Ein Painter's - Von der Idee zum fertigen Kunstwerk

1. Einführung: Du weißt, dass du nicht die Welt bereisen musst , um schöne Dinge zu sehen. Du musst nur deine Augen öffnen [MUSIK] Du lebst bereits auf der Welt und bist von schönen und erstaunlichen Dingen umgeben. Deine Aufgabe ist es, sie zu sehen und zu entdecken [MUSIK] Willkommen, ich bin Alexander Gabor, ein professioneller Kunstlehrer und Künstler. In diesem Kurs zeige ich Ihnen, ich ein fertiges, poliertes Kunstwerk schaffe . Ich begleite Sie auf dem Weg, eine Idee zu bekommen, daraus das Konzept zu erstellen und Ihre lokale Umgebung als Inspiration zu nutzen. Ich zeige Ihnen, wie Sie recherchieren und Ihren Gedanken eine visuelle Form geben können. Denn das ist eigentlich der schwierigste Teil. Ich gebe euch Tipps zur Verwendung von Acrylfarben, aber eigentlich zum gesamten Malprozess. Von den ersten Skizzen über Wertestudien, dann kannst du mir beim Malen zusehen, bis hin zur Fertigstellung. Ich gebe Ihnen auch einen Einblick, wie Sie Ihre Kunstwerke für Ihr Portfolio vorbereiten können, wie Fotoshooting , Design, Bildbeschreibung, damit Sie das Potenzial Ihres kreativen Prozesses maximieren können das Potenzial Ihres kreativen Prozesses maximieren und kunstwerk. Der Kurs ist ideal für alle Kreativen , die bereits kreativ sind, aber den Schaffensprozess gerne auf ein höheres Niveau bringen möchten. Es ist okay, wenn du noch keine eigene künstlerische Stimme hast , vielleicht brauchst du diesen Kurs, um genug von den Trends zu verlieren und deiner eigenen Stimme zu folgen, oder du hast vielleicht schon deine eigene Stimme, aber Sie verstehen zum Beispiel nicht den Unterschied zwischen einem Gemälde und einem Kunstwerk. Ich werde in diesem Kurs näher darauf eingehen, aber in Kürze ist ein Gemälde das Bild von etwas, aber hinter einem Kunstwerk stehen klar formulierte Konzepte. Meine Bilder und Kunstwerke findest du, wenn du mich als Kunstmutter in den sozialen Medien suchst, zum Beispiel auf Instagram oder Facebook. Sie können auch meine Website besuchen, www.theartmother.com, auf der Sie alles finden, was Sie über mich wissen müssen. Vergiss natürlich nicht, mir hier auf Skillshare zu folgen , um benachrichtigt zu werden, wann die anderen Kurse heute stattfinden. Ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Unterricht, lassen Sie uns darauf eingehen [MUSIK] 2. Die Idee: In diesem Video zeige ich Ihnen eine Skizze und ein fertiges Kunstwerk, das ich 2017 gemacht habe. Es ist das größte Stück, das ich je gemacht habe. Es heißt Modern Folks Slovakia. Es ist 100 und 120 Zentimeter groß, Acryl auf Leinwand. Die ganze Idee begann nach einer längeren Zeit des Aufschiebens. Davor war ich besessen davon, Volksmotive zu malen. Ich wurde in der Slowakei geboren und lebe dort, und diese Region war Teil von Ungarn. Ich gehöre der ungarischen Minderheit an, die hier lebt. Ich liebe die ungarischen Volksmotive und ich war besessen davon, sie zu malen. Aber ich habe es auch geliebt, Galaxien und Waldtiere und Landschaften zu malen . All diese Bilder haben mich eingeschüchtert. Ich wusste nicht, was ich malen sollte, also habe ich einfach nicht gemalt. Eines Abends habe ich mich einfach hingesetzt und eine Skizze mit Wasserfarben erstellt. Es hat mir einfach so gut gefallen, dass ich die größte Leinwand aller Zeiten gekauft und angefangen habe zu komponieren. Nun, das ist das Ergebnis. Mir wurde klar, dass ich nichts über slowakische Grafiken weiß. Ich habe recherchiert und die Chihimonia- und Volksmotive gefunden, die zu meinem dunklen und launischen Malstil passen. Ich habe sie in meinem Bild umgesetzt. Ich dachte auch, warum malst du Berge, wenn wir hier die Hohe Tatra haben? Hohe Tatra ist das größte Gebirge der Slowakei, daher habe ich sie als Referenz genommen. Ich habe auch nach den Pflanzenstoffen gesucht, die im Wald der Hohen Tatra zu finden sind. All die kleinen Blumen im Strauß des Braunbären sind authentisch. Auch der Braunbär ist hier zu finden. Das Konzept hinter diesem Gemälde ist, ich werde im nächsten Video erklären, was Konzept ist. Aber hier drin ist Universalität. Obwohl ich die charakteristischen Elemente der Slowakei verwende , kann es jeder Bär, jeder Berg, jede Blume sein. Selbst Standardmotive haben universelle Elemente wie Herz und Spirale. Ich habe einen Galaxienhimmel über den Bergen hinzugefügt, um dass, obwohl wir alle zu einer Nation gehören und in einem Land leben, wir alle unter demselben Himmel leben, was uns vereint. Zurück zur Idee der Idee. Ich bin mir sicher, dass Sie dieses Gefühl kennen, wenn Sie sich online inspirieren lassen , wenn Sie Facebook, Kunstseiten oder Pinterest oder Instagram von Künstlern, die Sie lieben, so viele Stile und Themen und Punkte von Ansichten, Grafiken, Farbpaletten , die Sie überwältigen. Ich möchte, dass du weißt , dass es okay ist. Dies ist ein entscheidender Teil des kreativen Prozesses, da Sie die visuellen Informationen verdauen. Wenn diese Prokrastination kommt, werden Sie einfach unnötige Dinge heraussuchen, und was bleibt, ist die Idee, zum Beispiel ich. Jetzt bin ich besessen von Texturen und Mustern, hauptsächlich von solchen, die in der Natur zu finden sind. Ich suche sie online und auch in der Natur und überall um mich herum. Ich muss diese Idee auf die Leinwand bringen. ich nun eine Idee habe, dass ich Texturen malen möchte , die in der Natur zu finden sind, werde ich daraus ein Konzept erstellen, das mir hilft, meiner Malerei einen tieferen Kontext zu verleihen . Wenn Sie noch keine Idee haben, ist es jetzt Ihre Aufgabe, die Quellen, von denen Sie sich normalerweise inspirieren lassen, durchzugehen und eine Liste von und eine Liste von Themen und Themen zu erstellen, die Sie gerne malen würden. Du musst dich noch nicht entscheiden. Bis du zu dem Bild kommst, wirst du es wissen. 3. Das Konzept: [MUSIK] Jedes Kunstwerk hat drei Beteiligte: den Künstler, das Kunstwerk und den Betrachter. Jetzt muss der Künstler eine Idee haben , die er auf die Leinwand bringt, und der Betrachter sieht sie. Nehmen wir an, ich möchte eine Galaxie malen. Ich male es auf eine Leinwand und der Betrachter sieht es. Das Konzept ist etwas Tieferes. Ich füge der Galaxie eine tiefere Bedeutung hinzu. Ich kann die Idee mit Farben, Formen und Pinselstrichen manipulieren, um dieses Konzept zu vermitteln und ich kann auch im Titel des Kunstwerks einen Hinweis geben. Nehmen wir an, ich male eine Galaxie in die Iris eines Auges. Es ist keine einfache Galaxie mehr und der Betrachter sieht sie nicht nur, sondern fühlt sie. Das ist ein Unterschied zwischen einem Gemälde und einem Kunstwerk. Wie ich bereits sagte, ist ein Kunstwerk nicht nur das Bild von etwas, sondern es steckt eine tiefere Bedeutung dahinter. Zum Beispiel kann es ein einfaches Stillleben eines Paares geben, aber wenn Sie ihm ein Konzept hinzufügen, wie einen tieferen Gedanken, dass es ein Mond am späten Nachmittag ist , der das Bild dominiert und das bevorstehende Ende des Tages. Es wird ein Kunstwerk. Es reicht aus, wenn die Künstler dieses Konzept bei der Gestaltung berücksichtigen. Natürlich ist es gut, wenn der Zuschauer die Botschaft versteht, aber es hängt wirklich von ihm ab. Ein Konzept beim Erstellen im Hinterkopf zu haben, ist, dass es Ihnen hilft, Ihre Idee zu visualisieren und zu formulieren und ihr einen tieferen Kontext hinzuzufügen. Denken Sie nur an die berühmten Maler wie Piet Mondrian, Barnett Newman oder Ad Reinhardt. Sie alle kommen mit den einfachen Dingen durch, indem sie ein Konzept haben. Werfen wir einfach einen Blick auf die Arbeit von Piet Mondrian. Wenn er das Konzept nicht gehabt hätte, hätte er einfach Quadrate und Rechtecke in Grundfarben gemalt . Aber er hat eine sehr gute Website, theartstory.org, der man einfach diese Künstler finden und die wichtigsten Ideen, Biografien und Kunstwerke sehen kann . Piet Mondrian glaubte, dass Kunst die zugrunde liegende Spiritualität der Natur widerspiegelte. Er vereinfachte die Themen seiner Gemälde auf die grundlegendsten Elemente, um die Essenz der mystischen Energie und das Gleichgewicht der Kräfte, die Natur und das Universum bestimmen, zu enthüllen Gleichgewicht der Kräfte, die Natur und das Universum bestimmen, . Hier ist Barnett Newman. Ich bin mir sicher, dass Sie wissen, dass seine Reißverschlüsse funktionieren, bei denen er riesige Leinwände mit Ultramarinblau bemalt , bei denen er riesige Leinwände mit Ultramarinblau und diese weiße Linie in das Maultier gesteckt hat. Er schuf ein Symbol, den Reißverschluss , der den Betrachter, der vor ihm steht, erreichen und aufrufen könnte . Der Zuschauer feuerte mit dem Funken des Lebens. Und Reinhardt [LACHEN] malte er schwarze Leinwand. Ja, hier ist seine Vorstellung davon. Als Künstler möchte ich das Symbolische so gut wie möglich eliminieren. Denn Schwarz ist interessant, nicht als Farbe, sondern als Nichtfarbe und als Abwesenheit von Farbe. All dies sind Konzepte, die diesen Künstlern helfen , ihre Kunstwerke zu schaffen. In dieser Klasse ist meine Idee einfach. Ich möchte Texturen malen , die in der Natur zu finden sind. Lassen Sie uns aus dieser Idee ein Konzept machen. Was passiert in der Natur, jetzt wo ich diesen Kurs fotografiere? Es ist eine Jahreszeit, in der wir Weizen ernten. Hast du jemals darüber nachgedacht, was Ernten ist? Wenn wir es als Symbol für das Leben betrachten, ist es eine Zeit, in der wir die Ergebnisse unserer harten Arbeit genießen. Die Arbeit, die wir in den Anbau von Pflanzen, Pflege von Beziehungen oder die große Mühe in Ihre Arbeit stecken . Was wir bekommen, sind Tomaten, gut erzogene Kinder und ein höheres Gehalt. Aber obwohl es unser Ziel war, diese Dinge zu bekommen, werden sie nicht von Dauer sein, vor allem, wenn wir nicht noch einmal hart daran arbeiten. Der Trick des Lebens besteht darin, den Prozess, die Reise, die harte Arbeit zu genießen und zu akzeptieren, dass unsere Ziele vergehen werden, und sie einfach fallen zu lassen. Wir können sie genießen. Sie werden uns Energie geben, um die harte Arbeit fortzusetzen. Kennst du das Gefühl der Leere, wenn du deine Ziele erreicht hast? Zum Beispiel wolltest du schon immer irgendwohin reisen und du kommst einfach hin und es ist befriedigend, aber hast du die Frage gestellt, und was jetzt? [LACHEN] Mein Vater erzählte mir immer die Geschichte, dass er schon immer über die Donau schwimmen wollte. Als er das tat, langweilte er sich. Ihm wurde klar, okay, ich muss wirklich schwimmen [LACHEN]. Ich habe auch eine Geschichte dazu. Einmal bin ich aus einem Flugzeug gesprungen und es war unglaublich. Aber als wir landeten, habe ich es einfach gesehen, okay, schönes Land. Immer wieder schönes Land. Lass uns schon landen. Und was bleibt nach der Ernte übrig? Leere Länder, und es ist wieder harte Arbeit erforderlich, um sie zu füllen. Es ist eine zyklische Sache , die in unserem Leben und in der Natur zu finden ist, da diese beiden eng miteinander verbunden sind. So tiefe Gedanken [LACHEN]. Das ist das Konzept, das ich auf Canvas umsetzen möchte. Ich werde nach natürlichen Texturen suchen , die für das Ernten stehen. Um das zu tun, werde ich eine Farm besuchen , die das Zentrum all dieser harten Arbeit ist. Hoffentlich inspiriert es mich. Um aus Ihrer Idee ein Konzept zu machen , stellen Sie Fragen. Was bedeutet dieses Thema oder Thema für mich? Was bedeutet das für andere? Ist es ein Symbol für etwas? Stellen Sie jede Frage , die Ihnen in den Sinn kommt. In dieser Vorlesung habe ich Fragen gestellt und beantwortet und von der Idee natürlicher Texturen zum Konzept des Erntens übergegangen. 4. Auf der Farm: [MUSIK] Jetzt besuche ich die Farm und suche einfach nach Texturen und füge die Aufnahmen der Dinge, die ich interessant finde, in dieses Video ein. Ich werde sie nicht kommentieren, sondern meine Gedanken am Ende des Videos zusammenfassen, also warte einfach. [MUSIK] Ich habe erstaunliche Dinge gesehen , die mich inspiriert haben, und ich habe mehrere Dinge gesehen , die ich für mein Konzept verwenden könnte. Ich habe die Textur auf den Rädern des Traktors wirklich geliebt, aber sie scheint einfach zu hart und zerstörerisch zu sein. Dann habe ich die Hügel der Weizensamen geliebt , aber der Gewinner ist eigentlich die Textur, die mir die Nahaufnahme der Weizensamen verleiht. 5. Online Forschung: [MUSIK] Nachdem ich mein Thema, die Weizenkörner, ausgewählt habe , werde ich nur ein wenig recherchieren, weil ich nicht etwas malen möchte, das bereits gemalt wurde, sondern ich möchte sehen, wie andere Künstler haben das gleiche Thema behandelt. Ich werde die Ernte und Weizensamen als meine Schlüsselwörter untersuchen. Fangen wir bei Google an. Unser erstes Schlüsselwort ist Ernten und lassen Sie uns das Malen hier platzieren. Gemälde ernten. Schauen wir uns die Bilder an. Wir haben einige Gemälde über arbeitende Menschen auf den Feldern, viele Landschaften. Schreiben wir ein Gemälde über Weizen oder Weizenernte. Auch hier gab es Van Gogh-Gemälde und viele Van Gogh-Gemälde. Eigentlich wusste ich nicht, wie viele Gemälde er über Ernte und Feldarbeit hat . Schauen wir uns die Weizenmalerei an. Hier sind ein paar Weizenstängel, sie sehen toll aus, diese hier. Das ist interessant. Schreiben wir jetzt Weizensamengemälde. Das ist interessant, das ist ein stilisiertes Korn. Wenn ich das richtig sehe. Es ist eine wirklich interessante Verzerrung. Ich werde nur schauen, ob es mehr stilisierte Weizensamengemälde gibt . Wow, das ist großartig. Schau dir das an. Wie gut ist das? Es sieht toll aus. Es gibt Weizenaktien mit dieser spitzen Kante. Nun, diese Formen sind wirklich interessant, ich liebe sie. sind Vektoren, Das sind Vektoren, aber das ist interessant, wenn Sie bemerkt haben, dass die Weizensamen eher ovale Formen haben, und wenn sie stilisiert sind eher ovale Formen haben, , sind sie meistens mit dieser Kante bemalt , einem spitzen Ende. Es ist großartig. Ich liebe das. Schauen wir uns Pinterest an. Ich schreibe die gleichen Stichwörter wie Harvesting Painting. Nicht das, was ich wollte. Weizen ernten. Ähnliche, und dann etwas Stilisiertes, Landschaften, Weizenstängel. Ich interessiere mich sehr für Weizensamen selbst, daher möchte ich nicht wirklich Weizenstängel oder Landschaft malen. Ich bin wirklich an den Texturen oder Mustern interessiert, wie ich schon sagte. Das sieht gut aus, das hier. Ich werde einfach Weizensamengemälde oder stilisierte Samen auftragen. Nicht das, was ich wollte, aber was ich aus diesen Bildern gelernt habe, ist, dass ich an diesen stilisierten Weizensamen interessiert bin. Lass uns einfach ein paar Skizzen machen und sehen, wohin es uns führt. Zusammenfassend bin ich nach der echten Inspiration und Online-Recherche der echten Inspiration und Online-Recherche zu den stilisierten Weizensamen als visuelle Repräsentation meines Konzepts gekommen . Um eine visuelle Darstellung Ihres Konzepts zu finden, besuchen Sie reale Orte, sprechen Sie mit Menschen, recherchieren Sie online nach Schlüsselwörtern und folgen Sie den Wegen, die Ihnen gefallen. Es spielt keine Rolle, ob es Sie von Ihrer ursprünglichen Idee abbringt . Es wird Sie einfach aus Ihrer Komfortzone bringen. 6. Brainstorming: [MUSIK] In diesem Video werde ich mir einfach ein paar Ideen überlegen , wie mein Gemälde aussehen könnte. Zuerst wollte ich realistische Weizensamen malen. Aber während des Inspirationsprozesses wurde mir klar, dass sie gut stilisiert getragen werden können, also schreibe ich einfach die Punkte auf , an die ich mich halten muss. Mein Hauptthema wird Weizensamen sein. Ich möchte, dass sie eine Textur oder ein Muster erstellen. Ich möchte, dass sie stilisiert und dass an ihnen erkennbar ist, dass es sich um Weizensamen handelt. Ich möchte, dass es irgendwo einen Kreis gibt, in dem wir die zyklischen Dinge des Lebens präsentieren, von denen ich gesprochen habe. Wie kann ich das machen? Schauen wir uns einfach die Formen der Samen an. Wie sieht es aus? Ich möchte, dass sie erkennbar sind. Vielleicht sollte ich einfach in den Formen von vielleicht Weizenbrühe malen . Vielleicht kann ich ein Muster für Weizenaktien erstellen, damit diese stilisierten Formen einfach erkennbar sind. Das ist wichtig, weil der Titel des Gemäldes Harvesting sein wird. Ich wollte den Zuschauern zeigen , dass ja, es sind Weizensamen. Ich bin besessen davon, schwarze Blasen zurückzumalen. Normalerweise platziere ich diese schwarzen Blasen an Stellen, an denen meiner Meinung nach eine Vorstellung davon bestehen sollte. Hier ist [LACHEN] ein tieferer Gedanke. Das ist genau mein Ding. Ich finde es toll, wie sie aussehen, als wären sie wirklich deklarativ. Ich möchte es in die Bilder umsetzen. Ich muss die Weizensamen nicht kreisförmig anordnen , da der Kreis irgendwie auf dem Bild sein wird . Die Maße der Leinwand, die ich verwenden werde sind 50 cm und 70 cm, also ungefähr so. Meine ursprüngliche Idee war, die Weizensamen wie nach dem Zufallsprinzip rund um die Leinwand zu malen . Ich wollte die schwarze Blase in die Mitte dieses Gemäldes setzen . Und das wäre interessant, dramatisch. Was macht die schwarze Blase in der Mitte? Was heißt das? Was sind das? Vielleicht bleibe ich dabei, aber mal sehen, was können wir noch tun? Wir sprechen über die Weizenaktien. Ich will die Linie nicht wirklich, nur die Organisation der Samen rund um den Bestand. Vielleicht könnte ich so etwas wie ein [NOISE] -Muster machen. Aber ich möchte wirklich nicht vergessen, dass ich eine Textur haben möchte nicht einfach ein Muster, wie es auf einem Textildesign wäre oder so , weil es kein echtes Kunstwerk wäre, es wäre einfach ein Design, um diese Samen irgendwie in diese Formen zu legen. Das ist eine Kunst oder ein Design. Ich dachte auch daran einen großen Stock zu malen und irgendwie Muster in diese Bestände zu malen, zum Beispiel mehr Samen. Das ist großartig, denn es würde den Samen so aussehen lassen, als ob er Löcher hat , die die Leere erahnen lassen, von der ich gesprochen habe. Was für ein Spaß? Ich liebe diese Brainstorming-Aktivitäten , weil ich immer etwas Interessantes entdecke. Ich könnte das Gleiche mit der Bubble irgendwie machen. Ich werde die Blase in der Mitte haben, in der Mitte des Gemäldes [LÄRM] steht , das Gemälde. Sieht jetzt aus wie in der jüngeren Version [LACHEN]. Hier ist meine schwarze Blase. Das sieht aus wie ein Flover, ich mag es nicht. Nein, der gefällt mir nicht. Ich liebe diesen und diesen. Irgendwie muss ich sie vermischen. Sonst noch etwas [LÄRM]? Ich fand auch, dass mir die Muster dieser orientalischen Steine oder Textilien wirklich gefallen, wie einfach eine Maske oder wie heißt das? Ich habe auch einige inspirierende Dinge auf Pinterest gesehen. Ich dachte mir auch, was wäre, wenn ich einfach irgendwie einen Überblick über die Aktie dieser Woche machen würde? Nicht so, aber weißt du, was ich meine? Erstellen Sie einfach ein Muster damit und ich weiß es nicht. Die Sache ist, ich weiß nicht, was ich tun soll, also werde ich einfach drüber schlafen. Es hilft dir immer, deine Ideen frischer auszusehen. Ich werde diese Zeitung auf seinem Schreibtisch lassen und einfach morgen darauf zurückkommen und sehen , was dabei herauskommt. 7. Skizzieren: [MUSIK] Ich habe es einfach draufgehauen und mir ist gerade aufgefallen, dass dieser Stammesweizensamen stilisiert ist mit diesen Weizensamen in den Weizensamen. habe ich schon gemalt. Das ist eine Synchronizität. Was ist Synchronizität? Sind das lustige Unfälle du im Leben hast und du sagst einfach, wow, [LACHEN] das nur Rätsel, die zusammenpassen. Wenn Sie zum Beispiel an eine Person denken ruft sie einfach aus dem Nichts und/oder Sie treffen sie auf der Straße. Oder zum Beispiel, wenn Sie an eine Aktion denken , die passieren wird oder passieren sollte oder passieren könnte und sie passiert einfach. In diesem Fall besteht die Synchronität darin, dass ich bereits eine Form dieses Unkrautsamens mit ähnlichem Effekt gemalt habe. Als ich davon besessen war, Volksmotive zu malen, malte ich die Mitte dieser Tulpe auf ähnliche Weise. Die Synchronizität sagt mir, dass ich diesen Weg gehen muss. Ich werde das einfach auf mein Bild auftragen . Ich werde die Leinwand nur noch einmal grob skizzieren. Es wird nicht perfekt sein und ich werde die Weizensamen einfach in der Form des Weizenstocks platzieren, damit erkennbar ist, dass es sich um die Weizensamen einfach in der Form des Weizenstocks einen Weizensamen handelt. Es ist stilisiert aber trotzdem. Ich werde nicht die Weizenbrühe ziehen, nur die Stöcke. Ich werde das im großen Format machen. Ich werde nicht so viele Weizensamen zeichnen . Nur ein großes. Das ist es, was ein Konzept macht. Es hilft Ihnen, Ihre Idee in einen tieferen Kontext zu stellen , oder führt Sie an einen Ort, an dem Sie Ihre Ideen visualisieren können. Ich mag diesen wirklich. Ich glaube, dieser Teil des Weizenkorns ist leer und ich werde hier unten ein paar einfache weitere Spitzen malen ein paar einfache weitere Spitzen und ich werde es in Gold malen. Das ist meine Idee. Ihr werdet im nächsten Video sehen wie ich meine Farben auswähle. Ich habe dir gesagt, dass ich meine Seifenblase irgendwo platzieren möchte. Eine meiner Ideen, ich Ihnen nur zeigen werde, war, dass ich es zwischen die Samen legen werde. Ich bin mir nicht sicher, ob es reingehen wird, um gut auszusehen. Ich weiß es nicht. Der zweite, der diese Blase hier unten platziert. Ich denke, ich werde das einfach ein bisschen kleiner streichen und die Blase einfach hier unten platzieren. Ich möchte dieses Muster nicht unterbrechen. Wie ihr seht, habe ich eigentlich keine Textur gemalt, die ich wollte. Aber meine erste Idee hat mich zu diesem Punkt geführt und ich bin sehr zufrieden damit, denn wenn ich nur die Widget-Textur gemalt hätte. Es wäre nicht Teil meiner künstlerischen Stimme aber dieses Design ist es. Es passt total zu meinem Stil und allem. So werde ich mein Bild malen. Jetzt möchte ich jeden Weizensamen ein wenig analysieren, nicht jeden, sondern einen von ihnen. Wie wird das im Detail aussehen? Weil ich möchte, dass das ein detailliertes Gemälde ist. Ich will nicht, dass der Weizensamen flach ist. Ich möchte, dass es knallt, damit es ein bisschen Dimension hat. Ich werde nur eine Weile an meinem Computer lernen. Im Grunde werde ich die Fotos machen. Ich habe das Formular herausgenommen, in Photoshop hochgeladen und um die Sättigung zu verringern und zu sehen wo die Schatten sind, die mir geholfen haben, die Weizenkörner zum Platzen zu bringen. Jetzt sind wir in Adobe Photoshop. Wenn Sie kein Photoshop haben, können Sie dies in jedem Editor tun , in dem Sie Ihr Bild entsättigen können. Ich klicke auf „Bearbeiten“. Nein, Bild. Bildanpassungen. Entsättigen. Ja, ich habe Schwarzweiß-Bildanpassungen, Kontraste. Ich werde den Kontrast nur ein bisschen erhöhen und mit diesem spielen. Ich werde nur einige der Samen vergrößern, um zu sehen, wo sich die Schatten befinden. Nehmen wir zum Beispiel diesen Samen, der Schatten ist hier in der Mitte, aber den werde ich nicht hinzufügen. Vielleicht füge ich Schatten in diesen Teil dieser Löcher ein, ich werde hineinmalen. Im Grunde reicht mir das jetzt , weil ich keinen Realismus anstrebe. Aber das ist ein guter Tipp für dich. Das heißt, wenn Sie ein Motiv malen und nicht sicher sind, wie Sie die Schatten richtig nutzen können, öffnen Sie sicher sind, wie Sie die Schatten richtig nutzen können, einfach ein Bildbearbeitungsprogramm, verringern Sie die Sättigung, erhöhen Sie den Kontrast und beobachten Sie. 8. Watercolor: [MUSIK] Ich habe das Design hier skizziert und Maskierflüssigkeit auf die Stellen aufgetragen, auf die ich nicht malen möchte, damit sie weiß bleiben. Das erste, was ich ausprobieren werde , ist der Samen selbst. Welche Farbe wird der Samen haben? Ich werde hier eine kleine Farbpalette machen. In meinem Artist Statement habe ich gesagt, dass ich es liebe, Schwarz zu verwenden und dass ich Schwarz im Hintergrund verwenden werde. Die Idee, die ich hatte, war, die Hintergrundgalaxie so zu gestalten die Hintergrundgalaxie so , dass sie nicht langweilig ist, einfach Joe ist schwarz, sondern dass etwas dahinter passiert weil diese Löcher in diesen Samen zeigen durch diese Galaxie und ich denke, es wird wirklich cool. Ich nehme hier Schwarz. Ja. Irgendwie muss ich das schaffen. Diese schwarze Blase taucht irgendwie aus dem Galaxienhintergrund auf. Ich werde hier nur ein paar Farben angeben, aber jetzt konzentrieren wir uns einfach auf den Samen. Welche Farbe hat dieser Samen? Es hat eine beige, gelbliche, bräunliche , eine verblasste Farbe, was für mich etwas uninteressant ist. Was ich tun werde, ist, mir meine hilfreiche Farbpalette zu schnappen, die ich hier habe. Ich denke, rohe Umbra hat die Farbe, die ich jetzt brauche, vielleicht füge ich noch ein bisschen Weiß hinzu. Nun, probieren wir es einfach mit rohem Umbra. Ich verwende diese Tabelle, weil sie mir hilft, meine Farben auf meinem Farbset zu identifizieren. Hier ist die rohe Umbra und ich fange einfach mit einer an. Ich möchte nicht, dass es zu einfach ist, diese beige oder ich weiß nicht, bräunliche Farbe zu haben. Was sieht gut aus mit Beige. Was für Trendfarben , die wir verwenden können. Ich liebe Minzgrün oder Blaugrün wirklich. Ich entscheide mich für Blaugrün. Ich werde hier ein bisschen Truthahn und ein bisschen Saftgrün hinzufügen . Wenn Sie mit Acrylfarben anders aussehen, weil es sich anderes Medium handelt und Sie die Farben leichter miteinander vermischen können . Jetzt mache ich das, um zu sehen, ob es gut aussieht. Es wird nicht so gut aussehen wie mit Acrylfarben. Nun, das war ein harter Satz. Meine Idee ist nicht, die Schatten zu erzeugen , indem ich hier mehr Pigmentschicht hinzufüge, sondern ein bisschen Farbe hinzuzufügen. Auf jeden Fall werde ich Blaugrün verwenden , nicht nur weil es meine Lieblingsfarbe ist, sondern weil es im Trend liegt, gut aussieht und diesem Samen wirklich Leben einhaucht. Ich warte, bis es trocken ist. Meine Bangidee war, ein bisschen Flieder hinzuzufügen. Was ist ein Flieder? Es ist ein bisschen lila oder wie heißt es? Hier diese Farbe. Ich finde es sieht wirklich toll aus. Aber ich werde das nicht dem Samen hinzufügen. Meine ursprüngliche Idee war , dies auch dem Samen hinzuzufügen, um etwas Abwechslung zu schaffen. Aber ich werde es im Hintergrund in der Galaxie verwenden. Ich werde jetzt einfach ein bisschen kreieren, was ist das für eine Lampe? Schwarz, Lampe schwarz, hier ist die Lampe schwarz. Machen Sie hier einfach eine Schicht dieser Lampe schwarz. [HINTERGRUND] Es gibt auch eine andere Art eine Galaxie mit Acrylton mit Wasserfarben zu malen , da Wasserfarben wirklich viel Wasser benötigen. Ich warte einfach, bis dieser Teil getrocknet ist. Ich werde hier einfach das Malvenrot malen. Ich weiß nicht, wie man es ausspricht. Es tut mir leid, wenn ich es falsch ausspreche. Es ist irgendwie magentafarben. Das wird meine Farbpalette sein. Meine Regel beim Malen ist , nicht zu viele Farben zu verwenden. Normalerweise verwende ich drei Farben plus Schwarz und Weiß. Das ist mein Maximum. Ich benutze nicht mehr. Jetzt habe ich die Rosiena hier, den Schwanz und die lila oder magentafarbene und schwarze. Natürlich werde ich mit Weiß Akzente setzen. Das werden die Farben sein , die ich in diesem Gemälde verwenden werde. Ich habe diese Art von Pinsel. Es ist sehr gut, um das Streusel-Allo-Wort in meiner Galaxie zu kreieren , ich streue. Ich zeige Ihnen nur die wasserhaltigen weißen Aquarelle von Ph Martin, konzentrierte Aquarelle. Das wird meine Galaxy-Palette sein. Um das in der Ferne zu sagen. Ich werde nur ein bisschen mehr Schatten hinzufügen , nur um herumzuspielen. Was ich mir vorgestellt hatte, um das Gold hinzuzufügen, ich habe diese Palette mit Goldfarben. Ich werde sie einfach zu meiner Palette hinzufügen. Ich betrachte Gold nicht als Farbe, sondern als zusätzliches dekoratives Element. Ich werde das Gold einfach auf meine Palette legen. Ich finde es sieht toll aus. Das ist meine erste Idee für das Gemälde. Ich werde einfach versuchen, es auf diesem zu machen, um das Ganze zu sehen , wie es aussieht, und mich dann meiner Leinwand nähern. Ich werde das nur beschleunigen. [MUSIK]. Dies ist die letzte Skizze der Idee. Ich liebe es wirklich. Ich finde, es sieht einfach toll aus und auf der Leinwand wird es noch toller sein. Ich werde das nur als Referenz behalten . Es wäre wirklich toll, einen Hinweis darauf zu haben, worauf man achten muss, welche Farben man verwenden sollte, wie man mit den Schatten spielt und diese Fänge auch mit dem fertigen Kunstwerk zu vergleichen. Dies ist der lohnendste Teil dieses Prozesses. Kommen wir einfach zur Leinwand und den genauen Farben und gehen wir zum eigentlichen Gemälde über. 9. Zubehör: In diesem Video würde ich gerne auf eingehen, die ich verwende Lassen Sie uns also über die Leinwand sprechen. Die meisten Leinwände, die du kaufen kannst, sind vorgessoiert, aber ich könnte fast immer eine weitere Schicht Gesso gebrauchen. Das erleichtert den Lackiervorgang. Ich werde jetzt jedoch eine qualitativ hochwertigere Leinwand verwenden und zuerst die Galaxie malen, also werde ich viel schwarze Farbe verwenden. Jetzt werde ich meine Zeit und Vorräte nicht damit verschwenden, mehr Gesso hinzuzufügen. Ich verwende die Größen 50 und 70 cm, was meine Lieblingsgröße ist weil sie klein genug ist, um mich beim Malen zu beschäftigen, und groß genug, um an der Wand gut auszusehen. Was das Skizzieren auf der Leinwand angeht, verwende ich einfach einen 2B-Bleistift, weil er weich genug ist, um ihn weich genug ist, um auf der Leinwand und auf der vorgemalten Galaxie zu sehen, denn das wird das Erste sein, was ich malen werde. Dann brauchen wir alle Pinsel. Ich habe so viele Pinsel, aber ich habe gerade diese Kunstpinsel bekommen. Ich habe sie nicht benutzt und ich liebe sie einfach so sehr. Sie sehen so gut aus. [GERÄUSCH]. Ich muss sie ausprobieren. Wenn sie nicht funktionieren, kehre ich einfach zu meinen ursprünglichen Nylonbürsten zurück meinen ursprünglichen Nylonbürsten da ich meistens Nylonbürsten verwende. Natürlich werde ich meine Lieblingspinsel verwenden. Das ist mein Lieblingspinsel und das sind Pinsel und all die anderen Pinsel, die ich brauche [NOISE]. Für Acrylmalerei brauchst du natürlich Wasser und Beschwerdemittel, die ich jetzt für dich gereinigt habe. Aber ich werde dir nur zeigen wie viel Farbe ich davon entfernt habe. Es ist so viel, es sieht einfach so eklig aus [LACHEN], aber es macht einfach so viel Spaß. Das ist mein Acrylpellet. Der Unterschied ist, dass die Aquarellpaletten diese kleinen Dinge haben , weil Sie viel Wasser verbrauchen. Aber bei Acrylfarben verbraucht man nicht wirklich zu viel Wasser. Das ist meine Palette. Natürlich brauchen wir Acrylfarben. Ich habe so viele Acrylfarben. Ich werde Ihnen nicht nur das zeigen, das sind die Liquitex-Basics, 36 Tuben. Ich habe das gerade bekommen, weil ich es immer liebe, neue Marken auszuprobieren . Ich habe es benutzt. Ich habe dieses Stück ausprobiert. Wirklich schöne Farben. Ich werde sie einfach benutzen und ausprobieren. Wenn Sie malen und viel mit Weiß und Schwarz malen, sollten Sie natürlich viel mit Weiß und Schwarz malen, immer eine zusätzliche Röhre dabei haben, vier davon. Ich habe jede Menge weiße und schwarze Acrylmalerei. Wir werden Acryllack verwenden. Ich habe die Flasche nicht hier, weil ich draußen verschwinde, weil sie stinkt. Hier ist eine Zusammenfassung der Materialien, die ich für Sie aufgelistet habe und die für die Acrylmalerei einfach unverzichtbar sind. 10. Der Prozess der Malerei: [MUSIK] Ich möchte nicht, dass du meinen gesamten Malprozess beobachtest , weil es sehr langweilig sein kann und etwa drei Tage dauert. Vielmehr gebe ich Ihnen nur ein paar Tipps für die Acrylmalerei. Tipp 1. Acrylfarben sind wasserlöslich, was bedeutet, dass Sie sie mit Wasser auflockern können , um die gewünschte Konsistenz zu erzielen. Aber nachdem sie getrocknet sind, werden sie wasserdicht. Reinigen Sie Ihre Pinsel immer gut mit Wasser , damit Sie sie nicht ruinieren. Tipp 2. Da Acrylfarben schnell trocknen, empfiehlt es sich, sie mehrmals auf der Palette zu befeuchten , damit sie nicht austrocknen. Stellen Sie außerdem immer nur die Farben auf Ihre Palette, die Sie verwenden. Tipp 3. Wenn du mit Acrylfarben malst, Gegensatz zu Bleiaquarellen, arbeitest du von dunkel nach hell. Ich beginne immer damit, reine Farben hinzuzufügen und ihnen dann Weiß hinzuzufügen, um sie aufzuhellen und die Dimensionseffekte sofort zu erzielen. Tipp 4. Das wird eher eine allgemeine Malregel sein. Wie ich bereits erwähnt habe, verwende ich nicht zu viele Farben. Ich bleibe meistens bei maximal drei Farben und versuche, die Dominanz zu behalten, indem ich eine als Hauptfarbe dann als Stützfarbe und Akzent verwende. Tipp 5. Schlaf immer darauf. Manchmal kannst du dich nicht entscheiden, ob dein Kunstwerk fertig ist oder ob du noch ein bisschen daran arbeiten könntest, also geh und schlaf einfach darüber. Mit frischen Augen am Morgen wissen Sie, was zu tun ist. Schauen Sie sich jetzt kleine Momente ich beim Lackieren eingelöst habe. Genieß es. [MUSIK] 11. Bereite dein Kunstwerk auf dein Portfolio vor, um: In diesem Video gebe ich Ihnen einige Tipps, wie Sie das Potenzial Ihres kreativen Prozesses und Ihres endgültigen Kunstwerks optimal das Potenzial Ihres kreativen Prozesses und Ihres endgültigen Kunstwerks optimal nutzen können. Was ich zuerst mache, ist das Fotoshooting. Ich liebe es, Kompositionen zu machen, bei denen ich auch am Gemälde teilnehme. sozialen Medien lieben diese Bilder einfach , weil sie einem Kunstwerk ein Gesicht geben können. Ich habe eine riesige Leinwand schwarz bemalt und einen kleinen Tafeleffekt erzielt darauf einen kleinen Tafeleffekt erzielt, indem ich eine Schicht Kreide hinzugefügt habe. Ich gebe kein Geld für professionelle Fotoshootings aus, benutze einfach meinen Hintergrund, ein Stativ, und mache einfach automatische Bilder. Ich liebe es auch, Kompositionen mit Accessoires zu machen. Jetzt werde ich einfach ein paar echte Weizensamen drum legen und ein paar Fotos damit machen. Stellen Sie sicher, dass Sie genügend Fotos und auch einige Kompositionen machen, die zum quadratischen Format passen, das Sie auf Instagram verwenden können. Kommen wir nun zum Portfolio. Es ist gut, wenn Sie eine einheitliche Marke haben, und das gilt auch für die Schriftarten, die Sie auf Ihren Bildern in und das gilt auch für die Schriftarten, die Sie sozialen Medien oder auf Ihrer Website verwenden. Falls du es bemerkt hast, verwende ich auch in meinen Videos die gleichen Schriftarten. Ich liebe die American Typewriter-Schrift. Es ist die Schrift, die ich am häufigsten verwende. Ich werde es einfach wieder auf dem Bild verwenden , das ich für die Social-Media-Kampagne erstelle , und in meinem Portfolio. Dies ist nur ein Beispielportfolio, das ich Ihnen zeige. Hier ist die amerikanische Schreibmaschine. Es ist in Mac enthalten. Ich denke und ich bin mir sicher, dass Sie eine ähnliche Schrift im Internet herunterladen und auch kaufen können ähnliche Schrift im Internet , ja, weil Sie eine Lizenz benötigen. Ich werde hier einfach ein Portfolio schreiben. Wenn du in die Mitte kommst, wäre 24 gut, größer, 36. Wenn Sie ein Kunstwerk auf Leinwand digitalisieren möchten, ist es am besten, einen Scandienst zu finden scannen kann, größere Formate scannen kann, und diesen Service einfach zu nutzen. Wenn es diese Art von Service nicht gibt, benötigen Sie eine DSLR. Starten Sie die Kamera, um in RAW aufzunehmen und Fotos des Kunstwerks zu machen. Sie können diesen Vorgang in den Teil des Fotoshootings einbeziehen. Nehmen Sie an einem Ort mit viel natürlichem Licht und versuchen Sie, den perfekten Winkel zu finden. Nehmen Sie diese Datei dann zu Photoshop und spielen Sie mit den Einstellungen, um sie heller zu machen, stellen Sie ein wenig Kontrast, Klarheit und Helligkeit ein und schneiden Sie sie und platzieren Sie dieses Foto dann in Ihrem Portfolio. Das werde ich jetzt tun. Ich kann auf Einfügen, Bilder, Bild aus Datei klicken Bilder, Bild aus Datei und es auf meinem Desktop mit dem Namen Harvesting gespeichert. Hier ist es. Normalerweise stelle ich Wrap Text, Behind Text ein, weil ich auf diese Weise das Bild einfach umziehen kann, ich werde es einfach kleiner machen, so, mal sehen. Sie können diese Datei auch verwenden, wenn Sie Kunstdrucke aus Ihrem Kunstwerk erstellen möchten . Aber ich empfehle Ihnen, Ihre Kunstwerke in Photoshop ein wenig zu retuschieren. Denn im Portfolio haben Sie eine kleinere Größe, aber auf Print-On-Demand-Websites wissen Sie nicht, Sie können kontrollieren, in welcher Größe Ihr Kunstwerk gedruckt wird. Stellen Sie einfach sicher, dass es gut aussieht. Als Erstes geben Sie Ihrem Kunstwerk einen Titel. Ich bin kein Fan davon, meine Bilder in Serien wie unbenanntes Gemälde 1 oder Gemälde 2 zu benennen . Ich mag auch keine allzu beschreibenden Titel wie Frauen, die 1893 am späten Nachmittag Weizen auf dem Feld ernten , das ist verrückt. Seien wir einfach konkret und nennen das Gemälde Harvesting. Für jeden Künstler ist es sehr wichtig, ein Portfolio zu haben. Am besten ist es, wenn es umfassend ist. Ich könnte daran arbeiten, aber der Hauptpunkt ist, Ihren Kunstwerken Aufmerksamkeit zu schenken, ihnen einen richtigen Titel zu geben, sie zu signieren, zu digitalisieren und sie mit einem beschreibenden Text in Ihr Portfolio aufzunehmen Beschreibung des Konzepts. Das erste, was zu schreiben ist, ist der Titel des Kunstwerks. Dann schreiben wir die Größe, also 50 und 70 Zentimeter. Auch die Technik, wie es sich um Acryl auf Leinwand handelt. Auch das Jahr, in dem es gemalt wurde. Ich könnte hier 2018 schreiben oder in den Titel schreiben, ich schreibe es nicht gerne in den Titel. Ich werde das nur größer machen. Manche Künstler schreiben die Jahreszahl auch direkt nach der Signatur darunter auf das Bild, aber das gefällt mir auch nicht. Ich werde das Kunstwerk einfach mit meinem vollen Namen auf der Rückseite der Leinwand signieren und das Jahr dort und auch in mein Portfolio so schreiben . Um das Konzept zusammenzufassen, benötige ich all meine kreativen Schreibfähigkeiten. Beginnen wir mit einem Themensatz und fahren dann mit einem unterstützenden Satz fort. Lassen Sie uns kurz sein, Sie müssen keinen Roman schreiben, nur einen Absatz. Was ein Themensatz ist, ist ein Satz, der den gesamten Absatz beschreibt. Es ist eine allgemeine Idee, also was ich schreiben werde, ist, dann ist mein unterstützender Satz etwas, das diesen Themensatz erklärt. Was ich schreiben werde, ist, Ernte die Zeit ist, in der wir die Ergebnisse unserer harten Arbeit genießen, und wenn wir sie auf das Leben anwenden, die Zeit, in der wir unsere Ziele, Ambitionen und Ziele erreichen. nach diesem beschreibenden Satz , der den Themensatz unterstützt Lassen Sie uns nach diesem beschreibenden Satz, der den Themensatz unterstützt, etwas mehr über die Symbole sagen , die wir in diesem Gemälde verwendet haben, und die Motive, und vielleicht können wir über die Farben sprechen. Ich werde nicht zu tief darauf eingehen. Wirklich, das ist nur eine allgemeine Vorstellung über das Gemälde , damit der Betrachter oder die Person, die das Gemälde betrachtet und dieses Portfolio sieht, einfach versteht, was wir bei der Erstellung des gemälde. Lesen wir einfach das Ganze, das Kunstwerk ist das Symbol der Ernte zum Leben. Ernten ist die Zeit, in der wir die Ergebnisse unserer Handarbeit genießen und wenn wir sie auf das Leben anwenden, die Zeit, in der wir unsere Ziele, Ambitionen und Ziele erreichen . Die Weizensamen mit Stammesmotiven und Löchern symbolisieren den uralten und universellen Charakter des Zyklus und die Vorstellung von Leere nach der Ernte. Nachdem ich diesen Text geschrieben habe, kann ich natürlich mit allem spielen , zum Beispiel das gesamte Portfolio so gestalten, als ob Sie ein Buch entwerfen möchten. Aber lassen Sie uns diese Datei einfach speichern, denn es ist gut, eine digitale Datei oder ein Buch zu erstellen , wenn wir es so nennen können, in dem Sie eine Sammlung Ihrer Hauptkunstwerke haben. Du musst nicht jede Skizze oder Illustration, die du machst, beifügen , aber du musst Kunstwerke beifügen. So klar sind Konzepte, die Sie für entscheidend halten , wenn Sie jemandem Ihren Malstil beschreiben müssen , zum Beispiel für eine Bewerbung um eine kreative Stelle oder für ein Stipendium oder einen Wettbewerb oder Galerie. Es ist gut, wenn Sie alles auf Ihrer Website und in den sozialen Medien haben . Denken Sie jedoch daran , dass ein solches Portfolio sehr nützlich ist und Sie jederzeit darauf zurückgreifen können. Nehmen wir an, Sie sehen einen Wettbewerb Sie müssen die Arbeit beschreiben, die Sie dort hochladen. Sie müssen sich keine neuen Möglichkeiten ausdenken, Ihr Kunstwerk zu beschreiben Öffnen Sie einfach die Datei auf Ihrem Computer und kopieren Sie den Text und legen Sie ihn dort ab, und es wird großartig sein. Das spart Ihnen Zeit und Sie werden auch bei der Beschreibung des von Ihnen erstellten Kunstwerks konsistent sein . Fügen Sie Ihrem Portfolio immer ein Künstlerstatement bei, damit dies nur ein Beispiel ist. Ich habe ein Künstlerstatement auf meiner Website in meinem Portfolio. Das Künstlerstatement ist eigentlich die Beschreibung Ihrer Arbeit und Ihres Malstils. Ich entschied mich, meine Stimme visuell zu beschreiben, und machte ein Piktogramm. Das ist meine Website. Ich habe direkt auf der Homepage einen Instagram-Feed eingefügt , sodass ich hier tatsächliche Werke habe , da ich meine Website nicht aktualisiere. Es ist tatsächlich neu und mein Portfolio ist noch nicht fertig, aber ich möchte euch nur dieses Künstlerstatement zeigen. In meinem Künstlerstatement sage ich, dass ich es liebe, Schwarz und Gold und lebendige Farben zu verwenden Schwarz und Gold und lebendige Farben und dass ich digitale Illustrationen mache und dass das Merkmal meiner Arbeit darin besteht, dass sie dekorativer, also dekorativer Malstil, könnte ich sagen. Ich fasse meine Kunstwerke zu Themen wie Illustration, Produktdesign, Acrylmalerei zusammen. Aber ich muss diese Website wirklich aktualisieren. Ich habe einfach zu viel Arbeit. [LACHEN] Zusammengefasst: Achte darauf, dass du diesen Teil in deinen kreativen Prozess einbeziehst , da er nur einen Punkt am Ende des Satzes gibt. 12. Letzte Gedanken: Nun, wir sind am Ende des Unterrichts angekommen. Ich hoffe, dass es Ihnen gefallen hat und dass es für Sie von Vorteil war. Was das Klassenprojekt angeht, möchte ich, dass du dir eine Idee machst, daraus ein Konzept und es zumindest bis zur Skizzenphase bringst. Skizzieren Sie es, fügen Sie Wasserfarben hinzu und schreiben Sie einfach eine Beschreibung Ihrer Konzepte daneben. Laden Sie es dann in die Projektgalerie hoch und wenn Sie es mit diesem Gemälde, Konzept oder dieser Komposition ernst meinen , machen Sie daraus ein echtes Gemälde und teilen Sie es auch mit uns. Vergiss nicht, mir in den sozialen Medien und auch hier auf Skillshare zu folgen sozialen Medien und auch hier auf Skillshare . Ich hoffe wirklich , dich auch in meinen anderen Kursen zu sehen. [MUSIK]