Einen Baum zeichnen | Procreate & Watercolor Skizzenbuch Tutorial

1. Über diesen Kurs: Hallo und willkommen bei Sketchbook Explorer H, um Tree zu zeichnen, wo ich die Kunst des Zeichnens durch natürliche Erkundung teile durch natürliche Dieser Kurs ergänzt meine Kurse über Grundlagen des Zeichnens und Kurse zum Thema Naturforscher, die du im Nemo Cai Studio und auf Skillshare findest In meinem beliebtesten Kurs „Grundlagen zeichnen ich eine umfassende Einführung in das Zeichnen von Linien und Formen bis hin zu Farben und In Natural Exxpler stelle ich Ihnen eine einfache Übung in vier Schritten vor, die Ihnen helfen soll, Gefühl kreativen Wohlbefindens in Ihrer lokalen Natur wiederzuentdecken kreativen Wohlbefindens in Ihrer Es geht darum, zu erforschen, zu beobachten, zu reflektieren und Sitzung bringt diese beiden Klassen in einer neuen Zeichnungsdemonstration zusammen einer neuen Zeichnungsdemonstration auf meinen eigenen Beobachtungen in der Natur basiert. Ich vermittle praktische Zeichenfähigkeiten und erkläre , wie ich sie in meinen eigenen Ausdruck und Stil interpretiere. Indem du mir folgst, verbesserst du deine Fähigkeiten im Zeichnen und Malen und wirst deine Fähigkeiten im Zeichnen und Malen hoffentlich auch dazu inspiriert, deine eigene Natur und dein Zeichnen zu erkunden. In dieser Sitzung beginne ich mit einem meiner Lieblingsfächer zum Zeichnen und auch mit den Dingen, die ich am liebsten mag: Bäume Ich werde den LA River in der Nähe von Frogtown besuchen , eine unerwartete Gegend , die ich sehr mag Ich werde zeigen, wie man einen Baum anhand eines Baumes zeichnet , den ich beobachte, während ich dort bin Ich führe Sie Schritt für Schritt durch die Demonstration meines Prozesses. Ich werde sowohl digitale Tools und Procreate als auch traditionelle Tools mit Aquarell- und Zeichenstiften verwenden als auch traditionelle Tools mit Aquarell- und Zeichenstiften Wähle dein eigenes Abenteuer oder erkunde beide. Ich habe einen Prozess entwickelt , der sowohl für digitale als auch für traditionelle Medien mehr oder weniger gleich ist, sodass Sie dieselben grundlegenden Fähigkeiten anwenden können dieselben grundlegenden Fähigkeiten welche Art Sie sich Meine Referenzen sowie die spezifischen Tools, die ich verwende, finden Sie sowie die spezifischen Tools, die ich verwende, in den Kursressourcen In allen meinen Kursen ermutige ich dazu, mit der Denkweise eines Entdeckers zu lernen Das bedeutet, präsent zu sein, offen, neugierig und nett zu sich selbst zu und dabei Herausforderungen anzunehmen Das ist also etwas ebenso Wichtiges, das Sie hier beachten sollten. Ich empfehle, zuerst meinem Prozess zu folgen und diese Techniken und Fähigkeiten dann auf Ihre eigenen realen Beobachtungen und Lieblingsbäume zum Zeichnen anzuwenden . Es ist eine wunderbare Praxis. Also, wenn du bereit bist, lass uns auf Entdeckungsreise gehen. 2. Entdecker-Logbuch: Wie ich meinen Baum gefunden habe: Zunächst möchte ich etwas über meine Entdeckungsreise erzählen und darüber, wie ich dazu kam, den Baum zu beobachten und zu zeichnen , den ich in diesem Kurs vorführen werde. Ich hoffe, das inspiriert Sie dazu, Ihre eigene lokale Natur zu erkunden Ihre eigene lokale Natur und Ihren Lieblingsbaum zum Zeichnen zu finden Für diesen Kurs habe ich mich entschieden, eines meiner Lieblingsviertel in Los Angeles Frogtown zu besuchen , das über einen großartigen Radweg neben dem LA River verfügt einen großartigen Radweg neben , der durch ihn führt Viele Menschen wissen nicht einmal, dass LA einen Fluss hat, und ich mache es ihnen nicht übel Der größte Teil des Flusses sieht aus wie eine riesige Rinne statt wie ein Fluss, aber früher war er ein echter natürlicher Fluss, der nach einer Reihe verheerender Überschwemmungen in den 1930er Jahren in einen Betonmantel geriet nach einer Reihe verheerender Überschwemmungen in den 1930er Jahren in einen Betonmantel geriet Reihe verheerender Überschwemmungen in den 1930er Jahren in einen Es ist eine wirklich bittersüße Geschichte, die ich bei der Erkundung gelernt habe Auch wenn der LA River nicht so schön ist , wie er sein könnte, gibt es Teile, die sein Potenzial offenbaren, wie zum Beispiel seine Strecke entlang der Gegend von Frogtown macht mich glücklich, die allmählichen Verbesserungen des Flusses zu sehen die hier stattfinden, und ich liebe es zu sehen, wie sich alle möglichen Menschen vielfältige Weise mit dem Fluss beschäftigen Es ist ein bisschen erschütternd, den Kontrast zwischen dem Betonpflaster neben dem Fluss und der dann über ihnen verlaufenden Autobahn zu sehen dem Betonpflaster neben dem Fluss und der dann über ihnen verlaufenden Autobahn zu , aber er ist auch wirklich ein Symbol Ich kann lernen, das Schöne an der Situation zu erkennen , anstatt mich auf das Unattraktive zu konzentrieren Es gibt sogar Wildtiere, die hierher zurückkehren, und die Vegetation ändert sich tatsächlich ständig, je nachdem, wann Sie kommen Ich entschied mich für eine kurze Skizze, als ich hier war, und das erinnerte mich an ein Zitat an den Künstler, dass es in der Natur nie etwas Hässliches gibt. Ich glaube wirklich, dass das wahr ist. Das ist einer der besten Aspekte, wenn man lernt , wie ein Künstler zeichnen und sehen zu lernen. Wenn man Farbe, Licht und Werte erst einmal verstanden hat, ist das alles so wunderschön. gibt es so viel zu entdecken Entlang eines solchen Pfades gibt es so viel zu entdecken, und ich habe es genossen, die angrenzenden Parks zu erkunden und mehr über unser Fluss- und Wassersystem zu erfahren. Am Ende entschied ich, dass mein Lieblingsteil immer noch die wunderschönen natürlichen Bäume in der Mitte des Flusses waren , die trotz der betonierten Umgebung gedeihen trotz der betonierten Umgebung Darauf werden wir uns heute beim Zeichnen konzentrieren. 3. Digitale Demo mit Procreate: Also, ich habe hier ein Foto von dem Referenzbild meines Baumes, und ich werde seine Gesamtform beobachten Sie können es sich also als eine Kugel über einem Zylinder vorstellen. Es neigt sich nach rechts, und wir könnten das ein bisschen übertreiben Und ich denke auch darüber nach diese Blätterbüschel zu sehen und wo es ein bisschen dichter ist und wo ein bisschen Himmel durchschaut Das sind also die allgemeinen Dinge, an die ich denke, bevor ich einsteige denke, bevor ich Also habe ich meine Papierleinwand hier aufgestellt und fange mit der Bleistiftlinie an. Manchmal fange ich direkt an, Formen mit meinem Aquarellpinsel einzufügen, aber für die meisten Menschen, besonders für Anfänger, ist es schön, mit der Bleistiftlinie zu beginnen , um eine gewisse Orientierung zu haben Also lass uns das zusammen machen. Wir beginnen einfach damit, die Stammleitung einzubauen. Ich schaue mir also meine Fotoreferenz an behalte dabei all unsere Beobachtungswerkzeuge im Hinterkopf, wie Winkel, Proportionen, Negativraum und all die Art und Weise, wie die Zweige miteinander verbunden Wir müssen nicht perfekt sein, vor allem nicht auf dieser Skizzenebene Jeder Durchgang, auch dieser, Möglichkeit, uns den Baum genau anzusehen und zu beobachten und im Laufe der Zeit Kurskorrekturen oder Anpassungen vorzunehmen. Wir schauen uns also ständig das Foto an. Wir schauen uns unsere Zeichnung an und machen Pausen, um einen Schritt zurückzutreten und zu überlegen, ob sie das vermittelt, was wir wollten, oder ob es einige kleine Änderungen gibt , die wir vielleicht vornehmen möchten. Sie werden auch feststellen, dass ich nicht jeden einzelnen Ast und jedes einzelne Blatt hineinlege jeden einzelnen Ast und und mehr darüber nachdenke welche Form und Geste insgesamt , welche Form und Geste insgesamt zu mir spricht und die ich sehe. Auch wenn auf dem Baumfoto selbst noch viel mehr Äste herauskommen, ist das wirklich der Knackpunkt dessen, was mir auffällt. Also werde ich einfach ein paar dickere Linien anbringen , um mitzuteilen, welche der Äste etwas dicker und welche dünner sind welche Und es ist schon ziemlich gut geworden. Und du kannst sehen, wie fließend das sein kann, wenn du deine Fähigkeiten als beobachtendes Zeichnen geübt Okay. Also ich denke, das ist gut genug für mich, was meine Linie angeht. Das gibt mir nur eine gute Orientierung wo ich meine Formen platzieren möchte. Jetzt können wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. Und das ist der Schritt, den ich jetzt normalerweise bei mir selbst beginne, aber das liegt daran, dass ich schon so viel Übung gemacht habe , dass ich mehr oder weniger diese Linie in meinem Kopf erkennen kann , wenn ich mir eine leere Leinwand ansehe , wenn ich mir eine leere Leinwand Das heißt also nicht , dass ich diesen Schritt überspringe. Es ist eher so, dass ich es bereits sehen kann, und es liegt in meinen Fähigkeiten zum Muskel - und Augentraining. ist es vielleicht nicht In einer Demo ist es vielleicht nicht offensichtlich, aber es ist in meinem Kopf. Fangen wir also mit dem mittleren Wert an. Ich werde hier reingehen. Und hier kannst du sowohl über die Farbe nachdenken als auch einfach an den Werten arbeiten. Ich schneide sozusagen in der Mitte, wo es nicht genau der Farbe auf dem Foto entspricht, aber das Braun entspricht der Gesamtästhetik und Farbschema, das ich verwenden möchte. Also fange ich einfach an, hier etwas Farbe aufzutragen, folge meiner Bleistiftlinie, aber auch ein bisschen Geste hinzu. Und ich mag diesen Aquarellpinsel wirklich, weil allein durch die Änderung des Drucks viele interessante Texturen erzielen kann, ich allein durch die Änderung des Drucks viele interessante Texturen erzielen kann, die das tatsächliche Aussehen und die Haptik eines Aquarellpinsels nachahmen tatsächliche Aussehen und die Haptik eines Aquarellpinsels Und ich mag es, Pausen zwischen den Linien zu haben , weil es sich dadurch natürlicher und organischer Das musst du nicht tun. Vielleicht möchtest du einen anderen Stil haben. Das ist nur ein Beispiel dafür wie ich gerne ein realistisches, aber dennoch interpretativeres und natürlicheres Gefühl in meine Arbeit einfließen aber dennoch interpretativeres und natürlicheres Gefühl in meine Arbeit Jetzt werde ich diesen Zweig genau hier anlegen. Und Sie werden feststellen, dass ich einen Sprung zwischen diesen Zeilen geschaffen habe. Ich finde, das vermittelt die Lücke gut, auch wenn wir das technisch gesehen nicht auf dem Foto sehen hier einen kleinen Wert hinzu, fange an, diese zylindrische Form zu zeigen, denke an die Lichtquelle, die von rechts einfällt , markiere die rechte Seite des Baumes und lege die linke Seite in den Schatten Okay, Sona, ich mache einen Schritt zurück und beurteile nur, ob es sich insgesamt anfühlt, wie ich es mir vorgestellt habe, und ich habe das Gefühl, dass es auf einem guten Weg Also, jetzt kann ich reingehen und einen zweiten Wert eingeben, also werde ich einfach einen dunkleren Ton wählen Und ich mache das gerne auf separaten Ebenen, nur für den Fall, dass ich sie später anpassen möchte. Das macht es viel einfacher. Aber Sie stellen fest, dass Sie dadurch aus dem Fluss geraten, und ich empfehle tatsächlich, nur auf einer Ebene zu arbeiten. Weil ich so viel digital arbeite, ist das fast eine Selbstverständlichkeit. Und zweitens verwende ich viele meiner Illustrationen, die ich erstelle, für viele verschiedene Zwecke, z. B. um Printprodukte zu erstellen oder sie in Kurse zu integrieren oder sie in Bücher umzuwandeln. Daher ist es für meinen Arbeitsablauf wichtig, leicht Anpassungen vornehmen zu können ist es für meinen Arbeitsablauf wichtig, leicht Anpassungen vornehmen zu , aber vielleicht nicht für Sie. Während ich diese dunklere Ebene einfüge, schaue ich mir das Foto an und sehe welche Teile mir dunkler und welche heller erscheinen, und folge diesem Muster als Wertemuster. Und wieder denke ich über die Lichtquelle nach, und das kann mir bereits die meisten Antworten geben , die ich benötige um zu bestimmen, wo der dunklere Wert platziert werden soll. Und das ist definitiv eine Fähigkeit, die es wert ist, trainiert denn solange Ihre Werte ziemlich korrekt sind, wird Ihre Zeichnung viel überzeugender sein . Okay, das fühlt sich als zweite Schicht gut an. Jetzt kann ich reingehen und ein paar Details einarbeiten, oder ich kann an den Blättern arbeiten Ich arbeite also gerne zuerst an den großen Formen, wie ich bereits erwähnt habe. Bevor ich also auf den Stamm eingehe, möchte ich anfangen, einen Teil meines Baldachins Und wieder betrachte ich die Blätter, also nicht als einzelne Blätter, sondern die Gesamtform und das Muster, das ich sehe und wo sich die Konzentration auf meinem Foto befindet, aber ich betrachte auch meine Illustration und sehe, was sich gut anfühlen und gut aussehen würde , wenn es darum geht, das Auge des Betrachters auf sich zu ziehen. Ich bemerke hier also einen großen Klumpen. Also möchte ich das da hinstellen. Und dann folgt das irgendwie hier drüben. Ich lasse meinen Stift gedrückt , um diese große, zusammenhängende Form zu bekommen Jedes Mal, wenn Sie den Stift anheben und dann wieder nach unten legen, erhalten Sie einen größeren Multiplikationseffekt Das ist realistisch und nett, aber etwas, an dem ich später in meinem Prozess arbeiten möchte dem ich später in meinem Prozess arbeiten Also habe ich das nur als Demo gemacht, um Ihnen zu zeigen, wie es aussehen würde wenn ich meinen Stift anheben würde, anstatt alles unten zu halten. Und ich fange an, noch ein paar weitere Vorschläge für Blätter einzudrucken , vor allem in Bereichen , die meiner Meinung nach von einigen Lücken profitieren würden . Das fühlt sich zum Beispiel gut an. Und hier drüben können wir vielleicht ein paar Blätter hineinlegen. Da oben ist dieser kleine Haufen. Und ich würde sagen, dass es in diesem Bereich des Fotos eine große Konzentration gibt, aber das war irgendwie nicht das, worauf mein Blick fiel. Ich spüre diesen Zug zum Boden des Rumpfes. Ich experimentiere also einfach mit mehr und lasse es so stehen, als ob ich es vorgeschlagen habe. Ich mag das kleine Laubgewirr hier drüben, also werde ich ein paar Vorschläge dazu machen. Hier und vielleicht noch ein paar mehr hier drin. Du willst nicht, dass es sich einheitlich oder zu perfekt anfühlt. Und so versuche ich einfach etwas, vor allem es digital ist, und dann bei Bedarf auf Rückgängig klicken. Und das ist eine gute Möglichkeit, damit zu experimentieren , wie viele Informationen Sie wirklich benötigen. Okay, ich habe das Gefühl, dass das allein für meinen ersten Durchgang in einer guten Position ist. Okay, ich werde meine Ebenen gruppieren , damit ich sie leichter verschieben und mir etwas mehr Platz einräumen kann . Und jetzt möchte ich mit einem zweiten Wert in meinem Baum anfangen. Gehen wir mit einer dunkleren Farbe rein, demselben Farbton. Und ich werde es jetzt als meine Sphäre betrachten, richtig? Wenn also das Licht von der rechten Seite nach oben kommt , wo die Sonne steht, dann befindet sich der Schatten unten links. Und genau darüber denke ich nach, wenn ich meinen dunkleren Wert eingebe , der auf Schatten hindeutet. Und wieder ziehe ich mit diesem Wert auch das Auge auf mich. Ich möchte also nicht darüber nachdenken, es perfekt zu machen, überall perfekt zu verteilen, sondern eher, wo ich den Wert B als Kontrast konzentrieren möchte und dass die Farbe die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht. Das fühlt sich im Moment nach einer guten Menge an, mit der man arbeiten kann. Ich werde sehen, wie es sich für mich in dieser Gegend noch ein bisschen dunkler anfühlt sich für mich in dieser Gegend noch ein bisschen dunkler . Vielleicht unnötig. Okay, ich habe wirklich schon die Basis des Baumes, und ich würde sagen, wenn Sie nur skizzieren und schnelle Zeichnungen erstellen würden , könnten Sie hier sogar aufhören, weil es bereits kommuniziert, was Sie möchten Sie können noch einen dunkleren Wert verwenden, was ich für nett halte Ich nehme einfach dieses dunklere Braun und fange an, das, was mein dunkelstes Dunkel sein könnte, auf den Kofferraum zu legen Okay. Und du siehst, wie sehr es das hervorbringt und wie ich es sparsam verwende Also möchte ich einige dieser Äste herausziehen , die durch das Blätterdach ragen Ich möchte hier vielleicht einige der Gabeln hervorheben, aber ich kreiere nicht nur einen dunklen Umriss . Und ich denke, das ist wirklich wichtig für meinen Stil, um einen natürlicheren Look ohne Linien zu erzielen, aber trotzdem die dunkleren Farben zu verwenden aber trotzdem die dunkleren Farben zu verwenden, um die Vorteile einer Linienzeichnung zu nutzen , bei der ein Objekt sehr klar kommuniziert wird fühlt sich also gut an. Vielleicht möchte ich hier ein bisschen Schatten legen. Wir sehen, wie sich das anfühlt. Und lassen Sie uns hier noch einen Wert angeben. Also können wir uns für ein dunkleres Gelb entscheiden. Und ich finde wirklich, dass zwei bis vier Werte ein sehr guter Kompromiss sind, wenn es darum was man wirklich braucht , um etwas zu kommunizieren. Normalerweise braucht man nicht mehr als das. Drei sind ein guter Mittelweg, den man anstreben sollte. Okay, ich fange gerade wieder an, mit ein paar Werten zu experimentieren . Ich finde tatsächlich, dass weniger hier mehr ist. Also werde ich vielleicht versuchen, das von ein paar mehr Contras herunterzufahren, und das fühlt sich gut an Ja, das fühlt sich auch gut an. Okay. Und jetzt mache ich mit etwas Grün weiter. Grün ist also eine großartige Möglichkeit, etwas mehr Tiefe und Farbe hinzuzufügen , damit Sie sich dynamischer fühlen. Und wenn Sie die Natur beobachten und sie zeichnen, werden Sie feststellen , dass sie oft eine Mischung aus vielen verschiedenen Farben enthält , die Sie nicht sofort sehen , viele Grüntöne, viele Brauntöne und viele Rot-, Orangen- und Gelbtöne Also ich mag diese moosige grüne Farbe wirklich. Und du wirst tatsächlich sehen, dass, wenn du dir das Farbrad ansiehst, es nicht einmal im grünen Es ist in diesem gelben und orangefarbenen Bereich hier unten, aber es fühlt sich an wie Grün, und das ist das Schöne an der Farbrelativität Das ist etwas, das du nur üben musst, indem du dein Auge schärfen musst, um es zu sehen Und während Sie experimentieren, werden Sie selbst staunen, wie sehr Dinge wie ein einziges Zeichen oder eine Farbe aussehen Aber wenn Sie Ihre Farben mischen oder versuchen, die richtige Farbe auf Ihr digitales Gemälde zu bringen, ist das anders, als Sie es sich vorstellen Ich finde, das ist einer der unterhaltsamsten Aspekte beim Entdecken beim Zeichnen und Malen. Kate, das fühlt sich nett und interessant an. Auch hier möchte ich nicht zu einheitlich sein, aber ich mag etwas von dieser grünen Farbe. Das fühlt sich ziemlich gut an. Also werde ich tatsächlich die Blätter vom Gras trennen die Blätter vom Gras ich möchte es vielleicht anders anpassen. Und jetzt bringen wir eine Highlight-Farbe für den Boden hinzu. Sie werden also wieder sehen, dass es gelb ist, und ich werde hier einfach an dieser Farbe arbeiten . Und das deutet auf etwas Licht hin. Was ich auch sehr gerne mache, ist, einige dieser grünen Farben einzubringen und sie auf meine braunen Rumpfbereiche zu legen . Auch wenn du , wie ich schon erwähnt habe, kein Grün siehst, wenn du dein Foto ansiehst. Vieles davon ist sehr subtil. Und wenn Sie einfach die Deckkraft verringern oder die Einstellungsebene ändern, werden Sie feststellen, dass das eine wirklich nette Dimension hinzufügt So sieht es also aus, wenn man die Deckkraft ändert. Sie können auch damit experimentieren, die Einstellungsebene zu ändern und zu sehen, ob sich eine davon für Sie gut anfühlt Multiplizieren ist oft interessant, und Bildschirm und Overlay sind oft interessant Schauen wir uns also an, wie das aussieht. Das verleiht dem Ganzen eine wirklich schöne Dimension. Also werde ich es multiplizieren lassen und vielleicht einfach mehr Grün eingeben. Mir gefällt wirklich, wie das mit den Brauntönen interagiert , die ich vorhin aufgetragen Und jetzt gehen wir zum obersten Baldachin und geben auch ein bisschen von diesem Gelb Und hier, an diesem Punkt, fange ich wirklich an, mehr auf meine Zeichnung zu schauen und weniger auf die Fotoreferenz. Natürlich gehe ich immer noch hin und her, aber es ist fast die Umkehrung von dem geworden, was am Anfang war , als ich mehr auf das Foto als auf meine Zeichnung schaue . Und jetzt denke ich wirklich über das Gefühl nach, das dieser Baum geben soll. Und ein Tipp, den ich habe, ist, wenn du mit so etwas arbeitest und dir nicht sicher bist, ob du etwas mehr oder minimalistischer haben möchtest , kannst du jederzeit eine weitere Ebene erstellen um einige der Teile einzufügen, die du magst, vielleicht würde das gut aussehen, aber ich bin mir nicht sicher. Ich weiß zum Beispiel nicht, wie viel von diesem helleren Grün ich hier wirklich haben möchte. Ich finde es sehr hübsch, aber ich weiß nicht, ob es zu viel sein wird. Also lass mich einfach sehen, wie das aussieht. Ich schalte das ein und aus. Und mir gefällt, wie das aussieht. Vielleicht kann ich, um ein bisschen Abwechslung zu schaffen, einfach die Helligkeit erhöhen, und das erzeugt ein wirklich schönes Highlight. Und jetzt glaube ich tatsächlich, dass ich ein bisschen Schatten brauche, also werde ich sehen, wie es aussieht wenn ich diese Ebene multipliziere. Das ist wirklich interessant und ziemlich schön. Lass mich sehen, ob ich die Opazität verringere. Das ist definitiv eine Option. Eine andere Sache, die ich tun kann, ist, es zu speichern, zur Normalität zurückzukehren und einfach zu versuchen, eine dieser dunkleren Farben mit meiner Pipette zu ziehen , die ich mit meiner Tastenkombination des Touchtools verbunden habe und einfach versuchen, einige der dunklen Bereiche manueller einzufügen einige der dunklen Bereiche Eine weitere, üblichere Art, das Pipette-Werkzeug zu verwenden , ist, dass die Leute es mit diesem Quadrat hier verbinden All das können Sie also in Ihren Einstellungen anpassen , indem Sie unter Einstellungen zu Ihren Einstellungen und dann unter Einstellungen zu Ihren Einstellungen zur Gestensteuerung gehen Okay, ich gehe zurück und experimentiere einfach weiter damit, hier ein bisschen dunklere Farben Mir gefällt wirklich, wie sich einiges davon entwickelt. Das fühlt sich ziemlich gut Lassen Sie mich einfach vergleichen, wie das im Vergleich zu dem multiplizierten aussieht im Vergleich zu dem multiplizierten In diesem Fall gefällt mir dieser multiplizierende Look eigentlich nicht wirklich Ich werde damit experimentieren, vielleicht ein bisschen gesättigter und ein bisschen grüner zu machen Ja, das sieht gut aus. Das ist also ein gutes Beispiel dafür, warum ich Dinge gerne auf separaten Ebenen halte , damit ich später damit experimentieren kann. Das fühlt sich für mich also wirklich gut an. Tatsächlich möchte ich damit experimentieren, etwas davon hier aufzuschreiben, um die Schattenform für den Baum zu erstellen es gleichzeitig ein wenig mit der oberen Ebene zu vereinheitlichen Das fühlt sich gut an. Vielleicht musste ich ein bisschen leichter sein. Ja, das fühlt sich wirklich gut an. Okay. Ich denke, es kann auch von Vorteil sein, wenn man ein bisschen auf den Baum geht. Lass uns versuchen, ein bisschen auf den Baum zu legen. Ich neige dazu, ziemlich verkleinert zu arbeiten, weshalb du diese Leinwand immer wieder so gesehen Und genau so behalte ich gerne das Gesamtbild im Auge Aber wenn Sie heranzoomen möchten, können Sie das gerne tun, können Sie das gerne tun, und Sie können wirklich all die lustigen Texturen sehen , die dieser Pinsel erzeugen kann. Und ich werde reingehen und einige an Stellen platzieren, von denen ich glaube, dass ich ein bisschen Oof gebrauchen könnte . Vielleicht zu viel. Vielleicht brauche ich tatsächlich eine Highlight-Farbe. Also lass mich das versuchen. Ich werde in den Baumbereich gehen und genau dieselbe Farbe ausprobieren, aber als Highlight wollen wir sehen, wie sich das anfühlt. Das fühlt sich ziemlich gut an. Okay, mal sehen, wie das sein wird, wenn wir nur ein bisschen hervorheben können. Es ist sehr subtil, aber es fügt definitiv etwas aus der Nähe hinzu. Okay. Nun, ich denke, wir sind bereit, einige Texturdetails mit unserem Stift einzufügen . Also lass uns das machen. Also jetzt der zweite Pinsel, den ich gerne benutze, und das ist nach vielen, vielen Stunden, in denen ich viele verschiedene Pinsel ausprobiert und mit meinem Stil experimentiert Also für deine eigenen Zwecke, ich denke, es macht Spaß, das zu verwenden, was bereits kuratiert wurde, aber ich empfehle auf jeden Fall , es auch auf eigene Faust zu erkunden Jetzt gehe ich rein und fange an , mit meinem Stift etwas Blatttextur einzufügen Und bei diesem Schritt empfehle ich wirklich, zu versuchen, loszulassen nicht zu sehr auf Ihre Zeichnungsreferenz zu schauen. Und mit dem Fluss zu schwimmen und zu versuchen, das Gefühl zu verkörpern, das Sie haben, wenn Sie das Objekt betrachten, das Sie auswählen, den Baum, den Sie zeichnen, und das Gefühl, das Ihnen dadurch vermittelt wird das Gefühl zu verkörpern, das Sie haben, wenn Sie das Objekt betrachten , das Sie auswählen, den Baum, den Sie zeichnen, und das Gefühl, das Ihnen dadurch vermittelt , sodass Sie es durch Ihre Zeichnung vermitteln können Und genau das fühlt sich beim Zeichnen einfach toll an beim Zeichnen einfach toll Sie werden also sehen, dass ich es nicht versuche, ich versuche eigentlich, nicht zu viel darüber nachzudenken, wohin das alles gehört Ich kann es später immer noch löschen, wenn es zu viel ist, aber ich versuche zu vermeiden, dass es zu einheitlich Und ich denke darüber nach, wo die helleren Bereiche mehr Details zeigen könnten. Und wo ich den dunkleren Bereichen einfach ein bisschen subtiles Interesse verleihen kann. Ja, das fühlt sich so gut für mich an. Der Wind weht quasi über den Baum und er hat dieses tolle Grün und ich mag es wirklich, wie sich das anfühlt Und dann kann ich mit so vielen reingehen, wie ich möchte, aber ich glaube oft, dass weniger mehr ist Also nochmal, ich denke über vielleicht drei Werte nach. Also hatte ich mit meinem Grün einfach eine Farbe mit mittlerem Wert. Ich werde mit dieser wirklich dunklen Sienna reingehen, und das hat schon einen wirklich schönen Kontrast und verankert meine Zeichnung Ich werde sie hauptsächlich in den Schattenbereichen platzieren. Ich bin nicht der Meinung, wenn ich sie hier rausbringe, es ist zu stark. Also denke ich wirklich darüber nach , wo ich einfach ein bisschen Interesse wecken kann. Ohne meine Zeichnung zu überfordern. Okay. Und jetzt fange ich an, ein bisschen zu mischen , ich bin einfach im Fluss. Aber ich kann die Teile, die später auf den Kofferraum kommen, immer ausschneiden und einfügen . Und ich genieße diesen Prozess jetzt einfach wirklich. Ich nehme meinen dritten Wert, nämlich dieses leuchtende Gelb. Und ich werde das im Grunde das Gegenteil meiner dunklen Siena wählen , die sich in den helleren Bereichen befindet. Also werde ich es in meinen helleren Bereichen wirklich organisch flüssig auftragen, um diesen Bereichen mehr Interesse zu verleihen. Und ich mische es ein bisschen mit dem Grün und trage ein bisschen in meine dunkleren Bereiche , weil es so einen schönen Kontrast hat. Mir gefällt wirklich, wie es in den dunkleren Bereichen aussieht. Davon werde ich noch ein paar einbauen. Das fühlt sich wirklich gut an. Damit Sie sich vorstellen können, dass das Licht auf bestimmte Blätter trifft , um dem Ganzen ein wirklich schönes Highlight zu verleihen. Und jetzt möchte ich Ihnen zwei verschiedene Möglichkeiten zeigen, wie Sie damit experimentieren können, dass es ein wenig auffällt. Eine besteht also darin, die Einstellungsebene zu ändern. Also lass uns diese einfach durchgehen und du kannst sehen, wie schön es aussieht. Ich liebe wirklich viele davon als Highlights. Ich denke also, dass Bildschirm und Color Dodge beide gute Optionen sind. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun , besteht darin, es normal zu halten. Und mach eine Schnittmaske. Also habe ich gerade eine neue Ebene erstellt, eine Schnittmaske erstellt. Und jetzt wähle ich manuell eine Highlight-Farbe aus. Ich werde nur einige davon hervorheben. Und das Tolle daran ist, dass ich die Farbe , die ich eingegeben habe, anpassen und sie wirklich individuell gestalten kann . Das fühlt sich für mich also sehr gut an. Tatsächlich möchte ich diese Farbe nehmen und hier oben noch ein paar Blätter manuell hineinlegen. Das fühlt sich wirklich toll an. Also werde ich das auch auf meinen Koffer legen und das fühlt sich für mich ziemlich fertig an. Ich werde diese kleinen Highlights rundum platzieren. Und das Letzte , was wir zuerst tun können, ist, all unsere Ebenen zu organisieren. Also, ich mag Gruppenbisektion. Dies ist auch sehr praktisch, wenn Sie jemals geplant haben, es in Procreate Dreams zu verschieben, um es zu animieren Es ist eher zuletzt von Element zu Element. Und lass uns den Kofferraum hineinlegen. Trink. Kofferraum Und ich möchte dir zeigen , wie die allererste Bleistiftlinie, mit der wir angefangen haben , hier unten ist. Wir können es ein- und ausschalten und Sie können sehen, dass Sie es wirklich nicht brauchen. Es ist also zunächst eher ein Leitfaden . Aber es hat auch ein sehr subtiles, nettes Element. Also manchmal lasse ich es an, manchmal lasse ich es aus. Das Letzte, was ich persönlich hinzufügen möchte, ist eine kleine Person. Das ist quasi mein Markenzeichen. Und ich betrachte sie einfach als einen kleinen Kreis. Und dann einen dreieckigen Körper, und ich kann ihn ein bisschen über oder sie bewegen und einfach ein bisschen Haar hinzufügen, ein bisschen Schatten, um dem Ganzen Volumen zu verleihen. Und ich nehme meinen Stift und füge einen kleinen Kopf hinzu. Eigentlich erstelle ich es normalerweise auf einer zweiten Ebene, falls ich es anpassen möchte, wenig Hand und einem etwas dunkleren Wert. Ich gebe diesem Gesicht ein kleines bisschen Glanz, Trety ein bisschen frech, diese kleinen Details machen einen Unterschied Okay. Und es geht nur darum, rein zu gehen und ein letztes verbindendes Element, etwas von dem Grün auf diese Person Schwanz ist nett. Okay. Und das ist mein Baum. Okay, um noch einmal zusammenzufassen, was wir gemacht haben: Wir haben mit dieser Bleistiftlinie angefangen, um uns ein wenig Orientierung zu geben und unsere Fähigkeiten als beobachtendes Zeichnen zu üben unsere Fähigkeiten als beobachtendes Zeichnen Ich habe meine erste mittlere Schicht einem Wert für den Stamm mit dem Aquarellpinsel Ich habe einen zweiten Wert hinzugefügt, etwas dunkler ist, und dann einen dritten Mit nur drei Werten habe ich also schon ganz klar kommuniziert , dass es sich um einen Baum handelt und woher die Lichtquelle kommt. Und das könnte man sogar schon als fertige Skizze zählen . Dann habe ich den Baldachin reingebracht. Also nochmal, beginnend mit einem mittleren Wert einer eher gelbbraunen Farbe In der zweiten Werteebene arbeiten, in der dritten Ebene arbeiten. Und dann habe ich etwas grüne Farbe hinzugefügt. Ich habe mit verschiedenen Einstellungsebenen geübt oder mit verschiedenen Einstellungsebenen experimentiert, und ich habe mir dieses Level ausgedacht, das ich wirklich liebe Von dort aus habe ich die gleiche grüne Farbe in den Boden Dann war es Zeit für die Detaillierung. Also auf der Ebene des Baldachins, eine hellere Farbe, ein weiteres Highlight und das Experimentieren mit Ein - und Ausschalten von Dingen, um zu sehen, was wirklich notwendig ist. Drei Werte mit unterschiedlichen Farben und unterschiedlichen Stifttönen eingeben, Details für die Blätter erstellen, versuchen, auf eine wirklich organische Methode zu arbeiten, dieses Highlight auf einer dieser Ebenen anzubringen und das Experimentieren mit Ein - und Ausschalten von Dingen , um zu sehen, was wirklich notwendig ist . Drei Werte mit unterschiedlichen Farben und unterschiedlichen Stifttönen eingeben , Details für die Blätter erstellen, versuchen, auf eine wirklich organische Methode zu arbeiten, dieses Highlight auf einer dieser Also wirklich vier Werte. Und dann noch ein letzter kleiner Schliff davon, weil mir die Farbe so gut gefallen hat und wie sie auf den Baum trifft. Beim Kofferraum habe ich das Gleiche gemacht. Ich habe mit dem Bleistiftpinsel noch drei weitere Detaillierungswerte eingegeben. Das hat mir wirklich einen schönen Effekt der Baumrinde gegeben einen schönen Effekt der Baumrinde Und schließlich habe ich eine kleine Person hineingesteckt. So zeichne ich also gerne Bäume. Sie können natürlich all die verschiedenen Techniken anpassen und mit ihnen spielen , um wirklich zu Ihrem Stil zu passen. Ich bin sehr zufrieden damit, wie dieser geworden ist. Jetzt möchte ich Ihnen nur noch ein Beispiel für genau dieselbe Methode zeigen , mit der ich dieses Foto von einem Baum in meinem Heimatmuseum gemacht habe. Ich liebe diese Gesamtform wirklich. Diesmal stelle ich mir den ganzen Baum nicht als Kugel auf dem Zylinder vor, sondern den ganzen Baum nicht als Kugel auf dem Zylinder vor, als Kegel. Ich nehme wahr, dass die hellen Sterne von oben links einfallen und der Schatten von unten rechts einfällt Das ist also nur ein weiteres Beispiel dafür wie ich gerne Bäume zeichne 4. Traditionelle Demo mit Aquarell und Bleistift: Jetzt werde ich denselben Baum mit Wasserfarben und Buntstiften demonstrieren mit Wasserfarben und Buntstiften Ich verwende eine einfache Aquarellpalette von Windsor und Newton und Derwent-Zeichenstifte . Ich werde die genauen Farben auflisten, die ich in den Unterrichtsmaterialien verwende, aber Sie können auch alle ähnlichen Erdtöne verwenden Hier sind die spezifischen Farben nicht wichtig. Es geht mehr darum, die Formen und Werte zu verstehen . Lassen Sie uns also anfangen. Ich arbeite an einem Skizzenbuch für Reiseunternehmen, nur das normale mit MD-Papier, kein spezielles Aquarellpapier kein spezielles Aquarellpapier Und ich fange an, mit diesem Derwent-Zeichenstift eine grobe Bleistiftlinie Auch dieser Prozess besteht darin, eine Grundlage zu schaffen, auf die ich meine Farben auftragen kann , und das ist großartige beobachtende Zeichenpraxis Sie werden feststellen, dass ich nicht jedes einzelne Detail zeichne, sondern die Hauptäste, den Stamm, einfüge und ein Gefühl für die Geste und die Gesamtform des Baumes bekomme für die Geste und die Gesamtform des Baumes Hier ordne ich auch die Komposition auf der Seite an und achte darauf, dass ich genug Platz für alles habe. Ich füge nur die Schlüsselelemente ein, auf die ich mich in meinem Malprozess konzentrieren möchte. Nun, wenn du mehr zeichnen als malen willst, dann würdest du natürlich mehr zeichnen als malen willst, mit deinen Stiften oder Stiften viel mehr Details hinzufügen, je nachdem, womit du arbeitest Aber als Basisschicht für das Malen kannst du das sehr einfach und minimalistisch halten Ich füge hier nur ein paar Zeilen am Rand ein und überlege , ob ich diese beiden kleineren Stämme einbeziehen oder mich nur auf den Hauptbaum konzentrieren möchte diese beiden kleineren Stämme einbeziehen oder mich nur auf den Hauptbaum konzentrieren Ich lege ein wenig Grundlagenarbeit hinein und einige sehr lockere Linien ein, um zu zeigen, wohin das Blätterdach und die Auch hier platziere ich an dieser Stelle keine einzelnen Blätter , da diese während des Malprozesses reinkommen Hier konzentriere ich mich nur auf die Gesamtform und die Geste. Das ist ein guter Haltepunkt für meine Bleistiftlinie. Kommen wir nun zum Aquarell. Ich verwende also ein sehr einfaches Pinselset und eine einfache Windsor- und Newton-Aquarellpalette Ich werde nur eine einfache bräunlich-gelbe Farbe mischen, indem ich eine Mischung aus gelbbrauner, grüner und weißer Farbe verwende und mit der Stammform beginne Ich beginne gerne mit einem meiner helleren Mittelwerte. Ich neige dazu, mit etwa drei bis fünf Werten zu arbeiten. Ich würde also sagen, es ist genau in der Mitte. Dadurch habe ich Platz, um ein Highlight und eine Schattenform hinzuzufügen. Sie werden also sehen, dass ich mich locker an die Bleistiftlinien halte, die ich zuvor geschrieben habe Ich versuche, dieses Gefühl der Gestik und der allgemeinen Form beizubehalten Gestik und der allgemeinen Form Jeder Durchgang von der Bleistiftstudie bis hin zu jeder Farbschicht ist eine weitere Gelegenheit für Sie , Ihr Gesamtbild anzupassen und bei jedem Schritt beobachtendes Zeichnen und Malen zu üben bei jedem Schritt beobachtendes Zeichnen und Malen zu Jetzt habe ich eine grünlich-gelbe Farbe für die Grundschicht gemischt grünlich-gelbe Farbe für die Grundschicht Ähm, und dann mische einen gelblicheren Farbton, um damit zu beginnen, den oberen Baldachin anzubringen Also hatte ich angefangen, einen dunkleren Wert zu verwenden und beschloss, etwas heller anzufangen und zuerst größere Formen hinzuzufügen Sie werden sehen, dass ich in meiner Palette nur sehr Kombinationen derselben Grundfarben verwende nur sehr Kombinationen . Und ich schlage nur vor, ob ich mehr Gelbgrün oder mehr Braun oder mehr Gelb verwende Gelbgrün oder . Dadurch entsteht eine schöne Harmonie in der Farbpalette meines Gemäldes. Ich übe Aquarell hauptsächlich zu meinem eigenen Vergnügen Ich verwende es nicht wirklich in meiner eigentlichen Arbeit, aber ich finde auch, dass ich aus diesem Prozess viel lerne Es gab viele Fälle, in denen ich versehentlich einen Prozess oder einen Effekt oder einfach nur einen Look entdeckt habe, der mir durch das traditionelle Aquarellmedium gefällt und den ich dann in meine digitale Malerei integriere oder emuliere Es ist auch sehr schön, dass diese Rundpinsel den Blättern eine natürliche Form verleihen Das Ablegen dieser Blätter ist also sowohl einfach als auch sehr angenehm. Ich ändere meinen Pinselwinkel nur leicht, um unterschiedliche Richtungen für die verschiedenen Blätter zu erhalten. Und ich experimentiere damit, wie viele Blätter ich einbauen möchte. Du willst nicht jedes einzelne Blatt zeichnen, das du siehst, es sei denn, das ist dein Ziel. Aber für meinen Stil muss ich wirklich darauf achten, wo ich die Blätter platziere und wie viele Details ich in bestimmten Bereichen hervorheben möchte. Mehr Details lenken den Blick eher auf diese Bereiche, und sie befinden sich in der Regel an den Stellen, an denen das Licht einfällt. Sie können das also als Referenz dafür verwenden, wo Sie mehr Details platzieren möchten und wo Sie weniger Details platzieren möchten. Es ist auch ein Experimentierprozess. Sie sehen, wo Ihr Stil auf dem Spektrum von minimal und grafisch bis hin zu realistischer und detaillierter Ich verwende also einen dunkleren Wert, einen satteren Farbton, um diese nächste Ebene über der größeren, helleren Form zu platzieren, die ich gerade hinzugefügt hatte. Und man kann schon sehen, wie die Baumkronen zusammenwachsen. Ich folge dem allgemeinen Wertemuster und behalte im Auge, wo der Himmel durchschaut. Und wieder folgt es dem allgemeinen Gefühl und der Geste des Baumes, kopiert sie aber nicht exakt Ich stelle mir das gerne so vor, als würde meine Erfahrung mit dem Baum Kombination mit dem Geist des Baumes beschreiben. Umso mehr kann man sich vorstellen, ihn als den eigentlichen Baum zu malen, fast so, als ob man den Baum beim Malen berührt . natürlicher und, wie ich finde Ihr Bild wird natürlicher und, wie ich finde, effektiver. Das habe ich in einem großartigen Buch mit dem Titel Die natürliche Art zu zeichnen gelernt , und ich werde dieses Buch in den Unterrichtsmaterialien verlinken, da ich mir wirklich die Augen dafür geöffnet habe, dass den Unterrichtsmaterialien verlinken, da Zeichnen und Malen als Entwicklung einer echten Verbindung zu Zeichnen und Malen als Entwicklung dem Objekt, der Person oder dem Ort, den man beobachtet, verstanden hat. Deshalb mache ich gerne einen Schritt zurück und schaue mir meine Zeichnung ab und zu an, um zu sehen ob sie in die richtige Richtung geht und wo ich vielleicht aufhören möchte und was sie noch braucht. An dieser Stelle füge ich meinem Kofferraum also einen dunkleren Wert hinzu. Ich füge mehr tiefbraune Farbe hinzu, beobachte die Schattenform in meiner Fotoreferenz und platziere sie locker über meinen helleren bis mittleren Werten Und das fängt wirklich an, den Baum zu definieren. Ich experimentiere auch damit, einige der kleineren Zweige als winzige Details hinzuzufügen . Und auch hier ist es eine Frage des Experimentierens und der Urteilsfindung , wie viele der kleineren Details Sie einbringen möchten Es gibt wirklich ein ausgewogenes Verhältnis zwischen Geben genug, um es interessant zu machen und die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die Zeichnung zu lenken oder einfach nur zu Ihrem Niemand sonst muss das sehen. Und auch nicht zu viele Details zu haben, sodass es sich zu überfüllt anfühlt oder Ihr Auge nicht weiß, wohin es gehen soll. Es hängt wirklich von Ihrem persönlichen Geschmack ab. Es gibt einige wirklich schöne technische Zeichnungen von sehr detaillierten Bäumen. Wohingegen ich persönlich einen lockereren Pinselstrichstil mag. Dann mische ich einfach einen dunkleren Wert, füge mehr Details hinzu und fange an, die Zweige und den Baldachin zusammenzuführen Und ich erziele diesen Effekt , indem keine durchgezogene Linie für die Äste zeichne, sondern einige Lücken in der Linie lasse , so wie Sie einen Baum erleben würden , wenn er von den Blättern bedeckt wird Es ist auch immer nett, einfach einen Vorschlag für Dinge hinzuzufügen. Also benutze ich eine sehr leichte Berührung. Und Sie werden feststellen , dass ich meinen Pinsel eigentlich nicht viel verändert habe. Ich habe einen größeren Pinsel verwendet, um einige der größeren Formen aufzuzeichnen , und einen etwas kleineren Pinsel , um diese Details einzufügen. Du brauchst wirklich nicht viel. Hier habe ich also damit experimentiert , mehr von den beiden kleinen Seitenstämmen einzubauen , die ich bereits erwähnt habe, aber ich habe entschieden, dass das den Fokus meines Gemäldes ablenkt , ohne wirklich etwas hinzuzufügen, das ich für meine Erfahrung und Beobachtung des Baumes für wichtig hielt meine Erfahrung und Beobachtung des Baumes für wichtig Also habe ich einfach ein bisschen Wasser auf einem Papiertuch verwendet , um das zu entfernen Es gibt also eine kleine Schaltfläche zum Rückgängigmachen , wenn es um traditionelles Malen geht. Ich arbeite einen zweiten Wert in den Boden ein. bringe ein bisschen mehr von dem Grün hinein und füge es dann auch in den Baldachin hinzu, und füge es dann auch in den Baldachin hinzu um eine gewisse Harmonie und Ausgewogenheit in meinem Bild zu erzeugen Mir macht dieser Schritt wirklich Spaß, weil es ein Aspekt des Beobachtens und Malens , der dir hilft, deine Beobachtungsfähigkeiten zu verbessern und dir hilft , ein viel tieferes Verständnis dafür zu bekommen wie schön und komplex die Natur ist Dieser Ansatz, deine Farben zu harmonisieren, macht dein Bild nicht nur deine Farben zu harmonisieren, macht dein schöner Aber wenn Sie die Natur wirklich betrachten, werden Sie feststellen, dass etwas so einfach aussieht wie ein Baum, der vielleicht eine grüne Kametbiene und einen braunen Stamm hat, tatsächlich so viele Farben enthält, und um seine Essenz wirklich darzustellen, müssen Sie eine Reihe von Farben verwenden, die Sie auf den ersten Blick vielleicht nicht erwarten Ich gebe also nur diesen Wert für dunkleres Grün in Richtung der Schattenbereiche des Baldachins Richtung der Schattenbereiche des gehe locker damit um, achte aber auch darauf, wie die Gesamtform in meiner Fotoreferenz aussieht und wie viel davon ich in mein Bild einfließen lassen möchte Ich mag dieses kleine Blattspray an der Seite des Baumes, aber mit nur einem kurzen Tupfen kann ich es etwas mehr in den Hintergrund rücken lassen Um ehrlich zu sein, hätte ich während dieses Prozesses an mehreren Stellen aufhören Und auch bei radialer Malerei oder digitaler Malerei ist vieles davon eine Übung , wie viel genug ist. Viele Künstler stellen sich die Frage, ob W der richtige Zeitpunkt ist, um aufzuhören? Und die Antwort, die mir am besten gefällt und die ich je gehört habe ist, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie das, was Sie sagen möchten, kommuniziert haben. Manchmal kann das eine halbfertige Skizze bedeuten, aber die Essenz dessen, was dir wirklich wichtig ist, ist da. anderen Fällen muss es eine vollständig ausgearbeitete, vollständig illustrierte, vollständig gemalte Zeichnung sein, um das Gefühl zu bekommen , das Sie wirklich haben wollten In diesem Fall, da dies mein Spielplatz ist und ich in meinem Skizzenbuch forsche, möchte ich damit experimentieren, es ein bisschen weiter zu treiben, als ich Aber weil ich so viel geübt habe, habe ich auch ein gutes Gespür dafür, wie ich aussehen wollte und wo ich aufhören muss Ich neige dazu, festzustellen, dass es normalerweise innerhalb von vier bis fünf Werten liegt, nachdem ich die Farben harmonisiert habe, nur ein bisschen, und meiner Zeichnung ein bisschen mehr Details hinzugefügt habe, aber nicht zu tief in kleine Details eingedrungen bin oder der Wert zu dunkel An diesem Punkt frage ich mich, ich einen noch dunkleren Wert haben möchte, um mehr vom Baum herauszuholen oder um mehr Definition zu erzielen Und ich entschied, ja, das möchte ich versuchen. Dies ist ein Beispiel etwas, bei dem ich beim digitalen Malen auf einer anderen Ebene angefangen habe, sodass ich sie ein- und ausschalten kann, um zu sehen , ob ich sie behalten möchte. Sie werden sehen, dass mit jeder neuen Wertebene, die ich hinzufüge, der Baum stärker definiert und kontrastreicher wird. Je nachdem, welchen Look Sie anstreben, kann das der richtige Ansatz sein oder es könnte zu viel sein. In diesem speziellen Fall hätte es meiner Meinung nach in beide Richtungen gehen können. Ich finde, dass es mit dem dunkleren Wert gut aussieht, und ich bin zufrieden mit dem Ergebnis, aber ich hätte auch vor diesem Schritt aufhören können. Ohne den dunkleren Wert fühlt es sich für mich nur etwas verträumter Mit jedem Schritt treffen Sie wirklich Urteilsentscheidungen, und ich finde, es ist eine großartige Möglichkeit zu lernen, in den Flow zu kommen, sich selbst zu hören, Urteilsentscheidungen in Bezug darauf zu treffen, wie Sie es gerne hätten und was Sie sehen, und auch dieses Gleichgewicht zwischen Selbstausdruck und der Beibehaltung genügend realistischer Aspekte zu finden Beibehaltung genügend realistischer Aspekte , damit die Leute verstehen, was sie sehen. In diesem Bereich gibt es so viel Spielraum, mit dem man spielen kann, und das macht es wirklich unterhaltsam. 100 verschiedene Künstler können denselben Baum zeichnen, und jeder wird anders aussehen. Und das Schöne ist , dass ihre Zeichnungen viel mehr über sie aussagen als der Baum selbst. Jetzt trage ich die dunkelbraune Farbe auf das Kronendach auf, um den Stamm mit dem gesamten Baum in Einklang zu bringen und auch mehr Interesse , Dimension und Kontrast innerhalb der Blätter und des Kronendachs zu erzeugen Dimension und Kontrast innerhalb der Blätter und des Jetzt kommen wir definitiv zu den Schattenformen, und Sie können sich diese als die Details auf den Blättern vorstellen Und hier würde ich definitiv eine leichtere Hand benutzen. An diesem Punkt sind wir wirklich dabei, Baum den letzten Schliff zu geben. Das meiste davon ist optional, aber es gibt so viel Spielraum, mit dem Sie spielen können, und ich ermutige Sie, zu experimentieren, um herauszufinden wie viel Detail und wie viel Kontrast Sie in Ihrem Gemälde haben möchten. Sie werden sehen, dass es in diesem einfachen Baum eine Reihe von Gelb-, Grün-, Braun- und Jetzt möchte ich nur noch ein sehr sattes Gelb hinzufügen, um zu experimentieren , wie das das Gesamtschema ergänzt und dem Baldachin noch mehr Dimension und Tiefe verleiht Ich denke an das wirklich helle Highlight oder Gelb, das ich in der Version für digitales Malen verwende Und das ist ein Aspekt, bei dem digitale Malerei einige Funktionen bietet , die man mit Wasserfarben nicht wirklich replizieren kann , wie zum Beispiel die hellen Neonfarben, die durch die Effekte der Einstellungsebenen zwischen den verschiedenen Ebenen entstehen Effekte der Einstellungsebenen zwischen den verschiedenen Dennoch hat jedes einzelne seine Vorteile, und es gibt Aspekte der traditionellen Aquarellmalerei, die sich nur sehr schwer replizieren lassen Je mehr Sie also jeweils üben, desto mehr werden Sie die Stärke der einzelnen Farben erkennen und diese zu Ihrem Vorteil nutzen Also werde ich gerade damit fertig sein, die letzten winzigen Details auf dem Baldachin anzubringen die letzten winzigen Details auf dem Baldachin Ich finde, es macht mir Spaß , hier und da kleine Sprays hinzuzufügen , und mir gefällt, wie es Es ist wirklich ein Prozess der Erforschung und des Experimentierens Jetzt übertrage ich einfach meinen gesamten Baum, um ihn ein wenig zu harmonisieren , und füge ihn meiner Grundebene hinzu, ein bisschen wie eine Schattenform mit meiner braunen Farbe, die dem Boden ein bisschen wie eine Schattenform mit meiner braunen Farbe, die verleiht sofort eine weitere Dimension und Tiefe Ich trage auch nur ein bisschen grüne Farbe auf den ganzen Baum Ich habe auch unten eine kleine Figur hinzugefügt , um das Bild fertigzustellen. So habe ich den Baum gezeichnet. 5. Viel Spaß beim Zeichnen von Bäumen!: Vielen Dank, dass Sie an dieser Skizzenbuchsitzung teilgenommen Sie können diese Techniken auf fast jeden Baum anwenden , dem Sie begegnen Ich habe den Unterrichtsmaterialien auch eine hilfreiche illustrierte Anleitung beigefügt , auf die Sie jederzeit zurückgreifen können. Ich würde mich freuen, Ihre Erkundungen und Zeichnungen von Bäumen in Skizzenbüchern zu sehen und Zeichnungen von Bäumen Ich hoffe also, dass ihr sie in Studentenprojekten auf Skillshare oder im Community-Sharing-Bereich in Memo hi Studio mit mir Skillshare oder im Community-Sharing-Bereich in teilt und dass ihr gespannt auf weitere Sessions von Sketchbook Explore Du kannst meine Arbeit verfolgen und Updates auf mimochi.com erhalten und mir auf mimochi.com Bis zum nächsten Mal, viel Spaß beim Zeichnen und weiter auf Entdeckungsreise