Eine ruhige Fluss- und Berglandschaft in Aquarell malen

1. Schau dir den Kurs!: Hallo an alle. Ich bin Shannon und Künstlerin in Bangalore, Indien. Heute werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese Stadt als Belohnung und Berg malen. Malerei mit Aquarellen. Für diese Klasse deckt alles, was Sie brauchen, um loszulegen. Ich werde Sie durch die Farben, Tonwerte und einige grundlegende Techniken dessen, was die Säulen, die Sie für diese Klasse benötigen. Wir werden die Elemente des Gehirns üben, um Ihre Malkünste zu putzen und etwas Vertrauen zu machen. Ich werde Ihnen auch einige einfache Techniken zeigen, um das Brett zu malen. Schließlich werden wir in diesem Rahmen über Doping sprechen. Sie werden Berge hinzufügen. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Klassenprojekte zu sehen. Also ja, wir sehen uns bald in meiner Klasse. 2. Kunstbedarf: Zuerst werde ich über die Kunstmaterialien sprechen, die ich für die heutige Klasse verwende. Ich benutze Bögen, 100% Baumwolle, Kaltpresspapier. Die Kaltpress-Textur ist ideal für das, was die Farblinien. Es wird empfohlen, ein 100% Baumwollpapier zu haben, da Trocknungszeit gering ist und das Papier länger nass bleibt. Als nächstes werden wir über die Farben sprechen. Hier. Ich benutze Paynes Grau von Sennelier und im Ziel von Art Philosophy. Also diese beiden sind Farben in Künstlerqualität. Also, wenn Sie nicht erstellt wurden, dann können Sie schwarz oder mischen oder CPR und Kobaltblau verwenden, die Ihnen einen ähnlichen Farbton geben. Und wenn Sie keinen Indigo haben, können Sie so ozeanblau und verbrannt umber machen, können Sie mit jedem ähnlichen Farbton gehen, den Sie haben. ich über Bürsten rede, werde ich diese drei Bürsten benutzen. Princeton Neptun Größe vier Pinsel. Ich werde das für die Wäschen benutzen. Dann habe ich Besteck Größe acht Rundbürste. Ich werde das für die normalen Pinselstriche verwenden. Und Silberpinsel Größe zwei Rundbürste. Ich werde das für ihre notleidende Arbeit verwenden. Und bis zum Grundskizzieren. Als nächstes würden wir Ballgläser mit Wasser brauchen. Eine ist, alle Farben von den Pinseln abzuwischen. Und entweder einer ist, das saubere Wasser zu nehmen, das Vater wäscht. Und ich habe diese Palette zum Mischen der Farben. Dies hat mehrere Brunnen darin, so dass es einfacher ist, die Farben beim Malen zu mischen. Als nächstes werde ich diese Serviette und ein Seidenpapier benutzen um das überschüssige Wasser von den Bürsten abzuwischen. Dann habe ich Abdeckband, um das Papier auf einen Karton zu kleben. Ich benutze Pappe, weil ich mein Brett bauen werde, damit das Wasser abfließt. Und schließlich werde ich einen Fön benutzen, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen. sind also all die Vorräte, die ich benutzen werde. Sie können mit allen ähnlichen Vorräten gehen, die einem Zweck dient. Sie müssen nicht genau die gleichen Vorräte haben. Okay, also lassen Sie uns zum nächsten Kapitel übergehen. 3. Farben und Tonwerte: In diesem Kapitel werden wir über die Farben und ihre Tonwerte diskutieren , die in der Klasse verwendet werden. Lassen Sie mich diese Palette nehmen, um Warnungen zu vermischen. Also zuerst nehme ich Paynes Grau und drücke eine kleine Menge Farbe aus, die für das gesamte Bild ausreichen wird. Und die nächste ILD in der Gruppe. Also habe ich sie in verschiedene Ovale gelegt. Dies hat also mehrere Ereignisse, so dass es einfacher ist, etwas Farbe zu machen. Jetzt nehme ich ein Aquarellpapier. So können Sie, bevor Sie Ihre Pins verwenden, können Sie diese Tonwerte sehen, indem Sie sie sehen. Okay, ich zeige Ihnen die Tonwerte dieser Farben. Zuerst werde ich Paynes Grau nehmen. Also hier füge ich nicht viel Wasser hinzu. Es ist also der konzentrierte Ton, den ich nehme. Das ist also der tiefste Wert des Dollars. Jetzt werden wir Wasser hinzufügen. Um die Intensität der IAO zu verringern. Sie müssen weiterhin das Wasser hinzufügen, um verschiedene Tonwerte zu erreichen. In was die Säulen fügen wir keine weiße Farbe hinzu, um diese Knochen zu erreichen. Stattdessen fügen Sie Wasser hinzu. Wenn Sie also mehr Wasser hinzufügen, werden Sie verdünnt. Und gleiche Menge Wasser gibt Ihnen einen mittleren oder mittleren Tonwert. Also musst du das im Hinterkopf behalten, wenn du malst. Die nächste Farbe ist Indigo. Also nehme ich den konzentrierten Ton dieser Farbe. So können Sie das sehr stark und konzentriert sehen. Und wir verringern die Intensität durch Zugabe von Wasser. Also fügen wir Wasser hinzu, um das Pigment zu reduzieren. Dies ist also der mittlere Ton oder die mittlere Konsistenz. Jetzt fügen Sie mehr Wasser hinzu, wir erhalten verdünnte Konsistenz. An diesem Ende ist es sehr verdünnt. Also, wenn wir eine hellere Farbe wollen, fügen wir mehr Wasser hinzu. Und wenn wir die dunklere Farbe wollen, könnten wir Dupain direkt aus der Röhre oder sehr wenig Wasser hinzufügen. Das ist also alles über die Tonwerte. Wir werden eine Kombination all dieser Farben verwenden, um ein schönes Gemälde zu schaffen. 4. Techniken: Als nächstes werden wir die Techniken diskutieren, die wir in der Klasse verwenden werden. Also zuerst ist nass auf der nassen Technik. Dafür tragen wir sauberes Wasser auf das Papier auf. Dann werden wir nasse Farbe auf diesem Thema Nassbereich auftragen. Mit dieser Technik erreichen wir weiche Kanten und die Farbe breitet sich sehr gut aus. Die nächste Technik ist, wo Andre, hier verwenden wir nasse Farbe auf einer trockenen Oberfläche. Das gibt uns also eine scharfe Kanten. Wie Sie sehen können, male ich Linien und Details damit. Wenn Sie also Details malen möchten, können Sie diese Technik verwenden. Und wenn du hier absorbierst, versuche ich, Linien auf dieser nassen Oberfläche hinzuzufügen. Es ist nicht möglich, scharfe und knackige Details auf der nassen, nassen Oberfläche zu erzielen. So gehen wir mit dem Nass auf Trockenheit, um Details zu erreichen. Als nächstes ist die Trockenpinsel-Technik. Dazu verwenden wir eine trockene oder feuchte Bürste. Ich wische meine Bürste auf einer Serviette ab, um das überschüssige Wasser zu entfernen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Bürste kein Wasser darin hat. Und wir tauchen ein mit dieser trockenen oder feuchten Bürste. Also, wenn du deinen Pinsel mit deinem verdammten Pinsel schiebst, bekommst du diese Art von Textur. In diesem Gemälde werden wir diese besondere Technik verwenden, um Textur auf den Bergen zu schaffen. Die nächste Technik ist die Hebetechnik. So können wir nass auf nass oder nass auf trocken als zugrundeliegende Technik haben. - Ja. Ich werde mit nass auf nass gehen. Also sprangte ich wie sauberes Wasser und dann werde ich Bohnen auftragen. Wir haben diese Baselayer bereit. Dann können Sie einen verdammten Pinsel nehmen, das ganze Wasser auf Ihrem Taschentuch oder einer Serviette abwischen und dann sanft den Pinsel schieben, um die überschüssige Farbe zu entfernen. Also hier, indem ich meine Bürste schiebe, entferne ich die Stifte. So kann dies verwendet werden, um Highlights zu erzeugen oder die zusätzlichen Pins abzuwischen. Das sind also die grundlegenden Techniken, die ich heute in der Klasse verwenden werde. Fahren wir mit dem nächsten Schritt fort. Gehen Sie und üben Sie einige der Elemente. 5. Übung – Himmel: Lassen Sie uns einige der Elemente des Schmerzes nacheinander üben. Also beginnen Sie das erste Mal mit dem Himmel. Ich werde nass auf nasse Technik verwenden. Ich liebe sauberes Wasser auf dem Papier. Als nächstes verliere ich verdünntes Indigo. Und dass die Farben, um die blaue Farbe am Himmel darzustellen, einige Zwischenräume lassen. Die Anwendung der Farben variiert zufällig am Himmel. Als nächstes werde ich etwas verdünntes Payne grau auf der blauen Farbe hinzufügen. Es ist okay, sich zu überlappen oder Paynes Grau auf Indigo. Die Anwendung von Balken ist völlig zufällig. Also mit dieser einfachen Technik, werden wir einen schönen und weichen Himmel hinzufügen. 6. Übung – Berg und Fluss: In diesem Kapitel werden wir lernen, die Berge und Flüsse zu malen. Also zuerst werde ich zwei Berge, Mittelgrundberg und einen Bezirk Berg zeichnen . Also, hier, wenn Sie dieses grüne Ding sehen, ist dies der Mittelweg und der im Rücken ist ferne Berg. Dieser ist also weiter weg vom Aussichtspunkt und der Mittelweg ist etwas näher am Vordergrund. Wir werden mit nassem auf nassem Technik gehen. Also werde ich sauberes Wasser in den skizzierten Bereich auftragen und dann einige verdünnte Paynes Stimme Indigo anwenden. Payne ist grau. Auch hier ist die Anwendung von Farbe zufällig. Also lassen wir das trocknen. Zwischenzeit zeige ich Ihnen, wie man nebligen Fluss malt. Auch hier ist es nass auf nasse Technik, so dass ich wahrscheinlich in Wasser mit meinem Wischpinsel lassen. Jetzt im unteren Teil des Flusses, werde ich Indigo anwenden und den mittleren Bereich verlassen, wie er ist. So müssen Sie einen abgestuften Effekt im unteren Teil erstellen , um vorschlagen oder nebligen Effekt unauslöschbar. Jetzt benutze ich einen Haartrockner, um die gesamte Schicht zu trocknen. Alles klar, also ist das Papier trocken. Jetzt für den Berg, ich benetze das Papier wieder, um die zweite Schicht aufzutragen. Dies ist wieder nass auf der nassen Technik. Also verwende ich Wasser nur in diesem Bereich. Also hier werden wir mehrere Schichten bauen, um ein Gefühl der Tiefe zu erreichen. Und jetzt füge ich auf dieser nassen Oberfläche Farbe mit mittlerer Konsistenz hinzu. Hinzufügen von Paynes Grau und Indigo, um eine schöne Variante zu haben. Und im oberen Bereich, der der Gipfel des Berges ist, werde ich einige dunklere Farben hinzufügen, um noch mehr Schatten und Tiefe hinzuzufügen. Okay, diese Schicht, wir werden sie trocknen lassen. Und dann in der nächsten Schicht werde ich Textur mit Trockenpinsel-Technik hinzufügen. Jetzt verwende ich eine Trockenpinsel-Technik, um Textur auf diesem trockenen Papier zu erstellen. Also benutze ich eine feuchte Bürste und nehme ein paar Stifte. Stellen Sie sicher, dass Ihre Bürsten trocken sind. Und schieben Sie Ihren Pinsel sanft auf die gewünschten Stellen. So können Sie sehen, dass wir diese schöne Textur erreicht haben. Und für den einzelnen Berg werde ich eine verdünnte Farbe verwenden, um die Textur hinzuzufügen. Die Farben im fernen Berg sind also nicht wirklich wichtig, weil sie weiter vom Aussichtspunkt entfernt sind, so dass Sie die Details hier nicht sehen können. Wenn ich zum Fluss gehe, füge ich ein paar Wellen hinzu. Also werde ich zuerst, wo die ADR und dann eine weitere Schicht Indigo hinzufügen und diesen Bereich trocknen lassen. Das Papier ist trocken. Jetzt können wir die Abstoßung mit nass auf trockener Technik hinzufügen. Ich benutze einen Rundpinsel der Größe zwei, um die horizontalen Linien zu malen. Fügen Sie vorsichtig Linien hinzu, um im Fluss vorzuschlagen oder abzustossen. 7. Üben – Booten: In diesem Kapitel werden wir lernen, das Brett zu malen. Also zuerst werde ich die Skizze des Brettes zeichnen, eine gerade Linie zeichnen. Und an den beiden Enden der Linie zeichnen Chevron-Formen oder eine geneigte V-Form. Verbinden Sie nun die beiden Enden von diesen. Jedermanns. Als nächstes füge ich zwei Fischer hinzu, die im Brett sitzen und die Ablenkung im Wasser. Und am anderen Ende füge ich einige ihrer Sachen hinzu. Sie können das auch überspringen. Und ich werde die Gegend mit Paynes Grau füllen. Sie können sogar eine schwarze Farbe verwenden. So lassen wir einen winzigen Raum zwischen dem Brett und der Reflexion, um ein Highlight zu schaffen. Die anfängliche Ebene ist also mit dem mittleren Ton. Jetzt werden wir die konzentrierte Farbe hinzufügen. Das sind nur einige Schatten und Tiefe im Boot. Also habe ich einen einzigen sanften Schlag und einige dunklere Farben auf die Fischer und ihre Sachen gelogen . Unser Vorstand ist also dieser Ausweis. Dies ist also eine Methode, das Brett zu malen. Ich zeige dir eine andere Technik. Also hier lade ich verdünnte Konsistenz in meiner Größe zwei Pinsel und drucke direkt die Form der Tafel ohne Skizze. So müssen Sie mit weniger Vergnügen beginnen und mehr Druck in der Mitte ausüben. Und dann, wie Sie im Begriff sind zu beenden, heben Sie den Pinsel und reduzieren Sie ein Vergnügen, und malen Sie auch seine Reflexion in umgekehrter Form. Also habe ich diesen Bereich trocknen lassen. Und jetzt füge ich eine weitere Ebene mit dunkleren Farben hinzu. Dies ist nass auf trockener Technik. Und in der Ecke dieses Brettes hebt einige dunklere Farbe hervor. Und wieder, an die Fischer in diesem Vorstand. Es gibt also viele Möglichkeiten, wie Sie das Board anheften können. Dies ist eine andere Technik, bei der ich einen Code-Chip malen werde und um die Ablenkung darzustellen. Das ist also sehr einfach. Wenn Sie irgendeine Lieblingsform haben, können Sie damit gehen. Oder Sie können durch einige Referenzbilder gehen und das gleiche hier drüben sein. Im nächsten Schritt gehen, Wir werden mit dem Malen beginnen. 8. Sketching und Malen: Bevor ich mit dem Gemälde beginne, nehme ich dir das ganze Papier, indem du es maskierst. Also hier verwende ich ein Zoll-Abdeckband. Ich habe eine sehr winzige Grenze gegeben. Wenn Sie möchten, können Sie hier die Größe des Rahmens vergrößern. Richtig? Wenn Sie also geklebt haben, führen Sie einfach Ihre Finger über die Kanten, um sicherzustellen, dass es fest C ist. Nun, lassen Sie uns zum Skizzierteil kommen. Irgendwo um 3 Viertel des Papiers markiere ich zwei Punkte. Dann verbinde ich diese beiden Punkte, um die Horizontlinie darzustellen. Das ist also unsere Horizontlinie. Über dem Horizont befindet sich die Bergkette und der Himmel. Und unter diesem Fluss. Also, jetzt werde ich die Bergkette zeichnen. Nur ein paar Berge auf beiden Seiten. Es gibt also zwei verschiedene Gebirgszüge. Einer ist im Mittelgrund, und dann haben wir eine ausgeprägte Bergkette, die weiter vom Aussichtspunkt entfernt ist. Dann im Fluss werden wir das Brett zeichnen. Also markiere ich nur die Komposition. Sie können sicherstellen, dass Sie die Linien sehr leicht zeichnen. Hier werde ich zeichnen, um Chevron Formen sind geneigt. Wir heben die Stummschaltung auf und dann können Sie die Chevrons mit einer schrägen Linie verbinden. Das wird also ein Brett machen. Okay, lasst uns zum Bild kommen. Ich benutze Princeton Heritage Größe vier Pinsel. Sie können jede große Bürste für die Wäschen verwenden. Dies ist also nass auf nasse Technik zu folgen. Deshalb werden wir das ganze Volk benetzen. Okay, tragen Sie sogar eine Schicht Wasser auf dem Papier auf und stellen Sie sicher, dass keine zusätzlichen Pfützen Wasser im Papier sind. Okay, also habe ich das Wasser aufgetragen. Jetzt. Lassen Sie uns verwechselte Farben. Ich habe Indigo, Payne ist grau auf meiner Palette. Also werde ich verdünnte Version dieser beiden Farben nehmen, indem ich viel Wasser hinzufüge. Achten Sie auch darauf, ein Seidenpapier oder eine Serviette griffbereit zu halten , damit Sie Ihre Stimmung, zusätzliche Farbe oder das Wasser von Ihrem Pinsel abwischen können . Nehmen Sie etwas Farbe in meinem Pinsel und stellen Sie sicher, dass es keine extra fixiert. Versuchen wir es in einem Labor oder so hat mein Pinsel die richtige Menge Farbe. Jetzt. Jetzt im oberen Teil des Papiers tupfen Sie es ab. Hängt den Himmel an. Vergewissern Sie sich, dass Sie auch diese Leerzeichen belassen. Es muss also nicht die gleiche Form und Größe haben wie meine. Sie können es in Ihrem eigenen Stil tun. Als nächstes werde ich Payne graue 0 nehmen oder verdünnt. Das ist also, dass sie dazwischen sind. Mittlere Konsistenz zu verdünnt, Konsistenz sollte nicht vollständig verdünnt entsprechen. Ok. Also habe ich diese so mittlere Konsistenz von Paynes Grau gemacht und auf diese blauen Wolken angewendet. Auch hier ist es zufällig und es gibt keine feste Position als solche, die zufällig auf den Wolken gelten. Vergewissern Sie sich auch, dass Sie diese Leerzeichen belassen. Und wenn du mit dem Ergebnis nicht zufrieden bist, bist du das. Sie können einige Balken mit einer feuchten Bürste anheben. Das ist die Hebetechnik, die ich dir vorhin gesagt habe. In Aquarellen. Sie können korrigieren. So viele Dinge mit Hebetechnik. Das ist es für den Himmel. Als nächstes werden wir die Berge anheften. Ich werde dieses verdünnte Blau anwenden, nur um eine Art Grundfarbe zu schaffen. Und deine, ich hebe ein paar Bohnen, weil die Farbe ins Wassergebiet geflogen war. Als nächstes werde ich das verdünnte Payne grau nehmen und es auf das Berggebiet anwenden. Das wird also die Basisschicht sein. Wir werden eine weitere Ebene darüber hinzufügen. Sobald es trocknet. Dies ist die nasse auf nassen Technik. Ich erstelle eine Basisschicht für den Berg. Als nächstes werde ich Indigo in seiner mittleren Konsistenz im unteren Teil 31 anwenden. Also, wenn Sie sehen, ich habe nur in den Boden angewendet, im mittleren Bereich, Ich verwende nur sauberes Wasser. Dies ist also, um eine Art abgestuften Effekt im Bild zu erzeugen. Wenn Sie also die feine me Malerei sehen, werden Sie sehen, ist dieser weiße neblige Effekt im mittleren Bereich. Also werden wir diesen weißen Bereich behalten. Ok? In Ordnung, also lassen wir das trocknen und dann werden wir die weiteren Details hinzufügen. 9. Die Berge malen: Alles klar, also ist das Papier getrocknet. Als nächstes werde ich die Mittelbodenhalterung anheften. Also, dafür werde ich nass auf nasse Technik folgen. So heben Sie dieses Berggebiet mit sauberem Wasser. Wenden Sie, was Ollie in diesem Bereich an. Und nicht am Himmel oder am fernen Berg. Wenden Sie vorsichtig was an? Denn das könnte die vorhandenen Farben leben. Jetzt werde ich nur in diesem Bereich malen. Da dies bei nasser Technik nass ist, werde ich weiße Farben verwenden. Also werde ich die beiden Farben hier in mittlerer Konsistenz mischen. Wenn ich mittlere Konsistenz sage, bedeutet dies gleiche Menge an Farbe und Wasser. Jetzt lade ich ein paar Paynes Grau in meine Bürste und tupfe es auf das Berggebiet. Verlieren Sie ein paar leere Räume dazwischen. Die Art, wie Sie Farben anwenden, ist zufällig. Sie können einfach Ihren Pinsel tupfen, um die Farben auf dem Papier zu legen. Als nächstes werde ich nehmen oder konzentrierte Payne grau und gelten auf diesem gleichen ADS Ihre M dort. So entsteht eine Variation und ein Gefühl der Tiefe oder im Berg. Als nächstes füge ich etwas Indigo hinzu. Wieder auf die zufälligen Bereiche. Dein Berg ist vielleicht nicht derselbe wie mein. Fühlen Sie sich frei zu erkunden und kommen Sie mit Ihrer eigenen Version. Hier im unteren Teil des Berges, verwende ich verdünnte Farbe, um es sehr leicht und minimal zu halten , weil dies uns helfen wird, Art von nebligen Effekt am Ende zu schaffen. Okay, also sind die Farben dunkel oder der Gipfel des Berges? Nicht im unteren Teil. Ok. Wenn Sie bemerken, hat der Berg unterschiedliche Tonwerte von Paynes Grau und Indigo. Ich verwende auch verdünnte und konzentrierte Farbe. Dies wird also eine Variation im Berg bringen. Anstatt einen flachen oder einfach Berg zu haben, versuche ich hier ein Gefühl der Tiefe zu schaffen. Nehmen Sie sich Zeit, um einige kleine Details hinzuzufügen. Keine Überlastung. Jetzt ziehe ich mit Hilfe meines verdammten Pinsels die Farbe nach unten, um einen weichen Kanteneffekt zu erzeugen. Mit meiner Größe. Ich füge ein paar geneigte Linien hinzu. Ich füge eine feine Linie mit dunklerer Farbe hinzu, um zwischen den beiden Bergen zu unterscheiden. In Ordnung, also überlasse ich es dir als Nächstes. Wir werden den Fluss malen. 10. Painting – Grundlagenschicht: Ich werde den Bereich unterhalb des Horizonts malen. Um zu verhindern, dass das Wasser nach hinten fließt, halte ich das Abdeckband unter dem Karton, um eine Art Neigung im Papier zu erzeugen. Und ich werde sauberes Wasser unter dem Horizont auftragen. Also werde ich nass auf nassen Wellen als Basisschicht erstellen. Jetzt mit meinem Pinsel Größe 8 nehme ich diesen Indigo- und Paynes grauen Mix. Und unten wende ich diesen horizontalen Pinselstrich an. Und während ich mich in die Mitte bewege, verwende ich winzige Linien, um die Art von Welligkeit Effekt zu erzeugen. Stellen Sie sicher, dass Sie eine hellere Farbe malen. Tragen Sie einige konzentrierte Fellow in den unteren Teil. Der mittlere Bereich muss von ihm in Palo beibehalten werden. Okay, also lassen wir das trocknen. 11. Distant: Als nächstes werden wir einen fernen Berg malen. So ist dieser Berg weiter vom Aussichtspunkt entfernt. Das wird also leichter sein als der Mittelgrundberg. Okay, also werde ich verdünntes Paynes Grau nehmen und sie zickzaggy Pinselstriche anbringen. Sie sind nicht vollständig die Farbe hier auftragen, lassen einige weiße Räume. Und wenn ich mich nach unten bewege, wende ich sehr helle Farbe an, heller als die obere Farbe. Ich trage die Farbe nach dem Zufallsprinzip auf. Hier. Ich benutze nasse auf trockene Technik, was bedeutet, dass ich nasse Farbe auf trockene Schicht auftrage. Als nächstes werde ich etwas Indigo darüber fallen lassen. Nun, wenn ich dieses Indigo auf die Stifte graue Schicht fallen, wird dies nass auf nasse Technik, weil die zugrunde liegende Farbe noch nass ist. Wenn Sie mehr Farben angewendet haben, als Sie Ihr Gewebe beschädigen und heben Sie die Gewichtsnadeln. So können Sie feststellen, dass ich eine Illusion der Distanz in diesem Hügel erstellt habe , war mein Gemälde, es heller in der Farbe. Jetzt unter VQ dieses Berges, werde ich ein wenig dunklere Farbe hinzufügen, nur um ein Gefühl von Tiefe und Dimension hier zu schaffen. Also lebe ich mit deinem. Und dann gehen wir zum nächsten Element über. Das ist der Modus. 12. Mountain: Jetzt haben Scheiben Noten auf dem Papier. Weiter, Ich werde extra auf den Mandan mit Trockenpinsel-Technik hinzufügen. Also hier müssen wir feuchte oder trockene Bürste verwenden. Denken Sie daran, Ihre Schmerzen sollten nicht was sein? Sie wollen diese Textur erreichen. Also lade ich meinen Pinsel mit überlegter Farbe auf meinen Pinsel auf das Papier, um den äußeren Effekt zu erzeugen. Achten Sie auf den Wassergehalt in Ihrem Blut und Ihren Venen. Wenn das ist, was wollen Sie, dass ich das Recht erreichen kann? Hinzufügen von mehr Farben I Tomaten, versuchen, eine gewisse Dimension in den Berg hinzuzufügen. Ich werde die gleichen Schritte auch in London wiederholen. Also werde ich etwas hellere Farbe verwenden. Schieben Sie den Pinsel sanft, um den gleichen strukturierten Effekt zu erzeugen. Zurück zum mittleren Gebirgsgebiet, werde ich dunklere Texturen mit konzentrierter Farbe hinzufügen. So sehen Sie in der Mitte unten Berg ist dunkler und fernen Berg ist etwas heller in der Farbe. Das ist es also mit der Textur. Aber lassen Sie uns zum nächsten Kapitel übergehen. 13. Das Boot malen: Im nächsten Schritt füge ich sauber hinzu, was sich unterhalb des Horizonts befinden. Und dann werde ich einige mittlere Konsistenz Indigo Farbe hinzufügen. Sie müssen also eine abgestufte Farbe von der Mitte bis zum unteren Teil erstellen. Und dann werden wir es trocknen lassen. Sie können natürlich dr oder verwenden Sie einen Föhn. Als nächstes werde ich Größe zwei Rundbürste nehmen, um das Brett zu malen. Also mit diesem Pinsel kenne ich Paynes Grau in mittlerer Konsistenz und fülle diesen Fall zum Bootsbereich. Also hatte ich das Brett zunächst beim Skizzieren gezeichnet. Jetzt füge ich nur die Farben darin hinzu. Da das Brett in diesem Gemälde sehr winzig ist , benutze ich meine Größe zwei Pinsel. Und auch das hat ernannt, was mir Details hilft. Okay, also habe ich das Brett gemalt. Als nächstes werde ich die Ablenkung desselben hinzufügen. Lassen Sie eine kleine Lücke zwischen dem Brett und der Reflexion. So wird das Brett und die Ablenkung gemalt. Als nächstes werde ich den Fischer malen, der in der Welt sitzt. Und dann haben sie einige ihrer Sachen auf der anderen Seite des Brettes gelogen. Nun, während ich das Bild dieser Menschen und Habseligkeiten umgedreht hatte, um die Reflexion darzustellen, jetzt konzentrierte Paynes Grau und fügen Sie die dunklere Morgendämmerung auf einigen der Bereiche. Dies wird also ein Gleichgewicht von Schatten und Highlight schaffen. Sie können Ihren eigenen Lieblingsstil von beiden malen. Also sind wir mit diesem Board fertig. 14. Bildrechte: Ich werde die Wellen im Fluss malen. Also werde ich Indigo und Paynes graue Mischung verwenden. Grundsätzlich sollte es eine dunklere Farbe sein. Welche Farbe auch immer Sie verwenden, mischen Sie diese beiden Farben und verwenden Sie einen mittleren Tonwert. Jetzt werde ich horizontale Linien anwenden, stellen Sie sicher, dass Sie einige Leerzeichen lassen und sie unregelmäßig malen. Nicht gerade horizontale Linien des Sees malen. Diese werden also die Wellen im Bild darstellen. Hier sind die Wellen näher an den neuen Punkt werden breiter und diejenigen, die näher am Horizont sind, werden dünner sein. Also in der Nähe des Horizonts werden wir eine hellere Farbe Wellen malen. Also, wenn europäische Sache, die die Wellen abstoßen sollte die Grundfarbe entsprechen. Ok? Also sollte es sich nicht sehr dunkel beziehen. Plötzlich muss man die Grundfarbe sehen und dann die Wellen malen. Also, wenn du im unteren Teil absorbiert bist, habe ich dunklere blaue Wellen gemalt. Und während ich in Richtung Horizont gehe, male ich sehr verdünnte Wellen. Also diese Sache, die Sie im Auge behalten müssen, um AS oft serine Belohnung zu erreichen. Als nächstes füge ich ein paar winzige Vögel am Himmel hinzu. Dies ist optional, Sie können es überspringen, wenn Sie möchten. 15. Vielen Dank: In Ordnung, also sind wir fertig mit diesem Bild. Lassen Sie uns nun das Abdeckband entfernen und das endgültige Aussehen des Gemäldes enthüllen. Ziehen Sie das Abdeckband vorsichtig in einem Winkel von etwa 50 bis 60 Grad ab, damit Sie sich nicht auf Ihr Papier vorbereiten. Okay, so sieht unser Gemälde aus. Ich liebe die Berge und die Flüsse. Hier. Hier haben wir gelernt, die Berge zu malen und kommen Repo. So können Sie auch die Techniken verwenden, die Sie in Ihren anderen Gemälden gelernt haben. Ich hoffe, es hat dir gefallen, meine Klasse zu beobachten. Wenn Sie mit mir gemalt haben oder wenn Sie planen, jederzeit zu malen, dann teilen Sie bitte Ihre Klassenprojekte mit mir unter der Projektgalerie. Ich würde gerne Ihre Nachbildungen sehen. Und auch bitte teilen Sie Ihre Bewertungen oder Feedbacks mit mir, die wirklich hilfreich wäre. Hier, Unterstützung bedeutet mir eine Menge. Ordnung, also sehe ich dich bis dahin in in meiner nächsten Klasse. Glückliche Malerei, Tschüss.