Ein Muss für das Geheimnis der Farben und Emotionen: 6 Paletten, die sie verwenden

1. Einführung: Es gibt viele Zutaten, um eine Geschichte zu erzählen, Dialoge, Erzählung, Szene, Form, Charaktere, Aktion, Bewegung. Aber was wirklich Geschmack in die Geschichte bringt, ist Farbe. Hi, mein Name ist Hadis, ein kleiner Filmemacher und Animator. Meine Leidenschaft für Storytelling und Dokumentarfilme brachte mich in das Land der Animation. Meinung nach ist Animation eine gute Möglichkeit, über abstrakte Konzepte zu sprechen, über Innovation ohne Grenzen im Storytelling zu sprechen. Aus meinen Kurzfilmen waren die, mit denen ich mehr Raum zum Experimentieren hatte, meine Favoriten. Aber bevor Sie experimentieren, müssen Sie über Grundlagen Bescheid wissen. In der heutigen Klasse decken wir Grundlagen der Farben ab, indem wir einen einzelnen Rahmen färben. Zu verstehen, welche Farben ausgewählt werden sollen, um eine Geschichte zu erzählen , ist eine wertvolle Fähigkeit für jeden visuellen Geschichtenerzähler. ob Sie ein Content-Ersteller, ein Grafikdesigner, ein Illustrator oder ein Architekt sind . Während dieser Klasse werden Sie sich mit verschiedenen Kombinationen von Farben vertraut machen , basierend auf dem, was in der Geschichte passiert, was Sie Aufmerksamkeit auf möchten oder welches Gefühl Sie im Publikum bilden möchten. Sie werden sich auf einige klassische Paletten konzentrieren, wie monochromatisch, komplementär, split-frei , triadisch, tetradic, analog, und ich gebe Ihnen Tipps und Tricks, wie Sie ihre Paletten anwenden können. Zum Beispiel, wie viel von jeder Farbe in Ihrem Illustrationsrahmen verwendet werden soll, oder wie Sie die Farben trennen und ausräumen. Für Ihr Klassenprojekt wählen Sie ein Bild aus und wenden alle Paletten an, die für diesen Rahmen geeignet sind, einschließlich zwei oder drei Sätze, die ihre Stimmung, ihr Gefühl oder eine Geschichte beschreiben , die Sie im Sinn hatten. Dies könnte ein Rahmen Ihres Lieblingsfilms, Ihres eigenen Kunstwerks oder einer der Referenzen im Projektabschnitt unten sein. Am Ende dieser Klassewerden Sie in der Lage sein, werden Sie in der Lage sein schnellere und absichtliche Entscheidungen über Farben zu treffen, um Ihre Geschichten visuell zu erzählen. Bist du bereit? Lasst uns eure Welt färben. 2. Deine bevorzugte Farbpalette für Filmfarben: Willkommen zu dieser Lektion. Wenn Sie hier sind, bedeutet das, dass Sie wirklich entschlossen sind und bereit sind, meine Praxis zu lernen. Herzlichen Glückwunsch. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Farben eines ausgewählten Rahmens abfangen und diese dann auf den Zielrahmen anwenden. Ich möchte, dass du den Prozess mit mir machst. Bitte verschieben Sie das nicht, um alle Lektionen zu beobachten und danach das Projekt zu starten. Gerade jetzt, 5, 4, 3, 2, 1 und starten. Öffnen Sie Photoshop und lassen Sie uns beginnen. Wenn Sie keinen Zugriff auf Photoshop haben, kein Problem, können Sie GIMP verwenden. Am Ende dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie diesen ähnlichen Prozess in GIMP durchführen können, bei dem es sich um eine alternative Open-Source-und freie Software handelt. Jetzt brauchen wir zwei Frames, einen als Quellrahmen und den anderen als Zielrahmen. Wo Sie den Quellrahmen finden, können Sie einen Rahmen Ihres Lieblingsfilms auswählen. Sie können es aus dem Internet herunterladen oder Sie können einen Screenshot machen. Zum Beispiel können Sie im VLC-Player einen Screenshot des Films machen. Hier ist das mein Desktop, und hier ist eine Lupe, so dass Sie sehen können, dass dies ein offener VLC-Player ist, öffne ich eine meiner [unhörbaren] Animation. Um zu erfahren, wie Sie einen Screenshot machen, gehen Sie zu dem Frame, den Sie einen Screenshot aufnehmen möchten, gehen Sie zu Ansicht und Erweiterte Steuerelemente, dann wird ein Symbol angezeigt, das einer Kamera ähnlich ist, Sie drücken darauf, und der Screenshot wird unter der Adresse gespeichert, die oben auf dem Bildschirm angezeigt wird. Nun ist die zweite Frage, wie man den Zielrahmen wählen, den wir die Farben darauf anwenden möchten? Stellen Sie sich vor, es handelt sich um einen Rahmen eines Animationsfilms, den Sie machen möchten , einen Kurzfilm, einen Spielfilm, einen für Instagram oder einen für TikTok. Ein Animationsfilm kann in vielen verschiedenen Techniken gemacht werden. Es kann in 2D-Techniken durchgeführt werden, so dass Sie eine Ihrer Illustrationen als Zielrahmen auswählen können. Eine Animation kann in 3D CGI-Technik durchgeführt werden, so können Sie ein Rendern 3D CGI verwenden. Ein Animationsfilm kann in Stop-Motion gemacht werden, so dass Sie ein Foto auswählen können. Öffnen Sie jetzt Photoshop. Jetzt öffne ich Photoshop und öffne zwei Frames, den Quellrahmen und den Zielrahmen. Wie Sie sehen, hier ist ein Frame aus dem Film Matrix. Sie gehen zum Ziel-Frame und gehen dann zur Bildanpassung, und wählen Sie Farben anpassen. Dann erscheint ein Dialog. Jetzt sollten wir den Quellrahmen wählen. Ich wähle den Quellrahmen aus und Sie sehen, dass die Farben auf den Zielrahmen angewendet werden. Sie können mit den Schriftrollen der Lumination und Farbintensität spielen. Ich will nicht, dass du mit Zahlen verwechselt wirst, ich möchte nur, dass du mit ihnen spielst und über die Stimmung, das Gefühl, die Stunde, den Ort und die Geschichte des Bildes nachdenkst, wenn sich die Farbe ändert. Mit der Vorschau können Sie vor und nach sehen. Klicken Sie auf OK, nachdem Sie zufrieden sind. Drücken Sie dann das Texttyp-Tool und geben Sie einen Satz über das Gefühl oder die Geschichte ein, auf die Sie sich beziehen. Legen Sie die Farbe und den Text fest und speichern Sie dieses Bild. Ich habe eine Geschenkidee für dich. Sie können den Lieblingsfilm Ihres Freundes fragen und seine Farben auf eines Ihrer freigegebenen Fotos anwenden. Jetzt machen wir es noch einmal für einen anderen. Ich öffne eine weitere Animation, die ich mit [unhörbar] gemacht habe und Pause und ich werde auf dem Bildschirm nehmen, öffnen Sie den Quell-Frame und den Ziel-Frame, und der Photoshop hier, der Quell-Frame ist ein Frame aus dem Animationsfilm, Wand E. Bild, Anpassung, Farbe anpassen, und Sie wählen den Quellrahmen. Man könnte sagen, oh, nein, das völlig ruiniert die Farben meines Rahmens, meiner Illustration, meines Fotos, aber denke nur darüber nach als eine Geschichte. Die Geschichte ist wichtig. Lassen Sie mich Ihnen etwas zeigen. Lassen Sie uns auf diese Seite gehen, Zippy Frames, die ideal für die Animation ist. Hier ist eine Rezension für den Animationsfilm, Long Way North. Schau dir die Farben an, du siehst, dass die Farben mit der Geschichte, dem Ort übereinstimmen . Was ist los? Die Stunde des Tages oder der Nacht? Das ist so wichtig. Denk so. Lass uns eine Pause machen. Sagen Sie mir, was diese Farbe ist. Es ist etwas zwischen Grün und Braun. Ja. Lasst uns weiterdrücken und die Farbe nehmen, und mit einem Pinsel mache ich eine Probe. Lassen Sie uns eine neue Schicht machen, um sie hinter den Pinsel zu legen. Das ist völlig falsch. Lassen Sie mich Ihnen noch einen zeigen. Suchen Sie blaue oder goldene Kleid-Tests. Das war vor einigen Jahren so beliebt, und ich teste das auch in meiner Klasse. Welche Farbe siehst du das? Blau und schwarz oder weiß und gold? Einige Leute sehen es als erste und andere sehen es als zweites. Das liegt daran, dass Farben so relativ zu ihren benachbarten wahrgenommen werden, also verlassen Sie sich nicht nur auf die Codes der Farben. In dieser Klasse möchte ich, dass Sie eine neue Perspektive über Farben und Storytelling in Ihrem Kopf bilden . Während des Prozesses fragen Sie sich bitte immer, welches Gefühl habe ich von diesem Bild und dieser Farbe? Wenn das ein Moment oder ein Film war, was passiert in diesem Moment? Wenn es sich um einen Rahmen eines Films handelt, was ist das Genre dieses Films? Wer sind die Zuschauer? Wie alt ist das Alter von ihnen? Lassen Sie uns den ähnlichen Prozess in einem Spiel machen. Ich öffne [unhörbar] als Quellbild und Zielrahmen. Ich gehe zum Zielrahmen, gehe zu Farben, Karte, und wähle dann Sample Colorize aus. Sie sollten nun den Quellrahmen auswählen. Ich wähle einen Frame aus Blade Runner aus und möchte ihn dann auf meinen Zielrahmen anwenden. Also drücke ich Get Sample Colors, und ein Prozess ist abgeschlossen und Sie sehen, dass die Farbe auf die andere angewendet wird. Sie können mit den Schriftrollen spielen. Wir sollten später über Töne reden, aber einfach damit spielen und über die Geschichte nachdenken. Lass es uns für einen anderen Rahmen tun. Mapping, Sample Colorize, erhalten Sie Beispielfarben und wenden Sie sie auf den Zielrahmen an. Vergessen Sie nicht, über das Gefühl, die Stimmung oder die Geschichte nachzudenken , und geben Sie das mit dem Typenwerkzeug ein. Hier, zum Beispiel, werde ich schreiben, während ich in der Luftverschmutzung stecken bin, erinnere dich an die alten Tage. Ändern Sie die Schriftart und die Farbe, und das ist alles. Ich empfehle Ihnen, ein Blatt aus der Quellfarbe, Zielfarbe und dem Endergebnis zu machen , zusammen mit den Linien der Geschichte, Stimmung oder Gefühl, dass Sie damit hinzufügen. Lassen Sie uns überprüfen, was wir in dieser Lektion getan haben. Wir fingen an, die Farben von einem Rahmen zu fangen und dann mit Photoshop und GIMP auf einen anderen Rahmen anzuwenden . Wir haben versucht, über Bedeutung, Emotionen und Gefühle des neuen Bildes mit manipulierten Farben nachzudenken . Vergessen Sie nicht, die Datei zu speichern, die Sie in dieser Lektion gemacht haben , und schreiben Sie die Beschreibung, die Sie dazu gemacht haben. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie eine monochromatische Farbpalette in Ihren Rahmen anwenden. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Monochromatische Palette: In dieser Lektion werden wir unsere erste Farbpalette und monochromatische Farbpaletten erstellen. Also mach dich bereit. Wir haben einige Klasse, weil wir in Farben eintauchen und es digitale Farbpalette machen wollten . Was bedeutet monochromatisch? Mono im antiken Griechisch bedeutet eins, nur, Single, und Chroma bedeutet Farbe. Was monochromatisch bedeutet nicht? Es bedeutet nicht, nur eine einzige Farbe über den gesamten Rahmen zu verwenden, aber wir verwenden auch Schwarz und Weiß und mischen das mit der Hauptfarbe. Nächste Frage. Warum, wofür, wann sollte ich monochromatische Farbe verwenden? Um Zeit zu zeigen. Ist es Tag? Ist es Nacht? Erinnerst du dich an den langen Weg nach Norden, den wir in der vorherigen Lektion gesehen haben? Nachts war die Farbpalette völlig anders und monochromatisch. Ich erinnere mich, dass ich an einem Workshop teilnahm, in dem es um Beleuchtung für Stop-Motion-Animation ging. Später, wer ein Fotograf war, erzählte uns, dass es notwendig ist, Wissen über Beleuchtung zu bekommen. Das ist völlig wahr. Versuchen Sie, Ihre Kamera überall mit sich selbst zu bringen. Machen Sie Fotos und dann analysieren Sie das Foto. Denken Sie an die Farbe, die Beleuchtung in Bezug auf die Zeit oder den Ort. Ein weiterer Grund für die Verwendung monochromatischer Palette ist über die Lage; passiert es im Nordpol oder geschieht es in Wüste oder vielleicht passiert es im amüsanten Park. Monochromatische Farbpalette kann auch verwendet werden, um eine Geschichte zu erzählen. In Wall-E zum Beispiel hilft eine monochromatische Farbpalette dem Publikum das Gefühl, dass die Erde verlassen wird. Oder wie Sie vielleicht wissen, kann sich Sepia auch auf das beziehen, was in der Vergangenheit passiert ist, was Flashback genannt wird. Monochromatische Farbpalette kann auch etwas über die Charaktere erzählen, über ihre Gefühle des Charakters. Zum Beispiel kann Rot verwendet werden, um zu zeigen, dass ein Charakter in Gefahr ist oder sich wütend fühlt oder Aufregung hat. Es kann uns auch etwas über die Beziehungen zwischen den Charakteren erzählen. Zum Beispiel kann bei einer Versammlung helfen, dass die Beziehungen zwischen den Zeichen monochromatische Farbpalette genannt werden . Auch die Farbpalette kann uns helfen, etwas über die Persönlichkeit oder über die Eigenschaften des Charakters zu erzählen . Jetzt, da wir viele Gründe haben, monochromatische Farbpalette zu verwenden, machen wir es zu einer digitalen. Aber vorher möchte ich Ihnen zeigen, wie man einen mit echten Farben macht , damit wir ihn besser füllen und dann mit Photoshop beginnen können. Bitte beachten Sie, dass ich grün nur zufällig gewählt habe und Sie können wählen, welche Farbe Sie mögen. Aber denken Sie auch über seine Beziehung mit der Geschichte. Wo würden Sie beispielsweise eine monochromatische grüne Farbpalette verwenden? Wenn die Farbpalette uns an ein junges Mädchen erinnert, wäre das eine sehr gute Ergänzung zu einer Geschichte mit lebendigen Charakteren und Ereignissen. Außerdem kann eine grüne Farbe das Publikum an digitalen Raum wie Matrix erinnern. Hier wähle ich Grün als Hauptfarbe. Sie sollten Ihre eigene Hauptfarbe in Bezug auf die Geschichte wählen. Ich male ein kleines winziges Quadrat in der Hauptfarbe. Jetzt möchte ich Grüntöne machen. Du fragst vielleicht, wie? Das heißt, indem man der Hauptfarbe weiße Farbe hinzufügt. Nun mische ich ein bisschen Weiß mit Grün und male es auf Papier. Ja. Fügen Sie ein wenig mehr Weiß hinzu und schauen Sie, wie die Farbe heller wird. Ja. Bitte beachten Sie, dass wir immer noch unsere Hauptfarbe sehen können, da wir mehr weiß hinzufügen. Oder in anderen Worten, der Farbton, dass aber heller. Mal sehen. Jetzt, in der nächsten Reihe, werden wir Schattierungen unserer Hauptfarbe machen, die durch Hinzufügen von Schwarz gemacht wird. Jetzt malen Sie in ein kleines Quadrat mit Hauptfarbe. Dann mischen wir es mit verschiedenen Mengen an Schwarz und hier machen wir Schattierungen aller Hauptfarben. Siehst du, der Farbton ist immer noch grün, aber immer dunkler. Nun, es ist Zeit für ein weiteres Experiment, das völlig anders ist. Wir werden Töne der Hauptfarbe machen, indem wir Grau hinzufügen. Machen wir es hellgrau, indem wir Weiß und Schwarz hinzufügen und dann mit Grün mischen. Machen Sie weiter dunklere Grautöne und fügen Sie der Hauptfarbe hinzu. Bitte achten Sie darauf. Je mehr wir Grau hinzufügen, desto mehr wird der Farbton des Grüns stummgeschaltet. Ja, es wird neutralisiert. Jetzt ist es an der Zeit, eine Farbpalette in Photoshop oder einer anderen Software zu erstellen, die Sie verwenden. Bitte öffnen Sie die Software und fangen wir an. Durch Auswahl von Datei, Neu erstelle ich eine neue Datei. Der Einfachheit halber möchte ich das Gitter Quizlet machen. Wählen Sie Ansicht und dann Erstellen aus. Ich klicke auf Auswahlwerkzeug, Umschalttaste gedrückt, während ich die Maus ziehe und klicke. Hier habe ich 15 quadratische Auswahl. Lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen und dann Ihre Hauptfarbe auswählen. Hier, Hier wählen Sie grün, die, wie Sie sehen bereit gesetzt Null, grün auf 255, und blau ist auf Null gesetzt. Wählen Sie das Werkzeug „Malen“, deaktivieren Sie das angrenzende Kontrollkästchen, um alle separaten Quadrate gleichzeitig zu malen. Jetzt habe ich 15 Quadrate und möchte Tönungen, Schattierungen und Töne machen. Wählen Sie im Menü Auswählen die Option Auswahl aufheben. Lassen Sie uns Tönungen machen, indem Sie Schichten auf weiße Quadrate mit unterschiedlichen Deckwerten legen. Jetzt mache ich quadratische Auswahl und male mit weißer Farbe und spiele mit Deckkraft. Sie sehen, wir haben grünen Farbton, aber mit unterschiedlicher Helligkeit. Ich setze die Deckkraft von ihnen auf 15, 30, 45 und 60. Lassen Sie uns eine Gruppe dieser Farbtönungsebenen erstellen, indem Sie das Gruppensymbol auswählen. Sie können vorher und nachher sehen. Schattierungen zu machen, machen wir dasselbe, aber anstelle von weißer Farbe verwenden wir Schwarz, um diese Auswahl zu malen. Festlegen der Deckkraft auf 15, 30, 45 und 60 für jede und Gruppierung. Jetzt ist es Zeit, Grüntöne zu machen, also brauche ich Grau mit Verlaufswerkzeug, ich mache eine Rechteck-Auswahl, die mit Grauverlauf gemalt ist. Ich wähle verschiedene Grautöne mit dem Augentropfen-Werkzeug oder durch Drücken der Alt-Taste und Klicken. Malen Sie dann eine quadratische Auswahl als Layer auf der Hauptebene. Jetzt haben wir die Farbtöne, Schattierungen und Töne. Speichern Sie nun die Palette als Bilddatei. Warum speichern Sie die Palette? Um in den gleichen genauen Farben in verschiedenen Aufnahmen während der Produktionsphase gemacht zu malen. Nun, da wir Farbpalette haben, öffnen Sie es in einer neuen Ebene. Wir werden anfangen, den Rahmen mit Eye Drop Tool und malen Eimer zu färben. Wenn Sie eine richtige monochromatische Farbpalette wählen, erhalten Sie ein harmonisches und visuell zusammenhängendes Aussehen, das nicht die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich zieht, sondern sich auf die Aktion und den Schuss konzentrieren lässt. Lassen Sie mich Ihnen einige Werkzeuge vorstellen, die Sie bei Ihrer Entscheidungsfindung über Farben verwenden können. Sie können verschiedene Farbtöne testen, indem Sie einen neuen Volumenkörper-Layer hinzufügen und dann dessen Eigenschaften in Überlagerung ändern. Wenn Sie Entscheidungen treffen, können diese Tools Ihnen helfen, eine Vorschau zu erstellen. Um ein Projekt dieser Klasse als Rahmen oder als Karte zu machen, schreiben Sie auch die Geschichte davon in Ihrem Kopf. Hier, zum Beispiel, sind richtig, fühlte traurig im Vergleich seiner Form mit anderen. Ein weiteres Werkzeug, mit dem Sie sich vertraut machen sollen , sind die Farbtonsättigung und das Einstellfeld. Machen Sie sich mit dem Spiel mit den Schriftrollen vertraut. Diese Werkzeuge können Ihnen auch bei der Konzeptgestaltung helfen und Entscheidungen über Farben treffen . In der nächsten Lektion erstellen wir eine ergänzende Farbpalette und vergessen Sie nicht, die Datei zu speichern, die Sie in dieser Lektion erstellt haben. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Komplementäre Palette: Willkommen zurück zu dieser Lektion. In dieser Lektion werden wir über komplementäre Farbpalette sprechen. Aber bevor ich Ihnen etwas über Komplementärfarben erzähle, lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel zeigen. Dies ist aus der Animation namens Your Name. Wir haben zwei Charaktere und diese Schüsse und vor einander. Was ist mit Farben? Welche Konzepte geben uns die Farben? Fertigstellen, Paarung, Fronting? Ja. Farben vervollständigen die Erzählung. Um eine komplementäre Farbpalette besser zu verstehen, müssen wir mit dem Konzept vertraut sein, das Farbrad genannt wird. Die Idee der Abbildung von Farben auf einem Kreisdiagramm wurde von Isaac Newton im Jahre 1666 erfunden. Später wurden verschiedene andere Diagramme erfunden. In dieser Klasse verwenden wir ein Farbrad, das RGB-Farbrad genannt wird, das für TV-, Computer- oder Online-Programme verwendet wird . Nun, ich habe eine Frage an Sie. In der vorherigen Lektion haben wir über monochromatische Farbpalette gesprochen. Betrachten Sie ein Farbrad. Wenn Sie eine monochromatische Farben auf, dass zeigen möchten, welche Form wäre es? Ja, das wäre ein Stück eines Farbrades. Ich habe Sie gebeten zu erraten, ob Sie komplementäre Farbpalette zeigen möchten. Ratet mal, welche Form es sein könnte? Bitte schauen Sie sich das Farbrad an und sagen Sie mir, welche Farbe mit Blau ergänzt. Das ist orange. Farben, die sich gegenseitig ergänzen. Das wäre ein weiteres Stück, das sich genau auf der anderen Seite des Rades befindet. Ich meine, 180-Grad-Drehung. Haben Sie die Farbkorrektur in einigen Filmen bemerkt, und ändern Sie die Farben in Blau und Orange. Manchmal gut und manchmal nicht. Bitte beachten Sie, dass vor der Auswahl einer Farbpalette für Ihren Film immer das Gefühl, die Stimmung und den Ort dieser Szene berücksichtigen. Hilft es der Erzählung? Macht es attraktiv für das Publikum? Wenn nicht, verwenden Sie nicht nur Farben wegen des Trends, das ist wie ein Eimer Farbe füllen und dann über den ganzen Rahmen spritzen. Deshalb gebe ich Ihnen nicht nur einen einzigen Rahmen und sage Ihnen, okay, jetzt malen Sie es mit monochromatischer Farbpalette. Malen Sie es jetzt wieder mit komplementärer Farbpalette und anderen Paletten. Ich möchte, dass dein Geist verlobt ist und über die Geschichte, die Stimmung, das Gefühl, die Erzählung nachdenkt . Denken Sie immer an diese Themen und Konzepte, denn Malerei ist nicht das, was für uns wichtig ist. Die Wahl der richtigen Farben ist, was für uns wichtig ist, nach der Geschichte. Aber in der Animation haben Sie mehr Freiheit und das Publikum ist offener, um die Farben zu akzeptieren. In der Tat, da Animation ist über Phantasie und Übertreibung, so dass Sie eine neue Welt im Kopf des Publikums zu schaffen, so können Sie die Farben dieser Welt definieren. Zum Beispiel, in einer Zeichentrickserie namens Hilda, sind die Farben nicht realistisch, aber sie sind so sehr ansprechend und schön. Die Farben repräsentieren so gut die Welt, in der Hilda lebt. Es ist jetzt an der Zeit, einen Rahmen zu wählen und ihn mit komplementärer Farbpalette zu malen. Aber welche Aufnahmen eignen sich für komplementäre Farbpalette? Wann sollte eine ergänzende Farbpalette verwendet werden? Komplementäre Farben können maximalen Kontrast und maximale Stabilität zeigen. Zum Beispiel die violette Farbe der Orchideen und die grüne Farbe der Blätter. Komplementäre Farben können Paarung, Fertigstellung oder kollidierende Farben zeigen. Komplementäre Farben können auch einen Konflikt zwischen Innen und Außen zeigen. Um Ihren Rahmen mit komplementärer Farbpalette zu färben, gibt es einen wichtigen Punkt, über den Sie vorsichtig sein sollten, und das heißt, wenn Sie zwei komplementäre Farben wählen, verwenden Sie nicht beide als dominante Farben im Rahmen, beide gesättigt und beide nebeneinander. Denn das machen wir die Augen müde. Verwenden Sie stattdessen einen von ihnen in geringerem Verhältnis und verwenden Sie den anderen in verschiedenen Sättigung. Versuchen Sie auch, sie zu trennen, indem Sie einige neutrale Farben setzen, hellgrau dazwischen. Jetzt möchten Sie Farben aus dem Rad wählen. Sie können selbst auswählen oder es gibt einige Erweiterungen und Websites, die helfen. Schauen wir uns einen von ihnen an. Zum Beispiel kann diese Seite Ihnen helfen. Sie wählen ihre Hauptfarbe und es gibt Ihnen die komplementäre Farbe. Ich möchte nicht, dass Sie diese Lektion verlassen, ohne eine ergänzende Farbpalette auf Ihren Rahmen anzuwenden. Wenn Sie immer noch zögern, welche Farben Sie wählen sollen, habe ich eine Lösung für Sie. Erinnern Sie sich an den Film, den Sie mögen. Erinnern Sie sich an einen Schuss davon, der komplementäre Farben darin hat. Dann fragen Sie sich, was wäre, wenn mein Rahmen ein Rahmen dieses Films wäre? Dann fangen Sie an, das zu färben. Bevor wir zur nächsten Lektion übergehen, habe ich eine Fallstudie für Sie. Bitte wählen Sie eine dieser beiden Animationen, Ihr Name oder Hilda. Wenn Sie Ihren Namen wählen, beobachten Sie es sorgfältig, denken Sie über Beleuchtung und Farben in, dass. Wenn Sie sich für Hilda entscheiden, schauen Sie es an und denken Sie an die Farben, die sie verwendet haben, um Tag, Nacht und Dämmerung zu zeigen . Nachdem Sie fertig sind, Ihren Rahmen mit komplementärer Farbpalette zu färben und sich die Fallstudien-Filme anzusehen, kommen Sie zur nächsten Lektion. In der nächsten Lektion werden wir über triadische Farbpalette sprechen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Triadische Palette: 1, 2, und jetzt 3. In den vorherigen Lektionen haben wir eine oder zwei Farben aus dem Farbrad ausgewählt. Jetzt möchten wir drei Farben aus dem Farbrad auswählen, um eine triadische Farbpalette zu bilden. Eine Frage, wenn wir drei Farben von irgendwo auf dem Rad auswählen, bildet das eine triadische Farbpalette? Nein. Um eine triadische Farbpalette zu erstellen, sollten wir drei Farben auswählen, die gleichmäßig auf dem Farbrad angeordnet sind. Beispiel: Rot, Grün und Blau aus dem RGB-Farbrad. Schauen Sie sich zum Beispiel dieses Plakat von Aladdin an, die Farben, die triadische Farben verwenden. Was sind die Merkmale der triadischen Farbpalette? Eine triadische Farbpalette hat beide Farben von warmen Farben, zum Beispiel Rot und Orange und hat auch Farben aus kühlen Farben wie Grün oder Blau. Es bildet sich und es neigt dazu, so lebendig und erhebend zu sein, auch wenn die Farben nicht gesättigt sind und die Farben blass sind. Was sind die besten Verwendungen der triadischen Farbpalette? Die besten Anwendungen für triadische Farbpalette sind in Cartoons oder surrealen Szenen. Surreal ist ein Kunststil, den ich Ihnen empfehle, darüber zu suchen. Ich beziehe mich auch auf das in meiner vorherigen Klasse über Morphing in Animation. Lassen Sie uns nun darüber sprechen, wie Sie eine triadische Farbpalette auf Ihren Rahmen auftragen können. Das zieht ab, das ist schwierig, aber wenn man das erfolgreich macht, ist das Ergebnis so angenehm. Wichtig dabei ist, eine Farbe dominieren zu lassen und zwei andere Farben als Akzentfarben zu verwenden. Wenn Sie Ihre Augen trainieren möchten, um triadische Farbpaletten zu unterscheiden, hier, eine andere Website, die ich Ihnen zeigen kann, coolors.co. Hier aus dem Menü wählen wir triadische Palette, und durch Drücken von „Space“ können Sie verschiedene Paletten sehen. Wenn Sie möchten, können Sie eine Farbe sperren und dann durch Drücken der Leertaste die anderen Farben ändern. Projekt dieser Klasse zu machen, jetzt, da Sie über Farbrad wissen und auch Sie mit Namen einiger der Farbpaletten vertraut sind, lassen Sie uns die Vorlage verwenden, die ich für Sie gemacht habe. Hier können Sie den Typ der Farbpalette auswählen, die Sie verwenden, und hier gibt es ein leeres 12-Teile-Farbrad. Bitte spüren Sie die Farben, die Sie ausgewählt haben. Hier legen Sie ihren Rahmen, an dem Sie gearbeitet haben, und schreiben Sie hier die Zeilen der Geschichte, über die Ihr Rahmen geht. 1, 2, 3 und dann 4. In der nächsten Lektion werden wir über tetradic Farbpalette sprechen. 6. Tetradische Palette: Tetradic Farbpalette. Es wird auch als doppelte Komplementärpalette bezeichnet. Kannst du erraten, wie viele Farben es hat? Ja. Es hat vier Farben. Es besteht aus einem Paar komplementärer Palette. Auf einem Farbrad bilden sie ein Rechteck und bilden in diesem Fall ein Quadrat. Es wird auch eine quadratische Farbpalette genannt. Beispielsweise bilden Orange, Gelb, Grün, Hellblau und Violett eine tetradische Farbpaletten. Das Projekt, das ich für diese Lektion ausgewählt habe, ist ein Foto, da eine Animation möglicherweise in Stop-Motion-Technik erzeugt wird. Ein Foto ist ein anderes Projekt, das Sie für diese Klasse in Betracht ziehen können. Entwerfen auf die Farben vor der Produktion bringt Ihnen Vorteile in Geld, die Sie erweitern möchten, um Materialien zu kaufen , um dieses Ding zu machen und auch in der Zeit um die Zeit zu reduzieren, die Sie auf Postproduktion und Farbwechsel verbringen. Inside Out ist ein gutes Beispiel für tetradic Farbpalette, weil es aus Zeichen besteht , die jeder von ihnen eine separate Farbe verwenden, um dieses Gefühl darzustellen. Wut rot, Ekel grün, Freude gelb, lila Angst, traurig blau. Anwenden einer tetradischen Farbpalette auf einen Rahmen kann schwierig sein, aber wenn Sie es erfolgreich tun, dann ist das Ergebnis zufriedenstellend. Der wichtige Tipp beim Anwenden von tetradic Farbpalette ist nie 25 Prozent jeder Farbe zu verwenden. Lassen Sie stattdessen eine Farbe dominieren und ändern Sie den Anteil anderer Farben. Seien Sie auch vorsichtig bei warmen Farben und kühlen Farben. Warme Farben scheinen voranzukommen, vorwärts zu gehen und kühle Farben scheinen zurückzutreten, rückwärts zu gehen. Beachten Sie diesen Punkt und versuchen Sie, sie im Gleichgewicht zu haben. Wir haben vier Farben. Die beste Verwendung für tetradic Farbpalette ist für Vorder- und Hintergrund. Zum Beispiel, in dem Projekt dieser Klasse, schauen Sie sich die Berge in der Rückseite an. Denken Sie, wenn etwas weit hinten ist, sehen wir mehr Kontrast in den Farben oder weniger Kontrast? Ja, Sie können weniger Kontrast verwenden, um so zu tun, als wäre etwas im Hintergrund. Jetzt lassen Sie uns an dem Projekt arbeiten. Ich habe das in den Ressourcenbereich dieser Klasse gesetzt , also wenn Sie möchten, können Sie es herunterladen und verwenden. Ich habe das in Ebenen unterteilt, um es Ihnen einfacher zu machen, Ihre Palette darauf anzuwenden. Hier erstelle ich eine neue Ebene als Farbebene über jedem Teil. Ich möchte, dass diese Farbebene nur auf die darunter liegende Ebene angewendet wird. Ich drücke Alt und klicke auf den Rand zwischen zwei Ebenen. Sie können mit den Eigenschaften des Layers spielen, um die gewünschte Farbe zu erzielen. Ändern Sie es in lebendiges Licht, weiche Lichtfarbe, Multiplikation und andere Optionen. Ich fange an, Pinsel zu verwenden und die Farbe auf die Schicht aufzutragen. Außerdem können Sie Opazitätsoption verwenden, um die gewünschte Farbe zu erreichen. Lassen Sie uns nun das Projekt in die Vorlage einfügen. Ich sage, wie tetradic Farbpalette, setzen Sie Foto hier. Füllen Sie die Farben und das ist, wie verwendet und ich schreibe die Sätze, die die Geschichte über diesen Rahmen erzählt. Vorher haben wir über Farben gesprochen, die gleichmäßig auf dem Farbrad verteilt sind. Was ist, wenn wir drei Farben auswählen, die nicht gleichmäßig auf dem Farbrad verteilt sind? In der nächsten Lektion werde ich diese Frage beantworten. 7. Analoge Palette: Wir wählen drei Farben aus, die nebeneinander liegen und nebeneinander liegen. Dann haben sie analoge Vier-Mann-Farbpalette. Beispielsweise können Gelb, Grün, Gelb und Gelborange eine analoge Farbpalette bilden. Ein sehr gutes Beispiel für eine analoge Farbpalette ist diese Tabelle von Nemo. Die Farbe, die Sie sehen, ist unsere Rose und Rot und Orange. Dieses Poster von Kung Fu Panda hat auch eine analoge Farbpalette. Was sind die Eigenschaften einer analogen Farbpalette? Wie die kostenlose Farbpalette, die auf jeder Seite des neuen Jahres zwei Farben hat. Und es könnte sich auffällig anfühlen. Und die analoge Farbpalette besteht aus drei Farben, die nebeneinander angeordnet sind, sodass sie für das Auge angenehm ist. Es fühlt sich ruhig an. Es wird in der Natur gesehen. Denken Sie daran, dass die Natur eine großartige Inspiration ist , um Paletten für Ihre Kunstwerke zu finden. Jetzt möchten wir in dieser Lektion eine analoge Farbpalette auf das Projekt anwenden in dieser Lektion eine analoge Farbpalette auf das Projekt und den Farbwähler verwenden. Okay, hier habe ich einen Tipp für dich getroffen. Stellen Sie sich vor, Sie haben diese Farbe ausgewählt und möchten Ihrer Palette eine weitere Farbe hinzufügen. Anstatt nur horizontal und vertikal zu wechseln. Stellen Sie sich eine Kurve wie diese vor. Nun, wenn Sie eine andere Farbe und diese Pflege wählen eine andere Farbe und diese Pflege und eine andere Farbe auf dieser Kurve auswählen möchten. Oder wenn Sie eine andere Farbe mit einem anderen Farbton auswählen möchten , ändern Sie den Farbton und wählen Sie erneut die Farbe für diese Pflege. Diese Technik verleiht den Farben eine etwas andere Sättigung und Helligkeit. So erhalten Sie eine Farbpalette mit vielseitigeren Farben. Lassen Sie uns unser Projekt in die Vorlage einfügen, eine analoge Farbe wählen, die drei Farben, die wir ausgewählt haben, füllen und den Satz für ihren Rahmen schreiben. Wie wir gelernt haben, besteht die triadische Farbpalette aus drei Farben, die gleichmäßig über die Breite verteilt sind. Analoge Farbpalette besteht aus zwei Farben, die nebeneinander angeordnet sind. Gibt es eine andere Farbpalette drei Farben? Ja. Und in der nächsten Lektion werde ich Ihnen etwas über geteilte, ergänzende Farbpaletten erzählen. 8. Geteilt komplementäre Palette: In dieser Lektion geht es um gesplittene kostenlose Farbpalette. Es ist so ähnlich wie die ergänzende Farbpalette, aber mit einem Unterschied, und das heißt, wir ersetzen eine Farbe der ergänzenden Farbpalette an einem Ende, mit den beiden Farben neben dieser Farbe. Schauen Sie sich dieses Bild von der Figur Aladdin, die Farben sehen wir unsere Orange, Cyan und Rose. Sie bilden eine gespaltene kostenlose Farbpalette. Kannst du mir die Eigenschaften der geteilten kostenlosen Farbpalette sagen? Ja. Das gleiche wie die ergänzende Farbpalette, hat es einen starken visuellen Kontrast, aber mit weniger Spannung. Es ist lebendig und fröhlich. Wie man diese Palette anwendet, gibt die geteilte kostenlose Farbpalette Ihnen kreative Freiheit, so dass sie sagen, dass es das Beste für die Anfänger ist, weil es so schwierig ist, sich zu vermasseln. Projektzeit, und dies ist eine weitere Palette, die Sie Ihr Projekt damit erledigen lassen können. Wie fühlst du dich jetzt? Stimmen Sie zu, dass die Welt der Farben und Geschichten so erstaunlich ist? In der nächsten Lektion werde ich Ihnen weitere Schritte zur Rolle der Farben erzählen . Außerdem werde ich zusammenfassen, was wir in diesem Kurs gelernt haben, sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Kursprojekt: Willkommen in dieser Klasse. Lassen Sie uns aufwärmen und über das Projekt dieser Klasse sprechen. Meinung nach ist es, eine Klasse zu beobachten, wie die Türen eines Gartens zu öffnen und sich das anzusehen. Aber das Projekt zu tun, ist wie in den Garten zu gehen, die Orte davon zu kennen und das Vertrauen zu haben, immer wieder in diesen Garten einzutreten. Farben sind ein wesentlicher Bestandteil des visuellen Geschichtenerzählens. Das gleiche wie ein Gewürz kann ein Gericht machen oder brechen, Farben können Emotionen zur Geschichte hinzufügen. Sie können lenken, wie sich das Publikum fühlen soll. Farbskripting bedeutet, über die Farben und Änderungen von ihnen während aller Frames eines Films zu wählen . Für ein Projekt dieser Klasse habe ich mich entschieden, an einem einzigen Frame zu arbeiten. Das liegt daran, sich zu konzentrieren und es einfach zu machen und es vollständig zu lernen, bevor Sie für ein großes, massives und riesiges Projekt gehen. Für das Projekt dieser Klasse, zuerst, wählen wir unseren Rahmen. Es kann eine Illustration sein oder Sie können ein 3D-gerendertes CGI wählen. Außerdem können Sie ein Foto auswählen. Die Folie einer Präsentation kann auch ein Rahmen sein, und Sie können eine Geschenkkarte als Ihr Projekt auswählen. Danach, während wir die Lektionen durchlaufen, haben Sie bitte einige mögliche Geschichten für diesen Rahmen im Kopf. Beschriften Sie eine Geschichte, zum Beispiel etwa zwei oder drei Sätze. Entscheiden Sie dann, ob diese Geschichte für diese Kombination aus Farben und Farbpalette geeignet ist . Wenn ja, dann wenden Sie diese Farbpalette auf Ihren Rahmen basierend auf den Tipps und Tricks an, die Ihnen erklärt werden. Um ein Layout Ihres farbigen Rahmens, der Geschichte und der von Ihnen gewählten Farben zu erstellen, habe ich eine Vorlage in den Ressourcenbereich eingefügt. Sie können das verwenden, um Ihr Projekt zu erstellen und es in der Projektgalerie zu posten. Ich versuche, alles Einfaches zu erklären, also ist [unhörbar] notwendig. Nur wenn Sie eine Software darüber kennen, wie Sie Ihren Text anwenden oder Farbe auf ein Bild anwenden, wird das Ihr Projekt beschleunigen. Bitte öffnen Sie die Software, öffnen Sie einen Webbrowser, Sie etwas Farbe und ein Papier in der Nähe Ihrer Hand. Denken Sie an Ihre Lieblingsfilme und die Farben, die in ihnen verwendet werden, gehen wir zu ihrer ersten Lektion. 10. Letzte Gedanken: Danke, dass Sie bei mir sind und gratulieren, dass Sie jetzt hier sind. Von nun an werden Sie an Ihren Kunstwerken arbeiten und ihre Welt aus einer neuen Perspektive betrachten. Denken Sie an die Farben, die Geschichte, die sie erzählen könnten, und die Auswirkungen, die sie haben könnten. Es gibt viele andere schöne Schritte, die Sie auf dieser Reise nehmen können. Übergangs-Farbpalette ist ein weiteres Thema, das Sie lernen können. Übergangspalette ist eine Technik, die verwendet, um eine Geschichte über Veränderungen in dieser Geschichte zu erzählen. Zum Beispiel [unhörbar] gab es keine grüne Farbe, bis die Pflanze entdeckt wurde, so dass die grüne Farbe in diesem Moment die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich zieht. Auch wenn Sie interessiert sind, können Sie Farbtheorie studieren. Lernen über kognitive und psychologische Effekte von Farben ist ein weiterer Schritt, den Sie machen können. In dieser Klasse haben wir darüber gesprochen, eine Farbpalette auszuwählen und diese auf einen Rahmen als Schritt für das Farbskripting anzuwenden. Wir sprachen über monochromatische Farbpalette. Danach sprachen wir über eine Farbpalette, die aus zwei Farben besteht, einer kostenlosen Farbpalette. Dann haben wir eine triadische Farbpalette studiert. Ein Farbrad mit drei Farben, die gleichmäßig auf dem Rad verteilt sind. Dann haben wir die Zahlen erhöht und wir haben tetradic Farbpalette studiert , die vier Farben aus dem Farbrad verwendet. Danach fragen wir uns, was ist, wenn die Farben nicht gleichmäßig auf dem Rad verteilt sind? Wir haben über analoge Farbpalette gelernt, die zwei Farben nebeneinander auf dem Rad hat. Danach sprachen wir über eine gespaltene kostenlose Farbpaletten. Diskussionsrunde ist ein großartiger Ort für Sie, um über Ihre Lieblingspalette zu sprechen und Ihre Fragen zu stellen. Bitte posten Sie Ihr Projekt auch in der Projektgalerie. Je mehr Sie mit Farben arbeiten, desto mehr wird Ihr Geist mit ihrer Wirkung und ihrer Beziehung zur Geschichte vertraut. Hier möchte ich mich herzlich bei meiner Freundin Gabriela Goulart mit ihren Patienten und freundlichen Rückmeldungen bedanken. Ich möchte mich auch bei Skillshare dafür bedanken, dass sie mir diese Chance gegeben hat. Wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat und Sie Interesse an Kinematografie und Animation haben, klicken Sie bitte auf den Folgen-Button in meinem Profil, damit ich Ihnen Diskussionen senden kann, auch ich kann Sie über meine zukünftigen Klassen informieren. Vielen Dank. Wir wünschen Ihnen alles Gute und hoffen, Sie bald zu sehen.