Ein Leitfaden für Anfänger für Modi auf der Gitarre

1. Ein Leitfaden für Anfänger: Einführung & Willkommen: Hallo Leute Karatsuba hier von Skillshare und ich freue mich sehr euch meinen neuesten Kurs mit dem Titel Anfängerleitfaden für Modi vorstellen zu können. In diesem Kurs werden wir uns die sieben Modi bis zu einer Oktave ansehen . Wir werden sie dann als drei verschiedene Muster lernen , mit denen Sie mit Ihren Fingerformen arbeiten können. Und dann werden wir diese Muster verwenden, um eine Formel zu erstellen , die uns hilft, alle sieben Modi auf dem gesamten Griffbrett zu lernen . Auf jeden Fall. Wir werden auch über einige der Eigenschaften jedes dieser Modi sprechen der Eigenschaften jedes dieser . Es ist ein kleines Detail. Und wenn Sie bereit sind, können wir mit den fortgeschritteneren Lektionen fortfahren . Wenn du also aufgeregt bist, nimm das raus und lass uns einige Modi lernen. 2. ABGTM pt 1: Note Intervalle & Modal: Hallo Leute. Heute sprechen wir über das uralte Thema, die sieben diatonischen Modi. Jetzt haben wahrscheinlich viele von Ihnen sie gehört oder benutzt oder haben etwas oder besser über sie gelernt. Aber heute wollte ich nur über die sieben Modi sprechen . Wir werden sie lernen. Wir werden ihre Eigenschaften lernen. Und wir werden auch eine Formel und einen Hack lernen, um mit drei Patenten pro Saite für alle sieben Modi über das gesamte Griffbrett zu gelangen mit drei Patenten pro Saite für alle sieben Modi über das gesamte Griffbrett drei Patenten pro Saite . Sie können sie tatsächlich für die Komposition verwenden und es bietet Station und so etwas. Okay, also möchte ich diese Lektion damit beginnen über die beiden gebräuchlichsten Modi zu sprechen. Ionian, was Modus eins ist, und Eolian, was Mod sechs ist. Wenn jetzt über Ionisch gesprochen wird, ist es im Grunde nur ein ausgefallener Name für die Dur-Tonleiter. Wenn wir also die Begriffe C-Dur und G-Dur schon einmal gehört haben, wenn wir mit diesen modal spezifisch werden wollen, könnten wir sagen, C Ionisch, g Ionisch, es spielt keine Rolle, es ist die gleiche Skala, also gewöhnen wir uns einfach daran zur modalen Terminologie, wenn man so will. Der andere, der am häufigsten vorkommt, ist der sechste Modus , der äolisch ist tatsächlich von der natürlichen Molltonleiter stammt. Es ist also nur ein ausgefallener Name für die natürliche Molltonleiter. Schauen wir uns diese beiden Skalen genauer an . In Ordnung, jetzt schauen wir uns die C-Dur-Tonleiter oder die Ionische C-Tonleiter bis zu einer Oktave an. Also möchte ich mit dem dritten Bund der fünften Saite beginnen und dann zu fünf springen. Dann spiele ich 235 auf der vierten Saite. Und das war ein a und f und ein g nichts. Und um das zu beenden, springe ich zum zweiten Bund der dritten Saite. Dann spiele ich 245 auf der Saite. Und das wird ein A, A, B, A, C sein, was die Oktave ist. Gehen wir C, D, E, F, G, a, B, C. Das ist also die ionische Tonleiter von C bis zu einer Oktave, die, wie wir bereits sagten, im Grunde nur und Jungfernreise-Dur-Tonleiter ist. Sprechen wir also über die AL im Maßstab bis zu einer Oktave, die im Wesentlichen das natürliche Moll ist. Wir beginnen also mit dem fünften Bund der sechsten Saite. Und ich werde 578 spielen, was ABC ist. Und ich werde dasselbe auf der fünften Saite 578 spielen , nämlich A, D, E und F. Und dann springe ich auf der vierten Saite auf 57. Insgesamt 57857857. Und das ist A, B, C, D, E, F, G, A. Und das ist Ihre natürliche Grundtonleiter des Äolischen Molls bis zu einer Oktave. 3. Ein Anfängerleitfaden für Modi Teil 1b: Jetzt möchte ich, dass wir über den zweiten Modus sprechen , nämlich Dorian. Ich habe Dorian oft als eine Molltonleiter mit einem Gefühl der Hoffnung betrachtet. Es wird ziemlich häufig in Fusion und Jazz und sogar in Filmmusiken verwendet. Hat immer diese Art von Traurigkeit, aber es hat auch eine glückliche Entschlossenheit. Ich möchte also, dass wir die Positionen der Skala lernen, über die Knoten und Intervalle sprechen und versuchen, auf die spezifischen Eigenschaften zu achten , die Dorian Dorian ausmachen. Okay, also bevor wir D Dorian lernen, möchte ich zuerst D eolian machen, und dann können wir die beiden miteinander vergleichen. Ich möchte mit dem fünften Bund der fünften Saite der Tagesnote beginnen . Und ich spiele 578. Ich werde in der vierten Saite dasselbe sein, 578. Und dann 57 am dritten Tag, äolische Skala. D, E, F, G, a, B-Flat, C, D. Nun, wenn ich eine dorianische Tonleiter machen will, ist es eine sehr ähnliche Tonleiter, aber ich werde einfach die sechste Note des Äolischen finden und diese schärfen oder renne, dass a Halbton. Und das ist das Hauptmerkmal von Doreen, um den erhöhten Sechsten einzubeziehen und diese Eigenschaften durchzubringen und Sie spielen. Also werde ich 578 auf der fünften Saite spielen ist normal. 579 auf der vierten Saite in C, d. Das ist also der einzige Unterschied zwischen den beiden Skalen, ist nur die B-Dur auf der Äolischen und die B-Natural im Dorian. Und achten Sie darauf , diese Eigenschaft hervorzuheben, wenn Sie ausdauernd spielen. Okay, wir haben also festgestellt, dass Dorian eine kleine Skala mit einem Gefühl der Hoffnung ist. Und wir haben das DAO Lean und den D Dorian Rücken an Rücken gehört und diesen kleinen Unterschied zwischen dem regulären minus sechs und dem Anstieg von Dorian Six gehört. Also wollte ich Ihnen eine Akkordfolge von einem Song namens wicked game by cruades zeigen eine Akkordfolge von . Das, womit wir es hier zu tun haben, ist ein B-Moll und ein Einatmen. Jetzt merkt man, wenn ich dazu komme, eine traurige, glückliche, hoffnungsvolle Entschlossenheit. Wenn ich jetzt wieder ein böses Spiel spielen würde, werden Sie feststellen, dass a ein G scharf hatte. Und dass Jay Sharp die sechste Note der Dorian-Skala von Beam b ist . Wenn ich es noch einmal in Äolisch mache und dieses J einschließe, werde ich am Ende mit einem a-Moll enden. Endet jetzt mit einem traurigen Akkord. Sie können also sehen, dass das Hauptmerkmal beim Versuch, hier rüberzukommen, Äolisch, Israeli, wirklich traurig und dorisch ist . Wir haben diese Denkweise mit diesem Gefühl der Hoffnung und das ist der Sound, den wir wirklich hervorheben möchten , wenn wir in diesem Modus solo komponieren. 4. Ein Anfängerleitfaden Für Modi Teil 1c: Okay, lass uns über Modus drei sprechen, der phrygisch ist. Phrygisch als Molltonleiter, aber sie hat eine angespannte Bösartigkeit. Und das ist wahrscheinlich einer der Hauptgründe, warum will so häufig in Flamenco und Thrash verwendet werden, diese Art von minus traurigem Sound, aber auch die böse Spannung. Was wir also tun werden, ist einen Blick auf eine äolische Grundskala zu werfen, die natürliche Moll und dann die eine Phrygische. Und wir werden sie einfach gegeneinander stellen und diese verschiedenen Eigenschaften hören. Okay, lass uns über einen Phrygisch sprechen. Ich möchte, dass wir uns das als natürliche Moll- oder äolische Tonleiter mit einer abgeflachten Sekunde vorstellen . Also lasst uns eine gerade äolische Tonleiter von sieben der fünften Saite machen. Ich spiele 78910. Das gleiche Am vierten 78910. Dann bin ich zur dritten Saite 79 gesprungen. Und diese Noten, E, Fis, G, a, B, C, D. Wie ich bereits sagte, möchte ich die zweite Note dieser Skala finden und sie dann abflachen. Also werden wir jetzt mit dieser 7810789107 enden . Und eine phrygische Tonleiter lautet E, F , G, A, B, C, D. Es sind also alles natürliche Noten. Das Wichtigste, woran wir uns erinnern sollten, zwischen dem ersten und dem zweiten auf dem Phrygischen, ist, dass ich einen Halbton habe , dass ich einen Halbton habe , der normalerweise auf einer äolischen oder natürlichen Mollskala liegt. Ich hätte eine Vollzeitbeschäftigung. Also wollen wir wirklich diese 10-Sekunden fahren, um diesen bösen phrygischen Geschmack zu vermitteln. Okay, jetzt, wo wir den Unterschied zwischen Äolisch, natürlichem Moll und Phrygisch gehört zwischen Äolisch, haben, können wir darüber sprechen, wie sich das im Kontext eines Liedes anhört. Jetzt wollte ich wohl eines meiner Lieblings-Riffs für Juni aus der Symphonie der Zerstörung von Mega Death nehmen . Das ist jetzt so offensichtlich. Das Halbtonintervall zwischen der Wurzel und der zweiten Note. Wenn ich das jetzt in natürliches Moll setze, wird es einen vollen Ton zwischen Wurzel und Sekunde haben . Wir werden uns das anhören. Viel weniger Spannung zwischen der Vollzeit in der offenen Note und dem ersten Bund, dem Halbton und den offenen Noten. Das ist also die Hauptsache, die man bei phrygisch beachten sollte, ist die Hervorhebung dieser flachen Sekunde. 5. Ein Leitfaden für Anfänger für Modi Teil 1d: Jetzt möchte ich über den vierten Modus sprechen , nämlich Lydian. Wir werden in der Tonart F lernen und eines der Dinge, über die wir nachdenken sollen , wenn wir in Lydisch spielen, ist, dass es sich um eine Dur-Tonleiter handelt, also hat sie den fröhlichen Klang. Aber das Hauptmerkmal ist, dass es um Zelte und SPAC handelt. Es gibt ein Gefühl von eins zu zwei. Es ist auch irgendwie verträumt. Also werden wir einen Blick auf eine ionische Grundtonleiter werfen , um Straight-Dur zu hören. Und dann werden wir es ein bisschen optimieren und dann auch diese verträumte, spacige lydische Stimmung hören . Ich möchte also, dass wir uns die lydische F-Skala als eine Dur-Tonleiter oder eine ionische Tonleiter mit ausgelöschtem Vordergrund vorstellen . Beginnen wir also mit einem Blick auf einen F-Ionier. Ich werde beim fünften eine Zehn spielen, 7810 am vierten, 7910 am dritten. Und diese Noten sind G, A, B, C, D, E und dann wieder das F unten. Wenn wir das also anheben, werde ich die vierte Note des Ionischen 1234 finden. Und dann werde ich das scharf und halbtonig erhöhen . Jetzt werden wir am Ende zehn beim fünften, 7910 beim vierten, 7910 beim dritten haben. Es war also nur diese eine Notiz, die wir twittern, die hervorgebracht wurde. Und weil das relativ zu sagen ist, werden wir am Ende alle natürlichen Noten haben. Also gehen wir zu F, G, a, B natural C. Das Wichtigste, sich daran zu erinnern, woher wir M Modal Flavor für F Lydian bekommen M Modal Flavor für F Lydian , ist, dass der vierte Unterschied zwischen den Das Intervall zwischen der dritten und vierten Note auf dem Ionischen ist nur ein Halbton. Und bei Lydian ist es ein voller Ton. Deshalb wollen wir das Hervorgehobene wirklich verwenden, um das Merkmal der Gültigkeit im Modus herauszuholen. Jetzt haben wir festgestellt, dass der Hauptunterschied zwischen dem Ionischen Lydian darin besteht, dass eine Note hervorsticht, die all die Spannung erzeugt, all diesen verträumten Klang, diese Art von spacigem Klang. Was ich also machen wollte, war, dass ich eines meiner Lieblingslicks und -themen aller Zeiten mitnehmen wollte, die Eröffnung der Simpsons. Wir werden das spielen und uns den lydischen Aspekt davon anhören . Diese zwei Zehntelnoten. Also spiele ich die ganze Sache hier, diese F-Sharps, die all diese Spannung verursachen. Wenn ich jetzt ein paar F-Naturtöne reinlege, hören wir jetzt ein hübsches viertes Puppenintervall. Wir haben also all diese Spannung in dieser Eigenart verloren und das sind spacige Klänge. Denken Sie also daran, wenn wir in einem lydischen Qi spielen oder mit etwas lydischem Vibe fahren . Wir müssen den Mist hervorheben, der daraus hervorgebracht wurde, um die volle Emotion, das Gefühl und die Stimmung des lydischen Motocross zu erhalten. 6. Ein Leitfaden für Anfänger für Modi Teil 1e: Okay, jetzt möchte ich über den fünften Modus sprechen , der Mixolydisch ist. Ich betrachte Mixolydisch als Dur-Tonleiter oder Dur-Modus, aber es hat eine bluesige Atmosphäre. Es ist auch sehr frustrierend und triumphierend. Es wird viel in Glam und 80er-Jahre**** Rock in diesem Stadion-Rock verwendet, guter Time-Sound. Ich werde eine vergiftete Motley-Crew, so was. Aber es wird auch in keltischer elbischer Musik und sogar in indischer Musik verwendet. Es ist also eine unglaublich vielfältige Skala. Ich möchte, dass wir tun, wenn wir es heute lernen, dass ich eine ionische G-Tonleiter oder nur Straight-Dur spielen möchte . Dann spielen wir auch das Mixolydische Dur, damit wir ein reguläres Dur und das Mixolydische Dur hören können. Wir können uns also wirklich auf diese mixolydischen Eigenschaften konzentrieren. Schauen wir uns zuerst eine g-Ionian an, und dann schauen wir uns den g Mixolydian an , damit wir sehen können wie sich diese beiden Dur-Tonleitern zueinander paaren. Ich möchte also damit beginnen, 35 auf der sechsten Saite zu spielen, 235 auf der fünften Saite. Und das gilt für fünf beim vierten. Und diese Noten sind natürlich G, a, B, C, D, F is, und G sind das wichtige Merkmal, an das man sich bei Mixolydian erinnern sollte , dass wir eine abgeflachte Sieben haben. Also werde ich das Ionische 1234567 durchgehen. Ich werde einen Halbton glätten. Also werden wir im Grunde wieder die ionische Skala machen, aber wir werden diese siebte Ebene abflachen und wir werden am Ende mit einem natürlichen F enden. Statt eines F-Sharps wird es G, A, B, C, D, E, F und dann wieder G, 35235235. Das wichtige Merkmal , an das man sich erinnern sollte, ist der Abstand zwischen der siebten und der Oktave. Auf der ionischen Skala. Ich hätte da einen Halbton. Aber beim Mixolydian habe ich eine volle Zeitlücke zwischen diesen beiden Knoten, und diese Vollzeit- oder abgeflachte siebte Note vor der Oktave ist das wichtigste Merkmal der Mixolydischer Modus, den Sie hervorheben möchten, um die vollen Farben des Motorkreuzes zu erhalten. Okay, jetzt haben wir festgestellt, dass der Hauptunterschied zwischen Mixolydisch und Ionisch die flache Sieben ist, was ihr eine Art Fausterhebung guter Zeitqualitäten verleiht . Was ich also möchte , ist, dass ich einen meiner Lieblingslieder aller Zeiten nehmen wollte , sweet child of my, der in Mixolydisch ist, einen Blick auf die verschiedenen Akkordfolgen werfen, die von einem D bis zu einem C reichen, was eine Vollzeit von der Oktave oder Tonika ist, und dann geht es zu einem j und dann geht es zurück zum Dagan. Die Hauptsache sind also die Daten, die sagen, dass sie die Umgebung angreifen, sie sind auch auf dem J irgendwie frustrierend. Okay, was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich dieselbe Idee noch einmal machen werde , aber in d Ionian, also werden wir nicht in der Lage sein, von der Oktave in Vollzeit zurück zu gehen . Wir können nur einen Halbton zurückgehen und dann die anderen Akkorde in der Ionischen Tonleiter durcharbeiten . Also los geht's. Scheint mir bei weitem nicht so lohnend. J, immer noch gute Zeiten, aber wenn man einen Halbton vom Tonikum zurückgeht um zu den Dur Seven zu kommen , anstatt zu dieser guten Zeit flach dominanten Siebten, ist es einfach nicht vergleichbar. Wann immer wir also im mixolydischen Modus arbeiten, ob wir komponieren oder damit improvisieren, müssen wir nur sicherstellen, dass wir diese fauststeigende flache siebte Note hervorheben . 7. Ein Leitfaden für Anfänger für Modi Teil 1f: Okay, jetzt werden wir über den letzten Modus sprechen, Modus sieben, der der Locrian-Modus ist. Das ist ein sehr, sehr böser Modus. Es ist, als hätten Phrygian und Gordon Ramsay zusammen ein Kind gehabt. Es ist einfach böse, es ist dunkel, es ist wütend. Ich habe nur wirklich gehört, dass es benutzt wird , um böse Rockbands wie Death, Judas Priest, Slayer, vielleicht Testament zu verprügeln . Ein paar Kinder und stimmen ihm auch Lieder ab. Es ist der sehr, sehr böse Modus. Wir werden also in Tonart B lernen. Wir werden es zuerst im natürlichen Moll machen, also in natürlichem Moll. Dann werden wir ein Schließfach im Maßstab bauen und wir werden diese bösen, angespannten Eigenschaften hören , auf die wir uns konzentrieren wollen, um das volle Schließfach und den vollen Sound zu erhalten. Okay, also bevor wir den b Locrian-Modus lernen, möchte ich ihn zuerst als Äolisch machen und dann werden wir einige Änderungen an der Skala vornehmen , um den vollen Spind und Sound zu erhalten. Ich möchte also damit beginnen, 7910 auf der sechsten Saite zu spielen , 7910 auf der 5. und dann 79 auf der vierten Saite. Und es wird B, Cis, D, E, Fis, G, A, B, Sache mit der Locrian-Skala, die wir mit der Moll-Tonleiter machen werden. Um das zu erreichen, werden wir die zweite Note glätten. Das wird abgeflacht. Wir werden also eine flache Sekunde haben, in der der Phryger fehlt. Aber wir werden auch die fünfte Note abflachen, was uns ziemlich böse Intervalle geben wird. Also werden wir ganz hingehen. Das waren 7810 beim sechsten, 7810 beim fünften, 79 beim vierten. Verwechseln Sie sich also nicht mit Phrygisch. Das Wichtigste, an das man sich erinnern sollte, ist auch, dass es die flache Fünf hat. Wir haben also eine Wohnung und eine flache Fünf. Und wir bekommen die bösen dunklen Farben des Modus, wenn wir diese beiden Knoten hervorheben. Jetzt haben wir das Schließfach eingerichtet und haben im Wesentlichen diesen Minus-Sound. Aber es hat auch diese halb verminderte Stimmung, was ihm die flache Sekunde verleiht, die fast einen phrygischen Klang hat. Und dann hat es auch die Flat Five. Aber nur die Teufelsbeschwörung klingt, es ist eine sehr, sehr dunkle Skala. Sie daran, dass es nicht in sehr vielen Zusammenhängen verwendet wird, sondern nur in dunkleren, unangenehmeren Kontexten. Dies ist wahrscheinlich der Modus, den Sie am wenigsten sehen werden , wenn Sie nicht die Thrash-Metal-Band teilen. 8. Ein Leitfaden für Anfänger für Modi Teil 2: Jetzt haben wir also alle sieben Modi auf eine Oktave und wir haben eine ungefähre Vorstellung von den Eigenschaften. Also wollte ich jetzt über Möglichkeiten sprechen, mit Hilfe von sechs Saiten-Skalen über das Griffbrett zu kommen , wobei drei Noten pro Saitenmuster verwendet werden. In den letzten Jahren habe ich eine Methode gelehrt, mit der sich die Leute mit einer sehr, sehr einfachen Formel an die gesamten Modi auf dem Griffbrett erinnern der sich die Leute mit einer sehr, sehr einfachen Formel an die gesamten Modi auf können. Eine Sache, die mir klar wurde, als ich alle Modi gespielt habe, ist , dass nur drei mögliche Formen entstehen können. Es wird eine Ring- und Mittelform und die gespreizte Form sein. Okay, lassen Sie uns etwas detaillierter über diese drei Formen sprechen . Ich werde alle Formen von Bund fünf machen, und alle beinhalten den Zeiger und den kleinen Finger. Wir werden also darüber sprechen , welchen der Mittelfinger benutzt wurde, sei es die Mitte des Rings oder ob wir eine Dehnung machen. Beim ersten Scheck, mit dem wir uns befassen werden, spiele ich 568 auf der obersten Saite. Die Finger, die ich dort benutze, sind ein Zeiger, Mitte und kleiner Finger. Und die Intervalle vom Wurzelknoten, Halbton. Und dann nennen wir das in Vollzeit die Mittelfingerform, auch M für kurz, mittlerer kleiner Finger, Halbton ganze Zeit, und wir nennen das kurz M. Schauen wir uns die nächste Form an. Jetzt. Ich gehe 578. Jetzt. Die Sache, die ich benutzt habe, war der Zeigefinger , der Ring und die kleinen Intervalle für diese Kette. Von der Wurzel wo ein ganzer Ton und ein Halbton. Jetzt haben wir also eine mittlere Form oder M- und M-Ringform oder sind bei der letzten. Schauen wir uns zuerst die Bünde an, ich spiele 579. Und ich benutze wieder meinen Zeiger und meine Mitte, aber Sie werden feststellen, dass ich es am größten habe , also in der Mitte gestreckt. Und dann wird der kleine Finger auf Bund neun sein. Und ich nenne das die gespreizte Form oder die Stretchform, beide mit einem S, es spielt keine Rolle. Und dann die Intervalle dafür gehe ich vom Wurzelknoten, Ganzton oder Vollzeit, und noch eine Vollzeit. Jetzt haben wir also mehr drei Formen. mittlere Form, die Ringform und die Tabellenkalkulation. Und diese drei Formen bilden alle sieben dieser diatonischen Modi unter Verwendung der drei Noten pro Saitenmuster. Okay, jetzt haben wir alle drei dieser Formen. Ich möchte Ihnen zeigen, wie sich das auf alle Modi auf dem Griffbrett bezieht . Wenn wir nun für eine Sekunde denken , dass wir sechs Saitenskalen mit drei Noten pro Saite in sieben verschiedenen modalen Positionen machen werden sechs Saitenskalen mit drei Noten pro Saite . Diese 718-Note skaliert. Es sind haufenweise Informationen, an die man sich erinnern muss, weshalb Berater ein kleines System haben, um euch klar zu machen, naja, vielleicht ist das nicht furchterregend? Die Formel, die wir für alle sieben Modi verwenden werden, wird aus diesen drei Formen in dieser einen bestimmten Reihenfolge bestehen. Spreizen, spreizen, Mittel-, Mittelring, Ring Und dann wiederholt sich das, oder man kann es sich einfach als SSS, M, MRR, SSS, MM, RR vorstellen . Und alle sieben Modi werden sich darauf beziehen. Ich möchte eine Nahaufnahme des G Ionian Modus mit allen damit verbundenen Modi haben. Es ist auch relativ zu Eolian. Also schauen wir uns g Ionian für sechs Saiten an. Ein Dorianer für sechs Saiten. B, phrygisch auf sechs Saiten. C, lydisch auf sechs Saiten. D, mixolydisch bis sechs Saiten, äolisch bis sechs Saiten, und F-Sharp-Locker in sechs Saiten. Schauen wir uns das genauer an. Okay, jetzt schauen wir uns das gesamte Griffbrett an indem wir drei Noten pro Saite in der Tonart G Ionian verwenden, und alle Modi, die dazu relativ sind. Ich fange mit einem JNI an. Am dritten Bund der sechsten Saite. Ich spiele 357 und dasselbe auf der nächsten Saite. Und der kurze Weg, den wir uns das vorstellen können, ist verbreitet, verbreitet. Und dann spiele ich 457 auf der vierten und dritten Saite, die wir uns als Mitte, Mitte vorstellen können. Und dann die letzten beiden Saiten, die ich spielen werde 578578. Wir können uns das als Ring, Ring vorstellen. Wenn ich also an Ionisch denke, kann ich mir das als Spread-, Spread-, Mittel-, Mittelring, Ring vorstellen . Und das wird natürlich verschiedene Tasten modulieren. Aber wir wollen nur in G Ionian bleiben für diesen Kontext, in dem wir enden. Als wir schon einmal über dieses große Muster gesprochen haben, enden wir mit dem zweiten Ring. Das wird der Beginn unseres nächsten Modus sein, der Dorian sein wird. Also fangen wir mit der ersten Saite an und wir werden so vorgehen. Wir werden über das Muster sprechen, das wir zuvor für einen Dorian hatten Als ich bei Fred F5 anhielt, werde ich 578 spielen. Und dann die nächste Saite, 579, nächste Saite 579, und das nächste Getränk, 579. Auf den letzten beiden Saiten spiele ich 78107810. Und insgesamt wird das einen Ring ausbreiten, spreizen, ausbreiten, mittig, mittig machen einen Ring ausbreiten, spreizen, ausbreiten, , was relativ zu unserem anderen Muster ist. Natürlich können wir dort, wo das endet, mit dem Phrygischen beginnen. Gehen wir also zum Bund der sechsten Saite für b Phrygian. Ich spiele Mittelring, Ring, Spread, Spread, Spread. Und das wird uns einen Phrygisch geben. Und weil wir mit einem Spread enden und im nächsten Modus wird Lydian auch von einem Spread ausgehen. Jetzt kann ich ab Freitag, den 8., den C Lydian, spielen, ich werde Spread, Middle Ring, Ring Spread machen . Es ist also ein bisschen einfacher, als sich an jede einzelne Note zu erinnern und ab zehn zu arbeiten. Jetzt können wir die Tabs heute benutzen, um loszulegen. Aber als wir uns zum Beispiel daran gewöhnt haben, beschloss ich, alle Lydian zu machen. Ich kann einfach eine andere Routennotiz finden und Spread, Middle Ring, Ring Spread sagen . Und das ist mein Lydianer. Schauen wir uns an, was wir bisher haben. Wir haben ein J Ionian, Dorian, Phrygisch. lydisch. Endete gerade mit einem Spread. Also starten wir D Mixolydian Tin. Ich werde drei Spreads in der Mitte in einem Ring machen. Dann bin ich mit einem Ring geendet. Ich werde meinen Äolischen von einer Ringfinger-Form abhalten . Ich mache zwei Ringe, drei Spreads in der Mitte, Ring, Ring, Spread, Spread, Spread. Und in der Mitte. Und ich habe meinen Locker verloren, wir sind auf der mittleren Form geendet. Wir beginnen mit der mittleren Form, aber ich werde hier zwei hintereinander haben. Also für F-Sharp Locrian werde ich zwei Mitten, zwei Ringe und zwei Spreads machen. Mittel-, mittelgrün, grün ausgebreitet, ausgebreitet. Das sind alle sieben diatonischen Modi. Gehen wir es vom Stern G aus durch, Ionian, Hi Dorian, Phrygisch. C lydisch, mixolydisch, äolisch und schließlich Fis Locrian. Eines werden Sie also bemerken, wenn wir alle sieben Modi durchlaufen haben. Und die Formel lautet, dass wir niemals von einem Spread zu einem Ring, einer Mitte zum Spread oder gar einer Rink-Werkzeug-Mitte übergehen. Wenn Sie also bedenken, dass diese drei Situationen niemals auftreten, ist es ein bisschen einfacher, sich an den Rest und die Waage zu erinnern und Sie vor Verwirrung zu bewahren. Was ich jetzt tun möchte, ist Ihnen alle sieben Modi in der Tonart G Ionian zu zeigen alle sieben Modi in der Tonart G Ionian . Ich werde einen Auf- und Abstieg der H-Skala über einen Backing-Track machen . Das sind 120 Schläge pro Minute mit einem Achtel- oder Achteltonimpuls. Jetzt kennen wir alle sieben diatonischen Modi, ihre grundlegenden Eigenschaften und wie man mit drei Patenten pro Saite über das Griffbrett kommt. Das bringt euch auf den richtigen Weg. Aber wenn Sie einen tieferen Ansatz wünschen, wie man Doreen richtig einsetzt Mixolydian, yada, yada, yada. Ich werde für jeden Modus individuelle Lektionen herausbringen , damit wir uns auf ihre Eigenschaften konzentrieren und an der Komposition und dem Improvisationselement von h arbeiten können. Bleib dran dafür. Ich hoffe euch hat diese Lektion gefallen und ich werde euch alle sehr bald sehen.