Ein stilisiertes digitales Porträt erstellen

1. Kurs-Einführung: Hallo, ich bin Charlie und ich bin ein Grußkartendesigner und freiberuflicher Illustrator aus Großbritannien, und ich liebe es, Gesichter zu zeichnen. In dieser Klasse werde ich Ihnen drei lustige Übungen zeigen, die helfen, Sie zu lockern und Vertrauen in Ihre Linienarbeit aufzubauen. Wir werden uns ansehen, wie wir unseren Gesichtern Persönlichkeiten hinzufügen und lustige Möglichkeiten, mit verschiedenen Stilen zu experimentieren. Wir werden dann mit dem Zeichnen von Vektorflächen fortfahren, unsere Skizzen verfeinern und ein stilisiertes farbiges Porträt erstellen. Ich werde Ihnen meinen gesamten Prozess von Anfang bis Ende zeigen damit Sie sehen können, wie ich hiervon komme. Als besonderen Bonus zeige ich Ihnen die exakten Pinsel, die ich in meiner Arbeit verwende. Für Ihr Projekt möchte ich, dass Sie ein lustiges und schrulliges Porträt mit mindestens einem Muster und einer begrenzten Farbpalette erstellen . Egal, ob Sie Anfänger oder fortgeschrittener Illustrator sind, diese Klasse ist für alle geeignet, die ihre Fähigkeiten beim Zeichnen von Gesichtern verbessern möchten. Ich werde procreate zu dieser Klasse verwenden, aber zögern Sie nicht, eine der Zeichnungs-App zu verwenden. Bereit, Spaß mit Gesichtern zu haben? Begleiten Sie mich bei der ersten Übung, in der wir unser Vertrauen aufbauen werden. Lasst uns anfangen. 2. Übung 1: Selbstvertrauen aufbauen: Zeichnen von Gesichtern kann überwältigend sein, aber ein großartiger Ausgangspunkt ist das Nachzeichnen von Fotos. Es hilft Ihnen nicht nur, die Informationen zu speichern, was macht ein Gesicht zu Angesicht, sondern es ermöglicht Ihnen auch, mit Stil zu experimentieren , dass der zusätzliche Druck, das Gesicht richtig zu bekommen. Ich habe ein paar Übungsblätter für euch zusammengestellt, mit denen ihr Spaß haben könnt. Den Download finden Sie in den Kursdetails unten. Nachdem Sie Ihre PDF-Datei heruntergeladen haben, möchten Sie sie aus Ihrer Bibliothek importieren. Wenn Sie auf den kleinen Schraubenschlüssel in der linken Ecke klicken, „Ein Foto einfügen“, und es sollte hier gespeichert werden. Erstellen Sie darüber hinaus eine neue Ebene. Wir gehen zu den Bürsten und wählen einen Bleistiftpinsel aus. Der Grund, warum ich den Bleistift mitgebracht habe, ist nur so, dass ich das traditionelle Gefühl, auch wenn ich digital arbeite. Ich will nicht, dass du zu viel skizzierst, also keine Schattierung und keine skizzierten Spuren. Ich möchte, dass du wirklich zuversichtlich bist mit deiner Linienarbeit. Wir werden hineinzoomen und sicherstellen, dass wir uns auf der Ebene oben befinden. Wir können anfangen, in den Formen zu zeichnen, die wir sehen. In dieser Übung geht es darum, Ihre Porträts zu vereinfachen. Ich fange an, einige der Linienarbeiten zu zeichnen. Du musst nicht zu genau sein. Während Sie mitmachen, möchte ich, dass Sie anfangen, ein wenig außerhalb der Linien zu zeichnen. Sie kann sagen, vielleicht mache ich die Augen ein bisschen größer, mache die Nase etwas einfacher und habe die Lippen ziemlich prall. Wie Sie sehen können, mache ich keine Schattierung, ich bin nur Bleistifte in den Formen, die ich sehe. Wenn Sie dann die darunter liegende Ebene entfernen, sehen Sie ein bisschen mehr einen einfachen Stil aus dem Foto. Das Ziel ist es, jedes Mal eine andere Illustration zu erstellen und das Foto darunter als Orientierungshilfe zu verwenden anstatt es völlig genau zu verfolgen. Wir wollen mit verschiedenen Merkmalen experimentieren. Vielleicht gehe ich diesmal mit mehr Cartoony-Augen rein. Ich gehe mit wie eine lustige Nase rein. Vielleicht gebe ich ihr auch größere Augenbrauen, mehr abgerundetes Gesicht, vielleicht ein paar Sommersprossen. Es geht darum, kreativ zu sein und zu sehen, wie Sie jede Illustration ändern können. Geben Sie ihr ein einfacheres Ohr und machen Sie vielleicht ihren Hals etwas dünner. Sie können die Funktionen nach Belieben erweitern oder ändern. Hier geht es darum, zu experimentieren und zu versuchen, einen Stil zu finden, der wacklig funktioniert. Mir gefällt die Idee, dass ihr Haar nur wach ist, also werde ich es aufgeben. Dann machen Sie ihre Schultern ein wenig größer und die verschiedenen Muster. Wenn ich glücklich bin, wie es aussieht, gehe ich zurück und sehe, wie es aussieht, ohne das Foto darunter. Wir müssen diesen Prozess noch vier Mal wiederholen und jedes Mal nur andere Elemente hinzufügen, ihm mehr Persönlichkeit geben und versuchen, ihn [unhörbar] zu machen. Es geht darum, die Formen zu finden, zu versuchen, das Gesicht zu vereinfachen, also ist es nicht so überwältigend. Dann wiederholen wir den Vorgang erneut. Am Ende sollten Sie mit einer Seite voller vereinfachter Illustrationen bleiben und hoffentlich in der Lage sein, Ihren Stil etwas mehr zu erkunden. Wenn du immer noch unsicher bist, wie du Gesichter zeichnen kannst, dann schließe dich mir in die nächste Klasse an, in der wir ein paar Dinge durchgehen werden , auf die wir beim Zeichnen von Gesichtern achten müssen. 3. Fünf Tipps zum Zeichnen von Gesichtern: Betrachtet man die Grundregeln, die Proportionen direkt ins Gesicht zu bekommen, schneide ich normalerweise ein Kreuz in der Mitte des Kopfes um als Leitfaden zu dienen, wo meine Funktionen führen. Ich fange an, indem ich die Augen in die Mitte des Gesichts ziehe und dann sollte der Nasenboden ungefähr auf halbem Weg zwischen der Mittellinie und dem Kinn kommen. Dann sollte die Linie des Mundes zwischen dem Kinn und dem Nasenboden kommen, also hier herum, etwas höher als auf halbem Weg. Dann sind die Spitzen der Ohren mit den Spitzen der Augen ausgekleidet, aber wir müssen nicht immer an die Regeln halten. Eine wirklich lustige Art und Weise ist es, mit der Position der Features zu experimentieren. Vielleicht könnten Sie ein wenig höher mit den Augen gehen , um einen wirklich Cartoony-Look zu schaffen und dann eine wirklich lange Nase, vielleicht haben die Ohren ein bisschen tiefer. Auch wenn es nicht den Regeln folgt, können Sie es trotzdem zum Laufen bringen und ich denke, das ist eine gute Möglichkeit Ihren Stil zu finden und Ihre Illustrationen zu stilisieren. Jetzt kann ich ein wirklich gequetschtes Gesicht ausprobieren. Zeichnen Sie die Augen unter der Linie und ich fühle manchmal, wenn wir das tun, Gesicht kann ein Locator sein. Die Augen müssen nicht immer genau in der Mitte des Gesichts sein. Es geht nur darum, mit der Position der Features zu experimentieren und herumzuspielen , um zu sehen, was am besten für Sie funktioniert. Ihre Charaktere Ausdruck kann sich komplett nur durch die Formen und die Platzierung der Augenbrauen ändern. Wenn wir wollen, dass unser Charakter neugierig ist, haben Sie die Augenbraue tief nach unten und vielleicht haben Sie sie angehoben. Sofort weißt du, dass er ein bisschen neugierig oder misstrauisch aussieht und das ist nur durch ein paar einfache Striche. Wenn wir wollen, dass unser Charakter ein bisschen traurig ist, legen wir die Augenbrauen nieder und betonen wirklich, wie traurig er ist. Dann, wenn wir wollen, dass unser Charakter wütend ist, indem wir einfach die Augenbrauen ändern, die nach unten zeigen, können wir einen wütenden Charakter schaffen. Dies ist nur ein wirklich gutes Beispiel für euch, um zu sehen wie viel Gesicht sich nur von den Augenbrauen ändern kann. Hinzufügen von Details wie Sommersprossen, Flecken, Falten kann Ihrem Charakter viel mehr Persönlichkeit verleihen. Ich möchte, dass dieser Charakter alt ist, also werde ich damit beginnen, ein paar Falten zu zeichnen und indem ich Taschen unter seinen Augen und nur ein paar einfache Linien und ziemlich buschige Augenbrauen und einige Altersflecken. Durch einfaches Hinzufügen von ein paar Zeilen ändert sich das Alter Ihres Charakters vollständig. Für diesen hier werde ich ihm Gesichtsbehaarung geben. Er sieht ziemlich gewissenhaft aus, und vielleicht auch ein paar Wangen, weil er ziemlich besorgt aussieht, vielleicht ist er peinlich. Wieder, nur ein paar Linien in der Haut. Für meinen letzten können wir ihm ein paar Sommersprossen geben, vielleicht einen Maulwurf und ein paar Gläser. Nur indem ich ein paar einfache Details hinzufüge, habe ich ihre Persönlichkeiten geändert. Nicht alle Flächen haben die gleiche Form und Größe. Es macht wirklich Spaß, es zu mischen und verschiedene Kopfformen in deinen Charakteren auszuprobieren. Denken Sie an verschiedene Möglichkeiten, wie Sie die Formen und Größen diversifizieren können. Manche haben vielleicht spitzen Kinn, runde Kinn, gequetschte Gesichter. Es ist wirklich gut zu versuchen, so viel wie möglich zu experimentieren. Dies wird für viel mehr von einem interessanten Charakter machen. Experimentieren Sie mit verschiedenen Möglichkeiten, die Features zu zeichnen , wird Ihnen wirklich helfen, Ihren Stil zu finden. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, Augen, Münder und Nasen zu verbinden , dass es überwältigend werden kann. Falls Sie stecken oder nicht einmal wissen, wo Sie anfangen sollen, habe ich drei Spickzettel für Sie zusammengestellt, die Ihnen helfen, verschiedene Möglichkeiten und Stile des Gesichts zu erkunden. Gehen Sie zu den unten stehenden Ressourcen und laden Sie sie herunter. Jetzt kennen Sie die Dinge, auf die Sie achten müssen, wenn Sie Ihre eigenen Gesichter zeichnen. Begleite mich in Übung zwei, wo wir Spaß mit Gesichtern haben werden. 4. Übung 2: Spaß mit Gesichtern: Für Übung zwei möchte ich, dass Sie fünf Kreise zeichnen, die in Form und Größe variieren, um sicherzustellen, dass Sie genug Platz um jeden einzelnen zu lassen. Diese werden die Grundlage für Ihre lustigen Gesichter sein. Ich möchte, dass du jedes Gesicht ein wenig anders machst als das nächste. Keine Sorge um das Hinzufügen von Haaren und Accessoires an dieser Stelle. Ich werde in mein erstes Gesicht gehen und anfangen, die Augen auszuziehen, und es geht darum, Spaß damit zu haben. Ich werde Nase und ein paar Lippen zu zeichnen, und experimentieren mit verschiedenen Formen ist. Lassen Sie die Augenbrauen bis zum Ende, denn hier kann ich ein bisschen mehr Persönlichkeit hinzufügen. Ich werde es mit ein paar Wangen fertig machen. Ich bin sehr glücklich damit, also werde ich zum nächsten gehen. Da dies kein normales Gesicht ist, fühle ich mich, als könnte ich vielleicht ein bisschen mehr Cartoony damit machen. Spielen Sie herum mit kleinen Augen in der Oberseite des Kopfes, und dann eine wirklich lange Nase, um sein langes Gesicht passen. Weil seine Augen ziemlich klein sind und er müde aussieht, gehe ich vielleicht mit einem gähnendem Mund. Weil sein Gesicht ziemlich lustig aussieht, denke ich, dass ich die Grenzen mit seinen Ohren etwas schieben kann. Vielleicht fügen wir sie tiefer zu seinem Kopf hinzu und sehen, wie das aussieht. Ich denke, das funktioniert, weil seine Nase so lang ist und seine Augen so klein sind, es nicht anatomisch korrekt sein muss. Ich bin sehr glücklich damit, ich glaube, er sieht gut aus. Wir geben ihm ein paar Augenlider und etwas hängende Haut, um zu zeigen, wie müde er ist. Indem Sie ein paar Markierungen wie diese hinzufügen, können Sie einfach die Persönlichkeit und die Emotionen des Charakters ändern, also werde ich zum mittleren Gesicht übergehen. Wieder möchte ich eine andere Stile erkunden, also vielleicht werde ich die Nase nach oben ändern, mehr schräge Augen geben, und ich möchte, dass mein Charakter wütend ist, st Die Augenbrauen zeigen nach unten. Indem ich einige der Features leicht ändere, habe ich einen wütenden Charakter geschaffen. Es geht darum, zu experimentieren und zu sehen, welche Gesichter Sie mit ein paar Markierungen erstellen können. Ich habe ein paar Wimpern hinzugefügt, vielleicht auch ein paar Wangen. Ich schaue einfach zurück, um zu sehen, wie anders aussieht, und ich bin glücklich damit, also gehe ich zum nächsten. Wenn wir uns die Form des Gesichts ansehen, können wir anfangen zu denken, welche Merkmale innerhalb der Form funktionieren. Ich möchte mit wirklich langen, fetten Lippen gehen , weil ich denke, das wird mit dem quadratischen Kiefer funktionieren. Wir fangen an, fette Lippen zu zeichnen. Nochmals, versuchen Sie jetzt eine andere Art Nase, versuchen Sie einfach und finden Sie meinen Stil. Wir haben die Augen geschlossen, weil das etwas anders ist als die anderen, und einige buschige Augenbrauen. Wenn wir schneiden nur ein bisschen älter zu sein, so werde ich einige Falten auf der Stirn und einige Linien um den Mund hinzufügen. Vielleicht haben Sie auch ein paar Taschen unter ihren Augen. So lange droopy ist es. Es geht nur darum, Spaß zu haben und zu sehen, wie sich der Charakter entwickelt. Sie können die Form des Gesichts als Inspiration dafür verwenden, wie Sie Ihren Charakter aussehen möchten. Ich sehe es nur an und sehe, ob es noch mehr Details gibt, die Sie hinzufügen können. Ich fülle die Augenbrauen aus und gebe meinem Charakter auch wenige Altersflecken. Jetzt gehen wir zum letzten Kreis über. Ich möchte diesen Raum ein wenig realistischer machen, also werde ich die Augen auf die Ohren um die Mitte des Kopfes legen. Zeichnen Sie zwei recht gerade Linien, einige Wimpern, um sicherzustellen, dass sie weiblich und einige dicke Lippen aussieht. Ich zeichne einige Form die Augenbrauen, und ich zeichnete [unhörbar] auch. Es geht darum, diese kleinen Details zu finden, die Sie später hinzufügen können. Ihr seid Gesichter muss nicht perfekt sein, und es geht nur darum, verschiedene Möglichkeiten zu erforschen, die ihr das Gesicht verändern könnt. In der nächsten Übung möchte ich, dass Sie Ihren Gesichtern Haare und Accessoires hinzufügen. 5. Übung 3: Haare und Accessoires: Dies ist der lustige Teil, in dem wir Haare und Accessoires auf unsere Gesichter zeichnen werden. Ich möchte, dass Sie die Deckkraft reduzieren und dann eine neue Ebene oben erstellen. Dadurch wird es einfacher zu sehen, wo Sie die Linien zeichnen. Normalerweise kommt die Haarlinie auf halbem Weg zwischen den Augenbrauen und der Oberseite des Kopfes. Ich ziehe den Abschied und ich werde ihre Haare hochziehen. Ich gebe ein Haarband und werde nur zu skizzieren und mit ein paar verschiedenen Ideen spielen. Ich werde uns ein paar Ohrringe mit funky Muster geben und ich werde das auf unserem Haarband passen. Ich wollte ihm einen Elvis-Quiff geben. Ich werde Farbe einfärben und ich spiele nur mit anderen Ideen herum. Ich gebe ihm Augenbrauen und Gesichtshaare, und es geht nur darum, Spaß zu haben. Ich fange genauso an wie beim ersten, mit Haarscheitel. Ich werde ihr eine sehr einfache berauschende mit ihren Haaren geben. Ich fühle, dass sie ziemlich jung aussieht, also versucht es nur, verschiedene Wege zu finden, um ihre Persönlichkeit hervorzubringen. Ich füge noch ein paar Details und Markierungen hinzu. Für diesen hier mag ich seinen Glatzkopf wirklich, also werde ich ihm einen wirklich großen Bart geben und dann nur ein paar Haare auf der Seite seines Kopfes, nur um ihn viel älter aussehen zu lassen, dann gib ihm ein paar Sonnenbrillen, damit er wie ein cooler Opa aussieht. Diese Figur, ich fühle, sie sieht aus hätte sie eine Menge Haltung, also werde ich ihr eine Mütze geben. Ich versuche nur, verschiedene Wege zu finden, die ihre Persönlichkeit hervorbringen können. Ich habe das Gefühl, dass die Brille nur ein wenig ablenkend also gehe ich einfach über ihre Augenbrauen mit Schwarz. Jetzt fühle ich mich, als wäre das fertig. Mit diesem Charakter erinnert sie mich ein bisschen an eine Bibliothekarin wegen ihrer Haare, so dass ich dachte, ich würde ihr ein paar Brillen zu geben, nur um ihren Charakter hinzuzufügen, fügen Sie ein paar verschiedene Details. Sie können nur einen Blick auf Ihre Illustrationen und sehen, ob es etwas gibt, das Sie hinzufügen möchten. Aber es geht nur darum, Spaß damit zu haben, zu experimentieren. Wenn Sie für Headies stecken, keine Sorge, einfach einen Blick auf Fotos online und sehen Sie, ob Sie sich auf diese Weise inspirieren lassen können oder wenn Sie sich abenteuerlustig fühlen, versuchen Sie, aus Phantasie zu ziehen. Sobald Sie fertig sind, wenn Sie irgendwelche losen Schichten haben, verschmelzen Sie sie nach unten, aber stellen Sie sicher, dass Sie die Gesichtsschicht und die Haarschicht getrennt halten. Wir bringen die Deckkraft wieder mit der Gesichtsschicht nach oben. Irgendwelche Zeilen wie diese, die Sie sehen, löschen Sie sie einfach. Dann sollten Sie mit einigen skurrilen Gesichtern gelassen werden. Jetzt, wo Sie sich aufgewärmt haben, springen wir in die nächste Klasse, wo wir unsere Moodboards für unsere Porträts machen werden. 6. Inspiration finden: Wir werden ein Moodboard mit Inspiration für unser Porträt erstellen, und der beste Startplatz ist Pinterest. Wir werden weibliche Fotografie eintippen. Sie können beginnen, verschiedene Frisuren und Posen zu betrachten und sich auf diese Weise inspirieren zu lassen. Ich mag die Frisur dieses Mädchens wirklich. Ich werde nur darauf klicken und dann sehen, ob es irgendwelche ähnlichen Bilder gibt, also könnte ich als meine Inspiration verwenden. Sobald Sie eine Frisur oder ein Modell gewählt haben, das Sie wirklich mögen, können dann beginnen, darüber nachzudenken, welche Elemente Sie in bringen möchten. Vielleicht würde es nicht schaden, etwas anderes zu tragen als das, was sie trägt, also würden Sie in Vintage-Shirt als Beispiel setzen, und Sie können anfangen, die Muster zu betrachten und diese oder senden Sie es an Ihr Moodboard, denn dann können Sie dies als Referenz zu einem späteren Zeitpunkt. Ich möchte, dass mein Porträt ein paar funky Ohrringe hat, also werde ich nur einen Blick auf funky Ohrringe werfen. Ich mag diese wirklich, diese wirklich cool. Sie können beginnen, verschiedene Formen zu betrachten. Ich liebe die geometrischen Formen mit diesen Ohrringen, verschiedene Muster, die Sie dann auch in Ihre Illustration integrieren können. Goldene Reifen, also geht es nur darum nachzudenken, wie Sie Ihr Porträt verkleiden können. Ich könnte diese in mein Moodboard hinzufügen, indem ich einen Screenshot mache, benutze einfach Befehl, Shift, vier auf einem Mac. Machen Sie einfach ein schnelles Bild und dann kann das später zu Moodboard hinzugefügt werden. Die Dinge, über die Sie nachdenken müssen, sind verschiedene Muster, verschiedene Farben, die Sie auf Verpackung, Mode oder Fotografie suchen und sich so inspirieren lassen können. Aber auch, wie Sie das Gesicht nach oben kleiden werden. Sie können verschiedene Sonnenbrillen, verschiedene Formen, funky Ohrringe, Kopfschals, Hüte betrachten. Verbringen Sie etwa 10 Minuten, um Inspiration zu sammeln , und in der nächsten Klasse , und in der nächsten Klassewerde ich Ihnen zeigen, wie ich all diese verschiedenen Elemente nehme und sie zu einem Porträt bringe. 7. Deine Skizzen verfeinern: Sobald Sie Ihr Moodboard fertig haben, bringen Sie es in Ihre Leinwand und wir werden dies als Referenz für unsere Skizzen verwenden. Ich fühlte mich wirklich von der Frisur dieses Mädchens hingezogen. Ich wusste, dass das mein Hauptaugenmerk für dieses Porträt sein sollte, aber ich wollte sie auch auf verschiedene Tücher legen. Also kopiere ich das Foto nicht vollständig. Mit diesem als Referenz beginnen wir mit dem Zeichnen in der Form des Kopfes. Es ist ziemlich oval und verbindet sich in den Formen der Merkmale. Es ist wirklich grob an diesem Punkt. Es muss nicht perfekt sein. Hör auf, die Haare auszublockieren. Auch hier muss es nicht perfekt sein. Es versucht nur, Formen zu finden. Dann kann ich die Augen [unhörbar] bewegen, weil ich nicht ganz glücklich bin, wo sie sind. Wenn Sie mit der Größe der Augen oder den Funktionen, die ein wenig abgesehen aussehen, nicht zufrieden sind, können Sie ganz einfach Teile der Illustration auswählen und die Größe ändern und verschieben, bis Sie sie richtig sind. Machen Sie sich keine Sorgen über Proportionen, oder wenn Sie das Gefühl haben, dass etwas nicht ist, machen Sie einfach einen Schritt zurück, machen Sie einfach einen Schritt zurück,schauen Sie sich Ihre Illustration an und sehen Sie, ob Sie finden können was Ihre Illustration ein bisschen absieht, und dann können Sie leicht dort einzustellen. Bevor wir die Schultern zeichnen, möchte ich sicherstellen, dass unsere Illustration in die quadratische Leinwand passt. Grund, warum ich gerne mit einer quadratischen Leinwand arbeite, ist, weil es auf Instagram am besten aussieht. Um ein Quadrat zu erstellen, werden wir grob ziehen die Form heraus und halten Sie dann unseren Bleistift gedrückt und halten genug Finger auf dem Bildschirm gleichen Zeit und stellen Sie sicher, dass Sie in ein perfektes Quadrat klicken. Wählen Sie die Illustration aus, und passen Sie sie an die Größe des Quadrats an. Jetzt fange an, an den Schultern zu arbeiten. Wie ich schon sagte, ich möchte das Bild nicht vollständig kopieren. Ich werde ihr Oberteil in ein Hemd umstellen. Ich werde anfangen, mir die Vintage-Shirts anzuschauen, die ich vorhin ausgewählt habe. Ich habe dieses tropische Muster wirklich geliebt. Ich möchte, dass du siehst, wie ich sie auf ihrem Hemd vereinfachen kann. Sobald Sie fertig sind, gehen Sie zu kopieren und klicken Sie auf dieses X hier oben. Erstellen Sie eine benutzerdefinierte Größe, und klicken Sie auf einen quadratischen Zeichenbereich mit 3.000 Pixeln x 3.000 Pixeln und einer DPI von 300. Seine hohe Qualität. In meinem neuen Canvas-Haar; Ich werde gehen, um Schraubenschlüssel und fügen Sie meine Skizze und außerdem, passen Sie das Quadrat. Ich werde ein paar Details hinzufügen. Ich muss meine Illustration so viel wie möglich kennen, bis ich damit zufrieden bin. Es kann schwierig sein, Ihre Illustration zu bearbeiten, sobald die Farbe hinzugefügt wurde. Es ist wichtig, Änderungen und Bearbeitungen in diesem Stadium vorzunehmen. Nun, da wir mit unserer Illustration zufrieden sind, werden wir neue Paletten herunterbringen und anfangen, [unhörbares] Bild zu jagen. Erstellen Sie Ihr Muster auf einer neuen Ebene. Auf diese Weise können Sie Teile löschen, die die gesamte Illustration stören. Sobald du mit deiner Illustration zufrieden bist, kannst du zu deinen Layern gehen und sie alle nach unten kneifen, um sie anzupassen. Begleite mich in der nächsten Klasse, wo ich über einige meiner Lieblingspinsel teilen werde. 8. Meine Lieblingspinsel: Bevor wir in die Färbung unserer Skizzen springen, werde ich Ihnen eine kurze Tour darüber geben, welche Pinsel ich verwende. Wie Sie hier sehen können, habe ich meinen Weg zu und das sind alle Pinsel, die ich in meinen Illustrationen verwende , so dass sie alle an einem Ort organisiert sind und es bedeutet nur, dass mein Workflow viel schneller ist. Normalerweise fange ich an, indem ich den Umriss mache, bekomme die Hautfarbe und das ist der Pinsel, den ich benutze, wo ich wirklich saubere Linien bekomme. Sie können es hier sehen, und das liegt daran, dass ich auf den Pinseleinstellungen die Straffung Haare den ganzen Weg bis zu etwa 95 habe und das bedeutet, dass Ihre Linien viel gerader sind. Wenn wir die Stromlinie nach unten legen, werden Sie sehen, dass die Linien viel schwieriger zu kontrollieren sind. Stellen Sie also sicher, dass die Stromlinie bis zu 95 beträgt. Dies verwende ich, um alle Formen zu skizzieren. Der nächste Pinsel, den ich benutze, ist stachelig von Jamie Bartlett und ich fand dies auf Creative Market, also werde ich alle meine Lieblings-Pinsel unten verknüpfen , nur so dass Sie wissen, wo Sie sie finden und ich mag diese für das Hinzufügen von Texturdetails. Normalerweise benutze ich es auch für die Nägel und die Augen. Es ist nur für das Hinzufügen winziger Texturen, die nur einige der Illustration hervorheben. Es gibt ihm nur ein farbiges Gefühl, so dass die Illustration nicht zu flach aussieht. Dann mit dem Straggle-Bürste füge ich wirklich gerne Fliegen Haare und Texturen auf den Haaren hinzu. Nur um ihm mehr Bewegung zu geben. Ich fühle, das bringt die Illustration viel mehr zum Leben. Mit den Texturpinseln gefällt mir hier der gritty Pinsel, der auch von Jamie Bartlett stammt. Da wir eine neue Ebene oben, Clipping-Maske, und nur in dieser Form erstellen , können Sie hier einige Texturen bekommen und dies ist nur eine andere Möglichkeit, Texturen zu erstellen, die Clipping-Maske. Die rosa Risse ist das, was ich normalerweise meine Hintergründe benutze. Wenn ich eine Farbe für den Hintergrund auswähle und dann einen dunkleren Ton auswähle und in diesem Pinsel verwende und eine wirklich schöne Textur darunter erstellen. Das sind alle neuen Pinsel, die ich benutze und dieser Texturpinsel als auch, es ist von den Tik Tok-Pinseln und sie haben so viele verschiedene Procreate Pinsel zur Auswahl. In der nächsten Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie ich meine Illustrationen mit diesen Pinseln färbe. 9. Farbe hinzufügen: Jetzt, da wir eine fertige Linienarbeit haben, sind wir bereit für meinen Lieblingsteil , der Färbung ist, müsste ich die Deckkraft auf etwa 40 Prozent senken. Diese Linien werden als Leitfaden dienen, wenn wir anfangen, unsere Farbe hinzuzufügen. Wie Sie sehen können, habe ich meine Farbpalette hier bereits gespeichert. Dies sind die Farben, die ich für meine Illustration verwenden werde. eine begrenzte Farbpalette haben, sehen Ihre Illustrationen viel raffinierter aus. Ich habe nur drei Hauptfarben gewählt, grün, pink und rot, und dann habe ich dunklere Schattierungen dieser Farben gewählt, um Details später hinzuzufügen. Dann habe ich auch ein Schwarz-Weiß hinzugefügt, um mehr Kontrast hinzuzufügen Ich setze immer die Hintergrundfarbe nach unten, nur damit wir wissen, dass, wenn ich meinen Charakter färbe, die Farben, die ich verwende, immer mit dem Hintergrund arbeiten. Ich erstelle eine neue Ebene unter meiner Linienarbeit und fülle diese mit dem Rosa, das ich zuvor gewählt habe. Dann erstelle ich eine neue Ebene darüber. Um ihr Gesicht zu beginnen, und mit einer helleren Farbe für ihre Haut, um die Hintergrundfarbe zu kontrastieren. Verwenden Sie nun meinen Umrisspinsel, um wirklich glatte Linien zu erstellen, wenn ein umreißt ihr Gesicht. Sobald ich fertig skizzierte Form ihres Gesichts fülle ich es aus. Wenn Sie hier oben bemerkt haben, gibt es einen Farbabfallschwellenwert, und dieser zeigt an, wie viel Ihre Form ausgefüllt wird. Wenn es sich um einen niedrigen Prozentsatz handelt, wird das Shape nicht vollständig bis zum Rand gefüllt. Sie möchten also sicherstellen, dass der Schwellenwert etwa 95 Prozent beträgt. Wenn Sie jedoch höher gehen, wird Ihre Seite überflutet. Es ist gut zu überprüfen, wie die Farben mit dem Hintergrund interagieren, also entferne ich normalerweise meine Skizze hin und wieder, nur um zu überprüfen, wie die Farben mit dem Hintergrund interagieren. Ich kann auch überprüfen, ob die Linienarbeit ordentlich ist und wenn ich etwas hinzufügen muss, kann ich hineingehen und es so machen. Dann werde ich eine neue Schicht für ihren Hals hinzufügen, dies wird es viel einfacher machen, wenn Schatten unter ihrem Kinn hinzufügen. Zeichnen Sie einen groben Kreis, halten Sie Ihren Bleistift in seine Schnappschüsse in einem Kreis wie diesem, und tippen Sie dann mit Ihrem Finger auf dem Bildschirm, um ihn zu einem perfekten Kreis zu machen. Dann können Sie die Größe anpassen, indem Sie Ihren Bleistift nach oben und unten auf dem Bildschirm bewegen, so herum gibt es gut. Um einen Teil der Ebene zu kopieren, drücken Sie hier die Auswählen-Taste, wählen Sie einen Teil Ihrer Illustration aus, und wischen Sie dann mit drei Finger nach unten auf dem Bildschirm, was angezeigt wird. Dann können Sie „Kopieren“ und „Einfügen“ drücken, und Sie haben alle diese hier unten, also Freeform, Uniform. Wenn Sie Freihandform haben, dann können Sie es bewegen, Kurve, wenn Sie möchten. Aber wenn Sie Uniform wollen, dann bleibt es immer noch ein Kreis und Sie kontrollieren nur die Größe. Das scheint ungefähr richtig zu sein, und dann werde ich die Ebenen zusammenführen und das füllen. Nun zur Illustration, ich fühle, dass die grüne Baskenmütze einfach nicht funktioniert, also möchte ich die Farbe ändern. Es gibt zwei einfache Möglichkeiten, dies zu beheben. Sie können die Farbe entweder auf diese Weise per Drag & Drop ablegen, aber manchmal kann dies die Qualität Ihrer Linien beeinflussen. Eine andere Art und Weise, die ich tue, ist, wenn Sie hier klicken, klicken Sie auf „Neu einfärben“, und setzen Sie dann das x an der Stelle, an der die Farbe geändert werden soll. Dadurch wird alles auf dieser Ebene neu gefärbt. Ich möchte die Hälfte des Ohrrings rosa füllen, aber ich möchte nur diese Schicht auswählen. Ein wirklich guter Tipp ist, wenn Sie eine Ebene oben erstellen und dann zu Schnittmaske wechseln, bedeutet dies, dass alles, was Sie auf dieser Ebene zeichnen, nur in dieser Form sein würde. Ich werde den Prozess nur mit dem kleinsten Eigenkapital wiederholen, und deshalb ist es wichtig, Ihre Formen in verschiedenen Schichten zu haben. Begleite mich als Nächstes in meiner Bonusklasse, wo ich dir zeigen werde, wie ich Texturen und Details hinzufüge. 10. Bonus: Texturen und Details: Ich werde Ihnen nur ein paar Möglichkeiten zeigen, wie ich Details hinzufüge, um meine Illustration Pop zu machen. Erstellen Sie Kreise auf meiner Wange und duplizieren Sie sie dann für die andere Seite. Ich werde ein kleines Modell und eine Reflexion auf ihre Lippe zeichnen , indem ich ein paar Schattierungen heller als die rote. Jetzt mit einem dunkleren Farbton und meinem Bleistiftpinsel werde ich über die Linien auf ihren Haaren gehen. Dann gebe ich es vielleicht ein bisschen weiter, nur damit wir die Linien sehen können. Dann werde ich in diese Form ziehen. Benutze die Clipping-Maske, wie ich dir vorhin gezeigt habe. Jetzt geh einfach um ihre Haare und versuche, der Welle zu folgen. Jetzt, mit meinem Kampf Bürste und dann aufhören. Weiß ist aus der Haarform gekommen. Das gibt nur ein bisschen mehr Bewegung. Spielen Sie einfach mit Bereichen, von denen ich glaube, die nicht herausgekommen sind. Ich liebe es, wie diese Textur aussieht. Ich mache nur ein paar Strähnen, die aus den Haaren runterkommen. Meine kleine stachelige Bürste, dann beginnen Sie, einige ihrer Form zu skizzieren. Dies ist nur eine Möglichkeit, einige der Bereiche hervorzuheben, die sonst verloren gehen würden. Ich möchte etwas Tiefe und Textur zu einer Hälfte hinzufügen. Also werde ich den Tierarzt fallen lassen und dann ein paar Nuancen dunkler, wieder mit der Clipping-Maske. Ich werde mit meinem maßgeschneiderten Texturpinsel fortfahren, um eine subtile Schattierung zu erstellen. Ein kleiner Tipp für euch. Es ist immer gut, einige Schattierungen zu dunkel zu gehen und dann können Sie die Kapazität anpassen, um es heller zu machen. Also gehen Sie zu ein paar Schattierungen dunkler auf meinem Hintergrund, oder gehen Sie hinein und fügen Sie ein wenig Textur hinzu. Dann wiederhole ich den Vorgang auch mit der Brille und um sie zu beenden, gebe ich ihr ein paar Sommersprossen mit dem Paintball Sommersprossen Pinsel. Obwohl diese Texturen ziemlich subtil sind, fühle ich immer noch, dass es einen großen Unterschied zu Ihren Illustrationen macht. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie Sie diese Pinsel in Ihren eigenen Porträts verwenden. 11. Bonus: Vorschaubild Speedpaint: Okay? 12. Letzte Gedanken: Ich hoffe, ihr hattet Spaß und hat die Klasse genossen. Wenn Sie das taten, dann lassen Sie es mich bitte wissen. Sagen Sie, wenn es etwas gibt, das ich verbessern kann, ist meine erste Skill-Share-Klasse. Ich will nur besser werden und dich so viel beibringen, wie ich weiß. Wenn Sie etwas haben, das Sie besprechen oder fragen möchten, dann lassen Sie einige Kommentare unten und ich hoffe, Sie hatten Spaß. Das war der Hauptzweck dieser Klasse. Ich wollte nur, dass ihr euch lockert, etwas Selbstvertrauen aufbaut und einfach besser wird, Gesichter zu zeichnen. Es gibt einige Dinge, die ich wirklich schnell aus der Klasse übergehen möchte. Nur um Sie daran zu erinnern, bevor Sie losgehen und Ihre Zeichnungen zu machen, ist zu experimentieren und zu erkunden. Experimentieren und Erforschen ist so wichtig , wenn Sie versuchen, Ihren Stil zu finden oder versuchen, einen Stil zu entwickeln, ist einfach zu zeichnen. Skizzieren, skizzieren, skizzieren und nur weiter üben, und Sie werden beginnen, Wege zu zeichnen, die Sie wirklich genießen. Üben Sie einfach weiter und Sie werden besser werden. Beschränken Sie Ihre Farbpalette. Das hier ist ein wirklich wichtiger. Wenn Sie für Kunden arbeiten möchten oder für redaktionelle Illustrationen arbeiten möchten, zeigen Sie, dass die Farbpalette begrenzt ist, dass Sie sicher sind , dass Ihre Farben für Ihre Illustrationen ausgewählt werden. Bedenken Sie das nur, wenn Sie Ihre Illustrationen machen. Ich habe eine herunterladbare PDF mit all meinen Lieblings-Farbpaletten für Sie durch zu gehen, wenn Sie sich mit Farbe stecken fühlen. Verfeinern Sie Ihre Skizzen. Was ich damit meine, ist, dass Sie den Skizzierprozess nicht überstürzen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Linienarbeit so ordentlich wie möglich ist und dass Sie 100 Prozent zufrieden mit Ihrer Illustration sind, bevor Sie in Farbe gehen. Dies macht Ihr Leben viel einfacher, wenn Sie zur Farbe gehen. Bitte teilen Sie Ihre Projekte unten und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr euch einfällt. Wenn Sie Fragen oder Kommentare haben, lassen Sie sie auch in der Diskussion und ich werde mich an alle wenden. Vielen Dank, dass Sie mitgemacht haben, und wir sehen uns später.