Einen Rainbow in Aquarell malen

1. Einführung in das Malen eines Rainbow: Hi, Willkommen. Willkommen in meinem Studio. Ich bin Eva Nicholas. Ich bin ein dänisches Aquarell. Ich wohne in Kalifornien und komme von meinem Heimstudio hier oben in der Türkei, Kalifornien, nahe der Grenze zu Nevada zu Ihnen von meinem Heimstudio hier oben in der Türkei, Kalifornien, . Und wir wissen, dass ich seit ungefähr 20 Jahren in Aquarell malte. Ich glaube, ich habe 2003 oder 2401 meines ersten Preises an meiner ersten Show teilgenommen 2003 oder 2401 meines ersten Preises an meiner ersten und habe nie zurückgeschaut, da ich meine Arbeit in verschiedenen Galerien hier in Kalifornien und Nevada zeige verschiedenen Galerien hier in Kalifornien und Mark enthalte. Also habe ich vor etwa zehn Jahren angefangen, Aquarelle zu unterrichten. Ich unterrichte gerne und freue mich auf die heutige Klasse, in der wir einen Regenbogenkaktus malen werden . Ja, so etwas wie einen Regenbogenkaktus gibt es nicht. Ich weiß, aber es spielt keine Rolle. Die gibt es. Jetzt werden wir einige lustige und einfache Techniken erforschen, einige, die ich oft in meinem Artwork verwende , und wir werden Farben direkt auf dem Papier mischen und mischen. Ich versuche, Matte zu vermeiden. Wir werden einen durstigen Pinsel benutzen, um einige Highlights herauszuheben und auch das Wasser und das Pigment in unseren Gemälden zu kontrollieren . Ich habe Tracings, eine Zeichnung aufgenommen , und du kannst Traurigkeit und Verfolgung machen. Und ich mache auch nur eine einfachere Verfolgung für dich, wenn du keinen eigenen Kaktus zeichnen willst. Diese stehen Ihnen dort unten in den Materialien zur Verfügung. Sie können sie finden, es sind PDFs und Sie können sie einfach ausdrucken. Ich habe auch einen Materialisten für dich, damit du sehen kannst, was ich verwende. Das heißt nicht, dass Sie das benutzen müssen. Du benutzt was immer du hast. Und wenn Sie ein Aquarellverschwendung für Anfänger und einige der Farben und einige der Pinsel, die ich verwende, nicht haben Farben und einige der , machen Sie sich darüber keine Sorgen. Es ist kein Problem. Benutze einfach das, was du hast. Es geht darum, die Techniken am besten zu erlernen, wirklich der Schlüssel. Um an diesem Kurs teilnehmen zu können, benötigen Sie keine Erfahrung. Alles was Sie brauchen ist eine positive Einstellung, ein Aufgeschlossener Geist. Der Rest wird kommen. Lasst uns unsere Materialien sammeln. Ich gehe im nächsten Video durch, was wir brauchen, und dann springen wir ins eigentliche Bild. Ich hoffe, Sie werden es genießen und folgen , sobald wir unseren Kurs abgeschlossen haben. Ich hoffe, dass Sie Ihr Gemälde auf der Projektgalerie-Seite mit uns teilen werden . Ich habe in das Wrap-up-Video genau so aufgenommen, wie Sie posten Sie auf Skillshare Fall, dass Sie nicht wirklich wissen, wie das geht, also wird das für Sie da sein. Also Nerd-Fähigkeiten, Lasst uns anfangen. 2. Rainbow und Einrichtung: Heute werden wir diesen Kaktus in dieser Lektion auswählen, und es ist ein sehr, sehr einfaches, anfängerfreundliches Gemälde. Ich habe eine Zeichnung, die ich gemacht habe und die wird dir als Handout zur Verfügung stehen. Ich habe schon meine Zeichnung auf mein Aquarellpapier zurückverfolgt . Ich hab's einfach mit Bleistift gemacht. Also versuche leicht damit zu sein. Ich habe es etwas dunkler gemacht als das, was ich normalerweise tun würde, aber das damit ihr die Zeichnungen sehen könnt. Ich benutze einen Stift wie diesen, jede Art von Addition Nummer zwei, Bleistift. Und wenn Sie es ein wenig löschen müssen, verwenden Sie beim Nachverfolgen einen gekneteten Radiergummi. Nicht, benutzen Sie diesen Radiergummi niemals auf Ihrem Aquarellpapier. Es wird das Papier beschädigen. Das Papier, auf dem ich heute male, ist Arches, 300 Pfund kaltgepresstes Aquarellpapier oder eine 100% Baumwolle. Jetzt sind 300 Pfund sehr steif und daher ist es etwas schwieriger, durch das Papier zu sehen. Aber zu Demonstrationszwecken möchte ich die 300 Pfund haben , weil es für mich einfacher ist, sie hochzuheben. Und wenn man auf 140 Pfund malt, was vollkommen in Ordnung ist, dann bekommt es nur einen kleinen Schacht des Kurses. Es ist dünneres Papier, aber es funktioniert genauso gut, also mach dir darüber keine Sorgen. Und dann hast du natürlich meine Palette, und ich benutze diese Palette heute einige Gelbtöne. Ich habe ein paar Rottöne einschließlich Pink und ich habe eine Menge Blues, wie Sie sehen können, ich liebe Blau. Und dann habe ich einen Haufen, Anna, welche Palette, welche Farben auch immer haben werden, wird absolut perfekt funktionieren. muss nicht die gleichen Farben haben wie ich. Das ist eines der größten Dinge, von denen die Schüler denken , dass sie die Ausnahmekolumne haben müssen , die Sie nicht haben, Ihre könnte ein bisschen anders aussehen, aber das ist der springende Punkt. Also kein Problem da. Ich wollte dir das zeigen, wenn du gerade erst anfängst und vielleicht nur in die drei Primärfarben Rot, Gelb und Blau investiert hast. Das wird genauso gut werden . Sie müssen keine Unillionen Farben haben . Und wenn du anfängst, ist es besser, nur mit den drei Primärfarben zu beginnen nur mit den drei Primärfarben und dann noch ein paar hinzuzufügen. Und wenn du weitermachst, vertrau mir, du wirst am Ende eine große Sammlung von Farben wenn du so etwas wie ich bist und ein Großteil des Malers sagte, ich weiß es, aber es ist nicht notwendig. Es ist also nicht nötig , die Bank zu sprengen. Viel besser, weniger Farben und weniger Pinsel zu haben und all das Zeug, mit dem man anfangen kann. Aber bekomme Ungleichheit, anstatt einen ganzen Haufen zu bekommen, aber es ist alles Schülernote. Er wird deine Arbeit nicht sehr gut zeigen. Wenn Sie drei Farben haben oder 12 College haben, wie ich es hier habe, wird alles wunderbar funktionieren. Und so ist die Art und Weise, wie ich meine Zeichnung auf mein Papier zeichne und du ihn auch bei diesen Leuten befreit hast, für meisten Leute kein sehr kompliziertes Design und du musst es nicht genau wie ich haben. Wir alle wissen, wie ein Kaktus aussieht. Und hier sehen Sie, dass es hier ein sehr einfaches Beispiel ist. Bei viel kleineren fünf mal sieben ist mein Blatt Papier hier acht mal zehn. Jetzt versuche ich immer, auf Standardgrößen zu malen, was bedeutet, dass ich die Größen, auf die ich male, in jedes Framing-Geschäft gehen oder tatsächlich ein Geschäft auftragen und die Matte und den Rahmen aus dem Regal kaufen kann ein Geschäft auftragen und die Matte und den Rahmen aus dem Regal kaufen . Ich muss nicht auf den Schreibtisch gehen und sie alle ihre Matt-Proben und Messungen herausziehen lassen alle ihre Matt-Proben und und all das Zeug , das Sie ein Vermögen kosten wird. Es ist sehr klug, vor allem zunächst nur auf Standardgrößen zu hassen. Acht mal zehn ist eine gute Standardgröße zum Bemalen. Es ist groß genug, aber es ist nicht riesig und es ist nicht winzig. Ich finde also, dass dies eine sehr, sehr gute Größe für ein 2D-Klassenprojekt ist . Sie werden viele der Klassen finden, die ich unterrichte, ich demo auf acht mal zehn Aquarellpapier. Sie können auch einen Block Aquarellpapier kaufen , der acht mal zehn ist. Jetzt wieder zurück zur Übertragung. So wie Sie übertragen, gibt es viele Möglichkeiten, dies zu tun. Sie könnten es mit etwas Graphitpapier machen und Sie müssen sicher sein, dass Sie Graphitmenschen haben. Das ist dieses schwarze Papier, weißt du, irgendwie Kohlepapier, aber bekomme kein Baumwollpapier, weil es einige Öle und Wachse enthält. Das willst du nicht auf deinem Aquarellpapier haben. Und dann sagen Sie, wenn Sie diese Methode tun und dann dazwischen rutschen , verwenden Sie ein kleines Stück Klebeband, befestigen Sie Ihre Zeichnung an Ihrem Aquarellpapier damit es nicht rutscht herum und es ist am besten , es einfach noch einmal zu machen. Normalerweise mache ich es oben. Und auf diese Weise können Sie sich anheben und sehen, ob Sie alle Linien haben, ob das eine Methode ist, die Sie verwenden möchten Wenn Sie diese Methode verwenden, werden Sie wahrscheinlich Ihr kleines geknetet Radiergummi und rollen Sie ihn dann irgendwie über und nehmen Sie etwas von dem losen Graphit , der sich vom Graphitpapier abgerieben hat. Das ist Methode Nummer eins, Methode Nummer 23, sie sind im Grunde gleich, hängt nur davon ab, ob Sie die Ausrüstung haben, Sie können einen Lichttisch verwenden. Wenn Sie heutzutage ein leichtes Tablet haben, können Sie diese sehr günstig für etwa 30 Dollar auf Amazon und anderen Websites kaufen. Wenn Sie damit investieren möchten, können Sie das tun, aber Sie müssen es nicht tun, weil wir alle einen matrix-ähnlichen Tisch zur Verfügung haben, um matrix-ähnlichen Tisch zur Verfügung was meine ich damit? Ich meine, wir haben ein Fenster, das Sie tagsüber machen möchten und vorzugsweise als sonnenbeschienenes Fenster. Und was Sie tun, ist, dass Sie Ihre Zeichnung im Fenster mit einem kleinen Stück Klebeband abziehen , dann nehmen Sie Ihr Aquarellpapier und legen es oben drauf und richten es so aus, wie Sie es möchten. Und dann legst du ein kleines Stück Klebeband darauf und dann kannst du durch das Aquarellpapier sehen. Und du kannst einfach den Zeilen folgen. Deshalb habe ich 300 Pfund dick gespart oder zu wenig schwerer zu sehen, aber ich versuche das Beste. Ich kann meine Zeichnungen nicht sehr dunkel machen. Ich war April Ich konnte das hier durch die 300 Pfund ziehen. Aber wie auch immer, wenn Sie ein leichtes, leichtes Tablet oder eine Lightbox haben oder was auch immer, können Sie Ihre Zeichnung ablegen und dann Ihr Papier darauf legen, ein kleines Stück Klebeband hier oben legen, und dann lässt man einfach das Licht durchscheinen und das Gleiche gilt für das Fenster. So bereiten Sie Ihr Aquarellpapier mit einer Zeichnung vor. Okay, das war also wirklich genug über die Materialien. Sprühflasche Du willst immer eine Sprühflasche zur Hand haben und ich habe schon alle meine Farben besprüht. Normalerweise sprühe ich alle meine Klamotten, obwohl ich ihn nicht alle kenne, wahrscheinlich bin ich nicht ich hatte schon eine Magenta-Pfütze von einem früheren Gemälde und es ist komplett gereinigt berechnet. Also wollte ich es nicht auslöschen. Natürlich, unser College, sie sind teuer, also wollen wir das nicht tun. Und wenn du sprühst, siehst du, dass ich hier ein bisschen davon übersprüht habe. Also versuche vorsichtig mit deiner Sprühflasche zu sein. Sie können auch eine Pipette verwenden. Manche Leute machen das und du kannst auch einfach deinen Pinsel benutzen, deinen Pinsel nass machen und dann irgendwie so fahren. Das ist eine andere Art, dies zu tun. Das war also eine Sprühflasche eingestellt. Und schließlich müssen wir natürlich ein paar Pinsel haben. Und wieder brauchst du nicht eine ganze Reihe von Bürsten. Ich habe auch ein altes Stück Frottee und dann habe ich ein Papiertuch, ein Viva-Papiertuch, das ich oben drauf lege. Wenn Sie zwei oder drei Schichten auf das Laub legen und dann, wenn Sie es haben, möchten Sie vielleicht einen weißen Gelstift haben. Dieser ist ein Uni-Ball-Signal-Gelschreiber mit Gelstift-Gel-Stift. Wir könnten das benutzen, ich bin mir nicht sicher. Und dann eine alte klassische Kreditkarte, was auch immer. Und ich schneide meine gerne so schräg ab. Auf diese Weise bekommst du hier ein wirklich schönes spitzes Ende. Und dann die beiden anderen Ecken, sozial abgerundete Kante. Ich zeige Ihnen, wie ich es später verwenden werde , was die Pinsel angeht, ich denke wahrscheinlich meine Nummer 12, Nummer 1012 oder 14, genau hier gibt es einen Pinsel mit guter Größe, eine Zahl A und dann Ich habe eine Nummer vier und ich habe eine kleine Nummer zwei. Und ich könnte möglicherweise darüber nachdenken , einen noch kleineren zu verwenden, aber das ist nicht notwendig. Ich hatte es mit diesen kleinen Pinseln erreicht, aber ich fand diesen vernünftigerweise und diese kleinen Haare könnten sich als nützlich erweisen. Und dann kann mein guter alter Dolchpinsel heutzutage man sie nicht mit diesem Griff kriegen. Sie werden entweder weiß oder grün behandelt wund oder, weißt du, alles hängt davon ab, welcher Zuschuss, aber das ist ein halber Zoll Dolchpinsel, mein Lieblingspinsel und ich werde das für dich verknüpft haben. Aber jedenfalls denke ich, dass wir alle bereit sind. Jetzt kommt das lustige Part Malen. Hier siehst du, dass ich ein bisschen gezoomt habe, damit du mein ganzes Setup sehen kannst. Und das ist eigentlich für diesen Kurs. Ich werde das weglegen, gerne kleine Pflanzen hier in meinem Studio haben. Und ich habe meine Wasserkontrollstation hier. So nenne ich es. Das ist mein Trichtertuch oder Frottee mit etwas Viva-Papiertuch auf dem Papiertuch, von dem du gesagt hast, dass es in Ordnung ist. Und dann meine Palette, ich habe zwei Behälter Wasser und ich habe normalerweise einen dritten, eigentlich eine Standby-Vorsichtsmaßnahme oder ich filme und ich möchte nicht zur Spüle laufen müssen zur Spüle laufen holen Sie sich mitten im Taping frisches Wasser. Und dann natürlich, weißt du, Sprühflasche und manchmal kannst du auch eine Hälfte auch große Sprühflaschen benutzen eine Hälfte auch große Sprühflaschen , was sich als nützlich erweist. Wie auch immer, ich gehe ein bisschen davon aus damit du besser siehst, was ich mache. 3. Rainbow 1: Alles klar, ich glaube, wir sind bereit. Ich nehme meinen Pinsel Nummer Acht hier. Ich mag das zum Mischen meiner Farben. Und ich mache mir zuerst ein paar Farbpfützen. Dafür malen wir kaum jemals. Das ist ein Kobaltgrün von M. Graham. Also lass uns eine Pfütze davon rausziehen und wenn du das nicht hast, denk daran, was ich gesagt habe. Nimm einfach eine andere Farbe. Vielleicht willst du Kobalt schnappen oder vielleicht hast du ein ziviles Blau, oder vielleicht hast du Pfauenblau, welches hier ist. Also nehme ich auch ein bisschen davon raus. Das ist ein bisschen helleres Blau. Ich liebe das. Ich habe sie alle geliebt. Ich liebe die Farbperiode und ich habe mein Magenta schon raus. Und mal sehen, lasst uns etwas französisches Ultramarinblau rausholen. Wenn etwas davon hier draußen ist. Und du kannst sehen, dass ich mich bewege, ich wünsche mir meine Farben, was bedeutet, dass ich sie hier auf meiner Palette aufbewahre. Und wofür ist das? Nun, zuallererst geht es darum, alle Pigmentpartikel in der Wasserscheide aufzulösen . Wir haben keine kleinen Stücke von Gunk , weil uns das wirklich durcheinander bringen kann. Und es sagt mir auch das Verhältnis von Wasser zu Pigment. Wir haben die Magenta schon raus wenn Schizo etwas Gelb ist, überspringen wir das. Mein Lieblingsgelb ist dieses hier. Dieser, den ich auf dieser speziellen Palette habe, ist ein Nickel, ein wenig gelb von M. Graham. Es ist Pigment PY, das bedeutet Pigment gelb 150. Das ist mein absolutes vollständiges und absolutes Favorit, Favorit, Favorit, Lieblingsgelb. Und ich werde tatsächlich noch ein Jahr hierher legen noch ein Jahr hierher weil Gelb so leicht verschmutzt wird , weil es eine helle Farbe ist. Und ich habe meine Wasserbehälter direkt außerhalb des Bildes hoch, weil ich hineinzoomen wollte, aber ich muss immer einen, dass ich meinen Pinsel hochgefahren bin und sie schmutziges Wasser und dann den anderen, Ich habe versucht, es sauber zu halten, damit ich sauberes Wasser habe , um an meinem College zu arbeiten. Und du merkst, dass wir gerade bisher nur Blues und Gelb anfangen , bis wir hier ein wunderschönes Grün haben. Okay, also noch eine Farbe. Lass uns mit dem Jahr gehen. Quinacridone ruft hier an, das ist ein Rot , das von Daniel Smith gelesen wurde, das mir wirklich gefallen hat. Ich benutze das heutzutage eher als mein wahres Rot auf meiner Palette, ich habe früher Quinacridonrot gemacht, aber das ist ein bisschen, es rosafarbener. Ich wollte das also verwerfen. Ich dachte, ich sollte wechseln. Jetzt haben wir das Rot auf dem Pinsel und wir haben Grün hier drin. Dies ist also nur eine kleine Gelegenheit für eine gewisse Farbtheorie und Farblos und Rot und Grün sind ergänzende Farben auf dem Farbrad, was bedeutet, dass sie einander gegenüberstehen, da weit weg voneinander, wie Sie können. Grünlich ist auch Primärfarbe registriert und Grün ist eine Sekundärfarbe, die aus den beiden anderen Primärfarben Gelb und Blau besteht. Dort sind wir untergegangen. Und die Geschichte ist , dass wenn Sie kostenlose Farben miteinander mischen, sie sich gegenseitig neutralisieren. Und das haben wir hier direkt vor unseren eigenen Augen gesehen. Wenn du siehst, wie das Grün jetzt irgendwie graugrün ist , von diesem hellen, hellen Grün. Und so funktioniert das nicht nur in der Theorie, sondern auch in der Praxis. Ordnung. Der Plan mit diesem Kaktus ist also, dass es keine realistischen Charaktere sein wird. Wenn du das nicht willst, kannst du einfach das Grün malen , wenn du das willst. Aber in dieser speziellen Lektion wollte ich sozusagen nur ein bisschen abstrahierter darüber sein . Es ist kein realistischer Kaktus. Und hier sieht man, dass ich immer gerne meinen gekneteten Radiergummi nehme und sicherstelle, dass ich sie einfach aufnehme, wenn ich etwas extra wenig Graphit von etwas extra wenig Graphit von den Bleistiftlinien habe, die herumschweben. Es gibt nur meine eigene kleine Besessenheit. Das sind die im wirklichen Leben gemalten, mit denen sie alles darüber wissen. Ich kann mich einfach nicht aufhalten. Also gehe ich mit meinem etwas größeren Pinsel und lege sauberes Wasser drauf. Dies ist meine Pinselgröße und diese ist zufällig eine Nummer 12. Und die Pinsel, mit Ausnahme des Dolchpinsels, stammen die Pinsel, mit denen ich male, alle aus den Mimiken, Eichhörnchenserien oder der Kollektion von Creative Market. Sie sind ausgezeichnete Bürsten zu fantastischen Preisen. Es kann nicht sein, dass diese Kombination Wasser ist. Mir gefällt das. Und dann geh ich und tippe einfach ein wenig auf mein Handtuch. Sie haben es nur so, dass es nicht überall läuft. Und ich werde fast bis zum Rand sauberes Wasser anbringen. Ich lasse ein bisschen Platz. Und eigentlich dachte ich nicht, dass ich das benutzen wollte, aber ich denke, ich habe es auch meinen Nummer-30-Pinsel von ihnen erstellt Markt-Mimiken, Eichhörnchen-Serien, nur hier dafür, und du musst das nicht tun. Es ist nur, ich persönlich hasse in großen Bereichen mit kleinen Pinseln herumzuspielen. Je größer der Pinsel Sie verwenden können, desto weniger Pinselstriche können essen, desto weniger Möglichkeiten müssen Sie verpassen. Das ist meine Theorie. Also wollte ich diesen ganzen Bereich in diesem großen unteren Teil des Kaktus benetzen. Und ich werde noch mehr Wasser anziehen, denn je mehr Wasser ich aufnehme, wird das Wasser in das Papier sinken und es wird schon anfangen zu gehen. Matt, und ich möchte, dass sich die Farben mischen und mischen. Das wollte ich wirklich bunten abstrakten Kaktus machen. Jetzt müssen Sie wahrscheinlich auch vielleicht zwei Schichten anziehen und ihm nur ein wenig Interesse geben, um vielleicht zwei Schichten anziehen und ihm nur in das Papier zu sinken. Und jetzt auch weil ich auf den 300 Pfund male , also ist es noch dicker, also gibt es mehr Absorption als wenn man 140 Pfund malt. Okay, jetzt lass uns einfach reingehen und eeny meeny, miny Moe, lass uns etwas Gelb anziehen. Ich lege einfach so etwas Gelb an. Und dann sei einfach sehr schick hier und habe einen echten, echten Pinselansatz. Und dann lasst uns etwas von unserem Pfauenblau reinlegen. Und ich drehe einfach meine Zeitung um, damit ich in diesen Bereich komme. Und C Jetzt gehe ich den ganzen Weg bis zu den Rändern und schaue das an und lege ein bisschen mehr Blau drauf. Ich lege hier ein bisschen rein , solange es noch nass ist. Da haben wir es. Und jetzt lasse ich es einfach mischen und mischen. Ich wohne in den Bergen in Kalifornien, in einer kleinen Stadt namens Trotzki ist nur etwa 30 Meilen von Reno entfernt. Nevada ist es. Das Klima hier oben ist natürlich Berg, also sagt das schon trocken und dann ist es heute fast hohe Wüstenshow zum Beispiel, wir haben Feuchtigkeit, das Niveau, der Prozentsatz ist nur 20. Deshalb trocknet meine Farbe fast sofort aus. Und so möchte ich hier nur ein bisschen mehr Spaß haben. Ich glaube ich kann, ich werde meine Pinselspitze in das Rot tauchen und ich lasse meinen Pinsel nicht nass machen. Und ich dachte, es könnte wirklich Spaß machen, einfach damit zu spielen und sehen, ob ich da ein bisschen Orange drin kriegen könnte . Wie lustig ist das? Aber ich wollte das Red Running mit dem Grün nicht denn dann bekomme ich eine matschige Farbe und das wollte ich nicht. Ich möchte, dass diese Charaktere, diese Charaktere sehr hell sind. Okay, das hat Spaß gemacht. Und die Farben werden sich ein bisschen mehr bewegen. Und je mehr Wasser du hast , desto schneller und weiß sind, die Farben breiten sich aus und bewegen sich. Also behalte das einfach im Hinterkopf. Sie können also sehen, dass minus ein bisschen bleiben , die nicht sehr schnell wollen , und das liegt daran, dass ich noch mehr Wasser hätte anziehen sollen , wenn ich möchte, dass es ihnen mehr läuft. Aber wenn du so hast, kannst du es einfacher steuern. Es hängt also alles davon ab, wonach Sie suchen. In dieser Lektion geht es hier sehr darum, wie viel Wasser, denn das ist die wichtigste Frage Nummer eins, die ich immer von den Schülern bekomme , ist, wie viel Wasser auf dem Papier für Unterbürsten ist? Und die Antwort darauf ist , dass es abhängt. Es hängt davon ab, was das College machen soll. Wenn du willst, dass sie wirklich ausbreiten und weit gehen, viel Wasser, wenn du nicht willst, dass das passiert, wenn du die volle Kontrolle haben willst, dann willst du es nicht zuerst nass machen. Das war nass und nass und nass das Papier zuerst und dann legten wir etwas nasse Farbe hinein und es bewegt sich. Wenn ich die Farbe auf trockenes Papier gelegt hätte , hätte ich mich nicht bewegt oder dort geblieben, wo ich es hingelegt habe. Während das trocknet, malen wir noch einen. Die einzigen, die wir nicht malen können, sind diese drei hier, die sich berühren, denn wenn wir das tun würden, würden sie hereinbluten und wir würden einen Blumenkohl erschaffen und sie würden sich sammeln wollen, das wollen wir nicht in diesem Bild. Ich drehe es um und vielleicht hole ich mir das einfach hier. Das ist viel kleiner. Also geht es mir total gut mit meinem Pinsel Nummer Acht , vielleicht um einfach Wasser hineinzulegen. Und jetzt habe ich schon meine Lektion gelernt, dass sich die Farben langsam bewegen, aber nicht genug Wasser hineinlegen. Ich bin wirklich, ich lege hier wirklich Wasser hinein. Ich gebe es nur einen Moment, um einzusinken. Welche Farbe will ich dann hier? Ich glaube, ich gehe mit etwas von meinem französischen Ultramarinblau. So ein wunderschönes Blau, es ist ein warmes Blau, was bedeutet, dass es sich ein wenig zur violetten Seite lehnt . Also tupfe ich etwas davon hier drin und spüle es aus. Dann gehe ich in mein Magenta, das ich hier habe, und das ist ein rötliches Violett. Also lass uns das anziehen und ich werde es davon abspülen , mein Papier zu bewegen , damit ich zu diesem Bereich komme , wo ich meine Hand dort in nasse Farbe lege und hier genau dort gemacht habe und sehe weil es viel feuchter ist als dieser. Kannst du sehen, wie es läuft und mischt und mangos? Und ich bekomme ein paar schöne Purples. Und das macht super Spaß, dies zu tun. Das gefällt mir. Dies ist meine Art zu malen, gerade geschrieben, dass die Pigmente hin und her bewegt wurden. Okay, also können wir das da sitzen lassen. Es ist viel nass. Und dann gehe ich mit dem hier hin. Und wieder lege ich etwas sauberes Wasser rein. Und ich lasse mir ein bisschen Abstand zu meinen Bleistiftlinien, wenn man das sieht, weil das Wasser ein wenig rausschleicht. Also lass uns hier mit dem Gelben gehen. Sieh dir an, wie das gerade da drauf ist. Weil Gelb ein Mover und Shaker ist, was bedeutet, dass es sich viel bewegt. Und dann gehe ich hier zu meinem Quinacridone-Anruf und lege das hier unten ein. Das, und ich werde im Pinsel enden. Vielleicht lege ich es etwas gelber auf die Spitze meines Pinsels und sei dann vorsichtig, kannst du sehen, wie ich hier ein Tröpfchen habe? Versuche, die auszuziehen, weil sie sich bilden werden und dann werden sie dich vermasseln. Los geht's und mischen uns. Und wir sollten je nach einem schönen, schönen Orange und etwas Rot und ein bisschen gelben Halt bekommen. Und ich habe gerade meinen Pinsel sauber gemacht und die ganze Feuchtigkeit abgetupft , da sie fast trocken ist und ich werde einfach die Spitze meines Pinsels legen. Hast du gesehen, was passiert ist? Sieh mal, es zeigt das überschüssige Pigment, das ich dort hatte. Ein Pinsel, der das kann, wird durstiger Pinsel genannt und er ist sehr praktisch. Alles klar, klar. Was haben wir da? Und dieser sieht sie immer noch mit dem war, also läuft es immer noch viel, aber das ist okay. Also denke ich, lass uns das hier nehmen und ich habe eine andere Farbe. Ich möchte raus. Und das ist Opernrose. Willst du meine Opernrose haben, das ist nur ein super helles Rosa. Und dieser stammt zufällig aus dem ganzen Haufen. Ich möchte hier ein wenig Wasser hineinlegen. Und wieder möchte ich genug Wasser haben , damit die Dinge für mich laufen. Und lasst uns ein bisschen von dieser blaugrünen Farbe geben, das viel da. Und dann lasst uns ein bisschen von unserem Ultramarinblau in Sunnah legen und zwei Blues mischen. Oder es könnte wirklich Spaß machen , sich ein bisschen zu mischen und zu mischen. Stimmt's? Wechseln Sie hier rüber und wir machen noch einen dazu. Da sind wir los. Und ich lege ein bisschen Gelb rein. Wir werden sehen, wie gelb einfach, einfach überall hingeht. Also lasst uns versuchen, eine Opernrose ins Gelb zu stecken und zu sehen, was passiert. Es wird uns dann eine andere Kombination mit dem Quinacridone-Anruf geben. Genau hier. Diese Kombination gibt es manchmal für Sonnenuntergänge, die Opernrose und die Nadel, ein wenig gelb. Manchmal wird es auch als transparentes Gelb bezeichnet , je nachdem welche Marke du ziemlich gut aussiehst. Ich habe das Gefühl, dass ich hier einen durstigen Pinsel habe. Ich möchte ein bisschen abholen. Es ist immer noch feucht. Ich habe das Gefühl, dort ein bisschen aufzuheben , um vielleicht ein Highlight zu bekommen. Und ich könnte das Gleiche hier drüben tun, einfach so. Es wird hervorheben. Hoffentlich können wir es hier machen. Könnte noch so zu nass sein. Alles klar. 4. Rainbow 2: Wir machen weiter. Und das nächste wollte ich mit diesem hier drin zu etwas größer machen. Ich benutze meinen Pinsel Nummer Acht. Ich hätte meine Nummer 12 benutzen können, das wäre in Ordnung gewesen. Und wieder möchte ich sicherstellen, dass ich genug Warner habe , damit sich die Dinge hier bewegen und mischen werden. Lass uns mit meiner Abholung gehen. tun wir. Es ist wirklich eine andere Farbe. Und was werden wir auf das stoßen? Wie wäre es mit etwas unserer Oper und sehen, was passiert? Also hier bewerten Sie auch Experiment , um zu sehen, wie sich die verschiedenen Farben vermischen und zerknittern. So entsteht ein schönes lila, auch Lavendel. Und du kannst sehen, wie ich meine Zeitung ständig umdrehe . Und es zeigt, dass ich meine Hand nicht in nasse Farbe lege und auch zeige, dass ich meine Hand in einer bequemeren Position halten kann . Und wie Sie sehen können, bin ich Linkshänder. Wenn du also Rechtshänder bist, würdest du natürlich wollen dein Who deinen Gaumen und dein Wasser auf der rechten Seite haben möchte . Ich tupfe nur ein bisschen in mehr von der Opernrose ein, um zu versuchen, es ein bisschen hochzuschlagen. Geh mit dieser Mischung und mische dich. Und kannst du hier sehen, dass das jetzt fast getrocknet ist, wir haben hier einen schönen Violettton. In diesem hier bekommen wir verschiedene Violettöne, mehr Lavendel, weil wir ein anderes Blau verwenden und ein anderes Rot verwenden. Das könnte also eine weitere Inzidenz sein , wo es eine gute Idee sein könnte. Kannst du sehen, wie ich es hochhalte und es ist, als würde es genau dort nach außen ziehen, trifft das Laufwerk. Also denke ich, ich wollte einfach etwas von diesem zusätzlichen Pigment aufnehmen , das einfach nicht ewig dauert, um zu trocknen. Also nochmal, das war ein Gebrauch des durstigen Pinsels. Sie können hier hier hier sehen, ein bisschen, einen Blumenkohl. mir überhaupt nichts aus, was hier passiert. Ich meine, du kannst es wirklich nicht falsch machen, aber einfach mit den Schlägen rollen, sozusagen. Aber das war der Cosh, das Gelb, das ich denke, dass eine der gelben oder die andere Seite etwas schneller fahren musste. So bekommt man hier heißen Blumenkohl. Wenn wir farbige Blumen bekommen, weißt du was, es ist nur ein Teil des Brocken. Wir werden uns darüber keine Sorgen machen. Der nächste, den ich malen möchte, ist dieser hier , der nichts berührt. Und es ist gut, diese beiden zu malen , weil sie beide diese berühren. Und danach sollte ich vielleicht den Kleinen nehmen und dann trocknen sie alle gleichzeitig, mehr oder weniger gleichzeitig. Zeigen Sie wieder Wasser hinein, tupfen Sie einfach ein bisschen mehr Wasser hinein. Und was werden wir hier machen? Lassen Sie uns etwas von unserem französischen Ultramarinblau machen, also hübsch, das nicht ausgehen sollte. Und dann denke ich, dass ich ihm etwas gelbes, niggly kleines gelbes und französisches Ultramarin-Blues geben wird jetzt weiß so hellgrün geben, wie wir dort unten mit dem Pfauenblau gesehen haben, das wir haben. Und das gefällt mir. Ich glaube, ich gehe vielleicht rein und mache hier einfach ein bisschen mehr Blau. Auf dieser Seite. Sieht gut aus. Französisches Ultramarinblau ist eine granulierende Farbe und Sie können das vielleicht schon sehen. Kannst du sehen, wie es ein bisschen Granulat hat. Und das ist aus dem französischen Ultramarinblau oder CEL, Mittelohr. Gelb ist also keine granulierende Farbe. Und dann sagten wir, dass wir diesen kleinen Kerl machen werden. Lass es uns machen. Nur ein bisschen Wasser drin ist ein kleines kleines. Mal sehen, was ist, wenn man einfach ein paar obere Reihen hier reinlegt. Und wir können ein bisschen vom Quinacridon-Dickdarm setzen. Wir haben also zwei Rottöne, mehr orangefarbenes Rot und ein Rosa. Das könnte Spaß machen. Da gehst du. Ich gehe vielleicht hier rein, solange es noch nass ist, es ist immer noch glänzend. Kann herausgeben, dass ich denke, ich könnte mit einem durstigen Pinsel einfach vorsichtig versuchen hier ein kleines Highlight zu heben. Hast du das gesehen? Das musst du nicht tun, wenn du nicht willst. Aber ich dachte, es wäre gut und vielleicht gehe ich rein und mache es hier hin. Also werden wir reingehen und einfach versuchen da rauszuheben, nur um ein kleines Highlight zu bekommen. Und dann werden wir damit fortfahren. Wir wollen etwas Rot und ein bisschen Gelb machen. Ein bisschen hier, was da drin gepeitscht ist. Ich denke, ich könnte nur ein bisschen mehr von dem Gelb eintupfen , das die roten Gelbtöne wegschieben wird , sind sehr drängend. Der nächste, den ich malen möchte, ist dieser hier. Ich male das mal. Und ich gehe dort mit meinem Reisekurs. Dann lege ich ein bisschen Gelb rein und sehe diese schöne Farbe. Limettengrün, fast wirklich so. Das ist eine gute Kombination. Ich wollte das nicht woanders benutzen. Lasst uns die Kante ein wenig aufräumen. Und dann haben wir das hier. Lasst uns das schnappen. Und nochmal, sei vorsichtig mit diesen kleinen Tröpfchen. Ich werde mich für die gleiche Farbkombination entscheiden, die mir so gut gefallen hat. Es hat gerade meine Bürste an meiner Wasserkontrollstation gestoppt, Portia ging etwas zu schnell. Zu viel Pigment auf meinem Pinsel für diesen kleinen kleinen Bereich. Lasst uns nun etwas von dem anderen Gelb hineinholen und es selbst zitieren. Obwohl ich die gleichen Farben verwende, werden sie nicht genau dasselbe tun. Es gibt nein, wir werden wahr sein, dass genau das Gleiche ist. Deshalb habe ich mir nie Sorgen gemacht, dass Leute mich kopieren oder ähnliches, weil du weißt was, ich kann nicht einmal selbst ein Bild nachbauen , das ich male, weil ich viel Nasses verwende nasse Technik und lass die Farben sich mischen und mischen und Papier hier verwenden, benutze einfach einen durstigen Pinsel. Hast du das gesehen? Genau wie Magie, oder? Ja. Darum mache ich mir darüber keine Sorgen. Sieh dir an, wie unterschiedlich sie sind. Wir hatten mehr von dem gelben und hier ein Teil des Stolperdraht-Zustands hier kaum einen. Und damit geht's mir gut. Und siehst du, ich denke das hier, und wir werden ein bisschen Gelb hineinlegen. Und dann lasst uns ein bisschen vom P.band-Kopieren ablegen. Das ist eine weitere wirklich hübsche Kombination. Schlaganfall Hold nahm oder sie, die wirklich reich wird, um sich zu nähern. Es macht sie in den Winkel. Schießen Sie meinen Pinsel und ich denke, ich brauche ein bisschen mehr gelber Kurs bei Pfauenblau ist auch eine sehr starke Farbe. Denken Sie an dieses Ideal und lassen Sie es ein bisschen schieben. Und dann lasse ich es auf eine Seite laufen. Und dann mit einer durstigen Bürste muss das Eintauchen der Spitze meiner Bürste und Bürste sauber und trocken sein, aber nicht wie knochentrocken, sondern nass. Und dann wirst du das ganze Wasser aus den Haaren gequetscht , das irgendwie trocken ist. Das gefällt mir. Ja. Und wir machen noch einen hier drüben. Ein bisschen Wasser drin. Ich gehe wieder mit dem Gelben und du brauchst ein minimales Tier. Ich will mit den Roten gehen. Das ist das Jahr, in dem ich nicht anrufen konnte oder wenn Sie diese eine Verbindung nicht mit einer reichen Pigmentanzahl strukturell unterschiedlicher Quinacridonrot-Looks haben reichen Pigmentanzahl , gibt es mehr Rot, mehr Rosa. Quinacridonrot ist rosafarbener, was ich sagen wollte. Richtig. Also haben wir noch ein paar davon und ich fass nichts an. Also hier und hier haben wir nicht einmal alle öffentlichen Orte der Magenta BOD genutzt, sondern Zeit für das Magenta. Und dann wollen wir unser französisches Ultramarinblau machen. Was ich will, dass du ein schönes Violett bist. Reinige die Kante ein wenig auf. Vermischt und mischt sich ein bisschen. Okay, ich habe es eine kleine Pause gemacht und jetzt können wir diese kleinen Blätter oder Arme zeichnen. Ich weiß nicht, wie sie für einen Kaktus genannt werden , der andere Herzen berührt. Und so fangen wir hier damit an. Jetzt kommt ein bisschen ein Rätsel, aber ich meine, du kannst machen, was du willst, aber ich denke, Fall, ich habe hier ein bisschen blaugrün, ich habe Orange hier, also denke ich, dass ich es will geh mit einem lila. Warum fange ich nicht mit meinem Quinacridon Magenta an, ist das hier. Es ist eine sehr helle Farbe, ein bisschen mehr im Farbton und dunkel als die Opernrose, aber der Ansatz ist natürlich super hell. Und dann lass uns mit dem Pfauenblau gehen. Ich glaube nicht, dass wir diese Kombination ausprobiert haben, also müssen wir zusammen mit dem Quinacridon, Magenta, Blau aufheben . Sie sind beide sehr, sehr kräftige Farben. Sieh ihnen überhaupt ein bisschen davon. Und dann lass es zusammen laufen. Mal sehen, was passiert. Ich möchte hier nur meine Kanten fein abstimmen, einfach dort berühren und sie laufen lassen. Da sind wir los. Und ich habe das Gefühl, dass ich wahrscheinlich ein bisschen mehr Magenta brauche. Heben Sie bläulich auf, legen Sie es stark ab. Da sind wir los. Ich bin damit zufrieden. Das ist es. Lass es ein bisschen laufen. Und du siehst zwei sehr seltsame Kann ich einfach ein paar Kanten aufräumen. Und ich mache meinen Pinsel durstig. Und dann kippe ich das Papier und lege nur die Spitze des Pinsels hier rein, nur um etwas von diesem zusätzlichen Pigment aufzusaugen , du kannst wahrscheinlich neu sehen, da alles trocken ist. Wie Aquarell sie ziemlich leichter trocknen als sie richtig aussehen, wenn man sie so anhat , sieht echt dunkel aus. Nun, warte und sieh mal. Sobald es trocken ist, wird es sich einiges aufhellen nur ein bisschen mehr auftauchen. sind sie gut damit, glaube ich. Und dann lasst uns hier rüber gehen und sehen, was wir uns einfallen lassen. Und hier denke ich, dass die Farbe, die gerade zu mir spricht, der Türkis ist. Willst du hier wirklich eine wahre Frage bekommen? Lass mich das nochmal sagen. Ich drehe mein Papier um , damit ich meine Hand nicht in nasse Farbe lege. Es wäre nicht sehr gut. Zeig hier. Dann ist die andere Farbe, von der ich glaube, dass ich diesmal auf diese stoßen möchte , eigentlich das Pfauenblau. Sie sind also nicht so unterschiedlich, aber immer noch anders genug, dass ich denke , dass das eine lustige Kombination geben würde. Und eigentlich hier gehe ich vielleicht einfach rein und gib ihm einfach einen Hauch von Gelb. Warum nicht? Hier? Ich habe eigentlich zum ersten Mal tatsächlich drei Farben miteinander gemischt, aber ich habe die beiden blau, also sind sie nicht so verschiedene Jahre, die ein bisschen mehr als ein Pfau laufen blau Lass sie sich mischen und mischen. Und ich möchte , dass sie durch diese gelbe Show laufen, dass grün wird und es ziemlich hellgrün sein sollte. Ich hätte gesagt: Sieh mal, dass diese beiden Blues so hell sind und zeigen, wie sie sich bereits zur grünen Seite neigen. Sieh mal, wie lustig das ist. Ich schreibe das nicht gerne da unten. Sieht gut aus. Ich mache meinen Pinsel durstig nach trockenen Augen auf mich. Und dann nehme ich einfach ein kleines Highlight auf dieser Seite auf. Sehen Sie sich hier an, dass es hier ein bisschen weiße Kante gibt. Und dann wollte ich mich um Go kümmern. Dann haben wir, lasst uns das in der Zwischenzeit machen. Dort glaube ich, ich will mit dem roten, dem roten gehen. Dann werde ich blühen, wenn das Blau, in dem ich laufen werde, es wird das französische Ultramarinblau sein. Ich gebe mir eine purpurige Farbe da oben und dann unten rot . Prägen, mach hier nicht ein bisschen. Heute wird es ein bisschen dunkler, gedämpfter purpurpurer Farbe am Truck sein, weil ich kein rosafarbenes Rot benutzt habe. Ich habe das Quinacridon Korallenrot benutzt. Ich sauge hier nur etwas von dem zusätzlichen Pigment auf. Es gibt. Ich sehe dort einen kleinen weißen Fleck. Was denkst du bisher? So gut, es ist definitiv bunt. 5. Rainbow 3: Ich glaube, es ist Zeit , das zu malen. Ich gebe es mit etwas sauberem Wasser. Ich glaube, ich möchte , dass dieser rot und orange ist. Das heißt also, ich benutze meinen Quinacridone-Anruf mit dem roten. Dann lege ich das transparente Gelb in die Hand, um meinen Pinsel damit zu laden. Ziemlich intensiv. Und wir wissen, dass sich das Gelb gerade bewegt sobald die Waren eine halbe Chance haben. Sie werden sagen, dass sie eine so schöne leuchtende Orange machen eine so schöne leuchtende Orange und sich mischen und mischen, während es nicht fleckt. Ich denke, ich möchte mit einem durstigen Pinsel hierher gehen und einfach ein kleines Highlight bekommen da drauf. Siehst du das? Ich hab eine Winde, die ausbürstet. Wir möchten etwas von diesem zusätzlichen Pigment abchecken. Und dann möchte ich etwas mehr Rot legen, hier unten eher wie Rot, Rot wechseln . Und dann geht es in die Orange hoch, wie die Kante, die dort fixiert werden könnte. Okay, das gefällt mir sehr. Nur für einen Moment. Und dann haben wir das hier. Ich glaube, ich möchte ohne Eile mit der Gruppe zusammengehen. Du legst ein wenig Wasser hinein und dann denke ich , dass ich so mit dem Pfauenblau gehen will. Und dann lege ich etwas Gelb und das haben wir sofort los. Squish. Es heißt, lass das an. Und jetzt will ich einfach nur an die Ränder raus. Lassen Sie sie sich mischen und mischen und kreieren Sie dieses schöne hellgrüne Grün. Und ich kann sagen, kannst du hier sagen, dass dieser Bereich getrocknet ist? Es ist nicht ganz trocken, aber es ist nicht annähernd wie wo das, also bekommst du ein bisschen wie das, was ich dort hatte, aber jetzt nehme ich einfach dieses zusätzliche Pigment auf und schaue, ob wir kann hier ein bisschen raussuchen nur damit es nicht zu viel Blüte macht. Ich habe nur kaum die Spitze eines durstigen Pinsels da drin. es nicht ein Pinselstrich. Siehst du hier was passiert ist? Also lasst uns das aufheben. Warum wir nicht danach gesucht haben, ist in Ordnung. Geh und ich möchte hier ein kleines Highlight ankreuzen . Sie sind hier gleich. bisschen ein Highlight dort, nur damit es nicht produziert. Und dann denke ich, ich denke, es ist Zeit für ein bisschen von dieser Opernrose. Was denkst du? Ich glaube, es ist Zeit für eine kleine Opernrose hier. Und ich lege es wie hier, zuerst hier oben. Dann lege ich ein wenig Magenta und deshalb bleiben wir in der rosa Familie. Stellen Sie sicher, dass mein Knöchel und ich die Kante reparieren werden. Und ich könnte eigentlich auch ein bisschen so rausheben. Ich habe auch viel Pigment und Wasser drauf. Es gibt nicht so groß von einem kleinen Pedalzweig. Es sieht gut aus. Mir gefällt es. Das ist fertig. Lassen Sie mich noch ein Jahr haben und etwas Wasser drin. Ich glaube, ich gehe mit den roten. Sie gehen irgendwie mit dem Quinacridon, rot. Und dann geben wir es ein wenig gelb im indischen Mix und Mingle. Und noch ein schöner Übergang von Rot, Orange, Gelb. Ich werde hier einfach ein bisschen von dem Exzess hier abholen , dieser Typ, machen wir das zu einem hellen und schönen Lila. Lass uns ein bisschen französisches Ultramarinblau machen. Dies, und dann geben wir ihm etwas Magenta. Da sind wir los. Ich werde nur ein kleines Highlight herausheben , warum wir das tun können. Dann hier hier, lass mich einen durstigen Pinsel benutzen und einfach etwas von diesem überschüssigen Pigment aus ihren motorischen Zielen holen . Also lasst uns das eine Sekunde machen, um zu dauern. Und ich denke, hier wären die beiden Kurse, die wirklich, wirklich gut aussehen, eine gute Farbe . Ich fange hier mit einer Truck Wash an. Und dann renne ich in etwas Gelb. Wir sollten unten hell, schön grün werden. Lassen Sie ein bisschen davon , um das Kapitel zu zwingen. Sieh dir das an. Geh. Wir müssen es hier runter laufen lassen und das zusätzliche Pigment mit unserem durstigen Pinsel aufheben . Und dann haben wir einen kleinen FTR in diesem. Lass uns das machen, rote Kreide hier. Dann können wir was mit Magenta machen? Denke nicht, dass wir diese Farbkombination gemacht haben. Es ist also bläulich rot und orange zusammen. Eine Kante wurde behoben, die schön aussieht und dann fällt man, es wird zu trocken und wollte einfach nur häuten, ich könnte dort ein kleines Highlight herausheben. Dann lasst es uns hier runterlaufen und nur ein bisschen von diesem überschüssigen Pigment und vielleicht ein Highlight hier aufnehmen . Ich weiß nicht, ob es so nass dabei bleiben wird, dass oh, ich bin in der Zeit zurück, werde es sagen. In Ordnung, wir haben hier alle Blätter oder Kieselsteine oder was auch immer es auf der Kaktus-Palette ist. Und das sind alle schöne, leuchtende Farben. Wir haben nirgends Schlamm bekommen. Und dann haben wir unsere kleinen Blumen, die wir malen werden. Und dann gehen wir rein und legen ein paar dieser kleinen stacheligen Nadeln auf einen Kaktus. 6. Rainbow 4: Jetzt ist alles trocken und ich bin ziemlich zufrieden damit. Jetzt müssen wir nur noch diese kleinen Blumen malen. Sie können hier auf diesem Foto sehen, das ich in der Wüste auf einem Roadtrip im Frühling gemacht habe, wahrscheinlich vor Jahren, wie leuchtend rosa diese Kaktusblüten sind? Es ist erstaunlich. Ich meine, sie sind genau Opernrose. Und so gehe ich damit hin. Und du kannst sehen, dass ich sie hier ausbreiten lasse. Und ich möchte auch ein bisschen benutzen, und ich werde meinen kleinen Pinsel benutzen, stellen Sie sicher, dass wir diese Tröpfchen hier nicht haben. Alles, was wir gemalt haben, war nass in nass. Jetzt malen wir nass und das bedeutet, dass wir zuerst kein Wasser auf das Papier legen . Ich denke, ich möchte versuchen, ein bisschen zu zoomen , damit du es besser sehen kannst. Ich habe ein paar davon hier ausgewählt, also habe ich meinen Pinsel mit einigen der oberen Reihen geladen. Lass mich das nach oben bewegen, damit du sehen kannst, dass wir Reihen da sind und zeige meinen Pinsel geladen und ich rolle meinen Pinsel so, dass ich einen schönen Tipp habe. Und dann schauen wir uns einfach mal hier an, fangen wir mit diesem kleinen Kerl an. Und so fangen wir von unten an und ziehen es einfach hoch und wir spülen unseren Pinsel aus, tupfen ihn ab. Und bevor das fährt oder nicht, werden wir das Pigment einfach dorthin bewegen. Kannst du also sehen, wie du unten etwas dunkler unten etwas dunkler und dann bekommst du dort Highlights. Und eigentlich könnten wir für zusätzlichen Bonus hineingehen und einfach nur eine Spitze unseres Pinsels in ein bisschen Magenta tauchen . Und bevor es trocken ist, gehen wir rein und tauchen das einfach unten ein. Und ich denke, das ist gut. Sie sind so winzig. Ich denke, das sieht echt gut aus. Und so malen wir alle Blumen. Also lass mich meinen Pinsel ausspülen und dann lade ihn hier auf, beladen mit den oberen Reihen. Und dann fange ich von unten auf trockenem Papier an und ich gehe einfach in Bezug auf kleine Striche wie diesen nach oben. Sie gehen meinen Pinsel hoch, tupfen ihn auf mein Papier, damit es einfach feucht ist und dann ziehe ich das Pigment nach oben. Möglicherweise müssen Sie Ihren Pinsel erneut ausspülen. Ich musste meinen Pinsel noch einmal ausspülen, das auswählen und bevor er uns antrocknet, legen wir einfach ein bisschen von diesem Magenta genau hier unten so. Hier ist es auch Mehl. Und das machen wir einfach an all diesen kleinen Blumen in der rechten, rechten oberen Reihe. Also nur ein bisschen unten, was ich putzen werde, tupfe es so, dass es nicht tropfnass wird. Und dann ziehen wir einfach diese Farbe hoch. Meine war dort etwas zu breit, also werde ich das nachschlagen. Und bevor es direkt auf mich geht, gehe ich rein und tupfe einfach ein bisschen von diesem Magenta ein. Whoops, das war zu viel. Keine Panik oder wenn Fenster ausbürsten und dann einfach aufheben. Eigentlich gefällt es so. Noch eine kleine Blume. Und da sie so klein sind, gibt es keine, Sie müssen nicht mehr auf sie eingehen. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Tropfen am Griff haben, von Ihrem Pinsel. Also hier, beginnend mit einigen der oberen Reihen, bin ich Deborah Pinsel, sauber und tief und dann ziehen wir das Pigment einfach nach oben. Sollten wir oben und bevor es trocknet sehr hellrosa werden, wenn wir ein bisschen Magenta unten bekommen können , wäre das nicht zu viel. Und dieses Magenta ist eine sehr starke Farbe. Ich wollte übernehmen, wenn du es lässt. Das wird geschnappt. Das soziale Modell, es gibt eine Menge von ihnen, also müssen wir keine Angst davor haben , dass sie nicht perfekt sein müssen. Es ist das, was ich versuche zu sagen. Perfekt geben Sie unvollkommen ein, denn wie Sie mein Bild sehen können, wissen Sie, was sie sind, sie sind draußen in der Natur. Es passieren allerlei Dinge durch sie. Sie knabbern Insekten an ihnen und alle möglichen Dinge, der Wind, all das Zeug dort. Und ich kann hier rüber gehen ohne meine Hand in Opernrose zu bekommen. Und wenn Sie keine Opernrose haben, wählen Sie einfach ein anderes Rosa aus, das Sie bereits haben und einfach viel Wasser drin. Und du könntest ein bisschen Blau und Rot setzen , um es rosafarbener zu machen. So macht man ein Rosa. Pink ist einfach rot mit etwas Blau drin. Deshalb nennen wir es ein cooles Rot, weil es sich bereits in Richtung Blau bewegt. Das war gut. Sieh dir an, wie das einfach eingedrungen ist und sich direkt bewegt hat. Saubere feuchte Bürste , die das Pigment leicht etwas ausbreitet. Und dann um Rat geben wir ein bisschen von diesem Magenta da rein. Es ist gut. Und wenn die Magenta Ranch zu weit ist, holen wir sie hier einfach so auf, wickelt Bürste es ab. Ich will es nicht zu Dr. Watson, du kannst keine Farbe bewegen, aber du willst es nicht zu nass, weil sie dann zu weit läuft. Ich finde nur das Richtige, genau wie wir darüber gesprochen haben. Ich denke, wir werden früher darüber sprechen , wie viel Wasser ist? Hängt davon ab Es kommt darauf an. Es hängt davon ab, was Sie wollen und was Sie erreichen wollen. Du willst wirklich, dass sich die Farben gut bewegen, dann brauchst du Wasser, wenn du wirklich willst, dass die Farben genau dort bleiben, wo du sie gut legst , dann willst du nicht viel Wasser. Wie viel ist ziemlich nass? Also beweg es einfach nach oben. Das und dann ein bisschen Magenta da drin, zu wenig da drin, irgendwie so. Im Grunde haben wir diese beiden noch da. Du kannst sie immer noch sehen, das ist gut. Du kannst sehen, dass das ziemlich schnell geht. Es sind nur ein paar kleine kleine Bereiche. Und wieder fangen wir hier unten an, ziehen es irgendwie hoch Wann soll putzen, tupfen Sie es so ab, dass es einfach feucht und feucht genug ist, um das Pigment zu bewegen und dann ein wenig Magenta abzutupfen. Und wenn es zu viel ist, heb es einfach wieder auf. Sieh mal, was ich dort hatte. Das war ein Tropfen, der über den Schaft meiner Bürste lief , aber ich wischte meinen Pinsel auf das Handtuch ab und ging hinein und hob es sofort ab, außer heute. Und ich glaube, das ist die letzte kleine Blume. Und nochmal, zieh es einfach so hoch. Wir sorgen dafür, dass Sie bürsten, tupfen es ab und fangen dort die Kante ein und ziehen sie einfach ein bisschen hoch , nicht so. Dann ein kleines bisschen Magenta hier auf dieser Seite. Okay, mal sehen, was wir jetzt haben, da mir wirklich gefallen hat , dass ich denke, dass das das Sahnehäubchen wirklich auf den Kuchen gelegt hat. Nun, nicht ganz, weil wir mehr Zuckerguss haben, also bleiben wir immer noch mit einem kleinen Pinsel. Jetzt zeige ich dir etwas Neues. Wir, in all den kleinen Pfützen in unserer Palette. Und jetzt werden wir ein paar dieser kleinen stacheligen Dinge machen. Ich nehme einfach meine Farben hier. Also nehme ich das Magenta und mische es in das französische Ultramarinblau zu lila. Und dann nehme ich etwas von meinem Gelb und steh es auf und mische es in n. Kannst du sehen, wie ich dort eine sehr dunkle bräunliche Farbe bekomme . Du würdest also etwas richtig reiches Dunkel bekommen. Ich will also nicht zu viel Wasser, weil ich jetzt eine Art dicke Farbe haben möchte und es spielt keine Rolle. Ich wollte nur dunkel und dunkel sein, das aus allen Farben gemischt ist , die ich bereits in einem Gemälde habe. Damit kannst du nichts falsch machen. Du siehst, dass ich allerlei verschiedene Darks erstellen kann . Das ist gut. Ein Schwarz hier unten. Okay, was ich tun werde, ist, dass ich meinen kleinen kleinen kleinen Pinsel nehme , den hier. Und es hat einen guten Tipp. Wir möchten also, wissen Sie, es ist gut, wenn Sie einen Pinsel finden, der einen guten Tipp hat. Und dann gehen wir einfach rein und können unseren Pinsel mit einigen dieser Dunkelheiten aufladen. Es spielt keine Rolle so sehr. Stellen Sie sicher, dass Sie einen guten Tipp auf Ihrem Pinsel haben. Dann gehen wir los und es ist ein kleiner Handgelenk und du siehst diesen kleinen Handgelenkschlag. Und ich gehe einfach rein und hole ein paar dieser kleinen Typen an. Es waren niedrige stachelige Dinge, die wir vermeiden wollten , wenn wir da draußen in der Wüste sind. Und ich mache das an den Rändern. Und ich habe gerne verschiedene Farben dieser kleinen stacheligen Dinge, wie Caches sie und so. Und das ist wieder, wir reden hier nicht über Hyperrealismus, also werden wir einfach reingehen und das tun und sicherstellen, dass sie zufällig sind. Einige von ihnen haben vielleicht drei und einige haben zwei. Manche stehen vielleicht nur einer heraus. Und ich mache gerade die Kanten, zeige diesen Handgelenk, nur den Schlüssel. Drücken Sie also nicht zu stark nach unten. Ich denke, das war ein bisschen, wenn man einen hat , der ein bisschen zweifelhaft ist, kann sie ein bisschen abholen. Ich war zu spät, aber es spielt keine Rolle, denn du weißt schon, dass so viele von ihnen nicht sind, sei nicht zu perfektionistisch damit. Es ist nicht so ein Gemälde. Und ich bin nicht so ein Maler, sie haben oft einen Haufen von ihnen da oben. Und sie können auch ein paar MSc davor sein. Jedenfalls. Mach einen Haufen dieser kleinen schnörkeligen Dinge an den Rändern. Kannst du sehen, wie es schon ziemlich gut aussieht? Und es ist eine gute kleine Übung. Dieser kleine Handgelenkschlag ist viele Male praktisch. Und nochmal, versuche nicht meine Hand in das Gemälde zu legen. Es ist nur zufällig, zufällig, zufällig , zufällig, zufällig, viel schwieriger als eine Sache. Und wenn man etwas malt, was wie die Natur ist, ist es normalerweise nicht so, als würde super symmetrisch etwas zufällig sein. Und selbst wenn es im wirklichen Leben symmetrisch ist, bekommt man manchmal ein bisschen Malen. Wenn du es nicht so malst. Okay. Ich ging weiter und legte meine kleinen Dornen auf meinen Kaktus, ausgebreitet. 7. Rainbow: Das nächste, was wir tun können, und natürlich Leute, das ist optional, aber ich möchte dir nur zeigen, dass wir unseren weißen Gelstift nehmen können unseren weißen Gelstift nehmen können und wir können ihm ein paar kleine Punkte zufällig geben nochmal, damit du solche kleinen Punkte sehen kannst. Und ich würde es gerne mit einem Gelstift machen. Wenn du es realistischer machen wolltest , könntest du natürlich mit einem etwas steiferen Pinsel herausheben oder wir hätten es maskieren können, aber ich habe das Gefühl, dass das etwas zu weit geht und, weißt du, das anhebende Äußere dauert lange, was kein Problem ist, aber es ist nur zur Demo. Das würde nicht sehr viel Spaß machen. Ich werde einfach wieder zufällig machen, zufällige Punkte auf allen von ihnen. Dann werden wir einige Gedanken auf die Oberfläche dieser Kaktusstücke legen , Kaktusblätter. Okay, jetzt habe ich diese kleinen weißen Punkte ausgebreitet. Und das nächste, was ich tun werde, ist dass ich wieder ein kleines Handgelenk machen und von einigen davon etwas weiß das nicht überall, nur ein paar Orte oder von ihnen und sie können verschiedene Richtungen gehen. Also wollen wir nur ein paar bekommen , die das Licht einfangen. Du bekommst ein kleines Highlight. Und genau so ist es bei diesen Dingen. Diese kleinen stacheligen Dinge werden einfach das Sonnenlicht fangen. Und wieder ist es nicht so, dass ein Hybridrad irgendeiner Phase der Fantasie ist, aber trotzdem, weißt du, so Charakter eines Kaktus und wir müssen nicht viele von ihnen machen, nur ein paar hier und da. Und weißt du, wenn du deine kleinen Blumen zu dunkel bekommen hättest deine kleinen Blumen zu und du ein kleines Highlight aufsetzen wolltest. können Sie diesen weißen Gelstift auch verwenden. Sie waren nicht wirklich wie ein Zauber. Da haben wir es also. Ich glaube, es geht mir ziemlich gut. Und wenn du sie ins Dunkle steckst, ist das ein wenig mehr auftauchen und sie über gelb legen, sie tauchen nicht wirklich viel auf, gut. Okay, ich denke, wir sind jetzt gut. Hier kommt der, einer der letzten Schliff. Also werden wir hier wieder zu unserem kleinen Pinsel gehen. Adoptiere Catullus, und wir werden in den dunklen Pfützen pfützen putzen. Wirklich, wir werden auch ein nettes. Und wieder möchte ich mir ein kleines Stück Kleenex schnappen und sicherstellen, dass ich diese Tropfen nicht habe. Und dann gehe ich rein und mache ein paar kleine Handgelenke von diesen weißen Punkten, die Sie auch tun können. Du kannst drei machen, so viele du brauchst. Und nur ein bisschen so. Und schauen Sie, wie es diesen kleinen Kakteen hier im dunklen Schuhgeschäft den letzten Schliff verleiht . Aber das ist okay. Und dann taucht er unter Licht und taucht wirklich auf. Und ich habe auch welche reingesteckt, wo ich die weißen kleinen Filme habe . Denn dann kann es auch so sein. Ich mag es nicht zu sehr Quelle mit einer Belastung. Es ist nicht so prominent und du willst nicht zu viel nach unten drücken und du willst genug Pigment darauf haben, es wird leicht von deinem Pinsel fließen, aber nicht so sehr. Das war Tröpfchen zu falsch nach unten. Ein bisschen Versuch und Irrtum, um herauszufinden, was auf perfekten Druck hindeutet wenn die Bürstengeste geladen wird, richtig? Auch hier muss es nicht perfekt sein. Perfekt ist eigentlich schlecht. will nur sichergehen, ich meine, Bild. Ich werde das einfach fertig machen. Du hast das Bild. Ich möchte wahrscheinlich darauf hinweisen, dass ich mir ansehe, wie ich jeden einzelnen mache. Also haben sie sie alle bekommen und ich bin ziemlich zufrieden damit. Die letzte Kleinigkeit, die Sie tun können, nicht müssen, aber tun können, ist, wenn Sie den kleinen Blumen und ein bisschen mehr Details geben möchten . Du siehst hier in meiner Palette. Sehen Sie, wie das fast wie eine schmutzige, dreckige dunkelrosa violette Farbe ist. Und so kann ich ein kleines bisschen davon nur ganz unten benutzen , genau dort, wo sie an den Hacktivisten gebunden sind. Du kannst ein bisschen klein machen und dann ein bisschen so hoch. Kannst du das sehen? ein bisschen hoch? Nur ein bisschen. Und sehen, ich mache es nur auf der linken Seite war die ganze Zeit, als ich es ein bisschen Highlight heraushebe und so, das hatte ich auf der rechten Seite. Zeigen Sie also an, dass die Lichtquelle von hier kommt. Denk, das ist gut. Ich weiß es nicht. Sie haben ein bisschen mehr Charakter und ich denke, das wird es einen Tag nennen. Lassen Sie mich herauszoomen, damit Sie sehen können, dass ich damit sehr zufrieden bin. Ich habe ein wenig, das ist eine Art Bewertungszeit, also hatte ich hier vergessen, einige dieser kleinen dunklen anzuziehen . Das ist mir gerade aufgefallen. Also lass uns die anziehen. Ich glaube nicht, dass es sonst noch etwas gibt. Und dann nehme ich einfach meinen gekneteten Radiergummi, wenn alles knochentrocken ist. Ich meine, tu das nicht, wenn du einen Bereich hast, der noch nass ist , denn das wird dein schönes Gemälde durcheinander bringen . Und dann gehe ich gerne rein und wenn ich nur ein paar Bleistiftlinien habe, kann es diese irgendwie abhaken. Und diese Art von Gemälde, ich denke, dieses würde auch sehr hübsch aussehen. Wenn du reingegangen bist und einen Stift und eine Tinte benutzt hast, könntest du das für diesen tun. Wir sind da, wir haben es abstrakt auf Kaktus. Ich denke, es wird echt schön aussehen. Klavier, vielleicht sieht das Zimmer eines Mädchens sehr gut aus, wenn man mehr Jungenfarben hätte, wenn es so etwas mehr gab, wenn es etwas mehr gab, wenn es eine Abtreibung gegeben hat. Und natürlich könntest du einen Hintergrund darauf legen. Aber da alles so bunt ist, finde ich, dass dies eines dieser Bilder ist , bei denen ich den Hintergrund gerne weiß lasse. Und wenn ich einen Hintergrund darauf legen müsste müsste es wie super dunkel sein. Es müsste im Grunde schwarz sein. Und ich würde es solide wollen , weil ich alle Farbübergänge hier drin habe. Wenn Sie also hineingehen und einen Hintergrund machen würden , der ein anderes College hatte, würde es Ihrem Gemälde irgendwie wegnehmen. Aber ich denke, diese besondere Wiedergabe dieses Kaktus mit all den Farben, die wir hier haben, sieht genauso gut aus wie auf dem weißen Hintergrund. 8. Projektbeschreibung und Auffüllen: Nochmals vielen Dank, dass du mich für diesen Regenbogen-Kaktus-Kurs angeschlossen hast Ich kann es kaum erwarten, deine Bilder zu sehen. Stellen Sie also sicher, dass Sie sie auf der Projektgalerie-Seite veröffentlichen. Und ich bekomme viele Fragen darüber, wie das geht. Unter dem Video hier sehen Sie eine Überschrift mit der Aufschrift „Projekte und Ressourcen“. Klicken Sie darauf, und wenn Sie darauf klicken, sehen Sie zuerst meine Projektbeschreibung. Es sagt genau Schritt für Schritt, wie Sie Ihr Projekt machen, und Sie haben gerade den Kurs gesehen. Es ist also im Grunde ein Gemälde, Ihr eigenes Gemälde mit den Techniken, die wir gerade durchgegangen sind und um Ihr Bild hochzuladen, machen Sie ein Foto davon, benutzen Sie einfach Ihr Telefon. Und auf der rechten Seite auf der Seite Projekt und Ressourcen gibt es eine grüne Schaltfläche mit der Aufschrift Projekt erstellen“, um darauf zu klicken, und dort können Sie Ihre Fotos hochladen. Und du kannst auch in deine Texte schreiben. Und wenn Sie Fragen oder ähnliches haben, ist dies der richtige Ort , um es zu schreiben. Wenn Sie etwas tiefer in die Farbmischung eingehen möchten. Ich habe eine andere Skillshare-Klasse namens Mischen Ihrer eigenen Grüns in Aquarell. könnte du interessant finden. Also komm rüber und sieh dir da an. In der Zwischenzeit verabschiede ich mich vorerst. Nochmals vielen Dank, dass du diesen Kurs mitgenommen hast. Ich freue mich darauf, Sie bald in einem anderen Skillshare-Kurs begrüßen zu dürfen. Glückliches Malen.