Einfache furchtlose abstrakte Kunst

1. Einführung in Kurs 1: Hallo und willkommen zur dritten Klasse in dieser ganzen Serie. Also habe ich mit abstrakten Pluralformen angefangen. Ich ging zu Landschaften und dachte jetzt daran, etwas wirklich Lustiges zu machen Ich habe vor, etwas Lustigeres zu tun. Abstraktes, aber wirklich intuitives Werk. Ich habe an diesen wirklich lustigen Stücken gearbeitet , um im Grunde zu lernen. Und ich dachte, warum nicht? Lassen Sie uns dazu einen Skillshare-Kurs veranstalten. Das werden wir heute also lernen. Wir lernen die Kunst, farbenfrohe Zusammenfassungen mit ein paar gegenständlichen Stücken anzufertigen farbenfrohe Zusammenfassungen mit ein paar , oder? Und dieser Kurs wird sich nur auf ein Gemälde beschränken Also werde ich dir ein Bild mit einem warmen Farbschema beibringen einem warmen Farbschema und so wird es strukturiert sein. Aber dann werde ich dir im Projektteil auch dieses beibringen, sodass du in der ganzen Klasse eine Vorstellung von mindestens zwei Gemälden hast . 2. Zubehör und Materialien der Klasse 2: Hallo, willkommen bei Supplies and Materials. Ich bin im Grunde ein Künstler für gemischte Medien heute hauptsächlich mit Acrylfarben arbeitet Ich werde einfach die Farben durchgehen , die ich dafür verwenden werde Es gibt keinen Druck auf die Art von Marke , die Sie verwenden möchten, die Farben, die Sie verwenden möchten. Ich würde Gashcrylics vorschlagen , weil wir so die Textur dieser Kunst bekommen Das ist mein einziger Vorschlag. Ich habe keine besonderen Vorschläge zu den Marken. Ich verwende manchmal Flüssigkeit. Ich habe auch lokale indische Marken wie Camel und ich habe auch taiwanesische Marken, von denen ich nichts weiß, aber sie sind von wirklich guter Qualität Die Farben, die wir für dieses Gemälde verwenden werden. Lass mich dich einfach zurück zum Gemälde bringen. Dies ist ein Gemälde, die Farben, die wir verwenden werden , sind Zinnoberrot Ich bin gerade dabei, mit diesem fertig zu werden. Das ist Portrait Pink. Jedes Rosa oder Sie können Ihre Farbe wie Weiß und Zinnoberrot mischen Ihre Farbe wie Weiß und Zinnoberrot ergibt ein schönes Dann habe ich mein Zitronengelb , das im Grunde Cadmiumgelb ist Das werden wir verwenden, Sie können auch Zitronengelb verwenden. Es gibt Teile von Grün , das hier olivgrün ist. Natürlich verwende ich auch Blau , und hier verwende ich Preußischblau. Im Grunde eine Kombination aus der warmen und der kühlen Farbgebung Auch wir sind immer weiß. Ja, das sind die Farben. Nun zurück zu den gemischten Medien: Ich habe diese Fosco-Stifte, Ich habe diese Fosco-Stifte, denen es sich im Grunde um Acrylstifte Ich habe auch diese Ölpastelle und sie sind von der Marke Symbolian. Ich weiß nicht, ob ich sie richtig ausspreche, das sind Ich arbeite auch manchmal mit Pastellfarben meines Sohnes, weil Wenn du deine Pastelle testest, wenn du Pastelle kaufst und du sie testen wirst, dann ist es eine gute Idee, einfach zu sehen, wie Wenn sie glatt sind und eine sehr cremige, butterartige Textur haben, dann funktionieren sie Okay, abgesehen davon muss ich dir meine Pinsel zeigen Ich verwende keine bestimmte Marke, aber ich verwende gerne einen quadratischen Pinsel. Die meisten meiner Pinsel auf diesem Bild, tatsächlich sind alle meine Pinsel quadratisch , weil man so die Textur bekommt. Das sind die Pinsel , die ich benutzt habe. Sie sind in verschiedenen Größen und mittleren Größen und dann in kleineren Größen erhältlich, aber das hängt auch wirklich von der Größe Ihres Papiers ab. Ich benutze diese Ka-Pinsel auch gerne. Sie sind einer meiner Favoriten. Wann immer ich zu ITI gehe, kaufe ich sie einfach. Und ich weiß, dass sie weltweit erhältlich sind, also würde ich sie wirklich empfehlen. Auf keinen Fall Kinderpinsel, sie sind angenehm zu benutzen. Okay. Papier angeht, ist das eine Acrylglasplatte , wie normales Papier für Acrylmalerei. Es ist ein sehr dickes Blatt, weil unsere Farbe dick sein wird, also müssen wir sicherstellen, dass wir ein sehr dickes Blatt Papier haben. Das sind natürlich die Vorräte, abgesehen von Wasser einem feuchten Teppich, hauptsächlich zum Abwischen der Pinsel. Und dann eine Palette, ich verwende natürlich die Paletten, die im Grunde Palettenpapier sind Ich kann sie einfach stehen lassen und wegwerfen, wenn sie fertig sind Das sind die Paletten, die ich verwende. Ich denke, der nächste Schritt in diesem Kurs ist im Grunde, dass ich gehe und dir einige der Inspirationen zeige Und ich werde dir etwas über Farben zeigen. Das ist eine kurze Studie darüber, wie du lernen kannst, zu verstehen, welche Farben du magst. Es wird eine gute Hausaufgabe sein, die du machen kannst, bevor du damit anfängst 3. Farbstudien der Klasse 3: Hallo und willkommen zum schönen Teil dieses Kurses, denn ich mag dieses Licht wirklich. Als Künstler habe ich das Gefühl, dass es mir so oft an Inspiration mangelt. Jedes Mal, wenn ich eine Leinwand nehme, um sie tatsächlich zu ruinieren , mag ich es wirklich nicht. Außerdem halte ich es nicht für nützlich, oder? Weil ich das Gefühl habe, dass es einen großen Druck auf mich ausübt , auf der Leinwand aufzutreten. Deshalb liebe ich es, an kleinen Stücken zu arbeiten. Immer wenn es eine ganze Kombination gibt, die ich testen möchte, arbeite ich an kleinen Teilen und nehme sie dann zurück. Ich habe in letzter Zeit an vielen abstrakten Texten gearbeitet. Ich liebe die Kombination aus Gelb und Lila und habe sie getestet. Ich arbeite an etwa vier oder fünf oder drei oder vier Stücken. Und dann zeige ich dir einen Misserfolg wie diesen. Ich dachte immer, dass Schwarz und Rot und Grün wunderbar wären, aber irgendwie hat es bei mir nicht funktioniert. Ich kann dir wirklich empfehlen, an kleinen Stücken zu arbeiten. Es könnte ein Skizzenbuch oder lose Blätter wie diese sein. Als ich daran gearbeitet habe, wurde mir klar, dass es ein gutes Thema ist , um es mit anderen zu teilen und teilen, wie man daran arbeitet, weil es sehr interessant ist Es hat einfach Spaß gemacht, aber auch das Endprodukt war sehr schön. Ich werde eine Aktivität machen, die dir wirklich dabei helfen wird , deine Farbsprache zu erweitern, oder? Wir alle kennen warme Farben, kühle Farben. Wir verstehen die entgegengesetzten Farben. Wir verstehen, wie wir Farben mischen können. Dieses Weiß, mischen Sie Schwarz, mischen Sie andere Farben, um es dunkler, heller und all das zu machen , oder? Aber es gibt eine sehr interessante Aktivität, die ich mache, nämlich an deine Lieblingserinnerung zu denken. Nehmen wir an, an dem Tag Ihr Sohn geboren wurde, wurde Ihr Kind geboren. Oder sagen wir, vielleicht der Tag, an dem du zur Schule gegangen bist, oder vielleicht ein guter Tag im College. Sagen wir etwas, das mit deinen Eltern zu tun hat. Für mich waren es immer die ersten Regenfälle. Was ich mache, ist ein Raster zu erstellen. Okay? Ich mache ein Raster mit mindestens zehn und mehr Farben, die ich erstellen muss. Ich habe ein Thema aufgeworfen, Okay, das war der erste Regen. Dann mische und füge ich die Farben zusammen, die ich dem Gedächtnis zugeordnet habe. Das Schöne daran, diese Übungen zu machen: Du machst das für mindestens zwei oder drei Erinnerungen oder vier Erinnerungen, oder du machst es ständig, und du wirst anfangen, die Farbsprache zu entwickeln , die du gerne in deinem Kunstwerk haben möchtest. Ich denke, das habe ich konsequent gemacht. weiß nicht, ob das meiner Praxis tatsächlich helfen würde. Im Grunde schreibe ich nur mein Gedächtnis, ich schreibe die Farben. Manchmal, wenn ich etwas mache , kann ich mich daran erinnern und dieselben Farben verwenden und dieselbe Kombination herstellen. Ich schreibe auch die Kombinationen auf. Ich erinnere mich also daran, wenn ich das nächste Mal mache, oder ich kann mich darauf beziehen, wenn ich versuche, etwas zu kopieren oder daraus ein größeres Stück zu machen. Ich versuche das zu tun, wenn man viele meiner Bilder in diesen Farben sieht , denn das ist Pflicht und das ist die Inspiration, die meine ganzen Sammlungen oder manchmal sogar ein paar Kunstwerke antreibt meine ganzen Sammlungen oder . Das war eine kleine Sitzung Wenn du dazu eine Hausaufgabe machen willst, würde ich wirklich empfehlen, zwei oder drei Erinnerungen mitzunehmen und daraus ein Diagramm für dich selbst zu machen. Achte darauf, dass du die Farbe nicht direkt aus der Tube verwendest . Stellen Sie sicher, dass Sie ein paar Farben mischen und verwenden, denn das ist die ganze Essenz. Sie versuchen, Ihre eigenen Farben herzustellen. Niemand kann in den Laden gehen und dieselben Farben herstellen wie Sie. Das ist die Idee dieser Farbstudie. Tun Sie das und lassen Sie mich wissen, wie Sie daran arbeiten können. 4. Malen der Klasse 41: Lassen Sie uns zum Schluss mit dem Malen beginnen. Lassen Sie mich Ihnen vorher diese schönen Zusammenfassungen zeigen , die ich gemacht habe, okay? Es sind sehr einfache Studien, einfach im Grunde farbenfrohe Arbeiten, die mich sehr weniger anstrengend für mich sehr weniger anstrengend und sehr fröhlich und farbenfroh Daran werden wir heute arbeiten. Lass uns damit anfangen. Ich habe mich für diese Zusammenfassung mit Blumenvögeln entschieden, weil ich das Gefühl hatte, dass sie viel einfacher ist als alle anderen. Ich hatte das Gefühl, dass es aufgrund des Stücks einfach zu machen sein wird. Es ist eine sehr schöne Sache für Karte oder so etwas wie ein wunderschönes gerahmtes Kunstwerk , das Sie einfach an Ihre Wand hängen können. Hier bin ich mit meinen warmen Farbschemen, ich habe ein Violett, das du leicht machen kannst, wenn du es nicht hast. Ich habe auch Weiß dabei. Das ist ein Palettenblatt. Und was ich getan habe, ist, dass ich hier zuerst alle Farben eingegeben habe. Wie Sie sehen können, mische und füge ich meine Farben zusammen. Die Grundlage dafür wird sehr abstrakt sein. Es wird eine Mischung aus vielen Farben und Schattierungen sein , die ich bereits gezeigt habe. Aber die Idee ist, sehr abstrakt und sehr organisch damit umzugehen. Wir wollen nicht den perfekten Ombre-Effekt erzielen, sondern den unvollkommenen Effekt Manchmal machen wir die Farben. Manchmal holen wir direkt von der U-Bahn ab, wie Sie auf den Bildern vor Ihnen sehen werden. Ich nehme direkt den violetten Farbton auf, den ich für die Basis verwende. Dann mache ich alles nass auf nass. Die Idee von nass auf nass ist, dass, wenn Sie nasse Farbe in die Nähe der nächsten nassen Farbe legen, einfach ineinander übergeht und diese schönen Pinselspuren erzeugt Wenn Sie nun diese schönen Pinselspuren erstellen, haben sie im Grunde diesen visuellen Effekt auf Sie , der sehr organisch und auch ein bisschen unvollkommen ist auch ein bisschen unvollkommen Und das ist der Effekt, den ich wirklich erzielen möchte. Ich möchte etwas kreieren , das alles andere als perfekt ist. Der Grund, warum einer dieser Kurse es liebt, diese Kurse zu kreieren , ist, dass es uns den Perfektionisten verdrängt, oder? Wenn wir den Perfektionisten verdrängen, holen wir uns die Person rein, die kreativer ist, die bösartiger ist und bereit ist, Fehler zu machen Ich ging jetzt mit meinem kühlen Ton rein. Der coole Ton ist, ich will den Vogel machen. Du siehst, meine gesamte Oberfläche ist immer noch nass. Ich hebe meine Hand und erschaffe diese wirklich organische Form des Vogels. Die Idee ist, dass ich zuerst den Körper dann natürlich den Kopf erschaffe. Dann stelle ich sicher , dass der Vogel einen Einfluss darauf hat , wie Repräsentation tatsächlich aussieht. Man kann die Basis sehen. Mein Vogel nimmt tatsächlich auch die Farbe des Sockels auf. Das ist im Wesentlichen die Idee. Wir schaffen Arbeiten , die nass auf nass sind. Es ist organisch, es ist leicht , bei dieser Art von Arbeit Fehler zu machen. Wenn Sie der Perfektionist sind, der sich bei dieser Aktivität nicht wohl fühlt, können Sie warten, bis die Dinge getrocknet sind, und es langsam Schritt für Schritt tun Das ist auch völlig in Ordnung. Es ist eine ganz andere Natur, die auf der Natur basiert. Wir machen Kunst gerne auf die gleiche Weise. Das werden wir versuchen zu schaffen. Jetzt habe ich dem Blau einfach Gelb hinzugefügt und ich kreiere die Blätter. Um die Blätter zu erstellen, halte ich den Pinsel einfach komplett gerade in einem 90-Grad-Winkel. Und einfach etwas kreieren , das wie ein Blatt aussieht. Nicht unbedingt etwas mit einem dünnen Pinsel, mit einer exakten Blattform. Das ist etwas, das organischer und abstrakter ist. Und es zwingt dich wirklich nicht, etwas zu kreieren , das genau wie ein Textbuchblatt aussieht . Das kannst du sehen Ich nehme auch Farben von der Basis auf. Und das passiert organisch. Ich versuche und teste das jetzt nicht wirklich. Dies ist die erste Sitzung und so haben wir gerade den ersten Teil des Gemäldes fertiggestellt. Ich werde weiterhin das Gleiche tun, wie ich weitermache. Ich werde am Ende Spritzer hinzufügen. Das ist etwas sehr Persönliches. Ich finde es gut, wenn Sie das Gefühl haben, dass es so vollständig ist, dann können Sie es nicht hinzufügen. Aber wenn du das Gefühl hast, dass du es hinzufügen willst, dann kannst du das natürlich gerne tun. Im Grunde war das mein nasses Stück. Und ich weiß, dass es für uns alle etwas schwierig sein kann , es zu schaffen, aber lassen Sie uns weitermachen und sehen, wie wir das letzte Stück beenden. 5. Kurs 5: Malsitzung2: Hallo und willkommen zum nächsten Teil. Im Grunde ist unsere Kulisse völlig trocken und wir haben sie fertiggestellt. Jetzt gehen wir mit einem kleinen Flachpinsel rein. Jetzt ist das, glaube ich, eine Größe acht oder eine Größe neun. Ich habe weitergemacht und werde das jetzt näher erläutern. Mit der Detaillierung meine ich, ich werde die dunklen Markierungen und im Grunde den Umriss einfügen , den ich bereits in Bezug auf die Vögel erstellt habe bereits in Bezug auf die Vögel erstellt Ich werde weitere Details hinzufügen , um eine dunklere Form, Größe und ein repräsentatives Bild vorzuschlagen , Größe und ein repräsentatives Ich habe einige Highlights gemacht. Ich stelle mir vor, dass ein Paar Lichter wahrscheinlich auf den Vogel fallen, wenn Sie ihn sich als dreidimensionales Objekt vorstellen Aber du willst ihm keine Repräsentation oder ein Gefühl geben, wenn es darum geht, zu einem bestimmten Zeitpunkt Licht und Dunkelheit zu erzeugen bestimmten Zeitpunkt Licht und Dunkelheit Das Gute ist, sich eine Lichtquelle vorzustellen. Für mich ist es auf der linken Seite und ganz rechts stelle ich mir die Lichtquelle vor Offensichtlich ist ein Teil des Vogels weiß, der dem Licht zugewandt ist Und dann diese dunkleren Töne. Ich habe versucht, darin mehr Details zu schaffen. Nun der Grund, warum ich dieses Video in der gleichen Geschwindigkeit gehalten habe wie das, was ich gerade male, weil ich mich darauf konzentrieren wollte, dass dies eine sehr einfache Aktivität ist Okay, wenn du siehst, dass ich die komplette Detaillierung des Gemäldes in weniger als 5 Minuten gemacht habe , finde ich, dass es eine sehr einfache, intuitive Methode ist, die du beim Erstellen von Kunstwerken anwenden kannst Der nächste Schritt ist im Grunde, was Sie sehen ist, dass ich hier nur einige Details der Blätter Alternativ könnten Sie auch mit dem kleinen Pinsel über die Blätter streichen und die Blätter richtig in den exakten Formen formen. Das mache ich generell nicht gerne. Ich habe es nicht getan, ich habe nur ein paar weitere Markierungen gesetzt. Aber wenn Sie das tun möchten, kann ich es nur empfehlen. Zukunft habe ich Gelb und Blau ausgewählt und füge nur verschiedene florale Elemente hinzu. Was das bedeuten würde, ich wäre nicht in der Lage, dem Ganzen einen Namen zu geben, aber im Grunde möchte ich einige Details hinzufügen, darunter organische Formen, metamorphe Formen, die auf möchte ich einige Details hinzufügen , darunter organische Formen, metamorphe Formen, die eine Blume hinweisen, auf einen Baum hindeuten oder auf einen Zweig Nichts, was sehr stark auf eine bestimmte Form oder ein natürliches Element hindeutet eine bestimmte Form oder ein natürliches Element Ich gehe jetzt mit den gemischten Medien ein. Im nächsten Teil des Videos werden Sie sehen, wie ich viele gemischte Medien verwende. Das sind im Grunde Acrylstifte. Sie sind von Posco und ich liebe es , sie über getrockneten Kunstwerken zu verwenden Sie sind einfach zu bedienen und funktionieren auch sehr gut. Und sie haben diese schönen Farben , die leuchtend und fluoreszierend sind, und sie sehen immer gut aus , wenn man sie dem Kunstwerk hinzufügt Jetzt bin ich sehr locker mit der Art und Weise, wie ich meine Stifte halte, und das ist etwas, das spezifisch für meinen Kunststil ist, obwohl ich glaube, dass man es hinzufügen könnte, oder vielleicht könnte man so etwas wie eine Detailarbeit machen, Sie könnten beim nächsten Schritt sogar genau das Gegenteil tun . Was ich hier mache, ist im Grunde einen sich wiederholenden Schritt , bei dem ich kleine Linien mache Im Grunde ist das so etwas wie eine Markierung , bei der man dem Bild einfach eine einzelne Markierung hinzufügt, die nur in Konjugation ist Es ist eins nach dem anderen. Es ist nur eine Möglichkeit, deine Komposition hinzuzufügen, auszubalancieren, deine Komposition aufzulösen In gewisser Weise fügen Sie Ihren Kompositionen mehr Details hinzu. Richtig? Ich habe weitergemacht und jetzt habe ich mit meinen Pastellfarben angefangen, die ich vorhin hier gezeigt habe Auch hier geht es nur darum, diese organischen Formen zu kreieren, die wie Blätter, Texturen oder Bäume aussehen , die ich versucht habe für die Zukunft hinzuzufügen Während wir weitermachen und weiter daran arbeiten, werde ich nur noch die letzten Details hinzufügen. Jetzt sind diese letzten Details wie die Augen des Wortes. Ich werde auch die Spritzer hinzufügen, was für mich sehr spezifisch ist und ich liebe es, sie hinzuzufügen Ich habe gerade einige Highlights hinzugefügt. Gibt es eine Möglichkeit, das zu tun? Wahrscheinlich. Kann ich das zu Papier bringen? Wahrscheinlich nein. Aber ja, ich kann nur sagen, dass das intuitiver und gefühlsmäßiger ist intuitiver und gefühlsmäßiger als etwas, das ich zu Papier bringen und sagen kann, mache diese fünf Schritte, um dieses ähnliche Bild zu erreichen. Ich denke, das bietet dir viel mehr Freiheit. Arbeit, die mehr auf Intuition basiert, als etwas , das gesagt werden kann, okay, mach diese vier Schritte und befolge sie so, wie sie sind, um ein realistisches Kunstwerk zu schaffen Das ist anders und ich werde dich ermutigen, deine Kreativität und deine intuitiven Fähigkeiten zu nutzen , um einfach daran zu arbeiten und dir selbst zu helfen , zu verstehen, wie dieses Kunstwerk aussehen wird Dieses Kunstwerk ist jetzt fertig. Ich denke, das waren die letzten Details, die ich hinzugefügt habe. Und dann habe ich natürlich mit den älteren Stücken gespielt, nur um zu sehen, was gut aussah und was mir wirklich, wirklich gefiel. Und das war es auch schon. 6. Abschluss der Klasse 6: Ich hoffe, du hattest eine schöne Lektion und ich hoffe, sie hat dir gefallen. Ich hoffe, Sie haben nicht viel Stress auf sich genommen, um daran zu arbeiten. Ich wollte das endgültige Kunstwerk zeigen. Es ist ein bisschen nass, aber ich wollte es zeigen. So sieht es aus. Ordnung? Ich finde, es sieht gut aus. Es gibt ein paar Änderungen , die ich hätte vornehmen können, aber ich wollte der Praxis treu bleiben und es einfach als das zeigen, was ich getan habe. Aber ich glaube, ich würde gerne ein paar Skizzen machen, aber das ist eine wirklich hübsche Zusammenfassung an der ich gearbeitet habe , und es hat mir wirklich Spaß gemacht, daran zu arbeiten. Ähnlich wie hier, ähnlich wie hier kannst du viele davon machen. Und im Projektbereich werden wir uns für diesen entscheiden. Sie können auch etwas tun , bei dem Sie die Palette fertigstellen. Nehmen wir an, Sie haben viel Farbe in diese Palette aufgenommen und möchten sie fertigstellen. Ich zeige dir einfach etwas, das ich mit dem fertigen Pat gemacht habe. Ich habe dieses Bild gemalt und nicht alle meine Farben fertig gemacht . Ich habe das mit Pat gemacht. Es ist wie ein ziemlich abstraktes aber kein gegenständliches Stück, sondern es ist, als würde ich meine Farben fertigstellen Und das kannst du wirklich tun weil es deiner Praxis wirklich hilft Auch hier geht es um die Farbstudie, oder? Ich werde mich gerne wirklich an diese Kombination erinnern , besonders an diese. Du weißt, wie ich es gemacht habe und was ich getan habe. Dann kannst du es in dein Studio hängen oder du kannst es dir selbst merken. Mach ein Foto davon. Machen Sie eine Collage daraus, damit Sie sich daran erinnern, wenn Sie das nächste Bild malen Ich hoffe, dir hat die Sitzung gefallen. Ich hoffe, du konntest alle Fragen verstehen. Ich hoffe, du konntest den ganzen Prozess verstehen. Wenn Sie weitere Fragen haben, pingen Sie mich einfach in den Befehlen an oder Sie können mir eine Nachricht senden. Sie können sich trotzdem einfach mit mir in Verbindung setzen und ich beantworte sie gerne Es wäre mir eine Ehre, sie zu beantworten. Und ich hoffe, dieser Prozess hilft dir, loszulassen und lässt dich ein wenig von deinem intuitiven Prozess verstehen ein wenig von deinem intuitiven Prozess und dich mit etwas Tieferem verbinden.