Einen realistischen Schmetterling mit Acryl malen: Schritt für Schritt für Anfänger

1. Einführung: Hallo, alle zusammen. Willkommen zu diesem Kurs. Ich heiße Tina. Ich bin Künstlerin und Kunstlehrerin. Malen war schon immer ein großer Teil meines Lebens. Für mich geht es bei Kunst einfach nicht darum, etwas realistisch aussehen zu lassen. Es geht darum, langsamer zu werden, Details zu beobachten und den Prozess zu genießen etwas mit meinen eigenen Händen zu schaffen Ich liebe es, aus einfachen Motiven detailreiche Bilder zu machen und arbeite besonders gerne mit Textur, Licht und Farbe, um Objekte zum Leben zu erwecken Im Laufe der Jahre habe ich Schüler jeden Alters unterrichtet und eine Sache, Schüler jeden Alters unterrichtet und eine Sache auf die ich mich immer konzentriert habe, ist dass Kunst machbar und unterhaltsam Ich glaube, dass jeder mit der richtigen Anleitung und klaren Schritten malen lernen kann , und genau das möchte ich in meinem Unterricht vermitteln In diesem Kurs werden wir einen wunderschönen, realistischen Schmetterling auf eine strukturierte Leinwand malen realistischen Schmetterling auf eine strukturierte Leinwand Dieses Projekt ist perfekt, um Schritt für Schritt zu lernen, wie man ein Gemälde erstellt, indem von einfachen Formen und Grundfarben ausgeht und nach und nach Ebenen und Schatten, Texturen und Highlights hinzufügt Schatten, Texturen und Highlights Sie lernen, wie Sie realistisches Farblicht erzeugen, mithilfe von Schatten und Lichtern Tiefe erzeugen, feine Flügeldetails malen, mit strukturierter Oberfläche arbeiten realistische Feinschliffe hinzufügen Ich werde Sie auf klare und einfache Weise durch jeden Schritt führen klare und einfache Weise durch jeden Schritt Selbst wenn Sie ein Anfänger sind, werden Sie in der Lage sein, selbstbewusst zu folgen. Am Ende des Kurses wirst du ein lebendiges Schmetterlingsgemälde haben und ein besseres Verständnis dafür wie du realistische Details in deinen eigenen Kunstwerken kreieren kannst. Sammle deine Materialien und lass uns anfangen. 2. Kunstbedarf: Bevor wir mit dem Malen beginnen, lassen Sie uns alle Kunstmaterialien durchgehen, die Sie für dieses Projekt benötigen. Zunächst verwende ich dieses Leinwandpapier. Sie können ein solches Leinwandbuch verwenden. Es ist ein normales Zeichenbuch, aber statt Papier hat es diese Leinwandblätter. Ich benutze das in Größe A. Sie können größer oder kleiner verwenden. Wenn du keine Leinwand möchtest, kannst du auch normales Papier verwenden, dafür aber etwas dickeres Papier verwenden. Sie können anstelle eines Leinwandbuches auch gespannte Leinwand verwenden . Ich verwende Leinwand, weil ich die Textur von Leinwand liebe. Es funktioniert sehr gut mit Acrylfarbe und verleiht dem Gemälde ein wunderschönes Aussehen. Sie können jede Größe verwenden, aber ich mag kleinere Leinwände weil sie perfekt für die Details sind, besonders für ein Motiv wie Schmetterling, das viele Details benötigt. Die Leinwand funktioniert wirklich gut. Sie können genau die gleiche Arbeit auch mit Papier machen. Sie haben die Wahl. Ich verwende Acrylfarben. Ich liebe diese goldene Marke, aber Sie können jede Marke verwenden. Ich verwende diese Art von Farben, aber Sie können auch ganz andere Farben verwenden. Ihr Schmetterling könnte grünlicher oder violetter sein. Das ist völlig in Ordnung. Folgen Sie einfach der Grafik für die Details und wählen Sie die Farben Ihrer Wahl. Du benötigst verschiedene Pinsel. Wenn Sie Papier oder Leinwand in Leinwandgröße verwenden, benötigen Sie einen größeren Pinsel für den Hintergrund, aber ich verwende gerne kleinere Pinsel für Details. Ich werde hauptsächlich diese Pinsel verwenden. Sie benötigen außerdem eine Palette zum Mischen von Farben, damit Sie einen reibungslosen Übergang und genau die gewünschten Farbtöne erzielen können. Vor dem Malen skizziere ich das Design leicht mit einem Bleistift und halte den Radiergummi in der Nähe, um alle Formen anzupassen, bis alles richtig aussieht Bevor ich anfange, stelle ich sicher, dass meine Skizze fertig ist Schließlich verwende ich ein Klebeband den Rändern der Leinwand Dies hält die Ränder sauber und verleiht dem Gemälde ein scharfes, professionelles Aussehen sobald wir das Klebeband entfernen Wenn Sie jedoch eine Stretch-Leinwand verwenden, benötigen Sie diese nicht Wenn Sie Papier oder Leinwandpapier verwenden, benötigen Sie das. Sobald Sie mit all Ihren Malutensilien fertig sind , können wir loslegen. 3. Grundschicht: Beladen Sie einen mittelgroßen Rundpinsel mit Farbe und beginnen Sie in der Nähe der Flügelmitte. Arbeiten Sie sich dann langsam nach außen zu den Rändern vor. Versuche, gleichmäßige Striche zu verwenden , die der natürlichen Richtung des Flügels folgen, damit die Farbe gleichmäßig verteilt wird und nicht streifig aussieht Halte die Schicht ziemlich dünn und gleichmäßig. Wir wollen nur einen sauberen Untergrund, auf dem wir später aufbauen können, keinen dicken Anstrich. Wenn Sie die Kanten erreichen, tiefer nach unten und folgen Sie vorsichtig der Kontur, damit die Flügelform sauber und definiert bleibt. Wenn Sie hellere Flecken bemerken, sie vorsichtig wieder ab, um die Farbe auszugleichen, bevor die Farbe zu trocknen beginnt. Diese leuchtend orangefarbene Schicht dient als Grundlage für alle Schattierungen und Details, die wir im nächsten Schritt hinzufügen werden Füllen Sie nun die restlichen Flügel mit demselben Orangeton aus, sodass der Schmetterling eine starke, einheitliche Basis entwickelt Arbeiten Sie langsam über jeden Abschnitt des Flügels achten Sie dabei auf die Richtung des Strichs, damit die Farbe glatt auf der Oberfläche sitzt Wenn sich Ihr Pinsel trocken anfühlt, füllen Sie ihn mit einer kleinen Menge Farbe nach füllen Sie ihn mit einer kleinen Menge , anstatt stärker zu drücken , da dies zu einer ungleichmäßigen Textur führen kann Wenn Sie sich über die Flügel bewegen, versuchen Sie, die Farbe einheitlich zu halten, sodass der Schmetterling von einer Seite zur anderen ausgewogen aussieht Wenn einige Bereiche etwas heller oder dunkler erscheinen, mischen Sie sie vorsichtig, solange die Farbe noch feucht ist , damit sich alles zusammenhängend anfühlt In dieser Phase geht es darum, eine solide Grundlage zu schaffen , auf der alle Details basieren, die wir später hinzufügen werden Nehmen Sie sich einen Moment Zeit und überprüfen Sie die Oberfläche aus verschiedenen Blickwinkeln und stellen Sie sicher, dass keine fleckigen Bereiche durch die Leinwandtextur hindurchscheinen Ein glatter, gleichmäßiger Untergrund erleichtert das Auftragen der Schatten und Muster in den nächsten Schritten erheblich und trägt dazu bei, dass die endgültigen Farben satter und lebendiger aussehen Jetzt werde ich den orangefarbenen Baselayer auf allen Flügeln weiter orangefarbenen Baselayer auf allen In dieser Phase besteht das Ziel darin, eine glatte, konsistente Grundlage zu schaffen , auf der wir später Details aufbauen können. Verteilen Sie die orange Farbe langsam von der Mitte nach außen Anstatt herumzuspringen und zu malen, arbeite ich gerne Abschnitt Abschnitt, damit die Farbe gleichmäßig bleibt Ich behalte meine Pinselstriche unter Kontrolle und folge der natürlichen Richtung der Flügel, wodurch die Oberfläche glatter und bewusster aussieht glatter und bewusster Wenn du merkst, dass die Farbe zu schleifen beginnt, bedeutet das normalerweise, dass nicht genug Farbe auf deinem Pinsel Nimm einfach ein bisschen mehr und mach weiter. Es ist besser, eine dünne Schicht aufzutragen , als stärker auf den Pinsel zu drücken. Zu starkes Drücken kann zu einer ungleichmäßigen Textur führen, insbesondere auf einer Leinwandoberfläche. ich mich über die Flügel bewege, achte ich auf die Bereiche, in denen die Leinwandtextur stärker durchscheint. An diesen Stellen ist möglicherweise etwas mehr Farbe erforderlich , damit die Farbe einheitlich aussieht. Ich überarbeite diese Bereiche leicht , solange die Farbe noch feucht ist, sodass die Oberfläche auf natürliche Weise miteinander verschmilzt. Solange die Farbe noch feucht ist, glätte ich vorsichtig alle sichtbaren Pinselspuren. Jetzt fange ich an, den Mittelkörper des Schmetterlings mit einem dunkleren Grauton zu malen des Schmetterlings mit einem dunkleren Grauton verwende ich vorsichtig einen kleinen Rundpinsel, fülle die Körperform zwischen den Flügeln aus, halte deine Striche sauber und kontrolliert, damit die Kanten sauber bleiben. Halte die Schicht dünn und gleichmäßig wie die Flügel , da wir später Glanzlichter und Textur hinzufügen werden . Sobald der Bereich gefüllt ist, überprüfen Sie, ob die Kanten sauber sind und die Farbe fest aussieht , bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren 4. Flügel 1: Als nächstes mildern und verblenden Sie den Schatten dort, wo der obere Flügel den unteren überlappt. Verwenden Sie dabei einen dunkleren Ton, vertiefen Sie den Bereich direkt unter der Flügelfalte sanft direkt unter der Flügelfalte und mischen Sie ihn dann leicht Dadurch entsteht ein Gefühl von Tiefe und der obere Flügel fühlt sich an, als würde er über dem unteren Flügel sitzen Fangen Sie nun an, den oberen Teil des oberen Flügels mit einem tiefblauen Ton auszufüllen . Folgen Sie vorsichtig dem natürlichen Rand des Flügels und tragen Sie die Farbe gleichmäßig auf. Achten Sie dabei auf glatte und kontrollierte Striche , sodass die Form sauber bleibt. Lassen Sie das Blau kräftig über der orangefarbenen Basis liegen. Definieren Sie nun das Muster auf dem oberen Flügel, indem Sie die dunkleren schwarzen Formen über dem orangefarbenen Bereich Malen Sie diese Markierungen mit einem feinen Pinsel sorgfältig und folgen Sie dabei den natürlichen Kurven des Flügels. Halten Sie die Linien an den Rändern leicht weich, damit sie der Grundfarbe verschmelzen und nicht zu flach aussehen. Diese Formen helfen dabei, die Orange aufzulockern und den Schmetterlingen eine unverwechselbare Struktur und Tiefe zu verleihen. Fangen Sie nun an, hellere Werte in den orangefarbenen Bereich einzuführen , um den Flügeln mehr Tiefe und Variation zu verleihen . Verwenden Sie ein helleres Orange oder eine Mischung aus Orange mit einem Hauch von Gelb oder Weiß und tragen Sie sanfte Striche entlang des Strahlenbereichs der Flügel auf, tragen Sie sanfte Striche entlang auf den das Licht von Natur aus fallen würde. Als Nächstes fügen Sie mit einem kleinen Pinsel und einem hellminzigen Highlights auf dem blauen Bereich des oberen Flügels Weißton die hellen Punkte und Platzieren Sie vorsichtig unregelmäßige Punkte und Flecken auf den blauen Bereichen und variieren Sie deren Größe und Abstand, variieren Sie deren Größe und Abstand damit sie organisch und natürlich aussehen Diese helleren Markierungen bilden einen Kontrast zum tiefblauen Blau und verleihen dem Flügel eine texturiertere, realistischere Fügen Sie nun mit einem feinen Pinsel und einem etwas dunkleren Ton die dünnen Adern über dem Flügel hinzu mit einem feinen Pinsel und einem etwas dunkleren Ton die dünnen Adern über dem Flügel Halte deine Linien sehr leicht und kontrolliert und lasse sie der natürlichen Richtung des Flügels folgen , sodass sie organisch und nicht steif aussehen Diese filigranen Details tragen zum Realismus und verleihen dem Flügel eine natürlichere Schichtstruktur An subtilen Glanzlichtern entlang der inneren Kante des oberen Flügels, wobei ein leichterer Orange - oder ein sanfter Cremeton Platzieren Sie diese Glanzlichter entlang des Strahlabschnitts zwischen den Venen und mischen Sie sie vorsichtig Jetzt füge ich direkt neben den Glanzlichtern, die wir zuvor erstellt haben, eine hellere orangefarbene Schicht hinzu. diese kräftige Farbe hebt sich ein hellerer Bereich besser ab und sorgt für einen sanften Übergang vom hellen zum mittleren Ton. Ich verwende die Spitze eines kleinen Pinsels und folge der natürlichen Richtung der Flügelpartien, wobei ich die Striche kurz und kontrolliere. Dieser Schritt lässt den Flügel satter und dimensionaler aussehen , während die hervorgehobenen Bereiche strahlend und Definieren Sie als Nächstes den äußeren Rand des Flügels, indem Sie entlang des gewellten Randes einen etwas dunkleren Umriss hinzufügen entlang des gewellten Randes einen etwas dunkleren Umriss Arbeiten Sie langsam und vorsichtig, damit die Form sauber und knusprig bleibt diesen dunkleren Rand hebt sich der Flügel deutlicher vom Hintergrund ab und verleiht ihm eine schärfere insbesondere in der Nähe der oberen Seiten wo Farbübergänge auftreten Ich vertiefe den oberen Teil des Flügels weiter , indem ich einen dunkleren Blauton verwende Ich folge vorsichtig der natürlichen Krümmung des Flügels konzentriere die dunklere Farbe näher am äußeren Rand, lasse sie aber weicher werden, wenn sie sich nach innen bewegt diese subtile Änderung des Werts fühlt sich der Flügel dimensionaler an und verleiht der Oberfläche eine Beginnen Sie nun damit, den Glanz des oberen blauen Flügels zu verbessern , indem Sie weiche weiße Highlights hinzufügen Tragen Sie mit einem kleinen Pinsel dünne Striche und kleine Flecken entlang der erhabenen Bereiche und in der Nähe der Kurven auf. Halten Sie die Farbe dabei leicht trocken, damit die Striche strukturiert und nicht zu dick bleiben Diese Highlights lassen den Flügel glänzend aussehen und verleihen ihm eine realistischere Oberfläche 5. Flügel 2: Gehen Sie als Nächstes zum unteren Flügel und beginnen Sie mit dem Bau der Basis des Augenflecks mit einem tiefblauen Ton Malen Sie mit einem tiefblauen Ton vorsichtig eine saubere kreisförmige Form auf den orangefarbenen Bereich Versuchen Sie, die Kanten glatt und abgerundet zu halten, platzieren Sie sie leicht vom Körper entfernt, damit sie sich natürlich im Flügelmuster befinden. Vertiefen Sie nun die Mitte des Kreises mit einem dunkleren Blauton Mischen Sie es sanft mit dem äußeren Ring sodass der Kreis dimensional statt flach aussieht Diese Schicht beginnt, das Detail des Augenflecks zu bilden , das zu einem Hauptmerkmal des unteren Flügels werden wird zu einem Hauptmerkmal des unteren Flügels werden Verfeinern Sie nun den Augenfleck, indem Sie den äußeren Ring verstärken. Als nächstes fügen Sie mit einem letzten Hauch von Weiß einen weichen Glanzpunkt auf die Innenseite des Augenflecks Gehen Sie nun leicht nach unten und beginnen Sie eine dekorative blaue Markierung auf dem unteren Flügel anzubringen Malen Sie kleine ovale und tropfenförmige Formen in einer sanften vertikalen Linie unter dem Variieren Sie ihre Größe leicht und halten Sie die Kanten glatt. Diese Details bilden das charakteristische Muster und gleichen das Flügeldesign aus. Ich trage die Farbe vorsichtig auf, sodass die Farbe satt, aber trotzdem glatt aussieht Wenn die Kanten zu scharf aussehen, mildern Sie sie einfach mit einer winzigen Menge an Mischung In diesem Stadium beeilen wir uns nicht. Wir arbeiten langsam an Details. Jede kleine Markierung verleiht Charakter und erweckt den Schmetterling zum Leben. Ich wechsle zu einem etwas dunkleren Ton und einem dünnen Pinsel, damit ich diese Adern zeichnen kann. Diese Linien sollten sich natürlich und fließend anfühlen, vom Körper ausgehen und sich sanft nach außen ausbreiten Versuche, sie nicht zu dick zu machen. Halte deine Hand leicht, damit die Linien zart und organisch wirken. Jetzt kommen wir zu dem erfreulichsten Teil, Aufbau der Dimension und erwecken den Flügel mit Highlights und feinen Details zum Leben. Zuerst nehme ich einen helleren Ton und platziere ihn vorsichtig entlang der oberen Kurve des Flügels. Beachten Sie, dass ich nicht alles ausfülle, ich tippe nur auf den Pinsel und ziehe ihn sanft an die Stelle, an der das Licht auf natürliche Weise einfallen würde Dadurch wird die Form sofort angehoben und der Flügel fühlt sich Dann gehe ich zum unteren Teil des Flügels über und füge entlang der Kanten einige weitere sanfte Akzentlinien hinzu. Das hilft, die einzelnen Segmente voneinander zu trennen und verleiht Schmetterlingen die zarte Textur. Danach verstärke ich ein paar dunklere Stellen an der Unterseite nur leicht, damit die Highlights an ihnen besser zur Geltung kommen. Der Kontrast macht die Details aus. Jetzt, wo alle Venen und Flecken an ihrem Platz sind, werde ich anfangen, die Farbe des unteren Flügels zu verstärken . Ich nehme ein kräftigeres Orangerot und lege es vorsichtig über die bestehende Basis Beachten Sie, dass ich nicht alles abdecke. Ich arbeite um die Venen herum, damit sie sichtbar bleiben und die Struktur des Flügels weiter bestimmen. Ich verwende hier sehr leichte Striche, fast lasiere die Farbe. Das hilft die Farbe zu intensivieren, ohne dass sie zu flach aussieht konzentriere mich stärker pigmentiert auf den Körper und direkt unter dem oberen Flügel , weil dieser Bereich von Natur aus im Schatten liegt Dann verblende ich langsam , bis der Übergang weicher wird , sodass die Farbe leicht verblasst , wenn sie die Ränder Dadurch entsteht Tiefe und der Flügel fühlt sich gekrümmt statt flach an Nehmen Sie sich für diesen Schritt Zeit. Hier fängt der Schmetterling an, wirklich lebendig auszusehen. Wir bereichern lediglich den Ton und verleihen der Oberfläche die endgültige Wärme und Dimension Als Nächstes füge ich winzige Glanzlichter entlang der Kanten und rund um die kreisförmigen Punkte Diese kleinen Details lassen den Flügel lebendiger aussehen und verleihen ihm einen subtilen Glanz. verfeinere ich die Kanten und passe den Kontrast an, wo es nötig Diese letzten zarten Striche bringen den ganzen Schmetterling zusammen und lassen die Details hervorstechen Jetzt füge ich am Rand des Flügels einen dünnen weißen Umriss hinzu, um ihn vom Hintergrund abzuheben. Ich verwende einen sehr feinen Pinsel und halte meine Hand ruhig. Dabei folge ich der natürlichen Krümmung des Flügels, folge ich der natürlichen Krümmung des Flügels sodass die Linie sauber und kontrolliert aussieht. Diese helle Kante erzeugt einen klaren Kontrast zu den dunkleren Tönen Jetzt fange ich an, die zarte, federartige Textur mit weißer Farbe und einem sehr feinen Pinsel auf den Flügel Ich verwende leichte, schnelle Striche , die der natürlichen Richtung des Flügels folgen, sodass sich jede Linie am Ende verjüngt , sodass sie weich und realistisch aussieht Jetzt füge ich der Feder die dunkleren Töne hinzu. Mit einem feinen Pinsel und einem tiefen Braunton male ich dünne Striche, male ich dünne Striche die der natürlichen Richtung der Federn folgen beginnen nah am Körper und bewegen sich nach außen Ich lasse die Dicke der Linie leicht variieren, sodass die Textur eher weich und natürlich als steif aussieht Diese dunkleren Striche erhöhen den Kontrast und verleihen dem Flügel ein intensiveres Gefühl von Tiefe und Realismus Bevor ich zum nächsten Flügel übergehe, nehme ich mir einen Moment Zeit und verfeinere alle weißen Bereiche, die wir bisher hinzugefügt haben , mit einem sehr kleinen Pinsel und einer leicht getönten Ich passe die Form und die Kanten jedes Glanzlichts und stelle sicher, dass sie sauber und bewusst aussehen und nicht grob. Ich mache einige Stellen weicher, an denen sich das Weiß zu stark anfühlt, und schärfe andere, an denen sich das Licht heller und definierter anfühlen muss Dieser Schritt hilft wirklich dabei, die Glanzlichter auf den Flügeln auszugleichen , sodass alles einheitlich und ausgefeilt aussieht, bevor wir mit den Details des nächsten Abschnitts fortfahren den Details des nächsten 6. Flügel 3: Wir gehen weiter zum dritten Flügel und folgen dabei dem gleichen Ansatz, folgen dabei dem gleichen Ansatz wir für die ersten beiden Flügel verwendet haben. Sobald die Basis angebracht ist, trage ich eine helle Glasur in trage ich eine helle Glasur leuchtendem Orange auf ausgewählte Bereiche Zum Glasieren verwende ich eine kleine Menge Farbe, gemischt mit etwas Wasser, sodass die Schicht leicht transparent wird Dann bürste ich es vorsichtig in dünnen Strichen über die Oberfläche. Dadurch kann die frühere Schicht durchscheinen und gleichzeitig die Farbe intensivieren, was dem Flügel ein satteres und leuchtenderes Aussehen verleiht, was dem Flügel ein satteres und leuchtenderes Aussehen verleiht ohne die darunter liegenden Details zu verdecken Als Nächstes beginnen Sie, kleine dunkle Punkte und Formen entlang der unteren Kante des Flügels zu platzieren und Formen entlang der unteren Kante des Machen Sie sie nicht identisch, variieren Sie ihre Größe leicht, damit sie organisch und natürlich aussieht. Ich trage die Farbe in dünnen, kontrollierten Strichen auf, wobei ich die Farbe in der Nähe der Kanten und rund um die natürliche Flügelfalte konzentriere und rund um die natürliche Flügelfalte Ich halte die mittleren Bereiche heller und mische die dunkleren Töne vorsichtig mische die dunkleren Töne nach innen, sodass der Übergang glatt aussieht Dieser Kontrast zwischen Hell und Dunkel lässt den Flügel dimensionaler wirken und verleiht dem Schmetterling ein realistischeres, vielschichtiges Aussehen nun den Bereich, in dem die dunklen Striche auf den helleren Teil des Flügels treffen, weicher . Führen Sie sehr sanfte Hin - und Herbewegungen damit der Übergang glatt und nicht fleckig aussieht Dadurch entsteht ein starker Kontrast zur orangefarbenen Basis und der Flügel sieht sofort realistischer Gehen Sie diese dunklen Bereiche noch einmal durch, um sie reicher und solider zu machen Wenn Sie die Farbe auf diese Weise auftragen wirkt sie samtig und nicht flach Zunächst trage ich einen weichen Lichtton auf die helleren Bereiche des Verwende einen kleinen Pinsel und leicht verdünnte hellorange oder pfirsichfarbene Farbe. Platziere ihn vorsichtig dort, wo das Licht auf natürliche Weise einfallen würde. So bleibst du glatt und kontrolliert, bleibst du glatt sodass sich die Farbe sanft in die dunkleren Bereiche einfügt sanft in die dunkleren Bereiche einfügt ohne scharfe Kanten zu erzeugen. für diesen Abschnitt winzige Lichtstriche entlang einiger Kanten und erhabener Bereiche. Diese kleinen Highlights bringen den Flügel nach vorne und lassen den ganzen Schmetterling lebendiger und dimensionaler wirken. Sobald die erste helle Schicht trocken oder leicht klebrig ist, tragen Sie erneut eine zweite Schicht desselben hellen Dadurch wird die Helligkeit erhöht und die Glanzlichter wirken leuchtender und lebendiger Wenn Sie die Farbe in dünnen Schichten statt in einer dünnen Schicht auftragen, sieht die Farbe sauber und strahlend Jetzt verfeinere ich den kreisförmigen Augenfleck auf der Unterseite. Ich helle sanft die Außenränder auf und vertiefe die Mitte. diesen Kontrast fühlt sich ein Punkt rund und dimensional an, fast so, als würde er herausspringen. Hier fange ich an, die Hell- und Dunkelwerte im gesamten Flügel zu verfeinern , um den Kontrast zu verbessern und die Form realistischer aussehen zu lassen Ich vertiefe einige Schattenbereiche und mildere einige der Übergänge ab, sodass die Töne fließend ineinander übergehen Dann fange ich an, den hellsten Bereichen hellgelbe Akzente hinzuzufügen den hellsten Bereichen hellgelbe Dieses warme Highlight verleiht dem Flügel einen sanften Glanz und lässt den Orangeton satter und leuchtender erscheinen Ich trage das Gelb leicht mit einem kleinen Pinsel auf und vermische es vorsichtig, sodass es die Oberfläche aufhellt, ohne die darunter liegenden Details zu verdecken Genau wie beim vorherigen Flügel baue ich jetzt einen weichen weißen Umriss entlang der Außenkante Mit einem kleinen Pinsel und gleichmäßigem Druck folge ich vorsichtig der natürlichen Krümmung des Flügels halte die Linie dabei dünn und kontrolliert. Dieser weiße Rand hilft dabei, die Form klarer zu definieren und unterscheidet den Schmetterling vom Hintergrund. Ich halte die Linien leicht ungleichmäßig und organisch , damit es sich natürlich anfühlt. Fange an, dünne, leichte Striche über dem texturierten Bereich hinzuzufügen. Diese Glanzlichter liegen auf der dunkleren Schicht und verleihen dem Flügel einen leichten Glanz Ich halte sie sauber und kontrolliere sie, damit sie die darunter liegenden Details nicht überlagern Dadurch entsteht mehr Abstand und der Flügel wirkt voller und vielschichtiger Jetzt, wo die Struktur des unteren Flügels vorhanden ist, fange ich an, die Texturen in der Nähe des Körpers weicher zu machen und zu vermischen Mit einem dünnen Pinsel ziehe ich leicht einige blasse Striche von der Mitte nach außen Das ist ein Kontrast. Ich füge hier nicht zu viel Farbe hinzu, sondern nur sanfte Kontrollstriche, um subtile Akzente zu setzen. 7. Flügel 4: Jetzt nehme ich meine schwarze Farbe und fange an, den letzten Flügel zu bauen. Mit einem kleinen Rundpinsel fülle ich zuerst vorsichtig die dunkleren Bereiche folge dabei den natürlichen Formen und Mustern des Schmetterlingsflügels. Ich trage die Farbe langsam auf und halte die Kanten sauber, damit das Flügeldesign scharf und gut definiert bleibt. Ich konzentriere mich darauf, die dunkleren Bereiche entlang der Außenkanten und Musterformen zu platzieren , was dazu beiträgt, einen starken Kontrast zur leuchtend orangefarbenen Basis zu erzeugen . Kontrollstrichen arbeiten , wirkt der schwarze Bereich fett, ohne die helleren Farben , die später hinzugefügt werden, zu stark zu beeinflussen. Im weiteren Verlauf variiere ich die Stärke meines Strichs leicht , damit die Formen nicht zu flach oder mechanisch wirken. Einige Kanten bleiben scharf während andere nur ein wenig weicher sind, wodurch sich der Flügel natürlicher und organischer anfühlt Ich achte auch darauf, kleine Lücken zu lassen, wo der hellere Ton und die Glanzlichter später hinkommen Planung dieser Räume trägt dazu bei, dass der endgültige Flügel eher geschichtet und dimensioniert aussieht als solide und schwer. Nehmen Sie sich in dieser Phase Zeit , denn diese dunklen Formen wirken wie eine Struktur des Flügels und bestimmen alle Details, die als Nächstes hinzugefügt werden. Jetzt füge ich eine glasierte Schicht aus leuchtendem Orange über den Flügel , um die Farben zusammenzubringen. Ich verdünne die Farbe leicht mit Wasser, sodass die Schicht transparent bleibt und die dunkleren Formen darunter sichtbar bleiben. Mit leichten, sanften Strichen streue ich die Glasur über den Flügel, sodass die Farbe satter und einheitlicher aussieht Diese transparente Schicht mildert den Übergang zwischen den dunklen und hellen Bereichen und verleiht dem Flügel einen warmen, leuchtenden Effekt, ohne die Details zu verdecken . Jetzt füge ich einige weiße Highlights hinzu, um diesen zu Mit einem kleinen Detailpinsel und einer kleinen Menge weißer Farbe platziere ich dünne Striche entlang der erhabenen Bereiche, auf die das Licht auf natürliche Weise einfallen würde Ich folge der Richtung der Flügelstruktur, sodass sich die Highlights natürlich anfühlen und das Auge leichter über die Oberfläche gelenkt wird. Jetzt füge ich ein paar gelbe, sanfte Akzente hinzu, um den Flügel aufzuwärmen und das Leuchten der Orangetöne zu verstärken. Mit einem kleinen Pinsel platziere ich das Gelb leicht an den Stellen, ich das Gelb leicht an den an denen das Licht auf natürliche Weise einfangen würde Jetzt verfeinere ich den Schatten unter dem Schmetterling damit er natürlicher und grundiger aussieht , indem ich einen etwas dunkleren warmen Ton verwende Jetzt fange ich an, die weißen Musterdetails auf dem Flügel hinzuzufügen. Mit einem feinen Pinsel und dicker weißer Farbe platziere ich vorsichtig kleine Formen und Punkte entlang des dunklen Bereichs des Flügels folge dabei dem natürlichen Muster des Schmetterlings. Diese hellweißen Akzente sorgen für einen starken Kontrast und den Flügel realistischer und detaillierter aussehen. Ich trage sie langsam auf und halte die Kanten sauber und kontrolliert. Für den Schatten mische ich warme Brauntöne mit gedämpftem Orange, sodass er sich auf natürliche Weise in den gelben Hintergrund einfügt anstatt zu hart auszusehen Als Nächstes füge ich direkt neben den weißen Bereichen des Flügels einen sanften Blauton neben den weißen Bereichen des Wenn Sie das Blau neben dem Weiß platzieren, wirken die Glanzlichter heller und die Flügel erhalten mehr Tiefe und Kontrast. Hier gehe ich noch einmal auf die weißen Bereiche zurück , um sie heller und definierter zu machen. Ich verstärke den weißen Umriss rund um die Schmetterlinge, sodass er sich deutlich vom Hintergrund abhebt und dreidimensionaler aussieht. Ich passe die Glanzlichter nach und nach an, bis alles ausgewogen aussieht. Kleine Lichtakzente auf den Flügeln bringen die Textur zur Geltung und lassen einen Schmetterling realistischer wirken. Ich verfeinere diese Details weiter bis ich mit dem Ergebnis vollkommen zufrieden bin Die letzten Highlights helfen dabei, alle Schichten zusammenzubinden und die Schmetterlinge deutlich vom Hintergrund abzuheben deutlich vom Hintergrund abzuheben 8. Mittelkörper: Jetzt fange ich an, an der Mitte des Schmetterlings zu arbeiten. Ich beginne damit, einen wärmeren Rotton in den mittleren Bereich zu legen , hilft , den Körper visuell an die umgebenden Flügel zu binden und die Harmonie der Farben konstant zu halten Ich halte die Striche weich und kontrolliert, sodass das Rot allmählich in die dunkleren Töne darunter übergeht, wodurch ein sanfter Übergang und ein natürlicheres Gefühl von Tiefe Jetzt füge ich Blautöne in die Mitte des Schmetterlings überlagere die Farbe sanft Jetzt füge ich helleres Blau zu den dunkleren Tönen hinzu, um der Mitte des Schmetterlings Weichheit und Dimension Mitte des Diese hellere Schicht sorgt einen reibungslosen Übergang und verleiht dem Körper ein abgerundetes, realistisches Aussehen Jetzt fange ich an, hellere Rottöne hinzuzufügen, um die Mitte aufzuwärmen und sie visuell mit den Ringen zu verbinden. Diese weicheren Rottöne liegen über den Basisschichten und sorgen für einen weicheren Übergang zwischen den dunkleren Schatten und den helleren Die wärmeren Rottöne lassen den Körper reicher und lebendiger aussehen. Jetzt fange ich an, dunklere Blautöne hinzuzufügen, um der Mitte des Schmetterlings Tiefe Diese dunkleren Töne helfen dabei, die Schatten zu definieren und einen Kontrast zu den helleren Blautönen zu erzeugen, sodass der Körper dreidimensionaler aussieht . Ich halte die Striche weich, sodass die dunkleren Blautöne auf natürliche Weise in die umgebenden Farben einfügen . Hier verfeinere ich kleine Bereiche mit Glanzlichtern auf dem Körper, damit die Oberfläche dimensionaler aussieht. Mit einem feinen Pinsel trage ich dünne dünne Striche heller Farbe auf die erhabenen Bereiche auf , auf die das Licht natürlich fallen würde, insbesondere entlang der Mitte, des Grats und der Kanten. Diese gezielten Glanzlichter helfen dabei den Körper von den Flügeln zu trennen und verleihen dem Schmetterling ein realistischeres , leicht glänzendes Aussehen. Ich halte die Highlights sehr subtil, sodass sie sich auf natürliche Weise in die Umgebungsfarben einfügen auf natürliche Weise in die Umgebungsfarben anstatt zu hart auszusehen. Wenn ein Bereich zu hell aussieht, mildere ich ihn mit einem etwas dunkleren Ton ab , um den Kontrast auszugleichen Durch diese kleinen Anpassungen wirkt die Mitte abgerundeter und der Schmetterling fühlt sich lebensechter Ich achte auch darauf, woher das Licht kommt, damit die Glanzlichter im gesamten Schmetterling gleich bleiben Diese sorgfältigen Platzierungen helfen dem Körper, sich visuell mit den Flügeln zu verbinden , und lassen den ganzen Schmetterling dreidimensionaler aussehen 9. Hinzufügen der Antennen: Nun zu den Antennen Ich beginne mit einer dunklen Basis damit sie scharf und empfindlich aussehen. Ich mische einen tiefen Tintenton mit einer Kombination aus Rot und Blau und ziehe mit einem feinen Pinsel zwei glatte, selbstbewusste Linien vom Kopf nach außen. Dabei halte ich den Pinsel hell, sodass sich die Spitzen auf natürliche Weise Ganz oben auf jeder Linie verwende ich dieselbe dunkle Basis, um eine kleine Tropfenform zu kreieren Dies gibt den Antennenspitzen ein wenig Struktur und lässt sie definierter aussehen, bevor die helleren Farben oben drauf kommen Als Nächstes baue ich kleine Antennenspitzen mit warmem Hellorange, fast wie winzige Tränentropfen, um sie zum Leuchten zu bringen. Ich füge eine weiche Glasur aus Orange und Gelb darüber, sodass die transparente Schicht heller wird, ohne die dunklere Basis darunter zu verdecken Ich beende das Ganze mit dem kleinsten weißen Tropfen direkt am höchsten Punkt Dieses kleine Highlight sorgt dafür, dass die Antennen glänzend und fertig aussehen, als würden sie das gleiche Licht einfangen wie die Flügel Zum Schluss trage ich eine weiche Glasur Orange und Gelb auf die Antennenspitzen Diese dünne Schicht erwärmt die Farbe und erzeugt einen subtilen Klebstoff, der dazu beiträgt, dass die Spitzen lebendiger aussehen und gleichzeitig die dunklere Basis darunter sichtbar bleibt Aber 10. Abschließende Bemerkungen: Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, diesen Schmetterling mit mir zu malen. Denken Sie daran, beim realistischen Malen geht es darum, in Schichten zu arbeiten und sich Zeit zu nehmen. Mach dir keine Gedanken darüber, alles perfekt zu machen. Jedes Gemälde hilft dir, deinen eigenen Stil zu verbessern und weiterzuentwickeln. Ich würde mich freuen, dein fertiges Kunstwerk zu sehen Bitte teile dein Projekt in der Klassengalerie. Deine Interpretation dieses Schmetterlings zu sehen, ist immer inspirierend und hilft beim Aufbau einer kreativen Lerngemeinschaft. Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, mir gerne hier auf Skillshare folgen Du wirst benachrichtigt, wenn ich einen neuen Kurs veröffentliche. Ich teile regelmäßig Tutorials, in denen wir realistische Maltechniken auf einfache und leicht zugängliche Weise erforschen in denen wir realistische Maltechniken auf einfache und leicht zugängliche Weise Vielen Dank, dass du mit mir gemalt hast und ich hoffe, wir sehen uns in der nächsten Klasse. Fröhliches Malen.