Eine Aquarellrose für Anfänger malen

1. Einführung in die Aquarellrosenmalerei für Anfänger: Heißt alle willkommen. Ich bin Jacqueline Jacks. Ich bin ein Aquarellkünstler und ich liebe es, alle Arten von Aquarellen zu malen Das ist mein Studio, in dem ich Demos gedreht habe und einfach alle möglichen verrückten, lustigen Dinge mache Ich hoffe also, dass er anfängt , meine Kurse hier auf Skillshare zu besuchen oder auch zu Jaclyn Jacks Punkt com zu kommen Du kannst allerlei Dinge über Aquarell lernen. In dieser Demo malen wir diese aquarellfarbene Rose in strukturiertem, granuliertem Chinacridonmagenta Ich werde die Pinsel durchgehen, um zu sehen, wie dieser Effekt erzielt wird und wo ich anfangen soll. So können wir eine wirklich lustige Reihe perfekt planen und Sie sofort zum Malen bringen. 2. Rosenaquarellmalchallenge 2: Wenn du an meiner Aquarellmal-Herausforderung vom Freitag teilnimmst, ist das Nummer zwei, und wir werden diese wunderschöne Blume malen Es ist eine Rose und granuliertes Magenta. Ich habe meine eigelbe Farbe, meine technischen Pinsel und ein paar hundert Prozent Baumwoll-Aquarellpapier , 140 Pfund Und das sind vier Reihen auf meinem Studiotisch. Ich habe sogar die Dose zum Abbinden, die ich einfach liebe. Dies ist ein ausziehbarer Reisebürste der Größe 4, Größe sechs, Feder I bis Null Und das ist wirklich, wirklich cool. Null, wirklich lange Feder. Es ist, es ist ein bisschen wie eine Striper-Bürste, aber es hat eine schöne, große Balance Lassen Sie uns also ein wenig über das Laden des Pinsels sprechen , denn für meine Anfänger hier kann das Laden des Pinsels etwas schwierig sein. Wie ihr bemerkt, benetze ich meinen Pinsel und das ist die Größe für, er hat eine schöne Pinselgröße. Es ist wie eine Runde mit einer Spitze und die Feder ist eingewickelt. Sie können sehen, dass es wirklich wunderschön gemacht ist. Es hat einen schönen Bauch , der eine ordentliche Menge Wasser fasst. Es ist ein synthetischer Pinsel. Wenn du die Farbe lädst, saugt sie eine Menge Farben auf Siehst du, wie viel Farbe da ist? Es hat viel Wasser und viel Farbe. Was ich in meiner ersten Schicht auf dieser Rose suchen werde , ist nur eine kleine verdünnte Version dieser Farbe. Und wir werden eine Art lose wie eine Sternform machen. Das ist der lustige Teil, einfach etwas sehr, sehr lockeres, sehr verwässertes. Und das wird den äußeren Teil unserer Reihen darstellen . Du willst ein paar Punkte dazu haben. Ich versuche, mir vorzustellen, ob Sie ein rosiges Bild haben, versuchen Sie, an die äußere Form der Reihen zu denken und wie sie sich geformt Es gibt viele eckige Teile, Sie werden feststellen, dass sich an der Außenseite einer Rose viele eckige Teile befinden. Weißt du, es ist einfach sehr, sehr nicht rund. Und ich denke, eine Sache, auf die man bei den Formen hinweisen sollte, ist die Tatsache , dass Rosen tatsächlich viele dieser kleinen Bereiche haben. Dann berühre ich einige der äußeren Ecken mit meiner Farbe nur ein bisschen mehr als die anderen. Und das lassen wir einfach bluten, weil wir immer Farbabweichungen auf unseren Blumen haben wollen immer Farbabweichungen auf unseren Blumen Das ist eine Sache, die ich an einem Gallo liebe, ist das Reisen. Es ist einfach so wunderschön. In Ordnung, wir haben hier also eine Basis geschaffen. Das ist wie die erste Schicht Blütenblätter, oder es könnte mehr als eine Schicht sein, wie diese hier unten und das könnte die Kreuzschicht sein, oder? Aber wir haben noch nichts wirklich etabliert. Und ich brauche das irgendwie, um ein bisschen zu trocknen. Denn sonst, wenn es nicht trocknet, wird es am Ende einfach weiter bluten und du wirst die Aufteilung in Schichten nicht sehen. Um das zu beschleunigen, nehme ich ein kleines Papiertuch und tupfe es hier Da haben wir's. Das treibt mich nur ein bisschen mehr an. Das ist genau das, was ich brauche. Jetzt nehme ich die 20er Feder und wir nehmen etwas mehr Farbe sie hier auf unsere Palette. Ich habe nur Glas auf meinem Studiotisch. Macht es mir momentan einfach leichter . Und damit du es sehen kannst. Weil meine Palette hier drüben ist. Und du würdest es nicht sehen können, um einige dieser Blütenblätter zu bilden. Ich möchte nur versuchen, ob ich kann, und dort eine Linie bauen. Und das wird bewirken, dass, wenn ich anfange, die Blume zu umrunden, sie sich hoffentlich nicht zu sehr einfügt. Im Moment ist mein Pinsel also voller Farbe, aber nicht mit einer Tonne Wasser. Nur was in der Bürste ist, wird im Bauch gehalten. Es liefert die Farbe also in einer sehr, sehr vollen Stärke. Und ich mache das einfach durch. Ich füge diese kleinen Wischbewegungen hinzu, um einige der unteren Blütenblätter zu entwickeln Hier erschaffe ich einfach so etwas wie einen Schatten. Also einfach so. Ich gehe einfach herum und fülle das aus. Dann brauchen wir das, um ein bisschen mehr zu trocknen. Jetzt füge ich meinem Pinsel etwas Wasser hinzu. Und auf dieser Seite werde ich die Reihen ein bisschen weiter ausbauen und es wird eine etwas zackige, unebene Das ist sehr organisch. Du merkst, dass ich den Pinsel gegen Ende halte, also einfach so, und ich lasse etwas Leerraum Und du kannst damit spielen, mit den Formen spielen. Hab keine Angst vor den Formen, aber ich sage immer, sieh dir zuerst die Tutorials an, bevor du weitermachst. Diesen werde ich ein bisschen loslassen und dort überqueren. Also sieh dir an, wie ich ein bisschen mehr Farbe hinzufüge, oder? Diese Grundlinie war viel leichter und dann haben wir sie etwas angehoben Bei dieser Form können wir sie sogar ein bisschen anheben, egal ob Sie es mit Ihrem Pinsel machen oder einfach ein Stück Papier nehmen, um das Trocknen zu beschleunigen. Ich hebe ein bisschen von der Farbe und lasse etwas übrig. So habe ich schneller eine Vielzahl verschiedener Farben. Jetzt, da das noch feucht ist, füge ich hier ein paar Schatten und Schatten hinzu. Ich werde hierher gehen. Und ich füge dort einfach einen kleinen Strike hinzu. Und dadurch entsteht ein Pedal. Schau dir an, wie dadurch Blütenblätter entstanden sind. Ich habe also tatsächlich das Pedal hier, indem ich dort einen Schatten hinzufüge , bei dem gerade ein Pedal heruntergefallen ist. also Schatten, Licht und Dunkel in derselben Farbe hinzufügen , können Sie sehen, wie diese flache Form jetzt Dimensionen annimmt Jetzt, wo wir in die Mitte gehen, werde ich das einfach ein bisschen schneller trocknen, damit wir diese Qualität bekommen, eine etwas kräftigere Farbe bekommen An dieser Stelle, falls du eine weitere Farbe hinzufügen möchtest, ich habe hier etwas Imperial Purple auf meinem Tisch. Ich kann das tatsächlich auf meinen Pinsel bekommen. Und lassen Sie uns die Innenformen kreieren. Die innere Form wird also einfach so eine kleine C-Kurve sein. Dann können wir noch einen setzen. Also woran ich denke ist, dass ich mir das ansehe und ich denke, okay, ich mache die Schatten und lasse den helleren Bereich als den eigentlichen oberen Teil meiner Blütenblätter übrig. Durch Negativmalerei in etwa dieser Form. Jetzt forme ich die Form der Reihen. Und weil ich ein bisschen Imperial Purple in mein Magenta eingemischt Es gibt mir einfach die Möglichkeit, die Mitte etwas mehr zur Geltung zu bringen , indem ich die Möglichkeit, die Mitte etwas mehr zur Geltung zu bringen , einfach mein ursprüngliches Magenta färbe Und das mache ich oft. färbe nur einige Bereiche leicht in einem Magentaton oder was auch immer ich verwende Und das heißt, ich füge ein bisschen Blau hinzu oder eine andere Farbe , die dazu passt, damit es nicht wirklich so aussieht, als hätte ich die Farben geändert Es sieht einfach so aus, als hätte ich etwas für seinen Schatten hinzugefügt. Und ich sage immer, dass es die Dunkelheit ist , die die Lichter hervorstechen Also, was ich mache und einfach, weißt du, durchmache und so, ich mag das hier irgendwie Es sieht irgendwie so aus, als könnte es ein Pedal sein. Wenn ich es also skizziere, seht ihr, was ich meine, seht, was passiert. Und wenn ich dann einfach ein bisschen hergehe und mehr Schatten mache, dann heben sich die oberen Blütenblätter ab und sehen hier wirklich hübsch aus . Lass uns gehen und diese Form ein bisschen mehr so ausfüllen . Es hat einen kleinen Schatten. Und dann kann ich hier einen kleinen Schatten setzen, richtig, um diesen hellen Teil hervorzuheben. Und noch einmal, ich bin einfach, Rosen sind ein bisschen einfacher als Sie denken weil sie keine wirklich solche Form haben. Sie einfach im Grunde nur hell und dunkel. Wenn ich also hierher gehe, kann ich ein weiteres Blütenblatt erstellen, das auf diesen Blütenblättern sitzt Und ich denke, ich werde das noch ein bisschen ausdehnen. Ist kein Bildschirm. Wenn Sie jetzt zurücktreten und einen Bereich sehen, der ein bisschen zu dunkel ist und die trockene Schicht ist, sind Sie sich nicht sicher, ob es klappen wird , dann tun Sie das einfach. Jetzt kehren wir zu unserem Magenta zurück und machen unsere Mischung nur ein bisschen mehr Magenta, sehr leicht Eine gute Sache an dieser speziellen Farbe ist auch ihre Schicht. Also ich bin hier so ziemlich fertig. Ich werde mir einfach alle Blütenblätter ansehen, die vielleicht verbessert werden könnten, wie in diesem Bereich hier. Ich habe das Gefühl, ich könnte einfach ein bisschen mehr hinzufügen. Und mir hat gefallen, wie das rausgekommen ist, aber ich glaube, ich möchte, dass es noch ein bisschen mehr rauskommt. Und das, um ein bisschen mehr in einem Winkel herauszukommen, nur um diese Seite ein bisschen auszufüllen und sie ein bisschen voller zu machen. Das Gleiche vielleicht hier drüben. Ich habe diese Gegend wirklich geliebt, also werde ich sie nicht anfassen. Ich werde es eigentlich nur mit einem kleinen Schatten akzentuieren , nur um zu sehen, wie das aussieht. Und das ist reiner Versuch und Irrtum. Ich habe diese speziellen Reihen noch nie gemacht. Ich habe diese Form noch nie gemacht. Ich schwimme einfach mit dem Strom und sehe und trete zurück und beurteile einfach, während ich gehe. Und ja, und das gefällt mir. Jetzt ist die Mitte sehr, sehr weiß und ich habe nicht viele andere Weiße hier gelassen Also, was ich tun werde, ist, dass ich eine sehr leicht getönte Version dieser Farbe direkt darüber füge eine sehr leicht getönte Version dieser Farbe direkt darüber Einfach so. Ich lasse immer noch etwas Leerraum, oder? Ich lasse immer noch etwas Weißes übrig. Aber ich färbe die Mitte nur ein bisschen, damit es nicht zu stark heraussticht. Also ich habe das wirklich geliebt. Jetzt ist es trocken und dann werden wir sehen, was die trockene Schicht ist. Und wenn ich das Gefühl habe, dass die trockene Schicht einfach zu leicht ist, dann gehst du einfach zurück und stellst dich einfach von deinem, von deinem Stück zurück und füge vielleicht einfach noch eine kleine Glasur Und das nennen wir Verglasung. Da haben wir's. Du kannst Farbe leben, solange es nass ist. Wenn du etwas Wasser hinzufügst, wird es auf 100% Baumwollpapier ausgeblendet, aber du kannst es auch noch weiter nach hinten heben. Und wieder Baumwollpapier liebt es, einfach weiter für Sie zu arbeiten. Es mag es, immer wieder ein wirklich gutes Aquarell zu mischen. Wenn Sie also zusätzliche Licht- und Dunkeltöne benötigen, können Sie die Dinge einfach mit einem Taschentuch zurückziehen Also lassen wir das jetzt einfach trocknen und während es trocknet, fügen wir einfach Stängel hinzu. Also holen wir meinen Pinsel aus dem Wasser. 3. Rosenaquarellmalherausforderung, Stiele: Meine Studiopalette hier, ich habe ein bisschen weiße Ritter, grüne Schatten, und ich liebe das einfach. Es ist wunderschön. Also auf die Nullbürste legen, so lang , schön, wie eine Striper-Bürste Und was wir tun werden, ist, einfach einen schönen, sanften Stiel zu verbinden . So elegant, und dann bring es einfach runter. Beachten Sie, dass ich, wenn ich mich krümme , unterschiedliche Stärkegewichte auf meinem Aquarell erhalte Und dann kannst du es tatsächlich einfach eintippen. Das ist eigentlich ein toller Pinsel. Wenn Sie eine zittrige Hand haben, müssen Sie nicht unbedingt eine perfekte Hand haben, um diesen Pinsel zu verwenden Ich finde, dass es sehr verzeihend ist. Und ich nehme einen hier oben mit. Und wir setzen den Pinsel ein wenig hin und bewegen ihn einfach ein wenig, bis eines der Blütenblätter herauskommt und bewegen ihn einfach ein wenig, eines der Blütenblätter Und dann wieder hier, ein weiteres Blütenblatt. Hier unten. Ich brauche wahrscheinlich einen dickeren Pinsel für die Blütenblätter, sonst muss ich mehrere Durchgänge machen. Also lasst uns die Pinsel wechseln und uns etwas Einfaches holen. Das ist also ein guter für den 2.0-Quill. Und ich lege das einfach hin, damit ich einen Tipp zu meinem Rosenblatt haben möchte Und ich werde es einfach zusammendrücken und hochheben. Und dann haben Rosen diese kleinen gezackten Ränder an ihren Blütenblättern Also verwenden wir einfach eine schöne Spitze dieses Pinsels, um uns einige dieser kleinen scharfen Kanten zu geben kleinen scharfen Kanten , die ein wunderschönes Aquarell ausmacht Ich habe so viele tolle gefunden. Das ist eine, mit der ich male, und der Granulierkurs. Und ich muss sagen, ich liebe es einfach. Also werden wir das noch einmal hinlegen. Schau dir das an. Was für eine tolle Startform für einfach perfekt. Wir können runterkommen und es sogar etwas spitzer machen. Und ich werde hier oben etwas mehr Farbe hinzufügen. Das ist eine andere Form , weil wir die Blütenblätter da oben aus einer anderen Perspektive betrachten. Und dann füge ich hier einfach etwas mehr Farbe hinzu, weil ich ein bisschen Abwechslung mag. Okay, jetzt lass uns diesen Pinsel ausspülen und wir gehen einfach zurück zu dem Magenta und ein bisschen von meinem Purpur Und wir werden einfach in einem kleinen Bett liegen. Einfach so. Kann etwas mehr Farbe hinzufügen und es ein bisschen formen. Und wir sind fertig. In Ordnung, nehmt die Herausforderung an, alle. Also geh und mach dir eine wunderschöne Rose. Es gibt so viele Formen. Denken Sie jetzt daran, wenn Sie etwas ausgeprägteres in der Mitte haben möchten , müssen Sie nur einen kleinen Schatten hinzufügen. Und wenn das trocknet, kannst du es hier buchstäblich einfach etwas mehr Schatten geben. Und es wird dazu beitragen, dass die Lichter wirklich auffallen. Es geht nur darum, diese kleinen Formen zu haben, besonders in deiner Mitte, die den Blick darauf lenken. Und es ist immer, ich liebe ganz am Ende ein bisschen damit herumzuspielen, nachdem die Dinge getrocknet sind, weil die Trockenheit sich verschiebt, sie werden sich ändern und es ist nicht wirklich kontrollierbar und Aquarell für diejenigen von Ihnen, die vielleicht auch ein bisschen Probleme mit Ihren Pinseln haben oder vielleicht wie Sie Ihren Pinsel laden Lass es mich dir einfach zeigen. Wenn Ihr Pinsel also einen schönen Bauch hat, wird er offensichtlich eine Menge Wasser aufnehmen. Wenn du es also ins Wasser legst , wird es ursprünglich eine Tonne Wasser darauf haben, oder? Wenn du das spürst, wenn du es in deine Farbe tauchst, besorge ich mir ein kleines Muster Ich habe sie griffbereit und das ist zu nass. Dann trocknest du einfach ein bisschen vom Bauch ab. Richtig? Dann wirst du sehen wie es jetzt einfach das Wasser absaugt Sie werden die Möglichkeit haben, trocken zu bürsten. Du kannst es auch mit der Farbe neu laden , indem du einfach Farbe aufnimmst Und dann hast du deine Farbe wieder. Aber je nachdem, welchen Pinsel Sie verwenden, der Pinsel trockener wird und Wasser austritt, entsteht dieser trockene Pinseleffekt. Es kommt also darauf an, ob Sie einen trockenen Pinseleffekt wünschen , als Sie weniger möchten. Willst du eine große Bauchbürste, aber du möchtest weniger Wasser in der Bürste Es ist sehr einfach, es zu kontrollieren. Ich mochte die großen Bauchbürsten , weil ich sie sehr schnell mit Wasser füllen kann , einfach so. Und ich kann das Wasser herausnehmen, indem ich einfach den Bauch auf das Papier klopfe , und ich komme sofort zu diesem Trockenpinseleffekt Kontrolle des Wassers angeht, so ist das eine einfache, einfache Möglichkeit, dies zu tun, einfach mit einem Tuch. Du tippst einfach und am Ende räumst du den Pinsel ab. Also, so, so schnell. Bewahren Sie Ihre Pinsel immer kopfüber auf , nachdem Sie sie gewaschen haben, einfach so. Ich hänge sie einfach an dieses Ding. Ich zeige dir, wie das geht, auf meinem Pinsel-Ding hier. Ich lege sie eigentlich einfach so und so hängen sie kopfüber, wenn ich fertig bin. Ich habe immer schmutziges Wasser und sauberes Wasser zur Hand. Und das ist nur ein kleiner Halter, den ich bekommen habe. Du kannst sogar den Irak benutzen , den ich ständig aus dem Garten bekomme. Und ich benutze sie einfach , weil sie so hübsch sind, weißt du, was ich meine? Also was mein Setup hier angeht, sehr, sehr einfach. Ich denke, ein Großteil des Kampfes wird mit Papieren gemacht. Das ist also 100% Baumwollpapier. Dieser, den ich hier verwende , ist von Paul Rubens Sie kommen also in diesen wirklich großen Blättern von 15 "mal 10" her. Das Papier ist sehr saugfähig daher etwas anders an fühlt sich daher etwas anders an als das Fabriano Der Fabriano ist also das, was wir aus dem Akkordeon-Skizzenbuch des Granulier-Aquarellkurses gemacht haben Granulier-Aquarellkurses Und ich liebe dieses Papier. Es ist dem Paul Rubens sehr, sehr ähnlich. Der Unterschied besteht jedoch darin, dass die Laken etwas größer Ich habe also das Gefühl , dass das Aquarell etwas besser gemischt werden kann, aber gleichzeitig ist es nur die Trockenzeit bei diesem Bild Dieser hat weniger Größe oder so etwas auf dem Laken, also ist er sehr weich Und das Ergebnis ist, dass es die Dinge wirklich, sehr gut miteinander verbindet. Diese auf derselben Zeitung über den Paul Rubens. Es ist also eine gute Option, je nachdem, wo Sie sich befinden. Ich liebe den kunstvollen Owe Fabriano aus 100% Baumwolle wirklich. Ich denke, das ist das Nächstbeste nach Arches. Und ich finde, dass ich sie hier für 19$ bekommen kann, etwa 20$ für 20 Seiten in einem Block Und der Block ist wirklich einfach zu bedienen. Ich kann genau dasselbe Papier auch im Kunstladen für nur 8$ für ein riesiges Blatt bestellen im Kunstladen für nur 8$ für ein riesiges Blatt Und 8$, das sind 8$ für dieses ganze 30-seitige Akkordeon-Skizzenbuch, das ich dir beibringe, ohne Klebstoff, ohne Klebeband, nein, nein, nichts im Kurs zum Klebeband, nein, nein, nichts im Ordnung, ich hoffe, du amüsierst dich und probierst es aus Vergiss nicht, es in unserer Facebook-Gruppe zu teilen , damit ich sehen kann, wie dir mit deinen Rosen geht. Und wieder war dies eine granulierende Version. Wenn du die Körnung nicht möchtest und du etwas transparenteres möchtest, dann verwende Farben ohne Granulation und du etwas transparenteres möchtest, dann verwende Farben ohne Granulation So oder so, du liebst etwas und viel Spaß beim Malen