Einfache Animation für die Illustration: Verwenden von Duik in Adobe After Effects

1. Einführung: [MUSIK] Hallo zusammen. Ich bin Kay Leathers, Illustratorin und Designerin für Motion aus London, England. Sind Sie ein Illustrator auf der Suche nach neuen Animationswerkzeugen, die Sie Ihrem Illustrationswerkzeuggürtel hinzufügen können? Vielleicht möchten Sie Ihren vorhandenen Illustrationen mit ein wenig Bewegung neues Leben einhauchen , oder Sie sind ein Animator, der nach Möglichkeiten sucht Ihren Arbeitsablauf in After Effects zu verbessern und zu beschleunigen. Wenn Sie eine dieser Fragen mit Ja beantwortet haben, sind Sie in der richtigen Klasse. In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie Ihre Illustrationen mit nur wenigen Klicks mit Duik animieren können. Duik ist ein kostenloses Animations-Tool-Set für After Effects. Es verfügt über dieses erstaunliche Bedienfeld mit Automatisierungen das Sie auf die Positions-, Skalierungs-, Rotations- und Deckkrafteigenschaften einer Ebene anwenden können , um auf Knopfdruck und Schieben einiger Tasten unterschiedliche Effekte zu erzielen . Keine komplizierten Ausdrücke und kein einziger Keyframe erforderlich , es sei denn, Sie möchten natürlich einen. Ich liebe Looping-Animationen und GIFs. Sie sehen süß aus und unterscheiden Ihre Illustrationsarbeit online , wenn Sie Kunden anziehen. Animationen ziehen mit größerer Wahrscheinlichkeit die Aufmerksamkeit des Publikums länger auf sich, was auch eine Steigerung des Engagements bedeutet. Für diesen Kurs benötigen Sie eine Illustration, an der Sie arbeiten können. Eine Möglichkeit, eine oder mehrere Ebenen mit meinen Lieblingsautomatisierungen Wiggle und Swing zu beeinflussen . Dies kann die wackelnde Bewegung der Menschen im Auge sein, das Schwingen des Flügels oder wie einige meiner Lieblingsarbeiten, oder wie einige meiner Lieblingsarbeiten, die Effekte auf einfachen Hintergrundelementen wie diesen Sternen verwendet werden. Wenn Sie keine eigene Illustration haben , haben Sie niemals Angst. Ich habe dieselben Charakterdateien bereitgestellt , die ich im Ressourcenordner verwende, damit Sie mir folgen können. Am Ende des Kurses haben Sie eine animierte Beute, die Sie mit der Welt teilen können, und wertvolle neue Tools Sie in zukünftige Projekte mitnehmen können. Ich war sehr aufgeregt , als ich Duik Automations entdeckte und kann es kaum erwarten, dieses brillante Tool mit Ihnen zu teilen. Wenn du bereit bist, lass uns loslegen. 2. Projekt: [MUSIK] Für dieses Klassenprojekt animieren wir in Illustration After Effects mithilfe von Duik-Automatisierungen. Wir werden uns speziell auf die Wackel- und Swing-Automatisierungen konzentrieren , zwei meiner liebsten und nützlichsten Effekte. Das Projekt für diesen Kurs besteht einfach darin, Ihr endgültiges animiertes Video in der Projektgalerie zu teilen , entweder als GIF oder als hochgeladenes Video. In diesem Kurs lernen wir, wie man Duik herunterlädt und unsere Dateien für die Animation vorbereitet, die Automatisierungen anwendet, wackelt und schwingt, auf Teile für Illustrationen und lernt einige super praktische Tipps um sowohl unserem Animations-Workflow als auch den Animationen selbst diese zusätzliche Magie zu verleihen sowohl unserem Animations-Workflow als auch den Animationen . Für diesen Kurs können Sie jede Illustration verwenden, die Sie in Adobe Illustrator, Procreate oder Photoshop erstellt haben oder erstellen werden . Es gibt wirklich keine Regeln dafür, was man wackeln oder schwingen darf und was nicht. Je nachdem, welche Illustration Sie verwenden möchten, halte ich es für eine gute Idee, darüber nachzudenken welche Ebene Sie beeinflussen können und welche Eigenschaft. Die Eigenschaften, die Sie auf Ihren Ebenen beeinflussen können , sind Position, Drehung, Skalierung und Deckkraft. Werden es zum Beispiel die Rotationen der Pupille in einem Auge, das Schwingen des Flügels oder der Haare oder sogar der Beine sein? Werden es alle Eigenschaften einer Schicht wie diesem hektischen Stern sein? Möglicherweise kommen Sie aus meinem anderen Kurs, Illustration für Animation, zusammenhängende Charaktere in Adobe Illustrator, hierher meinem anderen Kurs, Illustration für Animation, , wo Sie eine Reihe von Charakteren für sich selbst erstellt haben , in denen Fall, benutze die. Wenn Sie diesen Kurs noch nicht gesehen haben und wissen möchten, wie Sie Ihre eigenen Charaktere erstellen können, überprüfen Sie den Kurslink in der Beschreibung dieser Klasse. In jedem Fall finden Sie in der Ressourcendatei viele entzückende Charaktere , die nur darauf warten , dass Sie sie animieren. Sobald wir unsere Animation erstellt haben, laden Sie Ihre endgültigen Dateien in die Projektgalerie hoch, damit Sie sie mit unserer Community hier auf Skillshare teilen können. Ich liebe es, die Projekte dort zu sehen und es gibt mir die Möglichkeit, studentische Arbeiten zu kommentieren und zu teilen. Wenn Sie bereit sind und loslegen möchten, müssen wir Duik schnell herunterladen. Öffnen wir unseren Internetbrowser , um loszulegen. [MUSIK] 3. Einführung in Duik: [MUSIK] In dieser Lektion lernen wir, was Automatisierungen sind und wie man Duik in After Effects installiert. After Effects ist ein tolles Programm. Anstatt jedes Bild zu animieren wie wir es in herkömmlichen Animationen tun, können wir After Effects einfach anweisen, ein Objekt von Punkt A nach B zu bewegen , und es füllt jedes Bild für Sie aus. Automatisierungen gehen noch einen Schritt weiter. Anstatt sich von Punkt A nach B zu bewegen, können Automatisierungen definieren, wie das Objekt auf seinem Weg dorthin verhält. After Effects bietet viele verschiedene Möglichkeiten zur Automatisierung von Prozessen. Sie können Animationen mit Expressions und Skripten automatisieren. Wenn Sie ein Animator sind, der nach einem tiefen Einblick sucht, sollten Sie sich unbedingt mit Ausdrücken befassen. Sie werden dein Leben verändern. Für diesen Kurs haben wir großes Glück, denn es gibt ein hervorragendes Tool voller vorgefertigter Skripte, Duik Bassel.2. Duik verfügt über dieses erstaunliche Bedienfeld von Automatisierungen, das Sie auf Eigenschaften anwenden können , um verschiedene Effekte zu erzielen oder das Berühren einiger Schaltflächen, anstatt komplizierte Ausdrücke zu betrachten. In diesem Beispiel habe ich einfach eine Wackelautomatisierung auf die Rotation dieses Sterns gesetzt und diesen fantastischen Effekt hinterlassen. [MUSIK] Jetzt können wir Duik herunterladen. Wenn Sie zu Ihrem Lieblingsbrowser gehen und Duik Bassel 2 oder wahrscheinlich nur Duik eingeben , ist dies wahrscheinlich das erste Ergebnis dort. wurde von den netten Leuten RxLaboratory Duik wurde von den netten Leuten RxLaboratory entwickelt und bietet neben den Wackel- und Swing-Funktionen, die ich Ihnen in diesem Kurs zeigen werde, viele andere Funktionen als den Wackel- und Swing-Funktionen, die die Wackel- und Swing-Funktionen, die ich Ihnen in dieser Klasse zeigen werde. Vielleicht schauen Sie sich die Show real an, damit Sie die volle Magie von Duik entdecken können . Aber jetzt klicken wir hier auf die Schaltfläche Herunterladen. Das führt uns zur Download-Seite. Erstaunlicherweise ist Duik ein kostenloses Plugin für After Effects. Ich empfehle wirklich, dass Sie, wenn Sie es nützlich finden, was ich Ihnen zu 100 Prozent garantiere, ein wenig Geld an die Entwickler spenden , wenn Sie können, aber ohne Druck. Lass es uns zuerst ausprobieren und sehen, was du denkst. Klicken wir auf „Herunterladen“ und warten darauf. Sobald das fertig ist, zeigen wir es im Finder. Lassen Sie uns die Zip-Datei extrahieren und den Ordner öffnen Hier sehen Sie Skript-UI-Panels. Dann gehen wir zu einem neuen Finder-Fenster, öffnen unsere Anwendungen, finden dort Adobe After Effects, gehen zum Skriptordner und Sie finden einen passenden Ordner namens Script UI Panels dort. Kehren Sie zum Duik-Ordner zurück und kopieren Sie das Skript einfach indem Sie es in das After Effects-Bedienfeld ziehen. Jetzt habe ich es schon hier, also werde ich damit aufhören und es nicht ersetzen. [MUSIC] Jetzt ist es installiert. Öffnen wir After Effects und richten unseren Arbeitsbereich ein. Wenn Sie hier nach oben gehen, klicken Sie auf Standardarbeitsbereich. Wenn es nicht wie meins aussieht, kannst du es hier einfach zurücksetzen und dein Workspace wird so aussehen. Um Duik zu finden, gehen wir oben zur Fensterregisterkarte. Wenn wir ganz nach unten in der Liste gehen, sehen Sie dort alle Ihre Skripte. Wir klicken auf Duik Bassel und dieses kleine schwebende Fenster öffnet sich. Wir können das in unserem Arbeitsbereich so einstellen , dass es nicht mehr herumschwebt. Wir klicken auf den Namen und können ihn dann einfach dorthin ziehen, wo wir ihn haben wollen. Persönlich gefällt es mir hier rechts und dann können wir es einfach nach Bedarf skalieren. Innerhalb des Duik-Panels haben wir viele verschiedene Abschnitte. Wir schauen uns den Automatisierungsbereich an , den Sie hier finden, symbolisiert durch das COG und den Pfeil, oder Sie finden ihn oben hier. Es gibt viele Automatisierungen in diesem Panel, aber die, die wir uns ansehen werden und die, die ich liebe , sind Wackeln und Schwingen [MUSIK]. Jetzt haben wir After Effects heruntergeladen, installiert und überprüft, ob Duik vorhanden ist und After Effects korrigiert. Wir müssen eine Illustrationsdatei vorbereiten, Wir müssen eine Illustrationsdatei vorbereiten die für die Animation bereit ist. Ich habe meine Bug-Charaktere in den Ressourcen bereitgestellt und werde die Bee-Datei verwenden wenn du mir folgen willst. Wenn Sie meiner letzten Klasse gefolgt sind, endeten wir mit einer AI-Datei wie dieser, mit diesen sechs Ebenen. Jetzt habe ich eine neue Datei erstellt, in der ich ihr eine größere Zeichenfläche gegeben habe , damit ich alle Hintergrundblätter animieren kann , und ich habe die Biene in weitere Ebenen unterteilt , nachdem ich beschlossen habe, viel mehr von mir zu animieren Illustration. Zum Beispiel werden die Pupillen animiert, sodass sie jetzt vom Augapfel getrennt sind. Die Beine schwingen und so sind sie auf ihren eigenen Schichten und dann trenne ich die Flügel und Blätter und speichere das als 4A. Wenn Sie für diesen Kurs Ihre eigene Illustration verwenden, öffnen Sie das Programm, in dem Sie sie haben, und stellen Sie sicher, dass Sie alle Ihre Stücke auf separaten Ebenen haben. Die Regel ist, wenn Sie möchten, dass es sich bewegt, kleben Sie es auf eine separate Ebene. Wenn Ihre Datei fertig ist, speichern Sie sie und wir beginnen mit unserem Housekeeping und After Effects. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 4. Importieren und Vorbereiten der Schichten: [MUSIK] In dieser Lektion bereiten wir unsere Illustration in Ebenen für die Animation vor. Das nenne ich gerne den Housekeeping-Teil des Prozesses. [MUSIK] Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Ihre Dateien zu importieren. Mein Favorit ist es, hier mit der rechten Maustaste auf das Projektfenster zu klicken, oder Sie können zu Datei gehen und dann Import in der Liste suchen. Am schnellsten ist es natürlich, die Verknüpfung Command I zu verwenden . Was auch immer für Sie funktioniert, dann erscheint unser letztes Fenster. Für mich öffnet dies bequem den Charakterordner, in dem ich alle Illustrator-Dateien finden kann . Hier habe ich meine für Ae vorbereiteten Akten. Jetzt möchten wir in der Eingabe als Dropdown-Menü eher Komposition als Filmmaterial auswählen , damit wir auf all diese schönen Ebenen zugreifen können. Sobald es geladen ist, wird die Datei im Projektfenster auf der linken Seite angezeigt. Die oberste ist unsere Komposition und darunter befindet sich der Ordner mit allen Ebenen separater Ae-Dateien. Dies ist nützlich, wenn wir später etwas ändern müssen . Aber wir haben es wahrscheinlich von vornherein perfekt gemacht, also lasst uns das schließen und unsere Komposition öffnen. Hier können wir eine Vorschau unserer Illustration sehen. Schauen wir uns unsere Kompositionseinstellungen an. Hier sind die Maße der Kunsttafel dieselben wie in der Illustrator-Datei. Auch die Bildrate. Ich verwende gerne 24 Frames, genau wie herkömmliche Charakteranimationen. Darunter haben wir die Dauer unserer Animation. Ich habe es hier auf 10 Sekunden eingestellt und Sie können es auf die gewünschte Länge einstellen. Ich werde Ihnen später auch zeigen , wie Sie das anpassen können. Endlich haben wir die Hintergrundfarbe. Dies ist der Hintergrund der Kunsttafel. Wenn Sie bereits einen Hintergrund für Ihre Illustration haben , spielt das keine Rolle. Wenn ich die Hintergrundebene deaktiviere, können Sie sehen, dass dieser schwarze Hintergrund angezeigt wird, aber es wird sowieso nur unser blauer Hintergrund sein. [MUSIK] Wir sollten es wahrscheinlich an dieser Stelle speichern. Gehen Sie einfach zu „Datei“, „Speichern unter“ und ich speichere es im After Effects-Ordner meines Projekts. Speichern wir das als Bee Animation 01. Nur für den Fall, dass wir mehr Kopien haben, können wir sie als 02, 03 speichern und auf „Speichern“ klicken. Fangen wir mit dem Housekeeping an. Die erste Stufe besteht darin, unsere Schichten einzufärben. Das wird uns später wirklich helfen, beim Animieren zwischen ihnen zu unterscheiden. Ich beginne hier mit der Hintergrundebene. Ich gebe dem einfach keine Farbe und sperre es dann, damit ich es nicht mehr bewegen kann. Dann können wir die Blätter gruppieren, ein schönes Dunkelgrün für sie auswählen, weil sie grün sind und ich werde sie auch sperren. Dann die Flügel, ich werde gelb werden. Wenn Sie Ihre Schichten einfärben, können Sie natürlich wählen, was Ihnen gefällt. Es geht nur darum, sie später zu finden. Ich werde meine Schichten hier weiter einfärben. [MUSIK] Ich werde die Augen zusammenfügen, obwohl sie in den Schichten nicht nebeneinander liegen, und die Pupillen zusammenfügen, zusammen mit einer schönen hellen Fuchsiafarbe. [MUSIK] Jetzt kommen wir zum zweiten Schritt unseres Housekeeping, und der zweite Schritt ist Elternschaft. Im Moment befindet sich jeder Teil unserer Biene hier auf separaten Ebenen und ist mit nichts verbunden, und das können Sie hier sehen. Ich kann es herumziehen und nichts bewegt sich damit. Leider bricht es meine Biene ein bisschen. Wir müssen die Schichten überlagern, die natürlich an der Körperschicht haften würden . Fangen wir hier mit der Kopfform an. Wir können diese Pick-Peitsche verwenden, die besagt, dass Eltern Pick Whip und Click und Drag sie auf die Körperebene ziehen. Wenn ich jetzt den Körper bewege, können wir sehen, dass die kleine Kopfform befestigt ist. Wir werden das für den Rest der angehängten Teile fortsetzen . Der Stachel, den wir wählen, peitscht das. Klicken Sie mehr auf die Beine, indem Sie die Umschalttaste und die Elternspitze gedrückt halten, sowie die Flügel Wenn Sie nicht sicher sind, welche Ebenen Sie verbinden sollen, denken Sie einfach darüber nach, wo sie physisch verbunden sind. Wir können den Körper bewegen und alles sieht gut aus. Es ist an den richtigen Stellen angebracht. Es ist eine andere Art zu überprüfen. Dann haben wir nur noch die Teile für das Gesicht. Jetzt verbinde ich sie alle mit der Kopfform. Wir haben den Mund zur Kopfform und zwei Augen, die ich mit dem Befehl auswählen werde, und dann werden wir beide in die Kopfform peitschen. Jetzt werde ich die Pupillen tatsächlich mit dem Elternauge verbinden. Pupille 2 an Auge 2 und Pupille 1 an Auge 1. Wenn ich das Auge bewege, wirst du sehen, dass sich die Pupille damit bewegt. Lassen Sie uns einfach überprüfen, ob alle unsere Ebenen verbunden sind, und wenn wir hier nachsehen, können wir sehen, dass in dieser Link-Spalte keine steht. Die Motorhaube ist noch nicht ganz verbunden, also verbinden wir sie mit der Kopfform. Lassen Sie uns das einfach überprüfen, indem wir es bewegen und es ein wenig drehen. Sieht es nicht süß aus? Wir können den Rest der Schichten überprüfen. Der Körper sagt auch keine, aber wir müssen das nichts überziehen und die Blätter im Hintergrund sagen auch keine. Sie müssen auch nicht erzogen werden. Das war's, unsere Erziehung ist fertig. [MUSIK] Die letzte Phase, bevor wir Verwendung unserer Automatisierungen beginnen besteht darin, sicherzustellen, dass unsere Ankerpunkte an der richtigen Stelle befinden. Jetzt hat jede Ebene ihren eigenen Ankerpunkt. Der Ankerpunkt ist der Ort, an dem die Ebene skaliert oder gedreht wird. Damit sich dein Charakter richtig bewegen kann, musst du möglicherweise deine Ankerpunkte auf jeder Ebene anpassen. Um dies zu demonstrieren, benutzen wir den Flügel. Hier öffne ich den Flügel und gehe runter zum Transformationsmenü und dann verwenden wir die Rotation, um zu sehen, von wo aus er rotiert. Jetzt können Sie sehen, dass es sich von der Mitte aus dreht. Jetzt wissen wir, dass der Flügel auf natürliche Weise von der Stelle flattert, an der er am Körper befestigt ist, also müssen wir den Ankerpunkt bewegen. Dazu benötigen wir das Ankerpunkt-Werkzeug. Es ist auch bekannt als das Pan Behind Tool, das sich gleich hier oben befindet. Wir können hier klicken oder Y drücken , um zur Verknüpfung zu gelangen. Wir müssen einfach klicken und den Ankerpunkt nach unten auf den Flügel ziehen . Wenn ich den Ankerpunkt hier oben platziere und ihn drehe, wirst du sehen, dass er sich jetzt stattdessen von diesem Punkt aus dreht, was für deinen eigenen Charakter nützlich sein könnte. Aber für meins brauche ich es an der Basis des Flügels, also werde ich einfach den Ankerpunkt dort platzieren und lass es uns noch einmal testen. Jetzt sehen wir, dass es sich vom richtigen Punkt aus dreht. Wenn wir jetzt damit beginnen, diese Ebene zu animieren, ist alles bereit für uns mit dem Ankerpunkt an der richtigen Stelle. Jetzt wiederholen wir das für den zweiten Flügel. Wenn wir hier klicken und einfach Y verwenden, um den Ankerpunkt zu verschieben. Dann habe ich noch eine Abkürzung für dich. Wenn Sie W drücken und gedrückt halten, wird sehr schnell auf das Rotationswerkzeug zugegriffen und Sie können den Bereich einfach testen. Diese Verknüpfung ist wirklich gut zu wissen, da Sie sonst immer wieder vom Menü aus hin und her gehen , was Ihren Workflow erheblich verlangsamen kann. Erinnere dich an W und halte. Wenn Sie einfach auf W klicken, bleibt es im Drehwerkzeug und Sie müssen dann zum Auswahlwerkzeug V gehen, um die Auswahl aufzuheben. Jetzt sausen ich einfach durch und korrigiere den Ankerpunkt auf den restlichen Ebenen. [MUSIK] Mit dem Stinger hier teste ich nur ein paar verschiedene Bereiche. Es ist eine gute Taktik, einfach den Ankerpunkt zu bewegen, ihn zu drehen und erneut zu bewegen , nur um zu überprüfen, woher er am besten aussieht. [MUSIK] Ich teste gerade den Kopf hier aus. Obwohl es von der Mitte aus in Ordnung aussieht, werde ich es einfach hinter den Mund bewegen. Wenn Sie den Ankerpunkt dort hinter dem Mund platzieren, fühlt es sich etwas natürlicher als in der Mitte und fertig. Alle meine Ankerpunkte sind fest und an und Stelle, bereit für Animationen. [MUSIK] Nachdem wir unsere Datei vorbereitet haben, wir mit dem Hinzufügen unserer Automatisierungen beginnen . Lass uns loslegen. [MUSIK] 5. Hinzufügen der Perlen!: In dieser Lektion verwenden wir direkte Wiggle Automation. Wackeln ist eine sehr praktische Automatisierung, da sie der Position, Drehung und Deckkraft eine zufällige Bewegung hinzufügen und jedes Objekt in Ihrer Illustration skalieren kann , Drehung und Deckkraft . Ich benutze diesen am häufigsten und ich bin mir sicher, dass du es auch tun wirst. [MUSIC] Sie finden dies auch im Ressourcenordner. Wenn Sie zum Importieren auf „Command I“ drücken, suchen Sie die Banjo-Stern-Illustration und öffnen Sie sie. Wenn Sie Komposition und Ebenengröße auswählen und dann auf „Okay“ klicken. Doppelklicken, um in die Komposition zu springen, sperren Sie den Hintergrund und geben Sie Ihrer Sternebene einfach eine andere Farbe. Um nun die Wackelautomatisierung zu verwenden, Sie alle Ebeneneigenschaften, wenn Sie hier auf das Drop-down-Menü klicken und unter dem Stilmenü finden Sie alle Ebeneneigenschaften, wenn Sie hier auf das Drop-down-Menü klicken und unter dem Stilmenü auf das Drop-down-Menü klicken. Wir haben Ankerpunkt, Position, Skalierung, Rotation und Deckkraft. Wiggle kann auf jeden von ihnen, eine Kombination oder sogar auf alle zusammen angewendet werden. Lass uns schnell einen kleinen Positionstest machen. Stellen Sie sicher, dass Sie die Eigenschaft auswählen, auf die Sie die Automatisierung anwenden möchten, und klicken Sie dann einfach auf „Wackeln“. Auf Anhieb passieren ein paar Dinge. Zunächst erhalten Sie im Effekteinstellungsfenster eine Schnittstelle mit einigen Controllern namens Position Wiggle. An zweiter Stelle unten im Menü Ebenen sehen Sie entsprechende Werte, sehen Sie entsprechende Werte die rot markiert wurden, was uns jetzt mitteilt , dass die Werte durch einen Ausdruck gesteuert werden . Keine Panik, es wird alles von Duik gemacht und du kannst es einfach ignorieren. Wenn ich zum Spielen auf die Leertaste klicke, passiert nichts. Das liegt daran, dass wir unsere Amplitude und Frequenz in dem Moment ändern müssen , in dem sie noch bei Null sind. Aber sobald wir anfangen, mit den Zahlen zu spielen, können Sie den Effekt sofort sehen. Hurra, wir haben Wiggle über die Position des Sterns. So wie es funktioniert, folgt der Stern einem unsichtbaren Pfad und wenn wir die Amplitude erhöhen, skaliert der Pfad. Wenn wir die Frequenz erhöhen, geht der Stern denselben Weg, aber noch schneller. Die nächste Steuerung, die wir haben, ist die Loop-Dauer, und das Sternchen steht für Sekunden. Dies dauert automatisch die Dauer Ihrer Komposition. In unserem Fall sind es 10 Sekunden, also heißt es hier 10. Dadurch entsteht auf magische Weise eine nahtlose Schleife von 10 Sekunden. Ich werde es wieder langsamer machen, damit du es besser sehen kannst. Beachten Sie, dass sich der Abspielkopf, wenn er vom letzten Bild zum ersten Bild wechselt, letzten Bild zum ersten Bild wechselt, in einem nahtlosen Pfad ohne Unterbrechungen bewegt . Löschen wir einfach diese Steuerelemente und um den Ausdruck loszuwerden, müssen wir bei gedrückter Alt-Taste auf diese kleine Stoppuhr klicken. Auf diese Weise können Sie jegliche Automatisierung beseitigen , die Sie nicht mehr benötigen. Als Nächstes versuchen wir es mit Wiggle auf der Skaleneigenschaft. Wählen Sie den Maßstab und klicken Sie dann auf „Wackeln“. Jetzt fügen wir einige Zahlen hinzu und sehen, was passiert. Das ist unerwartet. Der Stern quetscht und dehnt sich auf sehr seltsame Weise , aber keine Panik. Hier haben wir diese Linkdimensions-Checkbox. Wenn Sie darauf klicken, wackeln die horizontale und vertikale Skala zusammen und das Ebenenverhältnis bleibt viel besser erhalten. Experimentieren Sie mit Amplitude und Frequenz , um unterschiedliche Ergebnisse zu erzielen. Wie zuvor müssen wir die Alt-Taste drücken, um den Ausdruck aus der Skalierungseigenschaft zu löschen. Als nächstes schauen wir uns Wiggle on the Rotation an, wählen Sie die Rotationseigenschaft aus und klicken Sie auf „Wackeln“. Ein guter Ausgangspunkt ist 100 bei Amplitude und einer bei Frequenz Passen Sie ihn dann je nach Aussehen und Gefühl an , das Sie suchen. erneut die Steuerelemente und löschen Sie den Ausdruck mit gedrückter Alt-Taste. Letzt versuchen wir es mit der Deckkraft. Wählen Sie die Eigenschaft Deckkraft aus und klicken Sie auf „Wackeln“. Fügen Sie unsere Startpunktwerte hinzu und spielen Sie dann herum. Wenn wir das nur ein bisschen beschleunigen, wird es auffälliger. Es scheint, als würde es schimmern oder blinken wie ein funkelnder Stern. Sie können diesen Effekt auf Lichterketten, Kerzen und allen Lichtern verwenden , es ist eine superschnelle Möglichkeit , Interesse zu wecken. Falls Sie sich fragen, lassen Sie uns Wiggles alle zusammen anwenden. Sie müssen dies nacheinander tun, da Sie sonst auf einige Probleme stoßen können. Halten Sie es einfach, klicken Sie nacheinander und fügen Sie dann Wackeln hinzu. Dann können wir die Steuerelemente anpassen , sicherstellen, dass Sie nur die Skalensteuerungen einchecken , mit denen Sie die Dimensionen wie zuvor verknüpft haben und Trommelwirbel, wir haben eine ganze Schleife mit Tonnen von Details mit nur wenigen Klicks, überhaupt keine Keyframes und es sieht ziemlich gut aus [MUSIK]. Eine gute Übung, bevor Sie einen Ihrer Charaktere bewegen, ist es, sich ein gutes Referenzmaterial anzusehen. Sie können es nachspielen, wenn Sie alle Videos online zum Beobachten finden. Es ist immer am besten, Beispiele aus der realen Welt zu nehmen und dann zu versuchen , diese in Ihre Animation einzufügen. Dadurch werden Ihre Charaktere überzeugender, natürlicher und ansprechender. Es muss nicht realistisch sein, aber es sollte zumindest von der realen Welt inspiriert sein. Ich habe dieses Filmmaterial auf YouTube gefunden und habe speziell nach einem Moment gesucht ob die Biene schwebt. Hier können wir also schon sehen wie die Bienen im Weltraum herumwackeln und wie sich ihr ganzer Körper von den Flügeln aus dreht. Mir ist aufgefallen, wie die Beine sanft am Körper hängen und eine kleine zufällige Bewegung an der Antenne. Wenn Sie Ihre Referenz zur Hand haben, wenn Sie Ihre Automatisierung optimieren , kann dies Sie inspirieren und Sie durch Ihre Arbeit führen. Die größten Anime-Serien aller Zeiten tun es und wir sollten es auch tun [MUSIK]. Versuchen wir, unserer Biene etwas Wackeln hinzuzufügen, um die schwebende Bewegung nachzuahmen, die wir in der Referenz gesehen haben. Und da alles der Körperschicht folgt, sollten wir das Wackeln auf die Positionseigenschaft des Körpers anwenden . Schalten Sie unter Transformationsauswahlposition nach unten um und klicken Sie auf „Wackeln“, fügen Sie die Startpunktwerte und beginnen Sie mit der Optimierung des Verhaltens. Ich weiß, dass ich die Frequenz auf zwei haben möchte, aber du kannst verschiedene Zahlen ausprobieren und sehen wie es dir an deinem eigenen Charakter gefällt. Als nächstes wählen wir die Rotation aus und klicken auf „Wackeln“. Fügen Sie dem Mix etwas Rotation hinzu, aber dieses Mal werden wir es subtil halten. Hier wollte ich zu dem Samen zurückkehren , den ich zuvor erwähnt habe. Im Moment können Sie sehen, dass sich Position und Rotation auf ähnliche Weise zusammenbewegen. Es ist okay, aber es sieht für mich etwas steif und ich möchte dir zeigen, wie wir es lockerer machen. Um das zu erklären, kehre ich zu meiner Stilkomposition zurück. Klicken Sie auf die Ebene, um die Steuerelemente anzuzeigen und klicken Sie im Detailmenü nach unten. Hier haben wir drei Steuerelemente. Die erste ist die Komplexität. Ich spiele das einfach im Hintergrund damit du es live sehen kannst. Wenn Sie die Komplexität erhöhen, stellen Sie sich vor, dass es dem vorhandenen Weg, auf dem sich der Star-Stil bewegt, Details und Rauschen hinzufügt . Der Stern hat sein Hauptwackeln nicht verändert, er hat ihm nur eine Form hinzugefügt. Wenn ich es auf fünf erhöhe, kann man wirklich anfangen, dieses Zittern zu sehen. Die zweite Steuerung hier ist der Multiplikator. So groß werden diese Details und der Lärm auf diesem Weg sein. Es nimmt den Lärm der Komplexität und vervielfacht seinen Einfluss. Das ist sehr empfindlich, also stellen Sie sicher es in kleinen Schritten aufbewahren. Das kann ziemlich schnell verrückt werden und manchmal ist es genau das, wonach Sie suchen. Der letzte hier ist dieser zufällige Seed. Dem Stern wird ein Pfad zugewiesen und die Position folgt diesem Pfad. Jede Startnummer weist einen anderen Pfad zu. Sie können also eine beliebige Zufallszahl verwenden und nach einem Pfad suchen, mit dem Sie zufrieden sind. Das werde ich mit dem Samen der Rotation auf unserer Biene machen. Da sind wir. Es ist erwähnenswert , dass wir beim Klicken auf „Wackeln“ im Duix-Bedienfeld Klicken auf „Wackeln“ im Duix-Bedienfeld die Ebenennummer als Startnummer verwenden. Dies ist Schicht acht und unsere Startzahlen sind beide 82. Damit sich unsere Biene lockerer fühlt, fügen wir dem Rotationswackeln auf dieser Ebene eine andere Samennummer hinzu. Wir können eine Zufallszahl wählen. Ich nehme eine 108. Lass uns einen Blick darauf werfen. Ja, das sieht toll aus. Sie können Bewegungen viel realistischer aussehen lassen indem Sie einfach die Startzahl ändern, wenn Sie zwei Wackeleigenschaften auf einer Ebene haben . Ich glaube, ich bin zufrieden damit , wie das jetzt aussieht [MUSIK]. Jetzt haben wir dem Körper Positions- und Rotationswackeln hinzugefügt. Sie können den Wackeleffekt zu Ihrer eigenen Illustration hinzufügen und die Details optimieren, bis Sie eine Bewegung haben, die Ihnen Spaß macht. Wenn du den Charakter anprobiert hast, warum nicht auch Hintergrunddetails ausprobieren? In der nächsten Lektion werden wir uns mit der Swing-Automatisierung befassen . [MUSIK] 6. Fügen Sie Swing hinzu!: [MUSIK] In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die Swing-Automatisierung zu Ebenen in Ihrer Illustration hinzufügen . Wie der Name schon sagt, bringt diese Automatisierung die Dinge in Schwung, genau wie die Schaukeln, die wir hier sehen. Sie bewegen sich mit unregelmäßigem Puls hin und her. Ein anderes Beispiel ist ein schwingendes Uhrpendel. Jeder Hin- und Herschwung markiert eine Sekunde wie es bei der Swing-Automatisierung der Fall ist. Lassen Sie uns in unser einfaches Beispiel eintauchen. In der Ressourcendatei habe ich diese süße kleine Katzenuhr, die ich entworfen habe, und Sie können mir gerne hier folgen. Doppelklicken, um die Komposition zu öffnen. Hier haben wir die Hintergrundebene, die Schwanzschicht und die Körperschicht. Ich werde die Hintergrund- und Körperebenen sperren , weil sie statisch sind. Ich werde meine Schwanzschicht orange färben und dadurch wird sie in der Timeline besser sichtbar. Wie wir in unserer Referenz gesehen haben, schwingt das Uhrpendel hin und her, aber es ist mit der Mitte der Uhr verbunden. Lassen Sie uns hier unseren Ankerpunkt so sortieren , dass er genauso aussieht wie die Referenz. Klicken wir auf y oder wählen Sie das Ankerpunkt-Werkzeug hier oben im Werkzeugmenü aus, und wir platzieren den Ankerpunkt dort, wo das Stück Ihrer Meinung nach hängt, irgendwo hier würde ich sagen: ziemlich nah an der Mitte der Uhr, nicht am Rand. Wenn ich jetzt teste, scheint es wie erwartet zu funktionieren . Wir sind bereit zu gehen. Wählen Sie hier die Rotationseigenschaft im Panel aus und klicken Sie im Duik-Panel auf die Swing-Automatisierung. Wie zuvor erhalten wir neue Steuerelemente in den Effektsteuerfeldern. Wir haben die bekannte Amplitude und Frequenz. Fangen wir hier mit ein paar kleinen Zahlen und sehen, wie sich das auf den Schwanz auswirkt. Ja, genau das hatte ich mir erhofft. Beachten Sie, dass es, wenn wir am Ende angelangt sind, perfekt läuft obwohl wir hier keine Dauersteuerung haben. Wir haben nur die Frequenzoption, mit der wir arbeiten können. Wenn die Frequenz zum Beispiel eins ist, bedeutet das, dass Sie einen vollen Schwung erhalten , der jede Sekunde von links nach rechts erfolgt. Wenn Ihr Timeline-Arbeitsbereich auf gerundete Sekunden eingestellt ist, sollte Ihre Schleife nahtlos aussehen. Wenn ich den Arbeitsbereich auf zwei Sekunden ziehe, können wir hier sehen, dass er perfekt schleifen sollte und das tut es auch. Aber selbst wenn es ein paar Einzelbilder weniger sind, werden wir sehen, dass der Schwanz dann in Bewegung springt. Als Faustregel gilt, dass ich immer runde Sekunden lang gehen würde und die Zahlen schön einfach halten würde. Wenn Sie die Frequenz auf zwei verdoppeln, wird es immer noch funktionieren, weil Sie in jeder Sekunde zu Schwüngen kommen ; links-rechts, links-rechts. Aber was ist, wenn Sie es langsamer wollen, sagen Sie 0,5. Dies bedeutet, dass es einen Viertelschwung pro Sekunde bewegt, was bedeutet, dass es zwei Sekunden dauern würde bis eine vollständige Schleife abgeschlossen ist. Das bedeutet, dass ein Vielfaches von zwei funktionieren wird, also 4, 6, 8, aber unsere drei hier oder irgendeine ungerade Zahl werden es tatsächlich nicht tun. Lassen Sie uns das einfach überprüfen, indem wir dies auf vier Sekunden ziehen und prüfen, ob die Schleife nahtlos ist. Ja, es funktioniert. Wenn Sie jedoch unbedingt eine ungerade Zahl verwenden müssen , können Sie herausfinden , durch was Ihre Zahl teilbar ist. Sagen wir hier zum Beispiel drei Sekunden. Ich weiß, dass ich es durch 1/3 teilen kann. Ich ändere das einfach auf 0.333 wiederkehrend, und es sollte funktionieren. Jetzt haben wir das getan. Ich setze einfach alles wieder auf den Normalzustand und lass uns weitermachen. Schauen wir uns noch eine Einstellung an, den Offset. Wenn wir zu den Spielplatzschaukeln zurückkehren, können wir sehen, dass sie sich auf ähnliche Weise bewegen aber ihr Timing ist etwas versetzt. Genau das wird die Einstellung hier bewirken. Um es auf der Katzenuhr zu demonstrieren, werde ich die Heckschicht mit Command D duplizieren . Dies gibt uns einen weiteren Schwanz mit derselben Schwungautomatisierung und derselben Steuerung. Wie wir den übereinstimmenden Werten hier entnehmen können, bewegen sich beide Schwänze gemeinsam, was bedeutet, dass Sie den hinteren im Moment nicht wirklich sehen können . Wenn ich nun diesen Offset etwas nach oben drehe und die Deckkraft verringere, nur um sicherzugehen, dass wir sehen können, welcher welcher ist, können Sie sehen, dass sie sich gleich bewegen, aber mit einem gewissen Versatz. Im Wesentlichen haben wir mit dem Offset den Startpunkt des Schwungs verschoben. [MUSIK] Ich schätze, wenn du noch hier bist, hast du etwas an deinem Charakter , zu dem du schwingen willst. Schnapp dir diese Schicht und wir wenden sie jetzt an. Ich werde die Flügel schwingen. Fangen wir zuerst mit Flügel 1 an. Ich werde die Flügelbewegung lose auf unsere Referenz stützen , aber ich werde die Bewegung leicht stilisieren. Gehen wir in das Transformationsmenü und wählen Rotation. Wählen Sie dann die Swing-Automatisierung. Ich lasse das spielen, während ich die Werte optimiere , damit wir eine Vorschau in Echtzeit erhalten. Aber ich sehe, dass das Wackeln am Körper es schwierig machen wird , sich auf unseren Flügel zu konzentrieren. Es gibt einen coolen Trick , mit dem wir die Automatisierung vorübergehend anhalten können die Automatisierung vorübergehend anhalten ohne sie löschen zu müssen. Gehen Sie einfach mit der Automatisierung zu ihrem Eigentum, schalten Sie den kleinen Pfeil nach unten und Sie sehen dieses kleine Symbol mit zwei Linien. Das ist wie ein Ein-Aus-Schalter für die Automatisierung. Wenn Sie darauf klicken, wird es grau, was bedeutet, dass es deaktiviert ist, bis Sie erneut darauf klicken. Ich möchte auch die Rotationsautomatisierung deaktivieren, und wenn wir mit der Arbeit an den anderen Teilen fertig sind, komme ich hierher zurück und aktiviere sie erneut. Zurück in unseren Flügel. Drücken Sie „Play“ und fügen Sie Amplitude und Frequenz hinzu. Ich fange gerne mit 10 und eins an und optimiere es einfach von dort aus. Es scheint, als könnte die Bewegung hier etwas größer und die Geschwindigkeit etwas schneller sein. Das sieht für mich vorerst gut aus. Fügen wir hier dasselbe zu Flügel 2 hinzu, klicken Sie auf „Rotation“, fügen Sie den Schwung hinzu. Ich werde dort nur die Zahlen von Flügel 1 abgleichen , weil wir wissen , dass Flügel, wenn sie flattern, ein bisschen symmetrisch sein sollen. Mal sehen, ob das funktioniert , wenn ich spiele. Nein, es funktioniert nicht. Ich verstehe, weil sie sich genau gleich bewegen und was wir eigentlich brauchen ist, dass sie sich entgegengesetzt bewegen. Das ist super einfach zu machen. Alles was wir brauchen ist, einen von ihnen negativ auf die Amplitude zu machen . Sie drehen sich immer noch um 20 Grad, aber in die entgegengesetzte Richtung. Wenn wir es jetzt spielen, bekommen wir eine nette kleine Schlagaktion. Jetzt ist es nicht perfekt, aber wir sind fast da. Die Flügel gehen zu weit und überlappen sich tatsächlich oben. Das Tolle an diesen Automatisierungen ist, dass wir immer in die eigentliche Eigenschaft gehen und sie einfach anpassen können die eigentliche Eigenschaft gehen und , ohne die Bewegung zu stören. Ich kann die Drehung ziehen , damit sich der Flügel etwas weiter von der Mitte aus dreht. Sagen wir 20 auf Flügel 2 und minus 20 auf Flügel 1. Lass uns das spielen. Ja, das sieht ein bisschen besser aus. Ich mag es. Ich frage mich nur, ob es sich mit etwas Offset wie vielleicht 10 Prozent etwas lockerer anfühlt . Ich probiere nur ein paar Sachen aus, um zu experimentieren und das Erscheinungsbild zu finden, das ich anstrebe. Sie können Ihre eigenen Anpassungen vornehmen und die Entscheidungen für Ihren Charakter treffen. Vielleicht ist dein Charakter etwas hektischer und hat es eilig, also möchtest du vielleicht sehr schnelle Flügel. Oder vielleicht ist es super müde, sodass die Flügel langsam und faul sein können. Hier können Sie dieses technische Werkzeug kreativ einsetzen dieses technische Werkzeug kreativ einsetzen und Ihre eigene Geschichte in Bewegung und in den Charakter umsetzen. Denken Sie daran, dass es großartig ist, großartige Tools zu haben, also lassen Sie sich nicht mit der Technik beschäftigen. Am Ende des Tages müssen Sie die Geschichte im Auge behalten, die Sie erzählen möchten. Ich habe verschiedene Nummern ausprobiert, jetzt bin ich damit gelandet. Jetzt bin ich damit fertig, diesen Flügel an den Flügeln zu optimieren. Ich bin sehr zufrieden damit und kann zurückgehen und die Automatisierungen aktivieren, die ich am Körper der Biene hatte, und wir können sehen, wie alles zusammenarbeitet. Da sind wir. Es wird nur ein bisschen puffern. Da können wir sehen, dass unsere Biene jetzt fliegt, nicht wahr? Süß! [MUSIK] In der nächsten Lektion werden wir uns weitere Beispiele für die Verwendung der Wackel- und Swing-Automatisierungen ansehen . [MUSIK] 7. Anwendung der Automatisierung: [MUSIK] In dieser Lektion zeige ich dir, wie ich die Wackel- und Swing-Automatisierungen des Restes meiner Biene verwende die Wackel- und Swing-Automatisierungen , um die Animation zu vervollständigen. Fangen wir hier mit unserem Stachel an. Ich denke, es sollte ein Wackeln bei der Rotation weil ich nicht wirklich möchte, dass es mit konstanter Geschwindigkeit herumschwingt. Klicken wir also auf „Rotation“ und dann auf die Wiggle-Automatisierung. Beginnen wir mit unseren 10 und einem Basiswert. Wir spielen das einfach ab, um zu sehen, wie es aussieht. Da haben wir's. Es ist ein bisschen langsam, also passen wir das einfach auf zwei und die obere auf sechs an. Schauen wir uns das an. Ja, ein bisschen schneller, aber nur ein bisschen weniger Bewegung. Jetzt machen wir den Kopf. Öffnen wir diese Kopfformebene und klicken auf die Rotation. Gehen wir mit unserer 10 und einer als Ausgangspunkt, 10 auf der Amplitude, einer auf der Frequenz, lass uns das spielen. Lass es ein wenig und schön rendern. Ich mag die Geschwindigkeit, aber ich möchte , dass sie etwas interessanter wird, also denke ich, dass ich einige Details hinzufügen werde. Unter dem Menü Komplexität setzen wir stattdessen zwei. Ja. Das sieht ein bisschen interessanter aus. Ich glaube, ich lasse es so. Sie können natürlich je nach Persönlichkeit Ihres Charakters unterschiedliche Entscheidungen treffen . Wenn Sie möchten, dass der Charakter neurotischer ist, können Sie schnellere Bewegungen und Details haben, die übereinstimmen. Oder wenn es etwas kühler ist und einfach nur einen schönen Tag wie meinen hat, können Sie es langsam machen. Gehen wir jetzt zu den Beinen über. Öffnen Sie die Transformationsfunktion auf jeder Beinebene. Sie können dies tun, indem Sie alle auswählen und dann Transformieren öffnen. In diesem Fall werde ich an jedem Bein eine Schaukel verwenden und das ausgleichen, genau wie wir es auf der Katzenuhr mit zwei Schwänzen gesehen haben . Hoffentlich gibt ihm das eine Happy Go Lucky Bee Haltung. Wir werden hier der Eigenschaft der Beinrotation Schwung hinzufügen. Wir haben das bereits am Ankerpunkt behoben, daher sollte dies schnell und einfach gehen. Klicken Sie auf die anderen beiden Beine auf „Drehen und Schwingen“. Dann probieren wir es einfach auf Nummer 1 aus, wir geben unsere übliche Frequenz und Amplitude hinein, also 10 und eins. Lass es rendern. Schauen wir uns das mal an. Ja. Das ist ein glückliches kleines Bein. Es ist nur ein glückliches kleines Bein. Vielleicht haben wir nur ein bisschen weniger, also lenkt es ein bisschen weniger ab. Ja. Acht sieht gut aus. Kopieren wir diese Zahlen auf die anderen Beine. Acht und eins auf Leg 2 und auf Leg 3, acht und eins. Lass uns spielen. Ich mag den Schwung, aber er sieht ein bisschen komisch aus, weil sie sich alle im Einklang bewegen, also müssen wir diesen Offset anwenden. Wenn wir zu Leg 2 gehen und das um 20 Prozent ausgleichen. Dann werden wir Leg 3 um 30 Prozent ausgleichen und das können wir in der Vorschau sehen. Ja. Er sieht jetzt richtig süß aus. Er sieht aus, als würde er sich amüsieren, er amüsiert sich. Eine weitere nützliche Verknüpfung ist, dass Sie von beliebigen Ebenen wegklicken können und dann „L“ drücken können , um alles für Sie zu schließen. Jetzt gehen wir zu den Augen über. Nun, nicht die Augen, nur die Pupillen, weil die Augen in den Augenhöhlen bleiben. Öffnen wir das Transformieren für die Schüler und klicken dort auf das Drop-down-Menü. In diesem Fall werden wir das Wackeln auf die Position der Schüler anwenden . Schüler 1 wackelt und Schüler 2 wackeln. Zoomen wir einfach heran, um einen besseren Blick darauf zu werfen. Setzen wir es auf 200 Prozent und beginnen wir mit unseren 10 und eins. Weißt du was? Schalten wir einfach unsere Körperbewegungen aus, um sie ein bisschen überschaubarer zu machen. Geh einfach zu der Position, schalte den Ausdruck dort aus. Schalten Sie den Ausdruck wieder aus und schauen wir uns die Pupille noch einmal an , jetzt wo wir den Körper schön ruhig haben. [GELÄCHTER] Er sieht im Moment etwas verrückt aus, was für deinen Charakter nützlich sein könnte. Aber ich repariere es bei mir. Ich werde die Wiedergabe verwenden, um nur den Rand des Auges zu finden. Gehen wir von 10 hoch, ups, ein bisschen zu viel 110 da. Gehen wir wieder zurück 20. Ja. Das sieht etwas vernünftiger aus. Ich kann sehen, dass es sich am Rand nur ein wenig überlappt , lassen Sie uns in Einsen anpassen. Ja. Sixteen sieht hier gut aus. Ich behalte die Frequenz als eine. Das sieht gut aus. Ich werde das jetzt auf Schüler 2 setzen, damit es dazu passt, also 16 und eins. Jetzt sehen wir, dass es immer noch verrückt aussieht. Sie fragen sich vielleicht, warum es sich nicht im Einklang bewegt. Nun, das liegt daran, dass jede Schicht, wenn Sie sich erinnern, ihren eigenen Samen bekommt. Hier ist Schüler 2 Schicht 1. Es hat den Samen auf eins. Schüler 1 hat Seed 3 , weil es Layer 3 ist. Lass uns einfach Schüler 1 in Seed 1 ändern. Hier können wir sehen, dass sie jetzt zusammenkommen, viel besser. Ich sehe tatsächlich, dass sich die Pupille nur ein bisschen außerhalb des Auges wundert . Passen wir das einfach an, um sicher zu sein, und machen wir 14 , viel besser. Kehren wir nun zu 100 zurück und sehen, wie es als vollständige Komposition funktioniert. Er wandert nur herum, er ist nur eine kleine Buzzy-Biene, hat einen schönen Tag. [GERÄUSCH] Lass uns das mit der Ganzkörperbewegung überprüfen. Wenn wir zur Körperebene zurückkehren und uns nur daran erinnern, klicken Sie auf die kleinen Doppellinien um die Ausdrücke wieder zu aktivieren. Sie werden sehen, wie sie rot erscheinen. Wenn Sie dann die Leertaste drücken, um abzuspielen, wird es einfach gerendert. Jetzt ist er eine kleine Klappenbiene, die im Rahmen herumschwirrt. Nett. Es bewegt sich also alles zusammen und wir hatten noch keinen einzigen Keyframe. [MUSIK] Das ist meine Biene ziemlich animiert. Jetzt könnte ich es hier lassen und eine schöne Schleife machen. Das kannst du für deinen Charakter wählen. Aber ich möchte wirklich, dass meine Biene in den Rahmen hinein- und herausfliegt. Jetzt und erst jetzt werden wir endlich Keyframes zu dieser Animation hinzufügen. [MUSIK] 8. Automatisierung mit Schlüsselrahmen: [MUSIK] In dieser Lektion ist dies das einzige Mal, dass wir einige Keyframes verwenden , um unseren Charakter in das Bild hinein und aus ihm heraus zu bewegen . Jetzt können Sie die Animation hier so lassen, wie sie ist, und eine perfekte Vier-Sekunden-Schleife für den Export bereithalten. Das ist es, wofür du dich entscheiden kannst, aber wenn du dran bleibst, möchte ich dir zeigen, wie wunderbar Duik auf bewegenden Charakteren funktioniert . Bevor wir darauf eingehen, möchte ich Sie nur wissen lassen , dass ich den Blättern im Hintergrund etwas Schwung hinzugefügt habe , sodass die Szene immer noch funktioniert und noch am Leben ist, wenn mein Charakter nicht im Bild ist. [MUSIK] Zuerst werde ich meinen Loop auf vier Sekunden verkürzen. Das liegt daran, dass ich ein kürzeres GIF möchte. Nun, es ist wirklich am besten, es am Anfang auf die richtige Länge zu bringen , aber nehmen wir zum Beispiel an, Ihr Kunde ändert plötzlich seine Meinung und möchte eine kürzere Schleife. Sie müssen wissen, wie Sie Ihre Animation. Passen wir unseren Arbeitsbereich und schauen, was passiert , wenn wir ihn spielen. Wir können sehen, dass einige der Elemente eher in der Schleife als in der Nahtlosschleife springen. Dies liegt daran, dass alle unsere Automatisierungen derzeit auf die Dauer von 10 Sekunden eingestellt sind , die wir zuvor hatten. Das Erstaunliche an Duik-Automatisierungen ist, dass er, anstatt eine Menge Keyframes anzupassen , nur ein paar Zahlen optimieren muss. Beginnend von oben, Schüler 2, ändern wir diese Dauer auf vier. Wir können das live in der Animation sehen, was ziemlich lustig aussieht [GELÄCHTER] aber ich werde jetzt den Rest der Werte durchgehen und anpassen. [MUSIK] Alle diese Ebenen haben die Swing-Automatisierung, also legen wir sie einfach für eine Minute beiseite und kommen auf diese zurück. Lassen Sie uns einfach überprüfen, ob der Körper gut schlingt. Das sieht gut aus. Kehren wir zu den Teilen zurück , die schwingen. Diese Biene kommt mit [NOISE], einer mathematischen Warnung. Wie bereits erwähnt, schwingt alles, was sich auf einer Frequenz von eins befindet, einmal pro Sekunde, sodass es in eine Zeitleiste jeder Größe passt , solange sie auf vier Sekunden gerundet ist. Hier können die Beine viermal den vollen Schwung machen. Genauso ist es mit den Flügeln, sie machen drei, vier Schwünge pro Sekunde. Aber wir können sehen, dass die Blätter im Hintergrund springen. liegt daran, dass wir sehen können, dass es auf dem Punkt der Frequenz ist. heißt, es versucht, jede Sekunde ein Fünftel seines Swing-Zyklus zu machen . Wenn wir eine Fünf-Sekunden-Schleife hätten, würde es funktionieren, aber wir haben vier Sekunden, also müssen wir diesen Wert stattdessen auf Viertel anpassen. Geben wir 0,25 ein und wenn wir zu einer Sekunde kommen, hat es ein Viertel des Zyklus, zwei Sekunden, zwei Viertel, drei Viertel, und wenn es vier Sekunden erreicht, ist der Zyklus abgeschlossen. Ich springe schnell durch diese Blattebenen und passe sie alle an. Eine weitere nützliche Abkürzung, ich benutze einfach Befehl plus den Pfeil nach unten, um zur nächsten Ebene zu springen. [MUSIK] Lass uns spielen, da haben wir es, eine nahtlose Schleife. Jetzt können wir sehen, dass die Verwendung dieser Automatisierungen es sehr einfach macht , Anpassungen und Überarbeitungen an der Dauer Ihrer Schleife vorzunehmen. Sie müssen sich keine Sorgen machen, dass in vielen Keyframes verlieren. Automatisierungen machen es sehr einfach, Ihre Meinung zu ändern. [MUSIK] Wir wissen , dass durch unsere frühere Erziehung alles mit dem Körper verbunden ist . Jetzt wollen wir die Biene animieren, die hereinkommt, ein paar Sekunden in der Mitte bleibt und dann herausfliegt. Ich habe den Körper ausgewählt und klicke auf „P“ für die Position. Dann klicke ich mit dem Spielkopf am Anfang auf diese kleine Stoppuhr, und das wird ein Keyframe erstellen. Jetzt befindet sich die Biene gerade in der Mitte , wo ich sie in der Mitte der Animation haben möchte , also ziehe ich diesen Keyframe einfach auf eine Sekunde. Dann kann ich das Spiel ziehen, zurück zum Anfang gehen und die Biene zum Startpunkt hier links bewegen . Auch hier wird ein Schlüsselbild auf der Timeline angezeigt , sodass wir von keiner Sekunde bis zu einer Sekunde von links in die Mitte gehen. Ich möchte, dass die Biene die ganze Zeit von einer Sekunde bis drei Sekunden in der Mitte bleibt , damit diese beiden gleich sind. Ich kann einfach C befehlen , um es zu kopieren und dort einzufügen , wo sich der Spielkopf befindet. Wenn wir jetzt vier Sekunden erreichen, wollen wir, dass es hier rechts ist, also bewege den Spielkopf auf vier Sekunden, ziehe dann die Biene nach rechts heraus und du kannst sehen, wie sie sich bewegt. Lass uns das einfach spielen und sehen, wie es aussieht. Großartig, wir können sehen, dass alle unsere Automatisierungen noch laufen der wackelnde Schwung zusätzlich zu dieser Bewegung perfekt funktioniert . Nun gibt es ein paar Dinge, die wir tun können, um das Aussehen der Biene zu verbessern, denn im Moment sieht sie etwas steif aus, ein bisschen unnatürlich. Das erste und wichtigste, was hinzugefügt werden muss, ist die Lockerung. Was wir tun, ist die mittleren Frames auszuwählen und mit der rechten Maustaste zu klicken und dann zum Keyframe-Assistenten zu gehen . Hier sehen Sie Easy Ease oder wir können auf F9 klicken, eine sehr nützliche Verknüpfung. Jetzt hat es diese Leichtigkeit in die Mitte und Leichtigkeit aus der Mitte heraus, wenn es wegfliegt. Dies ist eine viel natürlichere Bewegung , ist eine viel natürlichere Bewegung , da es einige Zeit braucht, um sich zu beschleunigen. Eine andere Sache, die ein zentrales Animationsprinzip ist, besteht darin, die Dinge in Bögen in Bewegung zu halten. Ich möchte einen Bogen in und einen Bogen erstellen , der aus dem Rahmen herausgeht. Das Werkzeug, das wir verwenden können, ist das Werkzeug „Vertex konvertieren“, und wir finden es hier oben unter dem Stiftwerkzeug. Jetzt klicken Sie auf Halten und Ziehen und wir können sehen, dass ein kleiner Griff angezeigt wird . Wenn wir ihn bewegen , wirkt sich dies auf den Weg der Biene aus. Ich werde hier so einen schönen Bogen machen, und für das andere Ende gebe ich dir die Abkürzung für das Werkzeug „Vertex konvertieren“. Im Auswahlwerkzeug halten Sie die Befehlstaste und die Alt-Taste gedrückt, und Sie können sehen, dass der Cursor in das Scheitelpunkt-Konvertierungswerkzeug umgewandelt wird . Dann klicken und ziehen wir, um den Griff wieder herauszuziehen und lassen uns das in eine schöne glatte S-Form bringen. Wenn wir dann spielen, können wir sehen, dass die Biene auf natürliche Weise in der Schleife die volle Charakterbewegung all unserer Automatisierungen durchläuft . Jetzt möchten Sie vielleicht ein bisschen herumspielen, vielleicht funktioniert die Automatisierung nicht ganz mit dem Pfad, Sie können die Automatisierungen von dort aus anpassen. Ich habe mir ein wenig Zeit genommen, um das herauszufinden, also achte darauf, dass du dir Zeit nimmst, um auch das Richtige für deinen Charakter herauszufinden . [MUSIK] Da hast du es. Sie können sehen, wie gut Duik arbeitet, um mehr Charakter zu verleihen , wenn es sich im Rahmen bewegt. In der Vergangenheit war dies in allen Animationen sehr nützlich und es wurde durch all die hervorragenden Steuerelemente, die Duik mit ihren Tools anbietet, wirklich unterstützt die hervorragenden Steuerelemente, die . In der nächsten Lektion gebe ich Ihnen einige Tipps für Fortgeschrittene und die Verwendung von Duik in Ihren Illustrationen. 9. Erweiterte Automation: [MUSIK] In dieser Sitzung werden wir uns ein paar zusätzliche Tipps und Tricks ansehen, um ein paar zusätzliche Tipps und das Beste aus Duik herauszuholen. Hier haben wir noch einen unserer Charaktere, die Damselfly. Wie Sie sehen können, habe ich die Flügel mit derselben Technik wie die Biene animiert . Ich habe hier auch eine Schaukel am Haargeflecht verwendet und ein zufälliges Wackeln auf Schwanz und Beine gelegt , um ihm diese natürliche Bewegung zu verleihen. Mein erster Tipp ist, mir die Link-Eigenschaften anzusehen. Auf deinen eigenen Charakter. Möglicherweise benötigen Sie zwei oder mehr Dinge, um gemeinsam zu schwingen. Vielleicht Zöpfe und die Haare oder Beine oder sogar Ohrringe, wie ich sie hier an meinem Charakter habe. Wählen Sie dazu die Ebenen zusammen aus und klicken Sie auf „R“ für die Drehung. Dadurch wird die Rotationseigenschaft auf beiden Layern geöffnet. Zoomen wir heran und überprüfen diese Ankerpunkte. Offensichtlich war meine Haushaltsführung für diesen Charakter nicht sehr gut, da sie am falschen Ort sind. Lass uns das klären. Sie sie so lassen schwingen sie von der Mitte aus und nicht von dort, wo sie sich am Kopf befestigen. Lassen Sie uns diese Ebenen einfach solo spielen indem wir auf die Kästchen hier klicken. Dann verschiebe ich die Ankerpunkte an jedem Ohrring an eine vernünftigere Stelle. Wenn Ohrring 1 ausgewählt ist, klicken Sie auf „Y“, um auf den Ankerpunkt zuzugreifen , und ziehen Sie den Ankerpunkt nach oben. Anstatt bei diesem und dann bei diesem separat Schwung zu erzeugen , weil sie so zusammen schwingen. Sie können es auf einem bis zum anderen schaffen, um die Automatisierung zu stehlen. Lassen Sie uns diesen Schwung auf diesen anwenden. Wir setzen die Amplitude hier auf sieben und die Frequenz auf Eins. Ändern wir das einfach auf acht , um ein bisschen mehr Schwung zu erzielen. Jetzt müssen wir die Rotationseigenschaft mit der Pick-Peitsche auf der Rotation verknüpfen , nicht auf der Ebene selbst, sondern auf der Eigenschaft. Verknüpfen Sie das hier mit der Rotationseigenschaft von Ohrring 1. Jetzt sehen Sie, dass die Zahlen auf Rot wechseln und sie den gleichen Wert haben, und wenn wir „Play“ drücken, kopiert diese die erste. Wenn ich hier in der Mitte anhalte, wirst du sehen, dass die Werte genau gleich sind. Schauen wir uns das aus dem Solo heraus und zusammen mit dem Rest der Animation Deaktivieren Sie einfach die Solo-Boxen hier und passen Sie es an den Rahmen an. Drücken Sie „Play“. Ja, sie schwingen zusammen und es sieht toll aus. Sie können dies für alle Layer verwenden , die sich gegenseitig imitieren müssen und es kann verwendet werden, um Automatisierungen für jede Eigenschaft zu kopieren , die Sie benötigen. [MUSIK] In diesem Fall lernen wir eine andere Art, Automatisierungen zu kopieren, diesmal jedoch, indem wir eine Ebene zur anderen überordnen. Ich demonstriere hier an den Pupillen meiner Damselfly, wähle die beiden Ebenen aus, die du beeinflussen möchtest, und drücke „P“ für die Position. Lassen Sie uns die Position des ersten Schülers in Bewegung setzen. Dieses Mal werden wir die Eigenschaft nicht verknüpfen, da die Positionswerte unterschiedlich sein müssen , um sie in jedem Auge zu positionieren. Stattdessen werden wir Schüler 2 bis Schüler 1 mit der Eltern-Pick-Peitsche erziehen. Wir werden sehen, wenn wir die übergeordnete Ebene verschieben, bewegt sich auch die untergeordnete Ebene. Diesmal habe ich nicht die Pick-Peitsche aus dem Grundstück verwendet, sondern die gesamte Ebene. Sie werden sehen, dass, wenn ich das übernehme , die Link-Spalte hier geändert wird. Lassen Sie uns einige Werte eintragen. Gehen wir für acht in der Amplitude und 0,5 in der Frequenz, wir setzen die Loop-Dauer auf vier. Nett. Es sieht so aus, als würde sie die Augen verdrehen, was perfekt für die Einstellung zu diesem Charakter ist. Ich fühle mich wie eine etwas gereizte Teenagerin. Aber wir müssen nur sicherstellen, dass sich die Pupillen innerhalb der Grenzen des Auges bewegen. Wenn wir hier zu dieser extremsten Position gehen und das einfach anpassen würden . Dort fällt jetzt dieser extreme Punkt und er liegt im Auge. Zoomen wir heraus, um zu sehen, wie das aussieht. Ja, ich mag es. [MUSIK] Einige der flexibleren Teile deiner Charaktere sehen im Moment vielleicht etwas steif aus, aber keine Angst. Duik kann auch auf Effekten arbeiten. Lassen Sie mich hier den Zopf meiner Damselfly demonstrieren. Ich möchte vorerst nur die Schaukel entfernen. Ich klicke auf die Stoppuhr und entferne diesen Ausdruck lösche ihn dann auch aus den Effektsteuerungen. Im Moment schwingt der Schwung nur unsere Rotation, was in Ordnung ist, aber er bietet nicht die Flexibilität, die wir suchen. Anstatt den Schwung auf die Rotation zu setzen, verwenden wir einen Effekt namens Bend it. Wenn Sie hier suchen, biegen Sie sich und Sie werden CC Bend it sehen, ziehen Sie es auf unseren Zopf in der Komposition. Es setzt einige Ziele, kleine Ziele hier auf unserer Ebene. Wenn ich auf eins klicke und das ist das Ende. Positionieren wir das am Ende des Zopfs. Das bedeutet, dass wir After Effects mitteilen, dass hier der Anfang des Zopfs ist und wo das Ende ist. Lassen Sie es uns biegen, indem Sie auf das Biege-Steuerelement klicken und es ziehen. Schau dir das an. Schon viel flexibler als nur rotieren. Offensichtlich sind wir hier auf ein Problem gestoßen , bei dem die Abbildung abgeschnitten wird. Dies liegt daran, dass der Begrenzungsrahmen automatisch auf die aktuelle Größe der Ebene festgelegt wird. Wir müssen die Grenzen dieser Box erweitern und wir haben eine einfache Lösung. Wenn wir zu Effekten zurückkehren und nach Wachstumsgrenzen suchen, also die Grenzen des Dienstprogramms vergrößern, doppelklicken Sie darauf und wir sehen, dass sie im Effektsteuerungsfeld angezeigt wird. Ziehen Sie es bis vor dem Biege-It-Effekt nach oben. Wenn ich Bend it einfach noch einmal auf die Spitze setze, dann vergrößern wir die Grenzen, man kann wirklich sehen, wie das funktioniert. Sie können sicher sein und es viel höher setzen , als Sie wirklich brauchen. Ich setze meins auf 350 Pixel. Wenn wir es jetzt biegen, wird das Bild nicht mehr abgeschnitten. Was ich Ihnen zeigen werde, ist, dass Duik nicht nur auf Transformationseigenschaften beschränkt ist , sondern dass Sie seine Kraft auf jeden Effekt oder irgendetwas in den Effektsteuerelementen freisetzen können . In diesem Beispiel fügen wir es der Biegung hinzu. Wir müssen die Biegung im Dropdown-Menü finden, denn wenn Sie sie in die Effektsteuerelemente ziehen, hat sie keine Wirkung. Klicken Sie im Drop-down-Menü des Layers darauf. Klicken Sie auf „Swing“ und es wird im Effekteinstellungsfenster angezeigt. Setzen wir die Amplitude hier auf acht und dann die Frequenz auf Eins. Lass uns das spielen. Nett. Ich frage mich wenn wir den Startpunkt etwas höher setzen, wird die Schicht dadurch mehr verbiegt. Passen wir einfach die Amplitude etwas mehr an. Da. Das ist viel natürlicher als der steife Schwung bei der Rotation. Lass uns mit allem reinschauen. Ja. Sie können es erneut anpassen, wenn Sie es in der Komposition sehen. Persönlich denke ich, dass es ein bisschen zu viel ist, aber du kannst mehr Swingy haben wenn du es lustiger machen willst. Das hängt von deinem Charakter ab. Gleiches gilt für alle Dinge , die flexibel sein sollten. Stellen Sie sicher, dass Sie, wenn Sie sich Ihren Charakter ansehen , wenn etwas flexibel ist , wie Haare oder wackelige Arme , Ihre Automatisierung biegen. [MUSIK] Dieser ist nur ein kurzer Tipp und eine Erinnerung daran wie nützlich Linkdimensionen sind und wie Sie sie in der Praxis an einem meiner Charaktere sehen können. Wenn wir uns das Kaugummi hier ansehen, wollte ich, dass sie die Blase auf und ab sprengt, damit wir Wackeln oder auf dem Waagengrundstück schwingen können. Der Ankerpunkt ist an der richtigen Stelle gesetzt. Lass uns zuerst Wiggle ausprobieren und wenn es zu verrückt ist, verwenden wir stattdessen Swing. Dauer vier, wir wollen die Dimensionen verknüpfen, damit sie proportional nach oben und unten skaliert werden . Fangen wir mit 50 an und schauen uns an, wie das aussieht. Ziemlich gut, aber lass es uns beschleunigen indem wir die Frequenz anpassen. Ja, ich mag es. Ich glaube, das lasse ich dort. [MUSIK] Du denkst vielleicht, wann würdest du Dimensionen nicht verknüpfen wollen? Ich zeige es dir. Hier haben wir den Schmetterlingscharakter. Lass uns einfach die Flügelschicht solo spielen und spielen. Wir wollen es flattern lassen und dazu müssen wir es vom mittleren Ankerpunkt aus ein- und ausskalieren . Nun könnten Sie denken, wir könnten eine Swing-Automatisierung und keine verknüpften Dimensionen hinzufügen eine Swing-Automatisierung und , aber wenn ich das mache, können Sie sehen, dass die Skala auf der Y- und der X-Achse schwingt , was nicht richtig ist In dieser Animation müssen wir die X- und Y-Dimension trennen, sodass wir nur die X-Achse beeinflussen. Klicken Sie bei ausgewähltem Maßstab hier auf Separate Dimensionen. In den Effektsteuerungen sehen Sie jetzt x und y. Passen wir x an und fügen unseren Swing hinzu. Lass es uns versuchen. Ich habe vergessen, den Arbeitsbereich auf vier Sekunden zu verkürzen . Lass uns das machen. Jetzt möchte ich nicht, dass es sich über 100 erstreckt , da es meine Illustration zeigt und Sie können hier sehen, dass es auf einer 110 ist. Wenn wir auf X klicken und stattdessen auf 80 beginnen und ihm sagen, dass er 20 in jede Richtung schwingen soll. Plus 20 wird 100 erreichen. Das größte, was es sein kann, und das niedrigste, was es sein wird, ist minus 20, 60 Prozent seiner ursprünglichen Größe. Es sieht eher so aus, was viel überzeugender ist. Machen wir dasselbe noch einmal auf dem anderen Flügel. Es könnte wahrscheinlich ein bisschen schneller sein, also machen wir die beiden. Los geht's, ein flappiger kleiner Schmetterling. Nachdem Sie alle Teile des Schmetterlings animiert haben, ist er hier. Fertig. [MUSIK] Die Leute bei XLab sind so dran. Sie haben ein Update für die Funktion Separate Dimensionen veröffentlicht . Wenn Sie jetzt Swing hinzufügen, sehen Sie im Effekteinstellungsfenster eine Zugriffskontrolle . Anstatt zu den Automatisierungen zurückzukehren und die Dimensionen dort zu trennen, können wir hier auf das Dropdown-Menü klicken, dann einfach die X-Achse auswählen dann Duik alles für Sie trennt. [NOISE] Da sind wir, einige hilfreiche Tipps, wie Sie Ihre Animation natürlicher aussehen lassen und wie Sie die Automatisierung sowohl für Effekte als auch für Eigenschaften einsetzen können . In der nächsten Sitzung lernen wir, wie Sie Ihre Animation als Video und GIF exportieren . [MUSIK] 10. Exportieren und Hochladen: [MUSIK] In dieser Lektion exportieren wir eine Animation in einer Schleife als Video und dann als GIF und ich zeige Ihnen, wie Sie sie auf unsere Skillshare-Projektseite hochladen können . Zunächst exportieren wir aus After Effects als Video. Dann werden wir es in Photoshop einfügen , um es als GIF zu exportieren. Leider können Sie GIFs nicht direkt aus After Effects exportieren , deshalb müssen wir dies in diesen beiden Phasen tun. Aber ich verwende diese Photoshop-Technik für alle GIF-Projekte, daher ist es großartig, sie zu lernen. Sie zunächst sicher, dass der Arbeitsbereich auf vier Sekunden oder die Länge eingestellt ist vier Sekunden oder die Länge Sie für Ihre Animation benötigen. Dann gehen wir zu Datei, Export und dann zur Renderliste hinzufügen. Hier öffnet sich die Render-Warteschlange und wir werden hier oben die besten Einstellungen auswählen, das sind unsere vollständigen Einstellungen hier drüben. Klicken Sie dann auf das „Ausgabemodul“. Die Einstellungen des Ausgabemoduls werden angezeigt. Windows wird verschiedene Optionen haben. Aber für Apple wollen wir QuickTime auswählen und dann gibt es in den Formatoptionen eine große Auswahl für Video Codec. Wir werden uns für Apple 422 LT entscheiden, weil dieses von guter Qualität ist und keine sehr große Datei ist. Es ist perfekt für dieses Projekt. Wenn Sie unter Windows arbeiten, können Sie sich für eine H.264-MP4-Datei entscheiden , und das sollte auch perfekt funktionieren. Klicken Sie auf „Okay“. Als Nächstes ändern wir unseren Ausgabeort indem wir auf Ausgabe an klicken. Dann öffnet sich ein Fenster und wir finden unseren Exportordner. Videos sind in Arbeit. Bee_01.mov und speichern. Dann klicken wir auf „Rendern“. Das dauert nur einen Moment und es ist erledigt. Lassen Sie uns das in unserem Exportordner überprüfen. Videos, in Arbeit und da ist unser kleiner Bienenzug. Jetzt haben wir eine Video-MOV-Datei aber wenn wir das als GIF haben möchten, wie Sie es bevorzugen, wird dies dazu führen, dass diese mov-Datei in Photoshop geöffnet wird. Sagen wir es in der App, Datei öffnen, dann finden wir unsere Datei und klicken auf „Öffnen“. Jetzt zeigt Photoshop Ihnen Ihre Datei mit einer Zeitleiste an, und wir können sie mit der Leertaste abspielen. Es spielt den gleichen Mov wie vom QuickTime-Player. Aber dieses Mal können wir es als GIF speichern. Wir gehen zu Dateiexport und dann Save for Web. Warte einfach, bis das geladen ist. Dann ist dies das Popout-Fenster „ Für Web speichern“. Es wird in diesem optimierten Fenster geöffnet. Anfangs kann ich sehen, dass meine Dateigröße für GIF für über neun MEG ziemlich hoch ist , aber lassen Sie uns das einfach im Browser in der Vorschau anzeigen , um zu überprüfen , ob alles gut funktioniert. Es funktioniert wirklich gut, aber es ist auch riesig. Ich kann die Gesamtgröße des Bildes sofort reduzieren und dadurch wird die Größe der Datei reduziert. Lassen Sie uns hier einfach die Bildgröße auf 50 Prozent reduzieren und die Vorschau sollte aktualisiert werden. Wir werden sehen, dass die Dateigröße reduziert wurde, und wenn wir auf „Vorschau“ klicken, können wir die Größe des GIF sehen. Das ist eine viel vernünftigere Größe. Ich könnte diese oder die vorherige Version als mein hochwertiges GIF speichern die vorherige Version als , aber ich möchte es auf Skillshare hochladen und es ist eine gute Faustregel , das GIF so klein wie möglich zu haben. Das nächste, was ich versuchen kann, ist die Farben anzupassen. Hier gibt es ein voreingestelltes Menü , aus dem ich wählen kann. Wir können diese 32 Dithered wählen. Das reduziert die Anzahl der Farben von 256 bis 32, was wiederum einen großen Unterschied für unsere Dateigröße macht. Lassen Sie uns einfach eine Vorschau davon anzeigen. Es sieht immer noch toll aus, aber es ist ein bisschen körnig, also denke ich, dass ich 64 statt 32 ausprobieren werde . Auch das wirkt sich auf die Größe aus. Lass uns eine Vorschau sehen. Sieht viel besser aus in der Farbe. Lassen Sie uns die Größe des Movs um 40 Prozent reduzieren. Los geht's und wir schauen uns das noch einmal an, und das sieht gut aus. Unsere Dateigröße beträgt jetzt etwas mehr als ein MEG. Speichern wir uns das. Suchen Sie den Ordner und die Ressourcen, Bug-Illustrationen, Exporte , Standbilder und dann finden Sie GIF. Auch wenn es nicht still ist, handelt es sich um eine Serie von Standbildern. Hier siehst du, dass ich tatsächlich schon einen Ordner erstellt habe. Hier sind meine qualitativ hochwertigeren Dateien, die ich zuvor gespeichert habe , aber für Skillshare müssen wir die Größe reduzieren. Ich werde nur einen vollständigen Skillshare-Ordner erstellen. Sie können dies für Ihre eigene Animation tun eine hohe Qualität und eine geringere Qualität zu erzielen. Ich werde das fortsetzen, um alle meine Charaktere zu exportieren , die zum Hochladen bereit sind. [MUSIK] Schauen wir uns alle unsere GIFs an. Hier habe ich mein GIF in voller Größe und meine GiFs in Skillshare-Größe. Diese sind auch besser für E-Mails wenn ich sie auch dorthin schicken möchte. Lassen Sie uns in Skillshare unser Projekt erstellen und unser Bild hochladen. Ich werde einfach eines dieser letzten PNGs aus dem vorherigen Kurs auswählen . Ich lade einfach die Biene hoch, da er mein Hauptcharakter ist. Jetzt können Sie Dateien in der richtigen Größe erstellen , wenn Sie nicht möchten, dass Ihr Bild zugeschnitten wird. Es macht mir nichts aus, wenn es beschnitten wird, da meine Biene ziemlich mittig im Rahmen ist. Dann geben Sie den Namen der Projekte ein. Ich nenne es Busy Bee und dann kannst du dein GIF hochladen, indem du hier auf das Bild klickst. Wenn Sie Ihr Video speichern möchten, können Sie es hier auf YouTube oder Vimeo-Link einfügen. Aber ich lade ein GIF hoch, also klicke auf „Bild“ und schließlich GIF im Ordner. Klicken Sie dann auf „Öffnen“. Warte einen Moment und dein GIF wird erscheinen. Sie können mir auch Notizen hier oder Fragen oder Tipps markieren , die Sie benötigen, und ich lese sie gerne, also tun Sie es bitte und ich melde mich bei Ihnen. Wenn du fertig bist, kannst du auf Veröffentlichen klicken und schon ist dein Projekt fertig [MUSIK] So exportierst du es und lädst es in Skillshare hoch. Vergessen Sie nicht, Ihre Projekte auch in Ihrem Portfolio und in sozialen Medien zu veröffentlichen . Ich bin mir sicher, dass Kunden und Freunde von Ihren neuen Fähigkeiten sehr beeindruckt sein werden [MUSIK] 11. Schlussbemerkung: [MUSIK] Das war's. In dieser Klasse haben wir gelernt , wie man Duik herunterlädt und unsere erste Animation vorbereitet. Wenden Sie die Automatisierung an, wackeln und schwingen zwei Ebenen unserer Illustrationen und einige Super-Handle-Tipps , um sowohl unseren Workflows als auch unseren Animationen zusätzliche Magie zu verleihen . Inzwischen sollten Sie eine super Animation haben, die Sie in unserer Projektgalerie und in Ihrem eigenen Portfolio teilen können. Denke daran, wenn du auf Instagram teilst, markiere mich. Ich liebe es immer, Studenten arbeiten zu sehen und sie zu teilen, wo ich kann. Stellen Sie auch Fragen oder Kommentare in Ihr veröffentlichtes Projekt ein und ich werde mein Bestes tun , um Ihnen zu helfen, wenn Sie auf Probleme stoßen. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen die Automatisierung genauso viel Spaß macht wie mir und dass sie Ihnen bei Ihrer zukünftigen Animationsarbeit hilft. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du gemacht hast. Alles Gute mit deiner Animationsreise und ich hoffe, wir sehen uns bald wieder. Tschüss. [MUSIK]