Einfache animierte Icons in Adobe After Effects

1. Willkommen: [ MUSIK] Willkommen bei Easy Animated Icons in After Effects. Wenn Sie ein Illustrator, Grafikdesigner oder jemand sind, der After Effects lernen oder üben möchte, ist dies ein großartiger Ausgangspunkt. Hallo, ich bin Megan Friesth, ein Illustrator und Motion Designer aus Boulder, Colorado. In dieser Klasse führe ich Sie durch jeden Schritt meines Workflows. Ich zeige Ihnen, wie Sie Symbole mit grundlegenden Formen in Adobe Illustrator erstellen, wie Sie sie für die Animation vorbereiten und wie Sie sie in After Effects einbinden und animieren. Abschließend werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine GIF- oder Filmdatei erstellen, damit Sie Ihre Arbeit zeigen können. Für diese Klasse benötigen Sie keine Erfahrung mit Adobe After Effects. Es wird Ihnen helfen, wenn Sie mit Adobe Illustrator vertraut sind, aber das ist auch keine Voraussetzung, weil ich Ihnen die Grundlagen zeigen werde. Wenn Sie direkt in die Animation springen möchten, können Sie Meine Icons herunterladen. Wenn Sie bereit sind, After Effects zu lernen oder zu üben, indem Sie einige lustige animierte Symbole erstellen, dann beginnen wir. 2. Kursprojekt: Für das Klassenprojekt animieren Sie eine Reihe von Symbolen, entweder meine oder Ihre eigenen. Warum Symbole? Nun, Animation ist Kommunikationstool. Sie können es verwenden, um Emotionen hervorzurufen, eine Geschichte zu erzählen, Funktionalität anzuzeigen oder zu erziehen. Symbole sind wie eine universelle Sprache. Wenn Sie die beiden zusammen setzen, erhalten Sie etwas ganz Besonderes, plus animierte Symbole sind wirklich einfach und gute Möglichkeit, After Effects zu lernen. Es gibt viele verschiedene Stile von Symbolen. Welche Art von Symbolen wird für diese Klasse funktionieren? Ich arbeite mit Symbolen, die meist aus einfachen Formen mit Strichen oder Konturen bestehen. Sie müssen diesen Stil sicherlich nicht verwenden, aber ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Linien zeichnen animieren, und das funktioniert möglicherweise nicht für alle Stile. Beginnen Sie mit einem Thema, brainstormieren Sie alle Symbole, die das Thema passen könnten. Erstellen Sie ein Klassenprojekt auf der Projektseite und posten Sie Ihre Icon-Ideen. Wählen Sie dann ein paar Ihrer Lieblings-Icons aus Ihrer Liste aus, um sie zu veranschaulichen. Wenn Sie feststellen, dass einige Symbole nicht funktionieren, können Sie immer zu Ihrer Liste zurückkehren und etwas anderes ausprobieren. Sie beim Erstellen Ihres Symbols darüber nachzudenken, BeginnenSie beim Erstellen Ihres Symbols darüber nachzudenken,wie Sie sie animieren möchten. Dies kann Einfluss darauf haben, wie Sie sie bauen. Aber mach dir keine Sorgen, wenn du noch nicht alles geplant hast. Veröffentlichen Sie Ihre illustrierten Symbole im Klassenprojekt. Animieren Sie schließlich Ihre Symbole. Sie können Ihre Symbole einzeln veröffentlichen, wenn Sie sie fertig stellen, oder sie veröffentlichen, wenn sie alle fertig sind. Wenn Sie begierig sind, direkt ins Animieren zu springen, zögern Sie nicht, meine Symbole als bereit, Illustrator-Dateien zu animieren. Wenn Sie jemals Fragen haben, wenden Sie sich gerne auf der Community-Seite an. Lasst uns loslegen. 3. Illustration von Icons – Teil 1: Wir starten einen Illustrator für den Fall, dass Sie mit Photoshop besser vertraut sind. Ich möchte Sie nur wissen lassen, dass Sie sicherlich Photoshop verwenden können, um Grafiken zu erstellen, um in After Effects zu animieren. Aber für diese Klasse, wird es einfacher zu folgen, wenn Sie Illustrator verwenden, müssen einige der Ebenen, aus denen die Symbole in Vektorformen zu konvertieren. Wenn Sie Photoshop verwenden, müssen Sie am Ende viele Teile Ihrer Symbole und After Effects neu erstellen. Hier habe ich einige Icons, die ich gemacht habe. Sie können diese Symbole herunterladen, wenn Sie direkt in die Animation springen möchten. Ich werde nicht jeden Schritt beim Neuerstellen dieser Symbole durchlaufen, da ich mich in dieser Klasse auf die Animation konzentrieren möchte. Aber ich zeige Ihnen meinen grundlegenden Workflow. Damit denke ich, dass Sie bereit sind, Ihre eigenen Symbole zu erstellen, auch wenn Sie kein Profi bei Illustrator sind. Das erste Mal, wenn ich gerne beim Erstellen von Symbolen tun, ist es, mir einige Führer zu machen , damit ich alle Symbole die gleiche Größe machen kann. Für diese Hilfslinien verwende ich nur eine Form, die ein Quadrat von 200 mal 200 Pixeln ist. Ich habe das auf eine eigene Ebene gelegt und es gesperrt , damit es nicht bewegt wird, während ich arbeite. Werfen wir einen Blick darauf, wie ich diesen Bleistift gebaut habe. Ich baute diese um 45 Grad gedreht, so dass es ein wenig einfacher wurde, die Dinge aufzurichten. Sie können sehen, wenn ich die Gruppierung aufheben, es besteht aus einem Rechteck mit den oberen beiden Ecken abgerundet. Um zu den Rundungswerkzeugen zu gelangen, drücken Sie das Direktauswahlwerkzeug und ziehen Sie diese kleinen Kreise. Wenn Sie nur einige Ecken gerundet haben möchten, wählen Sie einfach diese Ecke aus und verschieben Sie sie. Oder wenn Sie gerundet werden möchten, drücken Sie die Umschalttaste und wählen Sie dann die zweite aus. Um diese Form zu erhalten, benutzte ich ein Rechteck und dann einen Kreis und schnitt es aus. Ich werde sehen, welche Größen Rechteck ist, indem ich zum Transformationsfenster gehe. Es sind 22 Pixel, all das macht es genau 22. Dann klicke ich auf mein Formwerkzeug und halte es gedrückt, um zu meinem Ellipsenwerkzeug zu gelangen und dann das Ellipsenwerkzeug freizugeben. Oder Sie können einfach L auf der Tastatur sagen. Klicken Sie dann irgendwo, um dieses kleine Pop-up-Fenster zu erhalten, Ich werde meine 22 Pixel eingeben. Es hat die gleiche Größe wie mein Rechteck. Dann ziehe ich das an Ort und Stelle. Ich möchte sicherstellen, dass sie aufgereiht sind. Ich möchte, dass der Kreis mit dem Rechteck übereinstimmt und sie wollen nicht, dass sich das Rechteck bewegt. Ich wähle beide aus und klicke dann erneut auf das Rechteck. Das wird es an meinem Schlüsselobjekt ausrichten, das das kühne, das Rechteck ist. Nun, da diese ausgerichtet sind, kann ich sie beide erneut auswählen, gehen Sie zu meinem Pathfinder-Tool. Wenn Sie den Pathfinder oder eines der Panels hier nicht sehen, können Sie sie immer unter Fenster finden. Jetzt werde ich das Minus-Frontwerkzeug verwenden, um den Kreis vom Rechteck zu subtrahieren. Da gehen wir hin. dies zu duplizieren, können Sie Befehl C, Befehl V, Kopieren und Einfügen tun . Sie können auch Wahltaste oder Alt-Taste gedrückt halten und dann nach außen ziehen. In der Animation werde ich den Bleistift auf dieser Linie zeichnen lassen. Um diese Linie zu erstellen, verwende ich einfach das Stiftwerkzeug. Das ist P auf der Tastatur, und klicken und ziehen, um eine Kurve zu erstellen. Sie sich keine Sorgen, wenn es nicht perfekt ist, wenn Sie das erste Mal zurückgehen und die Griffe mit dem Direktauswahlwerkzeug bearbeiten können. Das Stift-Werkzeug ist großartig, wenn Sie eine wirklich einzigartige Form wollen. Aber wenn Sie eine perfekte Welle wie diese auf dem Pinsel sind, zeige ich Ihnen, wie ich das erreicht habe. Lassen Sie mich meine Guides für eine Sekunde ausschalten. Ich begann mit dem Zeichenstift-Werkzeug eine Linie zu zeichnen, klicken und halten Sie dann die Umschalttaste gedrückt, klicken Sie erneut, um eine gerade Linie zu erhalten. Drücken Sie die Eingabetaste, um die Zeile zu beenden. Dann ging ich zurück und fügte zwei Ankerpunkte auf meine Linie. Dann brachte man einen nach oben und einen nach unten mit dem Direktauswahlwerkzeug. Dann wähle ich mit den runden Ecken einfach die in den Ecken aus. Jetzt habe ich eine schöne Welle. Um dies zu einer vollendeten Form zu machen, kann ich zu meinem Stiftwerkzeug zurückkehren, Mauszeiger über den Ankerpunkt bewegen, ich mochte diesen Schrägstrich nicht. Klicken Sie dann, um meinen Weg fortzusetzen. Dann, um den Weg zu beenden, wirst du den Mauszeiger über den letzten Ankerpunkt und wir nehmen das Kreissymbol und du weißt schon, du schließst das Schaf. 4. Illustration von Icons – Teil 2: Wenn Sie sich meine Symbole ansehen, können Sie sehen, dass sie alle aus grundlegenden Formen wie Kreisen und Rechtecken bestehen. Ich benutze das Pathfinder-Werkzeug viel, um verschiedene Formen auszuschneiden und dann um die Ecken zu runden, um sie organischer aussehen zu lassen. Werfen wir einen Blick auf die Pipette. Um diese Farbe in der Augentropfer zu bekommen, nahm ich die Pipettenform, ich zeige Ihnen, dass hier drüben und nahm dann ein Rechteck. Ich werde es genauso färben wie das drinnen. Wir werden nur die Pipette benutzen, das eigentliche Augentropfwerkzeug dafür, und dann werde ich das mit Shift Command und rechter Klammer nach vorne bringen. Dann wähle ich beide aus und gehe zum Pathfinder und wähle Intersect. Jetzt muss ich mich daran erinnern, und da gehen wir. Die Spitze des Bleistiftes, die Bleistift-Mine, wurde ebenfalls auf die gleiche Weise hergestellt. Werfen wir einen Blick darauf, wie ich diese Form in der Schere gemacht habe. Ich begann mit dem Kreis und machte einen weiteren Kreis innerhalb meines Kreises, dann benutze ich den Pathfinder, um diese auszuschneiden. Dann ist dieses Stück ein Rechteck. wirst du sehen, wenn ich meine Formen bewege. Ich habe diese Führer und sie schnappen Dinge an Ort und Stelle. Um diese Hilfslinien zu erhalten, wenn Sie sie noch nicht haben, gehen Sie zu Ansicht und Smart Guides oder drücken Sie Befehl U. Jetzt möchte ich sicherstellen, dass dieses Rechteck nicht in den inneren Kreis hineinragt. Ich gehe zum richtigen Auswahlwerkzeug und nehme dann diesen Ankerpunkt und ziehe ihn über, damit er nicht in der Mitte ist. Jetzt wähle ich beide Formen aus und vereinige sie, um sie zu verschmelzen. Dann renne ich um diese innere Ecke und dann um die Kante. Wenn Sie diesen Anker mit dem Direktauswahlwerkzeug auswählen, bekomme ich das runde Ecken-Werkzeug und ziehe dann einfach heraus, um es zu runden, und das gleiche hier. Hoffentlich hilft Ihnen das zu sehen, wie ich das Illustrieren von Symbolen mit grundlegenden Formen als Bausteine anpacke . Jetzt haben Sie etwas Spaß beim Erstellen Ihrer eigenen. Denken Sie daran, wenn Sie jemals Fragen haben oder stecken bleiben, wenden Sie sich auf der Community-Seite an. 5. Vorbereitungen für die Animation: Bevor wir mit der Animation beginnen, müssen wir jedes Symbol in eine eigene Datei trennen. Ich zeige Ihnen, wie Sie Ihre Dateien mit diesem Farbfeld für die Animation vorbereiten können. Ich wähle das Ganze aus, kopiere es und öffne dann eine neue Datei. Ich werde ein neues Dokument erstellen, das 300 mal 300 Pixel groß ist und jetzt werde ich mein Symbol auf meine Kunsttafel einfügen. Ich möchte sicherstellen, dass das genau in der Mitte meines Kunsttafels liegt. Wenn mein Symbol gruppiert ist, kann ich zu Ausrichten gehen, vergewissern Sie sich, dass es auf An Zeichenfläche ausrichten eingestellt ist und dann auf „Mitte und Mitte“ klicke. Wenn mein Symbol nicht gruppiert war, hier ein kleiner Tipp. Mein Symbol ist abseits der Mitte. Ich wähle das Ganze aus, und dann werde ich die Hälfte der Breite des Kunsttafels nehmen, das ist 300 Pixel, also 150, und ich werde das in den x- und y-Wert im Transformationsfenster einfügen und jetzt ist es zentriert. Als Nächstes möchte ich jedes Teil des Symbols, das ich animieren möchte, in eine eigene Ebene trennen . Wenn ich diese Datei wie sie in After Effects importieren würde, hätte ich keine Kontrolle über jede dieser Ebenen. Es wäre nur ein Objekt. Eine schnelle Möglichkeit, dies zu tun, ist, gehen Sie zu Ihrem Ebenenbedienfeld, wählen Sie alles, klicken Sie auf das Hamburger-Menü erscheint und wählen Sie dann Ebenen in Sequenz freigeben. Jetzt habe ich Ebene 1 und dann sind alle restlichen Ebenen innerhalb von Ebene 1 verschachtelt. Stellen Sie sicher, dass Sie alle Ebenen zwei bis sechs nehmen, die in Ebene 1 verschachtelt sind, und ziehen Sie sie nach oben und heraus, so dass jetzt jede Ebene für sich ist und nichts verschachtelt ist. Jetzt hilft es wirklich, wenn Sie animieren, wenn Sie alle Ebenen benannt haben. Ich gehe hinein und benenne sie, und ich habe diese extra leere Ebene und ich werde sie einfach auswählen und den Papierkorb drücken, um sie zu löschen. Jetzt werde ich das speichern und es ist alles bereit für After Effects. Organisation geht weiter, wenn Sie mit Illustrator-Dateien in After Effects arbeiten . Ich möchte alle meine Dateien für unser Projekt in einem Ordner aufbewahren. Ich habe meinen einfachen animierten Icon-Ordner, ich habe einen AAfter Effects Ordner namens AE und einen Illustrator-Ordner namens AI. Ich habe jedes meiner Symbole in einer eigenen Datei in diesem Ordner. Wenn Sie Dateien in After Effects importieren, wird es sich daran erinnern, wo diese Dateien gefunden wurden. Wenn Sie jemals eine dieser Dateien verschieben, weiß After Effects nicht, wo Sie sie abgelegt haben, und es wird sagen, dass es fehlendes Filmmaterial gibt. Stellen Sie also sicher, dass Sie mit der Ordnerstruktur so organisiert bleiben, und verschieben Sie keine Dateien, nachdem Sie sie in After Effects importiert haben. 6. Importieren von AI-Dateien in After Effects: Jetzt können Sie mit dem Animieren beginnen. Starten Sie nach Effekten und starten Sie dann ein neues Projekt. Jetzt müssen wir die Illustrator-Dateien bekommen, die wir erstellt haben. Wir gehen zu Datei, Importieren, Datei, dann suchen Sie Ihre Illustrator-Dateien. Die erste Datei, die ich importieren werde, ist der Bleistift, also klicke ich darauf. Dann importieren als, Ich möchte Komposition wählen, Layer-Größen beibehalten. Das ist wirklich wichtig. Wenn diese Option nicht angezeigt wird, klicken Sie hier unten auf diese Optionsschaltfläche. Als Komposition importieren, Ebenengrößen beibehalten, und klicken Sie auf Öffnen. Jetzt sehen Sie, dass Sie in Ihrem Projektfenster zwei neue Dinge haben. Der erste ist der Bleistift und das ist eine Komposition. Der zweite ist ein Ordner. Jetzt sind alle Ihre Ebenen darin enthalten. Wenn Sie auf die Komposition doppelklicken, um sie zu öffnen sehen Sie auch, dass sie alle Layer enthält. In Ihrer Zeitleiste, die sich hier unten befindet, befinden sich alle Ebenen, die Sie in Illustrator erstellt haben. Was ist eine Komposition? Sie können sich das wie ein Movieclip vorstellen. Es enthält viele Ebenen, bei denen es sich um Grafiken, Text oder Videomaterial handeln kann. Sie können Kompositionen in andere Kompositionen einfügen, wie zum Beispiel, wie ein Film aus vielen verschiedenen Clips besteht. Werfen wir einen Blick auf unsere Kompositionen Einstellungen. Um diese zu erreichen, gehen Sie zu Komposition und dann Kompositionseinstellungen oder drücken Sie Befehl K. Ich kann meine Komposition hier oben umbenennen, wenn ich wollte. Wenn Sie eine Datei aus Illustrator importieren , werden die Breite und Höhe standardmäßig auf dieselbe Breite und Höhe wie die Grafikkarte festgelegt. Minus 300 mal 300 nach Bildrate beträgt 30 Frames pro Sekunde, und Sie haben hier andere Optionen. Normalerweise arbeite ich gerne in ganzer Zahl, wenn ich Animation mache, also wähle ich normalerweise 30 aus. Aber wenn Sie ein GIF machen und die Dateigröße schön und klein sein muss, können Sie auch 15 wählen. Ich bleibe bei 30. Deine Dauer ist, wie lange deine Komposition sein wird. Meine wird vier Sekunden dauern. Die letzte Option hier ist Hintergrundfarbe. Ich werde darauf klicken. Ich habe meinen Hex-Code von meiner Hintergrundfarbe kopiert, also füge ich ihn einfach dort ein. Sobald Sie Ihre Einstellungen ausgewählt haben, klicken Sie auf „OK“. Sie können jederzeit zu diesen Einstellungen zurückkehren, indem Sie zu Komposition, Kompositionseinstellungen gehen oder auf der Tastatur Befehl K drücken. 7. Tour durch After Effects: Wenn du neu bei After Effects bist, werde ich dir eine kleine Tour geben. Wenn Sie regelmäßig sind, zögern Sie nicht, dieses Video zu überspringen. An der Spitze haben wir unsere Werkzeugleiste. Dies verfügt über Werkzeuge wie das Auswahlwerkzeug, das dem Auswahlwerkzeug in Illustrator sehr ähnlich ist. Das Handwerkzeug, mit dem Sie Ihre Komposition greifen und bewegen können. Wenn Sie das zurück in die Mitte setzen möchten, können Sie immer hier gehen und es so einstellen, dass es passt. Der nächste ist das Zoomwerkzeug. Sie können zum Vergrößern klicken. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, die Komma- und Periodentasten auf Ihrer Tastatur zu verwenden. Immer wenn Sie etwas perfekt zentrieren möchten, können Sie dieses Dropdown-Menü verwenden. Sie haben auch Ihre Drehwerkzeuge, schwenken hinter Werkzeugen, Formwerkzeug, Stift-Werkzeug, Textwerkzeug und Pinsel. Als nächstes haben wir unser Projekt-Panel. Dies ist, wo all Ihre Vermögenswerte gehen. Wenn Sie Dateien aus Illustrator oder Photoshop oder Filmmaterial importieren, wird hier alles angezeigt. Wenn Sie eine neue Komposition erstellen möchten, eine leere, können Sie diese Schaltfläche „Komposition“ direkt hier drücken. Dadurch werden Ihre Kompositionseinstellungen angezeigt. Stellen Sie Ihre Einstellungen ein und drücken Sie „OK“ und Sie haben eine neue Komp. Wenn Sie eine Komp löschen möchten, drücken Sie den „Mülleimer“. Als nächstes haben wir unser Kompositionsfeld und das ist, wo alle Ihre Animation abgespielt wird. Wenn Sie sich auf einem Computer befinden, der langsam läuft, können Sie die Auflösung auf die Hälfte, das dritte oder das Viertel einstellen , damit sie etwas schneller wiedergegeben werden kann. Unten am unteren Rand des Bildschirms, haben Sie Ihre Timeline. Hier erledigen Sie den größten Teil Ihrer Arbeit. Wenn Sie auf die erste Ebene klicken, können Sie nach unten wechseln und Sie sehen Transformieren, wieder nach unten wechseln, und Sie haben einige Eigenschaften, die Sie animieren können. Wir werden mehr darüber im nächsten Video sprechen. Wenn Sie eine Ebene ausblenden möchten, können Sie dieses Augenkugel-Symbol verwenden. Wenn Sie nur eine bestimmte Ebene sehen möchten, können Sie hier den „Solo“ -Button drücken. Das zeigt Ihnen nur die Solo-Ebene. Auf der rechten Seite haben wir unseren „Preview“ -Button. Dies sind „Wiedergabe“, „Nächster Frame“, Letzter Frame“ Schaltflächen. Beachten Sie auch, dass Sie sie immer unter Fenster finden können, wenn Sie keines der Panels sehen, die ich habe . Mein Arbeitsbereich ist momentan Standard, aber Sie können Ihre eigenen Arbeitsbereiche erstellen oder einen davon ausprobieren. Beachten Sie auch, dass Sie diese Bereiche wie in Illustrator verschieben können. Als nächstes habe ich meine Effekte und Voreinstellungen. Hier können Sie alle Arten von verschiedenen Effekten erhalten. Wir werden keine in dieser Klasse verwenden, aber wenn Sie diese erkunden möchten, gibt es viele Ressourcen dafür. Sie haben auch Bibliotheken. In Illustrator richte ich diese Farbbibliothek mit den drei Farben ein, die ich in meinen Symbolen verwende , und ich kann hier in After Effects darauf zugreifen. Dort geht es, die After Effects UI in weniger als drei Minuten. In den kommenden Videos werden wir tiefer in die Verwendung dieser Schnittstelle eintauchen. 8. Einstellen von Keyframes: Wie erstellen Sie Animationen und After Effects? Es basiert alles auf Schlüsselbildern. Werfen wir einen Blick. Wenn ich diese Bleistiftebene herunterschalte, habe ich alle diese unterschiedlichen Eigenschaften, als ich animieren kann. Wenn ich diese Stoppuhr hier auf der Skala Eigenschaft trage, wird es einen Schlüsselrahmen setzen, der blauer Diamant hier steht. Dann, wenn ich rechtzeitig auf etwa eine Sekunde vorwärts gehe, werde ich einen anderen Schlüsselrahmen setzen. Es gibt ein paar Möglichkeiten, dies zu tun. Ich kann diese Anzeigenschlüssel-Frame-Schaltfläche drücken, und jetzt habe ich einen anderen Schlüsselrahmen, aber dieser Schlüsselrahmen ist genau das gleiche wie der erste, so dass keine Animation stattfindet, weil sich keine Werte ändern. Also kann ich hineingehen und einen Wert eingeben. Ich kann entweder einen Wert eingeben, oder ich kann klicken und über den Wert ziehen. Jetzt habe ich einen Wert von 190, und jetzt meine Animation gut gesetzt. Wenn ich einen der Werte ändern möchte, stelle ich sicher, dass sich meine Zeitanzeige auf diesem Schlüsselbild befindet und ändere dann den Wert. Ein weiterer lustiger Teil von After Effects ist, dass Sie tatsächlich in Mathe direkt hier setzen können. Ich könnte wie 100 durch 30 geteilt und es würde die Mathematik für mich tun. Wenn Sie eine Animation loswerden möchten, können Sie einfach die Keyframes löschen. Wiedergabe in der Animation können Sie entlang der Timeline schrubben, aber um in Echtzeit wiederzugeben, möchten Sie die Vorschau-Schaltfläche, die Wiedergabe-Taste verwenden oder die Leertaste auf Ihrer Tastatur drücken. Denken Sie daran, wenn in Ihrer Komposition viel los ist, Ihre Animation zunächst langsam wiedergegeben. Dies liegt daran, dass nach Effekten es rendern muss, das bedeutet, dass es berechnet werden muss jeder Frame aussieht, bevor er für Sie wiedergeben kann. Im Infofenster wird Ihnen angezeigt, ob es in Echtzeit wiedergegeben wird oder nicht. Wenn Sie eine Animation wiedergeben, wird sie nur im angegebenen Arbeitsbereich wiedergegeben , und zwar in diesem Bereich zwischen diesen beiden blauen Balken. Wenn ich meinen Arbeitsbereich auf eine Sekunde und Zeitrahmen ziehe und dann auf Play klicke, wird der gleiche Bereich immer wieder wiedergegeben. Nehmen wir an, ich wollte die Position dieses Bleistiftes animieren. Ich werde die Stoppuhr treffen, um einen Schlüsselrahmen zu starten. Ich möchte rechtzeitig voran kommen, und dann werde ich einfach meinen Bleistift auf meine Komposition aufheben und ihn rüber ziehen. Jetzt halte ich Shift gedrückt, um sicherzustellen, dass es in einer geraden Linie geht. Das ist eine andere Möglichkeit, dass Sie einen Schlüsselrahmen festlegen können. Sagen Sie nun aus irgendeinem Grund, dass ich wollte, dass sich diese Linie auch bewegt. Ich kann diese Keyframes tatsächlich einfach kopieren und in meine Zeile einfügen. Jetzt können Sie die Schlüsselbilder nicht sehen, aber sie sind da. Wenn ich nach unten schalte, dann werde ich sie sehen, und jetzt, wenn ich die Animation wiedergebe, können Sie sehen, dass sowohl meine Linie als auch mein Bleistift die gleiche genaue Position Keyframes haben. Es gibt viele Tastenkombinationen, die Ihren Workflow hier beschleunigen können. Wenn Sie U drücken, werden nur die Eigenschaften angezeigt, die Schlüsselrahmen festgelegt haben. Wenn Sie wieder U drücken, werden sie alle geschlossen, also ist das ein wirklich hilfreiches. Sie können auch P auf der Tastatur drücken, um Position zu bringen, oder S für Skala, T für Deckkraft. und die Liste geht weiter und weiter. Gehen wir zurück in die Position. Ich werde nur die Position auf der Linie löschen, weil ich das nicht will, aber sagen, ich möchte, dass sich mein Bleistift in einem Bogen bewegt. Ich werde die Schlange vorerst verstecken, weil wir sie nicht brauchen. Sie können auch den Bewegungspfad der Linie bearbeiten. Wenn Sie auf einen der Ankerpunkte klicken, sehen Sie, dass Sie diese Pezi-Griffe erhalten, und Sie können diese genauso ziehen , wie Sie Pezi-Griffe in Illustrator verwenden würden. Wenn ich nun die Animation wiedergebe, sehe ich, dass sich mein Bleistift nach oben und wieder nach unten bewegt. Ich werde meine Zeile zurückdrehen, um Ihnen eine weitere Sache zu zeigen, und ich werde diese Schlüsselbilder löschen. Eine Möglichkeit zum Löschen von Schlüsselbildern besteht darin, auf die Stoppuhr zu klicken ihre Aktivierung und Schlüsselrahmen durchführt oder alle Schlüsselbilder deaktiviert. Wenn Sie Schlüsselbilder haben, können Sie sie auch einfach auswählen und auf Löschen klicken. Wie Sie sehen können, erstreckt sich jeder meiner Ebenen über die gesamte Zeitachse. Wenn ich wollte, dass meine Bleistiftschicht endet, damit mein Bleistift nach zwei Sekunden nicht mehr sichtbar ist, kann ich diese Ebene einfach ziehen. Wo auch immer dieser Balken ist, dort wird die Ebene in der Komposition angezeigt, aber wenn der Balken nicht mehr vorhanden ist, wird diese Ebene in der Komposition nicht angezeigt. Außerdem spielt die Reihenfolge der Ebenen eine Rolle. Wie Sie sehen können, verdeckt der Bleistift die Linie, aber Sie können einfach ziehen, um Ebenen übereinander zu verschieben. Vergessen Sie nicht, Ihre Datei zu speichern, indem Sie auf Datei Speichern oder Befehl S gehen . Speichern Sie sie dann im gleichen Hauptordner wie Ihre Symbole, aber Sie können sie in einem eigenen Ordner ablegen, wenn Sie möchten. Wenn du ein AAfter Effects Neuling bist und dich überwältigt fühlst, verstehe ich es. Ich habe dir nur eine Menge Informationen gegeben. Jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um in After Effects anzuhalten und zu spielen. Ich denke, du wirst anfangen zu sehen, dass es nicht so schlimm ist. 9. Vektorebenen in Formen umwandeln: Wenn Sie Grafiken aus Illustrator importieren, handelt den Layern um Vektorebenen. Manchmal möchten Sie jedoch möglicherweise die tatsächlichen Formen bearbeiten, die Sie in Illustrator erstellt haben. Um dies zu tun, wählen Sie die Ebene aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste, gehen Sie zu „Erstellen“ dann Formen aus Vektorebene erstellen. Jetzt hat After Affects mich zu einer neuen Ebene gemacht und die Wort-Umrisse hinzugefügt, so dass Sie wissen, welche es ist. Ich werde den Bleistift für eine Sekunde verstecken. Wenn ich auf diese neue Formebene umschalte, werde ich eine neue Sache namens Inhalt haben, und wenn ich darauf eingehe, kann ich tatsächlich den Pfad sehen. Dies ist der gleiche Weg, den ich in Illustrator hatte. Ich kann tatsächlich eingehen und den Pfad bearbeiten, und wenn ich das rückgängig mache, kann ich Schlüsselbilder festlegen und den Pfad animieren. Ich brauche die Vektorebene nicht mehr, also werde ich sie einfach löschen. Wenn ich es aus irgendeinem Grund wieder brauchte, wird es immer in diesem Ordner von Ebenen sein. 10. Animation von Linien, die nach und nach länger werden: Ich möchte diese Pfadzeichnung animieren, also gehe ich nach unten, gehe zur Schaltfläche Hinzufügen und drücke dann „Pfade zuschneiden“. Jetzt habe ich eine neue Option für Trimmen Pfade, also werde ich das nach unten umschalten. Ich habe drei Eigenschaften, die ich animieren kann. Start bedeutet den Anfang der Zeile, also wird das genau hier sein, Ende bedeutet das Ende der Zeile, also hier drüben. Ich werde einen Keyframe auf eine Sekunde setzen, für das Ende ist 100 Prozent, dann gehe ich zurück zum Anfang und bringe dies auf Null. Jetzt können Sie sehen, dass meine Linie in animiert wird. Was ist, wenn Ihre Linie nicht so animiert wurde, wie Sie sie erwartet haben? Nun, Sie können zum Pfad gehen und die Pfadrichtung umkehren. Jetzt wird es aus der anderen Richtung animiert. Was wäre, wenn ich meine Linie aus der Mitte animieren wollte? Ich werde diese Keyframes löschen, dann werde ich den Start auf 50 Prozent und das Ende auf 50 Prozent setzen, und ich werde Keyframes festlegen. Dann gehe ich rechtzeitig voran und setze den Start auf Null und das Ende auf 100. Jetzt können Sie sehen, dass es von der Mitte aus animiert wird. Ich werde diese Keyframes löschen und Ihnen zeigen, was der Offset bedeutet. Offset wird Ihre Linie entlang ihres Pfades bewegen, genau so. Von meiner Bleistift-Animation möchte ich, dass meine Linie so animiert wird. Lassen Sie mich Ihnen ein weiteres Beispiel zeigen, wie Sie diesen Effekt verwenden können. Ich werde importieren, Befehl I, meinen Pinsel. Achten Sie immer darauf, Komposition Ebenengrößen beibehalten zu wählen. Ich werde doppelklicken, um das zu öffnen. Ich habe diese Tropfen von meinem Pinsel. Dies sind tatsächlich Striche, die ich in Illustrator erstellt habe, aber hier sind es nur Vektorformen. Sie sind momentan verborgen. Was Sie sehen, ist eine Form namens Paint back , und das ist nur eine Form, die ich meine Striche zu dieser Form zusammengeführt habe. Du wirst sehen, warum ich das in ein bisschen getan habe. Aber im Moment werde ich nur diese Ebene ausblenden und dann diese Strichebenen anzeigen. Aber es sind keine Striche, weil sie nur Vektorebenen sind, also werde ich alle auswählen, klicken Sie mit der rechten Maustaste, Erstellen, Formen aus Vektorebene erstellen. Jetzt kann ich die Illustrator-Versionen löschen, da ich sie nicht benötige. Als nächstes werde ich auf die erste umschalten. Klicken Sie auf „Hinzufügen“, „Trimmen Pfade“, und ich werde einen Keyframe auf eine Sekunde für 100am Ende festlegen und dann in der Zeit zurückkehren und dies auf Null bringen. Ich will, dass das runterkommt und abtropft. Nun, ich habe die Farbe kommen, aber ich brauche den oberen Teil der Linie, um auch nach unten zu animieren. Etwa auf halbem Weg werde ich einen Keyframe auf dem Start erstellen und dann rechtzeitig vorwärts gehen und dann den Start auf 100 bringen. Sie können sehen, dass meine Linie jetzt von der anderen Seite animiert wird. Lasst uns das auf Null zurückspielen, eine Sekunde. Das ist ziemlich genau das, was ich wollte, das sieht aus wie ein Tropf. Ich kann diese Trimmpfade verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie Trim Pfade ausgewählt haben, drücken Sie Befehl C, um es zu kopieren, und dann Befehl V auf jeder meiner anderen Ebenen, um es einzufügen. Wenn ich nun auf der Tastatur U drücke, um alle meine Ebenen mit Eigenschaften anzuzeigen, können Sie sehen, dass diese Keyframes auf jede Ebene eingefügt wurden. Lasst uns das zurückspielen. Sie tropfen alle zur gleichen Zeit. Das ist nicht wirklich das, wonach ich gesucht habe, also lasst uns diese Schichten staffeln. Vielleicht möchte ich das mittlere, also das dritte zuerst gehen, dann das zweite, also werde ich nur diese Keyframes hervorheben und sie rechtzeitig ein wenig nach vorne ziehen. Dann möchte ich vielleicht, dass der vierte als nächstes geht, also ziehe ich diese weiter zu, mal sehen, wie es mit 25 Frames wäre. Dann die letzte, die Nummer Eins, die ich hier vorbringen werde. Mal sehen, wie das aussieht. Nicht schlecht. Jetzt zeige ich meinen Farb-Layer, den Farbrück-Layer, das ist der, der eine feste Form ist. Jetzt können Sie sehen, dass jeder Layer ausfällt, aber jetzt, da ich diese Farbrückschicht aktiviert habe, wird sie in einer Schleife funktionieren. Ich habe meine Farbe tropft und Sie können sehen, dass sie ständig schön schleift. 11. Animation entlang eines Pfades: Ich möchte, dass mein Bleistift diese Linie einzeichnet. Ich will, dass der Bleistift dem Weg der Linie folgt. Um das zu tun, werde ich in meine Linienschicht gehen. Ich werde auf den Pfad gehen, stellen Sie sicher, dass Sie den unteren Pfad auswählen. Drücken Sie „Befehl C“, um diesen Pfad zu kopieren. Dann gehen Sie zu Ihrer Bleistiftschicht, drücken Sie P auf der Tastatur, um die Position zu bringen. Wählen Sie die Position aus, und drücken Sie dann „Befehl V“, um sie einzufügen. Jetzt wird sich mein Bleistift in dieser Form bewegen. Aber die Spitze des Bleistifts ist nicht auf der Linie. Also, wenn alle diese Positionen Keyframes ausgewählt sind, werde ich die Linie aufnehmen und die Spitze meines Bleistifts bis zum Ende der Zeile positionieren. Jetzt werde ich meine Keyframes wieder an den Anfang verschieben , da dort beginnt die Linie zu zeichnen. Meine Linie zieht schneller ein, als mein Bleistift sich bewegt. Das liegt daran, dass diese End-Keyframes nicht zur gleichen Zeit sind. Also, was ich tun werde, ist, dass ich diesen letzten Schlüsselrahmen auf den Bleistift nehmen und ihn hineinziehen , so dass sie aufgereiht sind. Jetzt haben Sie vielleicht bemerkt, dass diese kleinen Punkte, die angepasst wurden, als ich den letzten Schlüsselrahmen verschoben habe. Dies sind eine besondere Art von Schlüsselrahmen namens Rove über die Zeit. Um zu ihnen zu gelangen, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf ein Keyframe und wählen Sie diese ausgegraue Ebene aus, auf der „Rove Across Time“ steht. Standardmäßig, wenn Sie einen Pfad kopieren und in eine Position einfügen, werden Ihre G-Frames über die Zeit Rove, was ich wollte, weil es mir sehr einfach machte, dies anzupassen, um zu der Zeit zu kommen, die ich wollte. Nun, wenn ich das wiederspiele, zeichnet mein Bleistift in meiner Linie, wie ich es wollte. Ich möchte alle meine Animationen Schleifen machen. Also muss ich diesen Bleistift zurück zum Ausgangspunkt bringen. Aber zuerst werde ich meine Komposition etwas breiter machen , damit mein Bleistift nie abgeschnitten wird. Ich werde einfach „Command K“ drücken, um die Einstellungen aufzurufen. Lassen Sie uns das 500 mal 500 machen. In Ordnung, also wird meine Linie hineinziehen. Dann warte ich vielleicht fünf Frames. Dann will ich, dass sich mein Bleistift dreht. Also werde ich einen Schlüsselrahmen für die Rotation setzen. Ich habe auf die Tastatur gedrückt, um die Rotationseigenschaft aufzurufen. Dann werde ich gehen, sagen wir zwei Sekunden, drehen Sie das auf etwa 180. Ich möchte auch die Position zur gleichen Zeit verschieben. Also werde ich U auf meiner Tastatur drücken, um alle Eigenschaften, die animiert sind, aufzurufen. Schlagen Sie eine Position Keyframe. Jetzt, wenn mein Bleistift gedreht ist, so dass der Radiergummi unten ist. Ich möchte diesen Pfad reanimieren, damit die Linie gelöscht wird. Also nehme ich diese Keyframes, die der Pfad waren, in dem animiert wurde, und kopiere sie, und füge sie dort ein, wo sich meine Zeitanzeige jetzt befindet. Sie sind wegen der Rotation ein bisschen weg. diese Position Keyframe ausgewählt ist, werde ich einfach den Pfad ein wenig anpassen und jetzt wird es entlang des Pfades zu bewegen. Jetzt muss ich nur diese Zeile so einstellen, dass sie gelöscht wird. Lassen Sie mich den Bleistift verstecken, damit Sie das besser sehen können. Ich schalte zu meinem Trimmpasssatz von Keyframe für den Anfang herunter, da ich möchte, dass der Anfang einer Linie von 0 bis 100 animiert wird, was hier drüben wäre. Dann gehe ich zu drei Sekunden vor und animiere den Subframe zu 100 Prozent. Jetzt wird die Linie animiert. Lasst uns das Ganze wiedergeben. Es gibt nur noch eine Sache zu tun und das ist, den Bleistift zurück zum Startrahmen zu bringen , so dass es eine nahtlose Schleife ist. Ich werde etwa fünf Frames nach dem Löschen Ende gehen, die Drehung drücken und Keyframes positionieren. Dann gehen Sie zum Ende meiner Timeline. Ich werde die Rotation auf Null setzen, und ich möchte, dass die Position die gleiche ist wie am Anfang. Also wähle ich einfach diesen Keyframe aus, kopiere ihn und füge ihn ein. Werfen wir einen Blick. 12. Orientierung entlang eines Pfades: Werfen wir einen Blick auf ein anderes Beispiel dafür, wann ein Objekt entlang eines bestimmten Pfads animiert werden soll. Lasst uns einen neuen Komp machen. Ich werde das Stiftwerkzeug verwenden, um einen Pfad zu zeichnen. Ich möchte die Füllung nicht, also werde ich in meine Form umschalten und einfach die Füllung löschen. In Ordnung. Jetzt gehe ich in mein Formwerkzeug, gehe zum Sternwerkzeug nur zum Spaß und stelle sicher, dass meine ursprüngliche Ebene nicht ausgewählt ist, also bekomme ich eine andere Ebene. Ich kann einen Stern machen. Jetzt möchte ich, dass sich der Stern auf diesem Weg bewegt. Ich gehe hinein, stelle sicher, dass du den unteren Pfad kopierst, gehe in die Position und füge ein. Ihr könnt sehen, dass mein Star jetzt außerhalb des Bildschirms ist. Das liegt daran, dass der Ankerpunkt dieses Sterns hier drüben war, während der Stern hier drüben ist. Der Ankerpunkt befindet sich an der Stelle, an der sich die Form dreht. Ich muss meinen Ankerpunkt neu ausrichten, damit er in der Mitte meines Sterns ist. Ich werde diese Position einfach rückgängig machen. Ich werde diese einfach löschen und dann meinen Stern wieder auf den Bildschirm bringen, damit du ihn sehen kannst. den Ankerpunkt in die Mitte der Form, indem Sie das Werkzeug „Schwenken hinter “ verwenden, oder Sie können Y auf der Tastatur drücken Ziehen Sieden Ankerpunkt in die Mitte der Form, indem Sie das Werkzeug „Schwenken hinter“ verwenden, oder Sie können Y auf der Tastatur drücken. Jetzt wird es um die Mitte der Form gedreht. Jetzt kopiere ich meinen Pfad erneut und füge ihn in die Position ein. Jetzt wird sich mein Stern auf dem Weg bewegen. Aber was wäre, wenn ich wollte, dass der Stern sich schön entlang des Weges winkt? Sie können sehen, dass es immer in der gleichen Ausrichtung ist. Es dreht sich überhaupt nicht, wenn es sich bewegt, was irgendwie unnatürlich aussehend ist. Ich werde mit der rechten Maustaste auf meine Form klicken, die der Stern ist, gehen Sie zu „Transform“ und dann den ganzen Weg hinunter zu „Auto-Orient“. Es wird dieses Pop-up aufzeigen. Ich werde wählen „Orient entlang Path“. Jetzt können Sie sehen, dass sich der Stern dreht, während er sich entlang des Pfades bewegt. 13. Ankerpunkte anpassen: Lassen Sie uns diese Farbfelder animieren, die ausfächern. Ich habe meinen Kreis, um den sich meine Farbfelder drehen. Wenn ich beginne, diese Ebene zu drehen, werde ich auf der Tastatur drücken, um die Rotationseigenschaft aufzurufen. Sie werden sehen, dass es um seinen Ankerpunkt dreht, der sich direkt in der Mitte befindet. Aber das ist nicht das, was ich will. Ich möchte, dass es sich um diesen Kreis dreht. Was ich tun werde, ist „Y“ auf der Tastatur zu drücken oder hier zum Pan Behind Tool zu gehen. Dann nehme ich diesen Ankerpunkt und schiebe ihn in den Kreis. Wenn ich den Befehl halte, schnappt es an Ort und Stelle. Ich muss das auf jeder Schicht tun. Ich werde das zweite Farbfeld und die Kreise sehen, so dass es einfacher ist, das gleiche zu sehen und zu tun, und wieder auf dieser Ebene und schließlich meine letzte Ebene. Jetzt möchte ich Drehungsschlüsselbilder auf meinen Farbfeldern festlegen. Ich wähle die drei Farbfelder hier auf der Tastatur aus, um die Rotationseigenschaft aufzurufen, klicke auf die „Stoppuhr“, um einen Keyframe zu erstellen, und gehe dann zum Anfang zurück. Dann ziehe ich das so, dass es hinter dem Cover ist. Ich weiß, dass ich diese in 30-Grad-Schritten habe, also kann ich einfach die Zahlen eingeben. Jetzt verblassen sie. Wenn ich die Animation staffeln wollte, kann ich diese Keyframes einfach rechtzeitig nach vorne schieben. Mal sehen, wie das aussieht. Jetzt muss ich sie in die andere Richtung animieren, damit ich es Schleife machen kann. Ich werde nur einen anderen dieser Keyframes festlegen und dann rechtzeitig vorwärts gehen und den Anfangs-Keyframe jeder Ebene kopieren. Ich möchte auch diese Animation staffeln, also ziehe ich diese ein wenig zurück. Werfen wir einen Blick. 14. Überlagerung – Teil 1: An dieser Stelle wissen Sie genug, um einige einfache Animationen auf Ihren Icons zu erstellen. Der beste Weg, After Effects wirklich zu lernen, ist nur zu üben. Also hoffentlich haben Sie einige Keyframes neben mir gesetzt. Vielleicht möchten Sie sich ein wenig Zeit nehmen, um sich mit dem, was wir bisher durchgegangen sind, vertraut zu machen, denn in den folgenden Videos werden wir einige weitere fortgeschrittene Techniken eingehen um Ihre Animationen auf die nächste Ebene zu bringen. Wenn du bereit bist, lass uns anfangen. Lassen Sie uns über Elternschaft sprechen, nicht über die Art von weinenden und schmutzigen Windeln, Elternschaft und Nachwirkungen bedeutet, dass eine Ebene, untergeordnete Ebene, die gleiche Animation wie eine andere Ebene, die übergeordnete Ebene, hat. Für ein Beispiel dafür, wie Elternschaft funktioniert, werde ich nur zwei Formen machen. Der erste wird ein Kreis sein, und der zweite wird ein Quadrat sein. Jetzt werde ich nur die Ankerpunkte in die Mitte dieser Formen legen und dann lasst uns sie einen kleinen Unterschied färben, damit du sie leichter sehen kannst. Mein Quadrat wird die übergeordnete Ebene sein, also werde ich nur die Ebene auswählen, Enter drücken und dann kann ich sie umbenennen und mein Kreis wird das Kind sein. Zuerst werde ich einige Arzt-Keyframes auf der übergeordneten Ebene setzen. Jetzt werde ich meine untergeordnete Schicht nehmen, stellen Sie sicher, dass das ausgewählt ist und gehen Sie dann zu diesem kleinen Spiralwerkzeug. Es nennt sich die Pick Peitsche, und ich werde die Pick Peitsche nehmen und sie auf meine übergeordnete Ebene ziehen. Jetzt können Sie unter übergeordnetem Link sehen, dieses Kind hat ein übergeordnetes Element namens Eltern, sehr kreative Benennung. Wenn ich diese Animation wiedergebe, können Sie sehen, dass das Kind dem übergeordneten Element folgt. Sie können das für alle verschiedenen Eigenschaften tun. Wenn ich die Skalierung des übergeordneten Elements ändern würde, wird das Kind ebenfalls skaliert. Um die übergeordnete Ebene aufzuheben, gehen Sie einfach in die Dropdown-Liste und wählen Sie Keine, und jetzt werden sie aufgehoben. 15. Überlagerung – Teil 2: Nun gehen wir zurück zu den Farbfeldern und ich werde Ihnen zeigen, wie ich ein wenig interessantere Animation mit Elternschaft hinzugefügt. Ich nahm meine drei Muster-Layer und ich habe sie zu meinem Cover überzogen. Jetzt können Sie mehrere Dinge gleichzeitig auswählen und dann die Pick Peitsche zum übergeordneten Element verwenden. Eine andere Möglichkeit zum übergeordneten Element besteht offensichtlich darin, zum Dropdown-Menü zu gehen und einen Layer auszuwählen. Jetzt sind alle drei dieser Muster-Layer der Deckschicht übergeordnet. Jetzt hat das Cover momentan keine Animation, so dass sich an dieser Stelle nichts ändert. Ich werde das Cover leicht drehen lassen, so dass es das Musterheft zum Öffnen und Schließen motiviert. Ich drehe Rotation und stelle dann einen Keyframe ein und gehe rechtzeitig vorwärts, vielleicht etwa hier, und setze einen weiteren Keyframe ein. Jetzt können Sie sehen, dass beim Drehen der Abdeckung auch alle drei Farbfelder rotieren. Aber sie alle haben auch ihre eigenen individuellen Animationen. Die Animation vom Cover ist zusätzlich zu der vorhandenen Animation auf den Mustern. Dabei spielt es keine Rolle, welche Keyframes Sie zuerst festlegen. Jetzt schauen wir mal, wie das aussieht. Lassen Sie uns das so machen, dass es Schleifen. Ich kopiere einfach diesen letzten Keyframe, füge ihn ein und kopiere dann den ersten Keyframe und füge ihn am Ende ein. Nun fügen wir dem Cover eine Position , um ihm ein wenig mehr Motivation zum Öffnen zu geben. Ich werde einen Positionsschlüsselbild festlegen, dann drücke ich „U“ auf der Tastatur, um alle Eigenschaften anzuzeigen, die Keyframes haben. Dann werde ich rechtzeitig vorwärts gehen. Vielleicht, wenn die Broschüre nicht geöffnet ist, bringe ich die Position runter. Sie können sehen, dass ich vergessen habe, den Kreis auf das Cover zu überziehen. Wenn ich das jetzt übergeordnete, können Sie sehen, dass es immer außerhalb der Mitte sein wird, selbst wenn ich das schiebe. Was ich tun muss, ist zurück zu gehen, wo die Positionen aufgereiht waren und dann den Kreis überziehen. Jetzt kann ich meinen Keyframe weiter einstellen. Ich wollte, dass das hier oben ist und das hier unten ist. Mal sehen, wie das aussieht. Es sollte wieder nach unten kommen, wenn es geschlossen Kopieren Sie also das Schlüsselbild und fügen Sie es ein, und kopieren Sie den Anfang und fügen Sie ihn bis zum Ende ein. Das geht ziemlich langsam und ich denke, ich muss die Keyframes ein wenig versetzen, damit die Position und Drehung des Covers das Booklet zum Öffnen motiviert. Ich werde nur ein wenig Zeit damit verbringen, meine Keyframes anzupassen und sicherzustellen, dass die Animation so herauskommt, wie ich es will. Dies ist alles eine Menge Versuch und Irrtum, so dass Sie nur Ihre Keyframes bewegen müssen, sehen, was funktioniert, sehen, was Sie mögen. Es braucht einige Zeit und viel Übung. Hier ist, was ich vorerst ausgedacht habe. Wir werden auf die Farbmusteranimation im Lockerungsvideo zurückkommen. Also bleiben Sie dran dran. 16. Skalieren – Teil 1: Bis zu diesem Zeitpunkt haben wir Schleifenbewegungen auf unseren Icons animiert, aber Sie können auch ein Icon von nichts in das Icon oder aus dem Icon in nichts animieren . Lasst uns das auf dieser Kamera machen. Ich werde meinen Haupthintergrund dort [unhörbar]. Nun, wenn ich Skalierungs-Keyframes auf diesem testen und das auf Null setzen würde, so dass es skaliert wird und Sie sehen können, dass mein Strich auch skaliert. Es ist eine wirklich dünne Linie hier und dann, wenn sie sich skaliert, auch der Schlaganfall skaliert. Das liegt daran, dass dies alles eine Schicht ist. Das ist nicht genau der Effekt, auf den ich gehen möchte. Ich möchte, dass der Strich die ganze Zeit die gleiche Breite bleibt, obwohl er hochskaliert wird. Lassen Sie uns sehen, was passiert, wenn ich die Illustrator-Ebene in eine bearbeitbare Formebene umwandle. Dies ist unsere editierbare Form, aber das gleiche passiert, mein Strich skaliert auch. Wenn ich unter Inhalt gehe, habe ich eine Gruppe mit einem Pfad. Leider weiß After Effects nicht, dass sich hierbei um ein Rechteck mit abgerundeten Ecken handelt. Wir müssen die Form und nach Effekten neu erstellen, aber keine Sorge, das ist nicht so schwer. Ich schließe das einfach und gehe dann zu meinem Formwerkzeug, stelle sicher, dass das Rechteck-Werkzeug ist, und verfolge das dann einfach. Ich möchte diese Füllung nicht, also klicke ich auf das Wort füllen und drücke die keine Schaltfläche und alle meine Striche waren sieben Punkte. Jetzt können Sie sehen, dass Sie einen neuen Form-Layer erstellt haben. Unter Inhalt haben Sie Rechteck und dann haben Sie Rechteck Pfad. Darunter können Sie tatsächlich die Größe anpassen und der Strich ändert sich nicht die Breite. Es wird immer die gleiche Breite haben. Das ist der Trick, um die Formen, die Größe anstatt die Skalierung zu animieren , und Ihr Strich bleibt immer gleich. Wenn Sie den Strich animieren möchten, der dicker wird, gibt es auch eine Option dafür unter Strich. Ich möchte meine die ganze Zeit auf sieben behalten und diese wieder so einstellen, dass sie mit meiner ursprünglichen Ebene von Illustrator übereinstimmt. Jetzt werde ich einige abgerundete Ecken hinzufügen, und ich werde diese Ebene einfach löschen. Ich werde das vergrößern und ich werde diese Größe auf Null setzen. Es wird so skalieren, wie ich es wollte. Sie können dies auch auf allen anderen Ebenen tun. Sie können Ihre Illustrator-Layer löschen wenn Sie sie nicht benötigen, weil Sie sie neu erstellt haben. Um eine Ebene umzubenennen, wählen Sie einfach die Ebene aus, drücken Sie die Eingabetaste und dann können Sie umbenennen. Drücken Sie die Eingabetaste, um diesen Namen abzuschließen. Ich werde dasselbe für alle meine Ebenen hier auf der Kamera tun. Als ich dieses Rechteck gemacht habe, hat es spitze Ecken, aber wenn Sie bemerken, dass meine andere aus dem Illustrator abgerundete Ecken hatte. Wie man das repariert, ist, in einen Schlaganfall zu gehen und dann runde Verbindung zu wählen. Wenn Sie einen Layer haben, der einen Fehler benötigt, aber keinen hat, können Sie auf die Schaltfläche Hinzufügen klicken und dann füllen. Stellen Sie sicher, dass Sie es in Ihre Form ziehen und dann können Sie gehen und ändern Sie die Farbe unter Farbe. Um diese beiden Linien zu erstellen, verwende ich einfach das Stiftwerkzeug. Um dieses Objektiv Flare zu erstellen, werde ich nur einen vollständigen Kreis erstellen und dann Trimmpfade verwenden , um nur den Teil zu erhalten, den ich möchte. Auf diesem Kreis werde ich in Hinzufügen Trimmpfade gehen, so dann gehe ich hinein und setze es auf etwa 25 Prozent. Dann verschiebe ich den Offset so, dass er an der Stelle ausgerichtet ist, wo ich ihn will. Ich kann das Original löschen. Jetzt merkt man, dass diese Linie Hinterkappen hat, sie sind flach. Ich werde nur in die Form und den Strich gehen und wo es sagt Butt Cap für die Linie Kappe, Ich werde runde Kappe und dasselbe mit der anderen Linie wählen. 17. Skalieren – Teil 2: An diesem Punkt ist es wahrscheinlich hilfreich, alle meine Ankerpunkte an der Mitte ihrer Linien auszurichten. Verwenden Sie also das Pen Behind Tool oder „Y“ auf der Tastatur, ziehen Sie einfach alle Ihre Ankerpunkte an Ort und Stelle. Denken Sie daran, dass das Halten von „Befehl“ sie in die Mitte einrastet. Nachdem Sie die Shapes, die Sie in After Effects benötigt haben, neu erstellt haben , können Sie mit den Ausrichtungswerkzeugen sicherstellen, dass sie wieder ausgerichtet sind. Um dann jeden Teil meiner Kamera in zu skalieren, werde ich die Größe anstelle der Skalierung verwenden , damit meine Striche die ganze Zeit ihre gleiche Breite beibehalten. Also ein einfacher Weg, um zur Size Eigenschaft zu gelangen, anstatt ein paar Male herunterzuschalten. Sie können auch einfach in das Suchfeld direkt hier gehen und „Größe“ eingeben. Ich werde Schlüsselbilder für alle meine Ebenen festlegen. Sie werden also von Null bis zu ihrer endgültigen Größe groß sein. Für die beiden Linien, den Foto-Slot und diese dekorative Linie, werde ich die Trimmpfade animieren, um diese in zu animieren. Fügen Sie also „Trim Paths“ hinzu und dann setze ich das Ende und den Start auf 100 und Null bei einer Sekunde und gehe dann zurück und setze sie auf 50, so dass es von innen heraus animiert. Lassen Sie mich das lösen. Sie können sehen, dass es „In to Out“ animiert. Dann kopiere ich diese Trim Pfade einfach auf den Photo Slot. Sie sehen, dass die Schlüsselbilder kopiert und eingefügt wurden und sie auf die gleiche Weise animiert werden. Also, wenn ich jetzt wiederspiele, was ich habe, ist alles zur gleichen Zeit skaliert und es sieht aus wie ein Chaos. Ich gehe zurück und staffle meinen Schlüsselrahmen so dass die Stücke in einem nach dem anderen kommen. Zuerst werde ich an dieser Hauptkameraebene arbeiten. Im Moment ist es nur von der Mitte aus skaliert. Aber ich werde es ein bisschen interessanter machen. Also zuerst lösche ich den letzten Schlüsselrahmen. Ich werde es ausskalieren lassen und dann rauf und dann wieder raus. Ich werde diese „Beschränkte Proportionen“ treffen, um hier die eingeschränkten Proportionen freizuschalten. Dann mache ich den x-Wert 80; also wird es jetzt von 0-80 gehen, also animiert es aus. Jetzt werde ich es animieren. Also werde ich vielleicht gehen, 140. Dann gehe ich zu „einer Sekunde“ und animiere dies auf 160. Jetzt habe ich es raus, rauf und wieder raus. Jetzt werde ich Overshoot hinzufügen. Überschreitung ist, wo Sie über den Anfangswert gehen , an dem Sie enden möchten, und dann zurück zu ihm. Dies ist der Wert, bei dem ich enden möchte; 160 von 140. Ich werde dieses hier in Zukunft auf fünf Frames ziehen und dann auf 170 treffen. Mal sehen, wie das aussieht. Sie können sehen, es erstreckt sich ein wenig weiter, als wir brauchten, und dann geht zurück. Das heißt Overshoot, und es fügt nur ein wenig Interesse zu Ihrer Animation. Alles klar, jetzt werde ich durch jede Ebene gehen und die Animation versetzen , so dass jedes Ding eins nach dem anderen kommt oder sich leicht überlappend, nur um es etwas sauberer aussehen zu lassen. Ich werde auch einen Overshoot auf der äußeren Linse hinzufügen. Also gehen Sie ungefähr fünf Frames voran, setzen Sie einen Schlüsselrahmen, und gehen Sie dann zurück zu diesem zweiten, um das letzte und machen Sie es einfach ein bisschen größer. Dann füge ich meine innere Linse hinzu. Zuletzt werde ich die Blendung animieren. Moment kommt die Blendung rein und es muss nur ein bisschen mehr gestaffelt werden. Also meine Blendung skaliert, aber ich möchte auch die Trimmpfade animieren. Also werde ich Trim Paths hinzufügen, und ich werde das senken, so dass ich etwa 25 Prozent habe. Ich werde den Offset animieren. Am Ende der Animation möchte ich, dass sie hier endet. Am Anfang der Animation möchte ich, dass sie reinkommt, vielleicht dreht sie sich hinein. Hier ist, was ich bisher habe. Wir kommen zurück zu dieser Kamera im letzten Video über Lockerung. 18. Mattes erstellen: Ich werde eine weitere Version meiner Kamera erstellen und sie in einer Schleife laufen lassen Ich klicke einfach im Projektfenster auf die Kamerakomposition und drücke den Befehl D, um sie zu duplizieren. Dann kann ich die Eingabetaste drücken , um das umzubenennen. Dann doppelklicke ich einfach, um es zu öffnen. Dann drücke ich Sie einfach auf der Tastatur, um alle Schlüsselbilder aufzurufen, und dann klicken und ziehen Sie, um sie auszuwählen und alle Schlüsselbilder zu löschen. Auf diese Weise fange ich im Grunde einfach bei Null an. Ich möchte diese beiden Fotos animieren , als würden sie aus der Kamera kommen Ich möchte nur, dass sie in diesem unteren Teil der Komposition sichtbar in diesem unteren Teil der Komposition Um das zu tun, werde ich eine Matte benutzen. Zuerst muss ich diese Matte erstellen. Ich muss sicherstellen, dass auf der Zeitleiste nichts ausgewählt ist. Klicken Sie einfach irgendwo außerhalb einer beliebigen Ebene. Dann gehe ich zum Rechteckwerkzeug und klicke und ziehe dann einfach in diesen unteren Bereich um ein Rechteck zu zeichnen. Und ich stelle sicher , dass es bis zum Boden der Tasse reicht . So etwas in der Art. Sieht gut aus. Dann klicke ich einfach und drücke die Eingabetaste, um diese Ebene umzubenennen. Und ich nenne es einfach Matt. Es ist eigentlich egal, wie du es nennst. Jetzt möchte ich die Fotos machen, diese Matte als ihre Matte haben. Zuerst werde ich nur die Sichtbarkeit für das erste Foto einschalten . Dann muss ich meine Matt-Optionen sehen , die ich gerade nicht in meiner Timeline habe. Ich drücke einfach die Taste „Modi wechseln“. Wenn du deine Matten immer noch nicht siehst, dann schau dir diese Schaltflächen an, um zu sehen, ob du sie dir besorgen kannst Du suchst nach der Option „Trainingsmatte“. Auf Foto eins werde ich die Gleismatte so einstellen, dass sie das Rechteck ist, das als Karte bezeichnet wird. Jetzt können Sie sehen, dass das Foto nur innerhalb dieser Matte sichtbar ist . Ich habe immer noch mein Rechteckwerkzeug für meine Maus. Ich drücke einfach V auf der Tastatur, um zum Auswahlwerkzeug zurückzukehren. Jetzt kann ich die Position der Keyframes auf diesem Foto so einstellen , dass es so aussieht, als käme es aus der Kamera Ich kann dasselbe für das zweite Foto tun. Ich schalte einfach die Sichtbarkeit ein. Dann kann ich dieselbe Schicht verwenden, dieselbe Mattenschicht. Für Foto zwei wähle ich es einfach aus der Drop-down-Liste aus. Oder Sie können das auch tun, indem Sie diese Pick-Peitsche verwenden und auf die Ebene ziehen , die Sie für die Matte verwenden möchten Ich könnte diese Animation sogar kopieren und in das zweite Foto einfügen Im Grunde sind Matten nur eine Möglichkeit, eine Ebene nur in einem bestimmten Bereich sichtbar zu machen. Und wenn du eine Matte einsetzt, schaltet sie automatisch den Augapfel auf der Mattenschicht Aber diese Schicht ist immer noch da. Wenn du aus irgendeinem Grund auch die Matte sehen möchtest, musst du nur sicherstellen, dass deine Reihenfolge der Schichten Sinn macht und du den Augapfel behalten kannst Und alles wird immer noch genauso funktionieren. Aber in diesem Fall möchte ich nicht, dass die Mattenschicht sichtbar ist. Also lasse ich den Augapfel einfach weg. Die Reihenfolge der Ebenen hier. Spielt überhaupt keine Rolle. Wenn Sie möchten, können Sie es an den unteren Rand Ihrer Ebenen ziehen , damit es nicht im Weg ist, oder es dort platzieren, wo es für Sie am sinnvollsten ist. Die Pipette ist ein weiteres Beispiel, bei dem ich Matten verwende. Ich hatte das schon geplant, als ich in Illustrator gearbeitet habe Ich habe die innere Flüssigkeit, die in die Pipette passt, als Rechteck geschaffen , und das habe ich als innere Flüssigkeit bezeichnet Und dann wusste ich, dass ich eine matte Schicht brauchen würde , die ich eigentlich Maske nannte Aber technisch gesehen sind Matten und Maske unterschiedliche Dinge. Verzeihen Sie mir die Benennung, aber ich habe diese Ebene genauso geformt wie die Pipette. Jetzt kann ich dieses innere Rechteck nehmen , das eigentlich die Flüssigkeit sein sollte, und die Matte oder Maske, wie ich es genannt habe, auswählen , um es so zuzuschneiden Jetzt kann ich einfach die Positionseigenschaft auf dieser inneren Ebene animieren die Positionseigenschaft auf dieser inneren Ebene Um die Flüssigkeit so zu animieren, als würde sie auf und ab gehen. 19. Easing: Bisher haben wir gerade die standardmäßigen linearen Keyframes verwendet. Das sind diejenigen, die wie Diamanten aussehen, aber es gibt tatsächlich verschiedene Arten von Schlüsselbildern. Ich habe hier zwei Formen, ein Quadrat und einen Kreis. Dann werde ich nur verwenden, um zu demonstrieren, was Lockerung bedeutet. Gerade jetzt bewegen sich das Quadrat und der Kreis einfach über den Bildschirm mit der gleichen Geschwindigkeit, die ganze Zeit. Dies ist eine lineare Bewegung. Jetzt sehen wir, was passiert, wenn ich dem Kreis Lockerung hinzufüge. Ich werde beide Keyframes hervorheben, mit der rechten Maustaste auf eines der Keyframes klicken, zum Keyframe-Assistenten gehen und dann Easy Easy. Jetzt spielen wir es zurück. Sie können sehen, dass der Kreis langsam beginnt, dann geht er schneller, und dann wird er wieder langsam enden. Durch das Hinzufügen von Lockerungen zu Ihren Keyframes wird die Animation ein wenig interessanter. Sie können tatsächlich anpassen, wie die Lockerung funktioniert. Ich werde meine linearen Keyframes hervorheben und in den Diagramm-Editor gehen. Jetzt können Sie sehen, dass die rote Linie die x-Position abbildet und nur eine gerade Linie ist, die linear zunimmt. Die y-Position ändert sich nicht, also ist es nur diese grüne flache Linie. jetzt in den Diagramm-Editor gehe, können Sie für meine erleichterten Keyframes Wenn ichjetzt in den Diagramm-Editor gehe, können Sie für meine erleichterten Keyframessehen, dass es in mehr als einem Bogen geht. Nun zeigt dies Ihnen den Wert über die Zeit. Sie können sehen, dass die Neigung dieser Linie ist, wie schnell der Wert zunimmt. In der Mitte nimmt es am schnellsten zu, da hier die Steigung der Strecke am tiefsten ist. Genau hier geht es langsam, dann beschleunigt sich und dann wieder langsam. Sie können den Diagrammtyp, den Sie sehen, mit dieser Schaltfläche direkt hier ändern. Ich kann auch dieses Geschwindigkeitsdiagramm zeigen und das zeigt vielleicht noch deutlicher, dass es langsam beginnt, schnell geht, weil es der höchste Punkt in der Grafik ist und dann wieder langsam geht. Sie können dieses Diagramm auch anpassen, um die Beschleunigung Ihrer Keyframes zu ändern. Nun, mein Kreis wird wirklich langsam gehen, dann extra schnell, und dann wieder runter, um wieder zu verlangsamen. Gehen wir zurück in unser Farbfeld-Symbol und sehen, wie wir diese Animation interessanter machen können , indem wir die Keyframes erleichtern. Das erste, was ich tun werde, ist nur wählen Sie alle meine Keyframes, Rechtsklick Geschwindigkeitsassistent, Easy Easy. Wenn Sie die Tastenkombination verwenden möchten, ist es F9. auf einem Mac sicher, dass Sie die Taste Fn und dann F9 drücken. Jetzt schauen wir mal, wie das aussieht. Es sieht ein bisschen besser aus. Wenn ich wirklich präzise auf die Bewegungen dieser Keyframes kommen möchte, kann ich in den Diagramm-Editor gehen und alle Graphen bearbeiten. Wenn Sie nun eine Position haben, werden Sie feststellen, dass Sie dieses Diagramm nicht bearbeiten können. Sie müssen nur auf die Position klicken, dann mit der rechten Maustaste klicken und Bemaßungen trennen. Dadurch wird es so gemacht, dass Sie eine y-Position und eine x-Position haben , für die Sie Keyframes haben. Ich habe eigentlich keine x Bewegung, es geht einfach rauf und runter. Ich werde nur alle diese Keyframes löschen, indem ich auf die Stoppuhr klicke. Jetzt kann ich in meinen Diagramm-Editor gehen, also stellen Sie sicher, dass Sie zuerst Keyframes auswählen, und dann kann ich die Griffe anpassen, um die Bewegung meiner Animation anzupassen. Jetzt wird das viel Basteln brauchen, um genau zu bekommen, wie Sie es laufen, aber spielen Sie einfach mit ihm herum und haben Sie Spaß. Denken Sie daran, dass Sie den Wert Ihrer Keyframes im Laufe der Zeit sehen können, oder Sie können die Geschwindigkeit im Laufe der Zeit sehen. Ich fand es viel einfacher, das Wertediagramm zu verwenden , wenn Sie im Diagramm-Editor bearbeiten. Es kann sehr lange dauern, um sich an den Diagramm-Editor zu gewöhnen. Es ist ziemlich komplex. Wenn Sie sich jetzt nicht damit beschäftigen möchten, sind Sie vielleicht neu bei After Effects. Das Beste, was Sie tun können, um Ihre Animationen zu verbessern, ist, mit der rechten Maustaste auf alle Keyframes zu klicken , die nur traditionelle lineare Keyframes sind. Wechseln Sie zum Geschwindigkeitsassistenten, eine Leichtigkeit. Sie haben auch andere Optionen für Easy Easy In- und Easy Easy Out. Mal sehen, wie die aussehen. Easy Easy in wird Ihnen diesen Stil von Keyframe geben. Wenn ich meinen Diagramm-Editor geöffnet habe, kann ich sehen, dass er ziemlich linear beginnt und dann langsam endet. Dann, wenn ich das rückgängig mache, kann ich auch Ease Ease Out tun, was das Gegenteil tut, und es wird langsam und linear beginnen. Spielen Sie mit der Lockerung Ihrer Keyframes herum, um Ihre Animationen zu verbessern. 20. Fertigstellen: Sobald Sie alle Symbole so animiert haben, wie Sie sie möchten, ist es an der Zeit, sie zu exportieren. Zuerst werde ich Ihnen zeigen, wie Sie alle Ihre Icons in einer Komposition zusammenstellen können , um zu exportieren. Also werde ich diesen Knopf hier drücken, um eine neue Komposition zu erstellen. Ich werde das nur 1920 mal 1080 machen , weil das eine Standardgröße ist und ich werde es einfach Symbole nennen. Alles klar, jetzt habe ich diesen Komp namens Icons, in dem ich gerade bin. Ich gehe zum Projektfenster und ziehe dann jedes meiner anderen Symbole auf diese Komp. Sie können sehen, dass sie als Layer in der Timeline hinzugefügt werden. Jetzt habe ich alle sechs meiner Icons in der gleichen Komp. Sie können sehen, dass ich etwas Politur zu meinem Icon hinzugefügt habe. Also habe ich dieses kleine Squiggle etwas kleiner gemacht. Es macht also nicht so eine dramatische Bewegung, und es passt zu meinen anderen Symbolen größenweise. Ich habe allen Animationen etwas Erleichterung hinzugefügt. Ich habe tatsächlich einen gefälschten 3D-Effekt hinzugefügt, wenn mein Foto aus der Kamera kommt. Ich gebe Ihnen einen Hinweis, ich benutze Pfade, um das zu tun. Es ist nicht wirklich 3D, aber das ist eher ein fortgeschrittenes Thema, das wir hier nicht behandeln werden, aber bleiben Sie dran für eine kommende Klasse. Sie können sehen, dass mein Pinsel und meine Farbfelder, nachdem ich Feinabstimmung die Animation endete nur zwei Sekunden. Also möchte ich, dass diese über vier Sekunden laufen, damit sie nicht nur verschwinden, weil meine anderen Animationen vier Sekunden sind. Der einfachste Weg, dies zu tun, wäre nur, diese zu duplizieren. Ich wähle meinen Pinsel aus, drücke Befehl D, um zu duplizieren, und ziehe ihn dann einfach so, dass, wenn ein Pinsel endet, der nächste beginnt. Das wird ziemlich nahtlos sein, so dass Sie niemand jemals bemerken und tun das gleiche mit meinen Farbmustern. Jetzt habe ich eine nahtlose Schleife aller meiner Symbole. 21. Rendern: Jetzt muss ich das exportieren oder, was mit After Effects gemeint ist, rendern, damit es als Filmdatei abgespielt werden kann. Am einfachsten geht das, wenn Sie zu Komposition, Zu Rendern hinzufügen gehen . Jetzt öffnet sich diese Render-Warteschlange , bei der es sich lediglich um eine Registerkarte in der Timeline handelt. Ich muss das neu rendern, das sind meine Icons. Ich gehe rein, klicke auf, du wirst wahrscheinlich hier die Verlustliste sehen. Klicken Sie darauf und es werden diese Einstellungen angezeigt. Ich exportiere meine gerne als Apple Pro vier bis zwei , weil ich auf einem Mac bin. Und das ist das beste Format, das ich gefunden habe, es ist wirklich von hoher Qualität. Sie können auch eines dieser anderen auswählen, je nachdem, was Ihren Bedürfnissen entspricht. Jetzt wird die MOV-Datei exportiert. Wenn Sie eine MP Four exportieren möchten, zeige ich Ihnen einen anderen Weg. Sie können MP Four eigentlich nicht direkt aus After Effects exportieren . MP Fours sind großartig, weil sie etwas komprimierter sind und umfassendere Funktionen bieten Sie eignen sich gut für iPhones und für Dinge wie Instagram und Facebook Sobald ich alle meine Einstellungen vorgenommen habe, möchte ich sicherstellen, dass ich sie an der richtigen Stelle ausgebe . Also klicke ich einfach darauf. Dann navigiere ich zu dem Ort, an dem ich das exportieren möchte, und klicke auf Speichern. Um dann den Exportvorgang zu starten, klicke ich einfach auf Rendern. Wenn du dieses schöne Geräusch hörst, weißt du, dass es vorbei ist. Jetzt kann ich zu meinem Finder gehen, und jetzt kann ich meine MOV-Datei im Finder finden und sie in kürzester Zeit öffnen. Wenn Sie auf einem Mac sind, los geht's. Wenn Sie ein MP Four exportieren möchten, gibt es einen zusätzlichen Schritt. Ich kehre zur Komposition meiner Symbole zurück, gehe dann zum Hauptmenü und klicke auf Komposition, Zu Adobeamdia Encoder hinzufügen Und das wird Adobe Media Encoder öffnen. Was Media Encoder ist, ist ein Programm, das lediglich Filmdateien oder verschiedene Arten von Dateien exportiert, wie zum Beispiel animierte Geschenke Sobald der Media Encoder geöffnet ist, siehst du hier, dass das Projekt bereit für den Export Sie können auch einfach eine MOV-Datei hineinziehen , falls Sie diese bereits exportiert haben Die Einstellungen, die ich zum Exportieren eines MP Four verwende, sind H 264. Und dann stelle ich das einfach so ein, dass es der Quelle entspricht, was standardmäßig der Fall ist. Und dann wirst du sehen, dass es ein MP vier werden wird. Um zu einer dieser Einstellungen zu gelangen, klicken Sie einfach auf Format. Ich habe H 264 gewählt. Sie können sehen, dass es einen MP Four exportiert. Stellen Sie sicher, dass Sie Video exportieren, und wenn Sie Audio haben, können Sie Audio exportieren. Oder wenn Sie dies nicht tun, können Sie das Häkchen entfernen, wenn Sie möchten, und dann auf Okay klicken Wenn Sie hier klicken, können Sie zu dem Ort navigieren, an dem Sie das Video speichern möchten Drücken Sie dann einfach diese grüne Play-Taste, um das Rendern zu starten. Wenn das Rendern abgeschlossen ist, sollten Sie in Ihrem Finder-Menü eine glänzende neue P-Four-Datei finden . Wenn Sie ein Geschenk entdecken möchten, können Sie dies auch über den Media Encoder tun Ich nehme einfach meine MOV-Datei und ziehe sie in den Media Encoder Sie können die Datei auch von After Effects an den Media Encoder senden , wie wir es beim ersten Mal getan haben Dieses Mal klicke ich auf 20064 , um die Einstellung auf animiertes Geschenk zu ändern Ich ändere den Namen einfach Symbole und klicke auf Rendern Jetzt habe ich ein animiertes Geschenk und kann es in einem Webbrowser öffnen. Ich finde, animierte Geschenke eignen sich am besten für Websites, auf denen das Geschenk immer wieder wiederholt werden soll. Und ich finde, MP Four ist gut für soziale Medien wie Instagram. Und es läuft automatisch. 22. Danke!: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieser Klasse. Ich würde gerne sehen, was Sie erstellt haben, also stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Arbeit in das Klassenprojekt hochladen. Wenn Sie auf sozialen Medien gepostet haben, markieren Sie mich bitte @explanimated, damit ich es dort sehen kann. Folgen Sie mir auf Skillshare, um über kommende Kurse auf dem Laufenden zu bleiben. Wenn Sie diesen Kurs genossen hätten, würde ich es wirklich schätzen, wenn Sie mir eine Rezension hinterlassen würden. Wenn Sie jemals Fragen haben, wenden Sie sich gerne auf der Community-Seite an. Wenn Sie andere Themen haben, über die Sie erfahren möchten, lassen Sie es mich wissen. Sie können meine Arbeit @meganfriesth .com oder auf Instagram @explanimated überprüfen. Vielen Dank, dass Sie diese Klasse beobachtet haben. Fröhlich animieren. (MUSIK)