Einen nahtlosen Instagram-Karussell-Post in Adobe Photoshop erstellen – der komplette Ablauf | Lindsay Marsh | Skillshare
Drawer
Suchen

Playback-Geschwindigkeit


  • 0.5x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Einen nahtlosen Instagram-Karussell-Post in Adobe Photoshop erstellen – der komplette Ablauf

teacher avatar Lindsay Marsh, Over 500,000 Design Students & Counting!

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Kursvorschau

      1:06

    • 2.

      Erste Schritte und Tipps für den Erfolg

      3:09

    • 3.

      Unsere Vorlage einrichten

      6:55

    • 4.

      Erste Slide

      10:43

    • 5.

      Zweite Slide

      14:08

    • 6.

      Dritte Slide

      10:29

    • 7.

      Gehe mutig

      11:33

    • 8.

      Geschichten erzählen

      10:26

    • 9.

      Call to Action (Handlungsaufforderung)

      8:53

    • 10.

      Hochladen unserer Post- und Student

      2:18

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.641

Teilnehmer:innen

19

Projekte

Über diesen Kurs



Wolltest du schon immer lernen, wie du die Bilder mit den stopping erstellen kannst?

In diesem Kurs werden wir die Grundlagen der Erstellung eines soliden a und des gesamten 10-Folienprojekts durchsehen.

Dieser Kurs ist ein intermediate und erfordert nur einige Grundkenntnisse in Adobe Photoshop, um dich zu genießen. Wir werden Techniken der Fotobearbeitung angehen, um den Beitrag zu beurteilen und den Einheitlichkeit von Ausgleich, Wiederholungen, Typografie und Stil zu machen.



Wir werden unsere Photoshop-Vorlage einrichten, und dir sogar eine von dir im Kurs bereitgestellte und lernen, wie man unsere Datei exportiert, damit sie diesen nahtlosen continuous beibehält.

Dieser ausführliche Kurs lässt dich nicht wissen, wie du dich fühlst, wie du den Weg von mir hast, um diesen Prozess zu lernen. Ich freue mich darauf, dich im Kurs zu sehen!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Lindsay Marsh

Over 500,000 Design Students & Counting!

Kursleiter:in

I have had many self-made titles over the years: Brand Manager, Digital Architect, Interactive Designer, Graphic Designer, Web Developer and Social Media Expert, to name a few. My name is Lindsay Marsh and I have been creating brand experiences for my clients for over 12 years. I have worked on a wide variety of projects both digital and print. During those 12 years, I have been a full-time freelancer who made many mistakes along the way, but also realized that there is nothing in the world like being your own boss.

I have had the wonderful opportunity to be able to take classes at some of the top design schools in the world, Parsons at The New School, The Pratt Institute and NYU. I am currently transitioning to coaching and teaching.

Vollständiges Profil ansehen

Level: Intermediate

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Kursvorschau: Wolltest du schon immer lernen , wie man einen nahtlosen, auffälligen Instagram-Karussell-Beitrag erstellt nahtlosen, auffälligen Instagram-Karussell-Beitrag In diesem Kurs werden wir uns mit den Grundlagen der Erstellung eines soliden Instagram-Posts befassen und dieses gesamte Projekt mit zehn Folien erstellen Dieser Kurs ist ein Photoshop-Projekt für Fortgeschrittene und erfordert nur einige Grundkenntnisse Adobe Photoshop, um Spaß zu haben. Wir werden uns mit Bildbearbeitungstechniken befassen , damit sich der Beitrag ansprechend, thematisch und einheitlich anfühlt , indem Wiederholung, Typografie und Stil in Einklang bringen Wir werden unsere Photoshop-Vorlage einrichten, und im Kurs erhalten Sie sogar eine Vorlage. Außerdem lernen wir, wie Sie unsere Datei exportieren können, damit sie einen nahtlosen, kontinuierlichen In diesem vollständig detaillierten Kurs wird nichts ausgelassen, da Sie das Gefühl haben, direkt neben mir zu sitzen und diesen Prozess zu lernen. Deshalb freue ich mich darauf, Sie in der Klasse zu sehen. 2. Erste Schritte und Tipps für den Erfolg: Instagram-Karussells sind großartig. Sie ermöglichen Ihnen fast die zehnfache Bildschirmfläche für jeden Beitrag, indem der Benutzer durch eine Reihe von Bildern wischen Sie können nicht nur informative, hilfreiche und schöne Erlebnisse sein , sondern auch das Engagement Ihrer Beiträge steigern Wir helfen Ihnen dabei, mehr Aufmerksamkeit auf Ihre Beiträge zu lenken. Es ist eine Win-Win-Situation. Wie stellen wir diese Beiträge also schnell und effektiv zusammen? 4 Stunden mit einem Beitrag zu verbringen , ist kein gutes langfristiges Ziel. Wir müssen mindestens einen Beitrag pro Tag erstellen, um langsam eine stetige Fangemeinde zu gewinnen. etwa 1 Stunde pro Beitrag oder weniger zu verbringen Es ist normalerweise ein gutes Limit, etwa 1 Stunde pro Beitrag oder weniger zu verbringen. Wir können die Gesamtzeit, die für die Erstellung eines Beitrags benötigt wird, reduzieren, indem eine Vorlage und Photoshop verwenden, mit denen wir unsere Gedanken schnell niederschreiben können, Beitrag aber auch gebrandmarkt aussieht und ein Designthema hat. Das bedeutet, dass wir auf unseren zehn Folien einheitliche Formen, Farben und Typografie verwenden unseren zehn Folien einheitliche Formen, Farben und Typografie Wenn Nutzer unseren Beitrag sehen, möchten wir, dass sie sofort wissen, ob es sich um einen Lindsey Marsh-Beitrag handelt, oder in diesem Fall um einen Beitrag von Ihnen oder einem Kunden, für den Sie arbeiten Die Grundlagen eines soliden Instagram-Posts lauten wie folgt. Sie neigen dazu, eine Menge wertvoller Informationen in ein einziges Karussell zu packen wertvoller Informationen in ein einziges Karussell Shares und Saves sind wertvoller als s wenn man den Ranking-Algorithmus auf Instagram berücksichtigt Dies bedeutet, dass Karussells aufgrund der Zunahme der Gesamtinformationen und des angegebenen Werts in der Regel für später gespeichert werden aufgrund der Zunahme der Gesamtinformationen und des angegebenen Werts in der Gesamtinformationen und Sie möchten sie also auf der allerersten Folie abrufen. Verwenden Sie eine große, fett gedruckte Überschrift und setzen Sie Kontraste ein, um Schlüsselwörter hervorzuheben Motivieren Sie sie, weiter zu wischen Sie sie auch daran. Bei vielen Konten steht der Kontoname unten auf jeder Folie. Sie können auch Ihre Haupt-Betreffzeile Ihres Karussells angeben oder als Teil einer Serie darauf verweisen Okay. Ermutige sie. Wie auf der vorherigen Seite erwähnt, steigen die Interaktionsraten und Karussells, die den Swipe-Indikator als visuelle Darstellung in Ihren Beitragsunterschriften verwenden den Swipe-Indikator als visuelle Darstellung in Ihren Überfordere sie nicht. Sie sollten in der Lage sein, den Inhalt jeder Folie in etwa 10 Sekunden oder weniger zu lesen jeder Folie in etwa 10 Sekunden oder weniger Dieses Beispiel bringt es auf das Maximum. Ich bin in der Lage, einen schönen Teil lesbaren Inhalts bereitzustellen , ohne den Zuschauer zu ermüden Ihre letzte Folie sollte Betrachter immer zu einer Aktion anregen Sie können sogar Ihre gesamte letzte Folie der Aufforderung widmen , jemandem zu folgen oder einen Kommentar abzugeben Ich freue mich, weil wir nicht nur herausfinden können, wie man eine Vorlage erstellt , mit der wir schnell einen Karussell-Beitrag erstellen und exportieren können , sondern auch das Projekt, das Sie hier sehen, in seiner Gesamtheit erstellen hier sehen, in Wir werden Bildbearbeitungstechniken auf mittlerem Niveau verwenden, mit Typografie arbeiten und einen Themenbeitrag erstellen , der uns mit Sicherheit neue Follower einbringen wird. Gehen wir also zu Adobe Photoshop über und fangen wir 3. Unsere Vorlage einrichten: Hier sind wir in Adobe Photoshop und ich habe hier ein altes Instagram-Karussell Das ist quasi die Grundkonfiguration , wie ich sie früher gemacht habe. Natürlich habe ich einen noch besseren und effizienteren Weg gefunden, nahtlose Instagram-Karussell-Beiträge zu erstellen nahtlose Instagram-Karussell-Beiträge Das ist der Schlüssel zu dem, was wir heute tun werden, denn es handelt sich nicht nur um einzelne Abschnitte oder einzelne Beiträge Sie sind alle visuell miteinander verknüpft. Es könnte also ein Foto geben , das durch mehrere verschiedene Beiträge verlinkt ist. Nun, wie machen wir das? Du würdest denken, lass uns verschiedene Zeichenflächen erstellen und sie eng miteinander verknüpfen Aber damit gibt es in Adobe Photoshop ein Problem. In Adobe Illustrator könnte das funktionieren. Aber in Adobe Photoshop haben Sie Fotos, die sich auf einer Zeichenfläche befinden und diese abgeschnitten ist Zeichenflächen sind nicht wirklich miteinander verknüpft , da Zeichenflächen in Adobe Photoshop als separate Ebenen behandelt werden Wenn Sie hier sehen könnten, sind die verschiedenen Ebenen wirklich unterschiedliche Ordner Wenn sie als unterschiedliche Ordner behandelt werden, nicht möglich, dieselbe Datei in beiden Ordnern zu haben und sie sich über mehrere Ordner erstrecken zu lassen. möglich, aber Sie müssen es duplizieren und perfekt anordnen, und das ist ein absolutes Durcheinander. Was wir tun werden, ist, es ein bisschen anders einzurichten. Also werde ich dir mit einem Instagram-Beitrag das Finale zeigen, das wir im Laufe des Kurses erstellen werden. Sie können sehen, wie dieser in Scheiben aufgeteilt ist. Ich werde in dem Kurs noch keine Slices verwendet haben, aber viele Webdesigner würden Slices verwenden, um ihr Webdesign aufzuteilen und verschiedene JPEGs einfach zu exportieren werden wir heute tun, und ich habe auch einige Anleitungen, anhand derer ich weiß , wann die einzelnen Beitragsfolien enden und beginnen Wir müssen ein bisschen rechnen. Je nachdem, wie viele Folien Sie benötigen, hängt das von unserer Gesamtgröße des Dokuments ab. Was wir tun werden, ist, ein großes, langes Dokument zu erstellen und es in Scheiben zu schneiden. Wir müssen also herausfinden was zehn mal zehn 80 ergibt. Der Standard-Instagram-Beitrag hat zehn 80 mal zehn 80 Pixel. Wenn wir zehn Folien haben, multiplizieren wir einfach zehn 80 mit zehn, und wir erhalten eine Gesamtbreite von 10.800 und unsere Höhe bleibt gleich Wenn du vier Beiträge machen willst, dann sind zehn 80 mal vier 4.320 Pixel breit Wir gehen zurück und wir werden 10.800 machen. Lassen Sie uns ein neues Dokument erstellen. Mit 10.800 wird unsere Körpergröße gleich bleiben Ich nehme immer gerne eine Auflösung von 300 und lassen wir alles beim Alten Wir werden dafür keine Kunsttafeln verwenden und wir werden auf Erstellen klicken. Ein großes, langes Dokument. Jetzt müssen wir herausfinden, wie wir das gleichmäßig in zehn verschiedene Scheiben aufteilen werden. Wir müssen sicherstellen, dass unsere Netze eingeschaltet sind , damit wir sehen können, was passieren wird Wir werden uns das nur ansehen. Wir gehen runter zur Show und schauen einfach, ob das Stromnetz eingeschaltet ist. Das Grid ist eingeschaltet. Im Moment habe ich es schon so eingerichtet , dass es perfekt gleichmäßig in zehn Scheiben aufgeteilt funktionieren wird . Nun, wie mache ich das? Ich gehe nach oben zu Photoshop, Einstellungen, und ich gehe runter zu Rastern, Hilfslinien und Scheiben Genau das verwenden wir heute, wir werden einen kleinen Bereich bearbeiten Alles andere bleibt die Standardeinstellung, und wir gehen gleich hier runter zum Raster, und es werden Unterteilungen sein Wir haben zehn verschiedene Beiträge darin, also werden wir zehn machen Wenn du das getan hast, wenn du vier verschiedene Beiträge schreibst, machst du vier verschiedene Unterteilungen Es wird die gesamte Fläche gleichmäßig durch zehn und alle 100% durch eine Rasterlinie geteilt zehn und alle 100% durch eine Rasterlinie allen 100% wird eine Unterteilung vorgenommen und es werden zehn verschiedene Felder mit einem Wert von 100% erstellt Lass uns auf klicken und es sollte das automatisch für uns erledigen. Wunderbar. Nehmen wir an, ich möchte nicht, dass diese Netze ständig eingeschaltet sind Machen wir etwas extra und nehmen unser Lineal hier runter, hier unten mit unserem Lineal und wir werden ein paar Hilfslinien reinbringen Ich klicke auf mein Lineal und habe Snap to Grid aktiviert. Wenn ich es übertrage, sollte es am Raster einrasten. Das wird mir wirklich helfen zu wissen, wo mein Beitrag endet und wo er beginnt. Gehen Sie einfach zur Ansicht und stellen Sie sicher, dass Ihr Snap aktiviert ist. Es wird dein Leben viel einfacher machen. Sorgen Sie dafür, dass es einrastet Denn wenn du nur ein bisschen daneben liegst, wird das die Kontinuität deiner Bilder durcheinander bringen Kontinuität deiner Bilder Achte nur darauf, dass es wirklich gut funktioniert wenn du dich durch die zehn verschiedenen Beiträge bewegst Jetzt müssen wir nicht mehr unbedingt Grids aktiviert haben , weil wir unsere Guides eingerichtet haben Du könntest sie einfach abklicken, wenn sie dich stören. Ich schalte nur die Raster aus oder es gibt eine Tastenkombination, die Sie verwenden können Jetzt haben wir alles eingerichtet, und wenn wir fertig sind, ist es eine einfache Möglichkeit, es zu exportieren Es ist eine etwas andere Art zu exportieren, als ich normalerweise Beiträge exportiere. Wir werden ein veraltetes Format verwenden und exportieren und wir werden in der Lage sein, jedes Segment zu exportieren. Jetzt gibt es noch eine Sache, die wir tun müssen. Wir haben diese Anleitungen hier. Wir sind in der Lage, sie zu erstellen, weil wir das Grid aktiviert haben. Also müssen wir noch einen Schritt machen. Wenn wir dieses Ding exportieren, müssen wir es schön aufgeschnitten exportieren Nun, es wird nicht wissen, wie man es mit Hilfe von Hilfslinien aufteilt Anleitungen sind nur visuelle Hilfsmittel. Sie sind keine Möglichkeit, das Dokument tatsächlich zu unterteilen. Also werden wir das Dokument mithilfe von Segmenten unterteilen. Das ist also eine neue Sache, die ich noch nie im Unterricht benutzt habe. Gehen wir also zu unserem Zuschneidewerkzeug über, wenn wir klicken und gedrückt halten, und Ihre Version könnte natürlich ein bisschen anders sein. Was wir suchen, ist das Slice-Tool genau hier. das Slice-Tool Wenn das Slice-Tool ausgewählt ist , klicken und halten wir und versuchen, dieser Anleitung so nahe wie möglich zu kommen . Beachten Sie, wie es einrastet. Ich habe immer noch Snap to Point. Dadurch wurde das erste Slice erstellt. Du wirst den O-Eins genau dort sehen. Jetzt klicken wir einfach und erstellen das zweite Slice. Dadurch wird dieses einzelne Dokument in Segmente aufgeteilt , damit wir es exportieren können. Ich werde weiterhin einfach auf Okay klicken und die Taste gedrückt halten. Klicken und gedrückt halten. Ich kann es in Scheiben schneiden. Du musst ziemlich vorsichtig damit sein, denn wenn du nur ein bisschen daneben liegst, dann wird dein Bild beim Export leicht daneben sein, es wird nicht nahtlos sein. Es scheint eine Menge Schritte zu sein, aber sobald Sie eingerichtet sind, sind Sie fertig. Sie müssen diesen Schritt nicht erneut ausführen, Sie können ihn als Vorlage speichern und schon kann es losgehen. Apropos Vorlagen, ich habe dieses Setup bereits für Sie, sodass Sie sich nicht um all diese Schritte kümmern müssen , wenn Sie es nur öffnen und mit mir mit dem Design beginnen möchten . Wenn du das bist, lass uns weitermachen und loslegen. 4. Erste Slide: Fangen wir also mit der allerersten Folie an. Wir müssen wirklich Leute mit einer großen Schlagzeile ansprechen. Lassen Sie uns also weitermachen und eine eingeben. Im Moment verwende ich eine komprimierte Schrift. Und wenn ich Projekte und andere Kurse und Lektionen in sozialen Netzwerken poste , verwende ich gerne komprimierte Schriften Das ist eine, die ich schon einmal in Projekten verwendet habe. Es heißt Mu. Es ist eine Adobe-Schriftart. Wenn Sie ein Adobe-Abonnement haben, können Sie es erwerben. Aber wenn nicht, gehen Sie zu Google Fonts und laden Sie eine komprimierte Schrift herunter, das spielt keine Rolle Es muss nicht dieser sein. Aber ich finde es einfach toll, wie viel ich in eine Überschrift packen und mich vertikal über den Bildschirm strecken kann. Ich habe das Gefühl, dass es wirklich einen wirkungsvollen Look haben kann. Also das haben wir hier. Das Erstellen dynamischer Karussells ist einfach. Was ich gerne machen würde, das ist weiß auf schwarz. Es hat einen superhohen Kontrast. Ich möchte es umdrehen, weil ich Beiträge mit dunklem Hintergrund liebe. Wenn es um Instagram geht, scheinen die Leute einfach dazu zu neigen, Beiträge mit dunklerem Hintergrund und hellerem Text Nur etwas, das mir im Laufe der Jahre aufgefallen ist. Das werde ich tun. Ich werde ganz einfach einen Hintergrund für all das erstellen , indem ich mir einfach das Rechteckwerkzeug hole. Ich mache es zu einer nicht ganz schwarzen, sondern zu einer sehr dunkelgrauen Farbe und es wird sich einfach so über den ganzen Weg erstrecken , wir werden weitermachen und es nach unten bringen. Denken Sie nur daran, dass dies keine Zeichenflächen sind. Das wird alles nur eine große sein Es wird nicht diese netten kleinen unterteilten Zeichenflächen für jede sein kleinen unterteilten Zeichenflächen für Es wird richtig chaotisch werden. Stellen Sie sicher, dass Sie Ordner erstellen, um die Dinge in Ihrem Ebenensystem zu organisieren Das wird ganz unten sein. Das nennen wir Hintergrund. Okay. Lass es uns abschließen. Ich gehe zu meinem Schlosssymbol und lass es uns sperren. Ich möchte mich später nicht damit anlegen müssen. Nehmen wir jetzt unseren Text und machen wir ihn vorerst weiß, aber ich habe wirklich das Gefühl, dass wir ihn noch mehr hervorheben können , indem wir ihn hinzufügen. Sie können Orange hinzufügen, Sie können Gelb hinzufügen, aber ich habe einfach das Gefühl, dass bei dunklen Hintergründen aber ich habe einfach das Gefühl, dass bei dunklen Hintergründen ein bisschen Gelb wirklich hilft, das Ganze aufzulockern. Also lass es uns aufbrechen. Das Erstellen dynamischer Karussells ist einfach. Was ist das Thema des Beitrags? In diesem Beitrag werden wir über verschiedene Tipps zum Erstellen dynamischer Karussells sprechen verschiedene Tipps zum Erstellen dynamischer Karussells Kreieren ist also kein wichtiges Wort, einfach. Nun, ich schätze, Sie können einfach hervorheben und das dann gelb machen, aber ich habe wirklich das Gefühl, dass es hilfreich sein wird, das Thema hervorzuheben . Was wir tun werden, ist, daraus ein sehr leuchtendes Gelb zu machen. Es ist nur in meinem Farbtonregler der ganz nach oben rechts geht, um sicherzustellen, dass es stark gesättigt ist und da ist es. Wir könnten sogar ich mag es nicht , Grün in meinem Gelb zu haben. Ich sehe fast aus wie ein Textmarker. Ich habe nur ein bisschen Orange, nur ein bisschen Orange. Ich werde es etwas wärmer machen. Beachten Sie den Unterschied , als ich es nur leicht nach unten in Richtung Orange gleiten ließ Klicken Sie dann auf Okay. Das Erstellen dynamischer Karussells ist einfach Was wir wahrscheinlich tun werden , ist das zu duplizieren, die Optionstaste gedrückt zu halten und die Maus zu ziehen wir etwas zum Handeln aufrufen Ich möchte, dass die Leute wissen, um welches Konto es sich handelt , ohne zur letzten Folie gehen zu Lass uns folgen und dann natürlich mein Instagram-Handle. Okay. Und wir wollen nicht das gleiche Schriftbild wie die Überschrift denn wenn Sie komprimierte Typografie verwenden und sie klein ist, alles zusammen und es macht es wirklich schwierig, sie zu lesen, wenn sie klein ist Also lasst uns einfach ein schönes, einfaches, lasst uns offenen Sand oder Eisenbahn machen oder einfach etwas ganz einfaches, fast wie eine Helvetica, ich denke, man könnte sagen, ich denke, man könnte sagen, Und machen wir es klein genug, damit es nicht von unserer Überschrift ablenkt. Es ist einfach hier. Du kannst mir folgen, wenn du Interesse hast, wirklich klein. Lass uns die Überschrift kleiner machen und ich liebe Gesichter von Menschen. Gesichter neigen dazu, Leute in Instagram-Feeds wirklich zu fesseln. Es dreht sich alles um Menschen, Orte und Essen. Menschen, Orte, Essen. Darum geht es bei Instagram. Es geht nicht so sehr um den Text und alles. Lassen Sie uns ein wirklich wirkungsvolles Face-A-Face-Foto einbauen. Also gehen wir zu Pixels über. Ich habe eine herunterladbare Datei, die Links zu jedem Foto enthält , das wir in diesem Projekt verwenden, aber nur eine Einschränkung Manchmal nehmen Fotografen ihre Fotos auf. Wenn Sie also feststellen, dass ein Link defekt ist, verwenden Sie bitte ein anderes Foto. Finden Sie etwas ganz in der Nähe, denn Fotografen lassen ihre kostenlosen Fotos nicht für immer stehen. Manchmal nehmen sie sie auf. Deshalb möchte ich Sie nur wissen lassen, wenn es einen defekten Link gibt Sie haben das Foto inzwischen entfernt. Finde einfach eine Alternative. Also ich bin hier und ich möchte versuchen, ein Foto zu finden , das uns wirklich fesseln wird. Normalerweise ein Foto , das dich ansieht. Also, ihre Augen starren dich an, das ist wirklich, wirklich hilfreich. Mal sehen, ob da nur dieser wirklich wirkungsvolle Blick ist, den sie uns gibt Ich habe schon einen gefunden, den ich benutzen kann. Dies sind die Fotos, die wir in diesem Projekt hier unten verwenden werden . Ihr Körper, der unbedingt im Hintergrund ist, interessiert mich nicht. Ich bin daran interessiert, sie ein bisschen zu beschneiden. Ich sehe einfach sehr modern und sehr, sehr sauber aus. Lass uns weitermachen und das in Photoshop integrieren. Ich ziehe gerne per Drag-and-Drop. Es ist einfacher für mich. Lassen Sie uns weitermachen und sie isolieren und ich werde einfach schnell isolieren das Thema auswählen. Du wirst etwas bemerken. Wenn ich hier runter gehe, werde ich es maskieren. Ich werde einfach die Maske auflegen und ich werde sie maskieren. Sie werden die Option „ Motiv auswählen“ bemerken, mit der Sie Objekte und neuere Versionen von Photoshop schnell und automatisch auswählen und isolieren können. Es hat keine sehr gute Arbeit geleistet. Was ich tun muss, ist, wann immer das der Fall ist, ich werde weitermachen und einfach eine ausgewählte Maske erstellen. Ich gehe zur Auswahl, okay, wählen und maskieren. Es macht einen besseren Job, wenn Sie in diesem Teil davon sind. Wählen Sie ein Thema aus und verfeinern Sie Ihr Haar. Das ist hier ein Lebensretter. Wir werden das Haar verfeinern und es wird so ziemlich all das kleine Grün reparieren , das übrig geblieben Klicken Sie auf, manchmal muss man es hier nach unten federn oder glatt streichen. Aber ich denke, in diesem Fall macht es einen etwas besseren Job. Wir werden sie in Graustufen umwandeln. Wir werden sie schwarz-weiß machen. Etwas von dem Grün, das übrig bleibt, wird keine große Sache sein. Das ist der Schlüssel genau hier. Wir können sie hier haben. Aber da ist es. Es ist so, es ist okay. Wie können wir diese Dynamik erzeugen? Das ist der Unterschied. Wie können wir es schaffen, dass es von okay zu wow wird. Wir müssen ihr Gesicht vergrößern. Wir haben sie als intelligentes Objekt , weil wir sie reingezogen haben. Machen wir sie größer. Machen wir daraus ein. Machen wir ein W. Das ist das Tolle daran , nahtlose Instagram-Posts zu haben. Da Sie etwas Platz auf dem Bildschirm haben , um sie zur nächsten Folie zu bringen. Sie muss auf dieser Folie nicht vollständig existieren. Wir müssen sie nicht so haben. Lass sie verbluten, damit wir sie so vergrößern können . Ich mag ihre Hand, weil ich etwas Farbe hinzufügen möchte . Und auf ihre Fingernägel oder ihren Nagellack werde ich ihr buchstäblich Nagellack auftragen Wir werden hier ein visuelles Thema erstellen. Wir haben gelb, wir haben dunkel Was ist eine andere Farbe? Dann drücken Sie die Eingabetaste. Das würde wirklich gut mit Gelb funktionieren. Nun, schauen wir uns das Farbrad an. Was ist eine Ergänzung zu Gelb? Violett. Lila passt sehr gut zu Gelb. Was wäre, wenn wir ihre Nägel lila lackieren und anfangen würden, in den restlichen Bildern Elemente von Lila und Gelb zu verwenden. Machen wir ihr eine Graustufe. Wählen wir sie aus und stellen wir fest, dass sie das S hier leicht überlappt das S leicht überlappen, können wir das Ganze noch dramatischer gestalten , indem wir einige Schatten aufmalen Oder in diesem Fall können wir doppelklicken, unser Ebenenstilfenster aufrufen und einen Schlagschatten erstellen Das wird ihr ermöglichen, sich vielschichtig zu fühlen, sie springt auf dich zu Lassen Sie uns eine Graustufe erstellen , die das Problem mit dem übrig gebliebenen Grün in ihren Haaren teilweise löst Problem mit dem übrig gebliebenen Grün in Wir werden zu den Anpassungen übergehen , und der Grund, warum wir Bildanpassungen in Schwarzweiß ist, dass wir nicht möchten, dass es sich um separate Ebenenanpassungen handelt Wir wollen nur, dass es genau auf diesem Foto ist. Gehen wir einfach zu den Anpassungen, Schwarzweiß, und wir können hier sitzen und das perfektionieren, aber wir machen einfach die Standardeinstellung und klicken auf Okay. Und jetzt müssen wir sie wirklich irgendwie auffallen lassen , weil sie ein bisschen ausgewaschen war , als wir ihre Graustufen gemacht haben. Das Tolle an der Zeit, als wir ihre Graustufen gemacht haben, jetzt die Überschrift, das Gelb, es erregt deine Aufmerksamkeit weil du jetzt keine Farbe in ihrem Gesicht hast, das lenkt dich von dem wirklich leuchtenden Gelb ab wirklich leuchtenden Beachten Sie, wie das wirklich sofort funktioniert hat, um den Fokus zu verlagern Sie haben die vollständige Kontrolle über die Farbe , um den Fokus des Auges des Benutzers zu verschieben. Lassen Sie uns ihr ein wenig Farbe verleihen. Lass uns ihre Fingernägel lila lackieren. Wir werden uns die Bürste holen. Hol das Pinselwerkzeug. Lass uns eine schöne, weiche Rundbürste machen, nicht groß genug ist, damit sie ihren Fingernagel völlig in den Schatten Wir werden eine neue Ebene erstellen. Lass es uns kleiner machen, vielleicht genau dort. Wir haben es bei 17 und machen ein sehr helles, stark gesättigtes Violett. Wir werden es aufmalen und einen Mischmodus verwenden , damit es so aussieht, als würden sie ihre Farbe ändern Es wird jetzt wirklich albern aussehen, wenn wir es aufmalen. Sie können jederzeit das Radiergummi nehmen und jedes Mal korrigieren , wenn Sie die Grenzen überschreiten Wir haben deine Nägel lackiert, lass uns einen Mischmodus machen. Lassen Sie uns unser Ebenen-Panel herausbringen , damit Sie das etwas besser sehen können Lassen Sie uns herausfinden, welcher Mischmodus wahrscheinlich am besten aussehen würde Ich denke, hartes Licht sieht etwas zu neonfarben aus. Aber ich denke, Overlay sieht wahrscheinlich ziemlich gut aus. Weiches Licht sieht verwaschen aus, aber ich denke, Overlay behält die Sättigung bei, übersättigt sie aber nicht und lässt es neonfarben aussehen Dafür werden wir ein Overlay machen. Wir können immer wieder reingehen, wenn wir Perfektionisten sind, wir können wieder reingehen und das Ganze verkleinern und superschnell malen Eine andere Möglichkeit wäre jeden Fingernagel zu zeichnen und zu isolieren, eine neue Ebene zu erstellen und dann eine Anpassung vorzunehmen. Eine Farbanpassung und einfach den Farbton auf diese Weise ändern , oder eine Verlaufskarte Wir hätten das auch mit diesen machen können, aber ich finde es einfach viel schneller, darauf zu malen. Schau dir das an. Brandneues Nagelset , sieht fabelhaft aus. Ich habe immer noch das Gefühl , dass ich hier mehr Pop hinzufügen möchte. Das werden wir als Nächstes machen. Okay. 5. Zweite Slide: Es gibt ein paar Dinge, die wir tun können, um dem Hintergrund wirklich das Gefühl er mehr tut als das, was er jetzt tut. Es ist ein sehr statischer Hintergrund. Wir können eine Textur einbringen. Wir können irgendeine Art von Bewegung, die im Hintergrund passiert, irgendeine Form von Form hineinbringen Bewegung, die im Hintergrund passiert, . Lass es uns einfach halten. Wir müssen hier anfangen, ein Thema zu entwickeln. Wir haben gelb, wir haben lila. Lassen Sie uns ein Thema mit den Formen erstellen. Das benutzen wir. Machen wir es einfach ganz einfach. Ich weiß, es ist ein bisschen langweilig, aber wir werden versuchen, es spannend zu machen. Bleiben wir bei Kreisen als Thema. Wir werden das Ellipse-Tool verwenden . Wählen wir dasselbe Gelb aus. Wir könnten einfach das Augentropfen-Werkzeug verwenden und es testen. Wir haben unser Pipette-Werkzeug und lassen Sie uns weitermachen und klicken und einen Kreis bilden Ich muss die Umschalttaste gedrückt halten und ziehen , um einen perfekten Kreis zu erstellen Ich denke, was das bewirken wird. Lassen Sie uns das im Schichtsystem hinter ihr aufschreiben. Dadurch wird ihr Körper auch richtig hervorstechen. Das wird interessant werden. Es wird bluten können Was wir tun müssen, ist Bilder und Grafiken zu entwickeln , die überbluten werden, um nahtloses Aussehen zu erzielen , denn genau das machen wir Das Einzigartige daran ist, dass die Dinge von einer Seite zur anderen gehen Diese Form verbindet die beiden Folie eins und Folie zwei. Das werden wir bei der ganzen Sache machen, Elemente erstellen, die bewusst in die nächste Folie übergehen In diesem Fall muss das kleiner sein. Das ist okay. Es ist nur da, um zu sagen: Hey, folge mir. Und was können wir noch tun, um ein weiteres Überraschungsmoment hinzuzufügen? Wir haben Dreiecke, und ich hatte viele Schüler, ich kann das Dreieckswerkzeug nicht finden Wenn Sie das Dreiecks-Werkzeug nicht finden können, haben Sie höchstwahrscheinlich eine Photoshop-Version von 2020 oder früher Um das Dreieckstool zu erhalten, müssen Sie ein Update durchführen. Sie können aber jederzeit einfach das Stiftwerkzeug verwenden und es ausfüllen , um alle möglichen benutzerdefinierten Formen zu erstellen. Aber das macht es einfacher, ein Dreieck zu erstellen, dasselbe Gelb. Was wäre, wenn wir es umdrehen würden? Mach Dube, indem du einfach die Shift-Taste gedrückt hältst und es umdrehst, es umklickst Lass uns hier einen Mischmodus machen. Ich möchte ihr Auge sehen, aber ich möchte die Farbsättigung des Gelbes beibehalten Das sieht bei der Überlagerung verwaschen aus. Aber lassen Sie uns weiterhin den richtigen Mischmodus Multiplizieren könnte hier wirklich gut aussehen. Das erzeugt eine visuelle Spannung oder ein visuelles Interesse. Bevor wir über Grundlegendes und Langweiliges sprechen. Dies verleiht ihm dieses zeitgenössische Flair. Da ist dieses Dreieck, da sind diese harten Ecken, und es ist genau dort in ihrem Auge, was ein wirklich wichtiger Teil des Gesichts ist. Da passiert einfach etwas Interessantes. Sie müssen das nicht tun, sondern nur meinen Gedankenprozess darüber durchgehen , warum ich die spezifischen Dinge mache, die ich tue. Ich fühle mich ziemlich gut mit dieser Folie. Lass uns mit dem nächsten weitermachen. Das ist Folie Nummer eins. Was werden wir hier machen? Lass uns weitermachen und einfach die Wahltaste gedrückt halten und das Ding ziehen und rüberbringen. Wir werden durchweg dasselbe Typografie-Thema verwenden. Worum wird es auf der zweiten Folie gehen? Es wird darum gehen, ein Thema zu erstellen. Mit Formen und Farben. Ich weiß, dass viele Designer es lieben, das Pluszeichen anstelle eines Unds zu verwenden , aber ich finde es manchmal professioneller, nicht so cool anzusehen, sondern ein Und-Zeichen zu verwenden In diesem Fall verwende ich einfach ein Und-Zeichen . Wir wollen es herausfinden, wir wollen noch ein Foto haben. Wir wollen hier kein weiteres Foto platzieren , weil es mit diesem Foto konkurrieren wird. Lassen Sie uns ein Foto machen, das sich auf Folie zwei und Folie drei bezieht. Da geht es darum, ein Thema mit Formen und Farben zu erstellen. Lassen Sie uns unsere Typografie aneinanderstoßen, damit der Seite links ausgerichtet ist Also können wir, was hier das wichtigste Wort ist, ein Thema mit Formen und Farben erstellen Wie wäre es mit einem Thema? Ich werde einfach klicken und das gelb machen. Also, wenn wir dieses Gelb machen, müssen wir zuerst wahrscheinlich ein bisschen Schlagschatten hinzufügen , wenn wir wollen , dass sich etwas derselben Farbe überlagert, aber machen wir es nicht superstark Wir wollen nicht, dass es billig aussieht. Wir wollen unsere Schlagschatten nicht verdunkeln und sie veraltet aussehen lassen Ich bin wirklich subtil. Im Moment schreien dir zwei Dinge an, ein Thema und eine Farbe Wir sprechen über Farbe und die Verwendung von Themen. Lassen Sie uns dieses Violett hervorheben, um Ganze aufzulockern, damit diese nicht miteinander konkurrieren. Lass uns diesen oberen Teil machen und lass uns das Violett machen , das wir ausgesucht haben. Erstellen Sie jetzt ein Thema und was ich tun möchte. Wenn ich das A auf dieser Seite mache, hängt es von selbst. Ich glaube, mir gefällt, wie ich es aufgeteilt habe. Es ist eine schöne Kiste drum herum. Es gibt kein einziges Wort oder einen Satz, der rumhängt, als ob ich ihn hätte , der einfach ungleichmäßig und unausgewogen aussieht. Aber wenn ich das mache, hat es ein schönes quadratisches Format. Ich möchte sie sogar noch größer machen. Ich würde es lieben, wenn die Haare etwas rüber gehen, damit man die ausgeschnittenen Haare sehen kann. Ich denke, das wäre toll. Ich werde nur einige dieser Elemente neu anordnen , damit es für mich funktioniert Es muss nicht permanent sein, um Dinge zu ändern. Lass uns ein Foto machen , um beide zu sehen. Ich dachte, es müsste ein Tierfoto gefunden werden. Wir haben bereits eine Person benutzt. Lass uns ein Tierfoto finden und so ziemlich ein gelb-violettes Thema für dieses Tier erstellen. Was ist ein wirklich farbenfrohes Tier, wenn du an Tiere denkst? Ich denke an Vögel, ich denke an Papageien. Ich gehe auf Pexels oder andere kostenlose Foto-Website und suche nach einem Vogel Ich habe hier schon einen gefunden. Ich dachte, das wäre nur ein typischer superheller bunter Vogel, der den Vogel gleich reinbringt. Noch einmal, wenn du sie einfach so hast, ist das in Ordnung. Das ist cool. Mal sehen, ob wir es uns leisten können, das Gesicht und den Papagei wirklich zu vergrößern Lassen Sie uns sie schnell isolieren. Ich denke, ich kann damit durchkommen, einfach schnell ein Thema auszuwählen und es dann zu maskieren. Das sieht okay aus. Was wir jetzt tun wollen, ist, dass ich gerne Elemente überlappen würde. Vielleicht sollte dieser kleine Stick das E überlappen, und das würde helfen, den mehrschichtigen Look weiter zu kreieren. Ich muss diese Typografie vielleicht etwas kleiner machen. Ich möchte nicht, dass sich zu viel von dem Gelb überschneidet. Sie können es jederzeit zwischen gelb und lila ändern, wenn das hilfreich sein soll, um diese beiden Formen zu unterscheiden Das war einfach, nur eine kleine Änderung. Aber sehen Sie jetzt, wir haben diese Überschneidungen nicht mehr und das ist okay, weil wir sie hineinbringen können Was mir daran gefällt, ist perfekte kleine Raum , der fast wie ein Puzzleteil zusammenkommt Darüber spreche ich viel. Das funktioniert auch gut. Wir könnten es immer noch überlappen und trotzdem den negativen Raum, der da ist, mit dem Design ausfüllen . Okay, also wir müssen diesen Vogel gelb und lila machen. Was ist ein guter Weg, das zu tun? Nun, zunächst können wir zu Bildanpassungen übergehen und wir werden selektive Farben verwenden, mein liebstes leistungsstarkes Farbwerkzeug in ganz Adobe Photoshop. Wir werden alle Rottöne nehmen und versuchen, das zu ändern , sodass sie gelb werden. Fügen wir Gelb hinzu. Füge Gelb hinzu, wir wollen Magenta wegnehmen, was in diesem Fall wohl eher rot wäre . Schau dir das einfach so an. Ich habe Magenta weggenommen und Gelb hinzugefügt und wir haben hier einen gelben Teil. Jetzt wollen wir es schön und satt machen, zu dieser Farbe passt. Lassen Sie uns etwas von unserem Schwarz anpassen. Lass das Schwarz in Ruhe. Lass uns vielleicht Cyan zum Mitnehmen hinzufügen, was blau ist, das wird eher ein orangefarbenes Gelb hinzufügen. Du musst nicht jede einzelne Farbe wählen, aber du kannst sie wechseln. Jetzt haben wir ein paar Blautöne, die wir ändern können. Wir wollen diese Purpurtöne machen. Ich nehme alle Blautöne , um alle blauen Pixel auszuwählen, und mache sie lila. Wie mache ich das? Wir wollen Blau wegnehmen, Magenta hinzufügen. Das wird es lila machen. Ich werde mir vielleicht überlegen müssen, ob die Zyane das Gleiche tun Wir werden Magenta hinzufügen, Blau wegnehmen. Und da ist es. Das Cyan hat wirklich geholfen. Ich schätze, in dieser Feder sind mehr türkisfarbene als blaue Pixel Jetzt haben wir lila. Es ist noch ein bisschen Grün übrig. Siehst du das Grün. Wir gehen runter zu Grün, schauen, ob wir das nicht vielleicht gelb oder lila oder blau oder so machen können . Lassen Sie uns Gelb von diesen Federn entfernen. Ich finde, das sieht ein bisschen besser aus. Wir werden auf klicken. Da haben wir es. Wir haben unseren Vogel. Lassen Sie uns weitermachen und einen schnellen Schlagschatten hinzufügen Sie unser Ebenenstile-Bedienfeld auf. Wir könnten einen schnellen Schlagschatten erstellen, und wenn uns der Standard-Schlagschatten nicht gefällt, deaktivieren Sie die Option Globales Licht verwenden, und Sie können hier manuell Ihre eigenen Schatten einfügen Ich kann es auf den Stock legen lassen. Indem ich einfach den Winkel ändere. Wenn Sie auf Globales Licht klicken, können Sie einfach die Schatten darauf ändern Bei all Ihren Schlagschatten ändert sich das nicht. Wir könnten das tun oder wir können einfach unsere eigenen Schatten von Hand zeichnen , wenn wir das wollen. Aber ich denke, wir sind okay, wenn wir nur Schlagschatten verwenden und vielleicht die Opazität reduzieren Lassen Sie uns da den richtigen Winkel finden. Ich denke, wir könnten wahrscheinlich stärkere Schatten zeichnen. Lass uns eine neue Ebene erstellen. Das wird Shadow Bird sein. Ich weiß, dass ich alle meine Ebenen benennen muss, aber hier ist so viel los. Es ist einfach schneller, einfach weiterzumachen. Ich hole das Pinselwerkzeug. Wir haben das schon einmal gemacht und viele andere Projekte, die ich in der Vergangenheit mit Schülern gemacht habe , Soft Round, und wir werden im Grunde einfach auf Schwarz malen. Stellen wir sicher, dass es wirklich dunkelschwarz ist. Machen wir weiter und bringen es dem Vogel unter die Lupe. Da haben wir's. Das wird wirklich einen viel tieferen Schatten werfen. Was ich gerne mache, ist die Opazität zu reduzieren. Es ist nicht so stark. Ich finde, das sieht besser aus, wenn man es von Hand bemalt. Ich habe das Gefühl, wir haben all diese Farben und wir haben dieses ablenkende Braun und Hellbraun Ich möchte das isolieren und schwarz-weiß machen Ich werde einfach unser Vogelbild machen. Ich werde weitermachen und diesem Vogel einen Titel geben. Ich nehme das Polygon-Lasso-Werkzeug, das ist der schnellste Weg, es auszuwählen Wir könnten ein Objekt auswählen, was ein neueres Werkzeug ist, oder ein Objektauswahlwerkzeug und einfach schauen, ob wir das Objekt nicht schnell auswählen können Oh, hat einen ziemlich guten Job gemacht. Aber wenn nicht, würde ich einfach das Polygon-Lasso-Werkzeug verwenden und es einfach sehr schnell auswählen Was wir tun könnten, ist , das abzuwählen. Lass mich das magnetische Lasso-Werkzeug holen. Lass mich es rausschneiden. Ich werde das wieder isolieren. Den Teil des Nagels wollen wir nicht haben. Jetzt, wo wir den Zweig ausgewählt haben, wie machen wir nur den Zweig schwarz-weiß Wenn wir zu den Bildanpassungen gehen und Schwarzweiß machen , ist das Ganze erledigt. Aber wir müssen in der Lage sein, das zu isolieren. Lassen Sie uns mit dieser Auswahl fortfahren. Wir werden eine Schichtmaske machen. Und jetzt sollten wir in der Lage sein, eine Schwarz-Weiß-Anpassung vorzunehmen Aber anstatt nach oben zu gehen und es nur auf derselben Ebene zu machen, springen wir stattdessen zu unserer Einstellungsebene und machen es dort. Also, wo ist Schwarz und Weiß? Da ist es. Und voila, wir haben es geschafft und es hat die Layering-Maske gemacht. Angepasst Was es gemacht hat ist, dass es erstellt wurde, wenn Sie zum Einstellungen-Panel gehen und es tun, es werden neue Ebenenanpassungen erstellt anstatt nur auf der Ebene, wir konnten sie maskieren Ich weiß, das ist ein bisschen kompliziert, aber wir haben das schwarz-weiß gemacht, und eine Sache, die ich gerne mache ist, dass ich Bilder gerne schärfe, wenn ich die Gelegenheit dazu habe Ich werde unseren Vogel auswählen und ihn schnell schärfen. Ich habe nur das Gefühl, dass es ein bisschen knusprig wird. Das Gleiche gilt für unser Mädchen, obwohl sie wahrscheinlich ziemlich gut ist , so wie sie ist, ist sie ziemlich schlau Mal sehen, was ein kleiner Spitzer bewirkt. Los geht's. Oh, fügt einfach so viel Definition und Schärfe hinzu. Du kannst auch scharfe Dinge übertreiben. Sie können ein Bild zu stark schärfen, seien Sie also sehr vorsichtig. Da sind unsere ersten beiden in unserem Karussell-Beitrag. Lassen Sie uns weitermachen und darüber nachdenken, was wir tun wollen Und jetzt ist es immer gut, ein Bild zu verkleinern , um das Gesamtlayout zu sehen. Mag ich es. Ich würde mir nämlich wünschen , dass der Vogel noch mehr in die Seite hineinblutet Das ist okay, denn wir könnten unsere kleine Schwarz-Weiß-Einstellungsebene auswählen , auf die wir eine Maske gelegt haben , und wir könnten unseren Vogel auswählen, einfach die Umschalttaste gedrückt halten, um beide auszuwählen . Ich werde sie größer machen. Ich hatte einfach das Gefühl, als ich herausgezoomt habe, dass ich den Vogel größer machen müsste und mehr Blut in den nächsten Bereich hineinbluten Es ist immer gut, das gesamte Layout zu verkleinern. Außerdem stelle ich fest, dass Hilfslinien nicht richtig ausgerichtet werden, wenn ich sie nach unten ziehe, und das ist okay, weil es sich um eine andere Folie Die Leute werden sie nicht beide gleichzeitig sehen. Es gibt ein gewisses Maß an Verzeihung, wenn es um die Ausrichtung der Typografie geht Aber es ist auch schön, wenn du kannst, tut nicht weh. Ich glaube, wir haben unsere handgezeichneten Schatten ich nur herunterholen muss. Okay. Das ist der Nachteil , dass handgezeichnete Schatten nicht Teil der Ebene sind. Da haben wir's. Gehen wir zum nächsten über. Lass uns duplizieren. Wir wollen dieselbe Typografie Lassen Sie uns die Option Ziehen gedrückt halten und sie dann einschalten. Was machen wir mit dem dritten? Okay. 6. Dritte Slide: Okay. Also arbeiten wir mit einem Tierfoto. Wir arbeiten mit einer Frau zusammen. Lassen Sie uns in diesem Fall überhaupt kein Foto haben und lassen Sie uns über das Spiel mit der Typografie sprechen Lassen Sie uns eine Folie nur mit Typografie erstellen, um das Ganze weiter aufzulockern und auf jeder Folie etwas anderes und Interessantes zu haben auf jeder Folie etwas anderes und Interessantes Der Typ wird ein Spiel mit Typografie sein. Lass es uns ein bisschen größer machen. Lassen Sie uns einfach wirklich Kontrast, Skalierung und Balance einsetzen. Lass uns etwas wirklich Einzigartiges machen. Das wird spielerisch werden. Ich mag es, wenn das P den Vogel leicht überlappt oder unterschneidet, schätze ich Es ist unter dem Vogel. Spiel und dann mit Okay. Also ich würde liebend gerne eine Art Doppeltyp machen bei dem Sie hier Text über den Typen haben, und das ist schwer zu lesen, aber ich denke , mit ein paar Farbänderungen wird es einfach sein. Lassen Sie uns also unseren Typ hervorheben. Ändern wir es in das Violett , das wir verwendet haben. Ich habe das Gefühl, ich würde gerne etwas Textur hinzufügen, weil es im Moment keine Textur hat. Ich möchte keinen Schatten darauf haben. Lass uns weitermachen und unsere Ebene auswählen. Aber lassen Sie uns unser Ebenenstile-Bedienfeld aufrufen und eine schnelle Textur hinzufügen. Dies sind die älteren Farbfelder. Sie können sie finden , indem Sie zu den Optionen gehen und dann ältere Muster laden Ich glaube, du musst fast gehen, ich unterrichte das in anderen Klassen, aber ich werde es einfach schnell durchgehen Du gehst zum Fenster. Ich denke, du musst Muster einbringen. Es gibt ein Musterfenster. Und dann gibt es hier oben eine kleine Option und es heißt, ältere Muster laden. Sobald Sie darauf klicken, ist es in Ihren Ebenenstilen verfügbar. Ich habe keine Ahnung, warum Photoshop diese wunderbaren kleinen Texturen versteckt hat . Ich habe keine Ahnung Entweder wir haben die Punkte hier, einen Halbton, oder wir haben diese horizontalen Linien Eine weitere Sache: Wenn Sie diese nicht haben, können Sie jederzeit neue Texturen hinzufügen und importieren. Unsere neuen Muster hier für deine Textur. Oder Sie können in Adobe Illustrator horizontale oder diagonale Linien erstellen und sie einfach einfügen und dann einfach eine Ebenenmaske erstellen, um die Typografie zu maskieren Aber ich hatte einfach das Gefühl, dass gerade genug kleine diagonale Linien hinzugefügt wurden, um dem Ganzen etwas zu geben Lassen Sie uns das gelb machen, weil ich denke, dass das bei dem kontrastreichen Thema, das wir haben, einfach sehr sinnvoll ist. Machen wir ein Dreieck und geben dem Benutzer eine Richtung vor. Dies wird uns helfen, den Benutzer beim Lesen zu unterstützen. Weil wir obendrein noch mit spielen müssen, was dann? Es ist einfach ein lustiges Designelement, sie durch diesen Prozess zu führen. Ich habe eine wirklich leichte Farbanpassung vorgenommen. Ich habe nur einen Hauch mehr Orange hinzugefügt, einen Hinweis. Es ist immer noch sehr gelb, aber als wir anfingen, hatte es eine kleine gelbe oder eher orange Krümmung. Ich entschied mich, statt Gelb mit hohen Buchstaben zu verwenden, ein wenig sattes Orange hinzugefügt. Ich hatte das Gefühl, dass ich nur ein bisschen mehr hinzufügen müsste. Sie werden feststellen, dass es ein kleines, kleines bisschen mehr Orange enthält. Ich dachte, es hätte es weicher gemacht und ich fand, dass es besser Violett passt, jetzt, wo ich sehe, dass zu Violett passt, jetzt, wo ich sehe, dass sich dieses Thema durchsetzt Es ist sehr üblich, so etwas zu optimieren. Ich habe bereits drei Folien erstellt und habe immer noch eine Vorstellung davon was mein Thema ist. Was ist mein Farbthema? Es ist eine sehr geringfügige Änderung. Spiel damit, und ich frage mich, ob das gebrauchen könnte, lass uns das noch größer machen Spiel mit. Damit könnten wir vielleicht einen Schlagschatten machen. Und dann Typografie. Wir werden das duplizieren, und wir werden hier wirklich mit der Typografie spielen, die Wahltaste gedrückt halten, manchmal geht es immer schief, wenn ich Lassen Sie uns die Typografie eine Ebene nach der anderen eingeben. Wir haben T hier unten und lassen uns Schlagschatten ausschalten Wir müssen das nicht haben. Außerdem haben wir noch keine Gliederungstypografie gemacht, bei der wir nur die Kontur und nicht die Füllung verwenden Lass uns das machen. Lass uns das ein bisschen interessanter machen. Machen wir das T größer. Und lassen Sie uns eine Gliederung erstellen. Was wir tun werden, mache ich auch in anderen Klassen, aber ich werde nur die Füllung auf dieser Ebene reduzieren. Es gibt keine Füllung, aber wir gehen zu unseren Ebenenstilen und erstellen einen Strich, und wir werden ihm dieselbe gelb-orange Farbe geben. Machen wir es vielleicht in zwei Größen. Ich kann eine Zwei draus machen. Klicken Sie auf. Das wird der mühsame Teil sein, wir könnten diese Ebene nur immer wieder kopieren oder duplizieren und dann langsam die Typografie buchstabieren müssen diese Ebene nur immer wieder kopieren oder duplizieren und dann langsam die Typografie buchstabieren Okay. Hier sind wir, ich habe das alles als separate Briefe. Was ich hier tun möchte, ist, dass ich einfach all diese Dinge anklicken und mit der Maus auswählen möchte. Sieht so aus, als würde es hier etwas auswählen. Was wählt es aus? Vielleicht wählt er den Vogel aus. Lass uns den Vogel einfach einsperren. Jetzt könnten wir das einfach auswählen. Gehen wir zu einer Linie hoch. Lassen Sie uns sicherstellen, dass sie alle gut ausgerichtet sind. Aber lasst uns hier spielen. Das ist nicht besonders verspielt. Lass uns jeden anderen auswählen. die Umschalttaste gedrückt halten und alle anderen auswählen können wir die Umschalttaste gedrückt halten und sie nach unten ziehen. Es liest sich wie Typografie. Nehmen wir an, ich möchte dieses Gelb aus irgendeinem Grund nicht Gelb aus irgendeinem Grund Ich möchte all diese separaten Ebenen durch etwas anderes ersetzen. Ich möchte den Layering-Stil für alle ändern. Muss ich auf jede Ebene klicken und das tun? Nein, hier gibt es einen kleinen Trick. Ich werde alles auswählen und es einfach in einen Ordner werfen. Wählen Sie alles aus, erstellen Sie einen Ordner. Das wird Typografie sein. Okay. Und ich möchte auf den gesamten Ordner doppelklicken, weil der gesamte Ordner über ein Bedienfeld mit Ebenenstilen verfügt. Dann kann ich einfach alles ändern, Dann kann ich einfach wenn ich eine Farbüberlagerung erstellen möchte Wenn ich es weiß statt gelb machen wollte, ist das eine einfache Änderung Lassen Sie uns das runterbringen, damit es dort ein bisschen mehr in den Beitrag passt. Bringen wir das rüber, damit es dem Vogel nicht zu nahe kommt. Okay, für die nächste Folie bringen wir noch ein Foto mit rein. Lass uns das mit Movement WOW machen. Suchen Sie in Pexels nach etwas, bei dem eine Person tanzt oder deren Arme irgendwie in der Art Bewegung, mit der wir ein Foto machen können, mit dem wir die Idee veranschaulichen können , Bewegung als Möglichkeit zu verwenden , einen dynamischen Instagram-Post zu erstellen Und ich habe genau hier dieses Bild von einem Mann beim Skateboarden gefunden genau hier dieses Bild von einem Mann beim Skateboarden Ich dachte, das wäre wirklich eine nette Möglichkeit, einige Elemente zu integrieren Drücken wir die Eingabetaste, machen wir weiter und maskieren ihn schnell. Möglicherweise muss ich dafür eine ausgewählte Maske verwenden, speziell für sein Haar. Ich wähle ein Thema aus und verfeinere dann das Haar. Mal sehen, wie das geht. Ich bin einfach so froh, dass ich nicht die ganze Zeit damit verbringen muss , ihn mit einem Lassowerkzeug oder einem magnetischen Lassowerkzeug auszuschneiden Das ist so schön, dass Photoshop wirklich an diesen Algorithmen arbeitet , um sie einfacher zu machen. Nochmals, ich kann das Foto trotzdem einbauen und überlagern, also wenn ich den kleinen Fuß da drüben hinstellen kann. Das heißt, diese Person wird einfach diese Folie sehen und sie wird diesen zufälligen Fuß sehen. Sie werden sich fragen, nun, was ist das? Es sind diese kleinen visuellen Hinweise , die sie dazu verleiten, weiter zu wischen Was ist das für ein Fuß da? Dann wischen sie und sehen den Mann Es bedeutet, dass sich dieses visuelle Interesse leicht auf diese Seite ausdehnt . Wir schärfen ihn. Ich weiß schon mit Sicherheit, dass ich Schwarz-Weiß machen will , weil er viel Farbe hat, besonders beim Skateboard, das lenkt Lass uns ein Schwarz-Weiß-Bild machen. Wir wollen es nur an ihm machen, also machen wir gerade Bildanpassungen und wir haben ein Schwarz-Weiß-Ereignis. Jetzt müssen wir unsere Typografie-Syllss einfügen, das kopieren und einfügen, oder eine Option wählen und die ziehen und Wir wollen weiterhin ähnliche Typografie-Themen haben. Dieser wird von Bewegung begeistert sein. WOW, Bewegung ist gemeint. Ich werde nicht in der Lage sein, Bewegung auf dieselbe Linie zu bringen. Das ist okay. Das können wir machen, als ob seine Hand da wäre. Das ist das Problem, das wir mit der Lesbarkeit haben. Wir wollen immer sicherstellen, dass wir lesbar sind , wenn wir ein Objekt über die Typografie stellen Wow, Bewegung, vielleicht musst du einen Freund dazu bringen, zu sagen: Hey, kannst du das lesen oder einen kleinen Test machen? Kannst du das lesen? Manchmal ist es schwer zu wissen, wie lesbar es ist, und das sind Sie selbst. Aber ich finde, das liest sich okay. Lassen Sie uns dem etwas Farbe hinzufügen, weil wir ihn aus einem bestimmten Grund schwarz-weiß haben , damit das wirklich betont werden kann Lassen Sie uns hier lila machen, um diesen großen Textblock aufzulösen. Lass uns unser Violett machen. Los geht's. Wow mit Bewegung. Lass mich das ein bisschen reduzieren. Wenn ich einen generischen Schlagschatten mit ihm mache, könnte ich sogar auf einen Schatten malen , das würde vielleicht ein bisschen besser funktionieren. Lassen Sie uns hier eine Schattenebene erstellen, sie darunter ziehen und dann einen weichen Rundpinsel verwenden und darauf malen. Stellen wir sicher, dass sie schwarz ist, und wir haben die Deckkraft reduziert Ich liebe einfach die Kontrolle , mit der man beim Zeichnen von Schatten von Hand viel mehr Kontrolle hat. Auch hier drüben. Ich wollte den Fuß so aussehen lassen, als wäre er genau da. Ich das Radiergummi, mach es viel kleiner und packe es einfach raus Was wir hier brauchen, ist ein visuelles Hintergrundelement. Wieder einmal stoßen wir auf das Problem, dass der Hintergrund statisch ist. Es tut einfach nichts. Es ist einfarbig, und bei diesem Mann passiert diese unglaubliche Bewegung, und es wäre schade, wenn wir die Bewegung nicht stärker betonen würden, indem wir Formen verwenden Wir haben dieses Thema hier. Lassen Sie uns das Thema fortsetzen, Wahltaste gedrückt halten und das Ganze übernehmen. Lassen Sie uns einen Kreis verwenden, um die Augen wirklich auf den Brennpunkt zu lenken. 7. Gehe mutig: Also habe ich dem Kreis hier, dem gelben Kreis, ein bisschen Textur hinzugefügt und versucht, ihn langsam zu bewegen. Was ich tun möchte, ist, dass ich mit dem Thema Bewegung weitermachen möchte. Wir haben diese Hand hier ganz für sich allein. Ich hätte mich fast gefragt, was wir für Kreise um seine Hand herum hatten für Kreise um seine Hand herum Nun, lass uns zum Ellipsenwerkzeug gehen und einen Strich machen. Lass uns das machen. Wir könnten gelb machen, und dann könnten wir lila machen, Phil wäre null. Vielleicht machen wir drei draus. Vielleicht könnten wir das hinter dem Skateboarder verlegen. Dann könnten wir das duplizieren. Wir könnten die Tastenkombination Command J verwenden, um es zu duplizieren , und die Wahltaste gedrückt halten und es ziehen. Es wird es zur Mitte hin machen. Befehlen Sie J und halten Sie dann die Wahltaste gedrückt, es wird größer. Das sorgt für mehr Bewegungsgefühl, macht sorgt für mehr Bewegungsgefühl, es größer und größer. Lass uns noch eins machen. Das kann weitergehen und zu Folie drei führen, so wie hier. Es wird meine Pfeiltasten benutzen und es einfach so bewegen Wir könnten sogar jeden anderen lila machen. Um bei unserem Thema zu bleiben. Gehen Sie einfach schnell zur nächsten Folie über. Wir haben hier unser Thema Kreise. Es gibt ein paar Dreiecke. Es gibt zwei Themenfarben. Lassen Sie uns mit der nächsten Folie weitermachen. Bei diesem wird es darum gehen, einfach zu sein. Einige davon sind etwas komplex, aber wir wollen den Leuten zeigen wie Einfachheit wirklich gut funktioniert. Nutze Einfachheit. Lassen wir das nach Farben aufschlüsseln. Nutze Einfachheit. Lass mich vorerst keinen Schlagschatten haben. Wir wollen, dass das einfach ist. Lassen Sie uns das tatsächlich etwas kleiner machen. Wir sprechen von einfach. Lass uns einfach etwas finden, ein Element, das wir einfach überall im Hintergrund erscheinen lassen können , aber es ist nicht übermäßig kompliziert Es ist nicht übermäßig voll. Ich konnte eine Blume ausfindig machen. Ich dachte, eine Blume würde hier wirklich gut funktionieren . Bringen wir es rein. Lassen Sie uns schnell ein Motiv auswählen und dann die Maske überlagern. Ich fand es toll, wenn wir alles verwischen würden. Wir hatten einige Dinge im vorderen Bereich, die sehr scharf waren, und Dinge im Hintergrund, die langsam verschwommen Wir werden eine große Blume haben, die die Typografie leicht überlappt, aber trotzdem lesbar ist und langsam Und dann ein bisschen verschwommener. Was wir tun könnten, wir könnten sogar hier ist ein Problem, auf das ich gestoßen bin Nehmen wir an, ich möchte eine Gaußsche Unschärfe machen. Ich gehe nach oben, um zu filtern, zu verwischen, eine Gaußsche Unschärfe zu machen Du merkst, wie es verschwimmt, aber es verwischt nicht die Das liegt daran, dass es hier eine Überlagerungsmaske gibt. Es gibt also eine Überlagerungsmaske , mit der wir das Foto maskieren. Dabei werden die Ränder nicht unbedingt verwischt. Wir wollen, dass das Ganze verschwommen ist. Ich werde weitermachen und die Ebene anklicken und rastern. Wenn ich jetzt zu Filter, Unschärfe, Gaußsche Unschärfe gehe. Jetzt werden auch die Kanten verwischen, weil es nicht in der Ebenenmaske ist Es ist nur etwas, auf das ich gestoßen bin , als ich das gemacht habe. Ich meinte, es könnte für jeden hilfreich sein, das zu wissen. Das würde hinter dem Text stehen, weil es verschwommen ist , nicht im Vordergrund Ich will nicht zu viele dieser Dinge weil es nur um Einfachheit geht Das wird noch verschwommener sein. Lassen Sie uns die Gaußsche Unschärfe noch einmal wiederholen. Das könnte hier draußen sein. Wir können das bearbeiten, um es lebendiger und lilafarbener zu machen. Es wird also zu Anpassungen kommen. Wir könnten eine Farbsättigung machen. Wir könnten dem Ganzen etwas mehr Violett hinzufügen, etwas mehr Sättigung, nicht zu viel Sättigung, nur ein bisschen mehr Farbe. Das ist einfach. Ich benutze nur ein paar Blumenelemente. Wir drehen auch ein paar davon, um sicherzustellen, dass es nicht so aussieht, als hätten wir es einfach kopiert und eingefügt, was wir getan haben Aber wir wollen nicht, dass es so aussieht. Sie sind genau dieselbe Blume. Also lass uns mit dem nächsten weitermachen. Bei diesem wird es darum gehen, mutig zu werden. Wenn wir also fett werden, werden wir ein sehr mutiges Foto und eine mutige Typografie haben und eine mutige Typografie Lassen Sie uns etwas anderes machen als das, was wir auf jeder anderen Seite gemacht haben Lass uns noch ein dynamisches Sprungfoto reinbringen. Und ich habe einen von einem Basketballspieler gefunden. Das wäre ein lustiger Sport , mutig zu werden. Bringen wir es rein. Okay. Lassen Sie uns eine schnelle Auswahl machen, vielleicht müssen ausgewählte Maske auf dieser Maske anwenden, weil ich denke, das Haar könnte das verfeinerte Haar benötigen. Wählen Sie das Thema aus und verfeinern Sie das Haar. Wir könnten das immer verhindern, wenn wir müssten. Das ist okay. Am Ende sieht es so aus, als ob ihm der Fuß abgeschnitten wurde. Ist das Foto beschnitten? Es ist beschnitten Wir werden nicht den vollen Fuß haben, aber das ist okay, weil ich glaube, wir werden ihn am Ende bis zum Rand strecken . Wir werden das haben. Wir haben alles links und rechts. Teilen wir es auf und machen wir eine Diagonale. Wir werden uns hier einfach zurechtfinden. Wir machen einen Sprung zum Basketball-Tor. Lass uns seinen Fuß über die Blume bringen. Das ist ein großes visuelles Interesse. Für diese Folie. Du siehst diesen zufälligen Nike-Schuh und fragst dich, was das ist? Es wird dich dazu bringen, genau dort zur nächsten Seite zu gehen . Wir lassen ihn in die nächste Szene hineinlaufen. Nehmen wir Anpassungen an seinem Schwarzweißbild vor. Wir wollen es ihm nur antun, schärfen, lass uns etwas mit dieser Typografie machen Gehen wir diagonal zur Typografie vor. Lass uns sehen, was wir hier tun könnten. Lass uns diesen Weg gehen. Wir müssen ein Leerzeichen hinzufügen, damit wir ihn unterbringen können. Ich werde hier nur ein Leerzeichen einfügen, vielleicht zwei. Ich will ihn zwischen den Dingen quetschen. Das ist knifflig. Wir haben also eine Menge Dinge, über die wir nachdenken müssen. Wir wollen sichergehen, dass der Basketball gesehen wird. Wir wollen sichergehen, dass der Fuß bis zur nächsten Seite blutet. Wir müssen hier einfach so viele verschiedene Dinge arrangieren, wie ein Puzzle Das sieht okay aus, aber ich dachte, vielleicht würde ein Gliederungstyp auch das Foto stärker in den Fokus rücken. Lass uns das machen. Ich mache das einfach zu einer Nullfüllung. Also würde ich diesem Hintergrund gerne etwas mehr hinzufügen, das statisch ist. Was wäre, wenn wir etwas hinzufügen würden, Staub, Schmutz, Wasser, etwas, das herausspritzt, um dem Hintergrund dieses Gefühl von Textur zu verleihen Ich fand heraus, dass ich einfach auf Pexels gegangen war und ich fand heraus, dass ich Wasserspritzer eingegeben hatte und ein paar Wasserspritzer bekommen konnte Lass mich sehen, ob ich das Foto finden kann . Da ist es. Ist das eine Zitrone oder etwas, das ins Wasser spritzt Ich glaube, das ist es , was wir brauchen hinter ihnen zu explodieren Wir haben das in einem YouTube-Beitrag mit einem Tube-Thumbnail-Beitrag dem wir denselben Splash verwenden, um einem Vorschaubild ein wenig Textur hinzuzufügen Bringen wir das dem Basketballspieler unter die Lupe. Herumplanschen. Wir wollen, dass sein Körper etwas davon versteckt Ich sehe einfach so aus, als würde es herumplanschen. Wir werden die Magie der Mischmodi nutzen. Lassen Sie uns zuerst eine Legemaske hinzufügen und mit dem Malen beginnen. Wir wollen nicht, dass all diese ablenkenden Dinge passieren. Lassen Sie uns viele dieser ablenkenden Elemente wegnehmen. Ich muss mit schwarzen Radiergummis und weißen Werbeanzeigen malen. Ich werde einfach auch die Kanten loswerden. Lass uns das drunter bringen. Wir wollen nicht, dass die Blume verdeckt wird, und machen wir einen Mischmodus Da haben wir's. Bisher funktioniert der Bildschirm gut. Es gibt auch Unterschiede, mir gefällt, welcher Unterschied macht. Schau dir an, wie der Umriss lila wird , wenn er sich mit Weiß überschneidet Das ist ziemlich cool. Was hier fehlt, ist dynamisches Licht. Wir können all dem ganz einfach Beleuchtung hinzufügen . Lass uns nach oben gehen. Beachten Sie, wie unsere Ebenen immer komplizierter werden. Das ist der Punkt, an dem ich wahrscheinlich aufhören würde, einige Dinge in Ordner zu packen. Lege jedes davon in einen Ordner. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie organisiert sind und alles benannt ist. Um dieses Kurses willen werde ich einfach weitermachen. Aber es wird langsam voll, weil Sie ein großes Dokument haben. wir mit all dem fertig sind, werden wir wahrscheinlich 50 Schichten haben Wenn wir mit all dem fertig sind, werden wir wahrscheinlich 50 Schichten haben. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie sie benennen und alles kategorisiert haben. Aber ich weiß, dass ich eine oberste Schicht brauche. Ich werde nur eine oberste Schicht hinzufügen. Das wird ein farbliches Highlight sein. Und du kannst sogar sagen, welches Stück es sein wird. Das ist Scheibe sechs. Ich weiß, dass es sechs ist, weil es hier oben ist. Es ist der sechste Beitrag. Lass uns etwas von diesem violetten, hochgesättigten Purpur machen. Wir machen den weichen Rundpinsel. Ich mache all diese Dinge, die ich in der Vergangenheit gemacht habe, diese Tools und Dinge, die ich benutze, ich habe sie in früheren Projekten gemacht. Jetzt male ich einfach auf einem violetten Schimmer. Ich werde eine Mischmaske verwenden, um das weicher zu machen. Der Bildschirm sieht aus, als ob er gewonnen hat, Bildschirm. Aber lassen wir es auch nicht so stark sein. Wir können auch mehr Textur hinzufügen. Ich habe dieses Foto nur wegen der Staubtextur bekommen. Lass mich hier sein. Es ist nur ein Mann, der eine Kiste hält, und es kommt etwas Staub heraus. Ich glaube, es ist ein altes Buch, Staub, Staub. Wir brauchen nichts davon. Wir wollen nur den Staub. Wir wollen das Buch nicht oder so. Lass mich weitermachen und es maskieren. Ich möchte nur ein bisschen von dieser Staubtextur hinzufügen. Ich habe diesen Staub hier. Jetzt kann ich einen Mischmodus verwenden, um den Staub ein bisschen größer zu machen Oh, da ist der Mann, den wir nicht wollen, das ist okay. Wir können hier einfach unsere Layering-Maske auswählen und sie Staub nennen Schau dir das an. Lass mich nur sichergehen , dass das an ist. Lass uns weiches Licht machen. Da haben wir's. Weiches Licht verleiht dem Ganzen nur etwas Tiefe. Wir können es über ihm oder unter dem Basketballspieler hinzufügen und es einfach im Hintergrund haben. Oder du kannst keine Farbe haben, was auch immer nur für eine interessante Beleuchtung sorgt. Ordnung. Lass uns mit dem nächsten weitermachen. Wir haben diese Art von Übertragung auf diesen. In diesem wird es darum gehen, in einem Karussell-Beitrag Geschichten und Erzählungen zu Ich werde eine Reihe verschiedener Arten von Fotos zusammenstellen , die eine Geschichte oder Charaktere darstellen können 8. Geschichten erzählen: Ich konnte Fotos finden, die nichts miteinander zu tun haben, aber ich werde all diese Charaktere zusammenfügen, sodass es so aussieht Fotos finden, die nichts miteinander zu tun haben, aber ich werde all diese Charaktere zusammenfügen, sodass es , als würden wir eine Geschichte oder eine Art von Erzählung mit Charakteren repräsentieren eine Geschichte oder eine Art von Erzählung mit Charakteren Ich möchte all diese wirklich schnell isolieren. Ich werde das tun. wird wahrscheinlich eine ausgewählte Maske mit all den Haaren benötigen. Okay. Wir sind hier in Ordnung und klicken Sie auf Okay. Das ist vorerst gut genug, wir werden es nur als Hintergrundfoto haben. Bringen wir ihn hierher und wir haben diese Schmetterlinge. Was ich tun will, ist, dass ich nicht alle Schmetterlinge haben will . Ich will nur diesen. Ich gehe zum Objektauswahlwerkzeug, zeichne einfach über den Schmetterling und maskiere ihn dann . Super schnell. Jetzt müssen wir sie in einer erzählenden Erzählung arrangieren in einer erzählenden Erzählung Was ich tun möchte, ist , den Kreis wieder einzubeziehen. Es ist eine Weile her, dass wir es benutzt haben. Bringen wir diesen Kreis mit ein. Wir haben den Kreis hier. Machen wir ihn lila, weil wir wahrscheinlich schon gelbe Typografie haben Machen wir einen großen Kreis, um diesen Charakteren einen Hintergrund zu geben . Lass uns Phil machen. Lass uns unser Violett nehmen, das wir benutzt haben. Da haben wir's. Das hilft, alles einzurahmen. Stellen wir sicher, dass sich der fett gedruckte Text , den wir hier haben, unter diesem Ziel befindet. Lassen Sie uns das ein bisschen aufräumen. Lass uns unsere Charaktere hier arrangieren. Lassen Sie uns ihr eine größere und größere Wirkung verleihen. Lass diesen Schmetterling auf der Typografie liegen, also bringen wir ihn an die Spitze des Laring-Systems Machen wir ihn größer. Lassen Sie uns ein wenig Schlagschatten auf ihn werfen. Vielleicht nicht ganz so stark. Es wäre schön, wenn sein kleiner Flügel auf die rechte Seite ginge. Lass uns einen zweiten Schmetterling machen. Machen wir einen Mann J, duplizieren sie und bringen sie drüber und verkleinern sie, ändern den Winkel. Mach noch einen kleinen Schmetterling da drüben. Vielleicht den Schlagschatten etwas verringern. Lass uns den kleinen Kerl hier größer machen. Wir müssen seine Beine nicht sehen. Es ist nicht ausgeschnitten. Ich meine, ich kann es nicht so benutzen, ohne schwere Arbeit zu verrichten Lass uns ihn arrangieren. Wir wollen nicht, dass er zu weit davon entfernt ist , die Mutigen zu blockieren. Lass uns ihn die Hauptfigur sein. Vielleicht gibt es einen wirklich interessanten Weg. Wir können die Geschichten mit einem der Hörner abschließen . Wir werden das herausfinden. Natürlich sollten wir sie nach vorne stellen, sie ist größer. Ich würde ihr Kleid gerne gelb machen, um einen echten Kontrast zum Lila zu schaffen. Wäre das nicht toll. Lass uns den Schmetterling darauf legen. Da haben wir's. Ich ordne diese Dinge einfach langsam Es gibt noch einen Charakter, diese Statue. Wir müssen ihn nicht benutzen. Ich muss das wahrscheinlich rausschneiden. Aber es ist interessant , weil er helfen kann , diese beiden Charaktere zusammenzubringen, was das Layout angeht. Lass uns den Kerl größer machen. Lasst uns dafür sorgen, dass er sich richtig ins Zeug legt. Lass uns ihn kleiner machen. Lassen Sie uns ihn sauber machen, also holen wir uns unsere Lagenmaske Wir könnten einen Schlagschatten setzen, um sicherzustellen, dass sie sich gegenseitig abheben . Sei einfach vorsichtig. Ich habe dabei viel Schlagschatten verwendet, aber gehen Sie vorsichtig damit um. Benutze es nicht zu oft. Ich verwende es hier oft, nur um Elemente übereinander zu bringen , um einen mehrschichtigen Look zu erzielen, aber seien Sie vorsichtig , wenn Sie es zu oft verwenden. Es ist sehr einfach zu machen. Lass uns das lila machen. Wir wollen nicht, dass der Text dadurch zu sehr gespalten wird. Lassen Sie uns das nur ein bisschen rüberbringen. Musst du diese Blase vielleicht vergrößern? Da haben wir's. Da geht es nur ums Anstupsen und Bewegen und nur darum, die richtige Platzierung zu finden Es wird einige Zeit dauern , das alles herauszufinden. Nach etwa 5 Minuten kann ich ein endgültiges Arrangement oder Layout finden, mit dem ich zufrieden bin. Lassen Sie uns es jetzt anpassen, damit es endgültig und ein bisschen besser Was mir auffällt, ist diese Frau. Was wäre, wenn wir sie rückgängig machen würden? Was wäre, wenn wir bearbeiten, transformieren und einfach die Horizontale drehen würden Wir drehen sie nur um. Ich hatte einfach das Gefühl, dass sie sehr gut zusammenpasste , wenn sie nach rechts statt nach links ging Wir haben hier so viel zu tun. Wäre nett, wenn sie uns anfange , uns zur nächsten Folie zu führen. Sie schaut hinüber und möchte, dass wir rüber klicken, um zu rutschen, um rüber zu wischen Ich habe auch das Gefühl, dass das Textur braucht. Lass mich hier zu meiner Ebene gehen und ein bisschen Textur hinzufügen. Natürlich kannst du auch eine Textur hinzufügen und einfach eine Maske über das Foto und den Kreis legen. Ich werde einfach diese alten Muster machen, nur dieses gepunktete Muster Es passiert also viel Farbe. Lassen Sie uns das große Biest hinter uns mit Graustufen abbilden. Wählen wir ihn aus und machen ein kurzes Schwarz-Weiß-Bild. Sie können auch eine Verlaufskarte erstellen, wenn Sie möchten. Das Gleiche gilt für die Statue, obwohl die Statue ziemlich schwarz-weiß ist. Ich möchte sie auch schwarz-weiß machen, mit einer Einschränkung. Ich möchte das auf Gelb ändern weil ich denke , wenn das gelb wäre, wäre es wirklich wunderschön Okay. Also, wie werden wir das machen? Wie werden wir sie isolieren, ihr Kleid? Tool zur Objektauswahl. Mal sehen, wie gut es funktioniert. Oh, überhaupt nicht schlecht. Wir müssen nur reingehen und es aufräumen. Holen wir uns einfach unser Polygon-Lasso-Werkzeug und ich werde einige davon über ausgewählten Elementen subtrahieren Wir wollen nicht, dass ihre Haut nur in unserer Achselhöhle bunt ist, das würde wirklich seltsam aussehen das Okay. Ähm, ich würde wahrscheinlich besser das magnetische Lasso verwenden, weil ich eine schöne, glatte Auswahl Aber das geht wirklich schnell. Lass uns das machen, lass uns magnetisch machen. Wir haben die Subtraktion aktiviert, das Subtraktionszeichen. Manchmal muss man Dinge immer noch manuell machen , so gut die Algorithmen auch Sie sind nicht perfekt. Wenn das ausgewählt ist, werde ich eine Kopie erstellen. Ich führe den Befehl J aus Es wird eine Kopie der Auswahl in einer neuen Ebene erstellt . Hier gibt es diese separate Ebene. Wenn ich das verschiebe, ist es einfach ausgewählt. Ich nenne das Shirt Copy. Ich kann schnell und einfach die Farbsättigung ändern und die Sättigung schnell ändern. Es gibt ein wirklich schönes Violett. Das würde gut aussehen, aber wir haben hier schon lila . Lass uns gelb machen. Wir könnten es abgleichen müssen. Oh, das ist ziemlich nah dran. Ein orangefarbenes Gelb. Da haben wir's. Wahrscheinlich das. Klicken Sie auf Okay. Lassen Sie uns die Sättigung verringern. Das ist das vollständige Bild der Frau hier. Lassen Sie uns sie schwarz-weiß machen, das wird viel Aufmerksamkeit auf diese wunderschöne gelb-orange Farbe lenken. Wir haben hier etwas Seltsames vor uns. Wir haben diesen Bereich, in dem der Kreis kreist und dieser interessante negative Raum , den ich nicht mag. Es erzeugt eine negative Spannung. Das ist einfach. Ich kann sie ein bisschen umstellen. Lass uns sehen. Dieser Raum ist größer oder ich schiebe sie rein, sodass du diesen Raum nicht hast. Das sind kleine Layout-Dinge, über die man nachdenkt. Sie wollen keine unangenehmen Räume, die einfach so klein sind und nichts bewirken Wir können ihr den Schmetterling abnehmen und das könnte funktionieren. Aber beachte, wie ich die Typografie gemacht habe. Also erzähle Geschichten Beachten Sie, wie das ganze Layout wie ein Puzzleteil zusammenpasst . Wenn Sie diesen Schmetterling haben und er sich in diesem leeren Raum zwischen L und S versteckt, fließen die Dinge gut zusammen Wir brauchen diesen Mann vielleicht nicht. Ohne ihn könnte es wirklich gut aussehen. Ich glaube, ich versuche nur, verschiedene Charaktere hinzuzufügen, um die Verwendung von Erzählungen als Möglichkeit darzustellen, Geschichten zu erstellen Ich mag dieses Punktmuster nicht wirklich. Ich könnte es sogar zu einem Adobe-Illustrator machen, es reinbringen und eine Ebenenmaske machen. Das ist nicht der beste Weg , aber es geht einfach schnell. Es gibt noch eine Sache, die wir tun könnten. Es ist peinlich genau hier . Dieses Horn Dieses wirklich cool aussehende Horn ist versteckt. Lass es uns nicht mehr verstecken. Lasst uns noch eine Legemasse hinzufügen und schauen, ob wir das Horn nicht durch Laurenmasse zum Verdrehen bringen können durch Laurenmasse zum Verdrehen Achten Sie darauf, dass es sich in das S hinein- und herausdreht . Machen wir es klein genug, und wir werden Schwarz verwenden Wir malen mit Schwarz, um unsere Schichtmaske zu subtrahieren. Wir müssen es vielleicht kleiner machen, um mehr Details zu machen. Schau dir das an. Jetzt ist es wie reindrehen und dann zurückdrehen und dann kann es so nach vorne gehen . Es ist interessant. Möglicherweise müssen Sie Schwarz wählen und dann weiße Bereiche weglassen, mit denen Sie vielleicht zu viel gemacht haben. Es könnte sein, dass ich das ein bisschen umstellen muss , um die richtige Position zu bekommen. Manchmal weiß man es erst, wenn man es wieder einmalt. Okay. Das kann wahrscheinlich viel besser gemacht werden, wenn ich mir Zeit nehme und es mache. Das kann wahrscheinlich viel besser gemacht werden, aber lassen Sie uns weitermachen. Natürlich gibt es hier Grün. Es gibt alle möglichen kleinen Dinge, auf die ich mich konzentrieren kann. Lass uns mit dem nächsten weitermachen. Wir haben hier viel getan. Lassen Sie uns dieses Schmetterlingsthema fortsetzen. Was wäre, wenn wir noch einen Schmetterling vorbeibringen würden. Was wäre, wenn wir ihn herbringen, ihn kleiner machen würden und ein kleines Mädchen versuchen würde, zu springen und den Schmetterling zu holen. Wir können das auch mit ein paar Lichteffekten üben. Das ist fast unsere letzte Folie. Es wird darum gehen, aufgerufene Aktionen zu verwenden. Okay. 9. Call to Action (Handlungsaufforderung): Bei fast jedem dieser Layouts braucht es Zeit, eine Idee, eine Grundstruktur zu entwickeln, bevor wir in der Lage sind, viele feine Details zu erstellen. Damit versuche ich, das zu planen. Ich möchte, dass ein kleines Mädchen die Hand ausstreckt und sich einen Schmetterling schnappt Wir müssen diese Elemente nur so arrangieren, etwas wirklich Grobes entsteht zuerst etwas wirklich Grobes entsteht, damit wir anfangen können unsere Idee wirklich zum Leben zu erwecken Sie können all die Ebenen sehen, die wir allmählich haben Es wird langsam wirklich schwierig, all diese Ebenen zu verwalten. Wir können sie hier haben, sie ein bisschen größer machen. Lass uns weitermachen und sie schnell maskieren. Dann können wir sie den Schmetterling schnappen lassen. Der Schmetterling muss nicht supergroß sein, könnte viel kleiner sein, sie schnappt sich ihn Das Tolle ist, dass das Thema von hier übernommen wurde. Es ist nicht einfach zufällig. Sie haben die Erzählung der Geschichte verstärkt. Lass uns das, was sie trägt, in lila ändern, so wie wir es mit dem anderen Mädchen gemacht haben. Wir könnten wahrscheinlich selektiv färben. Anstatt es wie zuvor isolieren zu müssen, könnten wir es vielleicht tun, da es so rot ist, könnten wir es hier vielleicht schnell tun. Ich möchte es nur auf lila ändern. Fügen wir Magenta hinzu Da ist es, wenn wir Gelb subtrahieren und Schwarz hinzufügen Das ist ziemlich gut. Nicht so gut, weil sich die Haut auch verändert, nicht so gut, als sie zu isolieren und sich die Zeit dafür zu nehmen Bei Posts in sozialen Netzwerken muss man es manchmal einfach etwas schneller machen, als man es geplant Lassen wir ihren Arm über die Typografie strecken, lassen wir sie über die Typografie hinausstrecken Okay. Lass uns den Schmetterling für sie etwas unerreichbarer machen. Lasst uns sie runterholen. Sie springt darauf. Sie ist noch nicht ganz da, um es zu verstehen. Sie hat einen gewissen Abstand zwischen ihrer Hand und dem Schmetterling. Also lass uns hier etwas Textur reinbringen. Ich habe den gleichen. Wir werden anfangen , einige Dinge zu recyceln. Wir hatten also diese Textur, die wir verwenden. Erinnern Sie sich an den Mann, der das Buch und den Staub hatte. leihen wir uns aus. Mal sehen, ob ich es nicht finde Deshalb habe ich es Staub genannt. Jetzt kann ich es finden, also benutze Befehl J, um es zu duplizieren, und dann deaktiviere ich die automatische Auswahl. Ich kann es ziehen und es wird nicht automatisch eine andere Ebene ausgewählt. Nur ein kleiner Produktivitätstipp. Wenn Sie all diese Ebenen haben , die Sie versehentlich auswählen können. Jetzt kann ich auf „Automatische Auswahl“ zurück klicken. Ziehen wir es unter alles. Da haben wir's. Etwas Staub, füge Charakter hinzu. Wir können sogar den Mischmodus ändern, ihn ein bisschen stärker machen Vielleicht irgendein Farbausweichmanöver. Lassen Sie uns dem einen Glanz verleihen. Was wir tun werden, ist, ganz oben eine neue Ebene hinzuzufügen und wir werden ein gelbliches Orange leuchten lassen ein gelbliches Orange leuchten Wir haben bereits lila. Jetzt machen wir eine gelblich-orange Farbe Vielleicht ein bisschen gelber als das. Und wir machen einen weichen Rundpinsel, machen ihn groß, wir werden ihn glühen lassen. Das muss nicht supergroß sein, vielleicht 460 Pixel. Lass uns einmal klicken. Es wird einen Glanz hinzufügen und dann machen wir einen Mischmodus Los geht's. Wahrscheinlich weiches Licht. Wenn es über allem steht, es weiter und verleiht ihrer Hand ein bisschen von dieser Farbe, es sieht so aus, als ob alles miteinander verbunden ist. Wir werden hier etwas Interessantes mit Typografie erleben Wir haben noch keinen Rundtext geschrieben. In Photoshop können Sie nicht wirklich kreisförmigen Text erstellen. Sie können sich höchstwahrscheinlich Typografie besorgen und sie verzerren. Wenn ich Typografie mache, kannst du nach unten gehen, um sie zu transformieren, du kannst sie verzerren Aber es in einem perfekten Kreis zu verzerren, geht einfach nicht. Das ist also kein Problem denn dafür haben wir Adobe Illustrator Scheuen Sie sich also nie, in Adobe Illustrator einzusteigen oder Linien, Muster, Texturen und solche Dinge Lass uns einen Kreis machen und lass uns einen Pfad eintippen. Das sollte Photoshop wahrscheinlich bekommen, weil es großartig ist. Verwenden Sie einen Aufruf zum Handeln und lassen Sie uns daraus unsere Typografie machen, die meine ist. Okay. Lass es uns größer machen. Ich nehme die Befehlstaste, das Größer-und-kleiner-als-Zeichen , das hilft, es schnell größer zu machen, wo ich hier raufgehen und mein Mausrad benutzen kann , um es größer oder kleiner zu machen. Lass uns das ein paar Mal duplizieren. Lass uns das zu einem Schlaganfall machen. Und mach es weiß. Wir ziehen es einfach rein. Es wird ein Vektorobjekt erstellen. Wenn ich es hineinziehe, da es sich um ein großes Dokument handelt, könnte es es bis hierher ziehen. Das war ein Fehler, den ich gemacht habe , als ich das zum ersten Mal gemacht habe. Ich werde es herbringen und ich werde herausfinden, wie wir da dieses klaffende Loch haben , in dem wir das machen können Es ist nur ein Spiel mit Typografie. Das musst du nicht tun. Du kannst es einfach lassen. Ich fand es einfach interessant , dir zu zeigen, ob ich so etwas Interessantes machen will, ich gehe zu Illustrator und mache viele Dinge Dieser Photoshop ist schwer mit benutzerdefinierten Formen und Vektorformen umzugehen Dafür ist Photoshop nicht wirklich konzipiert . Und das ist okay. Deshalb lernen wir beide Programme. Und wir können das sogar schnell mit einer Farbüberlagerung überlagern. Wir wollen Gelb machen, aber das konkurriert stark damit. Ich denke also, dass es eine gute Idee ist, bei Lila zu bleiben. Und dann haben wir noch eine letzte, die genau das sein wird, was Sie tun möchten. Dann stell dein Bild da hin. In meinem Fall ist das quasi das, was ich als Pfeile gemacht habe. Also Pfeile, die helfen, zueinander zu führen. Also ich habe diese generischen Pfeile, tatsächlich in Fortpflanzung gemacht, habe diese Pfeile in Fortpflanzung gemacht, und du kannst sie die ganze Zeit in sozialen Medien verwenden , und ich schnappe mir einfach einen Und ich lege es hier rein, ich kann es gelb machen, es unserer Themenfarbe gelb oder Sie geben Ihnen nur Frühindikatoren für die nächste Folie. Einige Frühindikatoren. Sie müssen sie nicht benutzen. Das könnte etwas anstrengend sein, hilft dem Betrachter aber dabei , zur nächsten Seite zu gelangen. Du könntest sagen, folge mir. habe ich ein Bild von mir. Das ist es, was folgt. Das ist der Aufruf zum Handeln, aber es könnte von diesem Produkt sein, dieses kaufen, lernen, wie man das macht, und natürlich gibt es ein Buch, was auch immer Sie verkaufen, was auch immer Ihr Kunde verkauft, ich habe mich nur verschwommen, damit Sie mich sehen können, mich aber nicht wirklich sehen, aber wissen, dass ich da bin Das ist es. Das ist es. Wir haben unsere zehn Karussellpfosten oder Karussellfolien. Okay. Also können wir das alles nochmal durchgehen. Alles, was wir getan haben. Ich denke, wir sind bereit, dieses Ding zu exportieren. Lass uns rauszoomen. Ich mache gerne einen Sichtbarkeitstest und lege meine Schichten wieder hierher. Siehe Grundriss. Was denke ich? Muss irgendwas optimiert werden? Sie werden nicht alles auf einmal sehen. Das ist das Einzigartige daran. Normalerweise sieht man bei einem Design viele Dinge gleichzeitig. Denken Sie einfach an jede Folie. Lass uns das testen. Wir müssen das exportieren. Das ist das Einzigartige daran im Vergleich zu anderen Dingen wie YouTube-Thumbnails, die ich unterrichte Wenn du nur einen einzelnen Beitrag exportierst oder etwas, das nicht in Segmenten vorliegen soll, würdest du einfach zum Exportieren übergehen Sie exportieren als, das ist die höchste Qualitätsauflösung, es wird exportiert, wie bei einem digitalen Dokument Port as, und Sie klicken auf Exportieren. Das ist ein bisschen anders. Wir wollen die Scheiben. Wir gehen zum Dateiexport über, Save for Web Legacy. Es ist sehr wichtig , dass wir das tun. Für ältere Versionen im Internet speichern. Es wird uns ermöglichen, als Slices zu exportieren. Wir werden alles als Standard belassen. Wir werden es nicht anfassen. Wir werden einfach auf Speichern klicken. Und hier möchten Sie sicherstellen, dass Ihre Optionen mit meinen übereinstimmen. Das Format umfasst nur Bilder. Sie sich keine Gedanken über HTML, Einstellungen, Standard, und hier sind es, alle Segmente, also werden alle Ihre Segmente als einzelne Segmente exportiert alle Ihre Segmente als einzelne Es hat einen schönen Ordner für mich gespeichert und jedes einzelne davon ist als separates Sliced verfügbar Jetzt können wir zu Instagram gehen und unseren Beitrag laden 10. Hochladen unserer Post- und Student: Also hier bin ich auf Instagram. Wenn du wirklich gut mit Instagram umgehen kannst, dann ist das wahrscheinlich keine große Sache für dich. Du weißt, was zu tun ist. Aber ich habe vor ein paar Tagen denselben Karussell-Beitrag gepostet und wollte überprüfen, wie er am Ende aussieht Also wischst du einfach und schon ist alles da. Zehn Folien. Okay. Um das zu posten, füge einfach einen Beitrag hinzu. Wir werden unseren ersten hinzufügen und sicherstellen, dass dieses Symbol genau hier ausgewählt ist, damit wir unsere Beiträge stapeln können , damit wir mehrere Beiträge hinzufügen können. Das ist Nummer eins. Nummer zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, neun, zehn. Wir haben zehn Folien, und wir fahren fort und klicken auf Weiter. Sie können eine Vorschau Ihrer Folien anzeigen, Sie können eine Vorschau Ihrer Folien um sicherzustellen, dass alles richtig zusammenpasst. Und dann können wir loslegen. Wir möchten einen Filter hinzufügen, aber wir haben diese bereits professionell bearbeitet, sodass kein Filter erforderlich ist. Und dann mach weiter und poste es und du bist fertig. Ich hoffe, Ihnen hat diese Reise durch die Erstellung dieses nahtlosen Karussellbeitrags gefallen durch die Erstellung dieses nahtlosen Karussellbeitrags Ich wollte das machen, weil ich denke, dass es relevant ist. Das ist etwas, was man als Designer wissen muss , besonders wenn man sich auf soziale Medien oder jede Art von digitaler Designarbeit spezialisieren wird soziale Medien oder jede Art von digitaler Designarbeit Aber nicht nur das, auch wenn Sie keine Kundenarbeit gemacht haben. , dass Sie Ihr eigenes persönliches Instagram-Konto erweitern können Es ist sehr wichtig, dass Sie Ihr eigenes persönliches Instagram-Konto erweitern können. Ich hatte so viele Studenten, die Kunden gewonnen haben , indem sie einfach ihre gepostet Das wäre also eine großartige Möglichkeit, etwas Bekanntheit zu erlangen und mögliche Kundenarbeit zu finden. Es geht einfach darum, jeden Tag oder jeden zweiten Tag zu posten. So etwas hilft, Ihre Arbeit zu präsentieren. gerne die Vorlage verwenden, die ich im Kurs zur Verfügung gestellt habe, um alles in Gang zu bringen , damit Sie sofort loslegen und einfach anfangen können , Ihre eigenen Designs hinzuzufügen. Sie können dieselbe Idee verwenden, die mit mir erstellt wurde. Sie können sogar dieselben Fotos verwenden, wenn Sie möchten. Aber ich ermutige dich sehr, etwas anderes zu machen und es auf deinem Kanal zu posten , damit du einzigartig sein kannst Aber du kannst die Idee gerne im Kurs verwenden , damit du sie auf deinem Instagram posten kannst. Melde dich an und erhalte ein paar Follower. Also danke, und natürlich hatte ich eine Menge Spaß mit diesem.