Transkripte
1. Einführung: Haben Sie ein
Kunstprojekt, das noch
nicht abgeschlossen ist , weil Sie keine Zeit
finden, es abzuschließen Oder vielleicht wolltest du schon
immer so
etwas wie eine Reihe
von Illustrationen,
ein Comicheft oder ein Bilderbuch erstellen so
etwas wie eine Reihe
von Illustrationen, , hast diesen Sprung
aber noch nicht Nun, ich bin hier um zu helfen. Hallo, mein Name ist Lawrence und willkommen in meiner Klasse. Ein Monat, in dem du dich darauf konzentrierst, dein
Kunstprojekt im Oktober zu kreieren und fertigzustellen. Begleiten Sie mich, wenn ich mit
Ihnen die Lektionen teile, die ich im Laufe der Jahre bei meiner
Teilnahme am Oktober
gelernt habe . Und erfahren Sie, wie ich aus einer
einfachen Kunstherausforderung eine motivierende Kraft und bestimmten Zeitblock
für die Erstellung und Fertigstellung einiger Kunstprojekte gemacht habe, die
ich schon immer machen wollte Wir beginnen mit einem
kurzen Überblick darüber was Oktober ist, und
dann werde ich Sie Jahr für
Jahr
durch meine verschiedenen Versuche führen , während ich Tipps zur Planung
und Vorbereitung gebe und wie ich den
ganzen Monat über motiviert geblieben bin Am Ende dieses Kurses möchte
ich, dass Sie
ein klares Verständnis
davon haben , was Ihr Ziel
oder Projekt sein wird, gleichzeitig über
einen soliden Plan Ihnen hilft, diese Ziellinie
zu erreichen Und nur um das klarzustellen:
In diesem Kurs geht es nicht darum, Follower oder
Abonnenten in sozialen Medien zu
gewinnen. Und es geht auch nicht darum, zeichnen zu
lernen. Es geht darum, als
Künstler zu wachsen, indem Sie
ein kreatives Projekt für sich selbst abschließen ein kreatives Projekt für sich selbst und dieses stolze
Erfolgserlebnis haben,
unabhängig davon, ob
Sie es in den sozialen Medien
veröffentlichen oder nicht Wenn der Oktober nicht
Ihr Ding ist, können
Sie das, was Sie hier
lernen, ganz einfach auf die Fülle
der monatlichen Kunstwettbewerbe anwenden der monatlichen Kunstwettbewerbe , die das
ganze Jahr über stattfinden Sie können die Stiftung sogar verwenden , um Ihren eigenen
Fokuszeitblock zu Ihren eigenen Bedingungen zu erstellen Fokuszeitblock zu Ihren eigenen Bedingungen wann immer es Ihnen am besten passt Unser Klassenprojekt
besteht aus vier Teilen: Definieren Sie Ihre
Ziele, legen Ihre Einschränkungen fest,
erstellen Ihren Aktionsplan und schließlich erreichen Sie
diese Ziellinie mit Ihrem abgeschlossenen Projekt. Ich habe Arbeitsblätter bereitgestellt, die
Sie herunterladen können, um
sich Notizen zu machen und Fragen zu beantworten,
während Sie sich jede Lektion ansehen Lassen Sie uns damit beginnen.
2. Geschichte, Regeln und Richtlinien von Inktober: Was ist also Oktober? Nun, wie bei vielen anderen
monatlichen Kunstwettbewerben ist
die Stiftung
dieselbe, die den ganzen Monat über einen
Tag zeichnet , und
für den Monat Oktober
nehmen
Kreative auf der ganzen Welt an der Inktober Challenge teil,
die 2009 von
Jake Parker ins Leben gerufen wurde Jake hat die
Herausforderung ins Leben gerufen, um seine Tuschfähigkeiten und Zeichengewohnheiten zu verbessern. Die Idee,
etwas für einen Monat oder
30 Tage zu tun , kann
sich leicht zur Gewohnheit entwickeln Und tägliches Zeichnen kann dazu beitragen die Geschwindigkeit zu
erhöhen, mit der
Sie sich als Künstler entwickeln. Darüber hinaus steigert die Struktur
von Tober Ihre Kreativität, indem sie
Einschränkungen und eine gewisse
Rechenschaftspflicht einführt Einschränkungen und eine gewisse
Rechenschaftspflicht Hier ist eine Aufschlüsselung
der Regeln oder Richtlinien. Erstellen Sie eine Zeichnung nur mit Tinte. Teilen Sie diese Zeichnung in den
sozialen Medien und taggen die Zeichnung mit dem Hashtag Oktober und dem Hashtag Oktober
sowie dem Jahr Und dann wiederhole
das einfach jeden Tag. eine
Zeichnung und nur Tinte anfertigen,
müssen Sie im Idealfall erst einmal
nachdenken, bevor Sie zeichnen. Visualisieren Sie ein Bild in Ihrem Kopf, bevor Sie es auf Papier
produzieren, anstatt willkürlich
zufällige Linien und Bleistifte
hinzulegen , die leicht ausradiert werden können Die Begrenzung des Mediums
hilft dabei, den Weg zum
Zeichnen von Tinte auf
Papier freizumachen Zeichnen von Tinte auf
Papier freizumachen Und das Posten in sozialen
Medien hilft bei Rechenschaftspflicht, indem
Sie sich selbst aussetzen, um zu sagen: Hey, ich mache etwas Und sieh zu, wie ich mein Ziel erreiche. Und angesichts der Größe
der Inktober-Community
gibt es diese eingebaute
Unterstützung und
Motivation, gibt es diese eingebaute
Unterstützung und wenn Sie online posten
und kommentieren Zu sehen, was auch andere
tun, kann
ermutigend, motivierend und inspirierend
sein ermutigend, motivierend und inspirierend Also, aber einen Tag
nur mit Tinte zu zeichnen und in
den sozialen Medien zu posten Das würde ich die
ursprüngliche oder rohe Form des Oktobers nennen . Und in all meinen Jahren der Teilnahme
habe ich das nicht getan. Ich habe vor dem Tuschen immer irgendeine
Art von Zeichnung oder Skizze
benötigt , und das ist okay So zeichne ich einfach und das
ist Teil meines
kreativen Prozesses Im Jahr 2016 führte Jake die Liste
der Eingabeaufforderungen ein, um
die Reibung
beim Einstieg in
ein einzelnes Wort weiter die Reibung
beim zu Ihre Fantasie
anzuregen, wenn Sie auf eine leere Seite
starren Im Laufe der Jahre hat sich
Tober weiterentwickelt. Je mehr Menschen teilnahmen. Verschiedene Formen
permanenter Medien sowie digitale
Tinte werden verwendet Und sogar zusätzliche
Aufforderungslisten, oft mit zusammenhängenden Themen Ihnen helfen
, noch weiter zu gehen Manche Künstler werden schon
durch zufällige Kritzeleien zufrieden gestellt, während andere
gerne einen Timer als
zusätzliche Einschränkung festlegen ,
um ihre Geschwindigkeit zu erhöhen Und dann gibt es
Leute wie mich, die angefangen haben, die Herausforderung als
Ausrede oder
Motivation zu
nutzen , um
vollständig abgeschlossene Projekte
wie Bilderbücher,
Comics, Printkollektionen,
Stickerpakete und so weiter zu produzieren vollständig abgeschlossene Projekte
wie Bilderbücher,
Comics, Printkollektionen,
Stickerpakete und so weiter Und indem Sie Ihre Sitze
auf ein Ziel setzen. Zusammen mit der richtigen
Vorbereitung und Planung können auch
Sie bis Ende des Monats ein fertiges
Produkt erstellen bis Ende des Monats ein fertiges
Produkt Sie nun
verstanden haben, was Oktober ist, wollen wir meine persönliche
Reise, die 2016 begann,
in der nächsten Lektion beginnen 2016 begann,
in der nächsten Lektion
3. Festlegen von Projektzielen - Inktober 2016 und 2017: Wie ich bereits erwähnt habe,
war 2016 das erste Jahr, in dem ich im Oktober
teilgenommen habe Ich hatte keinen Plan
und kein wirkliches Ziel. Ich entschied einfach, dass ich es
machen wollte und
ging zu den Rennen. Ich zeichnete, wann immer ich
Zeit hatte oder es hineinquetschen konnte. Und manchmal wurde es zu einer Nervensäge,
besonders wenn es spät
in besonders wenn es spät Nacht ist und die Uhr tickt Aber am Ende habe ich alle 31 Tage
abgeschlossen, aber ich war mit den Ergebnissen nicht wirklich
zufrieden Ich hatte das Gefühl, dass meine Kunst
überall zu finden war. Ein experimentelles Mischmasch aus
Stil und Thema, und ich habe viele
andere Medien als
Krücke benutzt , und es gab keine Stifte, Marker, Buntstifte. Und wirklich, all das ist okay weil Kunst sein kann, was auch immer
du willst. Aber mir wurde klar, dass ich das
nicht wollte. Und ehrlich gesagt hatte ich manchmal das
Gefühl, es anzurufen. Ich war nicht motiviert zu zeichnen. Und im Laufe der Zeit hatte ich diese Einstellung, nur
um es zu schaffen. Und so
wollte ich mich beim Zeichnen nicht fühlen, und wenn ich mich so fühlte, was habe ich
dann gemacht. Letztlich habe ich damit nicht wirklich etwas
gewonnen
und ich hatte das Gefühl, dass ich es besser machen
könnte. Die erste Lektion, die ich im Oktober
gelernt habe, waren Ziele. Ich brauchte ein Ziel,
ein Ziel, das ich erreichen musste. Also habe ich mir 2017
einige Ziele gesetzt,
basierend auf dem, was mir an meinem Versuch im Jahr 2016 nicht gefallen
hat. Nummer eins, verwende
nur Tinte, keine Farbe. Nummer zwei, verwende einen
konsistenten Stil. Und drittens: Schaffen Sie
etwas Zusammenhängendes. Diese Ziele führten mich
zu der Idee, eine
Geschichte zu erzählen und ein Bilderbuch zu
veröffentlichen Das wäre mein
übergeordnetes Hauptziel. Mein lockerer, nicht sehr gut
durchdachter Plan bestand
darin , die offiziellen
Anweisungen in einer Erzählung
für jede Zeichnung zu verwenden Anweisungen in einer Erzählung
für Jede Zeichnung sollte sowohl
eine Kreatur
als auch ein Kind in Gefahr Zusammen
würden sie
als zusammenhängende Erzählung
für das Buch zusammenwirken als zusammenhängende Erzählung
für das Es erübrigt sich zu sagen, dass die
Reise brutal war und ich definitiv
viel mehr abgebissen habe, als ich kauen konnte Hier bin ich bei meiner Planung zu
kurz gekommen. Ich habe nicht darüber nachgedacht, ob der von
mir gewählte Stil tatsächlich erreichbar ist Deshalb habe ich
die Zeit unterschätzt, die es
dauern würde,
jedes Stück zu produzieren , und ich
wollte dem Aspekt „Eine
Zeichnung pro Tag“ treu bleiben Jeden Tag habe ich ein Brainstorming über
die Idee gemacht, ein Vorschaubild gemacht, sie auf eine
Illustrationstafel
gelegt, sie mit Tinte versehen, gescannt, farblich bewertet
und sie dann in den sozialen Netzwerken gepostet Und das alles, während ich Vollzeit
arbeitete und verschiedene andere
Verpflichtungen hatte Es war einfach zu viel.
Aber am Ende, heiliger Mist, habe ich es geschafft Und das Posten meiner täglichen
Illustrationen auf Instagram sowie die Tatsache, dass die Leute die Werke persönlich
gesehen haben, hat mich den ganzen Monat über
motiviert Lob von Freunden,
Familie, Künstlerkollegen
und Fremden zu erhalten, hat mir wirklich geholfen
, es bis zum Ende
durchzuziehen, aber danach gab es auch eine ordentliche
Menge an Folgen Ich habe ein Jahr gebraucht, um das Buch
tatsächlich fertigzustellen. Ende habe ich es zweimal entworfen, und es war schwierig,
einen Qualitätsdrucker zu
einem vernünftigen Preis zu finden Am Ende habe ich es zweimal entworfen,
und es war schwierig,
einen Qualitätsdrucker zu
einem vernünftigen Preis zu finden. Alles in allem war ich einfach
total ausgebrannt. Ich habe
über ein Jahr lang nichts auf Instagram gepostet und im Oktober 2018 nicht
teilgenommen. Ich wollte nicht noch einmal dieselbe
Verpflichtung eingehen,
und ich hielt es für besser, einfach nicht teilzunehmen, als zu versuchen, den gleichen Standard zu erreichen, den ich mit dem letzten Mal gesetzt hatte. Es war vielleicht dämlich für
mich, so zu denken, aber ich brauchte eine Verschnaufpause
. Also habe ich es genommen Am Ende habe ich gelernt, dass
meine Ziele
realistisch und mein Aktionsplan
etwas
durchdachter sein müssen realistisch und mein Aktionsplan . Und ich brauchte auch
mehr Einschränkungen. Aber am wichtigsten war,
dass die Erfahrung positiv war. Klar, ich habe endlich ein Buch
geschrieben und mein Ziel erreicht, aber die Opfer waren es wirklich nicht
wert Ich wollte
die Reise und den Entstehungsprozess
meiner Kunst wirklich genießen , nicht nur das Ziel
und das fertige Produkt Was ich aus dieser
Erfahrung mitgenommen habe, war das Folgende. Seien Sie realistisch. Beiß nicht mehr
ab, als du kauen kannst Denken Sie darüber nach, was Sie in diesem Monat
vor sich haben, und setzen Sie realistische Erwartungen an sich
selbst. Verwenden Sie Einschränkungen. Halten Sie es einfach mit einem
angemessenen Kunststil. Grenzen Sie das Medium ein
und führen Sie einige Tests durch, damit Sie wissen, worauf Sie
sich einlassen, bevor Sie beginnen. Nehmen Sie dann Anpassungen vor. Wenn Sie
einen soliden Plan benötigen, entscheiden Sie, was und wie Sie es
tun möchten ,
schreiben Sie Notizen, erstellen Sie
Miniaturansichten und so weiter Und vor allem:
Erstelle einen Zeitplan. Seien Sie abschließend positiv. Es muss nicht überwältigend
ernst oder monumental
sein .
Hab keine Angst davor Freuen Sie sich
darauf, treten Sie ihm in den Hintern. Behalte die Kontrolle und
hab Spaß damit. Lassen Sie uns nun mit der
Reise in der nächsten Lektion fortfahren.
4. Nutzung von Beschränkungen - Inktober 2019 und 2020: Im Jahr 2019 entschied ich, dass es an der Zeit
war, wieder
in den Oktober zurückzukehren, und dieses Mal würde ich das nutzen, was ich aus den
letzten beiden Versuchen gelernt habe Seien Sie realistisch, nutzen Sie Einschränkungen, haben Sie einen soliden Plan
und seien Sie positiv. Ich entschied, dass ich mich auf
Briefformulare konzentrieren wollte. Ich habe
Handlettering schon immer geliebt. Schon als ich ein Kind in der Schule war,
habe ich es geliebt, mit
meinem Handschriftstil zu experimentieren Und ich habe es geliebt, mir im Unterricht
Notizen zu machen, ebenso wie endlose
Mengen von Kritzeleien Eine Zeit lang
habe ich bei der Arbeit gekritzelt und Notizen
gepostet, die hauptsächlich
aus
arbeitsbezogenen Themen und
Dingen bestanden arbeitsbezogenen Themen und , die die Leute im Büro
verteilt hatten Eine weitere Vorliebe für Tschüss ist es, Musik hören, wann immer ich
kann, beim Autofahren ,
Zeichnen, Duschen,
Kochen und so weiter Ich beschloss, diese
beiden Vorlieben für mein Projekt zu kombinieren: mein Ziel, mein Handschreiben und Illustration von Liedtexten,
meine Einschränkungen Nutze die täglichen Eingabeaufforderungen und finde Liedtexte,
die das Wort für den jeweiligen Tag enthalten Verwenden Sie Stift und Tinte auf
Bristol-Brett und experimentieren Sie mit
benutzerdefinierten Halbtönen und anderen Tinteneffekten Zu der Zeit hatte ich einen Weg gefunden,
Halbtöne
mithilfe von Lasertonern,
Ausdrucken und Blender-Markern in
Charts auf meine Kunstwerke zu übertragen Halbtöne
mithilfe von Lasertonern,
Ausdrucken und Blender-Markern in
Charts auf meine Kunstwerke Ausdrucken und Blender-Markern in
Charts Mein Plan sollte so weit wie
möglich vor dem 1. Oktober vorbereitet
sein. Da die Eingabeaufforderungen einen Monat früher
veröffentlicht wurden, konnte
ich alle meine Songs finden, den Teil des Liedtextes
aufschreiben, den ich schreiben würde, und mit
der Miniaturansicht
der Layouts für jede Zeichnung beginnen . Sobald der Oktober kam, habe ich morgens alle meine Bleistiftzeichnungen unterschrieben, und dann habe ich während des Mittagessens auf der Arbeit mit dem Tuschen angefangen
, dann nach dem
Abendessen fertig gemacht, wenn nötig, gefolgt vom Scannen und
Posten meiner Kunstwerke auf Instagram als Teil
der B-Positiv-Lektion. Wann immer es möglich war,
hörte ich das Lied
an, das ich für diesen
Tag illustriert hatte Am Ende hat die Erfahrung viel Spaß gemacht und ich war mit den
Ergebnissen im März 2020 ziemlich zufrieden Wie wir alle wissen, kam Covid und der große Stillstand begann, als
es sich dem Oktober näherte Ich war mir nicht sicher, was
ich tun wollte. Zu der Zeit spielte ich mit der Idee, einen YouTube-Kanal
zu
starten, der sich auf meine Kunst konzentrierte Angesichts der Tatsache, dass ich jetzt
viel Freizeit hatte außer
dem Anschauen verschiedener
Streaming-Inhalte
für
Oktober 2020 nicht
viel zu tun Anschauen verschiedener
Streaming-Inhalte
für
Oktober 2020 für
Oktober Mein Ziel war es, meine
Oktober-Zeichnungen zu füllen und mich gleichzeitig darauf zu konzentrieren, eine neue
Fähigkeit zu erlernen, nämlich das Tuschen mit dem Pinsel Meine Einschränkungen bestanden darin, es
einfach zu halten und nur
die täglichen Eingabeaufforderungen zu buchstabieren Ich verwendete
Tusche und Pinsel auf Bristol-Brett und hielt
den Videoaspekt so einfach
wie möglich, indem ich in Echtzeit filmte nur
sehr wenig Nachbearbeitung auf der
Grundlage dieser Entscheidungen vornahm.
Mein Plan war
größtenteils ziemlich einfach. Der zeitaufwändigste Teil meiner Vorbereitung bestand darin, den
Video- und Lichtaspekt herauszufinden Da ich weit über ein Jahrzehnt als Direktor
für
Kreativ- und Bewegungsdesign gearbeitet hatte , wusste
ich, dass ich für dieses Projekt alles, was mit Videokameras und
Beleuchtung
zu tun hatte,
überentwickeln würde für dieses Projekt alles, was mit Videokameras und
Beleuchtung
zu Die Wochen
bis Oktober wurden hauptsächlich damit verbracht, die
Kamera- und Lichtkonfiguration zu finden, einen eigenen
Zeichenraum
einzurichten und
verschiedene Testvideos aufzunehmen Als mein Monat der Fokussierung begann, war
die Routine ziemlich einfach Jeden Abend schaltete ich das Gerät ein,
drückte die Aufnahmetaste, skizzierte die Eingabeaufforderung
und zeichnete sie dann mit Tinte ein. Als ich fertig war, habe
ich mein Filmmaterial schnell zugeschnitten
und farblich angepasst, einige vorgewählte Musikstücke
hinzugefügt und sie auf YouTube hochgeladen. Außerdem habe ich
Zeitrafferversionen der
Videos auf Instagram gepostet Zeitrafferversionen der
Videos auf Instagram Am Ende war es eine
insgesamt gute Erfahrung, wenn man bedenkt, wie
alles zu der Zeit Aber in den darauffolgenden
Wintermonaten, nach einigem Nachdenken und Nachdenken
über die letzten zwei Jahre, wurde mir klar, dass
ich mehr aus dem herausholen
musste was ich tat. Ich
brauchte ein Projekt. Ich brauchte ein
definitiveres künstlerisches und kreativeres Projekt
oder Produkt, an dem ich arbeiten konnte. Ich denke, das ist der beste Weg
, um ein neues Medium oder eine neue
Technik zu erlernen , und die Zufriedenheit
am Ende ist für mich viel größer. Ich habe auch gelernt, dass ich Geschichten erzählen
möchte. Ich musste
an etwas arbeiten, bei dem ich buchstäblich eine Geschichte
erzähle. Das ist wirklich das
ultimative Ziel dessen was ich mit
meiner Kunst erreichen wollte. Angesichts dieser beiden Erkenntnisse hatte
ich also eine Idee für
ein Projekt und ich
musste alles, was ich
im Laufe der Jahre
gelernt habe, nutzen , um
es abzuschließen , ohne
mich dabei zu erschöpfen Lassen Sie uns also in der nächsten Lektion mehr über
dieses Projekt erfahren in der nächsten Lektion mehr über
dieses Projekt
5. Planung und Vorbereitung - Inktober 2021: Aufgrund meiner Erfahrungen aus
den beiden Vorjahren habe ich meiner Liste der gewonnenen Erkenntnisse nun
zwei weitere Punkte hinzugefügt meiner Liste der gewonnenen Erkenntnisse Kreieren Sie ein Produkt, erzählen Sie
eine Geschichte, seien Sie realistisch. Nutze Einschränkungen, habe einen
soliden Plan und sei positiv. Mein Ziel für Oktober
2021 war es, ein kurzes Comicheft zu schreiben, zu
illustrieren, zu kolorieren und mit
Buchstaben zu versehen. Meine Einschränkungen bestünden , die Eingabeaufforderungen
zu nutzen, um die Geschichte zu informieren Beschränken Sie die Geschichte auf 31 Panels, die auf 12 Seiten
verteilt sind. Verwenden Sie eine 11 x 17 große Illustrationstafel. Verwenden Sie Tambo-Pinselstifte und
technische Mikronstifte zusammen mit
indischer Tinte und weißer Tinte dazu Pinsel
und andere Werkzeuge Dann würde ich Ton, Farbe
und Buchstaben digital Zeit
zu sparen und mich hauptsächlich auf das
Tuschen zu konzentrieren Jetzt weiß ich, dass das
immer noch nach
viel Arbeit klingt und versteh
mich nicht falsch, das ist es auf jeden Fall Aber ich hatte das Gefühl, dass
ich dieses Ziel
mit einem soliden Plan und der richtigen Vorbereitung und der richtigen Vorbereitung erreichen könnte Vielleicht sogar mit
etwas Zeit. Mein Plan war, Anfang September mit der
Vorproduktion zu
beginnen. Ich würde mit dem Schreiben der Geschichte beginnen , wenn die
Eingabeaufforderungsliste veröffentlicht wurde. Beim ersten Schritt entwickelte ich meine Seitenlayouts auf
der Grundlage der Anzahl der 31 Panels
und des Storyflows. Dann müsste ich
all meine Charakterdesigns,
Umgebungsfahrzeuge usw. entwickeln . Sobald das abgeschlossen war,
konnte ich alle
meine Unterzeichnungen oder
digitalen Stifte mit
Photoshop erstellen und diese dann als blaue Linien
auf Illustrationskarton
drucken Und vor allem musste
ich einen soliden Zeitplan
erstellen, der
alle vorherigen Verpflichtungen
berücksichtigte alle vorherigen Verpflichtungen
berücksichtigte damit ich weitermachen konnte,
wann immer ich Ich habe verschiedene Möglichkeiten gefunden, Zeit
zu sparen, entweder während der Vorproduktion
oder wenn ich kurz davor war. Zum Beispiel habe ich Meta Human
verwendet,
um eine solide
Referenz für meine Charaktere zu erstellen, was dazu beigetragen hat, meine
Zeichenzeit enorm zu verkürzen Ich war dann in der Lage,
die gesamte digitale Schrift
vor Oktober fertigzustellen die gesamte digitale Schrift
vor Ich musste es nur auf
meine fertigen Scans
legen und
ein paar kleinere Anpassungen vornehmen Der zeitaufwändigste Teil
nach dem Einfärben war das Färben. Aber angesichts meiner langjährigen Erfahrung mit dem Ausmalen von
Comics konnte
ich
, wenn ich die Hindernisse
im
Voraus ziemlich genau kannte wenn ich die Hindernisse
im
Voraus , weiterkommen,
wann immer ich musste Anstatt mich an ein Panel pro Tag zu
halten, fertigte ich manchmal
23 oder sogar vier Panels pro Nacht an. Und das Ausmalen war erst
möglich, wenn die Seiten vollständig eingeklemmt waren Denken Sie daran, dass
ich zu diesem
Zeitpunkt auf meiner Reise Tobra als Ausrede
oder Motivation benutzte, um ein Projekt
abzuschließen Entwickeln Sie nicht unbedingt
eine tägliche Zeichengewohnheit, aber egal, sie nimmt
im Laufe der Zeit
immer weiter zu und hilft
Ihnen, als Künstler zu wachsen Und Projekte abzuschließen war
mein künstlerisches oder kreatives Ziel, nicht nur täglich zu zeichnen. Voranzukommen bedeutete, dass ich meine Instagram-Posts
planen konnte, sodass ich
mehr Zeit hatte, mich mit echten Kunstwerken zu Am Ende hatte ich meinen
Comic noch vier Tage Zeit und war
mit den Ergebnissen sehr zufrieden Ein lebenslanges Ziel, das ich
seit meiner Kindheit endlich erreicht habe. Von hier aus
wird die letzte Lektion das Klassenprojekt sein, in dem Sie Ihre Ziele
und Ihren Aktionsplan definieren .
6. Erreichen der Ziellinie - Kursprojekt: Lassen Sie uns kurz die Lektionen zusammenfassen, die ich auf meiner
Oktoberreise gelernt habe Ich musste ein Produkt entwickeln, eine Geschichte
erzählen, realistisch sein und Einschränkungen
anwenden Habe einen soliden Plan
und sei positiv. Nun, diese Liste in ihrer Gesamtheit funktioniert
möglicherweise nicht für Sie . Sie können
sie
also nach Belieben ändern Möglicherweise möchten oder müssen Sie kein Produkt
kreieren
oder eine Geschichte erzählen, und das ist völlig in Ordnung Sie müssen nur definieren
, was Sie erreichen möchten. Fangen wir mit Schritt
eins an. Definieren Sie Ihre Ziele. Was ist etwas, das du schon
immer entwickeln wolltest, oder eine Technik, die du lernen
wolltest? darüber nachdenken,
einen Monat mit Zeichnen zu verbringen, was
Sie am glücklichsten
oder am meisten Freude
oder das größte
Erfolgserlebnis bereiten würde , oder das größte
Erfolgserlebnis ohne sich dabei
zu langweilen Denken Sie daran, dass Sie realistisch sein
müssen. Wie ich bereits erwähnt habe, einheitliches Thema zu
haben kann es bei der Erstellung
einer Gesamtsammlung helfen, ein Hier sind einige hilfreiche Ideen. Wenn du nicht weiterkommst, könntest du eine Reihe von
Charakterdesigns oder Portraits
erstellen. Es könnten Monster,
Außerirdische, Feen,
Katzen mit Hüten sein. Oder Sie könnten eine
Reihe von Objekten zeichnen, z. B. Raumschiffe Baumhäuser, Sonntage mit Eiscreme, Teddybären oder Du könntest auch ein
einzelnes Poster oder einen Druck erstellen, der aus 31 einzelnen
Charakteren oder Objekten besteht Oder eine große Illustration, die in 31
Teile oder Abschnitte
unterteilt ist . Oder du könntest dein eigenes
Brett- oder Kartenspiel machen, oder ähnlich dem, was ich in der Vergangenheit gemacht
habe, ein illustriertes Bilderbuch
oder einen kurzen One-Shot-Comic. Sobald Sie Ihr Ziel definiert haben, können
Sie nun entscheiden, wie Sie Ihren Fokus eingrenzen
möchten. Legen Sie im zweiten Schritt
Ihre Einschränkungen fest. Werden Sie die täglichen Eingabeaufforderungen verwenden
? In welchem Medium wirst du arbeiten? Traditionelle Tintenpinsel.
Technische Stifte, Tauchstift, Repito Graph Vielleicht wirst du digital
und wir verwenden Photoshop, Procreate oder ein anderes Programm In welchem Stil wirst du arbeiten? Konturieren Sie nur oder schattieren
Sie schwere,
feste Schatten oder
durchsichtige Linien, vielleicht Kreuzschraffuren
oder Tupfen vielleicht Kreuzschraffuren welcher Größe werden Sie arbeiten und
auf Winzig klein wie eine Briefmarke oder riesig
groß wie ein Filmplakat Möchten Sie
glattes Druckerpapier,
Bristolkarton oder getöntes Papier verwenden Bristolkarton oder getöntes Je weniger Fragen Sie
unbeantwortet lassen, desto besser. Nachdem Sie Ihr Ziel ausgewählt
und einige Einschränkungen festgelegt haben , ist
es Zeit für Schritt drei Erstellen Sie Ihren Aktionsplan. Ich würde zunächst
einen Test durchführen, um zu
sehen, ob das, wofür Sie sich entschieden haben
, immer noch realistisch ist. Und wenn ja, was müssen
Sie tun, um
bei der Erstellung Ihres Kunstwerks so effizient
wie möglich zu sein ? Welche Bereiche von dem, was Sie erreichen
möchten, sind am schwierigsten und wie können
Sie sie vereinfachen Auf diese Weise können Sie sich darüber informieren
, welche Vorbereitungen Sie vor Beginn
der Herausforderung erledigen müssen und wie
viel Zeit das in Anspruch nehmen wird Vielleicht brauchst du nur ein paar
Tage oder ein paar Wochen, und vielleicht verteilt
sich diese Zeit auf ein oder zwei Monate Die Vorbereitungsarbeiten können so lange dauern wie Sie es benötigen, damit Ihr einmonatiger Fokus
so erfolgreich wie möglich ist Müssen Sie Vorräte
kaufen? Sollten Sie
vorläufige Zeichnungen anfertigen? Haben Sie einen
eigenen Arbeitsbereich oder einen Zeichenbereich eingerichtet? Und ist es sauber und einsatzbereit? Zu welchen
Tageszeiten wirst du arbeiten? Welche vorherigen Verpflichtungen haben
Sie für den Monat? Wirst du abwesend sein oder
gefesselt sein und nicht zeichnen können? Wenn Sie in sozialen Medien posten
, sollten Sie eine Liste von
Hashtags
festlegen , die Sie
einfach kopieren und einfügen können Wissen Sie, wie man
einen Instagram-Beitrag plant? Und wenn nicht, sollten Sie im Voraus
lernen? Je mehr Sie planen,
desto weniger
müssen Sie nachdenken, wenn es
darum geht, anzufangen. Und dieser Teil ist entscheidend. Sozusagen die Landebahn schmieren, alle Hürden
beseitigen und alle Register
ziehen Du solltest dich
hinsetzen und wissen können, wann, was und wie du zeichnen
wirst Und du solltest jedes Mal begeistert sein und dich
darauf freuen. Nun, ich hoffe, dass Sie
meine persönliche Erfahrung
mit Tober informativ fanden . Auch wenn dies
das Ende dieses Kurses sein mag, der nächste Schritt auf Ihrer eigenen
Reise gerade erst an. Ich ermutige Sie,
die von mir
bereitgestellten Arbeitsblätter
herunterzuladen und zu verwenden und
Ihre abgeschlossenen Projekte zu veröffentlichen ,
da ich sehr
gerne sehen würde , was Sie erstellt haben.
Danke fürs Zuschauen
Lawrence Basso, Illustrator & Visual Creative
