Eine digitale Illustration malen: Procreate für Anfänger

1. Einführung: Die Welt um uns herum ist wunderschön und interessant. Es gibt viele Dinge, die ich im Alltag sehe und die ich in ein süßes Gemälde verwandeln möchte . Hattest du auch dieses Gefühl, weißt aber nicht, wo du anfangen sollst und wie du es machen sollst? Wenn ja, dann sind Sie hier richtig, denn ich helfe Ihnen dabei. Hallo alle zusammen. Ich heiße Ritika. Ich bin ein Portraitkünstler und Illustrator aus Tamil Nadu, Indien. Ich arbeite hauptsächlich an Portraits mit Bleistiftschattierungstechniken und digitalen Medien. Ich habe viele Portraits für meine Kunden gemacht und nehme seit 2018 Aufträge an. In letzter Zeit habe ich auch mein Interesse daran entdeckt, andere Dinge als Porträts wie Orte und Muster zu illustrieren . Der Umstieg von traditionell auf digital war nicht immer so einfach, die richtigen Techniken und Tools zu erlernen und vor allem die Software zu erlernen. Ich würde nicht sagen, dass ich alles alleine gelernt habe. Ich habe aus vielen Tutorials und Kursen vieler großartiger Künstler gelernt . Selbstständiges Lernen ist möglich, aber es ist zeitaufwändig. Hilfe von denen in Anspruch zu nehmen, die es bereits durch Versuch und Irrtum herausgefunden ist viel vorteilhafter, Hilfe von denen in Anspruch zu nehmen, die es bereits durch Versuch und Irrtum herausgefunden haben. In diesem Kurs möchte ich meine Tipps und Techniken mit Ihnen teilen, um Ihre eigene, einzigartige Illustration zu erstellen Ihre eigene, einzigartige Illustration und nicht nur ein Bild neu zu erstellen. Ich werde die Anwendung Procreate auf dem iPad verwenden. Ich fühlte mich wohl dabei, Realismus zu machen ein vorhandenes Bild nachzubilden, aber ich hatte Probleme, wenn es darum ging, von der Fantasie aus zu illustrieren , wie man eine Idee zu einem fertigen Gemälde entwickelt. Ich möchte mit Ihnen teilen, was ich gerne gewusst hätte, als ich damit angefangen habe. Wir konzentrieren uns auf die Grundidee, entwickeln daraus ein Thumbnail, wählen die Farben aus, färben die Illustration und wie wir die Aufmerksamkeit des Publikums erregen können, und wie wir die Aufmerksamkeit des Publikums erregen indem wir uns auf einen bestimmten Teil konzentrieren. Sie können die Fähigkeit nutzen, um sie auf Ihren eigenen Stil anzuwenden, oder diese Methoden mit anderen Medien anwenden, an denen Sie gearbeitet haben. Sie können dies sogar mit Portraits experimentieren. Wenn Sie sich meine letzte Abbildung ansehen, denken Sie vielleicht, dass es sehr komplex ist, aber für Anfänger ist es absolut machbar , weil wir es in erreichbare und verdauliche Schritte unterteilen und daran arbeiten werden. Ich wurde von vielen meiner Follower gebeten, einen Anfängerkurs zu erstellen, also ist dieser Kurs für Sie. Es ist ein absolut anfängerfreundlicher Kurs. Ich freue mich sehr, meine Tipps zur Verwendung von Procreate für Illustrationen zu teilen , und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie erstellen. Das ist etwas, wonach du gesucht hast . Wir sehen uns dort. 2. Über den Kurs: Hallo Leute. Danke, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Ich bin mir sicher, dass die nächsten beiden Teile mit vielen Informationen ausgestattet sein werden . Davor wird es in dieser Lektion darum gehen, warum dieser Kurs ist, warum Sie diesen Kurs besuchen möchten und wie er Ihnen bei Ihrer Karriere im Bereich der digitalen Illustration helfen wird . Außerdem werde ich dir zeigen, wie du dir die Lektionen ansehen kannst, um dir das Üben zu erleichtern. Wenn Sie diesen Teil überspringen und mit der nächsten Lektion beginnen möchten , können Sie das auch tun. Dieser Kurs ist ein komplett anfängerfreundlicher Kurs. Ich werde Sie durch die einzelnen Schritte führen, um in Procreate auf dem eine Illustration von iPad eine Illustration von Grund auf neu zu erstellen. Ich werde die Tools und Techniken von Procreate erläutern . Ich werde erklären, wie man auf eine Idee oder ein Konzept kommt dann diese grobe Idee oder ein Konzept in eine Miniaturskizze umzuwandeln . Wir werden auch sehen, was ein Thumbnail ist, warum es wichtig ist und wie sich das auf die gesamte Abbildung auswirkt. Ebenso werden wir die Idee skizzieren und uns dann eingehender mit der Auswahl des Farbthemas für die Klasse befassen. Dann mach eine Pause für dich und erstelle alle benötigten Projekte, bevor wir mit dem Ausmalen beginnen, sodass du in der nächsten Lektion, wenn ich mit dem Ausmalen anfange, wenn ich mit dem Ausmalen anfange, auch mit mir malen kannst. Aber natürlich wirst du deine einzigartige Idee entwickeln und malen. Wenn Sie mir folgen, können Sie am Ende eine atemberaubende Illustration erstellen . Ich bin sicher, du wirst überrascht sein. Wenn Sie eine Frage dazu haben , warum Sie diesen Kurs belegen sollten, lassen Sie mich Ihnen sagen, als ich zum ersten Mal mit digitaler Malerei begann, ich nicht, welche Software ich verwenden sollte, wusste ich nicht, welche Software ich verwenden sollte, ich hatte keine richtige Anleitung, ich wusste nicht, wo und wie ich lernen sollte. Ich war mir nicht einmal sicher, ob mir das Erlernen der digitalen Malerei helfen würde oder ob es sich nicht lohnen würde. In diesem Kurs finden Sie eine Antwort auf all diese Fragen. Ich habe angefangen, digitale Werbung mit Procreate zu üben , und seitdem liebe ich die Anwendung. Ich muss erwähnen, dass es für Anfänger sehr benutzerfreundlich und einfach ist. Wenn ich es alleine lernen könnte, bin ich mir sicher, dass du es auch lernen könntest. Zusammen mit meinen Tipps wird es für Sie noch einfacher. Du kannst tatsächlich viele schnelle Tricks lernen , indem du meinem Kurs folgst. Ich möchte hier betonen, dass Sie diese Techniken selbst lernen können , aber wenn Sie lernen, indem Sie Hilfe von jemand anderem in Anspruch nehmen, werden Sie viel gefunden werden Sie viel Zeit haben, weil diese Person vielleicht auf viele Arten eine Lösung für ein Problem und sie wird zusammen mit Ihnen die Ergebnisse dafür liefern. Ich weiß nicht, wie man mit Photoshop arbeitet, aber mit ein bisschen Recherche habe ich herausgefunden, dass das Fortpflanzen Photoshop fast ähnlich ist. Sie können tatsächlich fast jede Technik , die in Photoshop vorhanden ist, auch in Procreate anwenden . Für eine Person, die Photoshop kennt und dann zu Procreate kommt, wird es sehr einfach sein. Für einen Procreate-Künstler wird es jedoch etwas schwierig sein , sich an Photoshop anzupassen. Als ich mit meinen Künstlerfreunden darüber sprach, erwähnten sie, dass Procreate viel benutzerfreundlicher ist als Photoshop. Sie können eine dieser Techniken verwenden. 3. Kursprojekt und Freebies: Lassen Sie uns nun darüber sprechen, wie dieser Kurs Ihnen helfen wird, Ihre Ziele zu erreichen und neue Fähigkeiten zu erlernen. Wie ich Ihnen bereits sagte, werde ich Sie durch jeden Schritt der Projekterstellung führen. Das Wichtigste ist jedoch, dass Sie Mühe und Zeit investieren müssen , um diese Techniken in die Tat umzusetzen. Das Wichtigste, deine Kunst zu verbessern, ist Übung. Kunst kann nur verbessert werden, indem mit den richtigen Methoden übt. Das Projekt für die Klasse besteht darin, eine Illustration auf der Grundlage einer Idee zu erstellen . Dieses Projekt kann in kleine Teile unterteilt werden , wenn es auf jeder Lektion basiert. Schauen Sie sich also eine Lektion an und setzen Sie dann die Schritte oder Methoden um [unverständlich] Es besteht kein Zwang, den Unterricht an der Reihe zu beenden. Sie können tatsächlich eine oder zwei Lektionen pro Tag ansehen und 15 Minuten damit verbringen, sich eine Lektion anzusehen und dann 20 Minuten lang zu üben . Stellen Sie sich einen Zeitplan und planen Sie 20 bis 30 Minuten pro Tag für den Unterricht ein. Ich verspreche, dass Sie nach 10 Tagen über Ihre Ergebnisse erstaunt sein werden. Um dich ein bisschen mehr zu ermutigen, gebe ich dir diesen kleinen Klassenplaner. Du kannst jeden Tag, nachdem du dir die Lektionen angesehen hast, kreuzen und die Daumen nach oben ausmalen, wenn du die Techniken angewendet hast oder wenn du für diesen Tag geübt hast. Eine weitere Sache, die ich erwähnen möchte, ist, dass Sie, wenn Sie irgendeine Art von Anleitung oder Feedback von mir benötigen, Ihre Fragen einfach in der Diskussionssitzung stellen können . als Nächstes mit den Unterrichtsmaterialien, Werkzeugen und Materialien fort. Das erste, was du mitnehmen kannst, ist mein kostenloses Arbeitsbuch. Sie können es im Bereich Klassenprojekte herunterladen. Als nächstes kommen das iPad, der Apple Pencil, Stift und die Procreate-Anwendung. Wenn all diese fertig sind, sollten wir anfangen, und nicht nur das, ich habe ein paar kostenlose Goodies für dich, ich hoffe, dass es dir gefallen wird. Um mehr darüber zu erfahren, warte bitte bis zum Ende des Unterrichts und schnapp dir dann deine kostenlosen Goodies. 4. Procreate-Grundlagen: Um mit einem Kurs zu beginnen, müssen Sie zunächst wissen, wie man die Procreate-Anwendung verwendet Lassen Sie mich Ihnen das zeigen. Dies ist die Procreate-App. Sie können es im App Store herunterladen. Es sind ungefähr 13.1.000$. Ich garantiere dir, dass jeder Cent es wert ist. Sobald Sie es heruntergeladen haben, öffnen Sie die App und hier können Sie auf das Plus-Symbol klicken, um eine neue Leinwand zu öffnen. Es wird viele voreingestellte Leinwandgrößen geben. Sie können eine davon auswählen, oder wenn Sie möchten, dass Ihre Kunst auf A4 oder eine beliebige Größe passt, können Sie diese auswählen. Das ist jetzt eine Leinwand. Sie können auf diese Weise zusammenziehen und zoomen oder nach hinten ziehen, um die Leinwand an den Vollbildmodus anzupassen. Das ist das Pinselsymbol. Hier finden Sie alle Pinsel, die Sie haben. Dies sind die Standard-Procreate-Pinsel. Sie können tatsächlich noch viel mehr wie Gouachepinsel, Ölmalpinsel, Pinsel zum Zeichnen von Haaren und vieles mehr herunterladen noch viel mehr wie Gouachepinsel, Ölmalpinsel, . Ich muss Sie warnen , dass das Sammeln von Pinseln ein wenig süchtig macht. Sie werden das glauben, nachdem Sie sich meine Pinselsets angesehen , die ich kostenlos von verschiedenen Künstlern und Websites heruntergeladen habe. Nur wenige von ihnen werden ebenfalls bezahlt. Ich werde alle kostenlosen Pinsel in den Ressourcenbereich aufnehmen und auch alle meine Favoriten. In der Arbeitsmappe können Sie sie auch verwenden. Als nächstes ist dieses Symbol hier ein Smudge-Tool. diesem Fall fügen Sie zwei Töne hinzu und wenn Sie sie zusammenführen möchten, müssen Sie dieses Symbol verwenden und dann einen Pinsel zum Mischen Ihrer Blätter auswählen. Als nächstes folgt das Radiergummi-Tool zum Löschen. Auch hier können Sie die Pinsel auswählen, die Sie löschen möchten. Dadurch wird diese bestimmte Form oder die Textur des Pinsels gelöscht . Als nächstes kommt das Ebenenpanel. Hier fügen Sie Ebenen hinzu. Wenn Sie nicht wissen, was eine Ebene ist, verwenden wir Ebenen, um zu zeichnen oder um einen Vorgang rückgängig zu machen. Aus vielen weiteren Gründen werden Sie sehen, warum wir beim Zeichnen Ebenen verwenden. Wir können eine Ebene zum Skizzieren und eine weitere Ebene zum Malen darauf verwenden und eine weitere Ebene zum Malen darauf , sodass Sie nicht wie bei herkömmlichen Medien radieren oder übermalen müssen. Sie können auch eine Ebene ausblenden, indem Sie das Kontrollkästchen deaktivieren. Laden Sie jetzt viele Procreate-Pinsel aus der Arbeitsmappe herunter und bereiten Sie sich auf die nächste Lektion vor. Das ist die Idee oder das Konzept. 5. Die Idee/ Konzept: Was wollt ihr alle in diesem Kurs zeichnen? Ich verstehe es. Das ist wirklich eine überwältigende Frage. Einige von Ihnen wollten vielleicht etwas auf Ihrem iPad zeichnen , während Sie gerade durch meine Klasse scrollen, und einige von Ihnen haben vielleicht mitgemacht, nur um zu erfahren, wie ich die Illustration auf dem Vorschaubild male . Es wird nur wenige geben, die keine Ahnung haben, was sie zeichnen sollen, aber du hast einfach den Drang, heute etwas zu kreieren oder etwas von mir zu lernen. Wenn Sie in eine dieser Kategorien fallen , ist das völlig normal. Sie können sich einfach hinsetzen, entspannen und mit mir an meinem Prozess teilnehmen. Ich bin mir sicher, dass Sie absolut in der Lage wären , viele Informationen wegzunehmen. Als ich darüber nachdachte, einige Grundlagen von Procreate zu vermitteln, wollte ich zunächst einige Grundlagen von Procreate zu vermitteln, , dass das Thema, das ich male, attraktiv, aber einfach ist. Ich dachte an die eine Sache , die mich wirklich angezogen hat. die kleinen leuchtenden Schmetterlinge in den Sinn, die ich Da kamen mir die kleinen leuchtenden Schmetterlinge in den Sinn, die ich in einer meiner Illustrationen gemalt hatte. Ich habe mich nur wirklich gefragt, wie das kleine Ding eigentlich viel Charme an dem Stück ausübt. Deshalb wollte ich dir nur die kleine Magie zeigen , die die Mischmodi bewirken können. Wenn Sie sich fragen, was die Mischmodi sind, werde ich dies in den späteren Lektionen auch erklären. So finalisiere ich, was ich malen und unterrichten wollte. Denken Sie auch an jede Kleinigkeit, die Sie lieben oder die in letzter Zeit Ihre Aufmerksamkeit erregt haben. Hab das als Idee und dann lass es uns skizzieren. Wenn Ihnen jetzt nichts zum Zeichnen einfällt, finden Sie hier einige der Aufforderungen, aus denen Sie auswählen können. Sie können es sich in der Arbeitsmappe genauer ansehen. Sobald Sie die kleine Idee oder den Funken haben, der nächste Schritt darin, die Idee zu entwickeln. Lassen Sie mich zeigen, wie ich meine Idee skizziere und entwickle. Da ich beschlossen habe, etwas zu zeichnen, das wie die Fliegen leuchtet, werde ich sie wie in einem Glas zeichnen. Also werde ich das zuerst zeichnen. Ich zeichne ein Glas und dann zeichnen wir die Fliegen hinein, oder als ob sie herausfliegen. Dass du es später entwickeln kannst. Ich positioniere das in der Mitte. Um also ein Objekt zu verschieben, das wir skizzieren , verwenden Sie dieses Werkzeug . Wenn Sie es hierher verschieben, wählt es einfach die gesamte hier ausgewählte Ebene aus und es wird verschoben. Jetzt möchte ich zeichnen, als würde ein Mädchen das Glas in der Hand halten. Also werde ich zuerst eine grobe Skizze davon zeichnen. Ich werde das Mädchen so positionieren wie hier, auf dem Boden sitzend oder so. Dies ist nur eine grobe Skizze, um sich das Konzept vorzustellen und zu sehen, ob es funktioniert oder nicht. Also ich denke, das Glas ist größer als das Mädchen. Was ich tun werde, ist das Auswahlwerkzeug, das sich hier befindet, und dann wählst du hier freihändig die Option aus und kreist dies einfach ein und klickst auf das Verschieben-Werkzeug, um die Größe zu ändern. Jetzt kannst du die Größe ändern und ich platziere es hier. Wenn Sie die gesamte Ebene verschieben oder vergrößern möchten, wählen Sie einfach das Pfeilwerkzeug aus. Sie können es einfach vergrößern. Wie gesagt, ich zeichne es so, als würde das Mädchen auf dem Boden oder auf einem alten Rasen sitzen, also zeichne ich zuerst das. Als nächstes dachte ich an den Ausdruck, dass ein kleines Mädchen reagieren wird, wenn es das leuchtende Glas in der Hand hält. Natürlich wird sie sich freuen und überrascht sein, also möchte ich diese Freude in ihrem Gesicht widerspiegeln. Später machen wir das in den Ausmalphasen. Das ist also meine grobe Skizze. Das reicht vorerst. Später werden wir die Skizze mit weiteren Details entwickeln , indem wir sie zu einem Vorschaubild skizzieren . Eine weitere Sache, die ich vorschlagen möchte, ist Pausen einzulegen. Ja, wenn Sie einmal die Initialzündung bekommen haben, nehme ich mir in der Regel etwas Zeit, um darüber nachzudenken. Normalerweise bekomme ich dabei unterschiedliche Gedanken, unterschiedliche Meinungen oder sogar unterschiedliche Ideen. Ebenso dachte ich, als ich viele Ideen oder Dinge für diese Illustration nachdachte, und sogar beim Stöbern auf Pinterest, und sogar beim Stöbern auf Pinterest, daran, diese Szene unter Wasser zu malen. Lassen Sie mich Ihnen in der nächsten Lektion zeigen, wie ich diese Idee in ein Vorschaubild umwandeln werde, sodass es viele Änderungen in diesem Prozess geben wird. Machen Sie mit, aber nehmen Sie sich etwas Zeit , um neue Ideen zu sammeln. 6. Thumbnail: Apropos Vorschaubilder. Was ist ein Thumbnail? Ein Thumbnail ist eine bildliche Darstellung einer Idee oder eines Konzepts, die verwendet werden kann, um ein Gesamtbild des Kunstwerks zu erhalten , das geschaffen werden soll. Es kann hilfreich sein, zu überprüfen, ob die Platzierungen korrekt sind, die Farbkombinationen usw. Hier ist ein Beispiel für ein Vorschaubild für die Klasse. Ebenso müssen Sie ein Miniaturbild erstellen und dieses dann in eine definierte Skizze umwandeln. Lassen Sie mich den Prozess zeigen, wie ich die Idee zu einem Vorschaubild und dann zu einer fertigen Skizze entwickle . Ich werde auf der Grundlage dieser Idee 2-3 Thumbnails erstellen. Dafür werde ich dieses Foto exportieren. Klicke auf Teilen. Wenn Sie hier die Hintergrundfarbe ausschalten, wird nur die Kontur exportiert. Ich wähle die Option PNG und speichere sie. Als Nächstes öffnen Sie die Miniaturansichtsvorlage der Arbeitsmappe und Sie erhalten diese. Wählen Sie hier eine neue Ebene aus. Das sind alle meine alten Akten. brauchst du nicht. Wählen Sie einfach darauf aus und öffnen Sie eine neue Ebene. Wählen Sie nun Einstellungen und klicken Sie hier auf Hinzufügen und fügen Sie dann das Foto ein. Dies ist die letzte Zeichnungsskizze, also wähle ich sie aus. Hier ist es. Zuerst werde ich 2-3 Variationen dieser Idee erstellen. Zuerst denke ich daran zu zeichnen, als würde das Mädchen auf dem Rasen sitzen und von dunklem Wald umgeben sein. Es wird voller Bäume sein und es wird völlig dunkel sein , sodass das der Fliegen einen Lichteffekt erzeugt. Das wird meine erste Idee sein. Für die nächste werde ich einfach diese Ebene duplizieren und anklicken und sie hierher verschieben. Um es zu verschieben, überprüfen Sie einfach, ob die Ebene ausgewählt ist, klicken Sie dann auf die Pfeilschaltfläche und verschieben Sie sie einfach. So bewegen Sie sich oder ändern die Größe. Lass uns das löschen. Deshalb werde ich, anstatt wirklich realistisch vorzugehen, , für die zweite Thumbnail-Idee eine Unterwasserszene zeichnen die ich bereits erwähnt habe, als würde das Mädchen in einer Unterwasserwelt sitzen. Hier wird es viel Flora und Fauna geben. Ich habe eine Skizze gemacht, dass es viele Pflanzen geben würde und auch hier. Das wird meine zweite Thumbnail-Idee sein. Als nächstes werde ich das für das dritte duplizieren und es hierher verschieben. Ich veröffentliche das alles und werde nur eine kleine Variante dieser ersten Idee erstellen . Ich werde wie eine offene Wiese zeichnen. Es wird voller Gras sein. Diese ganze Fläche wird Gras sein und das Mädchen sitzt auf dem Rasen. In der Ferne wird es einen offenen Rasen und einen Baum mit hellem Sonnenlicht geben. Es wird ein helles Tageslicht sein , und das wird mit der kühlen Aquafarbe geschehen, die eine Unterwasserszene darstellt. Das wird ein tiefer Wald sein, also wird es dunkel sein. Alle drei Vorschaubilder haben unterschiedliche Ideen. Zeichne alle drei und entscheide, welche du weiter zu einer Illustration skizzieren möchtest. Jetzt ist Projektzeit für diesen Tag. Machen Sie weiter und wandeln Sie Ihre Ideen in ein Vorschaubild um. Eine wichtige Sache ist auch, wenn Sie die Skizze erstellt haben, sich etwas Zeit nehmen und Ihre Entscheidungen überdenken. Sobald du mit der groben Skizze fertig bist, beobachte sie einfach und schau, ob du kleine Änderungen vornehmen kannst , um die Idee zu verbessern. Mit diesem Vorschaubild zeige ich als Nächstes den Skizziervorgang. 7. Skizzieren: In dieser Lektion möchte ich Ihnen meinen Planungsprozess zeigen . Um jedes Thema zu skizzieren, können Sie verschiedene Methoden wie Raster, Geometrie und Freihandskizzieren verwenden. Freihandzeichnen werde ich in diesem Kurs verwenden. Wie der Name schon sagt, kommt es ohne Hilfslinien oder Raster aus. Fangen wir an zu skizzieren. Das ist meine Leinwand. Ich habe mich einfach für Leinwand im A4-Format entschieden. Zuerst zeichne ich die horizontale Linie, um Oberfläche des Rasens darzustellen, dann beginne ich mit dem Zeichnen des Gesichtes des Mädchens. Beim Skizzieren werde ich eine Referenz wie diese an der Seite haben . Da ich ein Mädchen zeichnen werde, das auf dem Rasen sitzt, habe ich einfach nach diesen Bildern gesucht und ein paar bekommen. Daraus habe ich einen ausgewählt. ebenfalls anhand Ihres Radars Suchen Sie ebenfalls anhand Ihres Radars nach der Referenz für Ihr Thema. Wenn ein Mann geht und Sie ein Thema der Idee zeichnen möchten , suchen Sie danach. Wenn ein Junge steht oder ein Mädchen sitzt, suchen Sie einfach in Google oder Pinterest diesen Bildern und Sie erhalten viele Bilder. Wählen Sie daraus eine aus und verwenden Sie sie als Referenz. Ich hatte das Gefühl, dass das Gesicht etwas flach aussieht, also zeichne ich es jetzt neu. Dieses Mal zeichne ich es ein bisschen pummelig und skizziere langsam ihr Haar. Da sie außerdem unter Wasser ist, habe ich diese Linie aufgrund des Wasserdrucks hinzugefügt. Ich werde beim Ausmalen darauf achten , das zu zeichnen. Als nächstes werde ich ihre Augen zeichnen. Anstatt nur ihre Augen zu zeichnen, wie wäre es, aufgrund der Unterwasserszene eine Brille zu zeichnen? Ich male die Brille. Ich werde auch ihre Augen darin skizzieren. Lass es sehr minimal sein und dann ähnlich die Nase zeichnen. Ich werde den Atemschlauch zeichnen, den die Leute benutzen, wenn sie unter Wasser schwimmen, anstatt ihre Nase zu zeichnen. Lass mich das zeichnen. Ich zeichne ein paar Haarsträhnen, die hier und da fliegen. Lassen Sie mich als Nächstes mit dem Kleid beginnen. Ich zeichne einfach ein Top oder ein T-Shirt, ziehe ihre Hände aus etwas Entfernung vom Oberteil oder einfach etwas näher an ihren Hals. Achten Sie beim Skizzieren auch immer auf die Proportionen. Manchmal zeichnest du ihre Hände größer oder unpassender als ihren Körper. Stellen Sie manchmal sicher, dass Sie die Gliederung erneut überprüfen und korrigieren. Dies ist ein anfängerfreundlicher Kurs Falls Sie also die gleiche Idee oder das gleiche Thema wie ich verfolgen die gleiche Idee oder das gleiche Thema und es Ihnen schwer fällt, zu skizzieren, werde ich diese Skizzendatei für Sie anhängen , damit Sie sich beraten lassen können. Sie können dies auch verwenden, um den Schritt des Skizzierens zu überspringen und direkt mit dem Ausmalen zu beginnen, aber das Wichtigste und das Herausfordernde ist, dass Sie versuchen müssen, die Idee zu skizzieren , die Ihnen in den Sinn kam. Suchen Sie nach Bildern, Sie können eine beliebige Anzahl von Referenzbildern haben. Versuchen Sie einfach, die Pose oder die Körperhaltung aus einem Bild nachzubilden , und versuchen Sie, Ihre Idee zu zeichnen. Dann zeichne ich die Beine. Da sie im Boden ist, werden ihre Beine gefaltet. Außerdem denke ich auch, dass sie einen Neoprenanzug oder eine Schwimmweste trägt. Danach werde ich das zeichnen. Ich öffne eine neue Ebene, um ihre Schwimmweste zu zeichnen. Das liegt daran, dass ich in späteren Phasen, wenn ich Änderungen vornehmen muss oder wenn ich diesen Teil einfach entfernen möchte, ihn leicht löschen kann, weil ich diese Ebene einfach alleine lösche oder lösche. Stellen Sie sicher, dass Sie, was auch immer das neue Ding, das Sie zeichnen, in einer neuen Ebene zeichnen. Dann zeichne ich das Glas , das sie in der Hand hält. Jetzt, wo sie das Glas hält, muss ich ihre Hand zeichnen. Ich suche nach Referenzbildern wie einem Mädchen, das eine Wasserflasche hält, einem Mädchen, das eine Blume hält oder so. Dann nehme diese Handreferenz und zeichne sie einfach auf deine Leinwand. Ich werde die Größe der Hand ein wenig ändern, da ich Gefühl hatte, dass ihre Handfläche im Vergleich zum Körper sehr klein ist. Eine andere Sache, die ich spürte, ist, dass sie, wenn sie das Glas hält, nach unten schauen wird, aber mein Kopf hier schaut tatsächlich gerade aus, also neige ich das in Richtung des Glases, das sie hält. Ich werde auch die Größe ihres Beins ändern, weil ich finde, dass es ein bisschen klein ist und ein wenig angepasst werden muss , also mache ich das. Als Nächstes positioniere ich das gesamte Thema in der Mitte der Leinwand. Stellen Sie sicher, dass Sie alle Ebenen auswählen , die Sie skizziert haben. Siehst du, ich wähle alles aus und jetzt verschiebe ich es. Ich bin mir sicher, dass ich die Größe ändere. Wenn ich zu den Pflanzen im Vordergrund gehe, möchte ich Pflanzen um sie herum haben. Dafür erstelle ich eine neue Ebene und mache Referenzbilder von Wasserpflanzen. Lassen Sie mich einige der Pflanzen hinter ihr skizzieren. Bitte denken Sie an die kleinen Dinge , die in Ihrer Idee enthalten sein können. Nehmen wir an, Ihre Vorstellung ist ein kleiner Junge, der steht und spielt oder den Drachen verlässt, dann denken Sie an die Dinge, die ihn umgeben werden. Entweder kann er auf seiner Terrasse sein oder er kann auf offenem Boden sein. Denken Sie an die Dinge, die auf der Terrasse hinzugefügt werden können. Suchen Sie einfach nach den Bildern und Referenzen und zeichnen Sie das einfach. So einfach ist das. Skizzieren Sie nicht zu viele und lassen Sie den Hintergrund nicht leer. Es muss gefüllt sein, aber nicht sehr gefüllt. Verstehe [NOISE] einfach und versuche, es realistisch zu halten. Füllen Sie es mit der entsprechenden Anzahl von Elementen und zeichnen Sie sie auch in separaten Bereichen, wie ich es gesagt habe. Falls Sie Ihre Meinung zu einem Teil der Skizze ändern , können Sie einfach zurückkehren und sie nur ändern , wenn Sie neue Ebenen zeichnen. Beide Seiten sind fertig. Als nächstes möchte ich die untere Zeile auch mit Pflanzen füllen, also werde ich dort ein paar zeichnen. Das war's, mein Sketch ist fertig. Sobald Ihre Skizze fertig ist, ist es sehr wichtig, einige Dinge zu überprüfen. Prüfen Sie, ob die Zusammensetzung gut ist. Das bedeutet, dass das Motiv gut platziert sein sollte, dass es im Mittelpunkt der Anziehungskraft stehen sollte und dass die Elemente, die es umgeben, gut platziert sind , ohne unseren Fokus zu stören. Unser Fokus liegt hier unserem Thema und dem Glas , das sie in der Hand hält. Achte darauf, dass du das nicht störst. Prüfen Sie als Nächstes, ob die Konturen angemessen sind oder nicht. Abschließend möchte ich Ihnen sagen, wenn Sie Zweifel daran haben, die Idee, die Sie sich vorgestellt hatten, einfach als Skizze nachzubauen, Ihre Diskussionen gerne in den Diskussions-Tab werfen oder einfach eine Frage stellen. Gerne kläre ich Ihre Zweifel und beantworte Ihre Fragen. Jetzt haben wir gesehen, wie man es freihändig skizziert. Wie ich Ihnen bereits sagte, gibt es viele Methoden, die man skizzieren kann. Wenn Sie lernen möchten, wie man mit geometrischen Methoden skizziert, können Sie sich mein dreistufiges Klassenrezept zur Illustration atemberaubender Porträts in Procreate ansehen dreistufiges Klassenrezept zur Illustration , in dem ich erkläre, wie man mit geometrischen Methoden ein realistisches Porträt zeichnet . sich den Kurs ansehen, können Sie sehen, wie Sie die geometrischen Methoden zum Zeichnen verwenden. Sie können diese Methode anwenden, um jedes Thema zu zeichnen. Sie beim Beenden dieser Lektion daran, die Zeichenmethode zu wählen , mit der Sie vertraut sind. In den nächsten Lektionen werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die richtigen Farben für unsere Illustration auswählen . 8. Farbtheorie: Ich bin ein Fan von Schwarz-Weiß, sei es Kunst oder Muster usw. Aber es gibt einen Grund, warum wir die Welt nicht in Schwarz-Weiß sehen. In dieser Lektion möchte ich Ihnen das Procreate-Farbrad vorstellen, welche Tools und Techniken wir von Procreate verwenden und davon profitieren können . Am wichtigsten ist, wie Sie die Farben für Ihre Kunst auswählen. Das Wichtigste bei der Auswahl der Farben ist die Wahl einer ausgewogenen Farbpalette. Das heißt, die Farbe in unserer Kunst sollte nicht zu stark gesättigt sein , wie bei vielen grauen oder schlammigen Laken. Gleichzeitig sollte es auch nicht übersättigt sein. Die Farben sollten also mit gesättigten und kühlen Tönen ausgewogen sein . Zuerst erkläre ich das Farbrad in Procreate. Hier ist das Procreate-Farbrad. Hier ist die Standardfarbpalette. Dies ist die Festplattenansicht. Sie können jede Farbe auf diese Weise bewegen, die weißen, die Grautöne und die schlammigen Töne oder die Brauntöne, und hier sind die hellen Töne. Ebenso können Sie sich einfach für jede Farbe bewegen und sie auswählen. Dies ist die farbige Standarddiskette und darunter finden Sie die Historie der zuletzt verwendeten Farben. Sie werden hier angezeigt. Hier ist die Geschichte. Es zeigt Ihnen die zuletzt verwendeten Farben. An all diesen Farben können Sie erkennen, dass es sich um die zuletzt verwendeten Farben handelt. Hier ist eine Palette, ich dir später zeigen werde. Die nächste ist die klassische Palette. Hier ist die klassische Palette. Anstelle dieser kreisförmigen Ansicht wird sie hier in einem quadratischen Feld dargestellt und hier können Sie nach verschiedenen Farben wechseln und hier können Sie die Sättigung so einstellen und hier können Sie die Helligkeit anpassen. Sie können Weißtöne hinzufügen oder zu Schwarz wechseln. Dies ist die klassische Ansicht und als nächstes kommt die Harmonie. Diese Harmonie hilft tatsächlich bei der Farbauswahl. Wenn Sie also eine komplementäre Farbe benötigen, also die entgegengesetzte Farbe der ausgewählten Farbe, können Sie hier die kostenlose Option verwenden. Wenn ich ein Blau auswähle, wird dir auch die dazugehörige Farbe angezeigt . Als Nächstes, wenn Sie Split Complementary auswählen können. Die Diskette zeigt Ihnen die entgegengesetzten Farben und diese beiden Farben ergänzen sich ebenfalls. Als nächstes folgt analog, das sind die angrenzenden Töne. Es werden Ihnen 2-3 Optionen für benachbarte Töne der ausgewählten Farbe angezeigt. Die nächste ist die Triade. Es zeigt entgegengesetzte Farben in dieser Richtung und ist vierfarbig. Sie können hier vier Farboptionen wählen. Wenn Sie sich bewegen, werden auch die Farboptionen geändert. Als nächstes kommt der Wert. Hier werden die Farben basierend auf Farbton, Sättigung, Helligkeit und den RGB-Tönen aufgelistet . Sie können hier den Farbton, die Sättigung und die Helligkeit ändern . Hier ist das RGB, Sie können es auch hier anpassen, aber Sie müssen all diese Dinge nicht wissen wenn Sie gerade erst anfangen, es ist nur zu Ihrem Verständnis, ich erkläre es. Das ist die Palette. Hier finden Sie verschiedene Farbpaletten oder Sie können eine Farbpalette aus dem Internet herunterladen und verwenden. Falls Sie von einem anderen Bild oder einer Zeichnung inspiriert sind und dieselbe Farbpalette für Ihr Kunstwerk verwenden möchten , können Sie einfach auf das Plus-Symbol klicken und Sie finden hier vier Optionen Neue Palette erstellen, neu aus der Kamera, neu aus Datei und neu aus Fotos. Falls Sie Ihre eigene einzigartige Farbpalette erstellen möchten , indem die Farben hier nach dem Zufallsprinzip auswählen, können Sie die Option Neue Palette erstellen verwenden. Es wird eine neue Palette erstellt und Sie können die Farben auswählen , die Sie hier hinzufügen möchten. Nun, wenn ich dieses Blau will, füge ich das hinzu, wenn ich dieses Rot will, kannst du das hinzufügen und du kannst es für später speichern. Wenn Sie aus dem Bild eine Palette erstellen möchten, können Sie, wie ich bereits sagte , aus Fotos eine neue auswählen und einfach ein Bild auswählen. Wenn ich diese Option wähle, werden alle Farben aus dem Bild ausgewählt und sie werden in dieser Palette angezeigt, sodass Sie sie verwenden können. Dies ist die Palettenoption. Ich lösche das einfach. Nun zu meinem Thumbnail Da ich eine Unterwasserszene für den Hintergrund ausgewählt habe , wähle ich ein leuchtendes Blau. Zuerst gehe ich zur Festplattenansicht und gehe zu Blau, also das ist das Blau, nach dem ich suche. Jetzt entscheide ich mich für ein helles Hellblau, das hier. Ich wechsle meinen Pinsel von Sketch Round auf Soft-Airbrush und koloriere ihn einfach und schaue, ob das gut ist oder ich ein bisschen nach rechts gehen kann. Ich kann diese Farbe benutzen. Ich speichere die Farbe hier. als Nächstes für das dunklere Blau Wählen Sie als Nächstes für das dunklere Blau die Festplattenansicht und gehen Sie einfach nach unten. Das wird mein dunkelstes Blau sein. Das spare ich mir. Siehst du, ich habe die Farbpalette hier gespeichert, also nenne ich sie einfach Procreate-Illustration und speichere die nächste Farbe hier. Diese Palette bekommst du hier. Sie können die Procreate-Abbildung sehen, sie trägt den Titel Daten und Sie können hier die gewünschten Farben weiter speichern. Jetzt wechsle ich von diesem Blau zu einem etwas tieferen Blau, so und ich wähle 4-5 Blautöne. Wählen Sie eine Kombination aus hell und dunkel, beides. Ich habe die Hintergrundfarbe gewählt, jetzt ist es an der Zeit, dass Sie einen ausgewogenen Hintergrundton für Ihre Illustration wählen . Falls Sie immer noch verwirrt sind, habe ich einen Link zu einigen Beispielillustrationen in der Arbeitsmappe, von denen Sie sich inspirieren lassen können. Beobachten Sie einfach die Farbauswahl, die Kombinationen, wie hell oder subtil sie sind, und wählen Sie dann Ihre Farben aus. Nehmen wir an, wenn Sie immer noch verwirrt sind oder Feedback von mir wünschen, können Sie gerne eine Diskussion zu Ihrer Skizzenidee oder einem Farbthema posten , das Sie verwenden möchten. Wenn Sie in der nächsten Lektion Ihre Farbpalette erhalten haben, lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie diese Farben verwenden und den Hintergrund einfärben. 9. Den Hintergrund ausmalen: Bevor ich meinen Färbeprozess zeige, gebe ich einen kurzen Tipp, wie man sich dem Malprozess nähert. Sei es ein Hintergrund, Vordergrund oder das Thema selbst. Beginnen Sie mit dem lokalen Ton oder dem Grundton und fügen Sie dann Schatten hinzu, zwei Farbtöne, einen dunklen und einen dunkleren Wert des lokalen Tons. Fügen Sie eine beliebige Sättigung oder Farbtöne hinzu und fügen Sie dann Texturen hinzu. Fügen Sie abschließend Markierungen hinzu. Das sind 2-3 Farbtöne, weiße und hellere Werte des Grundtons. Lassen Sie uns nun diese Schritte verwenden, um den Hintergrund zu malen. Zuerst verwende ich den lokalen Ton des Hintergrunds. Da es blau sein wird und ich Ihnen gezeigt habe, wie Sie die Farben auswählen, habe ich fast 8-10 Farben ausgewählt, die auf Blau basieren. Siehst du, das sind die verschiedenen Blues, die ich ausgewählt habe. Sie können sehen, dass dies ein sehr helles Blau ist und hier sind dunklere Töne. Ich werde diese Farbpalette tatsächlich als Referenz in den Ressourcenbereich einfügen diese Farbpalette tatsächlich als Referenz in . Wählen Sie auch eine andere Variante des Farbtons, den Sie benötigen, falls Ihr Team wie ein Wald sein soll, wählen Sie viele Grün- und Brauntöne aus. Wählen Sie viele Optionen aus, damit Sie sie später filtern können. Für meine Illustration habe ich Blautöne gewählt. Das ist der Blues, den ich brauche. Lass mich dir zeigen, wie ich male. Um mit dem Hintergrund zu beginnen, wie gesagt, den fünf Profi-Tipps oder den Schritten zum Ausmalen. Beginne mit dem Lokal - oder Grundton. Das wird mein lokaler Ton sein. Öffne eine neue Ebene und fülle einfach die gesamte Leinwand damit. Dann kannst du eine neue Ebene verwenden, um die obere Ebene zu färben. Nachdem Sie die Grundfarbe oder den lokalen Ton ausgewählt haben, wählen Sie dunkle Farbtöne. Als nächstes nehme ich ein dunkleres Blau. Das ist ein dunkleres Blau. Ich werde hier zuerst die Unterseite einfärben. Fügen Sie zwei oder sogar drei dunkle Töne hinzu. Ich benutze eine einfache Soft-Airbrush. Sie können das verwenden oder Sie können jede Farbe oder jeden Pinsel verwenden , den Sie benötigen. Als nächstes wähle ich einen noch dunkleren Ton wie diesen. Ebenso werde ich auch für das Oberteil Farbe nehmen. Ich wähle das. Warum ich diese Seite weglasse , ist , dass dieser Bereich hell sein wird. Ich wähle ein helleres Blau. Ich werde sagen, wie man die Beleuchtung und die Helligkeit repariert. Vorerst haben wir den lokalen Ton hinzugefügt und wir haben auch 2-3 Schatten hinzugefügt. Um eine kleine Variation zu zeigen, füge ich dieses Blau oder dieses Blau hinzu, weil es sehr gesättigt ist. Wählen Sie einfach 2-3 Optionen. Als nächstes mixen und auch noch einmal mit dem weichen Rundpinsel. Um diese Farben zu mischen, zoomen Sie wie folgt hinein und sehen Sie sich das an. Ich behalte die Pinselgröße so bei und vermische sie einfach. Sie können sehen, dass sich die Farben so vermischen. Sie dürfen die separate Linie nicht sehen können, das ist das Mischen. Wenn Sie es richtig mischen, verschwindet diese Linie. Ich mische es langsam so. Sie sollten einen weichen und gleichmäßigen Farbverlauf von dunkel nach hell erhalten. Ich gehe zurück und füge diesen Ton ein wenig hinzu, weil ich finde, dass er sehr dunkel ist , und wieder werde ich ihn mischen. Als nächstes kommt das Highlight, sobald der Grundton fertig ist und die Schatten fertig sind der Grundton fertig ist und die Schatten fertig sind. Für das Highlight verwende ich das helle Blau. Ich werde von hier aus einen leichten Schlag bekommen. Meine gesamte Lichtquelle wird von hier kommen und auf die Kurve treffen und sich so ausbreiten. Ich benutze dieses helle Blau hier. Als nächstes mische das. Sie können auch mit den Tastenkombinationen rückgängig machen und wiederholen, oder Sie können hier die Optionen Rückgängig oder Wiederherstellen verwenden. Als nächstes werde ich für das Highlight auch Weiß verwenden. Ich werde zeichnen wie die Strahlen. Lassen Sie uns es noch einmal zusammenführen. Um den Lichteffekt zu erzeugen diese Lichtstrahlen treffen, werde ich das dunklere Blau auf der Innenseite so zum Licht hin verwischen . Sobald du tiefer gehst, wirst du das Licht nicht mehr so sehen können also musst du es hier nicht hinzufügen. Ich füge es einfach oben hinzu, wie hier. Mein Hintergrund ist fast fertig. Das war's. Mit diesen fünf Schritten können Sie jetzt alles malen, nicht nur für den Hintergrund. Sie können dieselben fünf Schritte zum Ausmalen Ihres Motivs, des Hintergrunds, der Flora und Fauna oder für das von Ihnen gewählte Thema verwenden. Sie können dieselben fünf Schritte verwenden. Denken Sie daran, mit dem Lokal- oder Grundton zu beginnen und sich dann für Schatten zu entscheiden. Dann füge ich eine beliebige Sättigung oder Färbung hinzu, das sind die blauen oder gelben Blätter oder die Rosatöne, die Sie für Ihre Illustration benötigen, und dann gehe ich zu den Glanzlichtern über. Das war's. Ich möchte noch etwas hinzufügen. Nur um es noch realistischer zu machen, werde ich wieder den Soft-Airbrush verwenden oder du kannst einen beliebigen Texturpinsel verwenden. Ich verwende Kyles echtes Öl. Ich werde all diese Pinsel in meiner Arbeitsmappe auflisten . Das kannst du benutzen. Ich entscheide mich für helles Weiß und öffne eine neue Ebene. Klicken Sie auf das Plus-Symbol. Ich werde die Ebene so zeichnen. Falls Sie in den älteren Schritten keinen realistischen Effekt erzielen können , dieser Schritt definitiv hilft Ihnen dieser Schritt definitiv dabei, den Strahleneffekt zu erstellen. Ich habe 6-7 Linien gezeichnet. Was ich tun werde, ist dieses Einstellungstool hier zu verwenden und auf „Gaussian Blur“ zu klicken. Da es sich um eine neue Ebene handelt, wird nur dieser Teil unscharf gemacht und dann beliebige Stelle auf dem Bildschirm getippt und einfach gezogen. Sie können sehen, dass die Unschärfe es tatsächlich verwischt. Siehst du. Jetzt werde ich es etwas verwischen bis die Linie so verschwindet. Als nächstes werde ich es wieder, wie ich es mit dem Weiß gemacht habe, für das hellere Blau tun. Ich wähle dieses Blau aus, reduziere die Pinselgröße und zeichne blaue Linien zwischen dem Weiß. Eine weitere Sache, die Sie tun können, ist auf das Ebenenfenster wie hier zu klicken und Sie können N hier sehen. Wenn Sie das auswählen, wird eine Liste mit Optionen angezeigt , die angeben, dass dies die Mischmodi sind. Es wird tatsächlich die Farbe deiner Kunst verändern. Da wir in dieser Ebene auswählen, wird nur die Farbe in dieser Ebene geändert. Wenn ich mich für eine dunklere Farbe entscheide, wähle diese Ebene aus, klicke auf N und mehr. Sie können sehen, dass es tatsächlich die Farben darin ändert. Ich werde die Option Color Dodge wählen. Wenn ich die Farbe Dodge wähle, wird ein helles Weiß angezeigt. wir schon für Weiß gemacht, jetzt entscheide ich mich für die Option Multiplizieren. Wenn Sie es vergleichen und das Normale sehen und multiplizieren, sieht es tatsächlich anders aus. Ich denke, hier ist das Licht sehr deutlich, also werde ich das reduzieren. Dafür kann ich diese weiße Ebene auswählen und die Opazität reduzieren. Wenn Sie hier auf das N klicken, wird Ihnen die Opazitätsoption angezeigt Sie können sie einfach nach unten ziehen oder erhöhen. Sie können sehen, dass sich die Opazität ändert. Ich reduziere es nur ein bisschen so. Auch für dieses Blau werde ich es reduzieren. Ich werde dieses Blau hier benutzen. Wenn Sie auf diese Schaltfläche klicken, hilft es Ihnen, die Farbe in Ihrem Bild auszuwählen , eine beliebige Farbe. Ich klicke hier. Es wird dir diese Farbe geben. Das füge ich hier hinzu. Ich mache das alles noch einmal in einer neuen Ebene. Sie können tatsächlich neu einfärben oder verwischen, bis Sie zufrieden sind. Ich will keine so tiefe Spur. Auch hier werde ich diese Farbe und die Farbe darüber so verwenden . Da es sich um einen weichen Rundpinsel handelt, färbt er ihn nur leicht. Außerdem wird es einen gleichmäßigen Farbverlauf geben. Oder du kannst dieses Blau verwenden und es hier färben. Wenn Sie diese Farbe auswählen möchten, können Sie sie hier und hier auswählen oder Sie können einfach Ihre Finger benutzen. Wenn Sie lange drücken, hilft es Ihnen, die Farben auszuwählen. Ich brauche diesen Ton und werde hier malen. Ich bin fertig mit der Hintergrundschattierung. Das war's. Mit diesen fünf Schritten können Sie alles malen. Ich bin fertig mit der Hintergrundschattierung. Wenn ich das Gefühl habe, dass etwas unfertig ist oder ein paar Dinge, die ich improvisieren kann, mache ich das später, wann immer mir danach ist. Fahren Sie fort und malen Sie Ihren Hintergrund mit diesen fünf einfachen Schritten. Wenn Sie fertig sind, fahren Sie mit der nächsten Lektion fort. Ich werde das Vordergrundobjekt mit den gleichen fünf Schritten malen . 10. Das Motiv ausmalen: in dieser Lektion Lassen Sie mich Ihnen in dieser Lektion den Prozess des Malens meines Motivs und den Plan rund um das Thema und alles andere zeigen . Bevor ich anfange, ein Motiv zu färben , möchte ich dem Hintergrund noch eine weitere Sache hinzufügen. Das heißt, hier ist es tatsächlich die Oberfläche des Landes. Das wird nicht nur blau sein , sondern auch schlammige Farben werden präsent sein. Dafür wähle ich von hier aus einen Sandalenton aus und gehe hier zum Rad und wähle einen Sandalenton aus. Ich werde einfach so darüber malen und was wir tun werden, ist den Mischmodus zu verwenden. Klicken Sie auf „Neon“ und verwenden Sie Multiplizieren. Dies hilft Ihnen, den Ton mit dem Blau zu verbinden. Aber die Dunkelheit ist sehr hoch also werde ich die Opazität reduzieren. Sie können sehen, dadurch erhalten Sie eine Farbe, die sowohl aus Blau als auch aus der Sandale besteht. Ich werde es auch mit einer anderen Sandale oder einer braunen Option versuchen . Ich werde das einfach einblenden und etwas mehr dunkleres Braun verwenden, und ich bin wieder hier, um Multiplikation zu verwenden und die Opazität so zu reduzieren. Ich tausche beide aus und sehe, was gut ist. Das oder das? Ich glaube, ich nehme dieses Braun, also lösche ich das erste. Ich werde die Opazität sogar noch etwas weiter reduzieren. Jetzt fange ich mit dem Ausmalen meines Motivs an. Zuerst wähle ich die Farben für mein Motiv aus. Da hier alles blau ist, werde ich dafür lila oder violette Töne wählen. Bewegen Sie zuerst das Farbrad und wählen Sie dieses Violett. Zuerst wähle ich einen lokalen Ton. Ich finde diese Farbe gut. Einfach ausmalen und sehen. Sie müssen eine neue Ebene auswählen und prüfen , ob es sich um einen normalen Modus handelt. [RAUSCHEN] Dieses Violett sieht gut aus und ich werde ein weiteres dunkleres Violett wie dieses auswählen. [LÄRM] Das sieht gut aus. Ich werde es auf meiner Palette speichern. Ich speichere das hier und die hellere Farbe auch hier. [HINTERGRUND] Für die Oberseite wähle ich diese Farbe. Für den dunkleren Farbton nehme ich ein bisschen diese Farbe. Das spare ich mir auch. Um es jetzt richtig zu färben, lösche ich diese Extras und ich radiere ihre Hände. Jetzt werde ich diese beiden Violetttöne mischen. Ich verwende einen Druckstift mit sanftem Ton. [RAUSCHEN] Blende so. Hier ist dieses Violett, das tatsächlich oben auf der Hose vorhanden ist . Ich werde diese an den Rändern löschen und auch hier aufräumen. Um es tatsächlich zu färben, kannst du noch eine weitere Methode verwenden, nämlich zuerst das Steuerelement wieder einblenden und ich benötige diese Ebene. Klicke auf „Neue Ebene“ und ich wähle das Lila aus. Was Sie tun können, ist [NOISE] die Pinselgröße zu reduzieren [NOISE] und tatsächlich so zu skizzieren. Was Sie tun können, ist als nächstes auf diese Werkzeugfarbe zu klicken, auf die Farbe zu klicken und sie einfach per Drag & Drop zu ziehen. So sieht es aus. Dies ist eine Abkürzung , mit der Sie viel Zeit sparen können. Ebenso werde ich hier den Umriss zeichnen. Deshalb brauchen wir es oder Sie können den gesamten Teil auch zusammen skizzieren . [LÄRM] [unhörbar] Es ist teilweise immer noch chaotisch. Es wird immer noch die gesamte Ebene sein stellen Sie also sicher, dass sie vollständig identisch ist. Um das zu zeigen, werde ich das wieder einblenden und eine neue Ebene erstellen. Wir müssen den Umriss zeichnen. Bitte hinterlassen Sie keine Teile. Später können wir tatsächlich all diese Bereiche löschen , in denen sie dieses Violett nicht benötigen. Jetzt einfach per Drag & Drop ziehen. Es bedeutet, dass ich etwas anderes ausgelassen habe. Um das zu ändern, werde ich den Pinsel vergrößern und einfach eine weitere Linie zeichnen. Wenn es sich um den Pinsel zum Hinzufügen handelt, füllt er manchmal die gesamte Ebene aus, sodass Sie stattdessen andere Skizzenpinsel oder einen beliebigen Schriftpinsel verwenden können. Weil die Dicke der Pixel in diesem Pinsel höher sein wird. Wählen Sie diesen Schriftpinsel aus. Nun, das ist eigentlich sehr dick. Ich versuche, diesen Pinsel und Drag & Drop zu benutzen. [RAUSCHEN] Ich muss das löschen und jetzt kannst du auch diese zusätzlichen Teile löschen , die du nicht brauchst. Das ist die Rettungsweste, also muss ich hier auch nicht färben. [LÄRM] Das ist gut. Hier habe ich glaube ich diesen Teil gelassen, du färbst hier auch. Dies ist eine Abkürzung , mit der Sie Zeit sparen können , und sie hat diesen Teil verlassen. Ich gehe zu ihrer Hosenschicht und färbe sie. [RAUSCHEN] Sie können die Ebenen auch gruppieren, um Verwirrung zu vermeiden. Dies sind die Ebenen , die ich für die Färbung meines Hintergrunds erstellt habe . Was ich tun werde, ist dies, das, das, das und das auszuwählen dies, das, das, . Klicken Sie dann auf die „Gruppenoption“ und bringen Sie den Hintergrund Ihrer Ebenen hinzu. Ich werde das auch zur Erklärung bringen. Alles wird in einer Schicht zusammen sein. Als nächstes wähle ich immer „Zusammen“ und gruppiere es als mein Thema. Immer wenn ich etwas ausmale , das mit dem Thema zusammenhängt, färbe ich diese Gruppenoption ein. Klicken Sie hier und klicken Sie auf Ihre Ebenen. Es wird eine neue Ebene innerhalb dieser Gruppe selbst erstellen. Als Nächstes werde ich das breiter schattieren, indem ich einen Schatten hinzufüge. Da wir die Farbe bereits ausgewählt haben, werde ich sie verwenden und diesmal werde ich sie mit einem Texturpinsel selbst einfärben. Ich wähle diesen Kyle's Realize Texture Brush und füge jetzt die Schatten wie folgt hinzu. Um die Schatten zu färben und die Glanzlichter hervorzuheben, muss man zuerst logisch denken. Da das Licht aus dieser Richtung einfällt, wird die Oberseite ihres Kopfes, die Oberseite ihrer Kleidung, die Oberseite ihrer Kleidung, alles beleuchtet oder vom Licht getroffen. Hier wird es hell sein. Das heißt, hier wird es hell sein und der Schatten wird darunter fallen. Da ich nun dieses helle Violett ausgewählt habe, um zwischen den hellen und dunklen Tönen umzuschalten , das ist die aktuelle Farbe oder die zuletzt verwendete Farbe, können Sie diese Abkürzung verwenden. Drücken Sie einfach lange hier und es wird automatisch umgeschaltet. Jetzt werde ich die Schatten hier und hier beschatten. [RAUSCHEN] Als nächstes verwische ich es erneut mit demselben strukturierten Pinsel. Jetzt füge ich Highlights für die Hose hinzu, also kehre ich zu dieser Schicht zurück. Um nun den Glanzton für diese Hose auszuwählen, klicken Sie auf diese Farbe und wählen Sie das Farbrad und einfach weiter nach oben, so. Erhöhen Sie die Pinselgröße ein wenig und fügen Sie hinzu Ich werde es einfach schattieren. Als Nächstes verwende ich das Wischwerkzeug, um das zu verwischen. Ich mag die Textur des Pinsels. Um hier ein bisschen Spaß zu haben, verwende ich einfach den Strukturpinsel. Anstatt es sehr schlicht und einfach zu halten, kann die Verwendung von Texturpinseln viele Variationen in der Zeichnung erzeugen , also verwische ich sie so. Ich füge hier etwas dunkleres Violett und hier Highlights hinzu und verwische es. Jetzt möchte ich das helle Highlight noch mehr haben, also mache ich hier und erstelle Linien wie diese. Schattiere es, bis du mit der Schattierung und den Texturen zufrieden bist , und verwische es erneut so. Normalerweise ist meine andere Hand immer hier , um die Größen zu ändern. Bis Sie mit dem Malen vertraut sind, erkunden Sie es einfach und sobald Sie all die verschiedenen Techniken und Werkzeuge in Procreate ausprobiert haben , Ihre Hand automatisch bewegt sich Ihre Hand automatisch dorthin, wo Sie sie benötigen. Als Nächstes färbe ich ihre Schwimmweste. Immer wenn Sie auf eine neue Ebene innerhalb der Gruppe klicken, wird nur eine neue Ebene innerhalb dieser Gruppe erstellt. Wenn Sie eine Ebene außerhalb dieser Gruppe erstellen möchten, klicken Sie einfach hier und klicken Sie außerhalb der Gruppe und wählen Sie Ihr Plus-Symbol. Um ihre Schwimmweste zu färben, lösche ich zuerst diese Zeile. Um zu sehen, in welcher Zeile diese Zeile tatsächlich vorhanden ist, wähle ich NC. Hier ist es. Wählen Sie diese Ebene aus und löschen Sie diese Linie. Nun zu ihrer Schwimmweste, ich nehme diese gelbe. Ich öffne die Ebene und färbe sie. Bisher haben wir unterhalb der Umrissebene eingefärbt. Als nächstes müssen wir diese Konturen löschen oder sie einfach ausblenden. Du kannst beides machen. Du kannst den Umriss einfach löschen, ich zeige es dir. Gehen Sie zur Gliederungsebene und löschen Sie einfach dort, wo Sie es nicht benötigen. Du kannst das auch tun oder was du tun kannst, ist, dir diese Gruppe zu schnappen und sie direkt über den Umrissen zu platzieren. Jetzt werden die Konturen automatisch unter die Farbebene gehen, aber du kannst sehen, dass sie so wirklich unfertig sind. Was Sie tun können, ist die Opazität der Farben auf diese Weise zu reduzieren . Verstehe jetzt, wo sich der Umriss befindet, und färbe ihn mit allen Oberflächen richtig aus. Jetzt ist die Färbung eigentlich ordentlich. Dies ist eine weitere Möglichkeit, die Konturen zu verbergen oder die andere Sache, die Sie tun können, ist , die Konturen über den Konturen zu färben usw. Als Nächstes werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Konturen übermalen. Dafür dupliziere ich einfach diese Ebene , falls Sie die Konturen für später benötigen , und ich werde sie auch duplizieren. Ich verstecke die Duplikate und verwende nur die zuvor verwendeten. Jetzt bringe ich alle Farben wieder auf die ursprüngliche Deckkraft zurück. Siehst du, da wir hier die Konturen unten eingefärbt haben, sind diese alle nicht richtig gemischt. Ich nehme diese Umrisse über sich selbst, mache sie hier, und jetzt werden Sie die Kontur mit Farbe übermalen. Dies ist eine weitere Methode , um die Konturen zu verbergen. Jetzt male ich so über den Umriss selbst. Du wirst einige der Extras hier löschen. Achte diesmal darauf, dass du kein Schwarz siehst. Deine Färbung sollte ohne Umrisse erfolgen. Ich werde diese Schichten, all die lila, zu einer Ebene zusammenfügen all die lila, zu . Seht ihr, ich kann den Umriss sehen, der oben drauf steht, ich bringe ihn unten. Jetzt sind es all die Schwarzen, die dazugehören. Da es sich bei der gelben Schicht nur um das Violett handelt, werden Sie nicht darüber malen, da sie darunter vorhanden ist. Jetzt verschmieren Sie es einfach und mischen Sie es so zusammen. Ich denke, die Form des Gelben hier ist etwas unförmig. Ich werde es so korrigieren. Ich werde das leuchtende Gelb verwenden, um die Highlights hier, hier und hier zu schattieren die Highlights hier, hier . Ich nehme Orangen und Brauntöne. Eine weitere Technik, die Sie verwenden können, um zu vermeiden, dass die Außenseite so gefärbt wird. Sie können auf diese Ebene klicken und hier klicken und auf „Alpha-Sperre“ klicken. Wenn Sie Alpha-Sperre auswählen, färbt sich die Farbe außerhalb des Objekts nicht. Das heißt, wenn Gelb ausgewählt ist, färbt es sich nur innerhalb der gelben Farbe, dieser Ebene. Wenn diese Ebene ausgewählt ist, wird sie nicht außerhalb dieser Ebene aufgerufen. die andere Weise, wie Sie Alpha-Sperre wählen können, können Sie einfach über diese Ebene streichen, um eine Alpha-Sperre für diese bestimmte Ebene zu erstellen. Jetzt habe ich Alpha Lock erstellt, sodass es jetzt außerhalb dieser Ebene keine Farbe mehr annimmt. 11. Das Motiv ausmalen - Haut: Als nächstes färbe ich die Haut des Mädchens, dafür wähle ich einen hellen Hautton. Ich wähle dieses Orange und gehe zu den helleren Tönen wie diesem und verwende eine neue Ebene und färbe ihre Haut. Vorerst entscheide ich mich für die Skizze. Ich fülle den runden Kalligrafiepinsel , weil er eine saubere Kontur ergibt. Was ich tun werde, ist diese Ebene tatsächlich an die Spitze des Gelben zu bringen . Jetzt werde ich es skizzieren und es per Drag-and-Drop ziehen. Als nächstes für den Hals. Ich behalte diesen Umriss, bis ich ihn ausmale. Als Nächstes füge ich dafür Schatten hinzu. Dafür habe ich dieses Braun gewählt. Dies ist der Hautton , den wir gewählt haben. Jetzt komme ich einfach runter und wähle dieses Braun als meinen Schatten für die Hand. Bevor ich das skizziere, werde ich eine Option namens Schnittmaske verwenden. Ich klicke auf diese Ebene und wähle die Schnittmaske aus. Diese Ebene wird mir helfen, nur innerhalb dieser Ebene zu färben. Um dies zu skizzieren, klicke ich auf eine neue Ebene und dann auf Schnittmaske. Diese Option hilft mir dabei, dass sie nur innerhalb dieser Basisschicht färbt. Das ist also unsere Basisschicht, die die Farbe der Hand hat. Es wird nicht färben. Wenn ich über dieser Ebene male, färbt sich die Farbe außerhalb der sichtbaren Hand nicht. Das ist also eine Verwendung der Schnittmaske. Also schalte ich diese Option ein und skizziere die Hand. Ebenso werde ich mein Gesicht färben. Also gehe ich zu dieser Gesichtsebene und klicke auf das Plus-Symbol und dann erneut auf die Schnittmaske. Sie ist im Wasser, ihre Haare werden hier und da fliegen. Deshalb zeichne ich einfach zufällige Maschen wie diese. Sobald ich es umrissen habe, ziehe ich die Farbe, ich habe einige Bereiche übersehen, also werde ich es noch einmal skizzieren. Drag-and-Drop. Siehst du hier, direkt raus. Jetzt skizziere ich es noch einmal. Jetzt verwende ich ein helleres Grau, ich verwende zuerst Schwarz. Als nächstes werde ich das verwischen und beide Formen mischen. Lass es vorerst so sein. Oder ich veröffentliche ein paar Extras. Als Nächstes werde ich ihre Augen beschatten. Zuerst nehme ich Weiß und verwende dafür den Konturpinsel, weil ich möchte, dass es sauber ist, also verwende ich diesen Pinsel und zeichne ihre Augen und ziehe und lege sie per Drag & Drop ab. Als nächstes zeichne ich ihre Augäpfel. Bevor ich die Augäpfel zeichne, werde ich dieses Weiß mit etwas Grau schattieren , um eine breitere Farbe außerhalb der Breite Ich kann Alpha-Lock verwenden, damit es nicht herauskommt . Jetzt werde ich es, so ein Grau wie dieses, verschmieren, heller so. Dadurch entsteht also ein Schattierungseffekt. Da sie mit dem Gesicht nach unten in Richtung ihres Glases oder ihrer Hand schaut, zeichne ich ihre Augäpfel so und ihre Brille. Für die Brille nehme ich Grau oder ich kann mich sogar für einen coolen Ton wie Blau entscheiden. In unseren Kunstwerken gibt es viele Blautöne , also werde ich mich für Hellrosa oder Lila entscheiden . Ich erstelle dafür nochmal eine neue Ebene und zeichne ihre Brille so. Immer wenn Sie ein Objekt oder eine Form zeichnen und sich fortpflanzen und wenn Sie es lange in der Hand halten, entsteht eine richtige Form. Nehmen wir an, Sie zeichnen eine Linie und halten sie einfach lang, so entsteht eine gerade Linie. Wenn wir einen Kreis zeichnen möchten, zeichnen Sie ihn einfach mit der freien Hand und halten Sie ihn einfach länger. Dann kreieren Sie eine perfekte Form. Also werde ich diese Technik jetzt verwenden , um ihre Brille so zu zeichnen. Füge etwas Bewegung hinzu und fülle die Lücken aus. Die Augapfelform ist hier etwas deformiert, also kehre ich zu dieser Ebene zurück und bevor ich das korrigiere, stelle sicher, dass das Alpha-Lock deaktiviert ist. Nur dann kannst du draußen zeichnen. Ich werde das vorher neu zeichnen, ziehen und ablegen und jetzt wähle ich The Alpha Lock aus. Auch hier werde ich es mit einem Grau schattieren. Ich lasse es hell sein, also verschmieren und jetzt zum Augapfel, ich werde den Ball hier zeichnen. Jetzt schaut sie zu ihrer Hand und dafür werde ich dieselbe Farbe verwenden. Also werde ich die Sauerstoffflasche zeichnen, dafür werde ich sie zuerst separat zeichnen . Klicken Sie jetzt darauf und verschieben Sie das hierher. Sie können den Winkel auch ändern, indem Sie diesen kippen. Jetzt habe ich die Sauerstoffflasche, ich werde sie mit Grau füllen und hier wird eine Düse sein. Davon ausgehend stelle ich eine Verbindung her. Ich möchte nicht, dass diese Zeile einfach so geradeaus geht. Stattdessen werde ich es so zeigen , als käme es von hinten. Also gehe ich in die unterste Schicht unter ihrem Gesicht. Jetzt werde ich die Linie grau zeichnen und nur ein kleiner Teil dieser Röhre muss hier gezeigt werden, also das ist gut. Als nächstes werde ich das beschatten. Ich habe diese Beine weggelassen, also werde ich sie jetzt beschatten. Zuerst zeichne ich den Umriss und ziehe ihn dann per Drag & Drop. Ich habe diese Linie nicht gezogen und ziehe sie jetzt per Drag & Drop hier rein. Nachdem ich diese Konturen hier gemacht habe, kehre ich zu dieser Ebene zurück. Dies ist die Gliederung hier. Ich werde das löschen. Als nächstes füge ich die kleinen Details im Kopf und alles hinzu. Zuerst fange ich mit ihren Haaren an. Ich gehe zurück zur Haarschicht und benutze diesen Pinsel. Oder ich habe noch einen Lieblingspinsel , den Flyers Gouachepinsel, und benutze den auch. Ich wähle „Alpha Lock“ um zu verhindern, dass die Ebene verlassen wird. Ich verwende nur dunkles Schwarz. Zuerst werde ich mir den Umriss ansehen, den ich zuvor hatte , und die Form der Haare überprüfen. Wenn ich die Opazität reduziere, kann ich das besser verstehen. Was ich tun werde, ist einfach über diesen Umriss zu zeichnen. Ich werde meine vorherige farbige Ebene so lassen, wie sie ist. Ich werde helleres Grau verwenden, um das zu skizzieren, um die Form der Haare zu verstehen. Als nächstes auch hier. Für die Form werde ich grau skizzieren. Jetzt habe ich es tatsächlich über den Umriss selbst gezeichnet. Ich mache das wieder rückgängig und zeichne es auf eine neue Ebene wie diese. Jetzt blende ich die Konturebene aus und erhöhe die Opazität des Schwarzen. Jetzt kannst du die Form ihrer Kopfbreite sehen. Jetzt werde ich diese Schicht verwischen. Oder Sie können diesen grauen Umriss tatsächlich mit dem des Haares kombinieren , indem Sie ihn so zusammenführen. Mischen Sie das Schwarz und das Grau miteinander. Jetzt sieht es gut aus. Wischen Sie es sehr gut ab. Wenn Sie das Gefühl haben, dass viel Grau drin ist, fügen Sie etwas Dunkelheit hinzu, um es aufzuhellen. Jetzt sehen ihre Haare gut aus. Ich werde hier ein wenig an dieser Sauerstoffflasche arbeiten. Ich wähle hier den dunkleren Ton. Ich werde das skizzieren. Als nächstes verwische ich. Dies dient eigentlich dazu, Tiefe zu schaffen. Ich sehe, dass hier viel Tiefe steckt. Das habe ich gebraucht. Jetzt wechsle ich zu diesem Pinsel und schattiere auch hier. Da sich das in einer separaten Ebene befindet, wähle ich das hier aus. Ich werde das skizzieren. Reduzieren Sie die Größe des Pinsels. Du verschmierst das auch. Also, das sieht gut aus. Ich denke, hier gibt es eine Gliederung, also werde ich das korrigieren. Diese Gliederung hier sieht sehr offensichtlich aus, also werde ich das verwischen. Jetzt werde ich ein paar Haarsträhnen zeichnen, die herausfliegen, als ob sie hierher fliegen. Dafür werde ich Schwarz verwenden und diese Haarsträhnen zeichnen. 12. Die Pflanzen ausmalen: Jetzt werde ich all diese Pflanzen hier färben. Zuerst werde ich einen passenden Ton verwenden , der ihrer Hose oder dem Oberteil ähnelt. Ich wähle diese Farbe aus und verlasse zuerst diese Gruppe und erstelle eine neue Ebene. Jetzt benutze ich den Konturpinsel, um das zu skizzieren, um diesen ersten Umriss so zu färben. Ich werde hier eine Linie ziehen, damit sie beim Ausmalen nicht ausgeht. Ich verwende ein etwas helleres Violett, damit ich den Umriss leicht identifizieren kann. Ebenso werde ich hier zuerst alle Grundformen der Pflanzen zeichnen . Ich werde für diese Pflanze dahinter Dunkelblau verwenden diese Pflanze dahinter weil ich nicht zu viele Farben in meiner Illustration haben möchte. Ich möchte die Farben minimal halten. Ich werde das benutzen. Zuerst skizziere ich es noch einmal in einer neuen Ebene. Aber ich möchte, dass sich diese Schicht unter der Pflanze befindet, also mache ich das so und färbe sie. Nochmals, um all diese Ebenen unter unser Thema zu bringen. Später können wir den schwarzen Umriss löschen. Denn da es sich um eine Unterwasserwelt handelt, wird sie keine sehr leuchtenden Farben haben. Die gesamte Farbe der Pflanzen wird tatsächlich vom Wasser ein wenig verdeckt. Ich möchte viel Blau darin zeigen. Für die nächste Abbildung denke ich an etwas, denke ich an etwas dieser Sandale oder dieser gelben Sandale zu tun hat. Lass mich diese Farbe und den Dampf wählen. Wieder eine neue Ebene. Zuerst werde ich das skizzieren. Ich werde diese Schicht unter dieser blauen Pflanze nehmen. Dieses Drag & Drop. Als nächstes kann ich dafür etwas Graues verwenden oder es mit Blau schattieren. Nur weil ich eine minimale Farbpalette verwenden möchte, verwende ich dasselbe Blau, Grau und alles andere. Ich entscheide mich nicht für viele neue Farben. Ich denke, hier werde ich grüne Farben verwenden , nur um eine Variation davon zu zeigen. Ich werde eine neue Ebene verwenden und die Blätter hier skizzieren. Jetzt fülle ich all diese Farben aus. Hier werde ich etwas Blau oder Lila verwenden, ich glaube, ich werde diesen nehmen. Nachdem ich hier alle Grundfarben eingefärbt habe, habe ich diese Pflanze weggelassen. Dafür nehme ich ein Olivgrün. Ich wähle dieses Grün und skizziere diese Pflanze. Zuerst werde ich es eins nach dem anderen beenden. Hier verwende ich dunkleres Grün zum Schattieren. Vorher werde ich Alpha Lock verwenden und ich werde Spulen oder Ölpinsel verwenden. Wirklich dunkelgrün und hier Schatten. Ich werde all diese Töne mischen. Nach den Schatten werde ich, da ich den Hintergrund und die Pflanzen abwechslungsreich oder weniger detailliert belassen werde, später auch zeigen, wie man es detailliert beschreibt. Ich werde uns später für all diese Pflanzen den letzten Schliff geben . Jetzt füge ich dafür Schatten hinzu, ich bin fertig mit der Schattierung des Motivs. Eine Sache, die noch übrig ist, ist das Glasgefäß. Lassen Sie mich Ihnen in der nächsten Lektion zeigen, wie ich es schattiere. 13. Magische Berührung 1: Vergiss nicht, Spaß beim Erstellen zu haben. Jetzt ist die Abbildung fast fertig. Ich muss nur dieses Glas hier malen. Das machen wir jetzt. Unsere ursprüngliche Idee basierte auf diesem leuchtenden Diagramm oder den leuchtenden Fliegen. Es muss das Hauptaugenmerk in unserer Abbildung sein. Bevor ich unserer Illustration den letzten Schliff gebe , werde ich das hier zeichnen also verwende ich dafür einen weichen Rundpinsel. Ich fange an, diesen Job zu zeichnen. Dafür verwende ich eine neue Ebene und skizziere sie zuerst. Sobald ich gefüllt habe, verwende ich eine neue Ebene und ich verwende hier ein leuchtendes Blau oder ein Neonhellblau. Ich gehe nach rechts. Ich wähle dieses Blau und zeichne Fliegen. Nur zwei oder drei hier. Ordne es langsam dem Rest des Hintergrunds zu. Lassen Sie mich jetzt die Fliegen zeichnen. Ich werde Fliegen und ein mittelblaues Blau wie dieses zeichnen , den Zeichenpinsel. Jetzt zeichne ich als Nächstes den Schmetterling , um den leuchtenden Effekt hinzuzufügen. Ich werde diese Schicht tatsächlich viel heißer bluten , sehr wenig. Vor dem Abgleichen dupliziere ich die Ebene und den Schlüssel, ich dupliziere sie tatsächlich noch einmal, und jetzt werde ich eine der Ebenen verwischen. Ich werde es für einen höheren Preis duplizieren. Als Nächstes füge ich ein bisschen Dunkelblau hinzu, damit die Fliegen dort ihre Form erkennen können . Ich werde das über all diesen fließenden Schichten machen. Stellen Sie sicher, dass Sie jedes Mal, wenn Sie etwas Neues tun, einfach eine neue Ebene öffnen und es tun. Ich werde diese Fliegen hier und da in unserer Abbildung zeichnen . Ich glaube, ich werde die Größe all dieser Fliegen erhöhen. Ich wähle alles aus und ändere jetzt einfach die Größe. Ich werde Bladder wieder benutzen. Um all diese Schmetterlinge hervorzuheben, werde ich den Hintergrund noch dunkler machen. Zusätzlich zu all den Blautönen und der Rasse, die es gelesen hat. Jetzt wird es alle Lichtstrahlen verbergen. Jetzt verwende ich Multiplizieren und reduziere dann die Opazität. Jetzt können Sie sehen, dass auch die Hintergrundfarbe und die Textur angezeigt werden. 14. Magische Berührung 2: Jetzt werde ich jeden einzelnen Teil der Abbildung detailliert beschreiben . Zunächst beginne ich mit dem Hintergrund, dass wir das ursprünglich gemacht haben. Hier ist fast alles fertig, aber ich werde dem Hintergrund ein bisschen Textur hinzufügen . Lassen Sie mich nun ein dunkles Schwarz hinzufügen, das die Abbildung umgibt , um die Abbildung sehr hell zu machen. Dafür sollten sie einfach sehr dunkel sein. Ich gehe zur obersten Ebene über unserem Thema. Jetzt verwende ich Schwarz und stelle diese Ebene so ein, dass sie multipliziert wird. Jetzt färbe ich es einfach an den Rändern so und auch hier wo immer nötig. Jetzt verwende ich Schwarz. Sie können den Verlaufseffekt sehen und jetzt die Opazität reduzieren. Halte es ein bisschen so, wie viel Dunkelheit du brauchst. Ich glaube, ich möchte nicht, dass diese Dunkelheit hier ist, also lösche ich diese Bereiche alleine aus. Wo immer ich Helligkeit brauche, lösche ich dieses Schwarz aus. Den Rest verwische ich. Jetzt werde ich alle Pflanzen detailliert beschreiben und hier Highlights setzen. Dafür verwende ich eine neue Ebene und für diese Pflanze wähle ich diese Farbe und entscheide mich für ein helleres Grün wie dieses. Das Gleiche werde ich für all diese Pflanzen tun. Ich habe für all diese Pflanzen Köpfe gezeichnet und hier einen Texturpinsel verwendet. Das werde ich zeigen. Ich habe den Habook Leinwandpinsel verwendet und ich habe ein hellblaues verwendet und es schattiert. Sie können nach diesen Pflanzen Ausschau halten. So können Sie beliebige Texturen erstellen und diese einfärben. Bei dieser Pflanze werde ich nur ein bisschen dunkelgrün verwenden, nicht sehr hellgrün, weil die Pflanze sehr dunkel ist. Ich werde das verwenden und einen solchen Texturpinsel verwenden und hier Texturen erstellen. Du kannst herumspielen und damit spielen bis du zufrieden bist, aber mach es nicht rückgängig oder übertreibe es nicht. Ich finde das gut und das reicht vorerst. Als Nächstes werde ich das Thema detailliert von jedem Teil ihres Gesichts und allem anderen aus betrachten. Sie können auch eine Schnittmaske verwenden , damit sie nicht ausgeht. Als nächstes ihre Kleidung und die Schwimmweste. Für die Kleidung werde ich dieses Violett verwenden und den helleren Ton nehmen und es hier und da hervorheben. Für die Schwimmweste nehme ich ein helleres Gelb. Ich bin fertig mit dem Braunen. Ich werde hier und da ein paar Linien zeichnen , um einige Texturen hinzuzufügen. Wie ich bereits sagte, können Sie tatsächlich zwischen der aktuellen Farbe in der Vergangenheit oder der zuletzt verwendeten Farbe wechseln , was Sie hier lange drücken. Das ist gut. Um es noch interessanter zu machen, können Sie tatsächlich strukturierte Pinsel verwenden. Ich werde das benutzen [unhörbar]. Ich verwende diesen Pinsel hier [unverständlich] und erstelle hier einige Texturen oder ich kann einen anderen Texturpinsel nehmen einen anderen Texturpinsel aber er muss in einer sehr kleinen Größe verwendet werden und Linien wie diese erstellen. Als nächstes für die Hose. Ich nehme helleres Violett. Ich mag diese Pinsel nicht. Ich denke, ich werde dieses Violett verwenden und diese strukturierten Pinselschichten verwenden. Sie können auch den Ölpinsel verwenden, um ein paar Striche oder Glanzlichter zu erstellen , und ich werde ein paar umherfliegende Strähnen zeichnen, wie hier. Ich werde die Grundfarbe hier für eine Minute anpassen und tatsächlich werde ich einen anderen Strukturpinsel verwenden und dieses Blau von hier nach hier hervorbringen weil es hier Sand ist, also wird es nicht sehr gleichmäßig sein. Ich erstelle nur ein paar Texturen wie diese mit Pinselstrichen. Hier ist das Gelb sehr hell. Du kannst sehen, also werde ich das ein wenig löschen. Als nächstes bildet sich offensichtlich ein Schatten, wenn ein Mädchen sitzt . Für diesen Schatten erstelle ich eine neue Ebene. Benutze ein dunkles Blau oder ein Schwarz und zeichne es so. Da das Licht von hier fällt , wird es hier nur ein bisschen Schatten und jetzt werde ich es verwischen oder verwischen. Ich kann es so verwischen und ich werde die Opazität so ein wenig reduzieren. Ich ziehe einen Riemen, als ob die Sauerstoffflasche von der Schwimmweste gehalten wird und logischerweise nur ein paar Dinge. Ich werde ein paar hellblaue und violette helle Neonfarben oder Rosa hinzufügen . Das können wir mit Hilfe von Color Dodge und all dem machen. Siehst du, wenn du es in der Farbe Dodge belässt, gibt es ein sehr helles Neon ab, als wäre es Radium. Ich werde das verwenden, um ein paar Texturen um die Pflanzen herum zu erstellen. Dadurch entstehen interessante Texturen und Farben. Benutze dieses Grün. Da wir in der Farbe Dodge sind , entsteht ein helles Grün. Danke auch für die Fliegen oder das Umgeben der Fliegen. Ich verwende den Color Dodge und verschmiere ihn dieses Mal tatsächlich. Ich kann auch Unschärfe verwenden. Lass es uns mit der Umgebung abgleichen. Ich glaube, ich übertreibe es. Ich verstehe, was ist, wenn ich diesem Garten ein wenig Glanz verleihe, weil sich alles sehr bläulich anfühlt. also füge ich eine Randschleife hinzu und verwische sie. Ich setze diese Ebene auf Color Dodge und erstelle hier eine Variante. Sie bei der Verwendung von Gaussian Blur darauf, dass sich die Ebene nicht im Alpha-Lock befindet , da sonst die Farbe nicht verwischen oder verteilt wird. 15. Letzter Schliff: Die Abbildung ist fast fertig. Wir müssen uns nur um ein paar Oberflächen kümmern. Ich habe das Gefühl, dass hier viel Schwärze herrscht , also werde ich auf diese Ebene gehen, so. Ich gehe zu den Farben, bei denen wir angekommen sind. Ja, hier, ich werde diese Schleife damit verwischen. Ich werde dieses Blau benutzen. Um diese Ebene allein zu sehen, können Sie diese Ebene tatsächlich lange drücken. siehe. Es wird nur diese Ebene angezeigt. Jetzt werde ich verschmieren. Ich werde diesen Teil so aufhellen und gut verwischen. Wenn Sie nun erneut lange darauf drücken, werden alle zuvor ausgewählten Ebenen ausgewählt. Ich fühle immer noch die Dunkelheit. Das bedeutet, dass diese Dunkelheit aufgrund einer anderen Schicht vorhanden ist . Ich schalte um und sehe nach. Ich wähle das Radierwerkzeug und reduziere die Opazität und reduziere den Farbton hier ein wenig. Jetzt verwische ich es. Du siehst jetzt, es sieht besser aus. Ja. Auch hier werde ich es ein wenig beschatten. Das fühlt sich jetzt gut an. Eine weitere Sache, die ich tun möchte, ist zu sehen, dass die Pflanzen tatsächlich von oben nach unten den gleichen Ton haben. Stattdessen füge ich hier ein wenig Dunkelheit hinzu , sodass es an den Rändern dunkel ist und wenn es hochkommt, es hell aussieht. Dass ich diesen dunkleren Ton verwende und eine neue Ebene öffne, so schattiere und diese Ebene so einstellen werde und eine neue Ebene öffne, so schattiere und diese Ebene , dass sie sich vervielfacht. Jetzt verschmierst du diese Ebene. Jetzt sieht der Boden dunkel aus. Ich zeige jetzt den Unterschied, sieh dir das und das an. Man kann den Unterschied gut erkennen. Das Gleiche werde ich für alle Pflanzen tun. An den Rändern müssen die Pflanzen dunkel sein. Jetzt sieht alles gut aus. Ich habe ein paar Fliegen mit Weißton überlagert und stelle das auf Color Dodge ein. Anstatt alle Fliegen an einem Ort zusammenzufassen, lösche ich ein paar und verteile sie auf der Abbildung. Beachten Sie, dass sie besser sind als die erste, denn hier lief alles auf ungeschickte Weise zusammen. Also werde ich weitermachen und eine weitere Fliege löschen. Ich werde das komplett löschen und die Farbe einer der Fliegen auf komplett weiß ändern . Jetzt sieht alles gut aus. Vielleicht kann ich neu gezeichneten Fliegen ein bisschen Glühen oder den Unschärfeeffekt hinzufügen , jetzt verwische ich das. Ich platziere es unter den Fliegen. Sie können die Opazität jederzeit reduzieren , wenn Sie das Gefühl haben, dass es sehr hell ist. Ich behalte das und füge eine Ebene hinzu. Jetzt ist es perfekt. Ich kann eine dunkle Linie hinzufügen , weil sie sehr breit ist. Also kann ich ein Dunkelblau oder ein bisschen Dunkelblau hinzufügen. Nicht sehr dunkel. Genau wie eine Gliederung. Das ist genug, und unsere Illustration ist fertig. Dieser Schritt wird dringend empfohlen , da Sie diese Fehler, die während des gesamten Prozesses auftreten, möglicherweise nicht bemerken . zuerst die obere oder untere oder eine Ecke in Angriff und versuchen Sie einfach, die Fehler und Teile zu erkennen , an denen einige Änderungen erforderlich sind. Schau einfach, ob du bestimmte Teile vervollständigen oder schattieren musst. Wenn Sie einige Teile ohne Markierung gelassen haben , tun Sie das. Bevor Sie die Zeichenfläche fertigstellen, können Sie Fehler identifizieren, indem mit Freunden oder der Familie sprechen. Wenn sie keine Künstler sind, ist das auch okay. Sie müssen sie nur fragen, ob Ihnen etwas unverhältnismäßig oder unangemessen erscheint, oder ob Sie diese Methode nicht anwenden können, um den Fehler zu finden, das ist eine weitere Möglichkeit, Ihren Fehler zu korrigieren. Drehen Sie einfach die Leinwand um und dann wird die gesamte Perspektive der Zeichnung angezeigt. Sie werden in der Lage sein, Bereiche zu identifizieren , in denen einige Änderungen oder Korrekturen erforderlich sind. Während ich gerade meine Illustration beobachtete, dachte ich, ich könnte dem Motiv etwas Tiefe und Kontrast verleihen . Ich kann auch die Größe der Fliegen anpassen , weil ich das Gefühl hatte, dass sie im Vergleich zum Motiv klein waren. Also mache ich das und zeige es. Ich füge die Kontraste mit den dunkleren Tönen hinzu. Sie können die Ebene auch so einstellen, dass sie multipliziert wird. Prüfen Sie nun, ob es viel Kontrast und Tiefe hinzufügt. Sie können die Opazität auch auf den gewünschten Wert einstellen. Ähnlich werde ich es auch für die Spitze tun. Ich füge es einfach zusammen und ich werde es zusammen mit den restlichen Farben mischen. Sie können es auch einfach in einer neuen Ebene tun. Ebenso können Sie beobachten, was in Ihrem Canvas nicht stimmt. Sie können auch Ihre Leinwand umdrehen und sehen, was falsch ist. Ich werde zeigen, wo die Flip-Option ist. Gehe zu Einstellungen, Canvas und wähle Flip. Beim Umdrehen ändert sich die gesamte Perspektive der Kunst. Sie werden in der Lage sein, einige Bereiche zu identifizieren , in denen Änderungen erforderlich sind. Jetzt ändere ich die Größe der Dateien. Gehe zu der Ebene, auf der du die Fliegen gezeichnet hast. Das ist meine Schicht. Jetzt sollte es ausgewählt werden, um das anzupassen. Also wähle ich all diese Ebenen aus. Jetzt verwende ich das Auswahlwerkzeug und wähle es aus und ändere die Größe. Beim Verschieben können sich die Farben ändern. Ich werde am Ende zeigen, wie man es zusammenführt. Jetzt muss ich all dem widerstehen. Als Nächstes passe ich die Hintergrundfarbe an. Dafür werde ich umschalten und schauen , in welcher Ebene ich das gemalt habe. Wählen Sie dann diese bestimmte Ebene und ordnen Sie die Farben dem Hintergrund zu. Jetzt ist die Abbildung fertig und ich liebe wirklich, was ich habe. Hör einfach nicht auf. Teile dein Klassenprojekt denn ich freue mich sehr und freue mich, zu sehen , was ihr aus den Techniken ziehen werdet, die ihr von mir gelernt habt. 16. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch und vielen Dank, dass Sie diesen Kurs mitgenommen haben. Ich hoffe, Sie fühlen sich jetzt zuversichtlich und lernen einige wirklich gute Tipps zum Erstellen von Illustrationen auf Ihrem iPad. Probiere verschiedene Dinge aus und spiele mit deinen Ideen, Fantasie und spiele einfach mit deiner Kreativität. Kreativität kann man nicht aufbrauchen, je mehr man einsetzt, desto mehr hat man. Wie versprochen sind hier meine kostenlosen Goodies für dich. Ich verlose druckfertige Illustrationen für Sie. Sie können es herunterladen und als Poster, Hintergrundbild oder Rahmenbild haben . Außerdem gibt es einen speziellen Gutscheincode, mit dem Sie auf meiner [unverständlichen] Website einkaufen können, da es sich allen um frisch eingeführte Muster handelt und ich freue mich sehr darauf , meine Karriere als Oberflächenmusterdesigner zu beginnen. Das ist mein zweites Freebie für euch alle. Sie sollten Ihre Projekte auf jeden Fall im Projektbereich mit mir teilen . Ich freue mich sehr darauf, zu sehen, was du kreierst, also vergiss nicht, sie hochzuladen. Klicken Sie auch in meinem Profil auf die Schaltfläche Folgen , um benachrichtigt zu werden, wenn ich eine neue Klasse veröffentliche. Du findest mich auch auf Instagram @ritika_sridhar, falls du an meiner Kunstreise teilnehmen möchtest. Danke, dass du mich an einem so schönen Tag begleitet hast.