Ein Leitfaden für digitale Malerei - Von der Bleistiftzeichnung bis zur digitalen Illustration

1. Kurseinführung: Hallo liebe Freunde, Studenten, und willkommen zu einer anderen Zeichnung und Malerei Glas. In dieser speziellen Klasse werden wir sehen, wie zu lösen und diese Zeichnung zu diesem digitalen Gemälde. Ich werde Ihnen zeigen, warum es wichtig ist, zu gehen und beginnen Sie Ihre Reise, Ihre, Ihre Zeichnung, wenn traditionelle Medien mit kleineren und mit Quakers Zeit der Zeichnung, um einen polierten digitalen Park zu schaffen. Außerdem zeige ich dir Tipps und Tricks, wie du es machst. Problemlose Tastenkombination, wie man digital malt. Wirklich Vorteile der Arbeit sowohl traditionelle als auch digitale, um ein Werk des Porträts zu erstellen, das Juwel Liebe zu zeigen Freunde, Familie zu verbessern, wenn Ihre Arbeit und besser zu zeichnen und zu malen, was Medien-Medium, das Sie wählen, um zu arbeiten mit. Obwohl ich Ihnen meinen Arbeitsbereich zeigen werde, wie ich Dinge arrangiere, wenn ich durch einige zusätzliche kostenlose Ressourcen oder Programme arbeite , von denen sie wusste, dass sie in Ihrer digitalen Arbeit arbeiten kann, traditionelle Arbeit, wie man diese Materialien eingibt, und das wird ein offizieller Begriff sein. Also, ohne weitere Verzögerung, lasst uns in die Klasse eintauchen. 2. Was geht mit diesem Kurs?: Danke, dass du zur Klasse beigetreten bist. Ich hoffe, Sie werden es nützlich finden und die Arbeit hier wird Ihnen bei Ihrer Zeichenreise helfen. Also lasst uns sofort anfangen. Wenn ich beginne, an einem Projekt zu arbeiten, an einer Porträtzeichnung, ob es sich um traditionelle Medien oder digitale Medien handelt. Ich versuche es immer, wann immer ich kann. Und so oft sie können, arbeiten Sie mit kleineren, sagen wir Thumbnail-Zeichnungen. Das wird mich darüber informieren, wo die Highlights sind und wo die hellen Teile der Zeichnung sind und wo die Schatten sind. Und oft benutze ich das, allem mit dem Schielen meiner Augen und dem Blick durch meine Wimpern, denn auf diese Weise verliere ich das Detail und habe nur den Fokus auf die Bereiche, die beleuchtet sind, und diejenigen, die im Schatten sind. Und genau das habe ich in meiner ersten Zeichnung versucht. Wie Sie auf diesem Bild sehen, hier auf dem Bildschirm. Weise weiß ich, dass selbst der dunkelste Bereich und der helle Teil heller ist als der hellste Bereich im dunklen Teil. Ich hoffe, Sie finden das nützlich. Denn wenn Sie das nicht tun, wenn Sie Schatten auf der hellen Seite haben, der rechten Seite Ihrer Zeichnung, die, sagen wir, dunkler sind als die hellen, hellsten Bereiche in der dunklen Seite, die eine Verwirrung machen weil Sie dort einige Fehler haben, an denen Sie arbeiten können. Und deshalb habe ich immer versucht zu sehen, wo diese enden, wenn ich später diese Zeichnung rendere, auch wenn traditionelle und digitale Medien sind , ich weiß, dass was was ist, und das wird Ihre Arbeit mehr naturalistisch und mehr Gefühl und geben Ihnen das Gefühl, dass Sie in einem Porträt suchen. Das ist also mein Hauptanliegen, wenn es um diese Arbeitsweise geht. Ich habe in meinen anderen Klassen darüber gesprochen. Aber wie gesagt, es ist sehr wichtig, dass alle hellen Bereiche Im Jahr, sogar die Schatten in Ihrem hellen Teil des Porträts sind heller als auch die neuesten im dunklen Teil. Auf diese Weise können Sie dieses zusammenhängende Bild haben und das können Sie selbst ausprobieren. Sehen Sie sich Portrait eins für Graph an. Und Sie werden sehen, dass, wenn Sie Ihre Augen schielen, das bleibt das Gleiche. Bereiche im Schatten dürfen nicht heller sein als die Teile auf der hellen, hellen Seite. Natürlich können Sie es tun, die traditionell mit Bleistift oder Kohle trainieren oder Ihnen sagen, wie auf Papier, oder Sie können es Geschichte versuchen, aber versucht, diese Übung zu tun und diesen Schritt zu tun. Und das, ich denke, das wäre sehr vorteilhaft für Ihre Arbeit, egal welches Medium Sie verwenden. Sehen wir uns nun einige Beispiele an. Wie ich auch Fotos für die Sekte verwende oder um das Bild zu analysieren, an dem ich arbeite. Hier haben wir ein Foto, das ich für diese Klasse verwendet habe. Es ist Porträt von Freunden von mir. Und sie war freundlich genug, mir zu erlauben, es für meine Arbeit zu benutzen. Und wie Sie hier auf diesen beiden anderen Bildern sehen, verwende ich dieses Bild, um die Proportionen zu sehen. Sehen Sie, welcher Teil wo ist. In den blauen Linien. Ich skizzierte die wenigen Grundformen. Und ich versuchte, das Porträt zu vereinfachen und zu sehen, wie würde jeder große Abschnitt der Gesichtslänge auf diesem anderen Bild. Ich habe es nur geschafft, um zu sehen, was die Proportionen des Gesichts sind. Und wenn sie in kleinere Abschnitte unterteilt werden, wo würde jeder wichtige Wahrzeichen des Gesichts nur Nase, Augen, Mund hier und so etwas verleihen . Sehen Sie, was WIE, wie breit bestimmte Parteien. Es ist auch vorteilhaft, wenn Sie auf der Veranda arbeiten. Und das ist auch eine gute Möglichkeit, wenn Sie mit Fotografien arbeiten, können Sie versuchen, zu analysieren. Es, müsste es nicht für jede Arbeit tun. Aber mehr du tust, desto besser wirst du es bekommen. Und es ist wie bevor man einen Vergleich mit etwas anderem macht, es ist wie die Basketballspieler, sie gehen nicht nur zu den Spielen, die sie spielen. Sie investieren einen Großteil ihrer Zeit in Bewegung, um fit zu werden. Aber wir, als Zuschauer sehen nur ihr Endergebnis. Wir sehen nicht die anderen Anstrengungen, die sie unternommen haben, um dieses Ergebnis zu erzielen. Es ist im Grunde das gleiche Rückzug. Sie setzen Ihre sollte setzen, wenn Sie es tun wollen. Natürlich gibt es Stunden in die Praxis umgesetzt und sehen, wie Sie in Ihrem Handwerk besser werden können. Es geht nicht nur darum, einfach zu zeichnen, zu zeichnen, zu zeichnen. Versucht, eine Elliptik in Ihrer Herangehensweise zu sein, versucht, die Themen zu studieren, die Sie zeichnen möchten. In diesem Fall ist es das Porträt und versucht zu sehen, zwei besten Weg, wie man Thema nähern. Das ist natürlich, Zeichnen. Sie müssen auch analysieren und sehen, was für Sie funktioniert und wie Sie Ihre Fähigkeiten verbessern können. Und dann können Sie es tun, indem Sie üben und Ihre Zeit darauf setzen. Auf diese Weise ist auch eine gute Möglichkeit, das komplexe Subjekt, wie Porträt, in überschaubare Kleinteile zu dekonstruieren . Haben Sie leichter Zeit haben, genau zu zeichnen, was Sie sehen. Also hoffe, das war hilfreich. Und nun, nachdem wir darüber gesprochen haben, gehen wir zu einem anderen Teil dieser Klasse. 3. Wenige Tipps vor der Zeichnung: Für diese Klasse habe ich drei Zeichnungen gemacht. Eines mit traditionellen Medien, wie LKW-Call, dieses und zwei weitere in digitaler Form. Und wie sehen, die letzte ist diejenige, die ich Ihnen zeigen werde, wie man sich in digitale Malerei aufteilt. Und einer in der Mitte ist digital, dass ich versuchen werde, das mit Holzkohle zu replizieren, aber nicht im Technikstil. Aber wenn ich über die Schwarz-Weiß-Formen nachdenke, Formen, die im Schatten sind und Formen, die im Licht sind. Du wirst es jedes Mal tun müssen, wenn du malst. Aber ich wollte dir das in dieser Klasse als eine Art des Lernens zeigen. Denn jedes Mal, wenn Sie malen und zeichnen, werden Sie besser. Und ich denke, ich habe in der vorherigen Klasse darüber gesprochen, aber es ist nicht nur ziellos zu zeichnen. Es ist eine Zeichnung mit dem Zweck, zeichnen, zu denken, wie Sie verbessern können, wie Sie Ihr Thema verstehen. In diesem Fall ist das ein Porträt, aber es hat, es kann Figurzeichnung sein und kann Stillleben oder irgendetwas anderes für diese Angelegenheit sein. Wenn Sie zeichnen, denken Sie darüber nach, sich selbst zu begrenzen, wenn es um die Zeit geht, die Sie zeichnen. Ich denke, einige, vor allem die Lektion ist, ich denke an 2019, 20 Minuten oder so etwas. Und wenn Sie zeichnen mit traditionellen Medien, werfen Sie einen Blick und Beispiele wie diese, die ich im Laufe von 10 Tagen getan, Zeichnung 100 Köpfe in 10 Tagen und machen Sie hier sehen, Ich habe sogar Zeit angegeben, für die ich einige davon gezogen, so dass ich würde wissen und mich zu beschränken, und das ist, schnell aus dem Kopf und denken, bekommen Sie diese Zeichnungen aus dem Kopf, aus der Hand. Und über die Hauptstruktur des Gesichts nachzudenken und wie das, um es in eine Zeichnung zu übersetzen. Denk darüber nach, bevor du gehst. Das Wichtigste ist, ist es, in Zeichenzone zu gelangen. Bevor Sie zum Malen kommen. Sie werden auf diese Weise leichter Zeit haben, weil es vertrauter ist oder eine gute Referenz haben, die Sie verwenden können. Und weil wenn Sie ein verschwommenes Bild verwenden, Bild, das sehr schlecht beleuchtet ist, wäre es schwieriger für Sie zu arbeiten. Wenn Sie also darüber nachdenken, eigene Referenzen zu erstellen oder Fotos anderer Personen für Ihre Arbeit zu verwenden. Denken Sie darüber nach, die beste Art von Bild zu bekommen, das Ihren Bedürfnissen entspricht. Natürlich wäre der beste Weg, ein Live-Model vor sich zu haben. Aber das kann man nicht jedes Mal haben. Manchmal muss man also an Wäldern arbeiten und da wir digital arbeiten und diese nutzen, um Ihre Arbeit zu verbessern, und es ist auch hilfreich, vier zu haben. Wie Sie ihn sehen, sah ihn ein vorheriges Video, das ich benutze, um das Gesicht in bestimmten Teilen zu teilen, Vereinfachen Sie es auf diese Weise studiert. Weise ist es also hilfreich, 40 zu haben. Vielleicht ist das Beste, was wäre, Sitzungen mit Modellen zu haben , die für Sie passen und das wird, Sie werden malen und zeichnen, aber auch von Referenzen arbeiten und sehen, wie sich das auf die Arbeit auswirkt. Also, das war's vorerst. Und gehen wir zu einem anderen Abschnitt dieser Klasse über. 4. Ein quick: Nun, da wir über Wein gesprochen haben, wie wir uns diesem Thema nähern, ist es Zeit zu zeigen und darüber zu sprechen, was sonst noch in dieser Klasse behandelt wird. Einer, natürlich, dominant, wenn es um die digitale Arbeit geht. In dieser Klasse werden wir vor allem durch und Reisen gehen und bevor wir in die Malerei gehen, weil es Ihnen helfen wird, über digitales Zeichnen zu gehen. Ich zeige Ihnen auch, wie ich radiale Menü für Wacom Tabletten oder Syntax und solche Sachen verwende und wie sie auch Ihre Arbeit beschleunigen können. Sprechen Sie ein wenig über die Auswahl, die ich oft in unserer Arbeit verwende und Auswahl. Und das ist auch sehr hilfreich, ein neues Dokument zu starten und natürlich, sprechen Sie über die reine F, das ist ein Stück Software frei nach, aber Sie können auch an die Entwickler spenden, damit sie auf, dass verbessern können. Wir werden auch darüber reden. Ich sehe, wie ich digitales Zeichnen mache. Und natürlich, dann gibt es kein Gemälde. letzte Sache, die in dieser Klasse zeigen wird, wenn es um die digitale Malerei geht, ist ein paar letzten Schliff. Nehmen wir an, dann nennen wir sie Post-Processing-Tipps. Das wird die letzte oder 2% Ihrer Arbeit sein, aber das wird vielleicht viel mehr Einfluss auf die gesamte Arbeit haben. Also, das ist, was wir decken Hoffnung, die sehr nützlich für Sie und vorteilhaft sein wird. Lassen Sie uns damit beginnen, Ihnen den Arbeitsbereich zu zeigen. Das ist auch sehr wichtig, wenn Sie digital arbeiten. Gleiche Art und Weise. Sie werden es mit traditionellen Medien tun. Es ist wichtig, Ihren Arbeitsbereich so zu gestalten, dass er am besten Ihren Bedürfnissen entspricht. Und Sie können sich wohl fühlen und auch vorteilhaft für Ihre Gesundheit sein, weil digitale Arbeit auf traditionell ein Gemälde und Zeichnung einer Rose oder sterben auf Sitzen. Und wenn Sie richtig sitzen, kann das auch Auswirkungen auf Ihre allgemeine Gesundheit, vor allem, wenn Sie für lange Stunden tun. Also schauen wir uns das an. 5. Arbeiten in einem digitalen Raum: Hallo und herzlich willkommen in meinem Zeichenbereich oder meinem Arbeitsbereich, um genau zu sein. Und wo wir eine Webcam-Tablet haben, die im Moment arbeiten. Lg Monitor als mein zweiter Monitor, Tastatur, natürlich, Maus und Sachen, die sie normalerweise nicht verwenden, haben keine Verwendung dafür. Und das ist per Webcam aus der Ferne. Wenn ich einen größeren benutze , hätte ich wahrscheinlich weniger Platz für die Tastatur. Also könnte dieses Ding verbessert werden. Da ich also Linkshänder bin, lege ich mein Webcam-Tablet auf die linke Seite und arbeite mit meiner anderen Hand auf der Tastatur. Das ist, wie in der Regel, wenn Sie Rechtshänder sind, dann ist es Vers i Tablette ist ein Winkel, weil Oberlin Zeichnung, Ich versuche, nicht über eine Oberfläche gebogen, die flach ist, aber haben einen bestimmten Winkel, der auch meinen Rücken in andere Richtung drücken wird. Also würde ich mich nicht umdrehen und die gebeugt über die Zeit, denn das wäre wirklich schmerzhaft, wenn wir über lange Stunden arbeiten und unsere Arbeit verlangt, dass wir mehr Arbeit hineinschieben. Also, wenn Sie zeichnen, versuchen Sie, einen bequemen Stuhl, den Sie in Betracht ziehen, und es wird eine sehr gute für Ihren Rücken und geben Unterstützung für diese Angelegenheit, weil kümmern sich um Ihren Rücken und die richtige Haltung ist sehr vorteilhaft für Ihre Gesundheit und halten das Ding in Schach. So Männer gesund zu bleiben, tun Übungen und halten Sie den Rücken wird unteren und oberen Teil des Rückens in einem Winkel rühmen. Und während Sie arbeiten, haben Sie sehr gut auf alles, was Sie tun. Gerichte haben wir Bleistift und wenn wir an Stifte-Tabletten arbeiten, gerne diese Liebe haben, die jeden Strich glatter macht. Und so können Sie mehr haben, Gefühl haben, mit traditionellen Medien zu arbeiten, mehr Griff zu haben und es einfacher. Wenn Sie arbeiten, müssen Sie natürlich keinen Monitor in Ihrem Tablet haben. Sie können auch mit einigen anderen Tabletten, Intos, Vakuum-Tabletten arbeiten , und ich benutze es seit Jahren. Und ich kann es auch empfehlen. Denn wenn Sie mit solchen Tablets arbeiten und keinen Monitor haben, ist es wichtig, dass die Größe dieses Tablets etwas geringer ist als der Monitor. Wenn der Unterschied ist, ist der Unterschied zu groß und das ist zu klein, oder Ihr Monitor ist zu groß, dann ist jeder Hub, den Sie auf einem Tablet machen viel größer auf dem Bildschirm und das wird sehr gut sein. Das wäre nicht, hätte nicht das Gefühl, als würdest du auf dem Papier zeichnen. Natürlich ist das etwas anderes, wenn es darum geht , mit Tablets zu arbeiten, die Monitore im Inneren haben. Ein weiterer Vorteil dieser Tabletten ist auch, dass. Kann so ziemlich aufpassen und überall mitnehmen mit Ihnen in Ihrer Tasche oder etwas, das mit einem Laptop arbeiten kann. Wie Sie sehen können, ist all dies seine aktive Oberfläche und Sie können es tun. Es ist auch sinnvoll zu berühren, wenn Sie es brauchen. Ich persönlich brauche es nicht. Und Nicht-Leben diese Option, weil Sie etwas versehentlich auslösen können, also lasse ich es aus und ich sehe Es ist sehr leicht, langlebig und hat eine sehr gute Empfindlichkeit auf der Berührung. Also, das ist im Grunde das Setup, das ich benutze. Sie können, wahrscheinlich, wenn Sie digital arbeiten, werden Sie Liste haben nur, Sie müssen zumindest einige dieser Dinge haben, mit denen Sie arbeiten können. Also willkommen in diesem Teil der Klasse, während wir über einige wichtige Features und Tipps und Tricks gehen und die Welt mit Ihnen zu teilen. Und natürlich haben wir am Anfang das Erstellen, haben wir ein neues Dokument erstellt. Und was am wichtigsten ist, ist, dass Sie beginnen Bild hat zumindest das ist wichtig für mich. Und es hat die Auflösung von 300. Es spielt keine Rolle, ob Sie für Web oder für Print arbeiten. Immer ein guter Anfang. Und ich begann mit Glück auf 3000 Pixel weiße Leinwand. Natürlich, wenn ich Details hinzufüge und am letzten Schliff meiner Arbeit arbeite, schiebe ich das gerne auf vielleicht 56 Tausend. Und indem Sie das tun, werden diese Details, die am wichtigsten sind, schärfer sein als werden diese Details, die am wichtigsten sind, schärfer sein alsalle anderen Teile Ihres Bildes, aber gehen Sie nicht abrupt von zweitausend auf sechs oder acht oder 10, gehen Sie einfach nach und nach. Und die Details, die Sie hinzufügen, die wichtig sind, bauen sich langsam auf. Gehen Sie also von kleiner nach höher. Und die Hardware-Lösung, können Sie kleinere Details hinzufügen. Das ist es im Grunde für diesen Teil. Und wenn wir einige meiner Arbeit sehen, Mal sehen, die Auflösung ist 300. Wir sehen hier drei mal 4 Tausend und so. Es ist nicht so groß. Wenn wir es in Zentimetern haben, diese Größe, in Zentimetern, so was. Lassen Sie uns eine andere Illustration sehen, die ich in ähnlichem Stil gemacht habe. Und wir sehen, Bildgröße ist 50, 5000 mal 5000. Und schließlich ist dieser hier, mal sehen, Bild. Es geht um Spuren. Also habe ich nicht viel geändert und habe es nicht für diesen, vergrößern Sie es sehr detailliert. Aber ich denke, das ist ziemlich okay. Und wenn wir zum Zoomwerkzeug gehen und eine 100 sagen, sehen wir, dass dies die Größe ist. Wir werden mehr über Sachen sprechen, über die es hier geht, Doppelschichtschichten. Aber jetzt gehen wir zu, sagen wir, Verknüpfungen, die meist sind. Verwendet und sie oft in meiner Arbeit verwenden, weil sie den gesamten Prozess beschleunigen. Und wenn Sie sehen mich drücken, Sie sehen auch auf Ihrem Bildschirm in der Mitte der Seite auf dem unteren Teil, und sehen Sie mich, was Tastaturen, wie ich auf diese Weise, Sie werden eine schnellere haben und Sie werden besser sehen. Was, was genau mache ich mit der Tastatur und denke, dass das für Sie von Vorteil sein wird? Und wenn ich male, benutze ich vor allem den Raum, um das Bild zu bewegen. Ich verwende z gerne, um R zu vergrößern, um zu drehen. Und das sind im Grunde die wichtigsten. Drücken Sie erneut R, ich kann die Ansicht zurücksetzen und so machen. Noch ein zu einem anderen. Ich mag es, das Lasso-Werkzeug zu verwenden , indem Sie den Buchstaben R drücken und die Auswahl treffen. Sie werden sehen, wie ich diese, diese Auswahlen in den späteren Videos mache. Aber wenn wir die Taste drücken, können wir aus der Auswahl entfernen. Und wenn wir Shift drücken, können wir zur Auswahl hinzufügen. Sie können sehen, dass diese Symbole hier, aber Sie müssen nicht auf die dort klicken. Sie können die Tastatur verwenden, und Sie werden sehen, dass sich das Zeichen von Minus zu Plus ändert . Wenn wir hinzufügen, ist es Plus und drücken Sie es ist minus. Aber wenn wir es hier setzen, dann kann es minus 4 sein, die von der Auswahl und Plus für das Hinzufügen subtrahiert werden. Ich bin sicher, dass Sie das wahrscheinlich schon wissen, aber das ist zum Beispiel, Stempel, die sie vielleicht nicht brauchen, weiß nicht, ist, dass, wenn Sie arbeiten, diese Marschenden können ziemlich ärgerlich sein. Also ich mag, sie zu verstecken, indem ich diese Verknüpfung Control Shift P und Malerei. Nun, die Auswahl ist immer noch da. Es ist einfach versteckt. Und wenn du das nochmal drückst, sehen wir, wo das hinausgeht. Später Teil auch, in wenigen Augenblicken, genau. Ich werde Ihnen sagen, ein Spiel können Sie ändern und machen Sie Ihre eigenen Abkürzungen. Aber vorerst war's das. Und Sie können es mit Control D abwählen. Wir meinen nicht, dass es weniger ist, damit wir es entfernen können. andere sehr wichtige Verknüpfung, die ich oft verwende, bedeutet, dass ich, wenn ich mit dem größten Teil der Arbeit zufrieden bin, alle sichtbaren Dinge zusammen verschmelzen möchte, aber nicht auf dieser Ebene, Eineandere sehr wichtige Verknüpfung, die ich oft verwende, bedeutet, dass ich, wenn ich mit dem größten Teil der Arbeit zufrieden bin,alle sichtbaren Dinge zusammen verschmelzen möchte, aber nicht auf dieser Ebene,sondern auf der Ebene darüber. Also für diese Kontrolle Alt Shift E. Und wir haben eine andere Ebene mit all dem Zeug, das wir hier gemacht haben. Und das liegt daran, dass wir dann Mischbürste verwenden können. Und andere tolle Sachen machen, Pinterest-Zeug. Weil Mischbürste und wir werden darüber zu später sprechen, funktioniert nur, wenn wir etwas zu bewegen haben. Und wir können all diese anderen Anpassungen dafür haben. Die Sache, die für jetzt, Das ist eine Sache. Ein weiterer Tastendialog, der gerne verwendet wird, ist Control Y. Und das ist, um die Proof-Farbe zu haben. Und um zu sehen, wie, was sind die Werte. Früher sollten Sie eine andere Ebene oben machen und sie in Schwarzweiß drehen und so sehen. Aber wenn wir das Control Y verwenden, können wir das einfacher und schneller machen. Und du kannst es sehen. Es ist hier Proof-Farben. So können wir es in Schwarz und Weiß sehen. Auch die anderen Befehle, über die wir gesprochen haben, zeigen Layer. Wählen Sie die Option, um die Auswahlkante anzuzeigen. Sie können es auch hier finden, aber Sie können das auch ändern. Lasst uns nehmen. sind also im Grunde am wichtigsten, denn für andere Sachen benutze ich das Vakuum-Radial-Menü und wir werden darüber mehr sprechen. Auch. Sie können Ihre Werkzeuge aus der Toolbox verwenden und sie nach Ihrem Willen arrangieren lassen, wie Sie hier sehen, ich habe einige Werkzeuge, die sich vielleicht von Ihren unterscheiden , weil ich sie geändert habe, um meine eigenen Bedürfnisse zu erfüllen. Sie können es also genauso tun, indem Sie auf Toolbox bearbeiten gehen. Und Sie können hier sehen, sind zwei Bursts und Jahre. Und einige sind zusammen und andere sind auseinander. Also, das, du bist wahrscheinlich hierher gegangen. Ok. Und dann hier. Und sie sind insgesamt, wenn Sie auf einige zugreifen wollen, die nicht, Sie müssen auch hier nach unten gehen Auswahl aus einem Menü. Aber wenn Sie wissen, dass Sie bestimmte regelmäßig verwenden, können Sie auf ihn klicken und ihn außerhalb der Gruppe bewegen und setzen Sie sie, so dass wir das Ding haben. Und das ist die gleiche Weise, warum ich Mischbürste habe. Abgesehen von diesen anderen Werkzeugen. Wenn ich ihn zurücklege, dann sehen wir den Pinsel nicht und wir müssen jedes Mal dorthin gehen und das nehmen. Aber da das Licht meiner Mischbürste draußen zu sein, ist das sehr wichtig. Okay, danke. Ich habe alles, wie ich gehen sollte, Dosen. Aber Sie sehen, dass das sehr nützlich sein kann. Über die Abkürzungen, die ich früher gesprochen habe. Tastenkombinationen finden Sie alle hier und Sie können sie an Ihre Bedürfnisse anpassen. So zum Beispiel, Ansicht. Dies ist dieser Befehl, den ich gerne sehr oft benutze, nur um die Farben zu überprüfen. Das ist Control Y. Es tut mir leid für die Rechtschreibung. Einige dieser Dinge, weil Muttersprachler, aber die Hoffnung und die richtige Auswahl Kante ist sehr wichtig. So können wir diese Auswahl ausblenden oder einblenden. Es ist sehr nützlich, um weg von diesen lästigen Ameisen, Marschenden endet, wie Sie sie nennen. Aber immer noch diese Munchkins und haben die Auswahl aber versteckt. Und das ist diese Abkürzung. Es ist ein bisschen lang, aber ich habe keine andere Lösung gefunden, aber ich habe mich sogar daran gewöhnt. Und durch die Verwendung des Vakuum-Radialmenüs wurde es gleichmäßig, sogar einfach zu bedienen. Es geht darum, Dinge schneller zu bekommen. Hier können Sie also jede der Verknüpfungen finden und ändern. Und Sie können Hamilton-Bedienfeldmenüs Werkzeuge sehen. Und Sie können sehen, welche Verknüpfungen Sie verwenden können? Das gleiche kommt von den Menüs. Wenn Sie also daran interessiert sind, Ihre Tools, Ihre Verknüpfungen anzupassen , ist dies der Ort, an dem es gehen kann. 6. Arbeiten in einem digitalen Raum: Wenn es um radiale Menü geht, haben sie diese Optionen hier. Und wie ich bereits sagte, ich lösche gerne mit meinem Pinsel aus. Nun natürlich, wenn wir auf E klicken, haben wir einen Radiergummi, aber ich mag es, mit meinem Pinsel zu löschen. Also nehme ich diesen Pinsel. Es ist so zufällig. Und wenn ich davon subtrahieren wollte und ich zum Radiergummi gehe, sehen Sie, es ist ein anderes Feld, es ist ein anderer Pinsel. Und wenn du dasselbe wolltest, müssen wir den gleichen Pinsel auswählen. Aber wenn wir zurück zum Pinsel gehen und wir es teilweise löschen wollen, möchte ich, dass diese Arbeit zusammenhängend ist. Und dann können wir den Radiergummi verwenden, der den gleichen Tipp hätte. Wenn Sie nicht vac und Tabletten, Sie sehen, dass es, sind die Modi und das ist, wo Sie ändern können, ändern, die nicht von normal gelöst hinter klar gehen, aber ich gehe in der Regel dorthin, bis es. Und indem du nur meinen Bleistift drückst, kann ich zum normalen Pinsel zurückkehren, und das ist ein sehr schneller Weg. Und das kannst du auch ändern. Und Sie sehen, das ist der Befehl Alt Shift R um den Radiergummi mit dem Pinsel, mit dem Radiergummi zuzugreifen. Und das Band zurück zur normalen Spitze der Bürste und kommt zum Vakuum. Und wo Sie alle diese Einstellungen ändern können, ist es, zum Vakuum-Desktop-Center zu gehen. Zuallererst von den Stifteinstellungen. Und wie Sie hier auf dem unteren Knopf meines Bleistiftes sehen, habe ich das gemacht, damit ich das radiale Menü aufrufen kann. Und die obere Taste ist nur regelmäßige Rechtsklick. Also, wenn wir dorthin gehen, sehen wir auf dem radialen Menü kann Pinsel, Radiergummi, normale erröten, Auswahl ausblenden, deaktivieren, und all die Dinge, die Sie sehen, sah mich tun. Ich will es ändern? Machen Sie einen neuen Strich-Tastenanschlag. Sehen Sie, das ist, das ist der Befehl. Keys, die verwendet werden, um vertikal umzukehren, horizontal zu spiegeln. Und wir werden in ein bisschen darüber reden. Jetzt geht es um Vakuum und wie nützlich das radiale Menü ist. Es spart Zeit. Wenn Sie diese Arten von Tabletten haben, aber auch, uh, Tabletten, die nicht aus Vakuum versucht in das Spiel zu bekommen und haben diese radialen Manager werden, diese sind äußerst nützlich für die laufende über digitale Arbeit. Eine andere Sache, über die ich sprechen wollte, ist Arbeit innerhalb der Gruppen und Sie werden sehen, wie ich diese Arbeit später in den Teilen erledige , wo ich mich demonstriere und Ihnen zeigen, wie ich dieses Bild male. Und man sieht diese Gruppen hier auch etwas, etwas verschmolzen. Und du wirst, und auch erklärt, warum ich all diese gemacht habe. Änderungen und warum wir dieses Bild hier haben. Denn und ich werde früher darüber sprechen, wenn ich mit dem Fortschritt und der Arbeit in der Gruppe zufrieden bin , was ich gerne tun möchte, ist, all diese sichtbaren Änderungen zusammenzuführen und es auf eine Ebene darüber zu legen und dann an diesem Teil zu arbeiten. Sie können das gleiche sehen, das in diesem Gemälde angewendet wird. Wir haben Gruppen. Bestimmte Gruppen können wirklich sehen, dass all diese Gruppen in einer Weise massiert werden , die uns hilft, viel sauberer Arbeitsbereich und Workflow zu haben. Und hier haben wir noch ein paar andere Gruppen. Gruppen sind sehr nützlich in hält Ihre Arbeit sauber und hilft Ihnen, verschiedene, was Feinde Sie sogar nennen diese Gruppen bestimmen. Es wird viel einfacher für Sie sein zu finden, wo was ist. Ich bin noch nicht so gut darin, Gruppen und Ebenen zu benennen, aber ich weiß normalerweise, dass jeder Teil wo ist. Lassen Sie uns sehen, wie wir mit Ebenen und Gruppen arbeiten können. Also haben wir dies, sagen wir Hintergrund und eine Farbe auf einer neuen Ebene. mit dem Lasso-Werkzeug Lassen Sie unsmit dem Lasso-Werkzeugeinen Kreis erstellen. Und auf diese Weise haben sie ein sehr vereinfachtes Aussehen des Profils. Und vielleicht fügen Sie eine andere Farbe hinzu. Pinsel, vielleicht vergrößern. Eine andere Farbe. Orange, was auch immer. Also haben wir das. Und was passiert, wenn wir diese Figur nur am Ende malen wollen und wir nicht auf dem Purpur gehen wollen. Es ist also vielleicht die beste Lösung. Eine der Lösungen besteht darin, eine Gruppe zu erstellen. Dann Steuerelement klicken Sie auf das Bild auf dem Player, und dann und Maske. Also haben wir diese Maske für die Gruppe und alles , was innerhalb der Gruppe ist, wird nur in diesem Teil hier sichtbar sein. Also fügen wir das der Gruppe hinzu. Und dann hast du einen Assay gesehen. Nun, das ist innerhalb der Gruppe und alles, was wir erhalten haben, ist nicht sichtbar nur wegen der Maske innerhalb dieser Gruppe. Das ist also sehr nützlich, um die Arbeit zu beginnen und für Sachen in den frühen Teilen Ihrer Arbeit. Vater, später in einem Stil Malerei dann in andere Richtung zu gehen , indem Sie darauf klicken, um die Farbe zu wählen. Nun, da wir das haben, reden wir über eine andere gute Sache, wenn Sie die Gruppen verwenden und das in Kombination mit Farbtonsättigung. Nun, die Art, wie ich früher ging, als ich schattierte, ist, die Multiplikatorschicht und solche Sachen zu verwenden. Aber ich finde das bequemer ist es, eine Farbtonsättigungsschicht zu verwenden und es ist sehr zerstörungsfrei. Also, wenn wir das senken. Vielleicht ein wenig entsättigt, ändern Sie den Farbton davon. Wir haben diese Ebene, die alle im Schatten bedeckt ist, aber das wollen wir nicht. Wir wollen diese Auswahl invertieren. Und während die Maske für die Farbtonsättigung aktiv ist und wenn wir sehen können, dass sie aktiv ist, hat sie diese weißen Linien um die Box herum. Wir drücken die Kontrolle. Y, ich weine. Und jetzt ist alles in schwarz auf der Maske, das heißt, es ist alles bedeckt. Und wir wollen, wenn wir das zurückbringen wollen, sehen wir, dass wir hier schwarze und weiße Farbe zur Auswahl haben. Und überall, wo wir wollen, dass das gesehen wird. Wir malen einfach. Warum ist das cool? Da durch Ändern und Drücken des Buchstabens X, können Sie entfernen und dann erneut drücken, können Sie diese Schatten hinzufügen und Sie können mehrere Schattenebenen übereinander durch Control J haben , können wir hinzufügen. Dann GEHT ALL IN SCHWARZ, verstecke das Ganze. Dann können Sie vielleicht die Farbe bei einer gewissen Sättigung ändern, sie noch dunkler machen und dann zurück gehen. Bei zusätzlicher Schicht des Schattens. Siehst du, das ist sehr rau, weil ich versuche, schneller zu sein und zum nächsten Teil zu gehen. Aber Sie können die Implikationen sehen und wie dies in seiner eigenen separaten Schicht sehr nützlich sein kann. Und es ist immer für Sie zugänglich und Sie können es jederzeit ändern. Und Sie können das Gleiche tun. Wenn es darum geht, hervorzuheben. Geh heller, fügt eine Spur hinzu, vielleicht, vielleicht machst du eine große Schicht. Wiederholen Sie dann den Vorgang, um das zu verbergen und platzieren Sie es nur an der gewünschten Stelle. Natürlich reicht das nicht aus, wenn es um Malerei geht, aber es liegt daran, dass man diese neuen Veränderungen und solche Sachen haben muss. Aber Sie werden sehen, wie ich mit dieser Art von Arbeit später Demonstration arbeite. Aber es ist auch sehr gut als Ausgangspunkt, wenn Sie entscheiden können, wo ist, was, wo ist die Lichtquelle und jede dieser Lichtquelle kann leicht geändert werden und Sie bewegen, bis Sie sicher sind. Was du tun willst. Letztes Stück, über das ich sprechen möchte, ist die Nachbearbeitung Ihrer Bilder. Eines der Dinge, die ich gerne tun, und Sie werden auf all diesen drei sehen, ist, dass sie diese gräuliche Art suchen Schichten haben , mehr oder weniger. Sehen Sie hier. Und das sind Ebenen, die Ihrem Bild bestimmte Körnung hinzufügen. Und ich mag es, diese Schichten zuletzt zu setzen. Du siehst den Effekt mit diesem Korn. Und hier ist ohne, mit, ohne Ende, mit. Hier. Ich habe sogar zwei dieser Schichten übereinander für zusätzliche Wirkung. Ich denke, ich habe diese Ebene gemacht und dann drehe diese horizontal , so dass sie noch mehr Zahn dazu hat und sehen, was Sie die Änderungen sehen können, wenn ich klicke. Und für diesen Fall, Es ist auch wichtig, weil ich diese Art von Pastell suchen Effekte h1 Elemente machen wollte . Und diese Ebene zu haben, setzt diese Linien wirklich in Kraft und lässt sie traditioneller aussehen. Malerei. Eine andere Sache, die ich gerne mache, mal sehen wir hier zuerst ist zu schärfen, aber mal sehen, wie ich diese Schichten mache. Also, wenn wir, wenn Sie nicht über diese Ebene, Lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen. Es ist normal, und wenn es um Farbe geht, gehen Sie zu laufen 50, einige mittelgraue Farbe und füllen Sie es. Das ganze Gemälde. Umschalttaste F5. Wechseln Sie dann zu Rauschen filtern, Rauschen hinzufügen. Ich möchte den ganzen Betrag auf 400 gehen. Und Gaußsche Verteilung und monochromatisch. Danach ist das erledigt. Um zum Filter zu wechseln, filtern Sie die Galerie. Geh zu Spritzer mit rund 10510 Beute Radius und fünf Glätte, okay. Und dann vergrößern Sie es ein bisschen. Wie okay, warum ich vergrößern will? Weil ich ein paar von denen will. Und warum haben sie Spritzer benutzt? Denn wenn Sie nur Rauschen verwenden, ist das Geräusch sehr gleichmäßig, einheitlich oder sehr wenig Unterschied. Wenn wir Spritzer verwenden, sehen wir, dass es unberechenbarer ist. Das Geräusch beendet das Gewicht. Ich denke, so sollte es sein. Und nachdem wir es vergrößert haben, haben wir diese Störungen noch größer gemacht. Also, nachdem das getan ist, gehen Sie mit dieser Ebene ausgewählt, gehen Sie zu weichem Licht. Und wie du sagst, es ist zu viel. Aber was wir tun können, ist zu senken, muss die Deckkraft zu senken. Ich glaube, ich habe woanders. 7. Arbeiten in einem digitalen Raum: Senken Sie die Vergangenheit noch weiter auf etwas zwischen 1520 ist die Art und Weise, wie ich es gerne haben. So ist es kaum sichtbar, aber es ist auch sehr vorteilhaft. Ging für Details und gibt die Werkzeuge. Ich kann sehen, dass hier 21 ist, hier ist 15. Und für diesen hier, IU, als ich das Geräusch hinzugefügt habe, sagte ich, es war mit Multi-Carrier. Wir sehen den Unterschied zwischen diesen beiden. Und wir haben es ganz oben gestellt. Weiches Licht und normal. Es sieht so aus, aber ich werde es zu weichem Licht bringen oder vielleicht nur solche Sachen kennen und dann reduzieren, ich denke, es war 2001. Das ist eine Möglichkeit, Ihre Bilder zu verarbeiten und interessanter zu machen. Oder Sie können, wie ich sagte, Sie sehen hier, schärfen. Und wenn es um Schärfen geht, möchte ich die wichtigsten Teile schärfen und diese sind oft das Eis sehen hier mit und ohne die Augen. Und das sieht man auch hier. Ja. Wir sehen, wie das mit und ohne es zu benutzen aussieht. Es gibt drei gleiche Ebenen, die diese Augen auftauchen lassen wegen der Sache, das sind die wichtigsten Teile im Porträt. Also beschloss ich, sie zu schärfen. Aber wie wir gehen, dass, Lassen Sie uns sehen, was in dieser Ebene ist, seine Farbsuche und andere Anpassungen. Also, um das zu tun, Lassen Sie uns unsere längste Abkürzung verwenden. Das ist das hier. Und wir haben diesen Zoll. Wenn wir wollen, dass bestimmte Teile schärfer sind, gehen wir zuerst zu Bildanpassungen und machen es schwarz-weiß. Schwarz-Weiß. Danach gehen Sie zu Filter. Ich glaube, stilisiere keinen anderen Hochpass. Und was das tut, ist, Ihnen bestimmte zu zeigen. Eine ganze Schicht ist großartig. Aber wir sehen hier die Linien und Sie Radius. Sie können entscheiden, ob wir das schärfere weniger haben wollen. Das ist, denke ich, noch zu viel, wahrscheinlich ist es. Aber das liegt daran, dass ich normalerweise wie zwei oder drei arbeite. Und wenn ich brauchte, dass dieser Effekt stärker ist als ich verschiedene Zahlenkopien mache. Aber lasst uns hier experimentieren, und wir würden sagen, sieben. Und wie wir hier sehen, sind alle diese Schichten auf weichem Licht. Also würden wir sagen, ja, weiches Licht. Mach das Gleiche hier. Wir sagen Satellit. Und wir sehen, dass das gesamte Bild aufgrund dieser Ebene jetzt schärfer ist. Aber wir wollen vielleicht keinen haben. Vielleicht wollen wir nicht, dass das gesamte Bild schärfer ist. Vielleicht wollen wir ein paar Teile. Also mit der Maske für das und haben Sie diese Maske und alles ist sichtbar, weil die Maske weiß ist, aber wir wollen es versteckt machen. Also benutzen wir Control I und alles ist gleich. Jetzt wollen wir diese Teile abdecken und zeigen, die wir prominenter sein wollen. Wir nehmen Russland, vergrößern die Pinselgröße mit Klammern und mit weißer Farbe. Und wir gehen diese weiße Farbe mit Druck X wir können die Teile enthüllen, die wir wollen. Sagen wir zum Beispiel Augen, Nase und Mund. Und wenn wir zurückblicken, können wir sehen, dass diese Teile jetzt scharf sind. Wenn wir noch mehr wollen, können wir J kontrollieren und dann noch eins sehen. Wenn Sie diese gemeinsam steuern möchten, drücken Sie die Umschalttaste, und drücken Sie die beiden Ebenen. Und Control J, um es in eine Schicht zu legen. So können Sie daran arbeiten und Sie können sie und all das Zeug maskieren. Und es gibt viele andere Möglichkeiten, die Sie nachbearbeiten können. Vielleicht möchten Sie chromatische Aberration hinzufügen. Das ist auch sehr einfach. Tun Sie das. Gehen Sie dann zu den Mischoptionen dieser Ebene, ändern Sie ein paar Kanäle, sagen Sie rot, blau. Und dann plus V. Zwei können diese Leinwand bewegen und wir können diesen Effekt sehr schnell haben , dass Sie diese chromatische Aberration sehen werden, diese Teile. Aber auch wieder brauchen wir das nicht in allen Teilen. Wir können, können wir, sagen wir, mit den unteren Ebenen. Und durch Drücken der Alt, können wir für schwarze und eine weiße Teile, die wir wollen, es können die weißen und schwarzen Stücke zu Art von Mischung zusammen mit Schichten darunter ändern. Oder wir können auch Maske machen. Finden Sie einen geeigneten Pinsel, sagen wir einige mit weichen Kanten. Ich kann das hier verfolgen. Wir sehen das, ja, das ist schön, nett. Ok. Und entfernen. Es ist weiß, also gehst du zu schwarz. Chromatische Aberrationen an Teilen, bei denen wir keinen geringfügigen Druck wünschen. Wir wollen nicht an Bord gehen. Aber jetzt sehen sie, dass der Fokus auf dieses Porträt eine Eile ist und wir sehen, dass alle anderen Dinge verschwommen sind. Aber wir können dies auch tun iss und jetzt Gesicht, Augen sind viel mehr Leute. Und so sieht es am Ende aus. Und wir können auch diesen Getreideeffekt hinzufügen und einen Blick auf die Arbeit werfen. sind also im Grunde die drei wichtigsten Nachbearbeitungs-Tipps, die ich für Sie habe. Wahrscheinlich gibt es von Zeit zu Zeit noch viel mehr Details. Aber bei jeder Gelegenheit, denke ich, ich benutze gerne diese Hochpassfilter-Sache, die Rauschschicht. Und gelegentlich chromatische Aberration, wenn es einen Bedarf dafür gibt. Eines der wesentlichen Werkzeuge, die ich gerne beim Malen benutze ist die Verwendung von reinem F. Und das siehst du hier. Und Sie können die Größe davon sehr ändern und an Ihren Bildschirm passen. Und Sie können auf die Website bekommen war natürlich, während kostenlos. Aber jetzt haben wir zusätzliche Optionen. Wenn Sie auf die reine Seite klicken, um reinen Ref zu erhalten, können Sie entscheiden, für welche Plattform Sie es verwenden, für Windows, Mac und Linux. Und dann wählen Sie den Betrag 105 oder Kundenbetrag 20 oder sogar als das. Aber auch wenn Sie immer noch nur wollten, um es zu überprüfen und nicht zu bezahlen, können Sie 0 eingeben und damit gehen. Aber vorher war es in der Lage, das für $0 zu tun. Aber ich glaube, sie haben ihren Plan geändert. Ein bisschen bedauerlich, wie sagen wir, ich glaube nicht, dass es so ist. Ja, wenn diese kostenlos für $0, so sehen Sie es absolut kostenlos herunterladen. Und du bekommst die App. Sie sehen, dass Sie Bilder aus Ihren Ordnern importieren können. Sie können es direkt von überall im Web ziehen, sagen wir von Pinterest. Speichern Sie einige meiner Bilder und Sie können direkt dort wischen und sagen Sie so. Und Sie können diese Referenz direkt in Ihrem reinen F-Dokument haben. Auch, was Sie innerhalb davon tun können, ist, dass Sie alle Ihre Fotos in irgendeiner Weise arrangieren können , die Sie mögen. Sie können schnell durch Doppelklicken, konzentrieren Sie sich auf eine Illustration und Sie werden die andere sehen. Und da ich es benutze. Wechseln Sie die Leinwand in Photoshop. Sie können es auch hier verwenden, indem Sie auf Steuerung Alt O. Das bedeutet, dass kann vergrößern, Umschalttaste Alt und Ziehen nach links oder rechts. Sie können die Leinwand sowohl horizontal als auch vertikal spiegeln. Sie können Griffe an Ecken verwenden, um sie zu vergrößern. Sie können es auf diese Weise drehen. Wenn du das brauchst, kannst du dich in diesen Gemälden bewegen. Immer. Natürlich können Sie das speichern. Legen Sie es in den Ordner, in dem sich alle Ihre Referenzbilder befinden. Oder wenn Sie einfach wie ich tat, schrauben und wischen Sie die Bilder von der Website, können Sie speichern und ausgewählte Bilder, alle Bilder gesehen und so etwas. So kannst du es auch so haben. Und es gibt auch Modi. So können wir haben, dass immer auf dem Boden ist. Das bedeutet, was immer du tust, reines F wird sagen, darunter bleiben. Wenn wir zum Modus gehen und alles oben sagen. Also, was auch immer wir drücken Play, wir sehen, dass nur das, dass es geht auf alle anderen Anwendungen, Web-Browser und Stato bekommen für. Normalerweise mache ich es immer auf dem Boden. So bleibt es dort. Und dann können Sie sie in jeder Hinsicht arrangieren, die Sie können. Außerdem können Sie, was Sie tun können. Drehen wir das. Wenn wir nur einen bestimmten Teil dieses Bildes brauchen, indem wir das Meer drücken und ziehen, können wir dieses Bild zuschneiden. Und mit Control Z können wir natürlich, wie in jedem anderen Programm, wie in jedem anderen Programm,die Änderung rückgängig machen. Also mehr, am wichtigsten, Control, Alt, links und rechts, oben und unten, drehen, so was. Ich denke, Control P, Control Shift P wird sie in einer optimalen Ansicht anordnen. Also Control Shift P. Und es gibt viel mehr Möglichkeiten, die Sie verwenden können, aber das ist im Grunde die Art, wie ich es benutze. Ich habe es auf meinen Monitor gelegt. Ich überwache nicht, weil ich daran arbeite, sollte 16s ankreuzen und es gibt Monitor dafür. Aber ich stelle es gerne in den Bearbeitungsmodus und schaue mir dann die Referenz an , die ich vorbereitet habe und mache es einfacher für meine Arbeit. Also, das ist es im Grunde für dieses reine F, Es ist großartige Anwendung. Sie können die Bilder auch zusammen oder einzeln transformieren , um Platz für andere Präferenzaufnahmen und solche Sachen zu schaffen. Wenn Sie also nicht rein f verwendet haben, das ich sehr empfehle, ist es sehr gut für die Arbeit und alle Ihre Referenzen an einem Ort zu halten. Und Sie können sehen, wie dieser kleine Teil, Sie können Tausende und Tausende von Ihren Referenzen haben, aber auch es wird für Ihr Unternehmen variieren. Es hängt von Ihrem Computer ab. Wenn er damit umgehen kann, wie er der Computer all diese Referenz handhaben kann, aber Sie können Tausende oder nur ein paar haben. Und einfach, indem Sie mit der einen neuen Maus scrollen, können Sie klein und so etwas vergrößern. Also denken Sie über die Verwendung dieses Programms und Beitrag zu den Entwicklern waren alle, wenn Sie es nur versuchen möchten, laden Sie es kostenlos herunter. Und später, wenn Sie denken, dass das fair ist, können Sie auch für sie spenden. Also, das ist es für reines F. Und gehen wir weiter. 8. Digitale drawing: Also hier ist ein Anfang der digitalen Zeichnung, und ich arbeite in Photoshop, nur um zu sagen, dass die gleiche Art und Weise , wie ich beginnen würde, wenn ich mit traditionellen Medien arbeite. Und um die Beispiele zu zeigen, wie diese, ähm, wie man auf diese Weise arbeitet. Ich beginne mit einem Kreis und erstelle dann zusätzliche Formen, die die Basis des Kopfes schaffen. Dieses Video wird auch geschleudert. Also denke ich, es waren ungefähr 19 Minuten in Echtzeit und etwas ein bisschen mehr. Und das können Sie in etwa sechs Minuten, sechs Minuten sehen. Es ist also im Grunde der gleiche Prozess. Wie ich bereits sagte, wenn ich mit einem echten Stück Papier beginnen würde, konstruiere ich die Linien für die Konstruktion der Grundformen und der mündlichen Formen, mit denen beginnen. Auch der distale Bleistift, den ich verwende, ist nur wenige, sagen wir Pixel in der Breite. Und ich habe auch auf einem anderen Monitor oder einem anderen Display, das Foto, an dem ich arbeite. Und Sie können sehen, wie ich das Doppelrad benutze. Es wird über das Vakuumrad gesprochen, das alle grundlegenden oder die Werkzeuge hat, die ich benutze. Die am häufigsten. Danach wirst du sehen, wie ich weitere Details mache und von Radiergummi zu Bleistift gehe. Um Zeit zu sparen, schalte ich sehr schnell durch dieses Rad zu Bleistift, von Bleistift zu Radiergummi und blockiere die Hauptformen, die den Kopf erzeugen. Und die Entscheidung über andere Details Sache, wo jeder Teil gehen sollte, bevor in jede zusätzliche Arbeit gehen. Wie ich in meinen vorherigen Klassen sagen würde, ist es wichtig, Orte für jedes der Hauptelemente des Gesichts zu bestimmen, zu sehen, wo sie sind. Und dann basierend darauf, legen Sie Details und andere Formen. Im Moment fange ich an, an den Augen zu arbeiten. Und nur die Positionierung dieser Formen, ich arbeite rundum und konzentriere mich nicht zu sehr, nur auf einen Ort. Und lassen Sie sehen, dass es viel ist und oft löscht, weil, wenn wir es verwenden können, warum nicht? Wenn ich wahrscheinlich in traditionellem Medium arbeiten würde, verwenden Sie viel weniger Radieren. Aber ich weiß nicht, ich denke, unser Bauchgefühl, wenn ich digital arbeite, mehr verwöhnt durch all die Dinge, die wir dort haben. Also verwende ich viel mehr das digitale, den Radiergummi, wenn ich digital arbeite. Und auch Sie können hier sehen, wenn Sie mit einem bestimmten Teil nicht zufrieden sind, können Sie es immer auswählen und dann vergrößern, es kleiner machen und andere Sachen. Und Sie können alle Werkzeuge sehen, alle Menüs sind auf der Seite, so dass ich einen einfachen Zugriff darauf haben kann. Die Art und Weise, wie ich diese Leinwand positioniert habe, ist so, dass ich an einem echten traditionellen Stück Papier arbeiten kann. Es ist also alles eine Farbe, weiß und ich sehe keine anderen Details, die mich ablenken würden. Hinzufügen von Pupillen und langsam auf den Kiefer und die Haare zu arbeiten. Und es ist nur ein Indianer, Sie werden sehen, dass es eine Flugzeug-Zeichnung mit nur den groben Details und allen Elementen sein wird . Aber das wird nicht in einem perfekten fertig auf einer 100-prozentigen Zeichnung sein, weil das Ziel dieses Gelenks, weil es wird es zu wiederholen. Wir müssen nicht alle haben, all diese Details. Das Ziel ist es, so viel genau ist, dass Sie zeichnen können und dann können Sie später verwenden. Und fertig mit der Malerei. Ich beendete die Zähne, die Unterlippe, und andere Daten m, Lassen Sie sehen können, wie Sie hier sehen können, Ich verwendet, um das Bild horizontal zu spiegeln, so dass ich in diese Weise schauen kann. Das Gute an PRF ist, dass man dasselbe in reinem F. tun kann. Das ist kein Programm, über das ich früher gesprochen habe. Und Sie können dieses Bild auch so sehen. Das ist also auch ein weiterer Vorteil, denn im digitalen Bereich ist es viel einfacher, die Leinwand umzudrehen. Und der Grund, warum ich das tue, ist, eine neue Perspektive auf das Ding zu haben , das Sie zeichnen und malen. Und das ist sehr hilfreich, denn es gibt Ihnen eine Perspektive, Perspektivenwechsel und Sie können Fehler leichter erkennen. Dieser Trend kommt langsam zum Abschluss. Und sehr bald wird es Ende im nächsten Video fertig sein, wir werden mit dem Malen dieser Zeichnung darauf beginnen. Und wir werden im nächsten Video über weitere Details darüber sprechen. 9. Digital die digitale Malerei: Also hier sind wir mit Malerei und akute vielleicht bemerken, dass ich die Zeichnung weiter nach der Aufnahme dieser Sitzung vorherigen, vorherigen Video optimiert habe. Und jetzt versuche ich es zu malen. Zuerst auf dem Layer unter der Zeichnung. Ich arbeite auf dem Hintergrund und Sie können sehen, ich habe eine einfache Farbe hinzugefügt und oben darauf einen Farbverlauf gemacht, aber das ist nicht genug. Also habe ich beschlossen, in meiner Pinsel-Bibliothek einige Ersatzpinsel zu finden , die diese zusätzliche geben, sagen wir, Textur für den Hintergrund, den ich später führte, etwas verwischen. Nur um es keinen anderen zu geben, etwas interessanteres Feld könnte meine Bürsten dort. Also habe ich versucht, einige von ihnen zu benutzen. Sie können andere Texturen verwenden, um sie zu einer Überlagerungsebene oder einigen anderen Modi zu machen. Aber das ist die Art und Weise, die ich beginne, wie Sie im linken Teil des visuellen sehen, ich habe einige wie die Größe des Pinsels und solche Sachen. Und wie sehen, füge ich noch ein paar Farben hinzu und dupliziere diese Ebene. Und schließlich, hier blase ich diesen Hintergrund , denn das ist nicht die primäre Sache für dieses Stück. Es geht um das Porträt. Und bevor ich ins Porträt gehe, wie Sie hier sehen, mache ich eine Auswahl des Porträts. Das wird für mich leichter zu färben sein. Ich mache es auf ein paar Arten. Ich zoomen in etwa 100%, vielleicht sogar drücken Sie den Buchstaben R, drehen Sie. So könnte es einfacher sein. Wählen Sie dann eine Farbe aus, die auf dem Layer unter der Zeichnung enden soll, füllen Sie diese Ebene mit Befehlsumschalt F5 und verschieben Sie sie in eine Gruppe. Gruppe ist auch maskiert. So ist es einfacher, so zu arbeiten, weil alles in der Maske bleibt, alles neutral. Sie können nicht außerhalb der Maske oder der Figur gehen. So ist das einfacher, wenn Sie an einfachen Charakter arbeiten, weil es Ihre Arbeit beschleunigt und Sie können viel freier sein, wenn es darum geht zu zeichnen und Stöcke außerhalb der Form zu zeichnen. Erstellen Sie also eine Gruppe, die von Ihrem Charakter maskiert wird. Und Sie können dies tun, indem Sie auf das Symbol des Bildes klicken, das Sie zeichnen. Und dann die Ebenenmaske erstellen. Jetzt füge ich Details für das Tuch hinzu, für die Wolken. Und es wird eine Art grünliche Farbe sein. Ich schaue mir auch das Bild an und versuche, die genaue Grundfarbe zu erhalten , da dies mit den Arbeitsflachen Farben beginnt, die verwendet werden können, und dem Ende, das später manipuliert werden kann. Wenn Sie mit der Farbe zufrieden sind, können Sie immer Einstellungsebenen verwenden, die sich unten auf der rechten Seite befinden, und sie ändern und es ist zerstörungsfrei, da Sie diese Farbe immer ändern können. Und wie Sie hier sehen, und so kann es es immer ändern. Ich benutze jetzt die Farbton-Sättigungsanpassung. Und das wäre, um die Schatten zu bringen oder diese flache Schicht über diese flache Schicht anzubieten. Und indem Sie das tun, haben Sie eine Ebene. Du musst nicht darüber nachdenken. Nehmen wir an, zum Beispiel, den Code, den Sie verwenden werden, werden Sie malen, wie Sie auf der linken Seite sehen, ich male nur mit Schwarz-Weiß. Weiß ist, um diese Farbtonsättigungsschicht und schwarz anzuzeigen. Sie können es verwenden, um diese Auswahl auszublenden. Also im Grunde, und Farbton Sättigung, Anpassungsschicht, Ich habe es gemacht, sagen wir dunklere Bild dann sollte es sein, oh, sagen wir, machte den Schatten. Und dann, indem Sie auf das Steuerelement klicken, warum ich es so Höhe invertiert habe, traf ich einfach diese Ebene. Und indem Sie mit Weiß malen, setzen Sie diese, offenbaren Sie diejenigen, die Ebene wieder. Das ist genau das, was ich hier mache. Oder wenn ich bestimmte Teile nicht mag oder sie wieder verberge, verwende ich mit Schwarz und die Arbeit ist sehr einfach auf diese Weise, weil Sie nur mit Schwarzweiß auf dieser Ebene arbeiten und Sie diese Ebene verstecken und anzeigen. Natürlich gehe ich gerne über und gehe auf die Schicht darunter, auf der Farbschicht. Also jetzt füge ich die bunte Basis, Grundfarbe für die Lippen hinzu. Und wenn ich mit dem Schatten oder dem Highlight nicht zufrieden bin, kann ich immer zu diesem Farbton Sättigungsgrad gehen und das Hemd anpassen. Die wichtigsten, Nehmen wir an, das Beste an dieser Einstellung, weil nichts noch in Stein gesetzt ist und Sie können immer die Schatten überarbeiten. Alles, was Sie später sehen werden, die Highlights. So Farbton Sättigung Anpassungsebene, die Sie auf der Schaltfläche auf der rechten Seite finden können , ist sehr nützlich, wenn es darum geht schnell Schatten und später Teile des Gesichts zu erstellen, die in der hellen Seite sind. Bis dahin in C. Und an der darunter liegenden Schicht arbeiten und dem Eis einige Details hinzufügen. Dieser Pinsel, den ich benutze, hat es wenig Text, um ein Ich mag es zu sein, weil es sich eher wie reif anfühlt. Normalerweise Sie, traditionell. Und jetzt sehen Sie, ich habe ein anderes erstellt, ein paar Sättigungsniveau, aber das ist auf der gegenüberliegenden Seite, die ich mit dem vorherigen getan habe. Ich habe es leichter gemacht. Dann die Grundschicht. Also füge ich die Teile des Gesichts hinzu, die leichter sind und dass die Sonne trifft. Also nur ja, ich kann sehen, dass ich es vielleicht mache es nochmal sage. Nur durch die Verwendung von Schwarz und Weiß. Sie müssen nicht darüber nachdenken, was die USA an dieser Stelle. Sie fügen nur die Teile hinzu, die auf der Sonnenseite sind. Auf der Seite, die ist die, dass die Sonne trifft oder die Lichtquelle. Und sie einfach in große Formen zu setzen, nur diese Formen hinzuzufügen und die ganze Figur anzuzünden. Und auch zurück zur vorherigen Ebene, Farbton, Sättigungsanpassungsebene und Hinzufügen zusätzlicher Teile des Schattens. Und wir hatten darüber gesprochen, als ich Ihnen die Zeichnung zeigte , die ich mit traditionellen Medien gemacht habe. Und das war sehr hilfreich, weil sie, dass diese Zeichnungen für mich da sind, wo die Schatten sind und wie man es nähert, wenn ich komme , wenn ich zum digitalen Zeichnen und Malen komme, das Gleiche wie ich auf Gesicht. Ich mache es auch an, auf der Kleidung. Ich zeige nur, wo das Licht die Motive trifft. Ich achte genau auf Referenz, weil ich auch meine Augen schiele. Aber wenn ich diese Dinge mache, denn das erlaubt mir, mich von den Details fernzuhalten, die Dinge, die weniger wichtig sind. Und lassen Sie mich hier sehen. Wir müssen nicht nur auf Farbton Sättigung Anpassungsebene verwenden. Sie können Ihrer Malgruppe eine zusätzliche Ebene hinzufügen und dem Druck in der normalen Ebene in Photoshop vertrauen , indem Sie weitere Anpassungen hinzufügen. Nur Eugene und Malerei mit normalem Pinsel-Modus. Und manchmal ist es gut, sich von Ihrer Arbeit wegzubewegen oder es kleiner zu machen, so dass Sie es aus der Ferne sehen können. Außerdem mache ich eine weitere Einstellungsebene, Farbton, Sättigungsanpassungsebene und bringe diese auch in den Schatten, wodurch sie dunkler wird. Und indem ich das Control Y drücke, mache ich auch einen ganz schwarzen. Die Ebenenmaske ist schwarz, so dass alles bedeckt ist und es kann nicht gesehen werden, Vertrauen durch Malen mit weiß, Pinsel, mit Pinsel, die weiß hat, wir zeigen diese Schicht. Grund, warum ich es tue, weil selbst Schatten nicht immer gleich sind. Also füge ich eine zweite Schicht von Schatten hinzu. Dies sind immer noch sehr grobe Teile der Zeichnung oder Malerei. Und ich versuche, der Zeichnung mehr, sagen wir, einige Linienelemente zu geben und diese Schatten dicker zu machen und mehr, mehr Leben zu haben. Ich denke auch über Umgebungsokklusion nach und denke darüber nach, wo das Licht am meisten trifft und die Phase, in der wir indirektes Licht haben. So Licht, Licht, das von anderen Objekten und anderen Umgebungen, die um dieses Porträt ist prallt . Und darüber nachzudenken, wenn ich versuche, wenn ich das hinzufüge, diese nächste Schicht von Schatten. Also im Grunde haben wir zwei Ebenen für Schatten und eine Ebene für Highlight. Und Sie können sehen, wie ich hier ständig vom Schatten zu Highlight gehe. Und versuchen, in diesem Stadium nicht zu viel zu zoomen, zumindest. Aber wenn wir weiter in die Malerei gehen, werde ich wahrscheinlich viel mehr hineinzoomen. Also, wenn Sie anfangen, versuchen Sie überhaupt nicht zu zoomen. Oh, zoomen Sie so wenig wie möglich. So können Sie das gesamte Gemälde vor sich haben. Aber wenn Sie Fortschritte machen und einige Entscheidungen getroffen haben, dann können Sie gehen und zoomen und an den Details arbeiten. Denken Sie daran, nicht an einem Teil Ihres Gemäldes oder Ihrer Zeichnung zu arbeiten. Nur in einem bestimmten, bestimmten Moment der Zeit. Versucht, wenn Sie zeichnen, um über alle Phasen Ihrer Arbeit in allen Teilen zu gehen , weil Sie auf diese Weise ein bisschen Einheit schaffen und alle Teile werden ein zusammenhängendes Element sein. 10. Digital die digitale Malerei: Auch hier verwenden Sie diese Schattenebene mit Farbtonsättigung und fügen Sie diese hinzu, sagen wir dunklere Elemente. Und ich zeige Ihnen, nachdem dieser Teil fertig ist, werden wir auf einer anderen Ebene arbeiten. Und ich denke, das ist, und ich weiß, dass ich hier nur die Zeichnung beobachte und beschließe, sie noch weniger undurchsichtigzu machen , sie noch weniger undurchsichtig oder die Ebene mit der Zeichnung zu deaktivieren, weil ich das Gefühl habe, dass ich diese Zeichnung nicht mehr brauche. So kann ich arbeiten, indem ich mir die Referenzbilder anschaue, die ich auf meinem zweiten Monitor habe , die mit an in reinem F verwendet werden und von dort aus gehen. Gute Sache, wenn Sie innerhalb der Gruppe arbeiten, die Masse hat, bedeutet, dass Sie nicht versehentlich über die Figur nach draußen in den Hintergrund gehen. Aber Sie werden es wahrscheinlich in einigen Punkten brauchen. So bald werden wir sehen, wie ich all diese zu einem zusammengefasst habe. Ich verwende den Befehl Sichtbar zusammenführen. Wir werden mehr darüber reden, wenn es darum geht. Im Moment ersetze ich die Zeichnung durch Linien und durch Malerei. Die Orte, die das geringste Licht haben. Und dann zeichnen Sie diese Teile mit der Farbe, die am dunkelsten ist. Jetzt sehen Sie den Moment, wenn ich verschmelze sichtbar. Alles, was da ist, ist mit Command, Control, Shift Alt E. Ich denke, so ist es Pellet. Und wir arbeiten jetzt an nur einer Schicht. Wir sind zufrieden mit all der Arbeit , die wir bisher und jetzt mit der Mischbürste geleistet haben. Und das kannst du sehen. Das geht um den Mixerpinsel im oberen Teil des Videos. Ich versuche, die Linien zu mischen und diese harten Kanten zu verhindern , weil wir diese harten Kanten an einigen Stellen brauchen, aber nicht wissen. Danach verwende ich eine andere Farbe, Balanceschicht. Balancieren Sie alle Farben, die ich verpasst habe oder, oder Sache, dass die Passform, dass. Und dann verschmelzen Sie es erneut, indem Sie Control E drücken. Außerdem verwende ich eine andere Belichtungsstufe und ich denke, ist es gut? Soll ich mehr Licht haben oder nicht? Verbergen Sie diese Ebene, indem Sie auf das Symbol dieser Ebene klicken. Ich denke, wenn das okay ist. Und wenn ich das tue, dann verschmelze ich diese Schicht, die Belichtungsschicht zurück mit der darunter liegenden Ebene, wie ich schon sagte, Kontrolle E. mit einem normalen Pinsel. Ich benutze einen. Ich denke, das sind Bürsten, die ich von Ross Trend gekauft habe, oder vielleicht sollten Sie ihn mit Namen kennen. Ross zieht auf YouTube oder auf Instagram. Wie einige seiner Pinsel haben sie eine sehr gute Textur. Also musste ich einige dieser Bürsten nicht selbst herstellen. Ich benutze manchmal die Pinsel von Menschen, denen ich am meisten vertraue, wenn es um diese Dinge geht, habe eine Reihe von Bürsten von Ross, Bürsten, von, von anderen Menschen, denen ich vertraue. Und ich sehe die Arbeit und sie inspirieren mich. Aber ich benutze sie auch in meiner Arbeit, wenn ich sehe, dass dieser Pinsel meinen Bedürfnissen für diese besondere Arbeit entspricht. Also, mit diesen Bürsten zu arbeiten. Aber immer können Sie Ihre eigenen Pinsel selbst machen oder kaufen einige von ihnen für wie ein paar Dollar oder so etwas. Wie Sie sehen, arbeite ich an der Ebene, die über dieser liegt, weil ich mir nicht sicher bin. Wir werden die hier bleiben. Also, bis ich sicher bin, werde ich auf dieser Ebene malen, aber Sie sehen können, versuche ich so viel auf den wenigen Ebenen zu arbeiten. Und der Grund ist, dass die, die für dieses Stück zumindest haben, und weil es etwas ist, das ich persönlich für mich tue, gibt es keine Kunden beteiligt, um zu arbeiten , wie ich an traditionellen Schichten arbeiten würde und an auf normaler Ebene mit normalem Mischmodus für den Pinsel. Und ich male nur auf das Referenzbild, das auf einem anderen Monitor ist und versuche, eine gewisse Vielfalt auf der Haut hinzuzufügen, weil wir wissen,, die Farbe der Haut ist nicht gleich auf allen seinen Teilen. Es gibt auch Veränderungen im Hautton. Es gibt auch Reflexionen von, von den anderen Oberflächen, die um das Porträt und andere Dinge sind. Kann auch, es gibt Variationen in der Haut und Sachen wie das und so weiter. Also machen die größeren Striche, kleine Striche, normalerweise an dieser Stelle, ich ziehe etwas Musik an und genieße einfach die Arbeit. Und ich werde wahrscheinlich, da, wenn ich damit fertig bin, kommen Sie zurück mit dem Mischerpinsel und dann verwenden, um bestimmte Teile miteinander zu mischen , um sie in einem zusammenhängenden verbinden, Nehmen wir an, Malerei. Moment ist es rau. Aber wir kommen langsam dorthin. Alle anderen Layer befinden sich noch in der darunter liegenden Gruppe. Aber da wir diese Ebene darüber mit Farbe gefüllt haben, können Sie das nicht sehen, aber wir können das für Sicherheit verwenden , wenn wir eine Auswahl oder solche Sachen brauchen. Das ist der Grund, warum ich diesen Teil nicht gelöscht habe. Sie auch daran, viel zu sparen, wenn Sie arbeiten . dem Computer und all Ihrer Arbeit kann etwas passieren. Wird verloren gehen. Also, wann immer kann oder wenn Sie fertig sind oder gehen, um etwas wichtiger Teil Ihrer Arbeit zu beginnen, denken Sie daran, zu speichern. Ich mache es normalerweise, indem ich einen Namen mache und dann wie Nummer hinzufüge. Das wird also so sein, wie Donna es getan hat. Es ist dieser Nachname, 000 001, dann 0, 0, 2, 0 , 0, 3 oder so etwas. So kann ich verschiedene Variationen des Porträts in verschiedenen Stufen haben. Du hast das Gefühl, dass ich dort einen Fehler gemacht habe. Ich kann zurück. Rettungssommer von Schulden. Besonders wichtig, wenn Sie für Kunden arbeiten. Und dann müssen Sie wahrscheinlich jedes einzelne Element Ihrer Arbeit an Ebenen haben, dann können Sie Anpassung an ihre Bedürfnisse vornehmen. Wenn Sie für Ihr Handy arbeiten, um auf Ihre Zeichen- und Malfähigkeiten zu verbessern, dann sollten Sie vielleicht versuchen, auf diesem Kraftstoffniveau zu arbeiten, wie Sie können. Oder arbeiten Sie mit traditionellen Medien. Wenn du in dieser Klasse über Digital redest, dann tun wir das hier. Und jetzt habe ich diese Ebene mit der darunter liegenden Ebene zusammengeführt. Und ich benutze die Mischbürste, um bestimmte Teile miteinander zu mischen. Und diese Bürsten können größer sein, können kleiner sein, je nachdem, was Sie tun wollen. In diesem Teil der Arbeit ist es wichtig, sich Ihr Referenzbild anzusehen und dann die Arbeit zu bearbeiten. Da möchte ich etwas kreieren, das mit, sagen wir, Öl- oder Temperfarben arbeitet . Dann arbeite ich an der Auswahl der Pinsel für diese Art von Stil. Also diese Bürsten ein wenig rauer, haben eine gewisse Textur zu ihnen. Und jetzt sehe ich bestimmte Erinnerungen hinzufügen, vielleicht übertreiben sie von dem, was wir auf dem Referenzbild sehen können. Aber das sind vielleicht einige der Punkte, wenn Sie malen. Du machst nicht für eine Kopie von dem, was auf den 40 war , die du malst, und drückst dich mit Farben, Pinseln, Farben und so etwas aus. 11. Digital die digitale Malerei: Vergrößern Sie jetzt recht. Aber denken Sie daran, selbst wenn Sie auf einige Arbeit gezoomt sind, versuchen Sie nicht, über 100% zu gehen. Wenn Sie also auf Zoomwerkzeug klicken, wie Sie hier sehen, wenn Sie mit der rechten Maustaste auf die Maus klicken, können Sie die Zellen sehen. Sie können die ganze Seite, 100%, Sachen wie das zoomen . Wenn Sie hineinzoomen. Und dann wollen wir die Details sehen. Gehen Sie nicht über 100%. Das wäre mein, mein, mein, mein Rat immer noch hoch. Befolgen Sie diesen Rat nicht selbst. Viele Male. Wie Sie hier sehen, ist etwas viel mehr als 100, aber im Grunde wird das nicht gesehen werden. Und ich glaube nicht, dass das im wirklichen Leben notwendig wäre, du könntest nicht so viel auf das Bild zoomen. Aber das ist digital und Sie können versuchen, zu sehen, ob es jetzt für Sie funktioniert, genau wie beim Zeichnen, ziehe ich die Leinwand horizontal um. Sie können es auch vertikal drehen, wenn Sie möchten. Nur um einen frischen Blick auf das Workout zu haben. Wahrscheinlich arbeitete für jetzt an diesem Gemälde für, sagen wir eine Stunde, eine Stunde und eine Hälfte, oder sogar, vielleicht mehr. Ich bin mir nicht sicher. Also entschied ich mich, die Leinwand zu drehen und drehte das Bild auch in der reinen Ref. Und dann versuchen, weiter zu malen. Es ist die perfekte Zeit, um Highlights hinzuzufügen. Und gerne sehen, es ist alles auf einer Ebene gemacht. Aber das musst du nicht tun. Aber wenn Sie lernen möchten, die Cloud auf diese Weise zu malen, dann wäre es vorteilhaft für Ihre Arbeit zu versuchen, so wenige Ebenen wie möglich zu verwenden, vielleicht verwenden Sie sie mehr und beginnen zu arbeiten, bis Sie eine richtige Komposition erstellen und alle Teile haben, Teile an seinen Stellen. Aber sobald Sie das Gefühl haben, dass dieser Teil fertig ist und es wahrscheinlich einige nur Rendering geben würde, die stattfinden sollte. Dann gehen Sie vielleicht auf diese Route. Hier. Ich benutze einige Pinsel, die sehr spektral aussehen. Also versuche ich, die Haut nicht zu mischen, nur indem ich den Mixerpinsel benutze und die Farbe herumschiebe. Ich beschließe, es mit etwas Spray zu tun, aber nicht mit dem Airbrush-Weg. Ich benutze einen Pinsel, wie Sie auf der rechten Seite sehen, hat diese Unberechenbarkeit in, ist nicht einmal in jeder Hinsicht. Also, das ist gut für, denke ich, für natürlichere Art aussehen. Und die Art und Weise ich arbeite Stunden ständig Farbe, Kommissionierung eines, Arbeit mit Pinsel, indem Sie die Alt-Taste drücken und dann weitermachen. Und vielleicht ist der Schlüssel, diese zu verwenden, all diese Werkzeuge wie Mixer, Pinsel, Bürsten, die unterschiedliche Qualitäten in unterschiedlicher Weise haben , um etwas zu schaffen, das naturalistischer aussieht. Moment malte ich die Stärke einzelnen Haarsträhnen und, und versuche verschiedene Pinsel in kleinen Größen, um zu sehen, welche von denen mir den gewünschten Effekt geben wird. Also ist es immer, und das ist vielleicht das der Teil, den ich am Malen liebe, das immer Medium, das ich mache, diesen Explorationsstil. Und wenn es mir nicht gefällt, habe ich das auf separater Ebene. Ich kann es versuchen, ich kann es erhöhen, oder wenn ich zufrieden bin, dann gehen Sie von dort weiter. Also denke ich über diesen raueren Pinsel nach, um einige einzelne Haarsträhnen hinzuzufügen, zu malen und wenig Hintergrund hinzuzufügen. Highlights und Teile der Haare und sehen, wie es mit den ursprünglichen vier passt. Nun, nachdem das erledigt ist, schaut man zurück, wo es sein muss, denn dies ist ein Gemälde, einfaches Gemälde, das um das Gesicht fokussiert ist. Lernen Sie einige der Teile, die die Spur sollte, dass Aufmerksamkeit und versuchen,, um den Betrachter das Aussehen zu geben und es scheinen die wichtigsten Teile in, dass. Und das, das Gesicht. Danach ist das erledigt. Ich verschmelze auch wieder die Schicht mit der darunter liegenden Schicht und setze fort, um zu sagen, erweichen diese Formen, beratende, weinende Pinsel. Aber denken Sie daran, es geht nicht um die Pinsel, die ich benutze. Es geht darum, wie man sie benutzt, weil sie, wieder, am Ende des Tages, nur um es ist, was man mit ihnen macht. Das ist wichtig. Aber wie, gerne mit den Bürsten zu experimentieren, versucht herauszufinden, welche Bürste was tut. Selbst wenn ich es weiß, vergesse ich oft, was für welche Verwendung. Und noch einmal, denken, oh, was habe ich für diese Zeit benutzt, was haben sie dafür benutzt? Das wäre cool. Aber es geht darum, wenn man traditionell malt, und man seine Zeit, genug Zeit in die digitale Malerei setzt , fängt man an, das auch zu lieben. Es geht darum, zu arbeiten, experimentieren, verschiedene Methoden auszuprobieren, vielleicht Kurse wie diesen zu hören, andere Klassen auf Skillshare und YouTube zu besuchen und sich auf diese Weise zu verbessern. Weil es nicht gibt, gibt es nicht eine Klasse, die Ihnen alles geben wird. Sie können immer verbessern, indem Sie beobachten. Viele andere Leute tun es. Und hier füge ich noch ein anderes Ringlicht hinzu. Und Sie können sehen, dass ich einen Unschärfe-Pinsel verwende, der nicht viel scharf ist, weil ich diese scharfen Details hier nicht brauche. Scharfe Schwänze werden für das Gesicht reserviert. Und ich benutze auch eine andere Technik dafür, um einfach mehr Details zum Glauben zu zeigen. Aber das wirst du irgendwann sehen. Ich denke, dass wir jetzt etwas Korrektur auf den Haaren brauchen. Das ist es, was ich tue. Sofort. Sie können sehen, ich benutze, wieder einen weichen Pinsel, Malpinsel, um sie ein wenig kleiner und in zusätzlichen Schatten zu machen. Und dieser Pinsel hat auch Dynamik genannt. Die Farben verschieben sich also zwischen Vordergrund und Hintergrund. Also haben wir zwei Farben auf dem gleichen Strich. Und das können Sie im Pinselmenü ändern. Pinseleigenschaften, die manchmal nützlich sein können, manchmal nicht. Es hängt davon ab, welche Wirkung Sie verwenden können, aber beachten Sie, dass das auch eines der Dinge ist, die Sie Ihren Pinsel machen können. Also haben wir dieses Haar, auf das es verwiesen wird. Sie würden gerne sehen, da ich nicht davon überzeugt bin, dass es halten wird und arbeiten , dass auf einer separaten Schicht über der Hauptschicht, dass eine Schicht, die Tammuz und das Leben wieder, ich sage eins, ich bin sicher, dass das der Weg ist zu gehen. Dann werde ich es mit der darunter liegenden Ebene zusammenführen. Sie können es in Ebenen finden und verschmelzen sichtbar. Probieren Sie etwas Anpassung für den Pinsel aus. Ich bin nicht zufrieden, verschiedene Experimente zu versuchen. Oh, das war zu dunkel. Also verwende ich es in verschiedenen Mal sehen. Die Ebene, es gibt neue Ebene, die ich auf Farbe ausweichen. Diese sind wahrscheinlich mit, sagen wir, letzten Teilen zu versuchen und wenn ich diese Entscheidungen treffe, denn alle anderen Arbeiten sind wahrscheinlich erledigt. Dies können, sagen wir, einige Post-Process-Arbeit oder letzte Optimierungen sein, die für das letzte, was Sie tun, übrig bleiben sollten. Und das bedeutet, einige Highlights hinzuzufügen, sie heller zu machen, Schatten zu machen. Aber übertreiben Sie es nicht. Und wenn Sie mit Color Dodge, Dodge Tool arbeiten , seien Sie sehr vorsichtig. Ich habe es auf niedriger Deckkraft, wie ich denke, es hat auf dem RAM mit und verwende es sparsam. Denn manchmal, wenn es zu viel benutzt wird, kann es das Gemälde brechen und es kann das Erlebnis für den Betrachter ruinieren. Jetzt benutze ich den Hochpassfilter. Gerade und wenn Sie das neue verwenden, machen Sie es viel schärfer. Die Art und Weise, wie Sie es verwenden, ist zu kopieren, dass die Ebene, die getan werden soll, drehen Sie es in Schwarzweiß und gehen Sie dann zu Filtern. Also ich High-Pass und setze es in den Overlay-Modus. Ich musste diese Ebene ein paar Mal duplizieren und in eine Gruppe einfügen, nur um den Unterschied zu sehen. Und Sie können sehen, dass ich auch bestimmte Teile durcheinander gebracht habe. Und das Weiß, was blieb, waren die Teile, die nur hervorgehoben wurden, um die Textur zu geben. Um die Gesamtmalerei zu machen, verwende ich eine andere Ebene, fülle sie grau und füge dann Rauschen und Filter hinzu und setze sie auf weiches Licht. Und wenn das erledigt ist, versuchen Sie es genau wie 1520 Prozent Sichtbarkeit auszudrücken. Also, das ist es im Grunde für diese Klasse. Ich hoffe, es gefällt dir. Und wenn ich Lust habe, einen Teil der Arbeit zu verwechseln, dann erstellen Sie ein PDF oder ein Dokument, das dieser Klasse beigefügt wird. Also haben Sie alle Abkürzungen auf dem Prozess, auf den Papieren. Sie können mit viel mehr Leichtigkeit darauf zurückkommen. Also danke, dass du zugehört hast und wir sehen uns im nächsten Video, wo wir über deine Aufgaben sprechen werden. 12. Class: Willkommen beim Zuweisungsteil dieser Klasse. Und für den Anfang versucht, für Graph mit guter Beleuchtung, gute interessante seitliche Beleuchtung, Licht,das von der Seite kommt, oder Licht,das ein natürliches Gefühl hat, zu finanzieren gute interessante seitliche Beleuchtung, Licht, das von der Seite kommt, oder Licht, . Verwenden Sie das Sonnenlicht. Versuchen Sie, keine Lichtblitze und so etwas zu haben. Trans, um Licht zu haben, das die natürliche Topographie des Gesichts gewählt hat , auf dem Sie arbeiten können. Nachdem wir haben, dass 40 begonnen und analysieren. Du hast in früheren Videos gesehen, die ich gemacht habe. Wie gehe ich über die Analyse der 40, versuche zu sehen, welcher Teil größer als der andere ist, wie sie proportional zueinander sind, welche Linien könnten gemacht werden? Und Apps, die ein paar Skizzen auf Papier machen, müssen nicht sein, sie müssen nicht so groß sein wie meine Werke, im Grunde auf A4-Papier. Aber was in diesen Skizzen wichtig ist, ist, mit wenigen Linien zu arbeiten. Versucht zu erkennen, was Schattenteile dieses Bildes sind, das Porträt, die die hellen Teile sind. Wenn Sie möchten, können Sie einige dieser schnellen machen, sagen wir sogar digital. Aber wenn Sie daran arbeiten, versuchen Sie, die Zeit zu begrenzen und sagen, verbringen Sie nicht mehr als 20, 25 Minuten auf jedem. Wenn du also ein paar Zeichnungen machst, dann ist das wie B unter unserer Stunde, 15 Minuten für die drei Zeichnungen, wenn du so machst. Und danach, vielleicht verwenden Sie Kohle für diese Gelenke, wenn Sie auf Papier arbeiten. Und wie ich schon sagte, ich denke vorhin, wir arbeiten mit Holzkohle ist gut, weil es uns daran hindert, zu viel ins Detail zu gehen. Und danach, mach ein digitales Gemälde, wie ich es dir heute getan habe oder gezeigt habe. Und alles, was erledigt ist, lassen Sie bitte Ihre Arbeit im Projektbereich der Klasse. Wir alle können einen Blick werfen und verbessern, wenn Sie auch gemeinsam haben. Also in meiner Arbeit und der Art, wie ich, Ich habe dieses Gemälde auf Zeichnung, bitte kommentieren Sie meine Arbeit, weil wir nur verbessern können, wenn wir kommentieren und über die Stücke des anderen sprechen und sehen, was genehmigt werden kann und was kann unser Fehler und wie man geht. Also, das war's vorerst. Vielen Dank für das Ansehen einer Klasse in C Sie im letzten Video mit zusätzlichen Informationen. So Tschüss. 13. Abschließende Bemerkungen: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss der Klasse. Ich hoffe wirklich, es hat dir gefallen. Und bevor wir in die nächste Klasse von x2 oder ein anderes Mal gehen, habe ich nur ein paar Ankündigungen. Denken Sie daran, Ihre Arbeit in der Projektgalerie zu posten, denn ich werde versuchen,jeden einzelnen, den Sie mir senden, anzuschauen jeden einzelnen, den Sie mir senden, anzuschauen und Ihnen Feedback zu geben, wenn das ist, was Sie wollen. Auch, wenn Sie mögen, die Klasse fand es nützlich, hilfreich in irgendeiner Weise, bitte hinterlassen Sie eine Rezension, damit ich wissen würde, wie man weiter drängt und den Inhalt und die Klassen, die Sie möchten und schätzen. Schließlich, wenn Sie einige andere Klassen sehen wollen, die ich auf Skillshare vorbereitet habe, können Sie einen Blick auf mein Profil werfen und Sonnenbrillen über Schattierung sehen, indem Sie einfache Formen verwenden, die zu groß sind, um eine Figurzeichnung zu bauen , um Ihre Fähigkeiten oder irgendwelche andere Ziffer können Sie sie interessant finden. Also, bis zum nächsten Mal, viel Spaß beim Zeichnen und sehen Sie in der nächsten Klasse.