Eine Amselsmalerei in Aquarell – satte Dunkelheit, dezente Farbe und Licht

1. Willkommen im Kurs!: Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Will Elliston Und heute malen wir einen schwarzen Vogel in Aquarell. Dieser Kurs ist eine schöne Erinnerung daran , dass ein Gemälde nicht viel Farbe und Komplexität braucht, um sich reich und ausdrucksstark anzufühlen Auf den ersten Blick wirkt es einfach, fast minimalistisch, aber es ist viel los. Ein sattes, dunkles Gefieder mit subtilen Verschiebungen von Blauviolett und warmem Braun, ein auffallender gelber Schnabel und ein gelber Augenring, zarte Beine und viel Atempause rund um den Vogel Es ist subtil, elegant und voller Charakter. Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt- und Landschaftsszenen Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten der Aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung wo ich anfangen sollte oder wie Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich mischen sollte. Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück , Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und der SAA zu gewinnen angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, eine Vielzahl von Techniken und erkläre, wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung gesammelt hast, du wirst in der Lage sein, in deinem eigenen Tempo weiterzumachen und deine Aquarellkenntnisse zu verbessern Wenn dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist, habe ich eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden zur Verfügung Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen. Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um Spaß zu haben. Wenn Sie das Thema Aquarell etwas weiter erforschen möchten, habe ich einen kostenlosen Leitfaden mit den zehn häufigsten Aquarellfehlern und deren Vermeidung zusammengestellt den zehn häufigsten Aquarellfehlern und deren Vermeidung Es behandelt einige der Herausforderungen, mit denen wir alle beim Malen konfrontiert sind Mit praktischen Ratschlägen , die Ihnen helfen, sie zu überwinden und sich mit Ihrem Pinsel sicherer zu fühlen. Du kannst ihn kostenlos herunterladen, indem du meinen Newsletter Will Elliston Studio Notes Dort teile ich dir Tipps zum Malen, kreative Einblicke und Inspirationen, zu helfen, dich als Künstler weiterzuentwickeln Sie finden den Link in der Kursbeschreibung unten. Wenn du Fragen hast, kannst du sie im Diskussionsthread unten posten. Ich werde auf jeden Fall alles lesen und beantworten, was Sie posten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche Folgen Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Lassen Sie uns also anfangen und herausfinden wie Einfachheit echte Präsenz schaffen kann 2. Dein Projekt: Vielen Dank, dass Sie heute an diesem Kurs teilgenommen haben. In diesem Gemälde dreht sich alles um Balance, ein dunkles Thema in einer blassen, geräumigen Umgebung. Anstatt die Seite mit Informationen zu füllen, lassen wir die Haltung, die Proportionen und die kleinen Farbkontraste der Vögel die Arbeit machen Der Hintergrund bleibt weich und leise, gerade genug, um Atmosphäre und Boden zu suggerieren , ohne dabei um Aufmerksamkeit zu konkurrieren Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt , um Ihnen als Orientierungshilfe zu dienen. Sie können meinem Bild gerne genau folgen oder mit Ihrer eigenen Komposition experimentieren. Da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden , habe ich Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen können die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden als Leitfaden für das Erlernen des Malens Es ist wichtig, dass die Grundzeichnung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Bilder zu sehen , die Sie dabei schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Studentenprojektgalerie unter dem Tab Projekt und Ressourcen Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie mit jeder Klasse Fortschritte machen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess und darüber hören , was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit des anderen zu sehen, und äußerst beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten die Unterstützung Ihrer Kommilitonen Vergessen Sie also nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. 3. Materialien und Hilfsmittel: Bevor wir die Amsel herausholen, gehen wir alle Materialien und Materialien durch, die Sie im heutigen Kurs benötigen Die richtigen Materialien können das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen Also werde ich alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. ist sehr nützlich, sie Ihnen zur Verfügung zu haben , und wir werden es Ihnen leichter machen , ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Und wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Es sind Cadmiumgelb, Ockergelb, gebrannte Siena, Cadmiumrot, Alizarinkarminrot, Opramarneblau, Kobaltblau, Serleanblau, Lavendel, Violett, Viridian, Schwarz, und am Ende des Gemäldes verwende ich oft weiße Gouache für winzige Highlights. Ich verwende keine bestimmte Marke. Diese Farben können Sie von jeder Marke bekommen, obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Windsor und Newton oder Holbein verwende Windsor und Newton oder Holbein Gehen wir also zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel wie dieser Escoda Purl Pinsel oder dieser Van Sie sind sehr vielseitig, da sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für Detailarbeiten verwendet werden können , sondern da sie auch viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut für Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge oder Waschungen Sie haben auch eine Nachtspitze, die für kleinere Details verwendet werden kann Aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert, verwende ich einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Federtexturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel auf Papier. Je besser die Qualität Ihres Papiers ist, desto einfacher lässt es sich malen. Billiges Papier knickt leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht Es ist schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden hochwertigem Papier, wie z. B. Baumwollbasispapier, können Sie Fehler jedoch wie z. B. Baumwollbasispapier, nicht nur mehrfach überarbeiten, sondern weil das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Bogenschützenpapier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten Ich habe auch einen alten Lappen oder T-Shirt, mit dem ich meinen Pinsel reinige Wenn Sie die Farbe entfernen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte, der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Wenn man malt, ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Und zu guter Letzt Klebeband. Und das ist natürlich nur, um das Papier immer noch auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, können Sie außerdem einen sehr klaren, sauberen Rand erstellen Und das ist alles, was Sie im heutigen Unterricht beachten müssen Lassen Sie uns jetzt weitermachen und diese Amsel skizzieren. 4. Vorbereitung der Zusammensetzung: Bevor ich mit der Farbe beginne, möchte ich ein wenig Zeit damit verbringen, die Zeichnung zu erstellen. Bei einem solchen Thema halte ich die Zeichnung für besonders wichtig, weil Großteil des Charakters des Vogels von der Silhouette herrührt. Wenn wir erst später anfangen, all diese dunklen Farben hinzuzufügen, wird es viel weniger Spielraum für größere strukturelle Änderungen geben In dieser Phase möchten wir also sichergehen, dass sich die Proportionen, die Körperhaltung und die allgemeine Bewegung überzeugend anfühlen Also fange ich ganz weich und locker an. All diese frühen Bleistiftlinien dienen nur der Erkundung, nichts ist in Stein gemeißelt Ich möchte daraus keine hochfertige Bleistiftzeichnung machen hochfertige Bleistiftzeichnung Die Skizze ist eigentlich nur ein Rahmen für das Aquarell. Ich brauche genügend Informationen, um mich selbstbewusst leiten zu lassen, aber nicht so viele Linien, dass ich mich in ihnen gefangen fühle , wenn ich einmal angefangen habe zu malen Anstatt also mit dem Auge oder dem Schnabel zu beginnen, kamen wir etwas später dazu Ich versuche, den Vogel zunächst als ein paar große, zusammenhängende Formen zu sehen zunächst als ein paar große, zusammenhängende Formen zu Wir haben den Hauptkörper, der fast wie ein Oval oder eine Eiform aussieht. Dann haben wir diesen kleinen runden Kopf, der sich davon löst. Der Schwanz bildet diese lange, sich verjüngende Form und bewegt sich in die entgegengesetzte Richtung weg Und dann haben wir unter all dem diese sehr zarten, eckigen Beine Schon jetzt sagen uns nur ein paar Formen das meiste von dem, was wir wissen müssen. Und das ist eine nützliche Methode, um sich dem Zeichnen im Allgemeinen zu nähern. 5. Dunkelheit und Augenunterlage: Wir beginnen dieses Bild mit einer sehr weichen Unterschicht leuchtendem Gelb rund um das Auge und den Ich entscheide mich, diesen Bereich nur aus Sicherheitsgründen vorzufeuchten, aber das ist nicht unbedingt erforderlich Sie können das Pigment einfach direkt auftragen, wenn Sie möchten. Ich zeige nur die einfachste Option. Jetzt, wo es vorbenetzt ist, können wir das Gelb einfach hineinlegen und das Wasser, das sich bereits auf dem Papier befindet hilft dabei, diesen Bereich schön glatt und einfach auszufüllen Und wir haben das Auge mit dem Bleistift eingezeichnet, aber ich übermale die Linie, weil ich weiß, dass wir später mit sehr kräftigem Schwarz reinkommen werden, das verdeckt wo wir die Linie mit dem Gelb überschritten haben Nur einen Hauch von Cabiumrot hinzuzufügen, selbst das ist wahrscheinlich ein bisschen zu mächtig Also muss ich es verwischen und je weiter ich es ausbreite, desto heller wird es Es ist jetzt eher orange. Aber weil es so hell und verdünnt ist, ist es kein offensichtliches Orange. Ich kann da etwas mehr Cabiumgelb reintun. Ebenso am Schnabel. Wir wollen es nicht zu blass aussehen lassen, weil es dann zu schwach aussieht, wenn wir später die dunklen Schwarztöne auftragen Sie können sich ziemlich seltsam fühlen, wenn Sie gerade so starke gelbe Pigmente hinzufügen gerade so starke gelbe Pigmente nichts anderes auf dem Papier ist Aber im Kontext, mit den dunklen Tönen später, wird das immer noch sehr hell und hell aussehen. Also sei nicht zu schüchtern. Sie können sie später immer noch weicher machen. In dieser Phase ist es jedoch besser, besonders selbstbewusst zu sein. Beachten Sie, dass ich mit dem Schnabel sehr darauf achte, die Farblinie nicht zu übermalen Und wenn ich es tue, und wenn Sie es tun, ist es ziemlich einfach, es zu korrigieren Solange es nass ist, können wir ein Taschentuch in der Hand haben und es schnell abtupfen, bevor es Flecken auf dem Papier Sie können sogar Wasser verwenden, um unerwünschte Flecken zu entfernen. Jetzt habe ich das komplett mit einem Fön getrocknet und etwas Maskierflüssigkeit hineingetropft, was sehr wichtig ist. Das ist nicht notwendig Es gibt uns nur die Möglichkeit, später ausdrucksvoller und verspielter mit der Farbe umzugehen Wenn Sie keine Maskierflüssigkeit haben, ist das völlig in Ordnung. Sie können es einfach ummalen oder etwas Klebeband ausschneiden Aber da ich Maskierflüssigkeit habe, finde ich es eine einfache Option Ich benutze dieses Modellierwerkzeug, aber Sie können auch einen Cocktailstick verwenden Es muss nicht dieses Werkzeug sein. Ich glaube nicht, dass ich die Maskierungsflüssigkeit bewegen soll. 6. Mischen der Dunkelheit: Also habe ich schnell einen Fön benutzt, um sicherzustellen, dass die Maskierungsflüssigkeit vollständig trocken ist, damit sie nicht abreißt oder herunterfällt Jetzt werde ich meine Schwarztöne mischen. Tatsächlich bestand die ganze Idee dieses Kurses, die Inspiration für diesen Kurs, darin, die Inspiration für diesen Kurs, darin, einen Weg aufzuzeigen, man keine Tube mit schwarzer Farbe verwenden muss, um aufregende, faszinierende Schwarztöne zu erzeugen Tatsächlich werde ich während des gesamten Kurses die schwarze Farbpfanne, die ich in meiner Palette habe, nicht anfassen die ich in meiner Palette habe Ich werde dir drei verschiedene Möglichkeiten zeigen, Schwarz zu mischen. Wir haben mit diesem Varidian-Grün angefangen und dann Alzoin Crimson hinzugefügt Wenn Sie hin und her gehen und es etwas zu grün aussieht, fügen Sie etwas mehr Rot hinzu Wenn es ein bisschen zu rot aussieht, füge in der Mitte etwas mehr Viridiangrün hinzu, du wirst diese schöne schwärzlich-graue Farbe finden Als Nächstes machen wir Blau und Orange. Beachten Sie, dass es sich bei diesen Farben um Komplementärfarben handelt. Sie liegen sich auf dem Farbkreis gegenüber. Grün und Rot sind also entgegengesetzt und Blau und Orange sind entgegengesetzt. Aber anstatt die Orange zu verwenden, die ich in meiner Pfanne habe, verwende ich verbrannte Siena, weil verbrannte Sienna braun ist und Braun zur Orangenfamilie gehört Sie sind also immer noch komplementäre Farben , weil es ein dunkleres Pigment ist, es ist ein durchscheinendes Wenn ich Ultramarinblau oder Kobaltblau mit dieser verbrannten Siena mische . Schau, wie dunkel es Es ist wie reines Schwarz, genauso dunkel wie das Schwarz, das wir auf der Pfanne oben auf der Palette haben, dieselbe Art von Schwarz, die man in einer Farbtube finden würde. Es ist also nicht unbedingt erforderlich, Schwarz zu verwenden. Sie können Ihre eigenen Schwarztöne mischen. Das Interessante daran ist, dass all diese Schwarztöne unterschiedliche Eigenschaften haben , weil wir sie aus anderen Farben mischen Die Pigmente aus Blau und verbranntem Sienna werden auf dem Papier auf interessante, einzigartige Weise miteinander interagieren dem Papier auf interessante, einzigartige Weise Ebenso haben wir Grün, Viridian und Lügner und Purpur Die werden wunderbare Effekte erzeugen. Vier verschiedene Pigmente haben wir bisher auf unserer Palette und sie erzeugen dieselbe Farbe, aber sie werden auf dem Papier unterschiedlich interagieren , auf eine Weise, die wir uns nicht vorstellen können. Und das ist die Magie des Aquarells. Deshalb ist es manchmal nützlich, mit dem Mischen eigener Schwarztöne zu experimentieren Und eigentlich werde ich in diesem Kurs, wenn ich Schwarz sage, jetzt etwas Schwarz verwenden Ich beziehe mich nicht auf die schwarze Pfanne oben links in meiner Palette. Ich beziehe mich auf die Farben, die ich gerade mische. Dieses dritte Schwarz werde ich eigentlich Grau nennen, weil es eine ziemlich helle Farbe ist weil die dritten Komplimente gelb und lila sind, aber Gelb ist natürlich keine sehr dunkle Wenn man also Gelb mit Lila mischt, sieht es irgendwie wie ein matschiges Grau oder Als es braun wurde, weiß ich, dass die komplementäre Farbe zu diesem Braun Blau ist Blau dazu mischt, kann man sehen, dass daraus Grau wird, das ist in Ordnung. Wir können das für einige Mitteltonfarben verwenden. Mittelfristige Farben der Amsel. Laufe des Unterrichts werde ich mehr über die Verwendung von Schwarz in Gemälden im Allgemeinen sprechen von Schwarz in Gemälden im Allgemeinen Denn wenn man schwarze Objekte betrachtet , man zumindest in der Natur feststellen, kann man zumindest in der Natur feststellen, dass sie nicht vollständig schwarz sind. Es gibt auch andere Farben im Inneren, schwarz, besonders bei einem schwarzen Vogel. Wenn Sie sich Referenzen online oder sogar im wirklichen Leben ansehen, ist es kein durchgehendes Schwarz. Es gibt Untertöne von Braun und Blau, vielleicht ein leichtes Grün Aber darüber werden wir später sprechen . 7. Ein weicher Hintergrund: Jetzt haben wir also diese schwarzen Farben vermischt. Wir können anfangen, es anzuwenden. Und wie immer teilen wir es in einfache Schritte auf. Ich nehme einen großen Pinsel, nur weil das Zeit spart und nicht, weil das Papier vollständig mit Wasser bedeckt werden muss . Ich mache es nicht komplett klatschnass, sondern nur so viel, dass alles gleichmäßig ausgewaschen wird, sodass sich die schwarzen Pigmente beim Auftragen schön gleichmäßig verteilen, schön gleichmäßig verteilen ohne auszutrocknen und harte Linien zu erzeugen Das Papier auf ein Brett zu kleben hilft dabei wirklich, denn wenn wir so viel Wasser und Pigment auf ein Blatt Papier auftragen, wie wir es jetzt tun, wird es bestimmt zerknittern ein Brett zu kleben hilft dabei wirklich, denn wenn wir so viel Wasser und Pigment auf ein Blatt Papier auftragen , wie wir es jetzt tun, . Sogar Baumwollpapier von guter Qualität macht das. Aber weil wir es zugeklebt haben , wird es beim Trocknen wieder flach Normales Papier auf Holzbasis wird nicht wirklich wieder flach, Baumwolle jedoch auf jeden Fall jedoch Es spielt also keine Rolle , welches Grau oder Schwarz ich auf meiner Palette verwende Ich trage es gerade nur leicht auf. Da das Papier schon nass ist, wird es glatt Wir wollen diesem Gemälde eine gewisse atmosphärische Tiefe verleihen Also mit sehr fließenden Pinselstrichen. Ein weiterer Grund, warum ein großer Pinsel hilft, ist, dass wir vermeiden können, kleine Pinselstriche zu verwenden , die das Gefühl einer flachen, atmosphärischen Wäsche erzeugen oder ruinieren . Wenn wir eine harte Linie haben, zerstört das das Gefühl von Tiefe. Also fangen wir mit einer Basiswäsche an. Wir können subtile Tonänderungen haben, aber ich möchte vorerst keine harten Linien haben. Da die Papiere so nass sind, werden wir im Moment keine wirklich harten Linien bekommen , weil das Wasser uns einen Großteil der Mühe abnimmt. Im unteren Bereich wird das jedoch der Vordergrund sein. Sie können also sehen, dass wir ein kleines Stück Land auf diesem kleinen Teich oder dieser Pfütze skizziert haben Land auf diesem kleinen Teich oder dieser Pfütze Und wir machen es etwas dunkler als den Vordergrund und es wird in der Ferne verschwinden, wodurch eine subtile Illusion von Tiefe entsteht Beachten Sie, dass ich Grau, dieses Schwarz, als Grundton verwende dass ich Grau, dieses Schwarz, als Grundton Aber hin und wieder tupfe ich ein bisschen Blau, wie ich es jetzt bin, ein bisschen Grün, nur um das Grau ein bisschen zu beeinflussen Es geht also über alles Visuell Wahrnehmbare hinaus. Dieser Einfluss ist eher unbewusst. Aber es hat Wirkung. Ansonsten ist es ein sehr flaches Grau, aber wir haben kleine Spuren von anderen Pigmenten verwendet, nur um es subtil zu verändern. Ich trage auch ein paar Spritzer reines Wasser auf die etwas dunkleren Bereiche , um ihnen eine subtile Textur zu verleihen 8. Subtile Reflexionen: also weitermachen, da das Papier jetzt langsam langsam, Stück für Stück, trocknet , können wir jede Phase dieses Prozesses nutzen . Ich bin jetzt zu einem kleineren Pinsel übergegangen, und solange er noch nass auf nass ist, trage ich die Spiegelung der Beine auf. Sie können sehen, dass diese Pinselstriche, diese Formen, diese Linien, die wir auftragen, ihre Form behalten, aber sie haben keine harten Linien weil das Papier nicht vollständig durchnässt, nicht klatschnass, aber auch nicht trocken ist Es ist zwischen feucht und feucht, also behält es seine Form, sich aber weich an Und ich habe ein paar seitliche Wellen hinzugefügt, horizontale Wellenstriche. Es ist nicht so wichtig, aber das Stück Land auf dem der schwarze Vogel steht, habe ich versucht, es etwas heller zu machen, aber direkt über dem Land kann man sehen, dass dort ein kleines bisschen tonales Pigment ist, ein bisschen dunkler, das unter den Beinen hindurchgeht Und jetzt, wo ich ein Gefühl dafür habe wie nass oder trocken das Papier ist, kann ich etwas mutiger mit meinem Pigment umgehen, weil ich weiß, dass es nicht abläuft und verrückt wird. Ich weiß, dass es jetzt einigermaßen kontrollierbar ist. Also nehme ich wieder dickeres dunkles Pigment, eines der Schwarztöne , die ich vorgemischt habe Ich habe einige Falten auf meinem Papier die aus diesem Winkel vielleicht schwer zu erkennen sind, aber ich versuche, wenn ich meine Pinselstriche auftrage, versuche ich, die Falten zu berücksichtigen, denn wenn ich einfach mit dem Pinsel darüber wische , berührt er natürlich nur die Spitzen , berührt er natürlich nur die Spitzen dieser Falten auf dem Papier und vermeidet die Täler der Falten des Papiers. Also muss ich meinen Pinsel entsprechend den Falten des Papiers auf und ab heben . Es muss kein langer Pinselstrich sein. Sie können ein paar Pinselstriche in den Tälern und ein paar Pinselstriche in den Spitzen des Papiers ausführen. Jetzt werde ich das Papier vollständig trocknen. Auch wenn es sich trocken anfühlt, werde ich noch einen Schritt weiter gehen , denn manchmal , wenn ich so viel Wasser auf das Papier aufgetragen habe, ist es unten immer noch nass, also stelle ich sicher, dass es absolut trocken ist. Es ist ein sehr subtiler Hintergrund , den wir gerade gemacht haben, aber er reicht. 9. Ein ausdrucksstarker Start: Sie können also sehen, dass wir es vollständig getrocknet haben, weil ich Papier auf Baumwollbasis und Klebeband an allen Seiten verwende, die Falten sind wieder weil ich Papier auf Baumwollbasis und Klebeband an allen Seiten verwende , abgeflacht Es ist ein gutes Zeichen, dass es völlig trocken ist. Also verwende ich jetzt einen mittelgroßen Pinsel. Es hat einen schönen Sinn, ich kann also bis zum Rand gehen, und ich verwende reines Wasser, um die Silhouette auszufüllen , weil wir uns bei diesem Gemälde auf viel Nass-in-Nass-Technik verlassen werden. Wenn Sie die Maskierflüssigkeit für die Augen und den Schnabel nicht haben, müssen Sie diese Bereiche natürlich die Maskierflüssigkeit für die Augen und den Schnabel nicht haben, vorsichtig ummalen Wenn Sie sehr schnell sind, können Sie einfach direkt damit beginnen, Pigment aufzutragen und das Waschmittel weitertragen, während Sie weitermachen Aber ich finde, wenn Sie den Bereich, den Sie malen möchten, einfach vorbenetzen , können Sie ein bisschen verspielter sein und es gibt Ihnen ein gewisses Sicherheitsnetz Sie können also sehen, dass die Schwarztöne, die wir bereits auf der Palette gemischt haben , das blaubraune bereits für eine interessante Pigmenttrennung am Gaumen selbst gesorgt hat eine interessante Pigmenttrennung am Gaumen selbst gesorgt Ich kann also sehen, dass das eher ein kühleres Schwarz und das darunter ein bisschen wärmer ist Also werde ich mit diesen beiden verschiedenen Arten von schwarzen, gräulichen Tönen herumspielen diesen beiden verschiedenen Arten von schwarzen, gräulichen Tönen Also experimentiere ich mit dem Temperaturunterschied dieser Grautöne. Offensichtlich habe ich mit einer eher braunen, warmen Temperatur angefangen, weil Schwarz nicht wirklich eine Farbe ist Eines der wichtigsten Dinge in diesem Kurs, worüber ich bereits gesprochen habe, ist, dass ich den Vogel nicht als eine flache schwarze Form behandeln möchte. Natürlich ist es eine Amsel, aber wenn wir wirklich in das dunkle Gefieder schauen, ist da so viel Farbe drin Es gibt blaue Noten, violette, braune, warme Grautöne, kühle Grautöne, manchmal fast Und dann werden einige Bereiche sehr tief und neutral. Und dann hat es natürlich das reflektierte Licht , das es aufnimmt. Das kann auch überraschend farbenfroh sein. Wenn ich also Schwarz sage, meine ich in Wirklichkeit eine sehr dunkle Farbfamilie eher eine sehr dunkle Farbfamilie als nur die Röhre einer Farbe. Das ist ein nützlicher Unterschied , denn ein mattes Schwarz kann definitiv sehr schnell Form und Ausdruckskraft zerstören Ich versuche, so ausdrucksstark wie möglich zu sein, gerade in der Anfangsphase, indem ich einfach verschiedene Pigmente aufhäufe und sehe, wie sie reagieren 10. Ein Hauch Salz: Eines der nützlichsten Dinge bei einem Thema wie diesem ist, sofort nicht mehr an Federn zu denken und den Vogel als eine große Form zu betrachten den Vogel als eine große Form zu Wenn ich die Referenz oder mehrere Referenzen mit den Augen betrachte , weil ich von mehr als einer Referenz beeinflusst werde, mag ich vielleicht die Form oder Haltung einer Referenz, aber ich möchte die Farben und Töne von Und dann möchte ich vielleicht den Hintergrund einer ganz anderen Ich verlasse mich also nie wirklich nur auf eine Referenz. Wie dem auch sei, wenn ich die Referenz mit den Augen betrachte, verschmilzt der größte Teil des Körpers zu einer einzigen dunklen Silhouette Ich kann den Kopf, die abgerundete Brust, den Körper, den langen Schwanz und die Beine darunter sehen den Körper, den langen Schwanz und die Beine darunter Aber ich sehe eigentlich keine einzelnen Federn, also können wir das ignorieren. Ich sehe die eine zusammenhängende Masse. Und wenn wir das einmal im Hinterkopf haben, ist es viel einfacher , mental anzufangen. Ich fange an, Salz fallen zu lassen. Ich werde damit experimentieren. Bei mir ist das ein Hit and Miss. Aber ich finde, dass wir, da wir gerade etwas Pigment und etwas Wasser aufgetragen haben und in der früheren Phase, Produkt Zeit geben, sich aufzulösen, wenn es trocknet. Normalerweise ist es am besten, Salz in Ruhe zu lassen, aber mal sehen. 11. Dunkler Unterbauch: Mir gefällt schon sehr, wie diese Pigmente interagiert haben Ich habe einfach zufällige Pinselstriche hinzugefügt ohne wirklich darüber nachzudenken, wie es enden wird, und ich lasse das Aquarell sein eigenes Ding machen und reagiere dann auf das Aquarell selbst, anstatt zu versuchen Jetzt weiß ich, dass die Unterseite dieser Amsel dunkler ist, also trage ich darunter mehr konzentriertes Schwarz also trage ich mehr Und dann, während es oben noch feucht ist, kann ich es so verbinden, dass es ein schöner weicher Übergang ist Und wir können von rechts nach links weiterarbeiten, obwohl ich ziemlich spontan entscheide, wie ich das mache. Wenn ich das noch einmal malen würde, könnte es leicht sein, dass das Aquarell etwas anderes diktiert hat und ich arbeite von links nach rechts und nicht von rechts nach Ich bin nicht so streng, was einen Arbeitsprozess oder eine Methode angeht. Vögel können kompliziert aussehen, weil es so viele überlappende Federn gibt, winzige anatomische Veränderungen oder subtile Farbverschiebungen, hier und da ein paar kleine Kanten. Deshalb mache ich manchmal kleine Pausen, um herauszufinden, wie man das macht, wie man es vereinfacht Wie man sich all diese komplexen Dinge anschaut und beschließt, viele dieser Informationen einfach zu löschen , was wirklich wichtig ist. Und ich mache das, indem ich mir die größere Form unter all diesen Dingen ansehe und feststelle, dass es eigentlich ganz einfach ist. Und wenn sich diese größere Form überzeugend anfühlt, wird eine überraschende Menge an Details optional. Die Silhouette ist hier besonders wichtig , weil der Vogel vor dem blassen Hintergrund so dunkel ist. Und dieser Kontrast bedeutet, dass die Außenkontur , die ich gerade gemalt habe, jetzt viele Informationen enthält, die Form der Stirn, den Übergang zum Schnabel, die Rundheit der Brust usw. 12. Nass auf nasser Malerei: Viele der besten Aquarellmotive basieren auf Silhouetten, denn Silhouetten setzen große Waschungen wie diese voraus , in denen wir aufregende Texturen und eine Vielzahl verschiedener Formen kreieren können, impulsiv sein und dem Wasser und den Pigmenten erlauben, Dinge zu tun, die Dinge zu tun In Anbetracht dessen, dass die Silhouette so wichtig ist, müssen wir die Silhouette nicht verzieren Wir müssen es nur beobachten und ihm treu bleiben. Und dann in dieser Silhouette können wir darin verspielter sein. Aber wenn es darum geht, es zu beobachten, müssen wir uns überlegen, wo es sich sanft krümmt? Wo gibt es einen kleinen Winkel? Welcher Zusammenhang besteht zwischen der Größe des Kopfes und des Körpers? Solche Fragen. Wie weit ragt die Truhe darunter? Und wo verjüngt sich dann der Schwanz? Und diese größeren Beziehungen viel wichtiger als das individuelle Gefieder Und das hängt stark vom Zeichnen und Skizzieren ab. Viel Skizzieren und Zeichnen kann ziemlich langweilig sein, aber wenn Sie einmal verstanden haben, wie wichtig eine Silhouette ist, wird vieles davon vorher mit dem Bleistift gemacht nicht während des Malprozesses selbst Natürlich gibt es viele andere Fächer, die etwas dynamischer sind Vielleicht ist es nicht nur eine flache Silhouette. So können wir mit dem Pinsel etwas spontaner sein als mit dem Bleistift. Sie können sehen, dass ich viele Kurse habe, in denen es weniger um das Zeichnen geht, sondern spontaner mit dem Pinsel. Einfach ein paar Spritzer mit reinem Wasser hinzufügen, um spannende Texturen zu kreieren und zu fördern 13. Winzige Federn: Also, das ist für mich einer der schwierigsten Teile eines Gemäldes Das ist, die Dinge in Ruhe zu lassen. Mir gefällt wirklich, wie die Texturen auf dem Körper des Vogels gerade aussehen Aber es gibt immer eine Anziehungskraft und den Wunsch , herumzufummeln und Dinge zu bearbeiten, und das wird unweigerlich den Zauber verlieren Was ich jetzt mache, ist, ein bisschen Abstand davon zu nehmen , um zu sehen, wie es beim Trocknen endet, und einfach mit der Spitze eines Pinsels ein paar kleine Federn hinzufügen , die aus der Silhouette herauskommen Ein paar winzige Details, das kommt den Details, die wir bisher gemalt haben, am nächsten , und es gibt nicht viele davon, nur ein paar kleine Striche, aber es vermittelt die Illusion von Details und hilft dem Betrachter zu informieren, und hilft dem Betrachter zu informieren wie die restlichen Details aussehen könnten ohne dass wir sie malen müssen. Das Hinzufügen dieser feinen Federn ermöglicht es dem Betrachter, das Bild fertigzustellen und selbst am Bild teilzunehmen , ohne dass wir all diese Striche und Federtexturen überall hinzufügen müssen. Jetzt mache ich also einen Schritt zurück, um wirklich einzuschätzen und zu entscheiden, was als Nächstes wichtig ist. 14. Starten der Beine: Jetzt fange ich an, die Beine mit etwas gedämpftem Rot zu bemalen mit etwas gedämpftem Rot zu bemalen Und dafür können wir einfach Isarin-Karminrot verwenden und dann eines unserer Grautöne verwenden, um es zu neutralisieren, oder wir können sogar ein bisschen gelben Ocker verwenden Und selbst wenn es um etwas Detaillierteres wie diese Beine geht , können wir es uns immer noch als Silhouette vorstellen Wir können immer noch versuchen, es in eine einfache Form zu zerlegen. Und all diese Konzepte gehen über Vögel hinaus. Sie gelten für andere Fächer. Wenn sich ein Thema kompliziert anfühlt, versuchen Sie zuerst, es auf die größeren Formen zu reduzieren. Vergiss die Textur, das Detail, vergiss sogar, wie das Ding heißt. Es spielt keine Rolle, ob es ein Vogel oder ein Pferd oder ein Hund oder eine Landschaft ist, betrachte die Silhouette oder die Form sogar als abstrakte Form. Und dann wird das Bild oft viel einfacher, sobald wir das machen. Diese Beine sind eine weitere Gelegenheit , etwas mehr Farbe hinzuzufügen. Weil die Amsel selbst ziemlich überwiegend schwarz und grau ist und wir unsere künstlerische Freiheit wirklich nutzen müssen, und wir unsere künstlerische Freiheit wirklich nutzen müssen um dort andere Farben hineinzubringen Aber diese Beine bieten uns eine schöne und einfache Möglichkeit , das zu tun Und jetzt haben wir das Base-Wash über den Beinen aufgetragen. Ich fange an, etwas von dem dickeren dunklen Pigment hinzuzugeben. Auch hier kann es sich um ein beliebiges dunkles Pigment , das wir gemischt haben, oder wir können sogar Ihre schwarze Tube verwenden, wenn Sie Ihr eigenes Schwarz nicht mischen möchten. Es ist immer noch nass, also vermischen sich diese dunklen Farben und schmelzen darin. Und ich möchte es in den Körper integrieren. Ich möchte nicht, dass es einfach so aussieht, als ob es klebt, also rühre ich mich in den Körper hinein, um es zu verbinden 15. Bodenunterlage: Wir können jetzt eine Pause vom Malen des Vogels und das kleine Stück Land malen, auf dem er steht Ich mische nur ein bisschen mehr von Dunklen mit Viridiangrün Darauf komme ich später zurück. Lass uns diese Grundfarbe mischen. Ich mache eine hellbraune, also verbrannte Siena mit etwas gelbem Ocker, aber ich verwende eine sehr verdünnte Wäsche davon Man kann sehen, dass es kaum sichtbar ist, aber aufgrund seiner Wärme es einen ziemlichen Kontrast zum gedämpften Hintergrund Es hat wahrscheinlich den gleichen Ton wie der Hintergrund, aber weil es Wärme hat, es eine ziemlich lebendige Farbe, es ist dort sehr gut sichtbar Die ganze Idee dabei ist, eine dünne Waschung aufzutragen und dann können wir noch ein paar nasse oder nasse Texturen drauflegen . Also auch hier ist es schwer zu erkennen, welche Bereiche ich gemalt habe, weil es im Grunde reines Wasser auf der rechten Seite ist. Aber ich kann sehen, wenn ich meinen Kopf gegen das Licht neige, ich kann sehen, welche Bereiche aufgrund der Reflexion nass sind, auch wenn man es von der Kamera aus nicht sehen kann. Ich beurteile, welche Bereiche nass sind, und gebe dann das Pigment hinein, wann immer ich kann, ich lasse das Aquarell die Arbeit für mich erledigen Das kommt einem Geheimnis am nächsten. Lassen Sie das Aquarell die meiste Arbeit machen, wann immer es möglich ist Ich versuche, das Gemälde so zu zerlegen , dass man das machen kann Wenn Sie sich Ihre Referenz ansehen, denken Sie darüber nach, wie Sie das Aquarell dazu ermutigen können Aspekte zu nutzen diese Aspekte zu nutzen und den anderen zu ignorieren Auch wenn es nicht ganz ehrlich zur ursprünglichen Referenz ist, musst du vielleicht ein paar Dinge erfinden oder ein paar Dinge übertreiben Wenn ich diese dunkleren Tropfen mit neutralem Ton drüber gebe, versuche ich, ein bisschen Abstand zwischen ihnen zu schaffen , damit es nicht überfordert Erzeugt ein bisschen Textur. Das Mischen von etwas Blaublau ist die natürliche Ergänzung zu dieser orangefarbenen Basis. Wenn es also oben drauf kommt, wird es eher grau als blau aussehen. Jetzt, wo ich ein stärkeres Pigment auf meinem Pinsel habe, male ich die Umrisse dieses Untergrunds, besonders die Unterseite, wo es etwas mehr Schatten geben wird. Aber sehr subtil. Ich werde mich da nicht mit zu vielen Details beschäftigen, eine interessante Textur kreieren Das Problem bei Überlastung ist, dass sie ihren Zauber verliert. Es sieht gewaltsam aus und sogar das Papier beginnt sich aufzulösen. 16. Bodentextur: Jetzt lassen wir es etwas mehr trocknen. Es dauert nicht zu lange , weil wir nicht so viel Wasser aufgetragen haben. Wenn wir ein Pigment auf unserem Pinsel mischen, das etwas dicker ist, auch wenn es auf sehr nassem Papier ist, wenn die Konsistenz unseres Pigmentpinsels dicker ist, löst es sich auf dem Papier nicht vollständig auf. Das funktioniert nur, wenn die Farbe auf unserem Pinsel sehr dünn und verdünnt ist, dann läuft sie weg. Aber wenn Sie ein sehr dickes Pigment verwenden, wie zum Beispiel die Textur von Tofpaste, also ziemlich dick, dann löst es sich überhaupt nicht Nun, die Kanten werden weicher, aber es wird nicht plötzlich herauslaufen. Und so habe ich es hier. Sie können sehen, dass es im Grunde seine Form beibehält, und diese kleinen scharfen Akzente verleihen ihm ein bisschen Textur. Nicht zu realistisch, aber es gibt diesen Kontrast der Textur, weil in der Blackbird alles glatt ist in der Blackbird alles glatt Durch die Erzeugung dieser Bodentextur wird also deutlich, dass es sich um Land und nicht um Wasser 17. Mehr Kontrast: Jetzt haben wir dem Körper etwas Zeit zum Trocknen gegeben. Wir können es wieder in den Griff bekommen. Keine große Menge. Ich möchte nicht all die aufregenden Texturen verlieren , die das Aquarell erreicht hat Ich werde nur einige Bereiche um das Auge herum hervorheben , zum Beispiel muss es etwas dunkler sein, muss es etwas dunkler sein damit Gelb und Orange später hervorstechen Also gebe ich da einfach etwas dunkles Pigment hinein. Und da wir dort bereits viele dunkle Farben etabliert haben , werde ich mit den Farben, die ich jetzt verwende , etwas einfallsreicher sein . Ich entscheide mich dafür, einen etwas violetteren Farbton darüber zu legen . Es ist immer noch dunkel. Es ist nicht lebendig, aber es verhindert, dass es eine tote schwarze Farbe annimmt. Denn wie ich bereits erwähnt habe, wenn wir einfach den ganzen Vogel mit derselben dunklen Mischung füllen , erhalten wir vielleicht die Silhouette , von der wir zuvor gesprochen haben, aber wir verlieren die aufregenden Aspekte, die wir fördern wollen. Anstatt uns auf Details rund um die Anatomie zu konzentrieren, können wir das vielleicht als Ausrede nutzen , um verschiedene Körperteile mit unterschiedlichen Farben zu unterscheiden. Wenn es also ein bisschen rund ist, können wir andere Farben, die Flügelstruktur, die subtile Drehung des Körpers und das Lichtsinn anwenden die Flügelstruktur, die subtile Drehung des Körpers und das Lichtsinn Das bewegt sich über die Federn. Was dem Vogel das Gefühl gibt, dreidimensional zu sein, ist nicht, dass eine Seite hell und die andere Seite schwarz ist. Es ist so, dass es in der Dunkelheit winzig kleine Veränderungen gibt, und sie müssen nicht anatomisch korrekt sein Wie Sie sehen können, haben wir das Aquarell im Grunde genommen für all das zugelassen das Aquarell im Grunde genommen für all das Wir haben es beeinflusst, aber wir haben es nicht erzwungen. Vielleicht kann eine etwas kühlere Passage abzweigen oder ein wärmeres Braun deutet auf reflektiertes Licht hin. Und dann können wir die neutrale Dunkelheit beibehalten , um die tiefsten Hohlräume zu erzeugen, Beispiel unter der Brust und dem Bauch, wo sich die Beine gerade befinden Wenn es dann um den Schwanz und die Flügel geht, können wir dort vielleicht etwas mehr Violett hinzufügen Wir haben ein paar türkisfarbene Reflexe in der Brust. Das sind alles kleine Änderungen, aber zusammen erzeugen sie dieses Formgefühl. Ich denke, dies ist eine dieser Lektionen in der Malerei, die die Art und Weise verändert , wie wir dunkle Objekte im Allgemeinen sehen, egal ob es sich um dunklen Stoff oder schwarze Haare oder ein dunkles Pferd handelt. Ein schattiger Baum in einer Landschaft. Fast nichts ist einfach schwarz. Die lokale Farbe und mit Lokalfarbe meine ich die natürliche Farbe eines Objekts, wie wir es bei normaler Beleuchtung wahrnehmen , neutrales Licht, bevor es durch Licht, Schatten oder Umgebungsfarben beeinflusst wird . Die lokale Farbe mag also sehr dunkel sein, aber wir haben immer noch Licht, das mit dieser Oberfläche interagiert und so für Abwechslung sorgt. 18. Ein paar Akzente: Also, anstatt zu fragen, welches Schwarz sollte ich verwenden? Wir können fragen: Was für eine Art von Dunkelheit ist das? Das hilft Ihnen, Entscheidungen zu treffen, wenn Sie Ihre dunklen Farben auf Ihrer Palette mischen , anstatt einfach zur schwarzen Röhre zu greifen . Ist es warm? Ist es cool? Ist es neutral oder bunt, weich oder stark? Außerdem müssen wir über Transparenz nachdenken, weil einige der Schwarztöne wie Ultramarin und Burnt Sienna gemischt eine sehr transparente Art von Schwarz sind Der gelbe Ocker und der violette Lavendel, die eine neutrale Farbe ergeben , sind jedoch undurchsichtiger Und wenn Sie den Vogel gerade betrachten, können Sie sehen, die durchsichtigeren Farben das Licht des Papiers fast wie ein Schein durchscheinen lassen , aber die undurchsichtigen Farben blockieren das Licht vollständig und streuen es Sie müssen also nicht zu viel darüber nachdenken. Sie können auch hier zulassen, dass Wasserfarben ihr eigenes Ding machen, wenn sie sich vermischen Aber es ist etwas, worüber Sie nachdenken können, wenn Sie dem nachgehen und damit herumspielen wollen Lassen Sie mich hier eine kurze Bemerkung machen, denn dunkel bedeutet nicht farblos Ich denke, es lohnt sich, sich an die umfassendere Idee zu erinnern weil ein Dunkelwert und ein niedriger Farbwert nicht dasselbe sind Eine Farbe kann unglaublich dunkel sein und trotzdem einen sehr starken Farbton haben. Wenn wir an ein tiefes Blau denken, kann es fast schwarz sein, sich aber dennoch deutlich blau wie Ultramarin anfühlen Ein dunkles Violett kann immer noch Oder ein tiefes, warmes Braun kann auch bei einem sehr niedrigen Wert eine Fülle haben Und das ist wichtig , denn manchmal wenn wir etwas Dunkleres brauchen, neutralisieren wir es sofort weil wir dazu neigen, schwarz zu denken, das Lass uns diesen Schatten einfach auf das Gesicht eines Tieres oder einer Landschaft malen und dunkel verwenden Aber das macht oft einfach die Aufregung zunichte, es sei denn , wir malen absichtlich ein monotones Bild Oder wir machen so viele Komplimentfarben, dass es wird und die Farbe, die wir wollen, verschwindet 19. Die Füße: Ich möchte nur, dass sich die Beine ein bisschen besser an den Körper anpassen, weil sich die Beine natürlich stark vom Körper unterscheiden. Der Körper ist breit, dunkel und maskiert, aber die Beine sind dünn, eckig und linear, dieser Kontrast macht sie visuell sehr interessant Ich möchte, dass sie sich stark genug anfühlen, um den Vogel zu stützen, aber trotzdem empfindlich sind Die Qualität der Leitung ist wichtig. Eine dicke, gleichförmige Linie kann die Beine ziemlich ungeschickt aussehen lassen Eine geringfügige Variation der Breite fühlt sich also etwas natürlicher an. Und wir können anfangen, die Füße mit dem Boden zu verbinden , weil die Füße wichtig sind, nicht nur, weil sie ein Mittelpunkt sind weil sie nur subtil die Aufmerksamkeit auf sich ziehen, sondern weil sie uns sagen , dass der Vogel tatsächlich irgendwo steht Wenn der Kontakt unklar ist, kann der Vogel scheinbar schweben, auch wenn wir wissen, dass das nicht der Fall ist, es scheint einfach so Ich möchte darauf achten, wo die Zehen und Klauen die Bodenoberfläche berühren Ein kleiner dunkler Kontaktschatten kann da viel Arbeit machen. Vielleicht können ein paar unregelmäßige Bodenspuren die Füße leicht überlappen. Vielleicht verschwindet ein Zeh hinter einer Textur. Diese winzigen Verbindungen können den Vogel am Boden oder in der Komposition verankern. Das ist bei jedem Objekt nützlich, das den Boden berührt , also bei Menschen, Tieren, Objekten. Der Kontaktpunkt trägt das Gewicht. Und manchmal ist diese winzige Beziehung wichtiger als viele Details an anderer Stelle. Und wie ich schon sagte, der Grund auf diesem Gemälde ist sehr zurückhaltend, und das gefällt mir, weil der Vogel natürlich klar dominiert Wir müssen keine komplette Landschaft darunter beschreiben komplette Landschaft darunter Nur ein paar blasse neutrale Waschungen, paar gebrochene horizontale Markierungen, ein wenig Schatten Das reicht, um eine Oberfläche zu schaffen. Und ich denke, das ist ein gutes Beispiel eine selektive Oberflächenbehandlung, weil der Boden seine Aufgabe erfüllt. Er muss den Vogel physisch und kompositorisch unterstützen physisch und kompositorisch Und wenn es das einmal getan hat, muss es nicht von selbst interessant werden . Das muss es einfach nicht. 20. Starten des Schwanzes: Jetzt können wir anfangen, den Schwanz zu malen, und ich werde einfach eine sehr dunkle, dicke schwarze Farbe mischen , oder ich sollte es nicht wirklich schwarz nennen weil ich die schwarze Farbe nicht verwende. Ich wiederhole mich immer wieder verwende Ultramarinblau und Wir können einen Hauch von Alison und Purpur Aber wie Sie sehen können, wenn wir es auftragen, wird es so dick sein, dass es wie Schwarz aussieht, aber es ist nicht immer noch Farbe denn wenn wir es verdünnen, kommt Farbe heraus Aber der Grund, warum ich es dick haben möchte, ist, dass es ziemlich gewagt ist , es zu sagen. Es hilft, den Blick nach innen zu lenken. Vielleicht können wir ein paar trockene Pinselspuren bekommen. Aber es macht Spaß denn wenn wir ein dickes Pigment wie dieses auftragen, können wir dieses Pigment auf dem Papier verwenden , um es zu bewegen und es mit dem Körper zu vermischen. Achten Sie natürlich darauf, dass Ihre Zeichnung oder Ihr Nachzeichnen der Vorlage hoffentlich korrekt ist und wir den Linien folgen möchten Wir möchten darauf achten , den Linien der Skizze zu folgen , um das richtige Verhältnis zwischen Kopf, Körper und Schwanz beizubehalten , da die Proportionen von Vögeln sehr leicht zu verzerren sind Federn können die zugrunde liegende Anatomie verschleiern, sodass der Körper größer oder kleiner aussieht, je nachdem, wie flauschig das Gefieder Manchmal verschwindet der Hals fast oder der Kopf scheint mit den Schultern verschmolzen zu sein Anstatt mich also auf anatomische Annahmen zu verlassen, versuche ich, sichtbare Formen zu vergleichen Wie lang ist der Schwanz im Vergleich zum Körper , solche Dinge Und in welchem Winkel ist er? Solche Vergleiche sind praktischer. Und der Schnabel und der Schwanz sind kompositorisch irgendwie entgegengesetzt Einer zeigt nach vorne, einer streckt sich nach hinten, und natürlich sitzt der Körper dazwischen, und das gibt dem Vogel das Gleichgewicht Es erzeugt auch eine lange horizontale Bewegung über die Seite. Dies ist sehr wichtig, da der Körper selbst ziemlich kompakt ist. Und ohne diese Erweiterungen könnte sich das Gemälde etwas statisch anfühlen. Der Schnabel und der Schwanz eröffnen also diese Komposition. Sie erzeugen eine Art Richtungsspannung auf dem blassen Hintergrund 21. Zusammenführen des Schwanzes: Nachdem wir den Schwanz ausgefüllt haben, ist es an der Zeit, ihn zusammenzuführen und mit dem Rest des Körpers zu verbinden Jetzt, wo das Bild zusammengefügt wird, kann man sehen, dass, obwohl ich keine einzelnen Federn male, die Richtung des Pinsels trotzdem Gefieder suggerieren kann Striche entlang des Flügels können dem Federfluss folgen. Um den Hals herum, auch am Schwanz herunterfallend. Die Brustspuren können sich am Körper krümmen. Diese Richtungen erzeugen Textur und Form gleichzeitig. Einfach mit einem Taschentuch abtupfen, weil es etwas zu dunkel war Ich möchte hier einen etwas strukturierteren Übergang schaffen , besonders dort, wo sich der Flügel Ich möchte diesen Bereich dort nicht komplett übermalen. Ich möchte eine klare Unterscheidung treffen. Also ja, die Richtung der Pinselstriche kann helfen, das Detail zu verdeutlichen, und das ist auch effizienter als das Anbringen zufälliger Markierungen. Eine Markierung sollte idealerweise mehrere Aufgaben erfüllen, wenn Sie über ein Gemälde nachdenken Diese Aufgaben könnten Farbe, Wert, Textur, Richtung und Form sein . Wir müssen nicht ständig über all diese Dinge nachdenken , aber wir machen uns mit ihnen vertraut, weil sie zeitlose Elemente eines Gemäldes sind zeitlose Elemente eines Gemäldes , die Künstlern jahrhundertelang geholfen haben. Im Idealfall fühlt sich das Gemälde umso frischer an, je mehr Informationen ein Strich enthalten kann fühlt sich das Gemälde umso frischer Natürlich gibt es keine Perfektion, also streben wir immer danach Wir müssen nicht versuchen, hart zu uns selbst zu sein. Wir können immer noch viel Spaß haben, wenn wir uns frei fühlen. Wir müssen keinen Druck ausüben und uns einschränken, denn das geht in die andere Richtung. Ich mache nur eine Pause im Heckbereich , weil der Flügel diesen überlappen wird, also müssen wir es auf einer anderen Schicht machen und es trocknen lassen. Dunkles Aquarell kann ziemlich schnell sehr matschig werden , wenn wir immer wieder in eine halbtrockene Passage hineinarbeiten , ohne es zu wollen. Manchmal ist es also die beste Technik, einfach abzuwarten. Die Gefahrenzone ist oft, wenn die Oberfläche ungleichmäßig austrocknet und wir weiter schrubben oder Farbe auftragen, weil dadurch das Pigment gestört und Blüten entstehen oder die Oberfläche des Papiers beschädigt werden kann Pigment gestört und Blüten entstehen oder die Oberfläche des Papiers beschädigt Manchmal möchten wir das fördern . Ich habe das zunächst in den großen Waschbereichen befürwortet. Das sind normalerweise immer die ersten Phasen des Gemäldes, wobei Textur und das Chaos bewusst übertrieben werden, sodass wir es später, falls nötig, wieder aufnehmen können In diesem Stadium versuchen wir zu erkennen, wann eine Passage oder ein Abschnitt in Ruhe gelassen werden muss, und manchmal braucht es ein wenig Rückblick Manchmal überschreitet man die Grenze ein bisschen. Das tue ich auf jeden Fall. Es ist so einfach, weil wir uns unsere Referenz ansehen und Details sehen, die wir nicht gemalt haben, also gehen wir davon aus, dass wir es müssen, und dann, bevor Sie es wissen, haben wir es übertrieben 22. Die Flügelkante: Das hat viel mit Geduld zu tun , denn Geduld ist nicht nur ein Persönlichkeitsmerkmal beim Aquarell Vieles davon hat mit technischem Wissen zu tun, darauf zu warten, zu wissen, wann man das Papier nicht anfassen sollte Und das ist an sich schon eine Fähigkeit , denn manchmal stimmt die nächste Markierung, aber das Timing stimmt nicht. Wenn wir 30 Sekunden warten, dann funktioniert es plötzlich. Wenn wir 30 Sekunden zu früh dran sind, dann wird es zu weich und die vorherige Ebene wird gedreht Deshalb kann Aquarell fast meditativ werden , wenn wir aufhören , es gibt viel Stress Ich finde, es gibt viel Stress für Anfänger oder Leute, die nur mit dem Medium experimentiert haben , weil es eine völlig andere Denkweise als andere Medien ist und wir es anders angehen müssen Und wenn wir diese Trocknungszeit und die Art und Weise bekämpfen , wie wir mit Wasser und Pigmentkonsistenz umgehen , ist es leicht, sich stationär oder irgendwie überfordert zu fühlen , sodass man sich einfach beeilen und es hinter sich bringen möchte Aber sobald wir uns dieser Gefühle in uns bewusst werden dieser Gefühle in uns bewusst , während wir malen, können wir das nutzen, um uns zu entspannen, Luft zu holen und langsamer zu werden und anstatt gegen das Medium zu kämpfen, mit ihm bewegen, malen, zuschauen, ein bisschen länger warten, woanders hingehen und dann zurückkehren. Der Prozess hat einen Rhythmus, und wenn wir diesen Rhythmus respektieren, viel einfacher, mit dem Medium zu arbeiten. Aber das ist nicht etwas, dass wir ursprünglich zu ihrem Medium Denken übergehen. hat man nicht unbedingt Aspekt hat man nicht unbedingt , wenn es um Ölfarben geht. Natürlich haben Öl- und Acrylfarben wahrscheinlich ihre eigene Art, therapeutisch und meditativ zu wirken, aber vielleicht nicht so direkt wie Aquarell Jetzt kannst du auf dem Bild sehr deutlich sehen wie ich diese Linie deutlich gemacht habe Ich habe hinzugefügt, dass die Dunkelheit des Schwanzes einen Kontrast zum Flügel 23. Trockenbürste: Eine weitere gute Gelegenheit in diesem Kurs besteht darin, zu üben, fett mit Pigmenten umzugehen, denn wenn wir dunkle Farben wie Schwarz und sehr dunkles Grau mischen , können sie am Gaumen rein schwarz aussehen, selbst wenn sie zur Hälfte mit Wasser verdünnt sind, nur um dann viel heller zu trocknen , wenn das gesamte Wasser verdunstet Und jetzt speziell für diesen Schwanz, weil ich einige trockene Pinselstriche auftragen werde und trockene Pinselstriche sind deutlich einfacher zu machen, wenn Sie dickes Pigment haben , denn wenn Sie an die ganze Idee von trockenen Pinselstrichen denken , schweben Sie den Pinsel über dem Papier. Es ist in Kontakt, aber wenn man an den TOF, die Textur des Papiers, denkt , gleitet es einfach über die Spitzen und das Pigment erreicht nicht die Täler des Papiers, die Maserung des Papiers. Das ist es, was die Textur erzeugt. Wenn Ihr Wasser sehr nass ist und Ihr Pigment sehr feucht ist, Konsistenz, dann sinkt das Wasser einfach in diese Papierkörner ein und es ist sehr schwierig, einen solchen Trockenpinseleffekt zu erzielen Und das steckt schon im Namen , trockener Pinsel. Dies bedeutet, dass die Konsistenz der Farbe sehr dick ist. Und trockene Pinsel eignen sich besonders für Gefieder und Federn, da sie auf natürliche Weise Bruchstellen erzeugen Statt einer glatten, durchgehenden Linie unterbricht die Rauheit des Papiers den Strich, und das fühlt sich sofort Wie Sie sehen können, ziehe ich leicht an der Seite, oder es könnte die Spitze des Pinsels sein, aber ich drücke nicht fest Zu viel Druck und der Pinsel füllt die Textur vollständig aus. Dies ist eine der Techniken , die spontan aussieht, aber tatsächlich stark von Kontrolle und Feuchtigkeitsregulierung abhängt . Ich habe gesagt, dass die Konsistenz der Farbe dick sein muss, aber du willst nicht so weit gehen, dass sie zu trocken ist und nichts passiert. Wir suchen nach diesem nützlichen Mittelstaat. Denn trockene Pinsel sind optisch sehr stark, wenn sie sparsam verwendet werden Nur ein paar gebrochene Markierungen können völlig ausreichen. Ich trage es eigentlich nur auf leichtere Waschung auf, die wir vorher hatten und die wir vor dem Schweif bewahrt haben. 24. Entfernen der Maskierungsflüssigkeit: Jetzt sind wir so gut wie fertig mit dem Körper des Vogels und werden die Augen und den Schnabel malen Bevor ich also die Maskierungsflüssigkeit abkratze, werde ich den Bereich rund um den Augenrand etwas dunkler machen, um den Kontrast zu verstärken Weil es jetzt mit der Maskierungsflüssigkeit viel einfacher Maskierungsflüssigkeit Wenn Sie keine Maskierungsflüssigkeit verwenden, können Sie dies natürlich jederzeit tun Jetzt muss ich dafür sorgen, dass die ganzen Bereiche trocken sind, bevor ich die Maskierungsflüssigkeit wegreibe, sonst bekomme ich schmierige Linien, den Fön benutze Und jetzt kann ich die Maskierungsflüssigkeit einfach abkratzen und sehen, wie das und sehen Beachten Sie, wie der Schnabel wirklich vor dem Hintergrund leuchtet, weil wir diese gelbe, orange Farbe natürlich als Erstes gemalt haben orange Farbe natürlich Als wir also diesen weichen, gedämpften Hintergrund aufgetragen haben, diesen cremefarbenen Hintergrund, haben wir den Schnabel nicht ausgegraut, sodass er Andernfalls würde er viel zu gedämpft aussehen. Außerdem ging ich beim Auftragen der Maskierungsflüssigkeit etwas über das Auge hinaus, ging ich beim Auftragen der Maskierungsflüssigkeit etwas über das Auge hinaus sodass ich es rückwärts formen konnte Ich könnte bei Bedarf mehr Pigment hinzufügen , anstatt es zu klein zu machen und offensichtlich nicht genug hellgelb zu haben , um das Auge zu Jetzt verwende ich im Moment reines Cadmiumgelb , um ihm etwas mehr Tiefe zu verleihen , weil man sehen kann, wie blass es war Als wir es zum ersten Mal mit nichts anderem auf dem Papier gemalt haben, sah es sehr, sehr stark Selbst von meinen Augen aus fand ich, dass es ziemlich stark aussah. Aber jetzt, wo alles andere da ist, sieht es zu schwach aus. Jetzt fügen wir dort noch mehr gelbes Pigment hinzu. nicht bis zur Spitze des Schnabels malen Aber nicht bis zur Spitze des Schnabels malen, ein bisschen Helligkeit da oben behalten Ich verwende reines Wasser auf meinem Pinsel, um ihn zu verteilen. Bei kleinen Abschnitten wie diesem möchte ich nicht, dass es zu nass ist. Ich möchte nicht, dass mein Pinsel überlastet wird. Ich benutze ein Taschentuch oder den Schwamm darüber, um viel Wasser abzusaugen 25. Der Schnabel: Ich denke, wir können jetzt zu einem dunkleren Pigment für den Schnabel übergehen zu einem dunkleren Pigment und ein bisschen Kammrot hinzufügen , um ein schönes Orange statt Schwarz zu erhalten, um die Töne abzudunkeln, nur um ihm etwas mehr Volumen zu verleihen und an der Stelle, an der sich die beiden Schnäbel in der Mitte treffen statt Schwarz zu erhalten, um die Töne abzudunkeln, nur um ihm etwas mehr Volumen zu verleihen und an der Stelle, nur um ihm etwas mehr Volumen zu verleihen an der sich die beiden Schnäbel in der Mitte Mit der Spitze meines Pinsels. Siehst du, das ist nicht der kleinste Pinsel, den es gibt, aber weil er eine sehr feine Spitze hat, brauche ich nicht den kleinsten Pinsel zu verwenden. Er kann genauso viele Details machen wie ein kleiner Pinsel , nur dass dieser viel mehr Wasser und Pigment enthält , sodass ich nicht ständig zur Palette hin und her gehen muss. Wie Sie sehen, habe ich die weiße Farbe in der linken Hand und arbeite direkt von der Tube aus, und arbeite direkt von der Tube aus nur um ganz oben auf dem Schnabel ein wenig Glanzlicht hinzuzufügen ganz oben auf dem Schnabel ein wenig Glanzlicht Es ist kaum wahrnehmbar. Der Kopf sieht ziemlich detailliert , weil er das Auge, den Schnabel und mehrere kleine Federübergänge enthält Schnabel und mehrere kleine Federübergänge Aber unter all dem ist es einfach eine abgerundete Form. Versuchen Sie also, diese Grundlautstärke im Hinterkopf zu behalten. Der Schädel krümmt sich, die Stirn geht in den Schnabel über. Der Hinterkopf fließt in den Körperhals. Das bedeutet, dass die Werte diese Rundheit unterstützen müssen . In dieser Situation haben wir tatsächlich Dunkelheit an den Rändern, Dunkelheit an den Rändern denn wenn man an die Form des Vogels denkt, reflektieren die Federn in der Mitte dieses Licht Deshalb habe ich die dunkle Seite an den Rändern gemacht. Ich möchte den Kopf auch nicht zu sehr in viele kleine Federspuren einritzen Wir haben nur ein paar breite Waschungen verwendet, und das kann viel mehr als ein paar Federspuren bewirken, und dann können wir einfach um das Auge herum wegmeißeln. Es ist ziemlich schwierig, die Farbe zu diesem Zeitpunkt rückgängig zu machen Wenn wir also diesen Abschnitt weiter malen, drehen wir uns ein bisschen nach dem anderen und nehmen die Hand zurück, um einen Blick darauf zu werfen, um zu beobachten, ob wir ihn wirklich so viel kleiner machen müssen , dann können wir weitermachen 26. Das Auge: Das Auge ist einer der kleinsten Teile des Gemäldes, aber es zieht viel Aufmerksamkeit auf sich. Und das hat viel mit dem Kontrast zu tun , denn wir haben diesen sehr dunklen Vogel und dann plötzlich einen leuchtend orangegelben Ring. Und genau das malen wir jetzt. Wir malen die schwarze Mitte , damit dieser leuchtende Ring entsteht Und wir können oben in dieser dunklen, glänzenden Mitte etwas Weiß hinzufügen oben in dieser dunklen, glänzenden Mitte Es ist ein sehr konzentriertes visuelles Ereignis. Das Auge muss also nicht groß sein, um wichtig zu werden. wenn ich ein Auge wie dieses male Auch wenn ich ein Auge wie dieses male, versuche ich, die Form einfach zu halten. Die dunkle Pupille oder IMS, dann der farbige Ring darum herum Vielleicht ein winziges Detail, falls nötig. Vielleicht musst du das nicht einmal tun. Wenn du nicht glaubst, dass du da einen winzigen kleinen Punkt hinbekommen kannst , müssen wir natürlich bei Wasserfarben über die Reihenfolge dieses Prozesses nachdenken über die Reihenfolge dieses Prozesses Das Gelb ist heller als das Dunkle, also müssen wir sicherstellen, dass wir es als Unterschicht verwenden, und dann können wir es ummalen und dann diesen dunklen kleinen Kreis in der letzten Schicht hinzufügen Ich würde sagen, dass das Auge eigentlich der wichtigste Teil des Gemäldes ist , weil es ein gutes Beispiel dafür ist wie wenig Information ein so wichtiges Element des Gemäldes ausmachen kann Der Kontrast ist so stark , dass er die Aufmerksamkeit des Betrachters Und das ist eine weitere Sache , die sich auf andere Gemälde übertragen lässt Eines der interessantesten Dinge an der Malerei ist , dass Größe und Bedeutung nicht dasselbe sind. Ein winziger Fleck kann mehr Gewicht haben als eine riesige Waschung wie dieses helle Auge oder ein scharfes Licht auf dem Schnabel Wenn wir diese kleinen Highlights hinzufügen, müssen wir uns dessen auch bewusst sein, denn sie werden die Aufmerksamkeit stehlen Ein einzelnes weißes Highlight wie dieser kleine Punkt sorgt wahrscheinlich für mehr Aufmerksamkeit als die gesamten Beine und der Boden, auf dem der Vogel steht. Auch hier ist es der Kontrast zu dem was sie umgibt , der sie so mächtig macht. Das heißt, wir müssen vorsichtig mit ihnen umgehen , denn wenn jeder Teil des Gemäldes den gleichen maximalen Kontrast enthält, verlieren all diese kleinen Akzente ihre Wirkung. Deshalb verwende ich jetzt das Weiß in meiner Palette, das weiß getüncht ist, um ein paar Akzente zu setzen, aber wir müssen nur ein paar davon hinzufügen, nicht zu viele Wir wollen nicht, dass es zu sehr mit dem Kopf konkurriert. diesem Grund hängen Schwerpunkte oft mehr vom Kontrast als vom Detail ab. Wir müssen eine Fläche nicht vergrößern. Wir müssen es nur deutlich machen. Und bei diesem Vogel ist es das Auge. Es ist nützlich, sich daran zu erinnern, wann immer wir versucht sind, weitere Details hinzuzufügen Manchmal reicht schon ein starker Akzent, und wenn das nicht genug ist , bedeutet das, dass wir andere Dinge reduzieren müssen oder wir hätten Dinge früher reduzieren sollen Wir haben vorhin zu viel gemalt. Aber es ist eine Reise und mit jedem Bild lernen wir mehr und mehr. Hoffentlich hat dir dieser Kurs geholfen, Dinge zu üben , die du in anderen Kursen nicht unbedingt geübt hast . 27. Schlussbemerkungen: Willkommen zurück und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Aquarellkurses über das Malen einer Amsel. Dieses Gemälde gab uns die Gelegenheit, die zurückhaltendere Seite des Aquarells zu erkunden Wir haben gesehen, wie Einfachheit zu einer Stärke werden kann, wie ein begrenztes Motiv überraschende Reichtümer offenbaren kann und wie nur ein paar Farbnoten ein ansonsten zurückhaltendes Gemälde verändern können verändern Denken Sie daran, dass es beim Aquarellmalen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, zu experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten in der Aquarellmalerei sicherer und wohler fühlen Aquarellmalerei sicherer und wohler Übung ist der Schlüssel, wenn es darum geht , Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Also male und experimentiere weiter. Und wenn Sie beim weiteren Malen ein wenig zusätzliche Anleitung wünschen , habe ich einen kostenlosen Leitfaden mit den zehn häufigsten Aquarellfehlern und deren Vermeidung zusammengestellt den zehn häufigsten Aquarellfehlern und deren Vermeidung Es enthält viele praktische Ratschläge, die Ihnen helfen, häufig auftretende Herausforderungen zu meistern und sich mit Ihrem Aquarell sicherer zu fühlen mit Ihrem Aquarell sicherer Sie können es kostenlos herunterladen, indem Sie meinen Newsletter Will Elliston Studio Notes abonnieren, in dem ich Tipps zum Malen, kreative Einblicke und Inspiration gebe Sie finden den Link in der Kursbeschreibung unten. Ich möchte mich bei jedem einzelnen von Ihnen bedanken . Ihre Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend und ich fühle mich geehrt, Ihr Lehrer zu sein Du hättest gerne Feedback zu deinem Bild, ich gebe es gerne Bitte teile dein Bild in der Galerie mit Studentenprojekten unten, und ich werde sicher antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen mich bei Will Elliston taggen, da ich es gerne sehen würde Skillshare liebt es auch, meine Schüler bei der Arbeit zu sehen, also tagge sie auch bei Skillshare , nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilen Sie Ihre Kreation nicht Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich Wenn du diesen Kurs nützlich fandest, würde ich mich sehr über dein Feedback freuen Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte auf den Follow-Button Utop damit Sie mir auf Skillshare folgen können Das bedeutet, dass du als Erster erfährst , wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Ich hoffe, dieser Kurs erinnert Sie daran, dass subtile Gemälde immer noch sehr ausdrucksstark sein können Ich freue mich darauf, euch alle bis dahin in zukünftigen Kursen wiederzusehen , bis dahin, tschüss und viel Spaß beim Malen.