Eine Kunstserie erstellen | Doris Charest | Skillshare

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      2:52

    • 2.

      Wie ich angefangen habe

      1:32

    • 3.

      Grundlegende Schritte zum Start

      5:42

    • 4.

      Über die Ideen hinausgehen

      6:13

    • 5.

      Planung und mehr Planung

      8:49

    • 6.

      Brauchst du Hilfe? Ideen für dich

      6:46

    • 7.

      Ein letzter Rat und das Fazit

      2:10

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

15

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

ChatGPT

Entdecke die grundlegenden Schritte beim Erstellen einer Kunstserie, die für Maler, Bildhauer, Fotograf oder Druckgrafiker geeignet ist. Kreativität kann anfällig für Ablenkungen sein, aber es ist wichtig, Strategien zur Behebung dieses Problems zu meistern. Entdecke Techniken zur Generierung und Entwicklung von Ideen.

Ich führe dich durch meine persönlichen Methoden zur Ideengenerierung, Selbstmotivation und Aufrechterhaltung einer konsistenten Atelierpräsenz – ein Prozess, an dem sich viele Künstler festhalten. Gewinnen Sie Einblicke in die Einrichtung Ihrer einzigartigen Workflow-Umgebung und fördern Sie ein Umfeld, in dem sich Ihre künstlerischen Bemühungen entfalten und weiterentwickeln können.

Diese Schritte beinhalten, dass du deinen eigenen Raum zum Arbeiten findest, eine Idee auswählt, Schritte zur Ausarbeitung dieser Idee, Probleme, auf die du stoßen wirst, und vieles mehr. 

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Teacher Profile Image

Doris Charest

Contemporary Fine Art Specialist and Instructor

Kursleiter:in

Doris Charest - Biography

Education:

BED University of Alberta, Edmonton, AB

BFA University of Calgary, Calgary, AB

MED University of Alberta, AB

Mixed media is Doris' favorite favorite form of painting . She loves exploring with textures, shapes, and a more contemporary look. Nature and the world around her inspires Doris. Her love of texture won her the Allessandra Bisselli Award and a First Place in a Still Life show with the Federation of Canadian Artists in Vancouver. Look for Doris Charest's work in the American Magazine: Sommerset Studio (Summer, 2007) and British Magazine: Leisure Painter. Both feature a three pages of Doris' artwork. She won the Sylvie Brabant award in 2011 for her work in the art community. In 2013 she won First Place for he... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

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Transkripte

1. Einführung: Hallo, willkommen zu meinem Kurs zur Erstellung einer Kunstserie. Ich werde Schritt für Schritt die verschiedenen Dinge durchgehen , die Sie anfassen werden. Dies sind einige der ersten Projekte aus meiner Serie. Es kombiniert sowohl Skulpturen als auch Gemälde. Du kannst beides machen. In diesem Kurs erhalten Sie eine schrittweise Struktur zur Erstellung einer Kunstserie. Sie erhalten Vorschläge besser eine Serie erstellen können. Sie werden eine Strategie für die Erstellung einer Serie entwickeln und mit Ihrer Serie beginnen. Das Projekt für diesen Kurs besteht darin, einen Plan für Ihre nächste Kunstserie zu erstellen. Wählen Sie mindestens zwei verschiedene mögliche Themen aus. Wählen Sie alle Materialien aus, die Sie verwenden werden, und legen Sie los. Ich fordere Sie auf, diesen Plan und Ihren ersten Beitrag auf der Website zu veröffentlichen. Teile deinen Erfolg mit anderen. Außerdem ist dies eine großartige Möglichkeit, Gleichgesinnte zu finden, die man nie kennt. Du könntest einen Freund dazu bringen, eine Gruppe zu gründen, dann wirst du in meinem Kurs großartige Unterstützung erhalten. Ich werde dir zeigen, wie ich angefangen habe, meine Skulpturenserie zu kreieren und wie ich Gemälde hinzugefügt habe. Schritt für Schritt ist der einzige Weg, diesen Prozess durchzuführen. Und ich werde Sie Schritt für Schritt durch alles führen . Wir beginnen damit, uns eine Idee zu machen, Ideen zu finden, eine Liste zu erstellen, uns von der Umgebung inspirieren zu lassen machen, Ideen zu finden, eine Liste zu erstellen, und zu recherchieren. Ich werde über meinen eigenen Prozess sprechen und Sie dann Schritt für Schritt durch den Planungsprozess führen. Plan für eine Serie oder Plan für eine Show. Wir werden über Prototypen, die Umsetzung Ihrer Idee, die Arbeit an einer Serie sprechen und darüber, wie das meinen Prozess verändert hat. Wir werden darüber sprechen, wie wichtig es ist, zu spielen, deine Stimme zu finden und oft Hindernisse zu überwinden. Arbeite mit dem, was du hast. Es gibt alle möglichen Themen , mit denen wir uns befassen werden. Mal- oder Bildhauerroutinen, niemand arbeitet alleine Und wie man eine Gruppe bildet. Wie du andere dazu bringst, dir mit deiner Serie und deinen Ideen zu helfen , die dich durch deine ganze Serie begleiten werden. Wir werden sogar darauf eingehen, wie wichtig es ist , ein Studio zu haben. Erstelle mit mir eine Serie. Einfache Schritte zur Erstellung Ihrer ganz persönlichen, einzigartigen Kunstserie. Das ist Dora Chu und wir sehen uns in der ersten Lektion. 2. Wie ich angefangen habe: Ein Spaziergang in der Breite. Das ist für mich der Anfang von allem. Ich habe große Stoffbanner kreiert. Ich habe eine Sammlung dieser Banner hinzugefügt, die so angeordnet waren , dass man durch sie hindurchgehen konnte und das Gefühl hatte, im Wald zu laufen. Und dann kam Covid, da entschied ich, dass ich es gerne mit drei D versuchen würde. Nochmals. Ich fing an, spazieren zu gehen und kleine Details in der Natur zu bemerken Dies führte zur Herstellung einer Reihe von Skulpturen, bei denen Mutter Natur als Materialquelle diente Mir gefällt die Idee, dass Schaffen ein Akt der Hoffnung ist. Es ist ein Akt des Willens, diese Ideen zu verbreiten. Das ist es, was ich aufgesammelt und gesehen habe. Nur winzige Stücke, wirklich Trümmer, von Mutter Natur, die ich aufgesammelt habe und die ich für eine Reihe von Skulpturen verwendet habe. In diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie ich meine eigene Serie erstellt habe , und Ihnen Tipps geben , wie Sie eine eigene Serie verbessern können. Einfach und langsam — das sind die Schlüsselbegriffe bei der Erstellung einer Serie. Wir werden sehr langsam und Schritt für Schritt vorgehen. Holen Sie sich Ihr Notizbuch und wir sehen uns im nächsten Video. 3. Grundlegende Schritte zum Start: Kreativität kann man nicht aufbrauchen. Je mehr Sie verwenden, desto mehr haben Sie. Das ist so wahr mit der Serie. Das ist sehr wichtig. Genau wie Maya Angelou sagte: Hab keine Angst davor, das, was du hast, zu verwenden und viele Variationen daraus zu machen Das Erstellen einer Serie braucht Zeit. Eine Menge davon. So macht man es. Wählen Sie ein Thema, das Ihnen am Herzen liegt. Meins ist Natur. Deine könnte etwas ganz anderes sein. Jetzt hast du dein Thema. Du willst Veränderung schaffen, Bewusstsein schaffen. Die Antwort darauf hilft Ihnen bei Entscheidung, wie Sie das Thema behandeln. Suchen Sie nach Themen, die Ihnen gefallen, Farben , Formen, Medien, die Sie lieben oder die Sie gerne erlernen würden. Denn manchmal möchtest du vielleicht einfach eine neue Fähigkeit einführen , um deine Serie zu erstellen. Es gibt viele Möglichkeiten. Die besten Ideen überraschen uns, wenn wir andere Dinge tun. Hier ist eine Idee, ein Brainstorming mit jemandem. Das kann alleine oder mit befreundeten Künstlern geschehen. Grabe tief. Was sagt dein Bauchgefühl? Es wird andere geben, die sich für dieses Thema interessieren. Sie können jedes Thema wählen, das Sie finden. Gleichgesinnte, kein Problem. Sie werden sich etwas Einzigartiges einfallen lassen. Denken Sie daran, dass Ihre Interpretation eines gemeinsamen Themas schon für sich genommen eine sehr einzigartige Sichtweise ist . Scheuen Sie sich nicht, ein Thema auszuwählen, für das sich andere bereits entschieden haben, um Ideen zu finden. Das kannst du auf viele verschiedene Arten tun. Du kannst Wissenschaftler werden, du kannst Ideen kombinieren. Was passiert, wenn ich X nehme und es mit Z zusammensetze? Was kann ich am besten, aber wie mache ich es anders als andere Menschen? Halte es einfach. Nur zwei Elemente für den Anfang. Wenn Sie sich zum Beispiel für politischen Aktivismus entscheiden und dabei lokale Themen ansprechen möchten, ist das perfekt Das sind nur zwei verschiedene Themen. Suchen Sie sich etwas ganz Spezielles aus, machen Sie Tests, glauben Sie an Ihre Intuition Schnappen Sie sich einen Stift und ein Skizzenbuch. Zeichne deine Ideen, füge Notizen hinzu, schreibe alles auf, gut, so viele du kannst. Wählen Sie dann eine aus und beginnen Sie. Okay, du steckst immer noch fest. Hier sind ein paar Themen. Sucht, Kinder, Ihre Körperkultur, Friedensbücher, Alphabetisierung, Einflussfaktoren auf die Rechte von Migranten, Bildung, Tierrettung, Verhinderung von Holzeinschlag, Landgesundheit im Internet, KI, Gleichheit, Fossilien, Gewalt, Flüchtlinge, Saatgut in sozialen Medien, Wasser, psychische Gesundheit, Steuern, Beschäftigung, Sprachen, Das sind eine Menge Ideen. Ideen brainstormen. Denken Sie daran, suchen Sie sich einen Freund, wenn Sie nicht können, oder erstellen Sie einfach Ihre eigene Liste Wähle drei aus dieser Liste aus. Welches magst du am meisten? Wie kann man aus dieser Idee oder dieser Liebe oder diesem großen Interesse ein Kunstprojekt machen ? Lassen Sie sich von Ihrer Umgebung inspirieren. Verknüpfen Sie Ihr Projekt mit Ihrer lokalen Gemeinschaft. Es muss eine Wendung geben, die ein bisschen anders ist und die wirklich schon in deiner Community ist. Was ist wirklich wichtig und betrifft dich direkt? Wie wirkt sich die Umweltveränderung auf Sie aus? Wie kann sich politischer Aktivismus direkt auf Sie auswirken? Gibt es eine große Wahrheit, die ignoriert wird und auf die du hinweisen kannst Denken Sie daran, dass Künstler Botschafter sind. Sie erzählen es den Leuten. Beachten Sie das. Beachten Sie, was um Sie herum passiert. Gibt es eine historische Geschichte , mit der Sie sich befassen könnten? Es gibt viele wirklich gute Ideen da draußen. Dann recherchieren Sie. Kenne dein Thema. Wenn du über etwas nichts weißt, dich aber wirklich dafür interessierst, mach ein paar Hausaufgaben. Nehmen Sie sich Zeit, unabhängig davon, wie viel Zeit benötigen, um mehr über Ihr Thema zu erfahren. Suchen Sie nach Büchern und Websites, Menschen werden zu einer Autorität. Wenn Sie eine Autorität sind, ist es sehr einfach, mit Menschen zu sprechen und Ihr Kunstwerk zu erklären. Du darfst deine Meinung ändern. Nehmen wir an, Sie wählen Nummer eins. Nachdem Sie einige Nachforschungen und ein oder zwei Kunstprojekte ausprobiert haben, denken Sie, oh, das ist nicht großartig. Du kannst deine Meinung ändern. Gehen Sie zu zwei und machen Sie erneut ein Brainstorming. Wenn es sich bei deinem Thema um etwas handelt , zu dem du keine Kunst machen kannst, dann lass es fallen Wenn dein Thema zu sensibel ist, auch wenn du es für zu sensibel hältst, lass es fallen. Wenn Ihr Thema nicht so ist, wie Sie es sich vorgestellt haben, lassen es fallen und suchen Sie sich ein anderes. Es gibt viele Themen da draußen. Du bist derjenige, der Kunstwerke schaffen wird, die Menschen inspirieren werden. Aber zuerst musst du dich inspirieren lassen. Denken Sie zuerst darüber nach und erstellen Sie eine Liste . Dann sehen wir uns im nächsten Video. 4. Über die Ideen hinausgehen: Jetzt werde ich über ein Thema sprechen, das mir sehr am Herzen liegt und das ich ganz zufällig entdeckt habe. Ich habe über Japan geforscht, weil ich japanische Töpferei liebe Ich liebe japanische Kunst. Ich beschloss, ein wenig zu recherchieren und ich habe die Bilder durchgesehen und es hat mir sehr gut gefallen Dann bin ich auf dieses Konzept gestoßen, Suji, die Kunst, zerbrochene Gegenstände zu reparieren oder wiederzuverwenden, indem die Unvollkommenheiten mit Gold oder Silber hervorhebt man die Unvollkommenheiten mit Gold oder Silber hervorhebt, um sie wertvoll zu machen. Ich habe mich wieder in diese Idee verliebt. Diese zerbrochenen Teile können auch Lebenserfahrungen symbolisieren, die Sie zu stärkeren und widerstandsfähigeren Menschen gemacht haben Sie zu stärkeren und widerstandsfähigeren Menschen gemacht , wenn Sie gebrochen sind, verletzt wurden. Wenn Sie an etwas scheitern, werden Sie stärker, Sie erhalten bessere Ideen, bessere Bewältigungsstrategien Das alles hat mit dem Kin-Suji-Konzept zu tun. Dann kann eine Pause oder ein Moment des Scheiterns eine Gelegenheit sein , die so optimistisch ist, dass ich einfach nicht widerstehen konnte, mehr über dieses Thema zu lesen Du kannst etwas Kaputtes nehmen und etwas Neues und Schönes daraus machen. Bei diesem ganzen Konzept geht es um Hoffnung und Schönheit zu finden bringt Freude und Hoffnung. Dies sind alles Konzepte , die für mich mit meinem eigenen Lebenskonzept sehr gut funktionieren . Das war meine Inspiration. Das ist mein erstes Stück. Als ich während Covid in der Natur herumlief, fand ich kleine Trümmerstücke , die von Vögeln, vom Wind, zerbrochenen Vögeln, Eiern, Tannenzapfen, Insekten und Pflanzen fallen gelassen wurden Eiern, Tannenzapfen, Insekten und Pflanzen Diese Trümmer und das Kinsuji-Konzept inspirierten mich zu einer ganz neuen Idee Es war eine Idee, mit der ich sehr zufrieden war. Ich habe mein Werk 2022 hier bei der International Society of Experimental Artists eingereicht der International Society of Experimental Artists und ich möchte an zweiter Stelle stehen und zeigen, wie sie aus der Nähe aussehen. Sehr kleine Eier mit wenig Trümmern, die ich während meines Spaziergangs in der Natur gefunden habe. Es geht darum, gewöhnlichen Objekten einen Mehrwert zu verleihen. Ich verwende Eierschalenzweige, gefundenes Material. Denken Sie daran, dass, wenn Sie Kunstwerke schaffen, jedes Stück eine Geschichte ist Je mehr Werke Sie haben, desto mehr Kapitel enthält Ihr Buch. Deine Geschichte wird sich ändern , wenn du das Stück kreierst. Plan Plan. Mach immer einen Plan. Ich mache eine Liste, spreche mit anderen Leuten, die vielleicht Ideen zu meinem Thema haben, und dann mache ich Skizzen Aber ich bin kein ausgefallener Zeichner. Siehst du diese Skizze hier? Das ist so schick wie es geht. Ich finde einfach, wenn ich zu detailliert skizziere, dann habe ich nicht die Freiheit, es zu ändern. Denn hier hatte ich Eier im Behälter und ich sollte Zweige an die Seite legen. Nun, ich habe festgestellt, dass die Zweige nicht wirklich funktionierten. Ich habe sie nicht in meinen Beitrag aufgenommen. Aber es ist wichtig, das Ganze zu planen, wenn man eine Idee hat und man entscheidet, nachdem man ein oder zwei Stücke ausprobiert hat , dass man sie wirklich mag, plant man eine ganze Show. Mache Skizzen wie diese. Es ist wie eine Gehirnkarte. Sie sind nicht schick. Nur sehr grobe Ideen. Jetzt nehme ich jeden dieser Abschnitte und füge weitere Details in mein Skizzenbuch Aber insgesamt ist es kein ausgefallener Plan. Jeder kann das tun. Dann erstelle einen Prototyp. Mein Prototyp war am Anfang ein Gemälde, ich liebe Nester Und ich beschloss, meine Serie mit einem Nest zu beginnen meine Serie mit einem Nest weil ich gerade eines bei meinen Spaziergängen gefunden hatte Die meiste Zeit meiner Malerkarriere habe ich Nester gemacht. Irgendwann bin ich einfach wieder zum Nest zurückgekehrt. Bei all den Spaziergängen, die ich gemacht habe, habe ich immer mehr Details gesehen. Nach meinem Prototyp habe ich weitere Teile entworfen. Du machst einen Plan. Ein Teil deines Plans ist okay. Wie viele Hohlräume oder Skulpturen werde ich machen? Welche Größe? Wie werde ich sowohl Skulpturen als auch Gemälde haben ? Weil ich in meiner Serie beschlossen hatte, beides zu machen. wollte kleine Skulpturen in der Mitte haben und dann wollte ich im Hintergrund Gemälde malen , um sie an die Wände zu hängen. Sie erstellen einen Grundplan, aber Sie müssen sich darüber im Klaren sein, dass , wenn Ihre Ideen Sie diesen Grundplan ändern können, wenn Ihre Ideen auftauchen. Aber wenn Sie einen Plan haben, ist es einfach, jeden Tag zur Arbeit zu gehen. Nehmen Sie jetzt eine Idee auf und machen Sie einen Plan. Mach keinen ausgefallenen Plan. Mach einfach einen Plan. Nimm dein Skizzenbuch heraus und mach dann einen Plan Wir sehen uns im nächsten Video. 5. Planung und mehr Planung: Die Arbeit an einer Serie hat meine Kunst verändert. Es war ein entscheidender Faktor für mich, in einer Serie zu arbeiten. Es ermöglichte mir, nicht nur Skulpturen, sondern auch Gemälde zu entwickeln nicht nur Skulpturen, sondern auch Gemälde Und das in größerem Umfang, als ich je zuvor gearbeitet hatte. Diese Felsen hier an der Seite sind Teil meiner Wandarbeiten, die ich in meine neue Serie aufnehmen möchte Ich werde Felsbrocken haben, bei denen es sich Felsmalereien handelt, die Äste , Trümmer und alle möglichen Dinge beinhalten. Ich werde Wandstücke haben, die meine Zweige zeigen, darunter Trümmer, die ich auf meinen Spaziergängen gefunden habe, kleine winzige Schätze, die ich zwischen den Felsen gefunden habe, als ich auf diesen Wegen ging. Warum eine Serie? Nun, wie ich schon sagte, es bringt Ideen voran. Es bringt Ihre Ideen voran. Ich denke, jedes Stück ist wie ein Kapitel im Buch. Wie ich schon sagte, je mehr Stücke du kreierst, desto besser ist deine Geschichte. Wenn Sie sich dazu entschließen, ein Buch darüber zu schreiben, wie die Umwelt das Leben in Ihrer Gemeinde verändert hat, dann haben Sie viel zu sagen. Je mehr Stücke du hast, desto mehr Geschichten musst du erzählen. Bleib jetzt auf dem richtigen Weg. Das ist leichter gesagt als getan. Führen Sie ein Skizzenbuch mit Ihren Ideen, die Sie in dieser Serie entwickeln möchten Lege alle Materialien weg, die du nicht verwenden wirst. Kreative Menschen lassen sich leicht ablenken und die Ideen fließen ständig Aber es ist besser, nicht an mehr als zwei oder drei Ideen gleichzeitig zu arbeiten mehr als zwei oder drei Ideen gleichzeitig zu Du bekommst zwei überschwemmt. Schreib deine Ideen einfach in ein Skizzenbuch. Und wenn du fertig bist, woran du gerade arbeitest , arbeitest du an den nächsten Gute Berührungen, Emotionen bei Ihrem Thema. Welches Gefühl möchtest du berühren? Du kannst Stücke kreieren, die dieses Gefühl zum Ausdruck bringen. Werden andere Menschen dasselbe fühlen? Kannst du sie einbeziehen? Kannst du ein Stück kreieren, das die Leute begeistern wird? Leute wütend machen? Du willst Emotionen mit einbeziehen. Wie kann Ihr Projekt anderen helfen? Vielleicht willst du eine Sache, die den Leuten hilft, etwas durcheinander zu bringen. Mach nicht alles gleich. Füge jedes Mal etwas anderes hinzu, wenn du ein neues Stück kreierst. Stellen Sie Dinge wie organisch und künstlich hergestellt gegenüber. Wenn Sie normalerweise klein arbeiten, versuchen Sie es mit einem großen Stück Deine Stimme findest du nur , wenn du in deinem Studio auftauchst. Komm in dein Studio und deine Stimme wird erscheinen. Kreieren bedeutet, die Verbindung zwischen all den Stücken zu finden , die du geschaffen hast. Es ist sehr wichtig, dass du deine Ideen findest, eine Vielzahl von Ideen entwickelst und dann in deinem Studio auftauchst und sie umsetzt. Es wird nicht passieren, es sei denn, Sie investieren die Stunden Arbeit. Oft gibt dir das einen Fokus. Du beendest eines Tages ein Stück und denkst, oh, ich habe diese tolle Idee für das nächste. Warte nicht bis nächste Woche, komm morgen wieder. Ich weiß, dass das Leben hektisch ist, aber manchmal ist es einfach gut, regelmäßig zu arbeiten, um das auszupacken, was einem wirklich gefällt. Engagement ist wichtig. Spiel, spiel noch mehr. Aber die meisten kommen zum Spielen. Es gibt Hindernisse, das Leben passiert. Aber selbst wenn Sie nur 15 Minuten am Tag haben, nutzen Sie diese Zeit und folgen Sie der Zeit, die Sie haben , 15 Minuten pro Tag. Dann tu das, nutze diese Zeit, warte nicht darauf. 3 Stunden ununterbrochene Zeit. Es wird nicht passieren Wenn Sie ein geschäftiges Leben haben, nutzen Sie die Zeit, die Sie haben, und arbeiten Sie einfach daran. Es ist erstaunlich, was Sie in nur 15 Minuten am Tag erledigen können. Wenn du sechs Tage die Woche 15 Minuten am Tag machst, wirst du tolle Werke schaffen. Was passiert, ist, dass du zwischen diesen 15 Minuten über dein Kunstwerk nachdenkst. Und wenn du dazu kommst, konzentrierst du dich wirklich und arbeitest schnell. Das ist etwas, das wirklich gut ist, wenn man mit der Zeit zusammenarbeitet, die man hat. Arbeite mit dem, was du hast. Wenn Sie sich teure Vorräte nicht leisten können, arbeiten Sie mit billigen. Arbeite mit Materialien , die dich umgeben. Plündern. Handel mit Krediten Sie können mit anderen Künstlern handeln. Es gibt Materialien, die Sie in Ihrem Studio wahrscheinlich nicht mehr verwenden. Tauschen Sie mit einem anderen Künstler, machen Sie einfach Kunst. Wie viele Vielfache? Ich arbeite in? Vielfaches. Ich arbeite zu zweit oder zu dritt. Wenn ich zwei oder drei ähnliche Stücke gleichzeitig bearbeite, arbeite ich die Macken der drei Teile heraus Normalerweise gibt es einen, der hervorragend ist, und zwei, die okay sind Am Ende hast du immer richtig gute Arbeit. Denken Sie daran, dass Ihr Prozentsatz , der sich herausstellt, nicht bei 100% liegt . Es gibt Künstler, die mir erzählt haben, dass sie etwa 50% von dem, was sie tun, wegwerfen. Ich muss sagen, ich werfe keine 50% weg, aber ich habe keine Angst davor, Teile auseinanderzunehmen oder zu übermalen , die nicht funktioniert haben. Darauf muss man vorbereitet sein. Welche Farben verwende ich? Wählen Sie eine begrenzte Palette. Wählen Sie eine Palette nur für diese Serie. Denken Sie daran, die Farben, die Sie nicht verwenden, wegzulegen. Sie können davon abweichen, aber verwenden Sie immer einige der Hauptfarben, die Sie haben Wenn Sie sich dafür entscheiden, nur mit Blau und vielleicht ein bisschen Rosa zu arbeiten , nun ja, Sie schließen Blautöne und ein bisschen Rosa Und dann könntest du ab und zu Gold hinzufügen. Ab und zu könntest du Grün hinzufügen. Aber kleine Teile davon bleiben bei derselben Farbpalette. Für meine Skulpturenserie habe ich Weiß mit goldenen Akzenten und gelegentlich Farben aus der Natur gewählt . Ich musste wirklich hart arbeiten, um nicht davon abzuweichen, aber es ist wichtig, nicht routinemäßig zu malen oder zu formen Das gibt dir Zusammenhalt, es gibt Dynamik. Dies ist ein Rückblick auf das, was ich zuvor gesagt habe, aber es ist wichtig, Ihnen klarzumachen, dass es sehr wichtig ist zu arbeiten, weil Arbeit Ihnen Energie gibt. Wenn Sie keine Lust haben, an einem bestimmten Stück zu arbeiten, können Sie an einem anderen arbeiten. Deshalb arbeite ich an zwei oder drei Stücken gleichzeitig. Es gibt zum Beispiel ein Stück, das ich vielleicht keine Antwort habe. Was ich als Nächstes mache. Ich lege es zur Seite und arbeite an den anderen Stücken. Ich habe immer etwas , woran ich arbeiten kann. Es macht einen großen Unterschied. Setze eine Frist fest. Wenn Sie keins haben, denken Sie es sich aus. Wenn Sie sich für eine Serie entscheiden, wählen Sie eine Frist. Brechen Sie diese Frist auf. Nehmen wir an, Sie geben sich ein Jahr Zeit, um 20 Gemälde zu schaffen. Das sind ziemlich viele, aber das kannst du tun. Mach es in zwei Monaten kaputt. Wie viele pro Monat? Wie viele pro Woche? Wie viel müssen Sie pro Woche tun, um diese Frist einzuhalten? Markieren Sie es in Ihrem Kalender, auch wenn es nicht in Stein gemeißelt ist, es gibt Ihnen einen Plan. Planung ist sehr wichtig. Wir werden hier aufhören. Ich möchte, dass du dir überlegst, wie lange du für deine neue Serie brauchen willst , und dann einen Plan machst. Und dann sehen wir uns im nächsten Video. 6. Brauchst du Hilfe? Ideen für dich: Niemand arbeitet alleine. Denken Sie daran, dass es gut ist, andere Menschen zu erreichen , auch wenn Sie alleine in Ihrem Studio sind. Ich habe eine Kritikgruppe, die ich benutze, und wir tauschen uns gegenseitig mit Ideen aus Ich stecke bei einem Projekt fest. Ich bringe es zu meiner Kritikergruppe, dann helfen sie mir herauszufinden, was ich brauche Vielleicht bringe ich meinen Beitrag für das neue Stück zu meiner Kritikergruppe und sie geben mir Ideen, wie sie meinen Beitrag fertigstellen würden Das bedeutet nicht, dass ich ihre Ideen verwenden muss, es hilft mir nur, es hilft mir nur Dinge, die ich in dem Stück machen könnte , aus einer anderen Perspektive ich in dem Stück machen könnte , Bleib bei Leuten, die dich ermutigen, lass die Neinsager fallen, vergiss die Menschen , die so negativ sind dass sie dir sagen, dass deine Arbeit sie nicht wert ist, oder sie finden immer, dass etwas an deiner Arbeit nicht stimmt Geh nicht zu diesen Leuten. Geh nur zu den Leuten, die wirklich ermutigend sind. Wenn du bei einer Serie nicht weiterkommst, hilft dir diese Zusammenarbeit mit anderen Leuten wirklich. Wenn du keine Kritikgruppe hast, gründe eine, suche dir ein paar Künstlerfreunde aus, sag, lass uns zusammenkommen und wir können eine Gruppe gründen und uns einmal im Monat oder alle zwei Monate treffen oder alle zwei Monate Ihr könnt euch einfach gegenseitig helfen, eure Serie durchzuarbeiten. Dies ist eine wirklich wichtige Selbsthilfegruppe. Hab keine Angst davor, deine eigene Gruppe zu gründen. Wie lange wird es dauern? Nun, du musst wie eine Bulldogge sein. Du musst hartnäckig sein. Denken Sie daran, dass die Serie eine Reise der Selbstfindung ist. Es wird so lange wachsen, wie du es zum Wachsen brauchst. Manche Künstler verbringen ihr Leben mit einer Serie. Für andere Künstler könnten es vielleicht acht bis zehn Gemälde sein. Wenn Sie das Gefühl haben alle Punkte berührt zu haben, von denen Sie sagen wollten , dass Sie damit fertig sind, machen Sie sich keine Sorgen. Arbeite einfach, bis du nicht mehr kannst. Erkunden Sie den multidisziplinären Ansatz. Wenn du Aquarell malst, ein bisschen Collage oder Acrylfarbe in Acryl hinzufügst, Texturen hinzufügst, etwas anderes mit deiner Serie ausprobierst, wird es entweder ein Chaos anrichten oder absolut wunderbar sein Gehen Sie das Risiko ein, dass Sie vielleicht den wunderbaren Teil bekommen. Ich hatte vor langer Zeit einen Lehrer, der mir sagte, dass man manchmal ein Bild hat , das okay ist. Es ist nicht toll, aber es ist okay. Aber du musst das Risiko eingehen, noch einen Schritt zu tun, der es wunderbar macht. Aber es besteht auch eine Wahrscheinlichkeit von 50%. Aber es besteht die Möglichkeit, dass Sie ein Chaos anrichten und es verschrotten müssen Aber es einfach wunderbar zu machen, ist das Risiko wert. Denken Sie daran, dass die kreative Person bereit ist, mit Mehrdeutigkeit zu leben Er muss Probleme nicht sofort lösen lassen und kann es sich leisten , auf die richtige Idee zu warten Das ist etwas, als Künstler muss man sich bewusst sein, dass Ideen Zeit brauchen, gute brauchen noch länger. Hab keine Angst zu warten. Arbeite noch ein bisschen an deiner Idee und wir sehen uns im nächsten Abschnitt. Variieren Sie Ihren Prozess gerade genug. Probiere verschiedene Möglichkeiten aus, deine Idee zu vermitteln, aber entferne dich nicht zu weit davon. Du erzählst deine Geschichte, aber du entfernst dich nicht zu sehr. Hier habe ich einen Koffer. Mein Plan ist es, einige meiner Skulpturen in den Koffer zu packen einige meiner Skulpturen in den Koffer Ich habe einen neuen Teil meiner Geschichte. Ich habe einen Koffer drin. Ich werde meine Eier und meine Zweige benutzen und eine Skulptur machen Hier sind einige Skulpturen, die ich für einen Teil meiner Kunstgruppe geschaffen Wir hatten Boxen, in die wir einige unserer Medien integriert haben , um eine Geschichte zu kreieren. Jede Box erzählt eine Geschichte aus unserer Kindheit. Das sind meine. Ich habe immer Ideen, die ich erweitern möchte. Ich habe oben Schatten. In Zukunft möchte ich Schatten und etwas erschaffen, das mit Stöcken und Schatten zu tun hat, aber ich habe noch nicht entschieden, was. Ich habe dieses Foto hochgeladen und warte darauf, dass die Idee kommt. Am Ende hatte ich dann eine ganze Reihe von Einzelstücken geschaffen und beschlossen, sie alle zu dieser Wandskulptur zusammenzufügen . Sie ist vielleicht 20 Fuß lang. Es ist voll von meinen kleinen Schätzen aus der Natur. Das sind Ideen, die du gebrauchen könntest. Ich möchte, dass du jetzt etwas mehr an deiner Serie arbeitest und einen Plan erstellst , deinem Plan mehr Details hinzufügst. Und wir sehen uns im nächsten Video. 7. Ein letzter Rat und das Fazit: Etwas Wichtiges, über das ich noch nicht gesprochen habe, ist dein Studio, beste Raum, den du als Studio nutzen kannst? Es muss nicht groß sein, aber es muss ein Ort sein, der dir gehört , und ein Ort du dein Stück stehen lassen und wieder darauf zurückkommen kannst, auch wenn es ein Tisch im Schrank ist . Das ist in Ordnung. Ich habe mit einem Tisch in der Ecke angefangen , weil das der einzige Platz war, den ich in dem Haus zur Verfügung hatte , den wir zu der Zeit hatten. Und das war für mich ein Wendepunkt, denn wann immer ich meine 10 Minuten hier und meine 5 Minuten da hatte , ich dorthin und ergänzte mein Kunstwerk und die Ideen begannen zu fließen Und ich hatte auch einen Ort, an dem ich arbeiten konnte, und ich hatte einen Ort, an dem all meine Materialien waren Das ist sehr wichtig. Suchen Sie sich einen Platz in Ihrem Haus, den Sie nutzen können. Winzig oder groß. Es spielt keine Rolle. Es muss ein Raum sein , der dir gehört. Denken Sie an Qualität. Optimiere zuerst dein Kunstwerk gegen Ende und poliere deine Stücke, damit du stolz darauf bist Hast du deine Arbeit signiert? Ich vergesse diesen Teil oft, aber denken Sie daran, dass der wichtigste Teil ist, dass Sie den gesamten Prozess mehr lieben als das Endprodukt. Es ist wichtig, dass das Endprodukt gut aussieht, aber gleichzeitig muss man es lieben, es herzustellen. Ich werde nur eine kleine Bewertung abgeben. Finde das Thema, das du liebst. Machen Sie einen Plan. Arbeite an deinem Plan. Arbeite an deinen Stücken. Ändere deinen Plan. Passen Sie Ihren Plan an das an, was ihn zum Laufen bringt. Aber arbeiten Sie an Ihrem Plan und setzen Sie sich eine Frist. Eine imaginäre Frist ist in Ordnung. Arbeite und genieße den gesamten Prozess Erstellung von allem, was du erschaffst Wenn du es geliebt hast, wird es jemand anderes lieben. Also kreiere einfach weiter und ich freue mich darauf , weitere schöne Kunstwerke da draußen zu sehen. Danke, dass du an meinem Kurs teilgenommen hast. Ich wünsche dir viele, sehr viele kreative Stunden. Tschüss fürs Erste.