Ein Leitfaden für Anfänger: Zeichnen und Schattieren der menschlichen Figur | Ebube Zulu Okafor | Skillshare
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Ein Leitfaden für Anfänger: Zeichnen und Schattieren der menschlichen Figur

teacher avatar Ebube Zulu Okafor, Fine Artist & Teacher

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:06

    • 2.

      Materialien für den Kurs

      8:15

    • 3.

      Schärfen von Bleistiften

      3:54

    • 4.

      • Linear map-in: Freihändig, Gitter, Verfolgung.

      11:01

    • 5.

      Gerade Linie Block in

      11:50

    • 6.

      Curvilinear Blockin

      9:23

    • 7.

      Werte blockieren

      11:11

    • 8.

      Schattierung der Figur Pt.1

      14:28

    • 9.

      Schattierung der Figur Pt.2

      9:24

    • 10.

      Schattierung der Figur Pt.3

      15:59

    • 11.

      Schattierung der Figur Pt.4

      14:02

    • 12.

      Kursprojekt

      1:28

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

394

Teilnehmer:innen

2

Projekte

Über diesen Kurs

Kurs-Beschreibung:

Willkommen zum Zeichnen für Anfängerinnen und Anfänger ~ Deine ersten Schritte in Richtung Meisterschaft

In diesem Kurs lernen wir, wie man eine realistische menschliche Figur besser zeichnen kann, indem man den Zeichenprozess in einfache Schritte aufgliedert und unsere Augen ausbildet, um wie ein Künstler zu sehen. Dieser Kurs ist vor allem für den Amateur und keine Vorkenntnisse erforderlich sind, aber natürlich sind auch Künstler aller Skill-Level willkommen!

Zu den Bereichen, die abgedeckt werden, gehören:

  • Methoden zum Finden von Proportionen, d.h. freehand, Gitter, Verfolgung.
  • Struktur und Ebenen des menschlichen Körpers
  • Lichteffekte verstehen
  • Shading zur Erstellung von 3-dimensionalen Formen
  • Die Hierarchie von Werten, Kanten und Zeilen.
  • Die Do’s und Dont’s realistischer Figurzeichnung

 

Was du lernen wirst:

Am Ende des Kurses hast du ein besseres Verständnis für die Gründung einer guten Figurzeichnung und die Techniken erworben, die notwendig sind, um einen überzeugenden Eindruck von deinem Thema zu schaffen. Durch die individuelle Analyse der Teile wirst du mit dem Wissen ausgestattet, um die Illusion von drei Dimensionen auf einer flachen Oberfläche zu erstellen. Am Ende wird deine Beherrschung der Grundlagen von Werten, Kanten, Form und Linie neue Höhen erreichen und deine Fähigkeit, dich direkt mit ihr auszudrücken. Vielen Dank für das Zuschauen und das Beste Glück!

 

Empfohlene Materialien:

  • Graphitstifte: Faber castell 9000 Serie
  • Papier: Strathmore Bristol glatte 300 Serie
  • Radiergummi: Tombow mono zero Radiergummi, Kneter Radiergummi, regulärer rubber
  • Sharpener / X-Acto Messer und Schärfblock
  • Mischstummel
  • Borstenpinsel

Diese Materialien sind nur ein allgemeiner Leitfaden, verwenden Sie die besten Materialien, die Sie sich leisten können.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Ebube Zulu Okafor

Fine Artist & Teacher

Kursleiter:in

Hello everyone, my name is Bube. I'm a Nigerian based freelance artist. I've always had a deep passion for drawing & painting, and over the last couple of years my desire to share what I've learned has brought me to this platform. I look forward to creating more classes and building a community of enthusiastic artisans!

If you'd like to connect with me and see more of my work, you can follow me on YouTube @TheArtImprov

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Level: Beginner

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung: Was ist los, Leute? Mein Name ist Bouba und ich möchte euch alle als meinen besten Koscher begrüßen. Es geht ein bisschen um mich selbst. Ich bin ein Künstler und habe die letzten paar Jahre als Profi gearbeitet . Ich habe hauptsächlich trockene und unglücklicherweise mehrdeutige Medien gearbeitet . Mein Ziel in diesem Kurs ist es, Sie alle dazu zu bringen, bessere, realistischere Zeichnungen zu erstellen, indem Sie die grundlegenden Elemente analysieren der Religion und dieses Wissen in die Praxis umsetzen und vollständig verwirklicht haben. Wir schauen uns zunächst die Materialien an, die Werkzeuge, die Sie benötigen, um diese Verbindungen von dort aus herzustellen . Wir werden sie durch einige Best Practices erläutern, wenn Sie eine hervorragende Referenz finden und gute Lichteinstellungen. Als nächstes werde ich mit Ihnen die Spiegel besprechen, die einen Teil des Papiers so effizient wie möglich verschwenden, sowie die Panne. Dies alles gipfelt in einer vollständig realisierten Figurenzeichnung, bei der Sie die Möglichkeit haben , Ihr Wissen auf die Probe zu stellen und dann möglicherweise den Prozess, aber es ist etwas Magisches. Ich bin sehr zuversichtlich, dass Sie alle am Ende dieses Kurses das Wissen darüber haben werden, was ich zum Grid Point brauche und welche Fähigkeiten ich ausführen muss. Hoffentlich sind sie dabei alle den künstlerischen Zielen einen Schritt näher gekommen. Das ist alles für den Moment. Und wir sehen uns in der nächsten. 2. Materialien für den Kurs: Ordnung, das sind also die Materialien, die ich für die Klasse verwenden werde. Es ist ziemlich unkompliziert. Wir haben nur ein paar verschiedene Dinge, die Sie verwenden müssen. Also beginne ich damit, über den Stift zu sprechen. Die meiste Zeit verwende ich diese Bleistifte von Fabric Estelle, der 9-Tausend-Serie, ich finde sie in der Vergangenheit sehr effektiv. Es legt den Graphit sehr gleichmäßig ab. Es ist überhaupt nicht körnig. Er hält eine gute Verjüngung, also empfehle ich diesen auf jeden Fall. Alternativ verwende ich gerne diese Stifte von Staedtler. Ich glaube, so wird es ausgesprochen. Es funktioniert in ähnlicher Weise entlang einer ähnlichen Ader. Hält sehr gut. Taper legt den Graphen fest. Ich habe es gut gemacht, hatte nie Probleme mit dem Abbruch des Leads. Solange du darin einkaufst, oder? Ich bin mir also sicher, dass die anderen ebenso effektiven Alternativen etwas billiger sein könnten. Mit Stiften im Allgemeinen können Sie alles verwenden, was Ihrer Meinung nach für Sie funktioniert . Es ist ziemlich einfach. Es ist schwer, etwas falsch zu machen. Ich will nur sichergehen, dass du etwas verwendest, das dir das Leben leichter macht. Als nächstes werde ich über die Rennen sprechen, die ich benutze. Ich benutze diesen Clicker Radiergummi von Pentel. Es heißt Z22. So klingt es. Es ist ein Klicker, also klickst du und kannst ihn zum Löschen verwenden. Mit diesem können Sie es irgendwie auf alles schärfen , was Sie möchten, welche Punkte Sie mögen. In diesem Sinne war es also nicht mehr Vielseitigkeit funktioniert irgendwie so, Zurückschieben oder Herunterfahren. Ich habe es nur damit gesehen, aber ich finde es sehr nützlich. Als nächstes werde ich über den Stoff Estelle perfection 1056 sprechen den Stoff Estelle perfection 1056 oder plötzlich sechs wiederbeleben. Es ist ein Radiergummi, der dem Clicker Raisa ähnelt , ich, dass er die Form eines Bleistifts hat, ähnlich wie dieser. Sie können es auch bis zu einem beliebigen Punkt schärfen. Es eignet sich sehr gut für die Herstellung sehr spezifischer Radiergummis. Es ist also eine, die ich seit mehreren Jahren verwende und ich plane , dies auch weiterhin zu tun. Als nächstes werden wir über diesen Mischstumpf sprechen. Ich bin mir sicher, dass die meisten von Ihnen mit dem Mischen von Stümpfen vertraut sind. Nützliches Werkzeug zum Mischen, Mischen von Graphit, Holzkohle und anderen trockenen Medien, die Sie verwenden. Es ist etwas, das einige Benutzer mit einiger Vorsicht beschäftigt, da es sehr leicht ist , sich mitreißen zu lassen und einfach alles rauchig aussehen zu lassen, sodass ich es nicht allzu oft benutze. Aber von Zeit zu Zeit gehe ich damit rein und gehe zu einigen Druckbleistiften über. Dies sind einige Druckbleistifte von Pentel, ich glaube, sie heißen 123 dx. Das sind die 0,3 Millimeter. Das sind 0,9 Millimeter. Weiter zu einem Mischwerkzeug , das ich fast nie benutze. Aber hin und wieder macht es einen Cameo-Auftritt. Dies ist ein weicher Mixer. Ich kann mich nicht erinnern, woher ich es habe, aber es ist ein ziemlich generisches Instrument. Sie finden es vielleicht in den meisten Online-Kunstgeschäften oder sogar in lokalen Geschäften in Ihrer Nähe. Und es hilft einfach, Graphit, Holzkohle ähnlich einem Stück Seidenpapier oder einem Mischstumpf zu mischen. Nur dass es ein bisschen aggressiver wie sehr es die Dinge durchmischt. Ordnung, also wenn es um das Schärfen von Stiften geht, gibt es verschiedene Möglichkeiten , dies zu tun. Für mich. Ich fand, dass die Verwendung eines Exacto-Messers und eines Verkürzungsblocks am effektivsten ist . Es hat eine sehr lange Haltbarkeit, im Gegensatz zu einem scharfen Knoten, an dem Sie es einen Monat lang verwenden können , und dann wird es beschädigt, Sie müssen einen neuen bekommen. Damit kann ich Dinge einfach auf unbestimmte Zeit schärfen. Hin und wieder muss ich den Schleifblock austauschen, aber das ist alle paar Jahre. Es ist also unglaublich. Das Exacto-Messer, ich würde es benutzen, um einfach den Stift zu schärfen , um vom Holz zu kommen. Einmal genug der Buchstaben freigelegt. Dann würde ich den Schleifblock benutzen und dann einfach weggeschärft. Ich meine, es hilft Ihnen, eine sehr feine Verjüngung zu erhalten, was sehr wichtig ist, wenn Sie hochverarbeitete Graphitzeichnungen erstellen. Das Schärfbuch ist von Natur aus und übrigens haben sie gesehen, dass Holzkohle auch repariert ist. Und das Exacto-Messer gibt es in einem Baumarkt und einem Kunstgeschäft. An vielen Orten. Als nächstes werde ich über Graphitpulver sprechen. Dies geschieht durch das Erstellen von Farbe. Es ist ein ziemlich nützliches Werkzeug. Ich benutze es nicht zu oft, aber ich benutze es hin und wieder. Und es hilft nur, große Bereiche von Graphit sehr schnell abzudecken . Ich benutze es in Verbindung mit dem Pinsel, wie diesem, und werde in einer Sekunde darüber sprechen. Und es hilft nur, große Flächen sehr schnell abzudecken. Es ist nützlich, um bestimmte Arten von Effekten zu erzielen. Sie möchten hier also Acetate verwenden, Graphite. Damit ist das viel einfacher als Graphit aus dem Bleistift. Wir brauchen viel Zeit, um uns zu entwickeln. Hier haben wir ein paar Holzkohlestangen von Grumbacher. Dies sind nur Weinkohlestäbchen, ziemlich leicht zu finden sind. Ich denke nicht, dass es allzu wichtig ist, welche Marke Sie verwenden, aber ich verwende Grunt-Unterstützer. Dies ist sehr nützlich , genauso wie das Graphitgraphitpulver nützlich ist , da ich ziemlich schnell einen größeren Wert hinzufügen kann. Das hat ein bisschen mehr Textur. Sie können es auf verschiedene Arten schärfen , um unterschiedliche Effekte zu erzielen. Dass Sie es linearer oder klanglicher verwenden möchten. Es hat auch eine etwas andere Temperatur als die Graphite. Wenn Sie also Abwechslung in Ihre Zeichnungen bringen möchten, ist dies eine großartige Möglichkeit, dies zu tun. Hier drüben habe ich nur ein paar Beine für die Druckbleistifte. Wir haben eine Vielzahl von ihnen. Einige von Staedtler, andere von einer Firma, die keinen Namen hat. Dies sind nur zwei BHB H Bleistiftminen. Wenn Sie Druckbleistifte verwenden, benötigen Sie natürlich ein paar Bleistiftlinien. Ich habe die von Amazon bekommen. Wenn Sie also überall Zugriff auf Amazon haben , können Sie sie bekommen. Und einfach wirklich nett zu haben, besonders wenn man verschiedene Noten davon hat. Auf diese Weise können Sie die Druckbleistifte verwenden , um ein bisschen mehr zu tun. Stellen Sie immer sicher, dass Sie die richtige Größe haben , wenn Sie die LEDs einbinden. Als letztes möchte ich mir eine besorgen , die zu groß oder zu klein ist. Hier drüben habe ich einen Proportionalteiler und einen Kompass. Ich werde gleichzeitig über diese beiden sprechen weil sie eine sehr ähnliche Funktion erfüllen. Also den Proportionalteiler, ich benutze ihn in den frühen Stadien einer Drohne, wenn ich versuche , meine Proportionen zu finden, Sie können ihn eins zu eins verwenden, wie Innengröße oder Sie kann es für Vergleichsmessungen verwenden. Sie messen also einfach, was Sie möchten , um Ihre Referenz zu messen, während Sie eine Grafik erstellen, und übertragen es dann auf Ihre Zeichnung. Es ist äußerst nützlich, um gute Proportionen, den Abstand zwischen den Merkmalen und Dingen dieser Art zu erhalten . Und es hat mir definitiv geholfen, besser richtig zu sehen. Und so den Kompass, ich benutze das mehr, wenn ich mit Gittern arbeite. So können Sie nur sicherstellen, dass Ihre Abmessungen für die Rasterboxen vollständig korrekt sind. Weiter zu ein paar Radiergummis, ich gehe hier, normaler Radiergummi. Ich denke, wir alle wissen , was das ist und was es bewirkt. Lass mich zu viel darüber reden. Und ich habe hier gekneteten Gummi , der eine formbare Form von Radiergummi ist. Es ist äußerst nützlich, weil Sie sich in verschiedene Formen und Größen verwandeln können und Sie können sehr unterschiedliche Arten der Markierung erzielen, sei es im Haar oder wenn Sie versuchen, einen Wert auszugleichen. Sie können es in feine Spitzen rollen, was äußerst nützlich ist wenn Sie Graphitzeichnungen erstellen. Also liebe das auf jeden Fall. Hier drüben haben wir ein altes Gemälde, Schweinehaar, Rundpinsel mit Borsten, das ursprünglich zum Malen bestimmt war. Ich benutze es zum Zeichnen. Ich mag das, weil es mir helfen kann unsere Werte ziemlich schnell zu glätten. Ich benutze es genauso wie die Mischstümpfe, nur unsere Werte ausgleichen und die Dinge etwas weicher aussehen lassen. Und das macht einen großartigen Job. Wie Sie am Aussehen sehen können , habe ich es ziemlich oft benutzt. Es ist ziemlich verprügelt. Also schnapp dir eins, es wird dir das Leben viel einfacher machen. Das ist also alles, was die Materialien für diesen Kurs verwenden werden. Wie Sie sehen können, ist es ziemlich einfach. Sie müssen nicht jedes einzelne dieser Dinge oder genau die gleichen Marken haben wie ich, machen Sie das Beste aus dem, was Sie haben, stellen Sie einfach sicher, dass Sie hochwertige Materialien verwenden und sie werden es erleichtern das Erstellen einer guten Zeichnung erheblich. Vertrau mir. Hoffentlich habe ich es gut genug erklärt, dass Sie verstehen, und wir können weiter Kunst machen. Wir sehen uns im nächsten. 3. Sharpening: In diesem Video werde ich darauf eingehen, wie ich meine Stifte anspitzen kann. Ich weiß, dass einige von Ihnen vielleicht denken, was ist der Sinn des Videos so? Wir alle wissen, wie man Stifte schärft. Aber ich denke, es lohnt sich, in einem solchen Unterricht noch einmal weil es darauf einzugehen, weil es für den Zeichenprozess so wichtig ist. Die Materialien, die wir benötigen, sind ziemlich einfach. Sie benötigen einen Schleifblock oder ein Stück Schleifpapier. Natürlich der Stift selbst. Optional etwas Seidenpapier, um die Breite des Stifts abzuwischen und den Behälter, um einen Teil des überschüssigen Graphits aufzubewahren. Also wenn du bereit bist, lass uns anfangen. Ordnung Leute, also hier habe ich einen stumpfen Stift. Dies ist ein perfektes Beispiel dafür, was Sie nicht verwenden möchten. Mein Exacto-Messer. Gut zu gehen. Die Technik ist also, wie Sie hier sehen, leicht zu verstehen. Was ich mache ist, dass ich mit der rechten Hand durch das genaue Teigmesser Druck rechten Hand durch auf das Holz des Bleistifts ausübe. Und ich drücke Nick kontrolliert mit meinem linken Daumen durch und kratze auf diese Weise das Holz ab. Ich mache mir an dieser Stelle überhaupt keine Sorgen um die LED selbst. Es geht darum, das Blei freizulegen, indem das Holz loswird und einfach Druck ausübt, durchdrückt, Druck ausübt und etwas durchdrückt, das wir ein bisschen üben werden. Sie könnten dabei ein paar Stifte zerbrechen . Das ist okay. Übe einfach weiter und irgendwann wirst du intuitiv. Mein Ziel ist es, drei Viertel Zoll Z freizulegen. Ein bisschen mehr, ein bisschen weniger ist okay. Aber das ist irgendwie das , was ich anstrebe. Nur die Schätzungen des Baseballstadiums sind so lang. Ich muss nicht zu nah an meiner Zeichenfläche sein. Und es dauert nicht so lange, bis der geringste Druck die Leitung abbricht. Hier. Ich glaube, ich habe es auf die richtige Länge gebracht. Aber es sind immer noch Mischungen. Also müssen wir zum Schleifblock. Warum habe ich jetzt den Stift parallel zum Hackblock und bewege mich einfach von einer Seite zur anderen und drehe den Stift mit dem Zeigefinger, während ich ihn bewege. Hier ist es wichtig, fest, aber sanft zu sein Seite zur anderen zu bewegen. die Spitze feiner wird, möchten Sie einen Teil des Drucks ablassen. Nur hin und her, hin und her. Einfache Bewegung könnte die Folge sein. Wir kommen uns näher. merke ich. Man erkennt es einfach, wenn man es betrachtet. Im Moment bläse ich einfach ab, um etwas von dem überschüssigen Graphit auf der Oberfläche zu holen. Und ich denke, ich bin mit den Ergebnissen zufrieden. Es ist ziemlich scharf. Das ist eine gute Länge oder zu lang und zwei kurze Hosen. Ich versuche nur, mich zu konzentrieren, damit ihr es sehen könnt. Wir haben es runterbekommen. Stifte zum Anspitzen. Der erste Schritt. Das war's vorerst. Wir sehen uns im nächsten. 4. • Lineare Map-in: Freistehend, Grid, Verfolgung.: Okay, also in diesem Teil des Unterrichts und dann gehe ich die verschiedenen Möglichkeiten um deine Zeichnung auf Papier zu bringen. Alles von der freien Hand bis zur Rückverfolgung. Es benutzt ein Gitter. Jede der verschiedenen Methoden kann wertvoll sein je nachdem, wo Sie sich in Ihrer Entwicklung befinden. Letztlich liegt die Wahl bei Ihnen , welche Methode Sie verwenden möchten. Zusätzlich, und da sich einige von Ihnen vielleicht fragen, warum wir in das Paar ziehen , sollte in dieser Klasse keine Zahl gezogen werden , Tarifpunkte. Ich habe mich für ein Paar entschieden, weil die Formulare einfach sind, leichter zu zeichnen sind und es mir ermöglichen den Prozess der freien Hand, Nachverfolgung und Verwendung eines Rasters zu kommunizieren . Genauso gut. Wenn ich zum Raster selbst gehe, richte ich meine vertikalen Linien ein und grenze diese Linien mit 1-Zoll-Segmenten ab. Als nächstes setze ich meine horizontalen Linien ein und lege die verbleibenden Grenzen fest. Das Netz. gehe mit meinem Mitfühlstift hinein und markiere dieselben Ein-Zoll-Schritte und horizontalen Linien. Es ist sehr wichtig, dass Sie auf einer ebenen Fläche auf einer sehr stabilen Oberfläche arbeiten . Denn wenn gerade Linien nicht gerade sind, wirkt sich dies auf die Proportionen dessen aus, was Sie zeichnen. Jetzt gehe ich einfach rein und verbinde all die verschiedenen Marker, die ich entlang der vertikalen und horizontalen Achse angebracht habe . Wenn Sie Ihre Arbeit beim Erstellen dieser Markierungen gut gemacht haben, die Markierungen auf den gegenüberliegenden Seiten perfekt ausgerichtet oder zumindest nahe beieinander ausgerichtet, aber es ist auch hilfreich die Gitter alphanumerisch zu nummerieren. Also verwende ich Zahlen auf der vertikalen Achse. Und lasst uns auf der horizontalen Achse sein. Mein Referenzfoto lasse ich bei ScroogeCoin tools.com bewerten. Websites, Sie haben eine Vielzahl verschiedener Optionen, wie Sie gut sind, was auch immer. Jetzt ist ein guter Zeitpunkt , um darüber zu sprechen, was ein großartiges Referenzfoto ausmacht. Es gibt eine Reihe verschiedener Dinge. Ich glaube an eine gute Trennung von Licht und Schatten, eine einzige dominante Lichtquelle, hohe Auflösung und minimale Details. Die letzte ist irgendwie optional und hängt von Ihren Zielen ab. Aber wenn Sie ein Anfänger sind, möchten Sie auf jeden Fall in Ihren Vorlieben arbeiten. Sie haben nicht zu viele Details. Damit du nicht überfordert wirst. Jetzt fängt es an zu kratzen. 5. Gerade Linie Block In: Um in diesem Block zu beginnen, werde ich damit beginnen die Oberseite und die Unterseite zu identifizieren oder beizutreten. Das ist die gesamte Länge. Nur um sicherzugehen, dass ich die Parameter verstehe, in denen ich arbeiten werde. Sobald ich die Grenzen festgelegt habe, gehe ich weiter zum Kopf und versuche anzugeben, dass die Gesamtform der Hand nur wenige Linien wie möglich macht. Konzentrieren Sie sich auf die wichtigsten Winkelbrüche. Für unsere Freunde verwende ich es zum Transformieren und ich finde es nützlich, Lichter und Lüfter zu verwenden , die sich in dieser Phase befinden. So kannst du meinen Benutzernamen löschen. Jetzt arbeite ich mich gerade durch die Portraits. Bleib bei den Sri-Linien Einfachster Ausdruck zu diesem Thema. Wie Sie sehen können, sind die Augen nur eine einzige Linie, die Nase, ein paar Linien leuchten. Stellen Sie sicher, dass die Dinge am richtigen Ort sind bevor Sie auf diese Zeilen eingehen. An dieser Stelle ist es sehr wichtig, die Leitungen nicht anzubringen, wodurch die Wahrscheinlichkeit besteht, dass sie bis zu einem gewissen Grad ungenau sind. Aber ich sorge nur dafür , dass du es hoffentlich auch bist. Aber ich denke abstrakt, betrachte diese negativen Formen und stelle sicher, dass die positive und die negative Form gut zusammenarbeiten. Hier versuche ich einige der wichtigsten Halbtonformen zu identifizieren , die das mit dem Haar verbinden. Der Kopf ist hier also ist sehr wichtig, um unnötige Details zu vermeiden. Wenn Sie das Gefühl haben, können Sie etwas anderes gebrauchen. Wenn es raus ist. Sie möchten nur genügend Informationen , damit sie nach dem Beitritt so aussehen, wie sie aussehen sollen. In diesem Fall eine menschliche Figur zu lieben als physische Kopie des Fotos oder des Referenzfotos. Und ich habe Umrisse mit geraden Linien, ähnlich wie bei meinem Bleistift. Und machen Sie die Arbeit einfach viel einfacher. Ich überprüfe die Messungen im Vergleich zwischen den beiden BKS. Das Video schreitet voran, ich benutze meinen Teiler ziemlich oft, nur um sicherzustellen , dass ich mich in die richtige Richtung bewege. Das sind also einige Beispiele für einen Winkelbruch. Das ist im Grunde genommen der Punkt , an dem sich die Richtung eines Formulars ändert. Dann können Sie sehen , wo der Kopf die Schultern braucht und auf der anderen Seite der Hals, die Schultern. Gute Ankerpunkte, um festzustellen, wo Sie sich befinden. Aber wenn diese Winkelbrüche richtig schauen, sie wahrscheinlich in die richtige Richtung. Sie können auch sehr nützlich sein , um sie an Lotleitungen zu verwenden. Und wir werden später in diesem Video einige Formeln und Maßnahmen sehen . Ich mache mich gerade auf den Weg den Torso hinunter. Ich arbeite immer noch daran , diese abstrakten Formen mithilfe von Lotlinien zu identifizieren , diese abstrakten Formen mithilfe , wie Sie sie gerade auf dem Bildschirm sehen. Sicherstellen, dass die Dinge richtig ausgerichtet sind. Wie Sie sehen können, verbindet eine der Handflächenlinien die Unterseite des Kinns mit der äußeren Variola. Die andere hilft Ihnen, die negativen Formen auf der linken Seite des Schulterbits besser zu erkennen die negativen Formen auf . Sie können diese verwenden , wie Sie möchten. Es ist eine großartige Möglichkeit, Proportionen zu überprüfen. Ein Teil der Art und Weise, wie ich die Zeichnung herunterbekomme liegt in der Verwendung der Trennwand. Und versuchen Sie, es vielleicht höchstens 20% der Fälle zu verwenden, zehn bis 20% der Fälle. Sie möchten immer noch Ihre Augen benutzen und versuchen, die bestmögliche Vermutung zu treffen. Aber es ist sehr nützlich, um sicherzustellen, dass Sie es nie bekommen. Wir scheuen uns natürlich nicht davor. Und wir kommen dort hin und sehen wirklich so aus. Und es ist okay, wenn die Zeichnung zu diesem Zeitpunkt hässlich aussieht. Hoffentlich bist du nicht so weit dran, was die Zeit angeht, und von hier aus wird es nur noch besser werden. Konzentrieren Sie sich also auf das Wesentliche und Sie haben etwas Wunderbares. Erwachsene. Es kann auch hilfreich sein, wenn Sie in diesen kleineren Formen arbeiten etwas zu verwenden, bei dem der Kopf Maßeinheiten hat. So können wir die Länge des Kopfes messen und dann über die gesamte Länge der Figur nehmen. Meine Art, die proportionale Genauigkeit zu überprüfen. Vielleicht die tortiösen zu langen in der Vorlesung zwei Kurzfilme. Manchmal kann es schwierig sein, herauszufinden , was genau falsch läuft. So etwas kann Ihnen Probleme und mögliche Probleme in der Zeichnung aufdecken . Im Moment, an diesem Punkt, laufen die Dinge ziemlich glatt. Keine größeren Schluckauf. Aber eine Sache, die ich unbedingt tun muss ist, so oft ich kann zurückzutreten, meine Augen zwischen meiner Referenz und meiner eigentlichen Zeichnung hin und her zu schieben, um sicherzustellen, dass ich nicht eingeholt werde bei der Identifizierung jeder einzelnen kleinen Form. Aber konzentrieren Sie sich auf das Wesentliche. Im Moment mache ich mich langsam auf den Weg zu den Händen. Hände können im Allgemeinen ziemlich knifflig sein, besonders bei der Verbindung dieser Größe. Dieser ist etwa drei Viertel so groß wie meine Handfläche. Und ich habe normal große Hände. Es ist ziemlich klein und die Hände sind besonders klein. Also versuche ich, einen allgemeinen Eindruck zu bekommen oder die Hände sehen aus als ob ich mich nicht in das Unkraut verfangen möchte, wenn ich versuche die Finger perfekt zu zeichnen oder ähnliches. Du willst einfach versuchen, die gemeinsamen Ebenen zu identifizieren, die Lordschaften richtig und die Finger werden sich von selbst klären. Vor allem, wenn wir zu verfeinerten Stufen übergehen. Ich denke, Hände, die vielleicht Felder sind , sind viele Entwürfe Menschen. Es ist immer schwierig, egal wie lange du das machst, aber zeichne einfach weiter. Wenn du 200 Mal fahren musst, mach weiter. Es lohnt sich, einen Blick auf die Hände zu werfen. Wenn Sie immer noch Probleme mit dem Zeichnen haben, schlägt das Handout vor, dass Sie möglicherweise nicht den genauen Ansatz wählen. Ich nehme mir die Haare. Ich möchte damit beginnen, die Hände noch weiter zu vereinfachen und vielleicht die Umschlagform der Hand zu zeichnen. Wenn ich von dort aus vier Zeilen gehe, zerlege das in ein paar weitere Zeilen und zeige dann deine Finger an. Eine Sache, die ich immer versuche, ist diese Lotlinien zu benutzen. Daumen bleibt irgendwo stehen, legen Sie ein horizontales Lot und schauen Sie, wo das auf der anderen Seite der Hand auftaucht. Der Daumen sollte halb unten auf der anderen Seite der Hand sein, und es sind keine Zombies an der falschen Stelle. Sie möchten diese Vergleiche also immer anstellen , weil die Dinge nur genaue Kontexte haben. ist so nützlich, sich daran zu erinnern. Wir kommen also zum Ende oder sogar zum Ende der Phase des Blockierens der SRE-Leitung. Ich bin ziemlich zufrieden damit, dass ich hier wirklich unser Ziel habe, vereinfachte Konturen, ein gewisses Maß an Genauigkeit und einen Rahmen zu haben , auf dem wir aufbauen können. In den nächsten Schritten. In diesem Punkt ist es hilfreich, einen Schritt zurückzutreten, alles zu bewerten, was Sie getan haben, zu schauen, was Ihre Aufmerksamkeit auf sich gezogen hat und wann Sie versuchen , diese Anpassungen vorzunehmen es zahlt sich am Ende aus, aufmerksam zu sein. Also nimm dir Zeit hier und wir sehen uns in der nächsten. 6. Curvilinear Blockin: In dieser Phase werden wir nur weiter auf die Kontur eingehen, die in der vorherigen Phase erstellt wurde. Also von reinen Straßen zur Einführung von Kurven. Im Moment arbeite ich mich gerade durch die Haare und versuche, die Genauigkeit der Formen zu verbessern. Keine Angst davor, meine vorherigen Linien zu löschen und Proportionen zu korrigieren, wo immer ich es für richtig halte Besonders in dieser Phase versuche ich, mehr Zeit mit Schauen als mit Zeichnen zu verbringen. Es ist sehr leicht, bestimmte Details zu übersehen oder Dinge falsch zu sehen. Also habe ich versucht, mir so viel Zeit wie nötig zu nehmen. dieser Richtung. Es ist wichtig , über Rhythmen nachzudenken. Sehen Sie Kurven, Esco, Straßen, machen Sie elegante Markierungen fließen Sie etwas in die Geste der Formen. Und darüber denke ich auch nach. Während wir versuchen, eine genaue Darstellung aller Themen zu erhalten . Sie möchten auch auf die Beschaffenheit unserer Linien achten . glühbirne Dies wird im Laufe des Begriffs immer wichtiger werden . Also weiter, ich versuche die Werteformen der Haare zu identifizieren . Ich denke an dieser Stelle überhaupt nicht über einzelne Haarsträhnen nach. Nur die Wertformen und Vorschläge hier. Ich denke nicht, dass es notwendig ist, dass die Haare genau wie dein Senior oder deine Freunde aussehen, aber etwas Nahes sollte ausreichen. Jetzt versuche ich nur , die Formen der Lippen, die ich sehe, wahrer zu machen der Lippen, die . Stellen Sie diese Kurven einfach dort vor, wo sie sein müssen. Die Suche nach Genauigkeit geht also auch in dieser Phase weiter. Solche Linien sind also eine gute Ausrichtung, Sie können dies mit Ihrem Bleistift selbst tun. Stellen Sie sicher, dass der Winkel der Schultern und die Richtung der Merkmale genau sind. Nichts ist aus dem Gleichgewicht geraten. Daher ist es wichtig, zusätzlich zu den Lotlinien solche Werkzeuge zu verwenden zusätzlich zu den Lotlinien solche Werkzeuge zu , um sicherzustellen, dass alles kopessig ist. Jetzt arbeite ich mich einfach durch die Schulter, schaue mir diese Formen genau an die vorherigen Linien an. Es wurde so viel Zeit wie möglich benötigt , um die Winkel zu überprüfen. Versuche nicht zu stark auf meinen Stift zu drücken. Bewegt sich ein wenig in der Zeichnung und versucht, die Formen herauszufinden , die am einfachsten zu erstellen sind. Ein nützlicher Trick. Wenn Sie ein bisschen Aktien in der Zeichnung finden, bewegen Sie sich woanders hin, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie was Sie gesehen haben, besser annähern können. Und da drin haben wir einige geometrische Formen. Das ist eine hilfreiche Art, über Ihre Zeichnung nachzudenken. Insgesamt. Nur um Dinge zu zerlegen, ohne zwei Rechtecke, Dreiecke, Zylinder zu sein. auf diese Weise denken, können Sie besser einschätzen, wann Ihre Proportionen so aussehen, als ob Ihre Formen sinnvoll sind . Wenn Sie Ihre Arbeit richtig gemacht haben, sollte die Häufigkeit von Ungenauigkeiten an diesem Punkt nicht sehr höher sein Sie sollten Anpassungen in Millimetern gegenüber Zentimetern vornehmen . Wenn Sie jedoch feststellen, dass es ein großes strukturelles Problem gibt, Sie keine Angst davor, erheblich zu verschwenden , und kehren Sie zur vorherigen Phase zurück. Am Ende wird es sich lohnen. Zurück zu den Händen. Ich will nur das Gleiche. Ich versuche, diese Meerengen aufzubauen, alles zu vermischen und trotzdem nicht zu verrückt zu werden. Wie ich bereits erwähnt habe, sehr kleine Zeichnung. Wir wollen die Dinge, auf die dies hinweist, nicht übertreiben, aber ich versuche, es so nah wie möglich an die Realität zu bringen. Und der Schlüssel hier, als hätten wir uns alle seinen Patienten angeschlossen. Überprüfe es einfach weiter. Verstehe das, wenn dich etwas nervt, nur weil etwas nicht stimmt. Also arbeite weiter, bis du Nikki glücklich siehst. Ich sage es mir und alarmiert. In diesem Teil der Hand versuchen, native Formen zu verwenden. Kann der Abstand zwischen den Finger meist auf die Gelenke achten. Also wo gibt es einen Winkelbruch, weil ich die Richtung des Winkels der Finger ändere . momentan überhaupt keine Sorgen um die Nägel oder die Fingerknöchel. Diese Dinge ergänzen am besten die Gesamtstruktur der Hand. Ich denke wirklich an die Geste der Formen, die Kurven, die Linienqualität, allgemeine Geste des Stücks. Und meine Formen sehen ungenau aus. Und sie sehen elegant aus. Habe alle Kurven. An den richtigen Stellen. Sie sind zwei Wohnungen, sie haben übertrieben. Und in geringerem Maße die Linienqualität. Die meisten Zeilen derselben. Aber diese speziellen Punkte, aber ich versuche zu sehen, ob etwas etwas zu hart ist. Dunkle Linien auf den dunklen Dingen. Ich habe Doppellinien von Dreifachlinien, wo sie nur ein kleines Ding wie dieses Minitab haben . Was die ästhetische Qualität dessen angeht , was Sie sich ansehen. In diesem Moment erreichte ich meine gewünschten Endpunkte. Meine Ziele für diese Phase der Zeichnung waren gute fließende Gesten, klarere Formen und eine gute Balance von C-Kurven, Tescos und Straßen. Und am wichtigsten ist, dass wir bei unserer Suche nach Genauigkeit eine differenziertere Darstellung haben. Während Probanden, wenn Sie dasselbe für sich selbst sagen können, so etwas gesagt wurden, ist alles für den Moment. Wir sehen uns im nächsten. 7. Werte blockieren in: Okay, jetzt zu den lustigen Sachen. Wir können gut anfangen. Sie versuchen , dieses Gelenk etwas dreidimensional aussehen zu lassen. Was ich jetzt mache, wir tragen nur eine leichte Schicht Graphit auf meinen Malpinsel auf. Und der Zweck dabei ist, das Weiß des Papiers auf der Figur selbst zu beseitigen . Es ist einfacher, Werte anhand des Mitteltonlichts vor dem stark weißen Hintergrund zu beurteilen . Deshalb mache ich das. Was ich mache, blockiere so. Ich habe versucht, die Anzahl der Stifte, die ich verwende, zu begrenzen. Für diese Zeichnung werde ich also nur einen 3D-Bleistift, einen HB-Bleistift und einen E-zu-H-Bleistift verwenden . Ich finde, dass dies ausreicht um die Ergebnisse zu erzielen, nach denen ich suche , und das 3D für die Schatten, die beiden jeweils für die Lichter und die HP als Übergangswert zu verwenden die beiden jeweils für die Lichter und die . Wie immer beginne ich mit den Haaren mit meinem TB-Bleistift. Ich versuche, den gesamten Wert des Haares, der gesamten Form des Haares in einem Wert zu ermitteln. Um die Dinge an dieser Stelle sehr einfach zu halten, versucht es, die Haarsträhnen vorzuschlagen , was ich unrealistisch mache. Um das zu tun. Ich konzentriere mich einfach nur auf Werteformen. Schielen Sie Ihre Augen nach unten und versuchen Sie, sich einen allgemeinen Eindruck von Ihrem Motiv zu verschaffen. Gehen Sie jetzt zu den Augenbrauen und machen Sie sie ein bisschen heller als die Haare, aber nicht viel anders. Versuchen Sie zu diesem Zeitpunkt, alle Werte komprimiert zu halten. Jetzt ins Ohr, nur die Werteformen, die Schattenformen um die Antihelix und die Eroberung. gehe mit meinem HB-Bleistift rein und versuche , diese dunkle Halbtonform und an der Wange im Gesicht auszufüllen . Eher dasselbe. Jetzt bewege ich mich in die Schulter und versuche nur, einen einheitlichen Schattenwert zu erhalten , der dem ähnelt, den ich im Haar habe. Ignoriert reflektierte Lichter, die Okklusionsschatten. All das wird jetzt in den folgenden Phasen kommen , Sie möchten nur einen einfachen Ausdruck. Wir wollen etwas, auf das wir es anwenden können. Du willst die richtigen Formen finden? Deshalb achte ich hier auch sehr genau auf die tatsächliche Form des Schattens. Ich werde später an den Kanten arbeiten, aber jetzt möchte ich nur die Zeichnung genauer aussieht. Da ich mir keine Gedanken über reflektiertes Licht oder Schattenwürfe machen muss, kann ich mich etwas besser auf den Zeichnungsaspekt konzentrieren. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, die Werte zum Aussehen zu bringen, hilft es, eine leichte Hand zu behalten. Bewege dich mit deinem Arm gegen dein Handgelenk. Und versuche deinen Druck so konstant wie möglich zu halten. Nun das zeigt, dass Patienten Ihr bester Freund sind. Es braucht Zeit, um unsere Werte aufzubauen, besonders im Schatten. Also versuche dich nicht zu beeilen. Halten Sie Ihre Stifte scharf, damit Sie den Kurs sehen können. Es lohnt sich, sich Zeit für diese Werte zu nehmen. Sie sehen es sich am Ende an. Lassen Sie sich also nicht von den Zeitraffern täuschen. Ich habe definitiv etwas länger als zehn Minuten gebraucht , um das zu erledigen. Ich kann sehen, dass es in der gesamten Zeichnung einige geringfügige Abweichungen bei den Schattenwerten gibt. Aber im Moment denke ich, dass es am besten ist, alles gleich zu halten. Und genau das mache ich. Obwohl, wie Sie hier im Schatten unter dem Bus sehen , mache ich es etwas heller. Und weil es eine so große Diskrepanz zwischen diesem bestimmten Schatten auf den anderen Schatten gibt. Und ich möchte sicherstellen, dass ich diesen Unterschied jetzt berücksichtige. Denn wenn ich es zu diesem Zeitpunkt zu dunkel machen würde, müsste ich es später löschen. Sei jetzt kontraproduktiv. Was ich mir an dieser Stelle sage, ist nur eine sorgfältige Beobachtung. Schielen Sie Ihre Augen zusammen, treten Sie zurück stellen Sie sicher, dass Sie alle Schatten und die Figur gesehen haben . Es ist leicht, etwas zu vergessen oder nicht zu erkennen, dass ein bestimmter Teil der Figur tatsächlich ein Schatten im Vergleich zum dunklen Halbton ist . Also versuche ich nur aufzupassen. Halte die Dinge einfach. Zeichne einfach weiter. mit meinem HB-Stift hinein und mildern Sie den Übergang zwischen Schatten und Licht. Einmal deine Kanten entlang des Schattens. Sanft und vorübergehend sein. Du wirst das tun, indem du einen Bleistift benutzt , der nicht so dunkel ist wie der Schatten, bekannt als hellste Lichter. Und die gleichen Prinzipien des gleichmäßigen Drucks anwenden die Werte schrittweise aufbauen. Und das wird letztendlich zu einem guten Übergang führen. Sie können es hier auf dem Bildschirm sehen. So schlüssele ich die Werte in Bezug auf das Formular auf. Drei vor den Schatten, HP für die Übergangstöne und jeweils zwei für die breite Lichtform. Unser Ziel ist es, zu überprüfen, ob wir eine Klassentrennung von Licht und Schatten haben. Weiche Kanten entlang des Abschlusselements , wo der Schatten auf die Lichtform trifft. Und wir haben genau diese Grafik, zweifarbig, während wir darauf aufbauen können , wenn wir beginnen, das Ganze klarer zu enthüllen. Das war's für diese Phase. Ich erwische euch im nächsten. 8. Die Figur beschattern Pt.1: 50 zu Beginn der Phase des Renderns von Schrägstrichen. Im Moment arbeite ich mich gerade hier durch. Es ist eine ziemlich einfache flache Form. Also finde ich nur die richtige Form und mache den Wert ausreichend dunkel. Und dann an den Flyaway-Haaren arbeiten und die Kanten um die Konturen an der Außenseite des Haares weicher machen . Jenseits dieses Punktes und in die Halbtöne, beginnend mit den dunkelsten Tönen im Gesicht, die sich auf der Seitenebene der Wange befinden. Achten Sie darauf, dass es weich bleibt, wenn die Werte von der Seitenebene der Wange in das Ohr übergehen . Aufgrund der Richtung des Luftraums. Und es ist tatsächlich ziemlich leicht im Vergleich zu den anderen Porträts. Also tue ich mein Bestes, um es nicht zu dunkel zu machen und auch die Schattenformen weich, aber nicht zu weich zu halten . Betrachten Sie das eher als mittlere Kante und als weiche Kante. Also etwas, auf das man achten sollte. Jetzt arbeite ich mir durch die Nase und betrachte es hauptsächlich als zwei große Flugzeuge. Neben der Ebene, die ziemlich dunkel ist, und der unteren Ebene, die ziemlich hell ist. Dann hast du die Nasenlöcher, die ziemlich dunkel sind. Aber in den Nasenlöchern willst du die Form weich halten. Du willst es zu dunkel machen. Gehen Sie nun von der Nase in die obere linke Ecke des Kopfes. Versuche, die Werte zu verbinden, verbinde die Talformen. Dann hast du natürlich den Lichtwert über dem Augenlid. Ich blinzele ständig mit den Augen, trete Schritte zurück, versuche zu sehen, was die Mittelwertformen sind, versuche, die großen Formen zu betrachten. Und dann von dort aus. Sie möchten auch harte Kanten rund um die Insel vermeiden. Und der Umriss des Auges. Ich sehe hart aus, wenn du es anstarrst, aber in Kontexten ist es ziemlich weich. sind nur die wichtigsten, die vier Hauptwerte die ich im Gesicht sehe, die Haarmasse, das Radfahren der Wange, die obere linke Ecke der Stirn und dann die Mittellichter im Gesicht. Alles andere verbindet also diese vier Hauptwerte miteinander. Und genau das versuche ich zu sehen. Es ist oft ein Anfängerfehler, den ich sehe, besonders im Bereich der Haare ist der Übergang zu hart. Die Kanten sind nicht ausreichend weich. Sie möchten sicherstellen, dass das Haar irgendwie grau in die Haut eindringt. Und Sie werden das tun, indem Zwischenwerte für Harrisburg eingeben, dunkel, die Haut ist im Vergleich aufgehellt. Sie möchten also Zwischenwerte verwenden um diesen Übergang zu mildern. Denken Sie daran, Ihre Stifte so scharf wie möglich zu halten. Dadurch wird das Anwenden des Werts einfacher. Hey, es bedeutet auch , dass Sie nicht zwei Zoll von der Oberfläche Ihres Papiers entfernt sein müssen, was nett ist. Also versuche ich immer noch , das Formular abzurunden und zu versuchen, diese Wertformen im Porträt richtig zu etablieren . Ein bisschen Hintergrund darin. Es ist nützlich, im Verlauf der Zeichnung mit dem Hinzufügen des Hintergrunds zu beginnen . Du willst nicht bis zum Ende warten. Es ist schwierig, die Patienten dazu zu bringen, es richtig einzusetzen, wenn Sie mit dem interessantesten Teil fertig sind . Also habe ich versucht, es hinzuzufügen, habe den Hintergrund entwickelt, während ich weitermache. Kein Ermessensspielraum, ich gehe den Hals runter. Und eine Lichtquelle kommt von oben und schreibt etwas, das Sie im Hinterkopf behalten möchten während Sie in Ihrer Zeichnung weitermachen. Gott, im Allgemeinen wird die obere rechte Seite viel leichter sein als die untere linke. Es ist nützlich, daran zu denken, dass der Hals eine zylindrische Form hat. ein paar wichtige Muskeln drin, nur der Sternocleidomastoid und der Trapezius. Wissen Sie, dass dies in dieser Referenz besonders sichtbar ist. Also denke ich eher an reinen Zylinder. Und es ist auch einer der besten Liftbereiche der Figur. Also versuche ich sparsam mit meinem Graphit umzugehen. Ich mache weiter und arbeite an diesem Übergang zwischen Kiefer und Hals. Versuche, die Kante weich zu halten, aber auch das Shape Design zu verbessern. Allmählich fange ich an, meinen Wert im Schatten entlang des Torsos aufzubauen . Halten Sie meinen Stift so scharf wie möglich und stützen Sie sich auf einen flachen Wert. Ich beginne mit dem Basiswert, bevor ich anfange , die Variationen innerhalb des Schattens anzugeben. Im Allgemeinen möchten wir dafür sorgen, dass die Dinge den Schatten fair komprimieren, da er nicht der Mittelpunkt der Figur ist. Auf dem Bildschirm. Nun sind die verschiedenen Arten von Kanten, die wir in einer Zeichnung haben. Natürlich ist es ein breites Spektrum. Der Einfachheit halber haben wir jedoch mittlere Kanten um die Schattenform und das Ohr. Weiche Kanten. Da die Werte vom Radfahren der Wange zur Vorderseite des Gesichts und harten Kanten entlang der Außenkonturen des Halses übergehen Radfahren der Wange zur Vorderseite des Gesichts und harten Kanten . Und so möchte man über Dinge nachdenken, wo sich die Kanten, Software oder die Hardware befinden, die sie irgendwie dazwischen liegen. diese Weise können Sie die taktile Qualität der Form besser beschreiben taktile Qualität der und die Dinge realistischer aussehen lassen. Okay. An diesem Punkt arbeite ich mich weiter durch den Schatten und versuche, die Werte auszugleichen, indem ich die dunkleren Stellen mit meinem gekneteten Radiergummi herausziehe die dunkleren Stellen mit meinem gekneteten Radiergummi Ich fülle die helleren Stellen mit einem dunklen Bleistift. Danach gebe ich den Kernschatten an. Und irgendwann gehe ich in den Schatten und fange an, einige der reflektierten Lichter herauszuziehen. Ich bin um den Arm und den Rücken, ziehe etwas reflektiertes Licht in meinem Radiergummi heraus versuche dabei sehr genau auf die Form des Arms zu achten die Form des Arms zu . Ich bin mir sehr bewusst wie einfach es dient dazu, reflektierte Lichter zum Leuchten zu bringen. Also gib mein Bestes, um meine Augen zu überprüfen. Versuche dich mitreißen zu lassen. Jetzt ist also ein guter Zeitpunkt , um eine Pause einzulegen. Machen Sie einen Schritt zurück, bewerten Sie Ihre Bemühungen neu, geben Sie Ihnen Isomerase und kommen Sie mit neuer Begeisterung zurück. Bisher laufen die Dinge nach Plan. Wir wollen diese Illusion der Dreidimensionalität weiter vorantreiben . Und während Sie mit der Zeichnung fortfahren, werden sich uns mehr Dinge offenbaren, die ich brauche oder die ich beachten muss. 9. Die Figur beschattern Pt.2: Nun gehe ich zur Mitte des Rumpfes über und meine Vorgehensweise besteht darin, meine Vorgehensweise besteht darin einen durchschnittlichen lokalen Wert für diesen Bereich zu ermitteln. Und ich gehe auf diesen lokalen Wert ein, indem ich die Teile finde , die dunkler sind, und alle Teile lösche , die heller sind. Danach schaue ich mir alle Kanten um ihn herum an, links, rechts und unten, und stelle sicher, dass sie sehr gut miteinander in Beziehung stehen. Wenn ich jetzt zur leichten Form an den Oberschenkeln übergehe, kann ich sehen, dass der gesamte Bereich der Beine einen Wertschritt leichter ist als der Rumpf selbst. Deshalb achte ich darauf, dass selbst die dunkelsten Aspekte der Beine noch etwas heller sind als der größte Teil des Rumpfes. Ich setze die Werte einfach schrittweise in meinem Leben verwenden diesem Zeitpunkt hauptsächlich meine beiden HA- und HB-Stifte. Verwenden Sie hin und wieder meinen gekneteten Radiergummi, um dunkle Flecken herauszuziehen und die Dinge konsistent zu halten. Okay. Warum denke ich jetzt nur darüber nach , das dunkelste Wertband in den Beinen zu etablieren . Und dann von dort aus arbeiten Sie an den Übergängen in die Mittellichter und dann in die Highlights. Weich und spezifisch geformt. Es ist immer eine gute Praxis , zu versuchen, die Werte zu ermitteln , die Sie am besten erraten können. So denke ich immer, welcher Wert am einfachsten zu erkennen ist, wenn man zuerst davon ausgeht und dann alles andere auf diesen bestimmten Wert legt. Jetzt ziehe ich einfach das mittlere Licht zu meinem Radiergummi heraus und weiß genau, dass ich das noch einmal durchgehen und an diesen Übergängen arbeiten werde . Regel möchten Sie an den Highlight-Leisten arbeiten. Es ist nicht so wichtig, das Formular selbst zu beschreiben. Jetzt arbeite ich mich nur noch den Arm hoch. Achten Sie genau auf den Wert. Ich kann sehen, dass der Durchschnittswert des Arms etwas heller ist als die helle Form zur linken Seite des Rumpfes. Aber es ist etwas dunkler als die Halbtöne in der oberen linken Ecke des Gesichts. Ich schaue mir also immer die verschiedenen Bereiche des Bildes an. Ich versuche zu raten. Wie hoch ist der Durchschnittswert dieses Ortes, dieses bestimmten Teils der Figur? Und was auch immer ich noch hinzufüge, um es zu subtrahieren, es wird in diesem Rahmen liegen. diesem Sinne ist es hilfreich, den Arm als einen Zylinder zu betrachten, bei dem die Mitte einen Kernschatten, reflektiertes Licht und einen Wurfschatten hervorhebt . Wenn Sie die Armee auf diese Form vereinfachen können, wird es einfacher, einen Wert anzuwenden und 3D-Qualität hervorzuheben , nach der wir alle suchen. Jeder Teil der Figur kann in gewisser Weise in Ebenen zerlegt werden. Und das beschäftigt mich in diesem Moment vor allem. Wobei die Ebenen des Arms jene Ebenen sind , die in Bezug auf die Lichtquelle sitzen. All das bestimmen wir die Leichtigkeit und die Dunkelheit. Was auch immer Teil des Formulars ist. Wir rendern. Die Oberseite der Schulter ist etwas leichter als der mittlere Teil , da sie mehr dem Licht zugewandt ist . Und so weiter und weiter. Wie die Natur der Gedanken, die mir durch den Kopf gehen. Diese dienen dann als Roadmap für meine Anwendung von Werten. Zu diesem Zeitpunkt. Ich denke, das ist ein guter Zeitpunkt, um eine Pause einzulegen. Brainstormen Sie die Zeichnung ein wenig, identifizieren Sie Bereiche mit visueller Dissonanz, erkennen Sie die Teile der Zeichnung, die mir gerade gut laufen, und versuchen Sie, mehr davon zu machen. Oder sehen Ihre Formen akkurat aus? Sind die Kanten Software? Sie sollten weichherzig sein, es sollte schwer sein. Hinterlassen Sie bei dem Thema einen überzeugenden Eindruck? Wenn Ihre Antworten auf diese Fragen und eine gute Familie , um weiter voranzukommen. Das war's für dieses Video. Wir sehen uns beim nächsten. 10. Die Figur beschattern Pt.3: An dieser Stelle in der Zeichnung sollten wir unsere Schatten von der etablierten Firma haben und Teile des Schattens sind der Kernschatten, reflektiertes Licht und ein Wurfschatten. Möchten Sie sicherstellen, dass Sie all diese verschiedenen Teile haben und Ihren Schatten vervollständigen, dass der Unterschied in den Werten zwischen allen drei minimal ist. Jetzt arbeite ich mich durch die Schulter und achte darauf, meine Wertblätter richtig zu organisieren. Achten Sie auf die Schatten, Vorfahren auf die Lichter an, achten Sie auf den festen Übergang zwischen dem Schatten und den Lichtern. Arbeiten Sie zuerst an der Form, bevor Sie die Glanzlichter oder die dunklen Akzente einfügen. Um den Schatten mit den Lichtern zu verbinden, müssen Sie die Form modellieren. Idealerweise sollten Sie einen Mittelton verwenden, z. B. einen UV-Bleistift oder einen HB-Bleistift. Manchmal braucht man einen Bleistift und bekommt diesen Übergang. Weich. Und spezifisch. Stellen Sie immer sicher, dass Ihre Augen zwischen der Referenz und dem Zeichnen hin und her gerichtet sind. Auf diese Weise offenbaren sie sich Ihnen leichter, wenn die Dinge aus dem Ruder laufen. Jetzt gehen wir in den Arm. Sie können sehen, dass sich die Wertschöpfungskette der Lichter genau um die Stelle befindet, an der die praktische Radialis beginnt, um sicherzustellen , dass auf dem Bildschirm jetzt eine Zeichnung von Johnson und Sergeants zu sehen ist . Und ich verwende es, um die Punkte der Kantenarbeit zu veranschaulichen und wie wichtig es ist, ein visuell ansprechendes Bild zu schaffen. In der Zeichnung sehen Sie einige weitere Studien rund um das Haar, einige harte Kanten um die Außenkonturen des Halses und einige weiche Kanten direkt um ihre Brust. Und die Fähigkeit, Ihre Kanten nach oben zu variieren , sie effektiv zu manipulieren, sie kürzer zu machen, ermöglicht es dem Betrachter, den Reichtum der Form a zu spüren. Und so denke ich immer, sobald ich meinen Wert festgestellt habe und mich in die Ränder bewege und sehe, dass die Resonanz so ist festgestellt habe und mich in die Ränder bewege und sehe, dass die , wie sie sollten. ich jetzt zur Hand gehe, erhalte ich auf die gleiche Weise einen gleichmäßigen Wert. Flache und der Ton des Winkels eines Bleistifts, um die weißen Flecken und dunklen Flecken mit dem gekneteten Radiergummi auszufüllen . Sorgfältig andere Ebenen und wie sie zur Lichtquelle ausgerichtet sind . Ich arbeite einfach auf diese Weise. Normalerweise beginne ich an den dunkelsten Stellen und bewegte mich dann allmählich zu den Glanzlichtern um Linien und Linienebenen. Und dann enthält It's anonymous irgendwann It's eine Überhand. Ich versuche sicherzustellen, dass die Werte so gut wie möglich sind. Sehr wichtig und sieht skurril aus. Ich meine, ich war an einigen Stellen über Peptide, als ich fertig war, aber du musst einfach auf Kurs bleiben. Okay. Der Arm ist in diesem Fall im Grunde eine modifizierte Kieselsäure, etwas, das Sie immer im Hinterkopf behalten möchten das Sie immer im Hinterkopf behalten wenn Sie darauf zurückgreifen. Das denke ich auch. Ich achte auch auf den Mittelwert, den Formen dazu haben können. Während ich einen Mehrwert schaffe, verweise ich auf andere Teile des Bildes, um sicherzustellen , dass die Werte korrekt sind. Sorgfältige Beobachtung ist dein bester Freund. Willst du mehr schauen, schauen, schauen. Jeder Bereich ist wichtig. Jeder Teil der Zeichnung ist wie eine Massenjagd, alles kommt zusammen. Du wirst etwas Schönes haben. Gut. Der gleiche Denkprozess geht hier aus den Händen. Legen Sie einen lokalen Wert oder die Schatten fest, wir sprechen über Halbtöne, Mittellichter. Immer versuchen, das Design Ihrer Knöchelformen zu verbessern . Achten Sie auf die Kanten um diese Formen. Ich versuche auch, wenn ich mich dem Ende des Rückzugs nähere mein Gesicht über die Kontrasthierarchie nachzudenken. Welche Dinge erregen unsere Aufmerksamkeit am meisten? Ja. Hoffentlich kommt deine Zeichnung gut zurecht. Und Sie beginnen allmählich, die Schönheit einer Form zu enthüllen, die diese Figur ausmacht. Wir sind zu drei Vierteln des Weges da. Und es ist einfach, es sich bequem zu machen und begann nur mit funktionalen und Autopiloten. Aber ich fordere Sie an dieser Stelle dringend auf, wirklich einen Schritt zurückzutreten und IT-Entscheidungen zu analysieren. Ich versuche, das, was Sie bisher getan haben, zu verbessern und sicherzustellen, dass Sie diese Zeichnung stark beenden. Das war's vorerst. Wir sehen uns im nächsten. 11. Die Figur beschattern Pt.4: Jetzt mache ich mich endlich auf den Weg in die Truhe. Beginnend mit dem Hund hat er Halbtöne entlang des Sinns des Unterarms. Und da sie im Bus vom Schatten zum Licht übergehen , gebe ich mein Bestes, um die Integrität der Form zu bewahren und gleichzeitig die harten Kanten zu beseitigen. Das ist auch sehr wichtig , damit Ihr Stift sehr scharf bleibt. Ich denke, wenn man mit wirklich leichten Werten arbeitet , verwende ich zu diesem Zeitpunkt meistens meine beiden für Forge-Stifte. versuchen, dem Format als unserem Zufall zu folgen, der in die Richtung schlüpft, in die sich das Formular dreht. Die Brust und der Hals stellen die leichtesten Werte in der Abbildung dar, mit Ausnahme der drei Unfälle , die in meiner Zeichnung dargestellt sind. Aus diesem Grund wissen Sie, dass Ihre Dunkelheit Halbtöne in Brust und Nacken sind. Ich muss immer noch leichter sein als alle Werte fast überall sonst in der Figur. Das ist eine wichtige Sache, die Sie beachten sollten. Damit Sie sich beim Modeln nicht mitreißen lassen und die Dunkelheit um Brust und Hals übertreiben . Subtilität ist dein bester Freund und ändert ihren Wert auf den leichtesten Ebenen. Ich werde sehr vorsichtig sein, sie zu übertreiben. Denken Sie an die großen Formulare. Wenn ich in Teilen der Figur wie diesem arbeite, habe ich versucht, Lambert Submission in meinen Gedanken zu behalten. Und es speichert die Wertänderung sehr langsam, in der Nähe der hellsten Lichter und Dunkelheit und dramatischer, wenn Sie sich dem Terminator, der Terminatorbohne, nähern , wo Lichter auf Schatten treffen. Einfach ausgedrückt werden die Wertunterschiede in den leichtesten Flugzeugen keine Tests sein , die sehr allmählich sein können. Abwechslung und Kantenarbeit sind so wichtig. Es ist so, wie ich es in früheren Lektionen erwähnt habe. Und während ich mich durch die Brust arbeite, denke ich über die sozialen Veränderungen und Ränder nach, auch in kleinen Bereichen. Wie Sie auf dem Bildschirm sehen können, die Kanten direkt am Schlüsselbein in der Nähe der Glanzlichter ziemlich hart. Und wenn Sie sich nach unten bewegen, wird die Figur weicher. Das Gleiche passiert im Achselbereich. Die Kanten sind um den Unterarm viel härter, wenn Sie in den Bus hinunterfahren, und beginnen weicher zu werden. Die kleinen Übergänge wie diese überall in der Figur. Und je genauer Sie hinschauen, mehr Fragen Sie sich stellen, desto besser sind Ihre Chancen, diese Anpassungen vorzunehmen. Und ich kann wirklich repräsentieren , was du siehst. Gehen wir weiter zum Tisch Es ist im Wesentlichen ein länglicher Würfel, aber ein Fünftel davon befindet sich im Schatten, der Rest ist in Licht. Es ist ziemlich einfach und es ist geformt. Das heißt, auf der linken Seite befindet sich der Wurfschatten, nur ein bisschen heller als der Schatten entlang der Rückseite. Und der Rest ist in Lichtern. Die obere Ebene des Tisches ist das leichteste Ding. Und dieses gesamte Bild, das einige Highlights entlang der Brust und der Frontlinie des Tisches akzeptiert der Brust und der Frontlinie des , ist etwas heller als das. Also alles ziemlich einfach. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie diese Werte in den Würfeln immer noch mit der Abbildung in Beziehung setzen. Und du achtest genau auf diese Kanten. Nur eine visuelle Erinnerung daran , diese Vergleiche kontinuierlich anzustellen. Die einzige Möglichkeit, festzustellen, ob Ihre Werte aussehen, besteht darin, sie mit der Umgebung zu vergleichen . Die genauen Werte existieren nur im Kontext dessen, was um sie herum ist. Also gib dein Bestes, um fleißig zu sein. Es ist wie deine Augen hin und her zwischen den Referenzierungen deiner Zeichnung. Hast du das Gefühl, dass etwas nicht ganz schreibt und zeichnet, dann kannst du es herausfinden. Es ist hilfreich, diese Fragen für sich selbst zu stellen. Eines ist das gleiche Wertproblem, ein gemeinsames Problem? Oder ist das ein Kantenproblem? Höchstwahrscheinlich ist es ein Wert - oder Gelenkproblem, ein Problem zu zeichnen und Ihre Proportionen mithilfe von Tom-Linien erneut zu überprüfen . In der Regel geteilt, wenn nötig die Linse gegeneinander prüfen. Gratulation. Wenn es sich um ein Wertproblem handelt, könnten Sie sich alternativ fragen: Gibt es eine klare Trennung zwischen Licht und Schatten? Habe ich Werte und den Schatten, den ich mochte und die Werte von Lichtern. Was habe ich Werte? Lichter, die im Schatten dunkel sind. Wenn es nicht so ist, dass Sie ein Modellierungsproblem , bleiben Sie Lichteffekten treu. heißt, Sie müssen die verschiedenen Werteformen durchkämmen und sehen wo die Dinge zu hell bis dunkel sind, und sich anpassen. Und das erfordert, dass Patienten zurücktreten, Ihre Augen zusammenblinzeln, über eine Kugel nachdenken und darüber , wie sich Licht über die Kugel bewegt. Und dann schauen Sie sich Ihre Zeichnung und analysieren Sie, ob die gleichen Dinge passieren mehr in den Händen passieren. Jetzt arbeite ich am Schattenwurf mit der linken Hand. Im Allgemeinen werden bei Wurfschatten die Kanten umso schärfer, je weiter sich der Schatten auf der Form befindet, von der er stammt . Wenn also der Wurfschatten näher an die Hand kommt, wird er weicher, kommt nur weiter weg, er wird schärfer. Ich nutze dies auch als Gelegenheit , um eine letzte Kante zu erstellen. Der Wert zwischen Wurfschatten und einem Formschatten ist ziemlich nahe, also habe ich es einfach genauso gemacht. Steigern Sie einfach. Das ist Abwechslung. den Hintergrund gehen. Jetzt verwende ich meinen Stift, um hauptsächlich horizontale und vertikale Markierungen zu machen . Allmählich bauen sich die Werte stark auf meinen Stift und üben gleichmäßigen Druck aus. Und achten Sie auch darauf, an diesen Kanten zwischen dem Hintergrund und der Figur selbst zu arbeiten . Erweichen Sie sie dort, wo sie weich sein sollten. Hier sind meine Besuche im Gesicht, die Feinabstimmung einiger anderer Werteübergänge, jegliche Körnigkeit zu beseitigen. Mein gekneteter Radiergummi, gebe mein Bestes, viele Sets nehmen alle Anpassungen vor, die meiner Meinung nach vorgenommen werden müssen. Okay Leute, endlich sind wir am Ende dieser Lektion angelangt. Hoffentlich haben dir diese Videos gefallen. Ich habe dabei ein oder zwei Dinge gelernt. Ich weiß, dass ich eine gute Zeit hatte, sie zu machen. Jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um einen Schritt zurückzutreten, das gesamte Gelenk zu überprüfen und die Bereiche zu kürzen, die erfolgreich waren. Hier ist der erfolgreiche. Was würdest du anders machen? Welche technischen Herausforderungen haben Sie? Und eine Vorgehensweise für diese Anpassungen festlegen. Letztlich ist der Weg zur Meisterschaft lang. Da bin ich immer noch auf mich selbst. Aber wenn Sie in der Lage sind, einige Ideen und Techniken zu erwerben und Ihre Fähigkeiten zu fördern. Und ich würde diesen Kurs für erfolgreich halten. Das ist alles für den Moment. Mr. Watts, ihr da draußen, und wir sehen uns im nächsten. 12. Kursprojekt: Schließlich sind wir am Ende dieses Kurses, wo wir, bevor ich dich gehen lasse, ein Klassenprojekt haben. Ihre erste Aufgabe besteht darin, einfache dreidimensionale geometrische Objekte zu zeichnen und zu schattieren einfache dreidimensionale geometrische Objekte aus einem Würfel, einem Kegel, einer Kugel und einem Zylinder bestehen. Durch die Arbeit an diesen einfachen zweidimensionalen geometrischen Objekten können Sie die Fähigkeit verbessern, Form und Wert ohne die zusätzliche Komplexität einer menschlichen Figur zu formen . Die zweite Aufgabe besteht darin, einen Teil der menschlichen Figur bis zur Fertigstellung zu zeichnen und zu beschatten. Dies können beliebige Teile sein, der Rumpf, die Beine, die Arme oder die Porträts. Das Ziel hier ist Genauigkeit in Ihrer Formgestaltung und ein klares Gefühl für Licht und Schatten. Idealerweise möchten Sie auf dem aufbauen, was Sie in der ersten Aufgabe gelernt haben, indem Sie es aus der ersten Aufgabe ziehen , die Sie als Proxy dafür dienen als Proxy dafür der gesamte Lichteffekt aussehen sollte. Und die kleineren Formen sind sekundär zu den größeren Formen. Schließlich werden Ihre letzten Projekte darin bestehen, Ihr Wissen oder das Zeichnen und Modellieren der einzelnen Körperteile in eine vollständig aktuelle Linie zu integrieren Modellieren der einzelnen Körperteile in . Das Zeichnen von Patienten ist hier der Schlüssel oder das richtige Niveau von Verpflichtungen und Wiederholungen jeden Tag. Sie können auf die andere Seite gelangen und in Lawrence größere, bessere und erstaunlichere Werke machen. Endlich sind wir am Ende dieses Kurses angelangt. Ich hoffe wirklich, dass Sie alle Spaß an diesen Lektionen haben und gelernt haben , was den Prozess macht. Es war mir ein wahres Vergnügen. Hoffentlich sehe ich euch alle in zukünftigen Lektionen, aber bis dahin, tschüss.