Ein loses Porträt in Acryl auf einem Canvas mit einer Wasserpinsel malen

1. Einführung: Was passiert mit dir? Leute? Willkommen zu einer anderen Klasse hier auf Skillshare, indem ich Kreaturen bezahle, das bin ich. Ich gehe auch nach IPC. Heute dachte ich, ich nehme dich auf eine kleine Reise, um einen Wasserpinsel mit Acryl auf einer Leinwand zu benutzen . Und ich habe dieses wirklich farbenfrohe Portrait gemacht, dessen Attribute einigen der größten Musiker und Künstler sind, die mich auf meinem Weg und meiner Reise als Kreativer beeinflusst haben , professionelle Vollzeitkünstler , deren Arbeit für Unternehmen wie Lucasfilm und Apple Computer und Microsoft sowie Intel und IBM alle ein sehr hohes Maß an Kreativität und unabhängiges Filmemachen und Storytelling leisten sehr hohes Maß . Ich bin spezialisiert auf Charaktererstellung und Konzeptentwicklung aus deiner Vorstellungskraft. Ich biete hier viele Kurse an, die sich im Grunde auf das Zeichnen aus der Malerei konzentrieren, aus Ihrer Vorstellungskraft die sich mit den Grundlagen befassen und loslegen und zeichnen können. Und wenn du es anfragst, mache ich mehr davon. Aber meistens bringe ich es gerne in das inspirierende Reich. Erzähl dir alles über die Werkzeuge, Prozesse, wie ich darüber nachdenke, warum ich bestimmte Farben niederlege und warum du bestimmte künstlerische Werkzeuge und Kunstmaterialien hast. Und ich bin sehr auch sehr geschichtenorientiert. Wir führen Sie also durch dieses lockere, sehr farbenfrohe, locker gemalte Porträt des verstorbenen großen Janis Joplin. Und ich werde ein bisschen darüber sprechen , wie ich das Zeichnen repariert und woran ich dann denke, wenn ich färbe und speziell das mache, was ich intuitives Färben nenne , genau hier wo nicht wirklich nach realistischen Hauttönen und Genauigkeit. Mehr tun nur mit vielen Werten und Schattierungen. Und einfach nur ein richtig lustiges Porträt- und Farbmalerei machen. Ms. Janis Joplin, gib mir ein kleines Stück von meinem Herzen. Dies ist eine echte Methode und wollte viel über die Vielseitigkeit von Acryl sprechen die Vielseitigkeit von Acryl und wie man einen Wasserpinsel auf der Leinwand verwenden kann. Vor kurzem habe ich angefangen, Wasserpinsel auf mehr als nur einem Aquarellpapier auf dem Campus zu verwenden, auf Leinenhüten mit Schnappverschluss. Ich habe es sogar ein bisschen benutzt, um einen Rucksack zu malen. Und wir werden auf jeden Fall durchgehen wie ich den Vorteil der Verwendung dieser Wasserbürste nutze, aber auch viele Tipps und Tricks geben , was nicht zu tun ist. Es wird also viel besser funktionieren. Ich arbeite ziemlich so, wie man einfach viel Übung braucht, um mich daran zu gewöhnen. Und dann die verschiedenen Effekte, die es geben wird. Ich werde alle meine ausgetrickten Taschen und Tipps so gut wie möglich durchgehen , um Sie wissen zu lassen, wie die Dinge hauptsächlich hier funktionieren, um Sie zu beeinflussen und Sie dazu zu inspirieren aufzustehen und zu malen und zu zeichnen und es zu lieben und zu sein erfolgreich. Ich nenne gerne viele dieser Kunstunternehmungen, weil es sehr wichtig ist , dass Sie diesen Prozess durchlaufen und erfolgreich sind und etwas machen, das Sie möchten. Ich werde meine Skizze von Janice, die Unterrichtsübung, einbeziehen. Ihr könnt also grundsätzlich mitmalen. Sie können irgendwie mehr in die Zwischenstufe gelangen und wenn ihre Zeichnungen bereits fertig sind. Und konzentriere dich auf diese fantastische Methode des Malens mit Acryl. Verwenden Sie einen Wasserpinsel und nehmen Sie ihn mehr in Richtung des Aquarelltyps. Verwenden Sie am Ende definitiv einige andere Tools, etwas Tinte wird sie verfeinert und wir werden die verschiedenen Typenwerkzeuge durchgehen ich dort verwende, und alle meine Methoden und woran ich denke, um dazu zu kommen endgültige Version der fabelhaften Federn R&B Rock und Senior Clean Janis Joplin. Und wie ich schon sagte, verwende ich eine Pilottinte auf Ölbasis oder Sie finden viele Details und Schärfe des Schmerzes. Im nächsten Video gibt es nur ein Video in dieser Klasse. Im Grunde gehe ich von oben nach unten alle Tipps und Tricks und jeden Gedanken, den ich möglicherweise darüber habe, dies kostenlos malen zu können und das tun, was ich als intuitive Färbung nenne. Und hol dir ein wunderschönes, schönes Porträt von einem deiner Helden oder Janice selbst. Und lass uns da rüber gehen und deine Pinsel rausholen. Und du kannst das nicht nur auf Canvas machen, du könntest es auf Leinwandpapier oder sogar auf gutem steifem Aquarellpapier machen . Und dort wird es auch funktionieren. Aber ich wollte auf jeden Fall zeigen, wie der Wasserpinsel auf der Leinwand gut funktioniert , solange Sie bestimmten Richtlinien folgen sehe ich Sie im nächsten Video. 2. Malerei – Färben – Färben: Alles klar, Willkommen beim Hauptvideo dieser Klasse auf Skillshare. Dies ist einfach in einem Wasserpinsel mit Acryl auf einer Leinwand, um ihm eine wirklich intuitive Färbung zu verleihen. Porträt des verstorbenen großen Janis Joplin, The Rock and Roll R&B Senior. Worüber ich zuerst sprechen möchte, ist, wie ich die Zeichnung bekomme. Im Grunde werde ich mir eine Reihe von Referenzen ansehen. Nehmen Sie sich also Zeit und schauen Sie sich alle Referenzserien an. Und natürlich, jemand wie dieser, der eine epische, epische Figur ist, werden Sie wahrscheinlich auf viele der gleichen Fotos stoßen . Sie werden diejenigen sehen, die mehr für die Beförderung verwendet wurden und die richtige Pose hatten und ihre Anatomie kommt rüber, damit Sie seine Janice erkennen können. Und normalerweise gehen wir einfach auf eine Suchmaschine und geben den Kandidaten für das Portrait ein. Und schauen Sie sich alle verschiedenen Winkel der Bohne an und studieren die bestimmten Merkmale und die bestimmten Formen und was deutlich ausmacht, wer sie sind. Und dann werde ich viel Zeit damit verbringen , zuerst mit Kohle und Kohlestift zu arbeiten und einfach das zu zeichnen, was ich Miniaturansichten nenne, kleine kleine Porträts. Ich mache ein paar kleine Quadrate, kleine kleine Quadrate auf meiner Seite. Und ich werde im Grunde immer wieder skizzieren und wirklich viel Zeit damit verbracht , die Merkmale zu beobachten und alle Strukturen um Nase, Mund, Haare und definitiv die Form des und wo Sie sich auf Ihre Zeichnung konzentrieren und sie zuerst einsperren möchten sich auf Ihre Zeichnung konzentrieren und sie zuerst einsperren , konzentrieren Sie sich definitiv auf die Hauptmerkmale, das Gesicht und die Hände. Stellen Sie sicher, dass Sie die Formen erhalten. Und vor allem, was Sie oft betrachten, sind die Verhältnisse, die verschiedenen Größen und dann die Proportionen, wie die Größen miteinander übereinstimmen . Und dann Perspektive oder seine gezeichnete Perspektive. Und das Letzte, was immer die richtigen Winkel in den richtigen Formen betrachtet , und oft sind sie sehr zufällig. Man würde denken , dass Gesichter und all das sehr symmetrisch ist, aber der Unfall ist sehr zufällig. Es ist also sehr wichtig, sich nur die einfachen kleinen Zeilen und so anzusehen. Und dann werde ich eine Weile skizzieren und skizzieren und skizzieren und skizzieren. Ich verwende gerne Holzkohle, weil ich viele Werte einbringen werde. Denn wenn man viele Porträts macht und die Ähnlichkeit bekommen möchte, ist es immer mehr im Schatten als die Linienarbeit. Und so musst du nur sicherstellen, dass du das ablegst, besonders wenn du ein intuitives Malstück wie dieses machst , wo ich viele helle Farben verwende , wo ich viele helle Farben und die Wertregeln befolge, welche sind die Farbtöne und Schattierungen, die im Grunde genommen das Fremde ausgedrückt werden sollen. Dann öffne ich mich für Miniaturansichten und dann werde ich wirklich knifflig, wenn du die Zeit und die Patienten hast und deine Fähigkeiten aufzubauen , um verschiedene Referenzen des Porträts zu betrachten , wirst du tun und erfinden und bringen Sie sie zu einer Art von Zeichnungen und Gemälden zusammen und groß, das ist die Gefahr, die Ähnlichkeit zu verlieren. Und dann musst du vielleicht viel Zeit verbringen, selbst jemand wie ich, der sehr erfahren darin ist , bezweifle immer noch ein bisschen anderthalb an mir selbst, bezweifle immer noch ein bisschen anderthalb an mir selbst um ständig zu skizzieren, zu skizzieren, skizzieren, skizzieren. Und oft ob ich es glauben oder nicht, mache ich mich irgendwie selbst. Derjenige, auf dem ich endlich kommen werde , um das endgültige Bild zu machen, normalerweise wirklich schnell und sehr locker gemacht. Und ich scheine einfach viele Emotionen zu bekommen , weil du das Abbild bekommen kannst, aber dann können wir es auch bekommen, also ist es sehr steif. Also bekomme ich viele dieser Thumbnail-Skizzen und hole sie alle schon und finde dann eine, die mir wirklich gefallen hat , die es wirklich nagelt. Ich gehe zurück und beobachte wieder und schaue mir die Fotos an und sorgte die Proportionen und ich lege alles direkt an und entwerfe, wo die Nase hingeht, fahre die richtige Form, die bestimmte Hinweise, die ich mit den Schatten machen werde. Und dann werde ich es verfeinern und dort sitzen und normalerweise einen Druckbleistift benutzen und mir wirklich Zeit nehmen und die Linien niederlegen und anfangen anzudeuten , wo die ganze Schattierung ins Gesicht und die Ähnlichkeit, oder? Nachdem ich das habe, skizziere ich es im Grunde einfach in der Größe. Und an dieser Stelle habe ich es so oft gezeichnet und bin zuversichtlich damit und ich habe wirklich ein Design im Kopf. Ich weiß, wie man die Zeichnung zusammenbaut , damit sie die Ähnlichkeit behält und viel Energie und Emotionen hat. Und dann werde ich entweder eine Art Transfermethode verwenden oder mit dieser war ich so zuversichtlich und ich mochte die Zeichnung sehr, dass ich einfach da saß und sie einfach mit einem skizziert habe Druckbleistift und bekam eine wirklich gute Zeichnung, war sehr zufrieden damit. Dann halten wir natürlich beim Mittagessen an und gehen beobachten und sorgen dafür, dass ich fast in vielen Dingen bin. Und dann hatte ich viel Feste mit vielen ihrer Perlen und ihren Haaren, lustigen Beiträgen oder wie auch immer du sie hier nennen willst . Dann bringe ich es hier rein und dann fangen wir an, so ziemlich die Zeichnung machen lassen. Und als ich dann anfing, das zu färben benutzte ich eine gelbe ockere, verbrannte Sienna, die eine sehr erdige Art von Gelb ist, die einem Hautton nahe kommt. Und so fing ich an, das zu benutzen. Und wenn Sie bemerkt haben, als ich hier angefangen habe, blockiere ich in allen Schatten und verwende nicht unbedingt traditionelle Schattenfarben. Wieder einmal verwende ich eine Methode namens „ intuitives Färben“, die im Grunde genommen einfach nur intuitiv auf die Zeichnung schaut und sieht, wie bestimmte Teile der Zeichnung kommen raus. Und du siehst, ich habe die ganze Zeit herumgesprungen und das ist Teil eines Gemäldes in jedem kreativen Prozess. Also springe ich rundum, aber ich benutze das eine Art gelben Farbton. Und sehen Sie, einer der wichtigsten Schatten war, an unsere Hand zu klopfen , um sicherzustellen, dass die Hand die richtige Form hat. Dann natürlich etwas von der Unterscheidung zwischen ihren Kleidern in unserem Körper und Ihrer Haut. Also musst du sicherstellen, dass die eingepumpt werden. Also fing ich an, eine Menge Violett zu benutzen und dieses wirklich starke Magentarot, das ich einstanze. Anscheinend ist das, wenn man wirklich gesättigt ist, wie ich es getan habe, was Teil davon ist, wie ich die Färbung mache, weil es mehr so macht, als würdest du im Grunde wie in einem Malbuch arbeiten. Was ist deine eigene Zeichnung? Du hast die Zeichnung eingesperrt ist, deshalb werde ich überall springen , weil du dich daran erinnern musst, dass es immer Bilder machen wird. Die erste Person, der erste Kunde sind Sie und dass Sie die herauskommenden Malwellen mögen. Neben all den Grundlagen um die Ähnlichkeit unten zu halten, und der ganze Rest bringt jedes Element zum Platzen und sie hat viel auf ihrem Körper vor sich. Deswegen wollte ich das irgendwie zeigen. Ich habe eine ganze Reihe von Porträts von Musikern gemacht , die wir in der Pandemie und den Helden von mir verloren haben der Pandemie und den Helden von mir , die diese ganze Serie begonnen haben. Und normalerweise skizziere ich viel mit einem Bleistift oder einem Kugelschreiber und gebe dann das Bild dort drauf und verbringe dann viel schöne entspannende Zeit damit, so zu malen. Und ich habe viel Erfahrung mit der Farbtheorie. Das ist eine andere Sache, die Sie beobachten können bevor Sie in Ihre Färbung gehen, ist Ihr Farbrad noch einmal ansehen dass Sie sich Ihr Farbrad noch einmal ansehen und sich daran erinnern, welche Farben mit jedem funktionieren jedes Mal andere und gehen Sie ein Risiko ein. Ich habe es genau dort gemacht und benutze diese Art von Blaugrün ist grün. Es war nicht dunkel genug und wertvoll, sondern wurde in deinen Nasenlöchern verwendet. Und sieht gerade irgendwie seltsam aus, aber das ist Teil der Methode. Einer der Tipps im Moment ist, dass ich wirklich Acryl, Aquarell verwende. Und was ich bin, meine Palette von dort ist eine so genannte Nass-Palette. So können Sie diese im Internet nachschlagen und sie eignen sich perfekt für die Acrylmalerei da Acryl sehr schnell trocknet. Woraus das im Grunde besteht, ist unter dem Palettenpapier ein Handtuch oder ein Schammy befindet. Palettenpapier ist irgendwie synthetisch und nimmt das Wasser auf. Grundsätzlich. Ja. Grundsätzlich lässt die Acrylfarbe feucht bleiben und nass bleiben und Sie können sie verwenden. Und man streut es im Grunde einfach mit einer Sprühflasche und hält alles am Laufen. Aber wenn Sie bemerken , dass viele von ihnen diese Farbenhalos in der Nähe haben und das ist das Wasser. Und im Grunde genommen, wenn Sie viel Wasser in Ihrem Wasser verwenden, können Sie Acryl wie Aquarellfarbe verwenden. Und was ich hier so ziemlich mache, ist , diesen Wasserpinsel zu benutzen , um die Farbe im Grunde zu bewegen , und sie wirkt sehr wie Aquarell. Der Unterschied ist, dass Acryl sehr, sehr gesättigt ist , also kann ich einschlagen, wann ich es möchte. Dann benutze ich den letzten Schritt, den ich benutzt habe, entweder einen Fettstift, dunkelschwarzen Fettstift oder ich hatte einen dunkelbraunen oder Sepia-Öl-Einkommenspilotstift. Und ich gehe einfach rein und stelle sicher, dass viele der Umrisse da drin sind, damit es die Farbe hält und sicherstellt, dass ich viele meiner Tiefen und Schatten drin habe meiner Tiefen und Schatten drin , wie zwischen ihren Haaren in ihrem Gesicht, unten unter dem Mikrofon, und das ist es so ziemlich. Also geh auf jeden Fall raus und benutze das Beispiel oder verbringe Zeit und hol dir ein Porträt, richtig? Hinterlassen Sie im Grunde Kommentare unten. Wenn es bestimmte gibt, soll ich das konkret machen. Wenn du willst, dass ich zurück zu den Grundlagen der Kreaturschaffung und des Charakterdesigns komme. Also danke, dass du am Kurs teilgenommen und das Video angeschaut hast. Ich schätze euch alle und ich werde bald mit Ihnen sprechen.