Eine organische abstrakte Form mit Weichkörperdynamik erstellen

1. Einführung: Was ist los, Jungs? Es ist wieder Patrick, schön, Sie für eine andere Klasse hier bei Skillshare zu sehen. Heute werden wir an einigen ziemlich Spaß arbeiten, mit weichen Körperdynamik. Normalerweise arbeiten wir an starren harten Körperteilen und normalerweise nicht einmal an Dynamik, aber wir werden Dynamik in diese Form implementieren, und tatsächlich haben diese Formen physisch abprallen, irgendwie explodieren und sich in diese unsichtbaren Formen, die wir in Cinema 4D gemacht haben. Wir werden all das tun und dann die Textur beenden, es anzünden, alles von vorne nach hinten machen, damit Sie sehen können, wie genau wir das fertige Produkt herstellen. Dann springen wir zurück in Photoshop als auch, um einige Post-Arbeiten zu tun, Färbung und Hinzufügen etwas Getreide, um es realistischer zu machen. Das ist ein lustiger. Wir verwenden Dynamics und Cinema 4D in Photoshop. Lass uns direkt hineinspringen. Ich denke, Sie werden es genießen. Lasst uns gehen. 2. Geometrie erstellen: Hallo Leute, waren wieder hier und wir werden in zwei Sekunden hier anfangen , aber ich wollte euch noch mal zeigen, was wir hier machen. Es ist dieser Trend, den viele 3D-Künstler mit vielen der großen gemacht haben, und so bemerkte ich, dass es nichts auf SkillShare gab , das speziell gezeigt hat, wie man dies im Kino 4D macht. Also dachte ich, versuchen Sie es vielleicht, weil ich ein paar DMs von euch bekommen habe, und schien, als würde ihr diesen Stil mögen. Es ist wirklich cool, und normalerweise, wenn Sie etwas tun, das spezifischer ist und viele harte Kanten hat. Das ist definitiv ein Stil, aber ein anderer wirklich beliebter Stil ist so etwas, wo wir unsere eigenen flüssigen, organisch aussehenden Formen herstellen können. Ich denke, als Stil funktioniert es wirklich gut auf Social-Media-Plattformen wie Instagram, und wir werden es hier eine Chance geben. Also werden wir hier im Kino 4D beginnen, und wie Sie sehen können, ist dies ein leeres Layout hier und Ihre könnte anders aussehen, weil ich einige Fenster hier angepasst habe, aber keine Sorge, Sie werden nicht verloren gehen , weil ich erklärt jedes Fenster, das ich benutze, und wir können hier loslegen. Das allererste, was hier ist, dass wir sicherstellen wollen , dass wir mit einer Kugel beginnen, denn wenn wir all diese betrachten, sind dies sehr organisch aussehende Formen und was besser zu verwenden ist als eine Kugel. Das erste, was Sie tun möchten, ist, nach dem Erstellen der Kugel anzuzeigen und etwas wie Gouache-Schattierung mit der Linie zu gehen damit wir die Segmente sehen können und es ist nicht wirklich das Beste für diese dynamische Simulation, die Segmente zu haben in Standardstellung. Also gehen wir zum Attribute-Manager und gehen von Standard zu Ikosaeder und wie Sie sehen können, diese sind viel gleichmäßiger, diese Segmente sind viel gleichmäßiger. Also das ist, was wir hier wollen und das nächste, was wir tun wollen, ist die umschließende Form zu machen , denn wenn Sie sehen, alle diese sehen so aus, als wären sie von einer unsichtbaren Form begrenzt, wie sie nirgendwo hingehen können. Das hier war also eine Kugel und diese war eine Schachtel, und ich denke, dafür können wir auch einfach mit der Kugel gehen , denn sobald Sie die eine runter bekommen, können Sie es buchstäblich zu jeder Form machen, die Sie wollen. Also werden wir hier anfangen, indem wir mit dem gehen, wir werden die unsichtbare Kugel hier machen. Also werden wir hier auf eine andere Kugel klicken und diese viel größer machen, wieder müssen wir hier vielleicht nur ein wenig hinauszoomen und hier ist nun die umschließende Kugel. Also haben wir zwei Sphären. Wir haben die Kugel auf der Innenseite, die Kugel auf der Außenseite. Nur damit du dich erinnerst, wir können diese umschließende Kugel nennen, und wir können diese eine betitelte Kugel verlassen, wenn du willst, aber du wirst bemerken dass wir nichts drinnen sehen können und weil sie nicht ganz hohl ist, also nur damit wir es leichter sehen können, wir gehen zu den Grundeinstellungen und wählen Röntgenstrahlen damit wir sehen können, was los ist ein wenig einfacher und von, dass wir gerade diese Kugeln innerhalb multiplizieren, um eine schöne gleichmäßige Menge von Objekten zu schaffen , die explodieren und verstreut werden in der ganzen Sache. Also die einzige Sache, die Sie hier bemerken müssen, ist, dass Sie nichts berühren wollen. Also müssen Sie wirklich vorsichtig sein, um zu sehen, was hier berührt. So etwas ist in Ordnung. Lassen Sie uns einen anderen machen und die Art und Weise, wie ich diese multipliziere, halten Sie einfach den Befehl gedrückt und ziehen Sie hier auf die Achse. Also werden wir hier nur einen Haufen zufälliger Sphären machen. Könnte ein paar Sekunden dauern. Nichts ist rührend, das sieht gut aus. Wir werden noch einen machen. Das sieht gut aus. Ich werde meine Kamera hier töten, weil wir noch nicht darüber reden. Also lass uns sehen. Lasst uns noch einen erstellen. Manchmal ist es leicht, den Überblick zu verlieren, welche Kugeln die hier, aber zum größten Teil sehen wir gut aus und haben keine Angst, die Größen nach oben zu ändern. Du willst, dass diese Dinger ziemlich organisch aussehen. Also, wenn alles gleich groß ist, es sei denn, du machst dafür, dass alles ein bisschen anders aussieht. Also multiplizieren Sie diese Dinge hier einfach. Wieder, diese hier kommt ein bisschen raus und du wirst sehen, warum wir das nicht in ein bisschen machen können. Lasst uns weiter multiplizieren und es muss nicht die ganze Sache füllen, Leute, denk daran, denn was wir bald tun werden, ist das Aufblasen all dieser Sphären. Es ist also nicht so, dass du es tun musst, das würde den Spaß aus ihm nehmen, wenn wir fertig wären, sobald wir die Sphären platzieren und wieder, tun Sie das einfach, wie Sie wollen, wer auch immer Sie wollen, um die Platzierung zu sein. Sieht gut aus und wir sollten gut mit ein paar mehr hier sein, denke ich, es sieht gut aus. Während wir dabei sind, können wir tatsächlich die umschließende Kugel nehmen und dieses Segment-Layout auch ändern . Warum waren sie da? Also fangen wir an, gut auszusehen. Lasst uns einfach ein paar mehr unten machen. Du nimmst diesen Kerl und machst ihn ein bisschen größer, ein paar mehr, und es gibt wirklich keinen richtigen oder falschen Weg, diesen Teil zu machen. Ich meine, Sie werden sehen, dass einige dieser Dinge seltsam deflationieren beginnen, und dann können wir zurückgehen und einige Dinge ändern, aber zum ersten Mal sehen wir ziemlich gut aus. Solange also nichts eine der Seiten oder andere Sphären berührt, denke ich, dass wir hier gut aussehen. Lass mich das Gitter zurückparken, damit ich genau weiß, wo wir sind. Deshalb arbeite ich gerne ohne das Gitter, weil es manchmal ablenkend wird. Also haben wir alles so weit, wo Sie wollen, hier, hoffentlich folgen alle so weit. Ich denke, wir sehen gut aus. Das erste, was wir tun wollen, ist, dass wir es platziert haben und jetzt werden wir alles abflachen. Also, was ich damit meine ist, jetzt, wo wir alles haben, wo wir es haben , werden wir all diese nehmen wollen und sie editierbar machen und so wird das nützlich sein, wenn wir tatsächlich, also wird es so machen Sie können diese Kugeln nicht mehr so weit bearbeiten, wie Segmente hinzufügen oder wegnehmen, aber das ist in Ordnung. Es gibt nicht zu viele Segmente, aber für die dynamische Simulation, die wir im Begriff sind, nimmt ziemlich viel Speicher ein und wir werden diese Lücken mit der Unterteilungsoberfläche füllen , meine schlechte. Wir füllen es in einer Sekunde damit, nur um diese Dinge glatter zu machen. Lassen Sie uns also anfangen, zur Dynamik zu gehen. Das erste, was wir tun werden, ist, die Sphären zu nehmen, die wir in dieses Ding stecken und sie zu gruppieren. Wir haben tatsächlich einen ausgelassen. Also lasst uns alle diese gruppieren und um das zu tun, klicken Sie einfach auf Option G, und jetzt sind diese alle in seinem eigenen kleinen Modell. So können Sie diese verschieben, wie Sie wollen, es ist technisch gesehen ein Objekt in einem Ordner. 3. Dynamik / Kameraplatzierung: Das sieht gut aus. Das nächste, was wir tun wollen, ist zu gehen, Tags and go Simulation, Soft Body und das ist jetzt sagen Cinema 4D, dass diese Dinge werden wie ein weiches Objekt hier handeln und sie werden von Dynamik beeinflusst werden. Nun, die einzige Sache, die Sie auch sicherstellen möchten, dass wir getan haben, ist, weil wir das Tag auf die Null und nicht auf die einzelnen Elemente setzen. Wir wollen hier rüber zum Tag gehen und zu Kollision gehen und zu Inhärent Tag gehen, Tag auf Kinder anwenden. bedeutet ziemlich viel, dass alles in diesem Ordner betroffen ist, an den er angehängt ist. Wenn Sie sehen, wenn Sie Play drücken, beginnen sie alle zu fallen, was wir wollen. Aber wenn Sie bemerken, dass sie nicht in den Käfig fallen, also müssen wir Cinema 4D sagen, dass der Käfig tatsächlich ein harter Dienst ist, der all diese Dinge umschließt. Wir gehen hier einfach zum Käfig, gehen zu Tags, Simulations-Tags und Collider-Körper. Das Einzige, was du tun willst, ist, bevor du etwas spielst. Cinema 40 erkennt nicht, dass dieses Ding hohl ist, wenn Sie Play drücken könnte es etwas Funky tun und es wird alles vermasseln. der Registerkarte Kollision werden Sie zu Shape, Static Match gehen wollen, und das sagt Cinema 4D ziemlich viel, dass dies in der Tat ein holes Objekt ist, das all diese Kugeln fangen wird. Wenn Sie nun auf Play drücken, beginnen all diese Dinge zu reagieren und fallen herunter und gehen überall hin. Also, das ist in Ordnung. Aber eins haben wir zwei Probleme. Einer von ihnen ist, dass sie herunterfallen. Wir wollen nicht, dass alles unten zusammenbricht, weil wir dann eine Menge Atmosphären brauchen, um dies zu tun, und zwei, wir wollen, dass diese Dinge explodieren, damit sie stecken bleiben, wo sie sind. Der Weg, dies zu tun, ist, gehen wir zurück hierher und nachdem wir das getan haben, werden wir auf Shift V klicken wollen, es tut mir leid, nicht Shift V, Befehl D. Das wird ziemlich viel das Projektfenster öffnen und wir gehen zu Dynamics und gehen zu General und wir nehmen die Schwerkraft und gehen null Prozent und wenn Sie auf Play drücken, passiert nichts, weil es nichts mehr, was diese betrifft. Es gibt keine Schwerkraft, aber das ist eine gute Sache. Das nächste, was wir tun wollen, ist, diese Kugeln einzeln in die Luft zu sprengen und diese Lücken zu füllen. Wir werden hier auf das Dynamics Body Tag klicken und das wird auf alles angewendet. Du gehst zu Soft Body und wir werden hier nicht zu viel anlegen, aber das sind jetzt die Kontrollen, um diesen kleinen quetschigen Ball Dinge zu sagen, wie man sich verhält. Das erste, was wir tun wollen, ist hier Druck zu gehen und je mehr Druck Sie hier ausüben, desto mehr werden diese Dinge explodieren. Wenn ich hier 10 tippe und Play drücke, werden sie alle ein bisschen größer und fangen an, sich gegenseitig abzuprallen, was cool ist, aber wir wollen, dass sie viel größer sind. Gehen wir zu einem 100 und drücken Sie Play. Jetzt sind alle diese Dinge abprallen, weil sie ziemlich viel gewachsen und das ist schon ein ziemlich guter Anfang, aber ich denke, wir müssen ein bisschen mehr in die Luft sprengen. Gehen wir zu 200 und sehen, was passiert, und jetzt fangen wir an, viele von diesen Dingen abzuprallen, weil sie alle in die Luft gesprengt sind und ich denke, wir sind bereit zu arbeiten. Jetzt, da wir wissen, dass alles Teil der ist, nichts berührt und alles ist perfekt und sie sprengen richtig. Ich kann dir zeigen, was passiert, wenn sie es nicht tun. Wenn Sie sich vermasseln und eines dieser Dinge ein wenig draußen platzieren oder von Anfang an ein anderes berühren würden, wird es sich vermasseln und Sie können deutlich sehen, das ist nicht das, was wir wollen, weil sie anfangen zu schleudern. Aber wenn wir es richtig gemacht haben, werden Sie keine Chaos sehen und hier ist, wo Sie sehen können, nachdem Sie es ein wenig getestet haben. Wenn es einige Bereiche gibt, in denen Sie wahrscheinlich eine andere Kugel hinzufügen könnten. Genau hier sieht es ein wenig leer aus, genau da sieht ein wenig leer aus. Je nach Kamerawinkel müssen Sie jedoch nicht zu viel hinzufügen. Vielleicht können wir hier noch einen kleinen Kerl hinzufügen. Lassen Sie mich ein wenig schrumpfen und es sieht so aus, als würde es nichts berühren. Wenn wir Play drücken, sieht so aus, als hätte das unser Problem da drüben behoben. Es sieht so aus, als könnten wir hier definitiv etwas benutzen. Lasst uns einen von diesen Typen hierher bringen. Drücken Sie Play und wieder, Sie können sehen, warum wir nicht wollen, eine Tonne von Kugeln und eine Tonne von Segmenten zu verwenden, denn das wird schnell beginnen, Ihren Computer zu verlangsamen und ich benutze keine Art von monströsen Maschine hier, ich bin nur mit einem iMac 5K Display. Es ist ein wenig spec up, aber so weit wie Apple geht, können Sie nur so viel mit einer bestimmten Menge an Geld tun. Das sieht gut aus. Das nächste, was wir tun wollen, ist, lassen Sie uns jetzt unsere Kamera einrichten, weil ich denke, wir haben, was wir hier wollen. Eigentlich, bevor wir das tun, wollen wir diese Sphäre unsichtbar machen, und obwohl wir sie hier sehen können, weil das Röntgen-Tag, was wir wirklich sehen würden, ist dies. Um dies zu tun, werden wir es löschen. Wir werden es nicht so löschen, weil das völlig loswerden würde. Wir werden sie verstecken. Doppelklicken Sie einfach auf diese Jungs hier, dies versteckt sie vor dem View-Port und das versteckt es vor dem Rendern. Das sieht gut aus. Es ist nicht vollständig gefüllt, aber ich bin damit zufrieden. Wenn ihr es noch mehr ausfüllen wollt, ist das völlig in Ordnung. Bewegen Sie einfach Kugeln, wie Sie möchten, und fangen wir an, unsere Kamera einzurichten. Lassen Sie uns eine neue Kamera erstellen, nachdem wir alles dort haben, wo wir es wollen , und lassen Sie uns diese Jungs hier platzieren. Hoppla, springen wir hier in die Kamera. Wenn Sie bemerken, dass ich hier zwei Renderansichten habe und ich dies mit einer anderen meiner Klassen durchgehe, Sie heißen Layout, glaube ich. Aber um diese zweite Ansicht zu erhalten, gehen Sie zu Panel, fügen Sie Neuer Ansichtsbereich hinzu und fügen Sie das einfach hinzu, wo immer Sie möchten. Verwenden Sie dieses Ding, damit Sie es heften können, wo auch immer Sie fühlen. Wenn Sie diese Option platziert haben und auf Hier anzeigen klicken, als Renderansicht verwenden, können Sie das Springen in die Kamera an einer bestimmten Stelle steuern. Wenn ich jetzt hierher gehen will und ich nicht in der Kamera sein und mich bewegen will. Das wird immer noch hier sein. Gehen wir zurück in die Kamera und egal wo ich mich jetzt bewege, es bewegt sich in beiden Fenstern. Solange ich einen ziemlich guten, anständigen Ort finde, schätze ich, was ich normalerweise mache, ist, zur Kamera zu gehen und diese alle außer Z, Nullen, Nullen, die wir zentriert sind. Ich werde nur Z nehmen und es den ganzen Weg zurück bewegen, bis wir anfangen, dieses Objekt zu sehen, weil es zentriert sein sollte. Wir haben es nirgendwo verrückt bewegt. Beachten Sie, dass ich es ziemlich weit zurück schiebe und ich werde nur darauf hinweisen, dass es wirklich klein ist, weil ich weiß, dass ich das Objektiv wechseln werde. Wir können das jetzt tun, eigentlich, gehen wir zu Classic, Gehen wir zum Portrait. Für Leute, die keine Fotografen sind, können Sie sagen: „Was ist der Unterschied?“ Aber perspektivisch, es wird viel sauberer aussehen und es wird uns erlauben, ein flaches Tiefenfeld zu verwenden. Das war eigentlich ziemlich schwer für mich herauszufinden, bis ich anfange, mich mit dem Zeug zu verarschen. Ich möchte all das abflachen und jetzt, wenn du siehst, wenn ich zurückgehe, laufen wir Gefahr, dass dieses Ding seine Form verliert und ich weiß, dass das sehr ärgerlich sein kann. Wenn du wirklich weit gekommen bist, hast du es strukturiert, du hast all das gemacht und dann hast du tatsächlich einen Frame zurückgekehrt und es ist nicht mehr richtig gerendert. Das ist einer der Gründe, warum wir diese editierbar machen mussten. Denn sobald wir eine Position haben, die wir wollen, so etwas. Wir sind glücklich damit, wie das aussieht. Was wir tun werden, ist, weil diese vollständig editierbar gemacht werden, wir werden dieses Tag töten und jetzt, egal was wir tun, können diese Dinge dorthin verschoben werden, wo immer Sie wollen. Das ist wirklich nützlich für, sagen wir, Sie wollen diese ganze Sache hohl machen. Sie löschen nur die mittlere, oder Sie wollen nur dieses etwas enthüllen, es macht es viel einfacher. Damit können wir die gesamte Struktur nehmen und diese in einem besseren Winkel durch das, was wir zuvor gesehen haben, drehen . Ich bin glücklich mit etwas, vielleicht so. Das ist cool. Ich mag das und Sie werden feststellen, dass diese immer noch niedrig Poly sind. Wenn wir das machen, sind sie nicht das Schönste. Die eine Sache, die wir tun werden, um das aufzupeppen und einige realistisch aussehende Falten hinzuzufügen , ist etwas sehr einfaches zu tun. Fügen Sie einfach eine Unterteilungsfläche hinzu. Wir werden nur auf den Kerl klicken, und ich werde die Kamera den ganzen Weg unten bewegen und wir werden nur den ganzen Ordner hierher ziehen. Wie Sie sehen können, ist das ziemlich geglättet, alles aus, sieht viel schöner aus, viel organischer. Selbst wenn Sie nicht ganz glücklich sind, wie das aussieht, wird es den Unterschied machen, sobald wir anfangen, Texturen hinzuzufügen und dieses Ding zu rendern. Ich denke, wir können mit dem nächsten, was wir getan haben, fortfahren, Dynamik, Kamera-Platzierung, also ist es Zeit, zur Beleuchtung zu wechseln. 4. Beleuchtung: Das erste, was wir tun wollen ist, dass wir sicherstellen wollen, dass alles zentriert ist und unsere interaktive Renderregion aktiviert ist. Lassen Sie uns die ganze Sache ein wenig dahin bewegen, wo wir denken, dass das zentriert ist. Sieht so gut aus. Ich gehe mit der Maus über dieses Fenster schweben. Ich werde auf Option-R klicken. Ich werde es nur skalieren, bis wir im Allgemeinen das Ganze sehen können. Das sieht ziemlich gut aus. Das erste, was wir tun wollen, ist, klicken Sie auf „Rendereinstellungen bearbeiten“, meins ist bereits hier. Ich bevorzuge es, so zu sein. Bevor wir zu weit kommen, damit wir anfangen können, diese Dinge ziemlich schnell zu sehen. Nun, eins, wir gehen zum physischen Rendering. Alle meine Renderings, die ich innerhalb des physischen Renders mache, denken die Leute, ich benutze Octane. Tu ich nicht, das habe ich nie. Vielleicht werde ich es in der Zukunft tun, ich weiß es nicht. Aber ich versuche, den Menschen gute Ergebnisse zu geben und den Leuten zu zeigen, dass man ziemlich gut realistisch aussehende Dinge mit den nativen Plugins machen kann. Wir werden nur zu physikalischen hier gehen, was es uns ermöglicht, die Tiefenschärfe-Funktion später zu verwenden. Wir gehen zu Effect und gehen zu Ambient Occlusion, die ich bereits dort oben habe, sollte irgendwo hier sein, und Global Illumination, die bereits hier ist. Sie werden die Umgebungsokklusion überprüfen, das wird uns eine schöne Schatten geben, und globale Beleuchtung, die alle Lichter töten wird, denn jetzt verlassen wir uns darauf, dieses Ding selbst zu beleuchten. Das erste, was wir tun wollen, um dieses Ding anzuzünden, ist, dass wir ein HDRI erstellen. Was wir tun wollen, ist eine andere Sphäre zu erschaffen und wir können dieses Ding HDRI betiteln. Das ist wirklich, was die meisten dieser Dinge von den anderen abhebt und macht sie wirklich realistisch aussehen. Wir werden das Ding den ganzen Weg ziehen, bis es an der Kamera vorbei ist. Selbst dann, weil wir wollen, dass dieses Ding groß ist, wollen wir, dass dieses Ding Licht ausstrahlt und damit wir in der Lage sind, diesem Ding Licht hinzuzufügen, wollen wir nur, dass es groß ist. Solange das Ding ziemlich groß ist und du aus der Kamera springen kannst und du siehst, schalten wir hier die Linien ein. Wir können sehen, wie groß wir das Ding tatsächlich gemacht haben. Wir sind jetzt in dieser großen Kuppel, also wollen wir das. Wir werden diese Kuppel tatsächlich von einem HDRI-Bild beleuchten, und was das ist, ist ein 360-Grad-Panoramabild, dass man das Ding beleuchtet und ihm korrekte Reflexionen gibt. Es ist, als würde man es in seine eigene kleine Welt bringen. Wie Sie sehen können, gibt es hier keine Beleuchtung, wir werden das jetzt hinzufügen. Wir erstellen neues Material und ziehen es einfach auf die HDRI oder ziehen es einfach hier. Beachten Sie, dass es immer noch nicht leuchtet, da wir die Luminanz nicht aktiviert haben. Lassen Sie uns die Farbe deaktivieren, das brauchen wir nicht, deaktivieren Sie die Reflexion, wir brauchen das auch nicht, aber überprüfen Sie leuchtend. Es leuchtet jetzt unser Objekt aus allen Blickwinkeln und es sieht nicht so schlecht aus, aber es ist ziemlich flach buchstäblich, weil wir Licht von allen Seiten verwenden. Das ist nicht gut, wenn du einen Kontrast willst. Wir gehen zu Luminanz, Textur, Bild laden. Hier habe ich tatsächlich einen Haufen HDRIs, die ich entweder selbst genommen habe oder online geworden bin. Wir können eine nehmen, die ich früher benutzt habe, so etwas [unhörbar] ist mein Dach. Es muss wirklich nichts Spezifisches sein, wickeln Sie es einfach um und Sie legen jetzt offiziell dieses Ding realistisch. Nummer 1, wir wollen den Hintergrund loswerden. Um das zu tun, gehen wir auf die HDRI-Schicht, die wir gemacht haben. Wechseln Sie zu Tags, Cinema 4D-Tags und Compositing. Innerhalb des Compositing-Tags, das wir gerade erstellt haben, klicken wir auf Von Kamera gesehen, deaktivieren Sie es, und jetzt müssen wir uns keine Sorgen darüber machen. Jedes Mal, wenn Sie ein Bild jetzt rendern, wird es nur diesen Teil rendern und alles andere wird schwarz sein oder was auch immer Farbe Sie hinzufügen. Das zweite, was wir tun werden, ist, ein anderes Material hinzuzufügen , das ganz weiß ist, das Grundmaterial. Wir werden in diesem Untermenü hinzufügen wir gehen, um Hintergrund zu gehen. Wie Sie sehen können, gibt es uns hier einen leeren Hintergrund, aber wir werden die Farbe, die wir gerade gemacht haben, auf den Hintergrund ziehen. Das hat uns wie eine nette kleine, saubere Kulisse hier gegeben. Beachten Sie diesen kleinen Pfeil hier. Viele Male, wenn ich etwas ziemlich Einfaches wie dieses mache, möchte ich den ganzen Weg nach oben gehen, und das ist so ziemlich die Qualität beim Anzeigen Ihres Pre-Renders. Wenn du den ganzen Weg runtergehst, ist das offensichtlich einfach schrecklich. Ich schätze, du würdest das nur benutzen, um zu sehen, wie Licht etwas trifft, vielleicht, etwas, das man gar nichts Detailliertes sehen muss. Aber wenn Sie den ganzen Weg nach oben gehen, wird es uns dieses wirklich detaillierte Bild geben, das wir machen, und das ist es, was wir tun. Jede Änderung, die wir machen, können wir ziemlich deutlich sehen, was hier vor sich geht. Das nächste, was wir tun werden, um dieses Ding anzuzünden ist an einem ziemlich harten Schlüssellicht fast wie eine Sonne, aber etwas, um diesem Ding einen klaren Kontrast zu geben, wie Licht von dieser Seite kommt, also wird es einige schöne Schatten erzeugen, die hier rüber gehen so wird es nicht ganz so flach aussehen. Wir bekommen realistische Beleuchtung gerade jetzt, aber es ist immer noch, denke ich, fehlt einige wirklich intensives Schlüssellicht. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist natürlich ein Rampenlicht zu schaffen. Bevor ich vergesse, sollten Sie beide diese eine Schaltfläche hier hinzufügen, Aktives Objekt als Kamera setzen. Es ist wahrscheinlich eine der am häufigsten verwendeten Buttons, die ich selbst hinzugefügt habe. So ziemlich, was das tut, ist es Ihnen erlaubt, POV, Sichtweise, der Kamera oder des Lichts oder was auch immer Objekt, das Sie wollen, zu gehen und zu bewegen. Also, wo immer Sie sich bewegen, bewegt sich das Objekt. Um hinzuzufügen, dass wir gehen, um Fenster, Anpassung, wir gehen zu Anpassbare Paletten und geben Sie in Set Active Object, es ist bereits da. Du hast es gefunden, du wirst das überall ziehen, wo du willst, nur damit du darauf klicken kannst, wann immer du es brauchst. Ich schlage vor, dass Sie Ihr Layout so speichern, damit Sie es immer haben. Die einzige Sache, die Sie sicherstellen möchten, ist, klicken Sie auf eine beliebige Stelle in diesem Ansichtsfenster, nur um dieses zu haben, weil Cinema 4D manchmal denkt, dass Sie über dieses Ansichtsfenster sprechen, und es wird Sie aus der Kamera sperren. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie dieses Ansichtsfenster ausgewählt haben. Dann klicken Sie auf das Licht, in das Sie fallen möchten, und klicken Sie auf die Schaltfläche. Jetzt verwenden Sie offiziell das Licht überall, wo Sie sich bewegen und Sie können in diesem Ansichtsfenster sehen, wenn ich das Licht verschiebe, bewegt es sich tatsächlich. Sie können sehen, ob ich vergrößern und verkleinern, ich verkleinere als die Lichter. Das ist eines der hilfreichsten Dinge, die ich je in Cinema 4D gelernt habe. Dies ist eine Million Mal einfacher, als das Licht manuell zu platzieren. Alles, was du tun musst, ist nach oben zu gehen, das ist die Kamera, die sich dieses Ding ansieht. Schau dir schon an, was für ein enormer Unterschied, der uns mit Kontrast gibt. Das einzige, was es nicht tut, ist, Schatten zu geben, was wir in zwei Sekunden hier hinzufügen werden. Wenn Sie wollen, während Sie im Licht sind, können Sie tatsächlich den Schatten hinzufügen. Du kannst zu Shadow gehen, lass uns Area gehen. Jetzt bekommen wir realistische Schatten von diesem Ding. Basierend darauf, wo Sie wollen, dass dieses Licht treffen, wenn Sie mehr auf der Vorderseite treffen wollen, tun Sie das mit allen Mitteln. Wenn Sie möchten, dass dieses Ding eher eine Hintergrundbeleuchtung ist, ist es auch eine nette Technik. Es ist wirklich, was auch immer Sie wollen, ob Sie für Sonnenlicht gehen, das könnte wie ein Sonnenuntergang Sache sein, dann können Sie das Licht ein wenig mehr orange machen. Es ist alles, was du machst. Für mich persönlich werde ich wahrscheinlich etwas mehr drauf gehen, vielleicht ein bisschen gekrümmt. Etwas, das diesem Ding wirklich einige schöne zerdrückte Schatten entlang des Objekts gibt. Wenn es unsere Schatten darüber hat. So etwas wie das. Ich denke, das sollte gut sein. Ich möchte ein wenig mehr von der bekommen, das könnte gut sein. Hier könntest du den ganzen Tag hingehen, um herauszufinden, welche Beleuchtung du willst, aber das sieht gut für mich aus. Es gibt uns ein schönes Schlüssellicht hier, indem Sie dort Schatten in andere Richtungen geben. Ich könnte dieses Ding sogar ein wenig aufhellen nur um es ein bisschen intensiver zu machen, vielleicht 115. Beachten Sie, wie, wenn ich mich um das Objekt drehe. Jetzt, wenn ich ein Objekt ausgewählt habe, drehe ich mich um nur dieses Objekt. Sie gehen einfach zu Kamera, Navigation, Objekt Stimmung. Das ermöglicht es Ihnen, basierend auf dem Objekt, auf dem Sie tatsächlich ausgewählt haben, viel einfacher zu navigieren . Das sieht gut aus für mich. Ich werde zurück in die Kamera springen, indem ich einfach auf das Quadrat klicke. Ja, ich denke, das sollte gut sein, wenn man jetzt leuchtet, wir können anfangen, diesen Kerl zu strukturieren. 5. Texturierung: Das erste, was wir tun werden, um dieses Ding zu strukturieren, ist, einen Verbindungsnamen zu erstellen, diesen haben wir bereits Background oder BG gemacht, weil es klein ist. Ich werde hier ein anderes Material erstellen und das wird Basis genannt. Ich denke, dies ist eines der ersten Male, dass ich jemals versucht habe, Alphakanäle innerhalb von Cinema 4D oder in einer Skillshare Klasse zu machen . Wir werden einen Alphakanal benutzen. Dies wird die Basisschicht von all diesem Zeug sein. Wir können das auf dem NULL platzieren, und dies wird die untere Schicht sein. Wir werden dieses Ding mit zwei Schichten strukturieren. Das erste, was wir tun werden, ist die Basis, und wir können sie duplizieren und diese eine Top-Layer nennen . Sie werden sehr schnell bemerken, was dort vor sich geht. Die Basis, ich denke, wir werden Unterflächenstreuung verwenden. Ich glaube, wir benutzen die Basis, die Basisschicht ist auf. Das erste, was wir hier tun werden, ist, den Farbkanal zu töten und Reflexion einzuschalten. Wir wollen nicht, dass dieses Ding Licht ausstrahlt, also gehen wir einfach zum leuchtenden Kanal und gehen zu Effekten und unterirdisch streuen. Schon das macht einen großen Unterschied, vor allem, weil wir ein starkes Schlüssellicht haben und man sehen kann, dass es dieses Ding wirklich sehr schön schon beeinflusst. Aber wir können dort hineinspringen und gehen, nehmen wir die Pfadlänge auf fünf Zentimeter hinunter. Es bedeutet ziemlich viel, dass das Licht, das aus dieser Richtung kommt, nach fünf Zentimetern stirbt, oder es beginnt nach fünf Zentimetern zu sterben, und wir können sehen, was das getan hat. Auch hier erhöht die Unterflächenstreuung die Renderzeit ein wenig. In der Tat, gehen wir zu acht. Es hat etwas Zeit, auszusterben. Mal sehen, das sieht schön aus. Dann können wir zu etwas wie 150 gehen, um dieses weiße Unterflächenstreumaterial aufzuhellen. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Vielleicht ein bisschen zu hell. Lass uns 120 gehen und das sollte gut sein. Beginnen wir hier mit der Arbeit an der obersten Schicht. Was wir wirklich tun können, ist das einfach an die Spitze zu legen. Jetzt überwältigt die oberste Schicht die darunter liegende Ebene. Sie werden sehen, dass es keine Unterflächenstreuung mehr geben sollte, weil wir sie abdecken. Aber wir werden den Alphakanal verwenden, um etwas von dieser Textur im unteren Bereich zu enthüllen. Bevor wir mit dem Alphakanal beginnen, stellen wir sicher, dass wir uns auf der obersten Ebene befinden, dem oberen Material, und wir werden die Farbe ändern. Gehen wir zu Dienstleistungen und Kacheln. Innerhalb von Fliesen, wurden zu Linien zu gehen, die uns drei Arten von Farben geben, die wir eine Fliese machen können. Lassen Sie uns mit der ersten Farbe gehen CU Skill Share-Farben ging immer, also gehen wir zu, fand diese wirklich coole Farbwähler. Ich habe dieses Ding noch nie benutzt, bevor ich diese Klasse gemacht habe. Aber wenn Sie diesen Kerl hier klicken, habe ich ein Skill Share-Logo, das gerade aufbringt tauchen diese Farben aus, es wird Ihnen erlauben, einen Farbwähler zu nehmen und wählen Sie eine Farbe basierend auf dem Bild, das Sie in bringen. In diesem Fall war dies ein Logo, also machen wir es zum Fertigkeitsanteil orange und dann nehmen wir die zweite, machen es weiß und wir machen die dritte die Fertigkeit Aktie blau. Ich denke, das ist eine extrem coole Anwendung, um bestimmte Farben auszuwählen, die Sie wollen und das wird gut dafür sein. Das sieht ziemlich cool aus. Ich denke, wir können UV meistern, weil wir dort ein paar seltsame Artefakte bekommen. Sobald wir hier auf das UV-Tag geklickt haben, gehen wir zu etwas wie kubisch und das könnte uns mit unseren Linien ein wenig helfen. Sehen Sie, wie das aussieht. - Ja. Das kommt auf wen auch immer ihr das machen wollt. Ich meine, ich zeige dir nur verschiedene Möglichkeiten, wie du damit rummachen kannst. Ich bin mir nicht einmal sicher, auf welchen ich verwenden möchte, eine Kugel könnte cool sein. Für organische Formen, sphärische funktioniert gut ein anständiges bisschen Zeit. Das sieht ziemlich cool aus und funktioniert vielleicht sogar davon. Wenn Sie auf Länge gehen und gehen Sie zu wie 60 Prozent und nehmen Sie die Länge v 60 Prozent. Basierend auf Geometrie und wie es Kurven, scheint das eine coole Art, sich mit diesem Ding zu verwirren. Das sieht eigentlich ziemlich cool aus. Ja, damit bin ich eigentlich ziemlich zufrieden. Ich denke, wir können bei so etwas bleiben. Jetzt können wir beginnen, den Weg an der Textur unten zu rebellieren. Was wir tun werden, ist, weil wir bereits die Basis dort haben. Wir werden diese obere Textur weglaufen, die das unterirdisch streuende Material enthüllt , das am Ende ziemlich cool wird. Was wir hier tun können, ist klicken Sie auf den Alpha-Kanal und wir können Textur wählen, lassen Sie uns einfach zu einem Rauschen gehen. Sie können direkt von der Fledermaus sehen, was das tut, ist kleine Teile davon enthüllt. Es ist ein bisschen schwer, dort zu sehen, weil das Geräusch, das wir verwenden wirklich weich ist und es uns wie eine Gradient-Sache gegeben hat. Aber wenn wir hier reingehen und auf das Geräusch klicken und so etwas wie etwas wählen, lassen Sie uns Nacktheit so etwas sehen, es erhellt diese Dinge. Nehmen Sie den hohen Clip und bringen Sie das nach unten, so dass wir viel mehr als diese tatsächliche Textur zeigen und dann den niedrigen Clip nach oben bringen. Dies wird diese wirklich harten Kanten machen und Sie werden sehen, was das tut in einer Sekunde hier. Es enthüllt die Feinheiten darunter. Wir können immer noch sehen, was dort vor sich geht, aber darunter enthüllt das unterirdischen Streumaterial. Was wir eigentlich tun werden, ist, weil das wirklich in Ordnung ist, ich denke, wir werden das ansprechen. Lass uns zur Textur gehen, vielleicht 500 und sehen, was passiert. Da gehen wir. Wir können die knisternde Textur sehen, die das Material darunter enthüllt, was letztendlich ziemlich cool aussieht. Ich denke, wir können das etwas verbessern. Lassen Sie uns eine andere Textur versuchen, gehen wir zu so etwas wie Luca. Vielleicht bringen Sie dies auf eine 100 und verwirren Sie wieder mit den Werten, enthüllt ein wenig mehr von der unterirgigen Streuung. Das sieht ziemlich gut aus, es sieht ein wenig Uniform für mich aus, aber ich denke, es funktioniert definitiv. Ich denke, was wir tun werden ist, ich bin glücklich mit dieser Textur, aber ich denke, wir können uns mit diesem UV verwirren, weil wir diese getrennt haben, Ändern dieses UV hat keinen Einfluss auf die andere. Eine einfache Möglichkeit, dies zu sehen, ist, lassen Sie uns einfach zur schnellen Schattierung mit den Linien gehen, jetzt können Sie dieses Material zumindest viel sauberer aus dieser Sicht sehen. Obwohl es nicht zu 100 Prozent genau auf das, was wir dort sehen, ist es eine gute Idee, also gehen wir zu vielleicht kubischen, oops, falschem Material tatsächlich. Wir werden das wirklich so lassen, und lassen Sie mich sehen, was wir hier haben, okay, das sieht gut aus. Das nächste, was wir tun können, ist, fangen Sie an, mit ein paar Unebenheiten zu vermasseln. Innerhalb der oberen Textur hier, werden wir gehen, um zu stoßen, und wir können es tatsächlich das gleiche Geräusch geben, wir können einfach eine andere Version wählen, gehen wir zu etwas wie Luca. Dafür werde ich es eigentlich hier sehen, weil ich gerne die sehr Feinheiten dieses Rauschens sehen kann, weil man nur so viel mit einem kleinen Bildschirm wie diesem sagen kann, um die Renderzeit wieder zu machen, die ich gerade mache Fenster sehr klein. Mal sehen, was wir hier bekommen, also bekommen wir eine kleine Beule, die es schwer zu sehen ist, könnte sich nur ein wenig in einen Bereich bewegen müssen , der vom Licht ein wenig anders betroffen ist. Ich denke, was wir tun werden, ist, nehmen Sie die Beule und erhöhen Sie es ein wenig vielleicht 53, weil es schwer zu sagen ist, und was ich denke, ich werde tun, ist den Alpha-Kanal zu nehmen und ich will immer noch mit diesem zu verwirren Ich werde gehen, um vielleicht 400, weil ich nicht sehr glücklich darüber bin, wie dies so weit hindurchschaut, was durchscheint und was nicht. Nehmen wir die Beule, jetzt wird es ein wenig zu viel, gehen wir auf 25, und wir werden tatsächlich die gleiche Beule zu diesem Kerl hier hinzufügen. Ich kann einfach auf die Beule dieser Rechtsklickkopie gehen und hier bump gehen, mit der rechten Maustaste kopieren oder einfügen, und das sieht ziemlich gut aus, mal sehen, wie diese Dinge aus der Ferne aussehen. Es dauert immer ein anständiges bisschen eine Zeit, wenn wir mit Unterflächenstreuung arbeiten, und das fängt an, besser auszusehen, ich bin nicht sauer darauf, also denke ich, das sieht gut aus. Aber ich denke, was wir tatsächlich tun können, ist, lassen Sie mich sehen, ob das funktioniert, ich teste das buchstäblich aus, während ich das mache. Aber wenn wir innerhalb des Alpha-Kanals gehen und ich das ein bisschen mehr aufteilen möchte, werde ich auf Ebene gehen, und dann innerhalb der Ebene werde ich gehen, um hier zu schattieren gehen, um zu Gradienten, und ich werde verdunkeln, wie Sie sehen können, ändert sich einiges, was hier vor sich geht. Wenn ich nur die Turbulenzen auf 60 aufbringe, möchte ich sehen, ob das etwas gleichmäßiger wirkt, um diese Rauschtextur, die wir hier abblasen, zufällig zu machen. Es hat nicht ganz funktioniert und ich versuche immer noch herauszufinden, warum das ist, lassen Sie mich das Bild Alpha abheben, das es getan haben könnte. Mal sehen, was das hier getan hat, ich denke, das hätte tatsächlich einige der Sachen weich gemacht , so dass das tatsächlich ein wenig hilft, aber ich will nicht, dass zu viel Anteil hier weggerieben wird, dann verlieren wir das Detail. Was ich hier tun werde, ist dies zu ändern, Sie könnten 2D kreisförmig gehen und dieses Ding bewegen, das ich eigentlich möchte, dass dieses Ding hübsch ist, ich will keine wirklich weichen Kanten dort. Ich denke sogar so etwas, um die Menge an Material aufzuräumen, die weggenommen wird, nur ein wenig zu rauhen, ich denke, das hilft nur ein bisschen, nur um einige Sachen ein bisschen weniger gleichmäßig zu machen, Hoppla, nehmen wir das weg, Vielleicht so etwas. Lassen Sie uns vielleicht 2D radial versuchen, nicht definitiv nicht radial. Gehen wir zurück zu 2D-Kreislauf, und vielleicht nehmen Sie den Zyklus, wieder, es ist nur mit diesen Werten durcheinander zu bringen, mit den Turbulenzen zu vermasseln und zu sehen, wie viel Sie tatsächlich davon wegnehmen wollen Sachen, um wirklich zu bekommen, wofür du gehst, also vielleicht radial anziehen, können wir vielleicht ein bisschen mehr abnehmen. Mal sehen, was das macht, cool, es funktioniert wirklich ziemlich gut, ich bin nicht sauer darauf, wenn irgendetwas, was ich das invertieren könnte, damit wir tatsächlich dieses Zeug in der Mitte zeigen können und das Zeug auf der Außenseite reibt sich ab, weil, Was ich mochte, war, dass die Bereiche hier gezeigt wurden. Wie Sie sehen können, mal sehen, lassen Sie uns das ein bisschen nach unten bewegen, okay cool, denn was ich mochte, ist ein paar von diesem Zeug zu sehen und vielleicht ein bisschen mehr von dem Zeug abreiben zu lassen. Also wieder nur die Kombination, da wir im Alpha-Kanal sind, nur die Kombination verschiedener Geräusche, um diese Materialien ein wenig mehr abzureiben, so dass jetzt dieses Ding verwittert aussieht und das ist wirklich, was wir tun. Eigentlich denke ich, dass wir das ein wenig zurückbewegen können, das könnte gut sein, also und wieder, ist Dinge, die Sie manipulieren können, wie Sie möchten, aber für dieses Tutorial oder diese Klasse sollte ich sagen, es sind nur die Techniken, die ich Ich zeige hier, dass Sie jede Art und Weise verwenden können, die Sie wollen, also denke ich, dass ich glücklich bin. Die Beleuchtung sieht gut aus, wir bekommen gute Lichter, die voneinander abprallen, wir verwenden die Skillshare Farben, weil dies natürlich auf einer Skillshare Plattform gelehrt wird, und ich denke, das ist wirklich gut, also lasst uns mit dem Kameraeinstellungen, Rendereinstellungen und raus hier. 6. Kameraeinstellungen: Wir wollen sicherstellen, dass wir, sobald wir aus der Kamera springen, dass wir richtig auf dieses Objekt fokussiert sind, sobald wir anfangen, Tiefenschärfe hinzuzufügen. Eigentlich zuerst, was wir tun können, ist, dass Sie auf die physische Registerkarte in den Rendereinstellungen gehen und überprüfen Sie die Tiefenschärfe. Weil wir eigentlich auf Porträt eingestellt sind, haben wir plötzlich eine flache Schärfentiefe. Aber wenn wir das jetzt rendern, werden Sie wahrscheinlich ein wenig im Fokus sein, aber lassen Sie uns diesen Blendenstopp runter nehmen. Denken Sie daran, je niedriger die Anzahl der Blenden ist, geringer ist die Schärfentiefe, was bedeutet, je niedriger die Zahl, desto verschwommener vorne und hinten, wenn Sie kein Fotograf sind. Sie werden sehen, dass das jetzt wahrscheinlich sehr verschwommen wird, und es ist ziemlich verschwommen. Ich weiß nicht, ob Sie das sehen können, aber es ist ziemlich verschwommen und das liegt daran, dass die Fokusentfernung genau hier ist. Wir müssen das auf die Front bringen. Das Beste, was ich in Rendern mag, ist wenn die Fronten und der Fokus auf den Rücken ein wenig unscharf sind. Es zeigt sich wie ein flaches Bild, aber das Feld lässt die Szene ein wenig filmischer aussehen, und wie Sie sehen können, sollte sich diese Zahl ändern, wenn ich dies verschiebe . Das ist alles, was du ändern musst, ist die Fokusentfernung oder du könntest den einfachen Ausweg nutzen. Du könntest einfach in die Kamera springen und diesen kleinen Kerl hier anklicken und auf einen Ort klicken, den du fokussieren möchtest und automatisch die Fokusentfernung genau dort platziert, was bei weitem der einfachste Weg ist, dies zu tun. wir sicher, dass wir uns hier in der richtigen Schärfentiefe befinden. Ich glaube nicht, dass man es für uns tun wird. Ja, das wird es uns nicht antun. Nehmen wir diese Blendenzahl und gehen zu 0,4. Das mag zu extrem sein, aber du wirst sehen, was ich hier will. Ich mache hier nur einen Splitter und du wirst sehen können , wovon ich rede, mit dieser Tiefenschärfe. 0.4 wieder, das ist nicht einmal eine realistische Blende und Kameras können es nicht einmal tun, können nicht einmal Dinge, die flach machen. Aber Sie können nach hinten sehen, dass Sie tatsächlich etwas Unschärfe und Schärfentiefe bekommen, was genau das ist, was wir wollen, und ich denke, wir können das auf dem Licht ein wenig dunkeln, es ist wie 105, weil wir tatsächlich einige heiße Teile dieses Objekts bekommen. Selbst wenn wir dieses Ding auf vielleicht 0,3 bringen, sollten wir gut sein. Lass uns einfach zu diesem Ding laufen, mal sehen, wie das aus der Ferne aussieht. Vergewissern Sie sich, dass nichts zu unerhört aussieht. Ich denke, wir sehen ziemlich gut aus. Der Hintergrund oder ein anderer Hintergrund. Ich denke, die Rückseite der Renderings ist ein wenig verschwommen und das ist, was wir wollen. Wirklich, je niedriger die Zahl, desto mehr, desto verrückter wird der Unterschied von der Schärfentiefe sein. Mal sehen, lassen Sie uns einen letzten Blick auf den Hintergrund des Bildes oder die Rückseite des Bildes bekommen. Diese hinteren Sphärenbereiche, und es sieht so aus, als ob wir im Rücken weich werden, und das ist es, was wir tun. Wieder, sehr subtil, aber Sie werden sehen können, ob ich das tue, hier zeige ich Ihnen ein ziemlich verrücktes Beispiel ist eine 0,1. Dies wird sehr verrückt sein, denn je niedriger Sie es machen, an einem bestimmten Punkt beginnt es mit der Menge der Schärfentiefe verrückt zu werden, und manchmal ist das der Look, den Sie suchen, aber Sie werden jetzt sehen, der Hintergrund ist sehr verschwommen und ich glaube nicht, dass wir so etwas Verrücktes brauchen. Vielleicht 0,25, und ich werde es dabei belassen, weil ich glaube, ich vertraue dem, was wir dort gemacht haben. Wirklich alles, was tut, ist es Ihnen zu erlauben, visuell zu verstehen, sogar unbewusst, dass dieses Ding klein und andere empfindliche Skala ist. Nur um sicherzustellen, dass Sie zentriert sind, das letzte, was wir hier tun , bevor wir uns die Rendereinstellungen ansehen, verschieben Sie v, stellen Sie sicher, dass Sie sich im Ansichtsfenster befinden und gehen Sie zur Deckkraft. Jetzt können wir die Umrisse dieser Sache deutlich sehen, und wenn wir dieses Ding zentrieren wollen, sieht das gut aus, wieder, fokussieren Sie unsere Kamera, um sicherzustellen, dass wir alle gut sind. Klicken Sie irgendwo wie genau dort. 7. Rendering-Einstellungen: Dann gehen wir zur Rendereinstellung. Also, Ausgabe, lasst uns dieses Ding quadratisch machen. Weil ich meine Sachen gerne auf Instagram poste. Ich gehe, um das Verhältnis zu sperren, sobald wir es auf dem Platz wissen, und wir gehen einfach dafür. Gehen wir zu 1080. Normalerweise mache ich das für meine Instagram-Bilder. 1080 mal 1080, das sieht gut aus. Hier sieht alles gut aus. Wir werden sicherstellen, dass unser physischer Tab nicht mehr auf progressiv eingestellt ist. Entschuldigung, wenn ich das nicht früher erwähnt habe. Wenn Sie diese Zahlen testen, stellen Sie sicher, dass Ihr Rendering auf progressiv eingestellt ist und alle diese Zahlen wie zwei niedrig sind. Menschliche Eingliederung macht Aktie Value Transparenzen auf globaler Beleuchtung. Stellen Sie sicher, dass die Anzahl der benutzerdefinierten Stichproben 20 beträgt. Wieder, das wird schrecklich sein, wenn Sie Taubheit in Ihrem Bild bekommen. Aber Sie wissen, dass es Ihre Pre-Render-Zeit sehr schnell beschleunigen wird. Wenn Sie etwas machen und die Ergebnisse ziemlich schnell sehen wollen , werden Sie das tun wollen. - Ja. Das wirst du wollen. Du gehst zur Probenanzahl 20. Das sollte gut für Ihr Pre-Render-Zeug sein. Aber da wir jetzt rendern, wirst du all diese Zahlen hochstoßen. Also gehen wir zu 150. Für die globale Eliminierung sieht dort alles gut aus. Hier ist alles in Ordnung. Physicals gehen zurück zu korrigieren. Gehen wir zu fünf für die Probenahme Unterteilungen und nehmen alles andere bis zu vier. Das sollte also gut sein, und wir sollten gut gehen. Speichern Sie es, wie Sie Photoshop mögen, um 16-Bit hier zu Datei , weil wir mit ihm in Photoshop und eine Sekunde. Alles sieht gut aus. Ich denke, wir werden das rausmachen. Fahren wir mit dem nächsten Schritt. Lassen Sie uns dieses Ding rendern. Es sollte nicht zu lange dauern. Der längste Teil dieser ganzen Sache, denke ich, wird die Unterflächenstreuung sein , denn wie Sie sehen können, sieht es so aus, als würde es dieses Ding so weit ziemlich anständig machen. 8. Nachbearbeitung (Photoshop): Na gut, Leute, es sieht so aus, als wären wir hier gut. Es dauerte nur etwa acht Minuten 55 Sekunden. Das ist nicht zu lang, vor allem nur, wenn man sich auf das physische Rendern einer grundlegenden Maschine wie meins verlassen kann. Aber dieses Ding war ziemlich gut und es ist gut, auch ohne Photoshop-Bearbeitung, aber wir werden es auf die nächste Ebene bringen, um ihm den Realismus zu geben , den wir alle mögen und streben. Was wir tun werden, ist das Bild hier zu nehmen. Vergessen Sie natürlich nicht, Ihre Datei zu speichern. Das haben wir nicht ganz getan, aber deshalb ist das ohne Titel. Wir werden hier als 16-Bit-TIFF speichern, um uns ein wenig mehr Spielraum zu geben und es einfach in einem Ordner zu speichern, mit dem Sie gut sind. Wir werden diesen weichen Körper betiteln. Wir gehen hier zu Photoshop und wir können jetzt unser Bild beginnen. Was wir wirklich tun müssen, ist das weiche Körperbild auf Photoshop zu ziehen und es wird alles entsprechend dem Bild dimensionieren, weil wir bereits wissen, dass es 1080 mal 1080 ist, und das wird gut funktionieren. Das erste, was wir tun wollen, ist, diesen Kerl auf eine neue Ebene zu ziehen. Alles, was es tut, ist es zu kopieren. Sie möchten das tun, denn je mehr Sie zerstörungsfrei bearbeiten können, desto besser können Sie immer zurückgehen, Sie können Dinge tun, also haben Sie immer das Bild darunter. Das nächste, was wir tun wollen, ist, dies zu einem intelligenten Filter zu machen und der Grund, warum wir das getan haben, ist so wieder, dass wir zerstörungsfrei bearbeiten. Auch wenn wir kurz vor Camera Raw sind,können wir zurückkehren und die Einstellungen in können wir zurückkehren Camera Raw wieder anpassen, ohne das Ganze zu verflachen. Gehen wir zu Kamerafilter innerhalb der Smart Layer und das erste, was wir hier sehen, ist, dass es ein wenig flach aussieht. Offensichtlich haben wir unser Schlüssellicht hier getroffen, aber wir können etwas mehr Farbe hinzufügen und ein bisschen mehr mit diesem Bild machen. Das erste, was wir tun wollen, ist, die Vibrance ein wenig zu hoch zu nehmen und Sie können den ganzen Weg sehen, es ist ein bisschen zu viel, aber das sieht ein wenig ausgegraut aus, also nehmen wir das auf etwa 60. Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt wollen wir den Kontrast nach oben nehmen. Fast jedes Bild, das ich herausstoße, ist ein TIFF auf Cinema 4D ist ein wenig flach und fehlt etwas Kontrast. Wir werden das jetzt vielleicht auf ungefähr 33 stoßen. Wie Sie sehen werden, ist der Hintergrund komplett weiß. Es gibt keinen Lärm oder so, und wenn Sie das wollen, ist das völlig in Ordnung, aber wir werden hier etwas Lärm hinzufügen. Gehen wir zu Grain oder Getreide, sollte ich sagen, ist ein besseres Wort, denn jedes Foto hat technisch ein wenig Getreide und realistisch, wenn man etwas fotografiert, es sei denn, es ist auf ISO 100 auf einer DSLR, Du wirst ein bisschen Getreide sehen. Korn ist mit Art von schlechten manchmal oder die meiste Zeit verbunden, aber man kann nicht vergessen, dass auch tatsächlich die Dinge etwas realistisch aussehen, müssen Sie ein wenig Getreide hinzufügen. Dieses Set hat jetzt Korn. Es sieht ein bisschen realistischer aus als das. Wieder, Sie wollen so etwas nicht, denn das sieht ein bisschen lächerlich aus, aber diese Zahlen sehen gut aus. Solange wir ein bisschen von diesem Getreide sehen, könnte es bei 21 sein, sollte das gut sein. Ich denke, wir können hier zu diesem grundlegenden Panel zurückkehren und die Schatten ein wenig abnehmen , um wieder diesen Kontrast zu schaffen, auf den wir uns diesmal freuen, 30 sein wird. Holen wir uns 28. Ich fühle nur das Bild heraus, wie du denkst, dass es am besten passt. Wieder haben wir die Skillshare Farben, wir sehen gut aus. Gehen wir nach Split Toning. Ich mag es, diesen Jungs ein wenig Wärme hinzuzufügen und manchmal zu sehen, was funktioniert. Mal sehen, wie die Highlights funktionieren, wenn wir die Highlights färben würden. Dies ist der Teil, wo Sie ein wenig Charakter und wirklich die Stimmung, die Sie gehen für hinzufügen . Ich meine, wenn du auf eine schöne, sonnige Atmosphäre willst , dann würdest du das machen. Wenn Sie für eine coole Metallic-Atmosphäre gehen, ist es wirklich das, was Sie vorhaben. Im Moment sind wir nur auf dieser Mittelgrundstimmung. Ich mag es nicht, etwas zu verrückt zu machen, aber vielleicht mischte ich die beiden und sehe, was du dir einfällt. Wieder mag es so aussehen, als würden wir subtile Veränderungen vornehmen, aber wenn Sie sich das vorher ansehen, bringen wir dieses Ding wirklich hier zum Leben und hat jetzt einen Charakter mit dem Korn, vielleicht ein bisschen zu viel Körner. Gehen wir zu 18. Der Hintergrund ist buchstäblich blauer als das, wofür wir angefangen haben, weil wir mit dem Split-Toning vermasseln. ob du das für notwendig hältst oder nicht, ich lasse euch dazu deine eigene Entscheidung treffen, zumindest in dieser Hinsicht. Mal sehen, was wir wollen. Ich mag die Kreuzung zwischen der Kälte und Orange oder Blau und Rot, sollte ich sagen. So etwas wie das. Das sieht ziemlich cool aus. Wir kriegen dieses Ding, das hübsch aussieht. Ich meine, das Ding sieht gut aus. Dieses Ding ist strukturiert. Es hat das Korn. Wir haben hier ein bisschen sanfte Schatten und sogar einige harte da unten. Wir kriegen das ganze Spektrum hier. Ich spiele einfach mit allem, um sicherzustellen, dass alles gleichmäßig aussieht. Wieder einmal, um Befehl Z rückgängig zu machen. Sobald Sie mit allem zufrieden sind, können Sie jederzeit Presets erstellen und alles speichern, was Sie wollen. Wir können zurückgehen, aber da dies eine intelligente Ebene ist, werde ich nicht einmal eine Voreinstellung erstellen. Ich denke, wir sollten eigentlich ziemlich gut sein. Wenn ihr noch weitere Details oder kontrastierende Elemente hinzufügen wollt, wäre es vielleicht im Kurvenbedienfeld, das Toning auf eure eigene Art und Weise mit den Kurven geteilt wird. So erstellen Sie einige wirklich coole Lots oder Looks, verschiedene Vibes. Mal sehen, was wir uns hier einfallen können. So etwas wie das. Ich bin ziemlich glücklich damit. Ich werde mich nicht beschweren. Texturierung sieht gut aus. Wenn Sie dieses Ding im letzten Schritt dreckiger aussehen lassen möchten, können Sie immer etwas Klarheit hinzufügen, macht es wirklich viel robuster aussehen. Hin und wieder benutze ich das, vielleicht sieben. Ein Wert von sieben dazu. Ich bin ziemlich glücklich damit. Sie können immer einige Last-Minute-Änderungen vornehmen. Da wir zerstörungsfrei hinzufügen, ist es so einfach, einfach zurückzugehen und all diese Werte zu ändern. Lassen Sie mich sehen. Ich glaube nicht, dass ich wirklich eine Menge von diesen Änderungen brauche, die ich vorgenommen habe. Wir sollten ziemlich gut sein. Vielleicht ein bisschen hier. Nochmals, jetzt werden wir nur etwas wählerisch, aber ihr habt die Idee. Von davor und nachher zu gehen, ist es eine enorme Veränderung. Es geht wirklich nur darum, wie stilistisch Sie dieses Ding machen wollen. Wir haben definitiv die Farben geknallt. Wir sind verrückt damit, aber das ist nicht unbedingt eine schlechte Sache. Nur mit all diesen Werten durcheinander zu bringen, und ich denke, wir sollten gut sein. Ich kann diese Werte immer so leicht durcheinander bringen und es kommt darauf an, dass es keine richtige Antwort gibt, solange Sie visuell denken würden, diese Dinge sehen gut aus. Für mich scheinen sie das zu tun. Vielleicht nehmen Sie die Highlights ein kleines bisschen runter und wir sollten gut sein, also lasst uns auf „Okay“ klicken. Denn wieder, es ist ein intelligenter Filter, es hat unseren Kamera-Rohfilter direkt dort hinzugefügt, so dass wir den Tag ein- und ausschalten können. Sie können den Unterschied sehen, den wir dort gemacht haben. Wenn Sie darauf doppelklicken, sind alle diese Einstellungen vollständig so, wie sie sind. Zerstörungsfreie Bearbeitung ist der bei weitem beste Weg, um zu bearbeiten. Du kannst immer zurückgehen. Ich denke, wir sollten hier gut sein. Ich weiß es zu schätzen, dass ihr beobachtet. Um dies zu speichern, gehen Sie einfach zu Datei, Exportieren, Speichern für Web. Das ist der beste Weg, um sauberste Ergebnisse zu erhalten, die ich normalerweise auf Instagram poste. Hier sieht alles gut aus. Stellen Sie sicher, dass die Qualität auf hundert, 1080 x 1080 eingestellt ist. Sie können dies speichern, wo immer Sie wollen. 9. Schlussbemerkung: Ich hoffe, ihr habt die Klasse gemocht. Ich weiß es wirklich zu schätzen, dass ihr euch die Zeit nehmt, es anzuschauen. Ihr werdet eine Menge rauskriegen und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr euch einfallen lässt. Bitte reichen Sie mir Ihre Projekte in dieser Datei ein, und ich würde mich gerne mit meinem Feedback melden und was Sie sofort verbessern können, wenn es Ihnen nicht gut geht. Wie immer, lassen Sie bitte eine Rezension zu diesen Klassen. Ich kann Ihnen nicht genug danken für alle von euch, die Bewertungen abgeben, und es hilft mir wirklich, meinen Namen auch in Skillshare zu bekommen. So dass und mir Feedback zu zukünftigen Klassen zu zeigen. Also habe ich noch ein paar aufgereiht, die euch gefallen werden, also sehen wir euch die nächste Klasse. Lasst es uns holen.