Ein Wandbild malen: So entwirfst und erweckst du mit digitalen und analogen Tools zum Leben.

1. Einführung | Trailer des Kurses: Hi. Willkommen in dieser Klasse. Im Rahmen von Wandbildern möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Procreate nutzen können, um die digitale und analoge Welt zu Ihrem Vorteil zu überbrücken . In dieser Klasse lernen Sie, wie Sie ein Referenzfoto aufnehmen, es in der App platzieren und darüber entwerfen, so dass Sie eine endgültige Referenzdatei haben, wenn Sie bereit sind, es in einen realen Kontext zu setzen. Es ist sowohl für Anfänger in der digitalen Malerei, auch für Menschen, die nach neuen Ansätzen für ihre Projekte suchen. Mein Name ist Mimi und ich konzentriere mich auf Illustrations- und Designarbeiten. Meine SkillShare Klassen konzentrierten sich auf Themen wie das Zeichnen von Fotografie, die Verwendung von Procreate und das Erstellen eines eigenen illustrierten Journals. Was ich gerne mache, ist, digitale Werkzeuge zu nehmen und neue Wege zu finden, um traditionelle Medien anzugehen, und diese Klasse ist keine Ausnahme. Vor kurzem habe ich angefangen, viele große Wandbilder zu machen, und obwohl es so eine physische reale Übung ist, ist die Verwendung digitaler Werkzeuge tatsächlich ein großer Teil meines Prozesses. Ich begann als digitaler Künstler und übersetzte es in großformatige Wandbilder, und zunächst war es dieser sehr einschüchternde Prozess. Als ich anfing, habe ich nicht wirklich so viele Video-Tutorials gefunden, wie man es am besten macht, was ein weiterer Grund ist, warum ich diese Klasse wirklich erstellen wollte. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich mit der Planungs- und Designseite auf einer App wie Procreate begonnen habe, und dann waren die Materialien, die ich fand, sehr hilfreich, da ich das auf eine echte Wand übersetzt habe. Ob Sie versuchen, eine neue Möglichkeit zu finden, eine digitale Zeichnungs-App wie Procreate zu verwenden, oder herauszufinden, wie Sie Ihr eigenes Wandbild an eine Wand bekommen, diese Klasse wird definitiv etwas hilfreich für Sie haben. Lasst uns anfangen. 2. 01 | Was du lernen wirst: Also, was werden wir in dieser Klasse lernen? Ich zeige dir meinen Wandmalereiprozess von Anfang bis Ende. Das bedeutet, in einer digitalen App wie Procreate zu beginnen und ein Referenzfoto zu verwenden , um es hier abzulegen und darüber zu zeichnen, um unser endgültiges Design zu erreichen. Wenn Sie nicht mit der Verwendung von Procreate vertraut sind, habe ich tatsächlich eine andere Skillshare Klasse, die Ihnen genau das zeigt. Ich empfehle dringend, es zu nehmen, wenn Sie ein wenig bequemer sein wollen , bevor Sie diese Klasse beginnen. Sobald wir fertig sind, unsere Wandmalerei in der App zu entwerfen, werden wir das beiseite legen und dann in die reale Welt bewegen , wo ich Ihnen meine Lieblings-Wandmalerei Malwerkzeuge zeigen werde. Beginnend mit offensichtlichen Dingen wie Pinseln, welche Farben ich gerne benutze, und ein wenig darüber, wie man Farben auswählt. Ich werde Ihnen auch einige weniger erwartete Tipps zu Dingen geben , die ich gefunden habe, um wirklich hilfreich zu sein, als ich meine Wandmalereien malte. Nur um klar zu sein, der Punkt dieser Klasse ist nicht Ihnen zu zeigen, wie Sie dieses genaue Wandbild Design zeichnen. Vielmehr werde ich Ihnen meinen Denk- und Designprozess zeigen und Ihnen dann die Techniken und Werkzeuge vorstellen, mit denen ich das Wandbild an die Wand malen kann. Am Ende der Klasse sollten Sie eine gute Vorstellung davon haben, wie Sie Ihr eigenes Design nehmen, es in den Kontext einer realen Welt setzen und sogar das Wandbild selbst malen können. Wenn Sie keine erfahrenen Künstler sind, sich keine Sorgen, aber beginnen Sie einfach. Nehmen Sie grundlegende Formen und beginnen Sie von dort. Lasst uns loslegen. 3. 02 | Digital First-Design mit Procreate: Die meisten von euch sind sich mittlerweile sehr wohl bewusst, dass Procreate diese erstaunliche digitale Zeichnungs-App ist. Natürlich benutzen die Leute es, um diese großartigen Illustrationen und großartigen Gemälden zu kreieren, und natürlich nutze ich es auch für mich selbst. Für diejenigen unter Ihnen, die Photoshop, Procreate und all diese digitalen Zeichnungs-Apps nicht verwenden, sind auch ideal für die Foto-Manipulation und Integration oder Verschmelzung Ihrer digitalen Medien mit Fotografie, die Sie im wirklichen Leben nehmen. Das ist es, was ich dir wirklich auch durch diese Klasse zeigen möchte. Ich habe ein Foto von der Wand gemacht, auf die ich das Wandbild malen möchte. Ich werde das als Referenz verwenden, wenn ich das Wandbild selbst entwerfe. Neben einem Wandbild könnte es offensichtlich alles sein, woran du arbeitest. Egal, ob Sie ein Design für eine Tasse oder einen Druck oder irgendetwas physisches erstellen möchten, Sie können ein Foto davon machen, legen Sie es in die App und der gleiche Prozess gilt. Aber auch hier verwenden wir das Wandbild nur als Rahmen. Ich werde es auf das iPad fallen lassen. Eine Sache, die ich betonen möchte, ist, dass das Foto selbst idealerweise wirklich flach und gerade sein sollte. Eine einfache Möglichkeit, dies zu überprüfen, ist nur, um sicherzustellen, dass die Seite der Wand perfekt parallel zur Seite des Fotos ist. Dies wird nur dazu beitragen, Verzerrungen oder Verzerrungen zu verhindern, wenn Sie darüber entwerfen. Wenn du das Foto machst, würde ich es sowohl mit als auch ohne die Möbel machen, die du im Sinn hast. Das ist ein Wandbild, das ich für einen Kunden gemacht habe, und es ging in ihre Lobby Büroflächen. Normalerweise würde ich das Wandbild selbst gestalten, genau darauf wie Canvas, und es sieht von selbst toll aus. Aber wenn Sie darüber nachdenken, wird es ein Sofa geben, das vor ihm gehen muss , oder einige Pflanzen oder was auch immer es ist, also ist es toll, das tatsächlich zu planen. Du würdest nicht etwas überkritisches setzen wollen, das am Ende verdeckt wird. Manchmal können Sie sogar planen, wie es mit einem physischen Objekt im Raum interagieren könnte oder wenn Sie wissen, dass es sein wird, sagen wir einen Stuhl, der vor dem Wandbild steht. Du kannst darüber nachdenken, wie ich süß sein könnte, wenn da etwas draus ist. Es sieht so aus, als ob es alles um einander geplant und gestaltet wurde. In diesem Beispiel lädt das vollständige Wandbild auf die Möbel. Ich werde mehr in dieses Design eingehen, wenn wir in die nächste Klasse kommen. Aber das ist ein schneller Weg, um Ihnen zu zeigen, dass Sie auch die Möbel berücksichtigen müssen. Ich habe es nur auf einer separaten Schicht, stellen Sie die Möbel so ein, dass ich es ein- und herausstellen kann und schnell beurteilen kann wie, okay, es sieht gut aus mit den Möbeln und ohne sie, wenn wir jemals entscheiden, die Möbel zu bewegen, es ist immer noch alles funktioniert. Sobald Sie in der eigentlichen App selbst sind, was ich wirklich am Entwerfen mit der digitalen App mag ist, wie viel Sie experimentieren und anpassen können ohne Farben an einer tatsächlichen Wand testen zu müssen oder ausgehen und Anpassung oder Kauf neuer Werkzeuge, um neue Dinge auszuprobieren. Sie können das Design und Aussehen in der App wirklich verfestigen und sich dann in die reale Welt bewegen. Ich finde das wirklich für mich, zumindest ist es auf eine Menge hin und her gekürzt. Genau als schnelle Auffrischung hatte ich hier schon eine Schicht angefangen. Aber was es ist, wenn Sie gerade diese Plus-Taste drücken, können Sie so viele Ebenen hinzufügen, wie Sie möchten, und Sie können sie auch gruppieren und aktivieren und deaktivieren. Was ist großartig daran ist, dass Sie viele verschiedene Designs für Ihre Wandtapete erstellen können oder was auch immer es ist, dass Sie entwerfen und einfach weiter experimentieren. Indem Sie die eigentliche Fotoebene selbst darunter nicht berühren, können Sie das Rückgängigmachen grundsätzlich so lange fortsetzen, bis Sie zum Endergebnis gelangen, was Sie finden werden, dass es wirklich hilfreich sein wird, besonders wenn Sie mit einem Client arbeiten und Sie , um auf verschiedene Ansätze hin und her zu gehen. Neben Ebenen denke ich, ein weiterer sehr hilfreicher Aspekt sind alle Anpassungen, die Sie in der App vornehmen können. Zum Beispiel hatte ich mit diesem korallorangefarbenen Pinselstrich angefangen. Sag mal, ich werde nur ein paar sehr schnelle Formen zeichnen, nur um dir zu zeigen, was ich meine. Dann erstellen wir einen weiteren Kreis mit sagen, diese graue Farbe hier, und lassen Sie uns ein paar nette Striche darunter machen. Sie werden sehen, dass ich das alles auf verschiedenen Ebenen mache. Das ist nur, um alles wirklich organisiert und wirklich sauber zu halten. Ich werde später ein wenig über das Auswählen von Farbpaletten sprechen. Aber das ist nur, um Ihnen zu zeigen, wie ich die Anpassungsfunktionen zu meinem Vorteil bei der Gestaltung verwende . Sagen Sie, ich fange an, entweder auf die Form oder Farbpalette zu gehen und ich bin gespannt, wie es als verschiedene Farben aussehen könnte. Indem ich eine Ebene auswähle, die ich will, und nur diese Anpassungsfunktion treffen und zu Farbton Sättigung und Helligkeit gehen, kann ich damit spielen und sehen, na ja, was wäre, wenn diese blaue Streifen ein bisschen mehr rosa oder rot oder im Gegenteil wäre, mehr grün und gelb, damit Sie beginnen können, zu sehen, dass dies wirklich hilfreich wäre, im Gegensatz zu müssen, ein Muster an die Wand malen, sehen, wie es aussieht, und dann erneut mit einer anderen Farbe malen und versuchen, das in der reale Welt. In der digitalen Welt, ist viel sauberer und viel schneller. Das Gleiche hier und ich bin wie, oh, es ist ein bisschen, um tatsächlich zu sättigen, ich will vielleicht eher einen grauen Ton und das fängt an, wirklich gut für mich auszusehen und zu sehen, ob etwas wirklich Dunkles oder Helles helfen würde. Sagen Sie, diese orange ist wie ein bisschen zu gesättigt und ich bin mir auch nicht sicher, vielleicht wäre eine andere Farbe tatsächlich besser. Dann entsättige ich das ein bisschen, vielleicht bringe es runter. Ja, ich mag, wie die beiden zusammenarbeiten. Ein weiterer netter Aspekt der Verwendung einer digitalen App, die Procreate ist, ist, dass Sie alle verschiedenen Effektebenen verwenden können. Sagen Sie zum Beispiel, auf diesem grauen Kreis bin ich neugierig, was der Effekt sein wird, wenn ich ihn mit dem darunter liegenden Kreis multipliziert habe und das gefällt mir wirklich. Offensichtlich kann man das nicht mit Farbe machen und man kann nicht einfach eine Farbschicht nehmen und sagen, wie hey multiplizieren und es wirkt sich darauf aus. Aber dann können Sie beginnen, Ihre Farben um diesen Effekt zu planen. Ich weiß, ich brauche diese drei Farben, diese graue Farbe, diese orange Farbe und diese neue Farbe, die digital erstellt wurde, aber ich kann das Aussehen und Gefühl der Verwendung von Farbe neu erstellen. sind eigentlich die wichtigsten Dinge, für die ich das am meisten benutze und wenn ich in die Gestaltung des Wandgemäldes gehe, zeige ich Ihnen, wie man ein paar andere Werkzeuge wie Warp und Perspektive benutzt , damit ich sehen kann, wie das Design aussehen könnte aus einem Winkel. Aber jetzt denke ich, dass dies ein großartiger Ort ist, um eine Pause zu machen und das Foto zu machen, das Sie für Ihr Design benötigen. Importieren Sie in die App. Beginnen Sie mit der Einrichtung Ihrer Ebenen und experimentieren Sie mit Farben. Wenn wir uns dann in der nächsten Klasse treffen, werden wir uns vorstellen, wie ich das eigentliche Wandbild für den Raum selbst entworfen habe . Ich seh dich dort. 4. 03 | Dein Wandbild gestalten: Lassen Sie uns in das Design des Wandgemäldes selbst einsteigen. Professionelles Kunstmuraling ist etwas, das Jahre braucht, um zu meistern und ist offensichtlich etwas, das ich hier nicht herunterspielen möchte und ich persönlich bewundere. Aber auf der anderen Seite möchte ich wirklich Menschen ermutigen, die einfach etwas auf ihre eigenen Wände bekommen wollen , nicht zu eingeschüchtert zu sein , weil es wirklich eine Möglichkeit gibt, es zu vereinfachen und es für Sie funktionieren zu lassen und das ist, was ich Ich werde es Ihnen hier zeigen. Lassen Sie uns das im Hinterkopf behalten, während wir das Wandbild entwerfen und ich werde Sie durch einige meiner Denkprozesse führen, sowohl in der vergangenen Kundenarbeit als auch für das Wandbild für diese Klasse. Wenn wir über Inspiration darüber nachdenken, was das Wandbild sein kann, beginne ich wirklich mit dem, was ich möchte, dass das Wandbild tut und mit dem Effekt, den ich möchte, dass es auf den Raum hat. Ich würde sagen, dass das der Schlüsselteil in allem ist, was Sie entwerfen, der Kontext und der Grund dafür. Zum Beispiel könnte es in einem Kundenstück etwas sein, das eine Nachricht vermitteln muss , dass das Unternehmen den Personen mitteilen möchte, die die Nachricht sehen werden. Wenn es für sich selbst ist, denken Sie vielleicht mehr über Stimmung nach, wie ich möchte, dass dieses Wandbild mich beruhigt oder entspannt, oder ich möchte, dass es mich inspiriert und mich anregt. Beginnend damit, warum ist ein großer Führer Beitrag und dann können Sie in die Visuals gehen. Ich denke, Pinterest ist offensichtlich großartig dafür. Ich gehe dort weiter, stöbere mich um, betrachte verwandte Pins und fange an, ein Stimmungsbrett aus Inspirationen und Ideen zu kreieren , und es muss nicht buchstäblich andere Kunstgemälde sein. Es könnte ein Druck sein, den Sie wirklich mögen, oder ein Stoff, der ein tolles Muster hat, oder eine Reise-Fotografie, die ein Element darin hat , dass Sie wirklich in der Wandmalerei, die Sie tun, zu erfassen. Ein weiterer großartiger Ort, um zu beginnen, ist offensichtlich, wenn Sie in einer Nachbarschaft leben, die Kunstgemälde oder Restaurants hat, die coole Wände haben, nur um einen Blick auf das zu werfen, was da draußen ist und einige Ideen von dem, was andere Menschen getan haben. Das Tolle daran ist, dass man mehr Raum und Größe bekommt, also fängt man an zu sehen, was die Dinge wirklich in einer Raumeinstellung funktionieren, anstatt zu sagen, wenn es ein kleinerer Druck an einer Wand war und ich denke, das ist wirklich kritisch und immer das Design der Wandmalerei richtig für Ihren Raum. Lassen Sie uns über einige konkretere Beispiele sprechen. Vor kurzem habe ich an einem Wandbild für ein Hotel gearbeitet und es sollte in ihren People & Culture Büros sein. Was sie wirklich tun wollten, war einer, beleben den Raum, machen es sich einladender und freundlicher, und zwei, auch eine verbindende Botschaft, so dass, wenn die Leute reingehen, wissen sie sofort, worum es in diesem Büro geht oder dass Unternehmenskultur ist und die Menschen anfangen können, sich dahinter zu versammeln. Es ist dieses abstrakte Konzept, das zu einem Wandbild destilliert werden musste. Sie zeigten mir eine Menge von diesen großen inspirierenden Schriftzug Art Wandmalereien, Blumen kommen aus ihm und wahrscheinlich, dass Sie so etwas gesehen haben, bevor. Ich zeigte ihnen einige Beispiele dafür, wie das in ihrem Raum aussehen würde und es war wie das, was sie gesehen und gedacht hatten, dass sie es mögen, aber als sie es im Kontext des Raumes selbst sahen und wie die Möbel damit aussehen würden, entschieden sie, dass es eigentlich nicht das war, was sie tun wollten. Nachdem wir diese Übung gemacht haben, nahm ich ihr Feedback und machte eine andere Richtung, die ich dachte, sie könnten mögen, nämlich einige der floralen und dekorativen Elemente bis an die Ränder der Wand zu erweitern . Es fühlte sich immersiver an, weil ein anderer Aspekt, den sie wirklich wollen, war, dass, wenn Menschen hereinkamen, sie fühlten sich, als würden sie fast in einen Raum oder eine Szene gehen und es könnte ein bisschen ein transportierendes Gefühl sein. Wir haben diesen Ansatz gemacht und sie mochten diesen Aspekt, aber dann entschieden, dass die Farben ein bisschen zu düster für sie waren oder es war nicht ganz so lebendig, wie sie es wirklich wollten. habe also viel darüber nachgedacht, Ichhabe also viel darüber nachgedacht,wie ich ihre Unternehmenskultur, die Lebendigkeit, die sie wollten, und die Immersivität des Gefühls derZeichnung, die sie mochten, in ein endgültiges Design integrieren kann die Lebendigkeit, die sie wollten, und die Immersivität des Gefühls der . Das ist, wo ich am Ende mit etwas, das nicht wirklich ähnlich war wie etwas, was sie mir gezeigt hatten, aber integrierte Elemente, ob es sich um ein Gefühl, ein visuelles Stichwort oder eine Farbpalette all der verschiedenen Dinge, die wir sprach über ein endgültiges Design und eigentlich denke ich , dass das der aufregendste Teil dieses Entwurfsprozesses ist. Am Ende gingen sie damit und sie waren wirklich glücklich damit. Was ich denke, ist erfolgreich daran, dass, auf einmal alle Aspekte, die sie von der Arbeit anderer Leute mögen, aber wirklich fühlte sich wie etwas, das sie selbst besitzen könnten. Wirklich spiegelt sich die Umgebung des Hotels, die Unternehmenskultur wider, und es fühlte sich anders genug damit sie wirklich sagen konnten, dass dies etwas war, was für uns üblich war. Am Ende des Tages möchten Sie über Ihren eigenen Raum oder das Projekt, an dem Sie arbeiten, nachdenken , wie können Sie das Gefühl oder die Stimmung erreichen, die Sie wirklich wollen? all das betrachtet und es in den Kontext des Projekts für diese Klasse stellt, ist es ein bisschen anders, weil dies in meinem persönlichen Raum ist und ich wirklich eine kleinere Wand benutzen wollte , damit es sich ein bisschen mehr anfühlt zugänglich und auch etwas, das persönlich ist, so kann ich wirklich darüber nachdenken, was ich tun würde, wenn ich freien Lauf hätte. In Bezug auf diese Mauer liegt sie an einem Ort, der dieses Industrielager Loft ist. Es hat Betonböden, hohe Decken, freiliegende Rohre, und ich wollte, dass es sich feminin in einem reflektierenden Stil fühlt, aber auch mit der Umgebung übereinstimmt , in der es ist, weil es nur wichtig für mich persönlich war. Ich habe offensichtlich schon vor der Zeit ein Wandbild entworfen, so dass ich es durchreden kann. Ich kann Ihnen einige der Prozesse und einige der vorherigen Skizzen zeigen, die ich gemacht habe, und wie ich zu diesem endgültigen Entwurf gekommen bin. Ich habe viele andere Illustrationen, an denen ich gleichzeitig arbeite. Es gibt bestimmte Stücke, an denen ich gearbeitet hatte und ich wusste, dass ich das gleiche Gefühl im Design haben wollte. Dies ist ein Beispiel, das ich als Referenz auf der Seite hatte. Ich mochte die Farbschemata, das Grau mit einem Knick von kräftigem Orange, Gelb als Kontrast und dann diese wellenförmigen Formen, die mir verträumt fühlen, aber Grafiken sind, so dass es nicht zu kindlich fühlt. Es könnte zum Teil sein, weil ich diese tollen Naturdokumentationen zur gleichen Zeit gesehen habe und es diese Ozeanepisoden mit diesem wirklich schönen Seetang gibt , der im Wasser schwebt. Ich war schon immer sehr davon angezogen, wie das aussieht und sich anfühlt, und weil dies diesen coolen vertikalen Raum hat, dachte ich, das könnte eine wirklich interessante Möglichkeit sein, das einzubinden. Ich fing an, diese Linien zu zeichnen, die um die Verkaufsstellen gingen und darüber nachzudenken, wie man diesen Raum benutzt, so dass ich das Gefühl habe, an diesem Wald von Seetang vorbei zu gehen , aber interpretiv, ich will nicht, dass es zu wörtlich ist. Wenn ich nur mit einer leeren Leinwand begonnen hätte, hätte ich nicht erkannt oder gedacht, dass es diese wirklich große und schmale Perspektivegibt diese wirklich große und schmale Perspektive , die sich mit bestimmten Arten von Platzierungen verschmelzen würde. Viel davon hat mit der Komposition zu tun, wie Sie Ihr Wandbild gestalten wollen. Dinge wie ich versehentlich etwas wirklich Wichtiges direkt um die Steckdose legen könnte und dann ist es ablenkend gegen jetzt kann ich darüber nachdenken, okay, wohin wird mein Auge wirklich geführt? Ich habe das Gefühl, dass dies ein wichtiger Punkt ist und das ist ein wichtiger Punkt, jetzt werde ich mir diesen Bereich die ganze Zeit ansehen. Als ich dann anfing, mehr daraus zu entwerfen, landete ich hier bei diesem kleinen kleinen Design. Ich habe ein paar kleine Silhouetten hinzugefügt, weil ein Großteil meiner Arbeit Charaktere beinhaltet, und ich wollte das reflektieren, aber nicht in einer Weise, die zu groß war. Also hatte ich diese kleinen Silhouetten, die herumspielten und es schafft diese immersive Atmosphäre und dann erkannte ich , dass ich immer noch etwas mehr von einem Geschichtenerzählen wollte, als würde es einen anderen Charakter in einem Weise, die immer noch mit allem anderen binden wird und so hatte ich an dieser Zeichnung als auch völlig getrennt gearbeitet, aber ich hatte ein ähnliches Gefühl, in diese schwimmenden Pflanzen eingetaucht zu sein und es ist ein wenig surreal und verträumt. Offensichtlich war nicht das richtige Seitenverhältnis, aber wie kann ich etwas, das mir gefällt, nehmen und es in die Zeichnung hier einbinden? Da hatte ich die Idee, vielleicht eine Figur hier posiert zu haben. Vielleicht wäre die Aufnahme des Platzes sehr passend. Es hat diese schöne Umgebung, wo es von den Grenzen dieser Mauer eingekapselt ist. Dann ihre Haarlänge selbst bis zu den Algen Formen, die ich schon gezeichnet hatte. Sie können sehen, wie all diese Dinge zusammenkommen und es wird in Ihrer Erfahrung anders sein. Wenn Sie nur mehr lernen, wie man sie selbst malt, nehmen Sie dieses Design oder irgendetwas anderes, das ich in einer der anderen Klassen gezeigt habe , und interpretieren Sie das auf Ihre eigenen Wände. Das war das Design, mit dem ich endete. Ist noch in der Skizzenphase, aber es gibt Ihnen einen guten Eindruck davon, wie dieses Wandbild an der Wand erscheinen wird. Eine Menge davon ist wirklich nur Farben und Komposition. Wie bin ich zu dieser Farbpalette gekommen? Es war nicht so, dass ich sofort wusste, dass ich wollte, dass diese dunkle Farbe mit diesen hellen Pops up Orange nahm. Aber ich wusste, dass ich auf der dunkleren Seite ein wenig beruhigend fühlen wollte, etwas, das sich gut für einen Ort zum Entspannen anfühlt und in der Lage sein würde, dieses verträumte, surreale, aber immer noch positive und warme und beruhigende Gefühl zu betonen . Ich habe mit mehreren verschiedenen Farben herumgespielt, bevor ich auf dieser taupe Farbe landete. Ursprünglich hatte ich dieses sattere dunklere blaue Lila, aber es fühlte mich noch ein bisschen kalt an. Als ich den Rest der Wohnung betrachtete, dachte ich, dass ich den Wald und die Grautöne und den Beton für ein wenig mehr passen wollte . Sie können einfach diese Ebene treffen und dann in der Fortpflanzung, würden Sie nur auf die Anpassung hier Sättigung und Helligkeit Abschnitt gehen. Dann kannst du das bewegen , bis du zu einem Punkt kommst, an dem du sagst: „Okay, das gefällt mir.“ Ich würde darüber nachdenken, und Sie können gehen und lesen Sie mehr über Farbtheorie, aber ich würde darüber im Allgemeinen denken, wie Blues und Purple sind beruhigend, sie vor allem erhalten Sie zu den kühleren Tönen wird ein wenig dunkler fühlen. Dann in die Roten zu kommen, ist es ein bisschen warmer, ein bisschen beruhigender. Grün ist eine beliebte Farbe für ein Gefühl wie ein beruhigendes Gefühl von Energie, besonders abhängig davon, welche Sättigung Sie tun. Aber da es die Farbe der Natur ist, schauen viele Leute gerne grün zum Entspannen und dann Gelbe und Orangen, würde ich sagen, im Allgemeinen, sind ideal für energetisierende Stimmungen. Dann für mich mag ich ein bisschen mehr von einer entsättigten Farbe zu haben , aber ich entferne mich von Dingen, die rein grau oder schwarz sind, weil ich das Gefühl habe, dass es nicht ganz das richtige Gefühl für einen Wohnraum ist, in dem ich immer noch möchte, fühlen Sie sich eingeladen und wohl. Ich war in violettem, rötlichem, bläulichem Farbton, und dann spielte ich mit der Sättigung. Offensichtlich je gesättigter Sie bekommen, desto energischer wird sich fühlen, und je mehr entsättigt, würde ich sagen, moderner, ein wenig reifer Gefühl, aber es könnte ein wenig zu düster je nachdem, welche Stimmung Sie aus Ihrem Wandbild bekommen wollten. Ich habe die endgültige Farbe, die ich eingestellt habe. Hier sind wir nur lila Topfarbe, und von dort wusste ich, dass ich ein paar Kontraste haben wollte. Ich habe eigentlich mit der Orange angefangen. Ich wollte jetzt ein wenig Orange bringen, um etwas zu bringen, das sich energisch anfühlt, ein bisschen hell, aber nicht überwältigend, so dass ich es sehr minimal gehalten. Ich kam zu einem Punkt, der hier war, und es hatte noch nicht die schwarzen Streifen drin, und ich wollte immer noch etwas anderes mitbringen. Für mich persönlich mag ich den Kontrast einer wirklich dunklen Farbe mit einer helleren Farbe. Ich denke, es gibt dieses ganze Thema von Licht und Dunkel, das ich oft gerne erforsche, also habe ich dieses wirklich tiefe, fast schwarze lila Grau mitgebracht . Auf der einen Seite fügte ihr etwas Schatten als menschliche Figur hinzu und balancierte sie dann auch mit einigen Streifen an der Spitze aus. Ich würde sagen, dass etwas zu berücksichtigen ist, nur wenn Sie Ihre Farben auswählen und diese aufräumen, werden Sie im Hinterkopf behalten wollen, dass wirklich schwer ist, dass multiplizieren transparenten Schichtlook zu erreichen . Hier ist dies ein großartiges Beispiel für etwas, das ich bereits erwähnt habe, wo ich diesen Kreis habe, der eigentlich diese Farbe ist. Mit etwas, das ich wirklich nur in einer digitalen App machen kann, traf ich den Multiplikationseffekt und dann kreierte es dieses interessante Design um diesen oberen Teil herum. Ich überlappe gerne mit dem Bogen. Ich mag, dass der Effekt mit dem helleren orangefarbenen Kreis darunter ist. Was schwierig sein wird, ist, wie man sich einfügt, wenn es anfängt, sich wirklich zu überlappen und das wirklich zusammenhängend zu halten. Du kannst darüber nachdenken, es zu bewegen. Wieder ist das, was wirklich großartig ist, um Design in der digitalen Welt zu starten. Ich kann sagen: „Ist es besser und schieben Sie es hier runter. Soll ich es hier oben halten, wie es ein wenig aus dem Weg zu bewegen , so dass es sauberere Abschnitte der Farbe gibt.“ Die Art und Weise, wie ich diesen multiplizierten Effekt erreiche, besteht darin, nur die tatsächliche endgültige Farbe zu betrachten, die produziert wird, und meine Farbe darauf abzustimmen, weil ich offensichtlich keinen Kreis malen und dann beschließen kann , ihn auf meine Wand zu multiplizieren. Dann dasselbe mit diesem unteren Kreis. Ich hatte auch experimentiert, es zu multiplizieren oder andere Effekte zu verwenden, aber letztendlich entschied ich, dass ich mochte, wie es die Spitze hallte, was ich den Mond und die Situation nennen würde. Dann habe ich es einfach ein bisschen kleiner gemacht und es an einen Ort gebracht , den ich kompositorisch gut aussah, aber auch war, wo ihr Herz sein würde undwie aber auch war, wo ihr Herz sein würde und als symbolische Metapher, die ich wahrscheinlich nur an diesem Punkt wissen würde . Wir freuen uns darüber, wie die Wand auf dem nach vorne gerichteten Referenzfoto aussieht, das wir getan haben. Eine andere Sache, die ich für nützlich halte und die Vorteile in diesen Apps zu nutzen, ist, dass Sie tatsächlich jetzt dieses Design, das Sie erstellt haben, und verwenden Sie die Warping- und potenziellen Tools um sicherzustellen, dass Sie mögen, wie es aussieht von verschiedenen Winkeln. Ich zeige Ihnen nur ein kurzes Beispiel dafür, und Sie können sich vorstellen, wie es nützlich wäre. Wenn Sie sagen wollen, wie, dann fühlen wir uns alle, wie Sie den Raum betreten, oder wenn Sie aus der Küche sehen, oder im Bett liegen und Dinge wie diese. Ich habe hier ein Foto eingefügt, das ich aufgenommen habe, das aus einem Winkel ist, wo ich das Gefühl habe, dass ich dieses Wandbild viel sehen werde. Dann, was Sie tun würden, ist eigentlich nur die halten Sie die oberen Ecken dieser blauen Kreise und verziehen Sie es ein wenig, ändern Sie die Perspektive. Jetzt können Sie sich vorstellen, wie es aussehen wird, wenn ich von der Tür oder vom Eingangsweg betrete , und stellen Sie sicher, dass Sie immer noch mögen , wie das aussieht und wie es mit dem Rest des Raumes verbunden ist. Was ich mit den großangelegten Projekten arbeite, nehme ich eigentlich gerne die endgültige digitale Designdatei und projiziere sie auf die Wand und erstelle die Spur der Zeichnung von dort. Es ist nur viel effizienter und viel schneller, als die Wand zu rasten und dann langsam von dort hinein zu stiften. Aber da ich die kleine Wand habe, die ich für dieses Projekt verwende, kann ich sie als Gelegenheit nutzen, Ihnen zu zeigen, wie Sie es ausdrücken würden, wenn sagen, Sie haben entweder keinen Projektor oder Sie wollen mit der Rastermethode experimentieren. Nun, da wir glücklich sind, wie das Design aussieht, warum treffen wir uns nicht in der nächsten Klasse, wo ich Ihnen meine Malmaterialien und einige Vorschläge zeigen werde , wie Sie Ihre Wand für das Wandbild vorbereitet. Ich seh dich dort. 5. 04 | Vorbereitung auf das Malen deines Designs: Ich werde Sie durch die typischen Materialien führen, die ich für ein Gemälde Wandbild verwende. Dies war nach einer Menge Forschung von meinem ersten Wandbild und dann Whittling es bis zu dem, was ich wirklich fand super nützlich für das zweite Wandbild. Um auf dem Pinsel beiseite zu beginnen, Leute wirklich wirklich überrascht, dass ich die überwiegende Mehrheit meiner Wandmalerei mit nur diesen sehr Standard-Malerpinseln, die Sie in jedem Home Depot bekommen können. Ich benutze nicht wirklich Künstlerpinsel zum größten Teil, besonders dies als größeren Raum. Ich benutze diese weit abgewinkelten Pinsel, die ziemlich steife Kontrolle zum Malen haben. Alles, was eine riesige Farbschwad dafür ist, würde ich eine Rolle benutzen. Es gibt die kleineren Rollen, die gut für Ecken und kleinere Räume sind, und dann würde ich einfach die fußlangen verwenden, um ein großes Schwad abzudecken. Diese längeren sind gut für längere, größere Pinselstriche, und sie haben diese kurzen Griff, die ein wenig kontrollierter sind. Wenn es um mehr feine Details geht wirklich, wenn es diese dünneren leichten Löwenstriche gibt, von denen ich wusste, dass es eine kleine Herausforderung sein würde. Ich kann die gleiche Idee bekommen, aber mit einem echten Malerpinsel, so dass dieser von einem Princeton gemacht wird und es heißt Catalyst Linie, und ich denke, es ist wirklich schön. Es hat diese steifen kostbaren, es gibt theistisch und wirklich in der Lage eine feine Linie und Art von Push nach unten zu kontrollieren, wo ich ein wenig dicker ging , werde ich das heben, wenn ich ein wenig dünner sein wollte. Dann die gleiche Idee wieder auf nur etwas nehmen sogar tinier Version für die super detaillierte Arbeit. Von dort würde ich sagen, eigentlich ist dieses Mikrofaser-Handtuch wirklich hilfreich. Im Home Depot können wir ein riesiges Päckchen davon besorgen. Ich denke, vielleicht kommen 12 in einem Paket von für $8. Sie sind wirklich erschwinglich und einfach super praktisch für die Reinigung, Abwischen von Bürsten. Eine Sache, die ich wirklich gerne benutze, ist, dass ich es tatsächlich löschen kann. Hausfarbe ist überraschend verzeihen denen. Die erste angenehme Überraschung, die ich gelernt habe, als ich die Wandmalereien machte. Diese Mikrofaser-Handtücher sind einfach wirklich toll für viele verschiedene Anwendungen. Ich versuche, Farbe so nah wie möglich an meiner Farbpalette zu bekommen, aber ich habe festgestellt, dass vier bis fünf Mal, Ich brauche immer noch eine Mischung ein wenig, um die wahre Farbe zu schaffen, die ich wirklich will. Wenn ich weiß, dass ich es sofort benutzen werde und es nicht speichern muss. Eine Muffinpfanne ist eigentlich wirklich hilfreich für sie. Ist wie dies ist die perfekte Größe der Vergrößerung Farbpalette. Aber ich weiß, dass, wenn man dort speichert, es ein bisschen mehr macht. Was ich tun werde, ist, dass ich sie in diese einfacheren Behälter und vor allem mit den größeren Wandmalereien, ich mache sie im Laufe von ein paar Tagen, so dass es viel besser ist, eine Menge vorne zu mischen und dann bereit zu haben, später zu gehen, anstatt zu versuchen um auszulaufen. Dann musste man herausfinden, wie man das neu erstellt hat und es passt nicht immer perfekt zusammen. Ich empfehle diese Behälter sehr. Der erste Tipp ist das Malerband. Es ist ein bisschen besser, manchmal mit billigerem Malerband, wenn Sie es abziehen, gibt es ein wenig Blutung, die durch kommt. Es ist nicht immer eine perfekte Linie. Sie verringern, dass, wenn Sie diese Art von Pinterest-Status bekommen, das nächste, was ich will, ist die Farbe selbst. Ich hatte tatsächlich eine Menge von Golden Marke Acryl von unserem ersten Wandbild gekauft und nicht wirklich am Ende mit irgendeinem davon, weil ich fast vollständig diese Bären-Hausfarbe verwendet. Sie sind für Wände gemacht. Sie gehen super glatt und wie ich bereits erwähnt, sie sind wirklich einfach abzuwischen und ich denke, das ist ein großer Vorteil. Diese kleinen Container sind etwa $3 bis $4 und sie gehen wirklich entlang Weg. Ich würde sagen, anders als die grundlegende Haupthintergrundfarbe, ich bekomme sie nur wirklich in dieser Größe und wenn ich weiß, dass ich ein wenig mehr brauche, bekomme ich zwei. In Bezug auf die tatsächliche Art des Finishs, können Sie zu Ihrem Home Depot gehen und diese kleinen grauen Karten bekommen oder gefragt. Ich benutze dieses Eierschalentier. Ich denke, es ist der perfekte Mittelweg für alles. Eine, die Sie sehen können, wie es tatsächlich kommen wird. Sie werden sehen, flach ist immer Alaun oder Matte und dann Glas es ist sehr glänzend, und auf der Rückseite, es gibt Ihnen ein wenig eine Anleitung darüber, wofür jeder gut ist. Je glassier es im Grunde wird, desto haltbarer ist es. Wenn Sie wissen, dass es eine Menge Wasser auf eine oder viele kleine klebrige Hände zu bekommen und es zu berühren, dann werden Sie glühender werden. Aber ich persönlich mag das Aussehen einer Glasmalerei, so dass Sie vielleicht flach gehen, aber dann flach ist wirklich einfach, schmutzig zu werden, ein wenig schwer sauber zu halten. Deshalb finde ich, dass das Eierschalentier der perfekte Mittelweg für mich war. Das heißt, diese Farbe Abschnitt im Home Depot ist auch ideal für die Abholung dieser kleinen rosa Karten. Diese sind alle kostenlos zu nehmen und es ist großartig, Ihre Farbpalette auszubauen. Viele Male, was ich tun werde, ist das Design digital zu beenden und dann bringen Sie es mit mir auf meinem Handy zu Home Depot. Ich wähle nur die nächsten Farben aus und dann waren das die Farben, die ich am Ende für diese Wandbilder aufnahm. Ich habe ein paar davon probiert. Viele Male, was schwierig ist, ist, dass etwas, das einer Richtung auf der Karte oder in Ihrer Zeichnung aussehen könnte , in der Umgebung anders aussehen wird. Vor allem, wenn Sie sagen, Sie haben einen dunkleren Raum oder den Ton der Beleuchtung. Beleuchtung wirkt sich wirklich auf das Ergebnis aus, wie das Wandbild aussieht. Ich würde wirklich empfehlen, eine Reihe zu wählen, wie vielleicht das, was Sie denken, ist das Beste. Dann geben Sie den Ton Ihrer Beleuchtung an, ob es sich um coole Beleuchtung oder warme Beleuchtung handelt, passen Sie es einfach an, um es auszubalancieren. Für mich persönlich wusste ich, dass ich dieses warme Grau wollte, aber ich war mir nicht sicher, wie lila gegen blau zu gehen oder entsättigt zu gehen, also wähle ich ihre Auswahl an etwas mehr auf der violetten Seite und die Summen, die wirklich grau waren und getestet kleine Farbfelder von ihnen an der Wand. Am Ende des Tages, als ich es unter dem Licht sah, es persönlich sah, entschied ich, dass die violetteren Versionen der Farbe, die ich dachte, ich wollte, tatsächlich am besten waren. Das Letzte, was ich dir wirklich schnell zeigen wollte, war langsames Schleppnetz. Dies ist wirklich toll für die Ausweitung der Schmerzen, weil sie nicht zu schnell austrocknet und wirklich geht sehr reibungslos weiter. Eine kleine Dose davon geht entlang und wird als geflohter Float-Versuch bezeichnet, und es ist im selben Gang wie all das Zeug. Es gibt noch ein paar Dinge, die ich in der Klassenbeschreibung auflisten werde und in der Anleitung, die ich bereitstellen werde, hoffe ich, dass das hilfreich ist. Im nächsten Abschnitt werde ich in die Vorbereitung der Wand gehen , um sie auf Wandbild zu bekommen. Ich seh dich dort. 6. 05 | Dein Wandbild malen: Also reden wir jetzt über das Malen. Vor meinem ersten Tag der Malerei mache ich tatsächlich einige Farbfelder, um an einem Teil einer Wand zu testen, der verdeckt wird. Da Farbe leichter als trocknet und da die Beleuchtung beeinflussen kann, wie Farbe in einem Raum aussieht, hilft mir dies, eine echte Spur davon zu bekommen, mit welchen Farbfarben ich arbeite. Es kann schwierig werden, manchmal zu wählen, wie all diese tollen Top-Töne, die ich hier habe. Aber indem ich es neben meinem digitalen Design vergleicht, kann ich das auswählen, das meiner Zeichnung am nächsten ist. Es lohnt sich erneut zu betonen, dass die Farbe dunkler trocknet, als es anfänglich geht Dies gilt insbesondere, wenn Sie versuchen, nur einen subtilen Schatten auf eine vorhandene getrocknete Farbe hinzuzufügen , dass Schattenfarbe wird fast aussehen genau das gleiche wie Ihre getrocknete Farbe, aber das macht Sinn, weil es leichter geht, also haben Sie Vertrauen und Vertrauen in Ihre Testfelder , so dass Sie Farben nicht dunkler als nötig machen. Nun, da wir unsere Testfarben Farbfelder bereit haben, wollen wir den Bereich vorbereiten, indem wir den Boden mit irgendeiner Art Tropftuch abdecken und es mit Malerband abkleben . Dies ist vor allem eine große Sache, wenn Sie den Boden haben , die ist nicht so einfach zu reinigen, falls Farbe darauf kommt. Wir reinigen auch die Wand von Staub und Schmutz damit wir uns später keine Sorgen über Beulen machen müssen. Wenn Sie mit der sauberen Innenwand arbeiten, sollte dies ziemlich schnell sein. Wenn Sie im Freien oder rauer Wand arbeiten, gibt es vielleicht einige weitere Vorbereitungsarbeiten beteiligt. Lassen Sie uns jetzt das eigentliche Design mit Bleistift an die Wand bringen. In der Vergangenheit habe ich immer einen digitalen Projektor benutzt. Ich mag es, weil es schnell ist, ein Design an die Wand zu jagen, und ich kann weiter projizieren während ich die Linien vertusche und die nächsten oberen Schichten darüber zeichnen muss. Aber manchmal ist es nicht möglich, einen Projektor zu verwenden oder nicht einfach, und das war bei dieser Wand der Fall. Ich erinnere mich, dass ich mit dem Hotelgemälde fast das gleiche Problem hatte. Wir mussten den Projektor außerhalb einer Tür stellen und glücklicherweise wurde er durch etwas anderes nicht blockiert. Aber in den Fällen, in denen Sie keinen Projektor verwenden können, können Sie sich auf die traditionelle gute Methode verlassen. Das bedeutet, dass Sie Ihr digitales Design einfach rasten und manuell auf die Wand abbilden. Es ist langsamer und langweiliger, aber ich fand tatsächlich, dass es einige Profis hatte. Es zwang mich, einfallsreicher zu sein, wenn es darum ging, über die Linien zu malen. Ich war etwas nachdenklicher und vorsichtiger über das, was ich übermalte, was tatsächlich zu einem besseren fertigen Design führte weil ich keine unnötigen Schichten malte. Um meine Anleitung zu erstellen, habe ich gerade procreate integrierte Zeichnungsanleitung verwendet. Sie gehen einfach zu den Einstellungen und schalten den Guide ein. Da ich wusste, dass meine Wand 80 Zoll groß war, teilte ich mein Design in acht Quadrate auf, also wusste ich, dass jeder 10 Zoll groß und 10 Zoll breit war. Ich habe dann ein Gitter auf die Wand gezeichnet, das zu dieser Zeichnung passt. Ich wusste, dass ich dem Gitter folgen konnte, indem ich mein Design aufbaute und dass es perfekt passen würde. Ich persönlich benutze gerne eine Prismacolour Farbe löschen blau, wenn ich meine Linien auf eine Wand zeichne. Ich mag, dass es eine hellere Linie als ein Graphitstift zeichnet. Ein zusätzlicher Bonus ist, dass es leicht mit nur etwas Wasser auf einem Mikrofasertuch kommt. Wenn du Steckdosen an deiner Wand hättest, wie ich, ist es am besten, sie auszuziehen, abzukleben, sie zu malen, wenn du willst und sie wieder anziehen. Es liegt wirklich an dir, für mich, da dies ein persönlicher Raum war, habe ich beschlossen, dass ich einfach direkt darüber malen würde. Für den Fall, dass Sie sich fragen, meine Lichter funktionieren weiterhin gut. Die Zip-Lock-Behälter sind eines meiner Lieblingsdinge. Ich mag die Größe des Mundes wirklich weil die kleineren Probenfarbe Behälter sind wenig winzig für die Pinsel, die ich verwende, so dass ich gerne meine Farbe aus der Probe Dose in diesen Zip Lock Behälter und Pinsel von dort zu übertragen . Es ist auch, was ich benutze, um benutzerdefinierte Farben zu mischen und zu speichern. Ich werde dieses Grau nehmen und sagen, ich wollte es etwas wärmer machen. Ich habe diese schöne orangey Farbe genannt die mattierten Samen und ich werde es in mischen und erwärmen dieses Grau. Ich mag diese wirklich erschwinglichen Mischstäbchen, die zu Hause Depot erhältlich sind. Sie sind im Grunde wie große Version dieser Bastelstöcke, die Sie verwendet, wenn Sie ein Kind in der Schule sind, und sie sind wirklich toll für das Mischen der Farben zusammen. Mischen Sie sie zusammen, ich bekomme so viel wärmeres Grau und ich werde in der Lage sein, das für später zu verwenden. Vorerst werde ich den Deckel wieder auflegen und speichern. Ich beschrifte gerne jeden einzelnen und ich empfehle Ihnen, dies auch zu tun. Das ist wirklich wichtig für mich, vor allem, wenn ich in die letzten Phasen, wo ich mischen viele Schattierungen der gleichen Farbe sagen ein leichtes Highlight und eine leichte Schattenfarbe. Ich werde diese eine obere Ecke grau markieren, und diese, die ich oben nennen werde. Fangen wir mit dieser Farbe an, die Metropolis heißt. Ich wählte diese Farbe als Basis, weil ich mag, dass es diesen reifen modernen Ton hat , der grau oft einen Raum geben. Aber weil es hat diese lila Dose ist immer noch fühlt sich warm und einladend, was das allgemeine Gefühl, dass ich für diese Wand wollte.Dies ist Floetrol, die Farbe Extender ich bereits erwähnt. Ich will dir zeigen, wie es aussieht. Es kommt wie weiß heraus, aber denken Sie daran, dass es die rosa Farbe nicht aufhellt und es dünnt es aus. Sie werden experimentieren wollen, wie viel Sie brauchen. Ich persönlich finde, dass ich nur ein wenig brauche, um die Farbe glatt zu bekommen und zu verhindern, dass sie gunky wird, wenn ich sie auslasse. Aber nicht so sehr, dass es seine Deckkraft verliert. Wenn es um die Vorbereitung der Basisschicht geht, Sie sicherstellen, dass Ihre Basis-Layer-Farbe sehr undurchsichtig ist. Wenn Sie sehen möchten, dass etwas Farbe durch kommt, das ist auch ein Stil. Ich persönlich wusste, dass dies letztendlich von der tiefen Deckschicht verdeckt werden würde , die ich in meinem Design habe. Ich habe mir keine Sorgen gemacht, dass die Basisschicht es hier unten nicht vollständig bedeckt. Aber in der oberen Ecke, wo ich wusste, dass es durchscheinen würde, sorgte ich dafür, dass es wirklich undurchsichtig war. Beginnen wir damit, dieses große Stück eingefärbt zu bekommen. Wenn Sie die Rollenbürste verwenden, möchten Sie sie rollen, damit Sie einen schönen, gleichmäßigen Mantel erhalten und sicherstellen, dass sie nicht mit Farbe tropft. Eine schnelle Spitze mit diesen Rollenbürsten, können Sie eine x Bewegung verwenden, wenn Sie auf der Farbe malen, um Linien zu vermeiden. Sie werden feststellen, dass, wenn Sie gerade horizontale und vertikale Linien, die Sie beginnen, diese Linien von der Kante der Walze zu sehen. Aber mit einem X können Sie alle diese Linien glätten, und achten Sie auf Lufttaschen, die schließlich Pop und verlassen und eine ungedeckte Portion Farbe. Natürlich kannst du das immer später vertuschen, solange du noch etwas verbleibende Farbe hast, was ich dir für alle Farben empfehlen werde, bis du die Wand fertig hast. Sie werden sehen, dies wirklich befriedigend, um diese glatte Farbe zu bekommen. Selbst wenn Sie eine Textur darunter haben, die ich hier für mein altes Wandbild habe, ist es völlig in Ordnung. Ich denke, es fügt dem Charme hinzu. Wenn Sie einige saubere und scharfe Kanten machen müssen, wie ein Bergmotiv oder Chevrons, bin ich sicher, dass die meisten von Ihnen bereits wissen, aber Sie können Malerband verwenden, um diese Kanten mit dieser Farbrolle zu erhalten. Sie möchten es ausrichten und sicherstellen, dass es wirklich eng auf der Linie ist, die Sie wollen. Geben Sie es nach unten, so gibt es keine Luftblasen, vor allem an den Rändern, die Sie sicherstellen möchten, dass keine Farbe unter dem Band sickern kann, weil das wirklich seinen Zweck besiegt. Sobald Sie sicherstellen, dass es richtig an der Wand ist, können Sie direkt darauf malen und sich keine Sorgen um die Kanten machen. Stellen Sie einfach sicher, dass das Klebeband auf trockener Farbe läuft und es nicht entfernt wird und dass die Farbe auf der Oberseite auch trocken ist. Die Farbe sieht trocken genug aus, um das Band zu entfernen. Mal sehen, wie es aussieht. Ich finde, das sieht wirklich gut aus. Wie Sie mit den Malern [unhörbar] sehen können, kann es Ihnen einige wirklich schöne klare Linien mit sehr minimalem Aufwand bekommen . Als ich anfing, Wandbilder zu malen, habe ich ein paar Pinsel zu versuchen. Aber ich fand in der Praxis war, dass ich die abgewinkelte Bürste viel mehr benutzt und viel mehr Kontrolle damit hatte. Ich mochte, dass ich viel Abdeckung bekommen konnte, aber auch mehr Kontrolle als mit den Rollenbürsten. Ich fand, dass es nichts gab, was ich mit dieser abgewinkelten Bürste nicht tun konnte, die ich mit den flachen Bürsten machen konnte, aber die Rückseite war nicht wahr. Sagen wir, ich möchte ein großes Blatt zeichnen, was viel von dem ist, was ich tue. Ich kann es ganz einfach mit diesem Pinsel malen, obwohl es zunächst ziemlich groß und wunschig aussehen mag, bekommt tatsächlich diese wirklich schönen klaren Linien. Versuchen wir nun die nächste Größe, kleinere Bürste, die ich für die abgewinkelten Bürsten habe. Da sie nicht billig sind, würde ich persönlich empfehlen, nur eine größere und eine kleinere Größe zu bekommen. Ich fand, dass das alles war, was ich wirklich in Bezug auf diese Art von Pinsel brauchte. Diese Bürsten werden mit langen Griffen oder kurzen Griffen geliefert. Ich persönlich mag die langen Griffe dieser Bürsten, weil es bequem für meine Hand ist und während die kürzeren Ihnen technisch mehr Kontrolle geben, fand ich, dass sie für lange Zeit nicht so bequem zu bedienen waren. Der letzte Pinsel, den wir übergehen, ist dieser Malerpinsel, den ich letzte Woche bekam. Ich hatte keinen Pinsel wie diesen auf meinem letzten Wandbild, aber denken Sie daran, dass ich mir wünschte, ich hätte einen mehr versteiften, aber etwas raffinierteren Pinsel für das letzte bisschen Detaillierung. Die Bürsten, die ich vorhin überging, sind großartig. Aber das Hauptproblem war, die Tipps genau richtig zu bekommen. Es war schwieriger mit diesen Hausmalpinseln. Ich musste viel mehr Details mit sagen, das Mikrofaser-Handtuch und eine Kombination von Mallinien darüber oder eine andere Farbe oben machen und ich wusste, dass es einen Pinsel gibt , der dies einfach viel schneller eines Prozesses machen könnte. Es hat immer noch diese steife Bürste, aber es hat eine Menge Kontrolle über einen kleineren Künstler Pinsel. Ich kann nur vom Testen sagen, dass für das, was ich will, großartig funktionieren wird. Ich kann diese leichten Striche bekommen und sie auch mit etwas Druck verdicken. Ich habe bereits erwähnt, dass ich gerne Hausfarbe verwende weil es wirklich einfach abzuwischen ist und ich Ihnen das jetzt zeigen kann. Alles, was ich tue, ist, dass ich Mikrofaser-Handtuch herausnehme , es in etwas Wasser tauche Mischung ist nicht zu tropfig, sonst wird Wasser auslaufen, was wir nicht wollen. Dann nehmen Sie einfach das Handtuch und wischen Sie den Rand der Farbe ab. Es gibt uns eine sehr saubere Linie. Sie können es als Radiergummi vorstellen, aber denken Sie daran, dass Sie es relativ schnell tun müssen , sobald die Farbe trocknet, es funktioniert nicht mehr. Eine kurze Notiz zum Waschen von Bürsten. Ich werde für die richtige Pinselpflege sagen, Sie sollten Ihre Bürsten sofort waschen, wenn möglich. Als ich anfing zu malen, war ich nicht so toll daran. Wenn Ihre Farbe trocknet, ist es wirklich schwer, sie zu reinigen und es beschädigt die Bürste oder was ich tat, war es, die Bürste Seite nach unten in meinen Wasserkannen zu lassen und dann wird es aus der Form gebogen und es war wirklich nicht wirklich zu retten, wenn ich es zu lange so gelassen habe. Für dieses Beispielprojekt war ich sehr gut darin, meine Pinsel nach jeder Malsitzung zu reinigen. Was ich tun würde, ist, dass ich die Pinsel so viel wie möglich reinigen würde wie ich mit Wasser malte und sie flach zum Trocknen legen würde. Ich habe es nicht im Wassereimer gelassen, wenn ich ihm helfen könnte. sind meine grundlegenden Tipps für die Arten von Pinselstrichen, die ich beim Malen von Wandmalereien verwende. Jetzt zeige ich Ihnen einen schnellen Timer, damit Sie den gesamten Prozess von Anfang bis Ende sehen können. Als wir in das eigentliche Gemälde kommen, möchte ich einige Tipps teilen, die ich gelernt habe, seit ich als Anfänger angefangen und sich im Laufe von vier Wandmalereien ein wenig mehr mit dem Prozess vertraut gemacht habe. Aus einer digitalen Malerei Hintergrund, ist es interessant, darüber nachzudenken, wie das mit dieser physischen Welt Malerei übersetzt, Ich male immer noch in Schichten. Ich denke, wenn Sie gerade anfangen, denken Sie vielleicht, dass ich dieses Design so malt, wie Sie es sehen. Ich male das Mädchen, ich male das Junge, ich male den Mond. Aber eigentlich male ich in Schichten genau so, wie ich meine digitale Malerei eingerichtet habe. Ich mag die glatten Linien, die mir das gibt. Ich male die großen Formen bis hindurch in den Rücken und dann eine nach der anderen Schicht auf die Farben logisch. Um diese glatten Linien zu erhalten, empfehle ich Ihnen, mit Ihrem ganzen Arm zu malen, nicht mit Ihrem Handgelenk. Dies gibt Ihnen so glatte kontrollierte Linien. Die steife Bürste hilft natürlich auch. Mein letzter Tipp ist, nur auf dich aufzupassen. Ich werde sagen, dass das Malen eines großen Wandgemäldes viel Energie erfordert und es Sie müde und wund machen kann, besonders wenn Sie nicht an eine Menge körperlicher Aktivität wie Hocken und Dehnen für lange Zeit gewöhnt sind, dehnen und Pausen machen, wie nötig. Das deckt meine wichtigsten Anfänger-Tipps ab. Ich freue mich, zu sehen, wie sich das herausstellt. 7. 06 | Abschließende Gedanken: Du hast es bis zum Ende der Klasse geschafft. Ich hoffe, es war hilfreich, den gesamten Prozess von Anfang bis Ende zu sehen und wie man digitale Design-Apps nutzt, um effiziente Prozesse für reale Ergebnisse zu erstellen. Ob Sie sich entscheiden, ein Wandbild zu erstellen oder nicht, ich hoffe, Sie nehmen einige hilfreiche Tipps aus dieser Klasse und machen Ihre eigenen Designprozesse effizienter und effektiver. Ich würde auch gerne alle Designs sehen, die Sie erstellt haben, indem Sie sie in die Klassenprojekte hochladen. Vergessen Sie nicht, sie finden alle Tipps und Tools, die ich in dieser Klasse erwähnt habe , in der Klassenbeschreibung unten zusammengefasst. Ich hoffe, du kommst mit mir in meine nächste Klasse. Bis dahin, glücklich zu schaffen. Tschüss.