Einen losen Blumenstrauß mit Aquarellfarben Schritt für Schritt entwerfen und malen

1. Einführung: Ich bin Pooja vom Lakeside Art Studio und begrüße Sie in meiner vierten Klasse. In der heutigen Klasse, werden wir komponieren und malen ein einfaches Aquarell verlieren Flora Buch Spiel. Wenn Sie meine früheren Klassen genommen haben, die sich auf Blätter und Blumen konzentrierten, wird dieser ziemlich einfach zu folgen sein. Ich betrachte diese Klasse als eine natürliche Progression. Nach dem Üben aller Buchspielelemente separat. In dieser Klasse konzentrieren wir uns auf Buchspielkompositionen, Farbkombinationen, Platzierung von Blumen und Blättern, Dimensionierung aller Elemente und vieles mehr. Durch diese Klasse werden Sie in der Lage sein, Ihre eigenen verlieren Stil Buchspiel zu komponieren und zu malen, die Wahl der richtigen Farben und kommen mit Ihrer eigenen schönen Version. Sind Sie bereit, mit mir das einfache und einfache Rosengarten Buchspiel zu malen? Ich bin aufgeregt und kann es kaum erwarten, dich im Glas zu sehen. 2. ZUBEHÖR: Um diesen Blumenstrauß zu malen, werde ich Arches Cold Pressed Aquarellpapier verwenden. Ich benutze den Acht mal 10 Block. Fühlen Sie sich frei, jede Marke zu erkunden, aber bitte versuchen Sie, ein 100% Baumwollpapier zu verwenden, um gute Ergebnisse zu erzielen. Wenn Sie ein lockeres Blatt Papier verwenden, benötigen Sie ein Abdeckband um Ihr Papier zu halten, damit es sich nicht anschnallen kann, während Sie am Aufbau der Schichten arbeiten. Für Farben habe ich eine sehr spezifische Farbpalette für diesen Blumenstrauß eingeengt. Die genauen Farbnamen, die ich in diesem Bild verwendet habe, sind wie hier aufgelistet. Fühlen Sie sich frei zu pausieren und einen Screenshot zu machen, um einen Blick auf alle Farben im Detail zu werfen. Wenn Sie sich jedoch entscheiden, die Farbpalette zu ändern, würde ich vorschlagen, mit Mustern zu arbeiten, bevor Sie sie fertig stellen. Ich werde Farbfelder mit allen Farben teilen, die ich benutze, während ich den Blumenstrauß malte. Ich werde runde Bürsten der Größe Null, 2 und 6. Princeton und Silver Black Velvet Rouges funktionieren am besten für mich, um diese schönen Tipps und runden Formen zu bekommen. Schließlich benötigen wir eine Palette zum Mischen von Farben. Ich benutze immer einen weißen Speiseteller. Es ist leicht zu reinigen und Sie können Farben mischen, ohne zu schlagen. Ein Glas sauberes Wasser und Papiertuch, um Ihre Bürsten zu reinigen und die überschüssige Farbe zu tupfen. Jetzt, wo wir alle Vorräte haben, fangen wir an. 3. Planung der Komposition: Für diesen Blumenstrauß möchte ich, dass meine zentrale Rose hier ist, die nächste Rose, die ich irgendwo unten möchte, und dann an den Seiten dieser beiden Rosen, plane ich, ein paar Füllblüten, ein paar Blätter und ein paar weitere Füllungen aufzufüllen Blumen, die auf dieser Seite die kleinsten sind. Das ist so ziemlich die Komposition, die wir hier versuchen werden zu erreichen. Als Referenz habe ich diesen Blumenstrauß schon einmal gemalt, er ist auf 9 mal 12 Papier gemalt. Ich werde heute ein ähnliches Arrangement für dieses Gemälde verwenden. Wir werden zuerst mit den Rosen beginnen, und dann werden wir mit den gelben Blüten beginnen. Dann gehen wir zu den blauen Blüten auf der Oberseite und hier, um auszubalancieren, und dann Blätter an den Seiten. 4. Anfängen mit Rosen: ( MUSIK) Für die Rosen. Ich werde einen sehr alten und rostigen Farbton der roten Farbe verwenden, der unter dem Namen Englisch rot genannt wird. Ich wählte den Farbton aus dem weißen Ritter-Set und es ist eine wunderschön gesättigte Farbe und es ist warm genug, um sich für diesen Vintage-Stil Bouquet zu qualifizieren, den ich erreichen will. die dunkelsten und hellsten Werte beobachten erhalten Sie eine Vorstellung davon, wie Ihre Rose aussehen wird. Wenn Sie eine andere Farbe verwenden möchten, zögern Sie nicht, diese Farbe gültig zu optimieren. Beginnen wir damit, die Rose zuerst in der Mitte zu malen. Normalerweise beginne ich meine Bouquet-Kompositionen von der Mitte aus und füge dann die Elemente um sie herum hinzu. [ MUSIK] Indem ich zuerst die Rosen zeichne, werde ich auch eine Vorstellung von der Größe meiner Rosen bekommen und dementsprechend kann ich die Größe meiner Mitblumen um sie herum bestimmen. [ MUSIK] Wenn Sie meine frühere Klasse genommen haben, in der wir Rosen im Detail malen, werden Sie feststellen, dass ich hier die gleiche Technik von C-förmigen Kurven verwende. Wir beginnen mit dem dunkelsten Wert der Farbe, um die inneren meisten und Dichtheit Blütenblätter der Rose darzustellen. [ MUSIK] Wenn Sie nach außen gehen, beginnen Sie, die Farbe zu verdünnen, indem Sie das Pigment Ihres Pinsels nehmen. Laden Sie dabei etwas Wasser auf Ihre Bürste, um die Blütenblätter auf der Außenseite zu machen. [ MUSIK] Stellen Sie sicher, dass Sie nicht zu viel Wasser auf Ihre Bürste geben, sonst erhalten Sie wässrige Blütenblätter anstelle von weichen Blütenblättern. [ MUSIK] Jedes Mal, wenn ich eine neue Ebene male, verdünne ich die Farbe ein wenig, um die helleren verblassten Blütenblätter am äußeren Rand zu zeigen. Sobald ich die erste Schicht von Blütenblättern bereit habe, gehe ich zurück, um einen etwas dunkleren Wert auf den Innenseiten der Blütenblätter hinzuzufügen , um Schatten und Farbabstufung auf den Blütenblättern zu zeigen. [ MUSIK] Vergessen Sie nicht, die harten Linien mit einem sauberen, nassen Pinsel zu mildern. [ MUSIK] Sobald Sie sich mit der Größe der Rose vertraut haben, die Sie erreichen möchten, hören Sie auf, Ebenen hinzuzufügen. [ MUSIK] Gehen Sie zurück und verdunkeln Sie Ihre inneren Blütenblätter, um Ihrer Rose einen letzten Schliff zu geben. [ MUSIK] Ich werde nun die zweite Rose in unserer Komposition malen , die unterhalb der ersten Rose platziert wird. [ MUSIK] Während ich diese Rose malte, werde ich die erste für meine Größenreferenz verwenden und versuchen, sie etwas von der gleichen Größe zu machen. Ich möchte, dass diese beiden Rosen der zentrale Schwerpunkt für meinen Blumenstrauß sein, und so wird dies die größten Blumen in meinem Stück sein. Alles andere, was ich danach male, wäre ein oder zwei Größen kleiner als diese Rosen. [ MUSIK] Ich male diese Rosen in Echtzeit, nur um Ihnen genaue Schritte der Schichtung zu zeigen, die in die Malerei einer Rose gehen. Ich hoffe, Sie werden in der Lage sein, mit mir zu malen und erleben die Freude, Ihre Rose ein Blütenblatt zu einer Zeit zu schichten , ohne zu viel Aufwand, schnell hin und her zu gehen. Sobald Sie ein paar Rosen üben, wird der gesamte Prozess des Malens einer Rose eine freudige Erfahrung sein. [ MUSIK] Das ist meine einzige Absicht , den Prozess des Malens zweier voller Rosen in Echtzeit zu zeigen. Nun, da Sie Ihre Rosen fertig ist, lassen Sie uns auf das Hinzufügen der anderen Blumen um sie herum gehen. 5. Gelbe Filler hinzufügen: [ MUSIK] Ich möchte, dass dieser Strauß hell, aber warm ist, und daher wähle ich eine gelbe Farbe, die die andere rote Farbe ergänzt, die für die Rosen verwendet wird . Ich benutze einen tiefen Gelbton aus dem Prima Tropical Spalet, und ich denke, es wird sich großartig mit dem englischen Rot kombinieren. [ MUSIK] Es gibt zwei Dinge, die Sie beachten müssen, während Sie Ihre Mitblumen um die Hauptblumen komponieren. Erstens, sie werden gut aussehen, wenn Sie ein geeignetes Farbschema verwenden , um die Hauptblumen in Ihrem Blumenstrauß zu ergänzen. Zweitens sollte dies von der entsprechenden Größe sein, so dass sie ausbalancieren, und verbessern Sie Ihre gemeinen Blumen. Behalten Sie dies im Hinterkopf, werde ich die sehr einfachen fünf besseren Blumen malen , die keine Schichtenblätter haben. Ihre Einfachheit wird die komplexen geschichteten Rosen ergänzen. [ MUSIK] Ich werde diese Blumen um die beiden Rosen hinzufügen, und sie werden immer noch meine Rosen als Mittelpunkt des Straußes behalten. [ MUSIK] bei der Planung Ihrer Komposition Wenn Sie sich bei der Planung Ihrer Kompositionnicht sicher sind, können Sie Ihre Optionen immer auf einem Stück Altpapier skizzieren und dann die beste auswählen, während Sie Ihr letztes Stück malen. . Auf diese Weise vermeiden Sie Überraschungen, und diese Methode wird Sie weniger ängstlich machen, während Sie Ihre Suche Bouquet-Elemente hinzufügen. Wir werden am Ende wieder kommen, um an den Zentren aller gelben Blüten zu arbeiten. Lassen Sie uns vorerst versuchen, die Platzierungen dieser zu beheben, damit wir mit dem nächsten Satz von Elementen fortfahren können. ( MUSIK) 6. Blaue Filler: Um meine nächste Charge Füller Blumen hinzuzufügen, werde ich eine Mischung aus Indigo und preußischem Blau verwenden. Ich benutze eine ziemlich dunkle Mischung davon, um meinem Blumenstrauß einen Knall von blauer Farbe hinzuzufügen. Mit gelben und roten Blüten erkannte ich, dass mein Blumenstrauß ziemlich warm aussieht. An diesem Punkt, um dem Strauß etwas Kontrast und Kühle zu verleihen, lassen Sie uns einige blaue Blumen malen. Um die Dinge ausgewogen zu halten, lassen Sie uns einfache Fünfblütenblüten malen. Ich werde die Form leicht variieren, um sie von den gelben zu unterscheiden. Was die Größe angeht, werde ich die blauen Blüten etwas kleiner halten als die gelben. Um dies sicherzustellen, verwende ich eine kleine Größe 2 Rundbürste. Ich werde anfangen, diese in einer Ecke des Blumenstraußes zu malen und nur etwa drei Blumen hinzuzufügen. Da es eine dunklere Farbe ist, werde ich es auf nur eine Ecke beschränken und sehen, wie es sich herausstellt. Während Sie Ihre Füller Blumen malen, versuchen Sie und halten Sie sie dicht beieinander, um einen Cluster zu zeigen , der mit Blättern und kleinen Stängeln verbunden ist. Wenn Sie bemerken, malte ich die blauen nahe beieinander, aber ich ließ etwas Raum zwischen den Rosen und den blauen Blumen. Ich werde Blätter in diesem Raum malen und es ist immer eine gute Idee, die Dinge im Voraus zu planen. Denken Sie daran, dass Sie eine gute Mischung aus Blättern brauchen, um alle Ihre Blumen miteinander auszugleichen und daher lasse ich einige weiße Lücken um die Rosen. Alles klar, jetzt fahren wir mit dem letzten Satz von Füllstoffblumen fort. Als ich diesen Blumenstrauß plante, habe ich ein paar verschiedene Farben dafür ausprobiert, aber irgendwie entschied ich mich, mit dem gleichen Blau fortzufahren. Es gibt einige Farbpaletten, die Ihnen viel Platz geben, um verschiedene Farben auszuprobieren. Aber für diesen hatte ich das Gefühl, dass ich nicht zu viel spielen und sich an diese Grundfarben halten sollte. Das war mein Denkprozess, bevor ich mich für diese kleinen blauen Blumen entschieden habe. Du kannst immer Farbfelder ausprobieren und sehen, ob dir etwas Farbe einfällt. Aber gehen Sie nicht weit über die Farbpalette hinaus, die Sie in erster Linie ausgewählt haben. Zum Beispiel wird ein Schuss Opernrosa oder eine andere Pastellfarbe hier einfach nicht gut aussehen. Nun, all das kommt aus meinem Verständnis und Sie können mit den breitesten Farbpaletten experimentieren und es kann sogar großartig funktionieren. Es geht darum, es auszuprobieren und das Farbpuzzle zusammenzusetzen. Natürlich gibt es schöne Blumenstrauß im ganzen Internet als Referenzen zu verwenden. 7. Blatt zum Bouquet hinzufügen: Beginnen wir mit dem Hinzufügen der innersten Blätter, die die Rosen umgeben. Sobald wir die Blätter in der Mitte an Ort und Stelle haben, werden wir dann beginnen, die äußeren Blätter aufzufüllen. Für die Mitte der Rosenblätter verwende ich Green Apatit Original von Daniel Smith. Diese Farbe hat einen Braunton und schafft eine schöne Granulation. Also fühle ich nicht das Bedürfnis, es mit einer anderen Farbe zu mischen. Ich male einfache Zwei-Strich-Blätter, die wir in der 20 Arten von Aquarellblättern Klasse praktiziert haben . Dieser Blumenstrauß hat viele weiße Druckblumen, und daher glaube ich, dass es nicht notwendig ist, grünes Laub verschiedener Art einzubeziehen. Um sicherzustellen, dass es nicht überwältigend ist, bleibe ich an dieser grundlegenden Blattform, um die hellen Blumen auszugleichen. Ich werde sie in verschiedenen Größen und Dicke malen. Das sollte genug Lichtbildausweis bringen, nach dem ich suche. Wenn Sie die weißen Lücken bemerken, die wir früher verlassen haben, während Blumen malen sind jetzt mit Blättern gefüllt und erweckt unsere Blumen zum Leben. Das Hinzufügen von Blättern zwischen zwei verschiedenen Arten von Blumen ist eine gute Möglichkeit, Ihre Komposition zu planen. Für meinen nächsten Grünton verwende ich Sap Green von Mijello Mission Gold und mischte einige Ziehkorb, um einen schönen Farbton von olivgrün zu machen. Diese Farbe ist ein Schatten dunkler als die vorherigen grünen Apatit echt, aber ich bleibe an der gleichen grünlichen, bräunlichen, blattfarbenen Schatten. Lassen Sie uns ein schnelles Muster davon malen, um zu sehen, ob wir den richtigen Farbton haben. Ich denke, es sieht gut aus und wir können jetzt die Blätter um die gelben Blüten malen. Achten Sie darauf, Pausen zu machen und schauen Sie zurück auf Ihren Blumenstrauß, um nach großen weißen Lücken zu suchen , wo Sie kleine Blätter hinzufügen möchten. Um Blätter zu erreichen, die in verschiedene Richtungen sprießen, werde ich mich um meinen Block bewegen, um diesen bequemen Winkel zu erhalten. Wenn Sie tiefes Röhrenpapier haben, müssen Sie Ihr Handgelenk sehr effizient bewegen, um diese Blätter richtig zu machen. Ich drehe meinen Block wieder um, um den oberen Teil um die gelben Blüten Blätter hinzuzufügen. Um Blätter zwischen den gelben und blauen Blüten hinzuzufügen, male ich nur einen Stamm mit schlanken Blättern. Sie können auch Ihre Blätter hinter oder vor den Blüten überlappen , um Ihrem Blumenstrauß Tiefe zu verleihen. Für den dritten Grünton verwende ich den Farbton, der unter dem Namen grün aus dem weißen Ritterset genannt wird. Es ist schön dunkelgrüne Farbe, zu der ich ein winziges bisschen Sepia hinzufügen , um einen tieferen Schatten zu bekommen. Mit dieser Farbe werde ich kleine Blätter um alle blauen Blüten malen. Ich habe auch einige Blätter und Zweige hinzugefügt, aber auf den kleinsten Blüten oben rechts. An dieser Stelle gehe ich zurück, um zu sehen, ob ich mehr Blätter um die Blumen hinzufügen muss, und das Hinzufügen ein paar mehr zu meinem Blumenstrauß beginnt voller aussehen und es kommt zusammen. Sobald ich alle Blätter an Ort und Stelle habe, gehe ich zurück, um an den Zentren aller anderen Blumen zu arbeiten. Ich mische Sepia und ein bisschen Elfenbeinschwarz. Beginnen Sie damit, einige Punkte in der Mitte der Blumen zu stippling. Dann fügen Sie Staubblätter hinzu und fügen Sie die Punkte hinzu, um sie zu beenden. Für die blauen Blumen werde ich einfach die Zentren mit dem gleichen Farbton von Sepia berühren. Ich werde nun die gelben Blüten beenden, indem ich die Staubblätter hinzufüge und die Punkte hinzufüge , und da gehst du. Unser loser Gartenstrauß ist jetzt fertig. 8. Projektideen und Schlussfolgerung: Da wir zum Ende der Klasse kommen, hoffe ich, dass die Ideen, die ich mit Ihnen geteilt habe, um sich einem Blumenstrauß nähern , einen guten Ausgangspunkt für Ihre eigenen einzigartigen Kompositionen bieten. Als Projekt können Sie den gleichen Blumenstrauß mit einer anderen Farbkombination malen , wie ich es in diesem gemacht habe , oder eine neue Komposition mit verschiedenen Blumen insgesamt machen. Am Anfang, wenn Sie sich ängstlich fühlen, beziehen Sie sich auf Fotos von echten Blumensträußen oder besuchen Sie einen Blumenmarkt für Inspiration. Stellen Sie sicher, dass Sie es in Ihrem Stil komponieren und Ihre Signaturelemente und Farben hinzufügen. Lassen Sie mich bitte in den Bewertungen wissen, ob Sie Spaß in dieser Klasse hatten, und ich kann es kaum erwarten, Ihre Blumensträuße zu sehen. Wenn Sie Ihr Projekt auf Instagram hochladen, markieren Sie mich bitte @by_the_lakeside und ich würde gerne Ihre Kreationen in meinen Geschichten und Feed präsentieren. Vielen Dank, dass Sie diese Klasse besucht haben. Ich sehe dich wieder in meiner nächsten Klasse. Bis dahin, erstellen Sie weiter.