Einen Illustrationseffekt in Procreate + kostenlose Pinsel malen

1. EINFÜHRUNG: Willkommen in dieser Klasse. Ich bin sehr aufgeregt über diese Klasse. Das ist mein erstes Procreate Glas. Normalerweise erstelle ich nur Lektionen für traditionelle Kunstwerke, aber persönlich mache ich viele Illustrationen in Procreate. Warum also nicht eine Klasse damit machen? Lernen Sie Henry kennen, der Hauptschuss. Er ist es, worum es in dieser Klasse geht. In dieser Klasse geht es um illustrierte Malerei. Dieses schöne Gemälde, wir werden nur malen und wir werden nicht zeichnen. Also habe ich all die Dinge geliefert, die Sie brauchen, um dies zu tun. Also beginnend mit der Skizze, die ich erstellt habe, die Farbpalette, die wir verwenden werden, natürlich, die Pinsel, die wir verwenden werden, und sogar die Textur, um dies in eine überzeugendere, illustrative Malerei mit allen Materialien zu verwandeln , die ich geliefert habe, Wir werden diese Illustration von Grund auf bauen. Und ich werde Sie Schritt für Schritt durch diesen gesamten Malprozess führen und Ihnen zeigen, wie Sie dieses Ergebnis erreichen können. Wenn Sie keine Erfahrung haben, können Sie einfach mitmachen. Wenn Sie viel Erfahrung haben, können Sie mitmachen. Wenn du irgendwo in der Mitte bist. Einfach beitreten, ich habe viel Spaß beim Erstellen dieser Klasse und ich möchte Ihnen einige dieser Fähigkeiten beibringen. So können Sie viel Spaß mit illustrierter Malerei in der Fortbildung zu haben. 2. Verwendung der Downloads: Willkommen zu dieser ersten Lektion. Es ist nicht wirklich eine Lektion, eher ein Instruktionsvideo, nur um Sie Setup zu bekommen. Was brauchst du für diese Klasse? Du brauchst ein iPad, und ich benutze den Apple Bleistift , den ich streichle, spielt keine Rolle. Ein normales iPad, iPad Air, iPad Pro und ein Apple Bleistift, erste Generation, zweite Generation. Oder wenn du das in der Zukunft beobachtest, egal welche Generation es gibt. Aber du brauchst noch ein paar andere Dinge. Jetzt natürlich brauchst du Procreate auf deinem iPad, weil wir Procreate haben, all dies wird nicht funktionieren und wir werden jetzt einige Ressourcen herunterladen. Also hier ist das Video, das Sie gerade sehen, jetzt müssen Sie dies in Ihrem Browser tun, auf Ihrem iPad. Also in Safari oder Chrome-Browser, was auch immer Sie haben, ich habe Safari hier. Und dann unten hier sehen Sie D darüber, wo wir die Informationen über die Klasse haben. Und dort sehen Sie Projekt und Ressourcen. Sie klicken auf diese und Sie sehen direkt hier kostenlose Ressourcen. Es gibt drei Ressourcen. Henry Hedge von illustrieren, TIFF Malerei, das ist die Skizze und die Papiertextur. Dann habe ich den ABB art by Benjamin Illustrationspinsel Set von vorher dem Pinselset. Und du hast die Igelfelder. Fangen wir mit dem ersten an. Alles, was Sie tun müssen, ist darauf zu klicken. Dann wird es dich fragen, diese Frage taucht auf. Wollen Sie also herunterladen? Ja, das möchte ich herunterladen. Also drücke ich Download. Es fängt an, dies herunterzuladen. Und jetzt hier oben siehst du diesen kleinen Pfeil. Und es fing an, eine, wie eine Uhr drehen zu mögen. Ich drücke auf den Pfeil und da ist der Igel und ich drücke darauf. Und jetzt wird es mich fragen, was ich damit machen will? Nein, das fragt es nicht. Es geht einfach direkt in die Fortzucht und fängt an, dass. Hier ist die Datei, die Sie brauchen. Und in dieser Datei sehen Sie einige Texturen Papier namens Text, und Sie sehen die Skizze, und das werde ich später erklären. Meine Skizze und ein Layer beginnen hier. Also fügte er das automatisch hinzu, um sich zu fortzubilden. Und Sie haben, Henry hatte Schock, illustrative Malerei und die richtige Größe und alles. Und das ist eine, die wir benutzen werden. Alles klar, lass mich zurückgehen. Die Bürsten. Nun, unter Henry hatte Schock. Die Eins-zu-Eins haben wir die Datei heruntergeladen. Hier sind die Bürsten. Du klickst einfach darauf. Es wird Sie fragen, wir wollen diese herunterladen? Ja, ich möchte den AABB-Illustrationspinselsatz herunterladen. Es fängt an zu laden und wir werden nur eine Weile warten. Kürzlich schnell. Und dann sagt dieser: Ja, es ist fertig. Ich drücke darauf und ich werde darauf klicken. Und es bringt mich dorthin, wo die heruntergeladenen. Jetzt ist der Download in meinen Downloads, in meinem ich habe eine niederländische, so ist es ein Standard fortschreitet Ihre englische ist Dateien in den Downloads und Sie müssen nach dem ABB Illustration Pinselsatz suchen, hier ist es. Klicken Sie einfach darauf. Jetzt importiert es das automatisch in Procreate. Wenn Sie zurück zur Luke der Malerei gehen, dann sollten Sie auf der Oberseite all Ihre Pinsel und neuen Satz mit Pinseln haben. Das sind die Bürsten, die wir benutzen werden. Alles klar, der letzte Mythos, der letzte sind die Musterfelder, die sehr klein sind, also drücken wir auf sie. Es fragt mich, ob ich herunterladen möchte? Ja, ich möchte herunterladen und das ist sofort fertig. Drücke drauf. Ich sehe hier die Musterfelder. Ich drücke drauf. Es bringt mich wieder zu der Position, wo sie heruntergeladen haben. Also hier sind sie, Igel Mustern und Sie müssen in Ihren Dateien suchen, wo es ist, bringt es Sie auf die richtige Seite zu tun. Du klickst einfach darauf. Sie importiert sie sofort in die Fortzucht. Und wenn Sie zu Ihrem Gaumen gehen, ist es auf der Unterseite und Sie setzen das einfach auf Standard. Alles klar, das war's. Das ist es, was wir tun müssen. Okay, Nun, wenn Sie Google wachsen darauf haben, funktioniert es etwas anders. Lassen Sie mich das auch schnell demonstrieren. Sie gehen zu skillshare auf Ihrem iPad, Sie drücken Ressourcen, und da Sie gehen, haben Sie kostenlose Ressourcen. Ich werde das Ding nochmal wiederholen. Und es bittet Sie hier zum Download. Also habe ich darauf gedrückt, gebeten, herunterzuladen, Sie heruntergeladen. Warten Sie einfach, bis es heruntergeladen wird. geht wirklich schnell, weil es nicht groß ist. Und wenn es fertig ist, klicken Sie einfach auf hier und es heißt Öffnen in. Du klickst darauf. Und dann von dort, Sie, aus der Liste oben, wählen Sie einfach Procreate und es importiert automatisch in Procreate rechte Hand R3. Ich bekomme jetzt viele Henry-Akten. Da ist ein neuer. Bürsten Das Gleiche. Ich klicke auf die Bürsten. Es wird mich fragen, wollen Sie herunterladen? Ja, ich möchte herunterladen. Es bittet mich zu öffnen und ich werde sagen, ich werde es in Procreate öffnen und es importiert sie sofort in Procreate. Wenn ich zur Datei gehe, drücke die Pinsel, es sollte jetzt ein zweiter Satz sein. Ja, ja. Der obere ist also das neue Set. Und natürlich mit den Mustern, Es ist das Gleiche. Ich schließe dieses Download-Fenster. Das sollte mich zurückbringen. Ich drücke auf die Musterfelder. Ich sage ja, ich möchte sie herunterladen. Das geht wirklich schnell, öffne sie rein, Procreate. Es importiert sie. Es ist auf der Unterseite und Sie setzen das einfach auf Standard. Okay, das war's. Und jetzt können wir anfangen, ja, wir können anfangen zu arbeiten. Das ist also eine schnelle Anleitung, wie man die Dateien in Procreate bekommt. Ich werde dich in der nächsten Lektion sehen, wo wir anfangen, illustrierende Malerei, Henry, der Hitzeschock. 3. Körpermalerei I: Willkommen zu dieser ersten echten Lektion. Nun, bevor wir anfangen, würde ich vorschlagen, eine Tasse Tee oder eine Tasse Kaffee zu bekommen, die es wert ist. Und lasst uns damit Spaß haben. Alles klar, wenn alles gut geht, haben Sie dieses Bild importiert, sehen Sie diesen Snap. Als Erstes sehen wir hier die Skizze. Und wir gehen zu den Schichten und du siehst Aquarellpapier. Lassen Sie uns das vorerst ausschalten. Jetzt sehen Sie hier eine Skizze. Und die Skizze ist der Preis, den Sie sehen, dass es als privat bekannt ist. Und warum das privat ist. Sagen wir mal, du fängst an, das zu malen und wir werden das zusammen machen. Und du willst das mit deinem Freund teilen. Du willst das nicht drauf haben. Also, was ich getan habe, habe ich ein privates Bild von S. Nun, so wie Sie das tun, wenn Sie nicht wissen, wie das zu tun, lassen Sie mich einfach schnell zeigen, dass, wenn Sie eine neue Ebene haben. Also fangen wir hier an. Und Sie gehen zu Hinzufügen, Sie haben einfügen Foto. Das ist, wie Sie es normalerweise tun, wenn Sie darauf klicken. Und Sie würden zu Ihrer Fotomediathek gehen und ein Foto auswählen. Nun, anstatt dies zu tun, schieben Sie dies nach links und Sie sehen, fügen Sie ein privates Foto ein, klicken Sie darauf, wählen Sie Foto aus Ihrer Bibliothek. Und jetzt wird der Zeitraffer dieses ganze Bild ignorieren. Es kommt also nicht weg. Du siehst nur die Arbeit, die du machst. In Ordnung, das ist ein kleiner Extra-Tipp. Sie bekommen kostenlos, aber jetzt werden wir beginnen, wir werden auf der Ebene „Hier starten“ beginnen, jetzt können Sie benennen, umbenennen, was Sie wollen. Und indem Sie es umbenennen, klicken Sie einfach darauf und Sie sagen Umbenennen und Sie können es umbenennen. Nehmen wir an, dies wird die Basisschicht genannt. Und kehre zurück. Da gehen wir. Das wird die Basisschicht von Henry sein, der Kopfschock. Also werden wir ihn malen und was wir zuerst tun werden. Also haben wir eine saubere, leere Schicht. Wir gehen zur Pinselshow. Sie haben zu ABB Illustration Kunst von Benjamin Illustration zu gehen, und Sie sehen eine Menge von Bürsten in ihnen jetzt werden wir nicht alle von ihnen zu verwenden ist ein paar zusätzliche in ihnen können Sie experimentieren. Wir beginnen mit dem Schwein Pen Salz Agar und den Farben. Nun, wenn alles gut geht, haben Sie die Schockhalsbänder. Und wir werden mit dieser bräunlichen Farbe beginnen. Das wird unsere Grundfarbe für und so weiter mein Farbfeld sein, das ist die zweite Spalte, nicht die blaue, sondern die zweite Spalte. In Ordnung. Das ist ein Stempel, aber wir werden nicht stempeln. Wir färben uns mit dem Stiel. Wir werden mit dem Stiel malen. Und wir werden nur seinen Körper und seine Füße dort malen. Aber nicht dieser Teil, nicht die Stelle und nicht diese Teile. Das wird eine andere Spalte sein. Fangen wir mit dem Malen an, Henry. Und ich habe es angezogen. 14%. Und das ist eine schöne Größe. Und wie Sie sehen können, werden wir einfach malen. Jetzt. Du siehst schon, was ich tue, ist nicht wirklich eine genaue Sache. Ich lasse sogar einige der weißen kommen durch, weil die einfachste Sache ist, dass ich in den ganzen Weg zoomen und gehen sehr genau, aber es ist viel einfacher, ihn nur in wenigen Farben ihn locker zu halten. Das wird seine erste Schicht sein. Und für diesen hier, lassen Sie uns sehen, ob ich das meiste Weiß auch loswerden kann. Weil wir diese Basisschicht verwenden, um mehr zu malen. In Ordnung, also denke ich, auf unser Bedürfnis ist Hand. Ich habe jeden Teil gemacht und ich werde nur einen Radiergummi bekommen. Und für den Radiergummi verwende ich Airbrushing und eine mittlere Mischung. Sie können eine mittlere Airbrush verwenden. Mittlere Mischung funktioniert gut und nicht zu groß, etwa 23 Prozent. Zoomen und ich werde nur alle Teile von ihm löschen, aber ich werde das ziemlich locker machen. Also lasse ich hier und da einen Platz zurück, und das will ich nicht. Also ein paar neue in Procreate, ich drücke einfach zwei Finger, um rückgängig zu machen. Das wird das gleiche tun wie diese Schaltflächen hier. Die freien Finger wiederholen und rückgängig machen ist Redo. Zwei Finger, um das, was Sie falsch gemacht haben, rückgängig zu machen. Hallo. Jetzt muss es nicht perfekt sein, aber es muss schön sein. Ordnung? Es gibt jetzt, und wenn er diese oberste Schicht verstecken würde, diese private. Und übrigens, die Deckkraft ist den ganzen Weg nach unten mit dem sollte den ganzen Weg nach unten in Finger, so dass Sie einfach unter sehen können, was Sie tun, und verstecken Sie sie. Und dann bekommst du das. Das wäre Henrys Basis. Das sieht nicht nett aus, also muss ich etwas dagegen tun. Und was ich tun werde, ist, dass ich die Deckkraft dieses hier wirklich niedrig auf etwa 12 Prozent senken werde . Und jetzt werde ich malen und jetzt kann ich sehen, wo ich schief ging und jetzt bin ich auf der falschen Schicht. Ja, du musst dich darum kümmern. Um zu verhindern, dass auf die falsche Ebene verschoben wird, schieben Sie diese nach links und dann sehen Sie eine Sperre. Lassen Sie uns diese Ebene jetzt können wir nicht per ausgezeichnete Zeichnung es, wenn ich es jetzt treffe, Ich bekomme eine Benachrichtigung, dass dies eine gesperrte Ebene ist. Alles klar, wir gehen zurück zu meiner Basisschicht. Jetzt. Ich mag es nicht, wie es ist. Im Moment ist das besser. Und dann kann ich mein Design schnell durchgehen und einige schnelle Änderungen vornehmen. Das ist in Ordnung. Ein bisschen da. Seine Umfrage hier fehlt nur ein bisschen. Okay, mal sehen, das ist nicht wirklich nett. Also lösche das aus. Okay, jetzt bin ich ziemlich fertig. Der Rest wird vorerst gehen, oder? Das wird also unsere Basisschicht sein. Was wir bei dir sind. Nächstes Video werden wir anfangen, ihn ein bisschen mehr zu malen. Also würde ich sagen, mach die Basisschicht, und ich werde dich im nächsten Video sehen. 4. Körpermalerei II: In Ordnung, willkommen zu dieser Lektion. Ich habe Henrys Leiche gemalt, aber ich werde dir einen zweiten Weg zeigen, Henrys Leiche zu malen. Also lassen Sie mich Ihnen das zeigen. Ich bringe die Skizze zurück. Lassen Sie mich diese Schicht verstecken. Ich werde einen neuen Layer hinzufügen. Ich werde Henrys Leichensäule aussuchen. Also wähle ich den großen Bleistift aus, genauso wie wir es vorher hatten. Aber jetzt werde ich es wirklich klein machen. 2%. Ich habe ihn satte Farbe. Und was ich als Nächstes tun werde, ist, dass ich Henrys Leiche zurückverfolgen werde. Ich werde sicherstellen, dass ich mich schön überlappen, wenn ich eine neue Linie beginne. Es gibt also keine Lücken. - Genau da. Das hier. In Ordnung, zwei Finger, Knopf rückgängig machen. Alles klar, mal sehen, dass der Henry geschlossen ist. In Ordnung, das wäre Henry Louis Pore hier und sein Fuß. Also muss ich sicherstellen, dass dieser Fuß nah ist oder Nachteile sowie Malerei. Alles klar, das wäre ein anderer Weg. Nun, das ist noch nicht erledigt. Du sagst Nein, du hast recht. Wenn die gleiche Farbe, die ich mit meinem Stift machen werde, werde ich diese Farbe auswählen und sie hierher ziehen und loslassen. Und dann malt es. Wenn Sie Lücken haben, Es wird nicht malen. Also müsste ich das tun. Und das hier. Und dann ist Henry fertig, gemalt. Und persönlich mag ich das weniger, weil es weniger Charme hat. Und vor allem, wenn Sie vorhaben, was wir andere Farben in diesem Gemälde nennen, das fühlt sich ordentlich an, aber wenn Sie Aquarelle und etwas transparente Farbe haben, wird dies nicht halb so gut aussehen wie durch Handarbeit. Ich werde es rückgängig machen. Zeig dir etwas. Wenn sie Arbeiten mit mir gemacht hätten, richtig? Und wir haben das hier. Nun, wenn Sie eine Lücke haben, Nehmen wir an, wir haben eine leichte Lücke, keine leichte Lücke, ist es aber eine Lücke und Sie fühlen, es wird Ihre ganze Seite zu füllen. Lassen Sie mich es noch mal schließen. Manchmal haben Sie möglicherweise Ihre Schwellenwerteinstellungen falsch, und dann passiert das zwei, und lassen Sie mich das demonstrieren. Mal sehen, ob mein Stift mit ihnen funktioniert. Nun, wenn ich das ziehe und halte es, sehen Sie diese Zeile dort, sehen Sie, dass es fehlschlägt. Und Sie müssen Farbe Drop Schwelle. Wenn ich meinen Stift auf diese Weise ziehe, wird er weniger rein, weniger genau. Und irgendwann würde es außerhalb von dem gehen, was ich gezeichnet habe, aber mir geht der Platz aus. Versuchen Sie es noch einmal. Da gehst du hin. Also, wenn deine auf 99, 100 Prozent ist , dann ist das, was du bekommst und was du gerade tust. Halten Sie Ihren Stift, wenn Sie Ihre Farbe fallen lassen und Sie beginnen, zurück zu gleiten bis es schön füllt Ihre Objekte. Henry ist also schön gefüllt. Der Schwellenwert steuert also nur, wie genau etwas gefüllt wird oder wie ungenau etwas gefüllt wird. Wenn Sie sich also nicht wohl fühlen, spielen Sie hier mit D. Schieberegler und Lead Tech gehen nach oben oder unten, bis es sich gut anfühlt. Ok, richtig? Das ist eine zweite Möglichkeit, Henrys Körper jetzt zu machen, wie Sie sehen können, etwas schneller als umgekehrt. Aber abhängig von den Pinseln, die Sie verwenden, gibt dies möglicherweise nicht das gleiche Ergebnis, das Sie wollen, weil dies alles ziemlich solide ist, aber immer noch einige Lücken darin sehen. Ich müsste hier etwas arbeiten, wenn ich all diese kleinen Lücken weggehen will, die ich habe. Alles klar, gut. Das war's. In der nächsten werden wir mit Henry weitermachen. 5. Schatten – weitere Bodybuilding: Willkommen zurück. Wir werden noch mehr an ihm arbeiten, weil dies nicht ist, dass dies nichts ist, ist nur ein flaches bisschen Malerei. Daran werden wir noch etwas arbeiten. Was wir tun werden, ist oben auf diesem. Auf dem Basis-Layer werden wir einen neuen Layer hinzufügen. Aber was wir tun, wenn diese dies zu einer Gruppe machen und eine Gruppe haben, wählen Sie die eine Ebene, ziehen Sie sie auf die andere Ebene, lassen Sie sie los. Und jetzt siehst du eine neue Gruppe. Jetzt können Sie diese Gruppe umbenennen. Lassen Sie uns das sofort umbenennen. Das ist Henry und es ist sein Körper. Lass uns Henry gehen, Leiche. Sie können Headshot, Igelkörper, natürlich, alles, was Sie wollen, nennen . Jetzt haben wir zwei Schichten drin. Und diese Schicht. Wir wollen sicherstellen, dass, was auch immer auf dieser Ebene ist, wir gemalt haben, dass alles, was wir darauf malen nicht außerhalb der Linien geht, die wir erstellt haben. Und um das zu tun, tippen Sie es einmal und Sie sehen eine Menge von Optionen hier und wir werden diese Option Clipping Maske wählen. Nun, das wird sicherstellen, dass alles, was wir malen, nicht außerhalb von Henry gehen kann, also bleibt es in dem, was wir gemalt haben. Jetzt werden wir eine Clipping-Maske haben und wir werden noch etwas tun. Wir werden tun, multiplizieren. Sie haben also einige Möglichkeiten. Wenn Sie eine normale Schicht haben, wird dies nur normal malen. Aber was wir tun wollen, wir wollen die Farbe stärken, dann ist hier unten. Und indem wir das tun, was wir tun werden, damit wir nichts drauf malen wollen, aber wir wollen sicherstellen, dass es in Bezug auf das, was da drunter ist. Und dafür tippen Sie einfach auf das Ende, das Sie hier sehen und ziehen Sie geringste nach oben, bis Sie sehen multiplizieren. Und wir werden Multiply jetzt verwenden, es behält alles, was darunter ist und es legt eine Ebene darüber mit ein wenig, sagen wir, Transparenz. Okay, was wir als Nächstes tun werden, wählen wir einen anderen Bleistift aus. Und mal sehen, welche wir wählen werden? Wir werden den Bleistift-Luken-Stempel auswählen. Was wollen wir damit umgehen? Wir wollen dunklere Bereiche schaffen und wir werden auch hellere Bereiche schaffen, so dass er im Sonnenlicht sitzt, sagen, die Sonne kommt von hier. Das bedeutet, dass einige der Bereiche, in denen die Sonne nicht so gut erreicht, dunkler sein müssen. Und dafür brauchen wir natürlich auch eine dunklere Farbe. Und wir werden nur die dunklere Farbe auswählen, diese hier. Also die vierte Farbe, die wir wählen, und wir haben jetzt den Stempel. Nun, dieser Stempel kann sehr groß sein. Sie sehen, hier kann sehr niedrig gehen. Und wir werden einfach gehen, mal sehen, wie weit wir gehen. Sagen wir 4%. Mal sehen, ob das ein schöner Körper für ihn ist, ein schöner Schatten auf seinem Körper. Und wir werden so einen Stempel machen. Sieh dir das an. Ich denke, wir könnten etwas größer werden. Lass uns zwei vor fünf gehen, oder? 5%. Und was ich tun werde, werde ich einfach so stempeln , wo die dunkleren Bereiche jetzt wären, das wäre die Hauptbereiche. Und wie Sie sofort sehen. Er geht nicht nach draußen. Das Pad. Ein leichtes Bleiben hier auch ein bisschen. Und auf dem Dario muss jemand sein, wo wir einige löschen können. Wir brauchen einige hier auf der Hier. Wir werden das auch tun, aber dafür gehen wir etwas kleiner. Stempel ein wenig da auf seinem Gießen, ein wenig da auf dieser Umfrage und bei dieser Umfrage, wir brauchen auch etwas, aber nicht auf seinem Fuß, so können wir das sofort löschen. Mal sehen, aber wir wollen welche hier. Und da drunter. Im Moment sehe ich, dass ich dort einen kleinen Fehler habe. Siehst du das? Auf meiner Basisschicht. Lasst uns das sofort löschen. Stempel hat das offenbart Alles klar, jetzt ist das alles, was wir mit diesem machen werden. Und ich könnte ein paar kleine hinzufügen. Jetzt, da habe ich da drunter getan. Und jetzt bin ich auf der falschen Schicht. Also, wenn Sie auf der falschen Ebene wie ich sind, verwenden Sie die rückgängig machen entweder die Tasten oder das, bis was auch immer sein Zimmer und ich kann deutlich sehen, wo ich schief ging jetzt, wo es weg ist. Geh zurück zu meiner rechten Ebene. Hier unten, ich will etwas extra und hier herum, nur ein paar und ein bisschen mehr auch oben drauf. Und der Rest. Sehen wir uns hier an. Ein bisschen. Und nur ein bisschen da. Okay, das wäre der zweite Schritt von Henry, der Kopfschock. Nun gehen wir sofort zum ersten Schritt, wir werden eine weitere Ebene darüber hinzufügen. Machen Sie es wieder zu einer Clipping-Maske. Und wir werden eine andere Bürste wählen, die Stempel weich grau und diese sie sind Stempel Graham weich. Wir werden das aussuchen. Wir werden diese Ebene auch in etwas anderes ändern. Was wir als Nächstes tun werden, werden wir die dunkleren Bereiche ein wenig intensivieren. Also in den wirklich dunklen Bereichen. Und um das zu tun, verwenden wir etwas, das Farbverbrennung auf dieser Schicht genannt wird. Also wieder, ich werde eine neue Schicht machen und ich werde Farbverbrennung auswählen. Und was das tut, tut es buchstäblich, was es sagt, es brennt in einer Farbe, also verstärkt es diese Farbe. Wirklich stark. Aber es ist immer noch gelesen, dass Glass darunter war. Ok. Also haben wir unseren Pinsel geändert, um Stempel grau und weich zu machen. Und ich habe es auf etwa 42%. Und ich denke, das könnte groß genug sein. Und wir werden einige der dunkleren Bereiche intensivieren. Und ich werde hier sein. Und ich drücke nur die Lindsay und du bekommst eine schöne, interessante Farbe. Und wir behalten die gleiche Spalte. Aber wie Sie sehen können, fügt es einen völlig anderen Ton nach außen hinzu, wo Sie wollen, dass Schatten ein bisschen stärker sein. Sehen Sie bekommen eine sehr interessante nette TO, lassen Sie uns ein wenig hier auch hinzufügen. Und an diesem Rand ein wenig. Lass uns das auch hier machen. Ordnung, da wollen wir welche und es gibt mir nur eine nette Extrakolonne. Und ich stemple, dass das drin ist. Siehst du, das sieht wirklich schön aus. Lasst uns auch hier runter gehen. Und ich färbe das nur mit etwas mehr Rechten. Und lasst uns das ein bisschen intensivieren. Machen wir es kleiner, wirklich klein, so dass ich das auch ein wenig intensivieren kann, endet auf seinem Daumen. Wenn du das getan hast. Vergessen wir nicht, dass da drauf. Und lasst uns das ein bisschen intensivieren. Na gut, Henry sieht plötzlich ganz anders aus. Und da gehst du. Das ist das dafür. Ich bin Laura, ich werde nicht mehr als das tun. Nur wirklich die Kanten jetzt könnte man mit der Deckkraft gehen. Ich könnte es senken, aber ich denke, wir sind damit einverstanden. Also mal sehen. Wenn Sie hier, auf dieser Ebene wieder drücken, drücken Sie einfach auf das Wort. Sie sehen hier die Deckkraft. Du könntest das runterschieben, das nach oben schieben, und wir könnten etwas tiefer gehen. Gehen wir für 75. Das verschmilzt es. ein bisschen mehr. Ja, netter, dann haben wir alles in Ordnung, Henry, du fängst an, wie etwas auszusehen. Lass uns sicherstellen, dass Henry verschwindet. Und jetzt sehen Sie, wir bekommen ein paar schöne Töne, einige Definitionen. Wir werden später auch einige stärkste Schatten hinzufügen, aber im Moment sieht das gut aus. Alles klar, gut. Lass es uns für diese Lektion überlassen. Bringen wir Henri wieder runter. Da ist Henry zurück. Und ich würde sagen, ja, Sie sind wahrscheinlich gefolgt. Wenn Sie es nicht getan haben, dann würde ich sagen, versuchen Sie es und ich sehe Sie in der nächsten Lektion. 6. Highlights hinzufügen: Okay, das nächste, was wir tun werden, geben wir ihm ein paar schöne, hervorgehobene Bereiche und leichtere Bereiche. Dafür brauchen wir eine andere Schicht. Und Sie könnten alle diese Layer umbenennen. Natürlich machen wir es Clipping-Maske. Und was wir jetzt tun werden, tun wir dies als Add Layer. Wir werden ihm Farbe hinzufügen, eine helle Farbe. Also, wenn Sie das tun, werden Anzeigen es für jetzt verlassen. Die Deckkraft ändern wir das später zu dem, was wir mögen. Dafür brauchen wir eine hellere Farbe. Also könnten wir zu seiner ursprünglichen Farbe zurückkehren, diese wirklich helle Farbe auswählen. Einer der beiden. Lassen Sie uns die wirklich helle Farbe wählen. Mal sehen, was passiert ist. Und wir brauchen diesen, den großen Stempel, weich. Wir werden mit diesem hier arbeiten, dem hier. Mal sehen, lass es uns auf 3% setzen, richtig? Und wir sind alles bereit. Ja, das sind wir. Und wir machen ein paar markierte Bereiche und schauen uns das jetzt an. Und er wird sagen, wahrscheinlich mit mir zustimmen, viel zu Lichter. Also, was wir tun könnten, gehe ich zurück zu dem, was ich getan habe. Und wir konnten die Farbe auswählen, die er auf der Basis hatte. Und das gefällt mir sehr gut. Und lassen Sie uns das auswählen und wir werden die Deckkraft senken. Eins, wir sind fertig. Mal sehen. Wir brauchen Licht dort, wir haben etwas Licht. Wir werden etwas Licht hier brauchen, und das wird knifflig. Also, was wir tun, werden wir ihn auf 1% senken. Und auf seiner Farm können wir auf seiner Hand anfangen. Und lassen Sie uns hier etwas hinzufügen. Und auf seinem Bein werden wir dasselbe tun, weil die Sonne von hier kommt. Das wären einige auf seinen Beinen, oben auf seinem Bein. 12. Lassen Sie uns ein wenig auf seinen Mund geben. Das ist viel zu stark. Wir gehen also zu dieser Ebene, indem Sie auf Ihre Ebene tippen, und wir werden diese Deckkraft senken. Und wir wollten nur ein bisschen. Gehen wir für 34%. Das sieht schön aus. Ja, machen wir das. Und wir haben Henry und er schreitet langsam voran. Wir haben einige Highlights und das sieht ziemlich gut aus. Okay, im nächsten Schritt werden wir noch ein paar Highlights auf seinen Körper und verschiedene hinzufügen. Wir werden einen neuen Layer hinzufügen. Wir werden wieder Clipping-Maske machen. Wir arbeiten immer noch an dieser Basisschicht und alles oben bleibt auf der Basisschicht. Wir werden das normal halten, aber wir werden die Deckkraft sofort auf etwa 70 Prozent senken. 69. 71 ist okay. Und gehen wir für eine andere Farbe. Wir müssen dafür kratzen und kritzeln. Das ist Schritt, die Stempelkrane kritzeln da drauf. Wir werden eine wirklich helle Säule wählen. Also, jetzt wählen wir diese Farbe und wir werden nur hinzufügen, dass. Und ich möchte das ein bisschen mehr an seinem Körper haben. Siehst du, und das sieht gut aus. Auch diesen Teil nicht zu vergessen. Und seinen Körper ungewisse Teile ein wenig aufhellen. Und das fügt sich automatisch ein. Das Highlight ein wenig, sehen Sie jetzt, aber das fügt das sehr schön in. Statt dieses harten Highlight werden wir das hier tun, um es auf etwa 2% zu senken und den anderen zu bewegen. Ich war etwa 4%. Und mischen Sie das ein wenig und tun Sie das auch hier. Also haben wir keine harten Linien. Holen Sie sich noch ein paar schöne Highlights. Sogar ein bisschen dorthin gehen. Aber da haben wir das getan. In Ordnung. Nun, das sieht viel schöner aus, wenn man etwas dort hat. Alles klar, Henry, du fängst an, nett auszusehen. Schauen wir uns Henry C an und wieder etablieren, um schön aussehen. Obwohl er ein paar Teile vermisst, denke ich, dass das Letzte, was wir mit Henry machen werden, wir geben ihm noch mehr Definitionen, etwas Schatten, wir werden ein paar Linien erstellen, weil jetzt sein Arm verschwommen wird, verschwindet in seinem Körper und das können wir nicht haben. Können wir dafür, wir werden nur einen normalen Bleistift aussuchen. Da gehst du. Und der Bleistift ist auf etwa 13, 14%. Wir werden verlassen, dass wir eine weitere Schicht dafür brauchen. Und wir werden wieder multiplizieren, weil wir diese Farbe oben auf dem Rest hinzufügen wollen, Verdunkelung bekommen aber in Bezug auf das, was darunter ist. Also multiplizieren. Und jetzt, da gehst du. Okay, und dafür brauchen wir natürlich die Clipping-Maske, weil wir bei Henry bleiben und nicht nach draußen gehen wollen. Jetzt brauchen wir dafür eine dunklere Farbe. Dies ist eine schöne dunkle Farbe. Die vierte Farbe ist wirklich dunkel. Und ich werde hineinzoomen. Ich werde die Skizze mitbringen, bringen, bringen die Skizze und die Linien zurück, wo er wirklich haben würde , wer auch immer von seinem Kopf zu seinem Körper übergegangen ist. Wir werden diese Zeilen machen. Und was wir tun werden, wir werden den Tipp nicht benutzen, aber wir werden unseren Bleistift auf einen Winkel setzen. Und jetzt sehen Sie, wir werden das einfach einmalen. Und das ist viel, viel zu stark für jetzt. Aber was wir damit einfach machen werden, können wir die Deckkraft auf der gesamten Schicht C senken und jetzt fügt sie sich wirklich gut ein. Und die Rückkehr absichtlich hängt von Websites dafür ab, so dass wir einige Schattenbereiche erstellen können. Da gehst du. Und mal sehen, wir wollen etwas direkt auf dem Rücken haben. Sie sind in ein wenig gemischt und mischen Sie nur im Grunde weniger Druck, wenn Sie eine Menge Druck zu tun, lassen Sie mich zeigen, dass Sie eine fit Linie bekommen. Wenn du ein wenig Druck machst, bekommst du diese schönen Mischungen. Sehen Sie das, jetzt muss ich das rückgängig machen. In Ordnung? Und so drücke ich nicht wirklich, wirklich hart. Nun, ich mache einige Definitionen. Wir haben einige Schatten wäre hier. Oh, da gehen wir. Leitung. Nicht auf diesem Teil, nur auf diesem Teil. Auf seinen Händen, auf seiner Farm. Ein bisschen. Sogar dort, ein bisschen hier, einige zum Ego und nicht, nicht sie sind eine 110 auf dem Arm dort. Und jetzt lasst uns ein bisschen da machen, um das ein bisschen zu verblassen. Und wir machen, wo später seine Spikes auch ein bisschen kommen, richtig? Das ist schön. Okay, jetzt nehmen wir die Skizze weg und ich sehe mir das an. Siehst du, jetzt habe ich nicht gelesen, plötzlich eine Definition bekommen. Jetzt wollen wir auch ein paar Zeilen. Wenn das, machen wir das sofort. Bringen wir Henry zurück und senken sie. Und wir gehen zu 150 Prozent, 2%. Aber die hohe Seite von 2%, Lassen Sie uns kostenlos gehen Prozent. Mal sehen. Ja, das ist nett. In Ordnung. Ich werde ein Lächeln bringen. Ich werde das nur einziehen. Da gehst du. Und was ich will, ist ein wenig dunkler Bereich dort, aber ich verlasse das oben absichtlich, so dass Sie eine schöne bekommen, Sie bekommen ein schönes Lächeln mit einer schönen Linie. Wir wollen hier auch was machen. tun wir später. Zuerst werden wir versuchen, hinzuzufügen. Jetzt benutze ich den Punkt anstelle dieser Seite. Versuchen Sie und fügen Sie ein wenig eine Zeile dort und ein wenig mehr von einer bestimmten Zeile dort. Und machen wir das auf den ersten zwei und hier. Das stimmt in ein wenig dieser Zeilen. Lassen Sie uns das sehr sorgfältig tun, um dort zu sehen und um es gibt keinen Schnee. Gut damit. In Ordnung. Mal sehen, wie er jetzt aussieht. Nun, sieh jetzt kommt er irgendwo hin. Henry, du fängst an, nett auszusehen. Ich denke, wir können Henry so machen. Und wir werden natürlich weitere Details hinzufügen. Nun, das Einzige, was schön ist, ist, dass wir ihn enthüllt einstellen und nur eine Zeile dort hinzufügen. Und ich möchte das gleiche hier tun, etwas höher, aber ich setze die Deckkraft noch niedriger. Und will nur, dass Schatten dorthin geht. Und ich will, dass etwas Schatten dahin geht. Und jetzt sieht Henry interessant aus und wir könnten schon ein bisschen um seine Augen machen. Lass uns sehen, wie Henry hier gut aussieht. Ich würde sagen, wir lassen Henry so. Okay, das ist die Basis von Henry. Jetzt fügen wir das Eis hinzu. Wir werden seine Lichtteile hinzufügen und wir konnten seine Ohren nicht machen. Lassen Sie uns das tun, ist ES zuerst. Ok. Wir vermissen diese Ohren. Richtig? Da sind seine Ohren, und ich habe einfach total die Dosis verpasst. Also gehe ich zurück zu meinem Basis-Layer und wir werden die erste Farbe bekommen. Wir haben damit angefangen. Und ich gehe zurück, gehe zurück zu dem ersten großen Bleistift und mal sehen, er ist nicht zu groß. Und wir werden in zu ziehen, und ich habe es auf etwa 1, 1% Prozent ist wirklich klein. Gehen wir zu etwa 3%. Und lasst uns ihm ins Ohr ziehen. Und jetzt werden wir nicht löschen, wir werden ihm einfach so ins Ohr ziehen. Jetzt sehen Sie, dass das nur ein Teil der Luft ist und der Rest wird kommen. In Ordnung. Da gehen wir. Und sieh mal. Da ist schon ein Highlight. Der Rest werden wir in seine Spikes setzen und das wird darüber gehen. Jetzt gehen wir dazu. Erstens hatten wir die Multiplikationsschicht Dino, die wir auf dieser Ebene verwenden, das waren die Bleistift-Schraffurvorlagen. Findet das wieder an. Das ist hier oben, das hier, jetzt das. Und wir brauchen eine etwas dunklere Farbe für die eine. Und wir müssen diese Zeilen, Fehlerbereiche auch einbringen. Da gehen wir, Wir gehen zur nächsten Schicht. Und dafür wäre die nächste Ebene diese Ebene. Ich kenne diese Schicht. Und wir werden tun, um weiches Grau zu stempeln und dafür, Das ist auf dem Haar. Da gehst du. Und wir nennen nur stärken diese. Malen Sie das ein bisschen, ein bisschen größer. Wir brauchen vielleicht weniger gute Farbe. Lass uns ein bisschen hier machen. Ok? In Ordnung, lassen Sie uns wieder die gleiche Farbe auf der Ebene bekommen. Lassen Sie uns ein wenig da und ein bisschen da hinzufügen. Ok? Alles klar, und dann gehen wir zu den Highlights, die der Swift hinzufügen wird. Und wir benutzen den großen Stiel weich dafür. Das ist als einer. Und damit haben wir gerade noch Highlights hinzugefügt. Mal sehen. Wenn er es tun wird. Wir haben es auf einem sehr niedrigen. Gehen wir mit der Deckkraft. Und jetzt verfeinern wir das ein wenig mit diesen Kritzeleien auf der nächsten Schicht, das war diese Schicht. Und verfeinern Sie das nur ein bisschen gut. Und brauchen wir, wir brauchen dort viel dunkler. Wir gehen jetzt zum Bleistift, dem normalen Bleistift auf der oberen Multiplikationsschicht, wir werden wieder eine dunklere Farbe auswählen. Und wir werden hineinbringen, dass das viel zu groß ist. Das ist nicht das Recht verschwommen. Sie ist definitiv nicht. Das ist der richtige Pinsel. Und wir gehen die Deckkraft den ganzen Weg runter, tut mir leid, den ganzen Weg nach oben. Wir gehen etwas kleiner mit dem Bleistift 6%. Und ich möchte in diese Linie seiner Luftrechte ziehen. Und lassen Sie uns nur ein wenig Schatten hinzufügen. Das sieht gut aus. Alles klar, gut. Jetzt ist Henry für diesen Teil fertig. Und da haben Sie NRI und seine Ohren sind zurück, seine komplette. In Ordnung. Das war's für diesen hier. Gehen Sie zur nächsten Ebene, bewegen Sie sich zur nächsten, und wir tun das in der nächsten Lektion. Ja, du hast das nicht getan, dann würde ich sagen, tu das. Wenn du gefolgt bist, dann kannst du sofort mit mir zur nächsten Lektion gehen. Aber vergiss nicht die Tasse Tee hier. Sie haben am Anfang gepflückt, oder Ihre Tasse Kaffee oder was auch immer, nehmen Sie einen Schluck. Und dann gehen wir zur nächsten Lektion. 7. Die leichteren Bodyparts malen: Alles klar, willkommen zurück. Ich brauche Henry zurück, dass wir schon einen langen Weg gekommen sind und das ist, das ist die Hauptsache. Das Wichtigste, was ich zeichne, ist die Hauptkörperform. Der Rest wird viel schneller gehen. Was wir als Nächstes tun werden, fügen wir diese hellen Bereiche hinzu. Und dafür werden wir eine neue Ebene auf dieser Ebene hinzufügen. Und wir werden das in einer Minute zu einer neuen Gruppe machen. Aber vorerst lassen wir es so. Wir brauchen eine helle Farbe, die hellste Farbe dort, und wir brauchen den großen Stempel wieder. Tut mir leid, ein großer Bleistift , der große Stiel, der große Bleistift. Und wir müssen das jetzt abdecken, es ist schon ziemlich klein, ich denke nicht zu klein, über freies Prozent. Wir bewegen das unter Henrys Leiche. Und es bedeutet, dass, wenn wir draußen malen, sehen, dass nichts Connor draußen ist. Ja, außerhalb unseres Feldes wird wirklich nichts passieren. So können wir das im Grunde viel schneller machen. Das einzige, was wir brauchen, um sicherzustellen, dass es im Buch ist, aber wir werden das Buch oben auf jetzt machen. Wir werden das Buch nicht oben drauf machen, weil das hier oben sein muss. Also müssen wir da ein bisschen Aufmerksamkeit schenken. Tun ist Futter. Und das macht das Leben einfach. Wir können sogar ein bisschen darunter gehen. Und wir hätten etwas kleiner kommen können. Gehen wir zu den 2%, also ist das besser. Richtig? Tun Sie diesen Fuß zwei. Und dann haben wir seine hervorgehobenen Bereiche. Sorry, hat leichter und er ist jetzt nicht hervorgehoben Bereiche. Benjamin verdienen eine leichtere Bereiche. Bewegen Sie das ein bisschen und auch hier rauf. Also muss ich hier ein bisschen löschen, grob hier, ein bisschen und sehen, sehen, einige von Henrys Leiche noch da. Aber noch ein großes Problem. Alles klar, wir haben jetzt die leichteren Bereiche gut sehen geschnitten. Und was wir damit machen werden, wir im Grunde den gleichen Prozess wiederholen, den wir mit Henry gemacht haben. Also werden wir einen Layer hinzufügen. Dann werden wir sie fast an die Spitze setzen, eine neue Gruppe bilden, diese Gruppe umbenennen. Das ist der Lichtkörper. Ich nenne das leichte Körperteile. Nennen wir es so. Und was habe ich dort getippt? Das ist kein Körper, oder? Danke. Rechtschreibprüfung. Wirklich gut. In Ordnung, wie Körperteile. Jetzt müssen wir sicherstellen, dass unsere neue Ebene auf der anderen ist. Dies wird wieder eine Clipping-Maske sein, weil wir wollen, dass alles, was wir tun, hier bleiben, jetzt brauchen wir einige Highlights, einige dunkle Bereiche auch. Also werden wir das einfach tun. Und die erste Schicht, die wir tun werden, ist multiplizieren. Mal sehen, ob wir alles tun, was wir tun werden, zumindest vermehren. Wir fangen damit an. Und dafür werden wir einen anderen Pinsel aussuchen. Das wäre der Hatcher Stempel hier oben drauf, wir werden das etwas kleiner machen, ungefähr 1%. Dann brauchen wir sofort eine dunklere Farbe und lassen Sie uns mit der Körperfarbe für diese gehen. Also noch eine echte dunkle Farbe, aber die Körperfarbe, und mal sehen, das wäre. Einige dort, lasst uns das einstempeln. Und natürlich, das wären einige da, jetzt können wir gehen, könnte hier größer sein, aber sieht nicht nur wirklich schöne Datensätze aus, oder? Und du gehst. Jetzt werden wir nicht viel damit machen. Sollen wir? Bits, extra Bits da drauf? Das sieht gut aus schon sehen, das macht es gut. Lassen Sie uns eine weitere Ebene hinzufügen. Schreibt eine andere Ebene. Ich werde wieder eine Clipping-Maske machen, wir werden diese Farbe brennen lassen. Da gehst du. Ordnung. Wir werden das tun, geben Sie dem ein paar stärkere Kanten. Wir gehen zum, nun, wissen Sie, jetzt, wo ich einen Stempel ausgewählt habe, Koreanisch weich, werden wir eine etwas dunklere Farbe dafür verwenden. Und wir werden eine Color Burn Farbe verwenden. Und da gehst du. Das gibt uns auch eine interessante Farbe auf dieser Seite, oder? Lass es uns so lassen. Ok, wir müssen nicht mehr davon tun. Wir werden eine weitere Ebene hinzufügen, und wir werden einfach eine Hervorhebungsebene hinzufügen, und wir haben eine weitere Clipping-Maske. Wir werden das hinzufügen. Auch hier werden wir eine Farbe hinzufügen. Wir brauchen einen großen Stempel, weich. Lasst uns das sagen. Wir werden die gleiche Farbe wie die Unterwäsche auf der brauchen, auf der Farbe und wir werden nur einige Highlights jetzt hinzufügen, wie Sie sehen können, das ist ziemlich stark sofort. Lassen Sie mich das langsamer machen, weil ich will, dass das so ist. Und wir werden auf jeden Fall die Deckkraft auf diesem hier gehen. Nur ein bisschen. In mir sieht 14 Prozent gut aus für mich. Ich werde eine weitere Ebene oben hinzufügen, nur eine normale Ebene, die die letzte Ebene hier wäre, machen Sie es zu einer Clipping-Maske. Und das wäre normal, aber wir werden die Deckkraft sofort auf etwa 70 Prozent senken. Und aus irgendeinem Grund rutscht meine immer auf 69, wenn ich 70 habe. Und das werden wir brauchen, die Kritzeleien. Und wir werden eine helle Farbe brauchen, die gut ist. Mal sehen, ob dies hinzufügt Wahrscheinlich nicht, Sie werden nicht sehen, dass wir jetzt eine wirklich helle Farbe brauchen. Wir werden diese Farbe fast auf der Rückseite auswählen. Ja, diese Farbe. Und 1% ist gut. Und wir wollen uns ein wenig in Gelehrte mischen. Und es sind Briefmarken. Also, wenn Sie es als Stempel hier verwenden, um in ein wenig gemischt. Rechte jetzt, für diese Teile, Höhe, Henry, wir werden nicht die starken Farben verwenden, die wir hier gemacht haben. Wir werden das so lassen. Das sind also die leichten Körperteile. In Ordnung, nun, das schließt diese Lektion. So ziemlich schneiden Sie den Hauptkörper. Wir haben jetzt alles, was wir brauchen. Wir müssen ihm nur eine Persönlichkeit geben. Gehen wir für diese Augen in der nächsten Lektion. 8. Die Augen und mehr tun: Okay, willkommen zur nächsten Lektion. Oben auf Henrys Leiche, werden wir seine Augen machen. Seine Augen sind weiß, okay. Jetzt haben wir ein leichtes Problem, weil wir das Weiß natürlich nicht sehen werden. Also gibt es weiß, aber wir werden nicht sehen, also was wir tun werden, um die Weißen für jetzt zu sehen, temporär, wir werden eine weitere Schicht hinzufügen. Es ist nur eine temporäre Schicht. Wir werden das oben hinzufügen und wir werden diese Schicht geben. Es ist hellblaue Farbe. Also wähle ich die hellblaue Säule aus. Das nächste, was ich tun werde, und wir werden mit den Farben weitermachen. Ich wähle die Farbe aus, ziehe sie über. Warte, das ist nicht gelaufen. Ziehen Sie es rüber, füllen Sie es. Also jetzt kann ich hier sehen, richtig, diese Farben später werden wir diese Ebene entfernen. Je nach iPad weiß ich es nicht. Sie können an einem bestimmten Punkt keine Ebenen mehr haben, die kein Problem ist. Was du tun kannst. Und lassen Sie mich das demonstrieren. Und dafür werde ich das duplizieren. Du brauchst das nicht zu tun, aber ich will sichergehen, dass ich es zurückbringen kann. Wenn Sie diese Gruppen haben, was Sie tun können, können Sie dies auf ein Bild abflachen. Wenn Sie mit all dem zufrieden sind, dann können Sie einfach darauf klicken und Sie können die Umbenennung sagen, wir wussten, dass Sie dies abflachen können und was es tut. Es macht nur ein Bild davon. Das sind seine Füße. Und jetzt macht es nur eine Schicht Sackgasse, aber es behält alle Informationen, die wir hinzugefügt haben, zu allen Ebenen oben, es behält all diese Informationen, macht nur eine Schicht. Wenn Ihnen also die Ebenen ausgehen, können Sie das einige der Ebenen abflachen, die Sie nicht benötigen, aber ich glaube nicht, dass Ihnen die Ebenen noch ausgehen werden, oder hoffentlich gar nicht. Also werde ich das wieder löschen. Ich bringe die Gepäckdose mit. Gehen wir zu dieser Schicht oben? Wir werden an seiner Augennummer arbeiten. Lassen Sie uns nicht tun, wie ich schwarz, Lassen Sie uns tun ist Highlight. In Ordnung, und jetzt, da ich etwas Blau habe, kann ich der Skizze viel besser folgen. Lasst uns den Bleistift dafür auswählen. Schreibt über, Lass uns gehen 15 Prozent. Es ist weiß. Und lasst uns das schön färben. Das Innere grob. Und wie ich bereits gesagt habe, werden wir verschiedene Techniken verwenden. Und das stellen Sie sicher, dass ich nicht außerhalb der Linien gehe. Sofort. Ich werde senken, ein bisschen niedriger bis 5%, etwa 50 Prozent. Ich werde zoomen und ich werde diese Ebenen hinzufügen. Nun, das sieht grau aus, aber das ist okay, wenn wir seine oberste Skizze entfernen, dann geht es uns wieder gut. Rechte. Richtig. Sie sind in Ordnung. Da gehen wir. Ok. Das wäre das erste Mal, lassen Sie mich überprüfen und will einige. Nette Linien gehen runter. Richtig? Also lassen Sie uns seine Skizze für einen Moment verstecken. Im Moment kann ich dort etwas mehr korrigieren. Und ich will ein bisschen mehr Tiefe, so dass er wirklich rund und oben auf dem Braun ist. Und das bedeutet, dass wir das hier herumschieben werden. Rechte. Das ist der erste. Das wäre sein erstes. Hallo, ich habe. Bringen wir seine Skizze zurück und arbeiten an der zweiten. Und stellen wir sicher, dass es schön weiß ist. Richtig? Henry, du hast ein paar Augäpfel. Nun, danke. Erwähnt, dass das Leben besser macht, aber ich sehe immer noch nichts. Richtig? Du hast recht, Henry. Bleiben Sie dran. Wir werden in einer Minute etwas dagegen unternehmen. In Ordnung. Mal sehen. Wir werden nicht so viel. Das ist zu viel rund um das, ein bisschen schöner. Um loszuwerden, dass allein wie dieser Patch um ein bisschen besseren Tag gehen Sie jetzt sie bald zurück zu seinem vollen Gebühr. Du kriegst ein paar schöne Augäpfel. Alles klar, Henry, das ist gut. Henry. Wir brauchen eine andere Schicht und wir werden diese Schichten kombinieren. Neue Gruppe, wir nennen das sein Eis. Eis und mehr. Ja, da wird noch mehr drin sein. Wir brauchen diese neue Schicht auf der anderen, weil wir seine Schüler einbringen werden. Da gehen wir. Dasselbe, ja, derselbe Bleistift. Und lasst uns seine Skizze vorerst wieder zurückbringen, richtig? Und gehen wir zu etwa 3%. Und lasst uns das schön abrunden und färben. Nun, wir könnten das anrufen. Ja, das könntest du tun. Verwenden Sie ein wenig größeren Pinsel, um die Innenseite zu färben, aber für die Außenrechte sind sie ein wenig zu, oder? Es gibt einen Schüler, der das Gleiche tun wird. Ich werde den Umriss machen. Und lasst uns das einfärben. Das geht besser und geht nicht aus Ihrem Umriss. In Ordnung. Gut. Jetzt könntest du löschen. Sieh dir das an. Jetzt ist er ein glücklicher, viel glücklicher. Mal sehen, ich möchte nicht so viel löschen. Kleine Bürste etwas davon. Und jetzt bringen Sie das zurück. Alles klar, da gehen wir. Okay, das ist schön. Jetzt braucht er ein paar Highlights in seinen Augen. Und dafür, was wir zuerst tun werden, werde ich die Deckkraft senken. Und ich will nur das sehen, was darunter ist. Und was ich tun werde, werde ich diesen Radiergummi 1% verwenden. Und das ist gut. Und irgendwie wieder ein wenig Highlight, etwas dicker oben und eine Linie nach unten, und dann ein bisschen dicker an der Spitze. Lass es uns so machen. Ordnung, jetzt werden wir das wieder auf 100 Prozent C bringen, und jetzt werden seine Augen sofort zum Leben erweckt. Nri, du siehst gut aus. Nun, seine Augen sind nur große weiße Kugeln. Jetzt werden wir etwas dagegen unternehmen. Ich werde eine weitere Ebene hinzufügen. Hoppla, fügt keine Ebene oben auf dieser Ebene hinzu. Ich werde einen Layer hinzufügen. Ich werde das zum Multiplizieren setzen. Und ich möchte ein paar Schatten hinzufügen. Und für Schulden, ich wähle diese dunkelblaue Farbe hier, nicht diesen schwarzen Vorschatten, eine dunkelblaue Farbe bekommt eine viel schönere Farbtönung. Jetzt brauchen wir einen Pinsel dafür. Nun, wir konnten sehen, wie man diesen einen und adipischen Shader zum großen Bleistift-Shader auswählt, aber ich will keinen großen, definitiv nicht großen. Lass es uns auf Prozent setzen und mal sehen, nur sehen, was passiert. Jetzt. Das ist nicht definitiv nicht das, was ich will. Und warum will ich das nicht? Weil ich etwas vergessen habe. Ist es? Dieser muss unter die Augäpfel gehen. Papst hat jetzt eine neue Gruppe. Tu das nicht. Zwischendurch. Dies muss natürlich sein, eine Clipping-Maske Rechte jetzt wird es an den Augäpfeln bleiben. Alles klar, das ist zu klein, 3% werden die Deckkraft auf etwa 50% senken. Und schattiere das in ein bisschen so. Auch hier. Nur am Rand, okay. Es ist stark um den Rand. Da gehst du. Jetzt. Okay, das will die Skizze verstecken, die sie jetzt ist, Augäpfel sind viel lebendiger. Lassen Sie uns hier auch ein wenig vorsichtig machen. Okay, und am Rande ein bisschen mehr. Und lassen Sie uns die Deckkraft auf etwa 10 Prozent tun. Und das in der Theorie ein wenig zu mischen, es wird nur sehr wenig sein. Gerade genug. Gut. Jetzt Henry C, jetzt springt er von der Seite, wenn er gewürfelt ist, richtig. In Ordnung, das ist das Eis, das wir auf der gleichen Schicht hier machen, wo wir die Augäpfel haben. Lasst uns ihre schwarzen holen und seine Augenbrauen machen. Und ich werde tun, ist Augenbrauen absichtlich, total schwarz. Bitte nochmal den normalen Bleistift dafür auswählen. Ja. Bringen Sie unsere Skizze zurück und zeichnen Sie diese einfach. Siehe die Größe 2 Prozent sollte gut sein. Und ich werde nur den Umriss zeichnen jetzt DNS-Seiten bringen, richtig? Schön. Und ich werde dasselbe mit diesem machen. Und das sind Rechte. Ok? Und jetzt hat er Persönlichkeit und sieh dir das an. Hey Henry, lass uns Mathematik für ihn benutzen. Sein Mund, aber sein Mund ist hier unten. Also werden wir tun, das ist nicht in dieser Schicht unter seinen Körperteilen. Wir werden einen Layer hinzufügen. Wir werden die Weißen pflücken und wir sind nur irgendwie Farbe diese in Bezug auf diese Form. Und jetzt können wir ein bisschen dorthin gehen. Wir müssen nicht genau sein, weil es unter Henrys Körperrechte steht. Und jetzt hat Henry ein schönes Lächeln. Alles klar, Henry. Aber Henry, wir brauchen etwas Schatten darauf. Also brauchen wir noch eine Schicht oben drauf. Wir müssen das vervielfacht werden. Da gehen wir. Mal sehen, wir gehen zurück zu Schulden-Shader, Bleistift-Shader oder sollten wir einen Soft-Shader wählen? Gehen wir für die weiche Wohnung. Gehen wir für diese Schattenfarbe. Lassen Sie uns diese 1% senken. Mal sehen, was mit 1% passiert. Dies machen wir eine Clipping-Maske, so dass es auf der Oberseite des weißen bleibt. Und das Recht, das ist zu klein wie Husten, für 2% bei 0, 1, Das ist sofort. Eine Menge. Nun, wir können, wir setzen das auf Multiplikatoren. Wir brauchen, wir können die Deckkraft senken. Lass uns das hier machen, um Henry ein bisschen viel Meile zu bekommen, richtig? Gut. In dieser Ecke ein bisschen. Das ist viel zu viel. Also, was wir tun werden, bringen wir diese Deckkraft zurück. Lassen Sie uns die Skizze auf etwa 40 Prozent ausblenden. Ja, das ist gut. Schreibt. Seine Nase. Lassen Sie uns das auch hinzufügen. Also haben wir das, wir könnten auch eine Gruppe daraus machen, aber im Moment lassen wir das hier. Entweder mehr oder gehen Sie zurück zu dem, der schwarzen Schicht. Wir brauchen seine Nase. Wählen Sie das Schwarze aus. Und mal sehen, dafür hatten wir den Bleistift. Bleiben wir mit dem Bleistift. Henry weiß es. Lassen Sie uns zuerst den Umriss machen. Nun, das ist kein schöner Umriss. Damit bin ich nicht zufrieden. Das ist das Schöne an der Arbeit mit und iPads. Du drückst einfach das Rückgängigmachen und du bekommst so etwas. Wir werden den ganzen Weg färben. Und wir müssen ein weißes Highlight drauf bringen. Wir können nicht gerade jetzt löschen, weil es hier kein Weiß und Rot gibt. Also bringen wir das Weißen besser rein. Dafür brauchen wir eine andere Schicht. Jetzt wollen wir keine weitere Ebene haben. Also, was wir tun werden, ist, dass wir die Schicht auswählen, wo wir die weißen Augen haben und vieles mehr. Lasst uns das jetzt verstecken. Und jetzt können wir genau sehen, wo wir das Weiße wollten. Also habe ich das Weiß schon von hier aus ausgewählt, den gleichen Pinsel geschnitten, und ich werde einfach etwas Weiß darunter hinzufügen. Da gehst du. Schön. Jetzt werde ich die oberste Schicht zurückbringen, aber die Deckkraft wirklich senken, damit ich sehen kann, wo ich löschen werde und ich lösche nur ein wenig. Um ein Highlight zu bringen, bin ich nicht so groß wie der Umriss. Ich mache es etwas kleiner. Lassen Sie uns die Deckkraft den ganzen Weg machen und es gab keine gute Schicht. In Ordnung, wir haben an dieser Schicht gearbeitet. Okay, dann will ich das nicht. Lassen Sie uns rückgängig machen und rückgängig machen. Und jetzt gehen wir für die richtige Schicht. Senken Sie dies und löschen Sie. Und jetzt bekommen wir etwas Rechte völlig auf der falschen Schicht des Enjambments. Ich bin mir nicht sicher. Vielleicht hast du die Frau gehört, die gerade seinen großen Truck gefahren hat und seine Musik wirklich, richtig laut hatte . In Ordnung. Lasst uns weitermachen. Aber vielleicht haben Sie das Mikrofon nicht, vielleicht haben Sie es überhaupt nicht aufgenommen. Ok. Wir werden diese Deckkraft zurückbringen. Lassen Sie uns die Skizze für jetzt verstecken und schauen. Jetzt. Siehst du, das ist ziemlich süß, nicht wahr? Aber wir sind noch nicht bereit mit ihm. Weil Igel Spikes haben. Wir brauchen ein paar Spikes, die wir buchen müssen, aber welche können wir zuerst machen? Lasst uns zuerst das Buch machen. In Ordnung, machen wir das in der nächsten Lektion. Ja, wir haben jetzt das Eis gemacht, seine Augenbrauen, seine Nase und seine Zähne. Und jetzt ziehen wir ins Buch und machen das im nächsten. Ok. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Male das Buch: Willkommen zurück. Wir machen das Buch. Das Buch geht unter Henry. Ja, unter seinen Füßen. Auf dem ersten Durchgang werden wir nur in diesem Buch auf Hinzufügen einer neuen Ebene skizzieren. Und lasst uns das Buch holen. Und wir werden wieder den großen Bleistift holen. Hängt ab, backen. Wir werden die Farbe des Buches bekommen. Die Farbe des Buches sind die hier hinten? Wir werden das Buch selbst machen, diese Farbe. Und die Seiten. Wir machen das Auto, oder? Fangen wir damit an. Es spielt keine Rolle. Fangen wir mit dem Buch an. In Ordnung. Mal sehen, wie groß wir ihn haben, um nicht etwa 3% zu backen. Wir können etwas größer für den Hauptbereich gehen, oder? Wir malen das nur rein und da wir hinter Henry und Fahrgeschäften sind, ist das vielleicht ein bisschen zu viel. Jetzt hier ist es ein wenig tiefer, das ein bisschen nach oben geht. Und lasst uns Geld machen. Und wir werden das Buch machen. Und jetzt werde ich einen Radiergummi besorgen, und ich werde diesen hier holen. Wir müssen uns so etwas klarstellen. Gut. Mal sehen, ob wir dort welche verpasst haben. Lass es uns etwas weniger sagen. Okay, jetzt fügen wir ein bisschen hinzu. Und wir wollen nicht, dass ein großer Teil des Hintergrunds durchkommt. Und wir werden die zweite Farbe auswählen. Ich werde das einfach oben drauf tun. Und wir werden das etwas genauer machen. Also brauchen wir vielleicht einen kleineren Pinsel. 1% Rechte, das ist gut. Geh das auf dem Armaturenbrett rüber. Und jetzt können wir das durchgehen, oder? K. Und da ist unser Buch. Wie wär's damit? Das sieht ein schönes kleines Bild hier ein bisschen aus. Also lassen Sie w ist weg. Genau da ein bisschen. Okay, für diesen hier werden wir eine andere Schicht brauchen und ein Plus machen. Wir werden eine Gruppe von diesen beiden bilden, also ziehen Sie sie dorthin. Das wird also zu einer Gruppe. Wir werden diese Gruppe umbenennen. Benennen Sie dies wird im Buch sein, und das war's. Diese Schicht wird sein, mal sehen, ob wir sie haben. In Ordnung. Ich bin okay mit diesen Flecken dort, die einige von diesem Hintergrund bestätigt, dass sieht interessant aus. Dies wird eine Clipping-Maske sein, gehen, um dies auf multiplizieren zu setzen. Und ich werde damit ziemlich einfach machen. Wir werden diese Farbe auswählen. Und ich werde meine Deckkraft niederlegen. Und ich malte das hier rein. Ein bisschen da. Ich will auch dort einen Vorsprung machen. Ich will etwas Zeug. Nein, das ist zu viel. Nun, nennen wir es so. Das gefällt mir nicht. Schnee oder ein bisschen mehr lesen. Umfang für 12%. Das könnte zu viel sein, dann an der Bürste nimmt nichts auf 15. Mal sehen, wo es eine Schicht aufnimmt. Das ist schön. Sehen Sie, Rechte. Das gefällt mir. In Ordnung. Ich könnte das löschen und das noch einmal tun. Also habe ich es auf 15 Prozent und meine Größe zwei Bürstengröße ist 2%. Und ich füge einige hinzu, teile sie schneller. Und das ist, um sicherzustellen, dass wir aufhören. Wir sehen auch deutlich, wo das Buch endet, wo Knoten. Und wir brauchen etwas Schatten hier drunter. Und etwas Schatten in diesem Bereich um seinen Fuß. Richtig? Mal sehen. Wir werden dort etwas Schatten hinzufügen. Wir brauchen etwas Schatten hier in diesem Bereich. Und ziehen wir auch nach oben. Und jetzt drücke ich zu hart. Lassen Sie uns in dieser Zeile hier bewegen. In Ordnung, machen wir den Rücken ein bisschen. Und wir werden dort etwas Schatten hinzufügen. Lassen Sie uns das auf 1% senken. Ein bisschen Schatten, richtig? Das. Und wie Sie sehen können, mache ich es ein bisschen rau und ich will das auch dort. Mal sehen, wie wir sind. Die Skizze muss gehen. Bärt Henrys Buch. Jetzt ist das nicht wirklich schön. Ich will das in ein bisschen verschmieren. Das ist zu hart. Was ich dafür tun werde, ist, dass ich das Schmierwerkzeug benutzen werde. Ich werde den großen Bleistift-Shader auswählen. Und wir werden die Deckkraft auf etwa 40 Prozent senken , und wir werden sie kleiner machen, Größe 2%. Mal sehen, ob wir das hier einmischen können. Ja, das funktioniert gut. Schauen Sie auch hier. Und mal sehen wir auch hier drunter, um auch hier zu schreiben. Und wir verschmelzen das ein bisschen um diesen Rand. Das ist viel schöner. Da gehst du Henry. Genießen Sie Ihr Buch. Alles klar, sehen Sie, dass das gut aussieht. Okay. Also diese Linie, ich zog Reihe, es hätte kommen sollen wie Schulden, aber wir werden es verlassen. Das ist für jetzt okay. Ordnung. können Sie korrigieren. Fügen Sie diese Zeilen mehr wie folgt hinzu. Im Moment, Henry, das ist dein Buch. Ich werde dem Buch keine Highlights oder solche Dinge geben. Textur. Sollen wir nach Textur gehen, um das zu versuchen? Das ist ein Geschenk, das etwas Textur reserviert. Und eine weitere Schicht unter der Multiplikationsschicht. Und wir machen Coburn oder einen Kopf. Lassen Sie uns für einen ADS-Layer gehen. Alles klar, dann brauchen wir seine ursprüngliche Farbe zurück. Das hier. Und lasst uns einen Stempel holen. Sollten wir das tun, wenn Sie jemals versucht haben, sie zu reparieren? Mal sehen, was wir jetzt diesen Spaß machen. Das ist, nein, nur die Buntstifte in Ordnung, wir werden das tun. Nicht so klein. Über, nun, ich habe jetzt 3% und wir werden das da drauf treffen. Alles klar, jetzt bekommt das Buch etwas Textur, die viel zu stark ist. Also werden wir das ein bisschen Textur auf den Tag des Buchs bringen , an dem du gehst, jetzt sieh dir das an, richtig? Ok, Dad, oh, schließe die Buchszene ab. Das sieht schön aus auf dem Buch. Okay, ich werde nichts mehr dagegen tun. Wir werden an Henrys Spikes arbeiten, würden das in der nächsten Lektion tun. Also sehe ich dich in der nächsten Lektion. 10. Die Spiken zeichnen: Alles klar, willkommen zurück. Henry schreitet voran. Er wird wirklich süß, nicht wahr? Aber er braucht ein paar Spikes. Also mal sehen. Wir werden die Spikes auf seinem Körper machen. Natürlich werde ich dieses Buch senken, wenn Sie vor einigen dieser Bereiche auf der Oberseite von Henry abflachen müssen , werden wir eine andere Ebene zu tun, nur eine normale Schicht für jetzt. Und mal sehen, wir wollen die Dornfarbe wählen. Die Basis-Sprite-Farbe wird sein, lasst uns diese Farbe machen, die hier. In der Mitte werden wir das als Grundfarbe für Spikes verwenden. Und was wir für seine Spikes verwenden werden, ist der Bleistift. Wir werden seine Skizze zurückbringen, wenn du das nicht getan hast. Und das ist der Bereich, wo die Spikes Ecke, was wir zuerst für Schleife tun. Wir werden sehen, ob unsere Spikes groß genug sind. Ich habe es auf 5% davon wird zu klein sein. Gehen wir für 10 Prozent und sehen, was passiert. Das wäre eine gute Spitze. Oder gehen wir größer, gehen wir ein bisschen größer. Lass uns 14 gehen. Sofort. Nehmen wir das. Gut. Alles klar, und was ich tun werde, ist, dass ich nur solche Linien zeichnen werde. Gerade für jetzt. Gerade und ein OP hier. Ich werde gehen. Ich muss bei den Ohren ein wenig vorsichtig sein. Wir können über die Jahre ein bisschen gehen, aber nicht da. müssen wir später löschen. Das wäre seine erste stachelige, stachelige Schicht. Alles klar, jetzt wird es mehr Schichten von Spikes geben. Und genau so, ziehen Sie einfach die Spikes in seinem Körper ein wenig so gerade zu folgen und dann gehen Sie herum. Und jetzt sind sie hier schon ein bisschen vorne. Jetzt werde ich den Bleistift vergrößern. Und der Rest, ich werde Färbung zeichnen. Und nirgends mit dieser ersten Schicht könnte dies im Grunde unter seinen Körper stellen. Lass uns das machen oder nicht, wir werden ein paar Schichten benutzen. Lassen Sie uns das einfärben und dann spielt das keine Rolle, dass wir über die Linien gehen und ein bisschen die Spikes verbindet und nicht mehr verlieren, oder? Das wäre seine Grundfarbe seines Körpers. Jetzt brauche ich einige, die ich ein bisschen tiefer gehe, wie Sie sehen können. Die Linie geht, um das ein wenig mit seinem Bein zu begradigen. Mal sehen, wir werden das brauchen, um unter Henrys Leiche zu sein. Das einfachste, was wir tun werden, werfen wir es einfach in Henrys Leiche. Da gehen wir. Dieser geht unter Henrys Leiche. Jetzt sieht das besser aus. Sehen Sie, richtig, senken Sie den Bleistift ein wenig und färben Sie ihn ein wenig. Schöner. Jetzt sieht das gut aus. In Ordnung, das war's. Das ist der Erste. Lassen Sie uns eine weitere Ebene hinzufügen. Mal sehen, wir werden das oben auf hier machen. Ja, das machen wir oben auf dieser Schicht. Unter Henrys Leiche werden wir eine weitere Ebene hinzufügen. Wir werden keine Clipping-Masken oder so etwas verwenden. Und wir haben Henrys Körperfarbe gesucht, C. Und machen wir das für die dunklere, Henrys Körper, diese dunkle Farbe. Das ist also nicht bei C, wir verwenden diese Farbe als Körper. Dann haben Sie die dunkle Farbe, um diese Spalte zu setzen. Mal sehen, wir brauchen diese Spikes zurück. Was haben wir gesagt? 515 Prozent. Und dass ich nicht netter war, oder? Und das ist eine nächste Schicht. Und wir werden nur einige weitere zufällige Spikes als eine weitere Ebene hinzufügen. Und sie überlappen diese äußere Schicht ein wenig. Und ich halte sie nur ziemlich gerade. Es waren ungefähr und ein Paar da. Das sieht schön aus. In Ordnung, jetzt, da die gleiche Farbe wie Henrys Körper, lassen Sie uns ein paar hier hinzufügen. Alles klar, jetzt wäre das gut für seine Basisschicht jetzt sieht aus wie ein Headshot ist t. Lassen Sie uns einige sorgfältig zu Akt 2 darüber hinzufügen, so dass er jetzt ein bisschen mehr Solium bekommt, oder fügen Sie etwas mehr Volumen zu ihm rechts entfernt. Ein bisschen da. Okay, gut. Da gehst du. Nun, das wären Henrys grundlegende Körperformen. Jetzt brauchen wir noch etwas, eine weitere Schicht Spikes, aber wir brauchen das oben auf Henrys Leiche. Also werden wir das hier machen und wir werden mit dieser dunklen Farbe spielen gehen. Jetzt. Ich werde sagen, lass uns 14 Bit tiefer gehen. Und jetzt werden wir Spikes haben, die auf andere Teile gehen werden. Also, wenn Sie sie so hineinziehen, gehen Samen über seine Ohren Rechte, und wir werden seine Körperform fallen, aber wir werden nicht alle gleich mit diesen gehen. Wir werden diese ein paar verschiedenen Blickwinkeln geben. Und ich mache das nur ein bisschen Zufälligkeit. Sie können bei Schritt 4 hier oben sehen, sie sind immer noch direkt, hey, jetzt sehen Sie sich Henry an. Henry, du siehst gut aus, Kumpel. Wir brauchen etwas mehr mit der gleichen Farbe. Nein, nicht die gleiche Farbe. Diese Spalte jetzt können wir das nicht als Unterschicht haben. Wir werden wählen, dass das rötlich ist, das ist zu dunkel. Wir werden nur mit dieser Kolumne gehen. Und mit unserem Farbkreis. Ich werde das ein wenig nach oben schieben, um einen anderen Ton zu erzeugen. Und das heißt, und fügen Sie einige dieser zufälligen Zeilen hinzu. Und ich arbeite vorerst mit Absicht auf der gleichen Ebene. In Ordnung. Henry sieht gut aus. Lassen Sie uns Höhe ist Skizze für jetzt. Aber Skizze, richtig? Und jetzt können wir an Henry arbeiten. Mal sehen. Was machen wir? Wir werden eine weitere Ebene zwischen diesen beiden hinzufügen. Und lassen Sie uns mit einer dunklen Farbe gehen, entscheiden Sie irgendwo dort. Und wir werden ein paar Spikes dazwischen hinzufügen. Dass Kannada, es ist mehr in Richtung Grad Ort, wie Sie sehen können, Bananen. Oh, wirklich, okay. Da gehst du. Er fängt an, wie etwas auszusehen. Alles klar, und jetzt brauchen wir die hier, um den Rabbet oder Grob zu verbinden. Wir brauchen diese, um sich besser mit seinem Körper zu verbinden. Also brauchen wir oben drauf eine andere Ebene mit dieser dunklen Farbe, aber dann werden wir die gleiche Farbe haben. Also werden wir es zu Ted Wave schieben. Also bekommen wir eine leichte Teilnahme, setzen diese 10% und addieren. Es sei denn, bei einem paar Spott an seinem Körper zu beginnen, geben Sie zufällige Bit, nicht alle gerade, außer hier oben. sehen uns jetzt, wir bekommen welche und auch hier. Zufällig ein bisschen. Aber wir wollen uns verbinden. Das ist das Wichtigste. Wir wollen die mit seinem Körper verbinden, oder? Und jetzt wird er schön und völlig chaotisch, dass vielleicht auch ein bisschen da. Da gehst du, Henry. Nun, hier, fügen wir ein paar Zufallsprinzip hinzu, richtig? Und lasst uns das auch hier machen. Auf seinem Körper ein bisschen, jetzt bekommt er Volumen. Nicht zu geradeaus, nicht zu, aber da gehst du. In Ordnung. Henry, du siehst gut aus. Wir sind glücklich mit Henry. Nun, lassen Sie uns hier auch ein Paar hinzufügen. Ich drücke ganz leicht und mache sie ein bisschen zufällig. In Ordnung. Jetzt können Sie ihre Summe mit diesen wirklich wenigen ein bis zwei Stunden spielen. Aber lassen wir Henry diesen Henry mögen, du siehst ein guter Kumpel aus. Sofort. Du könntest auch dunkle Schatten drauf machen, aber ich denke, wir sind okay mit diesen kleinen Flecken hier. Und lassen Sie uns das mit der dunklen Farbe tun, um nur ein bisschen Flecken hier und da auf seinem Körper zu wenige hier hinzuzufügen Flecken hier und da und ein bisschen Interesse zu schaffen. Da gehst du. Henry, du bist fertig mit Hase, richtig? Wir haben Henry. Jeder süße, nicht wahr? Na gut, Henry ist fertig. Okay, nun, genieße es, Spikes zu kreieren. Nächste Lektion, wir werden die extra S zeichnen. Ja, nennen wir sie Extras. Gutes Wort dafür. In Ordnung. Wir sehen uns in dieser Lektion. 11. Schmetterlinge malen: Wir werden an den Extras Rechten arbeiten. Was sollen wir anfangen? Schmetterlinge, die über die Fliegen geschossen wurden, würden eine lineare Schicht dafür brauchen. Ich werde all diese Schichten zusammenbrechen. Mal sehen. Wir haben jetzt Schmetterlinge. Der Schmetterling ist auf Henry. Also sorgt dafür, dass wir eine Schicht auf Henry bekommen. Wir werden drei Farben verwenden. Also könnten wir gleich gleich für freie Ebenen gehen. Und lass uns eine Gruppe daraus machen. Und wir haben es geschafft, keine Gruppe daraus zu machen. Wow, Tag du gehst, endlich. Okay, und die Anordnung davon spielt keine Rolle, wie sie sind. Wir benennen das um, das wird D Schmetterlinge sein. Danke, Rechtschreibprüfung. Ok. Nun, ich werde mit der Leiche anfangen. Ich werde nur den Bleistift dafür benutzen. Der Körper des Schmetterlings, der Schmetterling ruft, ich höre, das ist Körperfarbe. Wir gehen davon aus, und ich werde sagen, das ist auf 10 Prozent, das ist viel zu groß. Jetzt gehen wir für 4% für seinen Körper. Und ich werde nur seine Körperrechte färben. Und wir werden die Flügel drauf machen. Alles klar, das wäre der erste Takt, der jetzt 4% gut genug ist. Das ist zu groß dafür. Also lasst uns das senken. Erinnere dich an die 4%. Was wir jetzt tun können, werde ich ihn verlassen. Gehen wir zuerst für den anderen Kerl. Das ist gut. Und sagen wir jetzt, ich brauche keine zwei davon. Ich brauche nur einen von ihnen. Das ist das Schöne an Procreate, das das ganze Ding kopieren und einfügen wird. Also zeige ich dir auch etwas anderes damit. Alles klar, jetzt müssen wir diese 2% senken und als Antanas Rechte schaffen. Und dieser Typ hier oben, wo ich, du wirst welche brauchen. Und Satz zwei. Gut. Nun, wenn Sie die Antennen wirklich süß machen wollen, was Sie tun können, ist eine zweite Zeile zu tun und dann gehen Sie einen großen Start so. Beginnen Sie also am selben Punkt und bewegen Sie sich dann nach außen. Und das macht die Leere viel süßer. Tu das auch hier. Und eine zweite Zeile dort oben und fügen Sie etwas Niedlichkeit kam. Das ist sein Körper nächste Schicht, im Grunde diese Farbe. Ich will den Bleistift nicht dafür. Ich will den großen Bleistift dafür. Aber ich will es nicht groß, groß. Und jetzt ist es auf 2% Reise kostenlos Prozent ist gut, aber nur die Außenseite, okay? In Ordnung. Jetzt gehe ich auf 1% zurück. Und ich werde es einfärben. Machen Sie den Umriss zuerst, dann die Farbe und ordentlich. Okay, ich mache mir keine Sorgen darüber, ein Patent auf diesen hier zu haben. Skizzieren Sie es zuerst noch einmal. Richtig? Jetzt habe ich es irgendwie gefärbt. Und da ist mein Schmetterling. Und sieh ihn dir ein bisschen an. Ok. Und es ist jetzt darüber hinaus. Ich werde eine andere Spalte machen, aber lass uns Afrika diese Beine zuerst auf die andere 1 gehen. Ich werde zuerst für den Umriss gehen. Jetzt hören Sie nicht auf und halten Sie Ihren Bleistift, denn dann wird das passieren. Es wird eine Form erstellen, die Sie tun können. Machen Sie immer das Ego rückgängig. Mein Körper ist wieder da. Während ich nicht bin, ist mein Körper wieder da. Oder ihre Leiche. Richtig? Das könnte auch Damen sein, Marienkäfer wissen, Schmetterlinge, die Dame Käfer. Und wir werden das in Steakhouse einfärben, leicht rau. Das ist okay. Ich gehe noch nicht für die Kanten, weil ich vielleicht etwas kleiner gehen muss, um etwas mehr Kontrolle zu haben. Nun, das ist dieser Schmetterling, nett. Das muss dazu gefärbt werden. Richtig? Jetzt gehen wir zur nächsten Schicht. Wir werden das helle, schattierte oder stempeln es. Was sollen wir tun? Lassen Sie es uns versuchen. Lasst uns damit spielen. Okay, ich pflücke D Stempel Wirbel. Und ich will sehen, wie groß es ist. Es ist schon ziemlich groß, oder? Und ich stampfe es nur auf ihre niedlichen dies, tun Sie das auch. Alles klar, gehen wir. Wir können nicht kleiner als das hier sein. Wir wollen das nicht tun. Das ist in Ordnung. So wie es ist, ich will das nicht mit dem großen Farbton verschmieren, einem Bleistift. Und es ist auf 40%, es ist immer noch auf der 2% Größe. Das reicht nicht. Deckkraft. Ich gehe zu 62, was, etwa 60, 70 Prozent. Im Moment zerschmettert es. Etwas netter. Alles klar, das sieht gut aus. Ich möchte ein paar HER2 haben. Jetzt sind die niedlich. Alles klar, tun Sie dasselbe hier, um das zu verwischen. Irgendeinen Grund, ja, da gehen wir. Ich muss etwas härter drücken, um Flecken zu bekommen, wenn wir rechts gehen. Schmetterlinge, gut. Vielleicht wollen wir die PID der Flecken loswerden. Zu viel, setzt hier zu viel. Ja, gehen wir zurück zu dieser Unterschicht. Gehen Sie zurück zu dieser ursprünglichen Farbe. Nehmen wir die, aber der große Bleistift, aber der regelmäßige Bleistift und was auch immer seine Sonne, loszuwerden, die Flecken. 6%. Ich habe es jetzt auf Erstellen Sie ein bisschen wie eine Linie geschnitten. Du gehst auf den Umriss kann rau bleiben, wie es ist, aber ich möchte einige dieser Flecken hier drin loswerden. Jetzt ist das besser. Und diese 12 Paul schreibt, wird dasselbe für den anderen tun. Dosis. Breite, weite Flächen, die zu viel am Rand verbringen. Ok. Das ist besser. In Ordnung. Das wären meine Schmetterlinge. Mit diesen Schmetterlingen bin ich fertig. Nein, ich bin noch nicht fertig. Ich weiß es nicht. Bleiben Sie dran. Ich brauche noch ein paar Beine mit dem Bleistift. Schreibt, dieser Typ hier braucht seine Beine zurück. Gehen wir zurück zu den 2%. Lassen Sie mich sicherstellen, dass auf Schicht keine Rolle spielt. Ich werde für das Braun gehen, das ich habe, hängt von 2% ab und ich werde seine Beine reinziehen, oder? Und ein Zoll, um ein wenig besser zu verbinden. Ok. Da gehst du. Jetzt ist er bereit. Okay, gut. Wenn dieser hier, wir diese Schmetterlinge haben, wenn ich glücklich bin, wenn du mit ihnen zufrieden bist, dann wirst du es glätten. Wir flachen das auf zwei Schmetterlinge ab. Wir werden diesen kleinen Schmetterling duplizieren, oder wir tun es. Lassen Sie uns ein wenig hineinzoomen. Ich möchte es von hier nach dort verschieben, aber stellen Sie sicher, dass wir das abgeflacht haben. Rufen Sie das Auswahlwerkzeug ab. Und ich benutze freie Hand. Sie könnten ein Rechteck tun, oder das würde auch funktionieren. Ich zeichne nur die Form um sie herum. Und ich werde hier sagen, Kopie. Jetzt, um es zu kopieren. Jetzt kann ich hier Paste sagen und da ist mein neuer Schmetterling auf einer neuen Schicht. Siehst du das? In Ordnung, jetzt habe ich es deaktiviert, also drücke ich einfach die Select Taste. Ich schiebe diesen Schmetterling rüber. Nun drift den grünen Griff, Das ist der Griff, die grüne Linie oben. Ich kann es drehen. Bewegen Sie es, bis es dort ist, wo es sein muss. Und ich kann diesen Knopf noch einmal drücken. Und da ist es. Es gibt Schmetterlinge. Einfach. Wir machen dasselbe mit den Blumen. Wirklich leicht geführt 01 Blume. Und wir werden es einfach duplizieren und ein paar Dinge damit machen. Ordnung, Es wird in der nächsten Schicht, Nur eine neue Ebene und wir werden nur eine Schicht für die Blumen verwenden. In Ordnung, wir haben die Schmetterlinge geschnitten, wir werden jetzt die Blumen machen. Aber ich lasse dich zuerst diese Schmetterlinge machen. Lass uns das machen. Und dann gehen wir weiter zur nächsten Lektion, wo wir die Blumen hinzufügen werden. Und schließlich werden wir den Hintergrund hinzufügen und dann sind wir fertig. 12. Blumen hinzufügen: Alles klar, willkommen zurück. Lasst uns diese Blume machen. Lassen Sie uns einen neuen Layer hinzufügen. Ich habe es schon gemacht, überall. Es spielt keine Rolle, wo es ist. Und wir werden die Blume zeichnen, dafür benutzen wir den Bleistift. Ich habe es noch auf dem Bleistift geschnitten. Es sind 2%. Klein. Schule für 5% wahrscheinlich als gute Blumenfarben hier. Und wir fangen mit dem Gelb an. Jetzt. Wir fangen nicht damit an, machen wir das jetzt nicht. Lassen Sie uns diese sehr helle cremefarbene Farbe wählen. Und die hellgrüne Farbe ist für die Blütenblätter. Ich zeichne die Blütenblätter und stelle sicher, dass ich sie verbinde. Das sind meine Blütenblätter. Also habe ich die Blütenblätter gut verbunden. Nun, was wir als Nächstes tun werden, nehmen wir diese Farbe, ziehen sie da rein, und dann wird es auffüllen. Und das ist für uns getan. Alles klar, mal sehen. Das nächste, was wir tun werden, ist hier unten. Sie nun eine Ebene hinzu, wählen Sie die gelbe Farbe aus. Ich werde den Bleistift so behalten, wie er ist. Richtig? Ich will genau dasselbe tun und die Blume auffüllen. Jetzt bin ich ein bisschen nach draußen gegangen, aber das ist okay. Und da diese und diese nicht verbunden sind, lassen Sie uns jetzt unter hier eine weitere Ebene hinzufügen. Und wir werden das Grün auswählen, das Blumengrün drauf. Und wir werden mit dieser ersten Farbe beginnen. Ich werde nur die gleiche Spur darüber machen . Und jetzt muss ich es dort unter verbinden. Du wirst es nicht sehen. Aber lasst uns so machen. Siehst du, dass ich damit verbunden bin. Denn wenn ich das nicht mache, verbinde es nicht. Was passiert, ist, lassen Sie mich das für Sie löschen. Also habe ich das gelöscht. Und wenn ich das jetzt füllen, und wir schauen uns das ist verbunden Schlachtfeld ist jetzt Sie dieses Problem bekommen . Lass es uns tun und tun. Ich habe es verbunden, ich ziehe es rüber und geht dorthin. Jetzt eine Kleinigkeit darüber. Ich werde Ihnen zeigen, dass das gut ist. Wenn Sie es vielleicht gehen, auch wenn Sie alles schließen. Ja. Oder es geht vielleicht nicht ordentlich hinein. Was Sie dafür tun können, ist es aufzuheben, füllen Sie es, lassen Sie es füllen. Und jetzt sehen Sie, ich halte es und drücken Sie, Sie sehen hier Farbtropfschwelle. Und Sie können das senken. Oder Sie können den Schnee mieten, sehen, ob ich ihn zu hoch habe, wenn Sie es in 100 Prozent haben, dann passiert das. Also musst du es zurückbringen, bis es hier Einblicke bekommt , dass ich es jetzt bis etwa 50, 60 habe. Ja, bis du reinkommst. Wenn es einfach alles herausspringt, halten Sie es und schieben Sie es hierher, bis es einfach ordentlich Einblicke bleibt, richtig? Da ist meine Blume. Das war langweilige Blume, nicht wahr? Ja, das ist es. Wir fügen eine Ebene hinzu, ein Clipping, das das maskiert, richtig? Was wir wissen und lassen Sie nicht Clipping Maske tun, Lassen Sie uns es uns einfach machen. Keine Clipping-Maske. Wir machen eine Gruppe von diesen Kerlen richtig? Auf dieser leeren Schicht. Ich habe eine Gruppe in einer Gruppe gebildet, das wollen wir nicht. Alles klar, wir wollen, dass dieser Kerl da oben ist. Das wird jetzt, also habe ich jetzt eine neue Gruppe. Wenn ich diese Blume nenne, machen wir es sofort. Das ist die Blume. Das Gelb ist oben. Die Blume selbst ist darunter, und das Grün ist wirklich oben und eine leere Schicht auf dem Grün und Arbeit an einer Clip-Maske. Das hier. Da gehst du. Wir werden den Shaderpinsel auswählen. Soft Shader ist gut. Ich werde eine dunklere Farbe auswählen. Das kann stärker werden. Das ist zu klein und wir werden diese Augen haben. 3%. Ich verstehe, und ich füge nur hinzu, wo ein Schatten sein würde. Und jetzt brauche ich einen kleineren Pinsel. Und ich werde dort auch etwas Schatten hinzufügen. Lassen Sie uns diese Skizze loswerden, jetzt können wir sehen, was wir auf den Haaren ein wenig da unten machen, ein bisschen jetzt ist das ein bisschen rau, also nehmen wir den großen Farbton, einen Bleistift-Shader, setzen Sie ihn auf 42 Prozent und 68%, das hatten wir schon. Lassen Sie uns diese Farben einmischen. Ein bisschen schöner hier auch. Im Moment bekommst du einen schönen Schatten und drängst diesen ein bisschen mehr. Da gehst du. Jetzt sieh dir das an. Das ist viel interessanter Blume, Lassen Sie uns wählen, dass andere Farbe. Das ist eine helle Farbe. Und wir werden die helle Farbe dort ein wenig an diesem Rand zeichnen. Oh, nein, das ist okay. Und genau da auch ein bisschen. Und jetzt werde ich wieder zu meinem Fleck gehen und das ein bisschen besser schmieren, es für diesen etwas kleiner machen, das in ein bisschen mischen. Und jetzt bekommst du eine schön aussehende Blume und du gehst, in Ordnung Blütenblätter. Wir werden etwas gegen diese beiden tun. Gleiche Bürste, die Schatten, eine weiche Bürste. Aber jetzt werden wir zurück zu diesem Blütenblatt Farben, diese dunklere Farbe, die grün ist, dunkle Farbe. Ich muss eine Schicht darauf legen. tut mir also nicht leid, das trifft sich nicht. Ich muss eine Schicht darauf legen. Clipping-Maske. Ich werde meine Skizze zurückbringen. Und was ich tun werde, ist, dass wir uns diese Außenseiten hier ansehen werden. Und mit dieser Farbe. Und ich färbe nur, ich möchte vielleicht langsamer 1% gehen. Und ich bin es nur. Coloring, das wäre ein bisschen, hey, los. Ordnung, das ein bisschen mehr am Rande zu diesem hier. Richtig? Und lassen Sie uns die Skizze wieder verstecken. Jetzt haben wir das. Ich will das etwas verschmieren. Ich lasse das auf den gleichen Einstellungen, die wir hatten 16. Jetzt gehen wir für 50, 50 und 1% Pinselgröße. Damit wir das etwas schöner machen können. Und der Pinsel, den wir hier verwenden, ist immer noch der Bleistift Big Shader, kreisförmige Bewegung auf die Kanten vor ein wenig zu schaffen. Nun, dieses bisschen stark, Lasst uns sicherstellen, dass wir es nicht so stark bekommen. Dieser wird jetzt über kleine a und diese beiden verschmieren. Okay, das könnten wir ein bisschen am Herzen machen. Alles klar, letzte Sache. Fügen Sie einen weiteren Layer hinzu. Wir werden diesen auf multiplizieren auswählen. Und weil wir eine andere Art von wählen, die Gelb. Ich habe immer noch den gleichen Bleistift wie Clipping-Maske und füge eine weitere Clipping-Maskenebene hinzu, Clipping-Maske multiplizieren dasselbe Gelb oder Arbeit. Warum nicht? Weil es die gleiche Farbe hat. Er sagte, es funktioniert ein bisschen. Seht das, tut mir leid, aber nicht stark genug. Lasst uns das ein bisschen rüber schieben. Und jetzt siehst du, dass es funktioniert. Das ist besser. Schreibt. Alles klar, schmieren Sie das auch. Im Moment hat es eine Form und Form Tag, an dem du gehst, da ist die Blume. Alles klar, was machen wir mit dem hier? Wenn wir damit zufrieden sind, werden wir es abflachen. Es wird nur eine Form. Und jetzt werden wir es einfach duplizieren und duplizieren Es ist ein anderes Mal. So gleitet nach links und wählen Sie Duplizieren. Und wir haben jetzt freie Blumen. Jetzt wird einer von ihnen hier bleiben. Wir brauchen unsere Skizze zurück. Einer geht dorthin, einer geht dorthin. Nun, das hier, es ist umgekehrt. Also machen wir das mit diesem. Wir werden diese Ebene auswählen und wir werden nur hier sagen, horizontale Flip ihre Egos. Jetzt werden wir es einfach dorthin bringen. Jetzt, da einer kleiner ist. Also können wir, ich zoome hinein, damit du sehen kannst, was wir tun werden. Und wir werden nur eine dieser Ecken bekommen, sie kleiner machen. Ursprünglich ist das eine andere Blume, aber um Zeit zu sparen, werden wir es einfach so machen. Jetzt drücken Sie noch einmal auf den Knopf, Brights. Das ist die oberste Schicht, die mittlere Schicht, die wir jetzt machen werden, wir werden das über zwei bewegen. So wählen Sie, um es dorthin zu verschieben. Und jetzt lass es uns kleiner machen, bis es so ziemlich passt und wieder auf den Knopf drücken. Lassen Sie uns unsere Skizze verstecken und wir werden im Grunde, mit Ausnahme des Hintergrunds, wir sind fertig, richtig, bleiben, los. Schau schräg aus, weil wir diesen Hintergrund brauchen. Aber der Hintergrund ist für den nächsten. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, der letzten Lektion, wo wir den Hintergrund machen werden. 13. Den Hintergrund erstellen: Lassen Sie uns das abschließen. Wir brauchen einen Hintergrund. Wir können den Hintergrund auf ein paar Arten machen. Und ich werde Ihnen zwei Wege zeigen. Und Sie wählen einfach, was auch immer Sie wollen. Ja, was wir zuerst tun werden, ist, dass wir in diese Schicht gehen. Wir haben jetzt diese Farbe, diese blaue Farbe. Was wir tun werden, ist, dass wir es nicht loswerden. Wir werden es einfach treffen. Und wir werden sagen, klar. Jetzt ist es weg, oder? Da ist wieder unser Igel. Richtig? Jetzt sind die Zähne plötzlich weg und halb Zentimeter hoch, aber keine Sorge, es wird wieder kommen. Wir werden die hellblaue Farbe auswählen, die da ist. Jetzt, für einen Pinsel, haben wir ein paar Optionen. Wir werden für die großen Shader soft gehen. Fangen wir mit dem an. Das haben wir bereits ausgewählt. Der große Shader weich. Wir werden es auf 53 Prozent setzen. Ungefähr 50, 53. Gut. Willst du es als Stempel verwenden? Ja. Ich demonstriere das. Dies wird die erste Ebene des Hintergrunds sein. Wir werden uns das nur ansehen. Und es gibt Ihnen und wenn Sie hart drücken und Sie größer werden, wie Sie weich drücken und Sie kleiner werden, wird es Ihnen ein bisschen von diesem Aquarell-Effekt geben. Ja, das ist gut, gut. Was wir als Nächstes tun werden, ist, dass Sie eine weitere Schicht machen können. Lassen Sie uns eine andere Ebene dafür machen. Wenn Sie die Ebenen haben, wenn nicht, müssen Sie einige dieser Ebenen abgeflacht haben , um weniger als Ebene zu erhalten und damit zu spielen. Sie können dies auf der gleichen Ebene tun, aber wenn Sie Ihre Effekte nicht mögen, dann müssen Sie es erneut tun und rückgängig machen. Also werden wir eine neue Ebene dafür machen. Wählen Sie diese dunklere blaue Farbe, die gleiche Größe auf das, was ich tun werde, ein bisschen Einsicht zu machen. Und zweite Farbe und mischen Sie das in. Stempel etwas härter. In Ordnung. Da weicher. Und jetzt gibt es meine zweiten Hintergründe. Ihre wird wahrscheinlich anders aussehen als meine, aber es ist der Spaß an diesem Hintergrund. Alles klar, das ist der erste Teil. Jetzt brauchen wir das Grün. Was wollen wir tun, ist, dass wir hier eine weitere Schicht brauchen. Und was wir für den Boden tun werden, wir den großen Shader benutzen, das ist flach C, das ist dieser, der große Shader. Und wie wir das tun werden, der große Shader ist jetzt die Deckkraft ist den ganzen Weg nach unten, also mussten wir es auf 100 Prozent setzen. Und die Größe, was ist mit etwa 30 Prozent, 28. Ich zoome hinein und nivelliere. Und jetzt geht das über d, blau. Und natürlich müssen wir abdecken, denn jetzt schweben diese Blumen in der Luft. Das ist etwas seltsam. Wir werden es malen. Wir werden das nicht abstempeln. Wir wollen malen und ich gehe einfach, oh, das ist die falsche Farbe. Wir brauchen eine andere Farbe. Natürlich sind die hier, der leichteste Bildschirm auf diesem. Und ich werde einfach reinmalen. Meine Hintergrundgrube im Vordergrund, stellen Sie sicher, dass ich über w abdecken und ein bisschen wie eine Linie erstellen. Da. Da gehst du. Jetzt sitzt er am Tag. Die Sache ist, dass er etwas Schatten verursacht, also werden wir sofort diese dunkle Farbe bekommen. Und wo er sitzt. Wir könnten das viel kleiner machen. Gehen wir zu etwa 10 Prozent und 11 Prozent. Dann haben wir ein bisschen mehr Kontrolle. Diese Blumen brauchen ein bisschen Schatten. Und das ist zu klein dafür, aber für die Blumen ist es schön. Und wir gehen wieder zurück. Also etwa 30 Prozent, wir werden es ein bisschen so machen. Alles klar, lassen Sie uns einstellen und jetzt, um es zu beenden, was wir tun könnten, ist, das wirklich kleiner zu machen, ungefähr 10 Prozent, die grüne Farbe zu bekommen, die dunklere Bildschirmfarbe. Und machen wir es wirklich dunkel. Und wo er sitzt, malt er direkt unter ihm rein. Ein bisschen Schatten wie dieser. Und wir können auch mit den Blumen tun. Ich gehe jetzt zu 4%. Und nur zufällig hinzufügen. Jetzt noch ein zufälliges bisschen Schatten extra, knapp unter dem Blütentag, den Sie bekommen. Und das war's. Jetzt ist er fertig. In Ordnung. Das ist es. Er sieht wirklich süß aus, weiß nicht, dass seine Augen zurück sind, sein breitester Rücken, alles ist da. Es gibt einen letzten letzten Schliff, den wir machen werden. Und Sie haben gesehen, dass bereits am Anfang natürlich, testen Sie, dass Aquarell Texturpapier, aber wir haben T ausgewählt. Jetzt können wir es jetzt auswählen und uns das ansehen. Da geht er hin. Jetzt schaut es nur an, ob wir ihn gemalt haben. Wenn dir das nicht gefällt, musst du das nicht tun. Natürlich. Wenn Sie es ohne so möchten, wenn Sie es mit ihm mögen und es so tun. Du könntest sogar sagen, ich wollte weniger stark. Das ist jetzt ziemlich stark. Und Sie können gehen 50 würde immer noch bei C arbeiten, The Color Burn Intensity, es gibt eine Ebene auf unserer Ebene, um es ein bisschen heller zu machen. Sehen Sie, wenn Sie diesen Schieberegler hier unter der Farbintensität setzen , als sich sein Ton ändern wird. Ja, pass auf ihn auf. Sagen Sie, er wird wirklich hell, wird weniger hell. Legen Sie die Deckkraft runter. Ich glaube, ich will es bei 50% behalten. Ich denke, ich mag es nur ein bisschen Textur jetzt durch sie. Und wir haben die akute hatte Schock geschnitten, Henry, der Kopfschock ist erledigt. In Ordnung. Und das ist es, unterwerfen Sie es ohne oder mit der Textur, die bis zu Ihnen ist. Das einzige Letzte, was du tust, unterschreibst du es hier. Wie auch immer Sie das tun, ich werde es jetzt als Ihr Kunstwerk unterschreiben. Und dafür habe ich einen Pinsel. Ich mache das Leben wirklich einfach. Also unterschreibe ich meine oben drauf. Ich werde dafür sorgen, dass ich eine schöne Blackbox habe und dafür eine Unterschrift habe. Also werde ich meine Strafen, Bürsten zuweisen. Da ist meine Unterschrift wird eine wirklich große da sein, die ich bin. Ich wähle das aus, drehe das. Ich will es in dieser Ecke haben. Machen Sie es einen kleinen Film dort. Richtig? Und da gehst du, richtig? Ich könnte etwas kleiner sein. Das ist richtig. Teri, das, okay. Und das ist es. Damit ist diese Lektion abgeschlossen. Aber es gibt jetzt einen großen, aber natürlich wird es einen kleinen zusätzlichen Baum geben. Es ist erledigt. Ja. Aber wir werden auch einen etwas anderen Hintergrund machen. Ja. Ein bisschen eine Alternative und nicht für den Boden, sondern für den Himmel. Ich will eine Alternative für den Himmel und zeige dir das. In Ordnung, jetzt, wie du fertig bist und wenn du sagst, ich bin glücklich damit, dann ma, schau es einfach zum Spaß an und tu es nicht. Sie können Ihr Bild exportieren jetzt exportieren ist dieser Schraubenschlüssel als Share sagen. Und Sie können teilen und Sie könnten einen apec machen oder wenn Sie gehen, um es auszudrucken, wählen Sie eine TIFF, apec, wählen Sie es einfach, exportiert, wählen Sie, wo Sie nur Bild speichern möchten. Und jetzt fügt es zu Ihrer Fotoreihe hinzu. In Ordnung, so getan, das mit meinem und gehen Sie für diesen hier. Sehen Sie, wie ich das machen werde. Ich werde meine Unterschrift und das Papier nur für einen Moment verstecken. Und ich werde diese beiden Schichten verstecken. Und ich werde eine neue Ebene auf diesem K hinzufügen. Die Alternative wäre, dass wir eine helle Farbe wieder auswählen. Und ich werde für dieses eine Bleistift-große Patent gehen, das kein Knopfbürste ist, den ich entwickelt habe. Und wir werden die Deckkraft auf 100 Prozent setzen. Wir werden das anziehen, mal sehen, etwa 40 Prozent. Lass uns gehen. Jana ist nett und groß, zu groß. Ungefähr 40%. Und wir werden richtig abdecken, so. Jetzt schauen wir uns das an. Und das hat ein Muster darin, so dass es nur das Muster erstellt. Und wie Sie sehen können, wenn ich das durchgehe, behält es dieses Muster bei. Das ist das Schöne an diesem Pinsel. Jetzt machen wir diese zweite Spalte, das dunkelblau bis dunkelblau. Aber was wir hier tun werden, werden wir die Deckkraft senken. Jetzt kann ich Ihnen die dunkle Politik zeigen, die Sie bekommen. Das ist für mich zu dunkel. Also werde ich tun, wir werden das auch laden. Das sind etwa 40 Prozent. Und nur färben. Ja. Und dann können Sie sehen, erstellen Sie ein interessantes zweites Muster dahinter. Richtig? Und es wird unser Weiß behalten. Und da gehst du. Wie wär's mit Todesfällen? Nun, das ist ganz anders als die vorherige, nicht wahr? Und jetzt gehe ich zurück zu meiner Zeitung. Und ich werde zu meiner Unterschrift zurückkehren und Ihnen hier die Ergebnisse zeigen. Also mit einem kleinen Pinselwechsel, bekommt man plötzlich ein ganz anderes Bild von ihm. Das ist also mein Endergebnis. Ich könnte das verstecken, oder wenn du das besser magst, wenn du verrückt genug bist, kombiniere sie einfach zu so etwas. Okay, nun, wir schließen die Lektion hier. Ich bin damit auch fertig. Lassen Sie es uns exportieren. Drücken Sie den Schraubenschlüssel, setzen Sie Share, JPEG, Export, Bild speichern. Es sollte jetzt auf meiner Fotorolle gespeichert werden. Alles klar, das war's. Das schließt diese Lektion ab, und das schließt auch unsere Arbeit, oder rechtsschief. Nächstes Video wird das Projekt sein. Lassen Sie uns über das Projekt sprechen. Ja. In Ordnung. Wir sehen uns im letzten Video. Das Projekt. 14. Das Projekt: Willkommen beim Projekt. In Ordnung, jetzt, höchstwahrscheinlich bist du mir einfach gefolgt und du hast das erschaffen. Und für mich war das eine Menge Spaß, das zu filmen, tatsächlich dieses Leben zu machen. Also hoffe ich wirklich, dass du diese Lektion genossen hast, ein paar Dinge aufgegriffen hast, ein paar Dinge gelernt hast. Ich hatte nur Spaß damit, das zu malen. Und was ich möchte, dass Sie für Ihre Projekte tun. Nun, wenn du mitgefolgt bist, ganz gut. Und ich würde gerne sehen, wie es gepostet hat, was Sie erstellt haben. Wenn Sie ein bisschen gewagter haben wollen und versuchen Sie es noch einmal. Ja, ich würde sagen, mit diesen Bürsten zu spielen. Wenn Sie ein Projekt machen wollen, was ich tun werde, ist, dass ich ihm folgen würde. Lassen Sie mich Ihnen das zeigen. Lassen Sie mich das Zeug noch mal verstecken. Dolch, wir haben Henrys Leiche wieder oben. Wir behalten seine Füße und seine Flosse so. Was Sie tun könnten, ist, dass Sie zu diesem Schritt enden zurückkehren könnten. Dann gibt es viele Bürsten. Ich habe bestimmte Pinsel ausgewählt, um ein bestimmtes Ergebnis zu erzielen. Sie können einfach verschiedene Pinsel auswählen oder sogar noch weiter, wählen Sie Ihre eigenen Lieblingspinsel. Und von hier aus, befolgen Sie die gleichen Schritte, aber verwenden Sie völlig andere Pinsel dafür. Sie kriegen vielleicht einen ganz anderen Henry als ich. Und es gibt kein Organ, ich bringe Henri zurück. Also, wenn alle Schritte Sie wählen einfach verschiedene Pinsel. Also dann erhalten Sie eine ganz andere Perspektive zu neuen, wahrscheinlich haben Sie eine Reihe von Pinseln zu. Ich habe verwendet, ich habe eine Reihe von Bürsten erstellt, also bekomme ich das Ergebnis, das ich will und du bekommst ein paar coole Pinsel damit. Aber spielen Sie einfach damit. Ja, selbst mit diesem Aquarell, könnte man Henry in der Wassersäule versuchen würde toll aussehen. Ich vermisse etwas. Ja, ich vermisse meine Hintergründe. In Ordnung. Und sein Mund ist da hinten Henry zurück. - Ja. Beginnen Sie also von dieser Basis und verwenden Sie dann einfach verschiedene Pinsel. Wählen Sie Ihre Pinsel und machen Sie Henry wieder so, wie Sie wollen. Experimentieren Sie einfach damit. Und das würde ich gerne sehen. Nun, wenn Sie nur bei meinem Henry bleiben wollen, natürlich, Daten sind in Ordnung, um zu sehen, was Sie erstellt haben, weil ich ziemlich sicher bin, dass Sie Henry nicht genau so aussieht wie meine. Und ich plane, mehr Procreate Klassen zu erstellen, planen, sogar eine zu erstellen, in der ich dir beibringe, wie man Henry oder verschiedene Phasen zeichnet, wie man dasmacht wie man Henry oder verschiedene Phasen zeichnet, wie man das und sogar einige verschiedene Techniken auf Henry. Also hoffe ich, Sie wieder in einer zukünftigen Klasse des Geistes zu sehen. Oder wenn Sie traditionelle Arbeit lernen wollen, dann habe ich natürlich viele Klassen hier auf Skill-Anteil. Okay, danke nochmals, und ich hoffe, Sie wiederzusehen.