Einen Gehzyklus Bild für Bild in Adobe Animate animieren

1. Einführung: Hallo an alle. Willkommen beim Animieren eines Wanderzyklus in Adobe Animate CC. In diesem Kurs lernen Sie die Grundlagen für das Erstellen einer Figur in Adobe Animate, Annehmen dieses Charakters und das Animieren eines vollständigen handgezeichneten Laufzyklus. Im Bereich Motion Design ist es äußerst wertvoll, viele verschiedene Ansätze zu kennen, wie man viele verschiedene Ansätze zu kennen, wie maneinen Charakter animiert. Während Sie bei den meisten Projekten mit manipulierten Charakteren nicht auskommen können, kann ein handgezeichneter Charakter einer Animation Leben, Persönlichkeit und Wert verleihen . Wenn es gut gemacht ist, lieben die Kunden es. Wenn Sie nicht wissen, wo Sie mit handgezeichneten oder traditionellen Animationen in Adobe Animate beginnen sollen, oder Sie mit den Werkzeugen in Adobe Animate nicht vertraut sind, dann ist diese Klasse genau das Richtige für Sie. Es gibt so viel zu lernen mit Charakteranimation, so dass es schwierig ist, es auf eine einzelne Klasse zu kochen. Aus diesem Grund wurde diese Klasse entwickelt, um Ihnen zu helfen, eine Sache zu tun. Machen Sie einen Charakterwanderungszyklus in nur 12 Zeichnungen. Wir beginnen mit der Gestaltung eines lustigen Charakters, dann gehen wir durch die Schritte, um einen tollen Wanderzyklus zu machen , den Sie mit Ihren Freunden, Kollegen und potenziellen Kunden teilen können . Wir werden einige Grundlagen für Animationen wie Squash und Strecken, Timing, überlappende Aktionen im Vorgriff sowie einige Tipps und Tricks in Adobe Animate CC behandeln. Aber am wichtigsten ist, dass wir einen polierten handgezeichneten Wanderzyklus haben , der Schleifen und bereit ist, zu teilen. Ein wenig Info über mich, ich bin Joey Judkins und ich bin freischaffender 2D- und 3D-Animator, Art Director und Motion Designer. Ich bin vor allem in der Motion Design Bereich seit etwa 10 Jahren. Die Sache, die Sie feststellen werden, dass, wenn Sie in Adobe Animate tauchen , es nicht so einschüchternd ist, wie Sie vielleicht denken, und es macht auch super Spaß. Es gibt etwas wirklich aufregendes daran, etwas von Hand zu kreieren und es zu animieren. Es gibt uns so viel Leben und so viel Persönlichkeit. Ich denke, du wirst viel Spaß damit haben. Ich freue mich, zu sehen, was du kreierst und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du teilst. Lasst uns anfangen. 2. Canvas: Bevor wir anfangen, gibt es ein paar Dinge, die Sie benötigen, um diesen Kurs zu machen, eine ist eine Zeichnungstafel irgendeiner Art. Ich empfehle Wacom, aber wenn Sie Astropad auf dem iPad haben, ist das in Ordnung. Wenn Sie einige andere Zeichnungstafel von Drittanbietern haben, das ist auch in Ordnung, aber es muss eine digitale Zeichnung Tablet sein, so dass Sie folgen können zusammen mit, innerhalb von Adobe Animate. Selbstverständlich benötigen Sie auch Adobe Animate, das Sie auf der Website von Adobe finden können. Wenn Sie nicht über die Creative Suite von Adobe verfügen, die mit Adobe Animate geliefert wird, steht auf ihrer Website eine kostenlose Testversion zur Verfügung. Das erste, was wir tun, ist, das Programm zu öffnen. Wenn Sie Adobe Animate öffnen, wird dieses Dialogfeld angezeigt, und Sie haben einige Optionen für die Größe der Arbeitsfläche. Ich halte meine Leinwand fast immer gerne bei 1920 x 1080, aber Sie können dies immer ändern, um quadratische Auflösung zu sein, wenn Sie entscheiden, was Sie auf Ihrem Instagram oder Facebook oder so etwas teilen möchten . Wenn Sie möchten, dass das ein Quadratverhältnis ist, können Sie es 1080 mal 1080 machen. Sie können dies auch tun, nachdem Sie mit dem Projekt fertig sind. Sie sich keine Sorgen über die Breite und Höhe hier, da Sie die Größe Ihrer Animation jederzeit ändern und zuschneiden können. Lassen Sie uns fortfahren und klicken Sie auf Erstellen. Adobe Animate öffnet Ihnen eine Leinwand in genau der Größe, die Sie haben. Das erste, was Sie tun möchten, ist hier in diesem Eigenschaftenfenster zu überprüfen und zu sehen, wo es 24 Frames pro Sekunde sagt. Das ist genau das, was wir möchten, weil die meisten Animationen innerhalb von 24p arbeiten. Wenn Sie dieses Layout nicht genau so sehen, wie ich es habe, wo ich diese Timeline oben habe und ich das Eigenschaftenfenster hier drüben habe, und Bibliothek und ein paar andere Dinge, die Symbolleiste, können Sie Ihr Layout von klassisch zu debuggen ändern, Designer, aber wir werden nur auf Animator klicken. sollten die wichtigsten Komponenten angezeigt werden, die Sie für dieses Projekt benötigen, d. die Zeitleiste, die Arbeitsfläche und die Symbolleiste. Wir werden uns nicht zu sehr um all diese anderen Optionen kümmern, weil wir uns wirklich nur auf den klassischen Animationsaspekt konzentrieren werden. Jetzt, da Adobe Animate geöffnet ist und unsere Leinwand eingerichtet ist, sind wir bereit, unseren Charakter zu entwerfen. 3. Figurendesign: Also haben wir unsere Leinwand hier. Wenn Sie nicht alle Canvas sehen, können Sie „Z“ drücken, um zu vergrößern und zu verkleinern. Genau wie in Photoshop. Sie können Ihren Rahmen so ändern, dass er in das Fenster „Ruhm anzeigen“ oder „Alle anzeigen“ passt. Ich mag Fit In Window zu tun, oder manchmal, wenn ich nicht mehr davon sehen möchte, drücke ich die „Z“ -Taste und ich werde „Alt“ „Zoom Out“ oder „In“. Drücken Sie die „Leertaste“ und halten Sie sie gedrückt, um das Handwerkzeug zu erhalten und es schön und zentriert zu bekommen. Nur ein kurzer Überblick über dieses Fenster hier. Hier werden wir in unseren Schichten arbeiten. Wir haben gerade eine Ebene, und wir haben hier eine Zeitleiste, die uns zeigt, wie viele Sekunden und wie viele Frames wir arbeiten müssen. Diese erste Ebene wird gerade als Ebene eins bezeichnet, aber ich kann sie mit meinem praktischen kleinen Wacom-Stift doppeltippen und ich kann dies zum Skizzieren wählen. Jetzt können wir anfangen, innerhalb dieses Canvas zu arbeiten. Wenn ich auf den „B“ -Button für Pinsel klicke, wird mein kleines Pinsel-Symbol angezeigt. Wenn ich auf diesen „Druck“ klicke, verwenden Sie den Druck ganz am Ende dieser Symbolleiste. Sie können sehen, dass je härter ich drücke, desto dicker die Linie ist, und je leichter ich gedrückt habe, desto dünner ist die Linie eine Art nette Art, das zu tun. Sie können sogar die Glättungseinstellungen ändern. Hier drüben gibt es eine Größe Knöpfe. Glättung ist im Moment hoch. Ich gehe einfach voran und lösche diese durch Drücken von „Befehl Z“ oder „Control Z“, die unter Windows sind. Wir werden auf dieser Ebene namens Sketch arbeiten, um unseren Charakter zu finden. Für dieses Projekt können Sie eine beliebige Figur erstellen, aber wenn Sie dies zum ersten Mal in Adobe Animate animieren, würde ich dringend empfehlen, etwas so einfach wie möglich mit den folgenden Körperteilen zu machen . Ein Kopf, ein Körper, zwei Beine, zwei Arme, zwei Füße und zwei Hände. Wir brauchen das Gesicht oder die Haare nicht wirklich komplex zu machen, und wir müssen nicht eine Reihe von Details zu den Händen oder Füßen hinzufügen. Dies kann ein wirklich einfacher Charakter sein. Wir werden nicht zu tief in Charakterdesign, weil das ein vollständiger Kurs an sich ist. Aber wenn Sie Ihren Charakter machen, denken Sie daran, dass je einfacher es ist, desto leichter wird es sein, zu animieren. Wir werden einfache Formen verwenden, um alle Teile des Körpers zu bilden. Zum Beispiel, in meinem Fall haben Sie gesehen, dass ich nur einen Kreis habe, ich habe eine grundlegende Art von Kreisform für den Kopf und eine Art von Rechteck oder eine Zylinderform für den Hals. Ich habe eine Art Zylinderform oder Würfel geformt plus eine kleine Kugel am Boden für den Tarsal. Ich habe diese schönen langen Zylinder für die Beine, kleine kleine Füße, nur einen Stil, den ich gerade versuchen werde, mit dieser Zeit zu gehen. Ich habe diese langen Zylinder, die die Beine beendeten, die Füße gelandet haben, und dann diese dünneren Zylinder und mit Kugeln für die Hände. Das ist ungefähr so detailliert, wie Sie für diese Animation sein müssen. Allerdings werde ich ein wenig mehr Details in dieser nächsten Phase der Sketch hinzufügen, die eine Art der Fertigstellung des Charakters und Vorbereitung auf Keyframing sein wird. Ich hoffe, du hattest eine lustige Art, eine schöne, wirklich raue Skizze für deinen Charakter zu skizzieren. Aber lassen Sie uns hineingehen und eine neue Ebene erstellen, um unsere anfängliche Skizze abzuschließen. Wenn du hier oben auf diese kleine Schaltfläche klickst, wird eine neue Ebene direkt über deiner ersten Ebene erstellt. Es ermöglicht Ihnen, innerhalb dieses Rahmens zu zeichnen, das ist die Information, die auf dieser Ebene sitzen wird. Sie können sehen, wie Sie mit dem Erstellen von Animationsebenen beginnen können , indem Sie dieses Ebenenbedienfeld und die Zeitleiste verwenden. Aber im Moment werden wir uns nur um diesen ersten Rahmen kümmern , nur um uns eine schöne Skizze zu bekommen. Wenn Sie mit der rechten Maustaste auf diese Schaltfläche „Skizze“ oder den „Skizzen-Layer“ klicken und zu „Eigenschaften“ gehen. Sie können die Sichtbarkeit davon ändern. Dies ist im Grunde die Deckkraft und funktioniert ein wenig rückwärts von Standarddeckkraft, dass, wenn Sie auf diese „Transparent“ Option klicken, desto transparenter ist es, desto weniger wird es innerhalb Ihres Panels angezeigt. Wenn ich zum Beispiel möchte, dass es weniger undurchsichtig ist, müsste ich diese Zahl höher machen. Wenn ich es um eine 87 schaffe, wird alles wirklich, wirklich leicht. Es ist ein wenig rückwärts von Photoshop oder einem anderen Programm für diese Angelegenheit. Aber wenn du es weißt, ist es viel einfacher. Ich gehe in die Skizzenebene und werde alles löschen , was nicht Teil meines Charakters ist, indem ich es auswähle und die „Rücktaste“ -Taste drücke. Jetzt werde ich anfangen, in ein wenig präzisere Linien zu skizzieren oder zu schichten. Damit werde ich das Stift-Werkzeug oder das Bleistift-Werkzeug verwenden. Beide machen eine sehr ähnliche Sache, indem sie eine präzise Linie erzeugt. Aber wenn Sie mit dem Illustrator-Stift-Werkzeug vertraut sind, wird das eine Menge Spaß für Sie machen. Bevor ich das mache, klicke ich zuerst auf diese Schaltfläche „Sperren“ auf dieser Skizzenebene und stelle sicher, dass ich in Ebene zwei bin. Ich werde auch mein „Fill“ in „None“ ändern und ich werde sicherstellen, dass ich auf der Bleistiftlinie bin schwarz sein wird. Die Idee hier ist, dass wir nur versuchen, raffiniertere Linien zu erstellen , um uns zu ermöglichen, zu verstehen, wo die Charaktere, Gliedmaßen und Zeug beginnen. Wir machen es hier oben. Es muss nicht sehr sauber sein und muss nur mehr verfeinert werden als unsere Skizzen-Layer. Nun, da wir einen Charakter haben, einen klar definierten Charakter mit Armen, Beinen, Kopf und allen Gliedmaßen, dann sind wir bereit, eine Ground Layer hinzuzufügen, die wir genau hier machen werden. Wir benutzen nur das Stift-Werkzeug. Es spielt keine Rolle, wo wir es hinstellen. Wir können es immer verschieben, halten Sie Shift, wie Sie die Linie heraus ziehen, und Sie können tatsächlich Ihre „V“ -Taste drücken, um Ihr Auswahlwerkzeug zu greifen. Doppelklicken Sie darauf, verschieben Sie es nach oben und unten, wo Sie wollen. Ich lege es gleich da hin. Das wird nur dort sein, wo der Boden für unsere Referenz sitzt. Ich bin mir nicht sicher, ob ich mag, wie groß er ist, also werde ich den Skizzen-Layer deaktivieren. Ich werde sicherstellen, dass ich das auch umbenenne, damit ich weiß, welche Ebene mein Charakter ist. Ich werde es Charakter rau nennen. Es gibt mir eine Warnung, die mich wissen lassen, dass es einen Unterstrich zwischen meine Räume setzen muss . Ich denke, das hat etwas mit der Art zu tun, wie SVG-Grafiken funktionieren. Jetzt, um diese ganze Sache nach unten zu skalieren, muss ich nur sicherstellen, dass die gesamte Ebene ausgewählt wird, indem ich auf den tatsächlichen Punkt innerhalb der Timeline klicke. Drücken Sie die „Q“ -Taste, um unsere Transformation halten „Shift“, um es nach unten zu ziehen, und ich werde ihn auch bewegen. Jetzt habe ich sie zentriert und ich bin bereit einen groben Weg für unseren Wanderzyklus zu machen. 4. Animationsprogramm: An dieser Stelle im Projekt ist wahrscheinlich eine gute Chance, mit Ihnen ein wenig über die Grundlagen und Grundlagen der Animation zu sprechen . Das ist etwas, das sie in fast jedem Animationskurs abdecken. Versuchen Sie, schnell durchzubrechen und erleichtern Sie die Idee der Animation. Die Idee der Animation ist ziemlich einfach, das heißt, dass Sie etwas zum Leben erwecken, aber in der Ausführung und tatsächlich versuchen, das zu tun können Sie feststellen, dass, Mann etwas stimmt, nicht ganz richtig darüber. Es sieht nicht wirklich lebensecht aus. Der Grund dafür sind einige dieser Grundlagen und Konzepte. Wenn Sie sich mit diesen Animationsgrundlagen befassen möchten, können Sie sich ein Buch namens The Illusion of Life von Frank Thomas und Ollie Johnston abholen, das jedes einzelne dieser Grundlagen sehr detailliert durchläuft. Sie waren diejenigen, die sich diese ausgedacht haben. Aber es kann auf zwei sehr einfache Konzepte gekocht werden, die Timing und Abstand sind. Je mehr Sie über Timing und Abstand verstehen, desto lebensechter werden Ihre Animationen. Nehmen Sie diesen springenden Ball, zum Beispiel. Dies sind nur etwa 10 Zeichnungen, aber sie sind so auf der Timeline angeordnet , um Ihnen das Gefühl zu geben, dass es hüpft, es hat Gewicht und Schwerkraft beeinflusst seine Bewegung. Sie können sich sogar vorstellen, welcher Ball es sein könnte , weil es zerquetscht und sich ausdehnt. Es fühlt sich an, als könnte es ein Strandball oder ein anderer hüpfend aussehender Ball sein. Es gibt 10 Frames, die diesen springenden Ballzyklus ausmachen, und sie sind gleichmäßig über die Timeline verteilt. Aber wenn ich all diese 10 Bilder auf einmal auf dem Bildschirm lege, damit Sie sehen können, wo jeder Rahmen zu jedem Zeitpunkt im Raum ist, sehen Sie, wie es mehr Zeichnungen am oberen Rand des Bounce und weniger Zeichnungen gibt , wenn es sich dem Boden nähert, das ist genannt Abstände. Wenn wir diese gleichmäßig über alle Frames verteilen, sehen Sie, was sie mit der Animation antut. Es entfernt das Licht von ihm, oder zumindest lässt es viel schlimmer aussehen. Werfen wir einen kurzen Blick auf das Timing. In den meisten Fällen erfolgt die Animation in 24 Frames pro Sekunde, wobei jede Zeichnung zwei Frames benötigt, was wirklich 12 Frames pro Sekunde beträgt. Ein anderes Wort dafür heißt Zeichnung auf 2's. Timing weise, es ist ziemlich einfach, eine Zeichnung alle zwei Frames. Aber was, wenn wir diese gut timierten und gut bestandenen Zeichnungen nehmen und sie auf 4 oder auf 1 machen, sieht etwas nicht ganz richtig aus, oder es ist entweder zu schnell oder zu langsam. Manchmal kann man mit diesem Timing spielen. Sie können vielleicht, wenn Sie etwas etwas etwas glatter aussehen wollen, können Sie es auf 1 durch diesen Abschnitt setzen oder wenn Sie etwas ein wenig hacken wollen, können Sie es auf 4 oder sogar auf 6 durch diesen Abschnitt setzen und machen es sich ein wenig stilisierter. besteht darin, zu versuchen, diesen Der Trickbesteht darin, zu versuchen, diesenSweet Spot zu finden, wo das Timing und der Abstand zusammenarbeiten, um eine schöne sanfte Animation zu machen, die sehr lebensecht ist. Gehen wir zurück, um Zyklen zu gehen. Was hat ein hüpfender Ball mit Gehzyklen zu tun? Nun, werfen Sie einen Blick auf diesen hüpfenden Ball wieder, und jetzt sehen Sie sich diese Wander-Zyklus-Animation an. Irgendetwas bemerkt? Es gibt zwei Kreisformen, die verschiedene Teile des Körpers auf diesem Charakter bilden, den unteren Oberkörper und den Kopf. In dieser Wanderanimation haben sie jeweils eine Auf- und Abwärtsbewegung, wie eine hüpfende Kugel, wobei der Höhepunkt der Animationskurve mehr Zeichnungen aufweist und der untere Teil der Kurve weniger Zeichnungen aufweist. Hoffentlich hilft Ihnen dies zu verstehen, wie diese Grundlagen von Abstand und Timing sowie Squash und Strecken dazu beitragen, all Ihre Animationen besser zu machen, sogar die komplizierteren wie Gehzyklen. 5. Rough Blocking - Torso und Kopf: Jetzt, da wir einen Charakter eingerichtet haben, müssen wir die vier Hauptschlüsselposen erstellen. Schlüsselposen sind die Kernbausteine jeder Animation. In einem Gehzyklus sind die vier wichtigsten Posen, die wir in dieser Zeitleiste erstellen müssen, die wir dazwischen animieren werden, der linke Beinpass, der rechte Beinpass, die linke Beinverlängerung und die rechte Beinverlängerung. unser Character Rough ausgewählt ist, klicken wir auf diesen Rahmen um Frame 24. Es spielt keine Rolle, wo wir unsere Auswahl setzen, aber solange wir Shift gedrückt haben, um sowohl die Bodenschicht als auch die Charakterraue Ebene auszuwählen. Ich werde Ihnen beibringen, wie Sie Ihre Hotkeys verwenden, um mehr Zeit für die Arbeit auf Ihrer Timeline zu schaffen . F5 fügt Frames bis zu dem Punkt hinzu, den Sie auf Ihrer Timeline ausgewählt haben. Also da habe ich es. Ich habe F5 gedrückt, und jetzt haben wir eine ganze Menge Frames. Es ist aber alles der gleiche Schlüsselrahmen. Ein Punkt auf der Timeline bezeichnet das erste Bild eines Schlüsselbilds, und dann zeigt ein Quadrat auf der Timeline in demselben Block das Ende dieses Schlüsselbilds an. Alle dazwischen liegenden Informationen sind genau die gleichen Informationen, und es zeigt nur an, dass dies ein einzelner Schlüsselrahmen ist , der sich von Frame 1 bis Frame 25 erstreckt. Also jetzt, wenn wir hier in der Timeline herumlaufen würden und wir sicherstellen, dass wir sowohl diesen als auch diesen ausgewählt haben, und ich trage F7, wird ein neuer leerer Schlüsselrahmen erstellt. Sie können sehen, dass es nicht ausgefüllt und es sogar ein wenig von einer anderen Farbe auf der Timeline hat. Ich drücke Control Z, um das rückgängig zu machen. Wenn Sie F6 drücken, wird ein neuer Schlüsselrahmen erstellt , der die gleichen Informationen wie das bereits ausgewählte Schlüsselbild enthält. Es hängt also nur davon ab, wie Sie arbeiten möchten. Wenn Sie F6 drücken und dann die Informationen darin auswählen und einfach löschen möchten., können Sie. Dass es einen leeren Schlüsselrahmen erstellt. Sie können F7 drücken, um einen neuen leeren Schlüsselrahmen zu erstellen. Viele Male werde ich das einfach tun und neue leere Schlüsselrahmen auf dem ganzen Brett erstellen. Ein weiteres wirklich wichtiges paar Tasten, die Sie wissen müssen, während Sie in der Timeline arbeiten , sind Ihre Komma-Taste und Ihre Periodentaste. Wenn Sie Komma drücken, werden Sie einen Frame zurückgehen, wenn Sie Punkt gehen, wird es einen Frame vorwärts gehen. Dies ist eine gute Möglichkeit, ein Flipbook zu machen, während Sie arbeiten. So werde ich manchmal einfach zwei Frames vorwärts gehen, F7 drücken, zwei Frames vorwärts gehen, F7 treffen. Auf diese Weise füge ich leere Schlüsselbilder hinzu, während ich mich durch die Timeline bewege. Lassen Sie uns nun unsere Schlüsselposen mit unserem Wissen über den springenden Ball erstellen. Wir werden unseren Charakter Rough in Deckkraft nach unten drehen, indem wir uns der Transparenz zuwenden. Ich werde es auf etwa 80 drehen, damit wir das immer noch ziemlich deutlich sehen können. Das ist nur, um unser Design dort zu haben. Dann werde ich die Bodenschicht verschlossen machen. Wir sperren auch unsere Charakterraue Ebene und fügen eine neue Ebene in unserer Timeline hinzu. Also habe ich eine neue Ebene namens torso_rough erstellt. Das liegt daran, dass ich diesen Körper in mehrere Formen aufteilen möchte , während ich die Räuber mache. Es erlaubt mir, diese Keyframes später zu versetzen, wenn ich den Kopf mit einer anderen Geschwindigkeit als der Bounces abprallen lassen möchte. Beginnen wir einfach mit dem Schruppen im Körper. Ich benutze das Pinselwerkzeug, das das B auf Ihrer Tastatur ist. Hier können Sie die Farbe des Pinsels innerhalb der Füllung ändern. Nicht die Linie, es ist tatsächlich eine Füllung, wenn Sie einen Pinsel verwenden. Wie viele Frames werden sich also zwischen jedem dieser Schlüssel befinden? Wenn wir vier verschiedene Posen machen, eine gestufte Pose , eine vorübergehende Pose, weitere Schritt-Pose und dann eine vorübergehende Pose. Viele Male gehen Zyklen können eine Sekunde dauern. Manchmal können sie anderthalb nehmen. Sie können die Länge Ihres Wanderzyklus bestimmen. In unserem Fall sollten wir versuchen, bei einem ein-Sekunden-Wanderzyklus zu bleiben. Ein einziger Gehzyklus besteht aus zwei Schritten. Was bedeutet, wenn wir 24 Frames verwenden, um einen ganzen Gehzyklus zu erstellen, dann muss jeder Schritt etwa 12 Frames dauern. Wenn wir auf zwei zeichnen, dann wird jeder Schritt sechs Zeichnungen machen. Die Mathematik wird viel einfacher, je öfter Sie dies tun. Zum Beispiel, wenn Sie die Schritte ein wenig schneller machen wollen, sagen Sie einen 18-Frame-Gehzyklus, dann würde der Charakter mehr Schritte pro Sekunde machen. Für dieses Projekt halten wir uns einfach an den ein-Sekunden-Gehzyklus, der alle 12 Frames einen Schritt darstellt. Lassen Sie uns unsere Schritt-Posen und unsere passierenden Posen auf jedem sechsten Frame machen. Also überspringen wir sechs Frames: eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs. Da unsere Timeline auf Frame 1 beginnt, nicht auf gerahmtem 0, dann wird es auf Frame 7 sein, dass unser nächster Schlüsselrahmen ist. Also lassen Sie uns einfach F7 drücken, und das erstellt einen neuen Schlüsselrahmen, einen leeren Schlüsselrahmen. Da dies die Erweiterungsposition ist, wird dies unsere vorübergehende Pose sein. Woher wissen wir, wo wir das Zeug hinstellen sollen? Nun, wir müssen das einschalten, was man Zwiebelhäuten nennt. Das ist also hier oben in dieser Hauptsymbolleiste innerhalb der Timeline. Nun, da wir Zwiebelhaut eingeschaltet haben, können Sie tatsächlich sehen, dass wir ein paar weitere Optionen innerhalb unserer Zeitleiste haben. Auf der linken Seite und der rechten Seite unseres Abspielkopfes haben wir ein paar Rahmen Zwiebelhaut. Auf der linken Seite, im Grunde vor unserem Abspielkopf, alles, was wir durchsehen können , etwas weniger undurchsichtig, würde alles, was wir durchsehen können, etwas weniger undurchsichtig,etwas roter Tönung haben. Alles nach unserem Abspielkopf wird einen grünen Farbton haben. Also lasst uns das versuchen und etwas hier auf dieser Seite hinzufügen. Egal, was es ist, ich will es nur um dessen willen geben. Sie können sehen, dass es ein wenig von einem grünen Farbton hat, weil es vor unserem Abspielkopf ist. Ich werde das rückgängig machen. Also, wo sollte der Torso sein, wenn der Charakter in seiner vorübergehenden Pose ist? Nun, wenn die Beine verlängert sind, sollte der Charakter an einem seiner tiefsten Punkte sein, was bedeutet, dass er für die vorübergehende Pose kommen würde. Ich werde nur seine Leiche dazu bringen, genau hier zu kommen. Es wird auch etwas gerader sein. Wenn Sie anpassen möchten, wo Sie es gezeichnet haben, können Sie tatsächlich den gesamten Schlüsselrahmen auswählen, indem Sie einfach auf diesen Punkt klicken, und Sie können nach oben und unten drücken, um ihn so anzupassen. Ich denke, es ist gut. Da wir diesen Körper bereits für diese Beinverlängerung Pose blockiert haben, können wir tatsächlich genau den gleichen Schlüsselrahmen für die nächste Erweiterungsposition verwenden, die wir hier auf Frame 7 beginnen werden. Wir werden sechs Frames überspringen: eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, mit dem Periodenknopf, um vorwärts zu springen. Dann werde ich wieder F7 gedrückt, um einen schönen leeren Schlüsselrahmen zu bekommen, gehen Sie vor und klicken Sie auf diesen Punkt. Drücken Sie Control C, klicken Sie auf diesen leeren Punkt für unsere nächste Beinverlängerung Pose, und drücken Sie Control Shift V, um diesen an Ort und Stelle einzufügen. Wir benutzen das als nächste Beinverlängerung und vielleicht schiebe ich es ein bisschen nach rechts. Tut mir Leid, zu seiner Rechten. Lassen Sie uns dasselbe für diesen Schlüsselrahmen tun. Alternativ wird es ein wenig schwierig, wenn Sie versuchen möchten, dies zu tun, aber Sie können tatsächlich den Schlüsselrahmen greifen und Alt halten und ihn an die Stelle ziehen, an der Sie ihn in Ihrer Timeline haben möchten, und das macht ein Duplikat dieses Schlüsselbilds. Von diesem hier, werde ich nur sechs Frames zählen: eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs. Ich habe es direkt auf das Geld. Ich werde sicherstellen, dass wir diese Pose auch für die letzte duplizieren. Los geht's. Ich werde nur sicherstellen, dass es sechs Frames zwischen jedem von ihnen gibt: eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs. Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs. Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs und eins zwei, drei, vier, fünf, sechs. So haben wir jetzt unsere Schlüsselposen für unseren Körper. Lasst uns dasselbe für den Kopf tun. Für den Kopf werde ich die Farbe in etwas anderes außer Blau ändern, damit ich weiß, welcher welcher ist. Ich werde das Gleiche tun, ich werde nur in einigen Formen blockieren. Da wir bereits diesen Rahmen auf unserer Timeline festgelegt haben, und es macht es viel einfacher zu wissen, welcher Rahmen unsere Schlüsselposen für unseren Kopf zu tun. Wir machen das Gleiche für die Beine in nur einer Minute. Wir werden über das Versetzen von Schlüsselbildern sprechen und ein wenig, aber vorerst lassen Sie es einfach so behalten. Jetzt gehen wir weiter und fangen an, die Beine zu blockieren. Ich werde diese beiden Ebenen einsperren, während ich diese Beinschicht hinzufüge. Diese erste Pose ist die linke Beinstreckung. Ich werde als nächstes eine rechte Beinverlängerung machen. Wie Sie sehen können, ist die andere Beinverlängerung ziemlich die gleiche Sache, vielleicht ein wenig Variation, um ihm etwas Tiefe zu geben. Nun, da wir diese zwei Beinverlängerungen haben, werden wir versuchen, zwischen denen zu tun unsere Zwiebelhäute für die vorbeigehenden Posen verwenden. Ich ziehe das nach rechts raus und ziehe das linke heraus, damit wir dazwischen sehen können, wir sehen, dass es zwei Posen gibt, während wir an unserer vorübergehenden Pose arbeiten. Also diese erste ist die linke Beinverlängerung, was bedeutet, wenn es passiert, das rechte Bein passiert, das ist das, was wir hinter diesem Bein haben müssen. wir also sicher, dass die Taille gerade so hoch ist, wo der Oberkörper ist. Das gibt uns eine gute Basis, mit der wir anfangen herauszufinden, wohin unsere Beine gehen sollen. Ich werde voran gehen und markieren, wohin der Bogen geht, wo das linke Bein sein wird. Blocken Sie einfach, wo das linke Bein, wirklich grobe Skizze, in der das linke Bein diesem Bewegungsbogen folgen wird. Dann wird das rechte Bein hier vorbeigehen, also lasst uns das passieren. Es ist also, als würde ein Knie hochkommen. Nicht so schlimm. Wir werden das gleiche tun, für genau hier, wir werden ein wenig leerer Schlüsselrahmen hinzufügen, indem Sie F7 drücken. Hier wird das rechte Bein sein, wir sorgen dafür, dass der Oberkörper hierher kommt. Das rechte Bein wird derjenige sein, der den gleichen Bogen hier durchquert. Wenn Sie grobe Zeichnungen wie diese machen, ist es keine schlechte Idee, nur Linien zu zeichnen, um anzugeben, wo der Bewegungsbogen stattfinden soll. Hier verläuft das linke Bein. Das ist es, was ich sicherstellen möchte, dass ich sehr deutlich angebe, wo sich meine Linien überlappen. Da gehst du. Genau so haben wir unsere vier Schlüsselposen, mit denen wir Inbetweening in unserer nächsten Phase beginnen können. 6. Rough In-Betweens: Nun, da wir die Hauptschlüsselposen blockiert haben indem wir vier Keyframes mit demselben Keyframe von Anfang an verwenden, die am Ende wiederholt werden und es zu einer Schleife machen, was wir tun können, ist, dazwischen in diesen Keyframes zu beginnen. Das bedeutet, dass zwischen den Keys, die der Bewegung folgen, Zeichnungen hinzugefügt werden. Der Grund, warum wir darauf warten, die Arme hinzuzufügen, ist, dass wir in einer späteren Lektion etwas überlappende Aktion und sekundäre Bewegung übergehen werden. Das liegt daran, dass die Arme ein wenig von den tatsächlichen Passing- und Erweiterungsanimationen versetzt werden sollen. Das ist nur ein wenig mehr Leben, wenn wir hinzufügen, dass sekundäre Animation oder überlappende Aktion. Wir gehen voran und sperren diesen Kopf und Beine, grobe Animationen. Ich werde das am Torso entriegelt halten. Wir werden nur sicherstellen, dass unsere Pinselfarbe die gleiche ist wie unser Torso. Ich gehe weiter und drehe die Deckkraft dieser Beine und des Kopfes herunter , indem ich mit der rechten Maustaste klicke, gehe zu „Eigenschaften“ und klicke auf „Transparent“. Sie können sehen, dass es wieder in Deckkraft fällt. Jetzt beginnen wir mit dem Hinzufügen von Keyframes. Ich werde dir einen lustigen kleinen Trick beibringen, um dich zu unterhalten. Weil wir auf zwei Personen animieren werden, was bedeutet, dass es hier eine Zeichnung wie diese geben wird, hier so zeichnen und dann eine weitere Zeichnung. Das bedeutet, dass wir drei Zeichnungen zwischen jedem Keyframe haben. Das macht es kompliziert, zwischendurch zu machen. Zum Beispiel, wenn Sie hier einen Keyframe haben, ist dies unser erster Keyframe, und das ist unser zweiter Keyframe. den Unterschied zwischen diesen Keyframes für die Mitte aufzuteilen Es wäre einfach,den Unterschied zwischen diesen Keyframes für die Mitte aufzuteilen. Aber weil wir zwei Zeichnungen zwischen jedem Schlüsselrahmen haben, wo sollen wir die abstellen? Du kannst es augapfel und du kannst einfach tun, was du kannst. Aber wir werden etwas Interessantes tun , wo wir voran gehen und es direkt am dritten Frame teilen werden. Also 1, 2, 3 mit Ihrer Perioden-Taste, um drei Frames vorwärts zu gehen. Lassen Sie uns voran und fügen Sie einfach einen Keyframe hinzu, einen leeren mit „F7". Stellen Sie sicher, dass unsere Zwiebelhaut eingeschaltet ist, indem Sie hier oben auf diese Schaltfläche klicken. Wir stellen sicher, dass unsere Zeichnung für diese mittlere sichtbar ist. Wir werden voran gehen und uns trennen. Wir werden einfach direkt dazwischen tun, für diesen Mittelrahmen. Da gehst du. Das ist genau dazwischen. Was machen wir jetzt, da wir auf drei zurückgreifen. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir diesen Keyframe zurück verschieben, einen Frame. Auf diese Weise können wir den Unterschied zwischen diesen beiden Frames aufteilen, indem einfach „F7" dazwischen drücken, um einen neuen leeren Keyframe zu bilden. Wir reduzieren unsere Zwiebelhaut, damit wir nur sehen können, was zwischen diesen beiden liegt. Der Grund, warum wir das tun, ist, weil wir uns an diesen springenden Ball erinnern. Es geht schneller, wenn es nach oben kommt, dann verlangsamt es sich oben, und dann geht es schneller auf dem Weg nach unten. Da wir nur drei Zeichnungen zwischen jedem Keyframe haben, können wir einfach den Unterschied zwischen dem mittleren und dem oberen Bild teilen , damit es so aussieht, als würde es sich nach oben verlangsamen. Ich ziehe mich zwischen diesen beiden einfach grob ein. Jetzt hast du wieder den springenden Ball, wo er unten schneller ist und am oberen Ende des Bogens langsamer ist. Lasst uns dasselbe für die anderen tun. Ich werde diese Referenzzeichnung hier wieder löschen. Mach das gleiche aus diesem Rahmen hier sieht aus wie sein Rahmen sieben. Überspringen Sie vorwärts, drei Bilder, 1, 2, 3 mit der Periodentaste auf Ihrer Tastatur, drücken Sie „F7" und zeichnen Sie eine Zeichnung dazwischen. Vielleicht eine stilistische, wie Sie mit diesen Zwischenzeichnungen sein wollen, können Sie es ausstrecken, Sie können es lange machen. Achten Sie beim Zeichnen nur auf Ihre Animationskurven und Ihre Bögen. Lasst uns dasselbe tun. Wir greifen das und schieben es um einen Rahmen zurück. Dann fürs dazwischen drücken Sie „F7". Nun, weißt du was? Ich gehe in die andere Richtung. Weil ich will, dass es oben langsamer wird, was hier ist, und unten schneller, werde ich diesen Rahmen in die andere Richtung bewegen, so. Du gehst nur, um es zu greifen und es zu ziehen, und du kannst es bewegen. Dann mache ich diesen mittleren Keyframe tatsächlich am vorderen Ende dieses Bogens. Das ist, was ich mit Timing und Abstand meine. Sie bestimmen, wo sich Ihre Zeichnungen befinden müssen , um ihnen die gewünschte Entlastungsbewegung zu geben. Das ist nicht genau die gleiche Position, diese Front, Schritt in den richtigen Schritt. Ich werde neue Zeichnungen für diese beiden anderen machen müssen. Lasst uns das jetzt machen. Wenn Sie es wiedergeben möchten, können Sie „Enter“ auf Ihrer Tastatur oder „Return“ drücken. Dann zuerst eine, die ich tun werde, ist sicherzustellen, dass bei der Kontrolle wir es auf Loop-Wiedergabe eingestellt haben und drücken Sie „Enter“. Du kannst zusehen, wie dein Torso sich einfach nach oben und unten bewegt und er webt. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir dasselbe für Kopf und Beine tun werden. Ich werde versuchen, für diesen Kopf zu tun ist, es in einem Bogen zu halten, der in etwa so aussieht. Wenn er geht, geht sein Kopf diese Richtung und dann geht es um diese Richtung hoch. Nicht den ganzen Weg nach oben, sondern nur die allgemeine Idee einer Figur A, so dass der Kopf ein bisschen einen Bob dazu hat. Ich musste ein paar kleine Anpassungen an den tatsächlichen Positionen dieser Zeichnungenvornehmen den tatsächlichen Positionen dieser Zeichnungen um es ein wenig mehr von diesem Bild 8 Look zu geben, den ich wollte. Aber nochmal, das liegt an dir. Anstatt ihn reingehen zu lassen und es ist die perfekte Figur 8, können Sie ihn einfach auf und ab boben lassen. Du wirst ihren Kopf von links nach rechts drehen müssen. Du kannst sie wie den Kopf schütteln lassen. Es liegt wirklich an Ihnen, welche Persönlichkeit Sie Ihrem Charakter in diesem Spaziergang geben möchten. Aber da ist es, das sind die Zwischenräume für den Kopf. Jetzt werde ich zu den Beinen gehen. Lassen Sie uns für eine Sekunde über die Beine sprechen. Wir haben bereits diese wirklich schönen Schlüsselposen für die vorbeigehende Pose und die Erweiterungsposition. Nun, es ist nur eine Frage der Erinnerung, wohin die Beingelenke gehen, wenn Sie die Beine in Raum und Zeit bewegen. Was Sie für diese Beinpositionen tun wollen, ist nur sicherstellen, dass Sie die Bewegung des Rumpfes folgen. mit dieser Taille sicher, dass bei jeder Zeichnung, die auf den Rumpfzeichnungen hinaufgeht, die Taille damit hinaufgeht. Sie halten das Volumen des Beines gleich, aber dann folgen Sie einfach der Bewegung des Fußes, wie es geht. Wenn es nur zwei Zeichnungen zwischen jeder Schlüsselposition geben wird, also zwischen dieser Pose hier und dieser Pose, werden wir zwei Zeichnungen machen, wo der Fuß hier landet. Es geht zu Korral und Land, dann werden wir noch eine Zeichnung haben, bevor es diese trifft. Sei nicht zu hart zu dir selbst. Gönnen Sie sich die Chance, einfach nur grob damit zu sein. Das sind die groben Zeichnungen. Hier können Sie sich vermasselt haben. Hier können Sie Fehler machen. Wenn Sie nicht mögen, wie die Posen aussehen, gehen Sie zurück und nehmen Sie einfach Anpassungen vor, wenn Sie möchten. Wir werden nur eins nach dem anderen durchmachen. Für diese Bein-Posen werden wir ein wenig von dem, was man Straight-Ahead-Animation nennt, wo man improvisiert, wo die Beine sein sollten. Sei einfach skizzenhaft damit. Lassen Sie uns diese Beine wieder auf volle Sicht bringen. Wir werden den Oberkörper und den Kopf runterdrehen. Gehen Sie zu Ihren „Eigenschaften“, machen Sie es Transparenz, drehen Sie es auf 80. Wir können es immer noch sehen. Wir gehen weiter und machen zwei Zeichnungen zwischen jeder dieser Beinposen. Ich werde nur durch meinen Denkprozess für jede dieser Zeichnungen sprechen, während ich sie mache. Stellen Sie sicher, dass es freigeschaltet ist und stellen Sie sicher, dass wir die richtige Farbe für unsere Beine haben. Ich werde „F7" drücken, um einen neuen leeren Keyframe hinzuzufügen und sicherzustellen, dass diese andere Taste sichtbar ist. Denken Sie nun daran, was wir über die Aufteilung des Unterschieds zwischen dieser Zeile und dieser Linie gesagt haben. Wir werden das nicht tun, weil wir tatsächlich tun, was man Straight-Ahead-Animation nennt. Wir werden nicht nur vollständig, nur komplett dazwischen genau da. Was ich versuchen werde, das in drei Teile aufzuteilen. Wenn es sich um das erste Schlüsselbild handelt und es sich um das zweite Schlüsselbild handelt, werden zwei Zeichnungen dazwischen liegen. Dieser erste sollte genau hier sein. Dies ist, wo die Taille auf diesem sein sollte. Das wird versuchen, es jetzt zu tun, nur Augapfel. Dann mit diesem Bein wird er es von hinten nach oben ziehen und der Fuß sollte zwischen hier und hier sein, aber um drei. Genau hier. Wir fügen hier einen weiteren Schlüsselrahmen hinzu, indem Sie „F7" drücken. Ich werde reduzieren, stellen Sie sicher, dass diese Zwiebelhaut nur den Rahmen direkt vor zeigt, und der Rahmen direkt danach. Das ist einfach, weil wir einfach zwischen diesen beiden hineingehen. Das Knie kann hier ein wenig gebeugt sein, weil wir unsere Knie beugen, wenn wir gehen. Dies ist, wo wieder eine Menge von der Persönlichkeit und Ihrem eigenen Stil, wie Sie dies animieren möchten, herauskommen kann. Sie können sie ihre Knie super beugen, wie eine ganze Menge, wenn sie landen. Sie können entscheiden, wie Sie Ihre Beine bewegen möchten. Nun, wir werden dasselbe für diesen anderen Beinpass tun. Lassen Sie uns einfach ein paar Bilder machen. Ich werde das schnell vorwärts machen. Da sich dieses Bein nach hinten erstreckt, wird es diese Wade ein wenig dehnen. Wenn dies vorkommt, wird es sich erweitern. Dieser Fußbogen kann beginnen, den ganzen Weg nach hier in einer schönen fegenden Bewegung zu bewegen. Diese passierenden Frames werden sich wirklich peinlich fühlen. Aber wenn sie in Bewegung sind, machen sie tatsächlich viel Sinn. Auch hier können wir während dieser groben Phase beliebig viele Anpassungen vornehmen. Wir werden diesen Vorgang nur für die letzten beiden Keyframes wiederholen. Inzwischen sollten Sie sich wohler fühlen, wenn Sie dieses Spiel Kopf nach vorne bewegen, stellen Sie sicher, dass Sie auf der richtigen Ebene sind, drücken Sie „F7", um sich einen neuen leeren Keyframe zu erhalten , und verwenden Sie dieses Pinselwerkzeug, um grobe Zeichnungen zu erstellen, und dann einfach reingehen und löschen, wenn Sie möchten, oder Sie können „V“ drücken, um Dinge auszuwählen und sie zu löschen, wenn Sie möchten. Aber fühle mich einfach ein bisschen wohler mit dem Schrubben vorwärts und rückwärts mit deinen Perioden- und Komma-Tasten. Das sind die Werkzeuge. Der Rest ist nur, dass du mit deinem Herzen animierst. Was Sie bemerken, ist, wenn Sie tatsächlich beginnen, dies immer und immer wieder zu beobachten, werden Sie sehen, dass sich der letzte Frame tatsächlich wiederholt, wenn der erste Frame beginnt. Du wirst ein bisschen verdoppelt und du meinst nur „Warte, warum bewegt sich nicht reibungslos?“ Das liegt daran, dass wir diese Zeichnung brauchten. Wir brauchten diese erste Zeichnung, um uns in die Schleife zu versetzen. In diesem Fall, jetzt, da wir es blockiert haben und wir können einfach diesen Rahmen löschen, indem Sie „Shift F5" drücken. Das entfernt einen Rahmen vollständig. Es löscht nicht den Keyframe oder, oder leeren Sie den Keyframe wie einige unserer „Shift F6" oder „F7" diese Tasten tun verschiedene Dinge. „ F5" fügt nur buchstäblich Frames hinzu, und „Shift F5" löscht den Rahmen einfach vollständig. Jetzt, da es nur auf diese eine Sekunde Marke geschrieben wird, schauen wir es uns nochmal an. Es sollte sich viel glatter anfühlen. Jetzt haben wir ein paar wirklich lustige Zwischenräume. Es sieht super rau aus, aber Sie bekommen ein Gefühl für das Leben der Animation, Sie können mit den Werkzeugen in Adobe Animate spielen. Hoffentlich hat Ihnen dies viel komfortabler mit nur dem Akt des Animierens in Adobe Animate gemacht . Wir werden in einer Weile zur Säuberungsphase kommen. Aber zuerst möchte ich über die grobe Animation für die überlappende Aktion und sekundäre Bewegung sprechen. Das sind unsere Hände, unsere Arme und ein bisschen Haare. 7. Überlappende Aktion – Armen: Wirklich schnell möchte ich nur vor der Kamera über sekundäre Animationen und überlappende Aktionen sprechen . Du hast mich schon ein paar Mal sagen hören, was bedeutet das? Grundsätzlich ist es immer, wenn sich etwas nach oder vor der eigentlichen Animation bewegt , um ihr ein wenig mehr Leben zu geben. Wenn jemand einen Pferdeschwanz hat und sie laufen, wohin geht dieser Pferdeschwanz, wenn der Körper nach oben und unten geht? Folgt der Pferdeschwanz der Bewegung des Körpers, so dass, wenn der Körper nach oben geht, der Pferdeschwanz den ganzen Weg nach oben ist, und wenn der Kopf nach unten geht, geht der Körper nach unten, der Pferdeschwanz nach unten? Nein, es ist eigentlich das Gegenteil. Wenn der Körper nach oben geht, folgt der Pferdeschwanz einem sekundären Bewegungsweg. Das ist es, worüber wir reden, wenn wir über sekundäre Animation sprechen. Alles, was vor oder nach der Animation passiert, um ihm ein wenig mehr Leben eine Menge Male zu geben , genau wie ein Kopf der dem Weg des Körpers folgt, aber ein wenig danach, oder manchmal ist es Finger wie eine Hand, die von einem Tisch gleitet. Es gibt ein bisschen zusätzliche Action, die mit den Finger passiert. Das ist das Zeug, an das wir als Animatoren denken müssen, um unseren Animationen mehr Leben zu geben. In dieser Animation werden wir den Haaren ein bisschen wie ein Bob geben, also wenn der Kopf runter kommt, werden wir tatsächlich erlauben , dass die Haare ein wenig danach folgen. Dann mit den Armen wird dies unsere überlappende Aktion sein. Es folgt dem gleichen Weg der Bewegung wie der Körper, aber es wird ein wenig verzögert sein und so wird es nicht voll sein und es wird nicht Schritt, Schritt, Schritt, Schritt, Schritt. Das gibt es ein Gefühl, als würden sie nur marschieren. Stattdessen werden wir es schwingen lassen und dann zurückkommen. Das machen wir mit unserer sekundären Animation und überlappenden Aktion. Beginnen wir mit dem eigentlichen Zeichnungsprozess. Für die Arme gehen wir voran und machen eine neue Schicht. Wir nennen diesen Arm Draf. Fangen wir einfach an, denn das ist der beste Weg, alles anzufangen, ist einfach anzufangen. Ich habe eine neue Farbe für diesen Arm, es ist eine zyanfarbene Farbe. Ich werde hier Block in Formen starten. Es kann so rau sein, wie wir sein wollen, total cool, damit sehr rau zu sein. Wo ist dann die Swing-Pose? Genau hier. Es sollte genau 12 Frames sein, so lassen Sie uns sehen, 1,2,3,4,5,6,7,8,9,10,11,12. Wo wird der Pass sein? Sollte genau hier sein. Los geht's. Das ist alles, was ich für jetzt haben werde. Wenn ich das nicht fühle, wenn wir tatsächlich die Animation machen, dann könnte ich sie ändern. Dann kommen wir wieder zu diesem ersten Keyframe, so dass wir einfach Alt und klicken Sie auf den „Frame“ selbst und ziehen Sie ihn dann den ganzen Weg hierher. Lasst uns weitermachen und ein paar Zwischenräume machen. Denken Sie daran, den springenden Ball. Wo wollen wir, dass der Ball langsamer wird? Wo wollen wir beschleunigen? Dazwischen ist dieser Schaukel, wo ich schneller sein will. Das ist es, was ich hier habe. Der Arm wird nur diesem Weg der Bewegung folgen, wo er so zurückschwingt. Aber die Schultern hier oben, und ich halte diesen Abstrich auf der Suche nach jetzt. Ich will nur diesen Weg der Bewegung in meinem Kopf haben. Die Hand kommt hoch und kommt dann wieder runter und zurück zu hier. Gehen wir weiter und fangen an, das zu tun. Interessanterweise ist diese Schulter eigentlich wieder ein hüpfender Ball. Wir sehen, dass es tatsächlich wie ein Ball aussieht. Es folgt dem Pfad des Rumpfes. Es wird sich ein bisschen wie ein hüpfender Ball anfühlen. Ich lasse diesen Arm zurück schwingen, dieser Ellenbogen kommt zurück in Richtung Körper, wie das kommt, und dann folgen die Hände, wie es geht. Hier gibt es noch einen Keyframe. Vielleicht ein bisschen zu viele hängende Skin-Rahmen, weil ich nur den Anfang und das Ende davon sehen möchte. Es wird etwa hier sein, Schulter sieht so aus, als wäre es etwa hier, und dann ziehen Sie einfach den Ellbogen zurück in Richtung Körper und verkürzen diesen Arm etwas. Sie können sehen, dass der Ellenbogen in Richtung Körper schwingt, während die Hand zurückzieht. Das ist es, worüber du nachdenken willst. Es verwendet nur diese einfachen Formen, die hüpfende Kugel, die Zylinder. Zeichnen Sie die Formen den ganzen Weg durch und lassen Sie dann , dass der Arm wieder auf die andere Seite des Körpers zurückkehrt. Jetzt sieht es in Ordnung aus. Lasst uns einen Zwischenstopp für diese machen. Bringen Sie die Schulter den ganzen Weg zurück. Das ist, wo es schwierig wird, man muss es flügeln. Wie bekommst du die Hand wieder in diese Position? Nun, das musst du wahrscheinlich im Laufe von ein paar Zeichnungen hier machen, aber lass es uns schön und schmieren und den Ellbogen hier umlegen. Die Hand folgt diesem Weg zurück zu diesem, genau hier. Reinigen Sie das nur ein bisschen, damit ich sehen kann, was los ist. Versuchen wir es einfach. Sehen Sie zwischen diesen und sehen Sie, wie es geht. Die Hand kann jetzt zurück zum Rücken des Körpers schwingen , um ihm diese sekundäre Bewegung zu geben. Bringen wir die Hand dorthin, wo sie sein muss. Der Ellenbogen wird nach oben und herum schwingen. Hier gehen wir, mal sehen, wie das aussieht. Wir werden diesen letzten Keyframe löschen, obwohl wir diesen letzten Keyframe für die Referenz benötigten, aber im Moment können wir ihn einfach für die Schleife ausschalten. Sie können tatsächlich sehen, wie dieser Arm gerade dem Weg und der Bewegung des Körpers folgt. Wie kompensieren wir diese Armbewegung so, dass sie etwas mehr von der Körperbewegung abweicht und ihr ein bisschen mehr Leben verleiht? Nun, es ist eigentlich viel einfacher, als Sie vielleicht denken, aber es wird uns einbeziehen, ein wenig Dinge zu bewegen und Dinge herumzuschieben, also lasst es uns versuchen. Was ich tun werde, ist, dass ich diese ersten drei oder vielleicht die ersten zwei Keyframes packen werde . Ich werde sie nur bis zum Ende dieses Handlungsweges bringen. Ich werde sie alle ganz auf die gleiche Weise verschieben , indem ich sie überziehe, und für diesen werde ich nur diese Keyframes löschen. Nun, es bewegt sich mit etwas langsamer Geschwindigkeit als der Körper, aber die Schulter ist aus. Also, was machen wir dagegen? Nun, es ist eigentlich ziemlich einfach. Alles, was wir tun müssen, ist in jeden dieser Rahmen zu gehen und sicherzustellen , dass sie in Richtung der Schulter geschoben werden. Für diesen ersten haben wir auf seiner Haut ausgeschaltet. Dieses erste Ich werde nur den Keyframe greifen , den Sie einfach tun können, indem Sie es so auswählen, bewegen Sie es nach unten, drücken Sie „Shift“ nach unten. Ist das Gleiche dafür, stellen Sie sicher, dass die Schulter dort ist , wo sie auf dem Körper, auf dem Oberkörper sein muss. Das sieht eigentlich ziemlich gut aus. Dann schieben wir das hier nach oben und dasselbe mit dem hier. Gehen Sie durch jedes Bild und stellen Sie sicher alle dem Bewegungspfad des Rumpfes folgen. Es ist eine nette Sache über Animieren in Adobe Animate, digital ist, dass Sie dies wirklich einfach tun können. Sie können dies mit traditionellen Animationen nicht ganz so einfach tun. Schauen wir uns an und sehen, wie es aussieht. Sieht viel besser aus. Wiederholen Sie diesen Vorgang nun, um die grobe Animation für den anderen Arm durchzuführen. Wir schalten das aus, nur um uns davon abzuhalten, verwirrt zu werden. Wir haben die Arme in Bewegung und alles sieht aus wie ein schöner kleiner Wanderzyklus. Ich werde anfangen, diese Haaranimation zu machen, und ich werde Sie durch sie führen. 8. Sekundäre Animation – Haar: Gehen Sie weiter und fügen Sie eine weitere Ebene namens Hair Rough hinzu. Wir folgen der Kopfbewegung, aber da es nach oben kommt, wollte ich runterkommen und dann wieder nach oben kommen, wenn es herunterfällt. Für die Haaranimation müssen wir die sogenannte Straight Ahead Animation verwenden, die ein wenig Improvisation ist. Da wir eine gute solide Grundlage für unsere Kopfbewegung haben, wird es viel einfacher sein, die Haare zumindest gepflanzt zu halten. Aber wenn der Kopf runter kommt, müssen wir die Haare ein wenig hochkommen lassen, und dann, wenn es springt, Sie die Haare wieder hier runter fallen. Das wird es hier abhauen. Aber das ist, wo Animation, die eine Menge Spaß wird. Du musst das nicht tun. Dies ist ein fortgeschrittener Teil des Tutorials. Aber für diejenigen von Ihnen, die wollen, dass wir etwas von diesem Zeug lernen, so arbeiten wir mehr, indem wir diese letzte Stufe der Politur hinzufügen. Da dies der Boden der Sprungkraft ist, werden hier die Haare ein wenig hoch sein. Ich werde nur sehr grob damit sein. Eigentlich lassen Sie mich auch ein wenig hineinzoomen. Wir überspringen zwei Frames, und wir fügen ein weiteres leeres Schlüsselbild hinzu, indem Sie F7 drücken. Hier wird dieser Bounce passieren. Der ausgeprägteste Teil des Bounce, da er den ganzen Weg nach oben kommt. Jetzt für diesen hier fangen wir an, es aufzutauchen. Erinnerst du dich an die hüpfende Ballanimation? In diesem oberen Teil wird es langsamer werden. Es wird wie normal sein. Der normalste Teil dieses Haares wird genau hier sein. Dann, wenn es wieder runter kommt, werden wir es ein wenig in der Luft bleiben und dann hüpfen lassen, wenn es hier unten trifft. Das einzige Problem bei einer Straight-Ahead-Animation wie dieser ist , dass Sie von Ihrem ursprünglichen Modell absteigen können. Es sieht nicht so aus, als wären wir zu weit weg. Sie gehen einfach in Ihrem Kopf und Sie ziehen nur aus Ihrem Kopf, anstatt tatsächlich in-zwischendurch für Keyframes zu verwenden, können Sie von Ihrem tatsächlichen ersten Modell absteigen. Deshalb haben wir es immer gerne, für diese letzten paar Zeichnungen alle kopieren diesen Keyframe für das Ende. Wir haben eine Referenz dafür, wann wir tatsächlich darauf zurückkommen müssen. Lassen Sie uns verkleinern und zuschauen. In der Tat, lassen Sie uns alles wieder auf volle Sichtbarkeit bringen. Jetzt sollte alles vollständig sichtbar sein, wir schalten diese Zwiebelhaut aus und wir werden es einfach beobachten. Sie können sehen, wie das Haar ist schön und hüpfend jetzt. Lassen Sie uns diesen letzten Frame entfernen, es sieht so aus, als würde er noch festhalten. Schauen wir uns die Schleife nochmal an. Wir haben einen schönen kleinen groben Spaziergang Zyklus bereit zu bereinigen. Das ist eigentlich für mich der lustigste Teil und ich denke, es wird dir auch sehr gefallen. Lasst uns zur nächsten Lektion gehen. 9. Pen und Pencil Tools: Bevor wir zu weit in das Aufräumen kommen, möchte ich Ihnen die Werkzeuge vorstellen, die Sie dafür verwenden werden Bisher haben wir das Pinselwerkzeug verwendet, das so aussieht, und Sie können dicke und dünne Linien bekommen, die wirklich schön, vor allem für eine grobe Animation. Wenn wir jedoch Zellanimation durchführen und Adobe Animate verwenden, ist es schön, eine schöne, saubere Linie zu haben, die eher wie ein Strich wirkt. Was ich damit meine, ist, wenn wir einen Pinsel machen, wir machen tatsächlich eine Füllung, und Sie können sehen, dass hier mit Ihrem Pinsel, mit Ihren Farbeinstellungen, ein kleiner Bleistift hier ist, das ist eine Strichfarbe und dann gibt es ein gefülltes Quadrat hier und das ist deine Füllfarbe. Wenn Sie „O“ drücken, um wie ein Kreis und eine Ellipse zu machen, können Sie tatsächlich sehen, was Ihre Strich- und Füllfarben tun. Im Moment haben wir eine Füllung und einen Strich, die Sie separat in Adobe Animate auswählen können. Zum Beispiel hier auf dem Strich, kann ich diese Dicke einfach so ändern, und wenn ich diese Füllung greifen, kann ich die Farbe ändern. Wir sind mit einem dieser Werkzeuge noch nicht allzu vertraut, aber wissen Sie nur, dass es sehr ähnlich wie Adobe Illustrator oder Aftereffects wo Sie tatsächlich auswählen können oder Sie können den Strich, Farbe und Breite ändern , und Sie können Striche mit Bleistift und Stift-Werkzeug, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diese Werkzeuge hier jetzt verwenden. Die Grundidee ist, dass, wenn Sie aufräumen wollen, meiner Meinung nach, der beste Ansatz ist, ein Stift-Werkzeug oder den Bleistift zu verwenden, um einen Strich zu machen , der viel einfacher zu steuern und später zu manipulieren ist, als eine Füllung ist, also lassen Sie mich einfach zeigen Sie, wie man den Bleistift sehr schnell zu verwenden. Mit dem Bleistiftwerkzeug, mit dem ich die Strichbreite auf drei fallen werde. Um den Bleistift zu verwenden, können Sie ihn entweder direkt hier aus der Werkzeugleiste greifen, oder Sie können „Shift Y“ drücken, um das Bleistiftwerkzeug zu aktivieren. Es ist ein wirklich seltsamer Hotkey, aber wenn Sie es ein paar Mal getan haben, ist es viel einfacher zu tun Wenn ich also „V“ drücke, um zum Auswahlwerkzeug zu gelangen, und dann Shift Y ist es eigentlich nicht zu schwer zu tun, es ist nur etwas, an das man sich gewöhnen muss. Aber lassen Sie mich Ihnen nur zeigen, wie das Bleistift-Werkzeug funktioniert. Wenn ich so etwas mache, können Sie sehen, dass Adobe Animate tatsächlich versucht hat, viele dieser Kurven zu glätten, und das liegt daran, dass wir hier eine glatte Einstellung haben. Wenn ich das so einstellen würde, dass es gerade ist, können Sie tatsächlich Dinge wie Quadrate, Dreiecke, Kreise, perfekte Kreise tun . Sie können dieses Zeug mit dem Begradigungswerkzeug machen. Wir werden es jedoch nur glatt halten, und dann, was Sie tun können, ist, dass Sie die glatten Einstellungen auf niedrigere Höhe anpassen können Wenn ich also so etwas tun würde, versucht es wirklich, den Schlag weniger Ankerpunkte zu haben. Wenn ich zu meinem Direktauswahlwerkzeug gehe, das eigentlich die A-Taste auf Ihrer Tastatur ist, und diesen Strich auswähle, können Sie tatsächlich sehen, wie es versucht, den Strich mit Deca-Punkten zu berechnen , genau wie Sie es in Illustrator tun würden. Lassen Sie mich diese entfernen, und ich werde das auf etwa die Hälfte reduzieren, so dass es immer noch einige meiner Handzeichnungsqualitäten behält, aber es glättet einige meiner anderen Sachen, also wenn ich das direkt auswähle , können Sie sehen, tatsächlich hat es eine ziemlich gute Arbeit geleistet dies auf so wenige Ankerpunkte wie möglich zu halten. Sie haben mich bereits ein paar Mal gesehen, aber wenn Sie einen Strich innerhalb von Adobe Animate machen und dann einen anderen machen, können Sie Segmente dieses Strichs auswählen , die einen anderen Strich geschnitten und gelöscht haben, nur indem du es so greifst, kannst du es wahrscheinlich nicht wirklich auf deinem Bildschirm sehen. Aber wenn ich hineinzoomen, können Sie sehen, dass es tatsächlich einige Punkte gibt, die diesen Strich abdecken , und das ist, um anzuzeigen, dass er ausgewählt wurde. Jetzt, wo es ausgewählt ist, kann ich es einfach löschen, und es hat einen sehr sauberen Schnitt in diesem Strich erstellt, und so werden wir eine Menge von unserem Aufräumen machen. Sie können sogar nur ein bestimmtes Segment Ihres Strichs auswählen und das löschen, ich kann dies löschen, wenn ich eine kleine Lücke in meinem Schlaganfall machen möchte, ich kann es einfach so machen oder so, so dass Sie etwas Stilisierung hinzufügen können. Aber die meiste Zeit, was wir bei der Aufräumung tun, ist, dass wir wie eine Hand oder einen Fuß tun, und es könnte so aussehen, wenn wir die Säuberung machen. Wir sehen, dass wir all diese überlappenden Linien haben, und das ist in Ordnung, wenn wir eine klare Linie haben, weil wir nur die überwiegenden Segmente greifen müssen, die wir nicht wollen, und wir können sie einfach auswählen und löschen. Manchmal wird es ein bisschen langweilig. Wenn Sie jedoch alles fertig haben, haben Sie eine sehr saubere Linie, die Sie sogar greifen können, sie manipuliert, also das ist die andere Sache, die ich Ihnen jetzt zeigen werde, ist, dass, wenn Sie anfangen, zu ziehen oder mit der Maus über die Linie zu bewegen, sehen Sie, dass kleine Kurven neben diesem Mauszeigerpfeil angezeigt werden. Das bedeutet, dass Sie die Linie tatsächlich greifen und manipulieren können , ohne sie auszuwählen , werde ich einfach über sie bewegen und einfach darauf klicken und sie ziehen und sehen, wie ich diese Linie tatsächlich manipulieren und verschieben kann. Je glatter diese Linie ist, desto einfacher ist es, diese Linie als Ganzes zu manipulieren, hier unten zu sehen, wo sie etwas kleiner ist, ist es ein wenig schwieriger, so weit zu manipulieren. Das ist, warum eine Menge Male, was wir tun werden, anstatt diese Hand mit dem Bleistift-Werkzeug zu machen, ist das Bleistift-Werkzeug wirklich schön für nur schnelle Skizzen auf Ihre Zeichnungen, um die schnellste saubere Linie möglich zu bekommen. Aber oft, was wir tun werden, vor allem Motion-Designer werden nur das Stift-Werkzeug verwenden, mit dem wir bereits vertraut sind, wenn Sie Adobe Illustrator verwenden, auf diese Weise können Sie bereits die glatteste Linie erhalten. Dies macht das gleiche wie der Bleistift, aber es macht es nur mit weniger Punkten und viel glatter. Normalerweise macht es eine sehr glatte Linie, die nur die Punkte verwendet, die ich mit dem Stiftwerkzeug generiert habe. Sobald Sie jedoch beginnen, dies zu bewegen und beginnt, oder vielleicht beginnt, fügen Sie hier einige Punkte hinzu und haben nicht einen sehr guten Job gemacht, um die Anzahl der Punkte zu reduzieren. Wenn Sie so etwas sehen und die Linien nur verkleinern möchten , doppelklicken Sie auf diesen Strich. Es sieht so aus, als hätte es den gesamten Schlag gepackt, also werde ich stattdessen durchgehen, ich werde nur diesen Abschnitt des Fingers manuell auswählen, also sieht es so aus, als hätte er diesen ganzen Schlag dort und ich kann das testen, indem ich ihn einfach bewege. Auf jeden Fall hat es verschoben. Wenn Sie also diesen Strich ausgewählt haben, wenn Sie kleine Artefakte oder kleine Beulen in Ihrer Linie sehen und Sie es glätten möchten, können Sie hier auf Ihre Symbolleiste gehen und „Glatt“ drücken. Was es tun wird, ist, dass es die Anzahl der Punkte reduziert , bis es zu dieser schönen glatten Kurve wird. Das ist wirklich hilfreich in diesem Programm, um das tun zu können, denn jetzt kann ich diese Fingerspitze manipulieren, wo immer ich es will, und da hast du sie. So verwenden Sie das Stift-Werkzeug und das Bleistift-Werkzeug, um schöne gerade Linien zu machen, und wenn Sie diese geraden Linien haben, wieder, genau hier, was ich tun würde, um dies einfach zu füllen, ist, ich würde eine schmutzige Linie machen, um abzuschließen das Ende, greifen Sie die Enden wie folgt und löschen Sie sie, und jetzt haben wir etwas, das viel einfacher zu füllen ist. Wir werden später mit Farbe füllen. Aber wissen Sie nur, dass jede offene Form viel schwieriger auszufüllen ist , es sei denn, Sie haben ein Ende, und das ist eine wirklich einfache Möglichkeit, einfach einem offenen Strich ein Ende hinzuzufügen. Aber nur um Ihnen zu zeigen, wie es funktioniert, drücke ich „K“, um mein Füllwerkzeug zu erhalten, und dann gehe ich durch und füge einfach eine Füllung zu beiden Formen hinzu. Jetzt kennen Sie die Grundlagen des Bleistifts und des Stiftwerkzeugs. Gehen wir zurück zu unserem Wander-Zyklus und beginnen, unsere Animation zu säubern. 10. Cleanup: Dies ist der Teil des Prozesses, den manche Leute wirklich lieben und manche Leute wirklich hassen, aber für mich genieße ich es wirklich. Ich denke, es ist wirklich ein entspannender Teil des Prozesses und hier beginnt alles zusammen zu kommen und das ist die Säuberungsphase. Um mich bereit zu machen, dies zu tun, was ich tun werde, ist, alle diese Ebenen zu sammeln , die wir bereits gemacht haben, nur durch Shift Klick, und ich werde sie alle in einen Ordner legen. Dies ist eine nette Sache, dass Sie es in Adobe Animate tun können, nicht jedes Programm hat dies, wo Sie tatsächlich nur alle Ihre Ebenen in Ordner gruppieren können, aber wir werden das jetzt tun. Wir nennen das die grobe. Ich glaube, was Sie jetzt tun können, ich schätze, ich habe nicht alles in den Ordner gelegt, aber Sie ziehen es einfach hinein. Nachdem Sie alle Ebenen in diesen groben Ordner gelegt haben , können Sie mit der rechten Maustaste auf diesen ganzen Ordner und die Eigenschaften des Layers so ändern, dass sie alle gleichzeitig transparent sind, und das ist, was wir tun werden . Ich gehe voran und sperre es, und jetzt sind all diese Schichten Teil dieser groben Schicht. Jetzt müssen wir nur unser neu entdecktes Stift-Werkzeug oder Bleistift-Werkzeug verwenden, je nachdem, mit welchem Sie sich wohl fühlen, und wir werden diese Animation aufräumen. Ich werde auch diese Charakterskizze wieder einschalten, damit ich sehen kann, wohin diese Augenbrauen und Augen gehen müssen, und ich denke, was wir tun werden, ist, dass wir warten, bis der Rest des Körpers gereinigt wurde, um weiterzugehen und Legen Sie das Gesicht da rein und ich animiere einfach das Gesicht, das mit dem Körper nach oben und unten bewegt, nachdem wir es bereits aufgeräumt haben. Lassen Sie uns voran gehen und fügen Sie einfach eine neue Ebene hinzu, sperren Sie jede andere Ebene mit Ausnahme dieser, und wir nennen dies die Bereinigung. Nun, als wir mit der groben Animation gearbeitet haben, haben wir jeden dieser Körperteile auf einer eigenen Ebene gemacht, aber für die Bereinigungsschicht, was ich vorziehe und jeder macht das ein wenig anders, ich bin mir sicher, aber für mich mag ich , um alles auf einer Ebene zu halten, weil es viel einfacher ist, Füllungen zu tun und Linien und all das Zeug zu entfernen, wenn Sie alles in einem behalten. Außerdem haben wir alle unsere Linien bereits. Es ist nicht so, dass wir separate Ebenen haben müssen, um Timing oder irgendetwas mehr zu versetzen oder eine überlappende Aktion auszuführen. Wir haben alles bereit in unsere raue gelegt also an dieser Stelle wirklich alles, was wir tun müssen, ist klare Linien über alles zu platzieren. Ich werde das nur für ein paar Frames tun, nur um Ihnen meinen Prozess zu zeigen, und dann der Rest, werde ich voran gehen und schnell vorwärts durch es, weil Sie es bereits gesehen haben werden. Das erste, was ich tun werde, ist, diesen Rumpfbereich zu machen, und ich beginne mit dem Stift-Werkzeug, ich benutze nur eine schwarze Linie hier. Ich werde diese Linie nur ein bisschen aufräumen, und gehen wir weiter und machen auch diese Seite und wir gehen hier einfach den ganzen Weg runter. Dies sollte sich sehr anfühlen wie in Illustrator zu arbeiten. Auch hier können Sie Linienpunkte an beliebiger Stelle verschieben, löschen und platzieren, nachdem Sie sie bereits platziert haben. Ich gehe zurück zum Bleistift mit Shift Y, um diese Linie hier zu machen, zurück zum Stift-Werkzeug mit P, ich muss mich daran erinnern, dass das sein linkes Bein ist, also werde ich das hier rüber kommen lassen. Ich werde dieses kleine zusätzliche Bit greifen, das von der Kante hängt und es einfach löschen und das ist eine Linie, die sich auf der Rückseite überkreuzt, also könnte ich diese auch löschen. Ich möchte das nur ein bisschen klären. Ein paar gerade Linien kommen vom Ende des Beines hier und ich kann diese zusätzlichen Bits einfach packen und sie löschen. Ich gehe einfach hin und her zwischen meiner Shift Y, der der Bleistift ist, und der V-Taste, die unser Auswahlwerkzeug ist um alles andere auszuwählen, das gelöscht werden muss. Drücken von P für das Stiftwerkzeug. Ich werde diese Schuhe am Ende ein wenig gekrümmt machen, und es ist genau da. Sieht so aus, als hätten wir vielleicht ein paar kleine hängende Overs, also werde ich nur Z drücken, um zu vergrößern, klicken und alle zusätzlichen Bits löschen, die nur von der Kante hängen. Sie können sehen, wie sie herausragen. Machen Sie das mit dem Bleistiftwerkzeug, los geht's. Sie können sehen, wie einfach es ist, hier nur schöne klare Linien zu machen, und jetzt, da wir diese klaren Linien haben, kann ich definitiv sehen, wo sich diese Körperteile überlappen oder sie sein sollten. Das ist sein rechter Arm und ich werde zuerst einen Oberteil des Rumpfes hier machen. Eine Sache, die Sie tun können, wenn Sie im Bereinigungsmodus sind, ist, Sie sehen, wie, wenn ich ziehe oder den Mauszeiger über diese Linie, es ist eine gekrümmte Linie, genau hier, wenn ich zu diesem Zweck komme, es ist tatsächlich gefragt, ob ich diese Ecke greifen will oder ganz am Ende der Linie und ich kann das tun und es packen und bewegen. mache ich gerne. Manchmal sind es nur komplette Zeilen manchmal. Eigentlich möchte ich einige dieser Informationen hier löschen und einfach diese Zeile hier runterkommen lassen. Es ist wirklich wichtig, dass ich einfach alles lösche , was keine tatsächliche Zeile ist, und auch irgendwelche Zeilen zu vervollständigen. Das fühlt sich ziemlich gut an. Es sieht so aus, als ob ich wollte, dass diese Hand zurückschwingt , den ganzen Weg zurück, also gehe ich einfach weiter und stelle sicher, dass ich das tue. Diese Linie ist nicht super sauber, aber was ich tun kann, ist nur gehen und versuchen, es zu glätten und zu sehen, ob es etwas tut, um es zu helfen. Es ist jetzt wohl viel glatter. Ich werde jetzt mein Stiftwerkzeug schnappen und ich werde anfangen, an diesem Vorderarm ein wenig zu arbeiten. Auch hier spielt es keine Rolle, ob Sie diese Linien überlappen da Sie die überlappten Linien einfach löschen können. Dies gilt insbesondere deshalb, weil beim Überkreuzen der Linien neue Schnittpunkte erstellt werden, die Sie entfernen und ersetzen können. Hier wurde ich wirklich chaotisch, aber das ist okay. Wir können es einfach aufräumen. Das ist, was wir heute tun, und Sie können sehen, wie es all diese kleinen Kreuzungen schafft, die es ein bisschen langweiliger machen , etwas von dem Zeug loszuwerden, aber das ist okay. Da haben wir es. Wir haben eine einzige saubere Zeichnung, und das ist alles, was es wirklich zu diesem Bereinigungsprozess gibt. Wir werden das für den Rest von diesen tun. Eine andere Sache, die ich wirklich schnell machen werde, ist, dass ich eine neue Schicht machen werde, das wäre für das Gesicht. Ich möchte nur ein Mal das Gesicht zeichnen. Was ich tun werde, ist das, was man ein Symbol nennt. Dies ist etwas, was Sie vielleicht gehört haben, wenn Sie jemals mit Flash oder Adobe Animate gearbeitet haben. Nun, ich werde tun, ist, ich werde nur ein einziges Gesicht mit zwei Augenbrauen machen, ich werde die O-Taste für diese Augen tun, die ich diese seltsamen, gruseligen, orangefarbenen Füllungen löschen werde. Los geht's. Nun, was ich tun werde, ist, dass ich nur die Informationen, die ich gerade auf dieser neuen Ebene gezeichnet habe, und drücken F8 erstellt ein neues Symbol. Dies ist der Dialog, der auftaucht, es heißt Convert to Symbol. Ich werde das The Face nennen. Was das tut, ist, dass es es im Grunde zu einem Pre-Comp abflacht, es komponiert all die Dinge, die Sie gerade gezeichnet haben, die Informationen, und es schafft etwas, das Sie dann im Rest des Stückes instanzieren können , oder Sie können Halten Sie es einfach, wo es ist, Sie können es kopieren und einfügen, aber es gruppiert alles zusammen und es macht es Ihnen leicht, dann hineinzugehen und ich kann darauf doppelklicken und jetzt bearbeite ich nur dieses Symbol innerhalb seiner eigenen kleinen Ebenenstruktur. Du kannst hier wieder zurück. Jedes Mal, wenn ich diesen Körper verschiebe, mache ich einen neuen Keyframe, genau so, drücke F6, um einen neuen Keyframe mit den gleichen Informationen zu erstellen, und ich werde ihn verschieben, um dem Gesicht zu folgen, aber ich muss nicht neu zeichnen es jedes Mal. Das ist eine nette Sache, Symbole zu machen. Ich hätte dasselbe mit dem Kopf machen können, aber ich wusste, dass, weil seine Haare sich überlappen und interessante Dinge wie Bouncing und so tun würden, es genauso gut jedes Mal zeichnen könnte. So viel länger wird es nicht dauern. Aber für das Gesicht, warum nicht einfach voran und erstellen Sie ein Symbol aus ihm und so kann ich einfach das Gesicht nach oben und unten bewegen, links nach rechts, drehen, wenn ich will. Für den Rest dieser Bereinigung werde ich nur voran gehen und vorwärts gehen, jetzt, wo Sie den Prozess gesehen haben, wie Sie das Stift-Werkzeug oder das Bleistift-Werkzeug verwenden , um klare Linien zu machen und alles zu löschen, was überflüssig. Auch eine andere Sache habe ich in einer Drei-Punkt-Strichgröße gearbeitet, und stattdessen denke ich, ich möchte es auf einen fallen lassen. Das macht alles nur viel sauberer. Wir tun das Gleiche für das Gesicht. Da gehen wir. Sie können sehen, wie das wirklich alles aufgeräumt hat. Lasst uns weiter durchziehen. Jetzt habe ich meine Bereinigungslinien durchlaufen und alle fremden Zeilen entfernt, die ich nicht möchte. Genau hier kann man eigentlich noch einen sehen. Ich werde diese Ebene freischalten, damit ich das tun kann. Alle Linien, die Sie sehen oder überlappen Dinge, die Sie nicht mehr wollen, können Sie einfach greifen und löschen. Aber jetzt werde ich meine Gesichtsebene entsperren und ich werde jeden dieser einen Keyframe gleichzeitig durchlaufen , indem ich F6 drücke, was dein Add a New Keyframe ist, es ist auf einem leeren Keyframe, es verwendet das gleiche Informationen wie zuvor und ich werde nur Anpassungen vornehmen. Ich werde Onion Skinning einschalten, damit ich sehen kann, wo das letzte Gesicht war und ich kann auch wieder auf die Timeline drücken, nur um zu sehen, wo es auf dem Gesicht war, außer vielleicht könnte dies ein wenig nach links gehen. Ich werde voran gehen und nur schnell vorwärts durch diesen Teil zu nur damit Sie sehen können, wie es am Ende aussieht , und da haben Sie es. Nun sind wir bereit, mit der letzten Phase dieser Animation fortzufahren, die nur die Farben ausfüllt. Dies ist ein wirklich lustiger und wirklich einfacher Teil des Prozesses und ich denke, Sie werden wirklich geliebt, es zu tun. 11. Color: Erinnern Sie sich früher, als ich sagte, dass mein Lieblingsteil dieses Prozesses die Bereinigung ist. Nun, eigentlich habe ich gelogen. Es ist die Farbe füllt, denn hier bekommt man tatsächlich zu sehen, wie das Finale wirklich aussehen wird. Lassen Sie uns also beginnen, einfach zu entscheiden, welche Farben Sie beginnen möchten, diese Breite zu füllen. Also werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Füllungen in Adobe Animate hier verwenden, es ist ziemlich einfach. Sie drücken einfach „K“, das ist Ihr Füllwerkzeug, und Sie ändern Ihre Farbe, um wirklich, was Sie wollen. Da gehst du. Du hast deine erste Füllung. Also habe ich eine Füllfarbe gewählt. Nun, was ich tun werde, ist, dass ich anfangen werde, dieses Zeug zu füllen, und ich werde versuchen, Ihnen zu zeigen, worauf Sie stoßen könnten, während Sie das tun. Eines der Dinge, die Sie immer beachten müssen, ist sicherzustellen, dass alle Linien bis zu einem gewissen Grad geschlossen sind, als gäbe es keine Löcher oder Öffnungen. Wenn dies der Fall ist, können Sie auf diese Option gehen, wo „Lückengröße“ steht und stellen Sie sicher, dass eine dieser Optionen aktiviert ist, um kleine Lücken, mittlere Lücken oder große Lücken zu schließen. Ich behalte es nur, um Lücken nicht zu schließen, nur um ruiniert zu werden. Ich gehe einfach durch und stelle sicher, dass dieses Hemd eine Füllung hat. Also genau hier haben wir eines dieser Probleme. Ich bin mir nicht sicher, wo die Eröffnung ist, aber ich kann nachsehen. Es ist wahrscheinlich irgendwo am Hals, es ist nicht der eine, lass mich diesen sehen, sondern diesen hier. Also, jetzt habe ich das Loch geschlossen, und du kannst weiter durchziehen. Also werde ich weitermachen und das für dieses ganze Hemd tun. Dieser Prozess geht sehr schnell, sieht so aus, als hätte ich dort nicht alles ganz gut genug aufgeräumt. Da hast du es. Ich habe das Hemd schon ausgefüllt. Jetzt werde ich eine Farbe wählen. Ich glaube, ich habe ein Bild für diese Klasse gemacht. Ich werde Farben aus ziehen. Ich werde die gleiche Farbe für die Haare und die Hose verwenden. Jetzt lassen Sie uns einfach die gleiche Farbe für das Hemd auf den Schuhen verwenden. So einfach ist es, Ihre Bereinigungsanimation zu machen und sie mit Farbe zu füllen. In der nächsten Lektion werden wir einige nette kleine Schatten hinzufügen, ebenso wie den letzten Schliff zu allen Bereichen in denen sich die Haut überlappt, wie zum Beispiel direkt unter dem Hals. Immer wenn dieses Bein kreuzt, werden wir hier und hier einen schönen Schatten haben. Ich könnte sogar nur einen schönen kleinen Schatten zu dieser Kante des Arms hinzufügen. Also lasst uns das in der nächsten Lektion tun. 12. Schatten: Das ist ein bisschen fortgeschrittener. Wenn du mitmachen willst, ist das großartig, aber wenn du es nicht tust, ist das okay. Das ist nur ein bisschen extra Zeug, das Sie tun können, um die Animation noch ein bisschen mehr aufzupeppen und es wirklich Pop zu machen. Ich mag es, einige meiner Füllungen mit kleinen Schatten zu versehen. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist, einfach Linien wie diese zu zeichnen, wo immer Sie einen Schatten haben werden. Ich werde einen hier setzen. Ich werde auch eine auf diese Seite setzen, schätze ich. - Das funktioniert. Ich werde zu Frames überspringen. Stellen Sie sicher, dass meine Schatten konsistent sind. Was ich hier tun werde , ist das Hinzufügen einer Füllung nur zu diesem kleinen Bereich, den ich mit einem Strich blockiere , und ich werde den Strich später löschen. In der Tat werden wir wahrscheinlich keine Striche in unserer endgültigen Animation haben. Das liegt an Ihnen, es ist eine stilistische Wahl. Ich wingle es nur, wo ich diese Linien setze weil sich die Animation an dieser Stelle bewegt, was bedeutet, dass sie bereits sauber ist, so dass alle Schatten, die ich hinzufüge, nur ein Sahnehäubchen auf dem Kuchen sind. Es wird eine Menge Punsch zur endgültigen Animation hinzufügen. Jetzt habe ich all diese Zeilen. Was soll ich jetzt tun? Nun, was ich tun werde, ist, dass ich diese Farbe hier greifen will, und ich werde sie etwas dunkler machen. Ich lasse es einfach ein bisschen runter fallen, mache es etwas kühler. Ich werde nur eine Menge von diesem Zeug blockieren und ich werde eine andere Farbe für den nächsten Schatten machen. Wir werden die gleiche Farbe machen. Eigentlich denke ich, das könnte sogar etwas dunkler sein. Um zu diesem ersten Frame zurückzukehren, stellen Sie sicher, dass dies alles übereinstimmt. Jetzt, da ich durch jeden Frame gegangen und diese Schatten zur Körperschicht hinzugefügt habe, werde ich diese Farbe für den nächsten Schatten ändern und sie nur ein wenig dunkler machen als es ist. Das liegt alles an dir. Hier können Sie Ihre eigenen Design-Entscheidungen treffen und entscheiden, für welchen Stil Sie sich entscheiden. Wenn Sie nicht wollen, dass es ein harter Schatten ist, können Sie es sogar weich machen. Nun, was ich tun werde, ist ein wirklich wenig Spaß Teil davon, ich werde es nur sagen, noch bevor ich es mache, aber ich werde alle meine Zeichnungen auswählen indem ich mehrere Frames bearbeiten und Control A drücken, um alles auszuwählen. Tippen Sie auf V und ich werde meine Strichfarbe zu keiner ändern und ich gehe zurück zu diesem, nur um zu sehen, wie es aussieht. Ich muss eigentlich wieder alles abwählen. Wählen Sie alle und heben Sie die Auswahl auf, indem Sie die Tastenschalttaste A drücken, und dann deaktiviere ich diese Bearbeitung mehrerer Frames erneut. Jetzt haben wir alle unsere Striche entfernt und alles, was wir haben, sind jetzt diese Füllungen. Es sieht eigentlich ordentlich aus. Ich mag das Aussehen von Füllungen nur auf diesen Arten von Animationen. Aber das liegt an dir. Sie können Dinge in Ihrem Stil machen. Sie könnten einen Strich hinzufügen, wenn Sie möchten, können Sie den Strich wirklich dick machen. Ich denke, an dieser Stelle möchte ich auch diese Bodenschicht loswerden. Genau so haben wir eine schöne saubere Animation, die bereit ist, zu teilen. 13. Letzte Schliffe: In Ordnung. Ich habe noch einen letzten Schliff, den ich hier hinzufügen möchte, und das ist, wo dieses Gesicht ist. Ich möchte, dass diese Kreise mit Schwarz gefüllt werden, also werde ich voran gehen und mein Füllwerkzeug greifen und einfach jeden von denen mit Schwarz füllen. Da gehen wir hin. Das gefällt mir besser. Dann ist das, was ordentlich daran ist, dass, weil es ein Symbol ist und ich das Symbol einfach kopiert und über all diese Schlüsselbilder eingefügt habe , es auf all diesen Symbolen aktualisiert wurde. Das ist der ganze Zweck von Symbolen und warum die Leute sie viel benutzen. Nun für dieses Haar gibt es noch ein kleines Detail, das ich hinzufügen möchte, was ein Haarschatten ist, also wenn dieses Haar abprallt, werden wir ein bisschen davon haben. Wir werden es auf dem Gesicht sehen. Auf diesem Charakter aufzuräumen, werde ich voran gehen und sicherstellen, dass meine Linie da ist. Ich werde hier nur eine nette kleine Linie machen. Jetzt haben wir das extra kleine Detail , das nur die Persönlichkeit des Stückes hinzufügt, und jetzt sind wir bereit zu teilen. 14. Looping und Exportieren: Es gibt zwei verschiedene Möglichkeiten, wie Sie dies durchlaufen können. Eine besteht darin, das Video so zu exportieren, wie es ist und es nur eine Sekunde sein soll, und dann können Sie es in eine Bearbeitungssoftware einfügen, vielleicht Premiere Pro oder Adobe After Effects, und dann wiederholen Sie einfach, dass eine zweite Animation ein paar Mal und exportieren Sie . Aber ich denke, was ich tun werde, ist nur, um es schnell zu erledigen, ich werde das absagen. Ich ziehe meinen Cursor über all diese Frames und halte die ALT-Taste, die ihn dupliziert, und ziehe ihn nach rechts an das Ende jedes dieser Frames. Mach das Gleiche, ich werde das eigentlich fünf Sekunden lang machen und all diese, vielleicht mache ich es vier Sekunden. Jetzt, wo es vier Mal schleift und vier Sekunden lang ist. Das ist eine ziemlich gute Menge, um auf Instagram zu schleifen. Ich werde weitermachen und dieses Video wieder exportieren. Es gibt noch eine Sache, über die wir reden müssen, bevor wir dieses Video exportieren. Es handelt sich um die Veröffentlichungsfunktionen von Adobe Animate. Adobe Animate war früher Adobe Flash. Dies ist ein Programm, das erstellt wurde, um Webgrafiken und Web-Animationen und das Zeug zu generieren. Es gibt immer noch einige latente, alte Veröffentlichungseinstellungen, die immer noch Teil dieses Programms sind. Was wir tun müssen, bevor wir unser Video exportieren, ist, gehen Sie zu unseren Veröffentlichungseinstellungen, weil es einige seltsame Dinge, die passiert, die Sie nicht wollen , wenn Sie exportieren. Zum Beispiel, dieses Kontrollkästchen direkt hier enthält versteckte Ebenen, Sie möchten das deaktiviert, wenn Sie Ihre Veröffentlichung machen, sonst, diese Ebenen, die ich deaktiviert habe, meine grobe, mein Charakter raue Boden und Skizze und all das, diese werden eingeschaltet, wenn ich dies überprüft habe. Alles andere ist völlig in Ordnung. Wir werden nur auf „OK“ drücken und ich werde versuchen, mein Video jetzt zu exportieren. Wir haben hier ein paar Möglichkeiten. Es gibt ein Bild, ist das Bild Legacy-Exportfilm, Export Video, und dann animierte GIF. Animiertes GIF ist in Ordnung, wenn Sie gerade zu etwas wie Dribble veröffentlichen, stellen Sie einfach sicher, dass Ihre Größe 800 mal 600 oder 400 mal 300 ist, genau hier drüben. Was ist dann der Unterschied hier? Was ist Exportfilm? Was ist Export Video? Nun, die Filmdatei innerhalb von Adobe animiert, es ist eigentlich eine SWF-Datei, die ein skalierbares Vektorformat ist. Skalierbares Vektorformat, ich denke, SWF, ich denke, es war früher. Die SWF steht für Shockwave Flash, und das war das Dateiformat für alles, was aus dem Flash kam. Aber es ist wirklich hilfreich, wenn Sie es eine Vektoranimation behalten möchten, die Sie dann in Aftereffekte einbringen und so groß skalieren können, wie Sie möchten. Eigentlich ist es wirklich schön. Das ist nicht das, was wir in diesem Fall wollen. Ich werde nur Export Video machen, weil es dann flacht es aus, erstellt ein Bitmap-Video für mich. Es fragt mich, ob ich die Bühnenfarbe ignorieren möchte, die einen Alpha-Kanal erzeugt. Manchmal hilfreich, wenn Sie das tun möchten, können Sie das in After Effects bringen und einen Hintergrund oder Schatten oder etwas hinzufügen. Dann hat es noch ein paar Optionen. Wir werden das Video in Adobe Media Encoder konvertieren, um es für Instagram vorzubereiten. Ich habe einen Pfad für meine Datei erstellt, und ich kann fortfahren und auf Exportieren klicken. Was passieren wird, ist, dass es seine Sache tun wird, um in SWF zu veröffentlichen, und dann wird es in Adobe Media Encoder bringen, geben Sie mir einige Optionen genau wie bei jedem anderen Video, das Sie aus Adobe Media Encoder exportieren würden . Da gehst du, genau da, das ist genau das, was ich will. Ich werde das direkt auf meinen Desktop exportieren, genannt Walking-Man-Animation. Ich werde es sehen, nur um sicherzustellen, dass es keine versteckten Ebenen darunter hat. Perfekt, jetzt haben wir eine Looping-Animation, die bereit ist, auf Instagram zu teilen. Von diesem Punkt, wenn Sie nicht vertraut sind, wie Sie etwas auf Instagram von einem MP4 veröffentlichen, würde ich vorschlagen, dass vielleicht auf Google nachschlagen. Es ist ein ziemlich einfacher Prozess. Aber was ich tun werde, ist, das auf mein Google-Laufwerk zu verschieben es auf mein Handy herunterzuladen. Dann werde ich die Form auf Instagram für mein Handy hochladen. Jetzt sind Sie bereit, es auf Instagram zu teilen. Wenn du das tust, würde ich gerne sehen, was du gemacht hast. Ich würde es gerne über meine Geschichte teilen und Ihnen einfach Kommentare geben. Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was du kreierst. Bitte verwenden Sie den Hashtag JJ Walk-Zyklus, und da ist er. Jetzt sind wir bereit, es zu teilen. 15. Gut und Abschied: Nun, ich hoffe, das hat dir wirklich gefallen. Ich hatte eine Explosion, die an dieser Klasse gearbeitet hat. Das ist meine erste Skillshare Klasse. Ich würde gerne jede Rückmeldung hören, die Sie haben könnten. War es zu schwer? War es zu leicht? War es ein bisschen zu schnell? Habe ich nicht genug Werkzeuge abgedeckt? Lassen Sie es mich wissen, und definitiv, bitte, wenn Sie Ihre Wanderzyklen auf Instagram oder auf anderen sozialen Medien teilen, verwenden Sie bitte diesen Hashtag „jjwalkcycle“, damit ich es sehen kann, und dann werde ich meine Kommentare zu Ihrem -Animation und geben Sie einen Shout-Out für den Abschluss der Klasse. Noch einmal, herzlichen Glückwunsch. Sie haben Ihren ersten Wanderzyklus in Adobe Animate durchgeführt, und ich kann es kaum erwarten, zu sehen, was Sie erstellen werden. Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs genommen haben. Wir sehen uns auf meinem nächsten.