Eine Szene erstellen: Figuren und Hintergründe in Procreate illustrieren | Marianna Madriz | Skillshare
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Eine Szene erstellen: Figuren und Hintergründe in Procreate illustrieren

teacher avatar Marianna Madriz, Illustrator

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      2:02

    • 2.

      Das Projekt

      1:57

    • 3.

      Inspiration von anderen

      5:48

    • 4.

      Inspiration von dir selbst

      3:33

    • 5.

      Dinge mischen

      5:57

    • 6.

      Miniaturbilder: Den Raum visualisieren

      9:28

    • 7.

      Miniaturbilder: Figuren und Umgebungselemente visualisieren

      5:01

    • 8.

      Die Figuren skizzieren

      11:07

    • 9.

      Den Raum und die Umgebungsobjekte skizzieren

      6:37

    • 10.

      Linienarbeit: die Umgebung skizzieren

      8:23

    • 11.

      Linienarbeit: Weiche Details

      8:12

    • 12.

      Linienarbeit: Figuren

      9:34

    • 13.

      Linienarbeit: Objekte

      13:38

    • 14.

      Farben schichten

      7:50

    • 15.

      Den Vordergrund und den Hintergrund einfärben

      11:45

    • 16.

      Schlussbemerkung

      3:07

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

5.677

Teilnehmer:innen

68

Projekte

Über diesen Kurs

Begleite die Grafikerin Marianna Madriz, wie sie ihren Prozess teilt und dich bei der Erstellung einer szenischen Illustration mit Charakteren, Objekten und einer Umwelt anleitet.

Von der Inspiration und Komposition bis zur Skizze und zum Endergebnis wirst du eine Minigeschichte in deinem eigenen illustrierten „Filmmoment“ vermitteln. Um dies zu erreichen, wirst du folgende Schritte befolgen:

  • Dich von Filmen und/oder deinen eigenen Fotos inspirieren lassen, um zu sehen, was eine gute Szene ausmacht.
  • Deine eigenen Referenzbilder verwenden, um deine Illustration zu erstellen.
  • Miniaturbilder von deiner Komposition durch einfache Formen und Linien erstellen.
  • Figurpositionen und Objektplatzierungen während des Skizzierens testen.
  • Mithilfe von digitalen Pinseln deine endgültige Linienführung detaillieren und Texturen hinzufügen.
  • Eine begrenzte Palette von Farbpalette auswählen.
  • Bereiche in deiner Illustration farblich unter Berücksichtigung von Vorder- und Hintergrund unterteilen.

Dieser Kurs richtet sich an alle, die bereits fundierte Kenntnisse im Zeichnen haben, ihre Fähigkeiten in der visuellen Erzählung erweitern und eine detaillierte Szene aufbauen möchten. Er eignet sich für alle Bereiche der Illustration, einschließlich: Comics, Kinderbücher, Verlage oder Drucke.

Obwohl der Kurs mithilfe eines IPad Pros und Procreate abgehalten wird, sind diese Kurseinheiten für alle relevant, die in analogen Medien oder anderer digitaler Software arbeiten.


Du kannst Marianna online auf ihrer Website, auf Instagram und auf Twitter finden.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Marianna Madriz

Illustrator

Kursleiter:in

Hello, thanks for passing by! // Hola, gracias por pasar acá!

My name is Marianna and I'm an Illustrator based in London originally from Venezuela. 
My nombre es Marianna y soy una Ilustradora originalmente de Venezuela ahora basada en Londres.

 

I illustrate for magazines, companies and children's books, working with clients including Laurence King, Templar, AQUILA Magazine, between many others. I also co-ordinate communications at the Association of Illustrators and occasionally do talks for students at different art institutions.

//

Ilustro para revistas, compañías y libro... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung: Hallo. Mein Name ist Marianna Madriz. Ich bin ein Illustrator, der ursprünglich aus Venezuela derzeit in London im Vereinigten Königreich lebt. Meine Arbeit umfasst Charaktere aller Art, einschließlich Menschen, Tiere, reale Wesen, imaginierte Wesen und alles dazwischen. Ich werde oft beauftragt, Kinderbücher und Zeitschriften zu machen, und Kunden bitten mich immer, verschiedene Charaktere in verschiedenen Szenarien zu platzieren... Ob das eine Schlange von Leuten ist, die versuchen, einen Burger zu bekommen, oder das ist ein Haufen Neuronen, die in der Disco tanzen. Ich habe immer geliebt, Charaktere zu zeichnen, aber es gab eine Zeit, in der ich mich sehr frustriert fühlte , um sie in irgendeiner Art von Hintergrund zu platzieren. Ich fühlte mich einfach nicht sehr zuversichtlich, sie zu tun, und ich dachte sogar, dass ich damit davonkommen könnte, sie nicht tun zu müssen. Aber schließlich erkannte ich, dass es eigentlich sehr wichtig ist, einen Rahmen um deinen Charakter zu haben. Wenn Sie einen Hinweis darauf geben wollen, wer sie sind, was sie mögen, was sie nicht mögen oder wohin sie hingehören, dann müssen Sie dieses Set um sie herum haben. Diese Klasse ist für alle, die, wie ich, gerne Charaktere zeichnen, aber sie legen sie oft in einen leeren Hintergrund. Wenn Sie lernen möchten, wie Sie eine Illustration erstellen und eine Einstellung erstellen und ein paar Hinweise darauf geben, wer Ihr Charakter ist, dann ist diese Klasse genau das Richtige für Sie. Durch eine Reihe von einfachen Schritten zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre eigene Illustration erstellen können basierend auf Ihren eigenen Fotografien oder Inspirationen. Wir nehmen verschiedene Elemente und mischen sie zusammen, um unsere eigene Skizze zu erstellen, und mit Procreate, werden Sie versuchen und bewegen die Stücke um, bis Sie eine befriedigende Komposition erhalten. Am Ende dieser Klasse haben Sie Ihre eigene illustrierte Momentaufnahme mit einem oder mehreren Charakteren und umgebenden Objekten, die Hinweise darauf geben, wer Ihr Charakter ist oder was Ihre Geschichte ist. Ich freue mich, zu sehen, was wir gemeinsam schaffen werden. Lassen Sie uns mit unserem Projekt beginnen. 2. Das Projekt: Wir sind alle einzigartige Charaktere und wir sind immer neugierig auf die Menschen um uns herum. Wir sind vielleicht auf einer Party oder sitzen in einem Zug oder einem Bus und fragen uns, wer diese Person neben uns sitzt. Wir wissen vielleicht nicht, wer sie sind, aber wir können sie anschauen und versuchen zu erraten. Nehmen Sie mich zum Beispiel, Sie kennen mich nicht, aber Sie können einen Blick in mein Studio werfen und einen Blick auf ältere Dinge werfen, die mich umgeben, all meine Bücher, und versuchen zu erraten, was ich mag und welche Person ich bin. Illustration, wie Film oder Fotografie oder Malerei, ein räumliches Geschichtenerzählen. Das Ziel ist es immer, eine Welt, eine Geschichte oder ein Konzept in einem einzigen Schuss zu kapseln und das ist es, was ich daran liebe. Es ist das, was ich in meiner eigenen Arbeit tun wollte, um ein Gefühl von Umwelt und ein Gefühl der Weltherstellung zu vermitteln . Für diese Klasse erstellen Sie auch Ihre eigene Illustration und Ihre eigene Mini-Welt und Sie werden dies erreichen, indem Sie sie auf einen vertrauten Ort stützen, einen Ort, den Sie sehr gut kennen. Dies könnte Ihr Schlafzimmer, Ihr Wohnzimmer, ein Café, das Sie häufig besuchen, oder eine Ecke, an der Sie wirklich gerne Zeit verbringen. Ich werde meine Illustration auf meinem eigenen Balkon stützen, und ich werde drei Zeichen einschließen. Die Illustration kann so realistisch oder so fantastisch sein, wie Sie wollen, das liegt wirklich an Ihnen. Aber es wird zwei Anforderungen geben. Eins besteht darin, mindestens ein Zeichen zu enthalten, und zwei, müssen Sie mindestens zwei Objekte einschließen. In meiner eigenen Illustration werde ich drei Zeichen einschließen. Ich werde verschiedene Quellen verwenden, verschiedene Inspirationen und ich werde mich auch in diese Aufnahme einbeziehen, weil, warum nicht? Das wird lustig sein, nicht wahr? Erstellen Sie während des Vorlaufs und teilen Sie Ihr Projekt mit dem Rest der Klasse. Ich würde gerne sehen, was Sie sich einfallen lassen, und wenn ich Fragen beantworten kann, schicken Sie sie bitte auf meinen Weg. Bist du bereit? Dann lasst uns mit unserer ersten Lektion beginnen. 3. Inspiration von anderen: Jeder ist von etwas oder jemandem inspiriert. Wir reagieren immer auf verschiedene Dinge, ob es sich um einen Song oder einen Film usw. In dieser Lektion werden wir identifizieren, was die verschiedenen Schöpfer, Charaktere, Umgebungen sind , die uns inspirieren und was sagte über sie, die uns motivieren zu schaffen. Wir werden all diese Quellen der Inspiration auflisten, und später werden sie die Grundlage für die Erstellung unserer eigenen Stücke werden. Ich frage mich manchmal gerne, was eine tolle Szene ausmacht? Für mich ist eine großartige Szene eine, die mich fragen lässt, was passiert. Ich, der Betrachter, ich fühle mich gerne wie ein Detektiv, sammle all diese verschiedenen Hinweise, um ein Rätsel zu lösen, oder einen Sinn für etwas zu machen. Aufgewachsen in Venezuela las ich viele lateinamerikanische Romane, und eines meiner Lieblingsbücher aller Zeiten ist dieses, Das Haus der Geister von Isabel Allende. Es ist ein Buch, das ich ab und zu nochmals wiederhole. Es ist eigentlich ein sehr altes Exemplar, man kann sehen, dass ich es seit Jahren hatte, so ziemlich seit ich ein Teenager war. Dieses Buch folgt einer Familie seit vielen Generationen. Es befindet sich in einer sehr banalen Umgebung. Aber es hat all diese sehr magischen und seltsamen Dinge passieren überall, zum Beispiel gibt es diesen Charakter mit grünen Haaren, der eine Tischdecke voller Bestien stickt. Es klingt nach etwas, das im wirklichen Leben passieren könnte, aber es klingt auch nach etwas, das es nicht tun würde. Einer meiner Lieblingsfilme aller Zeiten ist die Suspiria, ist ein 70er Jahre italienischer Horrorfilm, sehr fantastisch aussehend ist, Sie können sehen, die Sets sind sehr aufwendig, und ist sehr visuell ausgeprägt. Es folgt dieser Ballerina, die sich in einer sehr seltsamen Ballettakademie wiederfindet. In dieser Aufnahme können Sie sehen, dass der Hintergrund fast einer S-Kurvenzeichnung ähnelt, mit Türen und Treppen, die nirgends führen, und die Hauptfigur starrt ihn an, als ob es etwas zu entsperren gibt. Suspiria wurde auch in Technik Farbe gedreht. Die Farben sind sehr lebendig und sehr gesättigt. Wenn Sie sehen, dass die letzte Aufnahme sehr rot ist, und ohne dass Sie wissen, dass es ein Horrorfilm ist, gibt es Ihnen bereits dieses sehr kantige Gefühl, Sie müssen aufpassen, etwas wird passieren. Ich bekomme auch hin und wieder verschiedene Fotografien, wie diese, die ich in einer Ausstellung gesehen habe, La Palmera von Paz Errazuriz. Ich glaube, ich mag es, weil es sich ziemlich geheimnisvoll anfühlt. Die Figur schaut mit erhobenen Armen nach unten, und der Spiegel spiegelt diesen alten Mann oder Frau wider, dessen Gesicht wir nicht sehen können. Es lässt mich eine Menge Fragen stellen, wer sind diese Charaktere? Kennen sie sich gegenseitig? Stolpern sie einfach übereinander? Warum sind sie überrascht? Haben sie eine Maus gesehen, oder was ist passiert? und wieder, wenn ich es sehe, finde ich einfach etwas anderes, das mich mehr und mehr hineinzieht, wie die Muster an der Wand, oder die Tatsache, dass es einen anderen Raum im Rücken gibt, und auch die Mode, und die Zigaretten in der Hand. Ich denke, es ist eine wirklich erstaunliche Aufnahme, und es hat wirklich viele Geschichten, die darüber erzählt werden können. Die Einstellung von Szenenfotografie oder Film kann sehr realistisch sein. Es ist immer erfrischend, andere Schöpfer wie Maler zu finden, die die Einstellung verwenden und leicht verzerren, sie stilisieren und sie sehr zu ihren eigenen machen. Pierre Bonnard ist ein großartiges Beispiel dafür. Er malt oft eine Ecke seines eigenen Hauses, einschließlich seines Badezimmers. Man kann denken, dass diese aus einem Foto oder aus dem Leben gemalt sind, aber sie sind tatsächlich aus dem Gedächtnis gemalt. Er wird viele Studien machen und er würde dann Farben hinzufügen, die nicht da waren, oder vielleicht Objekte, die nicht da waren, um nur die Komposition und das Gemälde besser zu machen . Es ist sicherlich etwas, das viele Maler und Illustratoren in ihrer eigenen Arbeit tun, sie nehmen einfach etwas, das sie sehen, und dann arbeiten sie es, und sie machen es zu etwas ganz Einzigartigem. Ein weiterer bildender Künstler, den ich wirklich genieße, ist Eyvind Earle. Er ist vor allem berühmt für die Malerei Dornröschen Hintergründe, der ursprüngliche Disney Sleeping Beauty Film, das heißt. Aber abgesehen von der Arbeit in der Animation war er auch sehr ein Maler, und einige meiner Lieblingsbilder, die er tat, waren diese, wo er Wälder darstellte. Sie können sehen, dass sie einfach so wunderbar komponiert sind, und die Farben sind so lebendig und so viel detailliert ist von ihnen aufgebaut. Wenn Sie genau sehen, können Sie sehen, dass sie so geometrisch sind. Er kombiniert Quadrate und geraden Linien, um mehrere Schichten zu bauen und er wiederholte sie in verschiedenen Größen zu [unhörbar]. Jetzt, da ich dir von all diesen verschiedenen Kreationen erzählt habe, die mich inspirieren, möchte ich wissen, was dich inspiriert. Ist es ein Film? Ist es ein Buch? Ist es ein Gemälde? Was ist es an ihnen, das dich inspiriert, und würdest du ihnen etwas hinzufügen? Ich möchte, dass du anfängst, eine Liste in ein Notizbuch oder ein Stück Papier zusammenzulegen . Es wird Ihnen auf jeden Fall helfen, alle Ihre Likes zu visualisieren, und Sie könnten feststellen, dass Sie das Gleiche von verschiedenen Machern mögen. Bleiben Sie auf dieser Liste, während wir sie weiterentwickeln, und in unserer nächsten Lektion werden wir herausfinden, wie wir uns von der Welt um uns herum inspirieren lassen können. 4. Inspiration von dir selbst: In der vorherigen Lektion haben wir gesehen, wie wir viele Inspiration von verschiedenen Machern nehmen können , sei es Filmemacher, Maler oder Fotografen. Es ist sehr wichtig, einen offenen Geist über verschiedene Menschen zu halten, die uns beeinflussen können, aber es ist auch sehr wichtig, ein offenes Auge über verschiedene Dinge zu behalten , die um uns herum sein können, und die auch unsere Neugier wecken und uns inspirieren können. In dieser Lektion möchte ich, dass Sie sich fragen, was einen interessanten Charakter ausmacht? Die Antwort wird immer variieren. Aber für mich ist ein interessanter Charakter derjenige, der sehr visuell ausgeprägt ist. Sie können sehr unterschiedliche Kleidung haben, oder sie können sehr unterschiedliche Frisur oder Make-up haben. Es gibt definitiv diese Elemente, aber es gibt auch offensichtlich ihre Persönlichkeit. Sie sprechen mit jemandem und sie haben eine sehr einzigartige Perspektive, und sehr einzigartige Gedanken und sehr einzigartige Geschmäcker. Anfang dieses Sommers habe ich diese patagonische Band live gesehen, Femina, die ein weibliches Schwestern Trio ist. Sie mischen Rap mit Hip-Hop und lateinamerikanischen Folk, und sie waren erstaunlich zu sehen, nicht nur wegen der Musik, sondern auch sie hatten eine so erstaunliche Energie zwischen ihnen. Sie sind Schwestern und Freunde der Kindheit, so dass sie eine einzigartige Beziehung haben, und sie kleiden sich immer wirklich interessant, und sie haben wirklich lange Haare, die meist geflochten ist. Sie waren einfach so eine Freude zu beobachten. Eigentlich war einer von ihnen schwer schwanger und sie war faszinierend. Mein Auge war völlig auf sie angezogen. Die Texte der Band sind über Weiblichkeit und Weiblichkeit und die Macht der weiblichen Form, und sie war wirklich eine Verkapselung dieses ganzen Konzepts in dieser Nacht. Versuchen Sie, an interessante Leute zu denken, die Sie gesehen haben, und denken Sie auch an sich selbst als Charakter. Was magst du? Was sind deine Gewohnheiten? Was sind die einzigartigen Bedarfsmerkmale? Wie wirst du dich anziehen? Dies mag schwer zu messen scheinen, aber eigentlich eine wirklich gute Möglichkeit, zu wissen welcher Charakter Sie sind, indem Sie auf Ihr Telefon schauen. Ich neige dazu, viele Videos und Fotos zu dokumentieren, wenn ich unterwegs bin, und über verschiedene Dinge, die ich lustig finde, oder verschiedene Auftritte oder Dinge, die ich tatsächlich inspirierend finde, und ich speichere sie in meinem Handy. Später finden sie vielleicht ihren Weg in meine Skizzenbücher, wenn ich etwas zeichnen oder eine neue Illustration erstellen möchte. Abgesehen von Fotos auf meinem Handy mache ich auch Fotos auf Einwegkameras, vor allem, wenn ich unterwegs bin. Ich mag wirklich alle unvorhersehbaren Ergebnisse, die Sie bekommen können, und diese Folie körnige Textur. Schließlich habe ich auch ein Skizzenbuch bei mir. Ich nehme es überall hin, und wann immer ich auf etwas oder auf jemanden warte oder selbst einen Schwung habe, dann fülle ich die Seiten mit vielen verschiedenen Zeichnungen und Schriften aus. Sie können auch ein Skizzenbuch oder einen Ordner mit Inspirationen in Ihrem Telefon aufbewahren, oder Sie können auch Einwegfotos selbst machen. Listet einfach alle diese verschiedenen Inspirationen auf, ob es sich um Charaktere, Gebäude, Muster, Texturen oder so weiter handelt. Sie können die Liste fortsetzen, die Sie in der vorherigen Lektion begonnen haben, oder Sie können diese in einem separaten Stück Papier aufbewahren. In unserer nächsten Lektion werden wir diese Liste verwenden, um endlich mit der Planung unserer Illustration zu beginnen. 5. Dinge mischen: Nun, da wir wissen, wovon wir inspiriert sind, haben Sie vielleicht bereits eine Idee was Sie für Ihre Illustration tun möchten. In dieser Lektion werden wir beginnen, diese Ideen zusammen zu kombinieren und beginnen mit der Planung unserer Arbeit. Ich kann nicht betonen, wie wichtig es ist, das zu pflanzen, was du erschaffen wirst. Während es verlockend ist, einfach blind zu gehen und es zu machen, wie Sie entlang gehen, ist es eigentlich viel besser, einen darüber nachzudenken, was es ist, dass Sie tun wollen, und was Sie kommunizieren wollen, bevor Sie sich hinsetzen und es tun. Als Illustratoren machen wir das meistens. Kunden werden uns niemals auffordern, eine Illustration zu machen und uns einfach vertrauen, dies zu tun. Sie werden immer ein Thumbnail oder eine Skizze wollen, damit wir ihnen eine Vorstellung davon geben können, was wir erstellen werden, bevor sie uns den Weg geben. Denken Sie darüber nach, welche Geschichte Sie erzählen möchten. Wir haben bereits gesehen, wie verschiedene Schöpfer verschiedene Geschichten oder Konzepte für ihre Arbeit kommuniziert haben , und jetzt ist dies Ihre Chance zu entscheiden, was Sie tun möchten. Was soll der Betrachter fühlen? Wie soll es sein, dass sie sich fühlen? Sie müssen diese Fragen haben, wenn Sie Ihre P planen und auch während Sie es erstellen. Ich denke, das ist wahrscheinlich das Wichtigste, was zu tun ist. Vergessen Sie nicht die Anforderungen für dieses Projekt. Sie müssen es auf einem vertrauten Ort basieren, den Sie sehr gut kennen, mindestens ein Zeichen und mindestens zwei Objekte enthalten. Für meine Illustration habe ich beschlossen, es auf meinem Balkon zu stützen , weil es einer meiner Lieblingsplätze in der Wohnung ist. Ich gehe dort eine Menge, vor allem im Sommer, nur um die Hitze zu nehmen. Ich werde drei Zeichen einschließen und ein Dreieck von Arten erstellen und den Betrachter raten lassen, was passiert. Ich gehe zu mir selbst in der Illustration. Ich denke, das ist ein ziemlich lustiges Konzept, passt einfach so, als wäre ich Teil dieser Gruppe und ich weiß vielleicht etwas, was du nicht tust. Ich habe ein paar verschiedene Bilder gesammelt, die ich wirklich mag, und ich werde diese Referenzen zusammen mischen, um meine Szene zu erstellen. Ich werde sie dir nur sehr schnell zeigen. Das ist also eigentlich eine Kaffeebecher, die ich bei einer kürzlichen Reise in Sofia in Bulgarien gesehen habe. Ich weiß nicht, was mich davon fängt, aber ich denke, es ist ein ziemlich böser Charakter mit einigen dunklen Ecken um ihr Haar. Sie können auch sehen, dass sie diesen Gesichtsausdruck und diesen Trenchcoat hat. Ich denke, sie kann leicht zu einer Protagonistin erweitert werden, und das ist es, was ich tun will. Dann unsere zweite Figur, ich denke, es sollte ein Junge sein, und das ist eine Zeichnung, die ich vor einiger Zeit in Toronto gemacht habe. Ich mag diesen Haarschnitt wirklich und es ist ein sehr schlechter jungenhafter Haarschnitt, sehr 90er Jahre. Also will ich, dass er zweideutig bösartig ist. Wie Sie wissen, bin ich die dritte Figur in der Situation, aber ich schließe auch dieses Foto weil mein Zimmer in gewisser Weise ein inspirierender Ort ist. Ich habe Fotos, die wirklich meine Aufmerksamkeit erregen und ich möchte, dass dieses Werkzeug reflektiert in der Umwelt. Auf meinem eigenen Balkon wirst du gesehen haben, dass es ein Fenster gibt, und ich möchte, dass dieses Fenster vielleicht in das Hauptschlafzimmer schaut. Sie können Hinweise auf ihre Persönlichkeit für all die verschiedenen Dinge in ihrem Schlafzimmer finden , genau wie Sie Spuren meiner Persönlichkeit in meinem eigenen Schlafzimmer sehen können, gewissermaßen. Dann gibt es den Balkon, der, wie Sie wissen, auf meinem eigenen Balkon basieren wird. Aber ich möchte, dass diese Bars, die ich auf einem spanischen Balkon gefunden habe , und all diese drapierenden Pflanzen, nur um mehr Persönlichkeit hinzuzufügen. Diese stammen aus einer aktuellen Ausstellung, die ich in London besucht habe, und ich möchte verschiedene Elemente verwenden. Ich denke, dass sie gefühlvolle Persönlichkeit im Druck sind. Zum Beispiel liebe ich die Fledermäuse in diesem Druck und all die verschiedenen Muster und Formen. Vielleicht finden Sie sie in verschiedenen Teilen des Schlafzimmers, wie in Postkarten oder in Prints oder verschiedenen Dekorationen. Dasselbe hier, wirklich kontrastierende Farben und Bereiche der Dunkelheit. Das ist eigentlich auf dem Weg zur Ausstellung. Es gibt dieses Muster auf dem Boden und Sterne, Strahlen, Formen, Quadrate. Sie können Teil dieser Schlafzimmerumgebung sein, ebenso wie diese Vögel und diese Teufel. Dies ist alles, um einen Hinweis auf die Persönlichkeit dieses Charakters zu geben. Wieder, diese mehrdeutige Charaktere, was sind sie? Vielleicht kann ich meine eigene Meinung haben und sie in meine eigene Illustration aufnehmen. Dann gibt es diese beiden Tapisserien, die ich kürzlich in Mazedonien auf meiner Reise gesehen habe. Ich liebe die Farben und die Muster, die Symbole wirklich. Die Symbole sind das, was es für mich macht. Wieder kann ich meine eigene Aufnahme haben und einige Monde und Blumen irgendwo in die Illustration einfügen . Genau wie dieser Bolero, den ich in Mazedonien gesehen habe, kann die Hauptfigur diesen Bolero tragen oder es könnte irgendwie Teil dieser Schlafzimmerumgebung sein. Letzt mache ich ein Foto des Sonnenuntergangs, den ich im Sommer gemacht habe , denn das ist es, was ich für meine Farbpalette haben möchte, für meine letzte Illustration. Schauen Sie sich die Liste an, die Sie bereits in Ihren vorherigen Lektionen gemacht haben, und beginnen Sie, einige dieser Inspirationen zu vermischen. Mischen Sie so viel wie Sie wollen, aber ich werde wahrscheinlich vorschlagen, es auf drei bis vier Dinge zu beschränken. Jetzt, da Sie entschieden haben, was Sie tun möchten, ist es an der Zeit, mit dem Skizzieren zu beginnen. 6. Miniaturbilder: Den Raum visualisieren: In dieser Lektion konzentrieren wir uns auf das Thumbnailing unserer Illustration. Dies ist nur ein bisschen anders, als sofort mit der Skizze fortzufahren. Thumbnails sind eigentlich die Bühne, in der wir Formen und Linien setzen, um einen Hinweis auf die Komposition zu geben, und dies wird unsere Basis für die Bearbeitung unserer Skizze in der nächsten Lektion sein. Thumbnailing ist definitiv kein Werkzeug, ist fast wie Stick Man Zeichnungen, und das ist nur eine Grundlage für unser Stück. Wie gesagt, ich werde mit dem iPad Pro, und Fortbildung für die Erstellung meiner Illustration, aber wenn Sie aus einer traditionellen Hintergrundwelt kommen, als Bleistift oder trockene Medien oder Buntstifte, das ist absolut in Ordnung. Das gilt immer noch für Sie. Wenn Sie auch ein iPad Pro besitzen, und Sie haben Fortbildung Hand, dann sind wir gut zu gehen. Ich konzentriere mich immer auf drei verschiedene Elemente, wenn ich meine Illustrationen mache, und ich möchte auch, dass sie in Ihrer eigenen Arbeit präsent sind. Zeichen, Umgebung und Objekte. Immer wenn Sie Ihre Miniaturansicht machen, wann immer Sie Ihre Skizze oder Ihre abschließende Illustration machen , folgen Sie immer einer Reihenfolge. Sie haben sich entweder zuerst auf den Charakter konzentriert, dann auf die Umgebung, dann auf das Objekt, oder Sie machen eine andere Reihenfolge, die am besten für Sie funktioniert. In jeder Lektion zeige ich Ihnen, welche Reihenfolge ich gerne mache. Ohne viel weitere Umschweife, hier geht's los. Also, wenn ich Procreate verwenden, öffnen wir die App jetzt, und tippen Sie auf die obere rechte Ecke auf das Pluszeichen, können wir aus Größen wählen, die bereits hier sind, oder Sie können Ihre eigenen erstellen. Ich habe bereits meine eigene A4-Querformat erstellt, die einem Bürostück ähnelt. Also werde ich das auswählen und ein neues Dokument öffnen. Wenn Sie Procreate noch nicht verwendet haben, verhält es sich sehr ähnlich wie Photoshop. So können Sie eine neue Ebene hinzufügen, indem Sie auf das Pluszeichen tippen, Sie können mit dem Finger nach links streichen oder Ihren Stift löschen, oder Sie können auch streichen, um zu duplizieren, wenn Sie etwas kopieren möchten, das Sie bereits erstellt haben. Um der Thumbnailing willen, werde ich nur bei der einen Schicht bleiben. Ich tippe auf das Pinselwerkzeug und wähle den Pinsel aus, mit dem ich arbeiten werde, der 6B-Bleistift. Für mich ist es wirklich das Beste, um schnell zu arbeiten, aber Sie können eine andere auswählen, die Sie fühlen, dass Sie sich wohler mit. Hier, oben links, werde ich wählen, um eine Zeichenführung zu haben. Eine Zeichenführung ist sehr nützlich für die Erstellung von geraden Linien. Es hilft mir wirklich beim Zeichnen von sehr geraden Gebäuden oder geraden Elementen, und wenn Sie das bearbeiten, werden Sie sehen, dass Sie dieses Raster haben können, und Sie können es auf verschiedene Arten drehen. Wenn Sie die Rastergröße verschieben, können Sie sehen, dass Sie so viele Quadrate erstellen können, sodass Sie so viele Details wie möglich erstellen können. Ich werde auf die Dicke gleiten, nur damit Sie in der Lage sind, besser zu sehen. Ich werde es auch hier blau machen. Also wieder, es ist nur sichtbar. Ich werde die Deckkraft so senken, dass ich mich auf meine Skizze konzentrieren kann und das Gitter nicht unbedingt zu sehr sehen kann. Wir sind gut zu gehen. In diesem Abschnitt werde ich damit beginnen, meine Miniaturansicht auf meinem Balkon zu stützen. Ich werde mit der Reihenfolge der Szene beginnen, gefolgt von Zeichen und dann Objekten. Aber für diese Lektion werden wir uns nur auf den Raum konzentrieren. Also mit meinem 6B-Bleistift werde ich nichts daran ändern. Ich werde beginnen, indem ich einige gerade Linien auf beiden Seiten mache, um meinen Balkon zu montieren. Zuerst mal, nur ein paar Hauswirtschaft. Ich benenne meine Ebenen manchmal gerne um, damit ich weiß, womit ich arbeite. Also habe ich einen Balkon, und ich werde mit einer Linie auf der linken Seite beginnen. Also das Gute an Procreate ist, wenn du es mit deinem Bleistift hältst, wird es deine Linien gerade machen, und ich werde dies auf der rechten Seite der Seite wiederholen. Also werde ich den gleichen Vorgang wiederholen und eine zweite gerade Linie zeichnen und halten. So ist es völlig gerade. Das sind also, was ich bestrebe, die Backsteinseiten des Gebäudes zu sein. Also der Ziegel auf beiden Seiten auf meinem Balkon, und dann werde ich eine weitere Schicht hinzufügen. So kann ich eine andere Linie horizontal erstellen, die zum Balkon wird, und mich auf dem Gitter führend. überprüfe nur, dass es so gerade wie möglich sein wird, und ich werde diese Zeile tatsächlich auswählen. So können Sie das tun, indem Sie auf den Zeiger klicken, und ich werde es leicht herunterbringen. Der Balkon ist also nicht so hoch. Auf der Veranda. Ja, ich bin ziemlich zufrieden mit dem Setup. Es ähnelt sehr der gleichen Zusammensetzung meines Balkons. Ich werde beide Ebenen zusammenführen, indem ich auf beiden kneife. Also sind sie alle in einem. An diesem Punkt werde ich anfangen, über den Hintergrund nachzudenken, der das Fenster ist, das sichtbar sein wird. Ich stelle mir hinter dem Charakter vor. Also werde ich eine andere Ebene erstellen, und hier werde ich das große Fenster hinter der Hauptfigur erstellen. Also, wenn Sie zurück gehen, können Sie einfach ein Quadrat locker zeichnen, um kontinuierlich zu sein, dann halten Sie es, und es wird sofort ein Quadrat sein. Ich werde es zu einem Rechteck machen, nur damit es einheitlicher ist, und ich werde es zentrieren. Also möchte ich es ein bisschen kleiner machen, also klicke ich hier auf das „Transformationswerkzeug“, und mit meinem Stift werde ich es ein bisschen mehr herunterbringen. Also mach es einfach etwas klüger. Ja, sehr erfreut darüber. Also denke ich an dieser Stelle, ich schaue nur auf die gesamte Komposition. Ich werde tatsächlich die Deckkraft dieses Fensters senken, denn offensichtlich soll es im Hintergrund sein. An dieser Stelle werde ich auf beiden Seiten des Balkons schauen und die Ziegel aus dem Gebäude betrachten. Also immer noch nur mit dem 6B-Pinsel, werde ich gehen und einfach horizontale Striche auf beiden Seiten machen. So kannst du einfach sehr locker gehen. Wir denken in diesem Stadium nicht wirklich über Details nach, sondern legen nur alle Formen und das Fundament, und wir werden es auch auf der linken Seite des Dokuments wiederholen. Wir werden es auf der linken Seite der Seite wiederholen. An diesem Punkt stelle ich mir nur das gesamte Thumbnail vor, und angesichts der Komposition denke ich wirklich, ich werde beide Ebenen auswählen. Ich werde das Transformieren-Werkzeug verwenden, und ich werde alles etwas größer machen, weil ich möchte, dass die Charaktere der Hauptaugenmerk sind, nicht der Balkon. Also werde ich alles größer machen, also wenn ich meine Charaktere später einschließe, werden sie im Mittelpunkt stehen. Dann werden wir uns tatsächlich ein wenig auf den Hintergrund konzentrieren. Also werde ich mich auf das Zimmer hinter dem Balkon konzentrieren. Ich nenne dies eine Fensterschicht und erstelle eine neue Ebene für das, was der Raum dahinter sein wird. Ich werde die Deckkraft etwas senken und einfach erschaffen, was die Tür hinter diesem Raum sein wird. Ich bin ziemlich zufrieden mit dieser ersten Komposition meiner Szene, und jetzt, in der nächsten Lektion, werden wir uns darauf konzentrieren, unsere sehr losen Charaktere und unsere sehr losen Objekte hinzuzufügen, bevor wir fortfahren, alles zu skizzieren. 7. Miniaturbilder: Figuren und Umgebungselemente visualisieren: In unserer vorherigen Lektion begannen wir, den Raum für unsere abschließende Illustration zu sehen, und jetzt konzentrieren wir uns auf das Thumbnailing unserer Charaktere. Wir werden hier eine vierte Schicht einbauen und ich werde sie unter den Balkon ziehen. Du wirst sehen, warum irgendwann. Genau wie zuvor konzentrieren wir uns nicht wirklich auf Details, wir konzentrieren uns nur darauf, schnelle Striche zu erstellen und nur die Basis für unsere Skizze zu erstellen. Ich benutze, noch einmal die 6B-Pinsel, die für mich funktioniert es einfach wirklich gut und ich werde nur Formen für das, was meine Hauptfigur sein wird, erstellen. skizziere nur ihren Hals und ihre Schultern, und ich mache es, damit sie hinter dem Balkon sitzt. Genau wie zuvor überlege ich nur die Gesamtkomposition und bedenke die Größe von ihr in Bezug auf den Raum. Ich werde das umwandeln und sie größer machen , nur um zu sehen, wie sie aussieht, und sie zu positionieren. Eigentlich darüber nachzudenken, sie ist vielleicht zu groß, also werde ich sie wieder etwas kleiner machen und sie einfach im Wesentlichen so positionieren, wie ich kann, aber auch ein bisschen zur Seite. Vielleicht ein bisschen mehr nach rechts. Nein, eigentlich funktioniert das gut für mich. Ich glaube, sie ist eindeutig an Ort und Stelle und ja. Ich werde eine andere Ebene erstellen und mich dann auf das zweite und dritte Zeichen konzentrieren, und wiederholen Sie einfach den gleichen Vorgang mit schnellen Pinselstrichen und legen Sie nur den Umriss für ihren ganzen Körper. Hier sind drei Charaktere. Was ich wirklich versuche, hier zu kreieren, ist ein Zick-Zack-Effekt. Einer von ihnen sieht entweder den anderen an, der andere sieht auf einen anderen Charakter, sie kann dich ansehen. Ich bin mir an dieser Stelle nicht ganz sicher, aber das ist das Denken dahinter, dass es dieses Dreieck an Ort und Stelle gibt , weil es schließlich ein Trio ist. An dieser Stelle werde ich eigentlich über den Raum im Hintergrund nachdenken, in meinem eigenen flachen dunklen Raum bleibt nur der Korridor meines Hauses. Ich werde nur ein paar schnelle Zeilen erstellen nur sehr schnell über diesen Raum nachdenken. Vielleicht gibt es hier drüben eine Tür und ein bisschen mit der Perspektive zu bezahlen. Es ist wie der kurze Korridor oder wie der zentrale Korridor, der in diesen Raum führt. Wieder, einfach nur mit schnellen Schlägen spielen und nur Dinge ausprobieren, bis ich zufrieden bin. Ich glaube, das ist es. Dies ist der Moment, in dem wir uns tatsächlich auf das letzte Element konzentrieren können, das sind die Objekte. Die Objekte, in diesem Fall, im Zusammenhang mit diesem Raum, werden die Objekte sein, die in meinem eigenen Raum zu finden sind, nämlich Fotografien und Pflanzen, und Dinge, die ich an der Wand habe. Ich werde eine weitere Ebene hinzufügen und anfangen, einige der vielen Elemente aufzulegen , die die Umgebung in diesem Raum inspirieren werden. Genau wie zuvor, und wirklich über das Detail in diesem Stadium nachzudenken, ist es nur, sehr einfache Formen und Linien zu schaffen , die auf diese Weise gehen. Hier haben wir es. Hier ist unser Thumbnail und das wird so ziemlich die Grundlage für uns sein, um unsere Skizze zu erstellen, die alle in der nächsten Lektion kommen wird. 8. Die Figuren skizzieren: Unser Thumbnail ist fertig, was bedeutet, dass es jetzt an der Zeit ist, mit unserer Skizze zu beginnen. Dies ist ein wichtiger Schritt. Ich verspreche Ihnen, je mehr wir unsere Skizze ausarbeiten, desto leichter wird es für uns sein, unsere Linienarbeit später zu erledigen. Nun, wir werden mehr Details darin einbeziehen. Es muss immer noch nicht perfekt sein. Auch hier ist dies nur eine Basis für uns, um unsere letzte Illustration später zu machen. Hier ist unser komplettes Thumbnail, das die Basis für unsere Skizze ist. An dieser Stelle werde ich vorschlagen, ein bisschen Hauswirtschaft zu machen. Ich möchte tatsächlich alle diese Elemente in einer Ebene haben, also werde ich sie alle kneifen und zu einer zusammenführen. Sie können dies mit Ihren Finger tun und dann die Deckkraft senken, indem Sie auf das Endbit klicken. Das ist nur so, dass wir mit unserer Skizze beginnen können und uns keine Sorgen um das Thumbnail machen müssen, das kommt im Hintergrund, und es wird nicht zu viel in unserer Seite sein. Ich möchte einen neuen Layer erstellen. An diesem Punkt werde ich weiterhin den 6b-Bleistift für meine Skizze verwenden, und wir werden an dieser Stelle auch in Schwarzweiß arbeiten. Also werden wir uns auf diese erste Figur konzentrieren, unsere Hauptfigur, und wir werden einfach anfangen, indem wir eine Menge einfacher grober Skizzen machen und sehr locker der Spur Overhead folgen. Wieder, nicht zu viel Detail hinzufügen, nur versuchen, den Körper und die Position des Körpers zu skizzieren, Dinge ausprobieren, vielleicht Verweis auf Fotos aus dem Internet oder irgendwelche Fotos, die Sie haben können, Inspiration Fotos. Also habe ich Ehrgeiz, dass meine Hauptfigur am Balkon sitzt, vielleicht mit ihrem Arm über der Veranda, und ich ehre sie, ziemlich böse Hintern zu sein, genau wie diese Kaffeetasse, und vielleicht raucht sie eine Zigarette gerade draußen. Das ist, was ich Ehrgeiz und das ist, was ich zeichnen werde. Ich würde so viel wie möglich empfehlen, keine Bilder zu verfolgen. Ich denke, eine Illustration ist sehr wichtig, nur Studien und Lebenszeichnung zu tun, ob nach draußen gehen und von anderen Menschen ziehen oder manchmal im Zweifel, können Sie einfach im Internet zu recherchieren und einige gute Bilder zu finden, basierend auf Positionen von. Offensichtlich tun, was für Sie bequemer ist, aber ich werde empfehlen, Ihr Auge so viel wie möglich zu verwenden, anstatt eine Spur zu verwenden. Arbeiten Sie schnell, verwenden Sie einige schnelle Blitzgeräte, und wenn nötig, können Sie einfach das Rückwärts-Tool verwenden, um zurück zu gehen und andere Dinge zu wiederholen. Hände sind in der Regel ein Teil meiner Illustrationen, mit denen ich ziemlich viel zu kämpfen habe. Ich habe keine Angst, es zuzugeben. Ich denke, die meisten von uns mögen es nicht, die Hände zu ziehen, aber ich versuche so viel wie möglich wieder, meine eigenen Hände als Referenz zu verwenden oder Hände im Internet als Referenz zu verwenden, um bestimmte Posen zu erreichen. Wirklich, Skizzieren ist der Punkt, an dem ich einfach Dinge ausprobieren kann, ein bisschen Versuch und Irrtum haben, zurückgehen und zeichnen und zurückgehen und zeichnen kann, bis ich mich mit dem, was ich habe, zufriedener fühle. Ein guter Tipp, den ich geben könnte, ist die Verwendung der Transformationswerkzeuge. So gibt es ein handliches Werkzeug, das wie ein Zick-Zack an der Spitze ist. Sie können es auswählen und dann einfach um die Hand verfolgen. So können Sie einfach diesen Teil auswählen, und dann mit dem Transformationswerkzeug können Sie es einfach größer oder kleiner machen, wenn Sie es brauchen weil oft finde ich, dass die Hand in Ordnung ist, wie gezeichnet wird, aber vielleicht habe ich es auch gezeichnet groß oder zu klein. Also werde ich diesen Tipp geben, einfach mit dem Transformationswerkzeug spielen und sehen, wie es für den Rest des Körpers aussieht, und spielen, bis Sie haben, was Sie brauchen. Ich finde wirklich, dass die Auswahl bestimmter Punkte und sie größer oder kleiner zu machen hilft mir, bessere Proportionen in meinen Charakteren zu erreichen. So können Sie versuchen, den Kopf ein bisschen kleiner zu machen oder den Rest des Körpers ein bisschen kleiner zu machen, wirklich, liegt an Ihnen, bis Sie sich glücklich fühlen. In diesem Stadium tue ich nur, was ich tun muss, bis ich ein gewünschtes Ergebnis erhalte. Sobald wir mit unserem Körper zufrieden sind, können wir uns auf das Gesicht unseres Charakters konzentrieren. So können wir mit den Augen beginnen und dann mit der Nase. Normalerweise fange ich mit den Augenbrauen an, weil die Augenbrauen wie ein guter Ausgangspunkt scheinen. Sie haben so viel Ausdruck. Also, wenn Sie sich entscheiden, dass Ihr Charakter glücklich oder traurig oder wütend ist, dann können Sie wirklich mit den Augenbrauen spielen um den gewünschten Ausdruck zu erhalten, den Sie auf Ihrem Charakter wollen. Ich strebe meinen Charakter an, ein bisschen wie ein böser Hintern zu sein. Also werde ich sie ein bisschen bösartig aussehen lassen, auch wenn sie überhaupt nicht wirklich bösartig ist. Wenn ich die Schüler hinzufüge, denke ich normalerweise darüber nach, wen sie sich anschaut? Schaut sie den Betrachter an, schaut sie einen anderen Charakter an der Seite? Auch hier spiele ich mit ihrem Ausdruck und versuche darüber nachzudenken , auf wen sie ihre Aufmerksamkeit lenkt. Ich werde ihr Wimpern geben und wirklich Kompliment, dass femme fatale Blick ein wenig. Ich glaube, ich kann später Make-up hinzufügen. Ich bin mir an dieser Stelle nicht ganz sicher, aber definitiv Wimpern, und auch werde ich an der Kontur ihres Gesichts arbeiten, nur machen sie ein bisschen profilierter und mit ein bisschen mehr von einem spitzen Kiefer. Ich werde ihre Nase hinzufügen, die normalerweise wie eine Kurve ist. In meinem Fall kann es ein bisschen realistischer machen, wenn Sie wollen, und dann ihre Lippen, die ich an dieser Stelle schwarz machen werde, vielleicht genau wie ein schwarzer Lippenstift, aber später können Sie eine andere Farbe hinzufügen. Wenn Sie vorhaben, einen weiblichen Charakter zu haben, liegt das ganz bei Ihnen. Dann werde ich wirklich die gleiche Frisur auf der Kaffeetasse im ganzen Gesicht nachahmen. So wird ihre Frisur sehr viel die gleiche sein wie die Tasse, die ich in Sofia gesehen habe. Ich werde auch die Trenchcoat-Umrisse in der Tasse replizieren, um es ein bisschen detaillierter zu machen. Ich benutze an diesem Punkt eine Referenz im Internet, wirklich, und dann werde ich auch eine Farbe hinzufügen, die nur im Grunde Dreieck ist. Ich stelle sicher, dass Sie später Details hinzufügen. Aber wirklich ist es nur, ihren Charakter zu arbeiten, bis ich zufrieden bin und auch arbeiten ihren Blick. Ich denke, ich werde sie zur Seite schauen lassen, als ob sie sich einen der anderen Charaktere anschaut. Ich bin sehr zufrieden mit ihr. Sie hat die Nebenwirkung, die ich von ihr wollte, ein bisschen hinterhältig und ein bisschen stark in Bezug auf die Einstellung. Jetzt ist es Zeit, sich auf unsere zweite Figur zu konzentrieren, die unser männlicher Charakter sein wird, der auf einer meiner Skizzen basiert. Ich will, dass er ein bisschen ist, wie lautet das Wort? Ich will, dass er ein bisschen nicht gut ist, wie ein böser Junge. So wie zuvor werde ich mit sehr schnellen Strichen um das Gesicht beginnen und nur den Körper konturieren, bevor ich mich auf seine Frisur und seine Gesichtszüge konzentriere. Hier ist unser böser Junge. Also habe ich ihn sehr gezeichnet, so dass er sie direkt ansieht und sie ihn ansieht. Es gibt also das Zickzack, über das ich in der Thumbnail Lektion gesprochen habe. Jetzt werden wir uns auf die dritte Figur konzentrieren. Ich werde weiterhin den 6b Bleistift verwenden, und dieser Charakter wird mich sein. Also hier haben wir es, unsere drei Hauptfiguren, einschließlich ich selbst. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich bereits erklärt habe, dass diese Dreiecks-Sache passiert. Also ist er der gleiche hoch wie ich, aber vorwärts, und er sieht sie an, und sie sieht ihn auch an. Ich schaue sie auch an. Ja, da ist dieses Ding passiert wie dieses Trio, dieses Dreieck. Es gibt eine gemeinsame Geschichte. Vielleicht weiß ich etwas, vielleicht weiß er gar nichts, vielleicht weiß unsere Hauptfigur auch etwas. Es ist ziemlich interessant und ich mag das wirklich. Also, yay. Jetzt können wir vorwärts gehen und uns auf die Umwelt und die Objekte konzentrieren. 9. Den Raum und die Umgebungsobjekte skizzieren: Wir fingen an, unsere Charaktere zu skizzieren, und jetzt ist es an der Zeit, sie wirklich zu definieren und den Raum und alle umgebenden Objekte zu schaffen. Aber nochmal, wir werden skizzieren. An dieser Stelle werden wir eine weitere Schicht hinzufügen, weiter im 6B-Bleistift, oder mit welchem Pinsel Sie sich mehr zuversichtlich fühlen. Wir werden nur weiter mit schnellen Strichen und gehen über unser Thumbnail. Ich werde mich auf die Ziegelmauer konzentrieren. In diesem Stadium werde ich nicht gerade Linien wirklich machen, ich werde das speichern, für die Linie funktioniert. Ich werde sie einfach locker machen und einfach dem Gitter folgen. Wir werden sie einfach von Grund auf bauen und unsere Ziegelmauer auf diese Weise vervollständigen. Eine wirklich coole Sache, die Procreate oder irgendein anderes digitales Tool hat, ist, dass wir diese Seite einfach duplizieren können, sie auf die andere Seite der Seite nehmen, sie mit dem horizontalen Pfeil unten spiegeln, und dann nicht müssen diese Ziegelmauer neu zeichnen. Sie stellen sicher, dass es so parallel ist, wie es sein kann. Da ist es also. Nachdem die Ziegelwände vorhanden sind, können wir uns dann auf die Veranda unseres Balkons konzentrieren. Zeichnen Sie einfach eine gerade Linie und folgen Sie lose der Miniaturansicht und folgen Sie dem Raster, so dass es gerade ist. Ich werde auch einige gerade Linien auf beiden Seiten machen, nur auf der linken Seite und sehr bald darauf, auch rechts. Ich werde diese Linie auch unter einer weiteren langen geraden Linie replizieren. Dann werde ich mich für die einzelnen Bars nicht darauf konzentrieren, sie zu gerade zu machen. Ich werde sie einfach locker zeichnen und dem Raster folgen, so viel ich kann. Wir haben unseren Platz und jetzt können wir einfach eine andere Ebene hinzufügen. Dieser Layer ist vollständig für alle umgebenden Objekte und Elemente geeignet. Wieder arbeiten von draußen nach innen. Also, beginnend mit dieser Flasche, werden wir einfach locker herumverfolgen, nicht zu viel Detail hinzufügen, sondern nur ein wenig erweitern. verwenden wieder unsere Referenzen, um sich auf dieser kleinen Welt aufzubauen. Unsere Hauptfigur, denke ich noch mal, weil sie ein bisschen wie ein böses Mädchen ist vielleicht, sie raucht. Ich strebe sie als Raucherin an. Das Gute daran, Dinge in verschiedenen Schichten zu haben , ist, dass sie vom Rest getrennt sind, , ist, dass sie vom Rest getrennt sind, also werde ich diesen leichten Rauch erstellen und dann kann ich einfach zurückgehen und einfach alle diese verschiedenen Dinge löschen, die es gibt. Wenn wir dann unsere Linienarbeit machen, wird es einfacher sein, einfach über die Skizze zu gehen und alle diese verschiedenen Bits wirklich zu trennen. Ich denke, ich werde auch eine weitere Rauchwolke auf der linken Seite einschließen, als ob sie aus ihrem Mund kommt, weil sie es ausatmet. Dies wird vor allem im Vordergrund stehen. Auch hier passe ich das nur ein wenig an und entscheide über die Größe und entscheide, wo genau im Vordergrund steht. Zoomen Sie einfach heraus, damit ich es besser in Bezug auf den Raum betrachten kann. Von hier aus können wir einfach weiter in unserem Umriss verfolgen und auf allen verbleibenden Objekten aufbauen. Also hier haben wir unsere Skizze, die ziemlich schön aussieht. Wenn Sie alle Ebenen öffnen und die Miniaturansicht ausblenden, unsere Skizze bisher übrig. Wieder, ziemlich erfreut, obwohl ich gerade merkte, dass ich ihr nicht die Beine gegeben habe. Ich hätte früher darüber nachdenken sollen. Ich gehe auf die Ebene der Figur hier drüben, und ich werde zoomen und versuchen darüber nachzudenken, wie ich will, dass sie sich hinsetzt. Wieder, schnelle Schläge und einfach nur zu entscheiden , was es ist, dass ich diese Beine tun will. Hier haben wir unsere endgültige Skizze mit allen Charakteren, allen Objekten und der Landschaft. Nächste Lektion werden wir uns auf die Linienarbeit konzentrieren. 10. Linienarbeit: die Umgebung skizzieren: Hier ist die Skizze, die wir vor kurzem fertiggestellt haben. Ich weiß nicht, ob Sie das bemerken, aber ich habe ein paar Dinge in meine Skizze aufgenommen. Sie, dass die Proportionen in der Hauptfigur nur ein wenig nicht da waren. Ich habe gerade den Kopf und den Arm eingestellt. Ich habe auch diese Rebe hier in der Mitte hinzugefügt, die ich denke, nur füllt diesen Raum und macht die Komposition ein bisschen besser. Ich habe auch einige weitere Details im Hintergrund hinzugefügt. Ich habe jetzt diese Ebene eingefügt, die, wie Sie sehen können, ich habe gerade mehr Details rund um die Objekte hinzugefügt. Vielleicht erkennen Sie einige dieser Dinge. Ich habe auch diese Titel dieser Bücher aufgenommen, was eines meiner Lieblingshobbys ist. Sie werden all diese verschiedenen Inspirationen im Bereich Ressourcen sehen, alles im Ordner. Jetzt werden wir mit unserer Linienarbeit beginnen, und wir werden weiter in Schwarzweiß arbeiten, genau wie zuvor, und wir werden später wirklich über Farbe nachdenken. In dieser Lektion geht es darum, diese einfache Zeilenarbeit zu beginnen und dann später wirklich über Details nachzudenken. Wir werden uns nur darauf konzentrieren, wirklich über unsere Skizze zu gehen und die Striche leicht zu verfolgen und auszuwählen , die wirklich in die endgültige Illustration funktionieren und wirklich nur von dort aus gehen. Wir werden uns vorerst auf diesen Raum konzentrieren, und wir werden von außen nach innen arbeiten. Ich wechsle auch hier den Pinsel. Früher habe ich an der 6B Bürste gearbeitet und ich schalte in die trockene Tinte um, die ich wirklich liebe. Es fließt wirklich gut, und ich denke, es ist ein großartiger Pinsel für die Linienarbeit. Aber Sie können einen anderen Pinsel wählen, was auch immer Sie sich wohl fühlen. Es ist nur meine Empfehlung. Ich werde diese Ebenen zusammenführen und ich werde es eine Skizze nennen und die Deckkraft senken. Genau wie das Thumbnail zuvor senke ich nur die Deckkraft, so dass ich mich wirklich auf die Linienarbeit konzentrieren werde. Ich werde auch die Deckkraft auf dem Gitter senken, so dass es nicht so sehr auf meinem Gesicht ist. Erstellen Sie eine neue Ebene, und von hier aus können wir mit der Außenseite beginnen und mit den Ziegeln auf beiden Seiten der Zeichnung beginnen. Wir werden auch diese Ebene und die Umgebungsschicht benennen. Mit dem Pinsel werden wir uns auf diese Seite der Seite konzentrieren und ich werde anfangen, meine Steine zu bearbeiten. Ich werde die Zeichenführung als eine Anleitung für die gerade Linien verwenden. Aber ich werde mich nicht darauf konzentrieren, diese super geradlinig zu machen. Ich werde einzeln gehen, buchstäblich Ziegel für Ziegel. Ja, los geht's. Jetzt, da meine Steine fertig sind, werde ich nur überprüfen und sehen, wie es ohne die Skizze im Hintergrund aussieht. Ja, ich bin glücklich. Sie sehen ein wenig unvollkommen aus, aber sie sehen gerade aus und das ist genau das, was ich brauchte. Ich werde diese Ebene „Bricks“ umbenennen und ich werde eine neue Ebene erstellen, die ich „Balkon“ nennen werde, weil dies der Punkt ist, den wir auf den unteren Teil der Illustration konzentrieren werden, die Balkonseite. Ich werde die Größe meines Pinsels anpassen. Wirklich folgt es nur dem Raster, wie in der Skizze zuvor. Aber dieses Mal werden wir genau darauf achten. Es ist nur eine gerade Linie zu schaffen, die es hält, so dass es eine gerade ist, wie es sein kann. Ich werde den Leitfaden verwenden, um es völlig gerade zu machen. Ich werde hineinzoomen und nur einen Blick werfen. Ich denke, es ist nicht gerade gerade, also kann ich das Transformationswerkzeug verwenden und es einfach verschieben, so dass ich es leicht heben kann , so dass es oben auf der Skizze sitzt. Ja, ich fühle, das sieht gut aus und ich werde dieses Stück auf der rechten Seite ausfüllen. Auch hier ist das wirklich Tolle, dass ich diese Ebene duplizieren kann. Ich kann hineinzoomen und das etwas mehr bewegen, also habe ich nur den gleichen Schlag hier, der diesen Balkon verkörpert. Einfach etwas nach dem Gitter anpassen. Ja, das sieht gut aus. Dann werde ich gehen und eine weitere Ebene erstellen, die nur darunter sitzt. Es wird es tatsächlich bringen, und wir werden die einzelnen Bars des Balkons machen. Nach der Skizze, aber dann wirklich bauen sie, so dass sie ein bisschen detaillierter sind. Eine Sache zu erwähnen ist, dass es wirklich gut ist, einfach die Größe Ihres Pinsels zu variieren, um die Illustration dynamischer zu halten. Design weise, Bars, sie sind ein bisschen feiner in gewissem Sinne. Sie sind offensichtlich nahe beieinander, aber sie müssen nicht so dicke Linien weisen wie die Ziegel zum Beispiel. Ich habe diesen Balken dupliziert, damit ich ihn nicht immer und immer wieder zeichnen muss. An diesem Punkt ist das wirklich Tolle, dass ich diese beiden Ebenen, Ebenensexe, einfach zusammenführen kann und es duplizieren und wirklich wiederholen kann. Wir können diesen Schritt immer und immer wieder fortsetzen , bis wir diesen Balkonraum füllen. Hier ist es. Das ist der Umriss. Ich habe die Skizze versteckt, damit Sie sehen können. Ich weiß, es sieht im Moment super einfach aus, aber das ist wirklich die erste Stufe. In unserer nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie wir in unserem Raum detaillierter und langsam während der restlichen Illustration aufbauen können . 11. Linienarbeit: Weiche Details: In unserer vorherigen Lektion begannen wir mit der Linienarbeit an unserer letzten Illustration, indem wir unsere Kunstwerke durchgingen, und das ist wirklich die Bühne, in der wir anfangen werden, einige weiche Details hinzuzufügen, und ich werde Ihnen kurz zeigen, was das ist. Es ist im Grunde ein paar Details in unser Stück aufzubauen. In diesem Stadium werde ich einfach zu den Ziegeln gehen. Wieder, beginnend von außen nach innen, und hier in meinen Bürsten, werde ich tatsächlich den Pinsel wechseln. Ich gehe zurück, um mit 6B Bleistift zu skizzieren, und ich werde Ihnen zeigen, warum. Mit einem 6B Bleistift, für mich persönlich, ist eine wirklich gute Bürste, um nur einige weiche Details hinzuzufügen, und ich kann den Druck meines Apple Pencil in den Bildschirm eingraben und nur einige Striche erstellen. Ich werde schnell nur etwas Textur in diese Ziegel hinzufügen, sie ein bisschen rauer machen und sie ein bisschen schlauer machen. Das ist also wirklich das, was ich tue. Dies ist, worum es in dieser Lektion geht, über das Hinzufügen dieser weichen Details, diese Selbstbetrachtungs-Texturen, nur ein bisschen mehr Volumen in die Linienarbeit. Wir werden das zuerst mit den Ziegeln machen. Hier haben wir die Details bis jetzt von unserem Balkon, und ich werde tatsächlich Bürste wechseln. Ich gehe zur Bonobo Kreide und werde erklären, warum. Ich finde, dass dies ein sehr guter Pinsel ist, um Körnigkeit hinzuzufügen und eine andere Art von Textur hinzuzufügen. Ich werde meine Skizze aufwerfen und Ihnen zeigen, wie ich diesen Pinsel benutze. Es ist ein sehr kleiner Pinsel, es ist nicht wirklich super auffällig, aber ich werde hier eine weitere Schicht hinzufügen, und ich werde die Größe hier vergrößern, und Sie können sehen, wie ich mit meinem Bleistift nicht anwende viel Druck und ich mache nur einen schnellen kontinuierlichen Schlaganfall. Wenn ich über den gleichen Weg gehe, dann füge ich ein bisschen mehr Dichte hinzu, also versuche ich nicht zu gehen, aber ich habe es immer noch getan. Sie können sehen, wie dies eine andere Textur zu dieser Wand und dem Balkon hinzufügt, und keine Sorge, dass dies alles in einer Ebene ist Nachdem dies abgeschlossen ist, zeige ich Ihnen, wie wir bestimmte Bits bearbeiten und löschen können, um maximale Wirkung zu erzielen. Hier haben wir es. Wenn Sie also wieder einmal die Skizze ausblenden, können Sie sehen, dass Textur durchkommt , und es fügt nur etwas zur Illustration hinzu. Ich senke die Deckkraft, nur damit ich überprüfen und vergleichen kann. Ja, Sie können diese Rutschkörnigkeit sehen, und ich werde Ihnen zeigen, wie ich hier nur bestimmte Bits entferne. Offensichtlich möchte ich, dass diese Textur hinter den Gittern steht. Ich möchte, dass diese Balken einfach weiß sind und auffallen. Also werde ich nur hier löschen, und für den Radiergummi benutze ich den Markerpinsel , aber wieder, wählen Sie, was Sie sich am wohlsten fühlen, wenn Sie möchten. Wir werden nur an dieser Stelle bearbeiten. Hier ist unsere bearbeitete Version mit dieser Textur im Hintergrund. Wieder, ich mag es wirklich. Sie können sehen, dass ich einige Bits leer gelassen habe, für Bits, die ich hinzufügen werde, wird es die Deckkraft erhöhen, um zu überprüfen. Aber eigentlich mag ich diese Salzigkeit wirklich, ich werde es ein bisschen mehr so haben, also ist es nicht zu hart. Wir werden nur weiterhin diese weichen Details hinzufügen, und ich werde mich jetzt auf den Rahmen des Fensters konzentrieren. Texture Balkon, einfach umbenennen und gehen, um eine weitere Ebene auf dem Fenster zu erstellen, und ich werde zurück zum 6B Bleistift wechseln einige Details auf dem Rahmen des Fensters hinzuzufügen. Hier drin werde ich nur wirklich meine Bürsten variieren. Ich werde nur eine Mischung aus geraden Linien und unvollkommenen Linien machen, um nur ein bisschen Raffinesse und diese Holzstruktur um dieses Fenster hinzuzufügen . Ich werde das einfach weiter machen, und das werde ich später auch in die Tür im Raum tun. Wir machen das einfach weiter und fügen nur Stück für Stück hinzu, ein bisschen mehr Details. Hier haben wir es, unser Raum ist im Grunde abgeschlossen und ich bin sehr zufrieden. Es hat Textur, es hat Körper und wir werden unsere Skizze aufziehen und mit unseren Charakteren in der nächsten Lektion fortfahren. 12. Linienarbeit: Figuren: In unserer vorherigen Lektion beenden wir unsere Linienarbeit für die Umwelt. Dies ist ein Moment, in dem wir uns auf unsere Charaktere konzentrieren können. Genau wie zuvor, werden wir wirklich in Etappen gehen. Wir konzentrieren uns auf unsere Hauptfigur oder Protagonist, dann auf unsere sekundäre Figur und dann auf die dritte Figur, die ich bin. Es funktioniert einfach wieder von außen nach innen. An diesem Punkt möchte ich nur etwas Hauswirtschaft machen. Ich möchte nur meine Schichten an Ort und Stelle halten. Ich werde sie jetzt alle auswählen, wie Sie hier sehen können. Ich werde sie gruppieren. Ich werde diese Zeilenarbeitsumgebung umbenennen. Wenn ich diese Gruppe ausblende, die gesamte Linienarbeit für die Umgebung wirddie gesamte Linienarbeit für die Umgebungausgeblendet, und dann können Sie nur die Skizze sehen. Auf diese Weise können wir uns auf unsere Charaktere konzentrieren, die von dieser ersten Ebene beginnen werden. In dieser Schicht, wo gierig gehen, um die Umrisse unserer Hauptfigur oder Protagonist zu halten . Ich werde wieder auf den trockenen Tintenpinsel zurückkehren, der mein bevorzugter Pinsel für die Linienarbeit ist. Aber natürlich können Sie wählen, mit welcher Bürste Sie sich wohler fühlen. Wenn ich Zeilenarbeit meine Charaktere, befolge ich die gleiche Reihenfolge wie bei meiner Skizze vorher. Ich konzentriere mich zuerst auf den Kopf oder die Haare des Charakters und konzentriere mich dann auf den Körper. will schon von oben nach unten, wie es ist, dass sie endlich aussehen, bevor ich fortfahre, um den Rest des Körpers zu skizzieren. Wie Sie hier sehen können, bin ich nur nach dieser Vorlage, dass die Skizze mir gegeben wird und Details hinzufügen, wie ich entlang gehen und die Dinge ausprobieren durch was mehr Entschlossenheit, wie ich jetzt weiß, was die visuelle Listen. Ich arbeite schnell damit und arbeite mit schnellen Strichen und variiere in meinen Strichen ein wenig. Wie ich bereits gesagt habe, können Sie immer erhöhen oder verringern Sie die Größe Ihrer Pinsel, und wirklich die Schönheit der Arbeit digital Ich sagte, Sie können zurück, wie Sie hier sehen können. Sie können einfach zurückgehen und einige Dinge ausprobieren und wirklich nur folgen, bis Sie mit dem Endergebnis zufrieden sind. Wir werden uns nur auf die Umwelt konzentrieren, bevor wir zuerst den Umriss machen und dann werden wir einige Details in Schwarz und Weiß hinzufügen. Hier ist der Umriss unseres Charakters. Offensichtlich ist es alles in einer Ebene, so dass wir den Hintergrund später immer löschen können. Aber das ist der Punkt, an dem ich anfangen werde, Details hinzuzufügen. Ich werde anfangen, einige der Räume aufzurichten, wie das Hinzufügen von einigen dunkleren Tönen in ihre Kleidung und vielleicht ein Muster und einfach nur einige Details in sie aufgebaut. Das ist wirklich das, was die zweite Stufe ist. Nur ich wiege die Umgebung, bevor wir Textur hinzugefügt und wir haben etwas mehr Volumen in das, was wir haben. Das ist es, was wir jetzt mit dem Charakter machen. Sie können hier sagen, dass ich nur Ton in ihre Beine füge. Wirklich das Ende und mach dir keine Sorgen wegen des Hintergrunds wird gelöscht und die Beset sind mit der A-Linie Arbeit des Charakters in Konflikt geraten. Aber das wird ein wenig später getan werden, da einige der Abschnitte abgeschlossen sind. Sie können sehen, dass jetzt, wo die Beine gefärbt sind und ich werde nur anfangen , einige Bits von hier zu löschen. Sie stören den Hintergrund. Ich möchte, dass die Balken offensichtlich im Vordergrund angezeigt werden, während auf dem Charakter. Ein kleiner Tipp hier. Wenn Sie möchten, dass diese dunklen Linien, die in der Bar sind , nicht in Konflikt mit den Beinen und dem Charakter stehen, werde ich vorschlagen, genau wie ein weißer Strich, wie ein gerader weißer Strich, direkt hinter. Dann können Sie sehen, dass es mehr eine Trennung zwischen den Charakterhosen und den Bars auf dem Balkon gibt. Dies ist sehr praktisch, wenn Sie einige Bits hervorheben möchten oder einige Bits nicht zu stark miteinander in Konflikt bringen möchten. Später werden Sie sehen, wie ich das tun werde, manchmal mit den Objekten oder anderen Details in der Zeichnung, so dass sie in der Lage sind, etwas mehr vom Rest zu trennen. Unser Hauptprotagonist ist jetzt fertig und genau wie zuvor haben wir die Umrisse gemacht und dann gingen wir für die weichen Details. Dies ist der Moment, in dem wir uns mit dem gleichen Prozess auf unsere zwei verbleibenden Charaktere konzentrieren können . Du wirst sehen, wie ich ältere Schichten, die ich für sie getan habe, in einer zusammenfügen werde, also ist sie in einer Schicht. Dann werde ich eine neue Ebene für die zweite Figur erstellen, die unser männlicher Charakter ist. Hier haben wir sie, unsere drei Charaktere. Unsere Geschichte nimmt endlich Gestalt an und jetzt ist der einzige Schritt noch das Hinzufügen der umgebenden Objekte. Kommt in unserer nächsten Lektion auf. 13. Linienarbeit: Objekte: Wir haben unsere Charaktere, wir haben unsere Umgebung, die Liniengrafik ist fast fertig, und jetzt sind die einzigen Dinge, die noch übrig sind die umgebenden Objekte und Elemente wie die Pflanzen, alle Drucke im Raum usw. wir haben unsere Umgebung, die Liniengrafik ist fast fertig, und jetzt sind die einzigen Dinge, die noch übrig sind die umgebenden Objekte und Elemente wie die Pflanzen, alle Drucke im Raum usw. dass ich ziemlich viele Dinge gepunktet habe, aber ich werde Ihnen zeigen, wie es immer noch ziemlich lustig sein wird, Liniengrafik zu machen. Ich werde alle meine Charaktere in einer Gruppe zusammenführen. Ich werde sie umbenennen, offensichtlich, Line Work - Charaktere. Ich habe immer einige Probleme beim Tippen mit meiner Tastatur in meinem iPad. Dies ist wieder, nur Hauswirtschaft, nur um alle unsere Schichten sauber zu halten. Wie wir schon immer in unseren vorherigen Lektionen gesehen haben, werden wir von außen nach innen beginnen. Ich werde mit den Balkonelementen beginnen, indem ich eine neue Ebene hinzufüge und den Dry Ink Pinsel weiter verwende , der mein bevorzugter Pinsel ist. Ich werde den Balkon benutzen, den ich vor einigen Jahren in Spanien bemerkt habe. Ich werde es ganz locker folgen, also werde ich einige der Pflanzen einschließen, die vom Balkon drapieren und ich werde mit diesem wirklich buschigen beginnen. Fast wie ein Kreisbusch hier. Nur sehr lose Striche erstellen und um die Form meiner Skizze gehen. Hier haben wir unseren Busch. Du wirst sehen, dass ich es schwarz gefärbt habe, nur für Kontrast. Später werde ich in unserer nächsten Lektion etwas Farbe hinzufügen. Aber im Moment werde ich diese Ebene darunter hinzufügen und ich tue das, weil ich nicht wirklich die Details im Hintergrund unter den Blumen löschen möchte , die durchscheinen. Ich werde ein Weiß sehr leicht von hier auswählen und es in meine Palette hinzufügen. Mit meinem gleichen Pinsel, werde ich nur unter gehen und einfach einfärben, so dass diese Blumen ein bisschen mehr hervorstechen. Ich mache das gerade in diesem Stadium, damit wir es sehen werden. Ich möchte wissen, dass alles endgültig ist und so wird alles aussehen. Ich gehe zurück in die Ebene meiner Liniengrafik und gehe zurück zu Schwarz und fülle nur einige der Lücken. Ich denke, ich werde nur einige der Blumen ein bisschen besser definieren. Gehen Sie zurück zu weiß und ich werde den Dry Ink Pinsel noch verwenden. Eigentlich werde ich ein wenig löschen. Sie können den Radiergummi, der sich in der Liniengrafik befindet, verwenden, um nur einige Details auszufüllen. Ich werde einige der schwarzen löschen, damit ich diese Blumen wirklich ein bisschen mehr definieren kann, und ich kann sogar ein paar mehr hinzufügen. Sie können einfach weiter einige Details und Blumen hinzufügen, bis Sie zufrieden sind. Sie können sehen, wie ich das wieder gemacht habe. Ich füge nur ein paar kleine Blumen hinzu, nur zum Detail. In diesem Stadium nehme ich natürlich Bezug auf dieses Foto auf dem Balkon in Spanien, aber ich füge auch ein bisschen von meiner eigenen Note hinzu und bin einfach ein bisschen einfallsreicher. Fügen Sie hier einige Punkte hinzu, um einige Poren oder einige Glühbirnen zu simulieren. Auch einige gerade Linien in den Rändern. Tun Sie dies, um diese Bushiness ein bisschen mehr auszukleiden und ein bisschen mehr Rauheit und ein bisschen mehr Textur hinzuzufügen. Ich werde ein bisschen glücklicher mit diesem Busch und, nach hier, werde ich einfach weiter bauen Details draußen. Geh zurück zum schwarzen Pinsel und baue einfach die Reben auf beiden Seiten. Aber ja, das ist ein wirklich netter Trick, um ein paar Details hinzuzufügen. Die Linienarbeit auf unserem Balkon ist fast fertig. Wir müssen uns nur auf drei Objekte konzentrieren, die zwei Flaschen und die Tasse Wein sind. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich hier Lineworking benutze. Ich werde eine andere Ebene hinzufügen. Dies wird im Grunde die Basis für den Rest der Objekte in der Illustration sein. Ist mit dem Pinsel, wieder, Dinge ausprobieren, zu sehen, welche Striche Sie bevorzugen. Ich mache es im Grunde so, wie ich es in einem Thumbnail und Skizzen und alles getan habe. Ich halte es, so dass es gerade ist und ich folge dem Gitter leicht. Ich weiß, dass es ein Symmetrie-Werkzeug in Procreate gibt, aber ich benutze es nicht wirklich. Ich gehe einfach mit dem Auge, also folge ich der Skizze. Ich weiß, dass es diese Linie im Hintergrund gibt, die Balkonlinie, die sich einmischt. Ich werde diese Ebene hier in der Environment-Gruppe finden, die schön beschriftet ist, und ich werde die Deckkraft senken, damit ich meinen Becher tatsächlich sehen kann. Diese Linie darunter, ich werde sie wirklich löschen. Die Grafik ist erledigt. Sie können wieder einfach Procreate verwenden, genau wie Sie es tun, wenn Sie Quadrate oder eine gerade Linie erstellen, Sie können es einfach halten und dann erstellt es diese Kurve. Wenn Sie auf Form bearbeiten klicken, können Sie es einfach leicht anpassen, so dass Sie sehen können, ob Sie es ein bisschen mehr Runde tun können. Ich werde es noch einmal wiederholen, nur damit ich einen runden Effekt erzeugen kann. Ich denke, das ist okay. Glücklich damit. Ich werde tatsächlich das Transformieren-Werkzeug verwenden, damit ich das etwas verlängern kann. Ich werde es einfach runterziehen und den Kelch neu positionieren. Wieder, die Liniengrafik, es muss nicht alles endgültig sein. Wie in, natürlich, verfolgen Sie, was in der Skizze ist, aber Sie können es immer ändern oder etwas hinzufügen. Fügen Sie hier weitere Kurven hinzu, folgen Sie der Skizze. Später werde ich das Bit oben löschen, wo meine Beine zeigen, und später werde ich auch diese Linien im Hintergrund löschen, so dass Kelch vollständig zu sehen ist. Ich überprüfe nur die Form des Kelches. Ich werde meine Beine hier im Flur auslöschen. Ich muss mich nur selbst finden. Hier bin ich. Ich werde meine Beine leicht auslöschen. Von hier aus werde ich einfach zu meinem Kelch zurückkehren, meinem Becher Wein, und ich werde folgen, um das Getränk darin hinzuzufügen. Ich laufe parallel zu den äußeren Linien und füge diese Kurve hinzu und lösche nur dieses winzige kleine Bit, das gerade heraussteht. Anstatt das alles manuell füllen zu müssen, ist das Tolle, dass ich einfach diesen Kreis greifen und ihn fallen lassen kann und er ihn einfach ausfüllt. Das spart Zeit. Mit dem Radiergummi werde ich diese Kurve machen und das Glas Wein vervollständigen. Dies ist im Grunde der gleiche Prozess, den wir mit den Flaschen folgen werden, nur der Form folgen und diese parallelen Linien machen, um den Behälter zu simulieren. An dieser Stelle werde ich nur diese Bits im Hintergrund aus dem Fenster löschen und auch überprüfen, ob dieser Wein gut ist. Ich werde hier auch einige Details hinzufügen. Ich mag es, nur diesen Effekt des Glases zu simulieren, also singen Sie einen viel kleineren Pinsel, ich mache nur diese kleinen Bits herum, nur um den Glanz des Glases zu haben und auch hier darunter. Nur im Grunde gehen, um den Balkon Deckkraft nach unten zu bekommen. Schließlich werden Sie sehen, wie die Lead Bits aus dem Hintergrund, genau hier. Sobald diese Bits gelöscht sind, wird unser Wein vollständig gezeigt und wir können fortfahren, um den Rest unserer Flaschen und auch den Rest der Objekte zu tun . Sobald diese fertig sind, können wir uns voll in den Raum bewegen und einfach die gleichen Techniken verwenden. Folgen Sie der Miniaturansicht, indem Sie das Transformationswerkzeug verwenden, wenn Sie etwas umformen möchten, parallele Linien machen, einige Bits mit Schwarz füllen und Stück für Stück füllen, füllen Sie einfach den ganzen Raum aus. Unsere Objekte sind komplett und das ist die endgültige Liniengrafik. Das meine ich mit der Arbeit in Schwarz und Weiß. Wenn Sie so arbeiten, dann bedeutet das, dass Ihre endgültige Illustration tatsächlich gemacht wird. Wenn Sie keine Farbe hinzufügen möchten, wird Ihre Illustration nur sinnvoll sein, wenn sie nur in Schwarzweiß war. Aber in meinem Fall werde ich fortfahren, Farbe hinzuzufügen, was wirklich meine Lieblingsbühne ist. Das ist es, was wir in unserer nächsten Lektion tun. 14. Farben schichten: Dies ist unsere letzte Zeile Arbeit mit einem oder mehreren Charakteren, zwei oder mehr Objekten und einer reichen und geschäftigen Umgebung. Es ist eine Illustration, die perfekt in Schwarz und Weiß funktioniert, aber ich möchte Farbe hinzufügen. Ich möchte Ihnen schnell meine Ebenen zeigen, wie ich ein bisschen Hauswirtschaft gemacht habe. Sie werden sehen, dass sich Zeichen in einer Ebene befinden, Objekte in einer anderen Ebene befinden und sich die Umgebung auch in einer anderen Ebene befindet. Ich habe es organisiert, also sind Charaktere an der Spitze, Objekte an zweiter Stelle und Umgebung ist zuletzt. Es reflektiert die Tatsache, dass Charaktere meist im Vordergrund stehen und Umgebung meist im Hintergrund ist. Offensichtlich hängt das davon ab, dass es Elemente gibt , die sowohl im Vordergrund als auch im Hintergrund sind, aber das hilft mir nur, alles in gewisser Weise in Tabs zu halten. Ich mag es zu wissen, dass ich meine Ebenen bis zum Maximum nutze und ich nicht mag, alles zerstreuen zu lassen. Dies ist wirklich der Teil, den ich am meisten mag, der das Hinzufügen von Farbe. In meinem Fall werde ich meine Palette von einem Foto auswählen, das ich im Sommer aufgenommen habe, das von einem Sonnenuntergang ist, den ich auf dem Rückweg aus meinem Studio beobachte. Ich liebe diese Kombination aus Purpur und Brauntönen, und schieben Gelb und Rosa, also ist das die Stimmung, die ich für meine eigene Illustration möchte. Die Tatsache, dass fast wie ein später Nachmittag oder vielleicht wie am frühen Morgen, Es ruhig weiß nicht, aber es ist wie eine reiche und begraben launisch, und geheimnisvolle, und magische Umgebung. Ich werde meine Farben von diesem Foto auswählen. Ich werde dir zeigen, wie, wenn du das auch so machst. Wenn Sie in plus bei gehen, fügen Sie ein Foto, mein Foto, das ich bereits in meinem iPad angeordnet habe, so dass ich es auswähle und bringen es in die Ebene, und ich werde einreichen, so dass Sie einen Blick haben. Wenn Sie in die Mitte links in das Quadrat gehen, können Sie sehen, dass, wenn Sie darauf tippen, dieser Kreis angezeigt wird, und Sie können ihn ziehen. Ich werde es oben auf dem Foto positionieren, Es unterscheidet bereits, was lila es ist, und ich werde es hier in meine Palette hinzufügen, nur indem ich in sie tippe, gehen, um es zu bringen, so dass ich auf dieser Folie abholen kann orange gelben Ton, und dann werde ich den Prozess in die Mitte des Fotos für das sehr helle lila wiederholen . Ich mag auch dieses Lila wirklich, wie das wirklich dunkelbraun hier. Ich werde es auch auswählen, und in meine Palette hinzugefügt, und ich kann dies als meine schwarze verwenden und Sie werden sehen. Wir haben unsere vier Farben, aber es bedeutet nicht, dass dies die einzigen Töne sind, die wir verwenden müssen. Wir können immer andere Schattierungen der gleichen Farbe verwenden. Zum Beispiel, wenn Sie auf das lila tippen, können Sie Ihren Bleistift um und fügen Sie einfach einen helleren Farbton von Blau und gleichen, wenn Sie auf diese orange gelb tippen, können Sie auf diesen helleren Ton aufnehmen, und dann ziehen Sie hier, so dass Sie kann eine sattere rosa hinzufügen, und dann gleich hier können wir eine hellere braun haben. Auf diese Weise können Sie einfach auf diese vier Farbpalette aus diesem Foto erweitern. Wirklich, das ist es, was ich gerne mache, wenn ich Schneider aus meiner eigenen Illustration abnehme. Es muss nicht unbedingt Ihr Fall sein. Sie können Farben auswählen, zum Beispiel in der Fortpflanzung, es gibt bereits Paletten, die Sie verwenden können, und Sie können auch die Farbauswahl verwenden, um Ihre Farben auszuwählen. Sie haben vielleicht schon woanders eine bestimmte Palette gefunden, aber das ist es, was ich gerne mache. Ich werde das Foto einfach loswerden, weil wir es nicht mehr brauchen. Ich bin dann zeige ich Ihnen, wie Overlay-Farben, also werde ich in meine Ebenen gehen, und ich werde eine weitere Ebene oben hinzufügen. Ich gehe in meine Farbpalette und wähle das dunkelbraun aus, das mir wirklich gefallen hat. Ich möchte sehen, wie es in meiner Linienarbeit überlegt aussieht. Das graue Ding wieder über Fortpflanzung ist, dass ich nicht die ganze Sache färben muss, ich kann einfach diese Farbe ziehen und es wird den ganzen Raum füllen. Das ist immer nicht das, was wir wollen, was wir wollen, ist, auf die Ebene zu tippen. Sie werden sehen, dass auf der linken Seite haben wir diese Optionen und ich werde wählen, um die Clipping-Maske zu haben. Das bedeutet, dass die Farbe nur auf die Zeichenebene angewendet wird. Jetzt werden Sie sehen, dass meine Charaktere, sie haben diese reiche dunkelbraun überlagert auf ihnen, während der Rest der Linie Arbeit ist immer noch in schwarz und weiß, aber ich möchte sehen, wie jede Vorderbeine mit dem gleichen Prozess, Ich werde , um das Braun erneut zu ziehen und die Muskete auf das Objekt zu schneiden, um eine weitere Ebene hinzuzufügen, das Dunkelbraun erneut zu ziehen und es auf die Umgebung zu überlagern. Ich mag das wirklich, hat einen viel reicheren und launischen Ton. Ich denke, das Schwarz und Weiß war sehr viel kälter und das gibt viel mehr Wärme, Es verändert wirklich die Stimmung und Atmosphäre der Farben hier. Dies ist der Prozess der Überlagerung auf der Linie Arbeit, und jetzt werde ich Ihnen zeigen, was ich mit zugrunde liegenden meine. Ich werde diese Ebene direkt unter der Umgebungsschicht erstellen, und ich werde sehen, wie dieses Rosa direkt hinter aussieht. Ich werde wieder ziehen diese rosa hier, ich werde es fallen lassen und das ist gut, aber ich denke, ist ziemlich dunkel, also werde ich wieder überprüfen und wählen Sie dieses lila und ziehen Sie es einfach über. Es ist ein wenig düster, ich gehe tatsächlich zurück zu den rosa, weil ich denke, dass es hier etwas gibt, aber was ich stattdessen tun werde, ist, dass ich zur Schicht gehen werde, und dann werde ich die Deckkraft auf 70 Prozent senken, das ist viel besser. Ich habe diese Wärme, ich denke, das hilft der Illustration wirklich. Auch hier in der Clip-Masse für die Objekte kann ich hier tippen und ich werde es ändern, also ist es auf der Bildschirmebene, auf einem Bildschirmmodus. Dies ist die Ebene, in der wir diese Blumen mit dem weißen Hintergrund hatten, so dass wir dieses Detail nicht verlieren, nur indem wir Farbe überlagern. Das ist wirklich das, was wir jetzt haben. Dies ist eine überlagerte Farbe auf der Linie Arbeit und eine andere Linienfarbe unter der Linienarbeit, so dass dies sehr das ist, was ich eine Basis nenne. Sie können einfach schon visualisieren, was Sie tun müssen. Ich werde die Ebenenbasis umbenennen und von hier an können wir einfach auswählen, welche Farben wir zu verschiedenen Bereichen hinzufügen können, um Kontrast hinzuzufügen. Das kommt in unserer nächsten Lektion. 15. Den Vordergrund und den Hintergrund einfärben: Wir haben unsere Basis, die wir in unserer vorherigen Lektion mit überlagerten und unterlegten Farben erstellt haben, um eine Vorlage zu erstellen, aus der wir unsere Farben erstellen können. Jetzt werden wir uns in dieser Lektion darauf konzentrieren, Farbe im Vordergrund unserer Illustration hinzuzufügen , die in meinem Fall der Balkon sein wird. Ich werde eine Ebene hinzufügen und ich werde dieses rosa auswählen, und genau wie zuvor funktioniert es nur von außen nach innen. Ich werde wählen, um mit dem Markerpinsel zu arbeiten, was meiner Meinung nach ein wirklich praktischer Pinsel ist, mit dem man beim Färben arbeiten kann. Es verteilt einfach die Farbe ziemlich gut digital. Wir werden genau wie zuvor gehen, Ziegel für Stein, jetzt beginnen. Jetzt konzentrieren wir uns auf die Färbung unserer Hauptfigur, die sehr im Vordergrund steht und unser Hauptthema von Interesse ist. Ich möchte, dass der Betrachter in sie hineingezogen wird. Also denke ich, ich werde sie auch in Rosa färben. Ich ehre sie wie ein Femme Fatale Charakter. Sie ist schrullig, sie ist stilvoll. Sie ist gewissermaßen etwas hinterhältig. Ich will, dass sie dunkle Haut hat und ich will, dass sie auch eine wirklich lustige Frisur hat. Also werden wir sie einfach färben, während wir weitergehen. Vergewissern Sie sich natürlich immer, dass, wenn Sie einen Charakter mit weißen Augen haben, das Weiß auch darunter gelegt wird. Andernfalls wird die Grundfarbe durch angezeigt. Nun, da der Grund der Farben auf der Hauptfigur gemacht wird, kann ich mich auf das Überlagern konzentrieren. Also werde ich wieder durch die Clipping-Maskenebene in der Charakterebene gehen und dann weiß über das Muster ihres Mantels überlagern. Dann gehe ich wieder Unterlage, also werde ich weiß hinter dem Rauch unterlegen und auch das Weiß wieder auf der Liniengrafik überlagern, weil ich will, dass das alles ein Blob ist und ich will nicht, dass die Sprache dunkel ist in diesem -Instanz. Ich habe das in gewisser Weise viel mit Rauch gemacht. Ich mag es wirklich. Die Oberseite ist sehr weiß und dann repliziert es alle eine Farbe. Ich weiß also, dass es in meiner eigenen Illustration schon einiges Detail gibt, aber eine Sache, die ich immer gerne hinzufügen möchte, ist nur ein paar Details über die Pflanzen. Ich werde das Weiß verwenden, um Farbe über die Umgebungselemente Option in die Pflanzen zu überlagern , so dass ich nur ein bisschen dieser Details auf den Blättern überall hinzufügen kann. Dies ist wieder ein bisschen ein therapeutischer Prozess für mich, und ich bin sicher, dass es ein bisschen therapeutisch für ziemlich viele Leute sein könnte, und das ist einfach ein ziemlich schönes bisschen Detail hinzuzufügen. Also, wenn du wie ich bist, ein bisschen Weiß unter deiner Liniengrafik hinzugefügt hast und du es färben musst, ist mein bester Tipp, eine andere Ebene hinzuzufügen, es so zu setzen, dass es auf Multiplikation auf der Oberseite deiner Liniengrafik ist, und dann Sie können einfach etwas Farbe darüber hinzufügen. Aber seien Sie vorsichtig, die Liniengrafik nicht zu berühren, denn dann wird es diese Farben in gewissem Sinne miteinander verschmelzen. Hier werde ich nur ein bisschen lila über die Blumen auf dem Balkon hinzufügen , so dass sie abheben können. Ich werde auch diese lila überlagert auf dem Ring meiner Hauptfigur und auch als Teil ihres Make-ups hinzufügen . Manchmal muss man auch keine Farbe auf einem riesigen Abschnitt legen. Sie können einfach der Liniengrafik folgen. Im Fall des Korbes füge ich nur einige diagonale Linien in der gleichen Richtung wie die Liniengrafik hinzu, und es ist nur eine schöne Sache, bereits zu verbessern, die Details, die da sind. Jetzt werden wir uns auf den Hintergrund konzentrieren, wo unser sekundärer Charakter ist und da ist der haarige Charakter, AKA me. Ich habe Ihnen gezeigt, wie ich eine Basis verwende, in der ich meine Farben aufbaue, und wir werden genau das gleiche hier tun. Also werde ich eine andere Ebene namens Basis zwei erstellen. Diese Basis wird im Hintergrund sein, wo Sie das Fenster sehen können. Dafür werde ich eine Farbe wählen, die das Rosa kontrastiert, und für mich ist das die blaue Farbe. Ich möchte das ganze Fenster mit dieser Farbe ausfüllen und damit dies eine zugrunde liegende Farbe ist. An diesem Punkt werde ich für das Auswahlwerkzeug auswählen, und ich werde eine freie Hand haben, und ich werde im Grunde alles innerhalb des Fensters so nah wie möglich auswählen. Jetzt, da wir diesen Bereich ausgewählt haben, werde ich nur das Blau fallen lassen, und es wird den gesamten Hintergrundbereich färben. Sie werden sehen, wie ich gerade werde, um in diese Ebene gehen und wählen Sie das Radiergummi Werkzeug und löschen Sie einfach die Bits, die mit der Hauptfigur, ihren Augen und ihrem Hemd in Konflikt stehen , so dass sie einfach weiß bleiben können. Ich mag diesen Kontrast sehr, aber ich werde einfach die Deckkraft etwas senken, so dass Blau nicht so sehr im Gesicht ist. Sie werden sehen, wie dies mit der Basis unten passt, die rosa, und es entsteht letztlich ein Lila, das sehr ähnlich ist wie die, die wir in unserer Palette haben. Das ist also ziemlich großartig. Es hält sich an die Stimmung, die ich will. Von hier aus werde ich nur die Ecken aufräumen, wo das Blau nicht erreicht hat, und dann eine weitere Grundfarbe im Hintergrund hinzufügen, wo ich, die dritte Figur wohne. Hier sind die besten Schichten für den Vordergrund, mit dem Lila im Raum und dem Gelb im Korridor. Ich hatte beschlossen, gelb zu setzen weil ich visualisieren, dass dies ein Bereich ist, in dem Licht durch kommt, während ich das Gefühl, dass der Raum ein Ort ist wo es ein wenig dunkler und ein wenig unheimlich ist, weil die Lichter ausgeschaltet sind. Also visualisiere ich bereits, welche Farben in all diesen Basen vorhanden sein können. Mein Hauptaugenmerk ist jetzt wieder, zurück in Basis zwei, die blaue Ebene. Ich werde anfangen, die Raumfarben zu bauen, beginnend mit unserem sekundären Charakter, unserem männlichen Charakter. Dies ist ein Punkt, an dem Sie entweder eine andere Farbe aus Ihrer Palette wählen können , um sich auf die zugrunde liegenden Farben aufzubauen, aber die eine Sache, die ich gerne mache, denken Sie daran, dass wir diese Basis eine rosa Schicht darunter haben, so dass wirklich hellrosa. Anstatt es auswählen zu müssen, werde ich tatsächlich gehen und das Radiergummiwerkzeug auswählen, und ich kann einfach einige dieser beiden Basis-Layer löschen, also kommt die Basis eins durch, die gleiche Farbe, die auch an der Wand ist. Auf diese Weise haben wir den perfekten Ton im Sekundärcharakter zu haben. Dies ist etwas, das Sie tun können, wenn Sie möchten, dass Abschnitte ein hellrosa haben, Farben haben, die bereits vorhanden sind. Wir werden einfach weiter von dort gehen, entweder löschen , so dass die Grundfarbe durchkommt oder aus unserer Palette hinzufügen. Sobald wir mit der Art und Weise zufrieden sind, wie alle Farben zusammen aussehen, ist das wirklich alles, Ihre Illustration ist jetzt fertig. 16. Schlussbemerkung: Hier haben wir es, unsere letzte Illustration. Sie haben gesehen, wie ich von so vielen verschiedenen Quellen Einfluss genommen habe, Dinge, die ich gefunden habe, Kunstwerke, die mich beeinflusst haben, Fotos, die ich aufgenommen habe, und ich habe sie alle in meiner Illustration zusammengeführt. Obwohl es wirklich eine Mischung aus all diesen verschiedenen Elementen ist, fühlt es sich am Ende einzigartig an mir und es gehört ganz mir. Ich weiß, dass jeder Einzelne von uns verschiedene Dinge erreichen kann, weil wir alle verschiedene Dinge mögen und daher wird sich Ihre Illustration ganz anders fühlen und es wird ganz Ihnen gehören. In dieser Klasse haben wir gesehen, was eine interessante Szene ausmacht, was einen interessanten Charakter und wie verschiedene Schöpfer diese Konzepte auf vielfältige Weise interpretiert haben, von Film über Fotografie bis hin zu Malerei zur Illustration. Wir haben auch gesehen, wie jeder einzelne von uns von vielen verschiedenen Dingen beeinflusst werden kann. Sie haben gesehen, dass ich sehr spezifische Verkoster habe, und ich interessiere mich für alle Arten von verschiedenen Elementen und Sie sind wahrscheinlich die gleichen. Ich möchte wirklich, dass du auf dein Telefon schaust und immer ein Auge darauf hast, was dich inspirieren könnte. Wir haben auch gelernt, wie wichtig es ist, Ihre Illustration zu planen und sicherzustellen, dass sie all die Dinge vermittelt, die Sie wollen, wie es ist, dass der Betrachter fühlt, was es ist, was Sie wollen, dass der Betrachter bemerken, und wirklich, wie können Sie es komponieren und es so wirkungsvoll machen, wie Sie es wünschen. Mit einem Daumennagel als Basismischer umso mehr ist hier, damit Sie Ihre endgültige Illustration aufbauen können. Mit Formen und Linien beginnen, von dort aus Ihre Skizze aufbauen und dann von dort aus Ihre Linienarbeit in Schwarzweiß und schließlich Ihre Farben aufbauen. Arbeiten mit drei bis vier limitierten Farben, die Sie erweitern können, wenn Sie möchten, und letztendlich nur eine Demonstration voller Kontrast und voller Wirkung. Meine Illustration sieht so aus, als könnte es ein Druck sein, oder es könnte ein Comic sein. Aber Ihre Illustration könnte als Teil eines Kinderbuchs aussehen, oder es könnte wie ein redaktionelles Stück aussehen, basierend auf einer Geschichte, die Sie wirklich mögen, es hängt wirklich alles von Ihnen ab. Aber der Punkt ist, dass all diese Tipps können auf verschiedene Bereiche der Illustration angewendet werden. Sie können Ihr Portfolio auf verschiedene Arten erweitern , jetzt, wo Sie wissen, wie Sie eine Stadt komponieren und erstellen. Ich hoffe wirklich, dass Sie diese Klasse so sehr genossen haben, wie ich es genossen habe. Bitte posten Sie jede Arbeit in Arbeit oder die endgültige Illustration zu Ihrem Projekt unten, ich möchte wirklich sehen, und wenn Sie irgendwelche Fragen haben, bin ich mehr als bereit, sie zu beantworten. Sie können mich online finden Maria Anna Madras auf Instagram oder Twitter. Ja, es war so ein Vergnügen, dich bis zum nächsten Mal beizubringen. Tschüss.