Einen Beat-von-Scratch-Kurs erstellen Vol. 1

1. 1-1 [INTRO] - Einen Beat von Grund auf erstellen Vol1: Hallo, von One Gratuitous hier. Willkommen bei Make a Beat from Scratch, Band eins, wo wir von Grund auf einen emotionalen Ratten-Beat kreieren werden von Grund auf einen emotionalen Ratten-Beat Deshalb werde ich Ihnen Schritt für Schritt zeigen, wie Sie einen benutzerdefinierten Drum-Loop mit One-Shot-Drum-Samples mit One-Shot-Drum-Samples erstellen und unsere eigenen Melodien mit virtuellen Instrumenten Sobald wir ins Studio gehen, machen wir all das Zeug. Ich möchte den Kurs zuerst hier oben auf einem echten Klavier beginnen , weil ich hier übe, und ehrlich gesagt, hier habe ich einige meiner besten Beats kreiert. Weil ich meine Melodie auf diesem Klavier gefunden habe, nehme ich sie dann mit ins Studio Okay, du kannst also sehen, dass ich hier ein Mikrofon habe. Ich habe ein Mischpult. Mach dir keine Sorgen um meine Tastatur, ich werde gleich darüber sprechen. Aber ich habe nur zwei Mikrofone , die an ein Mischpult angeschlossen werden. Und ich übe mit einem Drum-Loop. Ich benutze den Drum Loop nicht immer. Ich erkläre das im Laufe der Zeit. Aber dieses Set mit Kopfhörern, ich habe sie hier. Okay, Kopfhörer schließen. Das war eine tolle Art zu üben. Die meisten Leute wollen das Wort „Üben“ nicht hören, oder? Aber wenn du ein guter Beatmaker werden willst, fängt alles mit dem Klavier an. Weil du sehr vielseitig wirst, lernst du, die Tasten zu spielen, du kennst dich mit Akkorden aus, spielst deine Drum-Loops Wenn du schon Melodien am Laufen hast, kannst du schnell improvisieren und deine Melodien hinzufügen Okay, noch einmal, ich werde diesen Kurs damit beginnen , über die Ausrüstung zu sprechen, die ich verwende und wie ich Es wird für Sie von Vorteil sein, den Arbeitsablauf zu verstehen. Eine Sache, nur um ein Midi-Keyboard zu erwähnen. Das Problem dabei ist, dass es wirklich gut ist, wenn es Verbindung zu unserem Computer herstellt, um virtuelle Instrumente abzuspielen. Aber die Schlüssel sind billig. Sie haben Latenz, das heißt, wenn Sie eine Taste drücken, gibt es eine kleine Verzögerung wenn sie an den Computer gesendet wird. Wenn Sie ein echtes Klavier haben, haben Sie keine Latenz. Du bekommst wirklich schöne Klaviertasten. Wenn ich aufnehme, ähm, weißt du, ich nehme nicht wirklich auf, ich höre nur über ein Mischpult zurück, in Kopfhörer. Mit einem Mixer kann ich Reverb auf das Klavier stellen, ich kann Delay einschalten und dann kann ich meinen Drum-Loop anschließen, und dann kann ich meinen Drum-Loop anschließen falls ich einen Drum-Loop verwenden möchte Manchmal spiele ich ohne Drum Loop. Ich höre mir hier einfach das Reverb-Piano an, oder ich kann es auch mit einem Drum-Loop machen Die Sache, die ich hier mache, ist, dass ich mich als Beatmaker in eine reale Situation versetze und übe, als wäre ich im Studio und mache einen Beat Ich spiele über etwas, das wir Click-Track nennen , genau wie bei einem Drum-Loop. Ordnung. Der Drum-Loop sollte mindestens fünf bis zehn Minuten lang sein. Sie drücken also auf Play, das sind 5 Minuten ständiges Üben. Wenn du diese Stufe von fünf Minuten erreichen kannst , übe und du kannst es 5 Minuten und dann 5 Minuten und 5 Minuten machen. Normalerweise mag ich ein paar verschiedene Drum-Loops, wie einen Dance-Drum-Loop, einen Hip-Hop-Drum-Loop. Wirklich, wirklich gut zum Üben. Ich werde all das aufschlüsseln, wenn wir in diesem Abschnitt des Kurses weiter darauf eingehen. Nochmals, wir fangen hier an. Ich möchte meinen Arbeitsablauf, meinen Prozess aufschlüsseln. Und dann fange ich mit euch ganz von vorne an. Wir werden mit dem Drum-Loop auf Play drücken. Ich werde improvisieren müssen, also schaust du dir ein paar von dem Zeug Du kannst diesen Teil des Kurses überspringen, wenn du einfach direkt mit dem Beat-Making anfangen willst Aber ich werde versuchen, diesen Kurs so roh wie möglich zu gestalten. Und das heißt, ich werde versuchen, es so zu gestalten, dass Sie fast alles sehen, was vor sich geht, aber ich muss es trotzdem unterhaltsam und, wissen Sie, auch für Sie interessant machen . Eine letzte Sache, die ich sagen möchte, ist, dass du Klaviere umsonst bekommen kannst, okay? Denken Sie also nicht, dass ein echtes Klavier eine Menge Geld kostet Viele Leute verschenken Klaviere umsonst. Es ist nur die Tatsache, wie Sie es in Ihr Zuhause und Ihre Lebenssituation Kannst du ein Klavier haben? Weil sie erlaubt sind. Also lass uns weitermachen. Lassen Sie uns über die Ausrüstung sprechen, die ich hier für den wirklich, wirklich großartigen Workflow habe. Was ich übe, weil du jeden Tag Klavier üben solltest. Ich denke nicht, dass Sie Stunden damit verbringen müssen, aber es sollten mindestens fünf bis zehn Minuten pro Tag sein. Und wenn Sie meinen Prozess hier verfolgen, macht es wirklich Spaß. Du kannst mit Effekten und all diesen Dingen spielen , richtig. 2. 1-2 – Warum Klavier wie Skateboarding ist: Ordnung, in diesem Video möchte ich euch nur eine kurze Analogie geben, einen kurzen Vergleich mit Skateboarden und der Herstellung von Beats Weil Skateboarden wirklich sehr schwer zu lernen ist , wenn man weiß Und das werden wir schnell aufschlüsseln. Okay. Wenn wir einen Beat für mich machen, mache ich gerne alles von Grund auf neu. Und was ich meine, von Grund auf, ist, dass mir die hochwertigen Sounds, die für mich geschaffen wurden, bereits gefallen. Ich mag die Klaviere bereits und ich spreche wie virtuelle Instrumente, One-Shot-Drum-Samples Ich mag die Gitarren, die bereits für mich aufgenommen wurden. Ich mag die Klaviere, ich mag die Pads, Basslinien, all das Zeug Super hohe Qualität, für mich aufgenommen von professionellen Designern Okay, wenn Sie qualitativ hochwertige Sounds haben, macht das den Unterschied. Wenn du Beats machst, habe ich die hochwertigen Sounds, aber sobald ich die Sounds habe, mache ich den Beat gerne von Grund auf neu. Meine eigenen Midi-Noten für die Drum-Loops, Schlagzeug-Samples aus einer Hand. Wir haben also nur einzelne Kicks, einzelne Claps, und ich mache gerne meine eigenen Drum-Loops Also keine vorgefertigten Loops, kein vorgefertigtes Miti, kein vorgefertigtes Miti Okay. Nun, es ist wirklich, wirklich schwer, richtig, an den Punkt zu kommen, an dem man auf diesem Klavier improvisieren kann und ein wirklich guter Produzent wird Lassen Sie mich einfach eine kurze Analogie zum Skateboarden geben. Das ist ein kleines Tech-Deck, das ich als Kind hatte, und wenn wir über Skateboarden sprechen, ist es sehr, ist es Und was ist am schwierigsten zu lernen? Es ist der Ali. Wenn du nicht weißt, was ein Ali ist, ist es einfach so, oder? Wirf es runter und du springst. Es ist nur ein Sprung auf ein Skateboard. Und was man über einen Ali wissen muss , ist, dass er die Grundlage von allem ist , wenn es um Skateboarden geht Wenn du einen Kick-Flip machen willst, bei dem du das Board drehst, oder wenn du grinden willst, musst du auf die Schiene oder auf die Kante Es kommt alles vom Ali, das ist wie das Klavier, okay? Wenn du einen Beat machst, kommt alles vom Klavier. Wenn du ein wirklich guter Produzent wirst, auch wenn du Musik samplest, geht es immer noch ums Timing, oder? Du kannst deine Koteletts haben, deine Scheiben. ich meine Beats mache, mache ich alles gerne von Wenn ich meine Beats mache, mache ich alles gerne von einem mitty Keyboard Ich mag die Drum-Pads nicht , weil Tasten dasselbe sind wie Drum-Pads Nur ein etwas anderes Gefühl. Das ist alles was es ist. Skateboarden, das Ali braucht so lange, um es zu lernen, aber wenn man es einmal gelernt hat, ist es die Grundlage von allem Das Gleiche gilt hier für die Schlüssel. Sobald du die Schlüssel gelernt hast, bist du auf dem Weg. Okay? Das Geheimnis, um als Beatmaker Klavier spielen zu lernen, ist zu verstehen, dass man eine Tonart auf einer Skala wählen muss. Das bedeutet, dass Ihnen in dieser Tonart sieben Noten zur Verfügung stehen. Für mich persönlich verwende ich gerne die Tonart in Moll. Das ist einfach etwas, das ich im Laufe der Jahre gelernt habe. Die Sache ist, wenn du nur eine Tonart auswählst, merkst du sie dir richtig gut Denn wenn wir unsere Beats machen, geht es nur darum zu wissen, wie man die Tasten spielt Wir nehmen unsere Notizen in das Programm auf und können sie dann nach Belieben anpassen. Es geht nicht darum, es perfekt zu lernen. Okay? Die Sache ist, wenn ich Klavier spiele, mache ich viele Fehler. Und das ist okay. Mein Timing ist nicht perfekt. Wir versuchen nicht, klassische Klavierspieler zu sein. Klassische Klavierspieler sind sehr, sehr gute Beat-Macher. Wir spielen dieses Klavier ganz anders. Wir konzentrieren uns auf eingängige Loops und Improvisation, was nicht viele Menschen auf der Welt können Warum? Denn wenn wir eine Melodie haben, versuchen wir, eine weitere Melodie über diese Melodie zu legen und sie so einprägsam wie möglich zu machen Wenn du an einige deiner liebsten Beats denkst, sind sie normalerweise sehr, sehr einfach Aber sie sind einfach so einprägsam , weil sie die Melodien zusammenfügen Das ist es, was ein guter Produzent ausmacht, ist zu wissen, was einprägsam ist Du kannst zehn Instrumente haben, du kannst vielleicht nur zwei Instrumente haben Aber es geht darum zu wissen, wie man dieses Klavier benutzt. Es ist die Grundlage für alles als Produzent. Okay, ich hoffe also, dass diese kleine Analogie Sinn gemacht hat. Weil das Klavier die Grundlage ist, genau wie der Ali die Grundlage von allem ist So ziemlich beim Skateboarden. Okay, lass uns weitermachen, lass uns über die Ausrüstung sprechen und dann werden wir anfangen, tatsächlich Klavier zu spielen 3. 1-3 – Klavierübungs-Setup [ÜBERSICHT]: Was ich mit diesem Mixer mache, ist, dass ich einen Drum-Loop anschließe, also keine Melodien, nur einen Drum-Loop Und dann ermöglicht mir dieser Mixer Effekte wie Reverb oder sogar Delay, ich tatsächlich die Klaviertasten spielen kann Und auf den Kopfhörern höre ich Delay. Ich kann den Hall eines echten Klaviers über einen Drum-Loop hören. Und was ist der Vorteil? Es ist in Echtzeit. Ich habe nur ein rechtes Mikrofon, ein linkes Mikrofon und das wird an ein Mischpult angeschlossen. Andererseits schließe ich einfach einen Drum-Loop an den Mixer an, damit ich über Kopfhörer hören kann Auch hier handelt es sich um Kopfhörer mit geschlossener Rückseite. Ich kann Kopfhörer mit geschlossener Rückseite nur empfehlen , da sie den Außenschall blockieren. Eine andere Alternative ist, dass Sie sich einfach Ohrhörer zulegen können. Aber die Sache ist, dass Sie den Gesamtsound nicht wirklich blockieren , wie es ein Kopfhörer mit geschlossener Rückseite für Sie tun würde Sie müssen nicht teuer sein. Sie möchten nur, dass sie die Umgebungsgeräusche um Sie herum ausblenden. Also, wenn Sie Klavier spielen, ist ein Klavier auch in Ihren Ohren ziemlich laut , wenn Sie einen Gehörschutz haben. Und dann können Sie von Ihrem Mischpult aus die Lautstärke erhöhen, mit Ihrem Drum-Loop und den beiden Mikrofonen Um dieses Setup einzurichten, Sie mindestens vier Kanäle an Ihrem Mischpult Was ist also ein Kanal? An einen Kanal können Sie ein Mikrofon anschließen , das ist also das grüne Kabel. Du kannst sehen, dass es Kanal eins ist, okay? Das ist Kanal zwei. Und dann wird dieser hier Kanal drei sein. Also Leitung in drei und Leitung in vier, und da schließe ich meinen Drum-Loop an. Bei diesem Mixer sind alle Mischer irgendwie unterschiedlich Sie können ein wenig verwirrend sein, aber Sie werden es ziemlich einfach verstehen, wenn wir hier weitermachen Also das grüne Kabel, folgen wir dem. Sie können also sehen, dass das grüne Kabel an das linke Mikrofon angeschlossen ist. Dieses schwarze Lar-Kabel befindet sich in Kanal zwei. Und das ist mein Mikrofon genau hier. Es ist ein schwarzes Kabel. Wenn es jetzt um unseren Drum-Loop geht, bei diesem Mixer sehen, können Sie bei diesem Mixer sehen, dass er eine Zeile in drei und eine Zeile in vier hat. Okay, also haben wir einen linken Kanal und einen rechten Kanal. So muss ich nun meinen Drum-Loop an diesen Mixer anschließen , damit ich diese Verstärkung ausnutzen kann ****. Das ist also wie ein Vorverstärker. Stellen Sie sich also vor, Sie haben ein Audio-Interface bei dem Sie Ihre Lautstärke **** einstellen, genau hier, oder? Was passiert also, wenn Sie die Lautstärke zu stark drehen? Es wird deine Aufnahme verzerren, was du niemals tun willst Aber bei einem Drum-Loop kann es zu Verzerrungen kommen, wenn Sie bei analoger Aufnahme oder Bandsättigung hören , wenn Sie etwas zu hart fahren wenn Sie bei analoger Aufnahme oder Bandsättigung hören, wenn Sie etwas zu hart fahren, oder? Wenn ich also manchmal meinen Drum-Loop anschließe, kann ich meinen Drum-Loop extra stark antreiben und er verzerrt tatsächlich Das gibt mir einen wirklich coolen Sound. Sie können sehen, dass ich E Q auf dem Drum-Loop machen kann, sodass ich meine hohen und niedrigen Frequenzen spielen kann. Auch hier kann ich beim Üben den Drum-Loop mit verschiedenen EQ-Einstellungen anpassen Ich kann ihn hart antreiben, was so ist, als würde ich ihm Verzerrung oder sogar Komprimierung hinzufügen Verzerrung oder sogar Komprimierung , indem ich das einfach übertreibe Und dann habe ich hier unten Effekte. Das ist also ein Effektabschnitt. Auch hier möchte ich in diesem Kurs nicht so viel über diesen Mixer sprechen . Ich möchte nur erklären , dass ich es auf sehr einfache Weise so mache. Ich stecke einfach ein Mikrofon in die linke und ein Mikrofon in die rechte. Ich schließe den Drum-Loop an, sodass ich ihn verzerren oder etwas überfordern kann. Wenn ich will, mache ich das nicht ständig. Wir haben E, Q, wenn ich es anpassen möchte, mehr Bass hinzufügen, damit ich den hohen Hut besser hören kann , oder es für 1$ klingen lassen. Ich will 1$ Es würde so gehen, oder? Normalerweise mache ich, wenn ich das mache, nur meine Effekte für mein Klavier. Und normalerweise ist das, was ich gefunden habe, hier links, weil es auf der Basis ist. Ich setze normalerweise nicht so viel Hall Ich mag es, wenn die linke Seite etwas enger klingt. Und dann die rechte Seite, die, du weißt schon, deine höheren Melodien sind, kann ich auf der rechten Seite viel mehr Hall hinzufügen Wie Sie sehen können, ist das der linke Kanal. Nicht so viele Effekte auf dem rechten Kanal, auf den ich mehr Effekte gelegt habe. Okay, nochmal, nur um es noch einmal zusammenzufassen Ein Kopfhörer mit geschlossener Rückseite muss nicht teuer sein, nur die geschlossene Rückseite blendet das Rauschen aus Man kann den Drum-Loop und das Klavier sehr gut hören. Nochmals, wenn alles in einem Mixer läuft. Der Vorteil ist , dass es in Echtzeit erfolgt. Wenn ich diese Tasten drücke, kann man nicht mehr Echtzeit bekommen, als wenn die Zeichenfolge tatsächlich ausgelöst wird Es ist ein bisschen teuer, ein solches Setup zu bekommen, aber wenn Sie schon eine Weile in der Audiobranche tätig sind, wenn Sie sich im Laufe der Zeit Ausrüstung angeeignet haben, habe ich das im Grunde getan Und dann hätte ich vielleicht nur einen Mikrofonständer nur für dieses Setup gekauft , und ich war startklar. Ich hatte so ziemlich schon diese Ausrüstung und ich hatte auch schon das Klavier. Es war sehr kostengünstig für mich. Und noch einmal, der Vorteil dabei ist , dass ich einen Drum-Loop durch den Mixer spiele , sodass ich in Echtzeit mit einem echten Klavier spielen die absolut beste Erfahrung beim Üben machen kann. Und es gibt eigentlich zwei Möglichkeiten, wie ich dieses Klavier gerne übe. Ich übe also nicht immer mit dem Drum Loop. Okay. Manchmal spiele ich nur mit den Kopfhörern und nur mit dem Klavier. Manchmal spiele ich nur Klavier, keinen Drum-Loop und dann manchmal spiele ich den Drum-Loop. Und dann werde ich auf diesem MP mit drei Spielern ein paar verschiedene Drum-Loops spielen. Ich werde, weißt du, so etwas wie einen Rap-Drum-Loop haben. Ich werde einen Dance-Drum-Loop haben, eher eine emotionale Art von Drum-Loop, denn die Beat-Macher zwingen mich , über diesen denn die Beat-Macher zwingen Drum-Loop in einer realen Umgebung zu üben , die Beat-Macher lernen müssen. Ordnung, das sind die Dinge, von denen du nicht hören wirst, dass sie dir da draußen beigebracht werden. Und ich mache das ehrlich, fast täglich. Eine weitere Sache mit diesen Drum-Loops ist, dass ich normalerweise versuche, sie etwa fünf bis zehn Minuten lang zu machen. Weil du überrascht wärst, dass fünf bis zehn Minuten Üben tatsächlich eine lange Übungszeit sind, wenn du Klavier spielst. Also, was ich normalerweise mache, sagen wir mal, ich habe hier drei Drum-Loops drauf. Auch hier, wie bei einem Tanz, einem Hip-Hop und wie bei einem emotionalen Drum-Loop, werde ich jeden einzelnen durchgehen. Das wären also 15 Minuten Üben mit verschiedenen Drum-Loop-Stilen, was bedeutet, dass ich Klavier üben kann und das alles in Echtzeit. Es ist also mit Abstand die beste Übungserfahrung ich in all meinen Jahren je gemacht habe. Und ich möchte es nur an dich weitergeben, okay? 4. 1-4 – Zeichenverbindungen [Klavier-Setup]: Ordnung, ich möchte nur kurz über dieses Mischpult sprechen für ein echtes Klavier mit den beiden Mikrofonen eingerichtet Okay? Aber ich richte es gerne ein, ich hätte gerne vier Eingänge am Mixer, diese Eingänge. Ein Eingang ist also für das linke Mikrofon und dann ein Eingang für das rechte Mikrofonmikrofon. Und das müssen keine High-End-Mikrofone sein. Es ist nur so, dass Sie das Audio aufnehmen können , das in den Mixer geht Damit Sie Reverb auf anwenden können. Okay? Das Mischpult, auf das auch Auswirkungen haben sollen. Dann dein linker und rechter Drum-Loop. Okay? Das funktioniert so, wenn du Musik hörst, es ist eine Stereodatei, was bedeutet, dass sie einen linken und einen rechten Kanal hat. Manchmal hat man vielleicht nur eine einfache achte Buchse. Könnte zum Beispiel eine achte Buchse haben. Nehmen wir an, Sie haben ein bisschen MP, drei Spieler, ein bisschen wie Music Note. Manchmal können Sie Ihr Kabel einfach direkt in den Mix einstecken und es könnte auch nur Ihr Acht-Zoll-Kabel sein, das eingesteckt wird, je nach Mischpult. Mein Mixer hat diese Option nicht. Manchmal, wenn Sie Ihren Drum-Loop auf diese Weise anschließen möchten. Okay, lass uns einfach zurückgehen. Wenn du deinen Drum-Loop auf diese Weise anschließen willst. Manchmal haben Sie nicht die Vorteile, die sich aus der Anwendung der Effekte auf den Drum-Loop ergeben, und manchmal können Sie ihn nicht mit dem EQ bearbeiten und manchmal können Sie den Overdrive nicht mit dem Okay, lass mich das für dich aufschlüsseln . Okay. In meiner Situation für mein Mischpult habe ich das wie eine XLR L R zum Anschließen des linken Mikrofons Und das Mikrofon ist nur ein Kondensatormikrofon, etwas empfindlicher Sie müssen es nicht so hart fahren. Manchmal haben diese Low-End-Mixer Schwierigkeiten, dynamische Mikrofone anzusteuern Dynamische Mikrofone, was sie so großartig macht , ist, dass sie nicht so empfindlich sind Sie nehmen nicht so viele Raumgeräusche auf, aber ein Kondensatormikrofon ist sehr empfindlich, sodass Sie den Ton sehr einfach aufnehmen können Wir haben also ein linkes Mikrofon, eine rechte Mäuse. Sie müssen nicht gepaart werden. Meins war es nicht. Ich hatte nur zufällige Mikrofone, von denen ich Laufe der Jahre mitgenommen Und dann hier ist meins eigentlich ein Vier-Zoll-Eingang und ich brauche mal zwei, aber so will ich es für Sie aufschlüsseln Okay? Also haben wir vier Eingänge und das ist unser Mixer. Also werden wir einen für unser Mikrofon haben, einen. Okay? Wir werden einen Mikrofoneingang haben, okay, für Mikrofon zwei. Und dann müssen wir 12 für unseren Drum-Loop anschließen . In Ordnung, und was jetzt passiert, ist unser Vorverstärker. Weißt du, wir haben einen Vorverstärker, mit dem wir unser Audio steuern können , und meiner hat nur ein Hoch und ein Low für den EQ-Bereich Okay. Also nochmal, mein Drum-Loop kann von einem **** gesteuert werden , wenn ich will. Auch hier bin ich immer etwas vorsichtig , wenn es darum geht, wie oft ich das mache, weil Sie diesen Kanal möglicherweise unterbrechen könnten , wenn Sie Ihr Audio zu laut einstellen. Aber hey, manchmal ist es cool, nur um damit zu üben. Also gehe ich einfach zum EQ-Bereich, der genau dort ist. Ich hole mir wieder das Violette. Wir gehen zum Vorverstärker. Okay, wir haben Preamp Q. Ich werde hier einfach einen ein**** reinstellen Meiner hat tatsächlich zwei*****, aber das ist wie bei unseren Effekten Okay, also ich werde in einer Sekunde erklären , wie das funktioniert. Und dann wirst du hier unten tatsächlich eine Lautstärke von **** haben . Also das ist der Vorverstärker, okay? Das ist es, was das Mikrofon antreibt , damit du dich selbst hören kannst Sie möchten eine Lautstärke haben, bei der Sie nicht verzerren, aber Sie möchten nicht, dass es zu leise Sonst bekommst du Hintergrundgeräusche und solche Sachen , weißt du, wie seine, sobald wir unsere Lautstärke und unsere Effekte dort haben, wo wir wollen, ermöglicht uns das einfach die Lautstärke zu reduzieren, um die Lautstärke zu reduzieren Okay. Und dann habe ich hier auch Kopfhörer. Und dann werde ich einfach schnell über die Kopfhörer sprechen. Was die Kopfhörer angeht, sollten Sie, wie gesagt, sicherstellen, dass Sie Kopfhörer mit geschlossener Rückseite haben. Okay. Also geschlossen und was das bewirken wird, ist, dass es jeglichen Lärm ausblendet. Okay, es ist also quasi eine geschlossene Umgebung mit deinem Kopf, in der eine geschlossene Umgebung mit du dein Klavier und deinen Schlagzeug-Loop hören kannst . Und du schützt deine Ohren auch vor dem Klavier, weil das Klavier eigentlich ziemlich laut ist. Okay, also behalte das einfach im Hinterkopf. Dieser benötigt einen Viertel-Zoll-Eingang, also muss man manchmal von einem Viertel Zoll vom achten Zoll abwechseln , weil viele Kopfhörer acht Zoll groß sind oder was auch immer wir auf E two haben. Und das ist 3,4 für einen Drum-Loop. Also gehen wir links für das linke Mikrofon, rechts für das rechte Mikrofon. Und dann nehme ich einfach D L für den Drum-Loop. Okay, was jetzt passiert ist, dass es eine kleine Effekt-Sektion gibt, also werde ich hier einfach wie Effekt reingehen. Es wird ein **** geben , in dem man einstellt , welchen Effekt man haben möchte wenn man wie ein Hall sein will Und es gibt verschiedene Arten von Hall, vielleicht gibt es fünf oder sechs verschiedene Arten von Es gibt Delays, es gibt Refrains , es gibt verschiedene Effekte Okay, Sie können einen **** haben , um den gewünschten Effekt auszuwählen, und dann haben Sie einen ****, um die Stärke des globalen Effekts einzustellen Und dann, wenn es ganz bei Null ist, okay, dann hat diese Einfügung keine Wirkung. Sagen wir nochmal Mikrofon zu, denn wie ich schon sagte, das linke war auf der linken Seite des Klaviers. Das sind normalerweise die Basstöne. Ich wollte nicht so viel Hall. Okay. Wohingegen das die Höhen des Mikrofons aufnahm, ich beim rechten Mikrofon, das die Höhen des Mikrofons aufnahm, im Laufe der Jahre einfach ein bisschen mehr Hall gefunden, nicht tonnenweise, sondern nur ein bisschen mehr Und du wirst das Gefühl haben, dass es einfach ein bisschen musikalischer ist, wenn du Klavier spielst Und dann, abhängig von Ihrer globalen Wirkung , werden Sie beginnen, Ihre Wirkung zu hören . Für den Drum-Loop. Ich habe versucht, mit dem Hall und ähnlichem zu spielen, aber es klingt nicht wirklich gut für den Drum-Loop Du willst nur, dass der Drum-Loop einfach wie ein normaler Drum-Loop klingt Und was ihn leistungsstark macht , hängt davon ab, ob Sie sich einen Hip-Hop-Drum-Loop oder einen Dance-Drum-Loop oder eine andere Art von Drum-Loop anhören einen Hip-Hop-Drum-Loop oder einen Dance-Drum-Loop oder eine andere Art von Drum-Loop . Auch hier nennen wir das einfach Klick-Track, über den wir spielen. Es ist wirklich nett, es etwas extra hart fahren zu können , wenn wir etwas Verzerrung wollen. Ich fand das cool. Ich fand den E-Q-Bereich sehr nützlich, wenn ich mehr Höhen oder weniger Höhen oder mehr Tiefen haben möchte Denn auch hier gilt: Wenn du die tiefen Töne hörst , kannst du manchmal anders spielen Und dann zu den Effekten, normalerweise habe ich keine Effekte. Oder wenn ich es tue, nur sehr, sehr wenig, und dann kann ich meine Lautstärke dort anpassen. Okay. Sie werden auch einen für Ihre Kopfhörer haben, einen Lautstärkeregler für Ihre Kopfhörer und dann einen Lautstärkeausgang, falls Sie ihn woanders hinschicken möchten . Aber das ist alles. Okay, ich hätte gerne vier Eingänge und dann gehe ich einfach zu den Effekten. Das ist für den Mixer, also gehe ich einfach zum Mischpult. Für das Mischpult hätte ich gerne vier Eingänge plus Effekte, okay? Ein Eingang ist für das linke Mikrofon, ein Eingang ist für das rechte Mikrofon. Und dann ist 3.4 für den Drum-Loop, weil Ihre Audiodatei eigentlich Stereo ist und Sie Stereo hören möchten . Es klingt einfach viel besser aber je nach Budget wissen Sie, dass Sie herausfinden können, was für Sie funktioniert. Aber das war die beste Erfahrung für mich, okay? Und dann auch für das linke und rechte Mikrofon für Eingang 1.2 Oft gibt es an diesen Mischpulten eine Taste, mit der man sagen kann, ich möchte, dass diese beiden entweder für Mono kombiniert werden oder ich möchte, dass sie Stereo sind Und damit kannst du herumspielen. Aber ich habe festgestellt , dass Stereo am besten klingt. Okay, also nochmal, für Eingänge mögen wir Effekte für Reverbs und Sie möchten Kopfhörer mit geschlossener Rückseite haben. Sie müssen nicht teuer sein, aber Sie sollten sicherstellen, dass sie geschlossen sind , um Ihre Ohren vor dem Klavier zu schützen Sie den Drum-Loop und Ihren Hall hören können Und du kannst damit super, super gut üben. Ordnung, und dann nochmal, wenn wir einen MP Three-Player oder unser Handy haben, dann mache ich das einfach. Und in meinem Fall ging ich von einem achten Zoll auf dann auf vier Zoll, also so. Okay. Also ist es irgendwie eingesteckt und ich brauchte irgendwelche Adapter und so. Aber wie auch immer du deine bekommst, ich nehme einfach DL. Okay für Drum Loop , wie auch immer du deinen Drum-Loop hier reinbringst und dann wieder lauter machst. Wenn das dein Kopfhörer ist, deine Kopfhörer angeschlossen, aber dann wird er über eine Lautstärke gesteuert, oder? Und dann stellst du es einfach am Mixer ein. Das macht einen Mixer so leistungsstark. Sie können so viele verschiedene Dinge verbinden. Sie können die verschiedenen Lautstärken einstellen. Sie möchten diesen Sweetspot haben, an dem Sie das Klavier genauso gut hören können wie den Drum-Loop. Nochmals, sei nicht zu laut in deinen Ohren. Du musst deine Ohren schützen. Als Musikproduzent hörst du immer Audio und deine Ohren sind sehr, sehr wichtig. Aber das ist ein kurzer Überblick darüber wie das Mixer-Setup funktioniert. Wir haben ein linkes Mikrofon, das dort angeschlossen werden würde. Wir haben ein rechtes Mikrofon , das dort angeschlossen werden würde. Und dann würde unser Drum-Loop hier in den 3.4 gehen und das würde chaotisch werden Okay, noch eine letzte Sache. Einen Mixer mit vier Eingängen und Effekten zu finden, ist eigentlich ziemlich schwierig. Du wirst also ein bisschen auf die Jagd gehen müssen. Manchmal müssen Sie vielleicht einen größeren Mixer kaufen, aber der größere Mixer wird immer teurer und nimmt auch mehr Platz ein. Aber auch dies war der großartige Übungsablauf, um als Beatmaker Klavier zu üben. Okay, alles klar, also lass uns weitermachen. 5. 1-5 – Den Klaviermixer verdrahten: Ordnung, ich werde mich schnell mit Ihnen verbinden, genau wie Sie es gerade im Video mit dem Schaltplan gesehen haben. Nochmals, ich werde das wirklich, sehr schnell machen, damit wir anfangen können zu bewegen und tatsächlich einen Beat zu machen, am Klavier zu üben. Okay, nochmal, jeder einzelne Mixer wird ein bisschen anders sein. Aber was ich bei einem Mixer suche ist, dass er mindestens vier Kanäle haben muss. Und wenn wir diesen Drum-Loop anschließen , möchte ich immer die Lautstärke **** einstellen können, sodass ich den Drum-Loop übersteuern kann, um Verzerrungen zu erzeugen Außerdem ist es möglich, einem EQ die Höhen und Tiefen zu verstärken jedem der Inserts Effekte hinzuzufügen Manchmal ist es tatsächlich etwas schwierig, einen guten Mixer für diese Situation zu finden Okay, also was ich tun werde, ist das linke und das rechte Mikrofon anzuschließen, okay? Also das sind XLR-Kabel. Auch das ist ein XLR-Kabel. Okay? Und das wird eingesteckt. Stecken Sie einfach einen hier ein. Nett und einfach. Jetzt ein paar Mixer. Beim ersten Einfügen sehen Sie möglicherweise eine Option für eine Schaltfläche für Line und High Das hohe Z würde für einen Gitarreneingang stehen. Und ein Line-Eingang ist etwas , das bereits verstärkt wurde und bereits die zulässige Lautstärke hat, was wir normalerweise Line-Lautstärke nennen Und dafür verwenden Sie diese Vier-Zoll-Buchsen. Aber ich schließe ein Mikrofon an, also können wir loslegen. Okay, ich schließe das andere Mikrofon an und wieder ist es nur ein XLR-Kabel, genau wie das andere Okay, einfach so, es ist ein schwarzes Kabel. Und ich werde es anschließen. Einfach so genau dort. Unsere Mikrofone sind angeschlossen und wir können loslegen. Wenn wir nun ein Kondensatormikrofon verwenden, hat dieses Mischpult Phantomspeisung Jetzt schließe ich als Nächstes die Kopfhörer an. Okay, im Fall dieses Mixers benötige ich diesen Vier-Zoll-Adapter. Das ist eine Acht-Zoll-Buchse. Normalerweise sehen wir das bei Ohrhörern und so, weißt du, wenn du dein Telefon anschließen willst und es einfach so steckt, erlaubt mir dieser nicht, den Thread zu machen, also stecke ich es einfach so ein Und das ermöglicht es mir, es genau dort in die Kopfhörerbuchse zu stecken genau dort in die Kopfhörerbuchse Und das war's. Und wenn ich die Lautstärke meiner Kopfhörer anpassen möchte, dann sind es die Telefone. Okay. Das wäre es wortwörtlich. Wenn ich nur mit Kopfhörern Klavier spielen möchte, muss ich nur das Ding einfach einschalten und Sie können sehen, ob ich das Mikrofon treffe. Das Wichtigste ist, dass Sie einfach nicht wollen, dass Ihre Mikrofone verzerren Weil Mikrofone, die man normalerweise haben möchte, sauber und sauber sein. Und dann wiederum kann ich bei diesen Drum-Loops je nach Mischpult wieder verzerren Manchmal haben Sie vielleicht nur eine Cinch-Buchse, die Sie möglicherweise mit RCA verbinden müssen Bei mir gibt es eine Linke und eine Rechte. Sie werden also sehen, dass ich diese links und rechts habe. Okay? Es geht nur um eine Verbindung wie diese. Wenn Sie also in die Musikproduktion einsteigen, ist es schön, all diese verschiedenen Kabel zu haben , wie es manchmal schön ist, sie zu haben. Also das nennen wir männlich, das ist weiblich, wo wir es hineinstecken Was ich damit sagen will ist, dass es manchmal nett ist, sowohl Männer als auch Männer zu haben Manchmal ist es schön, nur Frauen und Männer hier zu haben, und manchmal ist es schön, das Männchen und dann das Weibchen zu haben. Das heißt also, es benötigt einen Stereo-Eingang wie Ihren MP Three-Player. Okay, also wenn ich meinen Drum-Loop habe, wird er hier eingesteckt. Okay? Dafür habe ich noch ein Kabel , über das ich gleich sprechen werde. Also werde ich sie einfach anschließen. Das wird für unseren Drum-Loop sein. Okay? Und jetzt muss ich nur noch ein Kabel anschließen. Das ist also ein Achtel Zoll, und das geht einfach direkt in die Trommelschleife. Also, ob es dein Handy ist, ein iPod, was auch immer es ist, alles was passiert ist das, Bum. Eine weitere Sache, die noch erwähnt werden sollte, ist dass es manchmal nett ist, über einem Metronom zu spielen Was ist also ein Metronom? Ich lasse es dich hören Ich hatte das schon als Kind. Es ist irgendwie kaputt. Ich kann nicht zwischen 100 Schlägen pro Minute wechseln. Ich kann das also tatsächlich an das Mischpult anschließen und ich unglaublich gut üben. Ich habe so viel Flexibilität, diese Tools nicht zu teuer sind. Als ob der Mixer vielleicht 200$ kostet. Ja, die Mikrofone, weißt du, alles könnte sich summieren, wenn du es von Grund auf neu kaufen müsstest Aber wie gesagt, ich hatte eine Menge von dieser Ausrüstung, als ich das erste Mal war, weißt du, angefangen im Laufe der Jahre und es hat sich als nützlich erwiesen Ich kann damit am Klavier üben. Denn auch hier gilt: Wenn du ein wirklich, wirklich guter Beatmaker werden willst, kommt alles vom Klavier. In Ordnung, also lasst uns zum nächsten Video übergehen. 6. 1-6 – Eine Melodie auf dem Klavier finden: Ordnung. Jetzt, wo du weißt wie das alles zusammenhängt, habe ich nur meine beiden Mikrofone Sie sind an ein Mischpult angeschlossen. Und ich lasse dich meine Stimme mit dem Hall hören. Also habe ich mein richtiges Mikrofon. Okay? Es klingt auf der rechten Seite. Und dann habe ich mein linkes Mikrofon. Okay. Schon wieder links. Die linke. Weil es auf den niedrigen Frequenzen ist. Ich mag nicht so viel Hall. Der auf der rechten Seite hat viel mehr Hall, weil er die Tasten macht, wenn ich einige Tasten spiele. Okay. Also wie du hier sehen kannst, habe ich einfach ein paar verschiedene Drum-Loops von meinem Handy ausgeschaltet oder ich habe schon einen iPod oder einen MP mit drei Spielern gezeigt oder was auch immer für dich einfach ist. Die Telefone sind irgendwie nett , weil man einfach einen Cloud-Dienst wie Dropbox oder Google Drive haben kann. Sie fügen es einfach von Ihrem Laptop auf das Telefon hinzu. Richtig. Es ist alles in der Cloud. Und dann kannst du einfach deinen Drum-Loop direkt von hier aus spielen . Nett und einfach. Ich spiele einfach ein paar dieser Drum-Loops und werde genau sagen , wie ich das angehe. Wenn ich hier klicke, kannst du sehen dass das der Drum Loop ist, okay? Was ich hier tun kann, ist, dass ich es tatsächlich verzerren kann. Also gut, hier ist die Bassabstimmung runter, runter drehen. Aber wenn ich Klavier spiele, ist es manchmal cool, diesen superverzerrten Klang zu haben superverzerrten Klang So spiele ich einfach herum und habe Spaß damit. Aber normalerweise suche ich nur nach einem schönen, sauberen Sound und dann ist es das. Lassen Sie uns also auf einige Melodien eingehen. Das ist das Ergebnis jahrelanger Praxis. Ungefähr 05:10 Minuten am Tag. Ich sage dir, ihr könnt herkommen, okay? Ich brauche also ein bisschen lauter, etwas lauter im Drum-Loop, ein bisschen mehr Bass, okay? Also los geht's. Etwas Einfaches. Das Schwierigste ist, dass wir versuchen müssen, diese einprägsame Melodie zu finden , die zu diesem Drum-Loop passt Okay? Und das ist Share, watch, ich gehe jetzt schnell zu einem Dance-Drum-Loop. Es geht nur darum, diese Melodie zu finden. Okay, der Drum-Loop ist fast am Ende, also werde ich ihn ganz zum Anfang zurückbringen . Und los geht's. Und noch etwas zu sagen: In meinem Drum-Loop habe ich ihn, wo ich weiß, wann der Loop beginnt. Nochmals, achte einfach auf den Drum-Loop. Ich lasse es spielen und dann sage ich, okay, ich spiele hier. Okay? Also schau zu. Okay. Jetzt spiele ich. Okay? Ich werde im Laufe der Zeit zuhören. Also, hier würde ich spielen, okay? Und falls du es hörst, mein Timing ist nicht perfekt. Ich vermassle Notizen, aber das ist okay. Weil ich versuche, die Melodie in meinem Kopf herauszufinden , weil ich weiß, dass ich mit FL Studio meine Midi-Noten anpassen kann , und das macht das Leben als Produzent so einfach Wir müssen nicht perfekt sein, wir brauchen nur die Idee Okay? Ich gehe zu einem anderen Drum-Loop und wir werden versuchen , hier das zu finden, wonach ich suche. Ich werde etwas mehr Ver Bond hinzufügen, ein bisschen mehr Effekte , um den Standort der Festung herauszufinden. Also, wie Sie hören können, ist dort alles improvisiert, oder? Also, weißt du, hier steht nichts im Drehbuch. Und hier wirst du Improvisation lernen, wenn du weiter übst Improvisation lernen, wenn du Wenn ich also meine Beats mache, ist es wirklich nur eine Frage der Wahl, was mir gefällt nicht so sehr darum, Klavier zu lernen oder so, weil ich bereits weiß, wie man Klavier spielt. Es geht darum, die richtige Melodie und den richtigen Sound zu finden richtige Melodie und den richtigen Sound Wenn Sie sich also mit der Soundauswahl auskennen, richtig, es dreht sich alles um diese beiden Komponenten wissen, wie man die Tasten spielt und wie man den Sound auswählt und wie man es genau richtig anpasst. Okay, also selbst wie diese letzte Melodie passte diese letzte Melodie irgendwie zu diesem Drum-Loop Die anderen Melodien, obwohl sie in der Tonhöhe waren und, weißt du, okay klangen, waren sie nicht wie ein Hit waren sie nicht Wobei die letzte Melodie ein bisschen mehr Potenzial hatte , wie ein Hit zu werden Sie passte zum Drum-Loop, und als Produzent ist es genau das, worum es geht Es geht darum zu lernen, wie man die Melodie zum Drum-Loop passt. Und in diesem Aufbau hier, den ich dir zeige, ist das eine tolle Art zu üben Ich habe wieder meinen Drum-Loop. Ich warte darauf, dass es hier reinkommt. Eine weitere Sache, die ich in diesem Video schnell teilen werde, ist, dass ich auch häufig das Fußpedal benutze. Eine weitere Sache, ich in diesem Video schnell teilen werde ist, dass ich auch häufig das Fußpedal benutze. Also nur das 1-Fuß-Pedal zum Durchhalten. Was ich von Sustained halte, ist, falls Sie bis jetzt Erfahrung mit Beats haben, ich muss einfach den Hall meiner Stimme ausschalten Das Wichtigste, wenn es um das Sustain-Pedal geht , ist, dass es wie ein Filter Okay? Wenn wir ein virtuelles Instrument haben, mit dem wir einen Filter haben, mit dem wir Frequenzen abschneiden und öffnen können . Ich werde das hier schnell mit dir teilen, weil es eigentlich ein super cooles Konzept ist , wenn ich an diesem Klavier übe. Denn wenn ich die Tasten drücke, habe ich nicht nur schnelle Stiche wegen des Halls und wegen des Raums, er ist akustisch nicht gut behandelt Die Noten klingen ein bisschen lang, oder? Aber wenn ich das angehaltene Blütenblatt gedrückt halte, kannst du die Geschichte nicht sehen Aber ich halte es jetzt hier fest. Wie viel länger sind diese Notizen? Schnell, lang. Wenn ich zum Beispiel meine Noten spiele, weil ich einen Hall habe , halte ich den Kumpel Wenn ich meine Melodien spiele, füge ich oft auch das eigentliche Pedal hinzu Und wenn ich die Melodien im Studio in FL spiele, heißt das im Grunde, oh ja, ich möchte, dass diese Noten etwas länger sind als die anderen Denn auch hier geht es beim Erstellen von Beats darum, lange oder kurze Noten Okay? Das heißt, eine Soundauswahl zu treffen, damit Tonnen von Instrumenten hineinpassen. Okay, ich mache hier nur ein letztes Beispiel. Gehen wir also einfach zurück zu diesem Drum-Loop. Ich werde mit einer Melodie beginnen, mit der ich bereits vertraut bin , und dann nehme ich sie von dort ab, und wir werden hoffentlich versuchen, eine Melodie zu finden Und wenn wir das nicht tun, ist das okay. Wir springen einfach runter ins Studio. Ich gebe eine Aufschlüsselung des Studios meiner Ausrüstung, und dann machen wir uns tatsächlich daran, einen Beat zu machen. Und wieder wird es ein emotionaler Rattenschlag sein. Wenn wir also einen Rattenschlag oder einen emotionalen Rattenschlag machen, denken wir als Erstes an das Tempo. Wie schnell ist dieser Beat? Dieser Drum-Loop hat 96 Schläge pro Minute, was für einen emotionalen Beat geeignet sein könnte . Also los geht's. Okay, also wenn ich den EQ ein bisschen angepasst habe, wo ich ihn haben will , wurde er ein bisschen lauter Dieser Drum-Loop. Okay. Dreh es lauter. Okay, also ich nutze das Pedal. Also nochmal, hör zu, mach das zu. Ich versuche eine Schleife zu erstellen. Ich versuche, eine Melodie zu finden, die sich mit diesem Drum-Loop immer und immer wieder Sobald wir das festgelegt haben, ist es nur noch eine Frage der Zeit, wann wir unsere Füße machen, wir fangen an, mehr Melodien hinzuzufügen Lass uns hier einfach eine letzte Melodie ausprobieren und dann machen wir weiter, okay? Eine letzte Sache, die ich mit euch teilen werde , ist, wenn wir Beats machen, muss das nicht kompliziert sein, es muss nur einprägsam sein Also manchmal, wenn ich meine Melodien spiele, komme ich immer wieder auf den gleichen Fall Also du weißt schon, solche Sachen. Also schau zu. Ordnung. Ich hoffe , das hat dir einen Einblick gegeben, wie ich auf einem Klavier übe. Ich würde herkommen und diese Melodie machen. Sobald ich es finde, ist es wie, oh, das ist eine besondere Melodie Dann gehe ich runter und dann fange ich an, den Beat von Grund auf neu zu machen In diesem Fall glaube ich nicht, dass ich diese kleine besondere Melodie gefunden habe kleine besondere Melodie gefunden Aber auch hier ist es ein bisschen schwierig, da ich das Video aufnehme und alles auf einmal improvisiere Also, aber ich werde dich Schritt für Schritt durchgehen, wir werden unten eine tolle Melodie finden Wir werden unseren eigenen Drum-Loop von Grund auf neu machen. Aber auch hier möchte ich zunächst mit einem Rundgang durch das Studio beginnen , damit Sie genau sehen können , welche Tools ich verwende. Nichts ist zu teuer. Ich glaube, das Studio ist wahrscheinlich weniger als sieben Riesen groß. Das sind mehr als zehn Jahre Produktionszeit, vielleicht sogar 12 Jahre. Aber trotzdem ist der Preis nicht wirklich hoch und ich kann professionelle Musik von außergewöhnlich hoher Qualität machen, und das alles hängt von hochwertigen Sounds und dem Verständnis des Workflows ab. Gehen wir also ins Studio. Ich gebe dir einen Rundgang durch das Studio und dann fangen wir an, einen Beat zu machen , und genau darum geht es in diesem Kurs. Aber auch hier ist es so wichtig zu verstehen, wie man übt , weil die Leute da rein wollen, sie wollen einen Beat machen. Aber du musst das wieder verstehen, genau wie das All, du musst die Grundlagen lernen und dann musst du weiter üben. Wenn du dir mal einen Skatepark ansiehst, was siehst du? Jeder übt alle oder sie üben denselben Trick immer und immer und immer wieder Und wenn du einen Beat machen willst, bleib nicht bei dem Versuch hängen, nur einen Beat zu machen. Du musst im Laufe deiner Jahre Hunderte von Beats machen. Hunderte, auch wenn der Beat noch nicht abgeschlossen ist, oder wenn Sie nicht weiterkommen oder wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie in einem bestimmten Bereich zu lange brauchen, ist es in Ordnung, einfach ein neues Projekt zu erstellen und bei Null anzufangen. Speichern Sie es und stellen Sie sicher, dass Sie einen Musikordner haben , damit alles organisiert ist. Ich sage dir, wenn du nur Spaß hast, sei kreativ. Mach dir keine Gedanken darüber, was auch immer genau zu befolgen ist. Denn als Beatmaker geht es auch darum, tatsächlich Fehler zu machen. Denn wenn du einen Fehler machst, findest du plötzlich dieses coole kleine Detail, findest du plötzlich dieses coole kleine Detail was auch immer diesen Beat zu etwas Besonderem macht. Aber ich weiß einfach, dass viele Leute, wenn sie anfangen, manchmal so lange für ein Projekt brauchen, aber sie experimentieren nie mit anderen Projekten Aber nochmal, hier oben, hier übe ich wo, wo ich einige meiner besten Beats gemacht habe Ich habe die Melodie die Treppe runtergehen sehen. Ich mache den Beat sofort aus der Melodie. Und okay, lass uns weitermachen. 7. 2-1 – Musikproduktionsausrüstung: Ordnung, also bevor wir darauf eingehen, möchte ich dir nur die tatsächliche Einrichtung meines kleinen Studios für meine Denkweise zeigen, okay? Eigentlich möchte ich hier in der Welt der Musikproduktion anfangen in der Welt der Musikproduktion Wenn Sie Produzent werden möchten oder hauptsächlich Online-Geschäfte tätigen, benötigen Sie manchmal eine Möglichkeit, Dokumente und Verträge zu scannen. Manchmal muss man es unterschreiben, scannen, obwohl in diesem digitalen Zeitalter, richtig, ein Drucker immer praktisch ist, um eine Runde dabei zu haben. Okay. Es ist immer schön, eine Kombination aus Drucker und Scanner zu kaufen , weil man nie weiß. Ich habe auch gerne einen kleinen Beistelltisch , weil das die saubere Arbeitsumgebung ist. Ich werfe alles hierher und versuche, es so gut wie möglich zu organisieren. Auch hier habe ich meine Ohrhörer. Das ist einfach eine nette, schnelle Art, sie sich zu schnappen. Alles klar? Das funktioniert wirklich, wirklich gut. Das ist ein kleines Tablet , das ich zum Zeichnen verwende Sie haben es in diesem Kurs bereits gesehen. Ich zeichne auf den Bildschirm, während du für meine Lautsprecher da bist. Ich mag einen größeren Lautsprecher. Darüber werden wir gleich mehr sprechen . Mein absolut bester Workflow in FL Studio waren tatsächlich vier Computermonitore. Es gab einfach einen tollen Arbeitsablauf. Ich konnte das Kanalregal hier unten aufstellen. Ich konnte meine Plugins wie auf einem Monitor hier oben platzieren, die Playlist auf einem, den Mixer auf einem, und sie waren im Vollbildmodus. Es war absolut fantastisch. Aber weil ich Bildung so oft übertreffe, muss ich nur von einem Computerbildschirm aus arbeiten , denn das ist es, was man in den Videos sieht. Und das ermöglicht mir, weil es sich an einem Arm befindet , den ich ein- und ausziehen kann. Zuallererst schont es meine Augen. Richtig? Nett und einfach. Und dann schwimmt es auch. Okay. Jetzt schau dir das an. Das ist ein cooles kleines Ding , das ich maßgeschneidert habe. Es ist ein herausziehbares Tablett aus einer mitty Tastatur und es ist sehr, sehr erschwinglich Es gibt Schieberegler mit sanfter Schließung , die Sie in Ihrer Küche finden würden , wenn Sie Gabeln und Messer haben wollten, was auch immer Sie Das sind sanft schließende Schieberegler und ich habe das Midi-Keyboard einfach auf einen Schieberegler gelegt das Midi-Keyboard einfach auf einen Schieberegler damit ich einfach so arbeiten kann Dieses Setup, das Sie hier sehen, ist der beste Workflow, den ich als Beatmaker je hatte Wir haben ein Midi-Keyboard mit 49 Tasten und einem Audio-Interface direkt neben Ihnen , damit Sie Ihre Lautstärke schnell erhöhen und verringern können Es ist in Reichweite eines Armes. Sie können auch sehen, dass ich hier zwei Lautsprechersätze habe. Also diese hier sind meine Yamahas. Also das sind mein linker und rechter Lautsprecher. Okay. Ja, es ist blockiert, weil meine Einrichtung momentan hauptsächlich nur für den Beat-Making-Unterricht bestimmt ist . Aber selbst in dieser Konfiguration kann ich immer noch wirklich gute Ergebnisse erzielen. Denn was passiert, ist, dass ich den Signalton ausgebe, ihn generell mische, und dann höre ich ihn auf verschiedenen Audiosystemen und passe ihn an, wo ich will Wie dem auch sei, jetzt habe ich diesen kleinen Mini-Lautsprecher hier. Okay? Jetzt müssen Sie nicht mehr genau dasselbe Modell kaufen. Aber der Grund, warum ich es gekauft habe, ist, dass es sich um eine Marke handelt. Ich denke, es wird empfohlen , aber es ist okay. Du weißt schon, es ist ein anständiger kleiner Lautsprecher. Aber was es vorteilhaft macht, ist, dass es sich um einen einzigen Lautsprecher handelt. Wenn Sie diese Lautsprechertypen haben, haben Sie eine sogenannte Frequenzweiche Sie haben also tatsächlich zwei Lautsprecher. Sie haben einen Tieftöner und einen Hochtöner. Es gibt einen Crossover-Punkt, Frequenzen teilt , okay, wenn Sie einen einzigen Lautsprecher haben, ist es nur ein Lautsprecher ist es nur Sie können also Frequenzen im Wesentlichen über einen Lautsprecher hören im Wesentlichen über einen Und wenn Sie den Tieftonbereich nicht hören können, ist das eine Art Replikation wie bei einem Handylautsprecher oder kleinen Lautsprechern Es ist also schön, zwischen Ihren Lautsprechern wechseln zu können zwischen Ihren Lautsprechern wechseln Jetzt können Sie nicht bei allen Audio-Interfaces zwischen Lautsprechern wechseln. Okay, das hier ist das Mackie Big **** Studio. Aber warum es so toll ist, ist, dass Sie genau hier zwischen Ihren Monitoren A und B wechseln können. A Remy Yamahas und B sind nur dieser kleine Okay. Eine weitere wirklich coole Sache daran ist, dass Sie die Lautstärke zwischendurch anpassen können , um eine angemessene Lautstärke zu erzielen. Aber das ist nicht das beste Audio-Interface. Ich hatte Probleme damit. Bei einem von ihnen musste ich eine Garantie geben, und so haben sie es repariert. Aber auch hier ist es einfach so, es ist ein bisschen wie ein Einstiegslevel, vielleicht ein bisschen bis zur Mittelstufe. Aber ich sage, am sehr, sehr unteren Ende der Mittelstufe, der Grund, warum ich es mag, ist, dass ich zwischen den Lautsprechern wechseln kann, so toll. Aber was die tatsächlichen Ergebnisse angeht, ist das okay. Okay, ein weiterer Vorteil , zwei Kopfhörerlautsprecher. Also, einer dieser Stecker steckt in meinen Ohrhörern, die ich für meine Kurse und so benutzt habe Und dann der andere, also der andere geht direkt in meine Kopfhörer. In Ordnung. Also hatte ich oben Kopfhörer mit geschlossener Rückseite. Wie Sie sehen können, sind sie rückseitig offen. Im Studio bevorzugen wir normalerweise Kopfhörer mit offener Rückseite, weil das Audio atmen kann, es kann die Dosen verlassen, es kann Ihre Lautsprecher verlassen, was bedeutet, dass Sie einen natürlicheren Klang erhalten. In Ordnung, also ich benutze diese Kopfhörer im Studio. Mach dir keine Gedanken darüber, oh, ich werde die kaufen gehen. Es geht nur darum, dir die Ausrüstung anzueignen, falls das Sinn macht. Okay. Aber eins muss ich sagen, ein Kopfhörer mit offener Rückseite ist schrecklich für Aufnahmen. Wenn ich zum Beispiel meine Kurse machen möchte, können Sie sehen, dass ich hier ein Mikrofon habe. Ich kann diese Kopfhörer nicht verwenden Mikrofon so nah ist , weil man so ein schreckliches Feedback bekommt. Ton. Deshalb verwende ich diese Ohrhörer, damit ich kein Feedback erhalte Okay, das sind also nur Einschränkungen der Ausrüstung von Just. Und nochmal, das liegt nur daran, dass ich besser bin , Bildung zu machen. Okay. Aber wenn du nur Beats machst und nicht mit offener Rückseite aufnehmen musst, sind Kopfhörer im Studio. Ich verwende einen Trackball, wenn ich schonender mit dem Computer umgehe, Beispiel beim Recherchieren oder Dinge auf der Website mache, wie beim Bloggen Es ist viel schonender für meine Hand, aber wenn es darum geht, wirklich produktiv und schnell zu arbeiten, ist eine Maus bei weitem nicht Aber was das Herstellen von Beats angeht, stellte ich fest, dass meine Stimme viel schneller sprechen würde, als ich etwas mit der Maus machen könnte, wenn ich mein Training meine Stimme viel schneller sprechen würde machen würde. Das würde mich also verlangsamen. Ich muss für solche Sachen eine Maus benutzen. Okay. Aber auch hier habe ich beide nur zum Schutz auf dem Computer, damit sie gesund funktionieren. Auch dieses Tastaturfach ist das, was wir Ergonomie nennen. Es funktioniert bequem. Sie können es hier sehen, es wird am Schreibtisch festgeschraubt und ich kann es tatsächlich rein und raus schieben. Und dann ist meine Maus auch genau hier. Auch dieser Stuhl hier ist ein ergonomischer Stuhl. Ich werde gleich mehr darüber sprechen. Sie werden heutzutage Gamer-Stühle da draußen sehen. Das sind keine ergonomischen Stühle , wenn Sie viel am Computer sitzen. Okay. Wenn du jünger bist, sagst du, oh, was auch immer. Aber wenn Sie älter werden, ist es wichtig, sich auf einem Computer zu schützen. Deshalb habe ich eine ergonomische Tastaturablage, wirklich super und nicht zu teuer. Aber das sind die kleinen Verbesserungen , die einen großen Unterschied beim Komfort machen. Ich mag es, wenn die Maus an der Seite ist und man sie tatsächlich schwenken kann. Alles klar? Du kannst es drehen. Ich nehme das nur, damit es nicht wackelt. Ich habe nur ein kleines Stück Holz geschnitten und es stört mich überhaupt nicht. Das ist ein ergonomischer Stuhl. Was ihn so toll macht, ist, dass, wenn ich zurückgehe, diese nicht schaukeln, und das wirst du bei Stühlen der unteren Preisklasse finden. Meine Empfehlung, wenn Sie nach einem ergonomischen Stuhl suchen, ist, ihn vor Ort zu kaufen. Gehen Sie in ein Geschäft und stellen Sie sicher, dass Sie viele Male darin sitzen können. Der Händler hat bessere Angebote als online. Hier drüben ist es hauptsächlich für Kurse und Aufnahmen. Das nennen wir einen Einkanal-Vorverstärker. Er hat wie ein E, Q, einen Kompressor, ein Gate, einen DS. Es ermöglicht mir, das Audio fein abzustimmen, bevor ich es zur Aufnahme in mein Audio-Interface einführe. Okay, im Grunde könnte man dieses Mikrofon direkt an das Audio-Interface anschließen, aber das Senden an einen Vorverstärker ist normalerweise etwas besser gebaut Sie werden nur eine kleine Verbesserung erzielen. Das Ganze wird als Power Conditioner bezeichnet und ich würde es wahrscheinlich nicht empfehlen wenn Sie keine sehr teuren Geräte haben und meine Ausrüstung nicht übermäßig teuer Ich schließe einfach alles an dieses Gerät an. Es ist im Grunde wie eine dieser, du weißt schon, kleinen Steckdosenleisten , die man ein- und ausschalten kann. Aber das war's für hier unten, ich habe nur Audiokabel und sie sind organisiert nach RCA-Kabeln und TRS-Kabeln, XLR-Kabeln, wirklich, wirklich einfach. In Ordnung Nur darum, organisiert zu sein und zu wissen, was Sie für den Arbeitsablauf benötigen. Okay, lassen Sie uns dieses Video einfach beenden , indem wir es hier schnell einrichten. Okay, als Beatmaker brauchen wir normalerweise Lautsprecher, oder? Für einen Lautsprecher hätte ich gerne einen etwas größeren Lautsprecher, einen sieben- bis achtZoll-Lautsprecher, weil es so schön ist, diesen Tieftöner zu hören. Ehrlich gesagt ist ein 8-Zoll-Lautsprecher nicht einmal tief genug, als ob Sie diese tiefen Tiefen nicht einmal hören können . Ich habe tatsächlich einen Subwafer hier hinten. Und der Subwafer funktioniert so, dass Sie tatsächlich vier Audiokabel benötigen Und das ist etwas, das mich am Anfang überzeugt hat , weil Sie sicherstellen müssen, dass Ihre Audiokabel lang genug bis zum Sub sind, dann geht es vom Sub zu den Lautsprechern Meine Empfehlung lautet, kein Kabel zu kaufen, das kürzer ist als das andere. Achten Sie nur darauf, gleich***GTH-Kabel zu kaufen , damit das Audiosignal genau zur gleichen Zeit empfangen wird genau zur gleichen Zeit empfangen wird Okay. Die stellen nur sicher, dass wir uns an die besten Praktiken halten, okay? Aber auch hier ist das Setup, das ich für einen tollen Workflow wirklich mag, eine Miti-Tastatur mit 49 Tasten Viele Leute, wenn ich ihnen sage, dass sie aus irgendeinem Grund zu einer 61 gehen, eine 61-Taste ist teurer, okay? Es nimmt auch viel mehr Platz auf Ihrem Schreibtisch ein. Dieser Schreibtisch hier ist eigentlich ein ziemlich großer Schreibtisch, von dem ich zum Beispiel von Ikea bekommen habe. Es ist also ein wirklich billig hergestellter Schreibtisch, aber es war ein toller Schreibtisch, weil er so groß ist. Ordnung, und ich konnte ihn wirklich, wirklich gut für mein Studio nutzen. Aber eine 49er Taste nimmt viel Platz auf dem Schreibtisch ein. Die 49-Taste ist ziemlich groß. Die Leute bekommen einen 61-Schlüssel. Es würde wahrscheinlich darum gehen, wo meine Hand ist. Es kostet mehr. Es ist größer. Du wirst sehen, wenn wir diesen Beat im Kurs machen, ich kann auf diesem Klavier sehr gut improvisieren 49 Tasten bieten dir jede Menge Platz für deine Tasten. Das Wichtigste ist, dass ich halbgewichtete Schlüssel mag. Dieser hier ist der M Audio Oxygen Pro. Aber im Laufe der Zeit werden neue Miti-Tastaturen veröffentlicht. Lassen Sie sich nicht von genau dieser Marke überzeugen. Achten Sie nur darauf, halbgewichtete Schlüssel zu kaufen , weil sie sich ein bisschen besser anfühlen. Wie ich oben auf dem Klavier erwähnt habe, ist es nicht wie ein echtes Klavier, es sei denn Sie kaufen die Version mit 88 Tasten Aber das sind mindestens 1.000 Dollar. Und dann habe ich persönlich noch nicht einmal ein 88-Tasten-Modell für die Qualität der Tasten ausprobiert, aber ein Halbgewicht von 49 Tasten ist gut genug, um Beats zu machen. Sie haben Ihre Transporttasten, also können Sie hier den Loop-Knopf sehen, diesen hier. Das ist ein wirklich, wirklich nettes Feature, wenn man ein FL-Studio hat, weil man damit zwischen Loop- und Song-Modus wechseln kann . Wir haben Stopp, Abspielen, einen Takt zurücknehmen, einen Takt vorwärts, einen Takt vorwärts und einen Loop. Ich mag diesen Loop-Button wirklich. Okay. Aber auch hier sind 49 Schlüssel günstiger. Es sind weit mehr als genug Tasten zum Spielen, um hochwertige, professionelle Beats zu erzeugen. Denn auch hier gilt: Wenn wir Beats herstellen, muss man den Prozess verstehen. Deine erste Melodie könnte mit zwei Händen sein, aber danach spielst du oft nur mit einer Hand Und dann hast du deine Oktavtaste genau da, also hast du jede Menge Tasten, mit denen du spielen Okay, 49 Schlüssel. Was es großartig macht, ist, dass Sie direkt hier zum Audio-Interface gehen direkt hier zum Audio-Interface Lautstärke erhöhen und verringern können. Jetzt, wo ich diesen kleinen Slider habe, ist er wirklich großartig. Ich kann das einfach machen. Wenn Sie den Schieberegler nicht haben, würde ich trotzdem vorschlagen, in einen dieser Monitorständer zu schauen . Denn auch hier können Sie sich ein bisschen wie ein Schwebegefühl anfühlen. Damit Sie den Bildschirm zumindest näher an sich heranbringen können , wenn Sie ihn benötigen, und ihn dann zurückschieben können. Und wieder geht es darum, bequem zu arbeiten. Sie sich keine Sorgen darüber, Tonnen und Tonnen von Geld auszugeben, es geht nur darum zu wissen, was Sie benötigen, um Ergebnisse zu erzielen. Ich werde auch schnell nur über meine akustische Behandlung sprechen . Ich habe das gebaut, als ich noch ganz, ganz neu darin war, Beats zu machen. Vielleicht in etwa zwei oder drei Jahren. Und ich habe es tatsächlich zu dünn gebaut, also wenn man eine akustische Behandlung durchführt, sollte es mindestens zwei, 3 Zoll dick sein . Denn die Sache ist die, wenn es um das Wort Akustik geht, und akustische Behandlung ist, dass man die Grundfrequenzen absorbieren will Weil die Grundfrequenzen so stark sind, obwohl sie im Studio vielleicht etwas schick aussehen , sind sie nicht dick genug Okay. Ich hatte da eine kleine Lücke. Lücken, Luftspalte sind ebenfalls wichtig. Und dann, ja, hier unten habe ich einen maßgeschneiderten Computer für die Musikproduktion. Das Wichtigste an Ihrem Computer ist das, was wir die CPU nennen. Die Musikproduktion nutzt im Moment nicht wirklich viele Vorteile wie eine Grafikkarte oder etwas Ähnliches. Ich werde nicht zu sehr darauf eingehen, in diesem Video, aber wenn Sie einen Computer für die Musikproduktion kaufen, empfehle ich dringend, einen ziemlich anständigen zu kaufen , weil er Ihnen so lange Freude bereiten wird. Ich glaube, diesen Computer habe ich 2016 oder 2017 gebaut. Es ist jetzt 2023, als ich diesen Kurs mache. Und es tut mir immer noch sehr, wirklich gut. Am Ende dieses Kurses werden Sie sehen, das gesamte Projekt abwickeln. Ich glaube, es waren 22 Muster, tonnenweise Plug-ins im Einsatz, und ich konnte das riesige Projekt auf einem 67 Jahre alten Computer bewältigen . Okay. Eine weitere Sache, die erwähnt ist, dass Sie dieses kleine Fußpedal genau dort sehen können. Mein Subwoofer ist ein M-Audio-Subwafer. Ich kann diesen Sub tatsächlich aus- und einschalten, anderen Worten, ich kann diese Lautsprecher mit und ohne Sub hören diese Lautsprecher mit und ohne Und wenn Sie einen Subwafer haben, schlage ich dringend vor, den Subwafer nicht zu laut aufzustellen. Das ganze Ziel dieses Subwafers ist nur, die Basis zu hören. Alles klar? Und wenn du dann das Blütenblatt aus- und wieder einschaltest, hörst du den Unterschied zwischen dieser Fülle und dann, wenn du deine Beats machst Ich sage dir, es macht einfach den Unterschied. Aber du musst über den Preis und die Lebensbedingungen nachdenken . Sub Wafer ist laut, du wirst eine Menge Base schaffen, oder? Aber da ist wirklich das Heimstudio, das Wichtigste ist einfach ein netter Computer , der mit allem fertig wird, was Sie ihm entgegenwerfen Computer im Jahr 2023 sind viel leistungsfähiger, aber von allem auf Ihrem Computer ist die CPU der wichtigste Lautsprecher. Miti, Tastatur, Audiointerface, komfortables Arbeiten für einen schnellen Arbeitsablauf Und dann auch die Plug-ins im Computer, die wir im nächsten Video sprechen werden 8. 2-2 – Empfehlungen für virtuelle Instrumente: Ordnung, in diesem Video möchte ich Ihnen die verschiedenen Plug-ins vorstellen, die ich verwende, sowohl virtuelle Instrumente als auch Mixing-Plug-ins Und Sie werden feststellen, dass viele der von mir verwendeten Plug-ins von FL Studio Standard-Plug-ins sind. Und ich mache das aus einem bestimmten Grund weil ich kein zusätzliches Geld dafür bezahlen muss. Nummer zwei ist, dass sie in der Regel am längsten gewartet und aktualisiert werden , seit es FL Studio ist Sie wollen alle ihre Tools auf dem neuesten Stand und langlebig halten , das ist eine große Sache, die es zu verstehen gilt. Ja, das gilt auch für den Preis bei langfristiger Nutzung. Aber wo FL Studio mich nicht zufrieden stellt , werde ich für bestimmte Situationen auf Plug-ins von Drittanbietern zurückgreifen. Aber in den meisten Fällen verwende ich gerne viele FL-Studio-Sachen. Okay, hier sind meine Instrumente, nur damit du sie dir ansehen kannst, okay. Dreimal Oszillator, F-, L-Tasten, Flex Harm, das sind alles Studio-Plug-ins Nexus ist bei weitem mein Favorit. Ich werde das fast während des gesamten Kurses verwenden. Hauptsächlich liegt der Grund darin, dass es so einfach ist. Ich werde gleich mehr darüber erklären. Ich habe Pigments Studio Stock Plug in. Es gibt Serum si***ce One und dann ist Citrus auch ein Studio-Plug-In. Okay. Falls Sie neu sind und überlegen, welches Sie am besten kaufen können, gebe ich Ihnen eine kleine Erklärung , da wir uns gleich die Plug-ins ansehen . Und dann ist in meinen Samplern hier ein FL-Studio-FPC. Es ist also wie ein Drumpad. Du kannst mehrere Kick-Drums hinzufügen oder, weißt du, manchmal ist es nützlich, wenn du Layering und so machen willst , aber für mich verwende ich es wirklich nicht zu oft Okay. Und dann sind da auch noch Scheiben drin, was beim Sampling wirklich mächtig ist, okay? Ich mag Scheiben wirklich gerne zur Probennahme, okay? Was meine Mixing-Plug-ins angeht , bin ich wieder sehr, sehr gut organisiert, was meine Sachen angeht. Wie Sie sehen können, verzögerte Verzerrungen und solche Sachen. Wenn du genau hinschaust, was siehst du? Du siehst alles fruchtig. Das bedeutet also FL Studio Stock Plug-ins. Also für meinen Refrain, mein****** oder für meine Delays versuche ich, so oft wie möglich FL-Studio-Stoffe zu verwenden Ich muss keine Plug-ins von Drittanbietern kaufen. Ich muss mir keine Gedanken über deren Lizenzierung machen. Ich muss mir keine Sorgen machen, dass sie ihr Geschäft einstellen. Es ist so einfach, oder? Und sie sind von sehr hoher Qualität , wenn man weiß, wie man sie benutzt. Verzerrung. Ich habe ein paar Sachen von Drittanbietern im Gange. Okay, also nochmal, Camel Crusher ist eines der beliebtesten Distortion-Plug-ins Es ist kostenlos oder es war kostenlos, aber sehen Sie, die Sache ist die, dass die Firma ihren Betrieb eingestellt hat und ich habe bei anderen Daws gesehen, dass einige Leute Probleme haben dieses Plug-In in neueren Versionen ihrer Daws, ihres Musikprogramms zu öffnen neueren Versionen ihrer Daws, ihres Musikprogramms Also musst du vorsichtig sein, weißt du, ob du das Standardmaterial von L Studio verwenden kannst und lernen kannst, wie man es richtig gut benutzt Zum Beispiel kannst du in meiner El Studio-Vorlage sehen, dass ich den Fruity Blood Overdrive habe Warum? Weil es ein FL-Studio-Plug-In ist. Die Verzerrung ist großartig. Sie haben so viel Abwechslung darin , was Sie damit machen können. Und wenn du es nicht weißt, kannst du schreiben klicken und du kannst sogar das Thema ändern , sodass du es rot bekommen kannst und so. Alles klar? Okay, lassen Sie uns weitermachen, also sind wir bei Distortion. Also Dynamik für mich, wenn ich mir Mixing-Plug-ins von Drittanbietern besorgen würde, ich Filter wirklich, wirklich mögen. Okay? Sie sind teuer. Aber ich sage Ihnen, dass ich sie täglich benutze, und ich benutze sie seit fast zehn Jahren täglich. Der Arbeitsablauf, sobald Sie einen Filter verwenden und dann mit einem anderen Plug-In versuchen, ist er nicht mehr derselbe. Und es gibt einige Plug-ins, die kopiert werden. Ein Filter, aber ein Filter ist wie das bewährte Original. Okay? Wenn du zum Beispiel das Frucht-Limit verwenden willst , wenn du das Frucht-Limit hast, dann lass uns für Pro L zwei langsamer fahren. Der Pro L Two ist einer der besten Limiter, die es für die Musikproduktion gibt weil man ihn sehr laut antreiben kann und er ziemlich transparent ist , sodass er nicht verzerrt wird Und ich werde im Laufe der Zeit mehr darüber erklären. Aber was das Fruilimter angeht, was Sie tun können, ist, dass Sie einfach die Angriffszeit erhöhen können und dann werden Sie Ihr Limit nicht so stark pumpen Das ist nur eine Sache, die Sie beachten sollten. Es geht nur darum, zu wissen, wie man die Tools benutzt, denn der fruchtige Limiter ist Wenn wir hier zum Kompressor gehen, wenn wir ihn herunterfahren, können tatsächlich eine Aufwärtskomprimierung durchführen Okay? Bei der Aufwärtskomprimierung legen wir Wert auf unser Audio Nicht alle Plug-ins ermöglichen es Ihnen, diese Dinge zu tun. Wie ich schon sagte, die FL Studio Plug-ins sind wirklich sehr, sehr gut. Okay, lassen Sie uns mit meinen dynamischen Dynamikmitteln wie Komprimierung und Multiband-Kompressionsbegrenzung weitermachen meinen dynamischen Dynamikmitteln wie Komprimierung und Multiband-Kompressionsbegrenzung . Und hier ist der klassische Clipper. Und dann auch für FL Studio Transient Processor, was neu ist Es ist cool, ermöglicht es dir deine Vergänglichkeit und so zu betonen Sie können dies auch mit Komprimierung tun, abhängig von Ihren Attack - und Release-Einstellungen Aber ein spezielles Plug-In zu haben , das es für Sie wirklich hervorhebt, ist ziemlich cool. Okay, alles, was Sie in dieser Liste sehen, ist alles, was ich verwende. Okay? Also ich habe ziemlich viele verschiedene dynamische Dinge. Und ich werde sie gleich öffnen. Ich möchte die Liste nur schnell mit dir durchgehen. Schau dir die EQs an, alles, was du siehst, ist ein Filter, weil es so ein fantastisches E Q ist. Es ermöglicht mir, so viele Dinge damit zu machen Und dann habe ich auch noch den fruchtigen parametrischen EQ Two. Wenn ich diese Tutorials oder Schulungen mache, möchte ich manchmal einen Vergleich zwischen ihnen anstellen Ich brauche nicht tonnenweise EQs. Der A-Filter Pro Three ist phänomenal, okay? Vor allem bei dem hohen Preis. Als ob du sichergehen willst, dass du es lernst und weißt , dass du es ständig benutzt, weil es so leistungsfähig für die Bildgebung ist. Das bedeutet Weite und so. Was siehst du? Fruchtig, fruchtig, fruchtig, alles ist fruchtig. Fl Studio. Standard-Plug-ins, verschiedene Effekte. Also Edison FL. Studio, fruchtiger Vocoder Fl, Studio New Tone FL, Studio Picture FL. Stimme ab. Fliege ins Studio. Also das sind alles Standard-Plug-ins von FL Studio die modulieren. Der blaue Glitch ist super, super mächtig Ich glaube, dieser ist kostenlos. Er hat auch einen bezahlten. Ich glaube, es gibt Version zwei für die kostenpflichtige Version. Fruity Peak-Controller. Fliege ins Studio. Brutto hat FL Studio geschlagen. Okay. Reverb, Fruit Reverb Two und Fruity Convolvers Das sind meine Plugins. Ihr habt gerade alle meine Plug-ins gesehen. Wie viel Geld hat mich das gekostet? Nicht so viel Geld wie ja, Nexus und Science One und Serumpigmente und dann tolle Filter und dann die Gestelle und so. Es summiert sich also, Sie müssen nicht alles auf einmal kaufen. Und die Sache ist, das sind die Tools, mit denen ich buchstäblich alles machen kann, was die Musikproduktion angeht. Okay, die Sache ist also dein Musikprogramm FL Studio, deine Puppe ist wie ein Studio auf deinem Computer, oder? Aber die Sache ist, manchmal erlauben dir die Tools vielleicht nicht, auf das gesamte Audio zuzugreifen, wie du willst. Zum Beispiel, wenn wir wie die Pro Q Three öffnen . Was den Pro Q Three so leistungsstark macht, ist zuallererst der Arbeitsablauf. Ich kann einfach hier doppelklicken und wir gründen eine Band, wie wir wollen. Aber du kannst es tatsächlich teilen. Schau zu. Ich kann links, oder tut mir leid, ich kann Q rechts. Anders als links. Das ist ein Audiokanal. Ordnung, viele Plug-ins ermöglichen es dir also nicht, das zu tun. Jetzt können Sie auch zwischen der Mitte des Monoinhalts wechseln , das ist die Mitte. Und Sie können auch einfach den Nebeninhalt bearbeiten, der der Breite eines Sounds entspricht Und das alles kannst du innerhalb eines Filters machen. Und wieder kannst du so viele Bands erstellen, du kannst sie alle hervorheben, du kannst all diese verschiedenen Dinge tun. Und es ist nur der Workflow, okay? Sobald Sie den A-Filter-Workflow erlebt haben, denken Sie: Wow, okay. Der Arbeitsablauf ist wichtig. Aber auch auf alles in Ihrem Audio zugreifen zu können. Wie ich schon sagte, die Seite, die Mitte, nicht alle E-Qs ermöglichen das, und Fab Filter macht es einfach super einfach. Rechts, links, rechts. Ich benutze diese Dinge nicht ständig. Und oft werde ich, sagen wir, wir haben eine Gitarre mit zwei Mikrofonen aufgenommen und dann war ein Mikrofon näher dran als das andere Mikrofon oder so Auch hier sind viele dieser Dinge praktischer, wie das rechte und das linke Denn wenn wir virtuelle Instrumente verwenden, ist unser Audio quasi die höchste Qualität, die man für Audio bekommen kann. Es sind virtuelle Instrumente, die eine höhere Qualität nicht erreichen können. Wenn es also um unseren EQ und so geht, wir die meiste Zeit einfach versuchen wir die meiste Zeit einfach, die Dinge ein bisschen besser anzupassen Wir legen nicht wirklich fest, wann wir aufnehmen, richtig, sagen wir eine Gitarre, wir nehmen unsere Gitarre ins Mikrofon auf Wir sind dabei, Probleme zu beheben. Oft vielleicht der Raum oder vielleicht waren sie nicht nah genug am Mikrofon, was auch immer. Oft beheben EQ und diese Tools das Problem Aber wenn wir Beatmaker sind, reparieren wir oft nicht wirklich Wir verbessern einfach oder wir versuchen einfach, Dinge hervorzuheben. Okay, da gibt es also eine andere Denkweise. Okay, lassen Sie uns einfach schnell die virtuellen Instrumente durchgehen und dann werde ich diese Mixing-Plug-ins wirklich, wirklich schnell durchgehen diese Mixing-Plug-ins wirklich, wirklich schnell durchgehen Ich werde nicht alle Mix-Plug-ins durchgehen , weil es ziemlich viele gibt. Aber Nexus ist bei weitem mein virtuelles Lieblingsinstrument. Früher benötigte Nexus einen E-Lizenzgeber-Dongle Es war schrecklich, wenn Sie den Lizenzgeber-Dongle verloren haben. Es war nur ein USB-Lizenzschlüssel , den Sie an Ihren Computer anschließen mussten Wenn du das verloren hast, hast du Nexus verloren. Aber in Nexus drei und höher haben sie das entfernt. Also habe ich wieder angefangen, Nexus zu verwenden, weil ich hier wirklich gelernt habe, Beat Making auf professioneller Ebene zu machen, und dafür gibt es einen Grund. Zuallererst ist es super, super einfach zu bedienen, okay? Sehr leicht auf Ihrer CPU, worüber ich gleich sprechen werde. Wenn Sie hier oben doppelklicken, erhalten Sie den Leistungsmonitor. Sie können sehen, wie viel CPU-Auslastung oder wie schwer bestimmte Plug-ins sind, und Sie können sehen, dass Pigmente direkt oben rechts sind, leicht. Die Sounds sind fantastisch für Beat-Macher. Und der Grund dafür ist, wenn Sie ihn kennen, er Manuel Slice heißt. Okay. Ich weiß nicht, ob ich seinen Namen richtig sage, aber er ist ein phänomenaler Sounddesigner der sich auf Tanzmusik konzentriert Und als Beatmaker ist sein Sounddesign unübertroffen. In Ordnung Ich habe im Laufe meiner Jahre viele Sounds verwendet, und wann immer ich Sounds verwende, ist es einfach so, als ob sie voll sind. Sie sind so mächtig, sie sind so einfach zu bedienen. Sie arbeiten einfach als Beatmaker. Das suche ich im Leben nach dir. Wenn du verschiedene Werkzeuge und solche Sachen kaufst, weißt du, es gibt Markenmarken und solche Sachen. Das ist wie eine Markenmarke , die ich Ihnen wärmstens empfehlen kann. Okay. Jetzt denkst du vielleicht, naja, ich benutze Flex und es ist so, okay, du kannst Flex benutzen, aber du verstehst nicht sein Sounddesign. Okay. Das Sounddesign des Manuals. Es ist meiner Meinung nach unübertroffen, es ist phänomenal. Und wenn du die meisten dieser Sounds durchgehst , okay, wir klicken auf diesen Also nochmal, es gibt ein Handbuch. Nochmals manuell, also manuell hat ein Großteil des Sounddesigns in Nexus übernommen. Und ich sage Ihnen nur, wenn Sie einmal qualitativ hochwertiges Sounddesign erlebt haben, ist es wegweisend. Okay? Denn nochmal, wenn du all diese anderen Düfte und so benutzt all diese anderen Düfte und so Du verstehst sein Sounddesign nicht. Das heißt nicht, dass diese Düfte schlecht sind. Okay, diese Sünden sind gut. Und ich werde gleich mehr über sie erklären. Aber das ist einfach etwas, das ich im Laufe meiner Jahre gelernt habe im Laufe meiner Jahre gelernt Als ich anfing, Beats zu entwickeln, war Nexus eines meiner ersten virtuellen Instrumente , das ich gekauft habe Und du brauchst keine High-End-Geräte, ich glaube, sie haben ein Starterpaket , das so ziemlich alles ist, was du brauchst. Und dann kannst du vielleicht ein paar verschiedene Erweiterungen wählen Ich glaube, ich habe ein paar verschiedene gekauft. Ich habe angefangen, FL Studio zu benutzen. Ich habe Nexus gekauft und ich dachte, cool. Als ob diese Sounds nett sind. Ich konnte meine Beats machen. Aber als ich anfing, Fortschritte zu siehst du Tutorials und du denkst, weißt du, was ich mit verschiedenen Sünden versuchen werde. Ich sehe, dass alle anderen Science One verwenden, ich sehe, dass alle anderen Serum verwenden. Aber ich fing an, sie zu benutzen. Ich fing an, die enthaltenen Voreinstellungen zu verwenden die enthaltenen Voreinstellungen zu Und es war einfach so, Mann, es ist wirklich schwer, Beats zu machen Ich habe festgestellt, dass die Presets entweder nicht gestimmt haben oder dass sie einfach komische Dinge mit den Presets machen Als ob sie einfach kein einfaches Preset sind, das wie einprägsam und kraftvoll und pitchig ist wie einprägsam und kraftvoll und pitchig Und was ich damit sagen will, ist, dass ich jetzt, wo ich mehr Erfahrung mit Beat-Making gesammelt habe, zurückblicke und mir klar wird, wie schnell ich Beat Making gelernt habe , und das lag daran, dass ich Nexus verwendet habe und manuelle Sounds verwendet Okay. Also das ist wie ein Superprotest. Ich gebe weiter. Okay. Wir werden Nexus während des größten Teils dieses Kurses verwenden, weil es auch hier sehr einfach zu bedienen ist. Und wieder, wenn wir uns die CPU ansehen, stellen wir fest, dass sie ziemlich leicht ist, vor allem, wenn wir uns mit großen Presets beschäftigen Denn wenn Sie zum Beispiel virtuelle Instrumente haben, sagen wir, si***ce eins, haben wir das als Synthesizer und Sie haben Je mehr Stimmen du hinzufügst, desto stärker belastet es deine CPU, weil der Sound dadurch nur dicker Was ich damit sagen will, ist, dass Nexus super, super dick und groß klingt , aber es schont die CPU Bei einigen dieser Synthesizer, wenn man anfängt, Stimmen hinzuzufügen, zum Beispiel in Serum, kann man sehen, dass sie genau hier Unisono nennen Aber im Grunde sind es nur Stimmen, oder? Und du kannst bis zu 16 Stimmen pro Oszillator hinzufügen , wenn wir, wenn ich das einfach spiele, okay? Nein, aber Sie können sehen, dass die CPU-Auslastung steigt, also sind es etwa 24. Und ich werde diesen aktivieren, okay, jetzt sind es bis zu 32. Und das ist nur ein virtuelles Instrument. Ein Preset und für mich, wenn ich meine Beats mache, kann ich zum Beispiel 7810 virtuelle Instrumente spielen Und wenn jedes einzelne die CPU sehr stark belastet, werde ich nicht in der Lage sein, so viele Instrumente offen zu haben Also nochmal, Sie möchten ein virtuelles Instrument haben , das ziemlich leicht ist. Sie wollen ein wirklich, wirklich gutes Sounddesign. Und auch hier verwende ich Nexus häufig. Okay. Okay. Nochmals, Nexus, was es ist, ist wie ein Rumpel, sagen wir, das ist wie ein Rudel, ich werde einfach alles machen und dann kannst du wählen, wie Bassglocke, Blechbläserakkorde Versuchen wir es einfach mit einem. Ja, siehst du , solche Sachen empfehle ich nicht. Also, wenn wir einen Rom Pl verwenden, hat ein Rompler manchmal Dinge wie vorgefertigte Drum-Loops. Das gefällt mir nicht Schweine sind cool, als ob sie passierbar wären. Aber manchmal sind sie wie ihr eigener Drum-Loop und Schwein in einem, es ist als würden sie die Musik eines anderen benutzen Ich mag alles von Grund auf neu , aber ein R Pidio ist sehr, sehr mächtig Aber auch hier, Bassglocken, Blechbläser, du kannst zu Gitarren, Leads, Orgeln und Pads gehen Und wieder ist hier einfach alles genau richtig. Und du hast so viel, so viel Abwechslung, wie du gerade durchmachst. Es ist super, super einfach, es ist also ein toller Arbeitsablauf. Okay, FLKeys ist eines meiner Lieblings-Plug-ins für Klavier. Du musst es richtig einwählen, okay. Also, wenn wir das zum Mischpult schicken und ich das ganze Zeug aufschlage, und ich das ganze Zeug während wir den Kurs durchgehen. Ich werde die Tastenkombinationen erklären und erklären, was ich mache, aber ich werde es für dich einfach kurz halten. Wenn ich also darauf klicke, haben wir jetzt Klavier und Hall. Was da los ist, ist auf dem Master, ich habe ein paar dieser Plug-ins Ich habe also quasi ein Gate und das Gate stoppt den Hall. Okay, also FL, viele Leute reden schlecht darüber. Es ist eines meiner Lieblings-Plug-ins für Klavier, sie wissen einfach nicht, wie man es benutzt. Und mit FL-Tasten hast du auch ein paar verschiedene Arten von Klavieren, oder? Geh noch zu einem, okay, also ich will nicht all die Sounds und so durchgehen , okay? Aber das Groundpiano ist wie eines der schönsten kleinen Klaviere, die ich gefunden habe Ich habe im Laufe der Jahre verschiedene Plug-ins ausprobiert, und ich will sagen, dass ich meine Liste vorerst auf Folgendes reduziert habe ich meine Liste vorerst auf Folgendes reduziert Es ist sehr kostengünstig und klingt fantastisch. Okay. Also si***ce ist großartig. Okay. Es gibt es schon sehr, sehr lange. Es gibt Tonnen und Tonnen von Geräuschen, die du da rausholen kannst. Aber auch hier müssen Sie sicherstellen, dass Sie gute Presets erhalten , die für Beat-Maker konzipiert sind, was manchmal sehr schwierig ist Aber als Beatmaker wirst du herausfinden, dass das passiert, wenn du anfängst, du musst die Sounds finden, die für dich funktionieren, und dann sind das deine Sounds, okay Um sicherzugehen, fügen Sie keine Junkie-Sounds in Ihre Produzentendateien, Ihren Musikordner, Du bringst nie Junky-Sounds mit. Du versuchst sie immer zuerst. Wenn dir die Sounds gefallen, können sie in deinen Musikordner aufgenommen werden. In Ordnung, einer ist also großartig. Es ist wie ein einfacher Synthesizer. Was ich mit „einfach“ meine, ist wie bei konventionell, wenn es um Oszillator eins geht, Oszillator zwei, es gibt auch einen Teil B, also im Wesentlichen Und dann wiederum habt ihr all eure Stimmen. Acht Stimmen, acht Stimmen und dann wieder acht Stimmen, acht Stimmen. Und dann bekommst du deine verschiedenen Wellenformen. Und dann kannst du all deine Synthese-Sachen mit Filtern und Hüllkurven und all diesen Sachen machen Es ist also ein sehr, sehr mächtiger Synthesizer. Aber wenn Sie neu sind und sich einen Synthesizer ansehen, würde ich Wissenschaft meiner Meinung nach nicht empfehlen Wir, wenn Sie brandneu sind, ist das vielleicht etwas, wenn Sie ein bisschen fortgeschrittener sind oder in Sounddesign einsteigen möchten oder einfach all diese Synthesizer lernen möchten Aber für mich als Beatmaker werde ich einfach zurück zu Nexus gehen Der Grund, warum ich Nexus mag, ist, dass es Synthesizer hat, die so klingen, als würde ich zuschauen, wenn ich Leads mag Wir spielen einfach ein paar davon also klingt es irgendwie anders Siehst du, das war ein bisschen außerhalb der Tonhöhe. Holen wir uns einen schönen. Okay, also so etwas wie dieses. Klingt super, super mächtig. Und wieder ziemlich leichtgewichtig auf der CPU. Nun, das sind viele der Sounds, die sich viele Leute von einem Synthesizer wünschen Denn auch das ist ein RompleraRompler ist Ein Rompler ist wie vorab aufgenommene Klänge. Ein Strampler ist normalerweise viel größer als ein Synthesizer. Es könnte 30 Gigabyte oder 40 Gigabyte sein. Das ist also etwas, das man im Hinterkopf behalten sollte. Und das ist der Grund, warum ich sage, dass Sie nicht Tonnen von virtuellen Instrumenten benötigen. Denn auch hier können sie viel Platz beanspruchen. Aber was ich damit sagen will, ist wie, hier ist ein Hinweis. Du hast gehört, dass Supermächtig ist, oder? Aber wenn ich will, kann ich, sagen wir, zur Klassik gehen und wie Harfen aussehen Diese Art von Sound kann man nicht in einem Synthesizer wiedergeben. Okay. Das ist wie ein aufgezeichnetes Geräusch. Okay, ich gehe wieder vorwärts. Si***ce One und Serum sind sich ähnlich, wenn es, sagen wir, um die Synthese geht Nun, jemand, Sounddesign wirklich, wirklich liebt würde sagen, oh nein, das ist überhaupt nicht dasselbe Aber aus allgemeiner Sicht als Beat-Maker seinen muss man als Beat-Maker seinen eigenen Sound kreieren Okay, Serum. Du musst deinen Sound erneut erstellen, es sei denn, du kaufst Presets Und auch hier müssen diese Presets für Beat-Maker entworfen werden, was manchmal etwas schwierig ist Serum ist mächtig. Ich mag Serum, aber für mich als Beatmaker mag ich Nexus wirklich. Es ist einfach. Aber si***ce eins und Serum mögen den gleichen Kauf. Was ich damit sagen will, ist, wenn du eins kaufen willst, würde ich wahrscheinlich sagen, dass du Serum einem vorziehst Und der Grund dafür ist, dass Sie dadurch einfach ein bisschen mehr Flexibilität bei der sogenannten Wave-Table-Synthese haben Wave-Table-Synthese Und ich werde das einfach für dich teilen. Zum Beispiel, wenn wir hierher kommen und einen Wellentisch auswählen. Auch hier geht es um verschiedene Sounddesign-Sachen. Aber wenn wir darauf klicken, damit du sehen kannst, dass wir zwischen dem wechseln können und ob ich das einfach runterhole Ich erkläre das in diesem Kurs nicht, aber sieh zu, ob ich das auf dem Wave-Tisch anklicke . Und wir erhöhen das. Sie können also sehen, dass der Sound sich während der Wiedergabe verändern kann. Er kann durch den Wellentisch gehen . Okay, das siehst du Und das ist es, was das Serum ein bisschen leistungsfähiger macht als das andere. Alles klar? Aber was ich sagen will, ist, dass es dann Pigmente gibt. Also, was ich mir hier bei der CPU ansehe, denn auch hier werden Computer viel leistungsfähiger als je zuvor. Okay, ein neuer Computer wird heutzutage in der Lage sein, all diese Synthesizer zu handhaben, kein Problem, aber mein Computer ist ein bisschen älter Ordnung, ich denke immer noch darüber nach, ich möchte, dass dieser Synthesizer leicht Und wieder ist Nexus leicht. Sie können Pigmente sehen. Es öffnet sich von selbst. Und ich bin gerade zu einem neuen Preset gegangen, neuen Preset, was bedeutet , dass quasi nichts geladen ist. Sie können sehen, dass es gerade im Leerlauf ist, es liegt bei 4%. Pigments ist ein etwas schwererer Synthesizer als die anderen Synthesizer , die ich Ihnen gezeigt habe Selbst als ich es geöffnet habe, hat das Laden nur zwei, 3 Sekunden Zum Beispiel, wenn ich einfach mit der rechten Maustaste klicke und wie Nexus gehe. Die Uhr wird also ziemlich schnell wie Nexus laufen. Auch hier ist mein Computer etwas langsamer und älter. Und pass auf, ich mache einen Rechtsklick und wir öffnen uns wie Pigmente. Also entscheiden wir uns für Pigmente. Also du kannst sehen, dass es einfach schwerer ist. Ich warte immer noch darauf, also öffnet es sich. möchte nur daran denken , dass ich sagen möchte, dass Pigmente, wenn Sie keine Synthesizer gekauft haben, ein wirklich guter Kauf sind, weil Sie diese Wave-Table-Synthese genau wie Serum erhalten Sie erhalten Ihre Basissynthese genau wie bei Si***ce bei E. Sie können sie wie einen Sampler-Nexus behandeln Mit anderen Worten, Sie können Ihre eigene Wellenform hineinziehen und dann einfach Ich denke, das ist neu in den neueren Versionen von Pigmenten. Ich bin mir nicht sicher, was Harmonisch ist. Ich müsste damit spielen. Aber was ich meine ist, dass Pigmente für den Preis eine Menge in einem Synthesizer Und ich glaube, sie haben alle einen ähnlichen Preis. Okay, was ich versuche, an dich weiterzugeben, ist, dass du gute Sounds haben musst, wenn du ein wirklich guter Beatmaker werden willst. Und Nexus bietet das aufgrund von Handbüchern. Sounddesign, wie gesagt, ich habe im Laufe meiner Jahre viele Sounds ausprobiert, von vielen verschiedenen Sounddesignern. Hier sind Sounds drin, nicht manuell. Okay, wie Sie sehen können, aber die manuellen, ich sage Ihnen, dass sie einfach unübertroffen sind und ich damals einfach noch nie eine bessere Erfahrung gemacht habe Jetzt denkst du vielleicht, nun, was ist mit Flex? Weil Flex neu ist und Nexus irgendwie ähnlich ist. Aber Nexus sticht bei weitem hervor. Flex ist wirklich mächtig. Aber nochmal, was verstehst du nicht? Sie erhalten dieses professionelle Sounddesign nicht manuell. Nun, es ist nicht so, dass diese Sounds schlecht sind, sie sind nur vergleichbar mit Nexus. Es ist nur so, Nexus ist einfach Wow im Vergleich zu, okay, die sind ziemlich gut, oder? Ich finde auch, dass viele von ihnen irgendwie überverarbeitet sind oder einfach sehr schwer zu benutzen sind. Eine weitere Sache mit Flex ist, dass wir das Fenster nicht wirklich kleiner machen können das Fenster nicht wirklich kleiner machen Es ist also ein wirklich, wirklich großes Plug-In. Es ist irgendwie immer in deinem Gesicht, besonders bei diesen Menüs. Wie bei Nexus können Sie die Größe dieses Dings so ändern, wie Sie möchten, was wirklich großartig ist Und das ist eine nette Funktion . In Ordnung. Im Moment denke ich, dass Nexus ein Nexus Four ist. Ich habe nicht das Gefühl, dass Sie ein Upgrade durchführen müssen. Ordnung. Nexus Drei war großartig für mich. Ich könnte vielleicht in Zukunft ein Upgrade durchführen. Aber auch hier geht es nur darum , hochwertige Werkzeuge zu haben. Denken Sie nicht, dass Sie immer auf die neueste Version aktualisieren müssen. Sie müssen nur die Tools haben, die für Sie funktionieren. Eine weitere Sache mit Nexus im Vergleich zu Flex, denn auch hier ist Flex das, was wir es nennen, ein Wanderer. Du kommst her, du wählst einen Sound aus und du kannst ihn abspielen Eine weitere Sache mit Flex ist, dass ich festgestellt habe, dass viele ihrer Regeln wirklich schwer sind Mit anderen Worten, wenn ich viele Instanzen von Flex öffne , um meine Beats zu erstellen, kann ich nicht so viele Instrumente haben , wenn ich Flex mit meinem älteren Computer verwende Auch hier gilt: Wenn Sie einen neuen Computer haben , spielt das keine Rolle. Aber Nexus ist immer einfach leichter. Ich meine, ich hatte noch nie eine bessere Erfahrung als Nexus bei der Herstellung von Beats. Eine weitere Sache, die Nexus Ihnen bietet, ist , dass es sich hier nicht um ein Verkaufsbild oder so etwas handelt. Ich sage dir nur , dass ich als Beatmaker das Tool verwende. Es hat zum Beispiel einen eingebauten R-Pigator. Gehen wir einfach zu einem Lead und klicken einfach auf diesen Sound hier. Das ist ein guter. Okay, also Electrical Piga, du kannst hier buchstäblich Gio einklicken Okay, eine weitere Sache ist, dass es ein Trance-Gate hat, was eine super, supermächtige Technik für das Beat-Making ist supermächtige Technik für das Beat-Making Was es macht, ist, dass es die Lautstärke ohne Trans sehr schnell ein- und ausschaltet Lautstärke ohne Trans sehr schnell Mit dem Trans-Gate können Sie dies auf jeden beliebigen Sound anwenden. Nehmen wir an, wir gehen zu einem. Gehen wir zu Messing. Wir wählen eine Hupenuhr aus, als ob das klingt. Wir können das Transkat auf das Horn legen. Wir müssten den Mix anpassen, also müssen wir ihn aggressiver machen, damit er wie ein Tanzgeräusch aus einem Horn aussieht. Okay, außerdem hast du auch eine riesige Like-Mod-Matrix. Wenn du einfach verrücktes Routing und solche Sachen machen willst, werde ich das nicht behandeln. Du hast all deine grundlegenden Effekte. In den letzten Jahren habe ich festgestellt, dass ich einige Effekte angewendet hier einige Effekte angewendet habe, damit ich das nicht beim Mischen machen muss. Und wenn es dann darum geht, unsere Mixer-Einsätze einzumischen , optimiere ich einfach. Aber da der Stecker offen ist, nutze ich die Tools, die er hat. Wenn wir zum Beispiel hierher kommen, können Sie sehen, dass dies all die verschiedenen Effekte sind , die Ihnen zur Verfügung stehen. Talkbox ist wirklich, wirklich mächtig. Sie können sehen, dass Sie all diese verschiedenen Effekte für Ihren Sound in Nexus integriert haben. Und auch hier können Sie dies mit mehreren tun. Zum Beispiel, wenn Sie hier reiben möchten und dort den Ringmodus wollen , super, supermächtig Sie haben Ihren Reverb, und wenn Sie einen Reverb haben, haben Sie Reverbs, Sie haben verschiedene Arten von Sie haben verschiedene Eines sollte noch erwähnt werden: Es spielt keine Rolle, welches virtuelle Instrument Sie verwenden In der Regel versuchen diese Sounddesigner wirklich, ihren Preset-Sound so gut wie möglich zu gestalten . Und das bedeutet, dass sie Dinge wie Reverb und Delay verwenden Wenn wir den Sound abspielen. Es klingt super, super schön, aber wenn wir die Musik tatsächlich mischen, werdet ihr feststellen, dass ich viel Low-Cut machen werde . Vielleicht etwas High Cut. Der Low-Cut entfernt das tiefe Ende dieses Halls, sodass wir den Hall hören können, aber er entfernt das tiefe Ende, sodass unsere Kickdrum und unser Bass wirklich hervorstechen können Das Gleiche gilt für das Delay. Wir versuchen es, wir wollen den Effekt, aber wir wollen nicht, dass er unseren Mix übertönt Und es spielt keine Rolle, welchen Synthesizer Sie verwenden. Wann immer Sie Presets auswählen, sind sie in der Regel sehr, sehr stark bearbeitet, sodass Sie sie normalerweise zurückstellen müssen. Okay, das ist es also für virtuelle Instrumente. Lassen Sie mich ein separates Video machen und wir werden die Effekte machen. Okay? 9. 2-3 – Empfehlungen für den Mischeffekt: Ordnung, machen wir jetzt weiter und werden über die Mixing-Plug-ins sprechen. Okay, also nochmal, es gibt eine Menge Informationen, die du über virtuelle Instrumente und deine Sounds wissen musst. Als hätte ich noch nicht einmal über Kick-Drums und solche Sachen gesprochen . Ich werde in diesem Video kurz darüber sprechen, da ich erwähnt habe, dass, wenn es um meine Sounds geht, mein ganzer Soundkit-Ordner. Und lassen Sie mich das einfach für Sie öffnen, damit Sie sehen können , dass mein Drumkit-Ordner, in dem ich alle meine Drum-Kits habe , 4,3 Gigabyte groß ist Okay. Ich mache seit wahrscheinlich 12, 13 Jahren Beats. Ich habe im Laufe der Jahre viele Drumkits gekauft. Und dann habe ich herausgefunden , dass dies die Drum-Kits sind , die ich die ganze Zeit gerne benutze. Sie bieten mir super hohe Qualität und Abwechslung. Das sind die beiden Dinge, die Sie in Ihren Drum-Kits benötigen. Okay. Abwechslung ist super wichtig. Haben Sie zum Beispiel Bongos und haben Sie verschiedene Arten von Bongos Habt ihr viele verschiedene Arten von Kick-Drums wie Short-Tail-Kicks, Long-Tail-Kicks, acht oh, Gewichte, Okay, du musst Abwechslung haben. Und die zweite Sache ist, dass es Qualität sein muss . Also schlagen sie hart zu? Haben sie komische Hintergrundgeräusche? Haben sie Klicks und so, weil der Sounddesigner sie nicht gut bearbeitet hat, oder? Das sind Dinge, bei denen Sie plötzlich jedes Mal, wenn Sie das Soundkit verwenden, zusätzliche Arbeit leisten müssen . Was ich Ihnen schon einmal sagen wollte , ist Ihr Musikordner Sie sollten immer Ihren eigenen benutzerdefinierten Musikordner erstellen . Als Beatmaker solltest du einen Sounds-Ordner haben. Okay? Im Ordner Sounds wirst du einen Ordner für Drum-Kits haben. Okay? Im Ordner mit den Drum-Kits solltest du sichergehen , dass du nur hochwertige Drum-Kits einbringst . Okay? ich meine Beats gerne mit One-Shot-Drum-Samples mache. Aber ich möchte mit euch teilen, dass in den zehn Jahren, in denen ich Beats gemacht habe, mein Drum-Kit-Ordner nur 4 Gigabyte groß ist und ungefähr 12.000 Das sind so viele Sounds. Denn wenn ich als Beatmaker verschiedene Sounds haben möchte, kann ich Sounds einfach überlagern. Ich kann es anders Q machen. Ich kann Effekte anwenden. Ich brauche nur Abwechslung und Qualität. Okay, das ist alles, worüber ich sprechen werde, wenn es um meinen Drum-Kit-Ordner geht. Okay, lass uns zum Beispiel hier zu diesem Schlagzeug gehen. Also Tritte, kurze Schwanztritte. Man kann hören, dass sie wirklich einen verkürzten Schwanz haben. Sie knallen durch deine Lautsprecher und du triffst deine Subs superhart Okay? Verschiedene Tritte, das sind irgendwie große Tritte, oder Und dann gibt es auch noch etwa acht Gewichte und so Okay? Okay. Ich werde nicht zu viel mit den Drum-Kits anfangen, aber es ist wirklich, wirklich wichtiges Wissen, das man wissen muss. Okay, lassen Sie uns die Mixing-Plug-ins wirklich, wirklich schnell behandeln . Also wie gesagt, ich verwende sehr gerne tolle Filter-Plug-ins und dafür gibt es eine Reihe von Gründen. Workflow Nummer eins, der Workflow ist einfach so nett. Okay. Es ist auch optisch sehr angenehm für die Augen. Also mache ich zum Beispiel einfach eine schnelle Melodie Ich werde all diese Dinge im Laufe des Kurses erklären. Ich will es nur schnell machen. Fürs Erste ist hier diese schnelle Melodie. Okay, und vielleicht verlängern wir das ein bisschen. Okay, also was ich mit euch teilen möchte, ist wie optisch ansprechend der Fettfilter aussieht. Ich muss die Effekte genau hier einschalten. Also los geht's mit den zweiten Schritten. Was ihn so leistungsstark macht, ist, dass eine Reihe verschiedener Arten von Kompressoren direkt in den Kompressor eingebaut sind. Es ist also nicht so, dass ich sieben verschiedene Plug-ins benötige , um verschiedene Dinge zu tun. Jedes dieser verschiedenen Modelle ermöglicht mir einfach viel aggressivere Komprimierung oder was auch immer. Okay, ich werde diese oft durchgehen und dann den richtigen Kompressionsstil auswählen , nach dem ich suche. Eine weitere Sache ist, dass ich in den letzten Jahren meine Medi-Tastatur für diese Dinge einrichten konnte Sie können also sehen, dass ich wieder mit dem Mischen anfangen kann, ich benutze gerade mein Medi-Keyboard Und um das für das Drittanbieter-Plug-In einzurichten, können Sie mit der rechten Maustaste auf**** klicken und einen globalen Link einrichten Okay, du gehst über den globalen Eye-Link und dann verschiebst du einfach ein **** oder du kannst hierher kommen. Also musst du ihn zum Beispiel zuerst verschieben und dann kommst du zu den Tools, du gehst zum letzten, optimierst und dann kannst du deine Links wieder auf diese Weise einrichten Ich habe ein kostenloses Tutorial auf Youtube wie du deine ***** und Slider und solche Sachen einrichtest und Slider und solche Sachen Suchen Sie einfach nach Projektlinks im Vergleich zu globalen Links bei Google mit gratuitous Okay. Okay, also nochmal ein Filter, den ich bis C zwei mag, es ist einfach ein toller Kompressor. Er ist in verschiedenen Stilen gebaut und er ist einfach wirklich, wirklich großartig. In den letzten Versionen haben sie einen neuen Skalierungsmodus, in dem Sie ihn vergrößern und verkleinern können, was die Augen wirklich schont. F Noch einmal, ich habe dir das gezeigt, das ist einfach ein phänomenales E. F: Du klickst einfach ein Band rein, einfach so. Du klickst einfach ein Band rein, einfach so Du doppelklickst einfach auf die Stelle, an der du klicken möchtest, es wird nur ein Band erstellt Okay, lassen Sie uns einfach all diese hervorheben. Wir können sie löschen. Das hat jetzt das, was wir dynamisches Q nennen, aber oft verwende ich die anderen Tools, aber manchmal, wenn ich einen Song mische, ist es nett, sagen wir, in diesem Bereich ist es nur ein bisschen aggressiv. Ich könnte es einfach rüberbringen. Okay, nochmal, das sind nur die Funktionen, die mir dieser EQ bietet und ich mag ihn wirklich, wirklich, okay? Three Pro G ist ein Gate . Was in FL Studio fehlt, ist, dass sie kein sehr gutes Gate haben Es ist in den Fruchtbegrenzer eingebaut, aber das ist das einzige Tor, das Sie haben Du hast nur deinen Schwellenwert und deinen Gain und dann hast du eine Art Release, aber Git deaktiviert das einfach Ein echtes Tor ist wie ein Angriff. Eine Veröffentlichung hat wie eine Schwelle. Es ist im Grunde wie ein Kompressor, aber es funktioniert umgekehrt, d. h. es reduziert die Lautstärke. Wenn es nach oben geht, können wir es nicht hören. Und wenn der Ton darüber hinausgeht, kannst du sehen, dass wir den Schwanz kontrollieren können . Das ist wirklich mächtig. Wenn ich zum Beispiel meine Stimme aufgenommen habe und es viele Hintergrundgeräusche gibt, können Sie dafür ein Gate verwenden. Aber auch um Beats zu machen, sagen wir, wir hätten einen Drum-Loop und wir wollen diesen Drum-Loop einfach straffen Wir wollen einfach die Drums mehr und weniger wie Hall hören oder so, was da drin war Hier ist ein Git. Ich benutze das Gate nicht ständig, aber manchmal, um das Heck zu reinigen . Wirklich, wirklich mächtig. Ich benutze diesen Multiband-Kompressor die ganze Zeit. Okay, hier ist eine davon, was ich normalerweise oft mache, ich erstelle normalerweise nur vier Bands Und was einen Multiband-Kompressor dann so leistungsfähig macht einen Multiband-Kompressor dann so , ist, wenn wir einen Einband-Kompressor haben Okay, das wird als Einzelbandkompressor bezeichnet. Und visuell ist es so , wie es aussehen würde. Also werde ich einfach in ein Band klicken. Das nennt man einen Single-Band-Kompressor. Es ist nur eine Band. Wenn Kompression stattfinden soll , passiert genau das. Es komprimiert das gesamte Audio. Aber wenn wir einen Multiband-Kompressor haben, bei dem wir anfangen, mehr Bänder hinzuzufügen , weil das wiederum ein Band ist, fügen wir ein weiteres Band hinzu, indem wir hier reinklicken Jetzt haben wir also zwei Bands. Man sieht, dass sie sich unterschiedlich verhalten können. Was also passieren wird , ist, dass es einfach ein bisschen transparenter klingt. Wir können manchmal aggressiver komprimieren, was bedeutet, dass wir viel mehr Kontrolle haben können. Ordnung, und nochmal, Pro und B sind einfach visuell wirklich ansprechend und ich mag den Arbeitsablauf einfach sehr. Okay, wir haben Dinge wie „ Schau nach vorne“, wenn du das willst. So können Sie einen Blick in den Ton werfen, um mehr Kontrolle über den Spitzenwert des Audios zu haben. Sie können es sogar nach oben machen. Okay? Mit anderen Worten, du kannst Dinge hervorheben, okay? Okay, also lass uns einfach weitermachen. Okay, ich mache den klassischen Clipper nach Pro L, einen der seriösesten Limiter für Audio-Plug-ins, wenn es darum geht, deine Musik zu mastern. Du kannst ihn richtig, richtig laut pushen Und noch einmal, wenn wir unsere Musik mastern, geht es nur darum, einen schönen, gleichbleibenden, soliden Beat zu haben Wir wollen nicht zu laut pushen, wir hören Verzerrungen oder komisches Pumpen Wir wollen nur die Kontrolle über unsere Lautstärke haben. Und mit dem L können Sie es einfach hinschieben, wo Sie wollen. Und es ist einfach ein toller Limiter, wie ich schon sagte Wenn du das Frucht-Limit benutzt, kannst du mit dem Angriff spielen, du kannst ihn um einiges erhöhen Weil ich das Frucht-Limit ziemlich aggressiv finde. Es geht nur darum zu wissen, wie man das Tool benutzt. Nochmals, all das Zeug, das ich an meinem ***** eingerichtet habe und Slider und solche Sachen Wenn ich meine Beats selbst mache, verwende ich oft mein Met-Keyboard zum praktischen Mixen Es ermöglicht mir einen wirklich, wirklich schönen Arbeitsablauf. Sie können hier sehen, dass ich auch einen klassischen Haarschneider geöffnet habe. Was ein Clipper macht , ist wie ein Limiter, nur dass sie sagen, dass es so ist , als würde man nicht angreifen und nicht sofort loslassen So wie er die Spitzen abschneidet, was bedeutet, dass wir einfach den Fruchtbegrenzer öffnen Das ist eigentlich ein gutes Beispiel. Kommen wir einfach zu den Voreinstellungen und wir gehen zur Standardeinstellung über und bringen es wieder auf den Normalzustand zurück Ich schalte hier alles aus. Was bei Audio passiert, ist, dass wir Spitzenwerte haben. Und wenn wir unsere Musik mastern, kommt es vor, dass die Peaks uns daran hindern, einen Clipper zu benutzen Wir haben zum Beispiel Soft Clipping und Hard Clipping. Clipping ist etwas schonender, Hard Clipping ist genau so, als würde man diese Spitzen wirklich abschneiden Also, was ich hier mit Ihnen teilen möchte, ist zu beobachten, ob ich zum klassischen Haarschneidegerät gehe und hier die Lautstärke herunterdrehe und hochdrehe. Siehst du, wie diese Spitzen abgeschnitten sind? Und wenn ich ihn ausschalte, erhöhe ich die Lautstärke, um einen fairen Volumenvergleich zu ermöglichen Okay? Also nochmal, sieh dir nur diese Spitzenwerte in der Musikproduktion an. Bei digitalem Audio wollen wir normalerweise Spitzenwerte. Dadurch klingt die Musik für unsere Ohren viel natürlicher und so. Aber bei vielen dieser digitalen Sounds, wie dem Synthesizer, können wir, wenn wir einen Clipper sehr aggressiv einsetzen , oft so, dass ein Sound genau dort sitzt, wo wir wollen ein Sound genau dort sitzt, wo Okay. Manchmal muss man die Dinge ein bisschen übertreiben. Aber Sie können genau hier sehen, dass das abgeschnitten wurde. Das hier ist wie kein Klipper. Wenn ich meine Beats mache, bin ich oft nicht so aggressiv, aber ich mache das nur demonstrieren, dass Sie sehen können , dass ein Klipper genau das tut Den Peak abschneiden, was bedeutet, dass wir dann unsere Lautstärke erhöhen können Weil du es genau hier sehen kannst. Es hat den Schwellenwert überschritten, was bedeutet, dass bei einem Limiter die Lautstärke reduziert wird Man kann also tatsächlich das Pumpen hören. Wobei wir es auf diese Weise um einiges erhöhen können und trotzdem kein Pumpen bekommen weil es abgeschnitten wurde Okay. Das sind die wichtigsten Plug-ins ich täglich verwende wenn ich Beats mache oder mixe und solche Sachen. Nochmals, fruchtiger Hall, super, super mächtig. Mit meiner Vorlage hier habe ich eigentlich nur zwei Reverbs und das erlaubt mir, also sagen wir, ich hätte FL, ich kann es an einen Reverb schicken oder ich kann es an einen anderen Reverb schicken Ich könnte damit machen, was ich will, und es gibt mir einfach zwei verschiedene Hall-Varianten Es ist einfach nett, wenn es wirklich schnell ist, denn wenn ich zum Beispiel eine Note spiele, gibt es keinen Hall Und wenn ich auf Insert Ten klicke. Also bin ich darauf hervorgehoben. Und wenn ich Hall hinzufügen möchte, gibt es Reverb Wenn ich mehr Hall hinzufügen möchte, gibt es Reverb. Wenn ich Delay hinzufügen will, gibt es Delay, oder? Also nochmal, es geht nur darum, eine nette Vorlage zu haben . Sollte minimal sein. Ihre Vorlage sollte nicht superlangsam oder so sein. Es wurde nur entwickelt, um Ihnen Klicks zu ersparen. Okay, um die Anzahl der Klicks zu reduzieren. Okay, für meine Verspätung, schicken Sie her, Sie können sehen, dass es nur eine Verzögerung ist. Es ist ein fruchtiger Delay, also ein FL-Studio-Plug-In. Und was den EQ angeht, können Sie sehen, dass ich gerade ein paar Tiefen und ein paar Höhen gekürzt Aber noch einmal, was verwende ich? Ich verwende den parametrischen EQ Two. Es ist ein ziemlich leichter Stecker. Ich muss dafür den A-Filter-Stecker nicht öffnen , da Filter-Plug-ins die CPU etwas stärker belasten, als ich es zuvor geteilt habe. Wie Sie sehen können, spielt bei Pigmenten ganz oben gar nichts. Wenn ich Nexus spiele , wird der Synthesizer veranlasst, mehr zu spielen Es ist Nexus Nummer zwei, dieser. Lass uns auf Play drücken. Lassen Sie uns sehen, ob die CPU-Leistung zunimmt, damit Sie sehen können, dass sie zugenommen hat, aber das liegt daran, dass sie läuft. Was Pigmente angeht, lassen Sie uns das auf Pigmente auftragen. Lass uns einfach sehen, ob es einen Unterschied gibt. Ich habe es auf Pigmente aufgetragen. Nummer zwei, drück auf Play. Damit du sehen kannst, dass der Synthesizer hochgeht. Notlage 20. Pigmente belasten die CPU ziemlich stark, nur um Ihnen eine Vorstellung zu geben Also nochmal, wenn du deine virtuellen Instrumente auswählst und du deine Sounds auswählst, sind das Dinge, über die du nachdenken musst, über die aber nicht immer gesprochen wird. In Ordnung. Das sind Dinge, die man manchmal im Laufe der Zeit herausfindet . Manche Synthesizer sind viel schwerer als andere, okay. Okay, also nochmal, eine Menge Standardmaterial hier ist ein fruchtiger Stereo-Enhancer Das ist großartig, um diesen falschen Weitwinkeleffekt zu erzeugen. Es ist ein serienmäßiger FL Studio-Plug-In-Kompressor. Ich habe dafür gerade den Fruity Limiter verwendet, weil ich auch hier glaube, dass er leichter ist Gehen wir also zum Fruit Limiter. Ich bin mir nicht sicher, welcher es eigentlich ist, also guter Kompressor Sie können also den Leerlauf sehen, er verbraucht keine CPU, was großartig ist Während einige dieser anderen etwas CPU verbrauchen, oder? Drücke auf Play, spiel hier, es ist aus. Das liegt daran, dass das Audio nicht erneut weitergeleitet wurde. Lassen Sie uns das Audio weiterleiten. Ich habe den hier. Lass es uns einfach an 11 schicken und ich schicke es an die Distortion. Ich glaube, es ist We Wideness. Okay, ich werde es an Wideness schicken. Jetzt wird dieser Kompressor ausgelöst , Hippo. Auch das ist der Grund, warum ich das Limit verwendet habe , weil es sehr leicht ist Wenn wir uns das ansehen, ich werde hierher kommen, werden wir Master eingeben , nur damit wir es in unserer Liste leicht lesen können, denn auch das sind Dinge, über die man nachdenken muss. Lass uns das einfach größer machen. Da ist es, das ist der, den ich suche. Nochmals, lassen Sie uns einfach aktivieren, ich aktiviere einfach das. Drücke auf Play. Nur die fetten Filter-Plug-ins belasten Ihre CPU ein bisschen. Das ist alles, was ich dir nur vermitteln möchte. Wir werden uns diesen Leistungsmonitor nicht mehr ansehen, aber der Prozentsatz ist genau so, wie schwer er auf Ihrem Computer ist. Was ich damit sagen will, ist, dass ich für dieses Zeug versuche, so oft wie möglich das Standardmaterial von FL Studio zu verwenden , weil es normalerweise leicht ist. Und da hast du's, richtig. Verzerrung. Was verwende ich hier? Passgenau, voll funktionsfähig, serienmäßig, steckerfertig, parametrisch. Das ist parallele Komprimierung. Was mache ich? Ich benutze einen Fruchtkompressor. Die fruchtigen Grenzen. Der Fruity Limiter ist ein eingebauter Limiter und ein Kompressor, und da ist tatsächlich der Frucht-Kompressor Also werde ich es installieren, ich werde den Effekt einstellen, ich werde fruchtig fahren, dann werden wir Frucht-Kompressor verwenden , der genau hier ist Der Fruity Compressor ist eigentlich ein super guter Kompressor. Ich mag ihn wirklich. Es hat sogar verschiedene Arten der Komprimierung eingebaut, genau wie der Fab-Filter, der zweite Ich sage nicht wie ähnliche Modelle, ich sage nur ähnlich in dem Sinne, dass wir einfach verschiedene Stile direkt vom eigentlichen Stecker an selbst auswählen können verschiedene Stile direkt vom . Das macht das aus. Kompressortyp, der so leistungsstark ist, dass Sie schnell verschiedene Modelle finden können schnell verschiedene Modelle finden Er ist super, super leistungsstark. Er bietet Ihnen alles , was wir über einen typischen Kompressor-Grenzwertgewinn wissen . Das einzige Problem für jemanden, der lernt , ist, dass es nicht visuell Es ist schwierig zu wissen, was man tut , wenn ich unterrichte und wann ich persönlich. Diese eignen sich wirklich gut für den Unterricht, weil es gut für dich ist, zu sehen, was vor sich geht. Großartig. Sound Einfach zu bedienen, wirklich guter Workflow. Ich genieße sie einfach sehr, sehr. Okay, nochmal, das sind jetzt meine Plug-ins für die Effekte. Okay. Ich möchte nicht jede Menge deiner Zeit in Anspruch nehmen. Aber nochmal, da habt ihr es. Meiner Meinung nach nicht tonnenweise Plug-ins. Es geht darum, wirklich hochwertige Plug-ins auszuwählen , denen das Unternehmen hoffentlich noch lange da sein wird. Das heißt, dass sie nicht von jemand anderem aufgekauft werden oder dass sie nicht schließen oder dass sie ihre Lizenzierung nicht ändern, um komische Dinge zu machen, wie zum Beispiel Pigmente. Mir gefällt wirklich nicht, wie sie dich zwingen, ihre Software zu installieren, um ihr Produkt zu installieren. Mit anderen Worten, Sie müssen wie ihre Software installieren , dann müssen Sie ihr Plug-In über ihre Software herunterladen . Das gefällt mir nicht. Ich mag es, wenn Sie mit dem Plug-In eine ausführbare Datei installieren können , die dann das Plug-In installiert. Und dann ist es zum Beispiel nur eine einfache digitale Lizenz , die man eingibt. Lass uns herkommen, um zu helfen. Und es ist schon autorisiert, aber normalerweise, wenn du autorisiert bist oder so, sich ein kleines Fenster Sie kopieren einfach Ihren Code und fügen ihn ein und schon kann es losgehen Das sind meine Lieblingsarten von Lizenzen. Ordnung, ich möchte nicht zu viel darauf eingehen, denn wenn es um die Auswahl Ihrer Tools geht, möchten Sie, dass denn wenn es um die Auswahl Ihrer Tools geht, möchten Sie, sie möglichst wenig Platz auf Ihrer CPU haben. Sie möchten eine gute Lizenz haben, was so ist, als würden Sie einfach die ausführbare Datei herunterladen eine Lizenz installieren. Das sind Dinge, die wirklich, wirklich wichtig für die langfristige Karriere als Produzent sind wirklich wichtig für die langfristige , egal ob Sie das als Hobby oder beruflich tun. sind Dinge, bei denen du nicht willst, dass diese Plug-ins im Laufe der Zeit mit dir kämpfen, mit denen ich im Laufe meiner Zeit mit einigen Dingen gekämpft habe und es war einfach schrecklich. Okay. Super hochwertige Tools, die ich hier verwende. Wenn ich du wäre, wenn du brandneu bist , würde ich vorschlagen, Nexus zu kaufen. Aber in der Starterversion gibt es Erweiterungspakete, wenn Sie an anderen Zusatzpaketen interessiert sind Du musst ein bisschen vorsichtig sein, weil sie manchmal Dinge haben, wie sie Sequenzen genannt werden und ich spiele dir einfach eine Ich mag dieses Zeug überhaupt nicht. Es hat sie, die Kickdrum, sie hat Akkorde für dich drin und dann könntest mit der rechten Hand quasi damit spielen Ich mag diese Sequenzen überhaupt nicht. Wenn Sie also Erweiterungspakete kaufen, stellen Sie sicher, dass Sie viele ähnliche Leads oder Klaviere erhalten viele ähnliche Leads oder Klaviere Solche, die es Ihnen als Beat-Maker ermöglichen, Ihre eigenen Melodien zu Okay? Weil das andere Zeug so ist als würdest du die Musik von jemand anderem benutzen. Und als Beatmaker, der maßgeschneiderte Beats macht, passt das nicht zu meiner Einstellung zum Beat-Making. Ich mag es, meine eigenen Melodien in unserer Pianorolle von Grund auf neu zu kreieren , genau wie Sie es hier sehen. Richtig, richtig. Und wenn ich dann meine Drum-Loops machen will, verwende ich gerne One-Shot-Drum-Samples. Richtig? Wir haben Kick-Drums wie einen, du weißt schon, Short-Tail-Kick-Collaps. Wir machen unsere eigenen Beats von Grund auf neu. Wir brauchen die hochwertigen Werkzeuge, die uns das ermöglichen. Wir stellen im Wesentlichen Profis ein, und was ich damit meine , ist, dass wir nur ihre hochwertigen Sounds kaufen. Wir wissen, dass wir qualitativ hochwertige Sounds haben. Das ist nicht manuell, aber viele der Sounds hier sind von sehr, sehr hoher Qualität. Okay? Viele der Sounds sind manuell, nicht alle. Okay? Ich meine nur, dass es viele Sounds gibt, einfach viele Sounds und Zusammenhänge im Allgemeinen. Ich kriege einfach diese tollen, hochwertigen professionellen Sounds , sodass ich mich als Beatmaker auf meine Melodien konzentrieren kann Okay, wenn du Sounds von geringer Qualität hast, macht das den Prozess einfach extrem schwierig Wenn du Sounddesign lernen willst, kannst du das. Aber wie ich in meinen früheren Kursen gesagt habe, ist Sounddesign eine andere Branche als das Herstellen von Beat. Okay, es gibt Sounddesigner, dann gibt es Beat-Maker. Es könnte einen Beatmaker geben , der Sounddesigner ist. Aber du musst verstehen , dass das Erlernen eines Synthesizers, Erzeugen von Sounds, eine andere Welt ist als jemand, der ein Ohr dafür hat, tolle eingängige Beats zu kreieren In Ordnung, das war's also für virtuelle Instrumente. Das war's mit den Effekten. Jetzt kennst du die Tools , die ich zur Verfügung habe. Lassen Sie sich nicht dazu verleiten , zu denken , dass Sie Tonnen von Sounds oder Tonnen von virtuellen Instrumenten oder Tonnen von Plug-ins benötigen oder Tonnen von virtuellen Instrumenten oder Tonnen von Plug-ins Halte es wirklich, wirklich einfach. Und das ist zum Beispiel das beste Beispiel. Meine Qs, ich habe zwei EQs. Ich benutze hauptsächlich nur den Pro Q Three, weil er einfach großartig für den Workflow Und ich behalte diesen hier, damit ich für Schulungen schnell darauf zugreifen kann . Manchmal entscheide ich mich dafür, es für Dinge wie in meinem Sinne zu verwenden , weil es die CPU sehr wenig belastet, aber es mir trotzdem ermöglicht, meinen EQ und ähnliches zu machen In Ordnung, es geht also darum, intelligent zu sein. Okay, lassen Sie uns anfangen, tatsächlich einen Piepton zu machen. Ich hoffe, all diese Informationen waren Sie wertvoll, und lassen Sie uns weitermachen 10. 3-1 – Melodien und Schlagzeugkits verstehen: Ordnung, um mit dem Kurs fortzufahren , möchte ich in diesem Video kurz mit Ihnen über Melodien und, nochmal, über Ihr Schlagzeug sprechen . Nur schnell Und dann werden wir anfangen, den Beat tatsächlich von Grund auf neu zu machen. Weil ich all dieses Wissen aus dem Weg räumen will. Weil ich dir auch nicht beibringe, wie man Melodien macht. Ich bringe dir nicht bei, wie man Klavier spielt. Ich bringe dir nicht bei, wie man Drum-Loops macht. Das ist, weißt du, du wirst nur zuschauen und lernen, wie man einen Beat macht. Ich werde erklären, was ich mache, während ich es mache, aber es wird nicht wie in meinen anderen Kursen sein in denen ich Sie Schritt für Schritt unterrichte. Ich werde es einfach schnell machen und erklären, während ich es tue. Okay, aber in diesem Video möchte ich dir erklären, was, warum und wie, damit es viele dieser Fragen beantwortet , während du weitermachst. Okay, das Erste sind Melodien. Okay, also lass uns einfach Nexus öffnen. Und das siehst du auch unten links auf dem Bildschirm. Ich habe das jetzt für euch geöffnet, damit ihr meine Linksklicks und meine Rechtsklicks verfolgen könnt , und jedes Drücken der Tastatur ist okay. Okay. Also, wenn es um unsere Melodien geht, funktioniert das so, dass du eine Tonart und eine Skala wählen musst . In Ordnung? Also, wenn ich zur Ansicht gehe und wir zur Skalenmarkierung gehen, wenn du dir die eigentliche Klavierrolle ansiehst, ist die mit den weißen Linien die, in die du deine Noten platzieren darfst . Wenn Sie also eine Tonart wählen, eine Skala, sind Ihnen nur sieben Noten erlaubt. Das bedeutet, dass Sie für jede Tonart , die Sie auswählen, nur sieben Noten zur Verfügung haben, die Sie spielen können. Also lass uns wie Major weitermachen, okay? Sie können sehen, wie sich alles verändert. Also wo auch immer die weißen Noten sind, da darfst du spielen, wenn du zum Beispiel in ein Hauptfach gehst oder so. Wo auch immer die weißen Noten sind , da kannst du deine Melodien kreieren und alles wird in der richtigen Tonhöhe sein Das ist eines der Geheimnisse bei der Herstellung von Beats. Du musst eine Tonart auf einer Skala wählen , die dir sagt, dass du nur sieben Noten hast. Wenn du also deine Noten anklickst, egal ob es sich um einzelne Noten oder Akkorde handelt, musst du diese weißen Bereiche verwenden, okay? In diesem Fall darf ich also all diese Noten in meinen Melodien verwenden Und Sie können sehen, dass es auf das zurückgeht, was wir eine Oktave nennen Also gehen wir entweder eine Oktave hoch oder wir gehen eine Oktave runter. Und Sie können sehen, dass dies mein Schlüssel und meine Skala ist. Ich spiele in der Tonart C und meine Tonleiter ist Moll. Also da habt ihr es. wenn ich meine Melodien mache, wenn ich Noten spiele Also, wenn ich meine Melodien mache, wenn ich Noten spiele, dann klicke ich sie nur an, in die weißen Linien Das nächste, worüber ich kurz sprechen möchte , bevor ich weitermache, ist, als ich mit Ihnen über ein Schlagzeug gesprochen Ich sagte, dass es Qualität und Vielfalt haben muss. Das ist das Wichtigste. Etwas, das ich ausgelassen habe ist, dass man bei der Auswahl eines Schlagzeugs über das Genre nachdenken muss, das man kreiert. In diesem Kurs werden wir zum Beispiel einen emotionalen Rap-Beat machen. Um diesen emotionalen Rap-Beat weiter zu verbessern, sollten Sie ein Schlagzeug auswählen, das sich wirklich auf emotionale Rap-Beats spezialisiert hat. Okay, wenn du einen Dance-Beat machen willst, solltest du sicherstellen, dass du ein Dance-Drumkit verwendest. Und der Grund dafür ist, dass die Kick-Drums je nach Genre, das du machst, sehr unterschiedlich sind , also behalte das einfach im Hinterkopf. Okay, wenn wir zum Beispiel in FL Studio zu Packs gehen, können Sie sehen, dass wir Drums mögen können, wir gehen zu Kicks Lass uns einfach ein paar davon spielen. Man kann hören, dass das wie eine richtig gute Tanztrommel ist. Stellen Sie sicher, dass Sie während des Hörens Kopfhörer oder Ohrhörer tragen, damit Sie die Bässe tatsächlich hören können. Andernfalls werden Sie hier nicht das Beste aus diesem Kurs herausholen das Beste aus diesem Kurs herausholen, wenn wir das Video im nächsten Video tatsächlich Okay, im nächsten Video werden wir uns damit befassen. Aber nochmal, ich möchte dir nur schnell sagen , dass das alles Arten von Tanztrommeln sind. Wenn wir einen Hip-Hop-Beat machen wollen, ziehen wir ihn für mich da rein. Ich würde diese Geschichte wahrscheinlich ein bisschen verschärfen. Es ist ein etwas anderer Kick, ist wirklich gut für Tanzmusik, aber wenn wir in diesem Kurs einen emotionalen Rap-Beat machen wollen, öffnen wir einfach das exklusive Audio Drum Bundle Trio Ich werde viel über dieses Schlagzeug sprechen, also lasst uns zum Beispiel einfach Urban Heat machen. Diese Kicks wären also wirklich gut für Rap oder emotionale Beats Okay, das ist alles, worüber ich in diesem Video sprechen wollte , waren die Melodien Wenn wir unsere Melodien anklicken, müssen wir eine Tonart auf einer Skala auswählen Fl Studio macht es wirklich einfach, dass Sie einfach alle weißen Linien sehen können und dort in Ihre Notizen klicken können Wenn ich zum Beispiel solche Akkorde spiele, kannst du sehen, dass das genau hier ist, es ist alles auf den weißen Linien Was bedeutet, dass es in der Tonart liegt. Unsere Noten sind in der Tonart, was bedeutet, dass unser Akkord diese Noten spielen muss Die Konzepte sind ziemlich einfach, jetzt, wo du weißt, dass du sie verfolgen kannst, wenn ich meine Melodien mache Wenn es dann um das Schlagzeug geht, stellen Sie sicher, dass Sie ein Schlagzeug auswählen , das zu dem Genre passt, für das Sie sich entscheiden, weil es dieses Genre weiter verbessern Wenn wir damit beginnen, diesen Beat zu machen , wirst du als Erstes sehen, dass ich mein Tempo anpassen werde. Und dann musst du entscheiden, willst du zuerst mit dem Drum-Loop beginnen oder willst du zuerst mit den Melodien beginnen Jeder Beat ist anders und es gibt keinen richtigen oder falschen Weg. Und wenn ich euch etwas beibringe, sage ich euch immer, dass ihr auf beide Arten lernen wollt. Du willst zuerst lernen, deine Melodien zu kreieren und dann zuerst deinen Drum-Loop zu erstellen und danach deine Melodien hinzuzufügen. Okay, lass uns mit dem Kurs beginnen. Wir werden den Beat jetzt von Grund auf neu erstellen, also hoffe ich, dass es Ihnen gefällt. 11. 3-2 - Den Drum Loop erstellen: In Ordnung, also lass uns gleich loslegen. Also nochmal, ich werde die exklusive Audiotrommel Bono Trio verwenden und wir werden dieses Kit einfach hier durcharbeiten Und wenn ich einen Beat mache, denke ich mir als Erstes, dass ich einen Dance-Beat oder eine emotionale Art von Rap-Beat mache Dance-Beat oder eine emotionale Art von Rap-Beat sind quasi die einzigen zwei Arten von Beats , die ich gerne mache. Und was meine emotionalen Rap-Beats angeht, sie sind normalerweise ziemlich unterschiedlich. Okay, als Erstes musst du einfach Tempo machen. Was für ein Tempo? Irgendwo, für mich könnte es zwischen 70 und so sein, sagen wir, vielleicht sogar so, als ob 110 115 für einen emotionalen Rap-Beat ist. Woher ich das wissen werde, ist, dass ich es um, sagen wir 97, stelle und dann anfange, den Drum-Loop zu machen. Und dann, je nachdem, wie der Drum-Loop wird , denke ich vielleicht, oh, ich werde ihn ein bisschen erhöhen oder ein bisschen runterdrehen, aber stellen Sie zuerst Ihr Tempo ein . Okay, ich werde nur meine Lautstärke ein bisschen erhöhen, denn wie gesagt, wenn ich meine Beats mache, möchte ich diese Kick-Drums hören können. Und es ermöglicht mir einfach, Prozess der Beatbildung ein bisschen mehr zu genießen. Okay, wir haben also Kurzschwanztrommeln. Es ist cool. Wenn ich Schlagzeug auswähle, versuche ich sicherzustellen, dass ich sehr unterschiedliche Schlagzeugstile kaufe. Manchmal überlagere ich Schlagzeuge. Das ist eine coole Trommel. Ich nehme vielleicht die Hall-Tie raus, ein bisschen davon Das sind Dinge, auf die ich achte, wenn ich Sounds auswähle. Okay, schau noch genauer hin, das ist cool. Okay. Und vielleicht nehme ich hier eine große Trommel mit, höre mir einfach an, was wir schon haben. So etwas klingt wirklich groß, das ist ziemlich cool Okay, ich habe ein paar Trommeln, das heißt nicht, dass ich sie alle benutzen werde , aber es ist nur ein Anfang. Also, wenn es um unser Klatschen oder unsere Snare geht, sind sie im Grunde dasselbe Als ob sie dasselbe tun würden. Sie klingen einfach anders. Ich benutze einen Clap, ein paar Beats, ich benutze Snare-Beats, ich benutze beide. Ich überlagere sie, okay? Layering, supermächtig, nette Snare, coole Snare. Und den könnte ich auch benutzen. Auch hier können wir die Dinge in F L immer straffen , indem wir den Ein - und Ausgang verwenden*****, okay? Wenn Sie also den Ein- und Ausgang verwenden, möchten Sie normalisieren, dass Sie, wenn Sie den verwenden, ihn für diesen toten Raum steuern können Sie möchten die Trimmung ganz nach oben verwenden und dann können Sie sehen, dass Sie hier die Feinabstimmung vornehmen können. Es ist lang, das ist cool. Vielleicht bring es wieder ein bisschen zurück. Ich wähle nur Sounds aus und baue dann meinen Drum-Loop. Da ich bereits die Sounds habe, mit denen ich arbeiten kann, lass uns ein Klatschen machen, vielleicht zwei Klatschen, so etwas Ich kann hören, dass der erste Ton zu spät kommt. Manchmal gefällt mir das nicht. Was wir tun können, ist, dass wir einfach den Sample-Start verwenden und ihn vorher damit rüberbringen . Oft suche ich dem Transienten, bei dem der eigentliche Höhepunkt genau hier ist , richtig geht er Der Grund, warum ich das mache , ist, dass, wenn ich meine Snares so übereinander lege, es nicht ein bisschen falsch oder komisch klingt Wenn das Timing nicht stimmt, klicke ich mit der rechten Maustaste, gehe zur Pianorolle und halte dann die Umschalttaste gedrückt und verwende mein Mausrad, um die Feinabstimmung vorzunehmen Aber auch hier erfordert es nur zusätzliche Arbeit. Manchmal macht man einfach den Anfang der Probe , sodass es sofort enger Okay, bei 97 Schlägen pro Minute. Und der einfachste Weg, einen Drum-Loop zu starten, oder lassen Sie uns einfach, lassen Sie uns schnell ein paar High Hats machen. Und ich wollte sagen, der einfachste Weg, einen Drum-Loop zu starten , ist mit deinem Kick und deinem Klatschen. Alles klar? Du fängst mit einem Tritt und einem Klatschen an und dann fängst du an, deinen hohen Hut hinzuzufügen Und mit der Zeit wird es nur ein bisschen einfacher. Okay, ich habe ein paar verschiedene hohe Hüte und es gibt auch offene Hüte, also ist es irgendwie ein seltsamer offener Hut. Könnte cool sein. Okay, ich habe hier eine Menge Abwechslung, mit der ich arbeiten kann. Eine weitere Sache, die ich hier in FL Studio kurz erwähnen werde , wenn ich meine Kurse mache. Sie können sehen, dass ich FL Studio so verwende. Aber wenn ich nur selbst Beats machen wollte, können Sie Ihr Hauptmenü tatsächlich nach Ihren Wünschen anpassen. Und ich habe hier ein Preset gespeichert. Und wenn ich mich für eine einzige Werkzeugleiste entscheide, können Sie sehen, dass wir dadurch viel mehr Platz zum Arbeiten haben. Ich glaube, das werde ich für diesen Kurs tun. Ordnung. Nur so ist alles ein bisschen größer und leichter zu sehen. Und wir haben mehr Platz auf dem Bildschirm. Das ist es, worum es geht, okay? Ordnung, also nochmal, Tempo-Kicks, Snares und wir haben unten ein paar hohe Hüte mit offenem Hut auch da unten, okay? Okay, also wie ich schon sagte, du machst deinen Tritt auf die eine, und wenn es dann um eine Schlinge oder ein Klatschen geht, wirst du es auf die Zwei und die Vier legen Also treten, treten und treten, Snare, Snare, Snare. Und der Grund, warum ich so viele habe , ist, dass es manchmal schön ist, hier Schichten zu legen, und dann legen wir sie anders an, und das kann wirklich mächtig sein Okay, im Moment werden wir einfach einen einfachen kleinen Drum-Loop für eine emotionale Rap-Beat-Ebene bauen . Bei denen müssen wir die Phase überprüfen, oder? Das ist vielleicht nur ein bisschen schnell. Dreh die Schaukel ein bisschen lauter. Versuch das mit dem einen, dreh es ein bisschen leiser. Beim nächsten Kick etwas leiser drehen. Und dann wieder haben wir hier Geschwindigkeit. Wir können klicken, wir können die Geschwindigkeit nach unten anpassen. Es ist kein einziger Kick, also ist es nicht so statisch. Das ist cool. Damit werden wir arbeiten. Wir werden dort wieder ein Double machen oder so. Ich werde auf Ausschneiden selbst klicken. Dadurch wird sichergestellt, dass die Kickdrum sauber ist. Weil sie so eng nebeneinander liegt, bei einer Trommel wie dieser, die ziemlich viel Abstand hat, muss man sich manchmal nicht so viele Gedanken machen, denn wenn es ein Tick mit kurzem Schwanz ist , hat Aber ich glaube nicht, dass der Schwanz kämpfen wird, aber man kann sich immer selbst abschneiden Und wenn Sie den Sound abspielen, fängt der nächste Sound sofort von vorne an und der andere Ton wird abgeschnitten , sodass Sie immer einen sauberen Bass haben. Ordnung, aber wenn die Trommel so weit voneinander entfernt ist , musst du dir darüber keine Gedanken machen. Aber in diesem Fall können wir uns nicht einfach alle Trommeln schneiden. Also klicken Sie mit der rechten Maustaste, da ist der Schnitt selbst. Schneidet sich selbst. Und schneidet sich selbst und schneidet sich selbst. Okay. Falls du in FL Studio herkommst, habe ich gerade in den Kanal-Sampler geklickt Wir haben in den Schraubenschlüssel geklickt und Sie können sehen, dass wir eine Schnittgruppe haben , in der der Schnitt Sie können also sehen, ob ich in diese hineinklicke, das sind zwei. Dieser hier ist einer. Und dann ist dieser hier auf vier. Sie können tatsächlich andere Sounds schneiden. Wenn dieser Sound beispielsweise abgespielt wird, können Sie ihn abschalten. Und das alles kommt von der Gruppe hier. Alles was du tun musst, ist F eins zu drücken und du kannst mehr darüber erfahren, okay? Alles klar. Wir haben einen einfachen Drum-Loop, okay? Hier können wir unsere Snare aufpeppen, sie ein bisschen spezieller machen Okay, also dieses Klatschen, das ich ansprechen werde, leg es hier hin. Das werden wir hier hinstellen. Hörst du, wie das dem Zuhörer einfach so viel mehr Leben einhaucht Wir müssen also vom Standpunkt des Produzenten aus denken, wir wollen sicherstellen, dass dieser Drum-Loop Spaß macht und gut klingt Und aus der Sicht eines Zuhörers muss er frisch sein. Wenn die Snare immer wieder dieselbe Snare ist , kann das langweilig sein, aber wir kommen her, aber wir kommen her Du solltest dieses Klatschen hören können, dieses Geräusch. Und es ist ein sehr hochfrequentes Geräusch. Wenn wir also hier wieder einen EQ eröffnen, schaue ich mir meinen Kurs zur Soundauswahl an Ich bringe dir alles über Frequenzen und so bei, aber wo du deine Sounds platzieren sollst, du kannst sehen, dass das ein sehr hochfrequenter Sound ist, oder? Wir kommen her, wir werden das öffnen, richtig? Wir haben diese Resonanzfrequenz genau dort, genau, auf einer Schlinge Aber die Klatsche hatte das nicht. Es hat viel mehr hohe Frequenzen und wir können es wirklich durchdringen hören Okay, wurde stumm geschaltet. Dieser. Dieser klingt so. Wenn ich Sounds auswähle, denke ich wirklich nicht so, aber ich teile Ihnen nur mit, dass genau das passiert , wenn wir diese Sounds auswählen , wenn wir sie hinzufügen. Das sind die Vorteile, die wir durch das Layering erzielen. Okay? Und dann dieser, der Vorteil ist der Schwanz, den man hören kann, es ist viel okay, das ist eine enge Schlinge. Ziemlich fester Klatsch Und das ist wie ein langer, okay, lass uns weitermachen Das ist wie eine coole Schlinge. Ich könnte es entweder schichten, weil ich es hier beeinflusst habe. Lass uns diesen Schwanz weit zurückbringen. Okay, es ist okay, wenn wir diese Art von Snare wählen, wir müssen sie wirklich zum Laufen bringen Was wir tun könnten, ist, dass wir damit herumspielen können als ob es sich um ein Perkussionselement oder so Okay, lassen Sie uns vorerst Alt-Taste gedrückt halten und wir werden sie herunterfahren Lass uns an ein paar hohen Hüten arbeiten. Ich habe hier sogar noch eine Schlinge. Vielleicht können wir es auch einfach da hineinlegen. Mach es schön und voll. Wir machen es einfach leiser, damit unser Klatschen nicht zu laut wird. Okay. Ohne diesen höre ich keinen allzu großen Unterschied. Vielleicht klingt es nur ein bisschen voller. Aber da ich diesen Sound auswähle, könnte ich ihn genauso gut dort verwenden Okay, das ist die Schlinge und bring sie runter. Geh zu einem hohen Hut. Okay? Dieser hohe Hut ist ein bisschen komisch. Es hat ein bisschen Low-End. Okay? Du kannst es genau hier hören. Ich kann das Geräusch genau dort hören. Schalten Sie die automatische Verstärkung aus, das macht den Pro Q Three zu etwas Besonderem. Ich werde das erklären, sobald wir dem Mischen und Mastern angefangen haben. Aber die drei haben eine automatische Verstärkungsfunktion, mit der Sie den Pegel gleich halten können, egal was Sie tun Was wirklich cool ist. Ermöglicht es Ihnen, ein bisschen genauer zu hören. Es ist nicht perfekt, aber es ermöglicht Ihnen , schnell, schnell zu mischen. Was ich meine, ist dieser hohe Hut, ich kann diese Frequenz hören. Es ist nicht wie ein normaler hoher Hut, so etwas. Wie ein hoher Hut, ein etwas anderer hoher Hut in der Hitze der Stadt. Also nicht wie deine normalen hohen Hüte. Ich habe 25 da. Lass uns 25 nehmen. Lass uns 25 Hauptgerichte machen. Okay, wir haben einen Drum Loop High Hats, also werde ich einfach ein paar zufällige Sachen reinklicken. Manchmal funktioniert es, manchmal wird es kein bisschen leiser. Und in unserer Geschwindigkeit werden wir vielleicht nur ein bisschen abprallen Lass ein bisschen Bounce los. Okay, hol den anderen hohen Hut. Mehrere hohe Hüte für mich zu haben, macht es einfach so, dass ich nicht den perfekten hohen Hut bekommen muss. Wenn du den perfekten High-Hat-Rhythmus hast, macht das den Drum-Loop einfach fantastisch. Aber es ist wirklich, wirklich schwer, das richtig zu machen. Das ist also ein bisschen wie ein kleiner Cheat, kleiner Trick, bei dem du einfach mehrere hohe Hüte benutzt und dann mehrere Rhythmen durchspielen kannst und du bekommst einen supervollen High-Hat-Sound Kannst du das auf den Offbeat setzen? In Ordnung, wir werden einfach sehen, wie sich das anhört. Können wir diesen offenen Hut haben? Dieser ist ein bisschen wie ein digitaler offener Hut. Ziehen Sie es ein bisschen enger an und das ist eher ein bisschen wie ein echter offener Hut Offene Hüte sind in bestimmten Bereichen sehr mächtig. Normalerweise willst du es vielleicht am Ende des Drum-Loop verwenden , also hören wir zu. Okay, hier füge ich quasi den Drum-Loop ein. Wenn ich es so machen würde, könnte es sich ein bisschen wiederholen Wir können also anfangen diesen Drum-Loop hinzuzufügen, zum Beispiel hier. Und wir gehen zu einem anderen Muster und dann können wir das hinzufügen, vielleicht so, okay? Es wird also nur auf jedem zweiten Takt abgespielt. Okay, spiel das ab. Dann können wir hier etwas anderes aufpeppen . Ich habe hier also einen offenen Hut und wir haben diesen Sound. Aber nochmal, es ist wirklich, sehr laut, also können wir das vielleicht benutzen, wir machen es so, dass es irgendwie cool ist. Und dann, weil die Snare hier hinten, dieser Transient vielleicht nicht wirklich passt, so wie ich möchte, dass er etwas leiser klingt und wir können einfach hier im FL Studio unseren eigenen Sound machen Wenn ich mit dir über Qualität und Abwechslung spreche, ist es so, als ob du die Qualität brauchst, du brauchst Und die Vielfalt. Ich habe schon so viele Sounds. Und dann hier im Studio in FL mache ich einfach einen neuen Sound, während ich aus diesem einen Sound einen Beat mache. Glaube nicht, dass du Tonnen und Tonnen von Sounds brauchst. Also, was ich versuche zu sagen, okay, versuch das. In Ordnung. Ich versuche hier ein Muster hinzuzufügen. Also werden wir gehen, ich werde ein Unikat machen. Und wir können etwas weiter hinten etwas tun. Ich werde das nur ein bisschen zurückbringen. Mach es leiser, es ist ein bisschen laut. Und ich dreh das lauter auf. Ich versuche nur etwas mehr Abwechslung reinzubringen. Ich brauche vielleicht einen zusätzlichen Sound. Wir werden sehen, wie es läuft, wir werden so etwas versuchen. Hast du bemerkt, wie ich hier geklickt habe? Zu Beginn musste ich nicht ganz zum Anfang kommen und auf Play klicken Ich weiß schon, dass es mir bis hier gefällt. Ich werde von hier aus spielen, damit meine Ohren diesen offenen Hut hören können. Und dann wird es zu dem Teil kommen , den ich hören möchte. Aber der Grund, warum ich mir diesen Hut, diesen hier, anhören möchte , ist, dass ich mir damit eine Vorstellung davon machen kann , okay, es wird funktionieren oder es wird nicht funktionieren, okay, weil es auch irgendwie mit den anderen Sounds Nein. Okay. Und wir können es von selbst schneiden, es sauber machen, weißt du, also jedes Geräusch ist einfach, statt einer Überlappung, die Lautstärke ein bisschen zu erhöhen. Auch hier konzentrieren wir uns genau auf diese Sounds. Es klingt okay. Ich versuche nur, das zum Laufen zu bringen, okay? Ich finde immer noch, dass das zu laut ist, also werde ich herkommen. Ich werde es leiser stellen. Wir können auch die Geldbuße verhängen, mit der die Tonhöhe angepasst wird. Ich werde sie vielleicht ein bisschen lauter machen, einfach mit zufälligen Sachen spielen. Auch hier versuche ich nur, diesen Hut zu machen, er wird ganz anders klingen, wenn ich das Muster hier nachspiele. Dreh ein bisschen lauter. Das liegt daran, dass ich die Fein Tonhöhe dieser beiden Töne anpasse, aber nicht diesen. Und hier ist die Geschwindigkeit. Und wie ich darauf zugreife, ist zuallererst, du auf den Sound klicken musst. Dann klickst du hier rein , weil es der Graph-Editor heißt. Und dann kannst du deine Geschwindigkeit und deine Tonhöhe anpassen. Wenn du Pan machen willst, machst du vielleicht Pan. Nur ein bisschen. Wir fahren wie links und rechts. Ich denke, das ist richtig. Eine andere Möglichkeit, das zu tun, gehen Sie einfach zur Pianorolle, klicken Sie mit der rechten Maustaste und Sie gehen zur Notenleiste. Da sind unsere Notizen. Es taucht jetzt hier in der Pianorolle auf, also diese ist links und dann diese rechts. Aber ich will es nur ein bisschen, nur subtil. Okay, also in der Pianorolle, wir machen es im Graph Editor, ist das Gleiche. Es ist einfach hier, es ist einfach sehr, sehr schnell. Sie müssen die Pianorolle nicht öffnen , um zu einem anderen Fenster zu gelangen. Du kannst einfach dort klicken und deine Sachen anpassen. Und wenn du es später anpassen willst, gehst du zur Pianorolle. Und du kannst es wieder machen, indem du einfach hier reinklickst. Ich klicke einfach mit der rechten Maustaste, um das zu tun. Oder du kannst auch genau dort klicken. Okay, also ja, das blockiert es irgendwie, aber auch hier kann ich einfach mit der rechten Maustaste klicken, um das zu tun. Okay, hören wir uns an, was wir haben. Gehe in den Song-Modus und drücke Play. Und das wird unseren ganzen Drum-Loop abspielen. Es ist okay. Ich muss den Sound ändern, also lass uns etwas anderes machen. Ich gehe Schlagzeug spielen. Lass uns vielleicht einfach Schlagzeug spielen. Das ist cool. Das nehme ich mir selbst in die Hand. Wenn ich es also hier platzieren würde, würde ich davon ausgehen, dass es genau die gleichen Parameter annehmen würde, die ich dort bereits angepasst habe. Wenn ich das offen lasse, nehmen wir das, legen es hierher, Sie können sehen, dass es den gleichen Schnitt und das Ganze behält . Das ist nicht das, was ich will. Das werde ich einfach löschen . Und wir werden es dort hinstellen. Hör dir das nochmal an. Ich werde von hier aus klicken. Ich möchte die Zeit dafür ein bisschen nutzen. Genau hier, da ist eine kleine Lücke. Also werde ich einfach auch die Verkleidung benutzen. Es ist zu laut. In Ordnung, also lassen Sie uns hier eine weitere Schleife ziehen. Ich werde nur ein paar Perkussionskram hinzufügen, also holen wir uns ein paar Bongos, vielleicht ein paar Tamburine oder so. Das ist cool. Okay. Also, wenn es um unsere verschiedenen Perkussionselemente geht, was wir machen, ist ja, wir kreieren einen anderen Loop, aber im Grunde machen wir gleichzeitig Layering Gleichzeitig sind bei uns schon ein Haufen Schlagzeug am Laufen, wir haben bereits einen Zusammenbruch im Gange, all diese Dinge Aber wenn wir jetzt einen Percussion-Loop erstellen wollen, was wird passieren? Auch hier noch eine Schicht auf dem, was wir bereits haben. Okay, ich werde hier nur einen schnellen Percussion-Loop erstellen einen schnellen Percussion-Loop Wenn ich hierher komme, können Sie sehen, dass der zuletzt verwendete Sound hier war. Und dann sind das alles Bongos. Ich mag diesen Sound sehr. Ich könnte in einem eigenen Loop alleine daran arbeiten. Wenn wir uns das anhören, kann ich es auf jeden Takt legen, vielleicht spielen wir zuerst damit. Wenn ich in den Sound klicke, höre ich, dass es spät ist, okay? Das eigentliche Geräusch ist spät. Wenn die Trommel schlägt, spielt sie später und ich glaube nicht , dass mir das wieder gefällt. Alles, was wir tun müssen, ist, den Sample-Start zu verwenden , um ihn ein wenig zu straffen Ich denke, das ist zu viel, also müssen wir das richtig machen. Okay, also ich gebe den Wert 1% ein , gehen wir mal 0,05 oder so Mal sehen, ob das reicht, denn es kann es ein bisschen leiser stellen. Dieser Bongo, ich glaube nicht, dass ich ihn mag. Oder ich könnte es einfach hier in der Lautstärke leiser stellen. Sehen Sie, was passiert ist, dass ich nicht darauf hervorgehoben bin. Sobald ich markiert bin, kannst du es tatsächlich sehen. Und das werde ich tun. Und wieder das Gleiche hier. Ich könnte es genauso gut einfach leiser stellen. Absolut. Wir werden auf diesen zurückkommen, um die Philosophie anzusprechen. Ich mag diesen Sound wieder, bring ihn einfach wieder runter. Je mehr Sachen wir haben, desto mehr können wir hinzufügen und wegnehmen, während wir den Beat entwickeln, was für einen Produzenten eine große Sache ist. Sobald wir das Arrangement gefunden haben, machen wir einfach den Drum-Loop in diesem Beat. machen wir schon. Ton. Jetzt stehen wir auf Bongos Lass uns das vielleicht auf die Zwei und die Vier legen, um das Klatschen ein bisschen zu betonen Aber ich werde es nicht zu laut machen. Ich werde dafür sorgen, dass es ziemlich leise klingt. Alles klar? Eine weitere Sache ist, dass es auch eine Menge Low-End beim Mischen hat. Ich könnte das untere Ende davon abschneiden. Ich mische normalerweise nicht gleichzeitig mit einem Signalton Manchmal mache ich das, je nachdem , ob ich einen bestimmten Sound haben möchte Aber vorerst werde ich es einfach halten. Ich werde das einfach im Hinterkopf behalten. Vielleicht passe ich es an, wir werden hören, wie es klingt. Okay. Im Moment sind wir in der Perkussion. Der zuletzt verwendete Sound war genau hier. Ich weiß also, dass ich genau hier anfangen kann. Ich werde in diesen Sound klicken. Jetzt machen wir einfach einen schnellen Bong-Loop, der zu diesem Drum-Loop passt Okay, also gehen wir wieder in den Song-Modus. Das Wichtigste, was man über einen Drum-Loop wissen muss ist, dass die Lautstärke ein großer Teil davon ist, Sounds fit zu machen. Wenn deine Sounds zu laut sind, wird es schwierig sein, sie musikalisch anzupassen , okay? Siehst du, es klingt wirklich repetitiv, oder? Was wir also tun können, ist, als ich FL Studio oft benutzt habe, zum Beispiel als ich immer selbst Beats gemacht habe Ich hätte mein Channel-Rack immer größer haben sollen. Also das werde ich hier tun, wir werden ein längeres Muster erstellen. Also schau zu. Wenn ich hier reinklicke, kannst du sehen wir über 2 Balken gehen werden. Also werden wir hier eine Schleife mit zwei Takten erstellen. Und wir werden etwas bekommen, das irgendwie frisch klingt. Und dann füge ich es wieder hinzu. Ich bringe es wieder rüber. Okay, also dieser Sound, ich muss vorsichtig sein, wie oft ich ihn benutze. Es ist ein ziemlich kraftvoller Sound und er durchdringt wirklich den Beat. Also will ich nicht, weil es wirklich nervig sein könnte. Aber wenn wir es benutzen, kann es manchmal gut funktionieren. Ich werde hier einfach ein paar Sachen anklicken und dann bekomme ich eine schnelle Vorstellung. Wir klicken es da rein und machen weiter so. Mir gefällt der Anfang. Es ist eine andere Art von Sound. Ich könnte noch einen Ton reinholen, nur um es ein bisschen aufzupeppen. Wir können so etwas hinzufügen, ich werde den Schwanz nur ein bisschen enger machen Okay? Also ich will nur diesen Sound hier haben, nur um ihn nach dem Zufallsprinzip aufzupeppen. Zu laut. Zu laut. Dieser Sound hier. Dieses Geräusch werde ich dann ganz unten platzieren. Jetzt werde ich nur noch nach den Bongos Ausschau halten. Okay, dieser Sound hier unten hat eigentlich nicht zu viel verbraucht, also möchte ich das gleich wieder hinzufügen. Wir können sogar ein bisschen schichten und die Geschwindigkeit bei diesem an sich verringern. Okay? Also ich denke, das wird unser Drum-Loop sein. Und das Wichtigste, was du verstehen musst , wenn wir einen Beat machen, ist, dass wir keine Ahnung haben, wie der Drum-Loop klingen wird, bis wir Melodien hinzufügen Im Moment könntest du dir das wieder anhören und sagen, oh ja, es klingt wirklich gut, oder es klingt nicht gut, aber sobald wir Melodien hinzufügen, bestimmt das den Beat Okay, also behalte das einfach im Hinterkopf. Also das war's für den Drum-Loop. Hoffentlich funktioniert das für uns und wir werden weitermachen. 12. 3-3 - Unsere erste Melodie erstellen: Alles klar, alles, was ich hinter den Kulissen getan habe , war, das Projekt zu speichern Also mach einen Beat von Grund auf neu, Band eins, und genau das ist es. Also nochmal, unser Tempo, wir können das immer ein bisschen anpassen, wenn ich das Gefühl habe, dass es nicht zu unseren Melodien passt Also werde ich jetzt einfach an den Melodien arbeiten. Okay, was mich angeht, ich stelle meine Instrumente immer gerne an die Spitze und füge Instrumente hinzu In FL Studio gibt es mehrere Möglichkeiten, Sie können hier unten klicken, Sie können hier mit der rechten Maustaste klicken. Ich denke, du kannst sogar hierher gehen, um etwas hinzuzufügen, und du kannst deine Sachen von hier oben hinzufügen. Wie Instrumente, oder? Für mich. Ich finde den einfachsten Weg, einfach zu schreiben, klicken und einfügen gehen. Und dann gehe ich zu Nexus. Okay. Du kannst auch die Datenbank einbinden, ich glaube, es ist F acht. Ja, F acht. Ja, du kannst deine Sachen so hinzufügen. Aber ich mag es einfach, mit der rechten Maustaste zu klicken und dann, wenn ich Nexus duplizieren möchte, also wenn ich weitere Instrumente von Nexus verwenden möchte, klicke ich einfach mit der rechten Maustaste und klone. In Ordnung. Es ist ein wirklich, wirklich schneller Arbeitsablauf. Okay, ich habe mein Midi-Keyboard hier eingerichtet. Wenn es um unsere Melodien geht, wollen wir sichergehen, dass sie nicht viel lauter sind als unser Drum-Loop Wir wollen es an einen für mich idealen Ort bringen. Was ich mache, ist, du kannst das**** einfach hierher verschieben , okay? Und du kommst hier hoch zu den Tools, du gehst zur letzten Änderung und du kannst das als globalen Link auf deiner Medientastatur einrichten globalen Link auf deiner Medientastatur Wenn ich also konzentriert bin, wenn ich mich hier konzentriere, können Sie sehen, dass ich meine Lautstärke über meine eigene Tastatur regeln kann meine Lautstärke über meine eigene Tastatur regeln Und das ist tatsächlich ein so leistungsstarker Workflow, dass Sie die Lautstärke einfach genau dort einstellen können, wo Sie möchten. Sie müssen nicht zur Maus zurückkehren. Also drücken wir hier auf Play und ich muss eine Melodie finden. Ich weiß nicht, ob ich dieses Klavier benutzen werde, lass uns einfach damit herumspielen, versuchen, es etwas leiser zu machen, also selbst all diese seltsamen Soundeffekte und so, die im Hintergrund laufen, ich denke, es trägt wirklich zum Beat Und diese Melodie hat wirklich, wirklich geklappt. Wir könnten das einfach sofort machen , gleich auf Anhieb, um es schnell zu halten Das war die erste Melodie. Ich habe improvisiert Nochmals, nichts davon ist geplant, es ist einfach alles improvisiert Okay. Wenn man lernt, Beats auf professionellem Niveau zu machen, so wie ich es all meine Jahre geübt habe, ist es so schnell, Beats zu machen. Ich habe die Trommel buchstäblich aussehen lassen du die Melodie gespielt hast und wir hatten sie Um nur eins zu erwähnen: Nehmen wir an, du spielst eine Melodie und sagst, oh, wie kriege ich die zurück Sie können zu den Tools gehen, das Punkteprotokoll für das gewählte Muster ausgeben, und Sie können die letzten 2 Minuten, letzten 5 Minuten, 10 Minuten, 2 Minuten Manchmal ist es wirklich nützlich. Also kannst du hier reinkommen und dann musst du herausfinden, wo du die Melodie gespielt hast Es ist ein bisschen knifflig, aber ich mache das ziemlich oft Manchmal, wenn ich einen Beat mache , funktioniert das einfach so. Aber diese Melodie war ziemlich einfach, also werde ich sie hoffentlich spielen können Okay, was ich hier gemacht habe, ist, dass ich meinen Drum-Loop über 4 Takte gespielt habe, also bin ich in einem neuen Muster, jetzt bin ich in Muster sieben Sie können hier alle Muster sehen, die wir haben. Ich habe sie nicht beschriftet. Normalerweise beschrifte ich danach, denn wenn ich den Beat mache, dreht sich alles um den Arbeitsablauf. Und dann habe ich bei Muster sechs das Kanal-Rack vergrößert. Was ehrlich gesagt die beste Art ist, Beats zu machen. Weil du wirklich einfach frische Muster kreieren kannst. Wenn all deine Loops nur 1-Takt-Loops sind, wird deine Musik extrem repetitiv und irgendwie langweilig klingen Wenn Sie das erweitern , können Sie größere Muster erstellen Aber normalerweise willst du Loops mit einem Takt, zwei Takte oder vier Takte machen, alles, was größer ist, es wird wirklich, wirklich kompliziert. Also halte es einfach. Okay, jetzt zu Muster sieben. Und ich glaube, der Grund, warum ich das habe, ist, dass ich zum Tools-Score-Log gegangen bin und es einfach so eingefügt wurde Also kann ich all diese entfernen. Und das mache ich einfach, indem ich mit der linken Maustaste klicke und gedrückt halte. Und dann können Sie mit der rechten Maustaste klicken oder Ihr mittleres Scrollrad drücken oder gedrückt halten, klicken und die Umschalttaste drücken. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, Dinge in FL Studio zu tun. Und ich werde die Strg-Taste in X drücken , nur um sie abzuschneiden und sie loszuwerden. werde das Plus auf meinem Ziffernblock drücken Ich werde das Plus auf meinem Ziffernblock drücken, weil ich weiß, dass sechs mein letztes Muster ist. Ich kann auch hier oben klicken, um jetzt auf Sechs zu klicken , um ein neues Muster zu erstellen. Viele Leute wenden sich an FL Studio, anders für mich, ich arbeite alles vom Ziffernblock aus. Das ist der schnellste Weg , in FL Studio zu arbeiten. Und mein Arbeitsablauf ist, ich weiß, dass sechs mein letztes Muster ist . Ich kann es visuell sehen. Ich drücke einfach auf das Plus auf meinem Ziffernblock und schon kann ich zu meinem neuen Muster übergehen. Und ich weiß, dass ich an dieser Klaviermelodie arbeiten möchte. Jetzt könntest du auch das Plus drücken und so, oder es gibt jede Menge andere Tastenkombinationen für dich Aber auch hier gilt: Wenn Sie meinem Arbeitsablauf folgen, möchten Sie den Ziffernblock verwenden. Wenn Sie einen Laptop haben und den Ziffernblock nicht haben, würde ich empfehlen, sich einen USB-Nummernblock zuzulegen. Allein der Workflow und das FL Studio neben dem Ziffernblock sind einfach genial. Okay. Okay, schauen wir mal, ob ich mich daran erinnern kann. Also drücken wir einfach hier auf meinem Mittikeyboard, meinen Transporttasten, ich habe den Stopp, die Platte abspielen, die Vorwärts zur Leiste, die Back-Leiste Und ich kann einen Loop machen, der rechte Loop ändert den Song-Modus. Ich werde im Song-Modus sein, ich möchte sichergehen, dass ich ganz am Anfang bin. Also werde ich einfach zweimal auf Stopp drücken. Das ist einfach eine Art Best-Practice-Sache. Wenn du zweimal auf Stopp drückst, kommst du ganz zum Anfang. Manchmal, wenn du auf Play und Stop drückst, bist du da, also drücke ich wieder Stopp. Ich bin am Anfang, also werde ich das Ganze auf 8 Balken erweitern. Auf diese Weise kann diese Melodie frisch sein. Ich werde die gleiche Akkordfolge beibehalten , aber ich werde die Melodien nur ein bisschen anders spielen, um sie für die Ohren der Zuhörer frisch zu halten Wir befinden uns in einem neuen Muster. Ich drücke auf Aufnahme, ich drücke Play und los geht's. Okay. Okay. Also das würde unseren Zuhörern nur etwas Frische geben Also werde ich einfach in die Pianorolle klicken. Ich werde meine Sofort-Tastatur ein bisschen reindrücken. Jetzt kann ich direkt mit der Bearbeitung beginnen. Okay, also nochmal, es dreht sich alles um den Workflow. Jetzt können Sie hier zu Ihrem Grid gehen , um es so groß und klein zu machen, wie Sie möchten. Ich mache hier nichts wirklich, wirklich Ausgefallenes, also kann ich es auf die richtige Stufe bringen. Und wenn ich dann quantisiere, haben wir zwei Optionen für die Quantisierung Wenn wir zu den Tools gehen, können Sie sehen, dass wir Quick Quantize, also Control, und E haben . Und dann haben wir schnelle quantisierte Startzeiten , also Shift und E. Normalerweise verwende ich Shift und Cue gerne , weil sie das Ende des Sounds beibehalten, aber nur den Anfang des Sounds ausrasten Wenn wir unsere Musik machen, müssen die Dinge pünktlich sein. Aber wenn alles perfekt am Stromnetz ist, wie zum Beispiel, wenn alles perfekt am Stromnetz ist , dann ist das nicht musikalisch. Aber für mich quantisiere ich sehr gerne und ich werde dafür Shift und Q gedrückt halten, und es passt alles perfekt ins Raster Und wenn ich will, kann ich jederzeit die Umschalttaste und das Scrollrad gedrückt halten , um die Dinge manuell zu verfeinern In diesem Fall habe ich nicht versucht, etwas Ausgefallenes wie dieses, jenes oder so zu machen. Wenn ich das aufgenommen habe, habe ich versucht, das so weit wie möglich beizubehalten. Nehmen wir zum Beispiel an, ich habe etwas Zufälliges wie dieses gespielt. Manchmal ist es wirklich schwierig , das mit einer Maus einzustellen. Wenn du es spielst und es genau da hinbekommst, wo du willst. Oft würde ich vielleicht alles hervorheben. Wenn ich in einem die Taste Strg drücke, zoome ich hier hinein und Sie können die Tasten Strg+Shift gedrückt halten und sie auswählen. Und dann kannst du jetzt alles quantisieren. Und es wird deine Rolle oder eine Flamme oder wie auch immer du es nennen willst, nicht quantisieren deine Rolle oder eine Flamme oder , okay? In Ordnung, also lass uns zurückgehen. Ich gehe einfach zu meiner Historie, okay, also gehen wir zur aktuellen Projekthistorie oder ich hätte einfach weitermachen können. Also lass uns einfach bis hierher gehen , sobald ich quantisiere Okay, da möchte ich also sein. Okay, also lass uns zurück zum Drum-Loop gehen , falls ich ihn brauche. Okay, lass uns auf Play klicken. Denn was ich getan habe, war, das zu quantisieren. Drücken Sie Stopp, das könnte etwas länger dauern. Also werde ich das Zeug einfach anpassen , während wir hier weitermachen. Okay, also genau hier habe ich gerade zwei Noten gespielt, also versuche ich nur zu sehen, ob ich da noch eine weitere Note hinzufügen könnte , um ein bisschen mehr Fülle zu bekommen, aber es muss vielleicht nur eine einzige Note sein Okay, das kannst du dir ansehen. Lassen Sie uns diese einfach markieren, damit wir sie sehen können, wenn wir die Ansicht verkleinern. Das ist manchmal ein Profi-Tipp, wenn man herangezoomt und dann plötzlich, wenn man herauszoomt, denkt man, oh nein, wo war ich? Wenn du herangezoomt hast, kannst du deine Notizen manchmal so hervorheben und dann verkleinern Und dann, okay, ich habe da drin gearbeitet. Okay. Manchmal ist es ein netter kleiner Trick. Okay, lass uns auf Play klicken. Und was ich sagen wollte, ist, dass Sie hier sehen können, dass ich zwei Noten über der Bassnote gespielt habe . Hier spiele ich nur eine einzige Note. Also dachte ich, kann ich noch eine Note spielen? Aber ich denke, es wird nur die eine Note sein. Und dann dachte ich , ich sollte einfach eine kleine Richtung einschlagen, eine andere Richtung als die, die sie ist. Also versuche ich, einfach eine andere Melodie zu nehmen , so etwas Also wäre es so, als würde ich zum G gehen und dann scharf auf G und es wird sich nach unten arbeiten Ich werde diesen erweitern. Wenn du einfach klickst und gedrückt hältst, wirst du in deinem Snap stecken bleiben. Wenn du die Alt-Taste gedrückt hältst , befreist du aus dem Snap. Du wirst es fein abstimmen. kann ich sie alle hervorheben und wir können sie ein bisschen herüberbringen. Okay, eine andere Möglichkeit, das zu tun, ist, dass Sie hierher kommen und sofort loslegen können , und dann sind Sie auf diese Weise befreit. Aber auch das braucht Zeit, weil du hierher gehen musst, du musst zusätzliche Klicks machen, du hältst einfach die Alt-Taste gedrückt. Ich kenne nicht alle Tastenkombinationen, aber Sie müssen einige davon kennen , um Ihren Arbeitsablauf zu beschleunigen. Und diese Alt-Taste ist sehr, sehr mächtig. Okay? Hier. Muss ein bisschen länger dauern, okay? Es muss musikalischer sein. Es ist kein bisschen zu eng. Nochmals, hast du gesehen, wie ich gerade hier geklickt habe? Um von hier aus anzufangen, muss ich nicht den ganzen Weg zurück hier beginnen Ich habe nur wortwörtlich gesagt, ich möchte von hier aus beginnen. Okay. Und dann werden wir es einfach ein bisschen kleiner machen, damit wir unsere wichtigsten Notizen sehen können . Es ist laut. Okay. Hast du den Unterschied gehört? Also diese Noten waren viel lauter als diese Noten. Auch hier könnte es etwas zu lang sein, und wir können sie ein wenig anpassen Wenn Sie es markieren, macht es kein Geräusch. Okay, behalte das im Hinterkopf. Du legst das auf das G. Nein, vielleicht können wir sie so schnell spielen. Vielleicht die Lautstärke runterdrehen und wieder anziehen, zu eng und ein bisschen länger Und noch einmal, das ist nur unser sehr, sehr grober Ausgangspunkt Mit anderen Worten, ich versuche, diese Melodien dahin zu bringen , wo ich sie haben will. Ich drücke auf Play Später können wir uns dann mit Kompressions-EQ , verschiedenen Effekten, was auch immer beschäftigen Und dann auch all unsere anderen Melodien. Aber wir müssen das wieder so hinkriegen, wo wir es haben wollen, ich werde mich hier umklicken Ich denke, das ist es auch. Okay, versuchen wir es einfach noch einmal. Also werden wir den ganzen Weg bis zum Anfang gehen. Das klingt okay. Unsere anderen Melodien werden hoffentlich dazu beitragen, dass daraus ein kraftvoller Ich werde es jetzt anklicken. Ich habe wieder mit dir über Hall und so gesprochen. Ich muss sichergehen, dass du das Bass-End rausschneidest. Also spiele ich diese schnellen Noten quasi zweimal. Also hören wir uns das hier nochmal an , vielleicht bringe ich es wieder runter, Bran. Also hör es dir noch einmal an. Also nochmal, als Beatmaker hörst du dir ihre Loops immer und immer wieder an, bis du sie bekommst, richtig? Worauf ich hier aber höre , ist, dass diese Melodie passiert, richtig Und wenn ich es zu sehr ändere, wird es wirklich, wirklich komisch klingen Ein guter Loop wiederholt sich also wirklich, wirklich, aber er ist einprägsam und dann gibt es einige Variationen. Okay? Wir wollen nicht tonnenweise Variationen. Also noch einmal, wir wollen es wirklich, wirklich einfach halten. Ein letztes Mal und dann gehe ich zu Nexus und wir fügen eine weitere Melodie Aber auch hier ist es wichtig, dass wir die erste Melodie haben , denn das ist quasi das Fundament des Tracks Wir müssen das richtig hinbekommen. Alles von da an fügen wir irgendwie hinzu. Und dann, wenn viele Leute über ihre Midi-Keyboards und so reden, ist diese erste Melodie normalerweise so, dass ich mit zwei Händen spiele Sobald ich mich mit den verschiedenen Melodien beschäftigt habe, sind Melodien manchmal zweihändig, aber viele von ihnen sind nur mit einer Also eine Mdy-Tastatur mit 49 Tasten, ich sage dir , der Sweet Spot ist die perfekte Tastatur oder die perfekte Größe, um Beats zu Okay? Okay, lass uns für diesen Beat auf Play klicken und dann fangen wir an, einige Melodien hinzuzufügen Okay, da ist etwas drin, das mir nicht gefällt. Lass uns einfach noch einmal hierher zurückkehren. Ich möchte nur fast kopieren , was ich hier habe. Was ich tatsächlich tun werde, ist genau hier, wir nehmen das. Ich glaube, ich werde das Ende dabei belassen. Aber ich nehme das und ich werde es buchstäblich herüberbringen, damit wir dasselbe bekommen. Eine weitere Sache ist, wenn ich auf Shift klicke und sie gedrückt halte, siehst du, dass ich nicht rauf und runter gehen kann. Also schließe ich mich an. Also weiß ich von hier aus genau , wo die Noten sind , wenn es darum geht, ein letztes Mal zu spielen. Hier ist es ein bisschen komisch. Ich möchte vielleicht das D machen, das D scharf. Okay, ich spiele einfach eine kurze Melodie drüber. Und ich schneide das ab, um zu einem anderen Video zu wechseln , damit du es leichter verdauen kannst Also werde ich hier schnell einen anderen kleinen Sound ausprobieren . Da ist er, eher ein B. 13. 3-4 - Die Melodien gehen weiter: Ordnung, im letzten Video, als wir hier auf Play geklickt haben und wir diesen Sound hatten , der cool war, er klang mächtig Aber ich möchte in diesem Kurs einfach einen wirklich einzigartigen Beat für euch haben Also nochmal, wie ich schon sagte, als ich oben am Klavier war, habe ich dir gesagt, dass es nicht so sehr darum geht, dass du jetzt eine Melodie spielst, wenn du ein Level von mir erreicht hast, wie Klavier spielen zu können und so Es geht eher darum, die perfekte Melodie für den Track zu finden Und das ist es, was aus einem guten Beat einen tollen Beat macht , weil, weißt du, ich einfach einen guten Beat machen könnte Wir wählen einfach einen Sound aus, wir spielen einige Melodien, die in dieser Tonart und Tonart sind , und schon kann es losgehen Aber ein gutes, ein besonderes ist etwas, bei dem es einfach nur Wow wie hast du diese Melodien und die Soundauswahl hinbekommen , um einfach perfekt zu sein Okay, lassen Sie mich einfach in dieses Schlagspiel einsteigen , als ob ich einen Beat machen würde Dieser getunte war okay. Aber ich werde einfach versuchen, etwas anderes zu finden. Das gefällt mir sehr, das ist etwas Besonderes für mich. Okay. Also, ich werde zu einem neuen Muster wechseln, indem ich auf das Plus auf meinem Ziffernblock drücke. Also lass mich das zuerst aufnehmen und dann erkläre ich noch ein paar Sachen, okay? Also wieder, ich bin in einem neuen Muster. Ich werde Rekord schlagen. Ich drücke Play, 234. Also, und das ist es, möchte ich, dass die Melodie gespielt wird, und das wäre wie ein Refrain Okay. Nun, das E, Q und so, ich muss es vielleicht ein bisschen anpassen , aber ich werde wieder die Kontrolle haben und Q für Quantisierungen, aber das wird alles ins Raster bringen, was ich nicht will Und ein weiteres Problem ist, dass manchmal Noten nicht abgespielt werden, wenn sie sich so berühren, je nach virtuellem Instrument Was Sie also tun müssen, ist diese hervorzuheben und dann können Sie sie straffen, sind es eigentlich nur diese. Und du kannst die Alt-Taste gedrückt halten und du kannst es einfach ein bisschen zurückdrehen und dann werden diese Noten mit Sicherheit abgespielt werden Aber was ich tun möchte, ist anstatt es einfach so abzuknacken, ich möchte einfach das Queue wechseln Also ich habe es auf diese Weise kontrolliert. Schnappt es bis zum Stromnetz. Das will ich nicht, ich will nur weitermachen, was es tun wird , ist , dass es einfach den Anfang der Noten im Raster einrastet Und wir sind startklar, dann muss ich vielleicht die ***GTHs ein wenig anpassen, aber hören wir es uns zuerst Alles scheint pünktlich zu sein, also werde ich hier schnell auf Aufnahme klicken Und ich drücke Enter und wir drücken Play. Okay? Also, einige dieser Notizen sind zu schnell, aber das erste, was ich tun werde, ist, sie ein bisschen leiser zu stellen. Okay, und ein schneller Weg das zu tun, besteht vielleicht darin, die Veröffentlichung hier anzupassen. Das könnte der schnellste Weg sein, diesem Instrument einen Schwanz hinzuzufügen Lass uns viel mehr Schwanz hinzufügen. Sag, warte, viel zu lange. Nein, ich mag es nicht. Okay, also was ich tun möchte ist, diese Noten nur ein bisschen bis hierher zu verfeinern . Ich möchte nur, dass sie ein bisschen länger sind. Nur das kleinste bisschen länger hier muss länger sein Ich möchte eher, irgendwie ein bisschen länger aussehen Auch hier kommt es nur auf meine persönliche Meinung an, genauso wie auf mein Ohr, zu wissen, was ich für eine länger eingängige Melodie will eine länger eingängige Melodie Und wieder spielt diese Melodie hier nur ein bisschen länger A. Okay. Also nochmal, ich reduziere es auf einen, dem wir tatsächlich ziemlich viel Hall hinzufügen können ziemlich viel Hall Auch dieses Low-End werden wir jetzt innerhalb von Nexus reduzieren jetzt innerhalb von Nexus Was es so mächtig macht, ist seine Wirkung. Ich werde das nur ein bisschen einschränken . Es wird einfach super, super konsistent klingen. Und es wird auch den Hall ein bisschen herausholen, bis die Veröffentlichung hier ist, wird es vielleicht ein bisschen ausgleichen, es ein bisschen weicher klingen lassen Ich werde es ein bisschen cooler machen. Gehen wir also zu einer anderen Melodie über. Also, ich drücke einfach das Plus auf dem Ziffernblock. Geh in die Bücherei. Lass uns etwas ganz zufällig hinzufügen. Okay, lassen Sie uns auf Anhieb Erinnerungen ausprobieren, Tonnen und Tonnen von Effekten . Ziehen wir uns ein bisschen zurück und ich drücke auf Play. Geh von meiner Tastatur runter. Ich kann die Lautstärke einschalten. Okay? Siehst du das hier oben? Das ist meine Navy-Tastatur. Der Slider hier. Dieser Sound genau hier. Normalerweise mische ich nicht, weil ich Beats mache. Aber ich höre gerade, dass es ein sehr voller Klang ist. Wenn ich auf Einfügen klicke, können wir Q machen? Nein, wir müssen es von hier aus machen. ich werde einfach Q sagen. Normalerweise würde ich im FL Studio EQ Aber was ich hier machen werde, ist, dass ich einfach einen Notch machen werde. Ich will nur einen Blick darauf werfen . Da haben wir's. Also, ich will einen Blick darauf werfen und wir werden das einfach rüberbringen, vielleicht hierher. Ich höre einfach, es ist einfach sehr, sehr hart in der Mitte. Zieh es ein bisschen zurück, ich kann nicht. Also ohne es klingt es ein bisschen dünn, aber es wird mir ermöglichen, diese anderen Instrumente wirklich einfach zu spielen Also, ich könnte das ein bisschen lauter machen. Jetzt mache ich das vom Limiter aus, das Wichtigste , was man sich merken sollte, wenn man ein B macht, ist die Akkordfolge Ich muss mir merken, was die Akkordfolge ist. Was ist also eine Akkordfolge? Es sind normalerweise deine tiefsten Töne, okay? Und so werden die tiefsten Töne scharf geordnet. Ich gehe hier runter. Wir haben G scharf, wir haben scharf, wir gehen zu C und dann A. Ich möchte nur hoffen, dass ich das die ganze Zeit getan habe. G scharf, scharf, scharf, und dann wieder hier, scharf. Und ich zoome einfach rein, damit du vielleicht ein bisschen besser sehen kannst. Wir haben G scharf, scharf, scharf. Okay, das ist also unsere Melodie. Scharf G und dann scharf A. Perfekt. Also, wenn ich meine Melodie mit den anderen Instrumenten spiele, muss ich daran denken, dass es, das ist ein superstarker Sound Nochmals, Nexus. Mal sehen, wer es entworfen hat. Okay. Es war nicht manuell, aber ein sehr, sehr kräftiger Sound. Extrem mächtig. Aber auch diese Akkordfolge muss ich kennen, weil ich improvisieren will, sonst wird sie aus der Tonlage geraten. Es wird irgendwie komisch klingen. Lass uns auf der Theke etwas tiefer gehen . Klingt schrecklich. Kontern, kontern, kontern, kontern, kontern , kontern, kontern , super mächtig. Nochmals, wenn ich mich nicht daran erinnern würde, könnte ich einfach zu den Tools kommen und 2 Minuten durchhalten, das werde ich versuchen. Wir sind nur hier, um Ihnen einen Überblick darüber zu geben , wie Sie das tun können. Wir machen das so, dass wir herausfinden wollen , was unsere erste Notiz war. Okay, ich werde einfach hier nachschauen. Ich werde hier reinzoomen. Also halte ich die Strg-Taste gedrückt und klicke mit der rechten Maustaste. Okay. Wir werden in diesen Bereich hineinzoomen, wo auch immer diese Notiz beginnt. Okay? Also hier hat es angefangen. Ich glaube, in der Mitte war ich damit zufrieden. Genau hier waren die Notizen. Okay, also lass uns hier auf Play klicken. Also gehe ich in den Mustermodus. Ich klicke hier, ich drücke Play. Sie können entweder hier oder hier auf Play klicken. Siehst du, ich habe es vermasselt. Okay. Also so etwas in der Art. Okay. Okay, ich werde mir die holen, aber ich glaube nicht, dass ich die zusätzliche Notiz brauche. Ich glaube, ich brauche nur den einen. Aber im Moment drücke ich einfach Plus auf meinem Ziffernblock. Drücken Sie Strg und klicken Sie mit der rechten Maustaste. Das bringt mich ganz an den Anfang der Pianorolle. Ich werde Strg und V drücken , um das dort einzufügen, und wir werden es tun. Lass mich das einfach zurückbringen. Okay, und ich werde einfach Shift drücken. Und nochmal, um das zu quantisieren. Und dann glaube ich, dass ich es zurückbringen muss. Also hören wir von hier aus zu. Ich denke, was ich tun muss, ist, dass diese Notizen entweder hierher kommen müssen oder diese Notiz muss durchgehen. Ich denke, diese Notiz, okay, legen wir sie da rein, lassen Sie uns hören, wie sie klingt, okay? Also nein, also ich weiß, dass hier etwas komisch ist. Ich muss die überall mitbringen. Spiel das immer und immer wieder. Also sagte ich, okay, ich drücke wieder das Plus auf meinem Ziffernblock und wir gehen Tools und wir werden wieder den Punktestand löschen Ich hole mir einfach diese Notizen, damit ich weiß, dass das die sind, die gut waren Okay, ich hole mir die und wir klicken hier. Also das ist komisch, als ob es meine letzten Notizen nicht bekommen hat, aber ich glaube, ich kann herausfinden, wo ich die haben will. Auch das ist es, was manchmal nötig ist, um den Signalton auszulösen. Es könnte also langweilig sein, zuzuschauen. Aber auch hier sind einige Dinge, die ich tue, um genau dahin zu kommen, wo ich will. Okay, wir haben also den Punkt, an dem wir aufhören werden zu spielen. Also ich bin hier. Ich sagte, ich arbeite mich einfach runter. Okay, also wir schnappen uns das, bringen es hierher, und dann geht es zum F, und dann wird es hierher kommen. Okay? Also manchmal ist es wirklich schwierig, es dahin zu bringen, wo man will. Versuchen wir noch einmal, das hier reinzustellen , okay? Also, was ich tun werde, um alles aufzuräumen, will ich nicht, du kannst herkommen und löschen gehen. Oder die Tastenkombination ist Shift-Steuerung und Löschen. Also werde ich die Umschalttaste drücken und löschen. Drücken Sie Enter. Neun ist was. Okay, der war also auch nicht gut. Löschen Sie hier Nummer neun. Nun, es funktioniert so: Wenn ich ein Muster immer wieder lösche, wird es irgendwie wieder angezeigt. Also werde ich dieses löschen, weil ich dann denke, dass es das ist. Wir haben acht, was okay war, wir kommen jetzt zu diesem. Das Wichtigste dabei ist, dass es wiederum eine Menge Auswirkungen hat. Also werde ich einen Großteil dieses Low-Ends entfernen, besonders den Hall und solche Sachen Eine weitere Sache werde ich hier schnell zu den Effekten machen, ich werde das nur ein bisschen einschränken Es wird nur dafür sorgen, dass die Grundlinie wirklich eng klingt Ich werde die Veröffentlichung auch diesbezüglich erhöhen. Höre einfach, wie konsistent es klingt. Wenn ich die Schwelle wieder ganz nach oben schiebe, ist es einfach richtig, richtig stachelig Okay? Es ist nicht wirklich super eng für eine Grundlinie, ich will nur, dass es wirklich eng klingt Tonnenweise Kontrolle darüber. Das ist zu viel, diese Verzögerung bringt dich ein bisschen zurück. Okay, hören wir es uns mit so vielen Einschränkungen an, damit es nicht musikalisch klingt. Was passiert, ist, als ob die Noten einfach super lang sind und es überhaupt keine Schlagkraft Also ich fand, dass die 70er vielleicht irgendwie nett waren. Wir nehmen etwa 70 und lassen es dort liegen. Okay, wir werden es noch einmal versuchen. Geh. Eine Sache, die ich von diesem Geräusch höre , ist, dass es wirklich stachelig Was wir tun könnten, um dem zu helfen , steht auf dem Umschlag, wir können den Angriff vielleicht ein bisschen hinauszögern Okay? Hörst du, wie es den Sound abrundet Also, bevor du diese Stacheligkeit hörst, richtig, und wenn es dann hilft, sieben zu machen , rundet es das Ganze ab Das Wichtigste als Produzent ist, zu wissen, was man sich gerade anhört, so etwas wie Nexus Ja, Sie wählen den Sound, aber wenn Sie ihn einmal ausgewählt haben, haben Sie tatsächlich jede Menge Flexibilität, wie Sie diesen Sound formen können. Richtig. Das ist es wieder, was es so großartig macht. Ich könnte das auf etwa acht setzen , nur ein bisschen. Und wieder, gerade jetzt, wenn ich es spiele, spiele ich in höheren Frequenzen und höheren Oktaven Ich muss mir das anhören, während die Noten gespielt werden. Also spiele ich es einfach nach dem Muster hier, wie es irgendwie stachelig Also werde ich versuchen, es noch ein bisschen zu erhöhen. Okay, jetzt pass auf, wie du zurückgehst. Du hörst diese sehr stachelige 16. Ich profitiere vom Bass, aber ich höre nicht die Stacheligkeit, die Stacheligkeit Und lassen Sie uns einfach hören, wie es klingt. Okay, also nur ein bisschen Stacheligkeit rein, wir ziehen an dieser Schwelle hoch und drehen ein bisschen bisschen runter Okay, wir hören noch einen Ton. Okay, vielleicht versuchen wir es mit Pads. Okay, also ich denke, der Traum von dir klang mächtig. Also für sich allein klingt es so. Nun, ein paar Dinge , über die wir nachdenken sollten, als ich mit Ihnen im Kurs zur Klangauswahl gesprochen habe, sind, wenn wir unsere Sounds für einen Beat auswählen, wir müssen darüber nachdenken, wir nur eine einzige Note wollen? Wenn wir nur eine einzige Note hinzufügen, nimmt sie im Vergleich zu einem Akkord nicht viel Platz in der Mischung ein Der Akkord nimmt viel mehr Platz ein. Das heißt nicht, dass es schlecht wäre, ein Akkord bedeutet Fülle. Aber manchmal, wenn du immer wieder viele Instrumente hinzufügen willst , um dir das Mixen zu erleichtern, manchmal nur mit einzelnen Noten, wenn es voll klingt, manchmal ist das der richtige Weg Ich bin mir nicht sicher, was ich hier machen will, also werde ich einfach weiterspielen. Sehr mächtig, okay? Ich werde nur sichergehen, dass ich in einem neuen Muster bin, okay? Ich werde also einfach das Plus auf meinem Ziffernblock drücken. Ich drücke die Aufnahmetaste. Ich öffne das, damit du die Noten sehen kannst , die ich gleichzeitig spiele, okay? In Ordnung, also eine sehr, sehr einfache Melodie. Und ich werde das einfach öffnen , nur um sicherzugehen , dass wir pünktlich sind, okay? Ich bin im Fall eines Pads, oft drücke ich einfach Control und Q, den Anfang und das Ende der Note zu quantisieren, okay? Wie Sie sehen können, werden diese und jene auch fehl am Platz sein , aber sehen Sie auch hier, wie eng sie sind Oft möchte ich nur ein bisschen Platz hinzufügen. Manchmal lösen STs keine Geräusche aus , wenn sie sich berühren, okay? Behalte das im Hinterkopf. Das machen wir auch hier und wieder, etwas mehr Platz, okay? Hör es dir so an. Manchmal ist es nett, das Metronom von alleine einzustellen, indem man Alt-Taste und das Scrollrad gedrückt hält Und das wird es ermöglichen, die Geschwindigkeit dort nur ein bisschen zu ändern Sie möchten, dass die Noten ein bisschen konsistent sind, das Mischen hilft dabei, aber das ist der Vorteil. Als Beatmaker sind wir in der Lage, die Geschwindigkeit anzupassen , kurz gesagt, es ist wie die Lautstärke Das ist es nicht, aber kurz gesagt, es ist wie die Lautstärke. Wenn wir eine Gitarre aufnehmen, bleiben wir manchmal bei der Audioaufnahme hängen. Es ist was es mit einer Audioaufnahme ist. Dann können Sie Ihre Audioeffekte verwenden. Aber mit Miti als Beatmaker können wir Probleme wirklich direkt hier beheben Wir können es am Anfang, im Kern, beheben, sodass wir, wenn wir die Komprimierung hinzufügen oder den EQ hinzufügen, was auch immer, unser Lautstärkeproblem hier bereits behoben haben unser Lautstärkeproblem hier bereits behoben Okay. Andere Produzenten, andere Aufnahmetechniker. Den Luxus können sie sich das nicht leisten. Deshalb weißt du, wenn du ein Beatmaker bist, ein Ranger, deinen eigenen Beat mischt und mastert, hast du die volle Kontrolle Das ist es, was dich als Producer so besonders macht, wie kein anderer was dich als Producer so besonders macht, wie kein Okay, ich werde es einfach tun, es gibt zwei Möglichkeiten, wie ich das machen kann. Ich kann die Taste gedrückt halten, mit der linken Maustaste klicken, ich kann die Umschalttaste gedrückt halten und klicken, um das zu tun. Oder die Tastenkombination in FL Studio ist Control und B wie bei Bulb, genau wie in der unteren linken Ecke. Control und B. Okay, hier ist das. Mal sehen, ob es manchmal gut auf Binden passt, weil sie so langsam sind und anschwellen Dieses ist etwas schneller, aber manche Binden sind sehr langsam und schwellen an, sodass man manchmal herkommen muss und sie tatsächlich früh mitbringen muss. Okay. Also, wenn das pünktlich ist, ist es früh, das ist spät. Manchmal muss man das Pad etwas früher machen , weil es so langsam ist und anschwillt. Okay? Wir halten es einfach auf Control Z, Control Z, und wir sind wieder normal. Okay? Lass es uns im Beat anhören, okay? Ein weiterer Profi-Tipp, den ich an Sie weitergeben werde , ist, sich dieses Metronom anzuhören Wenn ich das Metronom wegnehme, hör zu, es klingt leer Was wir in diesem Video machen werden, ich werde dieses eine kurze Geräusch hier mit dir machen Wir werden unser eigenes falsches Metronom hinzufügen. Es ist ein wirklich professioneller, mächtiger Tipp. Teile es mit niemandem, es ist nur zwischen uns. Und wir werden es hinzufügen. Und dann höre ich mit dem Video auf. Wir werden im nächsten Video noch ein paar Melodien hinzufügen. Nochmals, um diese Videos kurz zu halten, was ich hier suchen werde, ist eine Art Perkussionselement, das einen schönen Transienten hat, Und was das bedeutet, ist etwas , das sich durchsetzen wird Wir können sogar so etwas wie eine Schlinge benutzen. Könnte cool sein. Okay? Ich nehme das, wir werden es enger ziehen Wenn du nicht genug hast und du nicht genug hast, wenn du es noch enger machen willst, benutzt du einfach das Okay, ich werde den Pitch benutzen. Wir werden vielleicht auf 24 gehen und wir werden es einfach ankurbeln, vielleicht ein bisschen runterfahren Wir werden, sagen wir, 18 sein. Denk an ein Metronom. Metronom klingt gerade so. Was ein Metronom zu etwas Besonderem macht , ist, dass es Wenn du es dir anhörst, ist einer der Sounds etwas besser Okay, einer wie der Downbeat. Ich glaube nicht, dass ich das tun werde. Das können wir tun, wenn du wirklich willst. Alles, was du tun musst, ist jeden einzelnen Beat anzulegen , also klingt es so. Dann würdest du das allererste machen, das Fein, du kannst so gehen oder vielleicht höher, es gibt ein kleines Metronom, das wir Aber der Grund, warum ich das mache , ist, dass wir das hinzufügen Also werden wir es hier hinzufügen. Und was wir tun werden, ist, dass ich das einfach sofort in den Mixer gebe. Ich werde einfach Effekte auf meiner Mi-Tastatur hinzufügen. Ich habe es so eingerichtet, dass ich buchstäblich nur eine Taste drücken kann buchstäblich nur eine Taste drücken und es in ein E Q und einen Kompressor geladen wird. Für mich hätte ich einfach hier geklickt und ich hätte Q Q gewollt. Ich hätte auch Dynamik und Komprimierung gewollt Aber die Sache ist, wie lange dauert es , einen Stecker in 123 zu öffnen Es braucht Zeit, oder? Fl Studio hat Midi-Scripting eingeführt und es ermöglicht uns, und es ermöglicht uns einen wirklich schnellen Workflow für benutzerdefinierten Code wie auf unserem eigenen Midi-Gerät Wie auch immer wir wollen, ich füge dort ein kleines Trennzeichen ein, und ich werde einfach darauf klicken, ich werde dem einfach eine Farbe geben Wir machen es so, okay? Wir fügen das hier mit Kontrolle und L hinzu. Also, was wir jetzt tun werden, ist es wirklich, wirklich stark zu komprimieren. Okay, es ist schwer, die Angriffe ein bisschen zu öffnen. Okay? Wir werden vielleicht nur ein paar Effekte hinzufügen, ich bin mir nicht sicher, wonach ich hier suche, aber ich teile Ihnen mit, dass wir unser eigenes kleines Metronom hinzufügen werden, aber wir können es zu etwas Besonderem machen und zum Beat passen Und es verleiht der Musik so viel Rhythmus , dass viele Leute es nicht merken, okay, wir werden es dabei belassen. Wir können auch mit unserem Sinn etwas hinzufügen, aber ich denke, was ich tun könnte, ist, dass ich einfach direkt einen Refrain hinzufüge direkt einen Refrain hinzufüge Hör dir das an , dann klingt es ein bisschen breiter, ein bisschen zu viel Was wir jetzt tun wollen, ist, dass wir auf dem Master auch in Mono hören wollen. Sobald wir mit dem Mischen und Mastern fertig sind, werde ich das für dich aufschlüsseln, aber auf der rechten Seite ist Mano ohne Vielleicht ein bisschen weniger, okay, Mono Dann vielleicht nur ein bisschen Effekte Also fügen wir hier einfach direkt einen speziellen Hall hinzu. Wenn Sie den Hall vor die Komprimierung stellen, werden Sie diesen Hall viel mehr hören und müssen ihn nicht so stark Okay, lass uns das versuchen. Okay, hören wir uns den Beat an. Ich werde den Refrain entfernen. Ich werde Airlock-Komprimierung hinzufügen. Ich werde ihm Verzerrungen hinzufügen. Ohne sie können wir damit die Tonhöhe ein bisschen senken . Mach es ein bisschen moderner. Ich wollte dir nur schnell diesen kleinen Profi-Tipp geben du ein kleines Metronom in deinem Beat kreieren Und auch hier muss es nicht der Sound sein , den wir gemacht haben. Wir hätten jeden Sound machen können. Mal sehen, ob ich gehe. Klonen. Lass uns gehen. Okay, gut, ich habe es bei neun belassen. Also, was ich tun werde, versuchen wir es mit einem anderen Sound. Okay, also pass auf, wir fügen das da rein. Hör dir das an. Es ist echt cool, wie FL Studio ist. Ich habe den Pitch nur ein bisschen erhöht. Hören wir uns beide gleichzeitig an, ohne dass es etwas voller klingt Lass uns das jetzt versuchen. Man kann sehen, dass das Geräusch ein bisschen nach rechts ist. Ich kann es hier einfach über meine Kopfhörer hören. Meine Ohrhörer. Ich werde es nur ein bisschen mehr zentrieren. Ich hätte mit der rechten Maustaste klicken und klonen wollen, dann will ich 45 drin haben. Dann werde ich, weil ich das schon getan habe, mit der rechten Maustaste klicken und den Wert kopieren. Wir fügen ihn hier ein. Und wir werden es einfügen. Das gleiche Geräusch , aber lauter. Ich füge es hier Und wir werden diesen löschen. Okay, speichern wir es. Hören wir es uns noch einmal ohne es an. Wenn Sie möchten, könnte ich diese auch in verschiedenen Tonhöhen anpassen. Und das wird einen wirklich dicken und vollen Metronomsound erzeugen einen wirklich dicken und vollen Metronomsound Denn als es nur ein einziger Sound war, als es dieser war, klang er in meinen Ohren wirklich dünn Es hat sich durchgesetzt, aber es hatte nicht viel Körper, also hören wir es uns alleine an Dieser, dieser hier ist auch wirklich top, also könnte ich ihn runterholen. Dieser hat ein bisschen mehr Körper. Vielleicht werden wir diesen auf 12 reduzieren. Okay, hören wir es uns jetzt an. Okay, cool. Also lass uns das Video hier beenden und wir werden mehr Melodien machen, versuchen, mehr Variationen zu finden Denn sobald wir mit dem Arrangement beginnen , ja, fangen wir an, Instrumente hinzuzufügen und zu entfernen und solche Dinge Es ist immer schön, mehrere Instrumente zu haben , sodass man sie nach Belieben kombinieren kann. Und wenn es dann um Vers eins und Vers zwei geht, verwechsle ich gerne Vers eins und Vers zwei. Weißt du, der ungerade Takt wird sein, dass Vers eins derselbe ist wie Vers zwei, was dasselbe ist wie Vers drei. Aber für mich ist es ziemlich selten , dass meine Beats so sind. Ich mag es immer, etwas zu mischen und zu kombinieren. Es macht das Arrangement einfacher, es macht es frischer für die Ohren Ihrer Zuhörer und es macht mehr Spaß, am Beat zu arbeiten, 14. 3-5 - Beenden der Melodien: Okay, unser Beat fängt an zu wachsen. Hier haben wir unser Metronom, was wir gerade gemacht haben. Wir haben dieses Klavier, wir haben eine Art von, das, es heißt Duff Pink statt Daft Punk, und so klingt es Oder eine Melodie. Okay, unsere nächste Melodie ist diese. Unsere nächste Melodie ist diese Also müssen wir uns entscheiden, ist das unsere Basslinie? Wenn es unsere Basslinie ist und ich die Musik mische, kann ich sie so bearbeiten wir den Bass ein wenig verbessern Das ist also etwas, das wir im Hinterkopf behalten Haben wir keine Basslinie, ist das unsere Grundlinie Okay, und dann ist das andere Geräusch unser Pad, wunderschöner Sound, irgendwie schmierig. Sobald wir mit dem Mischen angefangen haben, werden wir uns mit allem befassen, was wir tun müssen , damit es wie ein professioneller Piepton klingt Bevor ich zu einem neuen Instrument übergehe, wollte ich kurz sagen , dass ich entscheiden möchte , ob ich meine Instrumente oben oder unten platzieren Normalerweise stelle ich sie gerne nach oben. Was ich tun werde, ist , meine Instrumente auf die niedrigste Stufe zu stellen. Und ich mache das nur aus organisatorischen Gründen. Ich hole mir einfach das ganze Drumloop-Zeug und wir können es runterholen. Okay? Ich mache das einfach. Dann hole ich sie mir und wir bringen sie hoch. Okay, hier sind unsere Instrumente und dann Drum-Loop-Zeug. Ich werde etwas Platz lassen, denn wenn der Beat weiter wächst, weiß ich nicht, wie viele Instrumente ich hinzufügen werde. Aber was ich damit sagen will, ist, dass ich gerne mehrere Instrumente hinzufüge , sodass ich, wenn es um die Strophe geht, jede Menge Abwechslung habe, mit der ich arbeiten kann. Okay, lass uns hier auf Play klicken und ich werde einen neuen Nexus öffnen müssen. Kann zu Recht klonen gehen. Das ist der schnellste Weg und ich werde einfach etwas Zufälliges finden. Gehen wir vielleicht zu Holzbläsern. Und wir werden vielleicht so etwas auswählen. Hört euch den ganzen Hall an, also ist eine Menge Hall zu Wir können den Mix erhöhen, dann aber sowohl den Decay als auch den Low-Cut, der die tiefen Frequenzen des Halls herunterfährt, runterdrehen als auch den Low-Cut, der die tiefen Frequenzen des Halls herunterfährt, Ordnung, also lass uns einfach auf Play drücken und schauen, ob es funktioniert Holzbläser kommen für mich normalerweise später, weil sie einen sehr starken Klang Aber wir hören zu, okay, okay, also ein sehr, sehr kraftvoller Klang Vielleicht sollten wir versuchen, hier einen anderen Sound zu spielen . Also werde ich das aufnehmen. Ich gehe immer wieder in Richtung Melody Hoops, also das passiert, wenn man in einem Muster mit anderen Dingen Gehen wir also zu diesem Muster über. Wir machen einen, ich war am Anfang nicht dabei, also das sind die Fehler, die Sie aktenkundig machen. Deshalb habe ich auch gesagt, dass du zweimal Stopp gedrückt hast. Sie können auf Play klicken. Nein, ich habe Mist gebaut, also habe ich Control und Z Okay, wir lassen es so. Ich glaube, so hat es mir gefallen und ich möchte, dass es so ist. Und das fügen wir hier hinzu. Ich werde das ein bisschen zurückbringen , damit wir in demselben Bereich weiterarbeiten können. Das Gleiche gilt für den Drum Loop. Okay? Wir konzentrieren uns gerade auf die Melodien Auch hier, was wir tun werden, ist, lassen Sie uns den Hall ein wenig herausschneiden Gleiche gilt für das, und dann zu den Effekten für den Nexus, ich werde sie nur sehr, sehr sanft einschränken Es wird nur dazu beitragen, dass sich die Flöte durchschneidet und nicht durchbohrt oder so nicht durchbohrt oder so Oder zähme es einfach ein bisschen. Ich werde den Angriff ein wenig erhöhen , damit er vielleicht nicht so hart abknallt Okay, klone. Also das wäre ein Sound für den Refrain, der nur ziemlich aggressiv klingt Okay, wir gehen zu einem anderen Sound. Versuche es mit einem Gitarrensound . Du musst nur sichergehen, dass du in der richtigen Reihenfolge spielst Höre dir den Sound von selbst an. Hören Sie alle Effekte, Tonnen und Tonnen von Effekten. Sounddesigner, sie sorgen dafür, dass dieser Sound von selbst richtig gut klingt. Aber was den Mix angeht, weiß ich einfach, dass du ihn nur ein bisschen verfeinern willst. Das macht dein Mixen für mich so viel einfacher. Ich fand das cool und dann ist der Schwanz tatsächlich ein bisschen lang. Wir können uns bei der Veröffentlichung tatsächlich zurückziehen und es hier enger machen Wie eng der Hall ist, 0, damit wir ihn länger machen können Das könnte jetzt besser sein. Ich habe auf Hit Play 234 aufgenommen. Perfekt. Also hören wir uns das selbst an. Lass uns auf Controlling klicken. Lassen Sie uns das alles quantisieren. Und wir sind tatsächlich in der Lage, die Noten zu hören . Lass uns das einfach machen. Wir können die Notizen vielleicht ein bisschen verschärfen , okay? Wir haben hier noch eine Melodie, wir hören sie uns im Takt an Jetzt werde ich meine Musik wieder ein bisschen leiser stellen Jetzt wird es laut in den Ohren, also würde ich mich zurückziehen weil Sie jetzt Gehörschäden bekommen können. Ordnung, wir haben hier schnell einen neuen Sound In Ordnung, wir haben hier schnell einen neuen Sound und wir wollen etwas hinzufügen, das supermächtig ist, ein Lead könnte sich wirklich, wirklich durchsetzen . Versuch es wie eine Antenne. Nein, wir werden sehr, sehr mächtig aufsteigen. Nochmal, viel Hall. Okay? Also, was wir tun werden, ist, im Song-Modus zu sein, okay? Okay, dreh die Lautstärke auf, es ist ziemlich leise. Okay, ich habe dort ein paar Noten gespielt. Die erste Melodie Also gehe ich einfach zum Tool-Dump , um letzten 2 Minuten zu notieren Und ich werde das einfach streichen, weil ich damit gespielt habe , nicht mit dem Es war genau hier. Also, ich gehe einfach zum Muster, klicken Sie hier. Mal sehen , ich glaube, das hat mir gefallen. Okay, also ich gehe einfach zur Kontrolle und wir gehen zu einem neuen Muster über. Rechtsklick, denn wie du siehst, bin ich quasi auf Bar 45. also mit der rechten Maustaste klicken, kommen wir direkt an den Anfang der Steuerung der Playlist. Und V wird diese Notizen einfügen, aber ich weiß nicht, wo sie sind. Also wieder drücke ich die Strg-Taste und klicke mit der rechten Maustaste, um direkt zu den Notizen zu gelangen. Und ich werde das alles einfach rüberbringen. Okay, hören wir uns das im Beat an, okay? Weil das, was passiert ist, 14 sind die superlangen Noten, bei denen ich einfach zufällig gespielt habe. Und dann habe ich es genommen und 15 daraus gemacht. Aber was ich tun werde, ist, dass ich danach 14 lösche. Lass uns hier auf Play klicken. Und ich weiß, dass die Notizen nicht rechtzeitig sind , aber das ist okay. Ich werde einfach den Anfang der Noten mit Shift quantisieren Anfang der Noten mit Shift Und diese Notiz hier stimmt mit dieser überein. Wir werden sie länger machen. Nein, siehst du, es ist kein Musical. Etwas länger. Okay, also schnapp es dir einfach. Okay, wir fügen das wieder hinzu. Also hier drin. Also versuch es dem D. Ich glaube nicht, dass es funktionieren wird. Nein. Okay. Also ich denke, es muss einfach ein bisschen länger dort bleiben, wo es ist. Und dann werde ich auch einfach ein paar der Sachen rausschneiden. Und auf dem Nexus hat es dieses kleine Laufwerk **** ist quasi wie eine sofortige Verzerrung, macht die Noten etwas extra hart. Es ermöglicht das Hinzufügen von Frequenzen , es ermöglicht Konsistenz. Und hoffentlich hebt sich die Note ein bisschen mehr von dem ab was ich mir ohne sie erhofft habe, mit 40 Punkten. Eine weitere wirklich coole Sache mit Nexus ist, dass du eine Art Spread hast. Es setzt tatsächlich die Noten links und rechts, was beim Mischen wirklich, wirklich mächtig ist. Wenn Sie Kopfhörer tragen, können Sie hören , dass das viel zu viel ist. Gehen wir ein bisschen zurück. Acht. Ein weiterer cooler ist Spike Also bestimmte Noten, das betont es wirklich. Also drehen wir das lauter, nur damit du es hörst. Denn auch hier liegt die Macht eines solchen Tools. Als Beatmaker brauche ich einfach qualitativ hochwertige Sounds. Mir sind die Sachen mit dem Sounddesign egal. Aber dann kann ich Sounds auswählen und sie dann nach Belieben fein abstimmen Die Spikes werden ein bisschen komisch sein, ein bisschen Okay, versuchen wir es mit einer anderen Melodie. Lass uns sehen, was wir tun können. Ein paar Zupfen, vielleicht versuchen, zusammen zu kommen. Siehst du, du kannst dieses Geräusch nicht hören. Also ein paar Dinge, die du versuchst, sind, eine Oktave höher zu gehen, okay? Am Anfang Auch hier meine ich, dass du tief runter spielen musst, hoch, und plötzlich hörst du es und es durchdringt die Mischung. Und du sagst, okay, cool. Es klingt, als würde es sich durchsetzen, versuchen Sie, eine Melodie zu finden Wenn du etwas findest , das cool funktioniert, behalte es. Aber es geht nur darum, sicherzustellen, dass der Sound von selbst hervorsticht. Und wenn du dann die Musik mixst, ist sie einfach so mächtig, oder? Okay. Was ich schnell machen wollte, war, dass ich auf 15 gegangen bin, wir werden auf 16 gehen und ich will von Dump to Score Log gehen Weil ich etwas Cooles gespielt habe , das mir am Anfang gefallen hat Es war wie hier. Also los, Muster, spiel nochmal. Oft mache ich meine Beats, indem ich auf die Müllkippe gehe, um Punkte zu protokollieren, weil man es manchmal spielt und dann reingehen und es machen muss Okay. Also ich denke, es fängt irgendwie so an wie hier oder vielleicht so hier. Ich denke, das hat mir irgendwie gefallen. Okay. Und dann ist da noch ein zweiter Teil, der mir gefallen hat, war gegen Ende, wo ich hingegangen bin. Okay, und das erkläre ich gleich. Also lass uns das schnell hinzufügen , Hoppla, Panel öffnen. Ich muss es nicht kopiert haben. Lass uns zurückgehen. Okay, wir werden all diese Dinge hervorheben, hoffentlich bis hierher. Und dann werde ich es kontrollieren und sehen , ich bin mir ziemlich sicher, dass ich es kopiert habe. Manchmal was man machen kann, denn manchmal ist das Kopieren wirklich nervig. Man kann es ausschneiden und dann rückgängig machen, und dann weiß man , dass man es kopiert hat. Das ist ein wirklich hilfreicher Tipp. Also, was ich tun werde, ist, einfach ein Pattern-Steuerelement runterzugehen , rechten Maustaste hier reinklicken. Steuerung, Rechtsklick. Und wir werden das rüberbringen und wir werden es quantisieren Wir werden das hier reinstellen. Ich werde es nur für den Moment hier hinstellen. Hör zu, dann werde ich zum vorherigen Muster zurückkehren und dann bin ich mir ziemlich sicher, dass ich hier etwas von der Melodie gespielt habe Also hier fing ich an zu improvisieren. Am oberen Ende des Klaviers. Das. Ich nehme das alles da hin und wir hoffen, dass es b***d wird. Ich füge es Zuallererst müssen Sie auf Shift klicken und dann gedrückt halten. Und jetzt geht es nicht rauf und runter. Ich werde es vielleicht hier hinstellen. Okay, quantisiere das. Hör mal im Beat zu, da ist die 17. Und die letzte Note kannst du entfernen und hoffentlich fließt sie von selbst. Ein mächtiger Trick ist, dass Sie das Metronom drücken und dann auf Play drücken Dort werden zwei Noten gespielt. Und genau hier ist etwas Seltsames passiert. Das könnte, also gehe ich einfach zurück und höre es mir im Takt an. Also Alana River Also, was ich tun werde, versuchen wir es nochmal einzuschränken, sehr stark in diesem Sound. Es ist die Veröffentlichung, der Schwanz ist zu lang. Und dann kann ich diesem Sound vielleicht wieder etwas Rever hinzufügen diesem Sound vielleicht wieder etwas Rever Auch hier ist der Schwanz eine große Sache, über die du bei deinen Sounds nachdenken musst bei deinen Sounds nachdenken Der eigentliche Schwanz, nachdem die Note gespielt wurde, wie lange spielt er sich dann von selbst ab? Schau dir das manchmal an , wenn es keine Effekte gibt. Werde ich, es ist tatsächlich hier oben. Okay, aber ich spiele es einfach hier unten ab . Hör dir den Schwanz an. Kein Schwanz. Sobald du den Zettel loslässt, gibt es keinen Schwanz mehr. Aber normalerweise möchte man einen gewissen Schwanz haben , weil das die Musik musikalisch macht. Wenn es so ist wie dieser sehr lange Schwanz bei Null, vergrößern wir ihn. Du hast eine Suppe oder einen superlangen Schwanz. Okay, was ich meine ist, wenn wir zurückwählen, damit wir nicht so viel Tail haben und das ist nur Release-ADSR, dann ist es die Veröffentlichung Wir kontrollieren diese Veröffentlichung. Wir machen den Sound selbst straffer, wenn du Effekte hinzufügst, also füge ihn einfach hinzu, damit er musikalisch wird Hören wir es uns jetzt selbst an. Automatischer Zeitverzug. Ups, ich habe doppelt geklickt. Es ist genau hier. Manchmal macht El City das. Kyles, lass es einfach so wie es ist. Und wir drücken Play, ein bisschen mehr Reverb, weniger Tail. Versuchen wir es mit einer letzten Melodie sage ich immer, aber die Sache ist, wenn du einen Beat machst, ist es wirklich schwer zu wissen, wann es um dich geht Denn wenn du selbst keinen Gesang hast, bist du derjenige, der den Beat machen und entscheiden muss, ob er voll klingt, so wie er ist Denn wenn man keinen Gesang hat, ist es wirklich schwer zu wissen, wann ein Beat tatsächlich Okay? Okay, also habe ich mich für den entschieden. Lass uns als Letztes gehen. Das wird ein wirklich guter Beat sein, den du dir in diesem Kurs wirklich ansehen kannst, weil wir einen vollen Beat haben, der ziemlich mächtig ist. Sobald wir mit dem Arrangement, dem Mixing und dem Mastering fertig sind, werden Sie jeden Schritt noch einmal sehen können Denk einfach daran, sieh dir an, wie viel Zeug ich vor mir habe. Ich verwende einen älteren Computer und Nexus ist in der Lage, ihn für uns wirklich leicht zu halten. Ich habe kein CP-Messgerät an diesem Gerät, also muss ich hier hin. Ja, wenn ich auf Play drücke, drücken wir hier auf Play. Ziemlich leicht. Manche Instrumente sind etwas lauter. Ich meine, ein bisschen schwerer. Nummer drei, mal sehen, das ist wie diese Glocke mit Erinnerungen, aber okay, nochmal, kluge Plug-ins auszuwählen ist wirklich wichtig. Dieses Geräusch? Ja, lass es uns ein bisschen lauter machen und es vielleicht ein bisschen mehr einschränken. Ich limitiere nicht ständig. Es ist einfach eine schnelle und schmutzige Art, den Ton auszugleichen. Aber wenn du es zu oft machst, ruinierst du deine Musik Okay. Wie du siehst, mache ich es nur sehr subtil, nur um es ein bisschen konsistenter zu halten. Wenn es also darum geht, das zu mischen, muss ich nicht so stark komprimieren. Ich kann einfach damit arbeiten. Und wenn ich dann komprimiere, versuche ich vielleicht nur, es ein bisschen so zu gestalten , wie ich will. Okay, lass uns versuchen, einen anderen Sound zu bekommen. Hier bin ich im Mustermodus. Drücken Sie im Spiel zweimal auf Stopp. Okay, regnerischer Morgen. Also lass uns einfach wieder versuchen, etwas wirklich Mächtiges zu finden , ich spiele nur diese Akkordfolge, okay? Und dann die rechte Hand, weißt du, ich versuche einfach, ein paar Akkorde drüber zu spielen , aber ich werde es beim ersten Mal spielen, dann beim zweiten Mal, so etwas, also ist es ein bisschen frischer Und wieder, sobald du anfängst die Tonarten und all das Zeug zu lernen, fängst du an, dieses Zeug mit der Zeit zu lernen Also, wenn du sagst, wow, wie findest du diese Melodien Es liegt daran, dass viel am Klavier geübt wird, oder? Und das ermöglicht es dir, ein wirklich guter Produzent zu sein. Okay, also lass uns das machen. Cool, also werde ich das einfach alleine machen und lass uns zu diesem Einzelbildschirm zurückkehren. Und du musst das Zeug nur anpassen. Okay, gehen wir zurück zu den Melodien und drücken auf Play Quantisieren wir es einfach mit Shift. Und weil es sich dabei nicht um schnelle Notizen oder so handelt, machen Sie es uns wirklich einfach bearbeiten diese zu Schnappen wir uns diesen und diesen. Bring es nur ein bisschen zurück. Klicken Sie von hier aus. Und ich habe das mit Absicht gespielt, diese Noten zusammen. Okay. Mächtig, sehr, sehr mächtig. Wir werden es uns anhören. Man kann es nicht wirklich oft hören, aber ich weiß einfach, dass die Akkorde sehr mächtig sind. Also nochmal, dieser Schwellenwert für niedrige Cut-Effekte , der laute, erhöht den Angriff, macht ihn ein bisschen stacheliger Wir fahren nur ein bisschen. Lassen Sie uns nur für diesen Kurs ein letztes Instrument ausprobieren . Und wir suchen nur nach diesem einen Sound, um es wirklich zu machen, um daraus einen finalen Track zu machen. Lass uns Dance Core ausprobieren, lass uns den normalen Song nehmen, lass mich ein paar davon anhören. Das ist einfach wirklich, wirklich eine Mischung, okay? will nicht versprechen, dass Ich will nicht versprechen, dass hier irgendwas funktionieren wird, aber nochmal, mal sehen, wir sind schon bei 18 Mustern, okay? Dieser Sound ist also den anderen Sounds sehr ähnlich, also denke ich nicht, dass es klug wäre , überhaupt damit zu arbeiten. Ich werde verschiedene Oktaven ausprobieren. Cool. Also diese Platte, das, das ist alles, was ich von diesem sehr, oh, ich habe tatsächlich nach dem gleichen Muster aufgenommen , so gut, dass ich habe tatsächlich nach dem gleichen Muster aufgenommen , es eine kurze Melodie war, also werde ich einfach Shift und Q. Und dann werden wir uns das einfach anhören Fügen wir es hinzu, als müssten wir es hinzufügen, und hören wir uns Metronome an , was wir tun könnten, um es was wir tun könnten Wir werden es einfach hier und hier platzieren, denn was ich tun werde, ist, es zu duplizieren Anstatt sie alle von hier aus zu markieren, können Sie einfach von den Tasten aus die Shift-Taste drücken. Klicken Sie drüber, und vielleicht passen wir die Notizen hier nur ein bisschen an. Okay, hören wir uns das noch einmal an. Jetzt kannst du sehen, dass sie so lang sind. Okay? Das liegt nur daran, dass ich es dupliziert Lass uns zuhören. Lass es uns ein bisschen anders versuchen. Gehe zu F, denn auch hier, die weißen Notizen, wir können sie an einer beliebigen Stelle in den weißen Notizen anklicken . Ich werde einfach so weitermachen. Okay? Also rein, rein und dann runter zum D Shirt. Okay, lass uns das versuchen. Also lass uns noch einmal zuhören. Auch hier ist es ein bisschen schwierig, das zu durchbrechen , und hier kommt das Mischen ins Spiel, aber ich denke, es trägt dazu bei. Auch hier können wir unsere Effekte oder was auch immer wir wollen anwenden , um irgendwie zu helfen , dass es sich wieder durchsetzt. Wir können das irgendwie ein bisschen verfeinern. Okay, ein letztes Geräusch. Ich weiß, dass ich das beim letzten Mal gesagt habe, aber das war eher eine Spur. Ich wollte Saiten ausprobieren. Okay, lassen Sie uns hier schnell ein paar Saiten ausprobieren. Nochmals, sieh dir das an. Wir werden sie verschärfen Tonnenweise können wir das sperren , sodass ich nicht weiter mit der Veröffentlichung herumspielen muss , während ich verschiedene Sounds durchspiele Ich möchte, dass etwas wirklich, wirklich angreift. Nein, lass uns weitermachen. Ich hätte gern mehr Saitensound, aber ich hatte mehr Nein, nein, das ist die Spitze, die reinkommen kann. Wir drehen es einfach lauter Wenn ich das mache, behält es das Schloss, was wirklich cool ist. Tonnen und Tonnen von Effekten. Nochmals, lassen Sie uns das einfach sperren. Okay, das mache ich. Ganz einfach. Ich habe gerade über zwei Oktaven gespielt, im Grunde immer wieder dieselben Ds Ich lasse das einfach offen, damit du es sehen kannst. Du kannst es dort sehen. In Ordnung, also los geht's. Also habe ich dort gerade über zwei Oktaven gespielt. Was ich tun werde, ist, weil ich weiß, dass dieser gut war. Okay, ich zoome hier mal rein. Wir werden das im Wesentlichen quantisieren. Wir können das einfach so hinstellen. Ich klicke auf Bring es rüber. Und es war gerade in der Mitte , ich sehe die Linien nicht. Ich glaube, es ist so. Und was wir tun werden, ist, okay, also sehen Sie, das ist der Grund warum ich mit der Trommel Platz gemacht habe. Also bringe ich es zurück und wir fügen das hier so hinzu. Also lass uns darauf klicken. Lass uns einfach klonen. Und ich werde eine andere Saite ausprobieren , nur um etwas zu finden weil sie ein bisschen besser passt, weil diese ziemlich aggressiv ist. Und lass uns Hybrid wählen. Hör es dir selbst an. Viel zu viele Effekte fügen sie zusammen. Also zusammen, lass es uns so versuchen. Vielleicht kämpft es jetzt ein bisschen, also behalte ich den ersten. Okay. Eine letzte und dann werden wir es abschließen. Okay. Und das sage ich immer, aber da wir so viele Instrumente haben, ist es so, ich glaube, es wird einfach zu schwer zum Mixen werden. Und dann auch mein Computer, Leistung und so angeht, ich möchte in der Lage sein, im Kurs mit dir gut zu mischen. Okay, versuchen wir einfach eine Art von kleiner Melodie zu finden, die einfach so ist, oh, genau das macht diesen Beat einzigartig Etwas, das wirklich besonders ist. Ich versuche nur darüber nachzudenken, welchen Sound wir wie unsere Piggios verwenden könnten . Ich habe keine Basis hinzugefügt Manchmal ist ein Bass in hohen Höhen mächtig , ich werde das versuchen, vergessen wir, dass ich hoch gehe Das klingt nach dem Potenzial, etwas wirklich Einprägsames zu sein Das Volumen, die Auswirkungen darauf. Bringen wir sie zurück, ein bisschen zu aggressiv. Begrenzen Sie die Effekte etwas härter, damit es super seriös und mächtig klingt Also lass uns einfach auf Play klicken, mal sehen, ob ich etwas finde Also, ich habe nur versucht, eine Melodie zu finden, die wirklich zu diesem Track passt Okay, das ist mächtig. Also nochmal, lass uns einfach nochmal Muster für 2021 und ich werde einfach von Dump to Score Log gehen Okay, und wir nehmen das und ich denke, das war fast am Ende. Okay. Also , wir haben 12345678, also ich denke, es fängt Ja. Also lass es uns von dort aus nehmen. Okay. Du siehst also, wie ich das gemacht habe. Zuallererst gibt es hier eine Menge Notizen. Es ist so, es kann verwirrend sein, aber es gibt nie 9 Takte, es gibt 8 Takte, die es aufschlüsseln. Und ich denke, das wird es für mich tun. Ich füge es da ein, was ich nicht hätte tun sollen, weil ich auf Takt 40 bin. Also werde ich es rückgängig machen. Halten Sie durch, kontrollieren Sie, klicken Sie mit der rechten Maustaste. Bringt mich gewichtet zurück zum Anfang. Steuerung V Control, Rechtsklick. Und wir bringen es gleich wieder an den Anfang zurück. Ich sehe, wenn ich so quantisiere , werden all die Noten komisch Ich quantisiere nur den Anfang der Noten Okay, ich denke, das wird der Beat sein. Das ist es. Alles klar? Ich warte, bis ich das lösche, um sicherzugehen , dass ich 21 habe, wenn du siehst, was vor sich geht. 21 ist dieser komische Dump to Score Log. Wenn in 22 alles in Ordnung ist, werde ich 21 löschen Okay, spare, spare viel. Ich habe meine Hand immer unter Kontrolle. S, hören wir uns das an. Ich möchte so sein. Ich mag es gegen Ende. Gegen Ende. Ich höre es mir einfach nochmal an, weil ich will, vielleicht gehen wir in unseren Noten etwas höher, damit es es besser klingt. Lass uns von hier aus zuhören. Also ich lege ich es vielleicht wieder da hin. Ich lasse es wieder oben und steige dann um eine Oktave höher. Denn wenn ich höher gehe, könnte das Mischen etwas schwierig sein, aber wir können unsere Lautstärke immer direkt von hier aus anpassen Versuchen wir einfach, sie zu verschärfen. Lassen Sie uns die für eine Sekunde löschen und dann die Lautstärke einschalten Und vielleicht warten wir, wir werden beide Noten gleichzeitig spielen, aber wir werden die Lautstärke auf diese Weise verringern. Es ist zu laut, manchmal kann man die Geschwindigkeit anpassen, vielleicht was ich mache. Nehmen wir die raus und holen wir sie einfach runter. Ich werde die Geschwindigkeit wieder erhöhen. Also. So war es. Ein bisschen anders. Das waren die Notizen davor, und dann sind das die Notizen, die ich gemacht habe. Lass uns das versuchen. Lösche diese. Füge diese Notizen vorher hinzu, vielleicht muss ich nur eine zusätzliche Notiz von hier hinzufügen. Hör ein bisschen genauer zu, wie ich es hatte, es ist gestiegen, okay? Viel Musik, oft ging sie am Ende hoch oder so und, ähm, probierte das, das klingt irgendwie cool. Also spiele ich für etwa sechs, lass uns gehen. Ich mache das gern. Okay, cool. Ich werde das ein bisschen mehr einschränken und ich werde es einfach ein bisschen viel zu viel anfangen. Okay, cool. Also speichere ich es jetzt hier. Ich werde für den Tag eine Pause einlegen. Ich versuche also, im nächsten Video zu sagen , ich schätze, wir werden eine Vereinbarung treffen. Wenn ich ein B mache, habe ich normalerweise keine Reihenfolge für das Arrangement, den Mix und das Mastering Ich mache das alles zusammen, was ich Audiomainting nenne Okay, ich möchte in diesem Video nicht zu viel darauf eingehen, weil es schon ein ziemlich langes Video ist. Aber beim Audiomainting geht es immer darum, den Hörer darauf vorzubereiten , was als Nächstes im Track kommt Wir bereiten den Hörer immer auf das vor, was kommen wird. Und das heißt, wenn wir von Vers eins ausgehen, was kommt dann nach Vers eins Ist es der Refrain, wenn du zu Vers zwei übergehst, geht es dann zu einem Vorfluch Und dann der Refrain. Und was du tun musst, ist, den Zuhörer darauf vorzubereiten Und für mich heißt das Audiomainting, okay? Und beim Audiomainting alles zum Arrangieren, Mischen gehört alles zum Arrangieren, Mischen und Mastern zum Audiomainting Wenn ich den Beat mache, habe ich wirklich keine Struktur, in der es so ist wie, okay, jetzt muss ich das arrangieren, ich muss was auch immer finden Manchmal mischte ich den Beat einfach als Ganzes, genau hier. Und wenn es dann in die Strophen und so geht, dann fange ich vielleicht an, die Lautstärke etwas feiner einzustellen. Aber oft mische ich den Beat auf diese Weise. Und wenn du dir meine Masterchain ansiehst , habe ich keinen EQ, also werde ich ihn sofort löschen Aber oft habe ich einen Kompressor, also wenn ich auf Play drücke, könnte das komprimieren, vielleicht nur ein bisschen schwierig Die eigentliche Hauptmelodie, diese hier, das löst wirklich diesen Buskompressor aus, den Master-Bus-Kompressor den Master-Bus-Kompressor Wenn ich zu A wechsle, was weniger Kompression bedeutet, wirst du sehen, dass es nicht so stark ausgelöst Und vielleicht nehmen wir 12 oder so. Was ich meine ist, wenn ich auf B bin und wir den Track spielen, geht diese Melodie aufgrund unserer Kompression ein bisschen verloren Jetzt gehe ich zu A, es wird sich nur ein bisschen mehr durchsetzen und vielleicht etwas aggressiver bei der Komprimierung sein etwas aggressiver bei der Komprimierung Ich weiß nicht, wir haben noch nichts gemischt oder so , aber ich mixe und mastere irgendwie zusammen , weil das der Vorteil ist, der Produzent zu sein Als ob du beim letzten Mal einfach alles anpassen könntest, es lauter machen, das Metronom entfernen, es fehlt etwas, das wieder hinzugefügt wurde Aber das Metronom, wir müssen nur sichergehen, dass wir Und dann brauche ich vielleicht nicht alle drei, die ich dir gerade gezeigt habe. Das ist irgendwie cool. Und dann, im nächsten Video, werden wir zu den nächsten Phasen übergehen, was wiederum das Arrangement, das Mischen und das Mastering sind, was alles unter dem Dach dessen fällt, was ich Audio Painting nenne Ich habe auch ein Buch über Audiomalerei geschrieben. Sie können nach Audiomalerei von Riley Weller suchen. Ich werde im nächsten Video mit dir sprechen. Auch hier solltest du vielleicht eine Pause mit deinen Ohren einlegen und sicherstellen, dass du nicht zu laut zuhörst, und ich hoffe, es gefällt dir. 15. 4-1 – Zusammenfassung und erneut zuhören: Okay, also willkommen zurück. Es ist ein neuer Tag für mich und was wir tun werden, ist unsere Ohren neu zu hören. Wir werden uns ein bisschen den Beat anhören und wir werden uns auch nur die einzelnen Tracks anhören. Ordnung, noch ein cooler kleiner Trick, manchmal kannst du mehrere Sounds gleichzeitig markieren und stummschalten. Ich klicke einfach mit der rechten Maustaste, um den Solo-Modus zu beenden und alle gleichzeitig einzuschalten, okay? Okay, hören wir uns das einfach mal ganz frisch an. Also hier ist das Lied nochmal. Also gut, das war unsere erste Melodie. Wir werden diesen Sound hinzufügen. Das ist die passende Basis dafür. Also Solo, was du beim Arrangement feststellen wirst , ist einige Sounds mit anderen wirklich gut zusammenarbeiten, und dann einige Sounds, sie sind für sich genommen mächtiger. Es geht darum, für jeden Song zu verstehen , welche Kombination das für deinen Song sein wird. Ordnung, weil ich so viele Instrumente habe , habe ich so viele Möglichkeiten , diese Instrumente zu kombinieren. Wir haben die Pads. Okay. Es ist wie dieser Holzbläser Es ist wie die Steel-Gitarre. Der Steelgitarren-Sound Es ist ein Lead-Sound. Jetzt, hinter den Kulissen, bevor ich mit der Aufnahme dieses Videos anfing, habe ich einfach schnell jeden Sound durchgesehen und ihn mir einzeln angehört. Einfach schnell. Und wenn sie wirklich, wirklich überwältigend wären mit zu viel Hall und weil ich das Zeug schon mit dir geteilt habe Klingt so. Ich habe es gerade geöffnet. Und dann, bei einem Fall wie dem Reverb, habe ich vielleicht etwas Low-Cut und ein bisschen High-Cut gemacht und ein bisschen High-Cut Nichts zu intensiv, weil ich mich beim Mischen darauf konzentrieren möchte Aber sobald ich den Beat gemacht habe, kann ich einfach jeden Sound vorsichtig durchgehen und einfach zuhören. Es ist so, weißt du, was das viel zu viele Auswirkungen hat. Also werden wir uns einfach ein bisschen zurückziehen. Und das habe ich nur getan, um im Kurs etwas Zeit zu sparen . Aber alles, was ich getan , bezog sich auf den Low-Cut des Reverbs , der den unteren Teil des Halls herunterfährt Und warum du das tun willst, ist, dass wir, wenn wir unsere Kickdrum und unseren Bass haben, genauso viel Platz im unteren Frequenzbereich haben wollen , okay Wenn ich also ein E Q öffne, haben wir unser Frequenzspektrum. Wenn wir unsere Musik machen, sind wir auf 20 Hertz bis 20.000 Hertz beschränkt 20 Hertz bis 20.000 Hertz Also, wenn wir diese verschiedenen Instrumente haben schau mal, ob ich einfach diesen Basssound spiele Ich glaube, es ist dieses hier, also werde ich es spielen. Du kannst also sehen, dass es viel Bass hat, oder? Wir gehen zu sagen, zu diesem Klavier. Es hat also auch etwas Bass. Und es ist okay, wenn das Instrument im Bass spielt, aber es geht nur darum, zu verstehen , dass es einfach eine nette Kleinigkeit ist, einfach den Bass zu reduzieren, wenn man tonnenweise Hall im Bassbereich Und es lässt Ihren Bass wirklich durchscheinen und macht das Mischen ein bisschen einfacher Wenn Sie zu viel schneiden, klingt es auch nicht musikalisch, also gibt es ein Gleichgewicht. Ordnung, was ich damit sagen will, ist, dass ich die Sounds einfach schnell durchgegangen bin und Reverbs und vielleicht das Delay, falls es aktiviert war, angepasst und vielleicht das Delay, falls es aktiviert war Okay. Und dann kann auch der Auslöseschwanz angepasst werden. Ich habe erklärt, dass es bei einigen dieser Sounds bei 52 liegt, also lasst uns die Lautstärke stark erhöhen. Ich spiele einen Sound, ich spiele nur schnell eine einzelne Note und das liegt an der Veröffentlichung, richtig? Wenn ich auf Null zurückfalle, gehe ich zurück auf 52. Nun hier, wie kurz der Schwanz ist. Nun, manchmal mache ich das auch, wenn ich mir die Sounds anhöre. Ich werde die Release-Tails ein wenig anpassen , weil das das Mischen einfacher macht. Außerdem werden sich die Sounds nicht gegenseitig überlappen, was bedeutet, dass die Dinge etwas enger klingen Dadurch klingt der Mix straffer und sauberer. Noch bevor wir zu unseren Effekten kommen, weißt du, wie du siehst, habe ich nichts in den Mixer geschrieben Okay, machen wir also weiter mit unserem Sound. Also nochmal, Klavier, Basslinepad, Holzbläser. Das ist die Steelgitarre, das ist ein Leadsound, es ist ein sehr, sehr hochfrequenter Sound Wir öffnen es, schauen wir uns das an. Es ist also wie ein Zupf-Sound, aber wir können das so mischen, dass sich das High End wirklich durchsetzt, wenn wir mit dem Mischen beginnen Siehst du, das ist eine Art von Sound, der eine Menge Auswirkungen auf viel Hall hat , Hoch zurückziehen kann, bei hoher Feuchtigkeit Ich höre nicht wirklich einen großen Unterschied zu dem, was ich dort gemacht habe, aber ich habe es einfach zurückgenommen, nur weil die Effekte so groß klingen An sich klingt es wunderschön, aber wenn wir erst einmal angefangen haben, all diese Sounds hinzuzufügen , muss man beim Mischen etwas vorsichtig sein . Das war der, bei dem ich die Oktaven durchgegangen bin. Sie können also sehen, dass ich hier Sharp D gespielt habe, dann habe ich Sharp D etwas tiefer gespielt Das ist auf D Sharp Seven. D scharf sechs, das ist eine scharfe Sechs und dann eine scharfe Fünf. Also habe ich einfach das gleiche Setup gespielt, nur eine Oktave tiefer Das ist alles, was ich bei dem gemacht habe. Okay. Und dann dieser hier, glaube ich, ist tatsächlich die Haupt-Chor-Melodie des Songs Es ist einfach so, als ob ein kleiner Zupfer klingt. Alles klar? Okay. Und dann haben wir auch das Drumloop-Zeug, also werde ich das schnell spielen. Also habe ich das hier mit dir gemacht. Das ist wie der Drum-Loop an sich. Wenn wir jetzt tatsächlich den Beat machen, also ich meine, wenn wir den Song arrangieren, kann ich mit der rechten Maustaste klicken und ein Unikat kreieren , das im Grunde einfach hier auftaucht und geklont wird. Es wäre das Klonen des Drum-Loop. Dann könnten wir vielleicht ein bisschen Abwechslung hinzufügen. Wenn ich einen Drum-Loop mache, zerbreche ich ihn manchmal. Manchmal setze ich das Schlagzeug in ein eigenes Muster. Manchmal setze ich das Klatschen in ein eigenes Muster, setze mich auf die hohen Hüte und setze mich den Perkussionselementen Auf diese Weise haben wir beim Arrangieren des Songs absolute Flexibilität, haben wir beim Arrangieren des Songs absolute Flexibilität wann wir Elemente hinzufügen und entfernen können Das Wichtigste am Arrangement ist die volle Flexibilität. Manchmal erfordert es nur ein bisschen zusätzliche Arbeit. Aber nimm diese Flexibilität, okay, nochmal, dieser hier ist der Drum-Loop. Auch hier ist noch nichts in Bezug auf die Kennzeichnung organisiert. Das ist also etwas, was wir hier in Kürze tun werden. In diesem Drum-Loop möchte ich nur, dass du dich auf das Klatschen konzentrierst. Wie du sehen kannst, habe ich diese beiden Snares oft übereinander gelegt Diese beiden Sounds werden immer abgespielt, es wird wie 1234 sein, diese beiden spielen immer Und was ich dann gemacht habe, ist, dass dieser Sound nur auf den beiden abgespielt wird. Und dann wird dieser Sound hier nur auf den vier wiedergegeben, okay? Und dann wieder, wie Sie sehen können, wenn wir untergehen, fangen einige andere Geräusche an, sich übereinander zu schichten Dieser hier war nur ein offener Hut. Du hast den Prozess von all dem bereits gesehen . Also würde ich es von hier aus spielen. Und was ich dann getan habe, war, dass, wenn ich Nummer zwei gespielt habe, wenn ich es gespielt habe, lass uns diese einfach für eine Sekunde entfernen. Wenn ich Nummer zwei so spielen würde, dachte ich einfach, im Drum-Loop würde es für die Ohren der Zuhörer zu repetitiv anhören Ich habe Muster zwei verwendet, einfach so für jeden zweiten Takt Und dann kam Muster drei rein. Würze es so. Und dann ist Muster vier genau wie Muster drei, aber ich habe ein paar zusätzliche Anmerkungen hinzugefügt. Okay, also nochmal, nur Frische für die Ohren der Zuhörer. Und das ist ein Sound , der bei jedem Takt abgespielt wird, wie das Metronom Okay, auch hier hat es einige Frequenzen im unteren Bereich, also lass mich einfach den Wert kopieren Und ich mache das lauter, damit du es besser hören kannst. Schauen wir uns den EQ an, okay? Ich höre nur etwas Low-End. Also schau mal, wenn wir das schneiden würden, könnte es vielleicht einfach so sein. Wir könnten das auch straffen, etwas enger machen, wir können es zurückziehen, um immer noch etwas Körper zurückzubekommen Sagen wir ohne. Okay, ich werde das entfernen, weil es auf dem Master ist, und ich werde die Lautstärke wieder so einstellen, wie sie war. Okay. Gehe hier zum nächsten Sound. Dieser ist eine Art Bong-Loop. Ich glaube, dieser hat 2 Takte, also müsste ich das nochmal machen, um alles wieder zu sehen Als ich damals oft selbst Beats gemacht habe und ich meine vier Computerbildschirme eingerichtet hatte, konnte ich durch ein habe und ich meine vier Computerbildschirme eingerichtet hatte, größeres Kanalrack meine Drum-Loops wie diesen machen. Das heißt, ich muss nicht so viel davon machen, einzigartige Sachen machen. Einzigartiges Zeug zu machen ist irgendwie nervig. Nehmen wir zum Beispiel an, wir kommen zurück zu Muster eins, dem Drum-Loop. Und dann möchte ich etwas Einzigartiges machen. Du würdest „Click Make Unique“ schreiben. Und das macht einen Klon des Musters. Dann können Sie es nach Belieben aufpeppen, idealerweise aber, indem Sie das Kanal-Rack vergrößern. Also werde ich hier einfach in Muster sechs klicken. Wir werden wieder nach unten scrollen, sodass das Muster den Ohren des Zuhörers einfach mehr Frische verleiht Das ist also nicht nur ein eintaktiger Loop , der nur aus vier Beats besteht, das sind jetzt acht Beats, oder? Wir haben 1.234.567,8. Wir geben unseren Zuhörern nur etwas Frische in die Ohren . Und es klingt so, dieser Sound hier, dieser Sound passt wirklich auf einzigartige Weise zu diesem Drum-Loop. Also ich denke, das ist ein wirklich cooler Sound. Und dann ist unser letzter Sound dieses Metronom. Und wieder bin ich mir nicht sicher, ob ich all das behalten will. Sobald wir mit dem Mischen angefangen haben, werden wir uns damit befassen. Okay, ich werde dieses Video hier beenden. Dadurch konnte ich das Lied nur noch einmal hören und Sie konnten das Lied erneut hören , wenn Sie eine Pause einlegen. Im nächsten Video werden wir all unsere Sounds organisieren. Es mag für dich langweilig sein, aber du wirst meinen Arbeitsablauf sehen damit du alles organisieren kannst. Denn was Sie in FL Studio machen möchten, möchten Sie beschriften und färben , sodass , wenn Sie alles zum Mixer hinzufügen, es hier dieselbe Farbe hat, es ist dieselbe Farbe in der Playlist und es ist dieselbe Farbe hier. Und wenn Sie es dann zum Mixer hinzufügen, folgen Farbe und Bezeichnung. Sie müssen Ihre Arbeit also nicht zweimal wiederholen. Du machst die Arbeit nur einmal und dann ist alles für dich erledigt, was ich im nächsten Video teilen werde Wenn du also schon weißt, wie man organisiert, kannst du das nächste Video überspringen. Aber ich kann dir nur empfehlen, es dir anzusehen. Wenn Sie mit FL Studio noch nicht vertraut sind, werden Sie meinen schnellen Arbeitsablauf kennenlernen. Denn wenn Sie in einem Monat oder in drei Monaten zu dem Projekt zurückkehren , öffnen Sie es, es ist alles organisiert, Sie können superschnell arbeiten. Und du wirst sehen, ich weiß genau, wo alles ist. Okay, lass uns das im nächsten Video organisieren. 16. 4-2 - Muster in FL Studio organisieren: Okay, also was ich tun werde , ist, dass ich das wirklich schnell durchgehen werde , denn da wir so viele Instrumente und solche Dinge haben , wird es in diesem Video ein bisschen Zeit in Anspruch nehmen Also werde ich die Tastenkombinationen im Laufe der Zeit erklären , aber auch kannst du immer alles unten links auf deinem Bildschirm sehen hier kannst du immer alles unten links auf deinem Bildschirm sehen, genau dort, wo meine Maus ist. Okay, all diese Tastenkombinationen stehen dir zur Verfügung. Wenn Sie hier klicken, können Sie F zwei als Umbenennen und Färben sehen. Sie können auch Ihr mittleres Scrollrad oder die Umschalttaste drücken und dann klicken oder mit der rechten Maustaste klicken, und Sie können sehen , dass dort auch Umbenennen und Färben angezeigt werden. Eine weitere Option ist die gewählte Farbe. Sie werden den Farbverlauf sehen , bei dem es sich um Shift Alt handelt. Und der Farbverlauf macht Folgendes Wenn ich also nur einen einzelnen Sound einfärben will, drücke ich ihn einfach wie mein mittleres Scrollrad hinein. Ich kann das einfach umbenennen und von hier aus einfärben. Okay, wenn das geöffnet ist, wenn du zwei triffst, bekommst du eine zufällige Farbe. Aber wenn ich mehrere Töne markiert habe, verwende ich hier meistens die gewählte Farbe. Wenn ich das mache, sind es normalerweise die Perkussionselemente Wenn ich zum Beispiel Schlagzeug wie Kick One, K Two, Kick Three, Kick Four spiele, würde ich diese hervorheben Und dann war die Tastenkombination Shift Alt und genau das würde ich tun. Dann öffnet sich dieses kleine Fenster, dann kannst du deine Farbe anpassen Wenn Sie genau hier darauf klicken, wird es genauso dargestellt, und Sie werden sehen, dass alles blau dargestellt Es ist also ein sehr, sehr schneller Arbeitsablauf, okay? Also nochmal, ich werde nicht über all diese Tastenkombinationen sprechen, wir werden über all diese Tastenkombinationen sprechen, einfach fließen und uns direkt darauf einlassen , sodass wir schnell vorankommen können. Okay, ich fange hier einfach von oben an und dann arbeiten wir uns nach unten vor. Sie könnten sich von Muster eins aus arbeiten, aber ich werde einfach von hier aus und nach unten arbeiten. Und ich werde einfach mit der linken Maustaste darauf klicken und loslegen. Also, ich klicke mit der linken Maustaste, drücke F zwei und dann diesen, und ich schreibe immer in Großbuchstaben Klavier und drücke dann F zwei, um dem Ganzen eine zufällige Farbe zu geben Also der wird grün sein. Fl Studio speichert diese Farbe für uns. Da wir gerade die Eingabetaste gedrückt haben, drücke ich das mittlere Scrollrad, gebe Klavier ein und jetzt kann ich F drei drücken. Fl Studio erinnert sich an die letzte Farbe, die wir verwendet haben, oder Sie können einfach hier klicken. Und wie Sie sehen können, speichert FL Studio die Farbe auch dort. Aber auch hier verwende ich gerne F drei, wodurch die letzte Farbe verwendet wird. Okay, also lass uns weitermachen. Das Geräusch hier ist okay. Manchmal weiß ich nicht, wie man einen Sound beschriftet, also klicke ich einfach drauf und wir machen einfach Blei. Okay, ich habe F zwei getroffen. Ich drücke auch Strg A, um den Text zu markieren, und Strg C. Das habe ich beim letzten Mal nicht gemacht, und das erkläre ich gleich. Also kommen wir her und drücken unser mittleres Scrollrad hinein. Wir werden Steuerung V drücken, weil das die Führung ist. Und dann drücken wir F drei, weil es diese lila Farbe hat. Okay, also ich färbe es so und hier drin. Danach markiere ich alles und dann fügen wir es dem Mixer hinzu. So können Sie zum Beispiel Klavier sehen. Wenn ich es zum Mixer hinzufüge, lautet die Tastenkombination Strg und L, ich erkläre das aber danach. Sie können sehen, dass es grün ist. Es ist grün. Und jetzt ist es grün. Und es hat uns das Etikett und die Farbe gebracht. Okay, ich gehe zur Datei und dann zur Standardeinstellung. Okay. Und dann werde ich das einfach auf keinen Mixer stellen. Fügen Sie diesen hier ein, ich werde nur sagen, dass er die Basis ist. Wenn ich also hier klicke, ist es dasselbe, als würde ich hierher kommen und das Muster umbenennen. Okay. Wenn ich in eines davon klicke, klicke ich tatsächlich auf das Muster und benenne das Muster Und es wird in der Playlist angezeigt, aber ich benenne das Muster tatsächlich Also das hier ist Basis, drück F zwei, das wird eine pinke Farbsteuerung sein Ein Steuerelement C, Enter. Komm her. Steuerung V, F drei, okay, ich komme her. Das ist das Pad. Schlag F zwei. Gepolstert. Perfekt. Entschuldigung, ich habe vergessen, die Steuerung und das zu drücken und es gibt uns verschiedene Farben, manchmal nicht. Im Moment läuft alles gut. Das ist also ein Holzblasinstrument. F zwei Holzbläser. Ich gehe einfach. Perfekt. Ups, ich habe vergessen, C zu kontrollieren. Okay. Und dann komme ich her. Mittleres Scrollrad oder nochmal Shiftklick oder Sie können mit der rechten Maustaste klicken, aber es dauert länger. Okay. Mittleres Scrollrad, F drei. Weil ich es geöffnet und geschlossen habe. Deshalb gibt es mir nicht genau die gleiche Farbe. Aber ich kann einfach dort klicken. Okay. Ich erkläre das nochmal. Ich bin nur hergekommen. Nehmen wir an, das ist wie die Steel-Gitarre. Ich werde Gitarre spielen und F zwei drücken, um ihr diese Farbe zu geben. Okay? Was ich dann gemacht habe, war, wenn ich F drei drücke, habe ich jetzt die blaue Farbe. Aber wenn ich hierher komme und dann Enter drücke, habe ich jetzt Grau. Okay. Siehst du, wie das ist? Also musst du sicherstellen, dass du gleich, nachdem du das öffnest und Enter drückst, F drei drückst und es dir diese Farbe gibt. Alles klar? Es speichert nur die letzte Farbe, bei der Sie die Eingabetaste gedrückt haben. Es ist ein wirklich mächtiger Arbeitsablauf, wenn Sie es einmal verstanden haben. Okay, also ich werde nur sagen, dass das so ist , weil ich, wie gesagt, manchmal nicht weiß, wie man Dinge etikettiert, und ich mache es einfach. Es muss nicht perfekt sein, wenn jemand wie ein echter Musiker ist diese Dinge wichtig sind. Aber wo wir nur Beat-Macher sind, geht es uns nur darum, eingängige Melodien zu kreieren. Also dieser Ich bin mir nicht sicher , wie ich diesen bezeichnen soll. Ich nehme Klavier zwei, sagen wir einfach. Okay, und ich nehme zwei. Ich werde manchmal einfach nach einer anderen Farbe als den anderen suchen , wenn mir das keine Farbe gibt, denn im Moment haben wir schon Blau und solche Sachen. Manchmal klicke ich einfach hier rein und ich werde einfach orange. Eine Sache muss noch erwähnt werden: Normalerweise mag ich es nicht, etwas Rot in FL Studio zu setzen weil Rot normalerweise für fehlende Dateien steht und ich habe Rot in FL Studio immer einfach vermieden, weil man fehlende Dateien nie erleben möchte. Okay, ich klicke vielleicht darauf und wir akzeptieren es. Und ich werde einfach eine Kontrolle kontrollieren und dann reingehen . Und dieser hier ist das Klavier Drei, wir werden weitermachen. Das ist, glaube ich, auch eine Gitarre. Habe ich eine Steel-Gitarre? Vielleicht nehme ich einfach eine normale Gitarre, also nehme ich einfach Gitarre. Also das ist 18. Ich werde Gitarre spielen. Und F zwei, das ist eine andere Farbe. Wenn Sie anfangen, Tonnen verschiedener Instrumente hinzuzufügen, werden Ihnen die Farben ausgehen. Aber F drei, da ist noch ein Sound. Das ist Blei drei. Okay, ich werde einfach Führung drei übernehmen. Okay, geben wir ihm vielleicht ein gelbes. Okay. Also gebe ich wieder Kontrolle C ein. Wenn es nicht markiert ist , macht Steuerelement A genau das. Und dann kontrolliere C-Kopien. Und ich gehe rein komme her und wenn du auf die rechte Seite klickst, bekommst du quasi ein Icon. Ich mache mir keine Gedanken über solche Dinge, die organisatorisch viel zu lange dauern. Manche Leute wollen sogar all ihre Sachen in der Playlist einfärben . Ich mache das nicht, ich weiß nur, dass das Klavier in Track eins mitspielen wird. Und manchmal mische ich sogar nach Belieben. , wenn ich etwas aufpeppen wollte Zum Beispiel, wenn ich etwas aufpeppen wollte, als würde ich es klonen. Und wenn ich dann mit der rechten Maustaste klicken und etwas Einzigartiges machen wollte. Und wenn du es dann ein bisschen aufpeppen willst, lege ich es manchmal in das Muster direkt darunter. Okay. Was ich hier tun könnte, ist, alles hervorzuheben und wieder zur Geltung zu bringen. Oder wir könnten einfach mit der rechten Maustaste klicken und löschen. Ja. Okay. In Ordnung. Also lass uns wieder weitermachen. Sie werden sehen, wie ich diese Steuerung ausführe und oft mit der rechten Maustaste klicke , um in einen Bereich zu zoomen, und dann, um zu 100% zu zoomen, wir gehen einfach die Steuerung und klicken auch mit der rechten Maustaste. Okay, lass uns zurück ins Jahr 2020 gehen. Und das ist es auch, ich habe diesen hier nicht. Zehn. Das war Blei drei. Okay, ich bin abgelenkt und habe die Kontrolle übernommen. Das ist Leitung drei. Da haben wir's. Wir werden hier klicken. Ich werde gehen. Hören wir es uns an. Das sind Saiten zwei. Ich glaube, ich habe schon ein Violett, das sticht heraus. Drittens, ich glaube, 21 sind diese Melodien, die wir nicht wollten. Also kann ich das löschen. Okay, es gibt auch die Tastenkombination. Okay, wir haben also 21 Muster in diesem Track. In Ordnung, ich gehe ein letztes Mal. Okay, das ist wieder der Stecker. Wie ich schon sagte, ich denke, das ist die Hauptmelodie des Refrains , die sich wirklich durchsetzen wird, wenn wir mit dem Mischen beginnen Lass es uns vielleicht hellblau oder so machen. Okay? Steuerung A Steuerung C, großartig. Okay, pflücke drei. Das ist erledigt. Also werde ich jetzt zu den Drum-Loops übergehen. Als ich einzelne Instrumente gespielt habe, habe ich einfach mein mittleres Scrollrad gedrückt, es erscheint Wenn wir auf mehrere Sounds stoßen, färbe ich normalerweise so, als ob es, sagen wir, Bongos Normalerweise würde ich all diese hervorheben und ihnen alle dieselbe Farbe geben, weil es so einfach Im Mixer für, sagen wir, wenn ich ein Pattern mit dem Drum-Loop habe, würde ich den Trommeln normalerweise ihre eigene Farbe geben. Aber wenn ich so etwas wie eine 88 hätte, wie zum Beispiel, lass uns einfach mit der rechten Maustaste klicken und das klonen. Sagen wir einfach, das ist eine 88. Normalerweise würde ich die 88 in einer anderen Farbe wählen als die Kick-Drums, weil eine 808 wie ein anderes Instrument ist, sie ist wie eine Grundlinie, obwohl sie irgendwie wie eine Kick-Drum ist Und der Grund dafür ist, dass ich beim Mischen sichergehen möchte, dass ich, wenn ich in den Mixer schaue, schnell die acht Höhen finde, weil es nicht wirklich wie eine Kickdrum ist, falls das Sinn macht Okay. Aber in diesem Fall sind all diese Trommeln wie ein Teil der Drum-Loops. Also werde ich sie einfach auf eine Farbe auftragen, obwohl sie alle in einem Muster sind. Ich werde die Klatschen in einer anderen Farbe und die hohen Hüte in einer anderen Farbe machen die Klatschen in einer anderen Farbe und die hohen Hüte in einer anderen Farbe Wir sollten das wahrscheinlich auseinandernehmen, nur um die Dinge zu vereinfachen Okay? Ich werde das alles auch herunternehmen, weil einer für Klatschen und einer für hohe Hüte sein wird Lass uns einfach. Die Tastenkombination zum Klonen ist Strg+Shift und Sie werden sehen, dass es Muster eins, Muster zwei, Muster drei lautet. Schau dir Control-Shift an. Und ich werde einfach herkommen, um Muster eins zu erstellen. Und ich werde einfach Schlagzeug sagen. ich hier unten sehe, haben wir nicht dasselbe Blau, weil wir so viele andere Kennzeichnungen gemacht haben und dadurch die Farbe verdrängt wurde. Lass mich einfach rein. Ich drücke einfach auf die Mitte, scrollt mit dem Mausrad und drücke die Eingabetaste . Dadurch wird die Farbe für uns gespeichert. Und Sie können sehen, dass es sich hier um Schlagzeug handelt, aber wir wollen die blaue Farbe verwenden. Ich klicke darauf, drücke zwei und es erscheint. Oder du kannst wieder hierher kommen und umbenennen. Okay? Aber wie Sie sehen können, ist es einfach langsamer. Es ist also sehr nützlich, diese Tastenkombination zu kennen. Sie müssen nicht alle Tastenkombinationen kennen. Nur einige davon machen dich wirklich schneller. Also da ist das Blau genau dort. Okay. Nun, weil ich das dreimal klone. Also Schlagzeug und dann Muster zwei dasselbe und Muster drei ist dasselbe Muster auf Schlagzeug. Ich werde einfach klicken und gedrückt halten und die Strg-Taste auf ein X drücken, um die Sounds zu unterbrechen. Ich will nicht, dass die Geräusche da sind. Und so sind unsere Trommeln jetzt nur noch Trommeln. Okay, ich werde das Plus auf meinem Ziffernblock drücken , weil das Teil meines Workflows ist. Aber auch hier kannst du klicken und zu Muster zwei übergehen. Sie können auch hier klicken. Und Selektormuster Auch hier gibt es mehrere Möglichkeiten, Dinge im FL Studio zu erledigen. Aber wenn Sie meinem schnellen Arbeitsablauf folgen möchten, verwenden Sie den Ziffernblock. Okay. Du siehst, ich kann alle meine Muster durchgehen indem ich einfach Plus oder Minus mache. Ich werde einfach Plus wählen. Ich werde F zwei treffen. Wir werden auf Schlingen klatschen gehen. Dieselbe Idee. Vielleicht geben wir dem eine grüne Note. Okay. Ich werde, ich werde eintreten, ich werde zuerst diese hervorheben. Okay? Das sind alle Claps, nur weil ich weiß, dass sie auf 2.4 laufen. Okay, dann war die Tastenkombination dafür jetzt Control Selected Gradient Ich drücke Alt und C und schon öffnet sich dieser Verlaufseditor. Ich werde genau dort das Grün auswählen . Das ist der, den wir benutzt haben. Und du klickst einfach auf den Pfeil und schon hält er für dich. Anstatt zuerst hier und dann zuletzt hier zu klicken, sind es nur zusätzliche Klicks. Es geht darum, die Anzahl der Klicks zu reduzieren. Ich werde die Klatschen hier reinlegen. Das liegt daran, dass ich auf dem Bleistift bin. Normalerweise bin ich gerne mit dem Pinsel. Ja, das ist Pinsel und das sind die Zeichnungen. Ich mag den Pinsel, weil du ihn einfach anklicken und hineinziehen kannst einfach anklicken und hineinziehen , genau wie du es dort gesehen hast. Und dann kann ich ihn einfach rüberbringen. Okay. Eine weitere Sache , die in der Playlist erwähnt werden sollte. Wenn wir dem Arrangement beginnen, werden Sie feststellen, dass ich normalerweise mit dem Arrangement beginnen, werden Sie feststellen, dass ich normalerweise gerne in einer Bar bin, weil das erlaubt. Ich werde das schnell mit Ihnen teilen, da wir gerade darüber sprechen. Wenn du zum Beispiel in der Playlist in etwa einem Viertelschritt bist, wenn du herausgezoomt bist, weißt du wirklich nicht, ob du in einer Reihe bist, was es wirklich, wirklich schwierig macht Okay, und wenn du aus der Reihe gerätst. Lassen Sie uns das einfach hervorheben, sagen wir, Sie befinden sich zwischen so etwas, Sie können es tatsächlich in der Playlist quantisieren. Hier in den Tools können Sie die schnelle quantisierte Startzeit sehen Also, genau wie wenn wir unsere Melodien quantisieren, kannst du die Muster in der Playlist quantisieren. Also schau zu. Wenn ich auf diesen klicke und Shift Queue mache, wirst du sehen, dass er in das Raster einrastet Gehen wir zu einem größeren Snap über. Also Shift und rechts, damit ihr sehen könnt, dass es geknipst hat Aber was ich damit sagen will ist, dass man, wenn man herausgezoomt ist, wirklich nicht weiß, wo man ist, wenn man sich auf einem dieser schönen Also du wirst sehen, wenn wir das arrangieren, ich bin gerne entweder in der Bar oder in der Bar, okay? In Ordnung. Mit dem Pinsel ist es einfach, reinzuklicken und dann willst du in der Playlist auf einem größeren Bild sein, in der eigentlichen Klavierrolle. Wenn wir also zu einer Melodie übergehen und gerade bei diesem Thema sind, bin ich normalerweise lieber im Takt oder im halben Schritt Weißt du, wenn es um das Programmieren von Melodien geht, ist es einfach am einfachsten, einen Schritt in deine Noten zu klicken Alles, was noch feiner ist, macht deine Noten richtig, richtig knifflig Alles klar? Okay, wir haben Schlagzeugklatschen. Und ich möchte die Trommeln entfernen, denn denken Sie daran, ich klatsche, wir wollen nur klatschen Und dann die hohen Hüte, die werden auch entfernt Und jetzt können Sie sehen, dass wir Trommeln und Klatschen haben. Okay, also lass uns zu unseren hohen Hüten gehen. Ich drücke einfach das Plus auf meinem Ziffernblock. Lassen Sie uns einfach alle hervorheben, um die Trommeln und das Klatschen loszuwerden. Jetzt haben wir nur noch die hohen Hüte, also werde ich einfach F zwei drücken Ich nehme hohe Hüte, drücke F zwei, um dem Ganzen eine Runde Farbe zu geben. Das ist gut. Ich werde diese hervorheben und dann den Verlaufseditor dort mit Shift Lin öffnen. Ordnung, und ich wähle einfach diese Art von hellbrauner Farbe aus und dann akzeptiere ich. Okay, wir werden die hohen Hüte hinzufügen. Okay, da sind also unsere Farben. Hier ist ein offener Hut, also öffne ich einfach den Hut und das ist eine gute Farbe. Normalerweise nenne ich die Perkussion nicht neu, weil es viel zu lange dauert Okay. Die Melodien sind wirklich nett zu haben Damit ich schnell hier und hier die Melodien sehen kann , aber was die Perkussionselemente angeht, ist es so, ich weiß, dass das Schlagzeug sein wird Ich weiß, dass das Klatschen sein wird. Ich mache mir keine Gedanken darüber, für jedes einzelne Projekt die gleichen Farben Manche Leute arbeiten gerne so. Aber die Sache ist, dass jeder Track für mich so anders ist , wenn es darum geht, wie viele Drums ich habe. Nehmen wir zum Beispiel an, wir haben zwei Arten von Claps. Das ist eine mächtige Sache für einen Chor, ich werde einfach hier klicken Ich mache ein Unikat und klicke einfach auf Zwei, lass es uns ein bisschen heller machen Das wäre zum Beispiel Clap One. Das wäre Klatsch zwei Jetzt zwei, wir fügen noch einen speziellen Klatsch hinzu. Und dann würden wir so etwas wie im Refrain tun , vielleicht fügen wir dieses Klatschen nur im Refrain hinzu Okay, stell dir vor, das ist die Strophe und dann kommt sie in den Refrain Jetzt spielt sich der Refrain wie der Doppelklatsch. Und es kann das Klatschen super, super groß klingen lassen. Und wieder werde ich herkommen und das Muster löschen. Aber was ich sagen will ist, wenn es um meine Beats geht, alle so unterschiedlich sind, ich nicht gerne in diesen Begriffen denke. Farbe muss das sein. Es ist einfach zu technisch. Ich will nur sichergehen, dass es farbig ist. Damit ich es hier sehen kann. Ich kann es hier sehen. Und ich kann es auch hier sehen. Was wir noch nicht gemacht haben, aber es kommt noch, denn da wir beschriften und färben, wirst du sehen, dass alles hier in den Mixer kommt. Und das macht es super einfach , wenn du am nächsten Tag wiederkommst. Das ist der offene Hut, und ich glaube nicht, dass ich ihn wieder coloriert habe. Klicken wir einfach hier , um die Farbe zu speichern. Komm her, und drei. Okay, weil es nur eine einzige Farbe ist. Also habe ich es in meine Mitte gelegt. Scrollrad, das hier. Hören wir es uns an. Ich sage einfach offener Hut zwei, nur für das Muster offener Hut zwei. Und ich habe zwei, um ihm eine zufällige Farbe zu geben. Das ist in Ordnung. Okay, und dann werde ich einfach den Verlaufseditor öffnen. Rot. Dort getroffen. Fertig, okay. Und dann hat dieser hier dieselbe Farbe, also öffne ich zwei und dann wie Nummer zwei oder so, drück auf drei, weil ich die letzte rote Farbe verwende und das war's. Was ich tatsächlich tun werde, denn Hut zwei öffnen ist so. Öffne Hut zwei, Nummer zwei. Das ist ein cooler kleiner Trick, den ich gerne mache. Wir werden dieselbe rote Farbe verwenden . Du klickst hier und dann kannst du es entweder ein bisschen heller oder ein bisschen dunkler machen. Und Sie werden sehen, dass es nur dieselbe Farbe unterscheidet Ich könnte es nur ein bisschen dunkler machen, es ein bisschen ähnlicher machen, wir lassen es einfach so Wir wissen, dass das wie der offene Hut ist, aber dieser ist wie die zweite Variante davon. Und Sie werden sehen, dass es einfach supereinfach ist, wenn Sie hier sind zwei Ich drücke erneut die Eingabetaste, mittlere Scrollrad F drei, und das liegt einfach daran, dass es sich um einen einzigen Ton handelt Hier werden wir die Sounds hervorheben. Das sind Bongos , um es einfach zu halten, wir werden hier klicken. Bongos, drücke noch einmal F zwei. Sobald du anfängst, so viele Muster zu haben, werden Farben etwas knifflig Lass uns das einfach so lila machen. Ich werde all diese hervorheben und den Verlaufseditor mit Alt Shift und Bum, Bum, Bum, Bum öffnen . Und dann ist hier das Metronom, dieser Sound genau hier, ist auch ein Teil dieses Klangs Das habe ich verpasst. Das werde ich da hinzufügen. Wenn ich darauf klicke, ist das vielleicht so knifflig, weil ich bei diesen Schulungen normalerweise das Channel-Rack nicht erweitere. Wenn ich es erweitere, kannst du sehen, dass ich es später im Muster verwendet habe. Okay, deshalb habe ich es verpasst. Klicken Sie hier und Sie werden das als Metronom sehen Ich habe da schon diese wirklich kräftige Farbe. Nehmen wir Metronom und F drei, und das war's. Okay, da ist also unser Projekt. Jetzt wollen wir es hier in den Mixer einfügen. Ich würde nur doppelklicken, bam. Und was ich tun werde, ist , diese tatsächlich zu entfernen, weil sie bereits an neun weitergeleitet wurden Und wie Sie das tun können, können Sie es einfach mit der rechten Maustaste entfernen all diese Sounds hervorgehoben sind, klicke ich einfach mit der rechten Maustaste auf einen Mixer. Einfügen. Okay, ein leerer. Du gehst zum Routing, zum Channel-Routing. Und Sie werden hier zwei Optionen sehen. Der erste würde also jeden einzelnen Sound an Insert Ten weiterleiten . Das ist nicht das, was wir wollen, wir wollen, dass sich jeder Sound auf einem eigenen Mixer-Insert befindet. Wir routen ausgewählte Kanäle ab diesem Titel, ab Titel zehn. Der allererste Ton wird auf zehn gehen, und dann geht es einfach in die richtige Reihenfolge. Für uns alle wird sich all unsere Farbcodierung genau hier auszahlen. Okay, bumm. Ich brauche nur eine Sekunde zum Laden, da es so viele Geräusche gibt. Und da hast du's, sieh dir das an, richtig? Stellen Sie sicher, dass Sie diesen hier speichern. Ich werde tatsächlich Metronom beschriften, nur damit ich weiß, dass ich vielleicht sogar einen kleinen Abstandshalter dazwischen lege Nur damit ich weiß, dass das das Metronom ist . In Ordnung Es unterscheidet es nur. Also für diesen 1234 klingt das so. Sobald wir wieder mit dem Mischen beginnen, bin ich mir, wie gesagt, nicht sicher, ob ich all diese Sounds jetzt behalten werde. Ein letzter Schliff, den ich sehr oft mache, ist, dass ich einfach Mix-Er-Inserts übernehme , um so genannte Untergruppen zu erstellen Und das werden wir hier sehr, sehr schnell machen. Okay, ich werde einfach Alt und den Linkspfeil gedrückt halten . Und ich werde das einfach direkt vor das Schlagzeug stellen . Ich werde einfach einen direkt vor die Klatsche stellen. Okay, da ist das Klatschen. Und ich lege einen vor die hohen Hüte. Ich erinnere mich an die Farben , als ich das gemacht habe. Ich brauche keinen für den offenen Hut, denn das ist ein Einzelstück. Diese beiden klingen genau hier. Ich könnte möglicherweise einen dafür angeben. Ich könnte es einfach vorerst lassen und dann eins für die Bongos Okay, ich drücke mein mittleres Scrollrad rein, das speichert die Farbe für mich Und ich werde herkommen und vielleicht Schlagzeug spielen. Okay. F drei. Und dann kannst du es wie eine dunklere Farbe machen und du wirst sehen, dass es es ein bisschen unterscheidet Könnte ein bisschen zu aggressiv sein. Wir werden es nur ein bisschen hochziehen. Es bringt es zum Platzen. Vielleicht nur ein bisschen, was ich tun werde, ich werde einfach auf 23 klicken. Jetzt halte ich Strg und Shift gedrückt und markiere die anderen. Ich habe alles hervorgehoben. Ich klicke mit der rechten Maustaste und gehe nur zu diesem Track. Was also passiert, ist, dass all diese Sounds zum Schlagzeugbus gehen. Das ist eine sehr mächtige Sache zum Mischen. Okay? Und dann das Gleiche hier. Ich drücke dir das Scrollrad und klatsche Drücken Sie F drei. Tut mir leid, ich werde es nur ein bisschen dunkler machen. Okay. Hoffentlich knallt es ein bisschen. Da hast du's. Der ist ein bisschen besser als der, der hier reinkommt. Dieser ist, tut mir leid, immer wieder F zwei, also werden wir einfach hohe Hüte machen. Alles klar? Und ich vergesse immer wieder, es etwas dunkler zu machen. Die Farben stimmen manchmal nicht überein, aber zumindest knallt es ein bisschen Das Gleiche hier, ich werde sie nur hervorheben. Lass sie alle klatschen. Und dann das Gleiche hier, leg sie alle auf die Hüte. Okay, also was passiert ist, dass die Kickdrum zuerst zum Schlagzeugbus geht und dann irgendwann zum Master. Ich werde gleich über diesen Submix sprechen. In Ordnung? Wenn du mein FL Studio-Template verwendest, ist das eine neue Verbesserung, die irgendwann kommen wird ist das eine neue Verbesserung, die irgendwann kommen wird, wenn ich meine Musik mastere Manchmal ist der Ton so laut, dass ich ihn leiser stellen möchte , bevor er an den Master geht, damit ich meine Plug-ins in einer besseren, sogenannten Mastering-Kette verwenden kann meine Plug-ins in einer besseren, sogenannten Mastering-Kette Und das werde ich später erklären. Okay. Aber das ist so etwas wie die kurze Zusammenfassung. Das Audio geht in den Schlagzeugbus. Im Schlagzeugbus kann ich jetzt einfach die Lautstärke verringern und wird die Lautstärke für alle vier Instrumente verringert. Wenn ich ein Plug-In an das Schlagzeug anschließe, wirkt sich das auf alle Trommeln aus. Das Gleiche gilt für das Klatschen. Auch in FL Studio machen sie es wirklich einfach, weil Sie nur dem Kabel folgen müssen Im Fall von, sagen wir Pluck, wir klicken darauf, Sie können sehen, dass es zum Submix geht, aber in Ihrem Fall geht es wahrscheinlich zum Master Okay? Jeder einzelne Ton wird an den Master gehen. Aber im Fall dieser Vorlage hier, Einfachheit halber, geht sie in den Submix, sodass ich sie leiser stellen kann. Und dann geht es vom Sub-Mix zum Master. Ein weiterer Grund, warum das so mächtig ist, ist, dass Sie, wenn Sie jemals mit ähnlichem Gesang oder ähnlichem arbeiten, alle Ihre Instrumente zum Submix schicken können, aber dann können Sie Ihren Gesang direkt an den Master senden Und du kannst Side-Chain-Komprimierung durchführen. Das heißt, Sie können sich sanft davor verstecken, wann immer der Gesang spielt Und das ist ein super Profi-Tipp, damit sich dein Gesang von deinen Instrumenten abhebt , egal was passiert, okay? Du musst nicht so hart mit EQ und Effekten und so kämpfen hart mit EQ und Effekten und Okay, das Gleiche hier. Die hohen Hüte gehen an das U-Boot mit hohem Hut. Der Grund, warum ich das mache, ist, es einfach zu halten. Manchmal ist jeder Track je nach Schlagzeug anders. Manchmal möchte ich nicht, dass alle Trommeln in einem Bus sitzen. In diesem Fall würde ich vielleicht nur drei der Trommeln in den Bus packen. Und dann nehme ich noch eine Trommel und so kann ich sie ganz anders verarbeiten und aggressiver damit umgehen oder so. Wie ich schon sagte, wenn es nur ein einziger Sound ist, ich mir darüber keine Gedanken. Und wenn es zwei sind, hängt das ganz von dem Sound ab, den wir sehen werden, wenn wir mit dem Mischen beginnen. Dieser hier war dieser Tamburin-Sound. Dann dieser hier. Dieser ist für die Bongos. Ich schlage es rein Mach dasselbe, wir gehen wieder Bongos. Machen wir es ein bisschen dunkler, wir können es ein bisschen besser sehen Auch hier gilt: Werden Sie nicht zu technisch , machen Sie es einfach wirklich, wirklich einfach, weil es einfach wichtig ist , dass Farben da sind, damit Sie sie sehen können. Erklären Sie das so, dass, wenn Sie später zurückkommen so schnell es sein wird. Also sieh dir das an. Wenn wir diesen Track so umbauen wollen, mache ich das einfach hier, nett und schnell. Okay, also hör zu, ich kann einen anschlagen und du kannst sehen, dass das alles mit Schlagzeug und so zu tun hat. Ich werde jetzt einfach das Plus auf meinem Ziffernblock drücken , bis ich das erste Klavier anschlage. Okay, hier ist das Klavier und du kannst sehen, es ist einfach so , als ob ich genau weiß, wo alles ist, wie dieser Bum. Und es ist so, okay, also ich will Klavier. Ich kann buchstäblich auf Klavier klicken. Es ist wie, okay, es ist genau hier. Klavier, ich weiß. Mixer, füge zehn ein. Also werde ich gehen, okay. Also, zuallererst, das ist grün, also ist es ein bisschen verwirrend, aber das ist okay. Weil ich weiß, dass es nicht da ist. Ich weiß, dass es in zehn ist. Ich werde also gehen. Es ist, oh, es ist zehn hier. Schau dir das an. Also da hast du's. Also, du wirst sehen, sobald wir dem Mischen angefangen haben, ist es nur der Workflow. Und dann wiederum geht es darum, ob du in einem Monat, in zwei Monaten zurückkommst und dich nicht mehr daran erinnern kannst, was du getan hast. Es ist also so, als ob du es dir einfach machst. Mach dir keine Gedanken darüber, die Farben perfekt zu machen. Machen Sie es einfach so, dass es Farben wie Grün, Grün und dann Grün gibt. Also bin ich bereit, es einfach zu machen. Eine letzte Sache , die ich noch erwähnen sollte, bevor wir zum Schluss kommen, wenn Sie einen Beat machen, das nennt man Originalkomposition. Es gibt auch das sogenannte Sampling, bei dem man Audio aufnimmt und es zerschneidet. Aber innerhalb von Originalkompositionen gibt es zwei Arten, Beats zu erzeugen. Die Art, wie ich es dir hier gezeigt habe , ist die einfachste Art, einen Beat zu erzeugen. Wir fügen einfach Instrumente hinzu. Wir bauen darauf. Und dann im Grunde alle Instrumente Chor Okay? Mit anderen Worten, das hier, mach es groß auf. Das hier ist unser Chor. Eine andere Möglichkeit, ein B zu bilden, besteht darin, die Akkordfolge tatsächlich zu ändern Ich versuche zu sagen, wenn man von verschiedenen Akkordfolgen ausgeht , macht es das Taktmachen viel schwieriger, weil viele dieser Melodien mit dieser unterschiedlichen Akkordfolge nicht funktionieren mit dieser Das ist eine andere Art, eine Wette einzugehen, ist so, als ob der Refrain eine andere Akkordfolge der Refrain eine andere Akkordfolge als die Strophen hat. Und oft sind diese Arten von Beats super, super eingängig und mächtig, aber sie sind einem Beat wie diesem fügen wir einfach Melodien übereinander hinzu , sodass wir sie hinzufügen und entfernen können , wann immer wir wollen Innerhalb des Tracks können Sie damit superschnell Beats produzieren und trotzdem wirklich, wirklich gute Ergebnisse erzielen Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg. Ich teile Ihnen nur mit , dass Sie, wenn Sie eine Originalkomposition wie diese machen, Ihre Melodien einfach hinzufügen können. Oder du kannst deine Akkordfolge von Strophe zu Refrain ändern Akkordfolge von Strophe zu Aber auch hier stimmen die Melodien von Strophe zu Refrain nicht wirklich überein Also musst du dafür neue Melodien mit verschiedenen Instrumenten oder den gleichen Instrumenten kreieren , was es komplexer macht Okay, lassen Sie uns im nächsten Video auf das Arrangement eingehen im nächsten Video auf das Arrangement 17. 5-1 - Mischen der Melodien: In Ordnung, also eigentlich Tempowechsel. In diesem Video werde ich zuerst die Musik mit dir mischen. Und was ich normalerweise gerne mache, ist, dass ich den Refrain mische Und das wird dazu führen, dass , wenn wir den Song arrangieren, im Allgemeinen schon alles irgendwie gemischt ist Wenn wir also unsere verschiedenen Kombinationen hinzufügen, laufen die Dinge schon zusammen. Denn wenn wir den Song jetzt arrangieren, also wenn wir zum Beispiel die Hauptrolle und dann die Steelgitarre und so spielen, kann es manchmal komisch klingen, wenn es nicht gemischt ist, und für mich lenkt es mich ab, wenn das Sinn macht Ich mag es, wenn Dinge irgendwie nett und ausgewogen klingen und so , wie ich sie haben möchte Und normalerweise beinhaltet das auch das Mastering. Aber dann arrangiere ich den Song, mache das Audiomainting und stelle sicher, dass alles in Ordnung ist, aber dann gehe ich zurück nehme feine Anpassungen am Mixing als auch am Mastering Und es ist einfach eine Art Hin - und Her-Tuning auf diese Weise. Aber normalerweise mache ich gerne den Mix, weil ich eigentlich versucht habe den Song zu arrangieren, und dann habe ich wieder zugehört und gesagt, oh, ich mag nicht wirklich, wie er sich so anhört Fangen wir also zuerst mit dem Mischen an. Okay, bevor wir mit dem Mischen beginnen, möchte ich nur mein kleines Setup hier im FL Studio erklären . Also, was Sie hier sehen, das Channel-Rack, die Playlist und den Mixer, das ist mit Abstand der schnellste Workflow, den ich in FL Studio erlebt habe , und ich möchte ihn gerne breit haben. Der Grund dafür ist, dass Sie damit Zugriff auf alle FL Studio-Optionen für ein Mixer-Insert haben, wie zum Beispiel Mono oder Möglichkeit, die Effekte zu aktivieren oder zu deaktivieren. Eine andere Sache ist, wenn wir auf den Pfeil klicken und Sie zur Ansicht wechseln, können Sie den Spurinspektor auf der linken Seite sehen. Also werde ich mit der rechten Maustaste klicken, um es zu deaktivieren. So kommt FL Studio standardmäßig hierher. Aber wenn Sie FL Studio verwenden, befindet sich Ihr Mod eher auf der linken Seite als auf der rechten Seite. Also hier werde ich es aktivieren. Die Effekte sind jetzt auf der linken Seite, was es für mich schneller macht. Bunter Mixer, ich stelle das gerne auf Medium. Okay, wenn ich mal die Playlist groß machen will , um das Arrangement und so zu erledigen, kann ich jederzeit Enter drücken und du bekommst einen schönen großen Bildschirm. Okay? Wenn Sie Enter drücken, geht es gleich zurück. Das Gleiche gilt für den Mixer, falls du mal groß sein willst, was ich normalerweise nicht tue, aber du kannst es groß machen. Okay? Okay, also lass uns einfach Stopp drücken und gleich mit dem Mischen beginnen. Okay, also nochmal, deswegen habe ich den Submix weil du sehen kannst, dass alles in den Submix geht , außer denen, die ich an eine Untergruppe geroutet habe, aber das geht dann zum Submix aber das geht dann zum Und ich habe das manuell eingerichtet. Ich habe jeden einzelnen Mixereinsatz durchgesehen. Und das habe ich getan, indem ich sie einfach alle hervorgehoben habe. Und ich habe mit der rechten Maustaste geklickt und bin nur zu diesem Track gegangen. Und was jetzt passieren wird, ist genau jetzt, wenn wir uns den Master ansehen und uns unseren Limiter ansehen Ein Lautheitsmesser ist heutzutage ein großer Teil des Masterings. Und wenn wir auf Play drücken, sind unsere Master ziemlich laut und wir haben noch nicht einmal die Musik gemischt Okay, hier kommt der Sub-Mix jetzt ins Spiel. Also kann ich es einfach ein bisschen zurückziehen. Zum einen wird es nicht so laut sein. Ich werde jetzt so viel Kopffreiheit haben , wenn ich meine Musik mische. Okay. Also habe ich es einfach ein bisschen zurückgezogen, so wie du es genau dort siehst. Und ich habe es auch in eine Gruppe gesperrt , in der wir immer auch diesen Submix sehen können. Okay? Okay. Moment läuft der Song einfach immer und immer wieder, wenn du siehst, die Sache, wenn ich meine Musik mische, hörst du dir etwas an immer und immer und immer wieder Wenn du den Beat magst, cool. Wenn du den Beat nicht magst , ist er manchmal einfach so. Aber du musst immer und immer wieder zuhören , denn so funktioniert diese Audioindustrie, okay? In Ordnung, also wenn du einen Mix für mich anfängst, okay? Denn auch hier basiert alles an diesem Punkt auf Meinungen. Es gibt einige bewährte Methoden, denen Sie folgen können, aber alles basiert auf Meinungen. Ich gehe also oft von einem Instrument aus, wenn wir unsere Musik mischen. Wir müssen sicherstellen, dass wir nicht mixen und alleine spielen. Das heißt also, wenn ich diesen Song mixe, werde ich nicht alleine am Klavier spielen und dann Effekte und so einschalten. Ich werde versuchen, es so weit wie möglich innerhalb des Mixes zu machen . Dieses Klavier, lass uns einen EQ öffnen. Ich werde meine Lautstärke nur ein bisschen erhöhen. Können wir das Klavier hören? Ich könnte mit der Kompression am Klavier beginnen. Ich möchte ein bisschen mehr von meiner Tastatur hören. Ich habe so eingerichtet , dass ich alle meine Parameter direkt von meiner Tastatur aus einstellen kann , sodass Sie sehen können, was ich mit dem***** mache, okay? diesem Klavier ist die automatische Verstärkung eingeschaltet, sodass wir das Klavier lauter hören können , wenn ich es ausverkauft habe, nur damit Sie es hören können Ohne sie wird das offensichtlich zu viel sein. Aber ich möchte nur, dass du hörst, wenn du neu im Mixen und solchen Zeug bist, mach dir keine Sorgen, ich bin einfach. Ich werde mich einfach darauf einlassen. Okay? Ich versuche nur, dass dieses Klavier hervorsticht, dass es schön ist und dass der Klang dass es schön ist und dass der Klang auf dieser Schwelle etwas höher damit wir nicht so hart klammern, aber ich werde aggressiv sein, was das Verhältnis angeht Okay, ich werde schließen, ich werde den EQ in diesem Fall nach der Komprimierung setzen , weil ich einfach mit dieser Komprimierung beginnen wollte Eine mächtige Sache mit Q Drei, wir können alleine raus gehen, um uns das Klavier anzuhören Sie können auch hier klicken und die Maus nach oben bewegen. Und es wird die Frequenzen erhöhen, damit du es hören kannst. Ich höre darauf , wo es sich durchsetzen wird , was hier und da musikalisch klingt. Ich werde dieses automatische Spiel ausschalten , weil wenn ich das mache, es gleichzeitig Frequenzen herunterdrehen kann. Ich will diesen Bereich nur verbessern. Lass uns nochmal ein bisschen lauter werden. Wenn ich meine Maus nach oben bewege, können wir diese Frequenzen lauter hören Achten Sie auf störende Frequenzen, Dinge, die wir nicht mögen, die ich hier sagen werde . Also werde ich es zurückbringen Und wenn ich es gedrückt halte, kann ich Mikroben verwenden Ich ziehe das ein bisschen zurück. Ich werde die Lautstärke ein bisschen erhöhen und wir werden es einfach heller machen. etwas zurückziehen, wird es möglicherweise etwas breiter, wenn die Dinge eng sind. Wenn wir eng werden, wissen Sie, dass Sie chirurgischer sind. Breiter kann normalerweise musikalischer klingen. Ich werde die Frequenzen nur ein bisschen höher anheben. Ich denke, es muss auch ein bisschen lauter sein. Es gibt zwei Möglichkeiten, die ich tun kann. Ich glaube, ich könnte es ein bisschen lauter machen. Lassen Sie uns von hier aus die Lautstärke erhöhen. Ich kann das auch ein bisschen nach links sehen , bevor ich wirklich zu sehr darauf einsteige. Wahrscheinlich ist es am besten , hier alles mitzunehmen. Ich werde mir die Trommeln nicht schnappen. Ich kann mir die Klatschgruppe und die Hutgruppe schnappen und wir können uns das alles schnappen und wir können uns die Bongos schnappen Nur für Puristen, Leute, die mehr Best Practices befolgen wollen Auf diese Weise kann ich die Dinge rauf und runter drehen. Der Grund, warum ich das machen möchte, ist , dass du sehen konntest, als ich es aufgedreht habe, dass ich nicht so viel aufgedreht habe. Wenn ich hochgehen wollte, hätte ich einen Stecker öffnen müssen. Aber oft mag ich es, die Effekte aus - und wieder einschalten zu können , um vorher und nachher hören zu können. Und ich möchte keinen Stecker öffnen um mehr Gain zu bekommen. Ich möchte das direkt von hier aus tun können. Okay, also lass uns das einfach dahin zurückbringen, wo es war. Also lass uns auf „Sicher“ klicken. Und ich werde wieder auf Play klicken. Also hier ist das Metronom. Das muss leiser gestellt werden Ich werde das ein bisschen zurückbringen. Okay, bringst du den Submix wieder auf dieses Klavier? Ich könnte den Bass hier ein bisschen leiser stellen. Alles so. Niedrige Frequenzen. Auch hier haben wir die Basslinie und wir haben auch unsere Kick-Drums. Lass uns hier drüben einschalten. Wenn wir unsere Musik mischen, nutzen manche Leute die Oktaven wirklich gerne , weil ich zum Beispiel in der c-Moll-Skala spiele, ich kann sie vielleicht genau dort anpassen Das könnte, ähm, der Grundton des Akkords Lass uns auf Kopieren klicken und ich schalte das aus. Wir gehen zurück und drehen die Lautstärke etwas lauter. Ich werde die Klaviere etwas lauter drehen. Wenn ich all das noch einmal hervorhebe, lassen Sie uns die Lautstärke noch ein bisschen erhöhen Mach einfach ein bisschen zu viel leiser. Dreh dich ein bisschen mehr um. Eine weitere Sache, die ich erwähnen sollte , ist , dass ich hier die Lautstärke leiser drehe. Und wenn ich den Submix einschalte, wird er meinen Kompressor anders treffen Also das ist nicht gut. Okay, es geht nicht darum, eine konstante Lautstärke für diese Mischung beizubehalten. Im Idealfall könnte ich den Kompressor auf den Submix legen und trotzdem den gleichen Kompressionsvorteil erzielen Vielleicht machen wir das tatsächlich, nur damit ich die Kompression auf dem Master immer auf einem gleichbleibenden Level hören kann Master immer auf einem gleichbleibenden Level Lass es uns vorerst einfach ausschalten. Okay? Mit anderen Worten, wenn ich hier die Lautstärke hoch und runter drehe, wirst du sehen, dass sie sich hier nicht ändert. Okay? Sie können sehen, dass es immer noch bei minus eins ist, oder wenn ich es hier hochdrehe, wohingegen es vorher, wenn ich es hier auf und ab gedreht habe, den Kompressor beeinträchtigt hat. Aber das wollen wir hören können, denn sobald Sie den Schwellenwert rechts neben dem Kompressor eingestellt haben, senden Sie Ihr Audio rein. Je mehr du es ansteuerst , desto mehr Kompression bekommst du. Aber wenn wir den Ton leiser stellen, wird er beim Mischen der Musik nicht auf den Kompressor treffen . Manche Leute setzen gerne einen Kompressor auf ihren Master , und genau das mache ich hier. Was das macht, ist, dass es das Mischen ein bisschen einfacher machen wird . Auch hier geht jeder ein bisschen anders an die Dinge heran. Aber es ist eine ziemlich mächtige Technik. Es muss nicht zu intensiv sein, es klebt es nur zusammen Lassen Sie uns das Gewicht des Submixes wieder erhöhen. Drücken Sie also Reset. Lass uns einfach versuchen, das untere Ende zu erreichen. Ich werde eine weitere Band gründen. Ich werde diesen deaktivieren. Ich ziehe es einfach ein bisschen zurück , mache es ein bisschen breiter. Und nochmal, ich werde es einfach hier rumstellen die Lautstärke erhöhen. Gehen wir also zu zwei, vielleicht zum High-End-Bereich, bevor wir uns ein bisschen zurückziehen können. Für mich klingt das viel musikalischer. Das klingt super dünn und eklig. Auch hier können wir uns in Q drei etwas zurückziehen. Sie können auch Ihre Q-Skala anpassen, um Ihnen eine andere Perspektive zu geben. Nur ein, ich möchte nicht zu viel Zeit hier verbringen. Ich werde weitermachen. Okay, jetzt sind wir bei dieser Spur. Okay, das ist ein cooler kleiner Trick, wenn du ein Midi-Keyboard hast , mit dem du solche Sachen machen kannst. Also werde ich einfach die Führung übernehmen. Kopiere das vorerst auf die Leitung, damit ich nicht dauernd einen EQ und einen Kompressor öffnen EQ und einen Kompressor Ich drücke einfach einen Knopf und dann kopiere ich das einfach wieder rein Okay, und du kannst jetzt sehen, dass ich ein E, Q und einen Kompressor für diesen Leadsound habe. Lass es uns einfach superhart komprimieren , denn wenn man viele Instrumente hat, muss man manchmal verschiedene Dinge tun. Du kannst hier unten sehen, ich passe mein Knie gerade an. Und was das bedeutet, lass uns sehen, ich kann es dir ein bisschen leichter machen, es zu sehen. Also genau hier, sieh dir das Knie an. Okay. Wenn es ein weiches Knie ich die Kompression, den Schwellenwert um, sagen wir einfach 20, setze ich ihn auf 20. Halte es einfach. Wenn ich das Knie anpasse, kannst du sehen, dass es es tatsächlich mit 20 schafft. Wenn ich ein weicheres Knie habe, komprimieren wir hier unten sogar Okay. Bei diesem Sound glaube ich einfach, dass ich einfach ein richtig, richtig hartes Knie haben will. Ich möchte, dass die Komprimierung genau dort stattfindet, wo ich sie haben möchte. Und ich kann sehr, sehr aggressiv sein, was mein Verhältnis angeht. Seien wir einfach sehr aggressiv , wenn es um Angriff und Veröffentlichung geht. Ich werde diesen Vorsprung öffnen und auf der Rea werde ich die Verzögerung ein bisschen zurücknehmen . Ich sehe es im High-End-Bereich. Okay, also ohne es, wieder damit , ich zerquetsche es superhart Also werde ich den Angriff ein bisschen ausweiten. Das gefällt mir. Ich werde jetzt den EQ öffnen Jetzt können wir es ein bisschen formen. Genau hier kommt dieser Sound wirklich zum Vorschein. Aber auch hier, die dritte Potenz Wir wollen die Vorteile nutzen , die sich daraus ergeben, sodass wir es alleine herausnehmen und in einem bestimmten Frequenzbereich zuhören können bestimmten Frequenzbereich zuhören Auch hier, wenn ich höher gehe, höre ich es aggressiv. Was ich höre, ist das, was musikalisch ist, was durchkommt, was dem Song nützt Mir gefällt es hier. Was ich hier machen könnte könnte den EQ vor die Komprimierung stellen Was das bewirken wird, ist, dass der Kompressor härter arbeiten wird Kopieren Sie das einfach, nehmen Sie die automatische Auslösung ab , damit es ohne sie noch schneller geht. Für mich klingt es so enger, aber es geht in der Mischung verloren Zieh dich ein bisschen zurück. Jetzt nochmal, ein mächtiges Dreierstück. Wenn Ihr E Q zu klein ist, Ihnen die Funktionen dort nicht angezeigt. Ich möchte sehen, dass ich hier vielleicht ein bisschen mit der Mitte spiele. Ich könnte mich nebenbei etwas zurückziehen. Und das könnten wir vielleicht bis zur Mitte schaffen. Okay, also einfach genau in der Mitte. Versuch es breit, ich glaube nicht. Können wir das einfach im Stereo wieder reinstellen und ein bisschen an der Weißheit ziehen, vielleicht können wir in den Mitten aufdrehen Okay, also ich werde das kopieren. Lass uns das entfernen. Das klingt viel sauberer. Ich kann wieder ein bisschen hervorheben und mich zurückziehen. Vielleicht ist es ohne es zu aggressiv. Geh zurück zu dem Kompressor, lass uns ihn kopieren. Lass uns etwas länger angreifen, aber wir lassen es einfach ein bisschen subtiler durchkommen . Wenn überhaupt, ist ein Großteil des Materials beim Mischen sehr subtil. Und dann ist es einfach entscheidungsbasiert, diese Grundlinie. Lass uns an der Basis arbeiten. Auch hier drücke ich einfach mein mittleres Scrollrad ein, drücke Strg C, um die Basis zu kopieren, ich drücke die Taste auf meinem Midi-Keyboard. Oder ich müsste herkommen, einen EQ einschalten, einen Kompressor einschalten Aber es braucht Zeit, also pass auf, wie schnell das geht. Drücken Sie einen Knopf, bumm, los geht's. Okay, bei dieser Komprimierung sollten wir sehr aggressiv sein. Okay, nochmal, auf dem Knie. Auf dem Knie, das wird sehr, sehr eng sein. Auch hier gilt: Wenn du an einzelnen Instrumenten arbeitest, kannst du aggressiver sein, was dein Verhältnis und es wird nicht zu ähnlich, auffällig oder so sein angeht, und es wird nicht zu ähnlich, auffällig oder so sein. Was wir suchen, ist, dass wir einfach Konsistenz wollen. Wir wollen eine wirklich enge Basis. Nochmals, lassen Sie uns einen wirklich, wirklich schnellen Angriff und eine Veröffentlichung starten. Ich denke, ich möchte eine etwas längere Veröffentlichung. Wir wollen mehr Kontrolle darüber. Ich denke auch, wir wollen ein etwas weicheres Knie, nur um es ohne es ein bisschen besser kontrollieren zu es ohne es ein bisschen besser Die Sache ist die, dass die automatische Verstärkung eingeschaltet ist, also werde ich die automatische Verstärkung ausschalten Sie können sehen, dass ich die Lautstärke von meinem Midi-Keyboard aus erhöhe. Es, es könnte ein bisschen zu stark komprimieren. Zieh dich ein bisschen zurück, öffne den Angriff, nur um noch ein bisschen mehr Schlagkraft zu bekommen. Ein bisschen mehr an dieser Schwelle. Ein bisschen weniger Verhältnis, vor allem mit deiner Basis. Oft ein höheres Verhältnis. Auch hier haben Sie einfach mehr Kontrolle , weil Sie das Low-End wirklich richtig machen wollen. Also ohne und dann damit ist Angriff wahrscheinlich ein bisschen mehr. Okay, ich werde einfach den Staat kopieren und ich gehe zu B. Und jetzt können wir etwas völlig anderes ausprobieren. Okay, ich werde Prosci einfach ein bisschen höher und aggressiver hochfahren Prosci einfach ein bisschen höher und aggressiver Viel mehr Angriff und schnelleres Release. Lassen Sie uns diese Schwelle wieder senken. Denken Sie daran, dass ein hartes Knie bedeutet, dass wir normalerweise einen niedrigeren Schwellenwert als ein weicheres Knie wählen können , dass wir normalerweise einen niedrigeren Schwellenwert als ein weicheres Knie wählen Wir müssen ein bisschen höher sein, weil es sonst gut ist, immer zu komprimieren , es geht durch, also lassen Sie uns diesen Angriff ein wenig einschränken Ein bisschen schwieriger. Knie, wir wollen nur dahin, wo wir wollen, dass es die Lautstärke einstellt. Okay, also lass uns das schließen. Lass uns den EQ öffnen Wir können ihn nur ein bisschen verfeinern. Vielleicht werden wir am unteren Ende nur ein bisschen Gas geben. Ordnung. Machen Sie das High-End nur ein bisschen Das ist also die Basis. Ich könnte es hier verbessern, nur damit es sich in der Mischung ein bisschen besser durchsetzt. Und dann können wir hier ein bisschen kürzen , vielleicht ist es aggressiv. Und ohne sie heben wir wieder nur hervor, wir ziehen uns ein bisschen zurück. Hätte zu etwas höheren Frequenzen übergehen können. Versuche es vor den Kompressor zu stellen. Ich glaube, ich mag es. Eine andere Sache, die wir tun können, ist, dass ich meine Sendungen hier habe. Was die Sends bewirken, ist, dem Track Fülle zu verleihen Wenn ich zum Beispiel etwas Verzerrung oder Parallelkomprimierung für einen Basssound haben möchte , werde ich versuchen, Verzerrung hinzuzufügen Für die Verzerrung habe ich einfach den fruchtigen Blood Over Drive einfach so eingestellt Was passieren wird, ist, dass die Basis zum Submix geht und dann gehen auch die Sends zum Submix. Okay, klick es rein, ich werde mich ein bisschen zurückziehen. Gleiche gilt die Parallele zum Ausgang. Fügt dem Sound hohe Frequenzen hinzu. Sie steigern sie nur. Ich suche nur nach etwas mehr Geschmeidigkeit im High-End-Bereich Dafür habe ich den parametrischen EQ Two, und ich erhöhe einfach die Höhen, reduziere die Tiefen Wir haben da auch Verzerrungen , nur um diese Frequenzen auszugleichen Und dann habe ich hier auch etwas Kompression , um das zu glätten. Was ich mache, ist, dass die Base auch zum Exciter geht , um sie sich von selbst anzuhören Mach das nochmal stumm, das Zeug soll wirklich subtil sein Aber beim Mixen und Mastern ist es wie bei den subtilen Dingen, ist es wie bei den subtilen Dingen die sich zu dem summieren , was man will Hörst du, wie das High-End heller, aber nicht aggressiv wurde Die Parallele? Ich werde einfach den Wert kopieren. Also lass es uns ansprechen. Es verleiht dem Sound nur viel Dicke . Mal sehen, ob wir uns ein bisschen zurückziehen könnten. Okay, ich werde ohne es zurückkommen. Hörst du, wie es dem unteren Ende einfach viel Dicke verleiht ? Okay, nochmal, genau das macht die parallele Komprimierung. Und dann die Verzerrung, die nur Frequenzen und ein bisschen mehr Fülle hinzufügt ein bisschen mehr Fülle ähnlich wie bei der parallelen Komprimierung Einfach Frequenzen hinzufügen. Okay, wenn wir Frequenzen hinzufügen, verleiht das einem Sound nur Fülle Auch hier ist das Mischen gefährlich, weil es sich von selbst ergibt. Eine weitere Sache ist, diese Grundlinie für die Verzögerung etwas kürzer sein könnte. Der Mod, manchmal cool, fügt ein paar Pitch-Effekte und so hinzu. Okay, zurück zum Beat. Es ist viel zu laut, richtig, ohne es. Es klingt also voller, oder? Ich werde die Helligkeit etwas reduzieren. Okay. Wir fahren mit dem nächsten Sound fort. Hier ist das Pad. Also nochmal, ich werde einfach mein Metall-Scrollrad drücken. Verstanden. Drücken Sie das Pad auf meiner May-Tastatur und ich füge das wieder ein. Jetzt können wir von diesem Pad aus arbeiten. Okay, also ich werde das Autospiel einfach abschalten. Und lass uns das Pad einfach richtig, richtig stark komprimieren. Also nochmal, wirklich, wirklich hören, wie es den Mix durchschneidet. Sehr schneller Angriff, sehr schnelle Veröffentlichung. Dies ist nur so, damit wir die Auswirkungen der Komprimierung hören und sie fein abstimmen können. Dreh lauter, ich drehe nur die Lautstärke runter. Sie können hier ein bisschen sehen. Ich warte gerade , dass das Pad in die Mischung passt. Nur in Bezug auf die Lautstärke, nicht in Bezug auf die Komprimierung, nur in Bezug auf die Lautstärke zum Ausschalten. Okay, ich glaube, damit schneidet es ein bisschen besser ab. Wir können es kopieren, wir können einen anderen Stil ausprobieren , der wie Punch ist. Verschiedene Arten der Komprimierung sind mehr und weniger aggressiv, also müssen wir nur ein bisschen vorsichtig sein. Auch hier können wir unser Knie anpassen, da ist die Lautstärke wieder die Lautstärke. keine Angst davor, Dinge auszuprobieren, wie du sie hier siehst. Als ob Sie vielleicht sehen, dass das nicht konventionell ist. Vielleicht komprimiere ich extrem stark, aber lassen Sie uns das aus und wieder einschalten. Klingt für mich ziemlich musikalisch. Mir gefällt, dass es wieder ein bisschen laut sein könnte , wir haben unsere E. Q. Jetzt können wir fein einstellen, wo wir unser Pad haben wollen Lassen Sie uns einfach ein paar tiefe Frequenzen auf diesem Pad reduzieren. Sie müssen das nicht für jeden einzelnen Sound tun. Viele Leute sagen, dass man das bei allem machen muss. Ich werde es nur ein bisschen verfeinern. Ich könnte auch die Highs machen. Okay, jetzt nur ein bisschen. Nochmals, hör dir die Frequenzen Umgebung an. Hier finde ich wirklich heraus. Ich möchte, dass die Frequenzen hervorstechen. Also vielleicht können wir hier einfach ein bisschen kürzen. Ich fange an, ein bisschen dünn zu klingen. Was wir dafür tun können , ist wiederum, dass wir es der parallelen Komprimierung hinzufügen können. Wir können die Hoheit zurückholen, um alles glatt zu machen. Ich werde nur noch ein paar hohe Frequenzen herunterfahren, damit diese Frequenzen nicht an diesen Erreger gesendet werden Okay, ich werde auf dem Pad einfach etwas steiler sein . Ich werde einfach hier klicken und diese Version vielleicht etwas zurückziehen , um sie enger zu machen Sound Hören wir es uns selbst an. Kein Hall, lassen Sie uns bei den hohen Frequenzen etwas zurückziehen , okay, im Takt Jetzt müssen wir nur ein bisschen vorsichtig sein, denn manchmal kann man Sound, den wir haben, wegnehmen Dreh rechts die Lautstärke ein. Ein weiterer Vorteil, den ich habe, ist Weite. Was das macht, wird den Sound nur breiter machen. Das mache ich vielleicht für den Pfad. Machen wir es richtig breit. Klingt, lass uns ein bisschen mehr Veröffentlichung sein. Ich habe gehört, dass mein Computer hier ein bisschen Probleme hat. Lassen Sie uns das Pad ein bisschen leiser drehen, also schaue ich einfach hier nach oben. Ordnung, also nochmal, normalerweise ist es immer oben links in Po Studio, weil ich auf der einzelnen Leiste bin, genau da gerade, okay, auf dem EQ Warte ein bisschen damit. Ich habe das Gefühl, dass es ein bisschen zu stark gekürzt wird. Okay, jetzt sind wir bei den Holzblasinstrumenten. Ein Geräusch wie dieses. Wir müssen ein bisschen vorsichtig sein, es klingt sehr aggressiv Ich werde dort ein E Q eröffnen. Vorerst nur ein einziger EQ. Nochmals, lassen Sie uns das Low-End ein wenig reduzieren. Ich werde auch hier etwas High-End-Bereich reduzieren. Ich mache das nicht ständig, aber wenn ich das mache, gibt es einfach mehr Platz, damit auch die anderen Instrumente hineinpassen. Achten Sie also auf die Frequenz , die wir irgendwie durchbrechen wollen. Ich werde das ein bisschen lauter machen . Ich werde das automatische Spiel ausschalten weil das wiederum den Sound beeinflusst. Wir werden größer werden. Hier können wir mit der Mitte spielen. Kurbel es einfach an. Das hat eine eingebaute Komprimierung Es heißt dynamisches E, Q. Wir können es auch anders versuchen, wir können es einfach hochdrehen, um zu betonen, was ich tun werde ist, es ein wenig zurückzuziehen und wir werden es ein bisschen hochdrehen Hier geraten wir quasi in eine Zwickmühle zwischen den beiden und wir werden breiter sein und die Vorteile der Plugins nutzen, bei denen wir hier schon CPU-Ressourcen sparen müssen . . . Vielleicht füge ich einfach etwas fruchtiges Blut hinzu. Und was das bewirken wird, ist, dass es komprimiert wird. Oder im Wesentlichen komprimieren, aber auf aggressivere Weise mit Verzerrung. Mach es leiser. Lass uns jetzt aggressiver sein. Sie können also sehen, dass ich hier ein- und ausschalte. Vor und nach dem Umdrehen. Ich möchte hören, dass es sich anhört, als ob es die Atemnot dieses Holzblasinstruments unterstreicht die Atemnot dieses Ohne sie, wenn ich das aktiviere, höre ich die Vergänglichkeit wirklich besser Und das liegt daran, dass wir die Geräusche akzentuieren, als ob, du weißt schon, in diesen Frequenzen Wir akzentuieren diese Atemzüge oder diese Noten, kann die Lautstärke etwas leiser gestellt werden In Ordnung, auf zum nächsten Sound hier. Das ist auf Anhieb eine Steelgitarre . Ich füge einfach die Verzerrung parallel hinzu und den Exciter an Auch hier ist die Lautstärke etwas leiser gestellt, wir hören es nicht zu oft, aber das hilft nur dabei, dass der Klang sehr, sehr gleichmäßig klingt, wie die Lassen Sie uns das ein bisschen zurückziehen. In Ordnung, lassen Sie uns einfach einen Kompressor öffnen. Lass uns einfach die Steel-Gitarre hören. Manchmal, wenn wir unsere Musik mischen, ist es schön, alles auf Mono zu stellen, nur um vorher und nachher zu hören. Das ist ein wirklich fazer Sound, ich weiß nicht, warum er verschoben wurde, ich werde einfach gehen Ich habe das vielleicht versehentlich anstelle eines Kompressors gemacht , also öffne Q, um ihn zu aktivieren Ich gehe einfach zu diesem in Mono, weil ich möchte, dass er hervorsticht, aber er klingt ein bisschen nach Paz, und ich lasse die automatische Verstärkung dieses Mal eingeschaltet Ich werde hier etwas mehr Wert auf einen Sounddesign-EQ legen einen Sounddesign-EQ Wenn wir Qing machen, haben wir eine Art Korrektur-EQ, bei der wir versuchen, die Dinge in Ordnung zu bringen Hier. Ich suche eher nach einem Sounddesign. Es wird aggressiv darauf reagieren. Vielleicht hier unten, wer sind die Höhen, die wir betonen? Vielleicht nur ein bisschen hier. Das ist wirklich wieder durchschlagend. Ich sehe, du willst zurück zur Stereoanlage, wie breit sie klingt. Wir können das vielleicht sogar ein bisschen monoähnlicher machen . Du musst ein bisschen vorsichtig sein , wenn du dich anpasst Du kannst mit der Weite deiner Musik wirklich etwas schiefen. Aber ich habe jetzt nur ein bisschen die Lautstärke verringert, ich werde die Lautstärke erhöhen. Eine andere Sache, die ich hier schnell machen werde , ist, dass ich höre, dass mein Puffer ein bisschen zu niedrig ist. Audio: Sie können 66 Unterläufe sehen, und ich bin um 05:12 Uhr. Stellen wir das auf 1024 Manchmal ist es das, was man tun muss, besonders bei größeren Projekten Und wieder, wie ich bereits erwähnt habe, bin ich auf einem älteren Computer, aber es ist gut zu wissen, dass ich hier noch etwas Spielraum habe , wenn ich ihn wirklich brauche, kann ich immer noch zum 2048 gehen Okay. Darüber hinaus kannst du sogar Triple Buffer machen falls es wirklich schlimm wird, was wir sehen werden, sobald wir zum Mastering kommen Okay. Weil wir hier noch einen weiten Weg vor uns haben. hier klicke, sehe ich Pro Zwei, aber eigentlich sind es drei. Ich gehe einfach drei. Ich habe mich erschreckt. Und ich dachte, weil wir das alles einfach gemacht haben. F Ich glaube, ich mag es so wie es ist. Ich lasse es einfach dort. Und dann wiederum können wir es immer fein abstimmen. Vielleicht könnten wir uns ein bisschen zurückziehen. Oft, wenn man EQ macht, finde ich für mich, dass man den Sound wirklich ruinieren kann , als wenn man einfach gar nichts machen würde Nochmals, lass uns einfach weitermachen, ein bisschen leiser drehen. Höre dir die Hauptrolle immer noch einmal an, ziemlich viele Effekte. Ich habe den Hall gebaut, das ist das Delay. Lass uns die Höhen herunterfahren. Manchmal ist Mod mächtig, oder? Fügen Sie dem Sound etwas seltsames und etwas Dicke hinzu. Was wir tun können, ist, anstatt Plug-ins zu öffnen , wir können es immer einfach von hier aus tun. Beschränken wir es einfach. Vielleicht hier, hören wir es uns im Kontext des Beats an. diesem Bild schwenke ich vielleicht ein bisschen nach rechts, wenn es ums Schwenken geht Manche Leute gehen einfach nur rechts und manche Leute gehen nur nach links Aber ich denke, ich werde hier vielleicht ein bisschen nach rechts schwenken. Reduziere die Lautstärke ein bisschen. Da können wir eine E-Taste öffnen. Wir haben etwas Low-End. Wir versuchen einfach, ein bisschen davon abzuschneiden. Wir wollen nicht zu viel kürzen, denn auch das macht manchmal den Ton aus. Wir werden auf sechs gehen, vielleicht etwas High-End schneiden und wir können die Tonart ein wenig erhöhen. Wenn wir es ein bisschen rausnehmen, ist es so, dass es ein bisschen mehr zurückziehen könnte und wir können vielleicht ein bisschen aggressiver am unteren Ende schneiden , wenn wir das untere Ende wenn herunterfahren, wir können wieder nach oben boosten, um ein bisschen mehr Körper zu bekommen. Denn manchmal klingt es dünn, wenn man den Tieftonbereich herunterschneidet , also verstärkt man ihn wieder. Also ohne sie, in diesem Fall, werden wir die Lautstärke tatsächlich ein wenig runterdrehen , ist aus und an. Ich kann jede einzelne Note wirklich, wirklich klar hören. Wir können wieder ein bisschen leiser werden. Wir können das auch an unsere Kunden schicken , ein bisschen High-End, wenn. solchen Verarbeitung können wir es in der Mischung sogar leiser stellen. Wenn ich Verzerrung und parallele Komprimierung hinzufüge, wird ein Teil dieser Transienten entfernt Mit anderen Worten, es klingt einfach super lang und da muss man ein bisschen vorsichtig sein Dieser, wir sind hier, wir werden die Effekte ausschalten und wieder ein bisschen zurückziehen Das ist die Lichtmischung. Wir vereinbaren dann alles und dann gehen wir zurück und stimmen alles ab. Denn wenn Dinge alleine oder in verschiedenen Kombinationen gespielt werden , stimmen wir es einfach ab und wir kommen dorthin, wo wir wollen Aber im Moment sorgen wir einfach dafür, dass alles so hervorsticht, wie es ist Jetzt sind wir wieder bei diesem Klaviersound, wir können dieses Lead immer noch einschalten, weil du entscheiden musst wie der Haupt-Chor-Sound ist, und dann sorgen die anderen dafür, dass und dann sorgen die anderen dafür alles als Ganzes voll klingt Diese Klaviere drehen es lauter. Fangen wir wieder mit etwas Verzerrung und paralleler Unterdrückung an. Und ich freue mich darauf Lassen Sie uns dort etwas Weite hinzufügen. Also, was ich an diesem Klavier machen werde, werden wir ein anderes Mischpult mitbringen Hinüber einfügen. Okay, ich mache das, indem ich Alt und links gedrückt halte . Und ich werde Klavier spielen gehen. Und ich werde es hier mit der gleichen Farbe einfügen. Also nehme ich ein Klavier oder so. Okay, also was ich tun werde , ist, es wieder an die Piano Effects zu schicken. Das Klavier geht zu all diesen Sendern, das Klavier geht auch zum Submix. Auch hier geht das ganze Zeug an den Master. Okay, Piano geht zu Piano Effects. Also, was ich tun möchte, ist hier wirklich jede Menge verschiedene Dinge hinzuzufügen. Was wir dann machen ist, dass wir es reinmachen, okay, für den fruchtigen Refrain okay, für den Wo wurde das geladen? Okay, ich will einfach irgendwo hinten bleiben. Okay, das Klavier geht zu den Klaviereffekten über. Hören wir es uns selbst an. Erhöhen Sie schnell die Tiefe. Bring es zurück. Und ich werde das hier einfach verfeinern. Ich will nur nass und wir können den Crossover finden. Du kannst hier die Komprimierung einschalten. Aber nochmal, Verzerrung ist nur eine weitere Form von starker Komprimierung bis zur Verzerrung, okay? Aber nochmal, was passiert ist, dass es viel zu laut ist, also ziehen wir es zurück, wir profitieren wieder vom Körper. Kehren wir zu dieser Verzerrung zurück. Manchmal ist das genau das, was man braucht , um einen Sound genau dort zu bekommen, wo man ihn haben möchte. Ich weiß nicht, wie es klingen wird , denn auch hier mache ich das alles im Solo-Kontext , was nicht gut ist, aber wir werden diese Tonhöhe loswerden und vielleicht erhöhen wir einfach den Körper und stellen den EQ vor all diesen Dingen Okay, bittet jetzt darum. Dann nochmal, hier werde ich auch ein fruchtiges Blut über die Fahrt streuen. Zieh es an. Tut mir leid. Tut mir leid. Sehr, sehr aggressiv bei den Hunderten. Wir machen es ein bisschen, und was den Exciter angeht, werde ich ihn richtig, richtig durchdrehen, damit er viel sanfter klingt Und für einen EQ bringen wir einfach einen EQ mit, nur um das High-End ein bisschen zu zähmen Lassen Sie uns das einfach stark reduzieren. Es ist einfach nicht so aggressiv. Also ich verstehe, ich kann das ziehen, es ein bisschen zurückziehen. Geh zum richtigen Klavier und hör dir das Rever an. Okay, also das Pre-Delay. Lass es uns nur ein bisschen erhöhen. dem Hoch werden wir die Mischung bald etwas zurücknehmen Mit dem Hoch werden wir die Mischung bald etwas zurücknehmen. Erhöhen wir den Modus für den Limiter. Es ist also eine 41. Lass uns versuchen, es noch härter zu treiben. Weniger Deka, viel mehr Mix, weniger Mod. Wie du siehst, mische ich innerhalb des VST, oder? Muss nicht immer im Mixerkit sein. Speichern Sie es, wir fahren mit dem nächsten Sound fort. Hier ist die Gitarre. Lass uns einfach in der Mischung auftauchen, lass uns einfach etwas Baer-Bond-Weite hinzufügen Wir legen den Schlüssel auf die Rechnung. Wir werden es in dieser Mischung nur ein bisschen formen. Auch hier können Sie den hohen Schnitt verwenden, können Sie den hohen Schnitt verwenden, aber eine andere Option ist auch Ihr Im Moment ist es in der Mischung etwas zu laut. Ich mache das nur, damit ich es hören kann , während ich ein bisschen in der Warteschlange stehe Ich könnte die Höhen wieder etwas reduzieren, in unseren 2000, ich schätze, 2000 Hertz sind so, als ob wir als Menschen am aggressivsten hören können . Okay, also vorher ist es nicht so, dass es schlecht klingt, es ist nur vielleicht so, dass es nicht auffällt und auf unangenehme Weise knallt Und dann klingt der EQ etwas kontrollierter. Okay, ich kann dort am unteren Ende sogar ein bisschen mehr kürzen dort am unteren Ende sogar ein bisschen mehr Ich kann sogar das Q anpassen, wenn ich nicht wieder mehr Mitten anschlagen möchte wieder mehr Mitten Wenn es dir dort gefällt, wo es ist, drückst du Kopieren und dann kannst du es zwischen A und B umschalten. Okay. Im Moment gibt es keinen Unterschied , weil wir es kopiert haben. Oder wenn wir nach B gehen, schauen Sie vielleicht zu, wir gehen enger, hier gehen wir tiefer, um ein bisschen tiefer zu gehen, vielleicht denke ich, dass wir vorher nur ein bisschen tiefer gehen müssen Also das könnte zu aggressiv sein und das Klavier ist ziemlich aggressiv Könnte von diesem Klavier hierher kommen, ich könnte den Exciter leiser stellen Ich glaube, ich werde mich bei der Verzerrung hier etwas zurückziehen Verzerrung hier Ich könnte einfach einen Kompressor nehmen, aber in diesem Fall lass uns, ja, ich könnte einfach Pro Two verwenden manchmal kann man einfach ein Limit verwenden. Aber auch hier möchte ich nur vorsichtig sein wie schwer die Plugins sind. Schauen wir uns einfach die CPU-Auslastung von Pro L im Vergleich zu Pro Two an, denn das sind nur Dinge, über die Sie nachdenken müssen. Also, was ich hier sagen werde, zwei Tests, okay, und dann werde ich es gleich hier oben finden können, also ist es ein biss 18. 5-2 - Mischen von Trommeln und Perkussion: Ordnung, also wenn wir jetzt weitermachen, werden wir hier einfach mit dem Schlagzeug fertig Eine Sache, die ich nur kurz sagen möchte ist, wenn Sie Ihre Instrumente , machen viele Mischingenieure gerne auch Untergruppen für ihre Instrumente, und das spart eine Menge Zeit In diesem Video, in diesem Kurs, habe ich einfach jedes Instrument einzeln gemacht Und jetzt konzentrieren wir uns auf das Schlagzeug, das Klatschen, die hohen Hüte und das, was wir die Perkussionselemente nennen Okay, also lasst uns gleich zu den Trommeln kommen. das Schlagzeug angeht, drehen wir es einfach ein bisschen lauter, lassen Sie uns hören, womit wir arbeiten Klicken wir auf das Schlagzeug, es klingt so. Ich werde hier einfach einen Kompressor öffnen , nur um sie sanft zu steuern. Okay, wir werden einfach sehr schnell angreifen, sehr schnell loslassen. Ich höre mir diese Trommeln an, ich bin einfach das Wichtigste, was schlägt? Ich höre diese rollende Trommel ein bisschen beleidigend, wenn es um diese Kompression geht Ich könnte das vielleicht nur ein bisschen ansprechen. Das wird nur die lauteren Trommeln ein bisschen zähmen nur die lauteren Trommeln ein bisschen Wir werden sie nur ein bisschen gleichmäßiger halten. Okay, wir kehren zum Beat zurück. Okay, wir müssen nur herausfinden, was unsere Haupttrommel ist. Ich werde hier einfach an dem ersten arbeiten. Okay? Und ich werde dafür einen Kompressor und einen EQ einschalten Okay, wir haben hier eine einzige Trommel, lassen Sie uns wirklich, wirklich hart daran arbeiten Okay, ich schalte das Autospiel aus. Lass es uns lauter machen. Es könnte ein bisschen zu laut sein, es ist nur verzerrend, okay Also lass uns etwas stärker komprimieren , damit wir es nicht einmal richtig hören Also, was ich hier gemacht habe, ist, die Trommel viel enger geformt zu haben und wir betonen wirklich, wirklich die anfängliche Transienz und wir drücken am Ende fest. Speichern wir es einfach so wie es ist und versuchen wir es mit einem anderen Okay, also lass uns einfach eine andere Art der Komprimierung machen. Okay, wir schlagen, wir werden das ansprechen. Und nochmal, das würde ich tun , wenn ich meine Musik mixe. bin jetzt einfach sehr, sehr aggressiv und versuche verschiedene Dinge schneller im Angriff. Viel lauter, öffne den Angriff ein bisschen, mach den Glitching runter, ich denke, das ist nur automatisches Speichern Also klingt das schlecht aus, runter drehen? Ein bisschen schnellerer Angriff , aber vorher und nachher. Okay, das wird mir gefallen. Okay, für diese Trommel schauen wir einfach, ob wir mit etwas EQ spielen können Mal sehen, ob wir etwas anderes hinbekommen können. Lass uns einfach ein bisschen am unteren Ende versuchen. Okay, also werden wir das Autospiel zu laut ausschalten . Lass uns das vor den Kompressor stellen. Und das wird bewirken, ist, dass der Kompressor diesen Schub zähmt Lass uns das kopieren. Ich glaube, es hat mir etwas niedriger gefallen. Es gibt dir nur einen schönen Low-End-Kick, kurbelt es etwas leiser an Okay, lass uns einfach sehen, ob wir hier irgendwas bieten können. Hilf mir, ein bisschen mehr durchzuschneiden. High-End-Schlagzeug hilft sehr. Wir werden hier ein bisschen leiser. Steigern Sie es ein bisschen. Lass es mich ein bisschen heller machen. Wir müssen ein bisschen mehr drehen, in diesen Frequenzen ein bisschen höher gehen, in diesen Frequenzen ein bisschen höher gehen nur damit wir sie hören können. Wenn wir zu tief gehen, hören wir es nicht wirklich, außer einem Sub, sagen wir 42. Okay, ein bisschen drehen, wir werden einfach einen Bot machen, eigentlich machen wir auf dem Drumbus hier einen EQ. Und wir werden die Höhen auf allen Trommeln nur ein bisschen erhöhen die Höhen auf allen Trommeln nur ein bisschen , nur damit sie ein bisschen knallen Wir sagen ab zwei K, 2000 in Q drei, statt 2000 zu tippen, können Sie zwei k eingeben. Ordnung, kommen Sie wieder her Ich werde das entfernen. Ich glaube, ich mag es so wie es ist. Nur ein kleiner Schub. Okay, lass uns an diesem anderen Sound arbeiten. Also geh einfach zur Kontrolle und drücke meinen Knopf. Ich werde da auch einen Kompressor einschalten. Und füge das einfach hier ein und erhalte die gleiche Farbe. Ok. Lass uns das nochmal ankurbeln. Lass uns das ankurbeln, dieser trifft hart zu. Lass es uns super, super hart komprimieren . Mach leiser, wir machen den Haupt-Drumbus, lass uns bei der Komprimierung etwas aggressiver vorgehen. Lassen Sie uns das auf etwa 1.2 setzen. Wir können unsere Schwelle nur ein bisschen erhöhen. Das wird uns ermöglichen , aggressiver an unseren Trommeln vorzugehen . Unsere Trommeln können härter durchknallen. Okay, auf dieses Knie, runter, lauter machen. Wir hören nichts, also bringen wir das zurück Weil mein Angriff so schnell ist, höre ich die Trommel überhaupt nicht. Wir hören ein bisschen vom Schwanz, aber ich möchte die Trommel hören können . Wir werden den Angriff also mit meiner Kompression eröffnen Angriff . Ich komprimiere viel zu stark, weil die Trommel keine Grenzen Das Schlagzeug ist zu laut. Cool. Also ohne dass sie sich ein bisschen mehr dreht für diese Trommel, ist sie ziemlich schwer, bis ich sie vielleicht ein bisschen zähmen kann und wir ein bisschen mehr Schlagkraft aus der Trommel hier herausholen Okay, nochmal ein kleiner Schub. Wir sind 12 mit diesen Trommeln. Lass uns einfach ein bisschen mehr heranzoomen, damit dein Schlagzeug hervorsticht Es gibt verschiedene Bereiche, in denen du boosten kannst. Auch hier haben Sie Ihr High-End. Das ist, als ob du klickst. Okay, hier klopft es, es klopft, es klopft. Wenn du das tust, könnte es kastenförmig werden, sagen die Leute und sagen die Leute Aber ich will einfach, dass diese Trommeln auffallen und ich werde einfach boosten, wo ich will Ich werde das kurbeln. Okay. 1 Sekunde. Ich gehe hier zu meinen Einstellungen und ich gehe zu Audio und ich werde sehen, ob meine Unterschreitungen immer noch auftreten. Also werde ich einfach meinen dreifachen Puffer erhöhen, damit ich mir während des restlichen Kurses keine Gedanken darüber machen muss während des restlichen Kurses Ich hoffe, wenn ich ohne diesen EQ zuhöre, die Trommel verloren Ich kann versuchen, den EQ vor die Komprimierung zu stellen. Jetzt will ich diese Trommel genau hier haben. Hören wir uns das an. Okay? Also öffne ich vielleicht einfach einen EQ für diesen Den muss ich nicht komprimieren. Vor allem diese hier war wie die Haupttrommel. Und dann ist das wie eine andere Art von Haupttrommel. Ordnung, diese Trommel, wir können vielleicht auch einfach die Bässe zähmen Okay, wir können es irgendwie so verstärken und versuchen , einen Bereich zu finden, in dem es ein bisschen mehr klopft, aber die Bässe kontrolliert, weil wir bereits eine Menge Bass haben Und dann können wir versuchen, einen Ort zu finden, an dem es im Mix irgendwie durchsetzt. In Ordnung. Okay, versuchen wir es da drin. Lass uns damit herumspielen, damit unser Timing ein bisschen besser klingt. Wenn wir unser Timing nicht richtig treffen, wird es ein bisschen komisch klingen. Also, was ich meine ist, wenn es um eine Trommel geht, je nachdem, wo Sie in Ihrem Bassbereich boosten, können Sie das Timing ein wenig beeinflussen. Okay? Also musst du nur ein bisschen vorsichtig sein, wenn es um deine Trommel geht. Ich höre nur, dass diese Trommel, sie schlägt einfach ein bisschen komisch. Also will ich das nur verfeinern. Lass uns vielleicht nur die Trommeln und das Klatschen in den hohen Hüten hören , okay? Ohne sie vielleicht auch ein paar Höhen ankurbeln. Okay, jetzt sind wir bei dieser Trommel hier . Es klingt einfach so. Es ist wirklich, wirklich rund, also schlägt es nicht so sehr wie eine Trommel, es ist einfach wie ein großer Sound. Also ich möchte einfach herausfinden, ob der EQ ein bisschen besser ist Vielleicht können wir auch das Low-End rausschneiden, sodass die andere Trommel im Low-End wirklich durchkommt Vielleicht schneiden wir hier ein bisschen. Mach hier einen Schub. Nochmal, vielleicht andersherum. Ich möchte es nicht zu sehr ausdünnen. Okay, also nochmal, ich versuche nur diese Trommeln so zu formen , dass sie den Beat haben, und es ist ziemlich schwer zu vermitteln, also folgen Sie mir einfach irgendwie. Jeder Track ist anders, also wenn ich Sachen anpasse, verkauft es sich einfach zufällig. Okay, also was diese Drums angeht , werde ich sie hier an die Sender schicken , nur ein bisschen was die Verzerrung angeht. Das wird ihnen nur helfen, sie auszugleichen. Auch hier der Aufreger für die Drums, nur ein bisschen High-End, nicht zu viel Okay, lass uns über diesen Kompressor zum EQ gehen. Lass uns das kopieren. Lass uns noch ein bisschen länger gehen. Ich werde 15 nehmen. Ich werde das ein bisschen öffnen. Gehen wir auf 1,5, vielleicht zehn, und wir erhöhen das auf 1,5 Wir machen das Härten auf Ne ein wenig Ich möchte nur, dass diese Drums Teil des Tracks sind, aber ich möchte trotzdem, dass sie hart zuschlagen Ordnung. Geh auf 20, öffne ein bisschen mehr, ein bisschen härter. Gehen wir zu 1,75. Lassen wir es vorerst einfach dort stehen Ein bisschen runterdrehen, vielleicht ein bisschen aggressiver aufgrund der Verzerrung, der Effekte Wir werden es ein bisschen reduzieren. Okay, jetzt sind wir beim Klatschen für, lass uns einfach auf Kopieren drücken Mach ein paar Plug-ins auf, okay, all diese Geräusche gehen hier rein. Ich drücke B. Wir schalten das Autospiel wieder aus. Lass uns einfach Spaß damit haben, ich mag es immer, verschiedene Dinge ein bisschen zu komprimieren. Habe nicht das Gefühl, dass du irgendwas davon für bestimmte Dinge verwenden musst . Wenn Sie dafür Mastering verwenden möchten, können Sie tun, was Sie wollen Versuchen wir es mit dem Bus, schalten Sie die Lautstärke aus. Lassen Sie uns, schnelleres Angriffsverhältnis, härteres Knie, mehr Druck machen. Lassen Sie uns das genauer unter die Lupe nehmen, den Angriff viel ausweiten. Warte einfach, bis du zurückkommst. Bezüglich des Verhältnisses. Lassen Sie uns das Verhältnis etwas zurückziehen. Ich höre etwas, wenn es zwischen Vorher und Nachher hin- und herwechselt. Ich erinnere mich nämlich daran, dass ich ein Klatschen und dann eine Schlinge habe. Okay, schauen wir uns die Schlinge an. Ich mag diesen. Sound Genau hier höre ich, dass es einen Körper hat. Es klingt langweilig. Ich will das nehmen und wir hören es uns einfach vor 24 an. Diese Schlinge ist nur etwas matschig hier drin. Ich werde das vielleicht wegschneiden, okay, bevor es so ein bisschen matschig Und dann wird es einfach aufgeräumt. Ich weiß also nicht, wie es im Beat klingen wird. Aber genau das höre ich, wenn es von Anfang an weitergeht. Das Klatschen. Das gefällt mir wirklich, wirklich Und wenn das reinkommt, ist es nur ein bisschen gedämpft, das höre ich ein bisschen besser weiter, lassen Sie uns das ein bisschen aufhellen und die Lautstärke erhöhen Im High-End-Bereich ist es zu viel. Vergrößere es Lass uns vielleicht einfach die Mitte machen, okay? Denn manchmal können diese Snares oder Claps, du weißt schon, einfarbig und breit Lass uns einfach die Mitte machen und etwas leiser drehen Lass es uns kopieren. Ich gehe runter. Lass uns das auf minus zehn setzen, oder lass uns meine Crow-Rechnung verklagen Lass uns mehr gehen. Lass es uns breiter machen. Kurbel es an. Ja. Ja, das ist ein wichtiger Teil des Tracks, wir müssen es richtig machen, weißt du, lass uns Stereo machen, lass es uns vielleicht ein bisschen betonen, es noch enger machen Dieser Sound, ich möchte ihn nur ein bisschen verschärfen. Okay? Wir wollen es nur ein bisschen verschärfen, okay, für die E. Q, die Lautstärke zurückgeben, weil wir in dieser Sache zu aggressiv Und dann drehen wir die Mitte wieder ein bisschen runter diesem Klatschen können wir die Lautstärke ein bisschen runterdrehen, ohne dass es zu Effekten bisschen runterdrehen, ohne dass es zu Effekten Es ist ein bisschen leiser, aber ich werde es einfach beibehalten. Mir gefällt, wie es klingt Und ich werde es nochmal an den Exciter schicken, um die Helligkeit zu erhöhen Nur ein bisschen. Nur ein bisschen. Ich möchte immer noch alles andere hören können , aber das verleiht dem, was wir jetzt suchen, nur ein bisschen mehr Inhalt. Wir können es hier auch mit Weite versuchen, aber es könnte zu einem zu großen Zusammenbruch führen , wenn wir hier zur Weite gehen. Ohne sie höre ich keinen großen Unterschied in Bezug auf die Weite Kopieren Sie besser den Wert und drehen Sie ihn einfach hoch, nur um zu hören, ob wir ihn überhaupt hören können Weil der Sound selbst auch sehr breit sein könnte , also hören wir ihn dort Lassen wir die Lautstärke einfach etwas höher. Und den Zusammenbruch werden wir ein ganzes Stück zurückbringen. Ohne ihn Zusammenbruch vielleicht nur ein bisschen laut. Okay, auf diesem Kompressor, kopiere es. Lass uns einfach ein bisschen mehr draus machen. Denn wenn wir den Transienten kontrollieren, den Peak ein bisschen besser, können wir es im Track tatsächlich ein bisschen lauter machen Okay, hohe Hüte. Also dasselbe. Lass uns den Sitz kontrollieren. Drücken Sie noch einmal meine Taste auf einer Tastatur, die nur einen Kompressor und einen EQ öffnet Und ich setze die hohen Hüte und wir bekommen die gleiche Farbe zurück Und jetzt haben wir sofort die Komprimierung. Okay, jetzt haben wir unsere hohen Hüte, wir können sie sogar richtig hören. Vorher war alles nur ein bisschen ruhig, also lass uns einfach alles super, superschnell machen. Und wieder können wir eine andere Art der Komprimierung ausprobieren. Lass uns pumpen, aufdrehen, die Lautstärke ausschalten, ich mag es Lasst uns versuchen, den Angriff ein wenig zu öffnen. Und es wird uns ermöglichen, tatsächlich das Klickern des hohen Hats zu hören Hörst du das? Ich fange nicht immer mit einer solchen Kompression an, aber speziell für diesen Kurs kann man etwas leichter lernen, wenn wir einfach superhart zudrücken und dann kann man sich irgendwie zurückziehen. Weil ich nur die hohen Hüte kontrollieren wollte. Dadurch kann ich die hohen Hüte sehr, sehr deutlich hören. Aber uns fehlt der Klick. Also hör dir das Klicken an, du hörst, wie es sich durchschneidet. Hört sich natürlicher an, oder? Aber die Sache ist, es könnte sich auf eine seltsame Art und Weise durchsetzen, etwa nicht auf musikalische Weise. Also können wir auf diesem Höhepunkt, auf dem Transienten, wirklich aggressiv sein auf diesem Höhepunkt, auf dem Transienten, wirklich aggressiv Und was ich mit Transient meine, wenn wir zu einem hohen Hut gehen, können Sie sehen, dass Transienten den äußersten, äußersten Höhepunkt eines Klangs mögen , okay, ganz am Anfang also bei unserem Angriff Wenn wir also bei unserem Angriff sehr aggressiv sind, gehen wir gegen diesen Höhepunkt vor Wenn wir sanfter vorgehen, lassen wir zu, dass der Gipfel durchkommt Okay, ein langer Angriff ist ein schneller Angriff, sehr aggressiv. Das ist superhart gegen den hohen Hut vorzugehen. Ich kann den hohen Hut hören, aber er ist nicht wirklich musikalisch. Das hier, der hohe Hut schneidet einfach auf komische Weise durch. Und es klang auch sehr dünn. Durch die Komprimierung verdickt sich das Zeug manchmal auch. Volumen, das fairer ist, die Dinge schneiden durch. Ich will den Angriff etwas schneller haben. Erhöhen Sie die Lautstärke. Das ist der Vorteil des Mischens mit einem Midi-Keyboard, das Sie in die Hand nehmen können. Sie können zwei Dinge gleichzeitig tun. Anstatt dass die Maus nur eine Sache macht. Ich drehe die Lautstärke auf, sie ist jetzt aus. Einschalten. Lassen Sie uns den Angriff etwas weiter ausweiten und bei diesem Verhältnis etwas weniger aggressiv sein, okay? Die beste Methode besteht nun darin, die Effekte aus- und wieder einzuschalten , ohne den Lautstärkeunterschied zu hören Man kann den Unterschied tatsächlich einfach vorher und nachher hören Unterschied tatsächlich einfach vorher und nachher Und um das zu tun, musst du, anstatt das 5,9 zu machen, die Lautstärke hier runterdrehen und dann aus und wieder an sagen, oh, okay, ich kann es hören, aber im Moment ist es einfach so, als ob es da wäre die Lautstärke hier runterdrehen und dann aus und wieder an sagen, oh, okay, ich kann es hören, aber im Moment ist es einfach so, wie 5,7 oder 5,9 oder Dann werde ich die Lautstärke nur ein bisschen einschalten Lautstärke nur ein bisschen einschalten Dann schauen wir wieder hier oben nach. Wir können zu unserem Gefühl kommen , dass da etwas verzerrt ist. Wir können sie dieses Mal wirklich, wirklich hart fordern. Versuch es mit dem Erreger. Ich muss ein bisschen vorsichtig sein mit dem hohen Hut, könnte durchdringend sein, obwohl er glatt sein sollte ein bisschen vorsichtig sein mit dem hohen Hut, könnte durchdringend sein, obwohl er glatt sein sollte. Sie lehnen es ab Hohe Hüte schneiden durch. Nett, mach es leiser. Lass uns den EQ öffnen. Lassen Sie uns einfach sehen, ob wir das ein bisschen verfeinern können Das ist der Vorteil der Zusammenarbeit mit einer Untergruppe. Ich muss nicht an den einzelnen Mixer-Inserts arbeiten, ich kann sie einfach als Ganzes Wenn es dann ein Problem gibt, wie mit dieser Snare, hier, habe ich einen Großteil der mittleren Teile davon an den hohen Hüten als Ganzes herausgenommen davon an den hohen Hüten als Ganzes Mal sehen, ob wir es verbessern können. Wir können es glatter machen oder es einfach ein bisschen besser durchschneiden Einer dieser hohen Hüte hat ein wirklich klickendes Geräusch. Wie der? Ja, das ist der, der klickt, also muss ich nur ein bisschen vorsichtig sein Du kannst sehen, dass es genau da ist. Was ich tun könnte, ist, dass ich direkt darauf einen EQ einschalten kann, oder ich kann es mit dem Bus einfach ein bisschen vermeiden Nochmals, das ist der Bus, der alle drei Sounds macht. Sie können sehen, dass sie alle an die Untergruppe weitergeleitet werden. Drücken Sie auf Play und wir werden sehen , ob wir diesen hohen Hut ein bisschen mehr durchsetzen können , indem wir nur ein bisschen vorsichtig sind, dass einige schlimme Dinge passieren Okay, denn auch hier ist es nicht nur ein Sound, jetzt sind es drei Sounds in dieser Untergruppe 123, und dann steuert dieses E, Q alle drei Sounds Okay, lass uns hier ein bisschen mehr versuchen. Okay, es ist eher wie in den unteren Höhen, eher wie ein Shaker-Sound Okay, also lass uns die hohen Hüte einfach von selbst spielen, okay, also klicken wir auf die hohen Hüte, spielen das Es ist dieses Geräusch hier, ich finde es ein bisschen komisch. Also werde ich hier einfach einen EQ öffnen und ich möchte nur herausfinden, was diese störende Frequenz Und dann werde ich versuchen, es vielleicht in der Untergruppe zu machen oder ich habe sogar schon einen EQ geöffnet, aber es ist nur meine CPU offen, so viele Plug-ins und ich versuche im Moment vielleicht, die Anzahl der Plug-ins zu reduzieren Es ist eine Einschränkung wenn man keinen leistungsstarken Computer hat. Okay. Dieser Sound hier, nochmal, wirklich coole Feature von Pro Q Three ist, wir können hier klicken und du kannst das Spektrum abgreifen. Im Moment ist es aktiviert, okay? Und das ermöglicht dir, dass ich das hier zeige. Wenn Sie mit der Maus genau um die Frequenz fahren, wird sie eingefroren Und ich kann diese Frequenz genau dort abrufen. Ich hätte es mir schnappen sollen. Also werde ich mir das schnappen und runterholen Also werde ich dieses Autospiel ausschalten. Schalte es aus und wieder ein. Versuche es hier mit einer anderen Frequenz. Okay, wir versuchen es gleich hier. Ich werde mir das gleich hier schnappen. Okay, es klingt wohl etwas flüssiger. Lass uns einfach den Beat damit spielen. Ja, nein, ich werde einfach den EQ für die hohen Hüte entfernen EQ für die hohen Hüte Vielleicht ziehe ich die Höhen ein bisschen runter und wir öffnen sie ein bisschen Okay. Trommeln. Okay, klatsch Okay, mach das Klatschen ein bisschen an. Dreh die Trommeln lauter und nur ein bisschen die hohen Hüte. Lass uns sie hier am Ende ein bisschen runterholen. Lassen Sie uns versuchen, den Aufreger, der sich vielleicht ausgleichen könnte, diesen einen Klick noch ein bisschen mehr zu machen, sobald wir diesen Track gemischt haben Sobald wir angefangen haben, den Song zu arrangieren, kommen wir zurück und verfeinern unseren Mix, besonders nachdem wir ihn über verschiedene Lautsprecher gehört Das ist der offene Hut, also lasst uns ihn aufdrehen . Wir werden es in einer Sekunde hören Ich höre dieses Holzblasinstrument, ich habe gehört, dieses Holzblasinstrument könnte etwas leiser werden Im Moment konzentrieren wir uns auf den offenen Hut, der genau hier ist Dieser offene Hut ist noch lauter. Dies ist das Problem, auf das Sie manchmal stoßen, weshalb es schön ist, die Lautstärke zu verringern, weil das das Problem ist, auf das Sie stoßen können. Wenn all Ihre Instrumente so laut werden, ist es schwierig, sie hervorzuheben Also versuche ich, das Maximum aus der Lautstärke herauszuholen. Cool. Also, jetzt haben wir diese beiden Sounds hier. Lass uns sie einfach lauter drehen, um zu sehen, ob wir sie hören können. Okay? Bei diesem Sound machen wir dasselbe. Also werde ich das einfach zu den Sendern rüberbringen, Bum , Bum, Bum, und wir werden sehen, wie es sich anhört. Und es ist einfach eine nette Art, dem Track Fülle und Kontinuität zu verleihen Track Fülle und Kontinuität zu Mit diesem offenen Hut könnte ich etwas Hall hinzufügen Okay, deshalb habe ich die. Es klingt einfach ein bisschen fehl am Platz. Also werde ich hier klicken, um es mir schneller anzuhören. Geh, zögere. Füge vielleicht alles hinzu. Vielleicht ohne Verzögerung. Okay, hören wir uns das Schlagzeug an. Ich schaffe es nicht, dass das auffällt. Lass uns in diesen Sound klicken und einen EQ dafür öffnen. Lass uns das Low-End rausschneiden. In Ordnung. So wie das. Ja, es wird ein bisschen sauberer klingen. Dann können wir hier die Lautstärke erhöhen , denn wie gesagt, mir geht die Kopffreiheit aus, um die Lautstärke zu erhöhen, ohne in Steckdosen stecken zu müssen, was wirklich nervig ist. Die beste Vorgehensweise, wenn es um Ihre Lautstärke geht, ist dass Sie zuerst möchten, dass Ihre Lautstärke in den Mixer kommt, quasi dort, wo Sie sie ausgewogen haben möchten , und dann in den Mixer. Sie die Lautstärke niedriger einstellen , erhalten Sie viel mehr Flexibilität. Denn was Sie hier noch einmal sehen, ist, dass ich meine Lautstärke voll ausgeschöpft habe, wenn ich solche Sachen mache Und es ist wirklich, wirklich nervig im Moment hier. Lass uns das einfach ankurbeln, okay? Und dann kann ich es ausgleichen, wie ich will. Und wenn ich dann nicht genug Volumen bekomme, kann ich sogar herkommen und es etwas lauter drehen. Also lass uns zuhören. Lass es uns hier ankurbeln. Dreht es wieder lauter, die Kompression findet statt, und deshalb hören wir noch nichts Und lass uns das Spiel ausschalten. Mach es aus, okay, damit wir es besser hören. Lassen Sie uns nun versuchen, unsere Komprimierung so einzustellen , dass wir sie einfach wirklich verbessern, oder? Probieren Sie eine andere Art der Komprimierung aus. Zu viel Verhältnis. Bei der Veröffentlichung werde ich viel länger in der Warteschleife bleiben, ich werde den Haltegriff anpassen und das wird das Rasseln des Cameron bewirken Wir werden nicht so viel hören, öffnen Sie den Angriff, sodass wir das Klicken ein bisschen mehr hören können Komm zurück, ich möchte den Sample-Start ein wenig anpassen, also kopiere ich den Wert für den Fall, dass ich das vermassle. Ich werde das Ganze ein bisschen abschneiden, also will ich dieses Zeug loswerden Okay, bring den Laderaum zurück. Lass es uns kopieren. Ich werde aggressiver sein. Sei weicher, knie, geh viel höher hinauf viel höher hinauf. Also ist es jetzt ein viel lauteres Geräusch. Stimmt? Das liegt daran, dass ich hier reingegangen bin und die Lautstärke aufgedreht habe. Lass uns ein bisschen leiser werden. Okay, wieder eingeschaltet. Ich versuche nur herauszufinden, wo es zu diesem Track passt. Es ist ziemlich gut dort. Lass uns das kopieren. Lass es uns ein bisschen runterholen. Nein, cool. Lass es uns ein bisschen leiser machen. Was ich tun werde, ist, diesem Sound Weite zu verleihen und ihn zu verzerren verzerren F: Lassen Sie uns das öffnen, ich glaube, wir haben hier jemanden am Laufen, sodass Sie es tatsächlich spät da drin sehen können , oder Also werde ich einfach ein niedriges Regal anstelle eines niedrigen Schnitts machen. Okay, ich werde einfach das Low-End zähmen. Wir werden auch das High-End zähmen. Und statt zu boosten, schneiden wir dort, wo ich nicht mag Vielleicht können wir die Mitte rausschneiden, damit es breiter klingt. Stellen wir es vor die Komprimierung. Und da werde ich etwas härter vorgehen. Ich versuche nur, das richtige Timing zu Ganze auf Hochtouren zu bringen. Es könnte das High-End ein bisschen mehr parallele Komprimierung kontrollieren , drehen Sie runter, das ist manchmal der Grund, warum Sie so stark komprimieren müssen so stark komprimieren müssen weil es einfach nicht durchkommt Schalten Sie jedoch die Weite aus. Ein bisschen Weite, vielleicht nur ein bisschen Rot von selbst Vielleicht geht es nur ein bisschen weiter. Nur subtil. Ich könnte diesem Sound einfach direkt Verzerrung hinzufügen. Mal sehen, wie unterschiedlich es klingt. Manchmal, wenn das Low-End ein bisschen komisch klingt, kannst du es für die Vorband verwenden Es klingt komisch. Nein. Okay, also werden wir die Verzerrung los. Okay, cool. Jetzt sind wir bei diesen Bongos Okay, also was ich tun werde, ist , zu Dynamics überzugehen. Und ich werde da einfach einen kostenlosen Limiter einbauen, nur für zusätzlichen Gewinn Mir geht nur die Lautstärke aus. Und noch einmal, ich möchte nicht jeden einzelnen einzeln durchgehen , weil bei diesem Fall ein Gleichgewicht zwischen ihnen besteht, ein Gleichgewicht zwischen ihnen besteht als ich ihre Lautstärke angepasst habe. Okay. Also ich will nicht wirklich einzeln reingehen und ihre Lautstärke anpassen, weil ich es übrigens schon vorsichtig gemischt habe, ich es übrigens schon vorsichtig gemischt habe als ich den Beat gemacht habe. Bei diesem mag ich irgendwie die Balance, oder? Also ich möchte diese Balance nicht neu mischen. Ich will einfach alle Bongos nehmen und sie verbessern Also nehme ich einfach einen kostenlosen Limiter. Ich werde die Decke ganz nach oben ziehen. Und wir werden es einfach ankurbeln und wir könnten es jetzt leiser stellen Okay? Und dann, also jetzt können wir anfangen, daran zu arbeiten. Okay? Der Grund, warum ich die Decke nach oben gelegt habe ist, dass wir keine Limitierung vornehmen. Ich will einfach nur Volumen. Ich will das nicht zu oft machen weil ich nicht zu viel Kontrolle über die Schwelle haben werde . Lasst uns einfach sehr, sehr aggressiv sein und knien, lasst uns versuchen, vielleicht sehr, sehr hart, nur damit wir diese Bongos wirklich, wirklich kontrollieren können diese Bongos wirklich, wirklich kontrollieren Okay, was wir auch tun werden, versuchen wir es mit einem weiteren Kompressor Nochmals, wir wollen, dass sich diese Bongos wirklich, wirklich durchsetzen Diesmal werden wir allerdings an der Schwelle höher gehen . Wir werden es wieder einschränken. Lassen Sie uns die automatische Freigabe ausschalten. Wenn Sie eine Veröffentlichung aktiviert haben, kann es manchmal etwas langsamer sein, denke ich, wie immer, aber es ist eher kontrolliert und natürlicher. Bei einem manuellen Release kann man es einfach super, superschnell machen, sodass man nur die Spitzen abschneidet. Das Audio klingt super, super konsistent. Nun zum Q dazu, dreh es hier ein bisschen leiser, mal sehen, wie es sich anhört. Dieses Geräusch, das klingt wie in ihm. Und bei diesen Bongos, glaube ich, werde ich auch hier die Tiefen etwas reduzieren auch hier die Tiefen etwas Dieser Sound hier, dieser Sound, sehr aggressiv klingend Auch hier könnten wir einfach den EQ von FL Studio verwenden. Wir müssen allerdings im Kontext des Beats zuhören. Hier ist der Song, machen wir es breit. Hier drüben können wir vielleicht Mitte machen für mehr Bongo-Slaps Lass uns versuchen, sie wieder aufzudrehen . Wir haben unsere Sendungen nicht erledigt. Lass uns das einfach zu den Sendungen hinzufügen . Und nochmal, das wird unser Audio für uns wirklich ausgleichen. Dann können wir es leiser stellen. Cool. Nun, eine Sache wir hier auf der Bongos-Sonnenanlage machen können, wir können ein bisschen schwenken Immer noch leiser. Das Gleiche gilt für diesen, nur ein bisschen. Auch hier kannst du, nur damit es cool klingt, auch schwenken. Aber normalerweise mag ich es hier, es ist einfach nett und visuell, sodass du genau weißt, was du zuvor gemacht hast. Hören wir uns den ganzen Beat an. Und wieder ist unser Metronom schon fertig. Wir können es genau hier feinjustieren. Dieses Tamburin werden wir mit einem drehen. Lass uns dort noch einen EQ einbauen. Schneide das untere Ende ein bisschen ab. Vielleicht machen wir das einfach hier. Wir reduzieren die Höhen einfach ein bisschen. Dadurch wird es nur etwas klarer klingen. Ich kann es nicht mal wieder hören. Wenn ich hier klicke und ganz nach oben gehe, sollten wir es hören können. Hör es dir an. Hören wir es uns also selbst an. Also vielleicht mache ich es hier lauter. Okay? Also hören wir es uns ohne es an, also gehen wir irgendwie zu aggressiv oder wir könnten einfach das automatische Spiel ausschalten, weil das das Frequenzspektrum auf eine andere Art verzerrt Schnapp es dir, bring es zurück, probiere es nochmal aus. Okay, wir lassen es dort. Ich finde, diese Bongos sind zu laut. Vielleicht dieser eine individuelle Sound. Lass uns das größer machen. Und ich glaube, es ist dieses Geräusch hier. Okay, lassen Sie uns die Lautstärke ein wenig reduzieren. Okay, also werde ich die Strecke hier lassen. Beim nächsten Video machen wir einfach einen Lichtmaster. Worauf wir uns also konzentrieren werden, ist der Limiter, ein bisschen Kompression, ein bisschen leichtes E Q. Oft werde ich Q nicht verwenden, weil ich derjenige bin, der es mischt E Q ist normalerweise nützlich, wenn du Musik von jemand anderem hörst und sie irgendwie korrigieren möchtest Aber manchmal ist es nett , wenn ich mir den Titel anhöre, sagen wir, exportiere. Leg es auf wie einen iPod, und dann höre ich von einem Song zum nächsten. Und es ist wie, oh, willst du den Track? Es muss nur ein bisschen heller sein. Da würde ich zum Master kommen und einen EQ hinzufügen. Und nochmal, beim Mastern machen wir nur sehr, sehr subtile Helligkeit und solche Sachen Im nächsten Video werden wir uns mit dem Mastering befassen und was das eigentlich ist, Okay? Wir wollen sichergehen, dass es laut ist. Wir wollen sicherstellen, dass die Dinge klar sind und alles irgendwie konsistent ist. Wir wollen nicht, dass die Dinge zu dynamisch sind. Mit anderen Worten, wir wollen nicht, dass manche Geräusche wirklich leise und manche wirklich laut klingen. Wir wollen einfach einen schönen, zusammenhängenden Track haben. Und das ist der Punkt, an dem das Mastering deiner Musik den letzten Schliff und einen gewissen Schimmer 19. 6-1 – Überblick darüber, wie Mastering funktioniert: In Ordnung, jetzt sind wir also beim Mastern. Das Mastern ist wahrscheinlich mein Lieblingsteil Erstellen des Beats, weil man dort wirklich den letzten Blick auf den Track bekommt In diesem Kurs habe ich wieder gemischt, gemastert und dann werden wir das Arrangement machen Und nochmal, das ist nur so, damit alles wirklich, wirklich ausgefeilt klingt Und wenn wir dann den Track arrangieren, lasse ich mich nicht ablenken, ob gut klingt oder oh, er ist nicht laut genug Wenn dann irgendwas ablenkt, kann ich schnell gehen und bestimmte Dinge anpassen Nehmen wir zum Beispiel an, diese Klatschen kommen runter und der Held drückt. Wenn es ein Problem mit einigen dieser mehrschichtigen Klatschen gibt, könnte ich jederzeit reinkommen und sie einfach individuell anpassen. Das ist der Vorteil, wenn man in einem Projekt mixen und mastern kann . Okay? Okay, also zuerst möchte ich über eine Mastering-Kette sprechen über eine Mastering-Kette Okay? Also, wenn Sie einfach Ihren Takt drehen wollen, werden Sie normalerweise den Masterbus haben. Aber auch hier werden alle meine Inserts zu einem sogenannten Sub-Mix verwendet. Und dann geht es vom Submix zum Master. Der Grund, warum dieser Submix hier sein wird , ist, wenn wir mit dem Mastern beginnen Normalerweise wollen wir unsere Pegel an einem Punkt haben, an dem wir unsere Musik wirklich kontrollieren können Wenn unsere Musik so laut ist, haben wir nichts, womit wir arbeiten könnten, wenn wir in den Master gehen Okay. Deshalb kann ich es hier auf dem Submix oder sogar auf dem Master-Track einfach leiser stellen hier auf dem Submix oder sogar auf dem Master-Track einfach leiser Man könnte immer einen Gain-Stecker öffnen . Ein Plug-In, das nur die Lautstärke beeinflusst, sonst nichts. Für mich verwende ich dafür normalerweise gerne den Fruity Limiter Ich weiß, dass die Leute vielleicht den Fruity Balance verwenden , aber der Fruity Limiter gibt dir mehr Kontrolle über den Gain Okay, Sie können sehen, dass Sie viel mehr Boost und Cut haben. Ich versuche also zu sagen, ob du deine Musik gemischt hast und es viel zu laut wäre, anstatt in all diese einzelnen Mixer-Inserts zu kommen . Denn jetzt, weißt du, haben wir hart gearbeitet, um ein Gleichgewicht zu finden. Wenn wir all diese einzelnen Schieberegler, all die Einsätze wieder anpassen , werden wir die Balance unseres Mixes mit der ganzen Zeit, die wir hineinstecken , durcheinander die wir hineinstecken , Was wir also tun können, ist wieder, auf unserem Master können wir es einfach wieder öffnen und einstecken Ich weiß also, dass dort Fruity Limiter steht , sagen wir einfach Gain Plug In Okay, jetzt ist das wieder Plug in. Also, wenn ich hier auf Play drücke, lass mich einfach in den Song-Modus wechseln. Also drück auf Play. Also können wir sehen, dass, wenn unsere Obergrenze bei Null wäre, Sie sehen können, dass es zu Einschränkungen kommt. Also würde ich das ein bisschen leiser machen, und dann wird nichts mehr zu laut. Also, wenn ich mit dem Mastern anfange, habe ich einen tollen Audiospot, okay? Weil wir in der digitalen Welt sind, haben wir die Macht, solche Dinge tun zu können Sie werden also oft Leute über Gain Staging sprechen hören und es muss perfekt sein Alle Ihre Lautstärken müssen genau stimmen und von einem Stecker zum nächsten wechseln Manchmal ist es wichtig, z. B. wenn Sie analoge Plug-ins oder analoge Emulation verwenden . Mit anderen Worten, wenn Sie zu viel Verstärkung oder zu viel Lautstärke in diese analogen Plug-ins senden zu viel Verstärkung oder zu viel , kommt es zu Verzerrungen Aber alles, was ich hier gemacht habe , ist nur digitales Zeug Mit anderen Worten, wir können Tonnen erhöhen, wir können es dann später leiser stellen und wir werden keine Verzerrungen bekommen. Das passiert eher in der analogen Welt. Wenn ich zum Beispiel mit dem Mikrofon und dem Mixer spreche, wenn du es zu laut drückst, wirst du direkt im FL Studio Verzerrungen bekommen. Und ich werde das mit dir teilen, nur falls du das noch nie gesehen hast, lass mich das klonen. Und ich werde einfach Schlagzeug testen. Wir nehmen Rot, weil das die Farbe ist , die ich im Studio in FL nicht mag. Denn auch hier fehlen bei Red Dateien in FL Studio. Lass mich das einfach machen, okay? Wir haben eine Testtrommel und sie geht auf 51. Okay? Pass auf, ob ich diesen EQ nehme, sagen wir einfach, und ich nutze ihn einfach als Gain Also drehen wir es lauter. Okay, und dann komme ich zu einem anderen und wir drehen es einfach runter Okay, dieser, sagen wir, der Schub, und dieser hier wird der Schnitt sein Okay, also Boosten, Boosten. Volumenreduzierung ist Kürzung. Wenn ich also ohne Play-Taste auf Abspielen drücke, vergewissere dich, dass es einen kleinen Unterschied in der Lautstärke gibt aber wir hören keine verrückten Verzerrungen, oder auch wenn ich das aufdrehe, sodass du sehen kannst, dass ich diesen um 18 erhöht habe und dann diesen um Und ich komme her und drehe es leiser, richtig. Die Sache ist, wenn ich es aus - und einschalte , ist es ein Lautstärkeunterschied. Aber wenn ich es hier spiele, höre ich wirklich keine Verzerrung oder ähnliches. Und wir haben es tonnenweise aufgedreht. Und wenn ich dieses Audio schicken würde, würde es wirklich laut sein und der Grund dafür, dass es verzerrt, ist, dass es direkt hier rein in den Master kommt hier rein in den Und selbst wenn ich hier reinklicke, damit du sehen kannst, dass es bei was auch immer gegen die Decke Was ich damit sagen will ist, mach dir keine Sorgen, wenn deine Lautstärke auf den Mixer-Inserts viel zu laut ist , denn in der Mastering-Phase kannst du einfach herkommen und wir können die Uhr leiser stellen , oder? Hörst du Verzerrungen auf der Kickdrum? Nein. Und das liegt daran, dass die Decke, wir treiben die Decke voran. Ordnung. Also, was ich sagen will, ist, mach dir keine Gedanken darüber, ob du mit deinem Gain Staging perfekt Viele Puristen da draußen sind wirklich, wirklich geizig dabei Mit anderen Worten, du musst es richtig machen. Aber wie Sie hier sehen, ist es nicht so wichtig sei denn, Sie verwenden analoge Emulations-Plug-ins Es empfiehlt sich jedoch, sicherzustellen, dass Sie für jedes Plug-In eine angemessene Lautstärke Denn wenn Sie zum Beispiel zu viel Gain reindrücken , gehen wir zurück zum Master. Wenn ich zu viel Gain reinschiebe, geht die Lautstärke ständig auf Null. Das heißt, ich habe nicht wirklich viel Kontrolle über meinen Schwellenwert. Ich möchte also sichergehen, dass ich ein Optimum für die Lautstärke habe. Auf diese Weise kann ich das Plug-In tatsächlich wie vorgesehen verwenden. Und es ist nicht alles irgendwie komisch. Alles klar? Wenn Sie also die besten Methoden befolgen, werden Sie die Vorteile eines normalen Arbeitens nutzen. Und das wollte ich nur mit dir teilen , okay? Zum Beispiel, wenn ich auf Play drücke. Also du kannst sehen, dass wir hier oben bei Null sind, oder? Wenn ich den Eingang noch weiter erhöhen würde, könnte ich diesen Kompressor nicht einmal benutzen , weil er einfach immer auf Null steht und einfach richtig, wirklich schlecht anfängt. Okay, aber auch das ist der Grund, warum ich diesen Submix haben kann , bei dem ich ihn einfach leiser stellen kann , weil ich beim Ansehen auf Play drücke. Sie können sehen, dass die Lautstärke Null erreicht hat, und das gefällt mir nicht, also werde ich sie ein bisschen zurückdrehen. Sagen wir also 3 Dezibel, vielleicht wieder. Lass uns jetzt hier nachschauen. Wir können unseren Kompressor tatsächlich ganz normal benutzen. Er erreicht nicht Null oder so. Ich glaube, ich lasse es vorerst einfach hier. Und dann werden wir es gemeinsam verfeinern. Okay, wie es funktioniert, ist unser gesamtes Audio. Also dieser hier, diese Beilagen gehen alle an die Bongos Das wird Untergruppe genannt. Die Bongos sind eine Untergruppe. Und was dann passiert, ist, dass sie in den Master kommt. Okay? Aber in meinem Fall habe ich das so eingerichtet, dass es zu einem Submix geht dann vom Submix zum Master Und der Grund, warum ich das gerne mache, ist , dass ich möchte, dass Bongos völlig anders verarbeitet werden Damit ich das Superharte verarbeiten kann. Ich kann es aus dem Submix entfernen und es einfach direkt auf den Master legen . Alles klar? Und das gibt mir einfach die Flexibilität, zu tun, was ich will, was ich will, was Untergruppen und später Gesang angeht Und das ist die Stärke einer Vorlage. Okay, alle Mixer-Inserts gehen an den Master. Das wird unser Zwei-Bus genannt. Das ist unsere linke und unsere rechte Stereodatei. Okay, beim Mastern gehen wir normalerweise sehr, sehr schonend mit unseren Effekten wie Komprimierung, EQ und Multiband-Komprimierung Du wirst sehen, dass ich auch eine Haarschneidemaschine benutze. Ich benutze sehr gerne eine Haarschneidemaschine. Und dann ist unser allerletzter Stecker normalerweise ein Limiter. Okay? Das nennt man unsere Mastering-Kette und du willst immer, dass der Limiter zuletzt kommt, okay? Und im Moment kann in der Branche die Ausgangsleistung auch als Obergrenze bezeichnet werden, kann in der Branche die Ausgangsleistung auch als Obergrenze bezeichnet werden wenn ein Limiter minus eins ist Genau das ist der Branchentrend. In den allerersten Anfängen, als ich anfing, Beats zu machen, sagten viele Leute -0,1. Okay, also die -0,1 und dann einige Mastering-Techniker gingen zu -0,3. Heutzutage ist das häufigste Minus eins häufigste Der Grund dafür ist, dass es bei der Konvertierung von diesem Projekt zu einem MP Three zu Verzerrungen beim Konvertierungsprozess kommen kann Und das minus eins der Verstärkung gibt nur ein bisschen mehr Kopffreiheit, sodass Sie keine MP3-Verzerrung und ähnliches bekommen . Okay, nochmal, vieles von dem Zeug ist super, super technisch, vor allem, wenn man sich dem Mastern beschäftigt , weil das die offizielle Datei ist , die man in die Welt schickt Richtig. Okay. Also kommt der gesamte Ton in den Master. Wir haben es mit einer Mastering-Kette geschafft. Für mich würde ich normalerweise eine leichte Komprimierung vornehmen. Ich würde eine Multiband-Komprimierung durchführen. Und das wird auch nur helfen, die Dinge ein bisschen auszugleichen Und dann mache ich auch gerne eine Haarschneidemaschine, und dann werde ich etwas einschränken Eine letzte Sache werde ich nur in diesem Video erwähnen, bevor ich weitermache, denn im nächsten Video möchte ich eigentlich nur mit dir ins Mastering einsteigen Heutzutage gibt es Lautheit, LUFS, die Mastering-Level haben sich drastisch verändert, wenn es Audiomessung, es gab RMS, es gab diese VU-Meter es gab diese VU-Meter Aber was heutzutage passiert, ist LUFS, alles basiert darauf, wie unsere Ohren Frequenzen wahrnehmen Denn wenn wir uns die Frequenztabelle für Hit Play ansehen, hören unsere Ohren Frequenzen mit unterschiedlicher Lautstärke Und ich schätze, bei etwa zwei K sind unsere menschlichen Ohren angeblich am empfindlichsten für zwei K. Sie sagen, das ist eher echtes wissenschaftliches Zeug Lufs berücksichtigt Frequenzen für die Lautstärke, wenn Sie ein Album mastern. Nehmen wir an, Sie haben einen Takt, zwei, drei, vier. Du wirst verschiedene Instrumente haben, verschiedene Trommeln, verschiedene Sounds. Lufs ist wirklich mächtig in Sinne , dass er von einem Track zum nächsten messen kann von einem Track zum nächsten messen Okay, Sie werden in der Lage sein, einen schönen, fairen Volumenvergleich zu erhalten , wenn Sie keinen tollen Filter haben Sie können sich auch den kostenlosen Uline-Loudness-Plug-In besorgen. Okay, ich glaube, es ist immer noch kostenlos. Ich glaube, es heißt Uline-Lautheitsmesser. Ich werde nur kurz mit Ihnen über diese drei Einstellungen sprechen. Okay, Integrated ist eher für Rundfunk gedacht. Beispiel, wenn jemand wie ein Radiosender oder ein Fernsehsender oder so etwas läuft . Was Integrated ist, ist, dass es buchstäblich den ganzen Song von Anfang bis Ende misst. Wenn ich das alles hervorhebe, werde ich das einfach ein paar Mal wiederholen. Also würde es das genau hier messen. Und wenn wir es uns anhören, wäre es viel leiser als der Rest des Songs weil nur das Klavier spielt, falls das Sinn macht Und dann ist es hier richtig laut. Aber vielleicht kommen wir später wieder zu einem ruhigeren Teil des Songs zurück Vielleicht wie der Vers oder so. Was ich damit sagen will ist, dass integriert nicht wirklich eine gute Wahl ist, um deine Musik zu mastern Das ist es, worauf diese Streaming-Plattformen deine Musik abspielen Okay, aber wir wollen trotzdem unsere Musik so mastern , dass der Song selbst ausgefeilt und ausgewogen klingt und einfach als er selbst richtig gut klingt. Und dann können die Streaming-Plattformen, wo auch immer sie deine Musik abspielen wollen, sie können sie dort abspielen, okay? Im Moment ist dieses LUFS-Zeug noch ziemlich neu in der Branche, also können sich die Dinge im Laufe der Zeit ändern Am wichtigsten ist also, dass du deine Musik im Sweet Spot masterst, sodass deine Musik immer gut klingt, wenn jemand sie für sich selbst dreht oder leiser stellt Okay, für mich habe ich in letzter Zeit nur die Kurzfristigkeit gewählt, habe ich in letzter Zeit nur die Kurzfristigkeit gewählt wenn es darum geht, meine Musik zu mastern. Kurzfristig ist meiner Meinung nach etwas genauer Und ich glaube, es ist über eine Periode von drei Sekunden. Und wenn ich hier auf Play drücke, welche Zahl solltest du dann wählen? Das hängt vom Musikstil ab, den du machst. Zum Beispiel, ob es Tanzmusik oder Rap ist. Aber vielleicht ist A-11 minus zehn ein idealer Punkt. Und wenn du neu darin bist, Beats zu machen, das vielleicht etwas schwierig zu erreichen, weil du vielleicht anfängst, auf Verzerrungen zu stoßen Aus diesem Grund müssen wir unsere Musik komprimieren , sie einschränken und sie wie einen Klipper verwenden, damit wir diese Lautstärke erreichen können , ohne Verzerrungen und Spitzenwerte zu verursachen Verzerrungen Okay, ich zeige dir wirklich gerne den Fruit Limiter, weil er den Peak anzeigt Also visuell für dich, wenn wir unsere Musik mastern, das, was im Weg ist, sind die Spitzen des Klangs Okay, los geht's. Sie können also sehen, dass diese Spitzen dafür sorgen werden , dass die Musik in die Höhe schießt. Wenn ich das nur hochdrehe und leiser drehe, hörst du das Pumpen Dann schalte ich es aus. Das klingt viel normaler und natürlicher, aber jetzt wird gepumpt. Das liegt daran, dass die Spitzen immer weiter steigen. Vor allem, wenn unsere Angriffe sehr schnell sind und wir unsere Veröffentlichung machen werden, wird es einfach super verschmiert und pumpt und einfach laut und einfach nicht musikalisch klingen pumpt und einfach laut und einfach nicht musikalisch Der fruchtige Limiter ist meiner Meinung nach wie ein super, superaggressiver Limiter und es ist wirklich schwer, mit dem fruchtigen Limiter einen guten Master zu bekommen Wenn Sie den Pro L Two verwenden, werden Sie einfach hören, dass er viel natürlicher klingt und Sie können es wirklich, wirklich hart angehen , ohne dass es wirklich hart Aber noch einmal, sieh dir nur diese Gipfel an. Es sind diese Gipfel, die das Problem unserer Musik verursachen. Okay, unser Ziel ist es also, zu versuchen, unsere Spitzen zu kontrollieren. Und das machen wir so, als wir unsere Musik mischen, hast du gesehen, dass ich viele verschiedene Kompressionsmethoden verwendet habe. Und das liegt einfach daran, dass ich weiß, wenn ich meine Musik mische und wenn ich meine Musik mastere, muss ich sie komprimieren , damit die Peaks besser kontrolliert werden. Andernfalls wird es zu dem werden , was wir als dynamisch bezeichnen. Und dann wird es extrem hart auf den Limiter treffen und ich werde nicht in der Lage sein , die Lautstärke zu erreichen , nach der ich suche, ohne ungewolltes Pumpen und Wenn wir also unsere Instrumente komprimieren und kontrollieren, wenn sie in den Master übergehen, macht das das Mastern einfach viel Das heißt, wenn ich einen Kompressor oder einen Multiband-Kompressor oder sogar einen Clipper verwende, rasiert sich alles nur sanft von den Spitzen ab, sodass einen Kompressor oder einen Multiband-Kompressor oder sogar einen Clipper verwende, rasiert sich alles nur sanft von den Spitzen ab, die durchschnittliche Person keine seltsamen Dinge hört und man einfach mehr Fülle, mehr Aufregung und mehr Energie in der Musik bekommt Aufregung und mehr Okay, nochmal, das ist es, was wir zu kontrollieren und zu beherrschen versuchen Wir versuchen, unsere Gipfel herunterzufahren, damit wir einen netten, großartigen Meister bekommen einen netten, großartigen Meister Ordnung, und der Fred Limiter ist wirklich gut visuell zu sehen und zu lernen Hoffentlich verstehst du es jetzt. Okay, also wieder haben wir unser Audio. Die Spitzen werden das sein, was der Lautstärke im Weg Also wollen wir diese Spitzen kontrollieren, und das tun wir durch Komprimierung, Clipping und Limiting Okay, kurzfristig gesehen verwende ich gerne dieses und wieder das -11 minus zehn, vielleicht minus neun da drin Denn wenn du leiser bist, dann müssen sie sagen wir, Handylautsprecher oder, du weißt schon, Ohrhörer wirklich lauter machen . Und es ist schön, dass, wenn Ihre Musik eine ordentliche Lautstärke hat, ein ordentlicher Master ist , dass, wenn jemand die Lautstärke erhöht und verringert , er die Kontrolle darüber hat, wie laut Ihre Musik wiedergegeben werden soll Und wenn du deine Musik bei -11 bis minus neun masterst bei -11 bis minus Drücken Sie also die Play-Taste, wenn Sie die Musik von T -11 bis minus neun mastern, klingt Ihre Musik normalerweise sehr, sehr ausgewogen klingt Ihre Musik normalerweise sehr, sehr ausgewogen Nichts wird wirklich zu stachelig sein. Nichts wird dir wirklich auf seltsame Weise auffallen. Denn wenn es darum geht, unsere Musik, insbesondere den Gesang, zu mischen , wenn Sie den Gesang nicht richtig bearbeiten, können sie so klingen, als würden sie auf wirklich unmusikalische Weise aus der Musik herausstechen wirklich unmusikalische Weise aus der Musik herausstechen Fast so, als ob der Gesang nicht zum Song passen würde. Und wenn wir E, Q haben , versuchen wir das wirklich zu tun Wir versuchen, diesen Gesang in den Mix einzubauen, richtig? Also, wenn es ums Mastering geht, müssen wir einfach alles nivellieren, damit es wirklich musikalisch, voll und energisch klingt. Okay? Und dann ist der letzte hier vorübergehend. Das ist einfach super, super schnell. Und für mich persönlich finde ich es nicht wirklich nützlich, wenn ich meine Musik mastere Ich schaue nur kurzfristig und dann wiederum, wenn ich von einem Beat zum nächsten mastere, suche ich irgendwie nach diesem Sweet Und dann, obwohl es bei, sagen wir mal minus zehn ist, gehe ich zum nächsten Beat Manchmal kann es im anderen Takt etwas lauter oder leiser Vor allem, wenn es um verschiedene Teile des Songs geht. Wenn ich von einem Beat zum nächsten laufe und du versuchst, die Lautstärke gleich zu halten, damit der Zuhörer die Lautstärke nicht hoch und runter ändern muss die Lautstärke nicht hoch und runter ändern Dann gehe ich vielleicht einfach auf jeden Titel ein und reduziere ihn vielleicht einfach um 0,25, weißt du, genau hier Also, wenn die Verstärkung bei eins ist, dann ist es vielleicht so, oh, nun, weißt du, was für dann ist es vielleicht so, oh, nun, weißt du, eine Spur ich brauche, um sie auf 0,75 oder so zu setzen 0,75 oder so Und dann vielleicht die andere Spur, oh, vielleicht sind es nur 0,5. Diese Spur hier, vielleicht braucht sie 1 Dezibel Also beim Mastern sind es oft nur sehr, sehr subtile Bewegungen es so zu machen, denn auch hier, für mich selbst, erstelle ich meine Beat-Tapes nach unentgeltlichen Serien Das heißt, wenn es zehn Beats auf dem Beat-Tape gibt , muss ich von einem Track zum nächsten sicherstellen, dass die Lautstärke im Allgemeinen ziemlich ähnlich ist und dass aus der Sicht des Hörers von einem Track zum nächsten nichts komisch aus der Sicht des Hörers von einem Track zum nächsten ist Okay, nochmal, in diesem Kurs über den Limiter ist es unser allerletztes Plug-In, es ist minus eins Normalerweise verwende ich das Kurzwort für meine Lautstärke. Und dann werden wir versuchen, mit dem Pro L Two zu diesem Sweetspot beim Mastering zu kommen Pro L Two zu diesem Sweetspot beim Mastering zu Wir haben hier ein paar Optionen, Sie können es klein machen und es ermöglicht Ihnen, Ihr Audio auf eine andere Art und Weise zu betrachten, wie hier Wieder können wir die Gipfel sehen. Genau wie bei Fruity Limiter kann ich Alt gedrückt halten und gleichzeitig hoch Wenn Sie hier nach unten schauen, können Sie sehen dass sich der Ausgang gleichzeitig bewegt Aber du kannst die L zwei hören. Ich bekomme tonnenweise Limits, aber wir werden nicht wirklich komisch pumpt wie beim Fruity Limit. Der Pro L Two ist ein super toller, transparenter Limiter. Ich sage nicht, dass das gut ist, aber ich teile dir nur mit, dass wir es wirklich hart angehen können und es für den durchschnittlichen Hörer vorher nicht zu auffällig Das ist viel dynamischer. Aber beim Mastering wollen wir das Audio aufpolieren. Wir wollen nicht so dynamisch sein. Wir wollen ein bisschen mehr kontrollieren und zuhören. Ich kann mich ein bisschen schwer zurückziehen oder vielleicht fünf. Auch hier halte ich die Alt-Taste gedrückt. Schau mal hier runter. Während ich rauf und runter gehe, was das mit der Pro L Two macht, kann ich den Ton bei einem fairen Lautstärkevergleich hören, was beim Mastern auf Alt sehr wichtig ist Auch hier wird es irgendwie wie diese Peaks. Wir werden ein separates Video machen Schritt für Schritt von Anfang bis Ende geht, aber da wir nur über all diese zufälligen Dinge über das Mastern sprechen , kannst du es einfach schnell sehen Gehen wir ein bisschen weiter nach oben. Mach aus, hör zu wie die Trommel, besonders wenn das Klatschen es ein bisschen mehr ermöglicht , es wird zu viel sein Sie können das sehen, aber auch hier: Wenn wir komprimieren und abschneiden würden, Wenn wir komprimieren und abschneiden würden könnten viele dieser Peaks für uns gesteuert werden . Alles klar? Und wir können es vielleicht auf natürlichere Weise machen Wenn ich damit zufrieden wäre, würde ich einfach auf diesen Sco Binus doppelklicken . Wenn ich damit zufrieden wäre, würde ich einfach auf diesen Sco Binus doppelklicken. Du machst es so Sie können es auch mit der L Two machen . Du könntest einfach hier klicken. Und wenn Sie das auf und ab drehen, erhalten Sie die Nummer , nach der Sie suchen. Auch hier ist es, wenn diese Option aktiviert ist, dasselbe wie das Halten der Alt-Taste. Im Grunde erspart es Ihnen nur einen Schritt. Wenn ich das zum Beispiel aktiviere, kurbeln Sie es an. Das gibt uns einen fairen Volumenvergleich. Im Moment gibt es viele Einschränkungen. Aber es ist eins zu eins. Und sobald ich das entferne, behält es unser Minus eins, also wird es richtig laut werden. Wenn du zuhörst, als ob es nicht allzu schlecht klingt, höre ich, dass Verzerrungen auftreten, aber es klingt ausgewogen, also sagen wir es noch einmal wie Sieben , Komprimierung, Multiband-Komprimierung Ein bisschen Clipping, wir werden dafür sorgen, dass dieser Track sehr, sehr ausgefeilt klingt Okay. Okay, also lass uns das wieder auf eins setzen. Und dann nochmal, so schnell, eine Mastering-Kette, es funktioniert so, dass man eine Single-Band-Komprimierung durchführen kann Wir nennen das wie einen Mastering-Bus-Kompressor. Wenn es um einen Single-Band-Kompressor beim Mastering geht , solltest du sicherstellen, dass du einen Kompressortyp auswählst , der nicht super, super aggressiv Wenn er sehr aggressiv ist, müssen Sie möglicherweise viel längere Angriffszeiten einhalten Aber bei den A-Filter-Modellen hier, wie Clean und so, sind sie sehr, sehr transparent. Und selbst wie bei einem Angriff wie diesem, deine Vergänglichkeit wie der Zusammenbruch und alles kann ganz natürlich durchbrechen Selbst wenn Sie ziemlich aggressiv sind, werden Sie feststellen , der Pro Two wirklich ein sehr sauberer Kompressor ist Andererseits, EQ, ich wäre einfach sehr, sehr subtil und normalerweise würde ich EQ und Mastering verwenden , weil ich den Beat gemacht habe, ich habe ihn gemischt und jetzt sind wir Wenn ich an meiner Beat-Tape-Serie arbeiten , in der es mehrere Beats auf dem Beat-Tape gibt , wenn ich eine Radtour mache, Kopfhörer einstecke und von einem Titel zum nächsten höre, und plötzlich höre ich, dass dieser Track hier einfach viel zu langweilig ist. Oder vielleicht ist es viel zu hell oder ich höre einfach etwas, es ist wie, weißt du was? Ich muss nur ein paar Mitten aus diesem Track herausschneiden. Ich würde herkommen und sagen , okay, weißt du was? Ich denke, vielleicht hier, 0,75 und dann wäre das, was ich für den EQ tun würde , weil ich einfach von Track zu Track einen Unterschied höre . Alles klar? Und es ist einfach eine nette, einfache Art, es im Großen und Ganzen zu tun , anstatt nur ein einzelnes Instrument zu verwenden. Aber die Stärke von Mixing und Mastering in einem Projekt liegt darin, dass ich auf einer Radtour dieses eine Instrument höre und es ist nur das eine Instrument, und es ist nur das eine Instrument ich höre, das das Problem verursacht Ich muss nicht zum Master gehen. F Ich kann einfach zu dem Instrument gehen. Und wieder, oft, wenn ich die Musik gemischt hätte und sie mir genau so gefallen würde, wie sie ist, würde ich hierher kommen und einen neuen EQ öffnen und von vorne anfangen Denn die Sache ist die, ich mag schon , wie der Sound klingt, jetzt öffne ich einen neuen EQ, nur um das anzupassen, was ich gehört habe und was mir nicht gefallen Ordnung. Es ist eine wirklich, wirklich leistungsstarke Art zu arbeiten. ich das nächste Mal eine Radtour mache, höre ich mir jeden Titel nacheinander an und plötzlich denke ich, ja, weißt du, was die Lösung ist , die gut genug war. Und wieder repariere ich das, vielleicht auf dem einzelnen Instrument und nicht auf dem Master. Und wieder ist das die Macht, der Produzent zu sein , der den Beat macht, den Mix macht und das Mastering Wir können die Feinabstimmung im Laufe der Zeit vornehmen, wo auch immer wir hinwollen, wir können das tun Okay, so schnell, ein Haarschneidegerät. Es funktioniert wie ein Limiter, aber nach meinen Messungen ist es so, als ob es keinen Angriff und kein Auslösen Mit anderen Worten, es ist wie im Handumdrehen. Und wenn wir es mit Kompressoren und Limitern, dem Attack und dem Release zu tun haben, dreht das eigentlich die Lautstärke runter Es erzeugt also wie ein pumpendes Geräusch. Es wird sogar leiser gestellt, um Verzerrungen zu vermeiden. Wenn etwas zu laut ist, wird es tatsächlich leiser. Und wenn wir bei unserer Limitierung sehr aggressiv sind, mag es so sein, aber es kommt nicht rechtzeitig und so bekommt man dieses komische Pumpgeräusch. Ein Klipper auf der anderen Seite, weil er so schnell ist, er buchstäblich nur die Spitzen abschert und man nur lauter wird Nun, ich mag den klassischen Clipper hier sehr. Das ist die ältere Version. Ich denke, die neuere Version ist es. Genau wie ein neuer Skin, eine neue grafische Benutzeroberfläche von GI Guy. Mit anderen Worten, es sieht so aus, es wurde gerade aktualisiert und ja, es heißt T Soft Clipper Der Grund, warum ich diesen so mag, ist, dass er genau hier ein weiches Ne und ein hartes Knie hat Und du kannst so vergleichen. So einfach können Sie vergleichen. Sie müssen auf Kopieren zwei klicken und dann einfach auswählen, was Sie möchten. Und dann nehmen wir an, du willst A mit B vergleichen. Ich werde dir das schnell sagen B vergleichen. Ich werde dir das schnell , bevor wir mit der Mastering-Kette beginnen Ja, sieh mal, was passiert ist, war, dass unser Gain nicht laut genug Also, wenn ich wieder ein, das weichere Knie mag, wenn du dich an den Pro C Two erinnerst, den ich mit dir geteilt habe, als du ein hartes und weiches Knie hast Also lass uns das einfach rüberkopieren. Also wenn ich hart werde, sehr, sehr aggressiv und wir werden wieder rausgezoomt reingehen , dieses harte Knie So funktioniert es, wenn es um Komprimierung und Limitierung geht Audio muss tatsächlich über, sagen wir, -18 gehen . Wenn das Audio bei einem sehr harten Knie über -18 geht , erfolgt die Komprimierung Was passiert, wenn wir ein etwas weicheres Knie haben? Sie können sehen, dass die Komprimierung tatsächlich vor -18 stattfindet Diese Linie ist tatsächlich -18 Okay, also wenn ich bis zum harten Knie gehe, ist das -18, aber Sie können sehen, dass die Komprimierung tatsächlich vor -18 stattfindet Okay, gehen wir zurück und was ich meine, ist hier auf dem Haarschneidegerät, es ist es Wenn ich ein sehr hartes Knie habe, muss der Ton über dieses sehr harte Knie gehen Wenn ich dagegen ein weicheres Knie habe, werden wir den Ton viel früher sehen Okay? Das ist der Grund , warum wir den Ton hier auf einem sehr weichen Knie sehen. Wenn ich auf ein hartes Knie gehe, werden wir den Ton nicht sehen. Wir müssen tatsächlich die Lautstärke erhöhen. Okay? Sanfte Not, hier werden nur die Spitzen abgeschnitten. Wir werden dem Hauptteil des Audios ohne ihn ähnlicher. Wenn wir mit dem Clipper zu den Pro Low Two gehen, kann man sehen, dass nicht viel Limiting passiert Weil es die Gipfel beschneidet und sie herunterbringt Ich schalte es aus. Der Grund dafür ist einfach, dass es lauter ist Also lass es uns einfach ein bisschen leiser machen. Dann machen wir minus zwei weniger. Wir werden sogar noch aggressiver nur damit du siehst, was wir damit anfangen können. Okay, ich gehe minus vier. Mach an, wir verzerren. Dreh dich um. Immer noch verzerrend. Lass uns das einfach ein bisschen hochstellen, vielleicht tauchen noch ein bisschen weniger auf Okay, vorher und nachher. Okay, schauen Sie sich also zunächst die Wellenformen an. Also die aktuelle Form ist weg. Schau dir das Routenformular auf den Limitern an. Das wäre also die eigentliche Wellenform, die exportiert wird. Okay, jetzt schalte ich den Haarschneider ein und höre mir an, wie viel lauter und energischer Aber sieh dir die Wellenform an, oder? Es ist ungefähr gleich, was seine Spitzen angeht, ungefähr genauso laut, oder? Schau, diese Spitzen sind ungefähr gleich. Aber die Sache ist, die Täler, die Täler sind viel tiefer und wenn wir Kompression oder Clipping verwenden, passiert das, dass die Täler irgendwie hochkommen und wir diese Gipfel quasi abhacken Also nochmal, sieh dir die Täler hier an. Okay, also schalten Sie ein, diese Täler sind viel enger, was bedeutet, dass unsere Musik tatsächlich lauter ist Aber auch hier ist das Problem, dass wir diese Gipfel ziemlich stark beeinflussen Es wird also einfach viel gleichmäßiger sein. Stimmt. Unsere Täler sind höher, was bedeutet, dass unser Ton, ausgefeilter und lauter ist Wir hören über Ohrhörer oder über einen Handylautsprecher. Die Musik wird sich einfach durchsetzen , weil sie lauter, noch weniger dynamisch ist, aber man hört wirklich keinen allzu großen Unterschied Als ob es nicht so ist, als würde es die Musik ruinieren. Aber jetzt werden wir mehr zu einem etwas gemasterten Sound indem wir diese Spitzen abhacken Auch hier treten einige Verzerrungen auf, besonders wenn die Trommel schlägt, wir drehen sie nur ein bisschen zurück Okay, lassen Sie uns noch einmal dieses Video beenden, weil ich nur ein bisschen darüber sprechen wollte , wie das Audio in den Mix einfließen wird. Okay, all deine Beilagen würden an deinen Master gehen. Bei diesem Projekt gehen alle Inserts in einen Sub-Mix und dann vom Sub-Mix geht es zum Master. Der Grund dafür ist nur, dass ich hier die Lautstärke erhöhen und verringern kann. Und noch einmal, falls du dich daran erinnerst, dass ich zu Beginn des Kurses einen Single-Band-Kompressor auf den Submix gelegt habe, sodass ich die Lautstärke erhöhen und verringern kann , ohne dass sich das auf die Lautstärke des Submixes auswirkt, oder? Schauen Sie also zu, ob ich auf Play drücke. Sie können sehen, dass es hier überall ist. Pass auf, wenn ich leiser drehe, es wird immer noch komprimiert , auch wenn ich das auf und ab drehe. Okay. Wenn ich dagegen den Kompressor auf dem Master hätte und den auf und ab drehe, würde sich der Ton, der in den Master fließt, ändern, was bedeutet, dass der Schwellenwert nicht korrekt ist was bedeutet, dass der Schwellenwert . Wenn ich das rauf und runter drehen würde, habe ich es deswegen da draufgesetzt. Eine Sache, die ich erwähnen sollte, ist, dass ich einen Kompressor auf dem Submix habe und dann habe ich einen Kompressor hier auf dem Master Ich bin mir also nicht sicher, welchen Ansatz wir wählen werden. Wir werden im nächsten Video mehr über die Mastering-Kette sprechen , wenn ich anfange, die Plug-ins hinzuzufügen und wenn wir anfangen unsere Lautstärke anzupassen und an unserem Mastering zu arbeiten Aber es ist nicht selten, dass man zwei Kompressoren und Mastering sieht. Manchmal könnte ein Mastering-Ingenieur einen Schwellenwert hoch halten, um die Spitzen zu erreichen Und dann hätten sie vielleicht einen anderen Kompressor, tiefer in der Karosserie herunterfährt und ein viel sanfteres Verhältnis hat Auch hier geht es nur darum, das Ganze zu zähmen, ein bisschen Kontrolle zu haben und Spannung reinzubringen Und dann haben sie manchmal den anderen Kompressor und dann schlägt der andere vielleicht nur die Spitzen des Audios Wenn zum Beispiel die Trommel schlägt, wird das nur ein bisschen mehr kontrolliert. Okay, okay, also lasst uns zum nächsten Video übergehen. Lassen Sie uns tatsächlich mit dem Mastering beginnen. 20. 6-2 – Einen Beat Loud beherrschen: Ordnung, also nochmal, wir haben unser Audio gemischt, es geht alles in den Master, in meinem Fall geht es den Submix und dann zum Und nochmal, nur damit ich die Lautstärke ein bisschen runterdrehen kann , damit , wenn wir in unsere Mastering-Kette kommen es nicht zu heiß Wir können es ein bisschen mehr kontrollieren. Okay, also was ich tun werde , ist einfach diesen EQ zu entfernen Ich habe einen Einzelband-Kompressor, ich habe einen Multiband-Kompressor, und für mich mag ich es normalerweise, vier Bänder zu erstellen Und Prom B, es wäre so etwas. Okay, ich hänge sie einfach so an und dann erstellen wir eine weitere. Aber für mich habe ich bereits eine Vorlage erstellt und werde sie in nur einer Sekunde mit Ihnen teilen. Wie ich das angehe, ist, dass ich alles hervorhebe. Das bedeutet, dass ich all meine Anpassungen einfach an allen Bands gleichzeitig vornehme. Wenn ich diese zum Beispiel jetzt markiere, kann ich mein Verhältnis anpassen. Nehmen wir zum Beispiel an, wir setzen es auf etwa 2,57. Sagen wir einfach, ich klicke auf diesen Wert, Sie können sehen, dass es 2,57 ist. Wir klicken auf 12,57. Wenn wir sie markieren, wirken wir uns Und das würde es einfach ermöglichen, dass unser Audio ungefähr dieselbe Art von Natürlichkeit Wir haben einfach mehr Kontrolle, wenn die Komprimierung in einem bestimmten Bereich benötigt wird Okay. Es geht nur darum das Gleichgewicht der Strecke aufrechtzuerhalten. Nichts ist wirklich zu laut oder nichts knallt wirklich. Und ich klicke einfach hier und gehe zu meiner Vorlage Okay, sobald ich auf Play drücke, werden wir das verfeinern. Nun, die Reihenfolge, in der Sie Ihre Plug-ins einsetzen, ist wichtig, aber ich meine nicht, dass es auf irgendeine Weise wichtig ist, ob es richtig oder falsch ist. Ich meine, es ist einfach so wichtig, dass Sie sich bewusst sein müssen , dass, wenn Sie einen Stecker vor einem anderen einstecken, Sie ihn zuerst verarbeiten. Damit geht das Audio dann in den Single-Band-Kompressor. Wenn ich zuerst einen EQ einstelle und einen EQ mache, das Audiosignal geht das Audiosignal jetzt in den Plug In, das ist danach Okay, wir nennen das Signal Flow, oder in diesem Fall eine Mastering-Kette oder eine Vokalkette Es heißt einfach Signalfluss. Ordnung, ich denke, ich mache vielleicht zuerst die Multiband-Komprimierung Das wird dazu beitragen den Song auf seine Art auszubalancieren Sehr, sehr sanft. Und wieder Multiband-Komprimierung. Was passiert, ist, dass jedes Band unabhängig von einem anderen komprimiert wird Wenn wir dagegen zu einem Single-Band-Kompressor gehen, wird die Lautstärke der Basis heruntergefahren, selbst wenn der High Hat diesen Schwellenwert überschreitet Lautstärke der Basis heruntergefahren, selbst wenn der . Also ist es so. Stellen Sie sich vor, der Ton wird abgespielt. Es läuft irgendwie so, wie Bum, Bum, Bum. Wo wir herkommen, was passieren wird, ist, dass Sie sehen können, dass jede Band von selbst abgelehnt werden kann. Mit anderen Worten, wenn der sehr, sehr tiefe Ton zu laut ist, dann kann es sein, dass er etwas stärker reduziert wird. Jeder Bereich ist in der Lage, auf seine eigene Art zu komprimieren, was bedeutet, dass er für unsere Ohren nicht so wahrnehmbar ist. Aber wir wollen nur sichergehen, dass wir den Ton nicht ruinieren Wir wollen es nur kontrollieren, okay. Auch das ist es, was ein Multiband-Kompressor für uns tun wird. Ich markiere es einfach und dann passe ich alles gleichzeitig an. Der Single-Band-Kompressor gleicht den Track für mich einfach aus Und auch hier kannst du immer mit verschiedenen Stilen spielen. Das mache ich normalerweise gerne, hab einfach Spaß damit. Das klassische Haarschneidegerät, du hast schon gesehen, wie das funktioniert. Lassen Sie uns das noch einmal zurücksetzen , damit wir von vorne beginnen können Normalerweise finde ich überall in der Nähe, vielleicht ist jeder Track anders. Aber manchmal könnten es zehn sein oder bis zu vielleicht hier. Wenn du es wirklich getan hast. Ich finde, du wirst wie laut, aber du wirst nicht wie der Hauptteil der Musik Ich finde die Anzeige hier, sie fühlt sich einfach musikalischer an Aber du kontrollierst diese Spitzen ein bisschen. Andererseits, was das Limit angeht, wir haben das Minus eins, ich bin kurzfristig. Wir werden dann versuchen, uns an unsere endgültige Lautstärke anzupassen. Okay? Okay, geben wir einfach ein Trinkgeld und beginnen wir mit der Mastering-Kette Ich werde einfach die Klappe halten und ein bisschen schwören. Okay, das Erste, was wir tun müssen, ist, uns das Limit anzusehen Und du kannst sehen, dass es 17 ist. Ich möchte auf diese Weise, viel lauter, boosten. Auch hier können wir mit dem Submix beginnen. Lassen Sie uns das einfach wieder ganz nach oben bringen. Ich habe mehr Kopffreiheit bei der Beilage, also lassen Sie uns das noch weiter ankurbeln Auch das ist der Grund, warum ich diesen hier wirklich mag. Ich mag den kompakten, er ist nur ein bisschen kleiner anzusehen. Ich suche nur genau hier danach. Noch einmal, ich suche danach. -11 zwei minus neun. Lass uns das aus- und einschalten. Okay, was ich mache, ist in der Mastering-Kette, lassen Sie uns diese vorerst einfach ausschalten und dann fügen wir sie nach und nach Okay, fangen wir hier nochmal mit dem Submix an, beim Mastering, nur um vorsichtig zu sein, könnte das laut in deinen Ohren sein Lass uns das einfach aus- und einschalten. Sie können sehen, dass bei ausgeschalteter Komprimierung Verzerrungen auftreten, viel zu laut, oder? Nochmals, der Grund, warum wir so viel leiser waren, ist , dass ich all diese Plugins eingeschaltet hatte werde sie zurücksetzen und jetzt kommen wir zu der Lautstärke, die wir uns angesehen haben Lassen Sie uns diese wieder ausschalten und wir werden den Sub-Mix ein wenig einschalten . Nochmals, ich suche danach. -11 darauf minus neun. Hab diesen Reset gesehen. Es ist schön, mit einer Lautstärke anzufangen. Bei lauter Lautstärke, und dann stellst du es auf das ein, was du willst. Könnte nur ein bisschen lauter werden. Wenn ich das mache, halte ich die Steuerung und mein Scrollrad gedrückt Steuerung und mein Scrollrad Fein abgestimmt, nur ein bisschen mehr. Oder Sie können die Strg-Taste gedrückt halten und rechts klicken, um eine genauere Feinabstimmung vorzunehmen. Okay, fangen wir einfach hier an. Lass uns diesen Kompressor öffnen. Lass uns einfach vorher und nachher gehen. Lass uns kopieren, lass uns das Verhältnis ein bisschen reduzieren. Wir werden ein bisschen komprimieren bevor wir in unsere Mastering-Kette einsteigen Könnte ein netter Weg sein, um mehr Lautstärke Lasst uns einfach schneller angreifen Jetzt möchte ich einfach hier aufhören. Eine Sache, die es zu erwähnen gilt, ist, dass je nach Art der Komprimierung, die Sie verwenden, Ihre Attack- und Release-Einstellungen sehr unterschiedlich sein werden. Das werde ich mit dir teilen. Also werde ich kopieren gehen. Und ich finde, Pumpen ist aggressiv. Schau dir das an und wir gehen vier zu eins. Hörst du, wie aggressiv die Pumpe ist? Ich gehe wieder zu B. Wir gehen vier zu eins. Wir hören Kompression. findet viel zu viel Kompression statt, aber du kannst sie trotzdem hören. Klingt immer noch ziemlich musikalisch. Wenn ich zu diesem gehe, wirst du hören, dass es so ist, als ob vorher so viel starke Komprimierung passiert ist. Was ich damit sagen will, ist, wir einen viel schnelleren Angriff haben können weil es ein viel sauberer klingender Kompressor Wenn wir zu einem Pumpvorgang übergehen, brauchen wir vielleicht wieder einen viel längeren Angriff Vielleicht muss unser Verhältnis viel geringer sein , weil es so aggressiv ist. wir das auf 12, Sagen wir das auf 12, nehmen wir an, dieser pumpt wieder, wir haben den gleichen Schwellenwert, also sind beide bei 17, und setzen wir das auf 2,5. Und wir machen ein bisschen auf, wir gehen etwa 515, bevor es viel lauter wird Und der Grund dafür ist , dass das Verhältnis viel geringer ist. Lass es uns ausschalten. Lassen Sie uns den Submix ein bisschen leiser stellen Sie uns den Submix ein bisschen leiser Ich werde hier die Lautstärke erhöhen. Lass uns um drei gehen. Mach es an, es klingt ziemlich ausgewogen. Eine weitere Sache, die ich hier kurz erwähnen Wenn sich ein Sound im Mix so anfühlt, als wäre er zu laut, aber sobald Sie auf Komprimierung klicken, kann er wirklich dazu führen, dass die Dinge ausgeglichen In diesem Fall will ich diesen Zupf, ich möchte, dass er quasi die Hauptmelodie dieses Stimmt das? Wenn ich die Kompression ausschalte, habe ich gerade gehört, dass der Zupfen fast etwas zu laut klingen kann Aber auch hier, sobald wir mit der Komprimierung all das einschränken, diese lauten Geräusche passen diese lauten Geräusche plötzlich auch besser in den Mix Also werde ich herkommen, ich werde es aktivieren. Es ist noch nicht aktiviert. Ich muss es hier aktivieren. Es wird einfach gleichmäßiger in der Musik, aber wir bekommen eine Menge Druck gegen Dinge, die passieren. Versuchen wir also, eine schnellere Veröffentlichung zu mögen. Versuchen wir einen etwas längeren Angriff mit 14, vielleicht nur ein bisschen weniger Verhältnis, wie 1.2. Mit einem geringeren Verhältnis können wir schneller angreifen. Gehen wir also zehn. Und wieder versuchen wir nur, es zu kontrollieren. Lass uns sauber gehen, oder? Das ist viel zu viel Komprimierung, die wieder passiert. Lass uns eine viel schnellere Veröffentlichung machen. Gehen wir also, sagen wir fünf. Vielleicht müssen wir es auch ein bisschen öffnen. Wir nehmen sieben, dann 1,5 weniger. Okay, ich bringe ein bisschen zurück. Nochmals drei, unsere Schwelle könnte vielleicht ein bisschen zu tief sein. Lassen Sie mich das so ausdrücken, gehen wir 14 und lassen Sie uns auf 14 und lassen Sie uns bei diesem Verhältnis etwas aggressiver vorgehen. Gehen Sie 1,75 von diesem Vorsprung ab , genau hier. Ich werde das ein bisschen öffnen . Ich denke, ich könnte einfach ein bisschen kürzen, ich könnte die Frequenz der Verzerrung etwas höher setzen Frequenz . Ich könnte mich ein bisschen zurückziehen. Okay, ich war wieder bei der Komprimierung. Ich glaube, ich mag das Pumpen und ich werde einfach ein bisschen weniger auf das Verhältnis achten, weil wir wieder in die Multiband-Komprimierung einsteigen die Multiband-Komprimierung einsteigen werden , die sogar viele Dinge für uns ausgleichen Also setze 2,5 und nochmal, ich möchte nur vorher und nachher sprechen Ich gehe vielleicht ein bisschen. Wir gehen 7.121.12 Okay. Wendet euch ein bisschen weiter. 2.15 Vieles davon ist Vorher und nachher, aus und an, aus und an, bis du zu einem Sweetspot kommst an dem es ausgewogen und ausgefeilt klingt aus und an, bis du zu einem Sweetspot kommst, an dem es ausgewogen und ausgefeilt klingt. Kein komisches Pumpen Ich gehe vielleicht ein bisschen nach oben. Wir gehen 15 und wir gehen um 1.15 Uhr, wir gehen 15. Versuch es mit fünf, lass es uns rüberkopieren. Lass uns einfach, wirklich, wirklich schnell gehen. Wir gehen etwa zwei und dann zurück zu 12. Wechsle vor diesem Knie. Machen wir es vielleicht ein bisschen schwieriger. Also haben wir eher die Gipfel erreicht, nicht den ganzen Körper. Wir werden vielleicht 48, wir werden 40 sein. Es kann ein bisschen aggressiver sein, also 1,18 ein bisschen laut reingehen. Bringen wir das einfach wieder hierher, weil wir dort um neun Uhr sind Als die Trommel schlug, habe ich einfach ein bisschen zu viel Verzerrung gehört. Das könnte hier ein kleiner Pluspunkt sein. Es geht nur ein bisschen mehr Gewinn in alles rein, okay? Ich werde es einfach speichern. Okay? Nochmals, ich halte das Limit offen nur um unsere Lautstärke im Auge zu behalten Sie können auch sehen, dass wir ein Boot minus fünf Minus bekommen , nur weil es wirklich, wirklich laute Teile der Strecke Sobald wir mit unserer Multi-Bank-Impression-Komprimierung und unserem Clipping fertig sind, können wir unseren Spitzenwert etwas besser kontrollieren Trommel wird immer noch hart schlagen, aber es wird nicht die Verzerrung sein Eine weitere Alternative, Myco-Kopie, wir können mehr verwenden. Schauen wir nach vorne, dann können wir das auf eins stellen und wir bekommen weniger Verzerrungen, aber es wird nicht so laut sein Ich werde das aber einfach zurücklegen . Okay, lassen Sie uns jetzt die Multi-Bank-Komprimierung öffnen. Nochmals, wir werden all diese hervorheben. Der Schwellenwert ist viel zu niedrig, weil er einfach immer komprimiert wird. Das wird dazu führen, dass jeder Bereich nur ein bisschen rasiert werden kann. Und wir können zu einer größeren Skala übergehen. Auch hier können wir das auf etwa 15 setzen, wieder auf etwa 15, nur sehr schnell Vielleicht ein bisschen weniger hier. Ich habe zehn, wir gehen etwa 1,151 0,5. Jetzt hat der Abschlussball B eine Reichweite von **** Mit anderen Worten, wir können einschränken wie stark wir komprimieren wollen, was wirklich, wirklich mächtig ist Mit anderen Worten, wir können den Schwellenwert etwas niedriger ansetzen, aber nur begrenzen, wie viele Kompressionen auftreten können Mit anderen Worten, es wird immer ein bisschen komprimiert Also lass uns einfach rüberkopieren. Wir gehen einfach ein bisschen tiefer. Wieder ein bisschen höher. Wir haben auch dieses Knie. Ein härteres Knie bedeutet , dass wir einfach mehr Peaks bekommen und dann weicher werden, eher wie der Hauptteil des Audios Lass uns ein bisschen schneller gehen. Ich will es nicht zu fest zerquetschen. Bring uns ein bisschen Abstand. Wir werden den Angriff etwas länger hinauszögern. Versuchen wir einfach, so viel länger der Angriff, 50, etwas länger brauchen. Version 15 können wir jetzt etwas aggressiver sein , was unser Verhältnis angeht, da nicht viel Komprimierung stattfindet. Sehr, sehr schnell. Lass fünf los, hör dir das Klatschen Ich denke, das Klatschen sticht nicht heraus und alles ist ein bisschen zu Das Klatschen klingt hier viel besser . Okay? Ich nehme deutlich weniger, 1,25, lass uns die Spanne etwas weiter senken, oder was wir tun können Wir gehen ein bisschen mehr in den Körper. Wir gehen einfach, ich denke , das ist eine bessere Option für 2,5 und aggressivere. Auch das ist nur 1 Dezibel, oder? Schauen wir beim Angriff minus zwei ab, sagen wir mal 25. Lass es uns rüberkopieren. Lass uns eine längere Veröffentlichung machen, 25 weniger, lass uns eine sehr, sehr schnelle Veröffentlichung machen, lass uns versuchen, einfach die Spitzen zu erreichen. Also nochmal, härteres Knie. Ich würde jetzt lauter , sodass dir 1.1 etwas länger Zeit lässt Wenn wir einen zu langen Angriff haben, gehen wir nicht gegen die Spitzen vor Und es gibt ein Gleichgewicht zwischen dem Durchkommen der Spitzen , aber wenn wir zulassen, dass zu viele der Spitzen wieder durchkommen, wie zum Beispiel bei der Trommel, bekommen wir Verzerrungen und so. Versuchen wir, das auf 15 zu setzen , und dann wird unser Verhältnis auf weniger als 2,2 sinken , sodass Sie sehen können , dass das hier immer wieder heruntergesetzt wird. Könnte ein bisschen steigen , vielleicht um fünf. Wechseln wir zwischen Vorher und Nachher. Lass uns aufsteigen, wir gehen ein bisschen nach oben, wir gehen wie 1.2 Das klingt nicht gut, ich mag es nicht. Wir werden wirklich, wirklich tonnenweise komisches Pumpen vor sich gehen. Lass es uns rüberkopieren. Versuchen wir es mit einem etwas weicheren Knie. Auf diese Weise bekommen wir ein bisschen mehr Kontrolle darüber. Vielleicht nicht so viel Pumpen, ein viel sanfteres Verhältnis, 1,25 typischerweise beim Mastering, wie wir es hier zu tun haben, mit 1,15 und so. Bei dieser Version habe ich eine Veröffentlichung mit zwei Facetten gefunden Die Instrumente sind ziemlich weit fortgeschritten, und wenn ich eine längere Version habe, ist alles ein bisschen mehr Ich kann all die verschiedenen Instrumente ein bisschen besser hören . Wenn wir eine zu lange Veröffentlichung haben, wird nichts rechtzeitig zurückkommen. Okay? Richtig. Also alles ist ziemlich glatt erzählt. Ich kann all die verschiedenen Spuren hören. Ich kann den Zupfen hören, ich kann dieses Geräusch wirklich hören. Okay, wir fahren hier mit dem nächsten Sound oder dem nächsten Plug Nochmals, das zu mastern ist einfach die Art und Weise, wie ich es normalerweise mache, und wenn ich dann von einem Song zum nächsten höre, dann ist dieser Song zu stark komprimiert Und dann passe ich mich an, wir arbeiten jetzt daran und dann kommst du mit frischen Ohren zurück wie an einem anderen Tag Und dann du. Du könntest dich zurückziehen. Wie ich schon sagte, ich finde normalerweise für mich selbst, dass ich beim ersten Mal normalerweise zu aggressiv bin und dann werde ich mich zurückziehen. Okay, wir haben hier noch einen Kompressor, diesen. Lass uns versuchen, in die Leiche zu schießen. Sehr sanft. Nun, ein wirklich cooles Feature der Pro Two, denn wenn wir unsere Musik mischen und mastern, gibt es die Trommel, es gibt die Snare und den Bass, die normalerweise die lautesten Teile des Songs sind Und das kann dazu führen, dass der Single-Band-Kompressor der Single-Band-Kompressor hier den ganzen Song mitpumpt Und wenn du auf die Seitenkette triffst, kannst du einstellen, dass das tiefe Ende ein wenig entfernt Das ist nicht wirklich so, als würde man das untere Ende entfernen, es ist nur das, wogegen der Kompressor komprimiert. Mit anderen Worten, die Trommel und die Snare befinden sich wahrscheinlich in diesem Bereich Da wird es nicht so viel auslösen. Das heißt, je mehr die Instrumente und die weicheren Elemente der Musik, desto komprimiert sie sich. Du wirst vielleicht eine etwas weichere Komprimierung bekommen , besonders beim Mastering Wie du hier sehen kannst, ist das wie der Bass und wie der Also, ohne dass es auftaucht , lass es uns kopieren. Lassen Sie uns ein bisschen mehr angreifen mit etwa 0,75, versuchen wir es mit einer etwas längeren Version, etwa 15. Öffne den Angriff noch mehr. Vielleicht kann ich das ein bisschen mehr aufgreifen. Wir fahren etwa 22. In Ordnung, schauen wir uns jetzt den Ausschnitt Lassen Sie uns versuchen, hier mit einigen der Einstellungen für weiche und harte Knie herumzuspielen hier mit einigen der Einstellungen für weiche und harte Knie Okay, das klingt nicht schlecht. ich das hier ändere, würde ich, wenn ich es aufdrehen würde, normalerweise hierher kommen und es um den gleichen Betrag leiser stellen . Also haben wir hier immer noch eine gewisse Verzerrung. Versuch es ein bisschen mehr. Das könnte nur ein bisschen laut sein, vielleicht nochmal 8,4 zurückziehen, das ist der Vorteil, wenn man in diesem einen Projekt mixen und mastern kann . Vielleicht ist das Ausschneiden ein bisschen schwierig, also geh zurück und zurück -1,7, wir können das auf A kopieren. Versuchen wir nun, in diesem Fall ein weicheres Knie zu machen, denn auch hier, ein weicheres Knie, graben wir mehr Versuchen wir nun, in diesem Fall ein weicheres Knie zu machen , denn auch hier, ein weicheres Knie, graben wir Möglicherweise benötigen wir nicht so viel Verstärkungsreduzierung. Sagen wir das wie 0,7 und ich komme wieder her -0,7 Deshalb mag ich auch den Ziffernblock, den Ziffernblock zusätzlich zur Verwendung von FL Studio, aber auch das einfache Eintippen Ihrer Zahlen in Plug-ins Das klingt sehr sauber, sehr ausgefeilt. Ich kann die Trommel ziemlich gut hören. Vielleicht 1,5 und dann -1,5 Wir ziehen uns ein bisschen zurück , viel mehr zum Körper hin, nur ein bisschen Normalerweise mag ich es mit 12 nicht. Ich gehe vielleicht irgendwo hin, von vielleicht minus acht, bis ich mithöre Lass uns einfach etwas härter fahren. Ich höre eine Verzerrung, okay? Ich spiele nur mit Dingen herum. Hier drüben verliere ich das Klavier ein bisschen. Mir gefällt es hier, also zieh dich ein bisschen zurück. Auch hier ein ziemlich drastischer Unterschied in der Lautstärke. Und das liegt daran, dass ich hier ein großer Boost bin, wir müssen jetzt 2,5 Boosts ausgleichen und -22,5 Boost bedeutet nicht, dass die Lautstärke ein- und ausgeschaltet wird, wir müssen zuhören die Lautstärke ein- und ausgeschaltet wird, wir Aber schauen Sie sich noch einmal die Verstärkungsreduzierung an. Wir sind bei etwa minus fünf. Minus sechs ist da, wo es war. Das ist ein bisschen schwer für ein Limit. Okay, wir wollen vielleicht nicht so aggressiv sein . Lass es uns einschalten. Wir werden also keine Verstärkungsreduzierung mögen. Jetzt passiert alles im Clipper und wir wollen es ausbalancieren zwischen beidem , vielleicht geht -1,5 auf minus eins von 0,5 Ich kann es hier wieder zurücksetzen, erinnere dich an -11 bis minus neun, wir sind etwas heißer, also kann ich das irgendwie kompensieren Ich versuche nur, ein gutes Gleichgewicht zu finden, quasi ein Meister. Okay, ich glaube, mir gefällt es hier. Okay, wir bleiben hier. Los geht's -1.2 Jetzt müssen wir es hier vielleicht ein bisschen ansprechen. Okay, pass auf, wir können zurück zum Kleinen kommen und das machen wir Okay? Wir sind bei minus neun. Mal sehen, ob wir es ein bisschen lauter machen können. Gehen wir wie 2,5 weiter. Gehen wir zu, was wir hier tun werden, ist, dass wir es kopieren. Ja, wir sind ein bisschen heiß, aber lass uns einfach damit arbeiten. Ein etwas längerer Angriff, der das Limit vielleicht nicht so still macht, vielleicht 300 und wir werden ein bisschen schnelleres Release machen, wir werden 250 mögen. Wir können auch ein bisschen mehr vorausschauend machen , was weniger Verzerrungen verursacht wenn wir ein Tool wie ein Limit verwenden. Du musst wirklich vorsichtig sein, weil du so viele verschiedene Elemente des Songs beeinflusst. Wir können die Trommel beeinflussen, wir können die Snare beeinflussen, wir könnten andere Elemente beeinflussen Aber hauptsächlich die Trommel und die Snare sind die beiden Elemente ich höre, dass sie diese Grenze gerade vergrößern Wenn ich bei Tack viel schneller werde, müssen wir uns die Snare anhören Okay, die Schlinge wird gerade zerquetscht, Superherzen Sowas von Stacheligkeit hören wir nicht wirklich. Lassen Sie uns jetzt den Angriff starten. Hörst du jetzt, wie die Schlinge ist? Damals war das Einzige, was hier ist, vielleicht, dass die Snare und die Trommel auf seltsame Weise aus dem Mix herausspringen könnten auf seltsame Weise aus dem Mix herausspringen Da werde ich einfach versuchen, diesen Angriff auszubalancieren, bei dem ich die Snare kontrolliere, ohne sie wirklich zu ruinieren ohne sie wirklich zu Aber ich bekomme immer noch einen schönen Nagellack. Okay, wir lassen es da liegen, speichern wir es. Schauen wir uns unsere Kette an, also keine Auswirkungen hier, vielleicht sind wir nur ein bisschen stark in unserer Komprimierung. Ich nehme vielleicht einfach 1.15, öffne ein bisschen, wir nehmen 13 für unseren Gewinn, wir gehen zu 2,05 Jetzt verstehe ich, dass das genau hier auf dem Sub-Mix ist Alles, was wir hier tun, geht in den Master über, was sich auf unsere Mastering-Kette auswirkt Aber ich werde es nur ein bisschen mehr kontrollieren. Auf dem Multibank-Kompressor. Lass uns einfach kopieren, mir gefällt , wie es jetzt ist. Wir können es einfach verfeinern. Vielleicht nur ein bisschen mehr. Wenn wir ein bisschen schneller zur Schule gehen, werden wir vielleicht 45, 24 gehen. Nur ein bisschen weicheres Knie. Also 28 bekommen ein bisschen weniger Verhältnis. Also 1,3 23 statt eins, vielleicht gehen wir auf 20 und wir gehen runter auf sechs. Der Grund, warum ich denke , ist eines dieser Trommeln, wenn es schlägt, es ist einfach ein bisschen verzerrend Und das könnte die Lautstärke reduzieren , sodass sich die Trommel nicht verzerrt und sie den starken Schlag, den ich zuvor gesehen habe, absorbieren kann Lass uns weniger Release fünf nehmen, wieder ein bisschen mehr acht. Nur weil es acht anzeigt, bedeutet das nur, dass es auf 8 Dezibel reduziert werden kann auf 8 Dezibel reduziert Okay, wir sind immer noch bei einer Reduzierung der Verstärkung um 1 Dezibel. Denn auch hier sind wir wieder auf der dritten Skala. Schau, wie wenig es sich bewegt, oder? Ich werde 12, immer noch sehr wenig, ich bewege mich um sechs. Es sieht einfach so aus, als würde es sich sehr stark bewegen, weil es ziemlich vergrößert Lass es uns viel sanfter versuchen. Knee, wir fahren wieder wie 36. Spiel immer mit Dingen herum. Deshalb mache ich gerne die AMB. Also lass uns mehr anrufen Gehen wir um 15 zurück zu dem, was wir hatten. Das mag sein, komprimieren Sie es ein bisschen mehr, aber ich kann alles ziemlich glatt hören. Lass uns zu 25 gehen, lass uns zu 20 gehen , lass uns vorher gehen. Ja, das gefällt mir. Und dann lassen Sie uns vielleicht ein bisschen mehr über die Veröffentlichung erfahren. Okay, der Clipper, Sie können sehen, wir machen einen, er könnte ein bisschen schwer sein, also müssen wir nur ein bisschen vorsichtig sein , wie viel Verstärkung wir reinfahren , denn nur weil wir nicht ständig eine Verstärkungsreduzierung bekommen, ist das okay Das ganze Ziel ist es, die extrem lauten Teile des Audios zu die extrem lauten Teile des erreichen, sodass wir, wenn wir hierher kommen, unsere Spitzenwerte kontrollieren können. Mir gefällt es hier. Ich höre nur ein bisschen Verzerrung bei einigen Schlagzeug-Hits Aber die Sache ist, dass die durchschnittliche Person diese Verzerrung wirklich nicht zu oft hören würde. Bei bestimmten Lautsprechern könnte sie auch besser zur Geltung kommen. Wenn wir Verzerrungen haben, Dinge manchmal klingen die Dinge manchmal so, als ob sie stärker zuschlagen würden. Okay, schauen wir uns das noch einmal an Sobald wir mit dem Mastering fertig sind, musst du dich im Grunde nur irgendwann entscheiden, aber wenn du nur an einem einzigen Track arbeitest, im Grunde fast alles möglich. Aber oft möchtest du etwas machen , das man einen Referenztrack nennt Ein Referenztrack mastert Ihren Track und vergleicht ihn dann mit dem Referenztrack. Vielleicht wie einer deiner kommerziellen Lieblingssongs von einer professionellen Veröffentlichung, professionell gemastert wurde Du kannst deinen Master einfach in Bezug auf Lautstärke , EQ, Balance und all diese Dinge damit vergleichen in Bezug auf Lautstärke , EQ, . Ein paar Dinge, die ich an Referenztracks nicht mag, sind, dass manche Leute tatsächlich versuchen, den Referenztrack nachzuahmen Und ich verstehe, dass du mit deiner Musik nicht schlecht auffallen willst, aber gleichzeitig musst du sie so aber gleichzeitig anpassen, wie du willst Aber wenn sich jemand den Referenztrack anhört , deinen Track, willst du nicht, jemand deinen Track anhört und denkt, oh, da ist etwas wirklich Seltsames deinem Track, was die Lautstärke angeht, EQ-Balance oder nicht genug Bass angeht genau hier kommt der Vorteil eines Referenztracks ins Spiel, einfach zu hören, denn Audio unterscheidet sich ein bisschen von etwas wie Grafiken, die Sie Audio, es ist so, als müssten wir es hören. Die Sache ist, wenn man sich dieses Audio isoliert anhört , was wir gerade tun, haben wir nicht wirklich einen Bezug darauf, wie ein anderes Lied klingen könnte. Wir können uns im Moment so daran gewöhnen, wie es klingt, aber plötzlich fährst du in dein Auto, hörst die Musik, dann hörst du dir deinen Beat an und du denkst, oh, mein Beat klingt wirklich komisch in Bezug auf das E, Q, da kommt die Referenz ins Spiel, um zu denken, damit du es irgendwie optimieren und anpassen kannst. Es klingt eher wie der Referenztrack, also klingt es nicht komisch Aber manchmal stelle ich fest, dass die Leute den Referenz-Track nicht zum Cheaten verwenden , sondern gerne schummeln, wenn das Sinn macht Aber Referenztracks sind super mächtig. Sie möchten sie verwenden , damit Ihre Musik im Vergleich zu der von jemand anderem nicht seltsam klingt. Aber auch hier willst du es einfach selbst lernen. Aber wie gesagt, wenn es um Audio geht , ist es nicht wie bei Grafiken. Wenn wir uns Audio anhören, denken wir irgendwie, dass das gut klingt. Aber sobald du ein anderes Lied hörst , das wirklich gut klingt, wirst du es wissen, okay? Ja, ich muss vielleicht mein Low-End optimieren. Muss enger sein oder es muss lauter sein oder so. Okay, also nochmal, ich höre diese Verzerrung bei diesem einen Schlagzeugschlag Ein paar Dinge , die wir tun könnten, um das zu beheben, sind, dass wir zum Schlagzeug kommen entweder einen Kompressor oder einen Limiter öffnen können Wir können einfach wieder Kompressor fahren. Sehr hartes Verhältnis, sehr hartes Knie. Also, was wir hier suchen, ist die lauteste Trommel, wir geraten einfach in eine sehr laute Trommel, das verursacht Verzerrungen Denn denken Sie daran, das ist nur der Höhepunkt und der wird ein bisschen cool heruntergefahren Ich denke, wir haben unser Verzerrungsproblem mit der Trommel behoben . Und wieder, das ist der Vorteil , alles hier machen zu können. Schauen wir uns zum Schluss unser letztes Spiel an. Also werde ich das einfach rüberkopieren. Vielleicht nehmen wir ein bisschen mehr als 550 und dann etwa 1,5 , vielleicht sind wir nur ein bisschen laut. Lass uns schneller angreifen, lass uns 400 gehen. Das Gleiche gilt für die Veröffentlichung, also los geht's. Also das ist hoffentlich wieder unser Meister. können wir, nachdem ich das exportiert und angehört habe, dann würde ich es feintunen, wenn ich mir die anderen Tracks anhöre, die ich gemastert habe Das ist nur ein kleiner Überblick darüber, wie ich das angehen würde Auch hier bin ich überhaupt kein professioneller Mastering-Ingenieur, aber so würde ich mein Mastering angehen . Jeder einzelne Track ist anders, wenn es um die Plug-ins geht, die ich Aber normalerweise verwende ich gerne ein Multiband, ein einzelnes Band, einen Clipper und einen Lima Es ermöglicht mir einfach, den Mix so zu polieren, wie ich will. Und wenn du wirklich gut darin wirst, diese Tools zu verstehen, kannst du einen ziemlich schwachen Mix haben und ihn beim Mastern wirklich verbessern Aber wenn man einen wirklich, wirklich guten Mix hat, wird das Mastering einfach viel einfacher, weil man nicht wirklich versucht, etwas im Mastering zu korrigieren , sondern es nur zu verbessern Okay, lassen Sie uns dieses Video beenden und dann werden wir uns dem Arrangement dieses Songs befassen 21. 7-1 – Einen Beat arrangieren [Teil 1]: Okay, jetzt sind wir mit dem Arrangement beschäftigt. Meiner Meinung nach ist das Arrangement tatsächlich der schwierigste Teil des Songs denn was passiert, ist, dass du einen Beat gemacht hast Die meisten Leute können es schaffen, einen Loop zu machen, oder? Wir haben ein paar Melodien und so, aber beim Arrangement verwandeln wir den Beat in einen Song Für mich ist das aus mehreren Gründen der schwierigste Teil Erstens, es ist wirklich anstrengend, okay? Es erfordert viel Mühe all diese verschiedenen Kombinationen auszuprobieren, und das Arrangement ist es, was aus einem guten Beat einen tollen Beat macht Ordnung, ich hoffe, dass das Arrangement in diesem Track gut klingt Das könnte für einige von Ihnen ein langweiliges Video sein, Sie werden sich einfach Be Arranged diesen Song ansehen, es ist wirklich nur Versuch und Irrtum. Versuch und Irrtum. Und dann wieder, später, kommen wir zur Audiomalerei , bei der wir aus der Perspektive des Zuhörers zuhören und Soundeffekte hinzufügen Beim Übergang, wenn wir von der ersten Strophe zum Refrain und dann vom Refrain zur Wenn wir vom Strophenchor übergehen, wünscht man sich normalerweise immer eine Art Übergang wünscht man sich normalerweise immer Ein Rückwärtssymbol zu einem Vorwärtssymbol oder ein Snare Roll Si***ce ist sogar eine Art Übergang, und darüber werden wir im Laufe der Zeit mehr sprechen Ordnung, der einfachste Weg, ein Arrangement zu starten, ist, dass ich in der Playlist einfach die Eingabetaste drücke Halten Sie die Strg-Taste gedrückt, klicken Sie mit der rechten Maustaste, alles klar. Macht es schön groß und einfach zu bearbeiten. Ich ziehe einfach alles und du kannst einfach die Strg-Taste drücken und dann kannst du sehen, dass es dupliziert So kannst du es machen. Ich werde hier einfach löschen. Oder Sie können einfach die Umschalttaste gedrückt halten und klicken, aber Sie können es langsamer sehen. Also werde ich es einfach ein paar Mal machen. Okay, wir werden jetzt sehen , ob wir einfach eine Art Intro erstellen können Okay, wir können vielleicht versuchen, das wie einen Filter zu machen. Wir können das eigentliche Intro filtern. Dann können wir das Metronom entfernen, sie entfernen den Manche Leute organisieren sich gern richtig. Wenn es um das Arrangement geht, setzen sie gerne Zeitmarkierungen ein. So arbeite ich nicht. Ich weiß es einfach im Allgemeinen, indem ich visuell sehe, wo ich bin. Auch eine schnelle Sache, die ich erledigen muss, wenn es um das Arrangement geht , ist normalerweise für mich selbst. Wann ich bei jedem Takt mache, ist anders. Also manchmal haben wir ein Intro. Manchmal können wir mit dem Refrain beginnen, was wir vielleicht hier versuchen, aber es wird nicht wirklich der Refrain sein Es wird wie ein gefilterter Refrain sein. Und das werden wir gleich versuchen, wenn wir hier weitermachen. Aber normalerweise besteht ein wirklich mächtiger Trick darin , den Refrain zu Beginn des Songs einfach Nehmen wir an, du fängst mit der ersten Strophe an und gehst dann zum Refrain Du spielst nicht den vollen, großen Refrain, also spielst du ihn vielleicht nur, wie du siehst, das sind hier 8 Takte, vielleicht spielst du ihn nur so, wie den Okay. Ja, all das ist wie ein Delete. Sagen wir, nicht der Zupfer. Manchmal möchtest du den Refrain vielleicht einfach so spielen Und dann würdest du zu der Strophe übergehen , weil das das Publikum neckt Ordnung, also wenn du den Refrain zu lange, zu früh spielst , hast du quasi die Spannung des Songs verloren Okay, nehmen wir an, wir kommen aus einem gefilterten Refrain. Keine Sorge, das erledigen wir gleich. Und um das zu tun, gehen wir zum Mixer. Ich würde den Master mögen, ein E Q öffnen und dann filtern wir es. Und ich lasse es dich hören, da ich schon hier bin. So würde der gefilterte Sound also klingen. Und wir automatisieren das, es wäre so. Also lass uns aufhören. Das Intro des Songs könnte so aussehen, oder? Und es baut sich auf. Wir können sogar etwas mit dem Q machen und dann könntest du hier irgendeinen Effekt machen, wie einen Kassettenstopp, und dann würde er in den Song einfließen. Okay, das machen wir, sobald wir uns damit beschäftigt haben. Okay, wir haben also unseren Refrain. Sagen wir einfach wie ein gefilterter Chor. Jetzt werden wir herausfinden, was, was unsere Melodien sind Ich glaube, dieser Stecker wird den entfernen , die Basis Versuchen wir einfach, einige davon zu entfernen. Wir können sie vielleicht wieder hier hinzufügen nachdem wir sie in der richtigen Reihenfolge auswählen müssen in der richtigen Reihenfolge auswählen müssen da sich einige von ihnen nicht von selbst mischen und zusammenpassen. Denken Sie daran, dass es hier nur darum geht , die Kombination zu finden. Okay, so gut. Wir werden einfach weiter versuchen herauszufinden, was gut klingt. Eine Sache, die ich erwähnen sollte, ist die Hauptrolle hier, diese beiden Spuren. Einer ist irgendwie nach links geschwenkt, einer ist nach rechts geschwenkt. Wenn ich sie also die meiste Zeit benutzen würde, würde ich sie nur aus Gründen der Balance zusammen spielen wollen Es ist nicht irgendwie zentriert. Lass uns das einfach stummschalten. Mach den Holzbläser aus. Klingt für sich genommen nicht schlecht. Lass es uns jetzt nur mit diesem versuchen. Wir werden versuchen, zusammen einen Bolt zu spielen. Diese Führung drei, ich werde nur ein bisschen mehr ablehnen. Okay, ich werde das entfernen. Also nochmal, es geht nur darum , diese Kombination genau hier zu finden . Wir machen eine Pause. Okay. Also, er wir, wir werden das entfernen. Okay. Ich werde auf sechs gehen. Komm her und übernimm die Hauptrolle. Ich werde den Hall etwas zurückbringen. Es schneidet ein bisschen besser ab. Ich will diese Spur wieder haben. Hier kommen die Tastenkombinationen ins Spiel. Und ich bin hier im Vollbildmodus. Es übernimmt die gesamte Strecke, und wenn ich die Eingabetaste drücke, wird es alles überall machen , ich bleibe so groß. Und dann die Tastenkombinationen F neun für den Mixer und dann sechs für den Kanal C für diesen Lead. Ich möchte, dass dieser Lead ein bisschen mehr durchkommt. Auch hier haben wir alle dieselbe Farbe. Wir haben Blei. Ich weiß genau dort, wo Spuren liegen. Nett und einfach, aber diese Gitarre könnte ein bisschen laut sein, also bringen wir sie wieder zurück. Also haben wir für den Refrain gemischt, aber jetzt stimme ich nur noch die Feinabstimmung für die Strophe ab und dann passen wir sie nach Okay, lass mich versuchen das ein bisschen zu verschieben. Sorgt dafür, dass es durchschneidet. Ich habe auch kein Gespür für dieses Instrument, wenn es neben dem Klavier sitzt. Lassen Sie uns führen, lassen Sie uns etwas hinzufügen. Man muss ein bisschen vorsichtig sein, wie viel High-End. Komm zurück zu F Six als Hauptdarsteller. Ich glaube, es gibt ein bisschen Slap Back , könnte die Veröffentlichung ein bisschen zurücknehmen, sie mehr straffen, damit sie ohne Hall besser klingt Also werde ich mich ein bisschen zurückziehen. Und wieder, hier mische und mastere ich immer noch, während wir weitermachen, damit es für den ganzen Song funktioniert Okay, lassen Sie uns von der Zeit nach dem gefilterten Kurs zurückgehen. Vielleicht werden wir dieses Pad entfernen. Es könnte ein bisschen zu früh sein und ich denke, das Pad ist vielleicht nur ein bisschen laut. Okay. Also werde ich es ein bisschen zurückbringen. Try No Base Drum Hits ziemlich hart an sich hat schon eine Menge Fülle Das können wir vielleicht etwas spät hinzufügen. Nein, zu früh. ich Vielleicht mache das noch ein bisschen weiter. Ich habe also eine Gitarre. Mal sehen , was wir hinzufügen können. Könntest du zu dieser Steelgitarre gehen? Ich kann es nicht wirklich hören, also habe ich dort einen EQ eingeschaltet. Und wieder war ich bei all den Plug-ins, die ich öffnete, etwas vorsichtig Aber jetzt, wo wir mit dem Mastering fertig sind, weiß ich, dass mein Computer damit immer noch ziemlich gut umgehen kann Lass uns diese Steel-Gitarre komprimieren, sei aggressiver. Okay. Also ich höre nach der Steelgitarre, hier, okay? Und ich drücke einfach die Tabulatortaste, um das zurückzuholen. Lassen Sie uns diese Transienten ein wenig hervorheben. An ihrem Knie, mach dir keine Sorgen wegen super, super Aggressivität Ich suche nur nach dem Sound. Ich mache nochmal, wir kommen wieder, nur ein bisschen mehr. Ich werde das rüberkopieren. Versuchen wir es mit einem anderen Stil wie Punch. Die Veröffentlichung könnte dazu beitragen, das Ganze ein wenig zu glätten . Könnte einfach sein, dass es einfach zu leise ist, einfach generell. Also lass es uns ein bisschen lauter und dann hier im Sand werde ich dafür sorgen, dass es wieder gleichmäßiger klingt Nochmals, ich mische immer noch ein bisschen, während wir hier sind. Ich finde, es klingt ein bisschen matschig. Also noch einmal, ich werde einen anderen EQ öffnen. Es schneidet in der Mischung einfach nicht durch. Ich sehe, du klingst ein bisschen besser. Also ohne es geht es los. Dann bring jetzt etwas mehr Helligkeit rein. Okay, stell den Kompressor vor. Nein, ich glaube, das gefällt mir. Okay. Ich werde weniger aggressiv sein, was das Verhältnis angeht. Ein bisschen mehr Kontrolle, okay? Ich suche nur nach Kontrolle über diesen Sound. Es könnte jetzt ein bisschen laut sein. Nochmals, jedes Mal, wenn Sie Ihr Verhältnis anpassen, gehen Sie einfach immer zurück, um Ihre Lautstärkebalance Wenn wir uns das aus und an anhören, F neun, okay? Lass uns auch sechs anschlagen. Da sind eine Menge Effekte und so. Also werde ich die Dinge einfach ein bisschen zurückziehen. Und das Gleiche hier. Gehen wir zu den Effekten. Ensemble ausschalten. Ich könnte das Nass ein bisschen zurückziehen. Es klingt vielleicht ein bisschen zu breit. Okay. Es klingt vielleicht ein bisschen sauberer als im Beat. Hören wir es uns hier an. Wir werden aber auftauchen, es muss nur sehr stark komprimiert werden. Ich glaube also nicht , dass ich genug Komprimierung anwende genug Komprimierung anwende Lautstärke herunterzudrehen. Okay. Also ich habe nur versucht, die Steelgitarre so hervorzuheben, dass wir sie im Laufe des Songs besser hören. Wir kommen ein bisschen öfter zurück. Ich fange von vorne an, um einen Überblick darüber zu geben , wo wir sind. Klingt es überhaupt gut? Ich bin mir nicht sicher, was die Basis angeht. Vielleicht drückt F Nine hier etwas mehr nach oben. Okay, wir haben also 4 Bars, 4 Bars, 4 Bars Also will ich es schaffen, hier rein zu gehen. Und dann wird das wohl wie der Refrain sein. Ordnung, versuchen wir es dieser Hauptrolle, kommen Sie wieder her. Okay? Irgendwie überstürzt, also fangen wir hier an. Nimm diese Bongos raus. Lass uns diese Bongos wie im Refrain platzieren. Und dann können wir in Vers zwei vielleicht mit der Perkussion herumspielen Vielleicht nehmen die hohen Hüte ein bisschen raus und dann bauen wir wieder auf, F neun, ziehen uns ein bisschen zurück, wenn du zuhörst. Was passiert, ist, als hätten wir keinen Chor. Es baut sich auf. Und dann passiert der Refrain einfach. Aber wir müssen herausfinden, was diese Strecke wirklich antreibt Vielleicht nehmen wir das Klavier raus. Das klingt ein bisschen besser. Ein bisschen anders bei diesem Refrain. Gehen wir sechs, und das sind 13, also da ist das Pad. Gehen wir zu den Effekten. Wir fügen hier einfach einen Effekt hinzu. Lass uns ein bisschen Refrain hinzufügen. Hören wir es uns selbst an. Wenn du gesehen hast, was ich gemacht habe, habe ich auf Pad geklickt. Und was das wirklich macht, jedes Mal, wenn ich auf eines davon klicke, geht es zum Muster, oder? Wenn ich auf das Pad klicke, weiß ich, dass das Muster fokussiert ist. Das heißt, ich könnte einfach herkommen und auf Play klicken, wenn ich im Vollbildmodus bin. Und wenn ich hier klicke. Und wenn ich auf Pad klicke, nehmen wir an, ich kann in den Pattern-Modus wechseln und ich weiß, dass ich Pad hören kann. Lassen Sie uns wieder die Tabulatortaste drücken, um wieder zu Nexus zu gelangen . Es ist alles außer Workflow. Wenn ich hier richtig schnell arbeite, brauche ich vielleicht nur ein bisschen Bewegung. Ich finde, dass die Pads ein wenig statisch sind. Das könnte nur ein bisschen von dem hinzufügen , wonach ich suche. Lass uns einen anderen Sound nehmen. Vielleicht eine Phase, subtil, etwas langsamer. Okay, lass uns zum Beat zurückkehren. Und wie Sie sehen können, ändert sich die Playlist, als ich auf die Playlist geklickt habe Für mich ist es eine Workflow-Sache. Ich habe hier geklickt, um das Pad wieder solo rauszuholen Wir wollen vorsichtig sein beim Mischen und Solo Und dann ist es jetzt an der Zeit , zum Beat zurückzukehren. Der Arbeitsablauf. Klicken Sie auf Vers eins abspielen. Wir müssen da noch eine Kleinigkeit hinzufügen. Versuch es vielleicht mit der Steel-Gitarre. Werde das Klavier los. Kannst du es nur im Refrain spielen? Siehst du, wir bauen ein bisschen mehr auf, aber es ist ein bisschen langsamer Also, wenn dieser Refrain kommt, nimm vielleicht den Bass weg Und was wir dann hier tun werden, ist, wo wir es verfeinern können, also die Bongos, lasst uns auch die loswerden Metronom, wir können das Metronom loswerden und es vielleicht dem Refrain sagen Okay, was das Schlagzeug angeht, du wirst sehen, wie ich viel reinzoome Was wir hier tun können, ist, die Trommeln zu nehmen und sie ein bisschen zu zerkleinern. Du musst nur genau zuschauen , wie ich das mache. Das ist die Trommel, das ist die Trommel. Ich werde es zurückbringen und wir werden Bum, Bum fahren. Und es wird so klingen, als ob ich das tun werde, weil ich weiß , dass genau hier der vierte Balken ist. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie, um es zu duplizieren. Bring es rüber. Und ich werde es einfach so rüberbringen und wir geben es rein. Klingt so. Dann kriegen wir auch die Klatsche. Vielleicht entfernen wir das Klatschen dort auf diese Weise. In Ordnung, und dann jetzt in dem Song, das Gleiche. Wir können es so zerhacken, wenn wir wollen. Das Gleiche hier. Also da ist der Hut, jetzt ein bisschen mehr nach einem Refrain klingt, oder? Sagen wir einfach, ich bin mit der ersten Strophe zufrieden , nur um mit diesem Video weiterzumachen Ich werde das einfach duplizieren. Das machen wir zweimal. Lassen Sie uns diese Spuren loswerden. Also klicke ich nur, um neu zu starten. Ich werde einfach die Metro und das Tamburin loswerden, vielleicht auch den offenen Hut. Lass es uns so machen Nochmals, nur das verlangsamt den Song. Hohe Hüte sind normalerweise ziemlich aggressiv. Sie sind sehr, sehr energisch. Nimm die Bassline weg, nimm das Pad weg, ich kann nicht wirklich hören, dass diese Holzblasinstrumente viele Verzerrungen haben, glaube ich Also werde ich mich etwas zurückziehen und wir können die Lautstärke mit dem Q wieder Lassen Sie uns noch einmal eine öffnen. Sobald ich den Sound dort habe, wo er mir generell gefällt, öffne ich gerne einen neuen EQ, nur um neu anzufangen Ich mache das nur, um etwas Hochfrequenz herauszuschneiden , damit es nicht so aggressiv ist Das könnte dazu führen, dass es einfach dünner klingt und einfach wieder durchschneidet. Ich mische ein Solo, also sei vorsichtig. Gehen wir zurück zur Mischung Wideness. Lassen Sie uns diesem Sound viel Weite hinzufügen. Wirf die Saiten weg, vielleicht kriegen wir das Klavier damit zum Spielen Versuchen wir Versuchen , dieses Klavier wieder einzubauen. Versuchen wir es gleich hier. Also versuchen wir es einfach so , denn so habe ich den Beat ursprünglich gemacht. Und dann ist alles andere quasi ein Zusatz zum Klavier, vielleicht keine Basis. Hörst du, wie ich jetzt irgendwie mit der Perkussion arbeite Die Perkussion trägt tatsächlich zu dieser Entwicklung bei. Ich glaube, ich mag es so. Vielleicht kein Metronom. Könnten wir einfach noch ein bisschen laut sein. Aber wenn dieses Tamburin reinkommt, höre ich es wirklich. Vielleicht können wir das machen und dann das Klavier hier drinnen weiterspielen das Klavier hier drinnen Lass uns das einfach fein abstimmen. Ich glaube, bei dieser Gitarre muss ich sie nur etwas stärker komprimieren. Ich gehe kopieren. Also das Abbiegen nach oben. Also ohne die Kompression, die Gitarre, habe ich den Körper nicht gehört. Okay. Ich habe gerade auf dem Höhepunkt etwas gehört. Also ohne das, ohne dass es einfach verloren geht. Öffne es nur ein bisschen leiser. Noch keine Probleme. Bongos könnten stattdessen natürlich nur versuchen, hierher zu führen. Okay, cool. Und dann werden wir hier dasselbe tun. Alles hier können wir entfernen. Und was wir tun werden, ist von hier aus, wir werden das alles kopieren. Okay, Kontrolle. Und es geht genau hier hin. Okay, mit anderen Worten, wir machen einen ähnlichen Boom, Bum. Das ist nur ein grober Ausgangspunkt Sobald wir uns mehr mit Audiomalerei beschäftigen, wird es sich summieren. Schauen Sie sich noch einmal die Uhrzeit an. Wir sind etwa 2 Minuten, oder? Also typische Songs etwa 2 Minuten, 3 Minuten, 30 Sekunden. Machen wir weiter? Vielleicht nicht. Okay, also nochmal, lasst uns die Metronome entfernen, die hohen Hüte entfernen Vielleicht keine Instrumente, ich meine, eine Weile kein Schlagzeug. Der Zupfen klingt immer noch ein bisschen laut. Dieses Klavier wird vielleicht die Holzbläser loswerden. Okay, wir können die Trommeln da reinlegen, nur vielleicht schnell so. Bring es wieder rein. Also, womit ich hier zu kämpfen habe, ist herauszufinden, was wirklich das Hauptelement des Songs ist Okay, weil manche Songs sehr einfach sind, ist es einfach so, als ob das das Hauptelement ist Dann fügst du hier einfach Dinge hinzu. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wohin ich gehe. Es geht also nur darum, Konsistenz zu schaffen und dann aufzubauen, zu versuchen, die Basis ein bisschen besser zu verstehen . Diese Basis nimmt in der Mischung wirklich viel Platz ein. lauter, dieses Holzblasinstrument, vielleicht können wir es ein bisschen hier drüben hinstellen Ups, das sind die Effekte. Wie ich schon sagte, ich brauche diesen Zupfen quasi für den Refrain Also nochmal, Kombinationen. Okay, lass uns das versuchen dann können wir vielleicht anfangen, hier ein paar Dinge für den Aufbau auszuschneiden . Auch hier ist Si***ce ein großer Teil unserer Übergänge. Ich werde hier dasselbe tun, nur um es rüberzubringen. Wir können nach einiger Zeit daran arbeiten. Vielleicht ohne Hüte, vielleicht hilft das Metronom, vielleicht betont man das Schlagzeug, weil es auf dem einen ist Und das könnte ziemlich gut weil wir fast in 330 gehen, wenn wir hier hochkommen, 3 Minuten, 30 Sekunden Das könnte wie ein Ausblenden sein. Okay, also gehen wir zurück zu, wir einfach am Anfang an, lassen Sie uns von diesem Filter abarbeiten. Also gehe ich zurück zum Master und drücke mein mittleres Scrollrad, um ein Plug-In umzubenennen. Sie können auch eine andere Farbe angeben. Also lass uns einen grünen nehmen. Okay, und ich möchte einen High-Cut-Filter verwenden, okay? Der High-Cut-Filter reduziert also die Höhen. So stelle ich mir das normalerweise gerne vor. Nett und leicht zu verstehen. Also fangen wir so im Takt an, also gehen wir zurück, lassen Sie uns tiefer gehen. Die Sache ist, wenn Sie diesen Filter zu tief einstellen, können Sie ihn auf bestimmten Lautsprechertypen nicht hören . Okay, also wir wollen sichergehen, dass die Übersetzung jetzt ein bisschen höher geht. Ich kopiere es einfach dort hin. Lass uns etwas enger gehen Gehen wir 36. Lass es uns einfach versuchen. Hörst du Verzerrungen? Kiss war zu aggressiv, oder? Also hörst du die Verzerrung? Ich höre die Verzerrung dort. Ich höre mir also einfach an, was mir gefällt, bevor ich den Automationsclip erstelle. Das ist da nicht so schlimm. Das kann ich auch versuchen. Das, was ich nehmen werde, ist sanfter und es wird nicht so viel Verzerrung geben. Also was passiert, wenn wir das zu bestimmten Zeiten spielen , okay Also dieser Filter ist nur aktiviert , wenn wir wollen, dass er an ist. Also werde ich einfach auf „Sicher“ klicken. Ich werde mit der rechten Maustaste klicken und gedrückt halten, okay. Ich klicke mit der rechten Maustaste und zoome in diesen Bereich. Ich drücke die Tabulatortaste, um das zurückzuholen. Dann, falls es sich um einen Drittanbieter handelt, schließen Sie ein Studio in FL an, ich kann einfach mit der rechten Maustaste hier klicken. Manchmal können Sie in den drei Versionen von VST mit der rechten Maustaste auf das Menü klicken Wenn du das nicht kannst, musst du einfach das**** verschieben und dann kommst du zu Tools und letzter Tweak und dann kannst du sehen, dass das die Frequenz Band eins ist , also das ist Und du kannst einfach einen Automationsclip erstellen. Ordnung, was hat das bewirkt? Das haben wir gerade geschaffen. Okay. Also, wenn ich das so anpasse, mit der rechten Maustaste, um etwas klarzustellen, wirst du das sehen, während der Song abgespielt wird. Okay, genau das passiert. Also, was wir tun wollen, ist Begeisterung in die Musik zu bringen. Und wenn ich jetzt zögere, dann deshalb, weil es so ist. Wenn ich auf Folie bin, wirst du sehen, dass sich dieser Endpunkt bewegt, okay? Also ich will das nicht, ich möchte das jetzt deaktivieren. Und ich will das einfach, also ich will, dass es sich so aufbaut, dass du sogar mit der rechten Maustaste hier klicken kannst und du verschiedene Kurven bekommst. Zum Beispiel, wenn du eine andere Art von Einzelkurve willst. Wenn ich es also weit nach unten bringe, hat es vielleicht nur eine andere Art von Kurve. Ich höre diese Verzerrung. Also lass es uns dort ein bisschen ansprechen. Lass uns eine andere Kurve ausprobieren. In Ordnung, eine andere, die wir hier haben, ist eine Doppelkurve. Das könnte ein guter Zeitpunkt sein, es zu benutzen , vielleicht so etwas. Weil ich das Lied auf einen Punkt bringen will, an dem spannend ist, und dann nochmal necken will Du kannst verschiedene Bands gründen und du kannst solche Sachen machen, aber dann wird es wirklich, wirklich intensiv Ich versuche nur, das so einfach wie möglich zu machen, aus so wenigen Bands oder so wenigen Punkten wie möglich einen Punkt zu erstellen, klickt man einfach mit der rechten Maustaste. In Ordnung, das könnte ziemlich mächtig sein. Bringen wir es ein bisschen rüber. Ich werde diesen Punkt hier streichen. Ich werde es gleich ansprechen. Und dann machen wir daraus die Doppelkurve. Okay? Sowas in der Art. Und ich werde F neun treffen. Und wieder schreibe ich hier rein. Nochmals, was ich machen werde, ist auf den Mix ****, Rechtsklick auf Neun, ich bin im Mixer. Hier ist der High Cut. Ich werde das Ganze in der Mischung herunterfahren **** und ich werde mit der rechten Maustaste klicken und den Automationsclip erstellen. Und es wird ihn direkt darunter erstellen. Das bedeutet, dass wir den Filter tatsächlich einschalten müssen. Im Moment ist es die Doppelkurve. Ich denke, der letzte Punkt, an den Sie sich immer wieder erinnert haben , dass Sie entweder Single oder Hold machen können , ist auch hier ziemlich mächtig. Ich mache das einfach, dann klicken wir mit der rechten Maustaste hier und holen es gleich runter. Manchmal ist es schön , es herauszufiltern. Ich nehme einfach eine einzige Kurve und das wird eine einzige Kurve sein, okay? Manchmal ist es also schön , es zu glätten. Nicht sofort aus, sondern wir hören zu. Okay? Also ich möchte, dass du dir das gemischte **** des High-Cut-Filters ansiehst. Ich habe es zuerst von Null an automatisiert. Es wird sofort eingeschaltet. Okay? Dieser Filter macht sein Ding, abhängig von diesem Band, ein Automationsclip, und dann wirst du sehen, dass er ausgeschaltet wird. Okay? Und dieses **** wird ausgeschaltet sein. Wenn ich jetzt auf Player drücke, ist es jetzt an. Schau dir das hier an ****. In Ordnung, jetzt komme ich wieder auf die Strecke. Hier ist der Filter von Anfang an. Schau, das macht der Filter, basierend auf diesem Band. Erstens, um es ein bisschen zu erhöhen. Ich will auch neun, okay? Der Filter öffnet sich komplett und dann geht er aus. Also das ist okay, obwohl wir es sehen, hat das nichts mehr mit unserem Mix zu tun. Okay. Also, wenn wir das jemals wieder benutzen wollen, müssen wir es nur kopieren. Wir können so etwas machen. Du kannst jetzt hierher kommen und schreiben, klicken und etwas Einzigartiges machen. Und du kannst Dinge auf eine andere Art und Weise machen. Versuchen wir es also noch einmal. Okay, also sieh dir das an. Ich schreibe Click and Make Unikat. Ordnung, und dann möchte ich, dass die Folie tatsächlich aktiviert wird , weil mir das einige Klicks erspart. Also schau dir das an, okay. Und dann hier, lass uns, also wenn ich klicke und Shift gedrückt halte, kann ich nicht rauf und runter gehen. Also lass uns das rüberbringen, bis wir hier sind. Und vielleicht entfernen wir in diesem Fall einfach diesen. Und das werden wir versuchen. Okay, also vielleicht zu viel. Vielleicht hier. Und würde dir das gefallen? Das ist jetzt wie das Audiomalerei und bereitet den Zuhörer Bringen wir das nochmal rüber. Auch hier könnte es wie ein Übergang nach draußen sein. In diesem Fall werden wir jetzt klicken und los machen , um es einzigartig zu machen. Auch hier werden wir dieses verkleinern. Okay? Ich werde Click and Go Smooth schreiben. Oder tut mir leid, ich werde Single. Dann klicke ich und mache ein Unikat. Denn was würde passieren, wenn ich nicht etwas Einzigartiges machen würde? Es wäre so. Okay, sieh dir beide an. Sie können sehen, dass sie sich beide bewegen. Und das will ich nicht. Wenn ich ein Unikat mache, ist es im Grunde so, ich eine ganze Menge Automationsclips am Laufen habe, aber ich weiß, dass jeder einzigartig ist. Und dann behalte ich es einfach im selben Bereich. Ich muss mir keine Gedanken darüber machen, es umzufärben oder neu zu beschriften, das Zeug wird das Zeug Ich behalte es einfach im selben Bereich. Ich weiß also, dass diese beiden irgendwie zusammenpassen. Und ich kann so etwas sehr, sehr schnell machen , es ein bisschen zur Sprache bringen. Das sind also die super, supersubtilen Sachen, die einen Beat am Ende viel professioneller klingen lassen . Das ist tatsächlich auf dem Weg dorthin. Das ist eigentlich nicht so schlimm. Ich hatte ein bisschen Probleme mit dem Arrangement. Okay? Vielleicht nehmen wir das gleich raus, wenn ich in einem Beat oder einer Bar arbeite. Denn wenn du dich erinnerst, ich habe schon einmal darüber gesprochen, manchmal ist es ein bisschen knifflig, wenn man Dinge zerhacken will . Ich mache vielleicht einen halben Takt. Mit einem halben Beat habe ich eine feinere Kontrolle. Schauen wir einfach nochmal nach oben und ich will das Ganze nicht. Vielleicht nur ein bisschen. Ein paar Anmerkungen. Wir werden wieder mehr davon zurückbringen. Bringen wir es einfach so hin. Die Hüte, vielleicht machen wir das Gleiche. Einfach so. So kurz vor dem Ende, vielleicht kein Klatschen Ich kann vielleicht versuchen, das Klatschen reinzubringen . Gerade beim letzten Treffer Hier musst du Feinabstimmungen vornehmen. Denn wenn es um das Arrangement geht, muss man sich das immer und immer wieder anhören, und es ist einfach so. Okay, du kannst also sehen, dass ich es hier vermasselt habe, oder? Ich habe das nicht geklont. Ich werde also mit der rechten Maustaste klicken, um es einzigartig zu machen. Und dann muss ich das rüberbringen. Okay, also ich habe Mist gebaut und es ist gut für dich zu sehen , dass das passiert wenn du hier nicht einzigartig bist. Lass uns von Anfang an beginnen. Lasst uns das anhören. Ich habe hier schon einmal klargestellt und es doppelt gekrümmt. Machen wir es andersherum. Wenn Sie mit diesen Automationsclips arbeiten, gehe ich oft zur Steuerung und klicke mit der rechten Maustaste darauf und zoome sie an. Und das ermöglicht mir einfach eine viel feinere Steuerung. Nun, wenn es um Ihre Automationsclips geht , möchten manche Leute sie vielleicht hier unten platzieren Aber für mich platziere ich sie einfach dort , wo es am einfachsten ist. Und gerade arbeite ich in diesem leeren Bereich , der quasi der perfekte Ort für sie ist. Noch ein Mal, ein bisschen mehr. Vielleicht können wir das Klavier hier so hinzufügen. Ich werde das jetzt machen. Denk noch einmal daran, dass ich im Half-Beat bin. Bringen wir das Klavier wieder in dieses Klavier. Ich denke, es könnte sogar ein bisschen zu hell sein. Eine andere Sache ist auch, dass es nicht an die Sender geschickt wird. Und manchmal ist es so, dass, sobald du anfängst, all die anderen Dinge zu den Sendungen hinzuzufügen, sie voller und gleichmäßiger klingen Und dann sollen die anderen Instrumente nicht heißen, dass alles hierher geschickt werden muss Und du willst das nicht als Krücke benutzen. Du willst deine Musik mischen, sie dahin bringen, wo du willst, und dann hilft das , alles ein bisschen gleichmäßiger zu machen Okay, lassen Sie uns einfach ein bisschen mit Klavieren verarschen einfach ein bisschen Man muss ein bisschen vorsichtig mit Verzerrungen sein. Verzerrung ist beim Klavier super, super hörbar, aber bei anderen Instrumenten wie Gitarren kann man oft mit einer Menge Verzerrung davonkommen mit einer Menge Verzerrung davonkommen Also lass uns einfach damit herumspielen. Wie gesagt, ich denke, das Klavier war nur ein bisschen hell. Es könnte einfach ein bisschen zu viel sein. Also kann ich vielleicht zwischen der Verzerrungskette ein bisschen nach unten b***d . Also gut, diese Effekte Werde das los. Oder ich setze es einfach gegen Ende. Okay, lassen Sie uns das vielleicht loswerden, und vielleicht auch die Instrumente. Und dann musste ich wieder zu dem zurückkehren, was ich am Klavier gemacht habe , als ich alleine gearbeitet habe. Manchmal arbeite ich, arbeite, arbeite und werde abgelenkt Aber ich weiß, dass ich zurückgehen muss. Also, wenn du zuschaust und ich überall bin, ist es einfach so. Also gut, vielleicht geht es los. Hören wir uns den Anfang an. Vielleicht versuche ich es stattdessen so. Hier sind die gleichen Trommeln, es ist einfach großartig draußen. Ich mache es, damit du es besser sehen kannst. Lass uns das versuchen, okay, und dann legen wir das rein. Das einzige, was ich daran nicht mag, ist, dass es am Anfang keine harte Trommel hat. Aber hören wir es uns noch einmal an. Ja, ich weiß, aber nochmal, du weißt es nicht. Falls du es nicht versuchst, werde ich das löschen. Was ich hier gehört habe, ist, dass wir die Melodien einfach entfernen müssen, bevor sie in den Refrain aufgenommen werden Okay, es ist ein bisschen mehr so. Vielleicht passt diese Gitarre, vielleicht auch die Saiten. F neun zum Mischpult. Diese Verzerrung, ich werde etwas Körper herausnehmen, okay, etwas dünner klingen lassen Okay, zurück zum Klavier, lassen Sie uns einen neuen EQ darauf einrichten. Nochmals, sieh dir an, wie viele Plug-ins ich noch öffne. Aber auch das liegt nur daran, dass ich jetzt weiß , dass die Tracks fast zu Ende gehen, also kann ich es noch , dass die Tracks fast zu Ende gehen, ein bisschen weiter treiben. Das Wichtigste, was Sie mit Ihrer CPU testen müssen, ist der Refrain. Wenn Ihr Computer den Refrain mit all den Instrumenten, der ganzen Perkussion, all den Plug-ins bewältigen kann den Refrain mit all den Instrumenten, der , denn hier passiert im Grunde alles Dann wissen Sie, dass Ihre CPU die von Ihnen eingestellte Puffergröße einigermaßen bewältigen kann , was wirklich großartig ist. Kein Wunder, dass ein maximaler Wert auf Triple Buffer läuft ein maximaler Wert auf Triple Okay. Nochmal, ich bin auf einem älteren Computer. Wenn Sie 2023 einen Computer bekommen würden, wäre Ihr Computer viel leistungsfähiger als meiner. Du solltest dich also nicht abmühen müssen. Abhängig von den Plug-ins, die Sie verwenden, weshalb ich einige Zeit damit verbracht habe über Nexus und so zu sprechen, oder? Da ich ein riesiges Projekt am Laufen habe, Fabfilter-Plug-ins auch nicht übermäßig CPU-hungrig Und sieh mal, uns geht es super. Also zurück zum Klavier und ich möchte mich auf den EQ für dieses Klavier konzentrieren, okay? Also ich denke, es ist einfach irgendwie komisches High-End-Spiel dabei Vielleicht auch ein bisschen im unteren Bereich. Steigern Sie ein bisschen. Und ich werde den Mixer mit F Nine öffnen. Also diese Verzerrung, ich werde sie zurücknehmen, weil, wie ich schon sagte, Verzerrung ist am Klavier super, super hörbar Also musst du vorsichtig sein. Also, insgesamt vielleicht nur ein sanfter Schub wie dieser. Ich werde ein bisschen kürzen, nehmen wir etwa 1,5. Und warum ich das mache, ist, dass ich hier einen Schub habe, einen Schub, obwohl wir einige Kürzungen haben. Aber ich denke, dass der EQ lauter sein wird , wenn er ein- und ausgeschaltet Also werde ich einfach kompensieren, wenn er aus und an ist. Ich versuche hier einen fairen Volumenvergleich. Okay, vielleicht ein bisschen zu leise. Ich höre auf den Hallton des Klaviers und höre nur etwas High-End, das mir nicht gefällt Diese hohe Dämpfung kann den Hall etwas schneller machen , glaube ich, im High-End-Bereich Gehen wir also zurück zum Anfang. Wir sind sehr, super, super weit weg gekommen , sieh mal, wo wir sind. Also hören wir es uns noch einmal an und das ist es, was Sie immer und immer wieder tun müssen. Wie Sie sehen können, habe ich hier ein paar Sachen gemacht, ein paar Sachen hier drin für dieses Audiomalerei. Wir haben noch keine umgekehrten Symbole oder irgendein Knurren Nicht um zu sagen, dass wir es machen werden, sondern wenn der Song anfängt, sondern wenn der Song anfängt Und dann ist das Letzte, was ich mache, der sogenannte Walk-Around-Test Und das ist, wenn der Track wirklich fertig ist, würde ich aufstehen, auf Play drücken, etwas anderes machen, aber auf meinen Lautsprechern lauschen und ich höre nicht so sehr nach dem Mix und so. Ich höre nur zu, wie es sich von Anfang bis Ende anhört. Klingt es überstürzt? Klingt das Arrangement gut Refrain, Strophe eins, usw. Ist es zu eilig? Stimmt? Ist die Kombination Ihrer Instrumente gut? Ich höre auch nach etwas, das zu laut ist, wenn ein bestimmtes Instrument viel zu laut ist als das andere. Okay, lassen Sie uns das Video hier beenden, nur um eine Pause einzulegen, und dann werde ich mit dem Arrangement weitermachen. Hoffentlich endet es wie ein grobes Arrangement. Ich werde nicht tonnenweise Zeit mit dem Arrangement verbringen , denn auch hier geht es nur um Versuch und Irrtum, aber es geht nur darum die Kombination der Instrumente für mich zu finden. Ich mag es, während des gesamten Tracks irgendwie zu mischen und anzupassen. Also, wie du siehst, ist Vers eins ein bisschen anders als, sagen wir , Vers zwei hier, oder? Und dann wieder Vers drei, ich habe sogar den Zupfer hinzugefügt und wie ich schon sagte, das ist das Profi-Zeug hier, okay? Der Beat kann ein guter Beat sein, aber sobald man ein wirklich gutes Arrangement hat, bringt das den Beat wirklich auf das nächste Level. Alles klar? Und hier wird die meiste Zeit verbracht. Deshalb habe ich gesagt, dass es so anstrengend , weil Versuch und Luft. Versuch und Luft Und das Schwierigste ist oft , auf Play zu drücken und sich den ganzen Song 3 Minuten lang anzuhören, oder? Als ob es viel Geduld erfordert. Und wenn du Probleme mit der Aufmerksamkeit hast und so, ist es sehr schwer, den Track einfach durchzuhören. Und das ist der Grund, warum es so anstrengend ist. Ordnung, also werde ich im nächsten Video mit dir sprechen wo wir mit der Vereinbarung weitermachen werden, okay? 22. 7-2 – Einen Beat arrangieren [Teil 2]: Okay, lass uns einfach auf Play klicken. Hören wir uns den Beat an. Hören wir uns unser Arrangement an. Wie weit wir gekommen sind. Wenn alles okay klingt, werden wir weitermachen und versuchen, bei Bedarf etwas hinzuzufügen oder zu entfernen , um die Struktur des Songs zu vervollständigen Wir haben den Anfang, das ist der Refrain, aber er ist gefiltert, sodass er wie ein Intro aussieht Und dann habe ich noch einmal die erste Strophe gemacht und ein wenig für unser Audiomalerei gefiltert, um den Zuhörer darauf vorzubereiten, dass wir die Struktur ändern Also nochmal, das ist wie Strophe eins und dann sind wir beim Refrain angelangt Okay, das alles hier ist der Refrain. Nochmals, wenn du genau hinhörst, habe ich gesagt, dass es manchmal nett ist, den Zuhörer zu ärgern Hier sind wir und necken den Zuhörer mit dem Refrain. Wir spielen nicht den kompletten Refrain, wir haben ihn nur für die 8 Takte gespielt Und dann kommen wir wieder zu Vers zwei. Auch hier haben wir ein kleines Audiomalerei. Ich möchte vielleicht den Filter hinzufügen. Es könnte einfach nur darum gehen. Stimmt? Aber wir wissen nicht, wie wir zuhören. Nochmals, dasselbe. Ich necke den Zuhörer mit dem Refrain. Es ist wie ein kleinerer Chor, der zu dritt gespielt wird, okay? Und dann können wir hier den Refrain zweimal spielen. Alles klar? Und ich lasse das Klavier einfach da drin. Und dann machen wir hier vielleicht einfach ein Fade-Out, okay? Ordnung, also lass uns auf Speichern klicken, denn hier fangen wir an. Und lass uns Stopp drücken. Hören wir uns so viel wie möglich von Anfang bis Ende an , ohne abgelenkt zu werden Sehr, sehr schwer zu tun. Okay, genau hier muss es eine Art Übergang geben. Bring das zurück. Vielleicht kein Klatschen. Hier ist ein cooler Trick. Gehen wir zu F sechs und ich hole mir die erste Trommel. Ich nehme die Trommel , die am härtesten trifft. Sagen wir diesen, also klicke ich einfach mit der rechten Maustaste darauf. Ich gehe klonen. Ich denke, der schnellste Weg, ein neues Muster zu erstellen, ist F vier Aber du kommst her und kannst nächste leere Objekt finden. Also sind es vier. Es wird gleich nach dem Zupfen das Muster für uns erstellen Also lass uns das nächste leere Objekt suchen. Gehen wir Reverse-Kick. Der einfachste Weg, das zu tun, besteht wahrscheinlich darin, den Kick zu bekommen und ihn einfach hineinzuziehen. Und dann kannst du es rückgängig machen und solche Sachen. Ich werde zuerst versuchen, es einzuklicken, und dann werde ich es im Laufe der Zeit erklären. Okay? Okay, umgekehrter Kick. Ich lege es hier hin. Und dann werde ich das öffnen und ich werde es einfach rückgängig machen. In Ordnung, wenn wir uns das anhören. Ordnung. Also werde ich einfach die Verkleidung benutzen und dann gibt es nicht so viel Totraum. Also werde ich das hier hinstellen. Also hören wir es uns jetzt einfach von selbst an, mit den Perkussionselementen. Alles klar? Okay, hier, es ist spät. Okay, also was wir tun werden, ist , die Dinge einfach zu halten. Und auch visuell, wir ziehen es hinein. Okay, und dann dieses Muster hier, wir werden es löschen. Und dann hier sechs, das ist also unser erster Audioclip , mit dem wir hier arbeiten. Dieser Kick ist der umgekehrte, also brauchen wir ihn nicht mehr. Okay, ich klicke mit der rechten Maustaste und wähle Löschen, weil wir es als Audioclip verwenden werden. Es ist jetzt in unserem Audio. Und ich werde darauf klicken. Also doppelklicken wir darauf, wir gehen rückwärts. Und ich denke, das ist alles, was ich tun muss. Also lasst uns die Stummschaltung aufheben Lassen Sie uns die Strg-Taste gedrückt halten, mit der rechten Maustaste klicken , die Ansicht vergrößern und ich werde die Alt-Taste gedrückt halten Und ich kann es einfach so verfeinern. In Ordnung, jetzt hören wir uns das an. Ich werde die Alt-Taste am Scrollrad gedrückt halten , um die Vertikale einzustellen. Mein Ziel hier ist es, zu versuchen, es mit der Trommel in Einklang zu bringen. Ziemlich cool, oder? Das klingt cool. In Ordnung. Was wir auch tun können, ist, darauf zu doppelklicken. Du kannst mit Pitch und so herumspielen. Töte uns. Erhöhen Sie das etwas und passen Sie die Verkleidung an. Wenn wir den Trimm anpassen, klingt er einfach schneller, das könnte cooler sein, also ist er ein bisschen länger Auch hier konzentriere ich mich nur darauf, es so auszurichten, dass es wirklich, wirklich mächtig klingt Vielleicht ziehen wir es einfach gleich mit nach oben. Alles klar? Und ich werde es ein bisschen leiser machen. Okay, also werde ich einfach sparen. Und was wir jetzt machen können, sind normalerweise meine Audioeffekte, also Audio wie dieses, ich bringe es normalerweise gerne bis zum Ende, nur weil ich im Hinterkopf weiß , dass Audioclips wie dieser am Ende meines Mixers sind. Manche Leute, wenn sie FL Studio verwenden, werden Sie immer feststellen, dass sie überall Audioclips verwenden. Für mich ist Midi bei weitem die absolut beste Art, Beats in FL Studio zu erstellen , weil man die meiste Kontrolle hat. Und selbst wenn das Arrangement geht, können Sie Dinge schnell erledigen, Sie haben die ultimative Kontrolle, wenn Sie Midi machen. Wie Sie gesehen haben, sind Audioclips in diesem Fall für diese Art von Technik einfach viel schneller. Ich will sechs, ich bin darauf hervorgehoben, ich will auf F neun gehen. Ich werde das kennzeichnen. Ich mache es wie Rev Kick, okay, und wir können ihm einfach eine zufällige Farbe geben Rosa ist perfekt, und ich werde ein L kontrollieren Ich denke, ich möchte hier einfach das untere Ende nehmen und es wirklich, wirklich aufpeppen Es wird für den Zuhörer sehr, sehr auffällig sein, okay? Mehr noch, es klingt vielleicht cool, okay. Viel zu laut. Okay. Vielleicht können wir es nochmal versuchen. Wir sind hier. Wenn ich rechtzeitig komme, ist es okay. Ich will es nicht übermäßig missbrauchen. Und vielleicht sind wir hier, wir steigern um etwa 20, oder? Also, versuche es noch einmal von hier aus. Das ist ziemlich cool. Und selbst hier, wie wir es irgendwie tun können, können wir es weiter verwenden, um ein bisschen damit zu kreieren, vielleicht legen wir es einfach alleine an. Wir können es fast so machen, als wäre ich sowohl ein Übergang als auch ein Fan von Melodie Und ich werde hier einfach noch einen weiteren Track hinzufügen , damit wir einen perfekten einfügen können und dort wird diese Kick-Drum leben , um damit herumzuspielen Perfekt. Okay, ich möchte es also nicht zu oft benutzen aber es klingt irgendwie einprägsam Aber leiser. Nur subtil. Als ob wir es nicht als Instrument benutzen, nur subtil. Irgendwie. Ich mag es irgendwie super, super subtil. Ich versuche es hier zweimal, Beispiel Bum und dann Bum. Es klang okay. Vielleicht versuchen wir es so Und um es mir einfach zu machen, kann ich das einfach in eine Bar legen und so schimpfe ich überhaupt nicht Es ist einfach wirklich, wirklich einfach. Alles klar, hier fängt der Track an, sich aufzubauen, also gehen wir zurück und hören es uns hier noch einmal an. Klavier, es könnte immer noch ein bisschen zu hell sein. Klavier -3.7 Dieser Rückstoß macht den ersten Kick auch etwas härter Genau hier brauchen wir, wir brauchen einen etwas besseren Übergang Ich habe gerade gehört, dass wir jetzt sehen, ich nicht immer wieder dasselbe wiederholen möchte wieder dasselbe wiederholen Also vielleicht könnten wir das Ende von diesem nehmen und es schnell versuchen Okay, wir können so etwas ausprobieren, dann schneidet es einfach total ab. Ich denke, diese Gitarre muss vielleicht weg. Nein, nicht so schlimm. Probiere die Gitarre einfach ein bisschen mehr auf dieser Gitarre aus. Vielleicht nur die Endnoten. Manchmal ist das ein mächtiger Trick, weil diese Notizen die Aufmerksamkeit einer Änderung ablenken können Aber dann bringen wir es im Mai zurück, wir können es mit einer anderen Notiz versuchen Von hier aus wäre es wie dieses Ding. Okay, genau hier, am Anfang der Strecke, hier ist ein super, superstarker Stecker. Es ist moduliert, das ist ein Plug-In eines Drittanbieters. Es heißt Blue Glitch. Auch hier denke ich, dass es eine kostenpflichtige Version gibt. Es gibt Version zwei für das Pad. Ich glaube, die erste Version ist kostenlos. Okay, blaue Panne. Was wir hier versuchen werden, hoffentlich ist es nicht abgestürzt Alles ist gut, nur weil so viele Plug-ins passieren. Das ist normalerweise der Grund, warum ich immer spare. Oft funktioniert es so, dass Sie einen Effekt auswählen. Prefect ist ein Bandstopp, ein Modulator, ein Shuffler, ein Gator-Delay Okay, Rechtsklick, löscht, und wir klicken sie ein. Was ich tun möchte, ist, dass ich es genau hier anklicken möchte. Und dann werde ich wieder einen weiteren Track erstellen und wir werden diesen Bereich hervorheben. Und wir werden genau hier einen Kassettenstopp einlegen. Das funktioniert so, dass der Stecker auf dem Master ist, der Mix-Effekt komplett aus ist . Ich klicke mit der rechten Maustaste und erstelle einen Automationsclip. Es fügt es genau dort hinzu und dann genau das Gleiche, wir machen einfach Bum und dann Bum. Okay. Andererseits können wir auch einfach so etwas machen, sodass es sanft ausgeblendet wird, sonst würdest du wirklich aggressiv damit umgehen Also hier, das wird einige Zeit dauern, aber ich glaube, ich möchte damit aufhören, bevor wir mit dem Song beginnen. Also ist es nicht so. Gehen wir zum Plug-in-Play. Also müssen wir das auf die richtige Weise verfeinern, und es ist ziemlich knifflig. Nochmals, wenn ich das für mich mache, ist es nur eine Frage von Versuch und Irrtum. Versuch und Irrtum, bis ich es jetzt verstanden habe. Okay, wir sind also nah dran. Das war ein bisschen besser. Okay, also ich habe es so klingen lassen. Cool. Es ist eine völlig andere Richtung als das, was ich zuvor eingeschlagen habe. Okay, und dann bringt das Kit es irgendwie komisch rein. Nun, vielleicht möchte ich hier auch einfach einen weiteren Sound hinzufügen. Und was Sie tun, ist einfach darauf zu klicken und dann können Sie sehen, dass es dort oben hervorgehoben wird. Also werde ich den Re-Trigger einbauen. Ein cooler Trick dabei ist dass es manchmal nett ist, den Mix ein wenig zurückzuziehen , damit er nicht so aggressiv ist , weil ich dich ihn komplett einmischen lasse . Und es sind einfach wirklich, wirklich aggressive Koteletts, oder? Es ist also ziemlich aggressiv, also werde ich den Mix ein bisschen zurückbringen und wir werden den Effekt hören, aber er ist etwas subtiler Wir können es auch ein bisschen filtern, es ist wie ein EQ. Versuchen wir es stattdessen mit einem Shuffler. Also nochmal, ich werde ihn einfach austauschen, rückwärts Die Mischung zurückbringen und wir können sie ein bisschen herausfiltern. Ein letztes Mal. Gehen wir von ganz, ganz am Anfang zurück. Okay, so fangen wir an, einen Song zu erstellen. Das ist nicht so schlimm, okay? Und diese Saiten werden uns ein bisschen fesseln. Dreh ein bisschen lauter, mach es leiser. Also nochmal, nur eine Art Feinabstimmung, während wir hier weitermachen. Bei diesem Klavier höre ich einfach etwas darüber, also ist da eine Menge Verzerrungen im Spiel. Ich bin mir sicher, es ist ein bisschen mehr. Das Klavier ist vielleicht wieder ein bisschen lauter wieder Wir haben auch diesen Mix, diesen Kassettenstopp. Ich könnte ihn hier wieder verwenden. Ich werde nur ein bisschen vorspulen. Nein, ich kann auch versuchen, mit der rechten Maustaste zu klicken und es einzigartig zu machen. Und ich werde vielleicht einfach versuchen, das zu benutzen. Trigger Shuffle One, den ich hatte, und ich gehe Slide, wir bringen das wieder hierher zurück. Okay. Das ist ziemlich cool. Was ich getan habe, war, einfach einzigartig zu machen und ich habe das genutzt, was ich bereits auf diesem Gebiet hatte, weil ich einzigartig mache. Dieser Kassettenstopp ist einsatzbereit und jetzt benutze ich da einfach den Umkehrschalter, was ich ziemlich cool fand Ich kann das auch hier verwenden, das ist nur ein kleiner Filter gegen Ende, so wie diesen Hör zu, also lass uns versuchen, das zu tun. Versuchen wir, eine einzige Kurve zu nehmen und die Folie zu entfernen. Und ich werde es nur ein bisschen so verschieben nur ein bisschen so Ich werde das Geräusch vielleicht nicht mögen. Das ist cool. Ein bisschen besser. Nein, ich habe es dort immer noch gehört. Also lasse ich es dort stehen. Und vielleicht können wir sie entfernen. Ja, ich lasse es so stehen. Ja, das auch nochmal. Es ist schwer, wenn es so verkleinert ist. Also, was wir hier jetzt tun können , um diesen Track zu beenden, ist für den Kurs einfach Markieren Sie es einfach hier, okay, und ich werde es ein bisschen verlängern und ich drücke F Neun und wir kommen hierher bis zum Master. Manchmal bekommt man in FL Studio einen langen Schwanz, wenn man den Track exportiert und normalerweise müssen wir das Ausblenden machen. Damals in FL Studio musste man das Ausblenden nicht mehr so oft machen . Aber durch das Ausblenden hier können Sie kontrollieren, wann der Song tatsächlich endet. Ich habe hervorgehoben, bin zum Master-Fader gegangen, habe mit der rechten Maustaste geklickt und den Automationsclip erstellt Okay, und es wurde genau hier für uns erstellt. Und was wir tun werden, ist es langsam herunterzufahren, einfach so. Okay, also eine nette Ausblendung , bei der wir das Publikum oder unseren Zuhörer den Refrain für unsere 16 Takte anhören lassen oder unseren Zuhörer den Refrain für unsere 16 Takte anhören , Und dann spielen wir es wieder für die nächsten acht Und das wollte ich sagen, dass es im Grunde das ist, worauf der Zuhörer immer hört Sie wollen immer diesen großen Schlusschor und wir haben ihn ihnen am Ende gegeben Okay, manchmal ist es vielleicht hier, dass wir es ihnen geben. Aber wie Sie sehen können, haben wir den Refrain hier geteasert. Wir haben den Refrain dort geteasert. Und dann haben wir genau hier das große Ende gegeben. Also hör dir das Ausblenden an. Okay? Also das ist das Fade-Out. Und ich öffne die Hauptlautstärke, und Sie können das sehen, wo das Ganze tatsächlich anfängt, die Lautstärke zu verringern. Okay? Ich spiele es von hier aus. Da hast du's. Das Verblassen. Wird immer noch ausgeblendet. Wir spielen dieses Klavier nur ein bisschen länger bis zum Ausblenden , vielleicht so etwas Und dann auch die Saiten. Dann können Sie schneiden, indem Sie die rechte Alt - und die rechte Umschalttaste gedrückt halten , und dann haben Sie die linke Maustaste. Okay? Du kannst ausschneiden, wo immer du willst. Und dann können Sie von hier aus die Alt-Taste gedrückt halten und die Feinabstimmung vornehmen. Vielleicht machen wir das hier nur ein bisschen, okay, und dann werde ich vielleicht einfach ein bisschen länger warten, so. Cool. In Ordnung, also los geht's. Also da war das Arrangement. Ich hoffe, euch hat der Kurs bisher gefallen. Im nächsten Video werde ich kurz darüber sprechen, wie man den Track exportiert , und dann werden wir wohl einfach eine Zusammenfassung von allem machen , was wir behandelt und gelernt haben. Das war ein riesiger Kurs. Alles klar, dieser hat viel Zeit in Anspruch genommen und ich hoffe, er hat dir gefallen. Ähm, über dieses Zeug zu reden und es gleichzeitig zu tun, ist wirklich, wirklich schwer, weil es viel Zeit in Anspruch nimmt. Es lenkt mich davon ab, vielleicht kreativ zu sein und dann könnten bestimmte Abschnitte für dich vielleicht sogar langweilig sein, je nachdem, was wir tun und solche Dinge Aber du hast alles von Anfang bis Ende gesehen, oder? Hat den Beat gemacht. Es ist ein Mixing, es ist ein Mastering, ich habe das Arrangement gemacht. Eine andere Sache ist, wenn ich den Beat selbst mache, weiß ich manche Dinge einfach Aber wenn ich es erklären wollte, hätte ich versucht, das Arrangement zu machen und ich sagte, nun ja, nein, nein, nein. Wenn das nicht so läuft, fühlt es sich nicht normal an. Deshalb dachte ich, oh, ich will es mischen und mastern , damit es laut wird. Und wenn ich dann das Arrangement mache, ist es so, als ob du nur die Teile des Puzzles zusammensetzt , weil es schon fertig ist , wie der Mix und das Mastern, und jetzt versuchen wir, es zusammenhängend zu gestalten , was den Fluss angeht Und während es so weitergeht , habe ich dort auch tonnenweise gemischt Denn nur weil du es einmal mischst , heißt das nicht, dass es fertig ist. Und in diesem Fall habe ich es als Ganzes gemischt. Mit anderen Worten, ich habe den Refrain gemischt. Ich habe alle Instrumente dort gemischt, wo sie alle blöd sind. Und wenn es dann um die Strophen ging, musste manchmal vielleicht etwas lauter sein oder vielleicht klang etwas Und das ist der Punkt, an dem ich von Anfang bis Ende zuhöre, das sind die Dinge, auf die ich achte Im nächsten Video werden wir schnell über den Export sprechen. Und dann werden wir eine endgültige Schlussfolgerung allem ziehen, was wir wirklich, wirklich kurz behandelt haben. 23. 8-1 – Richtig testen und exportieren: Ordnung, jetzt möchte ich mit Ihnen über die nächsten Schritte sprechen Ihnen über die nächsten Schritte Nachdem du den Beat gemacht, gemischt, gemastert arrangiert hast, möchte ich jetzt darüber sprechen, was die nächsten Schritte sind Okay, für mich selbst würde ich diesen Song exportieren, was ich auch getan habe Und ich habe es mir auf anderen Ohrhörern angehört, und ich werde das gleich erklären. Aber hier komme ich zu dem sogenannten Walk-Around-Test. Also habe ich schon einmal darüber gesprochen. Aber beim Walk-Around-Test sobald Sie glauben, dass der Track fertig ist, sollten Sie, sobald Sie glauben, dass der Track fertig ist, in der Lage sein, auf Play zu klicken. Hören Sie sich den Titel von Anfang bis Ende an und seien Sie damit zufrieden. Und was ich höre, ist das , was wir das Audiomainting nennen. Also nochmal, solche Dinge sind wie das Audiomainting. Also, wenn ich auf „ Band abspielen“ klicke, stopp, richtig? Also das ist eine Form von Audiomalerei. Sogar hier ist das wie eine Form von Audiomalerei. Ich habe die Trommel und den Klaps in den hohen Hut entfernt, und dann haben wir diese Reverse-Kick-Trommel eingesetzt, richtig? Das ist also eine Art von Audiomainting, das den Zuhörer darauf vorbereitet, denn wenn wir das nicht tun, wird das den Zuhörer darauf vorbereitet, denn wenn wir das nicht tun, es für die Zuhörer nicht übergehen Ich nenne es den Walk-Around-Test, ich würde auf Play drücken und ich möchte mir diesen Track von Anfang bis Ende anhören können , das Audiomainting Sinn macht, dass es gute Übergänge gibt, okay Du brauchst irgendeine Art von Übergang. Ob es nun wieder ein umgekehrtes Symbol ist, es ist eine Fallenrolle, es ist eine Art Schwachsinn Und dann achte ich auch nur auf die Ausgewogenheit des Mixes Vielleicht denke ich mir, weißt du was, vielleicht dieser Lead genau hier, vielleicht muss er nur ein bisschen lauter sein Vielleicht sind diese Saiten, vielleicht sind sie zu laut. Ich denke, ich werde das vielleicht um 0,2 D B reduzieren . Ich werde es vielleicht um 0,2 D B erhöhen . Und es ist, als ob du das tust, du änderst jetzt die Balance des Songs. Also musst du nur ein bisschen vorsichtig sein. Aber wenn ich mir den Song für diesen Walk-Around-Test anhöre , versuche ich nur, aus der Perspektive des Zuhörers darüber nachzudenken , ob der Song ausgewogen klingt ? Ist es konsistent? Benötigt es mehr Komprimierung beim Mastering Okay, als ich mit den anderen Ohrhörern zugehört habe, war, dass die Kickdrum vielleicht ein bisschen laut war Ich habe auch gehört, dass die Saiten etwas laut waren und dieser Klaviersound etwas zu aggressiv war. Ich fand, es war ein bisschen am linken Lautsprecher, ein bisschen zu viel oder so. Und es war einfach sehr aggressiv. Also müsste ich zurückgehen und irgendwie versuchen, das so einzustellen, dass es auf verschiedenen Audiosystemen einfach so funktioniert, wie es einfach natürlich klingt. Also nochmal, wenn ich meine Beats mache, verwende ich gerne Lautsprecher. Das macht mir am meisten Spaß an Lautsprechern, aber auch hier habe ich nicht alle, je nach Lebensumgebung, diese Ohrhörer, ich habe noch nie wirklich einen Beat mit ihnen gemischt und gemastert Also habe ich das in diesem Kurs gemacht und als ich die anderen Ohrhörer getestet habe, war es eine Aber noch einmal, einige Feinabstimmungen, um es dahin zu bringen, wo ich glücklich bin. Aber auch hier gilt: Nur weil wir es hier gemischt und gemastert haben , heißt das nicht, dass es fertig ist Als ob du es dir auf verschiedenen Audiosystemen anhören Und dann wirst du es einfach im Hinterkopf behalten, oder du kannst es einfach aufschreiben. Du denkst einfach über verschiedene Dinge , die dich mit dem Track belästigen, und wir nehmen jetzt keine wirklich großen Änderungen mehr vor. Auch hier ist es einfach so. 0,2 D B und ich würde zum Mischpult kommen Nehmen wir an, die Saiten waren etwas zu laut. Ich würde herkommen, also schau nochmal hier oben links nach. Es wäre so, sagen wir, statt 13,2 vielleicht, ich würde sagen, es ist ein bisschen laut, ich möchte es nur ein bisschen zurückziehen Ich könnte zu 13,5 oder 13,7 oder so gehen. Nur wirklich, wirklich subtile Bewegungen. Und dann muss ich mir denken, die Saiten, sind die ganzen Saiten zu laut oder sind sie einfach zu hell? Denn wenn es zu hell ist, dann komme ich wieder zum Mischpult. Wenn ich mit den Saiten zufrieden wäre, so wie sie sind, würde ich einfach einen anderen EQ öffnen Dann würde ich mich dort vielleicht etwas High-End zurückziehen. Stimmt das? Ich würde einfach so gehen. Dann würde ich mich vielleicht einfach ein bisschen High-End ducken. Auch hier würde ich dieses Auto Gain Zeug entfernen. Denn auch hier, Auto Gain . Wenn ich das erhöhe, kompensiert es die anderen Frequenzen , sodass es immer noch dieselbe Lautstärke hat. Aber sobald wir dieses Stadium erreicht haben, bin ich mit dem Sound zufrieden. Ich höre nur ein Problem wie sagen wir noch einmal diese Saiten. Nehmen wir an, es ist zu hell, ich komme vielleicht her und ducke mich einfach um 1 Dezibel oder so 1 Dezibel oder so herum, wo auch immer die störenden Frequenzen Dann würde ich wieder auf Play klicken. Ich hörte es mir in meinem Studio an und exportierte es dann. Höre es dir auf verschiedenen Audiosystemen an. Der Prozess muss nicht so lange dauern, dass Sie das jedes Mal oder im Studio machen müssen , alle Systeme testen dann zurück ins Studio gehen und testen müssen, denn das ist eine Menge Arbeit. Aber normalerweise ist es schön, ein oder zwei Audiosysteme zu haben , die man wirklich gut kennt, und dann macht es den Prozess viel einfacher. Okay, in diesem Video möchte ich nur kurz darüber sprechen, wie man den Song exportiert. Auch hier ist das Master-Fade-Out. Also habe ich mit der rechten Maustaste geklickt und hier gedrückt und bin neun geworden Ich ging zum Masterfader, habe mit der rechten Maustaste geklickt und Automationsclip erstellen gewählt. Okay. Und dann habe ich es einfach ausgeblendet. Und es gab uns diesen Fade-Out-Sound. Ich fand, das wäre eine wirklich gute Art, den Track zu beenden. Ich denke, es hat dazu gepasst. Und dann, jetzt, wenn ich den Song exportiere, hört der Song genau hier auf. Manchmal muss man also darüber nachdenken, ob man ein Beat-Tape mit mehreren Beats erstellt . Du musst über die Fade-In-Time und die Outro-Zeit nachdenken , okay? Wenn du nur an einem einzigen Beat arbeitest und ihn exportierst, nun ja, es ist nur ein einziger Beat und schon kann es losgehen Aber wenn du von einem Track zum nächsten gehst, solltest du versuchen, das Timing so weit zu bringen, dass es nicht zu schnell und nicht zu lang Also musst du das vielleicht entweder ein bisschen länger oder nur ein bisschen kürzer machen , okay? Und um es dann zu exportieren, verwende ich Fettfilter-Plug-ins. Auf der Pro L Two haben wir also wieder diesen Lautheitsmesser, mit dem wir unsere Lautstärke sehen können Wenn ich hier nochmal auf Play drückte , als ich die Musik hörte, war dieses Klavier nur ein bisschen aggressiv Also müsste ich das selbst verfeinern. Okay? Wenn ich zum Refrain komme, gefällt mir das. Mir gefällt, dass der Refrain einiges lauter ist als der Rest des Songs Also pass auf, ob ich das zurücksetze. Wir kommen zurück, wir hören von hier aus zu. Ich werde das Klavier einschalten. Ja, dieses Klavier war es, das mich gestört hat. Ja, wir werden wieder hierher kommen. Sie können sehen, dass es ungefähr minus zehn ist. Aber sobald es zum Refrain geht, wird es auf etwa neun steigen , was bedeutet, dass der Refrain aufregender ist Es ist voller, energischer. Okay. Ich könnte es vielleicht vorerst ein bisschen lauter machen Ich denke, das war ein wirklich gutes Training für dich. Okay, hier beim Limiter bin ich mit meiner Lautstärke zufrieden Nehmen wir an, ich höre keine hörbaren Verzerrungen in Bezug auf mein Mastering Ich denke also, es ist an einem guten Ort. Drücke auf Speichern. Jetzt, in Pro L zwei, wollen wir das machen, was man Dithering nennt Wenn Sie also kein Pro L Two haben , können Sie in FL Studio dithern, also machen Sie sich keine Sorgen für mich, ich exportiere einfach auf Aber manche Leute, die wollen, mögen die 24 Bit und solche Sachen Für die höhere Qualität ist es einfach wie ein niedrigeres Grundrauschen. Aber 16-Bit ist seit Jahren CD-Qualität und es ist von sehr hoher Qualität. Okay. Also, weil ich die A-Filter-Plug-ins verwende, werde ich den Dither in einem Filter Sie haben sogar verschiedene Dithering-Optionen. Nun, Dithering ist wie ein sehr, sehr leises Geräusch, das sie erzeugen, um es nach dem Zufallsprinzip zu sortieren Ich möchte in diesem Kurs nicht darauf eingehen, aber Dithering ist Aber es ist eine bewährte Methode, am Ende des Masterings das Dithering so einzustellen, dass Sie, wenn Sie von 24-Bit auf 16-Bit wechseln, also immer dann, wenn Sie die Bittiefe ändern, nur Dithering machen also immer dann, wenn Sie die Bittiefe ändern, nur Machen Sie sich auch hier keine Sorgen, wenn ich Fabfilter verwende. Wir werden es auch im FL Studio machen. Aber hier würde ich sagen, okay, ich werde auf 16-Bit umsteigen, ich lasse es einfach auf dem Optimierten. Und dann würde ich Strg R drücken, um den Export zu starten, oder du gehst gleich hier zum Dateiexport. Control R ist, wenn ich den Online-Vertrieb machen würde, wenn ich es auf Spotify veröffentlichen möchte oder so , weil es eine Welle ist, es ist von höchster Qualität. Wenn du es einfach an einen Freund schicken willst , kannst du MP drei nehmen. Und in FL Studio, wie das funktioniert, können Sie sogar beide gleichzeitig exportieren, was eine wirklich leistungsstarke Sache ist, die ich oft mache. Wenn ich ein Beat-Tape herausbringen würde, erspart mir das den Schritt das Wave zu exportieren und es dann in MP Three umzuwandeln. Mit dem Fettfilter können Sie einfach alles gleichzeitig machen. Wenn Sie 24-Bit machen würden, würden Sie meiner Meinung nach auch dort 24-Bit machen wollen . Okay, wenn FL Studio es tatsächlich exportiert, ist es 24-Bit. In Ordnung, also behalte ich es wieder 16-Bit. Nun, wenn ich das deaktiviere, können Sie sehen, dass Sie das MP Three nicht anpassen können, dieses ganze Exportfenster. Je nachdem, was Sie tun, gelten unterschiedliche Einstellungen. Okay, also lass uns einfach alles deaktivieren. Lass uns schnell darüber reden, ob du eine Welle exportieren willst, okay? Also, Welle, ich würde einfach 16-Bit verwenden. Da ist jetzt dein Dithering. Wenn ich mit dem Pro L Two zwitschere, würde ich es Du willst nur einmal zittern, okay ? Denn was es macht, ist, dass es nur ein bisschen Geräusch hinzufügt , wie eine super, sehr leise Lautstärke Und wenn du es zweimal machst, dann fügst du mehr Lärm hinzu , du machst es nur einmal. Wenn Sie dann exportieren, können Sie loslegen. Ich werde schnell über MP Drei sprechen. Wenn Sie also auf MP Three klicken, können Sie sehen, dass Sie Ihren Slider genau dort haben. Sie können also einfach Ihre Qualität anpassen. Ich gehe wahrscheinlich nicht weniger als 192 oder so. Ich glaube, in 256 exportiere ich meine MP-Threes für meine Beat-Tapes Auf diese Weise wird die Dateigröße ein wenig gering gehalten und Sie erhalten immer noch eine anständige Qualität für den durchschnittlichen Zuhörer, er hört keinen Unterschied Und typischerweise bei einem NP Three, bei dem der Qualitätsunterschied oft zu hören ist, wie im High-End-Bereich, können hohe Hüte irgendwie wirbel klingen , als wären sie irgendwie so Und das ist nur etwas zum Zuhören, aber der durchschnittliche Zuhörer hört das nicht 256 ist gut, aber du kannst höher gehen, wenn du willst. Aber noch einmal, da ist deine Dateigröße, okay? Und dann drückst du einfach Start und es würde für dich exportiert. Und das war's, so exportierst du deine Musik. Also möchte ich nur ein letztes Video machen , nur um Danke zu sagen und um alles zusammenzufassen, was wir in diesem Kurs darüber behandelt haben , wie man einen Beat von Grund auf neu macht , Band eins , der ein emotionaler Rap-Beat hier im Studio in FL war. 24. 8-2 – Zusammenfassung des Musikproduktionsprozesses: In Ordnung, vielen Dank, dass Sie den Kurs besucht haben. Also ich bin unentgeltlich. Das ist mein Künstler - und Produzentenname. Mein richtiger Name ist Riley Weller. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs gefallen, in dem es darum geht, wie man einen Beat von Grund auf neu macht . Im Studio von FL habe ich Ihnen gezeigt, wie man einen Drum-Loop von Grund auf neu erstellt, wie man Melodien Wir haben oben am Klavier angefangen, was ich für einen wirklich coolen Ansatz für diesen Kurs hielt Ansatz für diesen Wenn ich einen zweiten Teil davon mache, einen Beat von Grund auf neu zu erstellen , werden wir nicht so sehr in die Tiefe gehen , über viele Feinabstimmungen wie mein Studio, meine Ausrüstung, sogar auf dem Klavier, würde ich dir nichts über den Mixer und so zeigen. Vielleicht fangen wir wieder am Klavier denn so beginnen wir normalerweise den Beat, gehen aufs Klavier, spielen meine Tasten, und sobald ich dann eine Melodie finde die sich für mich an diesem Tag besonders anfühlt, dann ist das normalerweise die Melodie, die ich versuche abzuarbeiten, wenn ich den Beat mache. Was das Mischen und Mastern angeht, möchte ich nur eins sagen: Ich bin kein professioneller Mixing Engineer oder Mastering-Engineer Ich bin kein professioneller Mixing Engineer oder Mastering-Engineer Okay, versteh einfach, dass es in der Welt der Musikproduktion Beatmaker gibt, oder Und Beatmaker sind ihre eigenen Fähigkeiten. Und es ist wirklich wichtig zu verstehen, dass es selbst Arrangieren professionelle Arrangeure in der Musikindustrie gibt , die meiner Meinung nur die Musik arrangieren und es erfordert viel Geschick, die Musik so zu arrangieren, dass sie viel Geschick, die Musik so zu arrangieren energisch und voll ist In diesem Kurs war das Arrangement, das ich gefunden habe etwas überstürzt, als ich es mir am Ohr anhörte Knospen. Aber auch hier mache ich diesen Walk-Around-Test, bei dem ich plötzlich höre es sich ein bisschen überstürzt anfühlt Also gehe ich zurück, schaue mir die Strecke an und finde heraus, wie ich das verbessern kann Vielleicht muss ich ihn etwas länger machen, die Strophe, oder vielleicht brauche ich ein besseres Audiomainting, um Instrumente zu entfernen und dann einen langsameren Aufbau zu machen. Okay, für das Mixen und Mastern von allem, was du gesehen hast. Nochmals, nimm es einfach mit Vorsicht, wie man so schön sagt. Mit anderen Worten, Sie können mitmachen, aber stellen Sie sicher, dass Sie selbst lesen und alles andere. Ordnung. So gehe ich vor, Beats zu machen, um den Sound zu bekommen, der auf meinen Beat-Bändern ist. Falls Sie sich also jemals meine Beat-Tapes nach unentgeltlichen Serien angehört haben, habe ich zum Zeitpunkt dieses Kurses zehn dieser Beat-Tapes veröffentlicht Jedes Beat-Tape hat also zehn Beats. Und ich ermutige meine Schüler immer, zu lernen, indem sie Beat-Tapes machen, und warum? Weil du das Beat-Making lernst, du lernst das Arrangement, du lernst das Mixen, du lernst das Mastering Und wenn man dann alles zusammenfügt , quasi zu einem Beat-Tape, zu einem Produkt, lernt man den ganzen Prozess des Zusammenstellens wie bei einem Album, was als Musikproduzent zu einer verlorenen Kunst wird , oder? Viele Produzenten veröffentlichen nur eine Wette oder sie arbeiten mit einem Künstler zusammen, sie machen nur einen Song. Wenn du eine Zusammenstellung deines Musikalbums zusammenstellst , lernst du den gesamten Prozess kennen, oder? Und das ist meine Herangehensweise , wie ich einen Beat machen würde, okay? Mache einen Beat, mische ihn, arrangiere ihn, beherrsche ihn. Ich finde es wirklich, wenn ich mische und normalerweise mag ich einfach den Refrain Also mische und mastere ich wie den Refrain, wie du es dort gesehen hast. Und dann können einfach alle Instrumente laut und kohärent sein Und wenn es dann um Strophen geht und so, dann kann ich einfach Melodien hinzufügen und entfernen Und alles ist laut und zusammenhängend, sodass es einfach ist, wenn ich etwas arrangiere Ich lasse mich nicht ablenken. Eine weitere Sache, die es zu erwähnen gilt, ist genau hier. Das nennt man, glaube ich, statisches Mischen, also ist einfach alles so eingestellt, wie es ist. Aber professionelle Mixer werden oft, wenn sie von Vers eins zu Vers zwei wechseln, zu werden manchmal auch anfangen, automatisiert Vor allem bei Gesang wie zum Beispiel bei Gesang, bei dem manche Wörter leiser sind als andere, oder? manche Wörter leiser sind als Also manche Gesänge, weißt du, manche Worte sind wirklich, sehr laut, manche Also denken viele Leute, oh, ich werde einen Kompressor benutzen Aber der beste Weg , das anzugehen , ist die Volumenautomatisierung. Sie klicken also tatsächlich manuell in, Sie wissen schon, Ihren Automationsclip, einfach so, oder? Du würdest reinklicken, damit der Gesang sehr konsistent mit der Lautstärkeautomatisierung klingt Und wenn Sie dann Kompression verwenden, dann wird es nicht pumpend und komisch sein Sie können wirklich einfach die Vorteile der Komprimierung nutzen, bei der das Audio sehr konsistent Aber was ich meine ist, wenn Sie in Vers eins bis Vers zwei sind, fangen die Leute manchmal an, sich mit der Lautstärkeautomatisierung zu beschäftigen Sie würden diesen Bereich irgendwie hervorheben, sie würden hierher kommen. Nun eine Sache zu FL Studio: Normalerweise mag ich es nicht, diese Fader zu automatisieren Und der Grund dafür ist , dass, wenn du einen Automationsclip erstellst und dann hin und her gehst und so, der Fader bei dir immer ändern kann Also noch eine Alternative , die ich gerne machen würde, viele Leute benutzen gerne die fruchtige Balance Und ich glaube nicht, dass ich das geladen habe, Fräulein. Nein. Okay, also ich gehe einfach hierher und wir gehen zu Effects Fruity und wir gehen zu Fruity Balance. Okay, also viele Leute verwenden die fruchtige Balance gerne für die Automatisierung. Und Sie können einfach mit der rechten Maustaste klicken und den Automationsclip erstellen. Sie können also sehen , wenn ich meine Automationsclips erstelle Normalerweise möchte ich den Bereich hervorheben , in dem ich gerade arbeite. Manchmal sieht man Leute, die den Automationsclip für den ganzen Song erstellen , aber normalerweise arbeite ich einfach gerne nur in dem Bereich, in dem ich gerade arbeite. Dieser ist für die Gitarre, sagen wir gleich, sobald er reinkommt. Vielleicht wollen wir es ein bisschen anpassen. Rechtsklick, Rechtsklick. Aber einige dieser Noten, wie diese ersten Töne hier, sind nur ein bisschen laut, also ziehen wir sie runter und hören uns das an. Oder vielleicht wollen wir sie viel lauter haben, oder? Hörst du, wie viel lauter es war? Stimmt? Also nochmal, in diesem Fall werde ich das einfach wieder öffnen und das nicht speichern Ordnung. Also ich hoffe, dir hat dieser Kurs gefallen. Ich versuche, so viele kleine Details zu behandeln , dass ich darüber nachdenken könnte , dass ich daran denken könnte, Ihnen Dinge wie den Rundgangstest zu sagen und zu erzählen, während wir weitergemacht haben Einfach verschiedene Dinge, denn auch in der Musikproduktion gibt es so viele Dinge zu wissen Wenn man nur den Beat bestimmt, gibt es so viel zu wissen, wenn man nur den Takt im Arrangement bestimmt. In dem Arrangement gibt es so viel zu erfahren . Und nochmal, ich nenne dieses Konzept irgendwie Audiomainting, es darum geht, den Hörer auf den nächsten Schritt des Songs vorzubereiten . Was wird kommen Wenn wir hier in der ersten Strophe sind, dann gehen wir in den Refrain Und du kannst sehen, was ich getan habe? Ich habe einen Filter. Ich habe die Trommeln ein bisschen zerhackt. Wir haben dort eine umgekehrte Trommel. Wir bereiten nur den Zuhörer vor. Wir haben auch die Gitarre ein bisschen entfernt. Wir haben den Zuhörer vorbereitet. Bum, es geht direkt rein. Hoffentlich hat es dir wieder gefallen. Wenn Sie Fragen haben, sich jederzeit an mich wenden. Hoffentlich sehe ich dich in einem anderen FL, wo Studio meinen Refrain macht