Einfache Aquarell-Kunst-Journaling: Ohne Aufwand zeichnen

1. Einführung in das mühelose Skizzen-Journaling: Du kannst zeichnen. Ich weiß, dass Sie das können, denn ich bin mir sicher, dass Sie von den Ergebnissen überrascht sein werden, wenn Sie es mit kontinuierlichen Kontrollzeichnungen versuchen ich bin mir sicher, dass Sie von den Ergebnissen überrascht sein werden, wenn Sie es mit Vielleicht wäre es nicht das, was Sie erwarten würden, aber wir wissen nicht immer, was wir brauchen, bis wir sie sehen. Jack, das wurde kalt wie dein Sinn für Humor. Hallo. Mein Name ist Fati und ich identifiziere mich als Zeichnerin Wenn du mich kennst, wenn du meinen Unterricht verfolgst, kennst du meine Liebe zu No for Ticket Journaling und meine Mission, alle dazu zu bringen, sofort mit dem Zeichnen zu beginnen Und ich denke, der perfekte Weg, dies zu tun, ist das kontinuierliche Zeichnen von Münzen Das alles begann mit meinem Unterricht. Jeder kann zeichnen. Eine der Übungen in diesem Kurs war kontinuierliches Mitzeichnen, und ich habe mich irgendwie in die Zeichnungen der Schüler verliebt. Leute, die behaupteten, sie könnten nicht zeichnen , haben diese verrückt aussehenden, interessanten und fesselnden Linien eingereicht Und eines Tages habe ich in einem Café, anstatt wie immer zu zeichnen, eine kontinuierliche Kontrazeichnung gemacht, und alles hat Klick gemacht Es war in wenigen Augenblicken fertig und hatte alles, was ich wollte Keine Planung, keine Bleistiftskizzen. Es war eine Darstellung meines Themas, aber nicht vollständig. Es war auch etwas anderes, etwas Ausdrucksvolles. Und es sah sehr stilvoll , wenn es mit ein bisschen Wasserfarben kombiniert In diesem Kurs werden wir uns also mit kontinuierlichem Zeichnen von Steuerelementen befassen Wir werden über stressfreie Kunstpraxis, ausdrucksstarke Kunst und darüber sprechen , man besser zeichnen kann. Dabei lernst du den Unterschied zwischen Schauen und Sehen kennen, stärkst deine Hand-Augen-Koordination und ich werde dir natürlich viele Beispiele zeigen. Dieser Kurs richtet sich an alle , die mit dem Art Journaling beginnen möchten und sich beim Zeichnen sicherer fühlen Alles, was Sie für diesen Kurs benötigen, sind Stift und Papier. Es muss nicht einmal Aquarellpapier sein, aber keine Stifte Wir werden keine Fehler machen, also brauchen wir sie nicht. Ich freue mich darauf, das mit dir zu machen. Lass uns gehen. 2. Dein Kursprojekt: Ihr Klassenprojekt zeichnet. Nimm einfach den Stift und lege ihn auf Papier. Insbesondere kontinuierliches Kontrollzeichnen. Jack, dein Projekt ist es, mir eine frische Tasse Kaffee zu besorgen, und mit frisch meine ich auch heiß. Während des Unterrichts werde ich viele Dinge für das Innere eines Cafés zeichnen , ein Porträt, zwischen einem Baum, Sachen auf dem Tisch und ein Gebäude. Ich versuche, Dinge auszuwählen , die wahrscheinlich deine Fächer sein werden, wenn du dein eigenes Noi für Sket-Zeitschriften Du kannst sie während des Unterrichts mit mir zeichnen. Sie können jedes Foto auch im Bereich mit den Unterrichtsressourcen finden . sie gerne herunterladen, vergrößern und genau hinschauen, um die Details zu sehen. Und dann ist das der Schlüssel, sie im kontinuierlichen Konturstil zu zeichnen sie im kontinuierlichen Konturstil , ohne den Stift zu heben. Machen Sie später ein Foto und teilen Sie es uns mit, damit wir Ihre Kunst schätzen können. Ihr Klassenprojekt abschließen, stärken Sie Ihre Hand-Augen-Koordination und lernen den Unterschied zwischen Schauen und Sehen kennen. Dank dieser beiden Fähigkeiten wirst du ein besserer Zeichner sein, die Person, die zeichnet, aber du wirst dein Thema auch ausdrucksstark illustrieren, was sehr befriedigend sein kann Wenn es dir nichts ausmacht, gehe ich jetzt zum Kurs. Oh, hier ist mein Kaffee. Danke, Jack. Danke. 3. Warum verwende ich kontinuierliches Konturzeichnen p1: Entschuldigung, ich sehe mir meine Notizen an. Jeder nimmt auf. Du nimmst auf. Sie nehmen auf. Jack, nimmst du auf? Okay. Jack, wo war ich? Oh ja. Durch die Zeichnungen der Schüler, die meinen Kurs besucht haben, habe ich mich in das verliebt, was ich ihnen beigebracht habe. Kontinuierliches Kontrollzeichnen. Ich glaube, vorher habe ich das Continuous Control Drawing nur als Übungstool betrachtet , aber die Einschränkungen, die das kontinuierliche Zeichnen mit sich bringt , beim Erstellen von Zeichnungen zu verwenden kontinuierliche Zeichnen mit sich bringt , , hat mir geholfen Noorsket-Journaling zu entwickeln Aus diesem Grund verwende ich kontinuierliches Cro-Zeichnen nicht zum Zeichnen von Skizzen, wegen der Geschwindigkeit und wegen der Chance, am Ende etwas Neues, etwas Unerwartetes zu finden Aber das ist nicht der ganze Vorteil. Kontinuierliches Kontrollzeichnen ist eine großartige Übung , um sich die Hand-Augen-Koordination beizubringen, die entscheidend ist, um besser zeichnen zu können. Sehen versus Schauen. Um zeichnen zu können, musst du dein Motiv sehen, die Details sehen, die Linien sehen, die Unterschiede sehen, die Texturen sehen. Nur hinzuschauen ist nicht genug. Wenn Sie eine kontinuierliche Kontur machen, kombinieren Sie die Szene mit der Bewegung Ihrer Hand. Sie bewegen Ihre Hand derselben Geschwindigkeit und Richtung wie Ihre Augen. Ihre Augen verfolgen die Linien Ihres Motivs und Ihre Hände bewegen den Stift auf dem Papier, genauso wie Sie Ihr Motiv auf dem Papier nachzeichnen. Lassen Sie uns das nun anhand dieses Beispiels versuchen. Okay. Also, was ich machen werde , ich habe dieses Bild. Stellen wir uns vor, ich bin in einem Café. Das ist eines meiner Lieblingscafés. Es heißt Payosup und ich werde es tun, weil ich dort war, und ich habe diese Zeichnung tatsächlich gemacht Also möchte ich die reale Lebenssituation mit dir wiederholen. Das war das Foto, das ich gemacht habe. Ich mache eine Serie mit den Coffeeshops, die ich besuche, namens Cafe Portraits. Also versuche ich, diese Art von Portraitfoto von einem Café aufzunehmen diese Art von Portraitfoto von , was auch immer das sein mag. Manchmal ist es eine Ecke, manchmal ist es der Ort, an dem Kaffee zubereitet wird. Manchmal kommt es von draußen. Manchmal haben sie sehr schöne Ladenfronten. Also, wenn ich in die Coffeeshops gehe, habe ich das, glaube ich, letzten Freitag oder Freitag davor gemacht, und ich werde kontinuierlich das Land zeichnen. Okay, fangen wir an. Ich wähle diesen Tisch. Es ist ziemlich in der Mitte als mein Ausgangspunkt. Und ich mache mir nicht allzu viele Gedanken darüber, wo ich enden werde. Ich werde Datum und Ort oben links schreiben und hier Platz für etwas Text für den Titel lassen. Also fange ich von hier aus an. Ich lege meinen Stift hin und jetzt zeichne ich die Tabelle mit meinen Augen Ich hebe meinen Stift nicht. Ich sehe, das Bein geht so runter. Und in der Zwischenzeit ist es auch hier so, ist es auch hier so dass das Stuhlhaar weiter nach unten fällt, weil es näher an mir ist. Und dieses Bein ist mir auch näher. Da ist diese Art von Form hier. Es gibt da etwas, aber das stört mich nicht. Ich glaube, ich kann das Kissen auf einem anderen Stuhl sehen. Übrigens, ich mache es etwas langsamer als sonst, weil ich versuche zu erzählen, was ich für dich mache Aber normalerweise sollte das schnell erledigt werden. Wie ich schon sagte, denk nicht zu viel nach. Das soll nach nichts aussehen. Diese Szene gibt uns einen Ausgangspunkt und damit haben wir am Ende etwas anderes. Okay, und dieser Teil ist erledigt. Und von hier aus, wie Sie sehen können, habe ich meinen Stift noch nicht hochgezogen. Hier drüben ist eine Mauer. Und neben der Wand hier drüben sehe ich eine gut aussehende Lampe. Entschuldigung, ich musste meinen Stift hochheben, weil meine Uhr summte. Mein Sprung war vorbei. Wenn du nicht weißt, was Sprung ist, schau dir meinen Sprungkurs an. Und ich werde mich jetzt auf die rechte Seite konzentrieren. Das geht bis auf die gleiche Ebene. Ich werde mich hier nur auf diesen Codehanger konzentrieren. Ich werde es den ganzen Weg mitnehmen. Mach dir keine Gedanken darüber , alle Details zu machen. Versuche sie schnell zu machen. 4. Warum verwende ich kontinuierliches Konturzeichnen p2: Es gibt eine Art. Auf diesem Foto gehe ich zurück zur Wand und von hier aus, direkt über dem runden Tisch, kann ich in der Ferne die Kaffeebar sehen. Darauf werde ich mich jetzt konzentrieren. Hier drinnen gibt es ein Kuchendisplay , es gibt ein paar Kuchen und etwas weiter oben sind diese Lampen. Dieser Blick, ich mache das schnell. Die Proportionen sind vielleicht nicht die gleichen, mach dir darüber keine Sorgen. Ich meine, ich kann sehen, dass es hier einige Dinge gibt. Da ist eine kleine Tasse. Da ist eine Art Stück Papier, vielleicht ist es ein WiFi-Code, und dahinter steckt ein Tablet. Also habe ich diese repräsentiert, und darüber hinaus gibt es wahrscheinlich diesen Barista Okay Und dann ist hinter ihr ein Regal. Siehst du, ich mache mir keine Sorgen darüber , dieselben Linien zu überschreiten, aber in der Zwischenzeit, wenn ihr Gesicht dort ist, wo es sein sollte, versuche ich es zu umgehen, und dann wird diese Linie ausgeprägter. Und das sind die Entscheidungen, die Sie treffen müssen, wenn Sie das tun, und manchmal ist es okay, sie zu überschreiten. Zum Beispiel gibt es hier eine weitere Wand , in der sich ein Regal befindet, und manchmal ist es okay, wenn man vom Rand der Wand bis zum Kleiderbügel geht, vom Rand der Wand bis zum Kleiderbügel geht, so vorzugehen Hier an der Wand gibt es nichts zu zeichnen, aber das verleiht dem Zeichnen mehr Textur und Charakter, und das ist okay Aber in der Zwischenzeit, wenn ich sie zeichne oder wenn ich den Tisch zeichne, gehe ich gerne darum herum, wenn ich kann. Jetzt fehlt auch noch die Tabelle. Und ich denke, das ist es für mich so ziemlich , dass ich nicht alles machen muss. Normalerweise würde ich danach Farben hinzufügen, Farben hinzufügen, und hier würde ich den Titel hinzufügen. Das mache ich an dem Tag und an dem Ort, an dem ich war, im Namen des Coffeeshops, und dann schreibe ich auf , was ich in dem Café esse und trinke. Und ich glaube, ich kann es Ihnen hier zeigen So habe ich es an dem Tag gezeichnet, an dem ich die Daten hier eingegeben habe, Brownie und Filterkaffee. Das hatte ich Und so habe ich es heute gezeichnet. Wie Sie sehen können, habe ich mich viel mehr auf den Tisch und die Stühle konzentriert . Vielleicht habe ich das Bild stärker vergrößert , um daraus zu zeichnen Und jetzt habe ich in diesem Fall einen umfassenderen Ansatz gewählt. Und sie sind beide am selben Ort. Sie sind beide vom selben Bild, aber unterschiedlich. Das ist das Schöne daran. Jedes Mal kommt es ein bisschen anders heraus. Und das ist das Überraschungselement. Aber ich habe dir davon erzählt das ist ein weiterer, den ich angefangen habe. Diesen habe ich eigentlich im Urlaub in der Türkei angefangen. Und du kannst diese Zeichnungen auf meinem YouTube-Kanal finden diesen Teil schnell überspringen Und als ich dann nach Warschau zurückkam , ging ich zurück zu meinen Coffeeshop-Zeichnungen Dieser ist noch nicht gemalt. Von Elchen. Von Cap und Nero. Das war Cavalerka und dieser. Und dann, als ich etwas Zeit hatte, habe ich zwischendurch eine Zusammenfassung gemacht, und das war das letzte Mal Und du kannst auch sehen, wie ich es koloriert habe. Dieser Stuhl war blau. Dieser Stuhl war grün. Es geht nicht wirklich darum, das Ding zu malen, sondern die Farbe, die sie haben, als Ausgangspunkt zu nehmen. Und ich lasse sie auch ineinander übergehen und mache diese Aquarellwaschungen Und ich mag es, wie sie sich als lockere Art des Skizzierens herausstellen. Das geht also richtig. Also wenn du das perfekt machen könntest, dass du siehst, dass ich mit meinem Auge das Bild und die Zeichnung gleichzeitig nachzeichnete das Bild und die Zeichnung gleichzeitig Wenn ich das perfekt machen könnte, hätte ich am Ende die exakte Kopie meines Motivs wie bei einem Drucker Aber die unerwartete Schönheit, dieser überraschende Teil, den ich dir erzählt habe, ist das Ergebnis des Unterschieds zwischen deinen Augenmomenten oder in diesem Fall Momenten meiner Augen und meinen Händen. Weil ich nicht in der Lage bin, genau das zu tun, was meine Augen sagen, habe ich am Ende diese lustig aussehenden Linien , die sich wirklich gut kreieren lassen. Nichtsdestotrotz trainierst du auf diese Weise sowohl deine Augen als auch deine Hände und kannst jetzt besser zeichnen. der Zeit werden Sie schneller und sicherer mit Ihren kontinuierlichen Kontrollzeichnungen umgehen können und auch genauer werden. Wenn Sie in diesem Moment immer noch das abstrakte Gefühl behalten möchten, werden Sie Ihren Prozess beschleunigen sich ein wenig verwirren. Und das mache ich mit mir selbst. Ich versuche wirklich unter 1 Minute, unter 2 Minuten, zu versuchen, es so schnell wie möglich zu beenden. Allerdings dauert es in der Regel länger, wenn ich eine solche Szene habe, weil es ein Café ist, es einen Vordergrundhintergrund gibt, viele Objekte zum Zeichnen und ich manchmal länger damit verbracht habe. Aber ich versuche es trotzdem schnell zu machen. Aus diesem Grund verwende ich Continuous Co-Drawing, um mühelos Skizzen zu protokollieren, und ich kann Ihnen nur empfehlen, dasselbe zu tun In der nächsten Lektion werden wir über die stressfreie Kunstpraxis von Skizzenjournalen ohne Aufwand und kontinuierliches Splitterzeichnen sprechen stressfreie Kunstpraxis von Skizzenjournalen ohne Aufwand und kontinuierliches Splitterzeichnen und kontinuierliches Splitterzeichnen Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. Überprüfe. Als Nächstes. Oh 5. Keine Stress-Kunst-Praxis: Es gibt keine falschen Zeichnungen: Einer der Gründe, warum ich kontinuierliches Konturzeichnen und kein aufwändiges Skizzen-Tagebuch empfehle kontinuierliches Konturzeichnen und , ist, dass es keine stressige Umgebung für das Üben von Kunst bietet . Was meine ich damit? Überprüfe. Was meine ich? Zuallererst gibt es kein Bettzeichnen. Das sage ich oft. Es wird gezeichnet, dann gibt es kein Zeichnen. Das ist alles was es gibt. Aber vergessen wir das für einen Moment und stellen wir uns vor, Sie hätten eine schlechte Zeichnung gemacht. Ich meine, es ist so schlimm, du es nicht ausstehen kannst. Das schlimmste Szenario. Oh mein Gott. Was werden wir tun? Ohne viel Aufwand Sketch Journaling arbeiten Sie an einem Quadrat von neun mal 910 mal zehn Zentimetern. Wirf es einfach weg Das ist es. Das Problem ist gelöst. Dies ist das schlimmste Szenario. Das meine ich mit einer stressfreien Umgebung. Verbrenn es, wenn du es dramatisch angehen willst. Jack, ich habe dir gesagt, dass das nicht sicher ist. Denn wenn du an einer großen Seite wie einem Papier mit vier oder drei Wasserfarben arbeitest , macht dir das Stress Ich spüre es jedes Mal. Dieser Zucker ist nicht umsonst. Das ist ein Grund für Stress. Oder wenn du an einem Binds-Skizzenbuch arbeitest, kannst du die Seite nicht einfach abreißen Selbst wenn Sie die Seite vorsichtig mit einem Messer abschneiden, werden Sie immer noch sehen, dass sie von dort genommen wurde Oder noch schlimmer, Sie verwenden dieses Skizzenbuch schon eine Weile und haben bereits wunderschöne Zeichnungen und Gemälde darauf Die Seite, die Sie zeichnen werden, ist also bereits mit etwas verknüpft, das für Sie sehr wertvoll Das ist eine Ursache für Stress. Aber wenn Sie an einem winzigen einzelnen Quadrat arbeiten , verfälschen Sie es Ich kann es mir leisten, ein winziges Quadrat wegzuwerfen. Trotzdem habe ich nicht einmal ein Quadrat weggeworfen. Ich liebe sie alle aus unterschiedlichen Gründen. Und das bringt mich dazu, Ihre Fehler zu akzeptieren. Und was bedeutet das? Wir machen kontinuierliches Kontrazeichnen Wir legen unseren Stift hin und heben ihn nicht hoch, bis die Zeichnung fertig ist Sie gehen die Linien durch, die Sie zuvor gezeichnet haben, oder Sie stoßen auf Ihr Motiv , wo keine Linie sein sollte. Das ist also schon ziemlich abstrakt. Und weißt du, was das Beste an abstrakten Zeichnungen ist? Sie sind erfunden. Hier gibt es keine falsche Antwort. Wie kann man scheitern, wenn es keine falsche Antwort gibt? Das ist richtig. Das kannst du nicht. Was solltest du also tun? Leg deinen Stift hin und hoffe auf das Beste. Denken Sie daran, dass jedes Zeichnen eine Übung ist. Jedes Mal, wenn du das tust, wirst du besser im Zeichnen. Was ist, wenn du wirklich einen Fehler gemacht hast? Als ob du eine Tasse zeichnen würdest, aber sie ist zu kurz. Oh mein Gott, zu kurz. Du gehst über deine Tasse und machst sie größer und lässt die erste Zeile dort Das ist jetzt Teil deiner Zeichnung. Das ist diese unerwartete Schönheit. Oh , das meine ich mit einer stressfreien Umgebung für die Kunstpraxis. Im schlimmsten Fall weißt du, was zu tun ist. Im nächsten Video werden wir darüber sprechen, was der Unterschied zwischen Schauen und Sehen ist . Wir sehen uns im nächsten Video. Oh, lassen Sie mich einen Schluck von meinem Kaffee nehmen. Danke. Jesus. Danke, Jack. Ich segne dich auch. Oh, perfekte Kälte. 6. Nicht vom Kopf zeichnen: Hand-Auge-Koordination p1: Willkommen zurück. Guck mal , rollen wir? Das übliche Problem, das Leute beim Herumfahren haben, ist, dass sie ihre Zeichnungen kindisch finden Das liegt normalerweise daran, dass sie aus ihrem Kopf zeichnen , anstatt ihr Motiv zu sehen Das haben wir alle. Das ist eigentlich kein Problem , sondern ein Segen. Unser Gehirn muss den ganzen Tag, jeden Tag, so viele Informationen in so kurzer Zeit verarbeiten ganzen Tag, jeden Tag, so viele Informationen in so kurzer Zeit , also macht es Abkürzungen. Wir warten darauf, dass das Flugzeug vorbeifliegt. Nehmen wir an, Sie gehen auf der Straße spazieren und erhalten buchstäblich Tausende von Informationen, wenn Sie sich nur umschauen. Autos, Autos, noch mehr Autos, Straße, Menschen, Himmel, Bäume, Blätter, Fahrräder, Tauben Ihr Gehirn kann all diese Daten nicht speichern , also kennzeichnet es Dinge Und das macht uns das Leben leichter. Aber solange Sie nicht über ein fotografisches Gedächtnis verfügen, können Sie es nicht so zeichnen, wie es ist, solange Sie dem Motiv vor Ihnen keine Aufmerksamkeit schenken , solange Sie dem Motiv vor . Denn welche Farbe hatten diese Autos? Wie war die Form des Logos? Welche Farbe hatten die Blätter? Wie stehts mit der Taube? Kannst du zeichnen schon auf den ersten Blick den Helm auf der Rückseite des Fahrrads Was war die Schrift auf dem Fahrrad? Wie wäre es mit der Textur auf dem Baum? Oder die Formen der Blätter. Wenn Sie diese Details nicht sehen, zeichnen Sie am Ende wahrscheinlich einen braunen Stamm mit einer grünen Kugel darauf. Herrgott, wie viele Flugzeuge? Komm schon, pass auf. Ich zeige dir, wie ich diese Szene zeichnen würde, von der ich ein Video gemacht Ich habe ein Foto gemacht , an diesem schönen Herbstnachmittag , als die Sonne unterging. Nicht wie der, den ich gerade geworfen und weggeworfen habe. Als ob ich mich so fühle. Stattdessen würde ich mir nur die Details ansehen. Ich habe dir gesagt, dass das eine gute Übung für deine Hand-Auge-Koordination ist eine gute Übung für und du lernst, wie man sieht. Aber in der Zwischenzeit achten Sie auf alle Details, aber Sie nehmen nicht alle Details auf. Auf deiner Seite. Hier kommt das Zeitmanagement her , weil es nicht so lange dauert. Ich sah mir die Nahaufnahme der Szene an, die ich dir gezeigt habe, und du hast die Form der Blätter gesehen, die Textur auf dem Baum. Sie waren alle sichtbar. Und wir wissen, dass sie da sind. Aber aus dieser Entfernung möchte ich die allgemeine Form und das Gefühl zeichnen. Ich möchte das allgemeine Gefühl des Ortes einfangen, aber ich werde nicht auf alle Details eingehen, aber es hilft, einige dieser Details zu kennen , und Sie werden gleich sehen, wie. Ich schaue also auf meinen Baum. Das ist kein sehr normaler Baum. Ich hätte mir einen einfacheren Baum aussuchen können. Fangen wir von hier an. Es verzweigt sich in drei, vier verschiedene Richtungen. Dieser Baum. Da ist einer, der so rüber geht, und dann bringe ich ihn wieder her. Und weil ich weiß, dass dieser Baum Strukturen hat, während ich zeichne, dass es hier diese Blätter gibt. Ich werde hier nur ein paar verschnörkelte Linien ziehen, diese Blätter für die Blätter, und ich folge jetzt diesem Ast, der so herunterklettert Und dann sehe ich hier, dass es ein Fahrrad gibt. Es ist so etwas, ich glaube, ich versuche, nicht zu viel darüber nachzudenken, wie ein Fahrrad aussieht, aber ich versuche, meine Hand einfach von meinen Augen leiten zu lassen , dass ich versuche, genau das zu liefern, was ich sehe. Deshalb ist kontinuierliches Kontrazeichnen eine gute Praxis, um Ihre Hand-Augen-Koordination zu trainieren Deine Augen zeichnen die Details deines Motivs nach und deine Hand folgt der Spur Und wie wir bereits gesagt haben, weil Sie das nicht perfekt machen können, haben wir am Ende Ihre Interpretation dieses Baums, die viel wertvoller ist als eine perfekte Darstellung davon , denn jetzt ist es etwas anderes, etwas Neues. Es enthält eine Ebene deiner Erfahrung. Du hast die Realität verbiegt und daraus deine Ausdruckskunst gemacht Je seltsamer es aussieht, desto interessanter wird es. Das ist zum Beispiel der Teil, bei dem ich nicht all den Details, die ich sehe , viel Aufmerksamkeit schenke Das ist eine bewusste Entscheidung. Ich habe die Metallteile dieses Reifens gezeichnet und das schnell gemacht , um das Gefühl zu vermitteln, wie er als Abkürzung aussehen soll. Also da drin mache ich nicht genau das, was ich gesehen habe, sondern mache eine Annäherung an das, was es ist Das haben wir uns zum Beispiel hier angeschaut , da war eine Schrift, aber ich werde nicht in der Lage sein, dieses Detail mit diesem Stift und aus dieser Entfernung hinzuzufügen mit diesem Stift und aus dieser Entfernung Also lasse ich diese Details los , weshalb ich diese Entscheidung treffe, sie fallen zu lassen. Okay, ich lege meinen Stift normal zurück. Da ich das leise mache , was ich nicht tue, kann ich mich konzentrieren und zeichnen. Und hinter dem Baum steht ein Auto und das Auto hier ist der Griff, den ich sehe. Und das Auto ist tatsächlich auch auf der anderen Seite des Baumes sichtbar , und ich werde es schaffen. Ich will nicht so rüberfahren. Ich wollte dir sagen, dass wir wissen, dass dieser Baum eine Textur hat, aber das können wir nicht wirklich erkennen. Für solche Dinge versuche ich also, diese Linien zu verwenden um das Gefühl dieser Textur zu vermitteln. Tatsächlich kommt hier ein weiterer Ast von hinten. Und hast du gesehen, um von hier nach dort zu kommen, habe ich es irgendwie umgangen weil ich nicht das Gefühl verlieren wollte , dass dieser Ast dahinter steckt. Für mich ist das ein wichtiges Detail. Nun, du kannst diesen Ast nicht weiter sehen , wegen der Blätter dort drüben. Hier ist ein weiterer kleiner Zweig , der vom Hauptzweig weggeht. Und ich werde hier auch etwas Textur hinzufügen. 7. Nicht vom Kopf zeichnen: Hand-Auge-Koordination p2: Nochmals, weil das Fahrrad vor dem Baum steht und das wichtig ist, fahre ich nicht über den Lenker, aber an anderen Stellen, wenn es nicht so wichtig ist, kann ich jetzt rüber fahren, ich werde versuchen, das Auto hier fertigzustellen Das sind die Stoßstangen. Ich sehe Ampeln und hier führt eine weitere Linie durch Ich sehe eines der Hinterräder und unter dem Hinterrad sehe ich eine Art Bezahlung wie diese, sehe ich eine Art Bezahlung oder sollte ich sagen Zahlungsstein Also werde ich das zeichnen und das kommt tatsächlich auch von hier. Normalerweise mache ich diese wenigen Linien , weil es nie eine Linie ist. Das ist, wenn man Steine hat, Pflastersteine neben der Straße, die man mit T-Winkeln eigentlich immer sehen kann Der eine berührt die Straße, der darüber und der, der sich weiter von dir entfernt. Die wenigen Zeilen stehen also dafür, wie es sein soll. Und ein bisschen weiter vom Fahrrad entfernt ist das der Fußweg, der sichtbar ist Also gehe ich zu diesem Fußweg und ich gehe auf die andere Seite und setze diesen Fußweg fort bis zu dem, wo ich glaube, Ben sehe und es ist so etwas Ähnliches In der Ferne wird es etwas enger. Und hier drüben ist noch ein Auto. Ich möchte das auch hinzufügen. Das ist die Stoßstange des Autos und bis zur Ampel kann man das hintere Fenster so sehen und die Linie verläuft so Kleines Fenster an der Seite. Hier ist der Griff und dann ist da noch ein größeres Auto dahinter. Und ich werde es dort lassen. Und von dort aus möchte ich, dass noch mehr Linien sichtbar sind . weiter es in die Ferne geht, desto näher kommen sich diese Linien. Hier mache ich sie mit mehr Abstand und Neigung. Ich achte auch darauf, dass es hier eine asphaltierte Straße gibt, aber ich versuche nicht, alle Details zu erfassen. Das versuche ich zu sagen. Und hier sind ein paar Blätter, also werde ich hier nur etwas Textur machen , weil das keine ebene Oberfläche ist, und die will ich geben. Und hier drin geht die Zahlung weiter und vom Auto kann ich den Baum hier vielleicht nur so viel ausgleichen. Ich muss nicht das Ganze zeichnen. Und ich ging zurück zum Baum, weil hier drüben einige Blätter sind. Ich möchte noch einmal darauf achten, wo die Blätter sind, aber ich versuche nicht, jedes einzelne Blatt zu zeichnen. Dieser Zweig geht eigentlich so weiter, und zu diesem Zweig gibt es auch diese orange-gelb aussehenden Herbstblätter, die ich auf jeden Fall hinzufügen möchte und für den Rest werde ich tun, weil dieses Array komplett mit Blättern bedeckt ist, ich möchte hier auch etwas Textur hinterlassen. Und wenn ich in die Ferne gehe, gibt es noch einen anderen Baum. Ich glaube, den habe ich zu nahe gebracht. Aber das ist egal. Diese eine Art teilt sich in drei Teile auf. Und dann, neben dem Stift, gibt es noch einen. Und in der Ferne sehe ich eine Person und neben ihr ist eine weitere Person, sie geht weg und hier stehen noch mehr Bäume. Und da kommt noch ein Baum heraus. Wie Sie sehen können, habe ich der Vorderseite mehr Aufmerksamkeit geschenkt und auf der Rückseite habe ich nur ein paar Squig Lines gemacht, die auf den Details basieren Trotzdem schaue ich und sehe, was da ist, aber ich entscheide, welche Details ich einbeziehen möchte . Ich sehe nur etwas. Ich habe hier in diesem Dreieck etwas zu leer gelassen. Ich werde das Auto hinzufügen. Ich glaube, ich bin fertig. Ich denke, das ist ein gutes Beispiel dafür wie man die Details eines Motivs nicht nur anschaut, sondern auch sieht und dann entscheidet, was man daraus nimmt, und zu wissen, dass diese Textur da ist , hilft einem tatsächlich dabei, den Stift zu orientieren. Und auf diese Weise können Sie ein besseres Gefühl für den Ort vermitteln. Und das könnte eine sehr schöne Ergänzung zu Ihrem Kunstjournal sein. Das ist ein bisschen ein Titel hier. Ich weiß, dass ich hier nicht viel Platz gelassen habe, weil ich nicht darüber nachgedacht habe. Aber du könntest einfach hier einen schönen Herbsttag oder einen schönen Herbstspaziergang schreiben Herbsttag oder einen schönen Herbstspaziergang , so etwas, und dann Datum Ort, und wir wären fertig. Und wenn du ein bisschen Farbe hinzufügen würdest hinzufügen , weil das Ganze sehr grün ist. Es ist eine wunderschöne Straße, die wir auf beiden Seiten mit Bäumen bedeckt haben . Es ist grün hier, grün hier, grün hier. Und dann sind da noch diese Herbstblätter. Du willst sie nicht so lassen, als ob sie hier sind. Sie sind hier und an einigen anderen Orten auch. Dies ist auch ein guter Moment, um zu planschen, und das Herbstlaub definitiv auch auf dem Boden. Und zu wissen, dass wir viele Baumstämme sichtbar haben. Ganz grob, um zu bezeichnen , was wir sehen. Du musst nicht einmal das Ganze machen, dass diese Weißtöne auch zu der Textur beitragen, an der du gerade arbeitest, und das war's für mich Ich glaube, das Bild ist, dass ich hier nicht viel auf das Bild eingehen werde Ich zeige es nur als Beispiel. Es wird einen weiteren Kurs geben, in dem es darum geht, wie ich mich nur auf das Malen konzentriere. Aber du könntest auf jeden Fall einen Tagebucheintrag haben , so etwas. Und wenn du das damit vergleichst, kannst du den Unterschied zwischen dem Schauen und Zeichnen vom Kopf aus und dem Sehen erkennen. Das meine ich also, wenn ich sage, zeichne nicht aus deinem Kopf. Um deine Motive genau zeichnen zu können , musst du sie zuerst sehen. In der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, wie Sie Ihre Zeichnungen mit kräftigen, klaren und selbstbewussten Linien versehen können. Wir sehen uns im Übermaß Jack, wenn ich scharf sage, meine ich, dass die Linien sehr kontrastreich Ich spreche nicht von Chips. Es ist keine Zeit für Snacks. 8. Bewegung halten: Kräftige, klare Linien p1: Ich warte darauf, dass das Flugzeug vorbeifliegt . Willkommen zurück. Sie beim kontinuierlichen Kontrollzeichnen darauf, dass Ihre Linien sicher sind. Nun, was meine ich damit? Wenn du aufhörst nachzudenken, zeigt es sich auf dem Papier. Dieses Zögern macht Ihre Zeilen unsicher. Es fühlt sich fast so an, als wüsstest du nicht, wohin du mit dem Stift gehst, und das wusstest du wahrscheinlich auch nicht Aber ich bitte dich, so zu tun, als ob du es tust. Wir wollen kühne, klare, selbstbewusste Linien . Verwenden Sie einen Tickerstift. Wenn ich herkömmliches Sketch Journaling mache, verwende ich immer 0,1 oder 0,2 Das gibt mir Platz und Flexibilität, um feine Details zu zeichnen. Aber wenn ich kontinuierlich kontrolliere, verwende ich mindestens 0,5, manchmal 0,7 oder 0,8. Warum? Weil es viel mehr Gewicht auf der Seite hat. Dies hilft auch dabei, die Zeichnung schneller fertigzustellen , da Sie mit weniger Linien eine größere Wirkung auf der Seite haben. Sie verteilen einfach mehr Tinte pro Sekunde auf der Seite. Wenn Sie einmal angefangen haben, hören Sie nicht auf zu denken. Denken Sie nicht an das Endergebnis oder das Gesamtbild, das Sie zeichnen. Halte es in Bewegung. Machen Sie sich keine Gedanken über die Linie, die Sie gerade gezogen haben, oder die nächste Linie, die Sie ziehen werden . Sei einfach in diesem Moment. Versuchen wir jetzt, das Bild zu zeichnen, dass dies ein Café war. Wir waren in Kopenhagen. Ich glaube, es hieß Sex-Café, und ja, ich wollte etwas Lustiges sagen. Sex war nicht involviert. Im Grunde war es nur der Name des Cafés. Und sie haben in den Menüs einige lustige Namen gemacht, glaube ich. Es war ein netter Ort, und wir dort gefrühstückt, und ich habe dieses Foto davon, es ist eine schöne Erinnerung, um sie einem Skizzenjournal hinzuzufügen, einem einfachen Aquarell-Kunsttagebuch Und genau das können wir tun und versuchen, ich werde versuchen, das klarzustellen. Ich habe dir gesagt, du sollst nicht aufhören zu denken, sondern weitermachen Mach dir nicht zu viele Sorgen. Bleib im Moment. Ich glaube, ich fange mit dem an, ich werde mit dem Kaffee beginnen. Ich benutze meinen 0,5-Stift. Ich gehe immer zweimal um den Rand der Kaffeetasse herum , weil es nie ein einziger Strich ist, weil er dicker ist. Es ist nicht wie Papier dünn, dass es immer dieses Gefühl hat. Okay, ich höre auf , weil ich gerade rede. Normalerweise sage ich dir, du sollst nicht aufhören. Und hier sehe ich den Griff. Das ist ein sehr steiler Winkel und ich sehe hier ein bisschen Glanz. Also bin ich drüber gegangen und jetzt springe ich. Schau, ich habe meine Hose nicht angehoben, sondern bin nur auf den Teller gesprungen. Da ist ein Teller. Und wieder gehe ich ein zweites Mal, weil es nie eine einzige Zeile ist. Und hier läuft tatsächlich etwas um den Rand des Tellers herum. Also dafür werde ich noch einmal gehen. Und dann in den inneren Teil der Platte springen. Und dann habe ich hier ein paar Kartoffeln, Käse, noch eine Kartoffel, noch eine Kartoffel, noch eine größere Kartoffel, eine kleinere Kartoffel. Ich glaube, da sind auch Eier drin. Dass solche Dinge viel besser werden. Hier gibt es etwas Käse. Käse hat mehr Textur, also werde ich das noch ein paar Mal wiederholen. Und ich kann mir vorstellen, dass ich ihm diese Tiefe geben möchte ihm diese Tiefe geben , weil wir es aus einem bestimmten Winkel betrachten. Und dann springe ich einfach hier rüber und da ist noch ein Teller, und ich werde auch einfach hüpfen und da drüben springen. Siehst du, die erste Zeile war nicht perfekt, aber ich habe mir darüber keine Gedanken gemacht. Ich mache mir keine Gedanken darüber, durch die Orte zu gehen. Ich höre jetzt nur auf, um mit dir zu sprechen. Normalerweise hör nicht auf. Ich gehe rüber und ich habe kein Problem damit. Ich versuche, nicht rüberzugehen, um sicherzugehen, dass ich es nicht tue, wenn ein Thema vor einem anderen steht und ich dieses Gefühl nicht unterbrechen will . Aber selbst wenn du es tust, ist es keine große Sache. Nehmen wir zum Beispiel an, da sind Butter und Buttermesser. Und nehmen wir an, ich habe diesen winzigen Teller für Butter gezeichnet und Butter hat eine Art Form Und dann sagen wir, ich habe das Messer vergessen, ist egal Du ziehst einfach das Messer und das wird auch gut sein. Ich denke, es hängt auch sehr davon ab, wie du es bevorzugst. Hier drin gab es einen Stau und von hier aus werde ich zum Ei springen. Zum Beispiel klebt dieser Eierhalter fast außerhalb des Tellers. Fast nicht, tut es. Und dann das Ei drauf, und sieh mal, ich bin auf diesen Eierhalter gestoßen , weil er dunkel ist. Ich möchte ihm mehr Textur geben. Hier drin sehe ich einen Löffel und hier ist ein Laib, kein Laib, sondern ein Brötchen die Textur zu verbessern, gehe ich nochmal ein bisschen drüber Es gibt Scheiben Käse. Mir ist gerade aufgefallen, dass unter dem Brot, glaube ich, eine Serviette Also füge ich das auch hinzu, nachdem ich schon gezeichnet Ich möchte den Teller noch einmal umrunden. Schau, dieses Mal will ich nicht über Deck gehen, weil wir das schon gemacht haben und jetzt betone ich den Teller, aber nicht übers Deck Also das erstreckt sich, obwohl hier in erster Linie nichts auf dem Tisch liegt Ich habe kein Problem damit, zu der kleinen Schüssel mit dem Besteck zu springen . Ich mache das einfach und es steht schräg. Und ich liebe es, Gabeln zu zeichnen. Sie sehen immer so komisch aus. Und daneben ragt ein Messer heraus. Ich werde diese Keramikschale noch einmal umrunden und ihre Tiefe zeigen. Und hier sollte es auch so gezeigt werden. Und wenn Sie die Tabelle auch einbeziehen möchten, ist das immer eine gute Idee. Und hier ist der zweite Tisch. Schau mal, ich gehe herum, weil das unten ist und ich will, dass das bleibt. Und ich gehe um den Tisch Das ist der zweite Tisch so herum. Und das ist so ziemlich alles. 9. Bewegung halten: Kräftige, klare Linien p2: Um diese Szene zu zeichnen. Und das befriedigt meine Bedürfnisse und ich bin glücklich damit Wie Sie sehen können, heben Sie Ihren Stift nicht hoch. Du kannst Dinge durchqueren. Es spielt keine Rolle, dass diese Linien mir tatsächlich gefallen, wie sie auf einem Gemälde aussehen . Ich habe zuerst den Teller und später das Messer gezeichnet. Das ist auch okay. Aber später, als ich das Gefühl für den Ort vermittle, war da ein Tisch. Das ist ein gedeckter Tisch. Ich habe diese Linie nicht über den Teller gezogen. Ich ging, ich habe die vorhandenen Linien benutzt, um sie zu umgehen und dort weiterzumachen, wo der Tisch war. Sie müssen also diese Einschränkung nutzen , Ihren Stift nicht zu Ihrem Vorteil zu nutzen, und Sie können es auch zu Ihrem Stil machen. Sie können alles übereinander legen und das wird auch in Ordnung sein. Ja. Das war mein Rat für dich. Mach weiter so. Hör nicht auf und so. Ich weiß nicht, ob ich diesen Teil behalten werde, aber wenn ich das malen würde, versuche ich, hier eine schöne grüne Farbe hinzubekommen , weil dieses Kaffeemikrofon dunkelgrün dunkelgrün ist und da drin ist mein schwarzer Kaffee. Einfach so. Dieses Gelb ist eine gute Idee. Da ist Käse. Und hier, da waren die Eier. Diese Kartoffeln. Da drüben ist auch die Butter und wir sollten auch das Brot nicht vergessen. Für solche Situationen ist es gut, ist es gut zu den Hintergrund zu machen und die Teller schön weiß zu lassen. Du kannst das Gleiche tun. So würde ich denken, dass ich den Weisen habe. Aber es ist kein Malkurs, also werde ich nicht darauf eingehen. Und lass uns gehen. Noch ein Mal. Ich spritze Farbe auf meinen Hintergrund. Nein. Zumindest hat es eine sehr ähnliche Farbe, also ist es nicht sehr sichtbar. Ich habe es repariert. Das meine ich also, wenn ich was sage? Jack, wovon habe ich gesprochen? Genau das meine ich, wenn ich kühne, klare, selbstbewusste Linien sage Ich hoffe, es ist jetzt klarer. Hör einfach auf, diese Chips zu essen. Ich kann von hier aus alles hören. In der nächsten Folge werden wir darüber sprechen , nicht zu zögern, bevor Zeichnen beginnen, und darüber, was Sie tun können, um ihnen zu helfen Wir sehen uns im Übermaß. Jack, bring meinen Chronometer 10. Nicht zögern: Verwenden Sie einen Timer, um den Kurs zu beschleunigen: Ich weiß, dass das Flugzeug kommt. Komm schon. Können wir dir den Rest geben? Oder so. Warum so einfach? Nun, komm zurück. Das waren wir. Warte nicht, bevor du mit dem Zeichnen anfängst. Du kennst mich. Ich bin besessen davon, dass die Leute so schnell wie möglich anfangen zu zeichnen Und das passiert nicht, wenn du dich selbst überspielst. Du brauchst nur Übung, und je mehr du es tust, desto einfacher wird es. Also fang einfach an. Ich empfehle dir, einen Timer zu verwenden. Tir hat zwei Zwecke. Sie müssen beginnen, bevor es 5 Sekunden erreicht, und Sie müssen fertig sein, bevor es 5 Minuten erreicht. Suchen Sie sich eine Stelle aus, legen Sie Ihren Stift hin und beginnen Sie unterwegs, Ihr Thema herauszufinden Ich gebe mir 5 Minuten Zeit , weil im NoifSket-Journaling alles in 10 Minuten erledigt sein muss und wir immer noch den Titel und das Bild vor uns haben Übertreibe es auch nicht. Es ist schwierig, dafür ein konkretes Beispiel zu nennen, aber nicht jede Grenze muss mehrfach gezogen werden Überlassen Sie etwas der Fantasie. Du musst auch nicht alles zeichnen. Sie müssen ein Gebäude nicht komplett vom Boden bis zum Dach zeichnen . Nimm, was interessant ist. Wenn ein Baum in die Leinwand kriecht, könnten es später nur ein paar verschnörkelte Linien mit etwas grüner Farbe sein mit etwas grüner Farbe Wenn Sie mehrere Motive zeichnen und von einem Motiv zum anderen wechseln müssen, heben Sie den Stift nicht an Gehe einfach über diesen leeren Raum. Tatsächlich ermutige ich es. Das verleiht Ihrem Motiv so viel mehr Charakter und manchmal fühlt es sich an wie Textur oder sogar wie Schein oder Schatten. Auf die gleiche Weise können Sie auch bestehende Linien übergehen. Nehmen wir an, Sie müssen die Seite oder das Thema durchgehen . Sie können die Linien, die Sie bereits gezogen haben, zurückverfolgen , um zu vermeiden, dass Sie sie überschreiten. Auf diese Weise werden diese Linien schwerer und stärker betont. Wie ich schon sagte, es gibt keine falschen Antworten. Werde verrückt. Also dieses Bild ist auch aus Kopenhagen. Ich werde einen Kurs mit den Blogs und Aufzeichnungen machen , die ich von dort habe. Und jetzt kann ich dir nicht sagen, wo genau das Gebäude war, aber es war beeindruckend, aber es war beeindruckend als ich den Kurs gemacht habe , dass ich sichergehen werde , dass du alle Daten hast weil es eine andere Klasse sein wird. Von da an werde ich nur noch traditionelles Sketch-Journaling machen und im Nachhinein wird es Sketch-Journaling sein 3,5 Minuten. Hier sehe ich ein Schild. Ich möchte einbeziehen. Dieses Gebäude kommt ein bisschen weiter. Ich sehe, dass es an der Seite des Gebäudes noch einige Fenster gibt. Und hier können wir tatsächlich eine Art Kuppel sehen. Und in dieser letzten Minute möchte ich diese Linien mit einbeziehen, möchte ich diese Linien mit einbeziehen die ein Licht und auch sie gehen in diese Richtung und eine davon geht in diese Richtung. Und ich denke, dass ich mit all dem vielleicht noch ein paar Details auf das Dach bringen kann. Und das gibt mir Raum , um Zeit und Ort zu schreiben. Ich bin fertig. Also lass uns den Timer stoppen. Ich habe versucht, diesen runden Anbau einzufangen , das für die Kirche vorzusehen, und im Nachhinein hätte er höher sein können, aber das macht nichts, denn das ist meine erste Skizzenreise Und wie Sie sehen können, ist das Gebäude da, aber ich habe nicht alle Fenster Ich habe die Zahlung nicht gemacht. Stattdessen habe ich mich für diese Lampe entschieden , weil sie da drinnen interessant aussah, in der Luft hing Mir hat es gefallen und so ist das in 5 Minuten absolut machbar. Später, wenn ich es bin, habe ich immer noch viel Platz für Titel, Datum und Ort Datum und Ort könnten auch hier oder hier stehen und den Platz komplett für den Titel lassen, das ist möglich, oder einfach nur für blauen Himmel. Und später, wenn ich hier ein bisschen Grün hinzufüge, wird es schön hervorstechen wie ein Baum. Auch hier habe ich aufgepasst und gesehen, was auf diesem Bild zu sehen war. Hier steht ein Baum, aber ich habe nicht versucht, alles zu zeichnen , dass es sich um eine schnelle Studie handelt. Hier arbeitest du mit Einschränkungen, deinen Stift nicht anzuheben und es in weniger als 5 Minuten zu versuchen. Und später hast du Zeit, den Titel und die Farben zu machen, und dann weniger als 10 Minuten. Das ist es, worum es beim Zusammenfügen von Messern oder Sketchen geht. Deshalb habe ich es mir für Leute ausgedacht, die wenig Zeit haben oder manchmal eine schnelle Portion Kreativität und Leistung benötigen manchmal eine schnelle Portion Kreativität . 11. Nicht zögern: Verwenden Sie einen Timer, um den P2 zu beschleunigen: Ich glaube, da ich so weit gekommen bin, möchte ich hier nur ein bisschen Farbe aufspritzen. Es tut mir leid. Ein bisschen grün. Wir waren im Juni dort, von Herbst ist also überhaupt nichts zu spüren. Und ein bisschen von diesem orangefarbenen Look, wie kann ich sagen Dach. Ich habe das Wort Dach vergessen. Und dieses Gebäude, ist es braun, würdest du sagen? Das ist zu stark. Ich glaube, ich will. Entschuldigung, ich muss hier blau werden. Welches ist das? Ultramarin. Okay, das sollte reichen Ein bisschen von. Ich wähle Blau für diesen schönen Himmel. Und ich glaube, ich bin damit fertig. Lass mich so gedrückt halten, Papier saugen und vielleicht diese Farbe hier ein bisschen reinkommen lassen Du kannst es immer hinter dem Rücken deines Pinsels verwenden, um deiner Farbe etwas mehr Textur zu verleihen deiner Farbe etwas mehr Textur zu Und das war es dann. Das ist eine weitere Erinnerung aus Kopenhagen. Und Sie haben gesehen, dass es trotz des Gemäldes keine 10 Minuten waren. Also ich bin damit zufrieden. Und so können Sie sich mit einem Timer selbst helfen. Gehen Sie diesen ersten schwierigen Schritt durch, drücken Sie den Timer und stellen Sie dann in 5 Sekunden sicher, dass Sie Ihren Stift weglegen und einfach weitermachen. Und wenn dort 5 Minuten stehen, musst du aufhören damit du nicht zu viel herumfummelst Was meine ich mit zu viel? Wir wollen nicht, dass hier ein Altpapier übrig bleibt. Lass uns das hier drüben hinstellen. Wir wollen nicht mit so etwas enden. Nehmen wir an, Sie zeichnen ein C und wir wollen nicht mit einer solchen Zeichnung enden , nicht jede Linie wird so betont und das ist hier nicht das Ziel, manchmal gehen wir über dieselben Linien und sie werden mit Sicherheit ausgeprägter. Aber das ist nicht das, was wir hier versuchen. Ja, wenn man diese Art des Zeichnens macht, ergibt der Durchschnitt all dieser Linien ergibt der Durchschnitt all dieser Linien ein einheitliches Bild und es ausgeglichen, dass es definitiv gleichmäßiger ist, als nur das zu tun Aber das versuche ich dir hier nicht beizubringen, so dass du am Ende interessantere Linien bekommst und wenn du etwas Farbe hinzufügst , ist es viel interessanter Meiner Meinung nach ist das jetzt so, wenn ich etwas von der Farbe aufnehme, gefällt mir, wie sie aussieht. Das sieht für mich viel künstlerischer aus. Das könnte man am Rand einer Zeitschrift zur Veranschaulichung eines Themas oder am Rand einer Café-Karte sehen am Rand einer Zeitschrift zur Veranschaulichung eines , solche Zeichnungen könnten es sein Sieht aus, als würde ich versuchen zu zeichnen. Ich bin neu. Was denkst du? Dieser fühlt sich viel selbstbewusster an. Es sieht so aus, als wüsstest du, was du tust. Es fühlt sich ausdrucksstark an. Das nicht so sehr. Das meinte ich damit, die Zeilen nicht zu übertreiben. Das heißt einfach so viel wie nötig tun und den Rest lassen. Und einen Timer zu haben wird definitiv helfen, wenn Sie versuchen , Ihr Thema unter 5 Minuten zu bearbeiten. So können wir einen Timer verwenden, um schneller zu beginnen und auch schneller fertig zu werden. Hör auf, an dir selbst zu zweifeln und fang einfach an zu zeichnen. Erinnerst du dich, was würden wir im schlimmsten Fall tun? Wirf es einfach weg oder verbrenne es, wenn du musst. Das war's für diesen Kurs. Das war die letzte Lektion nach dieser. Es wird das Abschlussvideo geben, und ich werde dich beim nächsten sehen, aber zuerst im Abschlussvideo. Und ein anderes Flugzeug fliegt vorbei. Jack, ich habe das Gefühl, dass du deine Finger da drin hattest. So viele Flugzeuge fliegen heute vorbei, direkt über meinem Kopf. 12. Schlussbemerkung: Willkommen zurück. Vielen Dank, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Dies war der zweite Teil der Easy Watercolor Art Journaling-Reihe Wenn Sie den ersten Teil noch nicht ausgecheckt haben, dies unbedingt tun Wir haben viele Vorteile des kontinuierlichen Kontrollzeichnens und des unkomplizierten Aufzeichnens von Skizzen kennengelernt. Ich hoffe, dass Sie schon auf dem Weg sind , ein kleines Skizzenbuch zu kaufen Jack, hast du ein winziges Skizzenbuch? Wenn es eine Sache gibt, an die du dich erinnern solltest, wenn du anfängst, in deinem winzigen Skizzenbuch zu zeichnen, dann ist es dieser Gedanke Wenn es keine falsche Antwort gibt, wie kann ich dann scheitern? Und dann starte deine Uhr, leg deinen Stift hin und los geht's. Schau niemals zurück. Und die Üblichen folgen mir hier, hier, hier und hier. Hinterlassen Sie eine Bewertung, weil, bla, bla, es hilft mir, bla, bla, bla, besserer Lehrer. Teile dein Klassenprojekt , weil weißt du was? Nur weil. Tun Sie es nur, weil Sie keinen Grund brauchen sollten, Ihre Kunst zu teilen. Stimmt, Jack. Das war es für diesen Kurs. Wir sehen uns beim nächsten, hol deine winzigen Skizzenbücher und starte die Uhr und fang sofort an zu zeichnen. Wir sehen uns beim nächsten Bleib kreativ. Tschüss, Jack. Gib mir ein paar von den Chips. Hi, mein Name ist Fati. Und identifiziere dich noch einmal, mein Name ist Fati. Und ich identifiziere, ich identifiziere. Ein anderes Flugzeug fliegt an Jack vorbei. Du machst Witze. Komm runter. Herrgott, noch ein Flugzeug. Geh. Könntest du aufhören? Da ist ein Vogel auf dem Dach. Ich versuche wahrscheinlich, eine Nuss zu knacken. Ein Porträt, eine Tasse, ein Baum. Was sonst? Jack, was soll ich sonst noch werfen? Ich warte darauf, dass das Flugzeug vorbeifliegt. Fast da. Schauen Sie genau hin, um die Details zu sehen. Danke, Jack. Oh. Ich weiß nicht, ob das glaubwürdig ist. Fangen wir mit Lektion eins an. Ich kann das Intro nicht sofort machen. Das Intro ist immer das Letzte. Ich muss mich zuerst aufwärmen. Die Schüler zeichnen, zeichnen, nicht zeichnen. Zeichnungen sind nicht mehr als kontinuierlicher Tanz , weil Trow Zeichnungen zeichnete Die Schüler sehen uns in der nächsten Lektion. Ich denke, die nächste Lektion ist diese Seite. Ich brauche ein Feuerzeug. Ich brauche ein Feuerzeug. Weil ich etwas Dramatisches tun werde Einer der Gründe, warum ich nicht für Sketch Journaling empfehle und die Kontrolle behält auch wenn du es vorsichtig wieder damit schneidest Deshalb sage ich das? Du musst anfangen zu sehen. Okay, lass uns da nicht reingehen. Wovon spreche ich? Hoher Kontrast, hoher Kontrast. Ich komme zurück. Sag, willkommen zurück, aber ich weiß nicht, zu was ich dich willkommen heißen soll. So nutzt man also Chronometer zu seinem Vorteil. Ich meine, wie könntest du einen Chronometer zu deinem Nachteil nutzen ? Ich weiß es nicht Nein zum Umdrehen von Skizzen und weiterreisen und ein Flugzeug fliegt vorbei, und ich warte wieder. Ich werde verrückt. Ich will einen Kaffee, aber ich will zuerst meine Arbeit beenden, aber dann ist es zu spät. Es ist Essenszeit, aber ich werde trotzdem Kaffee und etwas Süßes wollen Ich weiß nicht, was ich tun soll. Lass uns zuerst die Arbeit beenden. Jack, lass es uns beenden und dann gehen wir Kaffee trinken, okay? Du hast ein kleines Etwas.