Einfache flüssige Aquarellfarben: 5 Projekte mit flüssigen Aquarellfarben

1. Einführung: [MUSIK] Flüssiges Aquarell Vielleicht hast du ein- oder zweimal von dieser Art von Aquarell gehört , es aber nie wirklich ausprobieren müssen. Begleiten Sie mich heute, wenn wir lernen, wie man mit flüssigem Aquarell solche flüssigen Aquarellbilder erstellt Aquarell solche . [MUSIK] Hallo zusammen, willkommen zu meinem Skillshare-Kurs. Mein Name ist Joly und ich bin eine auf den Philippinen lebende Aquarellkünstlerin. Ich bin hier auf Instagram auch als Jolypoa bekannt. Dort poste ich Fotos meiner Gemälde, meine Zeitraffervideos und Prozessvideos und alles, was mit Kunst zu tun hat. Einer der Gründe, warum ich flüssiges Aquarell so liebe , ist , wie schön es sich auf nassem Papier verteilt und wie intensiv es lebendig ist. In diesem Kurs sprechen Sie über die Materialien, die Sie benötigen, und Sie lernen die einfachen Techniken mit flüssigem Aquarell aber wir werden uns mehr auf die Nass- und Nasstechnik konzentrieren. Ich habe fünf unterhaltsame und einfache Projekte , die Ihnen helfen, die Verwendung von flüssigem Aquarell zu verstehen. Wir werden Federn, Muschelfische, Quallen, lose Sonnenblumen und eine fließende Art von Pfingstrosen in Aquarellform kreieren , lose Sonnenblumen . Dies wird sicherlich ein unterhaltsamer und toller Kurs sein, sowohl für Anfänger als auch für andere Künstler, die einfach nur eine andere Art von Aquarell ausprobieren möchten. Wir sehen uns in meiner Klasse. 2. Kursübersicht: [MUSIK] Hallo nochmal, das ist die Übersicht über das Klassenprojekt. Vielleicht haben Sie die fünf wunderbaren Projekte aus dem Einführungsvideo gesehen . Es mag ein wenig überwältigend erscheinen, aber Sie können sich dafür entscheiden, vorerst nur mit einem Projekt zu beginnen . Aber ich schlage vor, alle Videos anzusehen , damit Sie verschiedene Techniken lernen können. In diesem Kurs konzentrieren wir uns auf die Nass-in-Nass-Technik. Das bedeutet, dass wir die Form des Motivs mit sauberem Wasser bemalen und dann geben Sie etwas Farbe hinein und lassen es einfach im Wasser fließen. Dieser Effekt erzeugt einen flüssigen Malstil. Ich habe die Helligkeit einiger Videos in dieser Klasse verringert , sodass Sie das Wasser auf dem Papier sehen können. Wenn Sie keine flüssige Wasserfarbe haben, machen Sie sich keine Sorgen, Sie können Ihre normale Wasserfarbe verwenden, die ich im Projekt Feder Nummer 4 demonstrieren werde. Um mehr über Aquarell zu erfahren, können Sie sich auch meinen Kurs From Blobs to Blooms ansehen. Nun, ich lasse dich nicht warten. Gehen wir zum Materialbereich. [MUSIK] 3. MATERIALIEN: [MUSIK] Für die Materialien fangen wir mit dem Pinsel an. Ich verwende den silbernen Pinsel Black Velvet und dieser ist in den Größen 6 und 8 erhältlich. Die Borsten dieser Bürste bestehen aus synthetischem Haar und Eichhörnchenhaar. Ich finde es toll, dass es viel Wasser aufnehmen kann , aber gleichzeitig seinen Sinn behält. Wie Sie sehen können, ist dieser Pinsel sehr spitz. Für das Papier werden wir 100 Prozent Baumwollpapier verwenden , weil das Papier wirklich einen großen Unterschied in unserer Malerei macht. Ich verwende das Arches, 100 Prozent Baumwollpapier. Das ist kalt gepresst und ich habe auch die dünnere Version gewählt, damit es günstiger ist. Das sind 185 GSM. Der Nachteil ist, dass es etwas faltig sein kann , wenn wir viel Wasser auf das Papier geben. Aber zumindest ist die Qualität immer noch gut, das Gemälde wird immer noch gut aussehen, und was wir tun können, ist, dass Sie einfach rundum etwas Klebeband anbringen können , damit es nicht faltig wird. Um Geld zu sparen, schlage ich vor, ein großes Blatt Aquarellpapier zu kaufen und es einfach in kleinere Stücke wie dieses zu schneiden . Eine andere Marke, die wir in dieser Klasse verwenden werden , ist die Saunders Waterford. Das ist 300 g/m²-Papier. Das ist dicker als das Arches-Papier, das ich dir gezeigt habe , und es ist auch im Blockstil gehalten, was bedeutet, dass alle Seiten geklebt sind und du hier nur einen Teil hast, der nicht geklebt ist. So können Sie ein Blatt Aquarellpapier herausnehmen . Der Grund, warum die Seiten geklebt sind, ist, dass das Papier dadurch nicht faltig wird, wenn Sie viel Wasser auf Ihr Papier geben. Sie können auf jeden Fall eine andere Marke für Aquarellpapier wählen , aber ich würde vorschlagen, dass Sie sich für 100-prozentiges Baumwollpapier entscheiden. Ich denke, dass der Arches, 185 GSM einen guten Preis hat. Als nächstes brauchen wir ein Glas mit sauberem Wasser. Wir brauchen eine Keramikpalette und hier mischen wir unser flüssiges Aquarell. Sie können auch eine normale Keramikplatte verwenden. Dann benötigen wir Seidenpapier , mit dem Sie die überschüssige Farbe in unserem Pinsel abklopfen. Für die Farbe verwenden wir konzentriertes Aquarell der Kunstphilosophie, es handelt sich also um konzentriertes Aquarell der Kunstphilosophie, eine flüssige Art von Aquarell. Wenn du kein flüssiges Aquarell dabei hast, kannst du auf jeden Fall deine normalen Aquarellfarben verwenden. Dies ist optional, aber in unseren Projekten können Sie auch einige metallische Farben hinzufügen. Dies sind die Metallic Accents der Marke Art Philosophy, und Sie können Ihren Gemälden einige coole Details hinzufügen. Jetzt sind wir also gut mit all unseren Materialien. Gehen wir nun zum nächsten Video über. [MUSIK] 4. Was ist flüssige Aquarellfarbe: [MUSIK] Bevor wir mit dem Malen beginnen, lassen Sie uns darüber sprechen, was ein flüssiges Aquarell ist. Ein flüssiges Aquarell ist nur Wasserfarbe in flüssiger Form. Es kommt in einer Flasche wie dieser. Wenn du es öffnest, gibt es eine Pipette. Das Schöne ist, dass Sie die Farbe hier problemlos verwenden können . Ich habe meine Keramikpalette und werde nur ein paar Tropfen auftragen. Dann können wir diese Farbe verwenden. Was ich an dieser Farbe liebe , ist , dass man wirklich lebendige Farben kreieren kann. Das ist die reine Form. Du kannst eine wirklich schöne grüne Farbe bekommen. Wenn Sie dann eine weichere Farbe wünschen, können Sie Ihrer Farbe etwas Wasser hinzufügen, und dann können Sie eine sanfte grüne Farbe erzeugen. Genau wie bei Ihrer normalen Aquarellfarbe können Sie auch luftflüssiges Aquarell mischen. Versuchen wir, eine Pfirsichfarbe zu machen. Ich habe hier meine pinke Farbe. Dann versuchen wir einfach, es hier zu mischen. Ich werde ein bisschen Gelb einführen. Das sieht ein bisschen viel aus. Fügen wir noch ein paar Rosafarben hinzu. Ich denke, ich werde das einfach benutzen. Ich werde viel Wasser hineingießen weil ich eine wirklich pfirsichfarbene Farbe haben möchte. Wir müssen vorsichtig sein, wenn wir unserem Rosa Gelb hinzufügen da es dazu neigt , zu orange zu werden. Ich bin ziemlich zufrieden damit. So einfach ist das. Dies ist eine sehr praktische Farbe. Eine weitere Sache, die ich an dem flüssigen Aquarell liebe , ist, wie es sich einfach auf einem nassen Papier verteilt. Wir werden in einem separaten Video mehr darüber sprechen. [MUSIK] 5. Techniken: [MUSIK] Kommen wir nun zu den Techniken und die erste Technik ist Nass-in-Trocken. Es bedeutet nur, dass Sie einen nassen Pinsel haben und das Papier trocken ist. Ich verwende das Arches 185 GSM, das ist Kaltpresspapier und lassen Sie uns versuchen, das zu swatch. Ich hole mir einfach diese wunderschöne rosafarbene Farbe von Art Philosophy. Das ist die Farbe Candy. Es ist der Opernfarbe ein wenig ähnlich , wenn Sie die normale Farbe haben. Lass mich das einfach ausmalen. Wie Sie sehen können, können wir eine schöne, lebendige Farbe erzeugen , weil sie nicht verdünnt ist, und später werde ich Ihnen zeigen, wie es aussieht , wenn wir die Nass-in-Nass-Technik anwenden. Auch bei nassem auf trockenem Untergrund können Sie diese sehr saubere Kante erzielen. Das ist eine der Eigenschaften eines Wet-on-Dry. Wenn Sie Ihrem Gemälde Details hinzufügen, sollten Sie diese Technik anwenden. Gehen wir nun zum Nass-in-Nass über. Für den Nass-in-Nass-Modus bedeutet das nur nasser Pinsel und dann nasses Papier. Wir malen einfach etwas Wasser auf die Oberfläche. [LÄRM] Lass mich dir den Glanz auf dem Papier zeigen . Dieser Teil ist nass und ich werde etwas Farbe einfüllen. Wie Sie sehen können, können Sie mit dieser Technik wirklich weiche Kanten erzeugen , und Sie werden sich tatsächlich mehr auf diese Nass-in-Nass-Technik konzentrieren. Später malen Sie die Form des Motivs mit sauberem Wasser, genau wie wir es hier gemacht haben. Ich liebe es, wie es einfach so schön fließt, und dieses hier trocknet mit einer weichen Kante. Gehen wir nun zur Nass-in-Nass-Technik über, aber dieses Mal werden wir unregelmäßige Farben verwenden. Dies ist auch aus der Linie Kunstphilosophie. Das sind die Aquarellkonfekte der Klassiker. Ich werde diese Oberfläche noch einmal benetzen. Ich wollte dir nur zeigen, wie es aussieht, also wollte ich dir den Unterschied zwischen den beiden Wasserfarben zeigen . Jetzt schnappen wir uns etwas Farbe. [RAUSCHEN] Wie Sie bei diesem normalen Aquarell sehen können , verteilt es sich nicht so stark wie das flüssige Aquarell. Aber trotzdem kannst du diese normale Farbe für diesen Kurs verwenden und ich werde dir zeigen, wie man die normale Farbe mit der Nass-in-Nass-Technik und dem Projekt Feder Nummer Vier verwendet. Lassen Sie uns nun über die Kontrolle der Farbe sprechen , da es manchmal schwierig ist , die Farbe auf einer nassen Oberfläche zu kontrollieren. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie kontrollieren können , wie sich Ihre Farbe verteilt. Lass mich das nochmal mit sauberem Wasser malen. [GERÄUSCH] Dann spüle ich meine Bürste ab und tupfe das überschüssige Wasser ab. Dann schnappen wir uns etwas Farbe. Ich werde es einfach hier fallen lassen. Wie Sie sehen können, ist die Art und Weise, wie es sich ausbreitet ziemlich gering, da wir viel Wasser in unsere Bürste genommen haben . Dies ist eine Technik, die wir später im Feathers of Class-Projekt anwenden werden . Wie Sie sehen können, erhalten Sie eine runde Form, aber sie hat keine harte Kante da die Oberfläche darunter nass ist, sodass sich die Farbe einfach verteilt und Sie eine sehr weiche Kante erhalten. Wenn du Farben aufträgst, ist nur eine sehr konzentrierte Farbe auf dem Papier, und du ziehst sie mit Wasser ab oder es könnte eine andere Farbe sein. Das werde ich dir zeigen. Fangen wir noch einmal mit der pinken Farbe an. Ich werde nur einen Punkt hier drüben setzen. Lass mich einfach das Papier kippen und dann lass uns einfach unseren Pinsel abspülen, um sauberes Wasser zu bekommen. Hier in meinem Pinsel habe ich sauberes Wasser und ich werde diesen kleinen Punkt konzentrierter Farbe nur leicht berühren. Wie Sie sehen können, fließt die Farbe einfach in meinen Pinsel. Es folgt einfach der Richtung des Wassers, das ich in den Punkt eingeführt habe. Diese Technik ist nützlich, um einige Blütenblätter zu malen oder wenn Sie mehr Details hinzufügen möchten und nicht mehr viele zusätzliche Farben hinzufügen möchten, sondern nur die Originalfarben des Motivs verwenden möchten. Dies ist eine der Möglichkeiten, dies zu tun. Genau hier male ich ein Blütenblatt. Versuchen wir es mit einem anderen. Ich werde einfach eine Linie malen, nur eine grüne Farbe. Jetzt habe ich Wasser in meinem Pinsel und ich schlage einfach mit dem Pinsel und ziehe die Farbe einfach aus der Mitte heraus. Dies ist nur eine Übung, und Sie können Ihre Bürste kontinuierlich ausspülen , um sauberes Wasser zu erhalten. In Ordnung, wir sind fertig. [MUSIK] 6. Feder-1: [MUSIK] Lassen Sie uns nun alle Techniken anwenden, die wir gelernt haben , und sie auf einfache Projekte anwenden. Für das erste Projekt werden wir ein paar einfache Federn machen. Ich freue mich sehr, weil es wirklich Spaß macht, sie zu malen. Für dieses Gemälde verwende ich das Arches-Aquarellpapier. Für deine Farbe verwende ich ein konzentriertes flüssiges Aquarell von Art Philosophy. Nur um euch zu zeigen, dass ihr normale Wasserfarben verwenden könnt, werden wir diese drei Federn mit der flüssigen Wasserfarbe bemalen . Dann verwenden wir für das vierte nur normales Aquarell. Nur um dir zu zeigen , dass du mit deinem normalen Aquarell malen kannst . Ich finde es einfach einfacher, das flüssige Aquarell für diese Nass-in-Nass-Technik zu verwenden . Für diese Übung habe ich nur einige Linien auf dieses Papier gezeichnet. Es ist nur ein Leitfaden, aber du musst ihn wirklich befolgen. Dann verwenden wir für die Farben der ersten Feder Holz und Wahrheiten. Ich habe etwas Farbe hier drüben fallen lassen. Wir werden das zuerst malen . Ich tauche meine Rundbürste der Größe 8 in sauberes Wasser. Dann malen wir einfach eine Schleife mit sauberem Wasser. Also werde ich zuerst den Umriss malen und dann werde ich das Innere mit Wasser füllen. Für dieses Video musste ich die Helligkeit des Videos herunterdrehen, damit man das Wasser auf dem Papier sehen kann , weil es sehr schwierig ist, das Wasser einzufangen , da es klar ist und man die Farbe nicht sehen kann. Ich werde versuchen, einen Raum ohne Wasser zu hinterlassen , damit ich einen weißen Raum wie diesen hinterlassen kann. Jetzt fülle ich es nur mit Wasser auf. Ich werde versuchen, das zu neigen, damit Sie das Spiegelbild sehen können. Es muss nicht wirklich eine gerade Linie sein. Ich will nur ein wirklich dünnes Zentrum. Sie können die Form auch später korrigieren. Wir wollen nur einen groben Umriss für diese Feder und ich werde zuerst die Schleife malen. Wir werden diesen Teil später malen. Ich halte es richtig nass, weil ich möchte, dass die Farbe wirklich fließt. Dieses Papier ist Arches, was wirklich nett ist. Es kann mit viel Wasser umgehen. Jetzt kommt die Magie. Das ist mein Lieblingsteil. Ich habe hier die Wahrheit. Wir lassen etwas Farbe fallen. Sie werden einfach erstaunt sein, wie es sich in dieser nassen Gegend einfach bewegt. Kannst du das sehen, so nett. Wir lassen einfach nach dem Zufallsprinzip ein paar Farben fallen. Dann spüle ich meinen Pinsel ab und nehme die Farbe Holz auf. Also fügen wir hier oben etwas mehr Blau hinzu. Jetzt sehe ich, dass dieser Leerraum zu groß ist. Ich werde meinen Pinsel ausspülen und versuchen, das ein bisschen zu schließen. Ich werde mehr Holzfarbe hinzufügen. Hab keine Angst zu experimentieren. Das ist wirklich ein lustiges Projekt. Ich helfe nur dabei, die Farbe etwas mehr zu verteilen , damit wir eine schöne Form für die Feder bekommen und für die Farbe kann man wohl Ultramarin für normale Farbe verwenden, Mandel dann für die braune Farbe, kannst du gebranntes Umbra oder Sepia verwenden oder Van **** braun ist auch gut. Jetzt füge ich die Details hier hinzu. Ich werde eine Art Stamm hinzufügen. Ich hole Holz. Zieh das einfach hier hin. Ich werde meine Bürste abspülen , damit das Wasser hier sauber ist. Ich werde das überschüssige Wasser abzapfen und du wirst einfach ein paar dünne Striche wie diesen machen. Also wie du siehst, schnappe ich mir einfach Farbe , die in diesem Bereich ist. Ich schätze, du kannst in verschiedene Richtungen gehen. Ich habe das Gefühl, ich möchte etwas mehr Blau hinzufügen , nur um einen Hauch von Farbe hinzuzufügen. Ich liebe das für diese Feder. Jede Feder sieht anders aus denn wenn Sie Farbe auftragen, verteilt sie sich einfach überall und Sie können nicht wirklich vorhersagen, wie sie sich auf der Oberfläche bewegen wird. Das liebe ich an dieser Übung. Falls Sie bemerkt haben, haben wir hier ein paar Punkte. Es sind Punkte, aber sie sehen verblasst aus. Das wollen wir für diese Feder erreichen. Dazu müssen wir nur unseren Pinsel reinigen, ihn einfach mit Wasser abspülen und dann das überschüssige Wasser einfach abtupfen. Ich hole etwas Farbe und wir lassen sie einfach auf die nasse Oberfläche fallen. Ich glaube, ich schnappe mir einfach diese Wahrheitsfarbe. Das ist die blaue Farbe. Dann füge ich einfach ein bisschen von dem braunen hinzu. Dann versuchen wir einfach, ein paar Punkte zu setzen. Auf diese Weise werden die Punkte etwas kontrollierter. Es verteilt sich nicht so stark , weil wir nicht viel Wasser und unsere Bürste haben. Das ist eine nette Note für die Federn. Verleiht ihm nur ein bisschen mehr Charakter. Füge diese Punkte einfach nach dem Zufallsprinzip hinzu. Wenn es trocknet, wird es ein wenig verblassen. Mach dir darüber keine Sorgen, wenn es gerade zu stark aussieht. Also werde ich hier einfach ein bisschen mehr hinzufügen. Ich denke, wir sind fertig, wir sind fertig mit unserer ersten Feder. 7. Federn 2: [MUSIK] Gehen wir zu Feder Nummer 2 über. Es ist genau dieselbe Technik wir einen Loop erstellen werden. Das ist nur sauberes Wasser. Für diese Feder möchte ich nur, dass sie länglich und etwas dünn ist. Dünner als der erste, den wir gemacht haben. Ich habe gerade die Gliederung erstellt und werde sie dann nur mit sauberem Wasser füllen. Lass uns einfach langsam das Zentrum schließen und einfach einen sehr kleinen Bereich verlassen , in dem es kein Wasser gibt. Kam ziemlich zufrieden damit. Lass mich dir nur das Spiegelbild zeigen. Für diesen verwenden wir jetzt etwas Rot und etwas Orange und auch etwas Schwarz. Ich mache weiter mit einem wirklich schönen Farbton für den Thread. Das nennt man Feuerpause und verbreitet sich dann einfach so nett. Lass uns ein bisschen Mandarine hinzufügen, diese Orange, füge sie hier hinzu. Dann füge ich hier ein bisschen Schwarz hinzu und versuche, vorsichtiger mit dem Schwarz umzugehen, weil ich nicht möchte, dass es die anderen Farben überlagert. Lass uns hier wieder etwas hinzufügen und wenn ich das Gefühl habe, möchte ich ein bisschen Gelb hinzufügen, damit du die Farbe tatsächlich direkt auf das Papier auftragen kannst. Einfach so und lass sie einfach miteinander verschmelzen , damit wir ihnen helfen können , indem wir die Farbe einfach mit unserem Pinsel verteilen. Ich werde diesen Teil nur schnell schließen. Lass uns ein bisschen Schwarz an der Basis hinzufügen und dann ziehe ich daran , um den Stiel zu platzieren. Dann spüle ich einfach meinen Pinsel ab und zapfe das überschüssige Wasser ab und male ein paar dünne Striche. Die gesamte Farbe in diesem Bereich kam nur von der Hauptfeder. Wir werden es einfach ziehen. Wie Sie sehen können, ist es so schön weil es hier einfach ineinander übergeht. Ich neige nur meinen Pinsel und nur die Spitze berührt das Papier, sodass ich diese schönen dünnen Striche erstellen kann . Ich möchte hier etwas mehr Schwarz hinzufügen , nur um es intensiver zu machen. Sie können hier auch etwas Orange hinzufügen. Wir sind fertig mit der Feder Nummer 2 [MUSIK] 8. Federn 3: [MUSIK] Lass uns jetzt zu Feder Nummer 3 übergehen. Jedes Mal, wenn ich mit einer Feder anfange, brauche ich sauberes Süßwasser, da das flüssige Aquarell den Wasserkrug leicht verschmutzt, sodass ich das Wasser jedes Mal wechseln muss , wenn ich mit einem neuen Projekt anfange. Für diese Feder erstellen wir einfach nur zwei parallele Linien. Dies ist nur ein Leitfaden. Ich lasse einen unberührten Raum in der Mitte. Ich schätze, ich werde meinem Pinsel einfach ein bisschen Farbe hinzufügen , damit du es besser sehen kannst. Ich füge nur etwas Blau hinzu. Ich muss euch daran erinnern, dass ihr mit diesem sauberen Wasser malen müsst. Ich füge jetzt nur die blaue Farbe hinzu , damit du sehen kannst, was ich mache. Dann malen wir ein paar dünne Striche, so. Ich lasse diese Seite nur etwas ausgefranst, damit sie nur dünn aussieht. Lass mich das einfach kippen. Ich werde nur ein bisschen mehr hinzufügen. Dann verschmilzt es oben. Dann machen wir noch einen auf der rechten Seite. Keine Sorge, Sie können jederzeit zurückkehren, um das zu beheben. Wenn du damit fast fertig bist, kannst du etwas Farbe fallen lassen. Lass mich das nochmal kippen. Jetzt fügen wir ein paar wirklich lustige Farben hinzu. Das ist die Farbe Bora Bora. Es sieht aus wie eine türkisfarbene Farbe und ist auch eine meiner Lieblingsfarben in diesem Set flüssiger Aquarelle von Art Philosophy. Dann versuchen wir, etwas Orange und dann etwas Rosa hinzuzugeben. Das ist die Farbe Candy. Ich werde etwas Farbe direkt auf das Papier fallen lassen. Lass es einfach seine Magie entfalten. Dann füge etwas Rot hinzu. Jedes Mal, wenn ich eine neue Farbe hinzufüge, muss ich meinen Pinsel ausspülen. Fügen wir hier einfach ein konzentrierteres Blau hinzu. Das ist die Farbwahrheit. Sie können dafür Ultramarin verwenden. Lass uns das einfach aushelfen. Sie können die Form kontinuierlich korrigieren. Das liebe ich an diesem Malstil. Da es nass und nass ist, können Sie die Form immer noch ändern, solange es noch nass ist. Ich denke, wir können hier nur ein bisschen Grün hinzufügen. Das ist die Farbe, siehe Grün. Für den Stiel kann ich die Farbe wohl mit ein bisschen Schwarz hinzufügen . Dieser, der dunkle Stiel. Ich werde meinen Pinsel einfach noch einmal ausspülen , weil wir die Details hier hinzufügen werden. Das hat sauberes Wasser. Ich ziehe hier einfach die Farbe raus. Das ist einfach wunderschön. Du kannst hier etwas mehr Blau hinzufügen. Wir sind fertig. 9. Federn 4: [MUSIK] Das ist die vierte Feder, also werde ich die Art Philosophy, Watercolor Confections verwenden . Dies ist das aktuelle Set und wir werden einfach wieder mit sauberem Wasser malen. Ich werde zwei parallele Linien malen. Auch hier habe ich meinem Pinsel etwas Farbe hinzugefügt, damit wir sehen können, was ich male, aber wenn du das zu Hause machen willst, musst du sicherstellen, dass dein Wasser sauber ist und dass es keine Farbe hat. Jetzt fangen wir an, die Feder zu malen. Ich werde ein bisschen mehr Farbe hinzufügen, damit du es sehen kannst. Idealerweise wollen wir eine saubere Basis, damit sie nicht mit der echten Farbe, die du auf die Feder aufträgst , verwechselt, aber da dies nur eine Demo ist, möchte ich, dass du die Striche siehst, die ich mache. Lass mich das einfach kippen, damit du das Spiegelbild sehen kannst. Ich bin fertig mit der Basis und jetzt schnappen wir uns etwas Farbe. Ich habe einfach etwas Wasser auf die Farbe gegeben , damit sie weicher wird und die Farbe leichter aufgenommen werden kann. Ich schnappe mir zuerst diese Farbe und lasse sie einfach fallen. Mit dem normalen Aquarell verteilt es sich nicht so stark, aber wir können es mit unserem Pinsel abhelfen. Lass uns hier etwas Grün hinzufügen. Bei diesem Stil brauchst du etwas mehr Geduld, etwas mehr Geduld da sich die Farbe nicht so stark verteilt. Lass uns das einfach verteilen und diesem helfen. Ich werde diese Lücke einfach noch etwas schließen. Wie Sie sehen können, sind die Farben im Vergleich zum flüssigen Aquarell nicht so lebendig. Wir können hier etwas Blau hinzufügen und Sie können die Seiten zarter machen. Fügen wir jetzt den Stiel hinzu, ich verwende nur ein sehr dunkles Blau. Das ist Paynes Grau. Dann spüle ich meine Bürste und vergewissere mich, dass meine Bürste sauber ist. Das ist nur Wasser, und lass uns einfach ein paar weitere Details hinzufügen und einfach diese Farben herausziehen. An dieser Stelle werde ich Ihnen nur etwas zeigen, das Sie Ihrer Farbe hinzufügen können, und Sie können einige goldene Details hinzufügen. Was wir tun können, ist, dass ich mir etwas Goldfarbe schnappen kann. Dies ist auf den metallischen Akzent der Kunstphilosophie zurückzuführen. Solange dieser noch feucht ist, können wir einige Details hinzufügen, einige goldene Details, und der Effekt ist, dass es sich einfach ausbreitet und Sie einen weicheren Effekt sehen werden. Wenn du ein undurchsichtigeres Golddetail möchtest, warte, bis die Feder getrocknet ist , bevor du das Golddetail hinzufügst. Aber im Moment denke ich, dass ich einen weicheren Effekt haben möchte, nur ein bisschen Glitzer. Ich glaube, damit bin ich zufrieden. Eine weitere Sache, wenn Sie ein paar Punkte wie diesen hinzufügen möchten , können wir das hinzufügen. Achte einfach darauf, dass dein Pinsel grau ist, und dann schnappen wir uns etwas Payne's Grey. Setze einfach ein paar Punkte und lass es einfach ein wenig ausbreiten. Ich denke, wir sind fertig. Es ist so einfach, oder? 10. Quelle, Jellyfish: [MUSIK] Lass uns eine Qualle wie diese malen. Auch hier habe ich das gerade auf Aquarellpapier in Studentenqualität gemalt , aber für das Abschlussprojekt malen wir auf Saunders Waterford. Das Papier ist zu 100% aus Baumwolle und ich verwende einen Rundpinsel. Beginnen wir damit, den Teil der Qualle zu malen , der als Regenschirm bezeichnet wird. Das ist der Schirm und ich hole einfach etwas sauberes Wasser. Auch hier müssen wir nur mit sauberem Wasser auf das Papier malen . Wir können mit einem Buchstaben C beginnen . Malen Sie einfach den Umriss des Regenschirms. Lass mich das einfach kippen, damit du das Spiegelbild sehen kannst. Jetzt fülle ich langsam etwas Wasser hinein, aber ich denke, ich muss ein bisschen Blau hinzufügen , damit ihr sehen könnt, was ich male. Aber wenn du das malen willst, achte darauf, dass du nur sauberes Wasser verwendest. Danke. Ich denke, ich werde ein bisschen mehr Blau hinzufügen, damit du es sehen kannst. Dann wackelst du für diesen Teil einfach mit dem Boden. Das können wir später immer noch beheben. Jetzt bereite ich einige Farben vor, die ich verwenden werde , und ich habe mich für die Farbe Bora Bora entschieden, und es ist eine türkisfarbene Farbe und ich werde immer noch etwas Ultramarin hinzufügen , also das ist wahr. Wir werden nur etwas Farbe hineinbringen. Das wird wirklich hübsch. Ich liebe es einfach, wenn es sich ausbreitet, so nett. Du könntest einfach herumspielen, es sich einfach ausbreiten lassen. Sie können die Form auch korrigieren. Sie können Ihr Papier auch neigen, wenn Sie möchten, dass sich die Farben in eine bestimmte Richtung bewegen. Es wird unten etwas mehr Blau hinzufügen. Dann lass uns das rausbringen. Lass uns einfach unseren Pinsel benutzen, ihn einfach bewegen. Ich denke, ich werde diese Farbklarheit hinzufügen nur um es interessanter zu machen. Ich glaube, das gefällt mir. Ich werde das einfach reparieren. Sieht sehr hübsch aus. Jetzt malen wir das, was wir die mündlichen Arme nennen. Das ist der grobe Teil und Sie haben diese dünnen Linien , die als Tentakel bezeichnet werden. Fangen wir mit den oralen Armen und ich reinige einfach meinen Pinsel und wir werden nur ein paar wackelige Striche machen. Ich werde das einfach locker lassen. Wir können hier auch einige Räume lassen , in denen es kein Wasser gibt. Ich werde es einfach ganz locker lassen. Ich neige nur mein Papier, damit du das Spiegelbild sehen kannst. Jetzt befestige ich es am Schirm, sodass es einfach so fließt. Jetzt füge ich einfach etwas mehr Wasser damit es fließen kann. Ich werde meinem Pinsel etwas mehr Farbe hinzufügen , damit Sie sehen können, was ich male. Es ist ein bisschen schwierig, nur sauberes Wasser einzufangen. Jetzt fließen ein paar Farben und das wird helfen. Ich glaube, ich möchte ein bisschen Bora Bora oder Türkis hinzufügen und du kannst auch ein bisschen von der Truthfarbe hinzufügen. Das ist wie eine Ultramarinfarbe und eine weitere Farbe, die ich gerne zu Quallen hinzufüge , ist nur ein bisschen Grün, also nennt man das Glück. Ich mag die Namen der Kunstphilosophie, Liquid Credit Color. Ich lasse es einfach fallen und wir wollen nur, dass es ziemlich locker ist, also füge ich einfach Wasser hinzu. Scheuen Sie sich nicht, Wasser hinzuzufügen, da Ihr Bild dadurch flüssiger aussieht. Ich denke, ich komme damit klar, mit den oralen Armen. Jetzt wollen wir diese dünnen Linien oder die Tentakel hinzufügen und ich möchte, dass sie eine etwas kräftige Farbe haben. werde einfach meinen Pinsel abtupfen, damit ich eine konzentriertere Farbe bekomme. Wir werden einfach dünne Linien erstellen indem wir das mit unserem Pinsel machen. Sie möchten nur, dass die Spitze des Pinsels das Papier berührt. Ich füge Bora Bora hinzu. Ich liebe diesen Effekt. Ich werde das nochmal machen. Jetzt putze ich meine Bürste. Jetzt möchte ich nur Wasser hinzufügen. Lass die Farben einfach fließen. Ich hole mir nur Farbe von hier. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, sich etwas Farbe zu schnappen und sie einfach so zu bespritzen , damit Sie eine lockerere Interpretation der Qualle erhalten . Fügt nur ein bisschen Charakter hinzu. Ich liebe es, diese Spritzer hinzuzufügen. Wir müssen nur vorsichtig sein, wenn du das tust , weil es überall sein kann. Stellen Sie sicher, dass Sie eine Decke auf Ihrem Tisch haben , damit Sie Ihren Tisch nicht beschmutzen. Ich bin ziemlich zufrieden damit, aber ich möchte hier ein bisschen Schatten hinzufügen. Ich denke, das kann der blauen Farbe ein bisschen Schwarz hinzufügen . Ich werde es einfach hier fallen lassen. Lass uns einfach noch etwas hinzufügen. Ich habe das Gefühl, ich möchte einfach die Form korrigieren. Ich liebe es, wie locker es einfach aussieht, so nett. Auf jeden Fall können Sie damit experimentieren. Sie können verschiedene Farben hinzufügen, wenn Sie möchten. Du kannst mit einigen Rosatönen und einigen Veilchen experimentieren, es liegt also ganz bei dir. Das ist einfach ein wirklich, wirklich lustiges Projekt. Wir sind fertig. [MUSIK] 11. Koi Fisch Teil 1: Fangen wir an, Koi-Fische zu malen. Ich zeige dir meinen Sketch. Wie Sie sehen können, sieht es etwas fleckig aus, weil ich auf Schülerpapier gemalt habe . Ich wollte euch nur zeigen , dass die Zeitung wirklich wichtig ist. Manchmal ist es nicht wirklich Ihre Schuld, wenn Sie von Ihrem Gemälde enttäuscht sind , manchmal ist es die Schuld des Papiers und manchmal kann die Schülerzeitung einfach nicht mit viel Wasser umgehen. Fangen wir an, auf diesem zu malen. Das ist 100% Baumwollpapier und das ist von der Marke Saunders Waterford. Im ersten Teil werden wir die Form des Koi nur mit sauberem Wasser bemalen . Wir können also definitiv einen Bleistift verwenden, um die Form des Koi-Fisches zu zeichnen , damit es einfacher ist , die Form des Koi-Fisches zu erkennen. Aber wenn du deinen Stift nicht benutzen willst, ist das okay. Der erste Schritt besteht darin, einfach etwas Wasser zu holen. Fangen wir einfach an, die Körperform des Koi-Fisches zu malen . Ich fange gerne mit einer Gliederung an. Lass mich einfach ein bisschen Farbe in meinen Pinsel geben , damit du sehen kannst, was ich male. Aber es ist besser, nur mit sauberem Wasser zu malen. Die Form wird viel besser aussehen, wenn Sie den Körper des Koi-Fisches so neigen. Ich füge nur viel Wasser hinzu. Mach dir keine Sorgen um die Form, du kannst auf jeden Fall versuchen, das später zu korrigieren. Sie können den Schwanz hinzufügen. Ich mag es, den Schwanz richtig locker zu halten. Lass uns einfach ein paar S-Kurven malen. Du musst nicht wirklich viel Schwanz hinzufügen , da wir später noch mehr hinzufügen können , wenn es Farbe gibt. Ziemlich zufrieden mit der Form. Lassen Sie uns nun dazu übergehen, den Koi etwas Farbe zu verleihen. Ich habe hier die Farbe Firebrick oder die rote Farbe aus der Art Philosophy 9, und ich habe auch etwas Mandarine und Orangerot hinzugefügt. Später werde ich auch ein bisschen gelb. Fangen wir mit dieser roten Farbe an, dieser schönen roten Farbe. Dann glaube ich, ich möchte ein bisschen Gelb hinzufügen. Lass uns das einfach verschieben. Sie möchten auch immer noch ein bisschen Weißbuch darunter haben. Das willst du immer noch in diesem Koi sehen. Fügen wir ein bisschen Schwarz hinzu. Koi-Fische haben einige wirklich schöne schwarze Muster. Lass uns hier noch etwas hinzufügen. Ich versuche wirklich vorsichtig mit dem Schwarz weil ich nicht möchte, dass es sich so stark ausbreitet. Lassen Sie uns hier ein bisschen mehr hinzufügen. Du kannst einfach den Mund hinzufügen und einfach eine dünne Linie hier drüben malen. Dies ist nur eine künstlerische Interpretation des Koi sodass wir nicht wirklich alle Details beachten müssen. Dann spüle ich meine Bürste ab und füge hier ein paar Flossen hinzu. Ich glaube, ich möchte, dass es ein bisschen grau ist, also füge ich nur einen kleinen Tropfen schwarzer Farbe hinzu. Fügen wir hier noch ein paar Flossen hinzu und ein bisschen in der schwarzen Farbe. Dann fügen wir für den Schwanz einfach ein bisschen Blau hinzu. Dies ist optional. Ich mag es, wenn es ein bisschen skurril ist, also füge ich ein bisschen Blau hinzu und lasse es einfach fließen und du willst , dass es so flüssig ist. Das können wir tun, indem wir viel Wasser und viel Farbe hinzufügen. Dies ist natürlich optional, wenn Sie diese blauen Farben hinzufügen möchten. Ich habe das Gefühl, dass ich hier ein bisschen Schwarz hinzufügen muss , nur um das auszugleichen. Vielleicht nur ein bisschen Gelb hier drüben , nur um den Bereich aufzuhellen. Sie können Ihren Pinsel verwenden, um einfach einige der Farben zu bewegen , wenn es sich nicht richtig anfühlt. Ich bin glücklich mit dieser Form. Gehen wir zum nächsten Koi-Fisch über. Jetzt müssen wir unser Wasser wechseln. 12. Koi Fisch Teil 2: [MUSIK] Wir sind jetzt beim zweiten Coy Fish, und ich hole mir einfach etwas sauberes Wasser und lass uns die Form einfach mit Wasser malen. Ich füge ein bisschen Gelb hinzu, damit du siehst, was ich male. Das macht wirklich, wirklich Spaß. Sie können verschiedene Farben hinzufügen. Ich werde nur die Leiche bewegen. Denken Sie daran, dass dies nur eine lockere künstlerische Interpretation der Schüchternheit ist. Es könnte ein bisschen anders aussehen. Ich glaube, ich bin zufrieden mit dem Körper des schüchternen Fisches. Ich glaube, ich werde die Form später anpassen. Für diesen wollte ich, glaube ich, hauptsächlich gelb sein. Ich schnappe mir nur die gelbe Farbe. Das ist das Farbtaxi der Linie Art Philosophy. Lassen Sie uns versuchen, etwas Farbe einzublenden, und wir werden versuchen, sie zu vergrößern, damit Sie sie besser sehen können. Lass uns etwas Gelb hineinlegen und es einfach verteilen lassen. Ich glaube, ich möchte ein bisschen Orange hinzufügen. Dann fügen wir später Schwarz hinzu. Lass mich diesen Bereich reparieren. Fügen wir den Mund hinzu. Dann füge ich ein bisschen Schwarz hinzu. [MUSIK] Wir werden es ein wenig verteilen und dann, da wir den Schwanz vor einer Weile nicht bemalt haben, werden wir einfach die Farbe ziehen. Ich liebe das. Fließt einfach so natürlich. Deshalb liebe ich es, den Schwanz und auch die Flossen weniger zu lassen . Ich füge nur ein bisschen Blau hinzu. Auch dies ist wirklich optional. Sie können die Farbe ändern. Ich habe zu viel Gelb hinzugefügt. Ich werde das einfach reparieren. Wir können jetzt ein bisschen Blau hinzufügen. Ich füge nur Wasser hinzu und lasse es einfach fließen. Sie können Ihr Papier auch neigen, um die Farben fließen zu lassen. Jetzt fügen wir die Flosse genau hier hinzu. Lassen Sie uns jetzt die Ansicht verkleinern. Ich habe das Gefühl, ich müsste ein bisschen Rot hinzufügen, nur einen Hauch von Farbe. Ich werde nur ein bisschen mehr Schwarz hinzufügen. Weil es hier verblasst ist. Du willst, dass es wirklich, wirklich intensiv ist. Versuche einfach, die Farben reinzubringen, bring sie einfach zurück. Jetzt lass uns einfach Eis auf den Coy-Fisch legen und du musst wirklich vorsichtig sein. Ich werde Schwarz verwenden, aber ich habe darauf geachtet, dass ich meinen Pinsel geplottet habe, um das überschüssige Wasser herauszunehmen, weil ich nicht möchte, dass sich das Schwarz so stark verteilt. Tupfen wir einfach und schnappen uns einfach ein bisschen Schwarz. Du musst wirklich vorsichtig sein. [MUSIK] Ich habe hier nur einen Punkt gesetzt . Ist ein winziger Punkt, damit er nicht zu überwältigend aussieht. Dann fügen wir hier einfach ein bisschen mehr Definition hinzu. Ich füge etwas mehr Orange hinzu. [MUSIK] Wir sind fertig. Ein weiterer Vorschlag ist, einige goldene Details hinzuzufügen. Sie können dies hinzufügen, solange die Farbe noch feucht ist. Manchmal möchte man einfach ein bisschen schimmern, also können wir es hier einfach hinzufügen. Du wirst dein Gemälde hübscher aussehen lassen. Dies ist jedoch völlig optional. Wir sind fertig. [MUSIK] 13. Loser Sonnenblume Teil 1: [MUSIK]. Ich freue mich sehr, dieses Projekt mit Ihnen zu beginnen, denn wir werden diese lose Sonnenblume bemalen. Um den Unterricht zu beginnen, benötigen wir ein Papier aus 100% Baumwolle, das ist Saunders Waterford, und das ist neun mal 12 Zoll. Ich habe hier gerade einen Kreis gezeichnet. Das sind ungefähr sechs Zentimeter. Im Moment schnappe ich mir einfach meinen Rundpinsel der Größe 8. Lass uns einfach etwas Wasser holen. Ich werde diesen Teil malen. Nur eine runde Form mit sauberem Wasser. Ich schätze, ich kann versuchen, es zu vergrößern, damit du es besser sehen kannst. Lass uns diesen Teil hier einfach nass machen. Wir werden eine Nass-in-Nass-Technik anwenden. Ich glaube, ich bin damit zufrieden. Dann schnappst du dir etwas schwarzes flüssiges Aquarell. Weil ich nicht möchte, dass sich die flüssige Wasserfarbe so stark verteilt, tupfe ich einfach meinen Pinsel ab und nehme das überschüssige Wasser heraus. Dann tauchen wir es einfach hier in die schwarze Farbe. Kannst du sehen, dass es sich einfach so schnell verbreitet hat? Seien wir einfach vorsichtig, wenn Sie diese schwarze Farbe hinzufügen , da es schwierig ist, diesen Teil rückgängig zu machen , wenn Sie zu viel schwarze Farbe auftragen. Jetzt spüle ich einfach meinen Pinsel aus und dann schnappen wir uns einfach eine braune Farbe. Sie können, diese Farbe wird in der Kunstphilosophie Holz genannt , flüssiges Aquarell verwenden. Aber wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie es mit verbranntem Umbra oder Sepia versuchen, das wäre auch eine gute Alternative. Ich male nur einen Farbring außerhalb der schwarzen Farbe. Dann spülen wir unseren Pinsel ab und schnappen uns die Farbe Kaffee. Wenn du eine normale Farbe verwendest, kannst du verbrannte Sienna verwenden. Ich werde meine Farbe mit ein bisschen Orange mischen , nur damit es ein bisschen warm wird, weil ich nicht die exakte Farbe von verbrannter Sienna habe . Aber verbranntes Sienna wäre die perfekte Farbe dafür , weil ich dieses warme Braun gerne hätte. Ich füge nur alles in diesem Bereich hinzu. Moment weiß ich, dass es lustig aussieht, aber es sieht aus wie das Auge. Es sieht aus wie ein Augapfel. Vielleicht kannst du diese Technik anwenden, wenn du ein Tier malst. Ich werde versuchen, so viel Fläche wie möglich am äußeren Teil zu benetzen so viel Fläche wie möglich am äußeren Teil , weil ich die Blütenblätter bemalen werde und ich möchte, dass die Farbe einfach in das Blütenblatt fließt. Dann schnappst du dir etwas Gelb. Diese Farbe wird Taxi genannt, aber Sie können jeden mittleren Gelbton bekommen. Ich werde nur ein paar S-Kurven malen. Wir können unseren Pinsel abspülen und einfach mit Wasser malen und es einfach fließen lassen. Wir fügen auch ein bisschen Orange hinzu. Wie Sie sehen können, sind einige Teile bereits trocken, aber das können Sie in einer Weile beheben. Ich möchte nur mit dem Bemalen dieser gelben Blütenblätter fertig werden. Lass uns weiter ein paar S-Kurven malen. Eine andere Farbe, die ich gerne zu jeder gelben Blume hinzufüge , ist ein violetter Schatten. Ich werde das nur verwässern. Du willst eine wirklich schwache violette Farbe. Wir sind fast fertig. Ich glaube, ich füge ein bisschen Orange zu einigen Blütenblättern und etwas Lila hinzu. Jetzt fügen wir hier etwas mehr Farbe hinzu. Ich werde die Farbe Kaffee verwenden. Das ist fast ähnlich wie Burnt Sienna. Ich will nur die Farbe zurückbringen. Dann kannst du auch etwas von der Farbe Holz hinzufügen , um es tiefer zu machen. Ich spüle meinen Pinsel und um ihm in der Mitte einen Farbtupfer zu verleihen, füge ich ein bisschen Grün hinzu. Du kannst Saftgrün verwenden, wenn du normales Aquarell verwendest. Ich füge einfach etwas Grün rund um diesen schwarzen Teil hinzu. In einigen Bereichen können wir diesen braunen Teil reparieren. In einigen Gebieten verbreitet es sich zu stark. Ich werde nur meinen Pinsel putzen. Dieser hat sauberes Wasser und ich werde es abtupfen und lassen Sie uns einfach einige Bereiche reparieren und einige der Farben entfernen, die wir nicht wirklich wollen [MUSIK]. 14. Loser Sonnenblume Teil 2: [MUSIK] Um alles in der Mitte zu verblenden, tupfe ich einfach meinen Pinsel ab und lass uns sie einfach mit der Spitze meines Pinsels mischen. Weil es sich anfühlt, dass das Zentrum vom äußeren Kreis getrennt ist , möchte ich, dass sie ein wenig verschmelzen. Ich nehme das und du kannst später einfach zurückgehen, um weitere Blütenblätter hinzuzufügen, und jetzt hole ich mir etwas grüne Farbe. In der Philosophie der flüssigen Aquarellkunst wird dies drei genannt . Wir fügen nur den Stiel hinzu. Dann versuchen wir, ein paar Blätter hinzuzufügen. Ich werde nur versuchen, einen Seitenhieb zu machen. Ich neige einfach meinen Pinsel und benutze die Seite meines Pinsels, um dieses Blatt zu kreieren. Wir machen die andere Seite. Wir bewegen einfach unseren Pinsel und bewegen ihn dann nach unten und heben ihn dann an , sodass Sie diese dünne, spitze Spitze erstellen können . Du kannst deinem Grün auch etwas Braun hinzufügen, um es etwas natürlicher zu machen. Jetzt fangen wir an, ein paar weitere gelbe Blütenblätter hinzuzufügen. Ich möchte, dass das wirklich locker aussieht. Tu einfach so, als würdest du mit deinem Pinsel tanzen. Du wirst versuchen, ein bisschen violette Blütenblätter hinzuzufügen. Fahren wir nun mit dem Malen des Hintergrunds fort. Ich habe mir gerade wieder sauberes Wasser geholt. Du malst einfach etwas sauberes Wasser auf den Hintergrund. Diese Arbeit wird einfacher, wenn Sie einen Flachpinsel hätten. Großartig. Ich benutze einfach meinen Rundpinsel und male einfach über den gesamten Hintergrund. Kannst du das Spiegelbild sehen? Ich werde die Blütenblätter übermalen, weil ich nicht möchte, dass einige der Blütenblätter einfach in den Hintergrund treten. Auf diese Weise wird es flüssiger aussehen. Außerdem wird es ausdrucksvoller aussehen. Wie Sie sehen können, habe ich hier einen Bereich verschmiert. Das ist okay. Das willst du wirklich. Ich habe hier etwas violette Farbe vorbereitet. Ich werde es einfach in den Hintergrund stellen, einfach so. Ich bewege mich in eine Richtung, nur in diesem Winkel. Wir können auch ein paar Spritzer hinzufügen. Ich hole mir etwas Gelb und wir werden ein paar Spritzer hier drüben verteilen. Tippe einfach so auf deinen Pinsel. Füge ein bisschen Orangenspritzer hinzu. [HINTERGRUND] Sie können in diesem Teil auch ein wenig Gelb hinzufügen . Wir können mit dem Hintergrund experimentieren und einfach eine beliebige Farbe hinzufügen. [HINTERGRUND] Du bist fast fertig. Ich gehe einfach zurück in dieses Zentrum und habe das Farbwort Umbra. Ich kann etwas Sepia holen, das ist auch okay. Ich werde der Mitte nur etwas mehr Definition hinzufügen. Dies ist optional. Du kannst es so lassen wie es ist. Wenn Sie jedoch mehr Definition wünschen, können Sie in der Mitte mehr Farbe hinzufügen. Ich setze nur ein paar kleine Punkte ein. Ich denke, wir sind fertig. Herzlichen Glückwunsch, Sie sind jetzt mit dem Bemalen einer losen Sonnenblume fertig . Ich liebe es, wie ausdrucksstark es aussieht, und ich freue mich sehr auf Ihre Projekte. [MUSIK] 15. Fluid-Kreislauf Teil 1: [MUSIK] Also werden wir einen fließenden Stil von Pfingstrosen malen. Hier, das ist nur eine Skizze, die ich gemacht habe und auf die ich sie gemalt habe, also habe ich Aquarellpapier erstellt. Sie können also sehen , dass es ein bisschen lückenhaft ist, aber das ist okay. Es ist nur zum Üben. Ich wollte euch auch mein Referenzfoto zeigen und werde den Link in die Projektressourcen einfügen. Das ist also ein Foto von Alaskapeony auf Instagram. Viele von Ihnen würden mich fragen, wie fange ich an, anhand des Referenzfotos zu malen? Also genau hier haben wir zwei Blumen. Wenn ich eine Blume male, fange ich normalerweise genau hier in der Mitte an. Also hier kommen die Blütenblätter her. Also fangen wir genau hier an und bewegen uns vom Zentrum aus nach außen. Also stell es dir wie eine Tasse wie diese vor. Dann können wir die Blütenblätter hier drüben bemalen. Dieser wird also nach unten zeigen. Für diesen Stil werden wir zuerst mit etwas sauberem Wasser malen und dann etwas rosa Farbe auftragen. Also lasst uns anfangen zu malen. Wir haben hier die Farbe Candy aus der Liquid Watercolor Linie der Kunstphilosophie. Sie können auch permanente Rose verwenden oder sie mit ein wenig Opera mischen. Also werden wir einige Blütenblätter nur mit sauberem Wasser bemalen . Aber weil es auf dem Papier schwer zu erkennen ist, werde ich ein bisschen Rosa auf mein Wasser auftragen , damit ihr die Striche sehen könnt , die ich machen werde. Also der Anfang. Nun, es wäre am besten, wenn Sie dieses Foto auf Ihrem Handy speichern oder ausdrucken können. Ich setze da drüben einen kleinen Punkt. Das wird mein Leitfaden sein. Das wird also in der Mitte sein oder hier werden die Blütenblätter herkommen. Also lasst uns anfangen zu malen. Also füge ich einfach viel Wasser hinzu, damit ich die Blütenblätter bewegen und die Größe anpassen kann. Sie können Ihre Bürste also am Ende des Griffs halten , um sie locker zu halten. Wir werden hier zuerst eine Tasse bemalen. Ich versuche auch, einige Leerzeichen zu lassen. Das sind Räume, auf die ich nicht gemalt habe. Jetzt, wo wir den Pokal hier haben, fügen wir etwas auf die Oberseite, nur um ihn zu verschließen. Also male ich nur leicht und versuche , keine großen und breiten Striche zu malen. Deshalb wollen wir diese Striche bauen oder versuchen, einige kleine Striche wie diese zu malen , damit wir sie später leichter anpassen können wenn Sie das Gefühl haben, dass die Form nicht richtig aussieht. Also halte ich alle Blütenblätter ziemlich nass. Denken Sie also daran, dass Sie mit sauberem Wasser malen sollten . Jetzt bist du mit diesem Teil fertig. Ich lasse dich einfach das Spiegelbild sehen. Also fügen wir jetzt das Blütenblatt genau hier hinzu. Also möchte ich jetzt das konzentriertere Rosa hinzufügen. Dann wirst du einfach versuchen, das zu verschieben. Sie können Ihrer Farbe auch ein wenig Gelb hinzufügen, um Ihrer Farbe auch ein wenig Gelb hinzufügen, um eine schöne pfirsichfarbene Farbe zu erzielen. Also lass uns das einfach vermischen. Dann können wir ein bisschen Lila oder Rosa hinzufügen , um einen tieferen Farbton zu erzeugen einen tieferen Farbton zu und diesem Bereich etwas Schatten zu verleihen. Wir sind fast fertig mit dieser Blume und dann fahren wir mit der zweiten Blume fort. Ich werde hier nur ein bisschen Gelb reinwerfen . 16. Fluid-Kreislauf Teil 2: [MUSIK] Wir sind mit der ersten Blume fertig und werden zu dieser übergehen. Fangen wir wieder mit einigen Blütenblättern an, die nur Wasser verwenden. Im Moment habe ich meinem Pinsel ein bisschen Rosa hinzugefügt , damit ihr sehen könnt, was ich mache. Ich male hier ein großes Blütenblatt. Versuchen wir, noch ein paar Striche hinzuzufügen. [MUSIK] Wir kreieren gerade diesen Pokal. Dann schließen wir das Ganze einfach mit ein paar schnellen Strichen ab. Ich wollte mehr Blütenblätter von dieser Seite hinzufügen. Wir werden einige grobe Striche hinzufügen. Versuchen wir dennoch, einige Leerzeichen zu setzen , um all diese Blütenblätter voneinander zu trennen. Ich werde das Blütenblatt bis hier verlängern, damit sie miteinander verschmelzen, damit die beiden Blüten zusammenhängender aussehen. Wir können auf dieser Seite etwas mehr hinzufügen. Fügen wir nun den unteren Teil hinzu. Ich lasse diesen Teil weiß und werde diesen Bereich nicht bemalen. Jetzt fügen wir die Farbe hinzu. Wir wollen nur, dass das richtig locker aussieht. Ich werde meinem Rosa ein bisschen Gelb hinzufügen , um eine pfirsichfarbene Farbe zu erhalten. Ich glaube, ich würde hier gerne etwas hinzufügen; ein bisschen mehr Farbe nur um diesen Schatten zu erzeugen. Wie Sie sehen können, gibt es hier einen dunkleren Teil, also fügen wir einfach ein pigmentierteres Rosa hinzu. Du kannst deinem Rosa auch etwas Rot hinzufügen, um ihm eine wärmere Farbe zu verleihen. Wir können hier und auch hier ein bisschen mehr hinzufügen. Da es immer noch nass ist, können wir einige der Blütenblätter kontinuierlich vergrößern ohne dass es so aussieht , als ob Sie der Blume nur mehr Volumen hinzugefügt haben. Dann verwenden wir jetzt unsere grüne Farbe. Sie können Saftgrün verwenden, wenn Sie Saftgrün haben, und lassen Sie uns einfach die Stängel hinzufügen. Ich finde es toll, dass dieser Bereich einfach zusammenpasst. Wir können unserem Grün auch ein wenig Braun hinzufügen, um eine natürlichere grüne Farbe zu erzielen. Deshalb ist es schön, ziemlich schnell zu arbeiten, wenn Sie diese Art von lockeren Blumen malen, denn Sie möchten, dass die Blume beim Hinzufügen der Blätter immer noch feucht ist, damit Sie diese schönen Mischungen erhalten. Ich schätze, du kannst noch ein paar Stängel hinzufügen, die herausragen und dann auch einige Blätter hören. [LÄRM] Ich denke, wir können ein paar Knospen hinzufügen Ich drücke einfach auf meinen Pinsel und hebe dann links einen weiteren Strich hinzu, einen weiteren auf der rechten Seite. Dann kannst du dir ein bisschen mehr Grün schnappen und es einfach hier hinzufügen. [RAUSCHEN] Ich habe das Gefühl, dass ich in diesem Bereich etwas mehr Farbe hinzufügen möchte , also werde ich ein bisschen Rot und etwas Lila hinzufügen, um dem Ganzen das gewisse Etwas zu verleihen. Auch hier und auch hier. Dann kannst du einfach einige der Kanten reinigen, die nicht so gut aussehen [RAUSCHEN] Wir haben hier die Abstände der Blütenblätter verloren, also habe ich hier einen Strich drüben gemalt, nur um den Eindruck zu erwecken, dass es sich um ein separates Blütenblatt handelt. [MUSIK] Ich denke, wir sind fertig. [MUSIK] 17. Letzte Gedanken: [MUSIK] Wir haben das Ende des Unterrichts erreicht. Ich hoffe, dass es Ihnen Spaß gemacht hat, diesen Kurs zu sehen. Ich habe alle Fotos der Klassenprojekte, die wir in dieser Klasse gemacht haben, im Bereich Projekte und Ressourcen hochgeladen der Klassenprojekte, die wir in dieser Klasse gemacht haben, . Schauen Sie sich das an und Sie können es als Referenzfoto herunterladen, oder Sie können auch einige kostenlose Bilder auf der Website Unsplash finden . Beim Erstellen der Klassenprojekte kannst du auf Schülerpapier üben, genau wie das, was ich dir gezeigt habe, aber denk daran, dass es auf 100 Prozent Baumwollpapier viel besser aussieht , da es die Farbe besser aufnimmt. Normalerweise liegt bei Schülerpapier die Farbe einfach darauf und es entsteht eine harte Kante. Ich würde vorschlagen, 100 Prozent Baumwollpapier zu verwenden. Ich würde gerne sehen, was Sie aus diesem Kurs erstellen können. Wählen Sie also Ihr Lieblingsprojekt aus, malen es und laden Sie es in den Bereich Klassenprojekte der Klasse hoch. Oder wenn du es auf Instagram hochladen willst, verwende diesen Hashtag, damit ich deine Arbeit sehen kann. Und vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen , damit du jedes Mal per E-Mail benachrichtigt wirst , wenn ich eine neue Klasse hochlade. Das war's. Denken Sie daran, dass das Üben Fortschritte macht. Viel Spaß beim Malen. [MUSIK]