Einen modernen Aquarell-Baum in einer einfachen Landschaft malen: Skillshare Live Encore

1. Einführung: [MUSIK] Oh Gott, die Dinge, die ich an Aquarell am meisten liebe, sind, dass es ein eigenes Biest ist. Es hat seine eigene Persönlichkeit und als Künstler kann man es dazu überreden , bestimmte Dinge zu tun, aber es hat immer einen eigenen Kopf, also muss man sich wirklich diesen unerwarteten Macken öffnen . schöne Dinge, die Aquarell einfach macht. Hallo! Ich bin Jen Dixon. Ich bin ein multidisziplinärer Künstler, der in Großbritannien lebt. Ich bin seit 2016 ein Top-Lehrer bei Skillshare und seit etwa einem Jahrzehnt ein hauptberuflicher Künstler . Heute bauen wir einen modernen Aquarellbaum in einer einfachen Landschaft. Wir werden es wirklich wertbewusst machen. Das bedeutet, wirklich auf Ihre hellen, mittleren und dunklen Werte zu achten , aber wir bleiben locker und es wird eine Menge Spaß machen. Wir werden mit vielen Techniken arbeiten , die sehr nass in nass sind. Wenn Sie das tun, verlassen Sie sich darauf, dass das Aquarell Pigmente an Stellen herumschiebt , die Sie nicht diktieren. Sie können vielleicht irgendwo einen Tropfen hinstellen, aber wo dieser Tropfen in der bereits vorhandenen nassen Farbe wandert in der bereits vorhandenen nassen Farbe liegt am Aquarell selbst und das ist etwas Schönes, das man umarmen kann. Obwohl wir heute einen Baum malen und uns wirklich auf diese lockere Landschaft konzentrieren, verwende ich diese Techniken immer dann, wenn ich male, ob es sich um ein abstraktes oder ein anderes figuratives Thema handelt. Die Dinge, die Sie heute lernen werden, sind Kerntechniken, insbesondere das Mischen von Farben, und das wird sich auf alles , was Sie tun, übertragen . Für den heutigen Unterricht benötigen Sie nur minimale Vorräte. Das ist etwas, von dem ich wirklich wollte, dass die Leute einfach alles aufgreifen und mit allem machen können , was sie zur Hand haben. Wir verwenden nur eine Handvoll Farben. Sie werden Ultramarinblau, Paynes graue, verbrannte Sienna, Alizarin karminrot, Cadmiumgelb sehen. sind wirklich die Kernfarben, die wir verwenden werden. Wenn Sie ein kleines Reiseset haben, ist ein Reiseaquarell-Set perfekt dafür. Ich möchte, dass Sie versuchen und daran denken Aquarelle von angemessener Qualität zu verwenden, da ein Teil der Magie von Aquarell darin besteht, wie diese Qualitätspigmente und Qualitätsfarben verhalten, und Sie werden es nicht bekommen das vielleicht mit einem Skin-Set oder so ähnlich. Ich möchte, dass Sie anfangen, nicht nur zu erforschen, was Sie mit der Farbe machen können, sondern auch, was die Farbe selbst kann. Dies wurde live als Skillshare-Veranstaltung aufgezeichnet Studenten aus der ganzen Welt teilnahmen . [MUSIK] 2. Materialien & Inspiration: Hallo zusammen, mein Name ist Tiffany. Ich benutze die Pronomen sie und sie und bin Teil des Community-Teams von Skillshare. Ich werde der glückliche Gastgeber der heutigen Live-Klasse mit der Top-Lehrerin Jen Dixon sein. Warum erzählst du uns nicht ein bisschen mehr darüber, was wir heute mit dir machen werden. Nun, wie gesagt, Aquarelle können heute wirklich aufregend und tiefgründig und lebendig sein, und genau das möchte ich heute allen helfen. Es gibt eine Seite namens pexels.com, die ich gerne für viele meiner Referenzfotos verwende für viele meiner Referenzfotos verwende, das ist P-e-X-E-L-s.com. Anstelle von Pixeln sind es Pixel. Wie auch immer, das Referenzfoto, das ich gefunden habe, weil meine Idee war, da es Frühling ist, an den meisten Orten , mit denen ich sowieso vertraut bin, weiß ich, dass verschiedene Teile der Welt unterschiedlich sind Die Jahreszeiten gingen zurück, aber ich wollte etwas, das sich federnd oder sommerlich anfühlt , also dachte ich, wir machen einen Baum. Ich habe zuvor einen Baumkurs gemacht , den einige von Ihnen meiner Meinung nach besucht haben namens Painting Trees With the ABCs, und es war eine wirklich unterhaltsame Einführung in Bäume. Aber jetzt möchte ich Sie auf ein nächstes Level bringen, und wenn Sie noch nie Bäume gemalt haben, ist dies auch ein guter Anfang. Ich habe dieses Foto gefunden, dieses Referenzfoto von diesem großen buschigen Baum auf Pexels. Wir werden es einfach auf das reduzieren , worauf wir uns heute konzentrieren möchten Dies ist das Referenzfoto, das Sie finden werden. Wir haben gerade einen schönen großen, buschigen Laubbaum. Wir haben eine einfache Landschaft. Wir haben ein paar Wolken, wir haben etwas Himmel und wir haben ein bisschen Schatten. Aber am wichtigsten ist, dass dies eine wirklich gute Wertstudie ist. Wie gesagt, Aquarelle können ziemlich aufregend sein, solange Sie darauf achten, diese Werte schön und tief zu halten. Du hast hell, mittel und dunkel, und das wird dieses Ding wirklich zum Leben erwecken. Fortfahren. [ÜBERLAPPEND]. Ordnung. [GELÄCHTER] Sollen wir uns ein bisschen mit Materialien beschäftigen? Brillant. Dies wird eine Studie mit begrenzter Palette sein. Damit meine ich, normalerweise ist meine Schreibtischpalette diese, und das sind nur etwa sieben oder acht Farben. Sie stellen fest, dass hier überhaupt kein Grün zu sehen ist. Wir werden heute eine Menge intuitiver Farbmischungen durchführen, was wirklich wichtig zu lernen ist. Ihre eigenen Aquarelle angeht, ist das perfekt, wenn Sie nur ein kleines Reiseset haben. Du brauchst heute nicht viele Farben. Die Farben, die ich verwenden werde, die in meiner Palette sind, ich habe Ultramarinblau, ich habe Kobalt. Ich habe Paynes Grau, Kadmiumgelb, gelben Ocker, verbrannte Sienna, Alizarin Crimson. unten ist eine hinterhältige kleine Tasche mit Himmelblau Hier unten ist eine hinterhältige kleine Tasche mit Himmelblau, die ich eigentlich nicht in die Materialliste aufgenommen habe, aber sie ist zufällig von einem anderen Projekt hier drin, also können wir uns trotzdem darauf einlassen, aber das ist es nicht notwendig. darüber hinaus fort. [GELÄCHTER] Dieses Live-Ding ist seltsam. Wie dem auch sei, ich werde kaltgepresstes Aquarellpapier verwenden. Der Grund, warum ich kaltgepresstes Aquarellpapier verwende , ist, dass mir die Textur gefällt. Wenn Sie jedoch Aquarellpapier haben , ist das in Ordnung. Dies ist ein Block, weil Blöcke sehr einfach zu verarbeiten sind und man sie richtig nass machen kann. Was sie mit Block meinen, ist, dass es an allen Seiten gebunden Wenn Sie also ein normales Papiertablett haben, ist es auf einer Seite geklebt, es ist auf vier Seiten geklebt, sodass es wirklich für Sie festhält . Du merkst, dass ich meinen in zwei Abschnitte unterteilt habe. Das liegt daran , dass ich zwei Beispiele gleichzeitig malen werde. Auf diese Weise habe ich zwei, mit denen ich gleichzeitig arbeiten kann, wenn jemand Fragen zu Techniken hat oder etwas, das ich hervorheben möchte , aber bitte arbeiten Sie nur mit einer, wenn Sie das sind bequem mit. Sie können später immer mehr davon malen. Ich habe es mit Washi-Tape aufgeteilt. Mal sehen, die anderen Dinge, die Sie heute vielleicht haben möchten, nur ein einfaches Skizzenpapier oder ein Skizzenbuch oder sogar Druckerpapier. Etwas, auf das man nur ein bisschen zurückgreifen kann. Das ist nur ein bisschen Patronenpapier. Ich habe einen fetten Stift, den ich benutzen werde , weil wir das Thema ein bisschen studieren wollen ein bisschen studieren , bevor wir uns zum Malen verpflichten. Pinsel angeht, werde ich hauptsächlich den großen dieser beiden verwenden. Ich habe also eine Größe sechs und eine Größe 14. Ich bringe sie nur ein bisschen näher, damit du sie sehen kannst. Ich liebe große Pinsel. Sobald Sie anfangen, große Pinsel zu verwenden, werden Sie feststellen, dass sie wirklich ausdrucksstark sind. Ich denke, viele Leute halten sich an die kleineren Pinsel, weil sie sich wohler fühlen oder es sich anfühlt , als ob Sie auf diese Weise mehr Kontrolle haben könnten. Aber ein großer Pinsel wird dein bester Freund sein , das verspreche ich dir. Schließlich habe ich etwas namens, es heißt H-A-K-E, aber es wird Seehecht ausgesprochen. Ein Seehechtpinsel ist etwas, mit dem ich das Papier benetzen werde. Wenn du keinen großen Pinsel wie diesen hast, ist es okay. Sie können einfach den größten Pinsel verwenden Sie haben, um Ihr Papier zuerst zu benetzen. Oder du kannst vielleicht eine kleine Sprühflasche oder einen Schwamm benutzen, alles reicht, es ist in Ordnung. Das war's wirklich auch schon. Begrenzte Palette, ein bisschen Aquarellpapier, etwas Skizzenpapier und ein paar große Pinsel. 3. Erste Schritte: In erster Linie möchte ich einen kurzen Blick auf das Referenzfoto werfen. Ich sagte, dass du das Original nicht haben würdest, aber ich möchte nur erklären, warum ich es so zugeschnitten habe , wie ich es getan habe. Der Schwerpunkt von heute liegt auf der Bemalung dieses großen, lockeren modernen Baumes. Darauf wollte ich mich konzentrieren. Das hat viel Platz um sich herum. Persönlich, aus kompositorischer Sicht, und ich habe einen Kurs über Komposition, wenn Sie etwas tiefer in das eintauchen möchten . Aber in der Mitte platzierte Gegenstände sehen in der Regel etwas wenig aufregend und sind ein wenig konfrontativ. Ich wollte den Baum einfach ein bisschen zur Seite werfen . Ich wollte mich ein bisschen auf den Vordergrund konzentrieren und wir werden uns mit dem Himmel ein bisschen nach oben erstrecken. Denn zumindest bei dem Papierformat, das ich habe, habe ich ein bisschen Spielraum, nur um den Himmel ein kleines bisschen nach oben zu verlängern. Was ich an diesem Foto wirklich mag, ist , dass man darin viele Werte sehen kann. Wir haben alles, von deinen hellsten Sachen in den Wolken über die mittleren Töne und Werte bis hin zu diesen tiefdunklen Werten. Verzeihung. Das hört man nicht, wenn es ein bearbeitetes Glas ist. [GELÄCHTER] Du hast dein Licht, Medium und Dunkel, die wirklich wichtig sind, um etwas zum Leben zu erwecken. Bei diesem Baum mir seine Form sehr gut gefallen. Werfen wir einen kurzen Blick darauf. Ich nehme mir einfach etwas Skizzenpapier und rede ein bisschen mehr über die Referenz selbst. Wenn Sie sich die Referenz ansehen, können Sie das Seite an Seite sehen. Wir haben deinen einfachen Lollipop-Baum. Es ist diese Form, ein bisschen kopflastiger als unten. Meine Assistentin von außerhalb der Kamera brachte mir gerade etwas Wasser da ich mich räuspern musste. Ist das nicht reizend? Ich werde das einfach beiseite legen. Wir haben deinen lutscherförmigen Baum und wenn wir ins Licht schauen, fällt ein Schatten davon ab. Schatten bedeutet nun , dass die Sonne nicht direkt darüber steht, sonst wäre der Schatten viel mehr darunter, genau. Sie können sehen, dass die Schatten auch in den Wolken nachgeahmt werden. Wir schauen auf den Sonnenschein, die Lichtrichtung. Wir möchten sicherstellen, dass die Lichtrichtung in allen Elementen der endgültigen Komposition gleich ist . Denn wenn Sie die Schatten an einer anderen Stelle auf den Wolken platzieren, wird es jeden verwirren, der sich das endgültige Bild ansieht . Wir betrachten einen Schatten , der von ihm weggezogen wird. Wir haben einige unter Schatten und wir haben tiefere Schatten im Inneren. Jetzt unsere Wolken im Hintergrund. Wir haben den gleichen Look überall nachgeahmt. Darauf sollen wir achten , wenn wir tatsächlich malen, ist diese Lichtrichtung, dieser Schatten. Sie können im Vordergrund sehen, es gibt sogar einige Dinge, die wir nicht sehen können die außerhalb der Aufnahme Schatten verursachen , die in diesem sehr nahen Vordergrund interessant sind. Das gefällt mir sehr gut. Wenn wir diese Baumform ein bisschen mehr aufschlüsseln wollen , ich einfach mein Papier um. Ein bisschen genauer, wir haben einen Baum, der oben schön fett und breit wird. Es ist unten etwas dünner, und das liegt daran , dass der Baum, wenn er wächst, sich verzweigt und versucht, mehr Licht zu finden. Sie haben hier oben viel Berichterstattung. Wir werden ein bisschen damit spielen. Wenn Sie die Werbebilder gesehen , die ich als Beispiele gezeigt habe, können Sie sehen, wie wir das auf unsere eigene Weise umsetzen. Es muss nicht exakt sein. Ein Referenzfoto dient nur als Referenz Sie sich also keine Sorgen, dass es beim Malen genauso aussieht . Es ist deine Interpretation. Ich möchte immer, dass du das im Hinterkopf behältst. Die Chancen stehen gut , dass jemand diese beiden Dinge nie nebeneinander gesehen hat. Seien Sie zufrieden und glücklich mit dem, was Sie schaffen, und nutzen Sie diese Referenz als Inspiration, aber nicht als Evangelium, wenn das jemandem hilft, hoffe ich. Ohne weiteres , jetzt wo wir ein bisschen über die Schatten und das Licht und die Form wissen . Holen wir unser Papier für Aquarell raus. Wenn Sie kein Aquarellpapier haben, ist es in Ordnung, weiter am Patronenpapier zu arbeiten. Hier ist ein Beispiel dafür, wie ein Teil der Farbe auf Patronenpapier im Sketchbook-Stil aussehen würde . Sie können immer noch etwas herstellen , das wirklich fantastisch aussieht auch wenn Sie keine Aquarellpapiere haben. Bleib bei uns. Das erste, was wir tun werden, ist unsere Zeitung nass zu machen. Jetzt mache ich wieder Side-by-Side, also werde ich beide Paneele für mich nass machen, aber Sie können gerne immer nur an einem Gemälde arbeiten . Siehst du, ich werde es richtig nass mit dieser Hockeybürste. Dies sind normalerweise wunderbare, ziemlich preiswerte Pinsel. Aber jeder breite Pinsel kann nur etwas tun, um Ihr Papier mit Ihrem Papier zu benetzen. Dies ist ein kaltgepresster Block mit Ihrem Papier. Lass es einfach für eine Sekunde sitzen. Lass das Papier einfach seine Magie entfalten. Saugen Sie das ein wenig auf und nehmen Sie dann Ihren Pinsel ein zweites Mal wieder durch . Du willst das wirklich nett und gesättigt. Während das in die Zeitung eindringt, schauen wir uns unser Referenzfoto an. Wir beginnen mit etwas Blues. Ich habe hier Ultramarinblau und ich kriege gerade eine schöne große Pfütze davon. Eines der Dinge , die Sie sich heute einfallen lassen sollen , ist über intuitive Farbmischung nachzudenken und Ihre Farben absichtlich ein wenig zu kontaminieren. Nur für diesen Zusammenhalt. Denn wenn Sie alles in sehr unterschiedlichen Farben haben ohne ein bisschen Verunreinigung zwischen ihnen zu haben. Es kann ein bisschen Malbuch aussehen. Wir werden etwas von dieser Schlamperei zulassen , die bereits auf meiner Palette steht, wir werden zulassen, dass das sofort da reinkommt. Nehmen wir an, ich werde das einfach testen. Kann ich ein oder zwei Fragen weitergeben? Unbedingt. Bitte tun Sie das. Kristi wollte wieder wissen, was die rote Farbe ist , die du verwendest. Das Rot oben in der Ecke, ich tauche vielleicht nur ein bisschen hinein für die Schatten und die Wolken, nur für ein bisschen Interesse, aber das ist Alizarin Purpur. Also A-L-I-Z-A-R-I-N karminrot, Alizarin. Danke. Wer auch immer zu spät kommt, ich werde schnell meine Palette durchgehen. Das ist Cadmiumgelb, verbrannte Sienna, Alizarin Purpur, Ultramarinblau, Kobaltblau mit etwas Himmelblau, das auch als Himmelblau bekannt ist , je nachdem , mit wem Sie sprechen oder wo in der Welt bist du. Das ist Paynes grauer und gelber Ocker ist auch da drüben. Dies sind nur die üblichen Farben, mit denen ich fast alles mische, jedes Mal, wenn ich mich hinsetze, um zu malen. Ich habe gerade einen kleinen blauen Wettbewerb auf meiner Zeitung und ich denke , das ist ein bisschen dunkel. Ich werde nicht ganz so fett werden, weil wir eine untere Schicht nach unten legen und unseren Baum über diese Himmelsfarbe streichen . Wir wollen definitiv nicht , dass es zunächst zu kühn ist. Das ist eine viel schönere Konsistenz. Ich nehme nur etwas Blau. Ich werde es durch etwa zwei Drittel der Seite streichen und du bist nur ein bisschen schwerer und ich lasse es einfach ein bisschen ausgehen, als ich zum Horizont kam. Das liegt daran, dass die Art und Weise, wie der Himmel funktioniert, von Lichtwellen abhängt , die von der Sonne kommen. Blau ist eine der am schwersten zu erreichenden Farben . Damit beschäftigt sich eine ganze Menge Wissenschaft. Aber wisse einfach, dass die Dinge deshalb heller werden, wenn sie zum Horizont hinuntergehen, was mit Wellenlängen von farbigem Licht zu tun hat , das von der Sonne kommt. Sie reisen einfach nicht ganz so weit nach unten und es entsteht die Illusion, dass es ein bisschen leichter aussieht. Das ist so dunkel, wie ich wirklich möchte, dass du nur ein schönes Lichtniveau erreichst. Wir nehmen ein bisschen Cadmiumgelb. Cadmiumgelb ist ein warmes Gelb. Ultramarinblau ist ein warmes Blau. Es klingt ein bisschen seltsam , ein Blau warm zu nennen, aber es hat eine Tendenz. Das bedeutet, dass es sich ein wenig zur purpurroten Seite der Dinge neigt . Wir mischen im Grunde eine warme Farbe und eine warme Farbe. Sie sind sehr kompatibel und wir bekommen dieses Mittelgrün. Jetzt weiß ich, dass der Zoom ein bisschen stumpfe Farben macht, aber glauben Sie mir, es ist ein schönes erdiges Grün. Du merkst, wie ich male. Ich male mit der Seite meines Pinsels. Ich lasse zu, dass die Dinge nur ein bisschen kratzig und ein bisschen unvollkommen sind. Das ist Teil dessen, was ein Aquarell wirklich zum Leben erweckt, ist dieses kleine bisschen Unvollkommenheit. Ich habe ein paar bereits vorbereitete Papierhandtuchstücke. Ich benutze sie immer wieder, trockne sie an meinen Lampen, wenn ich fertig bin, nehme einfach ein bisschen bewässertes Handtuch und blockiere etwas von dem Blau durch, um es zu zeigen wo sich vielleicht Wolken erheben. Wenn wir uns jetzt wieder unser Referenzfoto ansehen, wird es nur referenziert. Es muss kein identisches Gemälde des Referenzfotos sein , aber Sie können sehen, dass sich über dieser Horizontlinie eine Wolkenbank befindet. Ich werde das nur ein bisschen planen. Ich nehme einen Schluck von dem Wasser, das zu mir durchkam. Was würde sperren? Ich denke, wir haben in den letzten Mumps viel weniger geredet . [GELÄCHTER] Verzeih mir, wenn ich nur ein bisschen pferdisch klinge. Das ist unsere Basisschicht. Die andere Sache, die wir jetzt tun sollen, und dann werden wir sie für einen Moment beiseite legen , damit sie ein bisschen trocknen kann. Wir werden unseren Baumstamm platzieren. Ich hole mir nur ein kleines bisschen verbrannte Sienna. Ich werde es nur ein bisschen mit dem verunreinigen , was bereits auf meiner Palette steht. In der Komposition ist die Drittelregel oft etwas, das dem Auge wirklich gefällt. Wenn Sie durch den Sucher Ihrer Kamera schauen, sehen Sie auch, dass normalerweise ein drittes Raster vorhanden ist , das Ihnen hilft, Ihr Motiv zu platzieren. Ich habe im Grunde zwei Drittel den Himmel heruntergefahren und das Gras eher um ein Drittel nach unten oder oben. Ich lege meinen Baumstamm ungefähr auf den dritten. Du siehst, dass ich da nur einen kleinen Strich reinlege. Das ist nur mein Marker, der mir sagt , wo ich anfangen werde, meinen Baum zu platzieren. 4. Den Baum beginnen: Deshalb möchte ich, dass du das beiseite legst. Wir werden nur ein bisschen mehr über unseren Baum mit Bleistift und Papier lernen mehr über unseren Baum mit Bleistift und , während dieser für einen Moment trocknet. Mit unserem Referenzfoto wissen wir, dass die Gesamtform wie bei diesem großen Lutscher ist, aber ich möchte, dass wir damit jetzt ein bisschen weiter gehen. Wenn wir diese Form für unseren Baum haben, möchte ich, dass Sie sich wirklich ansehen, wo sich die Lichter und Schatten speziell befinden. Wir haben wahrscheinlich diese großen, klumpigen Bereiche von Blättern und wenn Sie anfangen, Dinge in Formen zu zerlegen , werden die Dinge wirklich aufregend. Ich schaue mir nur an, wo ich diese Blattbündel habe , und ich denke darüber nach , dass der Raum zwischen ihnen viel Schatten habe. Dies zeigt bereits , wo wir unsere dunkleren Werte platzieren werden, und auch hier machen Sie sich keine Sorgen, wenn sie nicht zu 100 Prozent genau auf dem Foto sind. Sie verwenden dies als Referenz. Du kommst auf eine Idee. Jetzt kennst du einige der Zweige, sie sind weiter weg, und das sind also deine dunklen Werte weil sie tatsächlich im Schatten unserer Lichtquelle liegen, dieser Zweig genau dort ist der Schatten. Das ist im Schatten, aber wir haben das Licht, das nicht am Mittag kommt, aber wir haben es von der Vorderseite, auch immer du es nennen willst, und auf den Baum trifft. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit und achten Sie darauf , wo Sie später dunklere Werte eingeben werden. Wenn Sie an eine Form wie diese mit Ihrem Baum denken, stellen Sie sich das vielleicht als Trauben oder Wattebällchen vor, so etwas. Etwas, das Sie so denken können , wo Sie es betrachten, nicht als einzelnes Laubbündel , weil das Sie stolpern wird, aber stellen Sie es sich eher wie diese großen Formen vor von Farbe und Wert. Gibt es bisher irgendwelche Fragen? Es gab eine Frage von Claude, die sich fragte, ob Sie uns durch Ihren Ansatz führen könnten durch Ihren Ansatz zwei Bäume gleichzeitig zu streichen, und ob sie zwei oder nur einen malen könnten? Ich würde sagen, male einfach eine für heute, ehrlich gesagt, der Grund, warum ich zwei gleichzeitig male, ist einfach, leicht unterschiedliche Techniken zu zeigen , wie verschiedene Variationen. Es liegt wirklich an Ihnen, ob Sie es zu zweit machen möchten, Sie sind herzlich eingeladen. Es ist ein bisschen schneller und manchmal wirkt sich das bei Aquarell positiv aus, weil Aquarell, Sie möchten schnell arbeiten. Ich habe mein Papier von ab zur Seite zurückgebracht und Sie können sehen, dass sich die Dinge ein bisschen gezeichnet haben. Dieser kleine Hinweis darauf, wo sich mein Baumstamm befindet, hat Dinge verblutet , und das ist in Ordnung, denn bei Aquarell eines der Dinge, von denen ich denke, dass ist eines der Dinge, von denen ich denke, dass sie die Menschen am meisten frustrieren, es auf den ersten Blick immer ein bisschen schlecht aussieht. Keinem gefällt, was er mit Aquarell auf einer ersten Schicht macht. Ja, Sie möchten schnell arbeiten, aber Sie möchten auch ein bisschen weiterarbeiten. Dann, wenn die Zeit vergeht und man mehr Erfahrung hat, beginnt man herauszufinden, wann man sagen soll, wann und ehrlich gesagt weiß ich manchmal immer noch nicht, wann sagen soll, wann und wann ich aufhören soll. Man kann sehr leicht etwas überarbeiten, aber es gibt dieses Gleichgewicht. Sie müssen weiter daran arbeiten, um herauszufinden, wann Sie aufhören müssen, wenn das sinnvoll ist. Mit unserem Baum wollen wir als Nächstes die Grüns mischen. Ich erwähnte das Ultramarinblau und Cadmiumgelb. Weißt du, ich mache mir nicht mal Sorgen, dass meine Farben hier dreckig und unordentlich werden. Ein Teil der Brillanz des Aquarells besteht darin, diese zusammenhängenden Farben mit nur ein wenig Verunreinigung herzustellen diese zusammenhängenden Farben mit . Das ist also rein Cadmiumgelb und Ultramarinblau. Und ich mache ein Mittelgrün. Wenn du darüber nachdenken willst, hier ist etwas, das ich vorhin gemacht habe. Wenn Sie über Hell, Mittel und Dunkel nachdenken möchten, haben wir Ultramarin - und Kadmiumgelb, und ich werde das etwas näher ansprechen damit Sie die Worte darauf sehen können. Ultramarin und Cadmiumgelb und dann machen wir später ein tieferes Grün, das Ultramarin-Kadmiumgelb ist und dann kontaminieren wir es einfach, verschmutzen es ein wenig, verdunkle es mit verbrannter Sienna und Paynes Grau. Ich führe dich das ein bisschen genauer durch. Dann ist meine Highlight-Farbe im Grunde nur ein schmutziges Cadmiumgelb. Wenn Sie sich Ihren Referenzbaum ansehen, können Sie sehen, dass er tatsächlich wirklich gelb ist wo die Sonne auf diese Blätter trifft , und wenn Sie in die Natur gehen, sehen Sie viel mehr Gelb darin grüne Bäume als Sie überhaupt denken. Ich möchte, dass du das im Hinterkopf behältst. Selbst hier unten im Vordergrund ist das wirklich gelb im Vergleich zu viel Grün des Baumes. Aber wir machen zuerst dieses Mittelgrün und wir werden viel daraus machen. Weil wir diesen Baum schnell und nass streichen wollen. Weil wir eine Technik namens Wet and Wet verwenden werden, bei der wir im Laufe der Zeit viel Farbe einbringen , sodass das ein ziemlich gutes Mittelgrün ist. Ich könnte das sogar ein bisschen mehr mit etwas Gelb und etwas Wasser aufhellen . Jetzt werden wir ziemlich aufregend. Wir werden ungefähr dort aufwärts arbeiten , wo wir unseren Baumstamm hatten und mein Baumstamm fast vollständig verschwunden ist. Ich werde das nur ganz leicht reinbringen. Zeig mir, wo es ist. Es spielt keine Rolle, ob es noch nicht die richtige Baumstammfarbe hat, denn das kann ich später verfeinern. unseren Baum ansehen und darüber nachdenken , dass es eine Reihe von Formen und Kugeln sowie um helle und dunkle Bereiche handelt, also denken Sie in diesem dimensionalen Sinne über sie nach. Hier ist eine Zeichnung, die ich gemacht habe und die eher Trauben oder Wattebällchen zeigt , und man kann fast seine Hand darum wickeln. Ich möchte, dass du darüber nachdenkst , während du malst. Malen Sie nichts Flaches, sondern etwas Dimensionales. Wenn ich das sage, lass uns einfach da reingehen und [NOISE] mein Referenzfoto starten. Ich habe so viele Papiere auf dem Schreibtisch. Da ist mein Referenzfoto. Ich schaue mir diese Grundformen und halte sie richtig nass. In der Tat werde ich noch mehr Wasser hinzufügen. Ich denke über diese großen runden Formen nach. Ich denke nicht an einzelne Blätter. Ich denke darüber nach und das ist zu trocken. Ich werde sichergehen, dass es wirklich suppig ist. Es ist wichtig, das Zeug nass zu halten , weil wir viel Mischen wollen. Du kannst sehen, ich schwinge es nur, aber ich denke darüber nach, könnte ich meine Hände darum legen? Überlegen Sie, was Sie für Ihr Motiv auf diese sehr skulpturale Weise malen . Ich halte an der ursprünglichen Idee fest, dass der Baum ein wenig nach außen wächst. Ich halte das echt schön nass. Jetzt vertraue ich darauf, dass ich reingehen und das ein bisschen wieder nass machen kann. Ich werde das nur ein zweites Mal malen . Aber ich werde hier drüben etwas schlampiger darüber sein. Ich lasse den Pinsel gleichzeitig ein bisschen aufregende Sachen machen . Zwei gleichzeitig, aber leicht unterschiedliche Pinseltechniken etwas schneller . Da haben wir's. 5. Hinzufügen von Tiefe: Das nächste, was wir tun werden, ist, dass sich eine Pfütze dieser Farbe noch aufgebaut hat . Wenn nicht, beeilen Sie sich und bauen Sie ein bisschen mehr von diesem Mittelgrün. Hier fangen wir an, in diesen Schatten zu tauchen. Verbrannte Sienna hat eine sehr warme Farbe, aber sie wird auch matschig. Ich werde einfach etwas davon von der Seite ziehen, weil meine Palette dazu neigt, ein bisschen zur Seite zu laufen . Ich hole mir einfach was rein. Du merkst jetzt, dass das eine dreckige Farbe ist. Es ist nicht die Schattenfarbe, die ich will. Wie werde ich das vertiefen? Ich werde etwas Paynes Grau reinziehen, das ein wunderschönes Schattenblau ist. Auf den ersten Blick wird es etwas komisch aussehen. Aber ich verspreche, wenn es einmal im Kontext ist, wird es wirklich gut aussehen. Es ist okay, wenn es fast schwarz wird, wie ein wirklich tiefgrünes Schwarz. Das sieht ziemlich gut aus. In der Tat werde ich das noch mehr übertreiben. Spiel einfach damit. Das ist eine intuitive Farbmischung. Los geht's. Das ist ein wirklich schönes tiefes Grün. Denk an deine Schatten. Holen Sie sich Ihr Referenzfoto. Schauen Sie sich an, wo die Schatten die Unterseite dieser abgerundeten Blattkleckse wiegen dieser abgerundeten Blattkleckse , und überlegen Sie, wo Sie sie vielleicht berühren könnten. Du erinnerst dich, dass hier unten einige Dinge hinter dem Baum passiert sind. Das wird ein ganz neuer Zweig. Sie können einfach etwas hineinstecken, wo Sie denken, dass es mit der Unterseite ein wenig Nachdruck benötigt. Lass es einfach bluten. Lass das Aquarell die aufregenden Dinge machen, die es macht. Deshalb haben wir es richtig nass gelassen. Weil wir wirklich zulassen wollen, dass sich diese Farbe bis zu einem gewissen Grad von selbst malt. Wir sind hier und leiten es. Aber lass das Aquarell selbst malen. Ich verspreche, es ist wirklich gut darin. Ich achte darauf, wo meine Schatten sind, aber ich bin auch nicht gestresst über Genauigkeit. Denn in meinem Kopf weiß ich, wo sie auftreten müssen , und ich weiß , dass ich die Macht habe , sie bei Bedarf ein wenig zu ändern. Mir ist gerade aufgefallen, dass es da unten etwas mehr Tiefe gibt. Zwei gleichzeitig zu malen ist eine unterhaltsame Art, in Echtzeit von sich selbst zu lernen. Was passiert, wenn du diese richtig große Pfütze bekommst? Es sieht einfach falsch aus. Mir ist gerade aufgefallen, dass ich eine Menge Farbe habe in die Mitte meines Fettpinsels geschlichen hat, nur versucht, sie auszuspülen. Es gibt jedoch zwei Möglichkeiten, wie Sie Farbe herausziehen können , die Sie nicht darin haben möchten. Ich will diese riesige Pfütze nicht. Ich habe gerade meinen Pinsel ein bisschen eingezeichnet und ich kann ihn da reindrücken und er wird etwas herausziehen. Ich habe etwas Blau drauf , das kontaminiert, aber das ist okay. Tupfen Sie Ihre Bürste ab und lassen Sie sie ein wenig wie einen Schwamm aufsaugen. Die andere Möglichkeit , das zu tun, ist, einfach ein bisschen Handtuch zu nehmen und ein bisschen aufzusaugen. Wenn du es vielleicht an der falschen Stelle hast, wenn du das denkst, kannst du ihr einfach einen kleinen Tupfer geben. Als hätte ich anscheinend eine Schnalle in meinem Papier an derselben Stelle auf beiden. Tupfe einfach ein bisschen. Eigentlich gefällt mir das immer noch. Während es noch nass ist und es wichtig ist, dass wir richtig nass arbeiten, nehme ich jetzt reines Cadmiumgelb mit etwas Kontamination und lasse Glanzlichter fallen. Auf den ersten Blick wird es ein bisschen komisch aussehen, ich weiß. Aber ich verspreche, dass das Pigment in Cadmiumgelb schwer genug ist, um die anderen Farben ein wenig zu glätten. Arbeite auch ein bisschen daran. Ich habe eine Frage vom Publikum, wenn du willst. Ja, bitte. Geht schon weiter. Christy fragt, verwendest du jemals eine neutrale Tönung? Was sind deine Gedanken dazu? tue ich gelegentlich. Ich habe ein viel größeres Schreibtischfarbenset , wenn ich ein großes Thema habe, das ich angehen möchte oder so. Ich habe einen neutralen Farbton. Ich denke, es ist nützlich, aber begrenzt. Ich bevorzuge es sehr , normalerweise meine eigenen kontaminierten Farbtöne mit dem herzustellen, was ich habe. Hier ist der Weg, um diese intuitivere Farbmischung zu nutzen, warm und kühl ist. Wenn Sie eine warme Farbe und eine kühle Farbe hinzufügen, neutralisieren sie sich gegenseitig. Wenn ich zum Beispiel Zitronengelb anstelle von Cadmiumgelb verwenden würde. Zitronengelb ist ein viel helleres, kühleres Grün. Dann reagiert es anders mit beispielsweise Ultramarinblau, weil Ultramarinblau ein warmes Blau ist. Wenn Sie mehr Grautöne verwenden möchten, verwenden Sie den Konflikt zwischen warmen und kühlen Farben und versuchen Sie, sich selbst etwas auszudenken , da es immer besser aussieht als etwas aus der Tube. Da wir schöne nasse Bäume haben, können Sie sehen, wie dieses Kadmiumgelb die anderen Pigmente herumgetrieben hat. Es ist viel schwerer als das, was wir bereits mit dem wirklich nassen Zeug hatten. Es malt sich eigentlich von selbst für dich. Hoffentlich können Sie sehen, wie wir diese sehr unterschiedlichen Bereiche haben. Dieses schattenhafte Zeug, weil wir diese Highlight-Farben eingefügt haben, die gelb hervorheben, es sieht grün aus, aber es drängt auch diese dunklen Werte wieder zurück. 6. Die Landschaft verfeinern: Während unsere Bäume ein wenig austrocknen, können wir beginnen, den Vordergrund und den Himmel zu verfeinern. Ich sehe ein paar Fragen. Mach weiter, wenn du sie hast, Tiffany. [GERÄUSCH] Klar. Es gab eine Frage von jemandem, der in seinem örtlichen Kunstgeschäft kein Cadmiumgelb finden konnte, also verwenden sie stattdessen gelbe Mitte. Ist das okay? Ich kenne Ihren Hersteller nicht oder genau, welches Pigment Sie verwenden, aber ich denke, am wichtigsten ist es, feststellen zu können, ob es sich um eine warme oder eine kalte Farbe handelt. Hab es. Ja. Es ist eher so, wie es sich mischt als das sehr spezifische Gelb. Cadmiumgelb angeht, ist es nur eine übliche Farbe, aber Sie könnten dies sehr leicht mit einem Gamboge oder einem indischen Gelb tun , diese Gelbtöne auch mit schönen warmen Gelbtönen. Du hast noch eine Frage. Sie sagen übrigens eine tolle Demo. Danke. [GELÄCHTER] Aber ich frage auch einem bestimmten Papier und Daniel Smith hat viele großartige Grüns, warum nicht damit arbeiten, anstatt ein eigenes zu machen? Weil es eine weitaus wertvollere Fähigkeit ist, eigene Farben herzustellen ist, eigene Farben , als einzukaufen. Ich weiß, das klingt nach einer wirklich unverblümten Antwort, aber ich könnte Millionen von Pfund für alle Farben der Welt ausgeben alle Farben der Welt und ich würde nichts daraus lernen. Aber zu lernen, wie man seine eigenen Farben mischt, ist meiner Meinung nach eine der grundlegendsten und wichtigsten Fähigkeiten , die man haben kann. Ich sage nicht, dass ich einige der ausgefallenen Farben nicht habe, weil ich ein großer Fan von Saftgrün bin. Saftgrün ist ein Lieblingsgrün von mir, und Grün ist meine Lieblingsfarbe. Warum verwende ich keine vorgefertigten Greens? Weil ich weiß, dass ich all diese Grüns aus diesen Primärfarben herausholen kann. Ich denke, wenn ich jemandem wirklich etwas beibringen wollte , denke ich, dass das Mischen von Farben wahrscheinlich die grundlegendste Fähigkeit ist, die es gibt , außerhalb des Verständnisses der Grundwerte von Licht, Medium und dunkel. Auf jeden Fall. Danke. Du bist sehr willkommen. Wie gesagt, ich wollte nicht, dass das super stumpf klingt, aber ja, ich möchte, dass sich die Leute auf sich selbst und ihr eigenes Wissen verlassen können. Auf jeden Fall. Während unsere Bäume anfangen herumzusickern und ihre Pigmentmagie zu entfalten, haben wir Himmel und wir haben Vordergrund, mit dem wir uns befassen müssen. Ich möchte definitiv nicht zu viel vom Tag aller in Anspruch nehmen, aber ich möchte auf jeden Fall einiges davon für Sie durchgehen. unser Referenzfoto ansehen, haben wir eine gewisse Aufregung im Vordergrund , die wir vereinfachen werden. Eines der wichtigsten Dinge, die Sie neben dem Mischen von Farben und der Kenntnis Ihrer Werte von Hell, Medium und Dunkel tun können Mischen von Farben und der Kenntnis Ihrer Werte von Hell, Medium , ist auch , wie Sie vereinfachen , bearbeiten und Dinge herausnehmen, die keine Rolle spielen. Vieles davon spielt keine Rolle. Wenn wir uns ein Beispiel ansehen, das ich im Voraus gemalt habe, stellen Sie fest, dass ich keinen dieser Bäume im Hintergrund hinzugefügt habe. Vor allem, weil ich den Star der Show haben will, meinen Hauptbaum, möchte ich, dass die Leute das bemerken. Ich möchte nicht, dass sie die Verwirrung haben, die wir auf dem Foto haben. Wo hört der Baum im Vordergrund auf und wo beginnt dieser Hintergrund? Fotos neigen dazu, alles auf die gleiche Schärfe zu bringen. Alles scheint ein bisschen fokussiert zu sein . Das will ich rausnehmen. Ich möchte es nur ein bisschen verwischen und ich möchte diesen Stern wirklich nach vorne bringen , der unser Baum ist. Was wir tun werden, ist, dass wir mit dem Vordergrund ein bisschen verfeinern werden. Ich verwende nur einige dieser schmutzigen Farben, dieses schmutzige Grün, das ich schon hier habe, ich habe ein bisschen Wasser hinzugefügt , weil beim Arbeiten in Glasurschichten eine Schicht darüber hinzugefügt wird oben auf etwas, das bereits getrocknet ist oder trocknet. Wir können einige wirklich schöne Nuancen erzielen indem wir vielleicht ein bisschen Seitenschlag machen. Hier bringe ich nur eine Ebene für diesen Vordergrund ein. Du merkst, dass ich nur flackere und ich lasse nicht dass es diesen Papierbereich wirklich bedeckt. Es wird schon heller und das ist okay, weil ich immer zurückgehen und es verdunkeln kann. Aber ich mag diese Technik sehr und ich werde einfach eine Horizontlinie einwerfen. Sie können sehen, dass es nicht einmal so viel Aufwand erfordert, diese Tiefe wirklich aufzubauen. Ich werde es auch auf dieser Seite machen, könnte aber die Dinge für meinen Horizont ein wenig ändern. Sie können sehen, dass ich mit dem Pinsel herumzucke nur ein etwas anderes Gefühl dieser Horizont als der Wisch, den ich für diesen gemacht habe. Diesen Horizont werde ich nur ein bisschen verdunkeln. Denn wenn man in die Ferne schaut, gehen Dinge, die weiter entfernt sind, oft ein bisschen lila ab. Ich werde nur ein kleines bisschen Alizarin Crimson in diese schmutzige blaugrüne Farbe ziehen Alizarin Crimson in . Es ist jetzt ein lila blaues Grün. Das Lustige ist, dass ich es immer jemandem sagen würde, ich gebe das einfach rein. Ich würde immer jemandem sagen, wenn Sie eine Farbe mischen möchten, lernen Sie, eine reine Farbe zu mischen , wenn Sie danach suchen, verwenden Sie so wenig Pigmente wie möglich. Sag, du brauchst ein Grün, aber du willst ein schönes reines Grün. Versuche einfach zwei Farben miteinander zu mischen. Je mehr Pigment du etwas hinzufügst, desto schlammiger kann es werden. Wenn Sie weitere Farbmischtechniken erlernen, können Sie beginnen, diese Linien zu verwischen und diese Regeln ein wenig zu brechen. Aber gib dein Bestes. Du siehst, ich dribbele es einfach da durch. Geben Sie Ihr Bestes, um zuerst das Mischen von Farben mit möglichst reinen Farben zu lernen. Wenn Sie dann Ihr Selbstvertrauen aufbauen, können Sie anfangen, diese schönen Verunreinigungen zu haben, aber immer noch keinen Schlamm zu haben. Sie können sehen, wo diese Farbe wirklich beginnt, das Geschehen im Hintergrund zu beeinflussen . Das Schöne daran ist dann wenn wir uns unser Referenzfoto ansehen, Sie blinzeln vielleicht Ihre Augen zusammen, damit Sie es nicht ganz so scharf sehen. Sie können sehen, dass diese Nuancen der Hügel und Bäume im Hintergrund möglicherweise dort auftauchen, möglicherweise dort wo Sie Farbe aufgetragen haben. [GERÄUSCH] 7. Fertigstellen: Du hörst ein kleines kleines Geräusch in meinem Wasser. Ich möchte nur einen kurzen Tipp mit Ihnen teilen, und dabei geht es darum, Ihre Pinsel mit einer Muschel zu spülen. Ich habe die ganze Zeit eine Muschel in meinem Wasser weil Muscheln im Wasser sein sollen, und sie gibt mir etwas, an dem ich meine Borsten im Boden meines Glases reiben kann. Ich klemme nicht nur meine Bürste herum, was deine Bürste beschädigen kann. Ich möchte nur diesen kurzen Tipp teilen : Wirf eine Muschel in dein Wasser. Wir werden nur ein bisschen in den Himmel eintauchen , um das zu schärfen und eine Definition hinzuzufügen. Wir werden schnell arbeiten, weil ich weiß, dass wir für diese Sitzungen normalerweise etwa eine Stunde Zeit haben und uns schnell die Zeit davon läuft. Schönes, schmutziges Blau, auch hier keine Angst vor einer kontaminierten Palette , benutze die schöne Farbe , die dort drauf ist. Wir haben auf unserem Referenzfoto eine leicht scharfe Kante über einigen Wolken hier, aber wir haben auch wirklich weiche Kanten hier. Was ich tun werde, ich werde einfach mit meiner Hockeybürste nass werden. Nur ein bisschen von diesem Oberteil und du kannst sehen , dass ich versehentlich in meinen Baum gegangen bin, das ist eine Gefahrenbewegung , nichts für schwache Nerven, aber ich nehme ein Handtuch und ich werde einfach lösche alles aus, was passiert ist. Das ist ein weiterer Grund, warum ich Seite an Seite arbeite. Weil ich das nicht diesem gemacht habe, aber ich möchte dieses leicht feuchte Papier. Ich kann einfach anfangen, etwas blaue Farbe aufzutragen, denn wie wir bereits sagten, ist der Himmel wieder wie wir bereits sagten, blauer, weiter oben und dieses schöne nasse Papier verleiht mir diese Weichheit. Können Wischbewegungen , die wir unten im Boden gemacht haben , am Himmel wirklich gut aussehen? Mach dir keine Sorgen, ein bisschen über deinen Baum zu gehen, es ist in Ordnung und du kannst sehen, wie locker und aufregend das aussieht. Ich könnte einfach ein bisschen Alizarin Purpur eintupfen, ein bisschen mehr lila Farbe machen, es einfach mit ein bisschen Blau grau machen und was auch immer auf meiner Palette steht. Ich werde einfach oben ein bisschen reinschauen , um das Referenzfoto nachzuahmen, vielleicht ein bisschen pinker auf der einen Seite. Wenn Sie anfangen, Flicking- und Trockenpinseltechniken zu lernen , wird sich Ihre Kunst ändern, weil Sie eine Lockerheit und Ausdruckskraft erhalten , die auf andere Weise nur schwer zu erreichen ist . Hier unten nach unten habe ich einige Wolken, aber ich sehe mir an, wie sich die Wolken dort wölben. Stellen Sie sich diese Dinge wieder als skulptural vor, können Sie Ihre Hand darum legen? Ich nehme einfach meinen Pinsel und mache hier unten ein paar kreisende Bewegungen. Ich gehe ein bisschen hoch in meinen Baum und ziehe etwas mehr Blau, ziehe etwas mehr Blau weil es in diesem wolkigen Bereich zum Horizont hin etwas dunkler ist. Weil das eigentlich ein sich änderndes Wettermuster ist. Dies ist wahrscheinlich ein Frühsommer- oder Spätsommernachmittag, weil wir diesen schönen warmen Himmel haben. Morgen ist in der Regel etwas blauer und wenn ich denke, dass ich damit ein bisschen zu weit gegangen bin, nimm ein bisschen Handtuch tupfe es einfach aus. Ich war vielleicht optimistisch und dachte, ich könnte zwei davon gleichzeitig mit Ihnen erledigen , aber ich werde nie aufhören, optimistisch zu sein , wenn es um das andere geht. Ich denke, ich werde mich weiterhin auf diese rechte Version konzentrieren und wir werden die Dinge mit etwas mehr Tiefe in diesem schattenhaften Zeug im Vordergrund abschließen , denk daran, du kannst füge Ebenen hinzu. Das ist Glasur, eine der Stärken der Aquarellmalerei, und es passiert wirklich schönes gelbes Zeug. Ich nehme einfach viel kräftiges Cadmiumgelb und werde einfach verrückt. Dies ist wiederum ein weiterer guter Grund, zwei gleichzeitig zu malen , da Sie wirklich experimentieren und einige Risiken eingehen können . Weil Sie immer ein gewisses Risiko eingehen sollten. Ich nehme meinen Pinsel und trockne ihn nur ein bisschen, blättere zurück, nur um einen Teil der Textur zu ändern, damit er nicht nur flach aussieht, und ab diesem Punkt dreht sich alles um Verfeinerung. Sie können ein bisschen von Ihren anderen Farben nehmen und beginnen, ein bisschen helle Details in Ihren Baum zurückzubringen. Wenn du deinen Baumstamm verloren hast wie ich, tupfe ich ihn einfach aus trockne den kleinen Bereich ein wenig. Ich werde auch ein bisschen trocknen, wo mein Schatten war, und ich mache das so, dass ich meinen feuchten Pinsel abtupfe und etwas davon herausziehe, etwas davon herausziehe weil unser Baum nicht im Weltraum schweben sollte, wir müssen wirf einen Schatten darunter. die Form des Schattens ansehen, bringen Sie ihn einfach zurück und wenn er trocknet, können wir dem mehr Definition hinzufügen. Ich bin wirklich nass geworden , aber ich möchte auf , aber ich möchte die zurückkommen , die ich bereits gemacht habe. Sie können sehen, dass ich Schichten und Schichten von Verglasungen hinzugefügt habe , um diese Definition voranzutreiben. Sie können wieder reingehen und ein paar wirklich tiefdunkle Farben erzeugen. Sie können sehen, dass es viele Farben hat es ist fast schwarz in den tiefsten Schatten. Aber wenn wir uns unser Referenzfoto ansehen, ist es in diesen tiefen Schattenbereichen auch fast schwarz. Aber sieh dir an, wie Seite an Seite dieser nicht wirklich den Schlag hat, den diese Seite mit etwas mehr Gelb hat. Tatsächlich denke ich, dass ich das etwas gelber machen könnte und diesen Schlag wirklich im Vordergrund erleben könnte. 8. Q&A + Schlusstipps: Nun, es gab eine Menge Aufregung um Farben, als Sie über die Herstellung von Grüns und jenem Ding plauderten , und warm und kühl. Ich liebe Farbe. gebe ich weiter. Nun, zunächst gab es eine Anfrage für einen Kurs über Farbmischung und/oder fortgeschrittene Farbtheorie, was meiner Meinung nach [unhörbar] wäre. Oh, wow. Ich sehe, dass ich das vermieden habe, weil ich weiß, dass es mehrere Klassen gibt, aber vielleicht wäre meine Meinung aber vielleicht wäre meine Meinung dazu dankbar und ich mag dieses Feedback sehr. Danke. Darüber denke ich nach. Nun, die Leute wollen immer direkt von ihren Lieblingslehrern hören . Ich stecke auch dafür einen Stecker ein. Es gab eine Frage , wie kann man den Unterschied zwischen einer warmen und einer kühlen Farbe erkennen? Das macht Spaß, denn hier dreht sich alles um Farbräder und Vorurteile. Im Grunde denken Sie daran, dass es ein paar verschiedene Primärfarbsets gibt , mit denen Sie den Unterschied wirklich erkennen können. Wenn ich ein warmes Farbrad zeigen möchte, würde ich wahrscheinlich Ultramarinblau, Cadmiumgelb oder ein anderes warmes Gelb verwenden . Für die Roten vielleicht ein Kadmiumrot. Das sind alles wirklich kräftige, warme Farben. Wenn Sie sie mischen, ist das Gefühl, das Sie bekommen, die Tendenz dieser Farben eine wärmere Tendenz. Wenn ich ein kühleres Farbrad bauen möchte, nehme ich vielleicht etwas wie Himmelblau und Alizarin Crimson, was eher lila, blau, rot ist. Auch Zitronengelb, das sehr kräftig ist , grünlich, hellgelb. Wenn Sie ein Farbrad mit diesen beiden Sätzen von Primärfarben nebeneinander erstellen, können Sie wirklich erkennen , welches etwas wärmer und sonniger erscheint und welches nur ein bisschen heller und greller wirkt. Sie haben beide absolut ihre Verwendung. Aber es ist etwas, das man definitiv nebeneinander betrachten und von dem man viel lernen kann. Ich habe gerade eine Frage gesehen etwas darüber sagte, warum ich kein Schwarz verwende? Schwarz ist sehr flach. Ich verwende Schwarz manchmal, um andere Dinge zu färben, um Stärke zu verleihen, diese Tiefe, diese Stärke, die man manchmal nicht wirklich leicht erreichen kann , wenn man sein eigenes Schwarz mischt, sondern um sein eigenes Schwarz zu mischen, Sie können diese Nuance hinzufügen, diese Voreingenommenheit, diese Farbneigung, die wirklich helfen kann, ein Stück miteinander zu verbinden. Wenn ich einem Gemälde, das mir mit dem Zusammenhalt und der Mischung von Farben befasst war, ein reines Schwarz hinzufügen mir mit dem Zusammenhalt und der Mischung von Farben befasst war würde, würde dieses Schwarz als etwas Hergestelltes hervorstechen. Fügen Sie jedoch auch nur ein wenig von einer der Farben aus Ihrer Palette zu einem reinen Schwarz hinzu. Weil du vielleicht diese Tiefe brauchst. Das kann diese Farbe wirklich mit dem Rest des Stücks verschmelzen. Ich sehe ein Ja zu einer Farbklasse für mich. Danke. Ich schätze dieses Feedback sehr. Ich frage so selten, was die Leute sehen wollen . Ich sollte es mehr tun. Ich weiß nicht, warum ich nicht so viel frage. Vielleicht sollte ich eine Umfrage veröffentlichen oder so. Wenn das allen gefallen würde. Noch mehr Fragen als Tiffany beantworte ich gerne weiter. Ja. Es gab viele Fragen mehr rund um Farbe und Grüntöne, die Sie wollen. In der Tat klingt es so, als ob manche Leute wirklich Schwierigkeiten haben, Grüns zu mischen und sie tatsächlich mit dem übereinstimmen zu lassen, was sie in der Natur sehen , weil sie von den Farbkombinationen überwältigt sind, insbesondere mit dem warm versus kühl. Ich frage mich, ob Sie Tipps haben , um realistische Grüns zu erhalten , ohne dabei die gesamte Farbe und das Papier zu verbrauchen. Auch hier, wenn Sie diese Farbräder üben, werden Sie so viel lernen und Farbmischdiagramme, ich liebe Musterdiagramme absolut. Diejenigen, die ich vielleicht in einem Farbmischkurs lieben würde, wir können einige verschiedene Farbmischmusterdiagramme erstellen, um wirklich näher darauf einzugehen. Da Farbmischdiagramme verwendet werden können, können Sie sie für so viele verschiedene Zwecke erstellen. Ich mache einige wirklich spezifische in der Klasse, die ich als nächstes herausbringe, was ein Skies-Kurs ist. Es geht darum, wie andere Farben Blau beeinflussen. Kommt wirklich darauf an, was dein Ziel mit ihnen ist. Aber Farbmischdiagramme sind nicht nur wunderschön anzusehen und auch wirklich meditativ zu erstellen. Aber Sie werden erstaunlich viel darüber lernen , wie sich Farben zusammen verhalten. Ich habe keinen Zweifel daran, dass Sie einige neue Lieblingsfarben finden werden. Ich denke, damit ist der größte Teil der wesentlichen Frage abgeschlossen. Vielleicht können wir einfach die letzten Teile des Zusammensetzens machen und es dann für den Tag einpacken. Ja. Unbedingt. Du kannst sehen, und das ist das wirkliche Leben. Das ist live. Ich mache nicht noch eins davon damit du der echte Deal bist. Das bin ich, der meinen Baum flubbele, weil ich ihn hier unten richtig bluten lassen habe . Ich habe es verloren, aber eigentlich lasse ich es einfach ein bisschen trocknen und bearbeite es und verfeinere es. Ich gebe nicht auf und überlege mir paar Sachen, von denen ich glaube, dass sie mir wieder gefallen. Bei Aquarell denke ich, dass einer meiner Top-Tipps ist, es nicht aufzugeben. Mache mehrere Bilder desselben Motivs. Du kannst niemals einer sein und fertig sein. Man kann es nie einfach schaffen und mit einem Versuch gut darin sein. Deshalb habe ich diese Bäume oft, und ob Sie es glauben oder nicht, auch gemalt. Nochmals, ich habe gerade diesen Baum gemalt. Dies war mein erster Versuch, mein zweiter Versuch. Ich mag diesen Kleinen sehr, besonders diese kleinen Punkte aus dunklem, schattenhaftem Zeug. Dann bin ich größer geworden. Ich mag sie, aber ich mag die auf der linken Seite besser. Aber jedes Mal, wenn ich etwas wiederhole und wenn du meinen Unterricht schon einmal besucht hast, weißt du, dass ich Wiederholung sage. Lerne weiter, mach weiter. So lernst du. Auf diese Weise wirst du besser. Das gleiche Thema kann ein halbes Dutzend Mal hintereinander anders ausfallen , aber sie werden alle so aussehen, als wären sie ein Wachstum. Sie werden aussehen, als hättest du dich jedes Mal weiterentwickelt und gelernt , wenn du ein Beispiel für so etwas machst, dieses ist unglaublich locker und ich denke, der Himmel ist ein bisschen zu viel, aber ich Ich habe neue Dinge darüber gelernt. Jedes Mal, wenn Sie malen, muss es nicht das einzige Gemälde sein , das Sie zu diesem Thema machen Tatsächlich möchte ich Sie ermutigen, immer dasselbe Thema zu erforschen. Habe ein ganzes Skizzenbuch von einem Baum. Ich verspreche, dass das Skizzenbuch definitiv eine Entwicklung und ein Wachstum von Seite zu Seite zeigen wird . Das ist wunderschön. Danke, Jen. Gute Tipps für alle. Du bist willkommen. Da drin auch. [GELÄCHTER] Wunderbar. Nun, irgendeinen letzten Schliff an den Gemälden oder sollten wir es zusammenpacken? Ich denke, wir sollten es abschließen, aber ich möchte nur ein wenig darüber sprechen wie ich die Stücke fertiggestellt habe. Natürlich läuft uns die Zeit davon, aber Sie können sehen, dass sich nur ein bisschen zusätzliche Glasurschichten in diesem Hintergrund nur ein bisschen zusätzliche Glasurschichten befinden, aber ich zeige keine wirklichen Details. Auch bei diesem Referenzfoto kann es etwas verwirrend werden, da viel los ist, das dem Baum sehr ähnlich sieht. Nur zu versuchen, das ein wenig zurückzunehmen , die Farbe und die Lebendigkeit dieser Farbe ein wenig zu verringern und einige Details wegzunehmen, kann wirklich helfen. Während im Vordergrund dieses Fotos am Anfang einige Unkräuter zu sehen sind und sie auf dem Foto nicht oft auftauchen . Aber ich mag sie wirklich, weil sie dazu beitragen, dieses Gefühl von Tiefe und dieses Gefühl des Reisens in das Gemälde zu fördern . Damit habe ich gerade ein kleines Extra in den Gräsern geschaffen. Wenn du das siehst, ist da ein wirklich schöner dunkler Schatten drin, aber es gibt auch ein paar Highlights. Ich habe diese Highlights so erstellt, dass ich sie eingemalt habe , aber dann habe ich sie mit meinem Pinsel durchgearbeitet. Du hast gesehen, wie ich Farbe rausgeholt habe. Ich hob die Farbe mit einem feuchten Pinsel heraus, aber trocken. Ich habe das Gleiche getan. Ich habe einfach wie ein Radiergummi eingezeichnet , um einige dieser Highlight-Teile ins Unkraut zu bekommen. Es vermittelt wirklich dieses Gefühl von Tiefe. Übe deine Pinselstriche, gib diese schönen großen, schwungvollen Stri Erlauben Sie sich, mit ein wenig trockenem Pinsel zu spielen, was bedeutet, dass Sie nicht nur Farbe herumstreichen, zulassen, dass sie die Oberfläche des Papiers ein wenig zerkratzt. Sie keine Angst davor, die Glasur in Schichten zu halten und die Farbe ein bisschen von ihrer eigenen Magie entfalten zu lassen. Versuche nicht, es zu kontrollieren. Sie können die Farbe manipulieren, aber wenn Sie nicht die tiefgründige Wissenschaft jedes Pigments kennen, das Sie verwenden, wird es einige Dinge bewirken, die Sie nicht erwarten. Eine der Schönheiten des Aquarells ist es, zu lernen, das anzunehmen. 9. Schlussgedanken: Eines der Dinge, die du aus diesem Kurs mitnimmst , ist, dass Aquarell ein bisschen ein eigenes Tier ist. sehen, wie ich live male und wir live zusammen malen, Sie sehen, wie ich live male und wir live zusammen malen, werden Sie auf Dinge stoßen , die Sie entweder reparieren oder ändern oder einfach während des Prozesses wirklich an Ihren Füßen denken müssen entweder reparieren oder ändern oder einfach . Dies ist keiner dieser bildperfekten Momente , die Sie im Internet sehen. Das ist echt. Jedes Mal, wenn ich male, lerne ich etwas und überwinde etwas oder ich finde einen neuen Weg, und das ist es wirklich, was ich möchte, dass du aus diesem Leben herausnimmst. Vielen Dank, dass Sie sich mir dieses Live angeschlossen haben und ich hoffe wirklich, Sie wiederzusehen.