Ein Picture eins schreiben - Charaktere erstellen der Liebe

1. Einführung: Hallo, vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben, weil Sie ein Bilderbuch geschrieben haben, Teil eins. Erstellen von Charakteren, die Kinder lieben. Ich bin Lisa Michaels, und in dieser Serie werde ich wichtige Informationen darüber teilen, wie Sie auch ein Kinderbildbuch schreiben können. Sobald es geschrieben ist, können Sie entscheiden, ob Sie selbst veröffentlichen möchten oder versuchen, es an traditionelle Publisher einzureichen. Es gibt Vor- und Nachteile für beide, aber das ist eine andere Klasse insgesamt Geld. Die Tatsache, dass du hier bist, sagt mir, dass du darüber nachgedacht hast, ein Kinderbuch zu schreiben , und ich bin wirklich aufgeregt für dich, weil dies die beste Zeit ist, um in diesem Geschäft anzufangen . Self-Publishing ist wirklich auf dem Vormarsch gewesen, und es ist so viel einfacher als früher. Und es gibt viele Leute, die immer noch traditionell veröffentlicht werden, so dass Ihre Chancen gut sind. Was auch immer der Fall sein mag, wir werden Ihre kreativen Säfte fließen lassen, damit Sie sich etwas Einzigartiges und Spaß für junge Leser einfallen lassen können . Ich begann meine persönliche Reise schriftlich und illustrierte in den selbstveröffentlichenden Bilderbüchern im Jahr 2000 und drei. Wenn Sie Amazon heute überprüfen, werden Sie mindestens ein Dutzend Bücher mit meinem Namen finden. Ich habe mehrere Artikel für Bücher zum Thema Kinderverlag geschrieben und veröffentlicht und viele Bilderbücher für Selbstverlagsautoren illustriert. Genau wie du. Also, was glaubst du, brauchst du für diese Klasse? Nummer Eins. Seien Sie bereit, Ihr inneres Kind zum Spielen zu lassen. Das ist richtig. Wir werden dumme Nummer bekommen, um Ihre Phantasie und Kinderbücher zu bringen. Alles ist möglich. Alles kann passieren. Nummer drei. Sie müssen jeden Tag ein paar 15 Minuten Zeitschlitze schneiden und an einen ruhigen Ort gehen um den vereinbarten Platz Ihres Autos zu schreiben. Wenn Sie wissen, dass Sie sich keine Stunden widmen müssen, nehmen wir den Stress auf. Liebe weit unten Nummer vier. Wählen Sie Ihre Methode aus. Old School Notizbuch Papier oder ein High-Tech-iPad wird gut funktionieren. Das wird eine urteilsfreie Zone sein. Also, was auch immer Sie glücklich und komfortabel macht Nummer fünf. Schließlich finden Sie Ihre Muse, tippen Sie auf das, was Sie inspiriert, und verwenden Sie es, um Ihre beste Arbeit zu erstellen. Ich hatte eine Menge Hilfe von einigen großartigen Leuten, als ich anfing. Ich bin wirklich in der Hoffnung, es nach vorne zu zahlen, indem Sie Ihnen helfen, erfolgreiche Schreiben und Veröffentlichung Reise, die Sie immer davon geträumt haben, für Kinder zu schreiben ist wirklich Spaß, und es ist sehr lohnend zu sehen, ein Kind hält Ihr Buch in den Händen. Aber es ist auch viel schwieriger, als die Leute denken. Wie alles andere im Leben. Es gibt Regeln, die wir befolgen müssen, wenn wir etwas schaffen wollen, das die Kinder von heute Nacht für Nacht lesen wollen. Und das ist es, wofür Sie schießen, oder? Lassen Sie uns beginnen, indem Sie unsere Charaktere erstellen. Kinder und Kicher gehen zusammen wie Bären und Honig. Sie lieben es zu lachen. Und wer will keine lustige Geschichte hören? Wenn Sie einzigartige Charaktere erstellen und Kinder zum Lachen bringen können, haben Sie eine Gewinnkombination in dieser Klasse. Ich zeige Ihnen ein paar lustige und einfache Möglichkeiten, tolle Charaktere für Ihre eigenen Bilderbücher zu finden. Wenn Sie künstlerisch geneigt sind, können Sie Ihre Charaktere zeichnen, um sie mit anderen Klassenmitgliedern zu teilen. Aber wenn nicht, ist das OK, sie für die Klasse zu beschreiben funktioniert genauso gut. Also, was haben Sie, um die Welt Picture Bücher beizutragen? Wird es eine neue Drehung auf einer alten Geschichte wird ein einzigartiger Charakter, der selten über genau das geschrieben wird, was machen Bilderbuch Käufer fallen in die Liebe mit den Charakteren, die Sie erstellen. Ich habe eine tolle Zeit, Bilderbücher zu machen, und ich hoffe, dass Sie auch auf den Kreativitätshandel springen . Komm schon, es ist noch Platz für wenigstens einen. 2. Kondensierende Informationen: Willkommen zurück. Während ich wünschte, ich könnte Ihnen alles erzählen, was es über das Schreiben eines Kinderbildbuchs zu wissen gibt, aber einfach unmöglich. Es gibt buchstäblich riesige Mengen an Informationen, Anweisungen, Tipps und Meinungen zu allen Aspekten des Publishings von Kindern. Du hast es satt, meine Stimme zu hören, weil wir monatelang hier wären, ohne zu schreiben. Ein einziges Wort, das in dieser Serie zu tun ist, die Dinge für Sie zu verdichten. Ich werde Ihnen sagen, was ich glaube, sind wichtige Schlüsselelemente beim Schreiben eines Kinderbildbuchs . Sie können Ihre Reise in die Kinderveröffentlichung sofort beginnen, da Sie nicht mehr über das Schreiben nachdenken. Du wirst es tatsächlich tun. Bereit oder nicht, los geht's. 3. Dein Publikum: In dieser ersten Klasse geht es darum, Bilderbuchfiguren zu erstellen. Beachten Sie die Betonung, die ich auf die Worte Bilderbuch setzen. Der Grund dafür ist, dass nicht jeder Charakter für diese Art von Buch richtig ist. Bilderbücher werden von 4 bis 6 Jährigen jetzt können Sie diesen Punkt zu argumentieren, aber die Wahrheit ist, wenn Sie eine sieben Jahre alt fragen, wenn sie Bildbücher lesen, werden sie schnell und ganz klar sagen, dass Bilderbücher sind für Babys. Okay, also lassen Sie uns kurz darüber reden. Im Alter von sieben Jahren sind die meisten Kinder bereit, sich auf die frühen Kapitelbücher zu bewegen, nicht Kapitelbücher, frühe Kapitelbücher. Es gibt einen Unterschied, weil sie ein bisschen mehr wie große Kinderromane aussehen. Das ist der Appell. Frühe Kapitelbücher haben Schwarz-Weiß-Bilder. Sie haben weniger Bilder, in der Regel ein oder zwei pro Kapitel, um das Verständnis zu erleichtern. Bilderbücher sind alle Bilder, also das ist, was sie von allen Bildern und sehr wenigen Worten zu eng, enge Bücher abschließen. Sie haben, wissen Sie viele Worte, viele Seiten und sehr wenige Bilder. Während Fisher Books unter 1000 Wörter und 24 bis 32 Seiten haben. Frühe Kapitelbücher haben mindestens das Doppelte der Wortzahl. Viele weitere Seiten und Geschichten sind etwas komplexer, mit viel mehr Charakteren. Jetzt, da Sie Ihr Zielpublikum von 4 bis 6 Jahren kennen, müssen Sie Charaktere erstellen, die diese bestimmte Altersgruppe ansprechen. 4. Relatability: wie ich bereits erwähnt habe, ist nicht jeder Charakter richtig für Bilderbücher. Eine der Faustregeln in der literarischen Welt ist, dass Erwachsene selten als Charaktere in Bilderbüchern gesehen werden . Wenn Sie die Entscheidung treffen, Erwachsene in Ihr Bilderbuch aufzunehmen, geben Sie Verlagen einen klaren Hinweis darauf, dass Sie ein Anfänger sind, der Ihr 4 bis 6 Jahre altes Bilderbuch nicht versteht. Audio hat ein paar Illustrationen gesehen, die ich für Schriftsteller gemacht habe, die zum ersten Mal selbst veröffentlichende Autoren waren . Obwohl alle diese Bücher sehr gut geschrieben waren und sie waren Kritik und überarbeitet und poliert, jeder der Autoren hielt es für notwendig und wichtig für ihre Geschichte, Erwachsene als prominente Charaktere einzubeziehen . Trotz der Ratschläge, die sie von unzähligen Fachleuten erhalten haben. In solchen Fällen muss der Illustrator die Wünsche des Auftraggebers respektieren oder zu einem anderen Projekt übergehen. Ich weiß nicht, wie es Ihnen geht, aber ich muss Rechnungen bezahlen. Wenn also ein Manuskript kommt, das außergewöhnlich gut ist, springe ich darauf und tue das Beste, was ich kann, um damit zu arbeiten und ihm alles zu geben, was ich habe. Leider gab es gelegentlich Illustrationsprojekte, die ich abgelehnt habe, weil die Manuskripte zu prechhaft waren und mehr darüber, was die Erwachsenen dann über die Unterhaltung des Kinderlesers zu sagen hatten . Ich meine, letztendlich wird mein Name neben den Autoren auf der Vorderseite des Buches stehen, also wähle ich sorgfältig die Projekte aus, an denen ich arbeite. Und ich bedenke, dass ich eine Verantwortung gegenüber meinen Lesern habe, dass ich nur hochwertige Bilderbücher herausstelle , die ich mir wohl fühle, meinem eigenen Kind zu geben. Jeder Illustrator da draußen hat diese Option. Wenn Sie also Schwierigkeiten haben, einen Künstler zu finden, der mit Ihnen arbeitet, werfen Sie einen weiteren Blick auf Ihr Manuskript. Es könnte sein, dass Sie etwas überarbeiten müssen, wenn Sie es jemals sehen wollen. Illustrierte und veröffentlichte Kinder identifizieren sich mit anderen Kindern, so dass Ihre Hauptfigur ein Kind oder ein Kind wie ein Individuum sein sollte. Eines der lustigen Dinge über Bilderbuchfiguren ist, dass sie in allen Formen und Größen kommen . Ihre Hauptfigur könnte ein Mensch, ein Tier oder sogar ein Objekt sein, solange es etwas ist, mit dem sich ein Kind auf einer sehr persönlichen Ebene identifizieren kann, 5. Schlüssel zu erfolgreichen Figuren: Ein weiterer Schlüssel zu einem großartigen Bilderbuch ist es, einen Charakter zu schaffen, der in irgendeiner Weise einzigartig ist. Weißt du, nicht etwas, von dem du jeden Tag hörst. Denken Sie darüber nach, wie viele Bücher über Hunde, Katzen und Teddybären geschrieben wurden . Oh, mein. Die literarische Welt braucht noch eine weitere Hundegeschichte, es sei denn, es ist eine seltsame, wunderbare Kalev wirklich einzigartige Mongrel eines Hundes. Ja, wie Sie, die wir noch nie gesehen haben, oder? Immer. Sie ist wirklich klug, und sie ist verdorben. Du denkst vielleicht, wie werde ich je etwas anderes einfallen? Die Wahrheit ist, dass jedes Thema da draußen schon einmal geschrieben wurde, aber wenn man es schreibt, bringt man seine persönlichen Lebenserfahrungen mit sich, und das wird es ganz anders machen. Lassen Sie sich also nicht entmutigen. Ich werde Sie auf jedem Schritt des Weges jubeln, und Sie wissen das vielleicht nicht, aber als neuer Kinderbuchautor haben Sie sich gerade einer riesigen Gruppe von kreativen Menschen angeschlossen, die sehr unterstützend sind 6. Character: Hier ist eine clevere und einfache Möglichkeit, mit Charakteren zu kommen, die Kinder Spaß haben können. Es wird wie Wissenschaft klingen, aber keine Sorge. bin ich allergisch. Und Mathe auch. Frag einfach meinen Buchhalter, hol ein Stück Papier raus oder tippe es auf ein Gerät und tippe es mit Charakterchemie. Zeichnen Sie dann zwei Spalten oben in Spalte eins rechts Zeichen. Also jetzt möchte ich, dass Sie sich ein paar Minuten nehmen, um einige ungewöhnliche und lustige Charaktere für ein Kinder-Bilderbuch zu denken . Denken Sie daran, über das Alter Ihrer Zielgruppe nachzudenken und stellen Sie sich Charaktere vor, mit denen sie sich identifizieren oder mit denen sie sich identifizieren können. In irgendeiner Weise. Viele Dinge kommen mir in den Sinn wie Pinguine, Ihre Bauchmuskeln, Grillen, Maus oberen Nachteile an sieben oben in der Spalte Requisiten zu schreiben. Okay, los geht's. Lassen Sie uns nun ein paar Requisiten für die Spalte denken, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Wie wäre es mit Regenschirm, einem Schaukelpferd, einer Erdnuss, einer Fischschale, Fahrrad, Taschenlampe , Kindern, Taschenlampen und oh, Unterwäsche, die ich noch nie gesehen habe hat nicht kichert. Wenn du das Wort Unterwäsche sagst. Wählen Sie nun einen Charakter aus Spalte eins und geben Sie ihm oder für die richtige. Zwei aus Spalte zwei, zum Beispiel, ein Pinguin auf einem Fahrrad mit den kurzen Beinen. Stellen Sie sich vor, wie lustig es sein könnte, ihn beim Fahrradfahren zu sehen. Wie lustig wäre es, über genug Paca zu lesen, die ooey gooey Marshmallows oder ein Känguru mit einem Schirm, der auf einem hohen Draht balanciert? Also, jetzt möchte ich, dass Sie sie alle mischen und sehen, ob wir mit einem lustigen und einzigartigen Charakter für eine ganz eigene Geschichte kommen könnten , nehmen Sie sich etwas Zeit und spielen damit. Sie können sogar einen Familienverwandten oder einen Charakter aus der Geschichte nachahmen. Aber wenn Sie das tun, seien Sie wirklich vorsichtig, hier könnten Konsequenzen sein. Mein Cousin soll mir wirklich immer noch nicht verziehen, ihn als Inspiration für einen Charakter zu verwenden , den ich über ein langsam bewegendes Faultier schrieb. 7. Fleshing deinen Charakter auslösen: nochmals. Ich bin froh zu sehen, dass du immer noch bei mir bist, da wir ein wenig Chemie benutzt haben, um einen einzigartigen und lustigen Charakter für unsere Geschichte zu kreieren. Lassen Sie uns darüber nachdenken, ihm oder ihr ein bisschen Persönlichkeit zu geben. Möglicherweise haben Sie bereits eine Geschichte für Ihren Charakter im Kopf, also möchten Sie eine Persönlichkeit erstellen, die zu Ihrer Story-Linie passt, und das ist in Ordnung. Aber was ist, wenn du keine Geschichte hast? So oder so, kann viel Spaß gehabt werden und lassen Sie den Charakter, den Sie gerade erstellt erzählen Sie alles über sich selbst fragte ihn Fragen Wie alt sind Sie? Was trägst du gerne und warum? Woher kommst du? Wie bist du hierher gekommen? Was sind Ihre Lieblingsaktivitäten? Was machst du gerne zum Spaß? Haben Sie ein Haustier? Was ist das? Wie ist sein Name? Haben Sie einen besten Freund? Was wierst du? Was willst du sein, wenn du erwachsen bist? Haben Sie irgendwelche Probleme und was sind sie? kleine Übung, die wir gerade gemacht haben, heißt, deinen Charakter auszuflecken. Sie werden das viel in der Kinderverlagsbranche hören und herausfinden, wer Ihr Charakter ist, er oder sie, bevor wir anfangen zu schreiben. Unsere Geschichte hilft uns, unseren Charakter gut zu kennen und wie er oder sie auf die Situationen reagieren wird , in die sie einführen würden. Ich habe 'ne Sekunde. bin's. Ich wollte mich nur für einen kleinen Moment einschleichen, bevor Mom zurückkommt. Whoa, da, Partner. Keine Entführung in meiner Klasse. Ich sagte doch, sie ist schlau. Also hier ist die kleine Randnotiz, die ich immer versucht habe, mich für uns einzuschleichen. Es hat mit deinen Charakteren zu tun. Traditionelle Verlage lassen den Autor und den Illustrator fast nie kommunizieren, also ja, ja, Gerüchte sind wahr. Hier wird sich das Ausspülen Ihrer Charaktere wirklich auszahlen. Sie möchten, dass der Künstler, der Ihrem Buch zugewiesen ist, eine grundlegende Vorstellung davon hat, wie Ihr Charakter aussehen soll ? Also, wie denkst du, dass du das tun wirst? Wenn du nicht in der Lage bist, sofort rauszukommen und ihnen zu sagen, werde ich dir im nächsten Video zeigen, wie das geht. Also bleib dran. Ich denke wirklich, dass dies der wichtigste Teil der Klasse ist, weißt du, ich wollte mit der Klasse weitermachen. Aber dann fing ich an, über Self-Publishing nachzudenken und die Tatsache, dass Sie das irgendwann auf der Straße tun möchten . Also dachte ich, ich sollte Ihnen sagen, dass in der Regel der einzige Weg, den Sie jemals direkt mit einem Illustrator arbeiten , ist, wenn Sie Ihr Buch selbst veröffentlichen. Im Laufe der Jahre habe ich festgestellt, dass viele Menschen beschlossen haben, sich selbst zu veröffentlichen, nur so dass sie die Möglichkeit und die Erfahrung haben , mit einem Künstler zusammenzuarbeiten. Sie glauben, dass es ihnen ein wenig mehr Kontrolle über das Ergebnis ihres Buches gibt, wenn sie den Künstler buchstäblich beschreiben könnten, was sie wollen. Obwohl das wahr sein mag, empfehle ich nicht, Regie zu führen und zu unserem geschulten Illustrator zu führen, oder Sie haben Klassen in Komposition, Balance und Farbe genommen und all die Dinge, die wir als Illustratoren zu tun haben. Die meisten Illustratoren haben eine sehr verspielte Phantasie und sagen ihnen, wie jede Seite aussehen sollte. Gut, ersticken ihre Kreativität, binden sie, so dass ihre einzige in der Lage, Ihre Vision zu sehen, sie nicht in der Lage, ihre eigenen einzigartigen Ideen zu mischen beitragen. Traditionelle Verlage wissen: Wenn Sie versuchen, zu diktieren, was Ihr Illustrator zeichnet, dass Sie eine großartige Gelegenheit verpassen, sich ihrer Fantasie zu widmen, wird Ihr neu erstellter Charakter Ihrem Illustrator alle Informationen geben, die er benötigt . Wenn du es richtig machst. Oft wird Ihnen die Übung, einen Charakter zu schaffen, eine großartige Idee für ein Bilderbuch geben, und Sie werden auf dem Weg zu den Rennen gehen, um eine wunderbare Geschichte zu schreiben. 8. Der Collaborative Tanz: Denken Sie daran, was Ihr Buch ist. Illustrierte Bilder zeigen die Details, also zeigen Sie uns mit Worten, was die Bilder nicht können. Ich möchte damit beginnen, über visuell beschreibende Wörter zu sprechen. Dies sind Worte, die sofort eine bestimmte Vision in den Sinn bringen. Zum Beispiel, wenn ich schreibe Lizzie trug ein rosa Kleid, wird die Abbildung ein rosa Kleid zeigen. Der Leser liest die Beschreibung und sieht die Beschreibung, die den Satz überflüssig und überflüssig macht . Wenn wir uns die Illustration ansehen, brauchen wir diesen Satz überhaupt nicht. Wäre es nicht klüger, die Gelegenheit zu nutzen, dem Leser etwas über Lizzie zu erzählen , das er in der Illustration nicht sehen kann? Etwas, das wir wissen müssen, das zu der Geschichte beitragen wird, als würde Lizzie Henry nie aus den Augen lassen . Nun, lässt Sie sich nicht fragen, warum, Anstatt das Offensichtliche mit visuell beschreibenden Wörtern zu sagen, verwenden Sie Wörter, die die Prämisse für das, was als nächstes in der Geschichte kommt. Zum Beispiel, mit meinem Charakterchemieblatt, überquerte ich einen Affen mit Rollschuhen. Hier ist der falsche Weg, um den Charakter in meiner Geschichte zu beschreiben. Alfred ist ein langbeiniger Affe aus Hawaii. Er trägt ein Hemd mit Hawaiian-Print und Rollschuhen, und er trägt eine Fischschale. Hier ist der richtige Weg, um über meinen Charakter zu schreiben, damit der Illustrator genau weiß , was ich beabsichtigte, aber ich verwende keine visuell beschreibenden Wörter. Alfred Liebe zu hellen tropischen Farben zu tragen, die ihn von zu Hause erinnert, wie er durch die Nachbarschaft skaten . Er drückte mit einem Fingerknöchel und wiegte seinen besten Freund, Bubbles. Er war vorsichtig, seine Achselhaare nicht in die Fischschale zu bekommen. Nichts ist schlimmer als nasse, fischig riechende Achselhöhlen. Ich dachte, Alfred Bubbles ging überall mit Alfred. Egal, was Sie sehen, was ein großer Unterschied zwischen diesen beiden Beschreibungen ist, Die 1. 1 sagt uns alles, was wir in der Abbildung sehen werden. Es ist visuell beschreibend in jeder Hinsicht. Es sagt uns nichts, was wir nicht schon visuell verstehen werden. Wenn wir uns die Illustration ansehen, lässt die zweite Beschreibung die Illustration ihre Arbeit erledigen. Es sagt uns die folgenden Dinge, die wir nicht durch den Blick auf die Illustration allein wissen , angeboten liebt Zehe tragen, Dinge, die ihn an das Haus erinnern, dass er vermisst. Die Szene ist seine neue Nachbarschaftsblasen. Der Goldfisch ist sein bester Freund. Sie sind untrennbar Ich bemerkte auch, dass es Komödie, eine Aktion, die dem Illustrator sagt, dass die Hauptfigur zweifellos ein Affe ist. Er drückt mit einem Knöchel und wiegt seine beste Freundin Blasen, und nichts ist schlimmer als nasse, fischig riechende Achselhöhlen. Ich dachte an Alfred Harry. Achselhöhlen sind hysterisch. Wenn du fünf Jahre alt bist, wette ich mit gutem Geld, dass du gerade etwas gelernt hast, das du nie zuvor erkannt hast. Beschreibende Wörter können wirklich knifflig sein, oder? Gutes Schreiben ist es, sie zu Ihrem Vorteil zu verwenden. Eine Geschichte in einer Weise zu erzählen, die den Illustrator informiert, trägt zu den Illustrationen bei und verbessert diese Geschichte, indem Sie Ihrem Charakter eine einzigartige Persönlichkeit geben. Denken Sie daran, eine solide Identität ist der Schlüssel, um Ihrem Charakter eine starke Stimme zu geben, und eine starke Stimme ist der Schlüssel zu einer großartigen Geschichte. Bevor wir einschließen, möchte ich Ihnen einen kleinen Einblick darüber geben, wie ein Illustrator Dank, indem Sie Ihnen zeigen, was passiert, wenn Sie Ihrem Charakter eine unverwechselbare Persönlichkeit geben, sollten Sie erwarten, dass der professionelle Illustrator wird ein einige ihrer eigenen Ideen, die Ihre Charaktere noch weiter zu verbessern, bringen sie zum Leben in einer Weise, die Sie vielleicht nicht vorgestellt haben. Ich wette, wenn neue Dinge über meinen Affen Alfred, die Sie nicht erwartet haben, zu sehen, als Sie seine Beschreibung gelesen haben. Der Illustrator zeigt nicht nur die Wünsche der Autoren, es geht ein bisschen weiter, so dass der Illustrator auch seine Phantasie nutzen kann. sind tolle kleine Extras, die der Autor nicht bekommen hätte, wenn er versucht hätte , den Künstler bei der Schaffung des Charakters zu lenken. Ich hoffe, Sie genießen es, meinen Illustrationsprozess zu beobachten, aber denken Sie daran, dass jeder Illustratorstil anders ist. Wenn Sie sich entscheiden, sich selbst zu veröffentlichen, suchen Sie nach einem Illustrator, dessen Online-Portfolio die Art von Aussehen widerspiegelt, die Sie für Ihre Charaktere wünschen . Was du siehst. Er ist normalerweise das, was du bekommst, genau wie bei einem Tanz. Illustrationen und Texte sind Kooperationspartner, die jeweils einen Job zu erledigen haben, bevor die Musik aufhört. Aber stopfen Sie nicht auf den Zehen Ihrer Illustratoren. Geben Sie ihnen den Raum, den sie brauchen, um ein guter Tanzpartner zu sein, und Sie werden beide gewinnen. Sowohl die Illustrationen als auch der Text werden dazu beitragen, dass die Geschichte erzählt wird, und das ist, wenn die wahre Magie geschieht. 9. Zusammenfassung: Also lassen Sie uns überprüfen, was wir abgedeckt haben. Ich hoffe, du hast viel gelernt. Sie wissen jetzt genau, wer Ihre Zielgruppe ist. Die Altersgruppe, für die du schreibst. Sie wissen, welche Art von Zeichen zu vermeiden und welche Zeichen für Kinderbücher in Ihrem gezielten Altersbereich geeignet sind , Sie wissen, dass Sie mit einem Charakter kommen müssen, der in irgendeiner Weise einzigartig ist, nicht Ihren Lauf der Mühlenhund, Katze oder Teddybär. Sie haben Ihre eigene lustige Charakterchemie erstellt, die Sie immer wieder verwenden können, um phantasievolle, einzigartige Charaktere zu schaffen, die in Ihren Geschichten Stern. Dann hast du gelernt, wie du deinen Charakter ausschmeicheln kannst, ihm eine solide Identität und eine Persönlichkeit zu geben, die alles seine eigene ist. Wir sprachen über den kollaborativen Tanz zwischen dem Text des Autors auf den Illustratoren Bilder. Wenn diese beiden kreativen Köpfe jeweils ihre eigene Expertise in den Mix einbringen, geschehen wunderbare Dinge. Sie haben gelernt, wie man schreibt, ohne visuell beschreibende Wörter zu verwenden. Auf diese allein wird einen Reichtum, um Ihre Geschichte, die oft fehlt in vielen der Bilderbücher heute geschrieben hinzuzufügen . Ich hoffe, das war eine lustige und inspirierende Klasse für Sie. wenn es Ihnen gefallen hat, bringen Sie bitte Ihre neu erschaffenen Charaktere und begleiten Sie mich für das Schreiben eines Bilderbuchs. Teil zwei. Du beginnst deinen Stuhl. Du begannen auf dem Weg, deine Charakterstimme weiterzuentwickeln und Wege zu erforschen Aufmerksamkeit deines Lesers zu erregen, damit sie herausfinden wollen, was als nächstes passiert. Ich freue mich darauf, Ihre Beiträge zu lesen und von den wunderbaren Charakteren zu hören, die Sie in die Welt der Bilderbücher einführen werden. keine Angst. Tauchen Sie direkt ein. Der Ozean ist riesig. Und ist es nicht an der Zeit, dass du mit einer oder zwei Meerjungfrau schwammst? Oder vielleicht eine Muschel mit einer Bräune, wo eine Brille oder vielleicht ein Seepferdchen auf einem Fahrrad? Wie wär's mit einem Oktopus? War allergisch gegen Wasser?