Einen Vogel in lebendigen Wasserfarben malen | Tipps und Tricks zum Malen heller Bilder

1. EINFÜHRUNG: Willkommen in dieser Klasse zum Malen lebendiger Aquarelle. Tipps und Tricks, wie Sie helle Bilder erstellen. Mein Name ist Annika und ich werde heute deine Lehrerin sein. Wir werden lernen, wie Sie lebendige Bilder erstellen, indem Sie mehrere Ebenen fett machen. Wir werden auch lernen, wie man unser Papier dehnt, um es nicht zu verwirren, wie man Maskierungsflüssigkeiten verwendet, und als Bonus, wie man eine Gradientenwäsche macht, um als Hintergrund in Ihren Bildern zu verwenden. Dies wird ein lustiger projektbasierter Klassenakt mit Erkenntnissen, die Sie mit Schritt für Schritt folgen können. Begleite mich in dieser ganz besonderen Klasse und lass uns gemeinsam etwas kreieren, auf das du stolz sein kannst. 2. Kursprojektbeschreibung: Diese Klasse wird darauf basieren, eine lilareihige Walze in lebendigen Farben zu malen. Wir werden lernen, wie man unser Papier dehnt, mehrere Schichten aufbaut und Gradienten Wash als Hintergrund erstellt. Wenn Sie Aquarell üben, ist es einfach, zu früh im Prozess zu stoppen oder einfach aufzugeben , nur weil das Ergebnis nicht immer so aussieht, wie Sie es erwartet haben. Wir unterschätzen oft, wie viele Schichten es braucht, um ein wirklich lebendiges Aquarell zu schaffen. Die Chancen stehen, wenn Sie mit Ihrem Ergebnis nicht zufrieden sind, liegt es wahrscheinlich daran, dass Sie noch nicht fertig sind. In dieser Klasse erhalten Sie die Möglichkeit, Schritt für Schritt mitzuverfolgen , während ich eine Fliederrolle von Anfang bis Ende male. Dies gibt Ihnen ein besseres Verständnis aller Schritte, die notwendig sind, um ein Aquarellbild zu vervollständigen. Sie werden auch eine Vorstellung davon bekommen, wie lange es wirklich dauert. Beachten Sie, dass es eine Menge Wartezeit dazwischen geben wird , da wir warten müssen, bis unsere verschiedenen Schichten trocknen. Sie können diese Zeit nutzen, um einige der Dinge zu üben, die Sie nicht sicher sind, oder um zu sehen, was als nächstes passieren wird. Sobald Sie sich mit den Techniken vertraut haben und ein besseres Verständnis des gesamten Prozesses haben, können Sie in Echtzeit mitverfolgen die Videos bei Bedarf stoppen. In der nächsten Lektion werfen wir einen Blick auf die Werkzeuge und Materialien, die Sie verwenden werden. 3. Tools und Materialien: Nur um dir einen Kopf zu geben, wird es eine ganze Menge Dinge geben, die wir benutzen werden. Hängt viel davon ab, Sie haben wahrscheinlich schon diese Dinge. Wenn nicht, dann gibt Ihnen dies eine gute Vorstellung davon, was es braucht, um Aquarelle zu erstellen. Lassen Sie uns zuerst über die Zeitung sprechen. Ich benutze 300 Gramm reine Baumwolle aus gepresstem Papier. Was das bedeutet, ist, dass Papier ziemlich dick ist und eine glatte Oberfläche hat. Wenn Sie mehr Textur auf Ihrem Papier bevorzugen, dann versuchen Sie Paar gedrückt. Die reine Baumwolle ist saugfähiger als Holz Zellstoff und hilft sehr viel, wenn Sie viel Wasser verwenden. Es ermöglicht Ihnen, mit Ihrer Farbe ein wenig herum zu spielen bevor es in die Fasern des Papiers gesaugt wird. Wenn Sie diese Art von Papier nicht haben, verwenden Sie einfach, was Sie haben herumliegen. Testen Sie es aus, und wenn Sie die Ergebnisse nicht mögen, versuchen Sie einfach etwas anderes in der Zukunft. Früher malte ich nur in Skizzenbüchern, aber das Papier knallt weiter und ich habe festgestellt, dass die Farbe zu schnell in die Fasern sickerte. Wenn Sie stärkeres Papier verwenden, wie ich gerade beschrieben müssen Sie es vorher strecken, so dass es viel mehr Wasser nehmen kann und sich nicht in den Prozess einschnallen kann. Wir werden innovieren, wie man Papier macht, um viel mehr Farbe aufzunehmen, was zu hellen lebendigen Farben führt. Lassen Sie uns über das Strecken unseres Papiers sprechen. Um Papier auszustrecken, benötigen wir einen großen Behälter oder in meinem Fall, benutzen Sie einfach eine Badewanne. Wir brauchen auch ein Brett, um Ihr Papier zu montieren und ein Gummiband, um es an Ort und Stelle zu halten. Ich werde erklären, wie man diese Dinge benutzt, wenn wir dorthin gelangen. Sie benötigen auch eine Schere, um das Zahnfleischband zu schneiden und einen Schwamm, um es zu benetzen. Gummiband wird durch Wasser aktiviert und das ermöglicht es Ihnen, Ihr nasses Papier auf die Montageplatte zu kleben, aber mehr dazu später. Alternativ können Sie auch versuchen, Ihr Papier auf die Tafel zu heften oder Abdeckband zu verwenden. Aber das hat noch nie für mich funktioniert. Für den Lackierprozess benötigen Sie zwei große Behälter mit klarem Wasser. Die eine wird sein, Ihre Pinsel zu waschen, um überschüssige Farbe zu entfernen, und die andere, um sicherzustellen, dass Sie sauberes Wasser in Ihre Bürste für eine neue Schicht legen. Sie können eine Farbe Ihrer Wahl verwenden. Ich ziehe es vor, Rohre zu verwenden, die in einer Palette wie dieser herausgepresst werden. Sie lassen es im Grunde trocknen und dann haben Sie Ihren Gaumen immer bereit. Sie können es einfach aktivieren, indem Sie etwas Wasser darauf sprühen und dann sind Sie gut zu gehen. Wahrscheinlich müssen Sie diesen Abschnitt bereinigen, um ein neues Bild zu beginnen. Aber ich mag es, etwas von meiner alten Farbe darauf zu lassen, weil man sie einfach für das nächste Gemälde verwenden kann. Für meine Bürsten benutze ich nur ein paar runde Bürsten. Du brauchst einen großen, besonders für deine Wäschen und dann einen kleineren, und dann mein Favorit ist ein Linienpinsel. Dies funktioniert hervorragend, um lange feine Linien zu erstellen, wie vielleicht einige kleine Verbesserungen oder Fehler in diesem Fall. Dann ist etwas, was ich auch wirklich mag, eine Fächerbürste, aber wir werden sie in diesem Projekt nicht wirklich verwenden. Als nächstes können wir das Maskierungsflüssigkeit in Betracht ziehen. Sie erhalten verschiedene Arten von Maskierungsflüssigkeiten, einige sind abnehmbar und einige sind dauerhaft. Ich benutze ein entfernbares, weil ich es am Ende abnehmen möchte. Was Maskierungsflüssigkeit tut, hält es einige der Bereiche weiß. Dies ist besonders schädlich, wenn Sie Hervorhebungen erstellen möchten. Um Ihre Maskierungsflüssigkeit etwas einfacher zu machen, schlage ich vor, Sie bekommen zwei kleine Behälter , eine Spritze, einen Tropfen Spülmittel und etwas sauberes Wasser. Notieren Sie das vorerst. Wir werden es in einer anstehenden Lektion ausführlicher besprechen. Darüber hinaus verwende ich sie auch gerne in connect, um mit meinen Maskierungsflüssigkeiten feinere Details zu erstellen. Schließlich brauchen Sie in Bezug auf das Bild, das wir malen werden, einen Papierschrott, um Ihr Bild zu zeichnen. In meinem Fall ein kleiner Vogel. Dafür brauchst du einen Bleistift und einen Radiergummi. Wenn Sie keine eigene Zeichnung erstellen möchten, können Sie die Umrisse auf dieses Bild unter der Registerkarte „Ressourcen“ herunterladen. Um das Bild auf das, Aquarellpapier zu übertragen, benötigen Sie Kohlepapier und einen Stift. Auch hier werden wir mehr darüber in einer bevorstehenden Lektion sprechen. Nur von meiner Seite, versuchen Sie nicht zu überwältigt von dieser Liste zu sein. Wir werden jede Aufgabe anpacken, während wir weitergehen. Wenn Sie nicht über alle Materialien verfügen, folgen Sie einfach dem besten Ihrer Fähigkeiten mit dem, was Sie haben. Behalten Sie die zusätzlichen Materialien im Hinterkopf, und wenn Sie das nächste Mal in einem Kunst- und Kunsthandwerksgeschäft sind, kaufen Sie etwas extra für Ihre Sammlung, das Sie in Zukunft ausprobieren können. In der nächsten Lektion lernen wir, wie man unser Aquarellpapier dehnt. Sobald wir fertig sind und darauf warten, dass unser Papier trocken ist, werden wir zu einer kurzen Lektion über einige allgemeine Prinzipien des Aquarells übergehen. Lasst uns anfangen. 4. So dehnst du dein Papier: Hier habe ich ein Stück 300 Gramm Heißpresse aus reiner Baumwolle Aquarellpapier, das ich aus einem größeren Blatt schneide. Verwenden Sie erneut, was Sie haben, und versuchen Sie je nach den Ergebnissen etwas anderes in der Zukunft. Darunter befindet sich ein Stück Holz aus einem Kunsthandwerksgeschäft, an dem ich mein Papier mit einem Gummiband montieren werde. Schneiden Sie das Gummiband in vier Stücke, lang genug, um an den Rändern geklebt zu werden. Um es einfacher zu machen, schlage ich vor, dass Sie einen leichten Rand etwa einen Zentimeter von der Kante mit einem Bleistift und Lineal zeichnen , um als Richtlinien zu dienen, wie Sie Ihr Zahnfleischband einfügen möchten. Denken Sie daran, dass Sie das Gummiband nicht vollständig entfernen können und diese Bereiche müssen entweder weggeschnitten oder unter einem Rahmen versteckt werden. Tränken Sie Ihr Papier in einem Behälter, oder wenn Sie keinen ausreichend großen Behälter haben, verwenden Sie eine Badewanne. Verwenden Sie den Rand Ihrer Nägel, um es nach unten zu drücken, um Fingerabdrücke auf Ihrem Papier zu verhindern. Stellen Sie sicher, dass Ihre Wanne sauber ist, ohne Seife oder ölige Rückstände, die sich negativ auf Ihr Papier auswirken könnten. Lassen Sie es für etwa drei Minuten einweichen, danach drehen Sie es um und tränken Sie es wieder für weitere drei Minuten. Versuchen Sie erneut, keine Fingerabdrücke zu hinterlassen. Jetzt, da es durchtränkt ist, legen Sie es vorsichtig auf Ihr Brett und machen Sie sich bereit, Ihr Zahnfleischband zu aktivieren. Ich benutze einen feuchten Schwamm, um die Unterseite des Bandes zu benetzen. Nehmen Sie es etwa einen Zentimeter von der Kante oder verwenden Sie Ihre Richtlinien, wenn Sie irgendwelche gemacht haben. Jetzt geh weiter und mach die anderen drei Seiten. Wenn Sie fertig sind, lassen Sie Ihr Papier vollständig trocknen. Vielleicht müssen Sie über Nacht warten. Während Sie damit beschäftigt sind, auf das Trocknen Ihres Papiers zu warten, gehen wir auf die nächste Lektion, in der wir über einige allgemeine Prinzipien des Aquarells sprechen werden . 5. Allgemeine Prinzipien der Aquarellfarbe: Wenn wir mit Aquarell arbeiten, können wir Farbe hinzufügen, aber wir können keine wegnehmen, was bedeutet, dass wir von Lichtern beginnen und dunkler werden. Das bedeutet, dass Sie im Voraus wissen müssen, welche Bereiche Sie leichter halten möchten und welche Bereiche Sie für Highlights weiß halten möchten. Eine andere Sache, die man beachten muss, ist, dass Aquarell sehr durchscheinend ist, was bedeutet, dass die darunter liegenden Schichten durch die darüber liegenden Schichten glänzen. Dies ist, was es ideal für die Schichtung macht, und es ist durch diese Technik der Schichtung, dass Sie lebendige Farben erstellen, indem Sie dünne Schichten auf Ebenen erstellen. Die unteren Schichten werden durch ein schönes, reichhaltiges Bild glänzen. Das [unhörbare] dauert eine Weile, da wir warten müssen, bis jede Schicht dazwischen trocknet und das Papier zwischen den Schichten trocknet. Es ist wichtig, dass Sie die Schritte befolgen und warten, bis das Papier vollständig getrocknet ist, bevor Sie mit dem nächsten fortfahren. Wenn Sie nicht darauf warten, dass Ihr Papier vollständig zwischen den Schichten trocknet , enden Sie einfach in einem dumpfen schlammigen Ergebnis. Daher ist es wichtig, während des gesamten Prozesses geduldig zu sein. In der nächsten Lektion werden wir schnell darüber nachdenken, wie Sie Ihr Bild vorbereiten können. 6. Vorbereitung deines Bildes: Um zu verhindern, dass Ihr Aquarellpapier beschädigt wird, ist es immer besser, Ihr Bild zuerst auf einem separaten Blatt Papier zu zeichnen , wo Sie die Freiheit haben, zu löschen und Änderungen vorzunehmen. Nun können Sie entweder Ihren eigenen Vogel skizzieren oder den Umriss verwenden, der auf der Registerkarte Ressource zur Verfügung steht. Sobald Sie mit Ihrem Bild zufrieden sind, können Sie es auf Ihr Aquarellpapier übertragen. Ich mache das mit Kohlepapier. Wenn Sie mit Kohlepapier nicht vertraut sind, dann machen Sie einen Blick auf Lektion 8 aus meiner anderen Klasse, Toning und Shading, wie man einen Vogel auf einem Ast zeichnet. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie ein Bild mit Kohlepapier übertragen. Denken Sie nun daran, zu warten, bis Ihr Papier vollständig trocken ist, bevor Sie dies tun. Wenn du bereit bist, sehe ich dich in der nächsten Lektion. Wir werden diskutieren, wie Maskierungsflüssigkeit verwendet wird. 7. Die Maskierungsflüssigkeit diskutieren: Maskierungsflüssigkeit oder Resist wird verwendet, um Bereiche des Gemäldes abzudecken , die Sie vor der Farbe schützen möchten. Sie können sie entweder anwenden, bevor Sie mit dem Malen beginnen, um einige Bereiche weiß zu halten, oder auf verschiedenen Ebenen, um die darunter liegende Schicht vor jeder weiteren Farbe zu schützen. In diesem Gemälde werden wir es hauptsächlich verwenden, um weiße Bereiche weiß zu halten. Wie bereits erwähnt, verwende ich entfernbare Maskierungsflüssigkeit, die Sie aus Ihrem Papier heben können, wenn Sie fertig sind. Hier habe ich einen alten Pinsel, den ich verwendet habe, um größere Bereiche zu maskieren. Wenn Sie Ihre Bürste nicht richtig reinigen, trocknet die Maskierungsflüssigkeit in den Borsten und Sie können sie nicht entfernen. Meistens verwende ich meine Linerbürste, um feinere Details zu erhalten. Da dies meine Lieblingsbürste ist, stelle ich sicher, dass sie richtig gereinigt wird, damit keine Maskierungsflüssigkeit darauf klebt. Schließlich, um sehr feine Linien von Maskierungsflüssigkeit zu erreichen, verwende ich einen Tintenknopf. Dies funktioniert großartig und kann leicht gereinigt werden, indem Sie einfach die Flüssigkeit abwischen oder darauf warten, dass sie trocken ist und einfach abreinigen. Maskierungsflüssigkeit beginnt in dem Moment zu trocknen, wenn sie mit Luft in Berührung kommt. Um das Austrocknen zu verhindern, verwenden Sie es nicht direkt aus der Flasche. Entweder gießen Sie ein wenig in einen kleinen Behälter oder in meinem Fall nehme ich ein wenig auf einmal mit einer Spritze. Dadurch kann ich nur eine kleine Menge gleichzeitig auspressen während der Rest intakt bleibt, ohne zu trocknen. Das ist der Behälter, den ich für die Maskierungsflüssigkeit verwenden werde. Ist nur eine alte Milchflaschenlücke. In der zweiten Lücke habe ich einen Tropfen Spülmittel, mit dem ich meine Bürsten reinigen werde. Nicht hier gezeigt ist etwas sauberes Wasser, das ich verwenden werde, um nach der Verwendung der Seife zu spülen. In der nächsten Lektion beginnen wir, die Maskierungsflüssigkeit auf die Bereiche anzuwenden, die weiß bleiben sollen. 8. Fluid_Layer 1: Hier habe ich unten links eine kleine lilareihige Rolle. Diese Jungs können in bestimmten Gebieten hier in Südafrika gesehen werden. Und du siehst sie immer als diese hellen Farbflecken, die sich gegen das [Unhörbare] abheben . Auf dem Bildschirm habe ich ein Referenzfoto. Ich besitze dieses Foto nicht, also kann ich es nicht zum Download zur Verfügung stellen. Aber wenn Sie einen Blick unter der Registerkarte „Projektdiskussion“ werfen, werden Sie einen Link zu einem Pinterest-Board mit mehr von diesen Jungs sehen. Auf dem Foto werden Sie alle weißen Federn und die breite Stelle im Auge bemerken, das sind die Bereiche, die wir mit Maskierungsflüssigkeit abdecken werden, um weiß bis später zu halten. Hier habe ich zwei kleine Behälter, einen für die Maskierungsflüssigkeit und einen mit Spülseife, um meine Bürsten zu reinigen. Ich entferne hier nur etwas altes Gunk. Ich spritze ein bisschen in den einen Behälter. Ich beginne mit meiner Linienbürste für die feinen Linien der Federn. Dies ist einer meiner Lieblings-Pinsel, und ich will es nicht vermasseln, also werde ich sicher sein, es regelmäßig zwischendurch zu waschen. Mit schnellen Strichen mache ich feine Linien für die Federn. Achten Sie darauf, es häufig zu waschen, damit die Maskierungsflüssigkeit nicht auf Ihrer Bürste stecken bleibt. Für größere Flächen verwende ich eine alte Bürste, die ich entweder nur zum Maskieren von Flüssigkeit verwende. Sie können sehen, dass es bessere Tage gesehen hat. Ich werde es hier auf dem Kopf schnell schattieren, obwohl der feine Liner in diesem Beispiel gut gewesen wäre. Jetzt eine andere Technik verschlechtern sogar abschließen, ist es, eine Tintenfeder zu verwenden. Zuerst benutze ich nur Tinte, um einige raue Kanten um den großen Blob auf dem Kopf zu erzeugen. Dies hilft dem Bereich, sich zu verschmelzen, sobald Sie die Maskierungsflüssigkeiten entfernen. Am Rest des Kopfes habe ich eine Tintenfeder verwendet, um extrem feine Linien zu machen , die als einige Highlights am Ende dienen. Ich werde diesen Kerl wirklich gewissenhaft machen, mit vielen Federn, die rausstossen. Ich benutze es auch auf einigen der Brustfedern und Daunen am Schwanz. Denken Sie daran, Sie können immer Farbe heller hinzufügen, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie zu viel verloren haben. Jetzt warten wir, bis es vollständig getrocknet ist, und dann gehen wir zur nächsten Lektion über. Wir werden unsere erste Schicht neu streichen. 9. Painting_Layer 1: Endlich kommen wir zum Malbrett. Ich beginne damit, den ganzen Vogel zu benetzen. Achten Sie darauf, innerhalb der Linien zu bleiben, da die Farbe dorthin geht, wo das Wasser hingeht. Nun, wenn ich mir die hellsten Farben auf einem Referenzfoto anschaue, werde ich in einige sehr verdünnte rosa und blau und gelb fallen. Mach dir keine Sorgen über die genauen Farben, die ich verwende. Spielen Sie einfach mit dem, was Sie haben. Es ist immer eine gute Idee, auf einem anderen Stück Papier zu testen. An dieser Stelle ist die Farbe jedoch immer noch so hell, dass man sie nicht wirklich verpassen darf. Denken Sie daran, dass es viel leichter aussehen wird, wenn es auch getrocknet ist. Versuchen Sie, nicht in zu viel Farbe zu tropfen. Dies wird in späteren Schichten kommen. Jetzt erstellen wir nur die schwächsten Farbtöne für die helleren Bereiche des Vogels. Hier nasse ich nur die Füße am Ast. Das Papier war dort etwas trocken, also ging ich mit einem sauberen Pinsel hinein, um etwas mehr Wasser hinzuzufügen. Da gehen wir, Schicht 1 fertig. Lassen Sie es vollständig trocknen. Dann gehen wir zur nächsten Lektion. 10. Painting_Layer 2: Jetzt, da es vollständig trocken ist, gehen wir zur zweiten Schicht über. Wieder beginne ich damit, den ganzen Vogel zu benetzen. Wir können jetzt mit einem etwas weniger verdünnten Rosa hineingehen. Das ist, was ich an Wasserfarbe liebe. Schau dir nur diese schönen Muster an. Hier mische ich ein bisschen Orange mit meinem Rosa für die obere Brust und die Seite des Kopfes ein. Versuchen Sie nicht zu stören, was Sie bereits zu viel gelegt haben, lassen Sie es einfach sein Ding tun. Im Kopf sehe ich ein bisschen von der grünen gräulichen Tönung. Ich benutze im Grunde nur etwas schmutziges Farbwasser auf meiner Palette für diesen Bereich. Auf den Flügeln lasse ich eine gelbe, ockerfarbene Farbe fallen. Sie können auch Bereiche mit sauberem [unhörbarem] Papier auslöschen. Ich füge nur dunklen Blues hinzu, also habe ich viel verdünnt und ein bisschen grün gemischt, um eine türkisfarbene Farbe zu bekommen. Ich werde das später in der zukünftigen Schicht noch einmal tun. Versuchen Sie nochmals, nicht über Bord zu gehen. Wir sind nur in den Anfangsphasen und wir werden mehr Farbe hinzufügen, während wir weitergehen. In einem satten Blau fange ich an, mich auf die dunkleren Federn zu konzentrieren. Widerstehen Sie wieder dem Drang, zu viel Arbeit mit Ihrem Pinsel zu tun. Lassen Sie die Farbe laufen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie zu viel Farbe aufgetragen haben, einfach sauberes Wasser auf Ihr Gemälde fallen und das Wasser bewegt die Farbe zur Seite. Hier, ich werde auch weiter in etwas dunkleren lila fallen. Vorsicht mit dem Schnabel. Du willst nicht, dass das Schwarze über das Gesicht läuft. Lass einfach ein bisschen an der Spitze herein. Ich verlasse vorerst das Auge, weil mein Papier zu nass ist, und es wird über das ganze Gesicht laufen. Stoppen Sie, bevor Sie diese Schicht überarbeiten und trocknen lassen. Siehst du, ich konnte es nicht verlassen, ich musste noch einen Spritzer eintauchen, und das ist zu nah am Auge, also habe ich einen Tropfen klares Wasser hinzugefügt. Da gehen wir hin. Wir sehen uns für die nächste Ebene in der nächsten Lektion. 11. Fluid_Layer 2: Bevor wir die nächste Schicht binden, werde ich ein bisschen mehr Maskierungsflüssigkeit auf einige der Federn legen. Dies wird helfen, die Grenzen zwischen Federn zu definieren, wenn wir später mehr Farbe hinzufügen. Wieder verwende ich die Tinte nackt, um einfach in dünne Schichten an den Seiten der Federn zu legen , wo ich denke, dass die [unhörbar] es fangen wird. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, wenn wir unsere nächste Schicht malen. 12. Painting_Layer: Wieder beginne ich damit, den ganzen Vogel zu benetzen. Jetzt können wir anfangen, mit dickerer Farbe zu malen. Größere Bürste mit genug Farbe, um lebendige Farben zu erhalten. Denken Sie daran, dass Sie Ihre Seite nicht übersättigen, weil wir immer noch möchten, dass die hellen Farben von unten durchscheinen. Beachten Sie, wie die Maskierungsflüssigkeit das Blau wegschiebt. Hier füge ich nur etwas Grün hinzu, um die Illusion von Türkis zu geben. Ich verdunkle nur die Füße und das Zweigbett, aber ich werde in einer späteren Lektion mehr daran arbeiten. Stoppen Sie hier und lassen Sie es trocknen. Wenn Sie fertig sind, gehen Sie zur nächsten Lektion. 13. Painting_Layer 4: Bevor wir weiter gehen, ist es Zeit für uns, die Maskierungsflüssigkeit zu entfernen. Ich habe aber einen Fehler gemacht, ich sollte das Auge malen, bevor ich es entferne. Versuchen Sie also, den Fleck im Auge intakt zu halten, wenn Sie mitverfolgen möchten. Ansonsten, überspringen Sie ein paar Minuten, wo ich das Auge malen. Tun Sie das und dann kommen Sie zurück. Sie können einen neuen Rasierer verwenden, um es sanft zu entfernen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Papier vollständig trocken ist, sonst könnte es reißen. Weil ich es so dünn anziehe, ist es ziemlich schwer, sich ohne einen Radiergummi zu entfernen. Auch hier versuchen wir, das Papier nicht zu sehr zu berühren. Beachten Sie, dass die Bereiche, die wir unter der Maskierungsflüssigkeit enthüllt haben, viel zu hell sind. Sie wollen die meisten der weißen, die es in ein bisschen mehr mischen, wie wir gehen weiter zu halten. Jetzt benetze ich den Bereich des Auges und des Schnabels, damit wir diesem kleinen Kerl ein Gesicht geben können. Ja, hier wurde mir klar, dass ich diesen Teil hätte tun sollen, bevor ich die Maskierungsflüssigkeit entferne, um den weißen Fleck im Auge zu halten. Wenn ich das im Hinterkopf bedenke, male ich nur in der Gegend, wo ich will, dass der weiße Fleck sein soll. Ich benutze nur klares Wasser, um den Schnabel mit dem Gesicht zu mischen. Vorsichtig in der Augenpartie, du willst nicht, dass dein Auge wegläuft, wie es meins geht. Jetzt ist es an der Zeit, dunklere Bereiche zu platzieren. Anstatt den ganzen Vogel wieder zu malen, mache ich es nur Abschnitt für Abschnitt. Nachdem ich den Bereich unter den Schwanzfedern benetzt habe, trage ich dicken Kleber mit einer verschwommenen Linienkonsistenz auf. Nun, wenn Sie es so lassen, Es wird nur wie eine harte Linie trocknen und das ist nicht, was Sie wollen. Indem wir eine saubere Bürste nehmen und den Bereich um die Linie benetzen, ausgehend von weiter weg und näher kommen, können wir eine weichere Kante schaffen. Ich verwende die gleiche Technik, um einige Federkonturen zu erstellen. Erweichen Sie Ihre Kante immer zur Seite, so dass sie eingeblendet werden kann. Ich werde die weißen Bereiche sorgfältig reiben, um sie leicht zu halten. Mit meinem Liner Pinsel mit sehr wenig Farbe darauf mache ich leicht Linien, um die Illusion von Federn zu geben. Zu wissen, wie viel Farbe Sie auf Ihren Pinsel legen und wie nass Sie Ihr Papier machen, ist etwas, für das Sie im Laufe der Zeit ein Gefühl bekommen. Sobald Sie verstehen, wie Ihre Farbe trocknen wird, wird es viel einfacher zu malen. Es ist etwas, das mit der Übung kommt und im Laufe der Zeit leichter wird. Nur eine Erinnerung, es ist leicht, in die Falle zu fallen, um zu denken, dass Ihr Gemälde nach dem Auftragen nur einer Farbschicht so aussehen wird. Wie Sie bisher gesehen haben, braucht es viele Ebenen, um lebendige Farben wie diese aufzubauen. Die unteren Schichten waren notwendig, um als die leichteren Bereiche dazwischen zu dienen. diese Schritte weglassen, wird dies zu einem langweiligen, flachen Gemälde führen. Hier auf den Flügeln mache ich es dunkler in den Bereichen, in denen sich die Federn treffen. Der Trick besteht darin, eine harte Linie zu haben, um eine Kante zu definieren, während die andere Seite sich in die Umgebung einfügt. mit einem feinen Pinsel Legen Siemit einem feinen Pinselvorsichtig die hellen Grautöne ab, aber achten Sie darauf, dass die weißen Bereiche, die von der Maskierungsflüssigkeit übrig bleiben , sichtbar sind, um die Illusion von feinen Federn zu geben. Mit dem Referenzfoto male ich nur einige Details um das Auge mit sehr wenig Farbe. Einige Bereiche noch dunkler machen und einige der Federn wieder neu definieren. Ich gebe dem Zweig ein bisschen mehr Definition, indem ich die Unterseite verdunkle. Mit den Füßen wieder mache ich eine Linie, um die Ziffern mit einer harten Kante und einer weichen Kante zu definieren. Ich war nicht glücklich mit den Füßen, also machte ich eine weitere Ziffer und zeichnete den Zweig etwas größer, um einige der anderen Zehen zu vertuschen. Deshalb ist es wichtig, dass Sie vorher mit Ihrer Skizze zufrieden sind , denn Sie können die Dinge an dieser Stelle leicht durcheinander bringen. Das schließt diese Lektion ein. Lassen Sie Ihr Gemälde trocknen und fahren Sie mit der nächsten Lektion fort, wo wir den letzten Schliff machen werden. 14. Painting_Finishing: Wir kommen dorthin. Ich denke, viele Leute halten an dieser Stelle an und fragen sich, warum ihre Malerei nicht ganz so aussieht, wie es sollte. Die einfache Antwort ist, dass es noch nicht getan ist. Es gibt noch einige Details, die hinzugefügt werden können. Hier gehe ich zurück zum Auge, um etwas Braun hinzuzufügen, das ich auf dem Referenzfoto sehen kann. Ich mache auch das Schwarz dunkler und mache dasselbe mit dem Schnabel. Wieder verdunkle ich mich auf der Unterseite der stumpfen Federn, nur um ihnen zu helfen, sich hervorzuheben. Auch hier verwende ich nur sehr wenig Farbe auf meinem Pinsel , der ziemlich trocken ist und mache diese feinen Linien für die Federn am Bauch. Jetzt mache ich die Seite mit den feinen Federn auf dem Kopf. Da gehst du, der Vogel ist fertig. Als nächstes kommen, sind ein paar Bonusstunden, in denen wir den Hintergrund malen werden. 15. BONUS: Hintergrund malen: Nun, bevor wir mit dem Bonusmaterial beginnen, möchte ich nur noch eine kleine Notiz hinzufügen. Normalerweise würde ich vorschlagen, zuerst den Hintergrund zu malen, das heißt, den Vogel vor dem Lackieren zu maskieren, den Hintergrund zu machen, darauf zu warten, dass er trocknet und dann den Vogel danach malt. Ich habe das nicht getan, weil ich anfangs nicht vorhaben, einen Hintergrund zu machen. Dies war eigentlich das erste Mal, dass ich ein Bild malte, den Vogel, und denke daran, Maskierungsflüssigkeit vollständig zu bearbeiten. Jetzt bemerkte ich, als ich die Maskierungsflüssigkeit am Ende entfernt, es nahm ein wenig von der Farbe. Es hat aber immer noch gut geklappt, aber es ist nur etwas, das in der Zukunft zur Kenntnis genommen werden kann. uns mit dem Gesagten Lassen Sieuns mit dem Gesagtenzum Bonusmaterial übergehen. 16. BONUS: Maskieren des Vogels: Hier nehme ich eine alte Bürste, die ich nur zum Maskieren von Flüssigkeit verwende. Seien Sie besonders vorsichtig, um innerhalb der Linien zu halten. Sobald ich mit dem ganzen Vogel fertig bin, werde ich mit einem feinen Pinsel gehen, um mehr Details um einige der Kanten hinzuzufügen. Beachten Sie, dass je dicker Sie die Maskierungsflüssigkeit auftragen, desto leichter wird es sich abziehen. Hier verwende ich nur das Tintennetz, um einige feine Federn um Kopf und Brust zu kreieren. Wenn du fertig bist, lass es trocknen und triff mich in der nächsten Lektion, wo wir unsere erste Wäsche machen. 17. BONUS 1: Ok, großartig. Jetzt, da die Befeuchtungsflüssigkeit getrocknet ist, fangen wir mit dem Himmel an. Du brauchst einen großen Pinsel und sauberes Handtuchpapier. Stellen Sie sicher, dass Sie sauberes Wasser haben, denn dieses Mal werden wir das gesamte Papier benetzen. Stellt sicher, dass es vollständig nass ist. Du wirst dafür viel Farbe brauchen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Bürste vollständig laden. Kippen Sie Ihr Papier, beginnen Sie oben und machen Sie gerade horizontale Linie. Es ist wichtig, dass Sie die gesamte Länge der Seite von Seite zu Seite erfassen. Tun Sie dies etwa fünf Mal, während Sie die Seite nach unten bewegen. Laden Sie Ihren Pinsel jedes Mal mit Farbe. Nach etwa der fünften Linie tauchen Sie Ihren Pinsel in das Wasser statt Ihrer Farbe und machen Sie weiterhin horizontale Linien, die sich nach unten bewegen. Jetzt wird ein guter Zeitpunkt sein, um Ihr Papiertuch fertig zu haben. Wegen des Vogels ist es schwierig, einen sanften Farbverlauf zu erhalten, also stellen Sie sicher, dass sich das Wasser nicht an lustigen Orten sammelt, sondern gleichmäßig glättet. Um die eindeutige Linie loszuwerden, ging ich zurück und fügte mehr Wasser hinzu, wonach ich wieder nach unten zog. Platzieren Sie etwas unter Ihrem Brett um es geneigt zu halten, und verwenden Sie eine trockene Bürste, um alle Pools, die sich möglicherweise gebildet haben, herauszuheben. Lassen Sie trocknen und treffen Sie mich in der nächsten Lektion. 18. BONUS Washes 2 und 3: Sieh nur, wie hübsch es getrocknet hat. Beachten Sie, dass es jetzt, da es getrocknet ist, viel leichter ist. Mit sauberem Wasser, lassen Sie uns weitermachen und die gesamte Seite wieder benetzen, jedes bisschen, was wir mit der ersten Wäsche gemacht haben . Verwenden Sie zunächst einen gesättigten Pinsel, erstellen Sie gerade horizontale Linien und verwenden Sie dann nur Wasser, wenn Sie sich nach unten bewegen, um die Farbe ihren eigenen Weg laufen zu lassen. Entfernen Sie überschüssige Wasserbecken, die sich möglicherweise gebildet haben, und warten Sie, bis es trocken ist, und wiederholen Sie dann ein oder zwei Mal, bis Sie mit den Ergebnissen zufrieden sind. Wenn Sie 300 Gramm Papier wie dieses verwenden, sollte es in der Lage sein, etwa fünf Schichten oder sogar mehr zu nehmen, also machen Sie sich keine Sorgen um Ihr Papier reißen. In der nächsten Lektion beenden wir unser Projekt. 19. Fertigstellen: Jetzt, da alles vollständig trocken ist, entfernen wir die Maskierungsflüssigkeit. Ja, es ist ziemlich befriedigend, es abzuziehen, nicht wahr? Alles, was übrig ist, ist das Zahnfleischband. Achten Sie darauf, Ihr Papier nicht zu reißen und lassen Sie die Stücke, die zu schwer zu entfernen sind. Sie können immer [unhörbar] weg- oder unter einem Rahmen verstecken. In der letzten Lektion machen wir einfach einen kurzen Abschluss und teilen mit, was wir gelernt haben. 20. Wrap – Up-Up: Großartig. Nachdem Sie Ihr Bild fertig gestellt haben, gehen Sie bitte voran und laden Sie es unter Projekte hoch, um es mit der Community zu teilen. Heute gehen wir mit einigen Aquarell-Basics, Maskierungsflüssigkeit, wie Sie Ihr Papier strecken, und wie man eine lebendige Aquarelle durch den Aufbau von Schichten zu schaffen, und als Bonus, lernen wir, wie Gradienten waschen zu erstellen. Wenn Sie eine Anfrage für zukünftige Lektionen haben, schreiben Sie mir einen Kommentar. Bitte gehen Sie weiter und schauen Sie sich meine anderen Klassen an. Bis zum nächsten Mal, haben Sie einen guten.