Ein hervorragendes Portfolio für die Lizenzierung von Kunst entwickeln | Ronnie Walter | Skillshare
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Ein hervorragendes Portfolio für die Lizenzierung von Kunst entwickeln

teacher avatar Ronnie Walter, Artist, Writer, Artist's Life Coach

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Willkommen zur Entwicklung deines besten Portfolio

      1:31

    • 2.

      Den besten Ansatz für dein Portfolio bestimmen

      2:52

    • 3.

      Künstler:in Nummer 1: Der Generalist Illustrator

      9:37

    • 4.

      Künstler:in #2: Der Muster/Oberflächendesigner

      7:51

    • 5.

      Künstler:in Nr: 3: Die Kunstmarke

      16:31

    • 6.

      Tipps und Tricks für dein Tricks Portfolio

      13:36

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

2.397

Teilnehmer:innen

2

Projekte

Über diesen Kurs

Die Präsentation deiner besten Designs in einem gut fertigen Portfolio ist ein wichtiges Können für alle, die in der Firma Art erfolgreich erreichen möchten. Erfolgreiche Künstlerin und Coach Ronnie Walter führt dich durch Schritte, die du treffen kannst (zusammen mit einigen Geheimnissen zu Zeiten von Geheimnissen haben, um dein Portfolio – und deine Designs auf dem Markt zu erstellen Egal, ob du ein erfahrener Künstler:in, Illustrator, a oder Kunstmarke bist

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Ronnie Walter

Artist, Writer, Artist's Life Coach

Kursleiter:in

Hi! I'm Ronnie Walter. I'm an artist, author and coach for creatives. I license my work on all kinds of cool products like greeting cards, fabric, giftware, books, plus 17 (and counting) coloring books for adults.

I am frequently caffeinated.

I love what I do and I particularly love teaching and coaching artists to help them move further on their journey no matter where they are! My goal is to help you calm the overwhelm feelings that are bound to come up when you are building your business, discover your unique gifts, and make a game plan where you can actually see progress! I can't wait to add more classes so you can do just that!

And I have a simple guide to Art Licensing you may find helpful as an addition to the information in some of my classes. You can learn ... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Willkommen zur Entwicklung deines besten Portfolio: Hi. Willkommen bei der Entwicklung Ihres besten Portfolios für Kunstlizenzen. Mein Name ist Ronny Walled sie. Ich bin lizenzierter Künstler, Schriftsteller, und ich bin auch Kunstgeschäfts-Trainer. Ich lizenziere mein Kunstwerk für alle Arten von Produkten, wie Stoff, Geschenkartikel, Schreibwaren, Grußkarten. Sagen wir einfach all die lustigen Sachen, und ich mache es schon lange, und ich liebe es immer noch. Ich habe immer noch Produkte zu entwerfen, und ich liebe es immer noch, neue Konzepte und Illustrationen zu entwickeln. Wenn ich im Laufe der Jahre etwas gelernt habe, habe ich gelernt, wie wichtig es ist, ein wirklich starkes Portfolio zu haben, das Ihre Arbeit , Ihre Stimme und Vision zeigt . Als ehemaliger Agent und jetzt unser Coach habe ich Dutzenden von Künstlern geholfen, die besten Präsentationen für ihre Arbeit zu kreieren, und das ist Ihr Portfolio. Das ist der Drehpunkt von allem, was du in dieser Klasse tust. Ich werde Sie durch die Schritte führen, um genau das zu tun. Ich habe drei verschiedene Möglichkeiten identifiziert, wie ein Künstler sein Lizenzportfolio nähern könnte , und wir werden sie ausführlich durchlaufen, wenn wir vorwärts gehen. Ich bin sehr froh, dass du hier bist. Ich hoffe, Sie bekommen viel aus dieser Klasse und Sie wissen, dass Sie mich jederzeit erreichen können. Stellen Sie einfach jede Frage. Ich bin wegen dir hier. Also lasst uns anfangen. 2. Den besten Ansatz für dein Portfolio bestimmen: Hi. Willkommen bei der Entwicklung Ihres besten Portfolios für Kunstlizenzen in diesem Abschnitt. Ich werde über die drei Wege gehen, die ich identifiziert habe, in denen ein Künstler kommen kann, um zu entscheiden, dass die Lizenzierung ihrer Arbeit eine gute Option für sie ist und wie man ein Portfolio entwickeln könnte , das auf die Art von Kunst basiert, die Sie tun. Es wird viele weitere Details für jeden dieser Wege in den kommenden Lektionen kommen, dies ist nur ein Überblick. , um sich Der erste Weg, um sichihrer Kunst nähern zu können, ist als verallgemeinerte Illustratorin. Dies sind die Arten von Künstlern, die einen Stil oder eine Reihe von Stilen haben, die oft repräsentativ sind , und diese Künstler arbeiten in der Regel Sammlungen, die auf allen Arten von typischen lizenzierten Produkten verwendet werden können , einschließlich der Heimat von Kern-Urlaubsdekorationen, Schreibwaren, Grußkarten, dekorativen Flaggen und vieles mehr. Sie verbringen den größten Teil ihrer kreativen Bemühungen, Designs zu entwickeln, die für typische Themen, Anlässe und saisonale Designs geeignet Themen, sind. Und das ist ein Beispiel dafür, was ich meine. Diese sind repräsentativ. Sie können sie auf Grußkarten und auf sehr typischen Arten von Produkten sehen, die wir in diesem Markt wieder sehen, ich werde in viel mehr Details darüber später in der Klasse gehen. Die zweite Möglichkeit, sich einem Künstler an sein Portfolio zu wenden, besteht darin, dass er Oberflächendesigns und Muster entwickelt , die für Lizenzprodukte geeignet sind. Diese Künstler, vor allem Arbeitsmusterkollektionen, die oft wiederholt werden, um in offensichtlichen Produkten wie Stoff und Geschenkverpackung verwendet werden . Aber sie können auch in einem Mustermisch-Look für Home to Core Briefpapier und dergleichen verwendet werden. Diese Künstler sind oft sehr trendorientiert und sind sich der Farb- und Designtrends sehr bewusst. Der letzte Weg, den Sie als Künstler nehmen könnten, ist, wenn Sie das sind, was ich eine Kunstmarke nennen würde und Ihr Künstler sehr Konzept davon. Also, wenn Sie diese Art von einem Künstler sind, Ihre Sicht ist der Treiber, Ob Ihre Arbeit ist inspirierend, Schrift Basis oder sogar humorvoll. In diesem Fall wird die Kunst zur Zustellungsmethode für die Nachricht. Auch in dieser Kategorie sind Künstler, die einen Namen für sich selbst und andere Orte wie Verlag Galerie Arbeit gemacht haben , ein Blogger, Public Reden, und sie haben ein begeistertes Publikum, das attraktiv für Hersteller, die auf diesem Künstler Erfolg Huckepack wollen. Dies ist nicht zu sagen, dass Sie Ihre Arbeit in allen drei Pfaden nähern könnten oder Ihre Arbeit meine eine oder andere Weise entwickeln, während Sie durch Ihre Karriere fortzusetzen, so dass alle von ihnen zu verstehen ist hilfreich. Also würde ich Sie ermutigen, alle Videos in dieser Klasse anzusehen, damit Sie anfangen können zu sehen wo Sie gerade passen, wo Sie anstreben könnten oder was Sie wissen, dass Sie nicht wollen. Wir gehen auf viel mehr Details, und es wird wirklich helfen, die richtige Präsentation für Ihr Kunstwerk zu entwickeln, um die richtige Art von Kunden zu landen . 3. Künstler:in Nummer 1: Der Generalist Illustrator: Okay, erinnerst du dich, als ich dir gesagt habe, dass wir uns viel genauer ansehen würden, wo wir jetzt anfangen ? Beginnen wir also mit einem verallgemeinerten Illustrator. Der verallgemeinerte Illustrator ist wirklich das Rückgrat des Lizenzprodukts. Dieser Illustrator trifft in der Regel den Mainstream-Kunden, und es gibt viele Möglichkeiten für eine breite Palette von Produktkategorien. Dies ist der typische Illustrator, an den wir denken, wenn wir über lizenzierte Kunst nachdenken. Lassen Sie uns also ein wenig näher über diese besondere Art von Künstler gehen. Dieser Künstler ist in der Lage, Arbeit konsequent und ständig zu produzieren, könnte ich hinzufügen. Sie zeigen in der Regel ein breites Spektrum an Themen und Themen, die für den Lizenzmarkt typisch sind. Sie sind sich der Trends in Design und Farbe bewusst. Sie haben in der Regel starke Illustrationsfähigkeiten. Sie können in einem einzigen Stil oder in einer Reihe von Stilen arbeiten. Sie sind auch es sehr wichtig, in Grafikprogrammen wie Adobe Illustrator und Photo Shop qualifiziert zu sein . Nehmen wir uns einen Moment Zeit und schauen wir uns die Arten von Themen und Themen an, in denen ein verallgemeinerter Illustrator arbeiten würde. Sie würden in der Regel eine Menge von alltäglichen Designs, Blumen, Brustszenen, Essen machen. Ah, viele typische Produkte, die Sie jeden Tag sehen. Sie würden auch im Leben Ereignisse Baby Braut und Geburtstag für die großen diejenigen der drei B vor Grußkarten und jene Arten von Produkten und alle Arten von Papiertisch, wo Dinge wie das zu arbeiten B vor Grußkarten und jene Arten von Produkten und alle Arten von Papiertisch, wo . Sie könnten auch einige Designs, die Beziehung basieren, vor allem für Grußkarten oder Geschenkartikel, dass sie die Mutter, Tochter, Schwester und Freund Kategorien treffen würden Tochter, . Sie sind auch sehr stark in Urlaub und saisonalen Designs, vor allem Weihnachten und Halloween. Aber es könnte auch Herbst Valentinstag, Vierter Juli, andere Ereignisse, die das ganze Jahr passiert. Aber Weihnachten und Halloween sicher sehr starke Kategorien, sindsicher sehr starke Kategorien,auf die dieser Künstler achten muss. Wenn Sie ein verallgemeinerter Illustrator sind, hier die Vorschläge, wie Sie Ihr Portfolio entwickeln könnten. Die erste Option besteht darin, in Sammlungen zu arbeiten. Das ist sehr typisch in der Lizenzwelt, und was ich mit einer Sammlung meine, ist, dass Sie einen einheitlichen Ruhm mit einem konsistenten Kunststil haben würden . Sie werden oft in Gruppen von vier oder mit einem zentralen Bild arbeiten, das ein komplexeres Kunstwerk ist , und dann werden Sie auch unterstützende Muster, Ränder, Symbole und vielleicht handgezeichneten Typ entwickeln Ränder, , die Sie verwenden würden, um erstellen Sie Ihre Sammlung. Sie würden auch ausgewählte Mock Up entwickeln, so dass sie sehen können, wie all diese unterstützenden Muster usw. mit Ihrem zentralen Bild oder mit Ihren vier Sätzen funktionieren würden. Hier ist eine sehr einfache Sammlung, die ich entwickelt habe, um Ihnen zu zeigen, wovon ich spreche. Zum Beispiel habe ich diese kleine Gruppierung Diese Sammlung entwickelt, wenn Sie so wollen. Ich nannte es Pullover Männer und entwickeln dieses niedliche kleine Logo. Sehr einfach. Dazu habe ich ein zentrales Bild entwickelt, nämlich die Feiertagsgrüße, bei denen wir die ganze Menge von Schneemännern und ihren roten und weißen Pullovern haben . Aber wie Sie auf der linken Seite dieser Folie sehen konnten, brach ich sie in vier verschiedene Designs auf, so dass diese verwendet werden konnten. Ich brachte eine Grenze und einen süßen Typ, und diese könnten in sichere oder Ornamente oder Cocktailservietten verwandeln. Sie könnten auch zu Magneten oder einzelnen Grußkarten werden, so dass Sie sehen können, wie Sie eine Sammlung erstellen und Ihrem Kunden zeigen können, wie es zu verschiedenen Dingen werden kann. Ich habe auch zusammen, was wir ein Wurfmuster nennen würden, das das Muster aller Schneemann auf dieser Seite geworfen ist, so dass Stoff oder Geschenkverpackung sein könnte. Oder es könnte das Muster sein, das sich auf der Außenseite einer Box befinden könnte. So etwas wie das. Ich habe auch einige Hintergründe entwickelt, die mein Kunde verwenden kann, wenn er ein Produkt baut, also haben wir den Streifen. Wir haben auch das Punktmuster, das hinter den Jungs im Wurfmuster ist, und wir haben auch ein Wirbelmuster. Was Sie also tun, ist, eine Art Kit für Ihren potenziellen Kunden zu bauen, damit sie sehen können , wie Ihre Arbeit auf ihre Produkte passen könnte. Nun, nur damit Sie ein wenig mehr Verständnis darüber haben, wie das funktionieren könnte, könnte ich diese Sammlung genau so präsentieren, wie Sie sie jetzt sehen, und sie können sie sich ansehen und denken, Oh, das ist wirklich niedlich. Ich mag, was du mir zeigst, aber sie können entscheiden, dass sie sie zu drei D machen. Charaktere können aus Ceramica Harz oder so etwas sein, oder sie könnten sogar ein weicher Charakter werden. Sie könnten ein dekoratives Kissen oder eine Art Plüschtier, das wäre super genial, oder sie könnten sie auf eine Kaffeetasse oder ein Produkt, das ich noch nicht einmal gedacht, setzen. Aber ich gebe ihnen viele Optionen und eine Menge Gelegenheit für sie zu verstehen, wie die Arbeit genutzt werden könnte. Und noch eine Sache. Ich könnte 20 von diesen oder 30 davon haben, die alle verschiedenen Themen und Themen in den Jahreszeiten sind , also könnte ich eine Halloween-Kollektion haben. Aber ich könnte anders umgehen als diese, aber ich gebe ihnen genug Komponenten, mit denen sie arbeiten können, damit sie sich wirklich vorstellen können, wie mein Kunstwerk auf ihrem Produkt aussehen könnte. Und das ist die ganze Sache, die Sie mit Ihrem Portfolio zu tun versuchen, ist, ihnen zu helfen verstehen, wie Sie beide auf eine wirklich klare, prägnante Art und Weise zusammenarbeiten könnten . Eine weitere Möglichkeit für einen verallgemeinerten Illustrator ist die Zusammenarbeit mit Onley. Standalone-Designs. Diese Entwürfe sind normalerweise mit Künstlern, die einen sehr bildlichen, eher einen feinen Kunst-Look haben , der auf Dinge wie Puzzles verwendet werden kann. sehen Sie große Puzzles, ein zentrales Bild. Sie haben nicht wirklich Grenzen und Symbole und Typ, die zu ihnen gehören. Sie können ein einzelnes Kunstwerk für Wandkunst verwenden, vielleicht ein dekoratives Kissen gedruckt Afghanen, die einen Riesen auf ihnen gesehen haben. Oder Sie könnten einen Kalender haben, der aus 12 Ihrer eigenständigen Designs besteht, die sich alle aufgrund von Stil oder Gegenstand beziehen, in der Regel Stil, sicher, und und möglicherweise Gegenstand sein. Angenommen, du machst 12 Farmszenen oder 12 süße Städte oder so etwas. Generell wird diese Art von Künstler einen starken, erkennbaren und wiederholbaren Stil haben , der über eine Vielzahl von Themen verwendet werden kann. Und wenn ich Ihnen diese Probe zeige, denke ich, Sie werden das ein wenig mehr verstehen. Der Stil, in dem dieser Illustrator arbeitet, könnte klassisch und traditionell oder eine zeitgenössischere Neigung dazu haben. Aber im Allgemeinen sind sie komplex. Unsere Arbeit, die wirklich nur eine Menge Dinge ist, die vor sich geht. Im Allgemeinen könnte der Stil sehr klassisch und traditionell sein. Es könnte zeitgenössischer sein, aber in der Regel sind dies sehr komplexe Designs, mit vielen Details in ihnen. Nun ist dies ein Beispiel eines eigenständigen Kunststils, und das ist offensichtlich nicht mein Kunstwerk. Das ist mein Freund David Hillmans Kunstwerk, und er ist ein Meister-Illustrator, Unglaublicher Handwerker. Und schockierend, all dies geschieht im Fotoshop, was nur ein ganz anderer Deal ist. Aber Davids Arbeit ist ein Beispiel dafür, was ich mit einem eigenständigen Stil meine. Nehmen wir die Hundekunst auf der linken Seite des Bildschirms. Er hat einen großen Haufen Hunde in einem Schlittenwesen, du weißt schon, einen Hügel hinunter mit einem der Hunde fahren. Und er hat die Hunde auf dem Feuerwehrauto mit David getan hat, ist diese sehr komplexe Illustrationen komponiert , die auf Rätsel genial wäre. Ich glaube, sie wurden bereits auf Rätsel lizenziert. Sie könnten zusammen zu einem Buchkalender zusammengestellt werden. Es könnten Karten sein, aber sie tun es wirklich nicht. Sie eignen sich nicht dafür, andere Symbole und Hintergründe und solche Dinge zu haben, wie ich in dem Schneemann-Beispiel von vorhin gezeigt habe. Nur eine wirklich wunderbare Stücke der dekorativen Kunst. Jetzt sind seine Santos in derselben Ader, wunderschön hoch illustriert, komplexe Kunst, aber sie hat ein dekoratives Gefühl. Sie wären wunderbar als Grußkarten. Sie wären fantastische Rätsel, und sie beziehen sich als Sammlung, weil sie im Grunde der gleiche Weihnachtsmann sind. Aber sie tun verschiedene Dinge, die Skala ist anders, und so könnte er weiterhin den gleichen Weihnachtsmann immer und immer wieder tun, verschiedene Dinge tun, einem Baum stehen, wirklich schöne Kunst, aber immer noch dekorativ für diesen Markt, dass es nicht alle diese anderen Komponenten benötigt . Es ist nur ein schönes, eigenständiges Kunstwerk, und es gibt viele Möglichkeiten hier, wenn Sie diese Art von Illustrator sind. Oh, und ich denke, David von ganzem Herzen dafür, dass ich Hiss Artwork benutzen durfte, denn das ist einfach so nicht ich. Ich konnte Ihnen kein Beispiel aus meinem eigenen Kunstwerk geben. Also danke, David. Und wenn du auf seine Website gehen willst, hat er tolle Sachen. 4. Künstler:in #2: Der Muster/Oberflächendesigner: Okay, lassen Sie uns darüber sprechen, wie Sie sich Ihrem Portfolio nähern würden, wenn Sie ein Musterdesigner oder ein Service-Designer sind, und diese beiden Begriffe werden austauschbar verwendet. Wenn Sie ein Musterdesigner sind, haben Sie koordinierende Muster entworfen, die ein Blumenmuster, ein Streifen, ein Punkt alle Arten von koordinierenden Mustern sein könnten ein Streifen, . Ihre Entwürfe können geometrisch oder repräsentativ sein, wie niedliche Symbole. Sie könnten sehr musterbasiert sein, wie Platts und Punkte und dergleichen. Die grundlegenden Gestaltungsprinzipien gelten für Musterdesign wie Skala, Kontrast, Balance und Wiederholung. Wenn Sie also die Art von Künstler sind, die Muster- und Service-Design macht, ist Ihre Arbeit wahrscheinlich sehr trendorientiert sowohl in Thema als auch in Farbe. Sie können in einer Reihe von Stilen arbeiten, von klassisch bis trendy, einschließlich Aquarell, Grafikstile, mehr Vektorbilder. Es hängt wirklich von Ihrem persönlichen Stil ab. Wenn Sie Musterdesign machen, ist es eine gute Idee, über andere Produktanwendungen nachzudenken außer Dingen, die nur Muster wie Stoff oder Geschenkverpackung haben . Jetzt müssen Sie die Fähigkeit haben, koordinierende Muster zu entwickeln. Das ist eine Erwartung. Wenn Sie ein Muster- und Oberflächendesigner waren, haben Sie mehr als wahrscheinlich ein Hauptmuster, das der Treiber der Sammlung sein wird. Es ist das Grundthema. Es ist Ihr Thema, und dann werden die anderen Koordinaten das unterstützen. Sie können also koordinierende Streifen oder Punkte oder ein Wurfmuster haben, das Sie nur die Symbole auf eine andere Weise verwenden , als Sie es im ursprünglichen getan haben. Also sind die Koordinaten wirklich wichtig, und das ist, was Rechnungen ah, Service entworfen Sammlung sind alle Muster, die miteinander koordinieren. Und ehrlich gesagt, Sie werden wahrscheinlich Mathematik mögen müssen, weshalb ich nicht viele Muster mache, weil manchmal erwartet wird, dass Sie die Wiederholungen machen oder Sie sich entscheiden, Ihre eigenen Wiederholungen zu machen. Und das ist wirklich wichtig, dass Sie eine Eignung für Mathematik haben, und Sie sollten etwas für die Oberflächengestaltung haben. Du solltest gerne Muster machen. Es ist nicht für jedermann. Es ist nicht mein Weg, um Design zu platzieren. Aber manche Leute lieben es einfach, Muster zu machen, und es zeigt sich in ihrer Arbeit. jedoch zum Generäle Illustrator zurückkehren und in der Probe gesehen haben Wenn Siejedoch zum Generäle Illustrator zurückkehren und in der Probe gesehen haben, die ich Ihnen mit meinem Schneemann gezeigt habe, muss ich noch ein Oberflächendesign machen, um meine Kollektionen aufzubauen, aber das ist es nicht. Meine Sammlungen basieren nicht ausschließlich auf Mustern. Sie werden als Stützsystem für meine Illustrationen verwendet. Und natürlich natürlich sollten Sie in Grafikprogrammen wie Illustrator und Photoshopped qualifiziert sein. In der Tat sollten Sie wirklich qualifiziert in diesen Grafikprogrammen wie Illustrator und Photoshop sein. Wenn Sie viel Zeit in der Oberflächengestaltung verbringen möchten, wenn Sie ein Muster- und Oberflächendesigner sind, werden Sie viele der gleichen Themen verwenden, die wir in Kunstlizenz finden, so dass Sie sie die ganze Zeit verwenden, einschließlich alltäglicher Designs wie Baby-, Jugend- und Erwachsenen-Designs. Viele Urlaubs-und saisonale Designs. Da so viele der Muster und bis auf Geschenkpapier und Feiertagsstoff und Dinge wie , , gibt es einige Leben Event-Designs, abhängig von den Produktanwendungen. Aber meistens wäre es jeden Tag und Urlaub in saisonalen Designs. Sie würden wahrscheinlich keine Beziehungsdesigns in einem Wiederholungsmuster durchführen, da es dafür keine Anwendung geben würde . Denken Sie also daran, dass sich nicht jedes Thema und Thema für Muster- und Oberflächengestaltung eignet . Hier sind ein paar Portfoliovorschläge, wenn Sie ein Muster- oder Oberflächendesigner sind. Wie ich bereits sagte, werden Sie in Sammlungen mit wahrscheinlich einem Hauptmuster arbeiten, das heißt, der Treiber, das Thema der Sammlung, und dann sind die anderen Stücke aktive Stützmuster, um mit diesem Hauptmuster zu gehen . Es ist eine Möglichkeit, den gesamten Look für sich selbst zu bauen. Nachdenkliche Mock Ups sind wirklich wichtig für Sie, um Ihren Kunden und potenziellen Kunden zu helfen Ihre Arbeit an anderen Produkten neben der offensichtlichen, wie Geschenkpapier Stoff und vielleicht eine Sammlung vorstellen . Sie könnten zum Beispiel eine stationäre Sammlung mit Ihren Mustern zusammenstellen und wo Sie AH haben, Zeitschriftenabdeckung, die mehrere Ihrer Muster enthält, oder einen Rand eines Streifens, wie ein Streifen auf der Bindung oder so, und dann ein Blumenmuster, vielleicht ein stationäres Set mit einer Notizkarte. Das ist ein Muster, und die Einkaufsliste hat ein anderes Muster, so dass Sie beginnen können, Kunden zu zeigen, wie Ihre Arbeit in vielen verschiedenen Produkten aussehen kann. Eine weitere Option, die Sie in Betracht ziehen können, ist, jedes Ihrer Muster in alternativen Farbweisen zu zeigen , so dass Sie möglicherweise ein Blumenmuster haben, das Sie in sehr federnden Farben tun. Sie könnten auch zeigen, dass in einer Herbst-Palette so etwas. Es ist also sehr wichtig, vor allem, wie ich bereits erwähnt habe, da Sie sehr gut in Illustrator und Fotoshop sein werden. Es ist sicher einfacher, alternative Farbwege zu zeigen, als es früher war . Daher können Sie bei Bedarf alternative Farbmöglichkeiten für Ihre Muster zeigen. Und hier ist ein sehr schnelles Portfolio Beispiel meiner Arbeit, wo ich ein wirklich süßes Muster von vielen Kaffeetassen gemacht , und ich zeige es auf den drei Mustern, die ich zeige. Ich zeige eine mit mehreren Farben darauf, eine wie ein schwarz-weiß, und eine, wie es mit braun mit den weißen Kaffeetassen aussehen würde. Ich habe ihm auch einen Namen gegeben. Ich nenne es Kaffeeklatch, denn wenn sie anfangen, Produkte zusammenzuziehen, geben sie ihm manchmal einen kleinen Namen und dass sie einfach nicht diesen Namen behalten können. Aber es zeigt Ihrem Kunden auch, dass Sie über das Produkt nachdenken und darüber nachdenken, wie er es seinen Kunden präsentieren könnte. So zeigte ich es als Kaffeetasse, die eine ziemlich offensichtliche Produktprobe ist, aber Sie könnten auch ein sehr nettes Muster eines Ihrer Muster, die auf Kosmetiktaschen oder Tragetaschen sein würde , so etwas. Und dann, um in ein Geschenkprodukt zu gehen. Der Hintergrund besagt, dass das eine kleine Wand-Kunst-Plakette ist. Sie könnten Ihr Muster im Hintergrund verwenden, ziehen Sie ein, um eine der Tassen zu haben und dann süßen Typ mit einem Sprichwort zu tun, das ein Weg ist, um Ihrem Kunden zu helfen. Dieser Sprung von Alles, was ich sehe, ist ein Muster, um zu sehen, wie viele Verwendungen es innerhalb all dieses Kunstwerks in dieser Sammlung gibt , die Sie auf andere Weise verwenden könnten. Ich werde sagen, dass es viele Musterdesigner auf der Welt gibt, und wenn es einen Weg gibt, dass Sie potenziellen Kunden zeigen können, wie Ihre nicht nur Muster sind sondern auf anderen Oberflächen verwendet werden können, ist das nur ein kleiner Vorteil, den Sie haben auf dem Marktplatz. Und ein letzter Gedanke über Musterdesign und Service-Design. Ich kratze nur an der Oberfläche dieses Teils der Design- und Lizenzwelt. Es gab eine Menge Informationen, auch hier über den Fähigkeitsanteil, die Ihnen helfen können, Muster für die Lizenzierung sowie nur Musterdesign im Allgemeinen zu entwickeln , und ich würde vorschlagen, dass Sie diese Klassen nehmen, weil ich Wie ich schon sagte, ich kratze nur den Service auf diesem. Ich möchte Ihnen ein Beispiel geben, wenn Sie ein Musterdesigner sind, dass Sie Ihr Portfolio etwas anders machen als die anderen beiden Möglichkeiten, wie Sie Ihre Arbeit präsentieren würden . Nutzen Sie also die Tatsache, dass Sie auf Fähigkeiten teilen und es gibt all diese Informationen Ihnen zur Verfügung stehen, also gehen Sie darüber lernen. 5. Künstler:in Nr: 3: Die Kunstmarke: Okay, lassen Sie uns über die Art von Künstlern sprechen, die Kunstwerke entwickeln könnten, die entweder konzeptionsorientiert sind oder als Kunstmarke angesehen werden würden. Und was ich damit meine ist, dass dieser Künstler eine authentische Botschaft hat, und die Visuals sind mit dieser Botschaft verflochten. Das Konzept ist also der Treiber, und das Kunstwerk ist das Liefersystem. Ich denke, du wirst das ein wenig mehr verstehen, wenn ich näher gehe. Aber im Allgemeinen hat dieser Künstler einen einzigen Kunststil. Sie haben einen ausgeprägten Standpunkt. Ein klar identifiziertes Publikum auch, und die Art und Weise, wie sie ein Portfolio entwickeln, unterscheidet sich von einem Portfolio, das entweder von einem Musterdesigner oder einem generalisierten Illustrator entwickelt würde . Und Sie werden sehen, dass, wenn Sie durch diesen Teil der Lektion gehen, und dieser Künstler muss sicherstellen, dass Ihre Konzepte und Visuals präsentiert werden klar, dies ist die persönlichste Methode, ein Portfolio zu entwickeln, und Sie möchten sicherstellen, dass dass Ihr eventueller potenzieller Kunde, der es betrachtet, es wirklich versteht. Also ist es wirklich wichtig, es sofort zu bekommen. Wie ich bei dieser Art von Künstler erwähnt habe, die konzeptgetriebene Kunst macht oder eine Kunstmarke ist , ihre visuelle Unterstützung, ihre Botschaft. Es gibt keine Trennung zwischen dem Künstler und dem Kunstwerk. Sie haben die Fähigkeit, ansprechende Kunstwerke zu entwickeln, die diese Botschaft unterstützen , und ich meine nicht eine Botschaft, die immer eine wirklich schwere Nachricht ist. Es könnte ein auf Humor basierender Künstler sein. Es könnte jemand sein, der motivierende Arten von Nachrichten macht. Es kann sehr leicht sein, aber es gibt keine Trennung zwischen diesem Künstler und dass unsere Arbeit, sie sind irgendwie, wer ihre Kunstwerke. ISS. Außerdem kann dieser Künstler eine andere Plattform haben, die dieses Konzept unterstützt. Vielleicht haben sie veröffentlicht. Vielleicht sind sie ein Motivationssprecher. Vielleicht haben sie andere Dinge getan Galeriearbeit, und sie haben eine sehr große Folge und mit einer Art von Nachricht basiert. Und so sind sie bereits eine Marke, die sie die Lizenzierung bringen wird. Ein weiterer Aspekt ist, dass sie mehrere Konzepte gleichzeitig haben können. Einige Künstler arbeiten aus dem Konzept und arbeiten von dort, und ich würde mich mehr in diese Kategorie jetzt mit der Art, wie ich arbeite, dass ich denke, mein Konzept ist wirklich der Fahrer. Wenn es Freundschaft oder Motivation oder Unterstützung ist. Ich fange dort an und das Kunstwerk kommt mit ihm zusammen. Ich verstehe einmal das Konzept und die Botschaft, die ich geben möchte. Dann entscheide ich. Ob das in meinem humorvollen Stil sein sollte? Sollte dieses Tier ernster sein, sollte es typgetrieben werden? Und so beginne ich mit dem Konzept und Arbeit von dort jetzt, Je nach Konzept, Ihre Themen und Themen können anders sein als die vorherigen beiden Möglichkeiten der Entwicklung eines Portfolios. Oft ist diese Art von Kunstwerk Beziehungsgetriebene. Es geht um zwei Leute. Es geht um Freundschaft. Es geht um Unterstützung. Und so kann es dazu gewichtet werden. Und es kann auch Lebensereignisse haben, Geburt, Ehe, die großen Themen, die großen Lebensereignisse, die passieren und dann Urlaub und saisonale kann später in der Entwicklung Ihrer Marke kommen , wo Sie ein Unterrichtsprogramm eingerichtet haben und ein Publikum haben, das Ihnen folgt und wirklich begeistert ist. Sie können später Urlaubs- und Saisonartikel zu Ihrem Programm hinzufügen. Wenn Sie also Ihr aktuelles Portfolio entwickeln, Ihre Präsentation für potenzielle Kunden, werden Sie die Dinge etwas anders machen als die anderen beiden Möglichkeiten, ein Portfolio zu entwickeln . Ich habe Proben von diesem kommen, und ich denke, das wird Ihnen ein wenig mehr Klarheit bringen, um das zu verstehen. Aber im Grunde sind dies die Komponenten, die Sie haben möchten. Sie möchten ein Logo und ein einfaches Branding Programm entwickeln, damit es mit dem verbindet, worum es bei den Kunstwerken geht. Es kann ah Name Sammlung sein. Sie könnten einen netten Namen dafür haben, oder es könnte Ihr eigener Name sein, besonders wenn die Leute Sie mit diesem Namen kennen. Wenn sie sich mit Ihnen verbinden, weil Sie etwas anderes tun, haben Sie entweder einen Promi-Status in einer Kategorie, oder Sie haben ein Buch oder was auch immer das sein mag. Manchmal ist das dein Name, oder manchmal ist es der Name der Sammlung. Aber jedenfalls, wenn Sie eine konzeptionsorientierte Idee haben, sollten Sie ein Logo und eine einfache Branding-Vorstellung davon haben, wie das aussehen wird. Sie sollten einen kurzen Absatz haben, damit Ihr potenzieller Kunde es betrachten und wirklich verstehen kann , worum es geht. Dieser Absatz kann wirklich drei Sätze sein. Sie müssen keine gigantische Künstler-Aussage schreiben, um den Punkt zu bekommen, über den sie wissen wollen, worum es in der Sammlung geht. Das wäre dein Thema. Es geht um Freundschaft. Es geht um Motivation. Es ist, weißt du, was auch immer das IHS ist. Es geht um Mütter und Töchter. Was auch immer diese Sammlung geht, stellen Sie die Front in die Mitte. Worum geht es darum, wer Ihre Zielgruppe ist und warum sind Sie dafür qualifiziert? Nicht qualifiziert, weil du aufs College gegangen bist. Sie haben dies oder jenes getan, aber weil Sie Ihren Kunden verstehen, also Ihre beabsichtigte Zielgruppe. Und bitte, ich werde dir das nur sagen. Ihr beabsichtigtes Publikum ist nie jeder. Sie möchten sicherstellen, dass Sie sehr genau darüber sind, wer Sie beabsichtigt haben. Das Publikum ist ein wenig enger, wenn die Leute sagen, dass es für alle ist, das endet in der Regel für Nein. Erstens, weil Sie nicht angegeben haben, für wen das ist und diese potenziellen Kunden. Diese Hersteller wollen genau mit diesem Kunden sprechen können. Und wenn es ihr Kunde ist, oh, umso besser und Sie wollen sicherstellen, dass sie wissen, warum Sie, weil Sie diese Straße Probleme haben, weil Sie diese Idee entwickelt haben, und was auch immer Ihre Gründe sind, das müssen sie wissen. Aber einfach, einfach, einfach, sollten Sie alle Informationen über Ihre folgenden hinzufügen. Wenn Sie eine große Social-Media-Präsenz haben, wenn Sie Buchverkäufe haben, was auch immer Sie ihnen vielleicht sagen wollen, dass, wenn Sie es nicht tun, das in Ordnung ist. Wenn das Konzept stark genug ist, ist es nicht unbedingt ein Deal Breaker. Wenn Sie eine große Folge haben, umso besser. Aber lassen Sie sich nicht davon aufhalten. Wenn Sie eine überzeugende Idee haben, halten Sie sich nicht davon ab, es jemandem zu zeigen, weil Sie nicht denken, dass Sie genug von einem folgenden haben , um das zu tun. So gewinnen Sie sie, wenn Sie überzeugende, interessante Kunstwerke haben und genügend Kunstwerke zeigen möchten, damit ein potenzieller Kunde das Konzept verstehen kann . Bombardieren Sie sie nicht mit den 150 Zeichnungen, die Sie zu diesem Thema gemacht haben. Sie möchten ihnen eine repräsentative Abtastung des Kunstwerks geben, damit sie den Bereich verstehen , der die Farben, die Sie verwenden, aber Sie wollen sie nicht überwältigen. Und einer der Gründe, warum Sie all das tun, wenn Sie dieses Paket zusammenstellen ist, dass Ihr potenzieller Kunde, die Person, mit der Sie Kontakt haben, die wahrscheinlich in unserem Direktor oder Creative Director war . Dann müssen sie das anderen zeigen. Sie müssen das zu einem Meeting mitnehmen und sagen, Oh, ich habe dieses wirklich coole Ding von diesem Künstler. Ich werde Ihnen nicht erklären. Sie müssen in der Lage sein, das, was Sie zu ihren Leuten gesagt haben , umzusetzen, bevor eine Entscheidung getroffen wird. Also, wenn Sie es wirklich sauber und klar gemacht haben, wer Sie sind und wer Ihr Publikum ist und worum es in der Sammlung geht, wird es einfach so viel einfacher für sie sein, das intern zu verkaufen und für sie mit ihren eigenen zu sprechen Kunden über Ihre Idee. Hier ist also ein Mappenbeispiel einer meiner Sammlungen. Dies ist eine konzeptionsorientierte Kollektion, die ich entwickelt habe, dass ich eine ganz spezifische Vorstellung davon hatte welche Art von Produkten ich für angemessen hielt und mit wem ich sprach. Wenn Sie sich also vorstellen könnten, dass dies auf der linken Seite eine eigentliche Seite ist, dass es die Titelseite meiner Präsentation wäre, die die erste Seite eines PDF-Dokuments wäre, die ich an einen potenziellen Kunden senden würde. Es hat eine sehr saubere Design saubere Präsentation. Ich habe das Logo so perfekt und perfekt entwickelt, und ich habe ihm auch einen Slogan namens Gentle Lektionen gegeben, um dich daran zu erinnern, dass du das hast. Also gerade in diesem Logo in dieser Tag-Zeile beginnen sie bereits zu verstehen, worum es hier geht. Aber ich gehe in sie auf der rechten Seite ist der Absatz, den ich schrieb wirklich einfach. Ich denke, es sind drei Sätze vier, seit ich das gerade lesen wollte, weil ich ein wenig sezieren will , wenn ich fertig bin. Also fange ich mit deinem einfach perfekten Oh an, wirklich? Lassen Sie mich Ihnen von meinen Fehlern erzählen. Also sage ich, das ist ein kleines Gespräch, das zwei Frauen führen. Autorin und Künstlerin Ronnie Walter war auf beiden Seiten dieses Gesprächs mit den meisten Frauen in ihrem Leben, aber ihre neue Kollektion erinnert uns daran, dass ja, natürlich, wir wollen es besser machen. Aber genau hier, Moment, ist jeder von uns vollkommen unvollkommen, mit einem frischen Kunststil und Licht. Unterstützende Nachrichten perfekt in perfekt ist perfekt für Geschenkartikel, während Kunst Grußkarten und Briefpapier ah Buch und Kalender werden im Januar 2018 eingeführt werden . Lassen Sie uns das ein wenig sezieren. Zunächst einmal, indem Sie dieses kleine Gespräch, Ihre einfach perfekt. Oh, wirklich? Lassen Sie mich Ihnen von meinen Fehlern erzählen. Sie wissen schon, dass es einen leichten Humor haben wird. Es wird keine schwere Nachricht darüber sein, wie wundervoll du bist. Es hat diesen unbeschwerten, konversationellen Aspekt davon. Sie wissen schon, dass übrigens geschrieben habe, dass sie wissen, dass ich Schriftstellerin und Künstlerin bin und dass ich das auf Frauen ziele . Ich sage meine neue Sammlung, damit sie wissen, dass ich andere Sammlungen habe, die ich habe , dass ich einige Anmeldeinformationen habe und sie diese später finden könnten, weil ich ihnen später erzählen werde , . Und dann erkläre ich wirklich, worum es hier geht, durch diese Sammlung. Ich möchte den Leuten helfen, die Tatsache zu akzeptieren, dass wir perfekt sind, und das ist OK. Aber genau hier, Moment, sind wir gut. Dann, im nächsten Satz, erzähle ich ihnen von dem Kunstwerk. Es ist ein frischer Stil. Es ist eine leichte, unterstützende Botschaft, und ich gebe ihnen einige Ideen, auf welche Art von Produkten es platziert werden könnte. Und ich habe ihnen gerade gesagt, dass das Buch des Kalenders kommt, und so wissen sie schon, dass da jemand anderes gesagt hat: Das ist cool. Sie wissen bereits, dass es einige Anmeldeinformationen hinter dieser Zeile gibt, und ich sage ihnen auch, dass es zwei Kategorien gibt, die bereits lizenziert sind. Und wenn ich etwas über dieses Geschäft weiß, weiß ich, dass viele Kunden wirklich wollen, dass jemand anderes es zuerst macht. Sie wollen oft nicht die erste 1 aus der Rutsche sein. Wenn Sie also einige Referenzen von dem haben, was es vorher war oder seinen Erfolg, möchten Sie das für sie herausgeben. Dies sind Beispiele für vier der Seiten, die ich auch in das PDF einfügen würde, das ich an meinen potenziellen Kunden senden würde . Und was das tut, ist, dass ich ihnen eine nette kleine repräsentative Probe gegeben habe, wie das Kunstwerk aussieht. Was ist der Ton der Nachricht und so konnten sie beginnen zu sehen Okay, na ja, na ja, es ist dieses süße Aquarell sie verwendet Hand gezeichnet Typ. Sie sind wirklich schöne, unterstützende Botschaften, und sie bekommen die Haltung, die sie das Kunstwerk bekommen. Ich zeige ihnen einfach 4 bis 6 Seiten, oder 4 bis 6 Designs, die sie sehen und sagen können: Okay, Okay, ich verstehe es. Ja, ich bin sicher, sie könnte mehr tun. Ich bin sicher, dass es noch mehr gibt. Und ja, ja, das ist cool, oder sie werden sagen, nicht das Richtige für uns, was immer eine Möglichkeit ist. Eine andere Seite, die ich zu diesem PDF hinzufügen könnte, das ich senden werde, ist, dass ich eine Seite aus Mock ups zusammenstellen könnte . Sehr einfache Mock Ups. Wirklich saubere, wirklich einfache Markups Luft ein großes Thema in dieser Welt, und es gibt viele Klassen auf Skala teilen über die Herstellung von Mock Kräuter. Ich bin ein Fan von wirklich klaren Mock Ups. Du musst keine Dinge zeigen, die offensichtlich sind, wie, wie, du weißt schon, wenn Leute auftauchen. Aber das ist das Wurfkissen. Es ist ein Quadrat wie, Nun, die meisten Leute können das herausfinden. Also, ja, Markierungen sind wichtig. Also hier ist ein kurzer kleiner Tipp über Mock Ups. Alle Mock ups in der Welt werden kein Konzept verkaufen, das nicht vollständig ausgebildet ist und eine gewisse überzeugende Authentizität hat. Wenn Sie also Zeit mit Ihrem Kunstwerk verbringen möchten, arbeiten Sie an Ihrem Konzept, arbeiten Sie an Ihrem Kunstwerk und machen Sie Ihr Mock Up einfach und unterstützen den Rest Ihrer Nachricht. Ich habe einige wirklich unglaubliche Mock Ups von Kunstwerken gesehen, die wirklich verbessert werden könnten. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Zeit mit dem Konzept Ihres Kunstwerks verbringen. Das ist der wichtige Teil der ganzen Sache. Und das wäre die letzte Seite des Portfolios der letzten Seite dieses kleinen PDF, das ich wieder zusammenstellen werde. Es hat mein Logo, weil das kam durch auf allen Seiten und ich wählte ein Foto von mir , das sehr freundlich ist. Es fühlt sich wirklich an, als wäre die Person auf diesem Foto die Person, die diese Linie entwickelt hat. Ich will keine Trennung davon fühlen. Weißt du, ich habe Kopfschüsse, die Luft, viel mehr Corporate suchen, die erwachsen sind, wenn du so willst. Aber ich wollte dieses sehr freundliche Foto von mir haben. Es fühlte sich an wie, Oh, sie ist das, weil, ehrlich gesagt, ich das bin. Ich bin perfekt in perfekt. Ich gab ihnen eine sehr leichte und einfache Bio, und ich möchte, dass sie wissen, wer ich bin. Ich wohne in einem kleinen Haus am Wasser mit meinem Mann und diesem Rettungshund. Larry und ich beendeten diese Tag-Zeile ganz speziell, damit sie sich mit meinem Konzept und mir verbinden können , wo ich sage, dass ich mich meiner eigenen in perfekter Perfektion völlig bewusst bin. Also, am Ende, ich lasse sie mit Es ist erhebend Gefühl weg. Oh, sie ist das Ich bin das und möchte dieses Gespräch fortsetzen und dann beende ich es einfach mit für weitere Informationen oder um über Lizenzierungsmöglichkeiten zu plaudern. Kontakt laufend walter dot com. Es muss kein riesiges, überfälliges, überdachtes Portfolio sein. Du willst nur deinen Fall auslegen und ihnen sagen, wer du bist, worum es geht. Hier ist das Kunstwerk. Lasst uns zusammenarbeiten. So würde man also im Grunde ein Portfolio zusammenstellen. Wenn Sie eine Kunstmarke sind und Sie wissen, irgendwo viel komplexer, offensichtlich, und Sie könnten ein wenig mehr daran arbeiten. Sie könnten, wenn Sie kommen aus, Sie wissen, dass Sie super beliebt sind oder Sie haben ein sehr beliebtes Buch oder, wissen Sie, riesige Social Media folgen Sie vielleicht eine Seite hinzufügen möchten, die Aufzählungspunkte über diese Dinge. Ich habe in den letzten sechs Monaten 25.000 Bücher verkauft. Ich habe 150.000 Instagram-Anhänger, was auch immer das sein mag. Aufzählungspunkte wieder Wirklich wichtig. Sie können wirklich identifizieren, wer Sie sind und was Sie tun. In diesem Fall habe ich mich dafür entschieden, das nicht zu tun. Ich werde wahrscheinlich, tatsächlich, wenn ich, wenn ich diese Zeile weiter entwickelt, und ich habe mehr Referenzen, wo ich sagen kann, dass das Buch herauskam. Es verkaufte X Betrag im dritten Quartal 2017. Die andere Sache ist, dass sich dieses PDF ändern kann. Wenn ich noch ein paar Lizenzgeschäfte dazu habe, könnte ich diese hinzufügen und sie an andere Arten von Kunden senden, weißt du? Oder wenn das mein Buch abhebt und ich Veranstaltungen mache, kann ich Bilder zeigen, wie ich mich mit Menschen in Veranstaltungen beschäftige, diese Art von Dingen. Sie können Ihr Portfolio jederzeit aktualisieren, wenn Sie neue oder neue Kunden haben. 6. Tipps und Tricks für dein Tricks Portfolio: im letzten Abschnitt dieser Klasse. Ich wollte mit Ihnen über ein paar andere Dinge über Ihr Portfolio sprechen, Dinge, die Sie im Auge behalten sollten. Ich denke, sie werden dir auf lange Sicht etwas Zeit sparen und dir helfen, dich nicht so überwältigt von dem Prozess zu fühlen . Also lasst uns zu diesem Teil gehen. Das erste, woran ich Sie erinnern möchte, ist, dass Portfolios dynamisch sind, was bedeutet, dass sie ständig in Bewegung sind, keine obsessive Art und Weise. Aber Sie müssen sich dessen bewusst sein. Sobald Sie Ihr Portfolio dorthin gebracht haben, wo es Ihnen gefällt. Ich weiß, dass es Zeiten geben wird, in denen du es aktualisieren wirst. Es gibt mehrere Gründe für diese eine Sie ändern Ihre sind heute. Bei meiner Abwechslung können Sie in eine andere Richtung treiben, und Ihre Kunst definiert nicht mehr, was Sie tun. Sie werden also neue Stücke einziehen und alte Stücke herausziehen, und wegen der Tatsache, dass Sie Veränderungen sind und Sie sich ändern, das andere, was sich ändert, ist, dass sich der Markt verändert und die Kultur verändert. Also, was Sie einst für Ihren Kunden wirklich toll gehalten haben, ist vielleicht nicht mehr so großartig. so müssen Sie sich bewusst sein und wissen, dass dies ein bewegliches Fest sein wird. Wenn du so willst, wirst du die Dinge ändern. Du wirst den Strom behalten. Du willst sichergehen, dass du es nicht hast. Sagen wir einfach müde Designs, die zu viele Leute abgelehnt haben oder sie nicht wirklich sagen , wer Sie sind. Also wollen Sie es auf dem Laufenden halten, halten Sie es die ganze Zeit frisch. Und meine drei besten Ratschläge sind. Bearbeiten, bearbeiten, bearbeiten. Und das bedeutet, dass Sie sicherstellen möchten, dass all Ihr Portfolio, wenn Sie es als eine riesige Gruppe betrachten , wirklich Ihre Stimme und Vision zum Ausdruck bringt. Oft habe ich mir Portfolios angesehen, in denen ich ein Portfolio sehe, und ich denke, Oh, das ist wirklich cool. Was ist das für ein Ding hier? Und es ist etwas entweder eine Abreise oder etwas, das Sie ausprobiert haben. Aber es erstellt nicht wirklich das große Bild davon, wer Sie als Künstler sind, also stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Bearbeitungshut auf, und wenn Sie es schwer haben, das zu tun, ist es völlig normal, weil wir so nah an unserem eigenen Kunstwerk sind, dass es wirklich schwer für uns , es manchmal zu sehen Holen Sie sich etwas Hilfe, ein paar frische Augen auf Ihr Portfolio. Sie können dies mit einem nart Freund von Ihnen tun, die dieses Geschäft ein wenig verstehen könnte , und sie können sagen, alles, was ein wenig aus aussieht. Das sagt nicht wirklich, wer du bist. Bringen Sie jemand anderen, der Ihnen dabei hilft. Das andere, was du tun kannst, ist, dass du jemanden einstellen kannst, der dir hilft. Sie können einen freien Art Director einstellen. Sie können Reisebusse im Lizenzierungsraum mieten. Leute wie ich, zum Beispiel, ich habe ein Programm, bei dem ich Menschen wirklich helfe, wirklich auf ihre Portfolios zu schauen. Und natürlich können Sie das über meine Website verlinken. Ich liebe es Künstlern dabei zu helfen, ihr Portfolio zu gestalten. Wir wollen es authentisch machen. Wir wollen es dynamisch machen, und wir wollen es für potenzielle Kunden interessant machen. Das ist der ganze Deal. Du willst an einem Ort sein, an dem sie sich dein Portfolio ansehen und dich ansehen und sagen, ich will wirklich mit dieser Person arbeiten. Denken Sie daran, dass dies immer passieren wird. Du beendest Portfolio und Figur nicht. Okay, nun, das ist das. Es wird sich ändern, wenn Sie sich ändern und wenn sich der Markt ändert, eine Sache, die ich sicher über ein Portfolio weiß, ist Organisation. Wahrlich ist Ihr Freund, wenn Sie Ihr Portfolio jemandem zeigen, und dies würde beinhalten, sich mit ihnen zu setzen, es auf einem Tablet oder in einem Bindemittel zu betrachten, oder wenn Sie einen Link zu jemandem senden, um es auf Ihrer Website zu betrachten, Sie möchten, dass es Ihrem Kunden leicht ist, genau zu sehen, wer Sie sind und was Sie dio, also machen Sie es einfach für sie. Halten Sie es organisiert. Manchmal teilen Künstler ihre Kunstwerke nach Thema und Thema auf. Hier ist mein ganzes Weihnachtsfest. Hier ist mein Baby. Hier ist mein alltägliches Design, so dass, wenn sie kein Interesse an Weihnachten haben, sie weitermachen und sehen können, was sie suchen und es sehr leicht machen zu sehen, was Sie tun und wer Sie sind. Oft haben Künstler mehrere Stile, und das ist eine große Diskussion. Natürlichist meine Meinung, ist meine Meinung, wenn Sie mehrere Stile haben, warum sollten Sie Ihre mehrere Stile nicht zeigen, wenn sie gut sind? Wenn ihr Markt bereit ist, werfen Sie nicht in einem Stil, der Sie wie Art sind. Ich arbeite daran nicht wirklich sicher. Lassen Sie es aus, bis Sie sicher sind, aber Sie können auf Ihrer Website. Oder wenn Sie ein persönliches Meeting durchführen, teilen Sie Ihre Arbeit in diese Kategorien auf, sodass es für sie sehr leicht zu sehen ist. Wenn Sie also sagen, das ist mein Aquarell-Stil und dann mache ich auch, ah, ah, mehr Vektor-Look, oder was auch immer diese beiden Stile sein mögen oder hier auf meinen Cartoons, richten Sie diese in separaten Abschnitten ein, so dass es für sie leicht ist, Sieh dir an. Der letzte Punkt, den ich über die Organisation machen möchte, ist, dass Sie ein System entwickeln müssen, um Ihre Arbeit zu nummerieren, damit Sie den Überblick behalten können und damit Ihr Kunde es verfolgen kann. Also hier ist, wie ich es mache. Ich gebe ihm eine dreistellige Nummer. Nehmen wir also das Schneemann-Beispiel, das ich früher gemacht habe, die kleine Gruppe Schneemann namens Sweater Man. Ich würde das nennen W 123 Pullover Männer, und das wäre die wichtigste Illustration. Die ganze Gruppe aus dem Schneemann und jede einzelne Stücke, die zusammen mit, dass gehen würde R W 1 23 Pullover Mann Streifen genannt werden , und ich könnte geben, dass ein A 1 23 a 1 23 b ist diese Welt Muster. 1 23 c ist der Typ, der Celebrate sagt, damit Sie sehen können, wie Sie ein Nummerierungssystem entwickeln müssen . Es wird Ihnen und Ihrem Studio das Leben so viel einfacher machen, und es wird es Ihrem Kunden so viel einfacher machen, weil Sie nicht wollen, dass sie zu Ihnen zurückkommen und sagen: Sie wissen, dass einer mit dem Schneemann und sie waren in der rot. Mein Pullover ist der Typ mit dem Spruch, lass dich wissen, dass du willst, dass sie zurückkommen und sagen, ich will nicht, dass unser W 1 23 der Schneemann ist, der Celebrate sagt. So arbeiten Sie an einer Reihe von System. Ich meine, wenn Sie immer mehr Sammlungen entwickeln, werden Sie mir dafür danken, weil Sie es mit einem Nummerierungssystem tun müssen, und es wird jedem das Leben auf lange Sicht leichter machen. Jede Entscheidung, die Sie über Ihr Portfolio treffen, sollten Sie die Frage beantworten. Erleichtere ich es meinem Kunden, meine Arbeit zu sehen? Halten Sie es organisiert? Eine weitere große Frage, die von Künstlern auftaucht, ist, ob ich ein Passwort oder kein Passwort auf meiner Website für Kunden haben sollte . Schauen Sie sich an Es gibt viele Meinungen zu diesem Thema. Und natürlich gibt es Vor- und Nachteile zu jedem, genau wie alles im Leben. Der Profi, ein Passwort zu haben, ist, dass Sie nicht alle Ihre Kunstwerke der Welt ausgesetzt lassen , damit andere Menschen sich von Ihrer Arbeit inspirieren lassen. Ich benutze das Wort inspiriert von, aber du weißt, was ich meine. Es ist wahrscheinlich keine gute Idee, all das Zeug da draußen zu stellen, damit die Welt sehen kann. Auch, denn wenn du alles wieder da draußen legst, macht das deinen Klienten leicht? Haben sie das Gefühl, nun, jeder hat das schon gesehen? Es gibt nichts Besonderes für mich, aber auf der anderen Seite können Sie ein kleines Kundenportal haben, in das sie ein Passwort benötigen. Du willst es ihnen sehr einfach machen, das zu tun. Geben Sie ihnen ein wirklich einfaches Passwort, denn wenn sie stolpern, werden sie weitermachen. Sie sind sehr, sehr beschäftigte Leute, und sie werden nicht gehen. Okay, nun, war das Passwort macht es wirklich einfach für sie. Also ja, ein Passwort zu haben ist eine gute Idee für sie. Es fühlt sich an, als wäre diese Arbeit etwas Besonderes und du teilst sie nicht mit der ganzen Welt, und du zeigst sie auch nicht jedem einzelnen Menschen, der sich von deiner Arbeit inspirieren lässt. Der Khan, ein Passwort zu haben, ist genau das, was ich erklärt habe. Wenn es kompliziert ist, werden sie weitermachen. Wenn sie um 11 Uhr nachts schauen und sich für ein Meeting am nächsten Tag vorbereiten und sie keinen Zugang zu Ihrer Arbeit haben, und Sie würden nicht glauben, wie oft das passiert, werden sie weitermachen. Sie werden finden, dass ein anderer Künstler gehen würde. Okay, ich kann es mit jemand anderem herausfinden, also ist es eine Barriere. Es ist keine unüberwindbare Barriere, aber es ist immer noch eine Barriere. Eine weitere Möglichkeit besteht darin, Ihr Portfolio von Ihrer Website mit einer anderen gehosteten Website zu verknüpfen, die Ihr Portfolio enthält Weise muss Ihr Kunde nur ein Passwort kennen, um in diese größere Portfolio-Website zu gelangen . Ich werde diese Seite mit den Klassennotizen verknüpfen. Der gute Teil ist, dass Sie anderen Art Directors ausgesetzt werden könnten, die auch Teil dieser Website sind , aber der Nachteil ist, dass es ein weiterer Aufwand sein wird, kann es für Sie völlig wert sein, das zu tun , aber es ist sicherlich ein , damit Sie kein Passwort auf Ihrer Website haben oder alles, was Sie haben, aber keine kennwortgeschützte Website verfügbar machen können. Also hier ist meine Lösung für Sie. Wenn Sie nicht möchten, haben Sie eine passwortgeschützte Website, noch möchten Sie 1/3-Partei-Site verwenden, um Ihr Portfolio zu hosten. Legen Sie genug Artwork auf Ihrer Website, um wirklich ein Gefühl davon zu bekommen, wer Sie sind und was Sie dio. Aber verschenken Sie den Laden nicht. Ich habe Gelegenheiten , , irgendwo in diesem Portfolio zu haben. Wenn Sie hier auf meiner zeigen, wissen Sie, hier ist vier verschiedene Blumenkollektionen, setzen eine Notiz auf ihr Sprichwort Ich habe viele mehr, und ich würde gerne sie Ihnen zeigen und dann einen Kontakt Button, wo sie gehen können und kontaktieren Sie, und Sie werden umso mehr senden Das Schöne daran ist, dass Sie eine Verbindung mit diesem potenziellen Kunden herstellen . Sie haben die Möglichkeit, ein Gespräch mit ihnen zu führen. Sie können sie per E-Mail senden und sagen, dass Sie nach diesen gefragt haben und ich gebe sie Ihnen und so ist es eine wirklich gute Möglichkeit, die Tür zu öffnen, im Gegensatz zu kontaktieren Sie mich und ich werde Ihnen ein Passwort senden . das alles tun, Man mussdas alles tun,und dann muss ich nachsehen. Hilf mir, das schneller zu sehen, als diesen Prozess durchzugehen. Es kommt auf Ihre eigenen Vorlieben an. Kommen Sie auf diese Frage zurück. Mach ich es meinem Kunden oder meinem potenziellen Kunden einfacher, mein Kunstwerk zu sehen und von dort aus zu gehen ? Eine andere Frage, die viel in dieser Diskussion auftaucht, ist, wie Maney Designs brauche ich, bevor ich bereit bin, mein Kunstwerk zu lizenzieren , und wieder, viele Meinungen zu diesem Thema und meine Antwort ist jetzt ein wenig tiefer in das gehen. Aber meine Antwort ist so viele, wie es braucht, um den Job zu erledigen. Ich habe Künstler sagen hören, und Agenten sagen: Oh, Oh, du musst mindestens 50 Sammlungen haben. Sie müssen 100 Kollektionen haben. Sie müssen 200 Kollektionen haben. Aber hier ist die Sache. Wenn Sie gerade erst anfangen und hören, dass Sie 100 Kollektionen haben müssen, bevor Sie sogar an einen Kunden wenden können, der eine enorme Menge an Arbeit ist, bevor Sie überhaupt wissen, ob Ihre Arbeit bis zu einem Niveau ist. Wenn Ihre Arbeit marktfähig ist, warum sollten Sie also all diese Zeit verbringen, was Jahre der Entwicklung von 100 Kollektionen sein könnte, bevor Sie irgendwelche Augäpfel drauf haben? Mein Gefühl ist, dass du an deinem Portfolio arbeitest. Du baust deinen Look auf. Sie bauen Ihre Stimme und Vision auf, und so haben Sie 20 Sammlungen oder 15 Sammlungen. Für mich macht das Sinn, Dinge an Kunden zu schicken. Du erhältst Feedback. Sie erhalten ein negatives Feedback. Du bekommst positives Feedback. Aber wenn das Feedback auch immer das ist, bestimmt, in welche Richtung Sie gehen wollen, wenn Sie keine Traktion bekommen, nachdem Sie viel Zeit damit verbracht haben, vor verschiedenen Kunden zu stehen, könnte es Ihr Portfolio sein. Aber würdest du nicht lieber wissen, dass bei 15 Kollektionen, dann bei 100 Kollektionen, also glaube ich, eine schöne Sammlung aufbauen? Erhalten Sie Feedback, entweder professionell, indem Sie einen Coach oder einen Art Director einstellen, um Ihnen bei der Arbeit zu helfen , Feedback von anderen Künstlern zu erhalten, die Sie kennen und vertrauen, und beginnen, es an Kunden zu senden. Nur so werden Sie wissen, ob es für sie richtig ist oder ob es für den Markt richtig ist . Und die Leute, die 200 Kollektionen haben, sind schon eine Weile im Geschäft. Ich meine, es gibt Leute mit einem enormen, mein Kunstwerk, aber wie wir früher mit der Bearbeitung gesprochen haben, werden einige davon weggehen und einige neue werden sie ersetzen und anfangen zu testen, die ausschauen auf dem Markt, denn das ist der einzige Ort, an dem es wichtig ist. Deine Mom kann es lieben. Dein Freund, der ein Künstler ist, der alles tut, was es lieben kann, oder jemand hasst es. Sie wissen nicht, ob es marktfähig ist oder nicht, bis einige professionelle frische Augen auf Ihre Arbeit wirklich wichtig sind, das zu tun. Und ein letzter Punkt, den Sie gehen Teoh Design-Kollektionen, die nie irgendwo hingehen , ist nicht das eine gute Nachricht? Und ich weiß das für die Wirkung, weil ich sie habe, wenn ich meine Arbeit für die Lizenzierung angegangen , Ich gehe wirklich für ich glaube daran. Ich denke, es ist marktfähig, aber Sie wissen nicht wirklich, ob es marktfähig ist, bis Sie es auf dem Markt bekommen, mit einem Art Director sitzt oder eine E-Mail an jemanden sendet und sagt: Was denkst du? Ist das das Richtige für Sie? Und ehrlich gesagt hatte ich viele, viele Sammlungen, die nie irgendwo hingegangen sind. Aber ich tauche immer wieder auf, und das ist der ganze Schlüssel zu Dies verbessert sich. Klar zu sein, Ihre Stimme und Vision zu verstehen, den Markt und Ihr Portfolio zu verstehen, wird damit einhergehen.