Eine einfache Berg-Morgen-Illustration in Procreate zeichnen | Xenia Sorokina | Skillshare
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Eine einfache Berg-Morgen-Illustration in Procreate zeichnen

teacher avatar Xenia Sorokina, Illustrator & Graphic designer

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      0:46

    • 2.

      Hintergrund

      4:32

    • 3.

      Himmel

      7:00

    • 4.

      Berge

      21:35

    • 5.

      Feinschliff

      13:21

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

59

Teilnehmer:innen

2

Projekte

Über diesen Kurs

Heute erstellen wir eine einfache Illustration der Morgenlandschaft in den Bergen.

Während des Kurses verwenden wir einfache Formen und einfache Procreate Tools, um ein stilisiertes Bild zu erstellen.  Wir arbeiten mit Gradienten, Alpha-Lock, Schnittmasken und Mischmodi.

Nach Abschluss kannst du deine eigene einfache Landschaft zeichnen. Was du auf viele Arten finden kannst: als Aufkleber, Postkarte, ein digitales Produkt oder was immer du möchtest.

Dieser Kurs ist für alle, also mach dir keine Sorgen, wenn du keine Vorkenntnisse hast. Meistens eignet sich es sich für digitales Zeichnen, da alles, was du siehst, in Procreate erstellt wird, aber das bedeutet absolut nicht, dass du es nicht mit anderer Grafik-Software oder sogar mit traditionellen Materialien wiederholen kannst.

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Xenia Sorokina

Illustrator & Graphic designer

Kursleiter:in

Hello there!

I'm Xenia, and I'm an illustration and graphic design enthusiast. I know firsthand how complicated and confusing the new software, tools and simply learning new skills could be, so I'm here for all the neophytes and enthusiasts to help you with learning new things.

So if you want to learn something new or refresh already known but forgotten knowledge about Adobe Illustrator, Photoshop, Procreate and digital illustrations in general - you're more than welcome to join the creative journey!

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Level: All Levels

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Transkripte

1. Einführung: Hallo alle zusammen. Mein Name ist Ene und ich bin Illustratorin und Grafikdesignerin Heute werden wir eine einfache Berglandschaft am Don erstellen. Während des Unterrichts werden wir mit einfachen Formen und einfachen Fortpflanzungswerkzeugen arbeiten , um ein stilisiertes Bild zu erstellen Wir werden mit Farbverläufen, Alphaog, Schnittmasken und Mischmodi arbeiten Alphaog, Schnittmasken Als Ergebnis erhalten Sie ein Bild, das Sie als Stickerpostkarte, als digitales Produkt oder was auch immer Sie möchten verwenden können digitales Produkt oder was auch immer Sie Dieser Kurs ist für jeden geeignet. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie noch keine Erfahrung haben. Meist ist es für digitales Zeichnen geeignet , da alles, was Sie sehen werden, in Procreate erstellt jedoch absolut nicht bedeutet jedoch absolut nicht, dass Sie es nicht mit einer anderen Grafiksoftware oder mit herkömmlichen Materialien nachbauen können es nicht mit einer anderen Grafiksoftware oder mit herkömmlichen Materialien nachbauen oder mit herkömmlichen Wenn Sie also mit diesem Set bereit sind, starten Sie Ihre Software und lassen Sie uns beginnen 2. Hintergrund: Beginnen wir damit, auf das Plus-Symbol in der Galerie zu klicken und eine neue Leinwand in vier Größen auszuwählen . Nun, da wir unsere neue Leinwand haben, gehen wir zu Farben und wählen die erste Farbe in der ersten Zeile aus. Wenn das fertig ist, ziehen wir die Farbe per Drag-and-Drop auf die Leinwand, um einen dunkelblauen Hintergrund zu erhalten. Als Nächstes müssen wir mit der Erstellung des Farbverlaufs beginnen. Zuerst gehen wir zu Ebenen und erstellen eine neue Ebene, indem wir auf das Plus-Symbol oben rechts klicken. Wenn wir eine neue Ebene haben, gehen wir zum Airbrush-Ordner der Pinselbibliothek Und hier wählen wir den Soft Blend Brush. Die Kapazität dieses Pinsels beträgt 35% und wir können mit einer Größe von etwa 25, 30% beginnen . Gehen wir nun zu Farben und wählen die zweite Farbe in der ersten Reihe aus. Wenn wir das getan haben, kehren wir zur Leinwand zurück und beginnen etwas von oben weg machen einen Strich mit einer neuen Farbe. Wir können es größer oder kleiner machen. Wir können auch einen halbtransparenten Übergang zwischen den Farben herstellen. Wenn diese Farbe fertig ist, kehren wir zu den Farben zurück und nehmen die dritte Farbe in der ersten Reihe auf. Wir können den Pinsel etwas kleiner machen, etwa 20%. Auf die gleiche Weise gehen wir zum unteren Rand der neuen Farbe und fügen einen neuen Farbstrich hinzu. Auch hier können wir einen halbtransparenten Übergang zwischen den Farben herstellen , oder wir können einfach einen einfachen durchgehenden Strich machen. Wenn wir diese Farbe fertig haben, kehren wir zu den Farben zurück und nehmen mit dem ersten Strich die nächste Farbe auf. Die vierte Farbe, der Pinquan. Auch hier gehen wir zum Ende der vorherigen Farbe und fügen eine weitere Farbe hinzu Sie können der Farbe einen breiten Strich hinzufügen, wenn Sie möchten. Wenn wir mit dem Rosa fertig sind, gehen wir wieder zu den Farben über. Wähle die nächste Farbe in der ersten Reihe, die fünfte Farbe, dieses Gelb. Und wieder gehen wir nach unten und fügen diese Farbe hinzu. Wenn wir sehen, dass wir zwischen den Farben einige ungefärbte Stellen haben , können wir jederzeit zu den Farben zurückkehren und die vorherige Farbe, in diesem Fall Rosa, auswählen in diesem Fall Rosa, und sie hier korrigieren Gehen wir zurück zu den Farben und wählen die nächste gelbe Farbe aus, die sechste in der ersten Reihe, fügen sie unten hinzu und versuchen, einen schönen Übergang zu erzielen Jetzt kehren wir zu den Farben zurück und nehmen die weiße Farbe, die siebte Farbe in der ersten Reihe. Und genauso fügen wir es unten hinzu. Wenn wir alle Farben haben, die wir brauchen, werden wir einen gleichmäßigen Farbverlauf erzeugen. Gehen wir dazu zu Magic Tule und wählen Gaussian Jetzt müssen Sie entweder Ihren Finger oder einen Stift auf den Bildschirm halten und ihn auf die rechte Seite bewegen, wodurch der Blauton hinzugefügt wodurch Wir werden bei etwa 45, 50% aufhören . Wir schauen den Übergang zwischen den Farben und entscheiden, ob er uns gefällt oder nicht Das heißt, wenn wir es sehr, sehr verschwommen machen wollen , können wir weiter nach rechts gehen Wenn wir einen härteren Übergang zwischen den Farben wollen, können wir bei etwa 30 bis 35% aufhören . Und wenn uns hier alles gefällt, klicken wir noch einmal auf das magische Werkzeug Wenn wir uns nun den Farbverlauf ansehen, können wir sagen, dass er ziemlich einfach und nicht sehr farbenfroh ist. Um das zu beheben, lassen Sie uns das ein wenig ändern. Gehen wir zurück zu Magic 12 und gehen wir zu Farbsättigung und Helligkeit. Hier unten haben wir drei Schieberegler. Gehen wir zum Sättigungsregler. Lassen Sie uns unsere Leinwand verkleinern , um das Bild aus der Ferne zu betrachten Und lassen Sie uns ein wenig Sättigung hinzufügen , um die Farben lebendiger zu machen Versuche es nicht zu übertreiben. Ungefähr 60% werden gut aussehen. Und wenn wir mehr Sättigung wollen, tun wir natürlich mehr. Wenn wir weniger wollen, tun wir weniger. Wenn wir gefunden haben, was uns gefällt, klicken wir wieder auf die magische 12. Jetzt werden wir den Gradienten ein wenig nach oben verschieben. Dazu müssen wir hier im Panel unten auf den Pfeil oben links klicken hier im Panel unten auf den Pfeil oben links Wir werden auf Einheitliche Methoden klicken. Und wir müssen auch Snapping auswählen. Wir klicken zunächst auf Snapping und wählen in den Einstellungen in dieser Liste auch Gehen Sie zurück zur Leinwand und wenn wir dieses Begrenzungsfeld haben, halten Sie Ihren Apple Pencil gedrückt und folgen Sie den orangefarbenen Wenn wir uns entlang der orangefarbenen Linien bewegen, wissen wir, dass wir den Farbverlauf nirgends horizontal verschieben den Farbverlauf nirgends horizontal Finden wir die Position, die uns gefällt. Und wenn wir das getan haben, klicken wir erneut auf den Pfeil, um dieses Menü zu verlassen. Wenn wir mit dem Farbverlauf fertig sind, fangen wir an, die Sonne zu kreieren. 3. Himmel: Lassen Sie uns zuerst den Pinsel wechseln. Gehen Sie zur Pinselbibliothek und gehen Sie zum Kalligraphie-Ordner, in dem wir den Monolin-Pinsel auswählen Die Kapazität ist auf 100% eingestellt und die Pinselgröße liegt bei etwa 10%. Wir werden dieselbe Farbe verwenden, die wir jetzt haben, nämlich unsere Gehen wir zunächst zu Ebenen und klicken auf das Plus-Symbol, um eine neue Ebene zu erstellen. Auf dieser neuen Ebene gehen wir nun zum rosafarbenen Teil. Und hier mit einer Linie fangen wir an, die Sonne zu erschaffen, indem wir einen Kreis nach dem anderen zeichnen. Wenn wir die Grundform erstellt haben, halten Sie den Stift fest und halten Sie auch einen Ihrer Finger auf dem Bildschirm , sodass die Form ein perfekter Kreis wird Wenn wir das Objekt vergrößern wollen, bewegen wir den Stift zur Seite und finden die Größe, die uns gefällt. Wenn uns die Größe gefällt, lassen wir alles los, was wir gerade in der Hand haben. Und wenn wir diesen Umriss haben, lassen Sie die Farbe hinein. Stellen wir jetzt die Sonne in die Mitte unserer Leinwand. Und um das noch einmal zu tun, gehen wir zur einheitlichen Pfeilmethode und schalten alle Snaps Halten Sie erneut den Apple Pencil auf dem Bildschirm und suchen Sie nach der orangefarbenen Linie in der Mitte der Leinwand Wenn wir die Position gefunden haben, die uns gefällt, können wir zu einem der blauen Knoten gehen, entweder oben in der Mitte oder unten in der Mitte. Halten Sie den Stift gedrückt und bewegen Sie ihn, um die Größe der Form zu ändern. Wenn wir mit der Position und Größe der Sonne zufrieden sind, klicken wir auf den Pfeil, um dieses Menü zu verlassen Jetzt fügen wir der Sonne einen Hauch zusätzlicher Farbe hinzu , als ob wir einen kleinen Nebeleffekt erzielen möchten. Um dies zunächst zu tun, kehren Sie zur Pinselbibliothek zurück und gehen Sie zum Airbrush-Ordner Wählen Sie erneut Soft Blend Brush, und alle Pinseleinstellungen sind dieselben wie zuvor Als nächstes gehen wir zurück zu den Schichten und gehen zu der Schicht mit der Sonne. Klicken Sie darauf und wählen Sie Alpha Log. Um unser Objekt herum erscheint ein Schachbrett, und genau das brauchen wir Wir werden nur Elemente zu der Form hinzufügen, die sich auf dieser Ebene befindet Nachdem wir das getan haben, kehren wir zu den Farben zurück. Und wieder wählen wir die vierte Farbe in der ersten Zeile aus. Dann machen wir die Pinselgröße ein bisschen größer. Ungefähr 30% 32% Und sehr, sehr vorsichtig fügen wir eine zusätzliche Farbe hinzu Wenn wir das getan haben, kehren wir zur Pinselbibliothek zurück und gehen zum Kalligrafie-Ordner Dieses Mal wählen wir den Skriptpinsel. Gehen Sie zurück zu Ebenen. Klicken Sie auf das Plus-Symbol und erstellen Sie eine neue Ebene. Gehen wir nun zurück zu den Farben und wählen die erste Farbe in der zweiten Zeile. Sobald das erledigt ist, beginnen wir zuerst mit der Erstellung der Wolken. Lassen Sie uns die Leinwand vergrößern und gehen von der linken Seite zu diesem rosafarbenen Bereich oder etwas höher. Wir fangen an, eine Linie zu zeichnen, die zur Mitte unserer Leinwand führt. Wenn wir wollen, können wir die Pinselgröße verkleinern, etwa 5%. Bei einer Kapazität 100% zeichnen wir einfach eine Linie in Richtung Sonne und halten sie am Ende. Halten Sie außerdem einen Finger auf dem Bildschirm, sodass die Linie gerade wird, wenn die Länge dieser Linie für Sie richtig ist. Lass es gehen. Gehen wir nun von oben und fügen die Form der Wolken hinzu. Zuerst gehen wir auf die linke Seite und erstellen abgerundete Formen. Wir müssen diese Formen schließen. Wenn wir die Formen geschlossen haben, können wir eine Farbansicht hinzufügen. Wenn etwas korrigiert werden muss, fügen wir es von Hand hinzu und geben dann einfach eine Farbansicht ab. Lass uns jetzt ein bisschen an der Form arbeiten. Aber zuerst müssen wir den Radierer auf denselben Pinsel einstellen , den wir als Hauptpinsel verwenden Wenn wir den Pinsel ausgewählt haben, gehen wir zum Radiergummi-Symbol und halten ihn mit dem Stift fest Jetzt können wir es überprüfen, indem wir auf den Radiergummi klicken und feststellen, dass es sich jetzt um denselben Pinsel wie unseren Hauptpinsel Jetzt mit dem Radiergummi werden wir ein bisschen am Schiff arbeiten Das heißt, wenn wir einige Stellen wie hier haben , die nicht sehr sauber sind, reparieren wir sie manuell Wir gehen zum Radiergummi und entfernen einige Elemente. Wenn wir etwas hinzufügen müssen, gehen wir zurück zum Pinsel und fügen einige Elemente Jetzt werden wir einfach an dem Schlitz arbeiten. Wenn wir mit den Wolken zufrieden sind, können wir zum Pinsel zurückkehren und eine weitere Wolke hinzufügen, die etwas tiefer liegt Gehen wir tiefer als die erste Wolke und erstellen auf die gleiche Weise wie zuvor zunächst eine Linie, die horizontal zur Sonne verläuft. Machen Sie es diesmal etwas kleiner und halten Sie es auch am Ende. Halte einen deiner Finger auf den Bildschirm, sodass die Linie gerade ist. Dann fügen wir auf die gleiche Weise wie zuvor die gleichen runden Formen auf der Oberseite hinzu, fügen wir auf die gleiche Weise wie zuvor die gleichen runden Formen auf der Oberseite nachdem wir die Farbe hineingelassen haben und die Form sauberer gemacht haben. Wenn wir wieder die zweite Wolke haben, gehen wir zurück zum Pinsel und gehen noch tiefer und erzeugen eine weitere zusätzliche Wolke. Diesmal gehen wir nicht Bildschirmrand aus, sondern gehen leicht zur Seite, zeichnen eine Linie, gehen in die Sonne, halten sie am Ende fest, halten einen Finger auf dem Bildschirm und erstellen eine Linie mit der Länge, die Sie möchten. Gehen Sie jetzt drüber und fügen Sie abgerundete Formen hinzu. Lass uns die Form machen und dann die Farbe darin beenden. Auf die gleiche Weise wie zuvor. Wir nehmen den Radiergummi und arbeiten an der Gesamtform. Wenn die Wolken auf der linken Seite fertig sind, wir zum Pinsel zurück und gehen zur rechten Seite, um eine weitere Wolke hinzuzufügen Gehen wir zum Bereich zwischen den Wolken auf der linken Seite und beginnen, eine Linie zu erstellen , die von der Mitte zum Rand führt. Halten wir sie am Ende fest und lassen Sie einen Finger auf dem Bildschirm, wenn die Linie fertig ist. Auf die gleiche Weise wie zuvor fügen wir eine weitere Wolke hinzu und lassen eine Farbe hineinfallen. Wenn wir an der Silhouette arbeiten müssen, werden wir daran arbeiten. Wenn die Wolken fertig sind, fügen wir ihnen etwas mehr Farbe hinzu. Gehen wir zurück zur Pinselbibliothek. Gehen Sie zum Airbrush-Ordner und wählen Sie erneut Soft Blend Gehen wir jetzt zurück zu Ebenen. Klicken Sie auf die Ebene Nummer vier und wählen Sie erneut Alpha Log. Dann gehen wir zu Farben und wählen die vierte Farbe in der ersten Reihe. Machen Sie den Pinsel nach Belieben größer oder kleiner. Gehen wir von den Rändern aus und fügen sanft eine zusätzliche Farbe hinzu Wenn Sie es ein wenig übertrieben haben, können Sie es jederzeit rückgängig machen und von vorne beginnen, nur ganz vorsichtig, fügen Sie Ihre zusätzliche Farbe von den Wenn wir möchten, können wir eine gelbe Farbe nehmen und sie an den gegenüberliegenden Seiten der Stelle hinzufügen , an der wir gerade die Farbe der Stecknadel hinzugefügt Gehen wir zurück zu den Farben. Wähle eine gelbe Farbe, eine dieser beiden, die wir in der ersten Reihe haben. Gehen Sie wieder ganz vorsichtig auf die andere Seite und fügen Sie den Wolken eine zusätzliche Farbe hinzu. Wenn es uns nicht gefällt, können wir es jederzeit rückgängig machen und die zusätzliche Farbe nicht verwenden. Wenn wir alles fertig haben, werden wir in den Bergen arbeiten. 4. Berge: Gehen Sie zuerst zurück zur Pinselbibliothek. Gehen Sie zum Kalligrafie-Ordner und wählen Sie erneut Script Brush Klicken wir nun noch einmal auf Script Brush. Gehen Sie zum Brush Studio und wählen Sie links Stabilisierung aus. Schauen wir uns jetzt Streamline an. Und hier können wir die Stärke der Stromlinie variieren , sodass die Linien glatt sind Wir können es auf Maximum oder auf einen hohen Prozentsatz einstellen. Oder wir können den Betrag wählen, den wir mögen. Wir können es gleich hier auf dem Zeichenpfad testen. Wenn wir damit fertig sind, klicken wir auf Fertig. Gehen wir zurück zu Layers. Klicken Sie auf das Plus-Symbol und wir beginnen mit dem Hintergrund. Zuerst kehren wir zu den Farben zurück und wählen die erste Farbe in der zweiten Zeile aus. Wenn das fertig ist, gehen wir in die Nähe des gelben Bereichs und beginnen mit der Linie zum Berg, die so aussehen wird. Wir beginnen auf der linken Seite und gehen mit einer wackligen Linie auf die rechte Und wir werden auf der rechten Seite einen zusätzlichen Berg anlegen rechten Seite einen zusätzlichen Berg Wenn wir die Linie geschlossen haben, lassen Sie einfach eine Farbe auf den Boden des Schiffes fallen. Lass uns jetzt an den Silhouetten arbeiten. Wir nehmen einen Radiergummi, wir nehmen den Pinsel und fügen einige zusätzliche Elemente , die wie Berge aussehen, oder im Gegenteil, Gehen wir zum Beispiel zurück zum Pinsel vergrößern Sie die Größe ein bisschen Auf der linken Seite werden wir zusätzliche Elemente wie Schritte hinzufügen . Wir versuchen, keine supergeraden Schiffe zu bauen, im Gegenteil, wir versuchen, die Schiffe natürlicher zu gestalten. Lass uns auf der rechten Seite arbeiten. Nimm einen Pinsel, nimm einen Radiergummi. Und arbeite genauso und unterstütze einige Elemente. Oder im Gegenteil, etwas entfernen, was bedeutet, dass wir jetzt nur an der Silhouette auf dem Berg arbeiten Wenn uns der Berg im Allgemeinen gefällt, werden wir die Form höher verschieben, da wir jetzt die blaue Farbe des Hintergrunds genauso sehen können die blaue Farbe des Hintergrunds wie zuvor. Klicken Sie oben auf den Pfeil. Schnappen und einheitliche Methode. Es läuft immer noch alles. Halte den Stift und bewege ihn entlang der orangefarbenen Linien. Bedecke den unbemalten Teil mit dem Berg Wenn uns die Position gefällt, klicken wir noch einmal auf den Pfeil An dieser Stelle können wir sehen, dass wir unten eine blaue Hintergrundfarbe haben. Nimm einfach eine Farbe vom Symbol oben rechts und lege sie unten ab. Jetzt, da die ersten Berge fertig sind, beginnen wir mit der Erstellung der nächsten Berggruppe. Und um das zu tun, gehen wir zuerst in Schichten vor. Erstelle eine neue Ebene über den ersten Bergen, gehe dann zurück zu den Farben und wähle die dritte Farbe in der zweiten Reihe. Gehen wir nun zur linken Seite, wo wir einen leeren Bereich haben, um einen neuen Berg hinzuzufügen. Auf die gleiche Weise wie zuvor erstellen wir die Form des Berges. Lass uns auf die rechte Seite gehen. Und auch hier werden wir eine wackelige Form hinzufügen, eine Farbe hineinlegen und auch an der Silhouette arbeiten Wenn wir den Berg wieder mögen, gehen wir zu den Klicken Sie auf das Plus-Symbol und erstellen Sie die nächste Berggruppe. Gehen wir nun zurück zu den Farben und wählen Blau, die siebte Farbe in der zweiten Reihe. Mit dieser Farbe bewegen wir uns zwischen den bestehenden Bergen hin und her und bilden einen großen Hügel. Wir beginnen wieder auf der linken Seite, nehmen die wackelige Linie und erstellen ein Oberteil wie dieses, wenn das eine Farbe im Inneren ist, und arbeiten an den Wenn wir diesen Berg fertig haben, wir wieder Füge weitere Berge mit derselben blauen Farbe hinzu, die wir gerade verwenden. Aber um zu sehen, was auf unseren Ebenen vor sich geht, gehen wir zu der Ebene mit dem blauen Berg und machen sie etwas transparenter. Wir werden sehen, was auf dieser Ebene ist, aber sie wird nicht alles blockieren. Dazu müssen wir auf ein Symbol auf dieser Ebene klicken. Wir sehen, dass wir einen Opazitätsregler haben. Halten Sie den Stift auf den Schieberegler und bewegen Sie ihn nach links, damit wir die Silhouette des Berges sehen können die Silhouette des Berges sehen Aber damit es uns nicht zu sehr ablenkt, bringen wir später alles zurück Wir müssen nur sicherstellen, dass wir sehen können, was wir tun. Gerade jetzt. Wenn die Deckkraft stimmt, klicken Sie auf die Ebene und erstellen Sie erneut eine neue Ebene über dieser Ebene Verwenden Sie dieselbe Farbe und denselben Pinsel. Gehen wir jetzt auf die rechte Seite und erstellen von hier aus einen weiteren Berg. Lass uns auf der linken Seite beginnen und eine Linie wie diese zeichnen und hier einen Hügel erstellen. Lass jetzt eine Farbe darunter fallen. Und wieder, gehe zurück zu den Ebenen. Gehe zu dieser neuen Ebene und verringere auch die Deckkraft. Wenn wir das getan haben, kehren wir zu den Ebenen zurück. Klicken Sie noch einmal auf das Plus-Symbol, und jetzt wechseln wir wieder zu einer neuen Ebene auf der linken Seite und erstellen eine weitere Ferse. Wir beginnen auf der linken Seite und erstellen eine interessante Silhouette. Auch hier gilt: Wenn wir an der Silhouette arbeiten wollen, können wir einen Pinsel nehmen und etwas hinzufügen. Oder wir können ein Rasiermesser in die Hand nehmen und etwas entfernen. Lasst uns ein bisschen Zeit hier verbringen und an der Silhouette dieses Berges arbeiten Wenn wir diesen Berg fertig haben, werden wir zuerst zum Gestrüpp zurückkehren . Und dann gehen wir zu den Ebenen und klicken auf das Endsymbol auf der Ebene und machen diese Ebene etwas transparenter. Von hier aus werden wir eine neue Ebene erstellen und einen neuen Berg zeichnen. Und wieder gehen wir zur gegenüberliegenden rechten Seite, gehen zum unteren Rand und erstellen erneut eine Folie. Wenn uns etwas nicht gefällt, Wenn uns etwas nicht gefällt können wir die Aktion rückgängig machen und etwas Neues erstellen , etwas Interessantes wecken. Und nochmal Silhouette, wenn wir etwas entfernen wollen, werden wir es entfernen. Wenn wir an dieser Silhouette gearbeitet haben, kehren wir zu den Ebenen zurück. Gehen Sie erneut zum Endsymbol und verringern Sie die Kapazität etwas. Gehen Sie zurück zur Ebene Nummer zehn und erstellen Sie von hier aus eine neue Ebene. Auf dieser Ebene gehen wir zur linken Seite und erstellen den letzten Berg, der in unserem unteren Teil des Bildes sichtbar sein wird . Wie immer machen wir eine interessante Silhouette. Wenn die Silhouette fertig ist, geben Sie eine Farbe hinein. Und dann arbeite weiter an der Silhouette, damit sie eher wie ein Berg aussieht. Wenn dieser Berg fertig ist, kehren wir zu den Ebenen zurück und erstellen eine weitere Ebene über dieser Ebene. Wir müssen jetzt keine Kapazitäten mehr nutzen, weil wir auf der rechten Seite so ziemlich sehen können , was wir erstellen werden. Erstellen Sie einfach eine Ebene, indem Sie auf das Plus-Symbol klicken. Gehe zurück zum Pinsel, gehe nach unten, zur rechten Seite und erstelle einen weiteren kleinen Berg. Schließe die Form und gib eine Farbansicht ein. Jetzt müssen wir anfangen, den Bergen zusätzliche Farben hinzuzufügen . Aber zuerst gehen wir zu den Schichten. Und all die Ebenen , die wir in Blau haben, wo wir unsere Opazitätsstufe gesenkt haben, lassen Sie uns sie wieder in ihre ursprüngliche Form bringen Gehen wir zuerst zur Ebene Nummer zehn. Klicken Sie auf das Symbol und setzen Sie die Deckkraft auf 100% zurück . Gehen wir alle Ebenen durch, die wir darunter haben, und machen dasselbe. Wenn wir die Deckkraft für alle unsere Berge wiederhergestellt haben , wir zusätzliche Farben hinzu, beginnend mit den Bergen im Hintergrund wir zu Ebene Nummer fünf zurück und erstellen von hier aus eine neue Ebene Diese Ebene muss an die vorherige angehängt werden , damit wir zusätzliche Farben hinzufügen können und nicht über das Objekt auf der vorherigen Ebene hinausgehen . Wenn wir diese Ebene 13 über der rosafarbenen Bergebene haben , klicken wir darauf und wählen Clipping Mask Wenn wir das getan haben, gehen wir zum Symbol und wählen verschiedene Mischmodi Da wir Schatten hinzufügen werden, müssen wir für die Kapazität mehrere Mischmodi verwenden für die Kapazität mehrere Mischmodi Wir wählen vorerst 50%, und wenn es zu hell ist, können wir jederzeit zurückgehen und diese Option ändern Gehen wir zurück zu den Farben und nehmen wir die zweite Farbe in der zweiten Reihe. Jetzt gehen wir auf der Folie, die wir auf der linken Seite haben, zur rechten Seite. Und wir werden einige interessante Formen kreieren. Wir gehen leicht schräg nach unten und kreieren die natürlichen Formen des Berges Und wir werden diese Linie auch umrunden. Wenn wir jetzt zu den Ebenen gehen und die Schnittmaske ausschalten, können wir sehen, dass die Linie geschlossen ist Wir können einfach eine Farbe hineinlegen auf die gleiche Weise zurück zu den Ebenen und schneiden Sie die Ebene wieder zu Lassen Sie uns nun an der neuen Silette des Schattens arbeiten , damit der Berg natürlicher aussieht, was bedeutet, interessantere Linien zu und eine Textur des Berges zu erzeugen Wir können auch das Iser-Tool verwenden und etwas damit arbeiten , wenn wir ein Ergebnis haben, das uns gefällt Gehen wir zum Berg auf der rechten Seite und machen hier etwas Ähnliches. Auch hier gehen wir auf die rechte Seite und fügen einige Elemente hinzu, sicherzustellen, dass wir die Linie nicht überschreiten. Wir drehen die Linie auch um und lassen dann eine Farbe hineinfallen. Wenn nötig, können wir einen Radiergummi nehmen, an der Silhouette arbeiten, etwas Intransparenteres machen Wenn wir den Eindruck haben, dass die aktuelle Opazitätsstufe zu hoch ist, können wir jederzeit zu den Ebenen zurückkehren Gehe zur benötigten Ebene mit dem Schatten. Klicken Sie auf das M-Symbol und verringern Sie die Kapazität. Zum Beispiel etwa 25, 30%, wenn Sie damit fertig sind. Über der Schattenebene erstellen wir eine weitere Ebene und fügen ihr auch die Schnittmaske hinzu erstellen wir eine weitere Ebene und fügen ihr auch die Schnittmaske Wählen Sie danach einen Pinsel und kehren Sie zu Airbrushing Soft Blend zurück Kehren Sie zu den Farben zurück und wählen Sie eine hellere Farbe. Zum Beispiel können wir Weiß wählen, das ist die allerletzte Farbe in der ersten Reihe Wir machen den Pinsel groß. Ungefähr 35% 40% Und auf der Unterseite fügen wir eine zusätzliche Farbe hinzu, wie bei einer Gabel. Lassen Sie uns eine sehr sanfte Mischung machen und wir werden dasselbe auf der rechten Seite tun. Wenn dir das Ergebnis gefällt. Gehe zurück zur Pinselbibliothek. Gehe zum Kalligrafie-Ordner und wähle Script Brush. Gehen Sie zurück zu den Ebenen und machen Sie dasselbe mit allen Ebenen, die wir haben Gehen wir zu Schicht Nummer sechs, wo wir hier die blauen Berge haben. Zuerst ändern wir die Farbe des Berges, den wir auf der rechten Seite haben. Dazu klicken wir zuerst auf die Ebene, wählen Alpha Log, gehen dann zu Farben und wählen die vierte Farbe aus. In einer zweiten Reihe können wir den Pinsel verwenden, den wir verwenden. Jetzt mach es einfach ein bisschen größer. Wir gehen einfach über den Berg, den wir auf der rechten Seite haben, und wir werden ihn übermalen , wenn wir schon ein gewisses Arrangement von Bergen haben. Und wenn wir etwas reparieren wollen, können wir das immer tun. Zum Beispiel können wir die Folie, die wir jetzt gemalt haben, etwas höher machen . Und wir können das Gebiet abdecken, das wir zwischen den beiden rosafarbenen Bergen haben. Zunächst werden wir zu den Schichten zurückkehren. Klicken Sie auf die Ebene Nummer sechs , da sie jetzt als Alpha-Sperre eingestellt ist. Und wir werden diese Alpha-Sperre entfernen. Wir werden denselben Pinsel und dieselbe Farbe verwenden. Mach den Pinsel einfach etwas kleiner und arbeite wieder an der Siluette Wenn wir damit fertig sind, werden wir zu den Schichten zurückkehren Erstellen Sie erneut eine neue Ebene über der Ebene mit den blauen und lila Bergen. Klicke darauf. Klemmen Sie es mit der Schnittmaske ab Gehen Sie zum Symbol wählen Sie Multiply Blending Modes Auch hier können wir mit 50% der Opazität beginnen oder Sie können beispielsweise 30 wählen auch immer Sie möchten, wenn wir eine neue Ebene erstellt haben und wenn alles eingerichtet ist, kehren wir zu den Farben zurück Und zuerst werden wir mit unserer Folie arbeiten , die wir auf der linken Seite haben. Für den Schatten darauf wählen wir also die vierte Farbe in einer zweiten Reihe. So wie beim vorherigen Berg. Wir werden die gleiche oder eine ähnliche Textur hinzufügen. Wir beginnen auf der rechten Seite und fügen die Silhouette hinzu. Führen Sie die Linie herum und lassen Sie eine Farbe hineinfallen. Sie uns auch hier, falls nötig Lassen Sie uns auch hier, falls nötig, an der Silhouette arbeiten. Und wenn wir nicht wollen, lassen Sie uns weitermachen. Gehen wir jetzt zuerst zum nächsten Berg, gehen wir zurück zu den Farben und wählen die fünfte Farbe in der zweiten Reihe. Auf die gleiche Weise gehen wir zur rechten Seite unserer Folie und erstellen ein zusätzliches Element, um einen Schatten zu erzeugen. Wir können uns wiederholen oder wir können interessante neue Formen erstellen Wenn wir wollen, können wir einige zusätzliche Elemente hinzufügen, vielleicht ein paar kleine Steine oder andere Dinge Wir können immer an der Silhouette arbeiten. Nachdem wir schon das Grundschaf haben, benutzen wir einen Pinsel und wir benutzen einen Ser. Es ist immer gut, das Bild aus der Ferne zu betrachten, um zu sehen ob uns gefällt, was wir tun oder ob wir etwas verbessern wollen. Wir versuchen auch, unbemalte Elemente zu vermeiden. Wir übermalen immer alles , was wir brauchen, damit das Bild sauber aussieht Wenn der Schatten auf dieser Folie fertig ist, machen wir dasselbe wie bei den vorherigen Folien. Zuerst kehren wir zur Pinselbibliothek zurück. Gehe zu Airbrush und wähle Gelöst, Mischen. Alle Einstellungen sind identisch. Gehen Sie zurück zu den Ebenen und erstellen Sie eine neue Ebene über der Ebene mit den Schatten. Klicken Sie erneut darauf und wählen Sie Schnittmaske. Gehen Sie zurück zu den Farben und wählen Sie eine Farbe, die etwas heller ist Wir können mit dem Weiß beginnen. Wir machen einen größeren Pinsel. Und genauso gehen wir zur Unterseite und fügen etwas Klebstoff hinzu. Machen wir dasselbe auf der rechten Seite Wenn Sie möchten, können Sie eine zusätzliche Farbe hinzufügen. Auf der rechten Seite können wir beispielsweise zu den Farben zurückkehren und die vierte Farbe in der ersten Zeile auswählen die vierte Farbe in der ersten Zeile und zusätzliche Farbe hinzufügen. Gehen wir nun zurück zu den Ebenen. Gehe zur Ebene mit unserem Hauptberg. Und darüber hinaus werden wir wieder eine neue Ebene erstellen. Klicken Sie darauf und wählen Sie Clipping Mask. Gehe zum Symbol und wähle Multiply Blending Modes. Auch hier können wir mit 50% der Deckkraft beginnen oder, wenn wir wollen, die Deckkraft sofort auf 25, 30% einstellen Gehen Sie dann zurück zur Pinselbibliothek, zum Kalligrafie-Ordner und zum Skriptpinsel Kalligrafie-Ordner Gehe zurück zu Farben und wähle die letzte Farbe in der zweiten Reihe Jetzt gehen wir wieder zur rechten Seite und erstellen eine Silhouette auf unserer Folie, damit sie schön aussieht. Wickeln Sie die Linie um und lassen Sie dann eine Farbe fallen an der Silhouette des Schattens arbeiten. Wenn wir mit diesem Berg fertig sind, kehren wir zur Pinselbibliothek zurück. Airbrush hat die Mischung gelöst und wir erstellen eine neue Ebene darüber Klicken Sie darauf und wählen Sie Clipping Mask. Und dann gehe zu Farben. Und wähle die vierte Farbe in der ersten Reihe. Wir machen einen größeren Pinsel, gehen dann zur Unterseite und fügen zusätzlichen Kleber hinzu, damit er sehr intensiv wird. Wenn wir wollen, können wir sogar eine zusätzliche Farbe hinzufügen. Gehen Sie zum Beispiel zurück zu den Farben und wählen Sie die vierte Farbe in der dritten Reihe und fügen Sie sie hier sehr vorsichtig hinzu. Wir können auch damit beginnen, den Folien zusätzliche Farben hinzuzufügen. Gehen wir zurück zu den Ebenen und gehen wir zur Ebene Nummer 17. Von hier aus erstellen wir eine neue Ebene, automatisch an die vorherige Ebene angehängt wird. Gehen wir nun zurück zur Pinselbibliothek und gehen erneut zum Kalligrafie-Ordner Script Brush, und wir werden mehr Quantrasklor verwenden, um und wir werden mehr Quantrasklor verwenden zusätzliche Elemente zu erstellen. Gehen wir zurück zu den Farben und nehmen die erste Farbe in der zweiten und verwenden sie, um zusätzliche Elemente hinzuzufügen, genauso wie wir es mit den Schatten getan haben wie Einfach zusätzliche Silhouetten erstellen, Textur anbringen und wieder die Linie umwickeln und die Farbe hineinlegen Wenn wir weitere Elemente hinzufügen möchten, wir sie einfach hinzu Wickeln Sie dann die Linie um und geben Sie eine Farbe hinein. Wenn wir an der Silhouette arbeiten wollen, arbeiten wir mit unserem Radiergummi und mit unserem Pinsel Wenn das erledigt ist, können wir in Schichten aufteilen. Klicken Sie auf das Endsymbol und stellen Sie die Kapazität etwas niedriger ein, z. B. 35% Wenn wir noch mehr an der Silhouette arbeiten möchten, können wir zurückgehen und das tun. Wenn wir sehen, dass sich einige Elemente überschneiden, können wir das S nehmen und an dem Teil arbeiten. Wir versuchen, die Farbe, die wir auf dem Schatten haben, nicht mit der Nadelfarbe zu überlappen , besonders auf der Oberseite. Wenn wir mit dieser Farbe fertig sind, können wir, wenn wir wollen, zur vorherigen Ebene gehen, in der wir diesen Schatten haben, und einige Stellen entfernen, die sich überlappen. Dazu gehen wir zu den Ebenen, gehen zurück zur Ebene Nummer 17, nehmen Radiergummi und entfernen einige Elemente, falls wir das nicht möchten Wenn wir damit zufrieden sind, wie alles jetzt ist, können wir es so lassen, wie es ist Auch hier schauen wir uns das Bild aus der Ferne an. Und wenn wir etwas reparieren wollen, gehen wir zurück zu den Ebenen und wählen die Ebene aus, auf der wir einige Änderungen vornehmen möchten, etwas hinzufügen, etwas ändern, alles tun, was Sie brauchen, um ein hübsches Bild zu bekommen Wenn wir die zusätzlichen Elemente fertig haben, können wir anfangen, weitere Farben hinzuzufügen. Gehen wir zurück zu den Ebenen. Gehe zu Ebene Nummer 19, klicke darauf und wähle Alpha Log. Gehen Sie jetzt zurück zu den Farben und wählen Sie Weiß. Und wir werden Airbrushing Soft Blend verwenden. Wir gehen nach oben und fügen diesen Elementen etwas mehr Farbe Wenn wir der Meinung sind, dass dieser Stift unten zu intensiv ist, können wir jederzeit zu den Schichten zurückkehren. Gehen Sie zum Pin Clear und fügen Sie hier zum Beispiel ein bisschen weiße Farbe hinzu, um ein Bild zu verdünnen. Wenn wir diese Folie fertig haben, wir zur Pinselbibliothek zurück, wählen den Kalligrafieordner Skriptpinsel aus und gehen zu den Ebenen Um die nächste Ebene auszuwählen, können Sie auf das Häkchen klicken, um zu sehen, um welche Ebene Wenn wir wollen, können wir jederzeit einige Elemente verschieben Wie zum Beispiel dieser Berg. Lassen Sie uns diese Ebene auswählen und den Berg ein wenig nach unten bewegen , um unseren vorherigen Berg sichtbar zu machen. Wir wählen den Pfeil oben links mit demselben Pinsel aus. Gehen wir zurück zu den Ebenen, erstellen eine neue Ebene über der achten Ebene, klicken wir darauf und wählen Sie die Schnittmaske Gehen Sie zum Symbol und wählen Sie den Mischmodus Multiplizieren. Auch hier setzen wir die Kapazität auf 30, 35% wählen die Farbe, die wir für den Schatten benötigen Die letzte Farbe im zweiten Wurf. Und genauso wie zuvor gehen wir zur rechten Seite kreieren eine Silhouette. Wir lassen die Linie umkreisen und geben eine Farbansicht ab. Dann kehren wir zu den Ebenen zurück und erstellen eine neue Ebene darüber. Wir werden es abschneiden. Holen Sie sich Soft Blend aus unserer Pinselbibliothek, Airbrush und Folder. Wir werden zu den Farben zurückkehren. Wählen Sie eine Nadelfarbe, vergrößern Sie den Pinsel und fügen Sie die Unterseite wieder hinzu. Wir werden eine zusätzliche Farbe hinzufügen , um zu sehen, was hier vor sich geht. Im Allgemeinen werden wir hier unten etwas mehr Farbe hinzufügen. Wir können auch zu den Farben zurückkehren. Wählen Sie eine weiße Farbe oder eine blaue Farbe wie die dritte Farbe in der dritten Reihe und fügen Sie sie auch hier hinzu. Wenn Sie eine Farbe mit zwei intensiven Farben erhalten, können wir sie immer in Schichten aufteilen. Gehen Sie zum Symbol und stellen Sie die Kapazität niedriger ein. Wir können auch zur vorherigen Ebene gehen und weitere Elemente hinzufügen, genau wie wir es auf dem vorherigen Berg getan haben. Wenn wir uns auf dieser Ebene befinden, erstellen Sie von hier aus eine neue Ebene , die automatisch angehängt wird. Gehen wir zurück zur Pinselbibliothek, zum Kalligrafieordner und zum Skriptpinsel. Mit derselben Farbe, die wir zuvor verwendet haben, die dritte Farbe in der dritten Reihe einige zusätzliche Elemente hinzu Wir können auch sehen, dass wir auf dem vorherigen Berg ein unbemaltes und nicht das schönste Gebiet haben ein unbemaltes und nicht das schönste Gebiet weil wir ein Element verschoben haben Wir werden uns darum kümmern, wenn wir mit dem Berg fertig sind, an dem wir gerade arbeiten jetzt auf die gleiche Weise wie zuvor Gehen wir jetzt auf die gleiche Weise wie zuvor zur linken Seite und erstellen die Formen, die dem Berg Textur verleihen. Erneut die Linie umrunden und eine Farbe hineinlegen Jetzt schnappen wir uns einen Erzor und arbeiten an unserem Schiff. Nachdem wir zu den Ebenen zurückgekehrt sind, klicken wir auf das Symbol und verringern die Kapazität , wenn wir die Farbe wie bereits erwähnt hinzugefügt haben Gehen wir zurück zur Ebene Nummer 19. Geh zurück zu den Farben. Wählen Sie die erste Farbe in der zweiten Reihe und färben den Bereich, der ausgefüllt werden muss. Sie können feststellen, dass wir das momentan nicht tun können, weil wir diese Ebene als Alpha-Log ausgewählt haben. Klicken wir zunächst im Ebenenbedienfeld auf die Ebene und wählen Alpha-Log aus der Liste aus. Gehen wir zurück zur Leinwand und korrigieren wir die Form unten. Schauen wir uns noch einmal die gesamte Form aus der Ferne an. Wenn wir etwas ändern wollen, werden wir es ändern oder ergänzen Lass uns einfach an den Silhouetten arbeiten. Wenn wir mit dem Fix fertig sind, fangen wir an, zusätzliche Bergelemente zu erstellen 5. Feinschliff: Derselbe Bildschirmpinsel ist ausgewählt. Gehen wir jetzt zurück zu Ebenen. Gehe zum nächsten Berg und klicke auf das Häkchen, um zu erfahren, an welchem Berg wir arbeiten werden. Als nächstes haben wir einen Berg in der Mitte. Klicken Sie erneut auf das Symbol und dann auf die neue Ebene. Wählen Sie Schnittmaske. Gehe zum Symbol. Wählen Sie den Mischmodus „Multiplizieren“. Stellen Sie die Kapazität auf 30, 35% ein. Gehen Sie zurück zu den Farben Wählen Sie die letzte Farbe in der zweiten Reihe und erstellen Sie auf die gleiche Weise wie zuvor den Schatten auf der Bergschleife, die Linie drum herum, werfen Sie eine Farbe hinein. Wenn wir wollen, können wir uns einen Radiergummi nehmen und einige Teile entfernen. Lassen Sie uns zum Beispiel dieses Teil entfernen dann unten eine zusätzliche Farbe hinzufügen Zurück zu den Ebenen Klicken Sie auf einer neuen Ebene mit dem Plus-Symbol darauf und wählen Sie Schnittmaske Gehen Sie nun zurück zu den Farben und wählen Sie eine dieser Farben aus. Erste Farbe in der zweiten Reihe oder die erste Farbe in der dritten Reihe. Auf die gleiche Weise wie bei unserem großen Hauptberg gehen wir zur linken Seite und erstellen einige zusätzliche Elemente. Linie um eine Farbe schleifen, und dann können wir auch zu dem Spieß gehen, den wir aus dem Schatten herausschneiden, und auch hier eine Farbe hinzufügen Kehren wir nun zu den Ebenen zurück und verringern die Kapazität dieser neuen Ebene etwas Ungefähr 20:20 5% Danach arbeiten wir an der Silute der zusätzlichen Elemente Wir versuchen auch, überlappende Schatten und Licht zu vermeiden. Lassen Sie uns einige Teile entfernen, wenn wir etwas entfernen müssen. Wenn wir mit diesem Teil fertig sind, kehren wir zu den Ebenen zurück. Klicken Sie auf das Plus-Symbol. Fügen Sie die Ebene mithilfe der Schnittmaske hinzu. Kehren Sie zur Pinselbibliothek Airbrushing Soft Blend zurück. Gehen Sie zurück zu Farben und wählen Sie erneut die vierte Farbe in der ersten Zeile Machen Sie den Pinsel größer und gehen Sie nach unten und fügen Sie eine zusätzliche Farbe hinzu. Wenn wir möchten, können wir auf die gleiche Weise wie zuvor eine zusätzliche Farbe hinzufügen . Gehen Sie zurück zu den Farben, nehmen Sie eine intensivere Farbe, wobei die vierte Farbe in der letzten Reihe von unten hinzugefügt wird. Wenn wir eine zartere Farbe wollen, können wir entweder die erste Farbe in der zweiten Reihe oder die weiße Farbe nehmen und das Rosa auf einige Bereiche unseres Berges auftragen. Wenn wir wollen, können wir auch zu den Ebenen zurückkehren und zum Beispiel den Berg, an dem wir gerade arbeiten , verschieben. Dazu müssen wir nun alle Ebenen auswählen , die zu diesem Berg gehören. Wenn die Ebene 25 ausgewählt ist, gehen wir darunter und wählen die nächste Ebene aus, indem von links nach rechts wischen Auf die gleiche Weise werden wir vier Schichten auswählen , die zu diesem Berg gehören Dann gehen wir zum Pfeil oben links einheitlich und schnappen, alles ist an und wir können den Berg zu einer Seite oder auf und ab bewegen den Berg zu einer Seite oder auf und ab Suchen wir uns eine attraktivere Position. Wenn wir einige Elemente haben , die wir nicht sehen möchten, können wir jederzeit zur benötigten Ebene zurückkehren und sie später korrigieren. Stellen wir den Berg zum Beispiel so dar. Und wenn alles wieder fertig ist, klicken wir auf den Pfeil. Lass uns mit dem Berg zur nächsten Ebene gehen und daran arbeiten. Also gehen wir wieder zu den Schichten über. Wählen Sie die nächste Ebene aus. Das ist unser Berg auf der rechten Seite. Wenn wir wollen, können wir ihn ein bisschen nach oben bewegen oder sogar vergrößern. Wir können den Stift auf der blauen Notiz halten und den Berg vergrößern, um den Teil unten abzudecken. Wenn es fertig ist, klicken wir auf den Pfeil. Wenn wir einige Teile hinzufügen müssen, machen wir das. Aber zuerst müssen wir dieselbe Farbe wählen , die wir hier verwendet haben, in diesem Fall Blau. Um diese Farbe auszuwählen, müssen wir nicht in unser Farbpanel gehen. Wir können einfach einen Finger auf dem Bildschirm gedrückt halten , bis das Augentropfen-Tool angezeigt wird, bei dem die gewünschte Farbe oben angezeigt wird. Wenn es angezeigt wird, lassen Sie Ihren Finger los, kehren Sie zur Pinselbibliothek, zum Kalligrafieordner und zum Skriptpinsel zurück, beenden Sie das fehlende Teil oben und werfen Sie die Farbe dann einfach auf die Unterseite Jetzt kehren wir zu den Ebenen zurück und fügen eine weitere Ebene über der Ebene hinzu die wir gerade ausgewählt haben Wir befestigen es mit einer Schnittmaske. Wir wählen den Modus „Mehrfaches Mischen“ und stellen die Kapazität auf etwa 30% ein. Wählen Sie die letzte Farbe in der zweiten Reihe, gehen Sie zur rechten Seite und fügen Sie weitere Hier können wir zum Beispiel nach unten gehen und mit dieser Linie einen Schatten um die Linie legen, die wir für den Schatten gezeichnet haben, und die Farbe auf die Buta fallen lassen Und wenn die Schattensilhouette fertig ist, können wir zu den Ebenen zurückkehren Erstelle eine neue Ebene darüber. Hängen Sie es an. Nehmen Sie den weichen Blendpinsel, nehmen Sie die Nadelfarbe, gehen Sie darunter und fügen Sie einen zusätzlichen Glanz hinzu. Wenn du mit diesem Berg wieder fertig bist, lass uns zu den Schichten zurückkehren. Gehe zur nächsten Ebene. Das ist der Berg auf der linken Seite. Füge oben eine neue Ebene hinzu. Schneiden Sie es ab, wählen Sie ein Symbol wählen Sie den Mischmodus „Multiplizieren Stellen Sie die Kapazität auf 30% ein. Gehen Sie zurück zur Pinselbibliothek, zum Kalligrafieordner, zum Skriptpinsel wählen Sie die letzte Farbe in der Gehen Sie wieder zur rechten Seite und fügen Sie einen Schatten hinzu, wickeln Sie die Linie um und zeichnen Sie die Wenn wir auch mit diesem Berg fertig sind, gehen wir wieder in Schichten Erstellen Sie eine weitere Ebene darüber. Klicken Sie auf die Schnittmaske, gehen Sie zurück zu den Farben und wählen Sie die vierte Farbe in der ersten Reihe Und lassen Sie uns auf der linken Seite zusätzliche Lichtelemente hinzufügen , genauso wie wir es zuvor getan haben Fügen Sie eine wackelige Form hinzu und lassen Sie die Farbe auf den Schneeregen Wir können hier sogar nach unten gehen und einige zusätzliche kleine Formen hinzufügen einige zusätzliche kleine Formen Kommen wir nun zurück zu den Ebenen. Gehen Sie hier zum Symbol und lassen Sie uns die Kapazität etwas verringern. Mal sehen, wie es im Allgemeinen aussieht, ob wir etwas reparieren müssen oder nicht. Auf der linken Seite entfernen wir die überlappenden Teile. Wir nehmen einen Azor und entfernen dieses kleine Partikel , das wir hier haben. Wenn es uns überhaupt nicht stört, können wir es behalten. Wenn alles fertig ist, kehren wir zur Pinselbibliothek zurück. Weiche Mischungen mit Airbrush ausbürsten. Gehen wir zu den Schichten. Klicken Sie auf das Plus-Symbol, schneiden Sie die Ebene und nehmen Sie dieselbe Farbe, die unsere vierte Farbe in der ersten Reihe ist. Lassen Sie uns den Pinsel vergrößern und rechts auf der linken Seite beginnen wir, eine zusätzliche Farbe hinzuzufügen. Wenn wir das getan haben, kehren wir zur Pinselbibliothek, zum Kalligrafie-Ordner und zum Skriptpinsel Kalligrafie-Ordner und zum Skriptpinsel Gehen Sie jetzt zu den Ebenen. Dies ist unsere letzte 12. Schicht. Füge oben eine neue Ebene hinzu. Klicken Sie und wählen Sie Schnittmaske. Kehren Sie nun zu den Farben zurück und wählen Sie mit diesem Pinsel, den wir ausgewählt haben , die Farbe für den Schatten Jetzt werden wir einen Schatten erstellen. Zum Beispiel werden wir so etwas machen. Und dann werden wir, falls nötig, noch einmal den Mischmodus auf Multiplizieren ändern Stellen Sie die Kapazität auch etwas niedriger ein, auf etwa 35%. Darüber hinaus erstellen wir eine neue Ebene Wir werden sie mit einer Schnittmaske anbringen und der Ebene etwas mehr Farbe hinzufügen Gehen Sie zunächst zurück zur Pinselbibliothek, Airbrush und zu Soft Blend Wählen Sie eine etwas hellere Farbe. Zum Beispiel die dritte Farbe im letzten Strohhalm. Und lass uns ein bisschen von oben über unseren Berg gehen. Schauen wir uns nun das Bild aus der Ferne an und entscheiden, ob wir etwas hinzufügen oder entfernen müssen etwas hinzufügen oder entfernen Vielleicht müssen wir irgendwo mehr Klebstoff hinzufügen oder die Intensität des Klebers reduzieren Gehen wir zuerst zu dem Berg auf der linken Seite, den wir bewegt haben. Zuerst gehen wir zu den Ebenen und finden es. Es war der Berg an der Pier Nummer neun. Gehen wir zu der Lier Nummer 25, die daran befestigt ist , und fügen wir unten ein kleines Leuchten hinzu. Auch hier werden wir eine hellere Farbe verwenden. Wir können dieselbe Farbe verwenden , die wir jetzt verwenden, nämlich die dritte Farbe im letzten Strohhalm. Und wir werden unten eine zusätzliche Farbe hinzufügen. Wenn wir wollen, können wir auch mit Mischmodi arbeiten Zum Beispiel können wir zum Symbol auf Ebene 25 gehen und einen anderen Mischmodus wählen Wir können die Liste durchgehen und etwas auswählen, das zum Beispiel für ein Leuchten geeignet zum Beispiel für ein Leuchten Sie können zwischen lebendigem Licht, hartem Licht und weichem Licht wählen . Sie können die Intensität der Opazität anpassen. Sie können experimentieren. Und wenn Sie die Mischmodi nicht ändern möchten, können Sie das Normale beibehalten und damit arbeiten Jetzt schauen wir uns einfach die Ebenen an und fügen zusätzliche Elemente und Farben zum Beispiel auf derselben Ebene Lassen Sie uns zum Beispiel auf derselben Ebene der Unterseite eine etwas intensivere Farbe hinzufügen . Mal sehen, wie es von weitem aussieht. Wenn wir wollen, können wir eine etwas hellere Farbe hinzufügen. Wenn wir möchten, können wir auch mit der Opazität arbeiten, die Intensität verringern oder erhöhen Lass uns zu diesem Berg hier gehen , der unser Hauptberg auf der Ebene Nummer sieben ist Gehen wir zu der Ebene Nummer 18 über , die ihr zugeordnet ist. Dies ist die Ebene, die für das Leuchten der Stecknadel mit der weißen Farbe oder der weichen Nadelfarbe verantwortlich ist Leuchten der Stecknadel mit . Wir gehen darunter und fügen eine zusätzliche Farbe hinzu. Jetzt werden wir ein bisschen Zeit damit verbringen. Wir werden Schicht für Schicht vorgehen und einige zusätzliche Farben hinzufügen. Im Moment gehen wir einfach alle Ebenen durch, auf denen sich ein leuchtend rosafarbenes Element und fügen eine zusätzliche Farbe hinzu Wenn wir damit fertig sind, wir zur Pinselbibliothek zurück, gehen zum Kalligrafie-Ordner und wählen erneut den Monoline-Pinsel gehen zum Kalligrafie-Ordner und wählen erneut den Monoline-Pinsel Jetzt klicken wir auf den Monolinpinsel. Und hier im Pinselstudio auf der linken Seite wählen wir Stroke Path Und wir stellen den Speicherplatz auf Maximum ein. Wir werden einen Pinsel haben, der aus Punkten besteht. Wenn wir das getan haben, kehren wir zu den Schichten zurück. Gehen Sie zum Anfang aller Ebenen, die wir haben, und erstellen Sie eine neue Ebene. Verwenden Sie weiße Farbe, machen Sie den Pinsel etwas kleiner und bearbeiten Sie den Himmel. Variieren Sie dabei die Größe des Pinsels und fügen Sie einige Sterne hinzu. Und wenn das erledigt ist, wählen wir den aktualisierten Glimmerpinsel Dieser Pinsel kann mit diesem Pinsel von der Registerkarte Restory heruntergeladen werden mit diesem Pinsel von der Registerkarte Restory heruntergeladen Wir fügen nur ein paar Wir können sogar in die Berge gehen und sie hier hinzufügen Schauen wir uns ganz am Ende das Bild aus der Ferne an. Dann gehen wir zurück zur Pinselbibliothek. Gehen Sie zurück zum Airbrush-Ordner, Solve Blends, gehen Sie zurück zu den Ebenen und erstellen Sie eine neue Ebene über allen Ebenen, die wir haben Gehen wir zum Symbol und wählen wir die Overlay-Mischmodi. Als Nächstes kehren wir zu den Farben zurück und nehmen die Pinfarbe, die letzte in der dritten Reihe, um den Pinsel Und Sie können auch die Deckkraft des Pinsels verringern, um etwa 20%. Und Sie können dem Bild zusätzliche Farben hinzufügen Sie können einige bestimmte Elemente durchgehen und Pinfarben hinzufügen. Wir können sogar über die Sonne gehen. Wir können auch eine andere Farbe wählen, gesättigter oder weniger gesättigt. Zum Beispiel blau. Die vierte Farbe in der zweiten Reihe. Geh über die Berge. Sie an den Stellen, die Sie ändern möchten, Fügen Sie an den Stellen, die Sie ändern möchten, noch ein paar verschiedenfarbige Elemente hinzu. Wir können auch eine andere Farbe wählen, Gelb. Gehen Sie zum Beispiel über die vorhandenen gelben Stellen und über die Gipfel der Berge. Wenn Sie das nicht möchten, können Sie das Bild so lassen, wie es ist, aber diese zusätzliche Überlagerungsschicht funktioniert sehr gut und verleiht den Bergen einen schönen Effekt Sie können experimentieren, zu den Ebenen zurückkehren und die Kapazität dieser Ebene etwas verringern Sie können sehen, wie sich das Bild mit der überlagerten Ebene verändert, wie es ursprünglich ohne sie aussah und wie es sich mit ihr verändert hat Wenn Sie möchten, können Sie mit den Mischmodi spielen. Finden Sie vielleicht etwas Passenderes, ändern Sie die Kapazität, wenn Sie möchten Zum Beispiel sieht Color Burn auch gut aus. Sie müssen nur etwas finden , das Ihren Bedürfnissen entspricht. Am Ende schauen wir uns das Bild zuerst aus der Ferne an. Dann zoomen Sie hinein. Prüfen Sie, ob Sie etwas ändern möchten . Wenn wir mit allem zufrieden sind, ist unser Bild fertig und das ist das Ende des Kurses. Ich hoffe, Sie fanden diesen Kurs hilfreich. Und wenn es dir gefallen hat, schau dir bitte die anderen Kurse an. Folgen Sie uns und hinterlassen Sie Ihre Bewertung. Und danke fürs Zuschauen.