Eine Einführung in die Audio-Ausrüstung

1. Eine Einführung Eine Einführung in die Audioausrüstung: Hallo, Hallo, mein Name ist Jacques und willkommen zu einer Einführung in Audiogeräte. In diesem Kurs werden wir viel über die verschiedenen Audiogeräte sprechen viel über die verschiedenen , die Sie in der Audioindustrie finden werden . Dieser Kurs ist für mich extrem aufregend , weil hier alles beginnt. Hier gedeiht Ihre Audioreise, wo sie anfängt, sich zu etwas Wunderbarem zu Ich hoffe, dass Sie das in diesem Kurs finden. Genieß es. 2. Eine Einführung in Audio-Gear E1: Willkommen zur Entwicklung der Audioaufnahme. In diesem Video nehmen wir Sie mit auf eine Reise, eine Zeitreise, um die faszinierende Geschichte der Audioaufzeichnungsgeräte zu erkunden . Von Thomas Edisons bahnbrechender Erfindung bis zum Aufstieg der Digitaltechnologie Wir werden herausfinden, wie Ton im Laufe der Jahre aufgenommen und reproduziert wurde Laufe der Jahre aufgenommen und reproduziert Beginnen wir unsere Erkundung mit einem ersten Aufnahmegerät. Das Foto. Das von Thomas Edison erfundene Foto revolutionierte die Art und Weise, wie Audio aufgenommen wurde Es bestand aus Zinnfolie , die um eine zylindrische Trommel gewickelt wurde, als Schall auf die Membran traf, die mit einem Metallstift verbunden Die Druckschwankungen führten dazu, dass der Stift die Schallwellen in die Folie eingravierte Wenn der Griff gedreht wurde, um den Ton abzuspielen, wurde der Stift auf die Rillen gelegt Der Griff wurde erneut gedreht und das Geräusch kam heraus Wie der Ton herauskam, die Vibrationen vom Stift aufgenommen, wodurch der Ton wiedergegeben wurde, der aufgenommen wurde Das Foto war eine bemerkenswerte Erfindung, aber es war nur der Anfang einer Reihe von Fortschritten in der Audioaufzeichnungstechnologie Im Jahr 1887 der erste Konkurrent des Phonographen, entstand der erste Konkurrent des Phonographen, das Das Grammophon verwendete zwar ein ähnliches Prinzip bei dem der Stift an der Membran befestigt war, das Grammophon verwendete eine andere Methode Anstatt den Ton auf eine zylindrische Trommel zu gravieren, verwendete ein Grammophon eine flache Scheibe, mit einer dünnen schwarzen Lampenschicht bedeckt Und es rotierte immer horizontal, nicht vertikal. Nachdem die Audioaufnahme abgeschlossen war, wurde die Disc in einen sauren Pfad gebracht. Die Säure würde an der Stelle, die der Stylist freigelegt hatte, eine Rille in das Metall eingravieren Stylist freigelegt hatte, eine Rille in das Metall Diese neue Aufnahmemethode eröffnete Möglichkeiten für die Massenproduktion und den Konsum von Tonaufnahmen durch Verbraucher Zuge des technologischen Fortschritts führte das Aufkommen eines Mehrspurrekorders zu erheblichen Veränderungen im Audioaufzeichnungsprozess. Analoge Bandmaschinen, die mit einem Aufnahmekopf, einer Wiedergabehand und Löschköpfen ausgestattet einem Aufnahmekopf, einer Wiedergabehand waren, ermöglichten die Aufnahme mehrerer Titel auf einem einzigen Band. Studios konnten nun bis zu 24 Titel auf einem Band aufnehmen, wirklich bedeutsam ist und mehr Flexibilität und Kreativität im Aufnahmeprozess bietet als je zuvor. Während herkömmliche Kassetten die Aufnahme auf Stereokassetten beschränkten, nutzten größere Studios Mehrspurrekorder ihre Möglichkeiten zu erweitern, sodass 88-Track-Studios entstanden, was wirklich faszinierend Interessanterweise entdeckten Ingenieure, als die Branche begann, digitale Aufnahmen zu nutzen , dass analoge Aufnahmen eine einzigartige Qualität aufwiesen, die oft als Warp oder vollmundig beschrieben wird Wissen Sie, wovon ich spreche? Die Interaktion zwischen dem Band selbst und der Bandmaschine verlieh einen bestimmten Charakter, Sound einen bestimmten Charakter, den digitale Aufnahmen nicht vollständig reproduzieren konnten Um diese analoge Wärme zu bewahren, viele Toningenieure und Produzenten begannen viele Toningenieure und Produzenten zunächst mit der Aufnahme auf Band und übertrugen sie dann ein digitales Format für das Mischen und in ein digitales Format für das Mischen und Mastern Wunderschön. analoge Aufnahme bot zwar deutliche Vorteile, hatte aber natürlich auch einige Nachteile Eine der Herausforderungen bestand darin, dass Änderungen nicht einfach rückgängig gemacht oder Kopien erstellt Analoge Systeme mussten sorgfältig geprüft werden bevor Änderungen vorgenommen wurden Da jede Bearbeitung permanent war, wiesen analoge Mischpulte eine weitere Einschränkung Sobald eine Mixing-Session begann, musste sie ohne Unterbrechung abgeschlossen werden . Denk darüber nach. Um den Mix zu einem späteren Zeitpunkt fortsetzen zu können, mussten die Techniker die Einstellungen der einzelnen Kanäle auf dem Mischpult akribisch dokumentieren , um die Konsistenz zu gewährleisten Darüber hinaus waren Geräusche, wie das bekannte Bandrauschen, ein inhärentes Nebenprodukt analoger Professionelle Audiogeräte, darunter Mehrspurrekorder, behebten dieses Problem jedoch darunter Mehrspurrekorder mit integrierten Geräuschreduzierungsoptionen, teilweise Geräuschreduzierungsoptionen, Die Entwicklung von Audioaufzeichnungsgeräten hat seit der Erfindung des Phonographen einen langen Weg zurückgelegt, von den Anfängen der Aluminiumzylinder bis hin zum Jede Entwicklung hat zu dem reichen Spektrum an aufgezeichnetem Ton beigetragen , den wir Danke fürs Zuschauen. Auf Wiedersehen. 3. Eine Einführung in Audio Gear E2: Hallo und willkommen zur digitalen Revolution der Audioaufnahme. In diesem Video tauchen wir in die Welt der digitalen Audioaufnahme Wir werden auch ihre Auswirkungen auf den Musikproduktionsprozess untersuchen auf den Musikproduktionsprozess Von den Grundlagen des Binärcodes bis hin zu den Vorteilen der zerstörungsfreien Bearbeitung Wir werden das Innenleben dieser transformativen Technologie aufdecken dieser Beginnen wir unsere Reise mit einer Einführung in die digitale Audioaufnahme Digitale Aufzeichnungen funktionieren nach den Prinzipien des Binärcodes. Dies ist die Sprache, die von Computern und Computersoftware verstanden wird, und nicht von physischen Grooves auf Band. Bei der digitalen Aufnahme wird die ursprüngliche Audioquelle abgetastet. Aufnahme mit 48 Kilohertz bedeutet beispielsweise, dass das Audio-Interface das Signal 48.000 Mal pro Sekunde abtastet das Signal 48.000 Ein gemeinsames Merkmal der digitalen Aufnahme ist, dass sie sauber und gestochen scharf ist Da es keine Wechselwirkung zwischen physikalischen Komponenten wie bei analogen Aufnahmen gibt, wird der Ton oft als klinische Software beschrieben spielt eine entscheidende Rolle bei der digitalen Bearbeitung, erfasst das Audiosignal und speichert es auf der Festplatte des Computers Um die Lücke zwischen der analogen Welt und der digitalen Software zu überbrücken, wird das Audiointerface verwendet. Es wandelt das analoge Signal von Mikrofonen in ein digitales Format , das der Computer verstehen kann Konvertiert außerdem das digitale Signal vom Computer in ein analoges Format, das von den Studiomonitoren reproduziert werden kann Einer der wesentlichen Vorteile der digitalen Aufnahme ist die zerstörungsfreie Bearbeitung. Im Gegensatz zu analogen Systemen ermöglichen digitale Aufzeichnungen einfache Löschen und Wiederherstellen von Audio. Abschnitte eines Songs können mühelos kopiert und dupliziert werden, was Flexibilität und Experimentierfreude bietet, ohne die Originalaufnahme zu beschädigen Darüber hinaus können digitale Projekte für die spätere Verwendung gespeichert werden, sodass der Produzent sie erneut aufrufen und weiterarbeiten Diese Funktion, die oft als Total Recall bezeichnet wird , ermöglicht es der Software, alle im Projekt verwendeten Plug-ins und Einstellungen abzurufen , ein reibungsloser Arbeitsablauf gewährleistet Lassen Sie uns nun das Layout eines professionellen Tonstudios untersuchen . Diese Studios bestehen in der Regel aus einer Reihe verschiedener Räume, denen jeder einem bestimmten Zweck dient. Die beiden Hauptbereiche, die Sie finden werden, sind der Kontrollraum und die Aufnahmekabinen Der Kontrollraum dient als Domäne des Ingenieurs und beherbergt wichtige Geräte wie den Mixer, die Monitore, den Computer und die Geräte für die Rackmontage Er fungiert als zentraler Knotenpunkt des Studios, in dem der Techniker arbeitet, während er den Künstler aufnimmt. Alle Audiosignale fließen zum und vom Kontrollraum. Andererseits sind die Aufnahmekabinen so konzipiert, dass sie Audio bestmöglich aufnehmen Diese akustisch behandelten Räume sind schallisoliert, um externe Geräuschstörungen zu vermeiden Die Räume werden akustisch behandelt , um einen genauen Frequenzgang zu gewährleisten und so eine kontrollierte Aufnahmeumgebung zu schaffen In größeren Studios finden Sie oft mehrere Aufnahmekabinen Diese Designwahl bietet mehrere Vorteile. Erstens beschleunigt es den Aufnahmevorgang, indem es die gleichzeitige Aufnahme verschiedener Instrumente ohne Interferenz ermöglicht gleichzeitige Aufnahme verschiedener . Diese Trennung zwischen den Instrumenten spart Zeit im Vergleich zur separaten Aufnahme jedes Instruments. Zweitens hat jeder Raum seine eigenen Klangeigenschaften. Einige Räume sind stark mit Absorptionsmaterialien behandelt, was zu einem flachen und trockenen Klang führt. Andere haben stärker reflektierende Oberflächen, wodurch ein feuchteres und hallendes Dies gibt den Produzenten die Flexibilität, das gewünschte Raumambiente zu wählen das gewünschte Raumambiente , um unterschiedliche Klangqualitäten zu erzielen Bei Instrumenten trägt das Raumambiente oder der natürliche Klang des Raums oder der natürliche Klang des Raums zum Raumgefühl bei und verleiht der Aufnahme Tiefe. Die digitale Revolution in Audioaufnahme hat die Art und Weise verändert, wie wir Ton aufnehmen, hinzufügen und manipulieren wobei der Binärcode die Grundlage bildet. digitale Aufnahme bietet eine saubere und präzise Audiowiedergabe sowie die Vorteile der zerstörungsfreien Bearbeitung und des Projektwiederrufs. Klingt unheimlich, nicht wahr? Professionelle Studios verwenden ein sorgfältig entworfenes Layout mit einem Regieraum und Aufnahmekabinen, um optimale Aufnahmebedingungen und vielfältige Klangumgebungen zu schaffen optimale Aufnahmebedingungen und vielfältige Klangumgebungen Danke fürs Zuschauen. Auf Wiedersehen. 4. Eine Einführung in Audio-Gear E3: Willkommen bei gängigen Audiogeräten. In diesem Abschnitt werden wir uns mit der wichtigsten Hardware befassen, die in professionellen Soundsystemen zu finden ist. Wir werden uns zwar auf einige der gängigsten Geräte konzentrieren, es ist jedoch wichtig zu beachten , dass viele dieser Geräte Software-Plug-ins umgestellt wurden Sie befinden sich jetzt auch in unseren Computern. also ohne weiteres Lassen Sie uns also ohne weiteres in die Welt der Audiogeräte eintauchen Der Mixer, bekannt als Mischpult oder Mischpult, dient als Herzstück des Studios. Seine Hauptfunktion besteht darin, alle Audiosignale im Studio zu kombinieren . Mikrofone zur Aufnahme von Instrumenten sind an das Mischpult angeschlossen Das von der Aufnahme an Kopfhörer oder Software gesendete Signal fließt ebenfalls durch den Mixer Darüber hinaus stammen Signale, die an Effektgeräte gesendet werden, vom Mischpult. Der Mixer bietet einen zentralen Kontrollpunkt für die Verwaltung des Signalflusses in Ihrem Studio. Kleinere Studios verlassen sich zwar auf Softwaremixer, nutzen aber dennoch die Mixer-Funktionalität nutzen aber dennoch in ihrer Software Jeder Kanal an einem Mixer ist identisch Wenn Sie also einen Kanal kennen, werden Sie verstehen, wie sie alle funktionieren Mixer gibt es in zwei Hauptformaten, hauptsächlich analog und digital Lassen Sie uns die Unterschiede zwischen ihnen untersuchen. Analoge Mischer benötigen, ähnlich wie der Yamaha-Mixer, für jeden Kanal einen physischen Channel-Strip Ein analoger 32-Kanal-Mixer verfügt beispielsweise über 32 identische physische Channel-Strips Auf der anderen Seite verfolgen digitale Mischpulte einen anderen Ansatz Ein Mischpult kann zwar als 32-Kanal-Mixer bezeichnet werden, hat aber möglicherweise nur 16 physische Channel-Strips Das liegt daran, dass ein einziger physischer Schalter, Fader oder Pot mehrere Funktionen in einem digitalen Mischpult steuern kann mehrere Funktionen in einem digitalen Mischpult Digitale Mischpulte bieten verschiedene Vorteile darunter auch platzsparende Funktionen Im Gegensatz zu analogen Mischpulten verfügen digitale Mischpulte über einen gemeinsamen EQ-Bereich für Wenn Sie einen Kanal auswählen, wird der EQ-Bereich aktiv setzt ihn auf die vorherigen Werte für den jeweiligen Kanal zurück Diese Flexibilität ermöglicht kompakte Designs und eine effiziente Raumnutzung Darüber hinaus können digitale Mischpulte analoge Signale direkt in digitale umwandeln und sie während des gesamten Aufnahmeprozesses im digitalen Bereich behalten des gesamten Aufnahmeprozesses im digitalen Bereich Bei analogen Mischpulten muss das analoge Signal dagegen zur Umwandlung in ein digitales Format über eine Audioschnittstelle geleitet werden Im Bereich der analogen Mischpulte gibt es zwei Haupttypen Live-Mixer und Studiomixer Live-Mixer sind mit einem Eingang pro Kanal konzipiert, was die Arbeit des Technikers vereinfacht, indem sichergestellt wird , dass jeder Kanal nur einen Eingang verarbeitet Wenn sich beispielsweise eine Gitarre auf Kanal neun befindet, wissen Sie, dass der Kanal keinen anderen Eingang enthält Studiomixer hingegen verfügen über zwei Eingänge pro Kanal Dieses Design war in der Ära der analogen Mehrspuraufnahme üblich der analogen Mehrspuraufnahme Der erste Satz von Eingängen dient zum Anschluss von Instrumenten für die Aufnahme, während der zweite Satz das Abmischen des Wiedergabesignals vom Mehrspur-Recorder oder der Software auf dem Mischpult ermöglicht vom Mehrspur-Recorder oder Software auf dem Mischpult Es ist erwähnenswert , dass Studio-Mixer auch für Live-Sound-Anwendungen verwendet werden können, was Flexibilität für verschiedene Szenarien bietet Danke, dass du auf Wiedersehen zugesehen hast. 5. Eine Einführung in Audio-Gear E4: Willkommen zurück. In diesem Segment werden wir uns mit Verstärkern, Kompressoren, Limitern, Gates, Expandern, Nachhalleinheiten, Delay-Einheiten und ja, Gitarreneffektgeräten befassen Gates, Expandern, Nachhalleinheiten, Delay-Einheiten und ja, Gitarreneffektgeräten Lassen Sie uns ohne weitere Umschweife näher darauf eingehen, dass Verstärker im Live-Sound eine entscheidende Rolle spielen im Live-Sound eine entscheidende Rolle , indem sie den Pegel eines elektrischen Signals erhöhen den Sie nehmen ein Signal mit einem bestimmten Pegel auf und verstärken es, bevor sie es an die Lautsprecher senden Heutzutage werden Verstärker häufig Lautsprecher selbst eingebaut, wodurch sogenannte Aktivlautsprecher entstehen Lautsprecher, die einen externen Verstärker benötigen, werden jedoch einen externen Verstärker benötigen, werden als passive Lautsprecher bezeichnet Ingenieure haben herausgefunden , dass sich die verschiedenen Verstärker unterschiedlich auswirken können auf den Klang von Studiomonitoren Dies führte dazu, dass sie Zeit damit verbrachten, verschiedene Verstärker zu testen , bis sie den fanden, der am besten funktionierte Vor allem mit ihrer Einrichtung. Kompressoren sind Geräte, mit denen der Dynamikbereich eines Audiosignals verringert wird. Sie arbeiten mit dem Schwellenwert und dämpfen das Signal, wenn es den Schwellenwert überschreitet Dies ist besonders bei Aufnahmen nützlich, da Kompressoren Verzerrungen verhindern können, indem sie laute Signale während der Mischphase Kompressoren werden häufig verwendet, um die Pegel einer Aufnahme auszugleichen, wodurch leisere Teile lauter werden und ein einheitlicheres Gesamtbild gewährleistet Kompressoren können auch verwendet werden, um den Gesamtpegel eines Signals lauter zu machen und so eine zusätzliche Kontrolle über die Dynamik Limiter dienen dazu, zu verhindern, dass ein Signal den bestimmten Pegel überschreitet. Sie wirken wie eine Mauer, die verhindert , dass Ton diesen Schwellenwert überschreitet. Bei Live-Sound-Anwendungen werden Limiter häufig eingesetzt, um Lautsprechersysteme vor potenziell schädigenden Schallstößen zu schützen Lautsprechersysteme vor potenziell schädigenden Schallstößen potenziell schädigenden Limits für die Mischstufe werden verwendet , um den Gesamtmix lauter zu machen . Diese Technik hat in den letzten Jahren massiv an Popularität gewonnen Diese erhöhte Lautstärke kann beim Vergleich von Songs aus verschiedenen Epochen beobachtet werden beim Vergleich von Songs aus verschiedenen Gates und Expand Gates und Expander sind Tools zur Geräuschkontrolle bei Audioaufnahmen Ein Gate wird geschlossen, wenn ein Signal unter einen bestimmten Pegel fällt, wodurch unerwünschtes Rauschen in geräuschlosen Bereichen effektiv reduziert Dies ist besonders hilfreich wenn es sich um Brennbahnen handelt, bei denen sich in ruhigen Momenten Geräusche bemerkbar machen können. Gates werden häufig in Kompressoren eingebaut, und in den meisten Audio-Softwares sind spezielle Gate-Plug-ins verfügbar. Ihre Software bietet in der Regel separate Gate-Steuerungen für eine präzise Geräuschreduzierung. Nachhallgeräte werden verwendet, um verschiedene akustische Räume zu simulieren, sodass Instrumente so klingen, als ob sie in verschiedenen Umgebungen aufgenommen worden wären Vor dem Aufkommen von Hallgeräten errichteten Studios physische Nachhallräume, um natürliche Reflexionen um Das Signal wurde vom Mischpult an die Lautsprecher im Raum gesendet Mischpult an die Lautsprecher im Raum wobei Mikrofone das kombinierte Signal zur weiteren Verarbeitung aufnehmen das kombinierte Platzbeschränkungen führen jedoch zur Beliebtheit künstlicher Hallgeräte Diese kompakten Geräte bieten die Vorteile eines Hallraums, ohne dass ein eigener physischer Raum erforderlich Reverbe-Einheiten können als Plug-in-Software installiert werden bieten so Flexibilität und anpassbare Nachhalloptionen Delay-Einheiten und Delay-Einheiten replizieren natürliche Echos und werden in der Branche häufig verwendet, insbesondere Diese Einheiten nehmen ein eingehendes Signal auf, führen eine Verzögerung ein, um Wiederholungen zu erzeugen, und blenden das verzögerte Signal dann schrittweise aus, bis es sich nicht mehr Es ist wichtig, Reverb-Einheiten sparsam zu verwenden, da dies Ihren Mix beeinträchtigen könnte Durch die Anpassung der Delay-Parameter können Sie verschiedene kreative Effekte erzielen und die Räumlichkeit Ihres Mixes verbessern Gitarreneffektgeräte simulieren echte Gitarrenverstärker und Während Gitarren traditionell an Effektpedale und dann an Verstärker angeschlossen wurden , ermöglichte die Aufnahme des trockenen Signals es Produzenten und Ingenieuren mit verschiedenen Effekten zu experimentieren ermöglichte die Aufnahme des trockenen Signals es Produzenten und Ingenieuren, während der Mischphase mit verschiedenen Effekten zu experimentieren. Diese Geräte bieten eine Vielzahl von Tönen und Charakteren, die einer Gitarrenaufnahme hinzugefügt werden können Durch die Aufnahme sowohl des trockenen Signals als auch des nassen Signals behalten die Techniker die Flexibilität, den gewünschten Sound während des Abmischvorgangs auszuwählen . Danke fürs Zuschauen. Auf Wiedersehen. 6. Eine Einführung in Audio Gear E5: Hallo und willkommen zurück. In diesem Abschnitt werden wir uns mit Racks, Patchschächten, Anschlusskästen und Schlangen befassen Nein, nicht die Art, an die du denkst. Diese Komponenten spielen alle eine entscheidende Rolle bei der Organisation und dem Anschluss von Audiogeräten im Studio. Lassen Sie uns ohne weitere Umschweife gleich eintauchen. Ein Rack ist eine Einheit im Studio, in der häufig verwendete Audiogeräte und Prozessoren untergebracht sind. Es bietet einen zentralen Ort für Geräte wie Kompressoren, Reverb-Einheiten, Audio-Interfaces, Delay-Einheiten und Patch-Basis In der Vergangenheit verließen sich Studios auf große Racks mit verschiedenen Prozessoren Jeder Track benötigte einen anderen Effekt und eine separate Effekteinheit, was zu umfangreichen Racks führte. Mit dem Aufkommen von computergestützter Aufnahme- und Mischsoftware sind Plug-ins jedoch computergestützter Aufnahme- und Mischsoftware das gängigere Format für Audioprozessoren geworden . Patchbays sind Geräte, die im Studio im Kern für eine Vielzahl von Zwecken eingesetzt Studio im Kern für eine Vielzahl von Zwecken Ein Patchbay besteht aus einer Buchse an der Vorder- und Rückseite des Geräts, die als Verlängerung für den Anschluss verschiedener Geräte dient Sie können beispielsweise die Ausgänge Ihrer Axens an einem Mischpult an den Patchbay anschließen , sodass Sie nicht jedes Mal eine direkte Verbindung herstellen müssen , wenn Patchbuchten das Routing von Signalen vereinfachen und das Anschließen und Trennen von Geräten in den Studio-Anschlussdosen erleichtern Anschließen und Trennen von Geräten in den Studio-Anschlussdosen Schlangen erfüllen einen ähnlichen Zweck wie Patchbasen Die Studio-Anschlussdosen befinden sich häufig in jedem Raum erweitern die Ein- und Ausgänge des Hauptmixers Dies ermöglicht eine bequeme Verbindung, ohne dass eine direkte Verbindung zum Mixer erforderlich ist. Die XLR-Buchsen an der Anschlussdose werden mit den XLR-Eingängen des Hauptmixers verbunden, während die Viertel-Zoll-Buchsen an während die Viertel-Zoll-Buchsen Patchschacht angeschlossen sind, der zur einfachen Identifizierung entsprechend den Raumnamen gekennzeichnet den Patchschacht angeschlossen sind, der zur einfachen Identifizierung entsprechend den Raumnamen gekennzeichnet ist. In Live-Sound-Anwendungen werden häufig Schlangen verwendet Sie ermöglichen es dem Mischtechniker , das Mischpult von der Bühne entfernt zu positionieren, und stellen die Mikrofoneingänge auf der Bühne bereit, über die der Künstler seine Instrumente anschließen kann Die Schlange überträgt das Signal von der Bühne zum Mischpult. Anschlussdosen und Schlangen dienen auch dazu, Signale vom Mischpult an den Künstler in einer Aufnahmekabine zu senden Mischpult an den Künstler in einer Aufnahmekabine zu oder Bühnenmonitore mit dem Künstler zu verbinden Viele Anschlussdosen und Schlangen verfügen über angeordnete Buchsen , die als Kopfhörerausgänge verwendet werden können Die auf der Patchbasis verfügbaren Buchsen sind entsprechend gekennzeichnet. Sie bieten auch Kopfhörermischungen für Überwachungszwecke. Danke fürs Zuschauen. Auf Wiedersehen. 7. Eine Einführung in Audio-Gear E6: Hallo und willkommen zurück. In diesem Segment werden wir uns Audio-Interfaces, Mikrofonen und Kopfhörern befassen Diese Geräte spielen eine entscheidende Rolle bei der Aufnahme und Überwachung von Ton im Studio Lassen Sie uns ohne weitere Umschweife gleich eintauchen. Ein Audio-Interface erfüllt zwei Hauptfunktionen. Umwandlung von analogen Signalen aus einem Mischpult digitale Signale für die Softwareaufnahme und dann wiederum Umwandlung digitaler Signale zurück in analoge Signale für die Überwachung über Studiomonitore. Ein Audiointerface und eine Soundkarte mögen zwar ähnlich aussehen, professionelle Audio-Interfaces verfügen jedoch in der Regel über hochwertige Wandler für eine genauere Signalkonvertierung. Im digitalen Zeitalter benötigt Software wie Protools digitale Signale Leider erzeugen Mischpulte analoge Signale, hier kommt das Audio-Interface ins Spiel Es tastet das analoge Signal vom Mischpult ab und wandelt in ein digitales Format um, das der Computer und die Aufnahmesoftware verstehen können Interessanterweise waren Audio-Interfaces in der Vergangenheit nicht notwendig Bei der Aufnahme auf analogen Mehrspursystemen konnte das analoge Signal direkt vom Mischpult an die Mehrspur angeschlossen und ohne Zwischengeräte aufgenommen werden , die über USB oder Firewire mit dem Computer Das Audio-Interface kombiniert digitale Eingänge mit analogen Eingängen, sodass Audio vom Mischpult problemlos von analog in digital umgewandelt und an die Aufnahmesoftware gesendet werden kann digital umgewandelt und an die Aufnahmesoftware gesendet In einigen kleineren Heimstudios können Techniker Instrumente direkt an das Audio-Interface anschließen , ohne einen Mixer zu verwenden. Ein Audiointerface mit mehreren Eingängen, z. B. wahrscheinlich acht, ermöglicht die gleichzeitige Aufnahme separater Kanäle. Viele Audio-Interfaces verfügen auch über eine integrierte Midi-Schnittstelle, sodass Midi-Geräte bequem angeschlossen werden können, ohne dass eine separate Schnittstelle erforderlich ist. Mikrofone sind Wandler. Wandler wandeln Energie von einer Form in eine andere um. Mikrofone wandeln akustische Energie in elektrische Energie um, unabhängig davon, ob es sich um Gesang, Instrumente oder andere Mikrofone erfassen die Schwingungen in der Luft und wandeln sie in Es gibt verschiedene Arten von Mikrofonen, darunter Kondensatormikrofone , dynamische Mikrofone und Bändchenmikrofone Mikrofone bestehen aus einer Membran, die vibriert , wenn Schallwellen darauf treffen Diese Schwingungen werden dann in elektrische Spannungen umgewandelt und zur weiteren Verarbeitung an das Mischpult oder das Audio-Interface gesendet weiteren Verarbeitung an das Mischpult oder das Audio-Interface Kopfhörer dienen im Studio mehreren Zwecken. Sie werden von Künstlern häufig als Referenzmonitore bei Aufführungen verwendet , sodass sie ihre eigenen Instrumente oder ihren Gesang hören oder ihren Gesang Techniker verwenden Kopfhörer auch, um Mixe zu überwachen und zu überprüfen wie sie sich übersetzen, ohne sich ausschließlich auf Studiomonitore verlassen Kopfhörer sind, ähnlich wie Mikrofone, ebenfalls Wandler. Sie wandeln elektrische Energie in akustische Energie um. Bei der Auswahl von Kopfhörern für das Studio ist es wichtig, deren Design und Haltbarkeit zu berücksichtigen. geschlossener und offener Rückseite Kopfhörer mit geschlossener und offener Rückseite sind die beiden Haupttypen, die verwendet werden. Kopfhörer mit offener Rückseite haben Öffnungen an der Rückseite des Lautsprechers, durch die Geräusche entweichen können. Sie bieten ein anderes Klangerlebnis, sind aber aufgrund der Geräuschverluste nicht für Aufnahmen geeignet. auch bekannt als „ Die Kopfhörer, auch bekannt als „ Bleed Close Back“ -Kopfhörer, eignen sich dagegen zur Isolierung von Außengeräuschen und verhindern Schallverlust, was sie zur perfekten Wahl für Aufnahmesessions, Audio-Interfaces, Mikrofone und Kopfhörer macht Audio-Interfaces, Mikrofone Dies sind alles wichtige Tools für die Aufnahme und Überwachung von Ton im Studio Danke fürs Zuschauen. Auf Wiedersehen. 8. Eine Einführung in Audio-Gear E7: Willkommen. In diesem Abschnitt werden wir die Bedeutung von Studiomonitoren und ihre Rolle bei der Bereitstellung einer genauen Audiowiedergabe untersuchen und ihre Rolle bei . Lassen Sie uns ohne weitere Umschweife direkt in die Welt des Klangs eintauchen . Der Begriff Monitoring bezieht sich auf das Zuhören im Studiokontext. Unsere Lautsprecher werden Monitore genannt. Diese Lautsprecher wandeln, wie andere Wandler, elektrische Energie in akustische Energie Studiomonitore wurden speziell entwickelt, um Technikern eine genaue Darstellung des abgespielten Audiosignals zu bieten Technikern eine genaue Darstellung des abgespielten Audiosignals zu Im Gegensatz zu HiFi-Systemlautsprechern, denen in kleineren Gehäusen häufig Wert auf einen niedrigen Frequenzgang gelegt wird, streben Studiomonitore danach, einen originalgetreuen Klang zu erzeugen, ohne die Eigenschaften zu verändern Ein wesentliches Merkmal von Studiomonitoren ist ihr flacher Frequenzgang Das bedeutet, dass sie darauf abzielen, den Sound genau so zu reproduzieren , wie er abgespielt wurde. Sie fügen keine Frequenz hinzu oder reduzieren sie, bevor Sie sie hören, was ein genaueres Überwachungserlebnis ermöglicht. In einer idealen Audioanlage mit einem Mikrofon und Monitoren beide einen gleichmäßigen Frequenzgang aufweisen, sollte der Klang des Instruments in der Kabine nicht von dem zu unterscheiden sein , was Sie einem Mikrofon und Monitoren, die beide einen gleichmäßigen Frequenzgang aufweisen, sollte der Klang des Instruments in der Kabine nicht von dem zu unterscheiden sein, was Sie über die Monitore hören. einen völlig gleichmäßigen Frequenzgang zu erreichen. Es ist eine Herausforderung, einen völlig gleichmäßigen Frequenzgang zu erreichen. Die Hersteller kommen dem zwar nahe, aber der Frequenzgang eines Überwachungssystems ist immer mit einer gewissen Toleranz behaftet. Diese Toleranz bezieht sich auf die akzeptable Abweichung vom angegebenen Frequenzbereich. der Interpretation von Frequenzgangdiagrammen ist es wichtig, sich dieser Toleranz bewusst Bei der Interpretation von Frequenzgangdiagrammen ist es wichtig, sich dieser Toleranz bewusst zu sein. zu wissen, dass Ihre Monitore den Klang genau wiedergeben ist wichtig zu wissen, dass Ihre Monitore den Klang genau wiedergeben , insbesondere, wenn Sie beim Aufnehmen und Mischen fundierte Entscheidungen treffen möchten. Wenn Sie ein Problem bei einer bestimmten Frequenz feststellen , müssen Sie unbedingt feststellen, ob es sich um ein echtes Problem handelt oder ob es sich um ein Problem handelt Eigenschaften des Monitors zurückzuführen ist. Lösung eines durch den Monitor verursachten Problems kann bei der Wiedergabe auf anderen Systemen zu einer unausgewogenen Mischung führen bei der Wiedergabe auf anderen Systemen zu einer unausgewogenen Mischung Denken Sie daran, dass selbst der genaueste Monitor unwirksam wird , wenn der Raum, in dem er aufgestellt wird , akustische Probleme aufweist Der Zweck von Regieräumen im Studio besteht darin, diese akustischen Probleme zu lösen, die andernfalls den Klang der Monitore verfälschen könnten zusätzliche akustische Behandlung kann den Klang erheblich verändern, sodass sich die Techniker erneut mit der neuen Klangumgebung ihres Monitors vertraut machen sich die Techniker erneut mit der neuen Klangumgebung ihres Monitors Darüber hinaus ist zu beachten, dass die meisten modernen Monitore mit eingebauten Verstärkern verkauft werden , die als aktive Monitore bezeichnet Passive Monitore gibt es jedoch immer noch und für den Betrieb ist ein externer Verstärker erforderlich Nahfeld-Audiomonitore sind am gebräuchlichsten. Sie befinden sich normalerweise nicht mehr als 2 Meter von den Ohren des Zuhörers entfernt Hauptmonitore in größeren Studios sind häufig in die Wände des Regieraums eingebaut und stellen die teuerste Option dar Sie strahlen Schall so ab, dass mehr Abstand erforderlich ist, damit sich der Schall entfalten kann, bevor er die Ohren des Zuhörers erreicht Viele aktive Monitore sind mit Verstärker ausgestattet, was bedeutet, dass sie über separate Verstärker für Twitter und Woofer verfügen für Twitter und Woofer Diese Konfiguration verbessert die Effizienz und Genauigkeit, indem verschiedene Frequenzbänder unabhängig voneinander verstärkt verschiedene Frequenzbänder Die richtige Platzierung des Monitors in Ihrem Studio ist entscheidend, um ein genaues Stereobild zu erzielen Wenn Sie sich die Zeit nehmen, Ihre Monitore zu kalibrieren , werden optimale Überwachungsbedingungen gewährleistet Schließlich ist es wichtig zu wissen, dass für die Erstellung ausgewogener Mixe auf Ihren Monitoren Erfahrung und Vertrautheit mit deren spezifischen Klangeigenschaften erforderlich Vertrautheit mit deren spezifischen Stunden vor Ihren Monitoren verbringen , um die Ergebnisse auf anderen Systemen zu mischen und zu vergleichen , wird Ihre Intuition geschärft und Sie können konsistent hervorragende Mixe erzielen Danke fürs Zuschauen. Auf Wiedersehen. 9. Eine Einführung in Audio-Gear E8: Hallo und willkommen zurück. In diesem Abschnitt werden wir uns mit Digital-Analog-Wandlern, auch bekannt als Cs, befassen. Lassen Sie uns ohne weitere Umschweife gleich eintauchen. Wie der Name schon sagt, handelt es sich um Geräte, die digitale Audiosignale in ein analoges Format umwandeln oder umgekehrt. Sie dienen als Zwischengeräte zwischen digitalen und analogen Domänen ermöglichen eine nahtlose Kommunikation zwischen verschiedenen Audiogeräten Eine häufige Anwendung von Cs sind Audioschnittstellen. Viele Audioschnittstellen, insbesondere solche mit hoher Kanalzahl, bieten digitale Ein- und Ausgänge. Diese Schnittstellen verwenden häufig die optischen Lichtleiterbuchsen Dat, optischen Lichtleiterbuchsen um zusätzliche digitale Kanäle aufzunehmen. stellt sich jedoch eine Herausforderung, wenn analoge Signale von einem Mischpult an ein Audiointerface angeschlossen einem Mischpult an ein Audiointerface , das im digitalen Bereich betrieben wird. Hier kommt das C ins Spiel. Das C wandelt diese analogen Signale dann in ein digitales Format und ermöglicht so einen nahtlosen Übergang zum Audio-Interface. Es ist wichtig zu beachten , dass die Qualität der Wandler in Ihrem C entscheidend ist. Hochwertige Konverter sorgen für eine genaue und originalgetreue Wiedergabe von Audiosignalen. Daher ist die Investition in einen C mit erstklassigen Konvertern unerlässlich , um eine makellose Audioqualität zu erzielen Wenn Sie einen digitalen Mixer haben, ihn direkt an Ihr Audio-Interface anschließen können Sie ihn direkt an Ihr Audio-Interface anschließen, da der Mixer digitale Ausgänge bietet In solchen Fällen ist kein separates C erforderlich. Danke fürs Zuschauen. Auf Wiedersehen. 10. Eine Einführung in Audio-Gear E9: Hallo und willkommen. In diesem Abschnitt werden wir Synthesizer, Midi-Controller, Computer und Audiosoftware untersuchen Midi-Controller, Computer und Audiosoftware Lassen Sie uns ohne weitere Umschweife gleich eintauchen. Synthesizer sind unglaubliche Instrumente in der Lage sind, Klang aus grundlegenden Wellenformen zu erzeugen Im Gegensatz zu herkömmlichen Instrumenten wie Gitarren, die auf vibrierende Saiten angewiesen sind, können Synthesizer Klang durch Manipulation interner Wellenformen erzeugen Gitarren, die auf vibrierende Saiten angewiesen sind, können Synthesizer Klang durch Manipulation interner Wellenformen erzeugen. Durch die Anpassung verschiedener Parameter wie Pots, Schalter und Fader können Sie Tausende einzigartiger Sounds erzeugen Keyboards, die oft mit Hunderten von Instrumentensounds ausgestattet sind, werden häufig zusammen mit Synthesizern verwendet Wenn Sie auf der Tastatur spielen, vibrieren keine Saiten physisch Stattdessen löst die Tastatur eine interne Wellenform aus und der resultierende Sound wird dann über einen Lautsprecher wiedergegeben Diese Funktion ermöglicht es Synthesizern, Sounds zu erzeugen, die mit herkömmlichen Instrumenten Lassen Sie uns nun über Icontroller sprechen : mdicontroller ist ein Gerät, das zur Steuerung anderer Mediengeräte verwendet wird . Einige Synthesizer werden aus Platzgründen ohne Klaviertasten hergestellt. Einige Synthesizer werden aus Platzgründen ohne Klaviertasten hergestellt. In solchen Fällen können Sie einen Controller an den Synthesizer anschließen und ihn als Klaviertasten zum Abspielen der Sounds verwenden als Klaviertasten zum Abspielen Dicontroller werden auch häufig zur Steuerung und Wiedergabe von Geräten in Audiosoftware verwendet , z. B. bei virtuellen Instrumenten In populären Programmen sind Computer zu einem festen Bestandteil des modernen Aufnahmestudios geworden Sie dienen als primäre Plattform für Audioaufnahmen, Bearbeitung, Mischung und Mastering. Wenn Sie ein Studio einrichten, wird empfohlen, einen eigenen Computer ausschließlich für Ihre Studioarbeit zu haben einen eigenen Computer ausschließlich für Ihre Studioarbeit Dadurch wird sichergestellt, dass Ihr System übersichtlich bleibt und seine Leistung optimiert wird Viele Audioprofis bevorzugen die Verwendung eines Mac. Bei der Auswahl eines Computers für die Audioproduktion müssen unbedingt dessen Hardwarespezifikationen berücksichtigt werden. Leistungsstarke Computer mit einem Quad-Core-Prozessor, 6 Gigabyte RAM und vorzugsweise separaten Festplatten für System- und Audioprojekte werden empfohlen Es ist auch ratsam, Ihren Studiocomputer nicht direkt mit dem Internet zu verbinden Ihren Studiocomputer nicht direkt , sofern dies nicht erforderlich Dies dient dazu, das Risiko von Viren und Systeminstabilitäten Als Nächstes müssen Sie sicherstellen, dass Ihr Computer über eine ausreichende Anzahl von USB- und Firewire-Anschlüssen verfügt Obwohl Firewire heutzutage nicht mehr so verbreitet ist, können diese Anschlüsse ziemlich schnell leer sein, insbesondere wenn mehrere Geräte wie Audio-Interfaces, MIDI-Controller, externe Laufwerke und Onkel angeschlossen mehrere Geräte wie Audio-Interfaces, MIDI-Controller, externe Laufwerke und Darüber hinaus ist es wichtig, regelmäßige Backups Ihres Betriebssystems und Ihrer Projekte zu erstellen Ihres Betriebssystems und Ihrer Projekte Erwägen Sie die Verwendung von Backup-Software , um den Vorgang zu vereinfachen. Lassen Sie uns nun in die Welt der Audiosoftware eintauchen. Verschiedene Softwarepakete erfüllen unterschiedliche Anforderungen an die Audioproduktion Zu den beliebten Optionen gehören Pro Tools von Abt Studio, One von Prisons, FL Studio von Image Line, Ableton, Reaper Diese digitalen Audio-Workstations bieten eine Vielzahl von Funktionen wie Aufnehmen, Mischen, Mastern, Audiobearbeitung und eine Vielzahl von Funktionen wie Aufnehmen, Mischen, Mastern, Audiobearbeitung und sogar Sounddesign. Nehmt Vernunft. Ursprünglich bekannt für Sounddesign und Komposition, hat es sich zu einem umfassenden Tool für die Audioproduktion entwickelt Mit dem integrierten Sequenzer und der umfangreichen Bibliothek an gesampelten Instrumenten können Sie professionelle Aufnahmen erstellen, Tracks mischen und mastern und eine Vielzahl von Sounds erkunden Reason unterstützt auch zusätzliche Soundbibliotheken, sogenannte Refills, sodass du auf verschiedene Instrumentensounds zugreifen kannst, ohne sie physisch besitzen zu verschiedene Instrumentensounds zugreifen kannst, ohne sie physisch Lassen Sie uns nun die grundlegenden Komponenten der Audioaufzeichnungssoftware, des Sequenzers und des Mixers, untersuchen Audioaufzeichnungssoftware, des Sequenzers und des Mixers, Sequenzers und des Mixers Mit dem Sequenzer, der in einigen DAWs auch als Arranger oder Playlist bezeichnet wird, können Sie Ihre aufgezeichneten Audio- und MIDI-Daten anzeigen und anordnen Hier stellen Sie Ihr Projekt zusammen, indem verschiedene Aufnahmen in einer Sequenz platzieren Andererseits dient der Mixer in der Software demselben Zweck wie ein analoger Mixer in einem Aufnahmestudio. Jeder vom Sequenzer aufgenommene Ton erscheint auf einem eigenen Kanal. Im Mixer bieten Ihnen diese Kanäle die Möglichkeit, Audiosignale zu verarbeiten und verschiedene Effekte und Mischtechniken anzuwenden verschiedene Effekte und Mischtechniken Softwaremixer bieten zusätzliche Vorteile wie unbegrenzte Anzahl von Kanälen und umfangreiche Verarbeitungsmöglichkeiten Danke fürs Zuschauen. Auf Wiedersehen. 11. Eine Einführung in Audio-Gear E10: Hallo und willkommen. In diesem Abschnitt werden wir uns mit den verschiedenen Terminologien befassen, die heute in der Audioindustrie verwendet werden Lassen Sie uns ohne weitere Umschweife gleich eintauchen. Unser erster Begriff ist Kanäle. Stellen Sie sich einen Mixer als Kontrollzentrum für Audiosignale vor. Ein Kanal ist ein Pfad auf einem Mixer , der es uns ermöglicht, das Audiosignal zu manipulieren. Es ist wie eine virtuelle Spur, auf der sich der Schall bewegt. Durch die Verwendung verschiedener Funktionen auf einem Kanal, z. B. Verstärkung oder Entzerrung, können wir das Audiosignal formen und verbessern Lassen Sie uns jetzt über Titel sprechen. Wenn es um Audioaufnahmen geht, arbeiten wir oft mit Tracks. Ein Track ist wie ein Container, in dem Aufnahmen in einer digitalen Audio-Workstation oder DAW gespeichert werden , wie FL Studio Studio on E oder Base Wir können mehrere Tracks für verschiedene Instrumente oder Audioquellen Jeder Track steht für ein bestimmtes Element in der Komposition, was es später einfacher macht, das Audio zu bearbeiten und zu mischen. Apropos DAWs, lassen Sie uns den Begriff untersuchen. Daw steht für Digital Audio Workstation. Es ist Computersoftware, die wir zum digitalen Aufnehmen und Mischen von Audio verwenden zum digitalen Aufnehmen und Mischen von Audio Mit einer DAW können wir digitale Audiodateien erstellen, bearbeiten und manipulieren Sie bietet uns eine virtuelle Studioumgebung, in der wir unserer Kreativität freien Lauf lassen und Audio in professioneller Qualität produzieren können unserer Kreativität freien Lauf lassen und Audio professioneller Qualität produzieren Als nächstes Distortion. Haben Sie schon einmal ein kratzendes Geräusch von einem Gerät Ja, das ist Verzerrung. Sie tritt auf, wenn ein von einem Gerät empfangenes Signal stärker ist als das, wofür das Gerät konzipiert wurde. Das Ergebnis ist eine verzerrte, oft unangenehme Audiowiedergabe Umgang mit Verzerrungen ist bei der Audioproduktion von entscheidender Bedeutung , um einen sauberen und klaren Klang zu gewährleisten Gehen wir nun zur Absorption über. Wenn Schallwellen von Oberflächen abprallen, können sie unerwünschte Reflexionen verursachen und die allgemeine Klangqualität beeinträchtigen Absorption bezieht sich auf den Prozess, bei dem Schall von seiner Umgebung absorbiert wird von seiner Umgebung absorbiert anstatt nur von Oberflächen abzuprallen Durch den Einsatz spezieller Materialien und Behandlungen können wir Reflexionen minimieren und eine kontrolliertere akustische Umgebung schaffen In der Welt der Audioaufnahme bezieht sich ein Take auf eine Aufnahme, die zwischen einem Start- und einem Stopppunkt auf einer DAW gemacht wurde zwischen einem Start- und einem Stopppunkt auf einer DAW Es ist, als würde man eine musikalische Darbietung oder einen gesprochenen Dialog festhalten oder einen gesprochenen Dialog mehrere Takes können wir die beste Version auswählen oder verschiedene Teile kombinieren, um ein ausgefeiltes Endprodukt zu erhalten. Der nächste Begriff auf unserer Liste ist Membranmikrofone verwenden Membranen, um bei der Tonaufnahme Schwingungen in der Luft aufzunehmen bei der Tonaufnahme Schwingungen in der Luft Sie wandeln diese Schwingungen in elektrische Signale um. Es ist eine grundlegende Komponente bei der Erfassung und Wiedergabe von Geräuschen und Rückkopplungen Es ist ein Audiophänomen, dem wir alle schon einmal begegnet sind. Feedback entsteht, wenn ein Input seinen eigenen Output aufnimmt, wodurch eine Schleife entsteht, deren Intensität immer weiter zunimmt . Das Ergebnis ist das berüchtigte kreischende oder heulende Geräusch. Es ist wichtig, das Feedback zu kontrollieren, insbesondere in Live-Sound-Situationen, um die Klarheit zu wahren und Störungen zu vermeiden Sie kennen wahrscheinlich den Begriff CD , der für Compact Disc steht Es ist ein digitales optisches Disc-Format, das häufig zum Speichern von Audio- und anderen Daten verwendet wird. Auf der anderen Seite handelt es sich bei MP Three, was für Moving Picture Export Group Three steht was für Moving Picture Export Group Three steht, um eine komprimierte Audiodatei MP Three wird aufgrund ihrer geringeren Dateigröße häufig für die Verteilung und Wiedergabe von Musik auf verschiedenen Geräten verwendet Wiedergabe von Musik auf verschiedenen Geräten . MP Three wird aufgrund ihrer geringeren Dateigröße häufig für die Verteilung und Wiedergabe von Musik auf verschiedenen Geräten verwendet. Bei Audiogeräten stoßen wir häufig auf Eingangs- und Ausgangsanschlüsse. Und bei der Eingabe empfängt das Gerät ein Signal z. B. ein Audiointerface oder einen Mikrofoneingang an einem Mixer. Der Ausgang hingegen ist die Buchse oder Verbindung, über die ein Gerät ein Signal an ein anderes Ziel sendet, z. B. an Lautsprecher oder Kopfhörer. Das Vertrauen, die Audiobuchse, leihen Sie sie niemals einem Freund, Sie werden sie nie wieder sehen. Es handelt sich um einen gängigen Audioadapter, der in verschiedenen Anwendungen eingesetzt wird , von Privatanwendern bis hin zu professionellen Umgebungen. Sie finden Audiobuchsen in verschiedenen Größen, z. B. in Viertelzoll oder 3,5 Millimetern Sie ermöglichen Verbindungen zwischen Audiogeräten, Kopfhörern und anderen Geräten Lassen Sie uns abschließend auf den Pegel eingehen Audiopegel bezieht sich auf die Lautstärke oder Intensität eines Signals. Es stellt die Amplitude des Audiosignals dar. Überwachung und Steuerung des Pegels ist entscheidend, um einen ausgewogenen Mix aufrechtzuerhalten und Audioausschnitte oder Verzerrungen zu verhindern . Und da hast du es Wir haben uns mit einigen grundlegenden Begriffen der Audiobranche befasst und die faszinierende Welt des Klangs beleuchtet befasst und die faszinierende Welt des Denken Sie daran, dass diese Begriffe nur die Spitze des Eisbergs sind. Und es gibt noch so viel mehr zu entdecken. Danke fürs Zuschauen. Auf Wiedersehen.