Eine Vintage-Mohnblume mit Wasserfarbe malen

1. Vintage botanicals willkommen: Hallo. Willkommen in der Welt der Flügel, Worms und Wunder. Ich bin Kelly Johnson, dein Creative Nature Connection Guide. Vielen Dank, dass Sie Vintage-Botanicals beitreten eine Vintage-Stil Mohnblumen-Illustration mit Aquarellmalerei schaffen. Also hier ist das Bild, das wir machen werden. Hier ist das Projekt. Ich habe diesen schönen Vintage-Stil, cooles Banner und Sauger Hintergrund. Wir haben jedes der Elemente der kalifornischen Mohnblume, die so eine lustige und fröhliche Wildblume zu malen ist. Also lassen wir uns in dieser Klasse von der fantastischen historischen botanischen Illustration inspirieren . Aber wir geben ihm einen modernen Twist, indem wir unseren Malstil lockern. Wir suchen hier keine wissenschaftliche Referenz. Wir gehen für eine kreative Natur-Verbindung. So lockern wir unseren Zeichenstil, lockern unseren Malstil und wir haben Spaß damit. Also habe ich sogar eingeschlossen. Für diejenigen von Ihnen Zeichnen möglicherweise nicht Ihr Favorit. Ich habe sogar ein Prinzip, dass Sie in das Projekt ausdrucken und die Elemente verfolgen können, wenn Sie sie nicht menschlich zeichnen wollen, so dass für Sie eingestellt oder Sie können Ihre eigenen zeichnen. Du brauchst nur ein paar Vorräte für diese Klasse. Sie benötigen Bleistift ein Radiergummi Skizzenbuch, Papier Pauspapier, Zeichenstift oder eine feine Spitze Marker, ein Aquarellfarbe Set oder Tuben und Pinsel. Aquarell auf Papiertüchern, damit natürlich zu gehen, natürlich zu gehen, und dann Aquarell oder Mixed-Media-Papier. Ich habe Aquarell verwendet, aber sollten Sie ein Mixed Media Skizzenbuch oder Aquarell Skizzenbuch haben? Fühlen Sie sich frei, das auch zu verwenden. Ähm, ich empfehle, zuerst die Komposition und die übertragenden Tutorial-Videos anzuschauen. Beobachten Sie sie zusammen und starten Sie dann Ihr Projekt, bevor Sie beginnen. Abgesehen davon, haben Sie einfach Spaß damit. Wie viel Spaß kreativ mit der Natur verbinden. Wie lustig. Erfahren Sie mehr über den kalifornischen Mohn und machen Sie Ihr Projekt auf Lassen Sie uns kreativ verbinden Ich werde im nächsten Video sehen. 2. Vintage: Hallo. In diesem ersten Video werden wir zeichnen und komponieren sind Elemente. also an eine kreisförmige Komposition denken, werden Sie dieses Skizzenbuch verwenden und Ihre Elemente zeichnen. Vielleicht zeichnen Sie aus Referenzen. Vielleicht zeichnen Sie aus den Bildern, die ich hier habe. Sie werden auch Transparentpapier brauchen, und es ist von der Skizzenbuchzeichnung, die Sie später zu Ihren Spuren. Also denken Sie zuerst über Ihre Komposition nach. Denken Sie daran, dass Ihr Banner durch den unteren Teil geht. Denken Sie darüber nach, wie die Hauptblume das Hauptelement ist. Und sie haben die Knospe und den Sitztopf in den Blättern unten. Diese Hauptblume, die Mohnblume, hat vier Pedale. Also denk darüber nach. Wenn du sie zeichnest. Denken Sie an die Blätter sind ein wenig gefiedert suchen. Um, Bud wickelt sich auf sich selbst ein, und dann hat die Samenkapsel ein kleines Stück Bud wickelt sich auf sich selbst ein, und dann hat die Samenkapsel ein kleines Stück tote Blume von oben. Das Banner ist ein schöner Schlag. Denken Sie an Kurven und Drehungen, Zehe fügen Interesse hinzu. Sie können meins genau kopieren, wenn Sie möchten, oder Sie können Ihr eigenes Design erstellen. Ähm, mach es. Lass es ein wenig Fackel haben. Ähm, dann überlegen Sie, wie Ihre Elemente sind. wird sich überlappen. Diese Hauptblume überlappt sich zum einen die andere. Denken Sie darüber nach, wie es das Banner überlappen wird und sehen Sie. Dann legen Sie Ihr Transparentpapier über jedes Ihrer Elemente, sobald Sie sie gezeichnet haben, und Sie werden genau auf das Transparentpapier zurückverfolgen. Wir verwenden das, um später zu übertragen. Also, sobald Sie alles zurückverfolgt haben, drehen Sie Ihr Transparentpapier auf die Rückseite und dann kritzeln Sie einfach über Ihre Linien. Das ist wie ein rudimentäres Kopierpapier, und es ist so eine großartige Möglichkeit, und es ist so eine großartige Möglichkeit, sich auf Ihr Aquarellpapier zurückzuziehen. Es ist ein schönes Licht. Mein Lichttransfer. Also all Ihre Elemente, die Sie in Ihrem Skizzenbuch verfolgt und gezeichnet haben, und wir werden in mehr als das Zeichnen im nächsten Video mit Tracy gehen . Sie wollen also nicht auf der Rückseite des Blattes kritzeln. Also, das Blatt, das wir umdrehen werden, wirst du im nächsten Video sehen. Okay, sieh mal da drüben 3. Vintage übertragen: Willkommen bei der Übertragung. Dies ist ein wirklich lustiger Prozess, um Ihre Zeichnungen auf Ihre Aquarellpapiere zu bekommen. So haben Sie Ihre Elemente alle ausgeschnitten und gekritzt auf der Rückseite. Also, zuerst machen wir das Banner. Art von einem zentralen Fokus des Bildes. Also irgendwie das untere 2/3 Ihres Papiers, wo Sie Ihr Banner platzieren wollen und dann werden Sie die Kritzelseite auf das Papier gerichtet ist, und dann verfolgen Sie buchstäblich Ihre Linie, dass Sie die ursprüngliche Spurenlinie gezeichnet haben. Nur bewegen rund halten, halten Sie die Papierstudie kann es auch nehmen. Das hilft wirklich viel, was ich gerade jetzt tun werde. Manchmal fängst du an, es zu tun und dann, ähm, dass du immer noch für dich nehmen musst, vielleicht brauchst du mehr zu nehmen. Das ist in Ordnung. So sichern Sie Ihr Papier oder halten Sie es sehr fest und verfolgen Sie es einfach. Sie müssen keinen extra starken Druck ausüben oder so etwas wie schlecht, wenn Sie eine schöne dunkle Kritzelei haben . Nur normaler Druck ist in Ordnung. Außerdem möchten Sie irgendwie achtsam sein, das Papier nicht zu schieben, weil es über das Kritzeln verschmieren kann . Dies verfolgt eine Linie. Geh langsam vorsichtig. Tracing ist eine Kunstform des Zeichnens an sich und für sich selbst. Also nehmen Sie sich Zeit. Holen Sie sich Ihre Linien, wie sie, wenn Sie aus der Bahn gehen, ist das okay. Geh rüber und du kannst es später löschen. Also sagen, es ist eine schöne Lichtübertragung jetzt für Ihr Hauptblumenelement gehen. Tracing jetzt Sie müssen nicht über das Banner verfolgen, weil dieses Element hinter sich geht , denken Sie daran, also ist es keine große Sache. Wenn Sie dies tun, können Sie es immer löschen. Aber dann wieder durch Ihre Blume gehen, alle vier Pedale jeder Blüte verfolgen, sorgfältig verfolgen, all diese Feinheiten bekommen, all diese Linien. Schöne, glatte Kurven, Pedale, Tracing gehen Sie langsam und vorsichtig. Tracing ist genau so, als würde das Zeichnen überhaupt nicht steif erscheinen. Sie können auch hinzufügen, wenn Sie ein wenig mehr Flair zu Ihrem Blatt hinzufügen möchten. Das ist in Ordnung. Das Scribble wird alles übertragen, was Sie auf dieser Seite des Papiers zeichnen. Ich denke, alle übertragenen schön und leicht. Ich gehe weiter zu unserem, aber platzieren Sie es auf der rechten Seite, oben rechts von Ihrem Hauptelement, die Hauptblumenblüte. es anbringen, Wenn Siees anbringen,müssen Sie nicht irgendwie den Boden der Stiele schließen, ihn gerne offen lassen. Lassen Sie die Farbe das für Sie tun. Schöne, weiche, glatte, aber entwirrte Blume muss nicht zu viele Details in der Zeichnung hinzufügen, weil wir das mit dem Schmerz tun. Und dann habe ich zufällig die Samenkapsel auf dem gleichen Stück, das sie herausschneiden könnte. Aber verfolgen Sie Ihre Samenkapsel und bemerken Sie diese Mohnblume Kaliforniens Mohnblume sehr schnell. Sie haben einen kleinen Ball an der Spitze, und dann und dann das kleine bisschen von einem toten Blütenblatt. Jetzt das Blatt. Ich drehte es auf die verfolgte Seite, also zeichne ich tatsächlich auf der Rückseite des Papiers jetzt das Blatt, um es zu einem Spiegelbild symmetrisch zu machen . Wir haben nicht auf der Rückseite gekritzt, weil zu diesem Zeitpunkt, aber diese erste Art, es auf der Rückseite zu verfolgen, wo es irgendwie das gleiche ist, ein Kritzeln, wenn wir es auf die andere Seite drehen. So wird es immer noch den Bleistift auf beiden Seiten zu übertragen haben, wie wir über das Meer verfolgen. Und jetzt drehen wir es einfach auf die andere Seite. Und was wir gerade verfolgt haben, wird unser Transfer, der unseren Weg um all die kleinen gefiederten Blattpasse arbeitet , und Sie müssen nicht alle Details genau bekommen, weil wir das ausfüllen werden. Ich meine, du willst es genau machen. Verstehen Sie mich nicht falsch, aber wenn Sie etwas hinzufügen oder machen Sie einen Teil des Blattes breiter mit Farbe, das ist in Ordnung. Jetzt haben wir ein Spiegelbild. Wir können einfach rennen. Du hättest diesen Teil einfach nicht zeichnen können, oder du könntest es einfach rennen und dann zurückgehen und irgendwelche Zeilen ausfüllen. Jetzt der Name des lateinischen Namens der Pflanze auf dem Banner Schreiben Sie es immer zur Seite weil es so einfach ist, einen Rechtschreibfehler zu machen und dann wählen Sie, welche Art von Handschrift eine Schriftart Sie wollen, und legen Sie dann, dass Sie dies tun müssen mehr als einmal. Das ist in Ordnung, wenn es beim ersten Mal nicht richtig Platz ist. Kein Biggie und lass uns zum nächsten Video gehen. Mehr Schmerzen 4. Vintage die Blumen malen: Zeit, um zu malen. Okay, beginnend mit der Mohnblüte. Ich habe deine Wasserfarbe Farbe Wasser. Ich habe ein paar Pinsel zur Auswahl. Papiertuch alles aufgestellt und bereit zu gehen. Sie malen Bereich beginnen mit dem indischen Gelb gemischt mit ein wenig von 1.000.000. Fangen Sie an, in diesem ersten Pedal zu legen, in diesen Mitteltönen zu spielen und um jedes Pedal zu verfolgen. Wir werden ein wenig Leerraum zwischen den beiden Pedalen lassen, damit sie sich nicht einfach in eins verschmelzen. Spielen in indischen gelb hat, dass wirklich schöne kalifornische Mohnblume Glow Farbe in dieser Farbe gelb und das vierte Rückpedal diese Pedale ein wenig stilisiert. Diese oder diese Blüte ist jetzt ein wenig stilisiert fügt ein wenig mehr von 1.000.000 ein wenig dunkler auf den Innenseiten des Pedals. Ich lasse es hier ein wenig bluten, ein bisschen mehr hier, vermischt mehr nass auf nass, mit dieser indischen gelben Bande, die helle Sonnenschein, die orange Farbe fügt jetzt Cadmiumgelb hinzu, um es in der Nähe zu vermischen und aufzuhellen die Spitzen der Pedale. Umzug auf die zweite Blume da geöffnet ein wenig mehr so beginnend mit der indischen gelb auf der Rückseite Rückpedale zurück. Drei. Spielen Sie in Ihren Tönen. Das vordere Pedal ist gebogen und kommt zu uns. Also wollte ich mit einem Feuerzeug an der Kante gehen, das sich auf uns zubiegt, und dann ein wenig mehr von 1.000.000. Eine kleinere Bürste auf der Unterseite. Denken Sie daran, die Pinsel zu wechseln. bin ich wirklich oft schlecht. Erstens kann kleinere Bürste Ihr Leben ganz leicht, einfacher oder größer machen . Bürsten Sie den inneren Teil heller fügen Sie einige mehr für 1.000.000 Töne in Cadmium. Verwenden Sie einfach eine nasse auf nassen Technik, lassen Sie die Farbe die Arbeit für Sie erledigen. Keine Notwendigkeit, es zu bekämpfen. Lassen Sie es sich vermischen. Comeback. Fügen Sie mehr dunkle bei mehr mittleren Tönen mehr Lichter hinzu, wo Sie denken, dass sie benötigt Hinzufügen von Wasser. Wenn du es lockern willst, bewege dich zu einer Knospe. Ich liebe es, wie sie sich wie eine Spirale drehen, bevor sie offen sind. Kalifornien Mohnblumen Halten Sie es schön und locker. Schön, locker, nass auf nasse Technik und denken Sie daran, hier auf der linken Seite, oben auf Ihrer Sitzbank, gibt es ein kleines, winziges Pedal übrig, das noch nicht abgefallen ist. Also, es locker zu halten. Viel Spaß damit. Botanische Zeichnungen können historisch sehr eng sein, aber diese ist Vintage inspiriert, so halten Sie es Lippen und sehen Sie im nächsten Video. 5. Vintage Gemälde die Blätter malen: Jetzt, wo der Welpe an der Luft blüht, malen wir oder grün. Also, beginnend mit einem mittleren grünen Mittelton, wird das olivgrün , äh, , äh,in diesem mittleren Ton auf all deinen gefiederten Blättern liegen, die sich diesmal um das Gemälde herum arbeiten , wirklich bewusst sein, wo deine Hand ist. Es ist sehr, sehr einfach, Ihre Hand direkt in die Farbe zu legen und Abstrich grün zu bekommen, wo Sie nicht besonders wollen. Es bewegt sich um, und hier können Sie ein wenig mehr Flair hinzufügen, ein wenig mehr feathery nous zu den Blättern, wenn Sie möchten, oder Sie können vereinfachen. Du musst hier nicht genau an deiner Zeichnung festhalten. Nicht auch mit etwas Saftgrün reingehen, es ein wenig verdunkeln und auch reinkommen. Wissen Sie, wenn Sie ein wenig gelb in Teilen davon hinzufügen müssen, beginnt ein wenig dunkel zu werden. - Das ist in Ordnung. Eigentlich habe ich es nicht getan, aber es ist okay, wenn du das tun musst. Arbeiten Sie Ihren Weg um die Liga rostfrei luftiges Gefühl ist Ihre Wildblumen, so dass sie sich jetzt entspannt kommen in mit Depression Blue Light Wash. Du willst nicht gehen. Scott, wie blau-blau, blau. Aber, ähm, Mohnblätter haben einen blauen Dunst. Also, indem Sie mit Depressionen kommen, bringen Sie das Blau. Und es ist sehr schön, weil blau ist die freie Farbe Zehe orange. So knallt es das Orange, wenn die ganzen Bilder zusammen sind. Wenn wir fertig sind, ergänzt wirklich die Orange. Was macht die Farbe Pop? also durch Ihre Blätter gehen, müssen Sie es nicht genau systematisch tun. Aber, wissen Sie, setzen Sie einfach die Pops von Blau, einige sind mehr blau, einige oder weniger. Ich muss es nicht genau verfolgen. Tun Sie einfach, was Sie sind ich nur die schöne Wäsche hier und da wo sieht schön aus, um Ihr Auge jetzt gehen auch und fügen Sie einige saft-grün Für einige dunkle, fügen Sie Tiefe und Dimension, um Ihr Blatt in Ihren Stempeln. Jetzt an den Spitzen. Wenn Sie bemerken, wenn Sie in den Fotoreferenzen geschaut haben, können Sie feststellen, dass es orange zu heiß rosa kleine Spitzen auf jedem der Blätter, die Spitzen der Blätter. Also gehen Sie herum und fügen Sie diese kleinen hellen ich für 1.000.000 Tipps verwendet, und das ist eine schöne Möglichkeit, diese Ah, warme orange Farbe um das Bild zu binden . Es gründet die Blüten und integriert sie mit ihren Stängeln und Blättern. Jetzt werden wir das gegenüberliegende Blatt umdrehen. Du machst das positiv. Tun Sie das und dann ziehen wir hierher in die Samenkapsel. Dieser siehe Topf ist blauer als die Blätter. Trotzdem machen wir ein Licht. Ich mache eine leichte Wäsche von dieser grünen Erde, Hugh, die ein bisschen blauer ist. Vergiss nicht den kleinen kleinen Ball an der Spitze der Szene. Form der Pod-Kugel. Jetzt ist der Stiel des Meertopfes großartiger. Also bleiben wir mit unserem Olivgrün zurück. Und während das ein bisschen fährt, werde ich den mehr olivgrünen Stiel am... Aber jetzt, seien Sie vorsichtig, wo Ihre Hand hier ist. Jetzt kommen mit diesem blauen Setzen Sie eine Linie von Blau hier und ich werde die Farbe ein wenig tun lassen , aber lassen Sie die Farbe die Arbeit machen Lassen Sie es mischen Lassen Sie die, wenn Sie ein wenig Wasser hinzufügen müssen , damit es fließt blau in das Grün kann das tun, Aber geben Sie es einfach eine kleine Sekunde Es wird sich direkt einmischen und es sieht so schön aus, also arbeiten wir uns mit diesen Grüns herum, während sie trocknen und verschiedene Stufen und geben ein wenig dunkleren Schatten dahinter, wo das Pedal über den Stiel kreuzt, geben ein wenig dunkler. Schatten auf der Unterseite mit kleinen Ästen lösen sich ab und dunkler, wo das Banner über die Stufe kreuzt . Nun, mal sehen, wie Sie es einfach schön machen und die Böden der Knospe verlieren können. Siehe Pod und Blume Hauptelement Blume Art von verblassen mit in einem Pinsel Streifen gehen zurück in unsere Blätter, Wechsel zwischen Bürsten. Welche Bürste auch immer für den Job geeignet ist. Bestes Einfüllen. Du nimmst dir Zeit. Ich habe die ein bisschen ausgegeben, damit du dich beeilen kannst und malen kannst. Aber Europa fühlt Frida. Immer zurückspulen. Langsam, Suman, richtig? Sie müssen weitere Details sehen. Sie können mich immer in den Kommentaren in Ihrem Projekt schreiben, und ich kann Ihnen helfen, Ihr Saftgrün wieder hinzuzufügen. Mehr Schatten, ihre Schatten unter den Blumen Shadows waren, , wo das Banner überkreuzt und ein wenig Blau in die Blätter hat. Lass uns rauskommen und deine für 1.000.000 Tipps hinzufügen, und jetzt werden wir das komplett trocknen lassen und dann werde ich es im nächsten Video sehen. Sobald alles trocken ist 6. Vintage botanicals Banner und Tinte: Richtig, Sie haben sein endgültiges Video gemacht. Wir werden unser Banner malen. So nehmen Sie eine schöne, sehr nasse, sehr bewässert unten gelbe Oakar, um ihm zu geben, dass die alte Vintage-Look Malerei direkt über Ihrem Bleistift. Holen Sie sich mehr Wasser, wenn Sie es brauchen. Bewässert ist der Schlüssel hier. Schön, nur wenig waschen. Es ist in Ordnung, auch wenn einige Bereiche keine Schmerzen haben. Das ist Ihr, der Ihr Highlight-Bereich ist, verdunkelt sich an den Rändern mit Banner-Kurven, immer Geschichten ein wenig dunkler im Inneren des Bootes. Das ist nur ein gesättigter gelber Joker, dieser Kerl Blick bisher Twist. Und jetzt vergewissern Sie sich, dass es völlig trocken ist, bevor wir das machen. Die wichtigsten Blätter waren völlig trocken und fügen nun ein wenig verbrannte Sienna hinzu, eine Art alter Patina Look sowie geben ihm einen Schatten, geben ihm Tiefe, schieben die Falten und die Kurven zurück und machen den Titelbereich. Das Banner erscheint jetzt nur, um es irgendwie abzuschließen und die Elemente zu schleifen und die Elemente miteinander zu binden . Tun awash sehr waschen, abwaschen Dieses gelbe Auto gibt es fast wie ein Schatten, aber nicht, wissen Sie, sowie geben dem Papier diese Art von gealtertem Aussehen. Es geht also sehr locker herum, sehr, sehr nass. Hinzufügen in der unteren Erdung glaubt Boden in den Seitenelementen und sehen Art binden es zusammen. Und dann, wenn es komplett trocken ist, nachdem du fertig bist, wird ich drei Farben schwarz, dunkelbraun und ein helleres Braun machen, und ich werde mit Dark Brown gehen, eine Art Sepia Brown. Und das ist Pigna Micron, meine Seiten völlig trocken, und jetzt bin ich nicht verfolgen sie wie Malbuch. Ich füge hier und da nur Pops von Stift hinzu. Ich meine Linien, aber sie sind nicht unbedingt volle Zeilen. Wie Sie sehen werden, Art von Pops. Die Formen aus gibt es fast wie ein Druckgrafik-Look, der sich wieder umarbeitet. Das ist, dass es satt ist. Das ist eine kleine Dimension, um die Art von chaotischeren, gefiederten Blättern, die ein kleines Detail ist, strafft unser Banner, macht es nach vorne schauen. Sei vorsichtig bei diesen Swooping-Linien. Geh langsam. Denk dran, ich mache das langsam. Eigentlich, gehen Sie langsam. Sehen Sie sich an, wie Ihre Details arbeiten. Ich verfolge diese nicht für 1.000.000 Tipps, lasse diese und sehe, dass sie nicht einmal aus der Ferne auftauchen. Aber sie fügen dem Grün auf den Blättern und immer wieder ein wenig Schärfe und Erdung hinzu , indem sie das Grün und Orange zum Binden verwenden. Binden Sie das Bild zusammen. Sie können sehen, wie der Hintergrund gelb ocker die Wäsche malen. Es macht nicht einmal einen großen Unterschied als Element für Ihr Auge, aber es vereint das Papier und jetzt, so sorgfältig über Ihre Briefe zu verfolgen, ist es OK, wenn Sie nicht genau auf ihnen bleiben. Ich nie dio, aber es hilft es nur Zehe haben sie dort. Ich kann Ihnen nicht sagen, wie viele Rechtschreibfehler ich gemacht habe. Als ich die Bleistift-Buchstaben Zeug übersprungen und dann löschen Sie Ihre Briefe hinter Ihrem Banner. Jede andere Verschmutzung, können Sie es löschen. Versuchen Sie nicht, über die Farbe auf Ihren Hauptelementen zu löschen, weil das wird es verblassen. Aber ja, ja, ich verstehe alles schön, eng, ordentlich und trocken, und du bist fertig. Sie haben eine Vintage-inspirierte botanische Trocknung 7. Vintage Abschluss: Hallo schon wieder. Ich hoffe, Sie hatten Spaß, Ihren Vintage-Stil mit technischer Illustration hier in dieser Klasse zu kreieren . Also jetzt nehmen Sie, was Sie über Vintage-inspirierte botanische Komposition gelernt haben, und machen Sie viele weitere Illustrationen Ihrer eigenen von all Ihren Lieblingsfrüchten und Blumen. Fakturierbares Skizzenbuch mit ihnen. Also vielen Dank für den Beitritt Vintage Botanicals und denken Sie daran, Ihre Projekte unten zu posten , damit ich sehen kann aufgeregt, die machen. Ich möchte auch nur sagen, ich habe vier andere Klassen hier auf Geschicklichkeit teilen alle Aquarell Natur Verbindungsklassen. Also vielleicht schauen Sie sich die an , und haben Sie auch eine Online-Naturjournaling-Schule mit viel mehr Klassen, einschließlich meiner Unterschriftenkurse. Zeichnen Sie sich zurück in die Natur und tiefer in die Natur gezogen, die Sie beide Aquarell Natur, Journaling, große Malkurse als auch. Und da drüben gibt es sogar eine kostenlose Brille, drei davon . So überprüfen Sie, dass aus ist ein Link am Ende des Videos, und auch sicher sein, um meine Website Wings Würmer und Wunder dot com für Tonnen überprüfen. Mehr kreative Verbindung, Inspiration, Projekte, Aktivitäten, Tutorials und vieles mehr. Also vielen Dank, dass Sie hier sind. Vielen Dank, dass Sie sich kreativ mit der Natur verbinden und wir sehen uns wieder