Ein gespenstisches Photoshop: Farbe in Schwarz/Weiß und darüber hinaus

1. Einführung: Willkommen zu meinem Kurs über gruselige Fotos. Der Herbst ist eine großartige Jahreszeit, um Bilder zu machen, auszugehen und Fotos zu Die Feuchtigkeit und Hitze des Sommers sind weg. Der Himmel ist klar, die Bäume explodieren vor Farben Die Luft ist frisch, aber es ist einfach, alles ist darauf ausgerichtet, zu dieser Jahreszeit großartige Bilder zu machen , und besonders im Oktober, besonders hier in den USA, wo wir Halloween haben und Hexen und Kobolde und Geister und alle möglichen seltsamen Charaktere sehen, die wir zu Kobolde und Geister und alle möglichen seltsamen Charaktere sehen, die wir nicht sehen Und Bilder dieser Charaktere lassen sich sehr gut manipulieren und neue Techniken in Photoshop oder einer anderen Bildbearbeitungsanwendung ausprobieren anderen Bildbearbeitungsanwendung , die Sie zufällig verwenden. Sie können wirklich sehr kreativ werden und sich neue und vielleicht seltsame und einfach ungewöhnliche Bilder einfallen neue und vielleicht seltsame und einfach ungewöhnliche Bilder , die Sie normalerweise zu anderen Jahreszeiten nicht bekommen würden zu anderen Jahreszeiten Also mach mit mir ein paar wirklich gruselige und lustige Bilder Wir können rausgehen und Bilder und Fotos von verschiedenen Dekorationen in der Nachbarschaft machen Fotos von verschiedenen Dekorationen und sie dann manipulieren Und die Techniken, die wir verwenden werden, können Sie auf andere Bilder anwenden , die Sie zu anderen Jahreszeiten aufnehmen und Sie werden wirklich kreative und ungewöhnliche Fotos machen. 2. Das Projekt: Unser Projekt für diesen Kurs wird darin bestehen, eine typische Halloween-Dekoration zu nehmen, fotografieren und daraus etwas anderes zu machen. Die beiden, die ich hier habe und die im Projektbereich zum Herunterladen verfügbar sein werden , sind, eine ist eine Art von einem Hexengeist, der an einem Baum hängt, und das andere ist ein gespenstisches Bild, das auf dem Rasen von jemandem vor seinem Haus sitzt auf dem Rasen von jemandem vor seinem Haus Sie können rausgehen und Ihre eigenen Fotos schießen und diese zu jeder Tageszeit verwenden Es ist nicht wirklich wichtig für das, was wir hier machen, weil wir das Bild ziemlich verändern werden, um das Bild ziemlich es zu etwas zu machen, das wirklich ein bisschen Halloween-tauglicher und wahrscheinlich ein bisschen dunkler und ungewöhnlicher ist wirklich ein bisschen Halloween-tauglicher und wahrscheinlich ein bisschen dunkler und wahrscheinlich ein bisschen dunkler und als das, was Sie normalerweise tun würden. Diese wurden Mitte Oktober in New York gedreht. Und geh einfach raus und schieße ein paar Fotos und benutze sie. Also das Erste, was wir tun werden, ist das Foto zu machen. Bringen Sie es entweder in Adobe Camera Raw oder in einen hellen Raum oder in eine andere Anwendung, in der Sie können globale Bildanpassungen in Bezug auf Dunkelheit und Licht vornehmen Und wir werden dort einige Anpassungen vornehmen, um das Farbfoto im weiteren Verlauf nützlicher zu machen . Und dann werden wir von dort aus einige Transformationen vornehmen. Erstellen Sie vielleicht eine Schwarzweißebene und nehmen Sie weitere Tonwertkorrekturen Und vielleicht sogar ein paar Filter und Unschärfen und solche Dinge Also werden wir viele verschiedene Techniken ausprobieren. Und das Lustige daran ist, dass Sie die Vielzahl der möglichen Effekte sehen können . Außerdem lernen Sie Dinge, die Sie zu anderen Jahreszeiten für Ihre anderen Bilder tun können . Es ist also eine großartige Gelegenheit, Spaß zu haben, diese Bilder viel zu manipulieren und sich wirklich etwas Ungewöhnliches auszudenken, das Sie normalerweise nicht tun würden. Und dann wäre es toll, diese Fotos zu machen und sie im Projektbereich des Kurses zu posten sie im Projektbereich des , damit andere Leute sehen können, was du gemacht hast. Und es ist einfach interessant, die Vielfalt der möglichen Arbeiten und die Art von Bildern zu sehen , die aus diesen eher normalen Fotos entstehen können . Also schnappen Sie sich Ihre Kamera , machen Sie ein paar Fotos, laden Sie die Dateien herunter und lassen Sie uns Spaß haben. 3. Das Foto: Bevor wir anfangen, am Computer an dem Foto zu arbeiten, dachte ich, es könnte sich lohnen, sich ein oder zwei Minuten Zeit zu nehmen, um über einige der Gedanken zu sprechen die ich beim Fotografieren hatte. Und um ein wenig über Komposition und Bildelemente zu sprechen , mit denen wir uns vielleicht befassen möchten, wenn wir weiter an diesem Prozess am Computer arbeiten . Lassen Sie uns also einen Blick darauf werfen. Hier ist das Foto, wie ich es ursprünglich aufgenommen habe. Und Sie können sehen, dass die Figur an einem Baum hing , wahrscheinlich etwa 15 Fuß über mir. Das Erste, woran Sie denken sollten, und besonders bei Ihren eigenen Fotos, ist, beim Fotografieren über Ihren Standpunkt nachzudenken . Das ist eine Art Wurmperspektive. Ich schaue zu der Figur auf. Das ist eine ziemlich ungewöhnliche Sichtweise und keine, die wir normalerweise verwenden würden. Und das allein kann Ihren Fotos viel Interesse und Faszination verleihen Ihren Fotos viel Interesse und Faszination Denken Sie einfach daran, wenn Sie Fotos machen. Ein Blick aus der Wurmperspektive oder aus der Vogelperspektive von oben kann interessant sein. Oder etwas Ungewöhnliches aus einer Höhe von vier oder fünf Fuß über dem Boden kann einem Foto viel Interesse verleihen. Es ist also definitiv etwas, worüber Sie nachdenken und sich auch einiger natürlicher Elemente bewusst sein sollten , die Ihnen bei der Gestaltung und Erstellung Ihrer Komposition helfen können Gestaltung und Erstellung Ihrer Komposition In diesem Fall haben wir eine wirklich starke Diagonale von diesem Baumstamm , der nach oben geht, und auch von diesem anderen Ast , der hier rüberkommt Und diese helfen wirklich dabei, das Bild zu rahmen und den Blick auf den zentralen Teil zu lenken, der uns wirklich interessiert , nämlich die Figur Auch dies ist etwas, das Sie im Hinterkopf behalten sollten und mit dem Sie arbeiten können, sofern es Ihnen zur Verfügung steht Wenn Sie natürliche Dinge haben , die Ihnen helfen, ein Bild zu rahmen, ist es immer gut, zu versuchen, sie einzubeziehen, und es wird wirklich belohnen, wenn Sie eine solidere Komposition erstellen. Eine weitere Sache, über die Sie nachdenken sollten, ist die Beleuchtung. Das war im Oktober, am späten Vormittag. Die Sonne steht immer noch ziemlich tief am Himmel. Es ist nicht wie im Sommer. Ich wollte aufpassen , dass ich nicht zu viel Licht und Blähungen in meinem Bild bekomme viel Licht und Blähungen in meinem Bild Hätten ich und ich das versucht, ich ein bisschen herumgelaufen und wenn die Sonne nicht direkt hinter der Figur stand, würde das dazu neigen, eine Menge Lichtreflexe zu erzeugen und einfach alles auszuwaschen Wenn die Sonne direkt in die Kamera zeigt, positioniere ich mich so, dass die Sonne direkt hinter der Figur half auch dabei, diese durchscheinenden Bereiche durch den Stoff hindurch zu erzeugen durchscheinenden Bereiche durch den Stoff hindurch Was ich ziemlich nett fand und wirklich dazu beigetragen hat, der Figur ein wenig Faszination und Interesse zu verleihen Das ist einfach eine weitere Sache, über die Sie nachdenken sollten, wenn es darum geht, woher Ihr Licht kommt und wie Sie vermeiden können, Fehler in Bezug auf Dinge zu machen , die das Bild einfach verwaschen oder einfach ruinieren könnten Gehen Sie ein bisschen herum, schauen Sie, woher die Sonne oder Ihre andere Lichtquelle kommt , und finden Sie heraus, wie Sie das wirklich zu Ihrem Vorteil nutzen können . Eine weitere Sache, über die man bei dieser Figur oder diesem Foto nachdenken sollte, war, dass sie an einer einzigen Schnur hing, die am Baum hing. Was das bewirkte, war , dass sich die Figur, wenn der Wind wehte, umdrehte und ein Teil des Stoffes herumfloss Ich habe viele verschiedene Bilder gemacht, wahrscheinlich etwa 150, ob du es glaubst oder nicht, man bekommt eine Menge Abwechslung Und es kann sehr interessant sein , all das auszuprobieren, um zu sehen, was passiert, wenn man verschiedene Blickwinkel einnimmt, wenn sich die Figur einfach in der Luft dreht, aber auch, wie der Stoff den Wind fließt, der hin und her geht und so. Also auch hier kann es dir viel Interesse wecken und dir eine Menge Abwechslung auf verschiedenen Fotos bieten. Dieses Bild habe ich mir anfangs nur zufällig für die Arbeit geschnappt, aber ich habe noch andere, die vielleicht noch besser wären. Nochmals, probiere einfach deine Varianten aus. Heutzutage verwenden wir keinen Film, es fallen also wirklich keine Kosten an, viele Fotos zu machen. Sie drehen also viel und schauen, was für das, was Sie tun möchten, wirklich am besten funktioniert. Auch hier, was die Beleuchtung angeht, wurde das so belichtet, dass ich es in der Abbildung hier sehen konnte. Ich hatte hier immer noch Details. Hätte ich für den Himmel belichtet, wäre die Figur hier sehr dunkel geworden und ich hätte viel von dem durchscheinenden Licht verloren viel von dem durchscheinenden Licht Negativ daran ist, dass der Himmel ziemlich verwaschen aussieht Sie können also sehen, wenn ich das Bild abdunkle, kann ich viele der vorhandenen Himmelstöne zurückbringen der vorhandenen Himmelstöne Und ich weiß, dass ich das in Photoshop oder Light Room oder einer anderen Anwendung, die Sie gerade verwenden, machen kann Dabei weist es aber auch auf etwas anderes hin, wo ich diese weiße Wolke hinüberziehen sehe. Ich weiß nicht, ob es von einem Flugzeug oder was auch immer kommt, aber ich könnte mir vorstellen, dass das in Zukunft ablenkend sein könnte Es ist also etwas, worüber man nachdenken sollte. Es gibt immer Überraschungen, die passieren, wenn Sie etwas aufnehmen und sich nicht bewusst sind , dass etwas im Hintergrund passiert, mit dem Sie sich später in Ihrem Prozess möglicherweise auseinandersetzen müssen. Auf diesem Foto habe ich versucht zu vermeiden, die Häuser und andere Gebäude zu bekommen. Auf dem Bild können Sie hier unten ein Haus sehen. Und das wollte ich wirklich nicht hier drin haben. Ich mochte all die Bäume und all das Laub ringsherum, aber das Haus für mich da drin zu haben hat es einfach zu sehr in die Realität zurückgebracht. Also konnte ich es nicht vermeiden. Zumindest habe ich es vermieden, es hinter der Figur zu haben, was die Retusche oder Beseitigung angeht, wirklich problematisch gewesen wäre Retusche oder Beseitigung angeht Zumindest hier, wo es sich um ein eigenständiges Element handelt, das nichts anderes verletzt Ich kann Bäume und Laub und Blätter und so nehmen und diesen Bereich ersetzen Und das ist etwas, woran wir später im Prozess und durch die Verwendung der zu tragenden Inhalte arbeiten werden. Phil, ich bin mir ziemlich sicher, dass wir das ziemlich einfach loswerden können . Das sind also nur ein paar Dinge die Sie nachdenken sollten, wenn Sie Ihr Foto aufnehmen, aber ich denke, das ist ein ziemlich guter Anfang für ein interessantes Bild. 4. Farbanpassungen: wir nun ein wenig über das Foto gesprochen haben, werden wir es in Photoshop integrieren und mit der Arbeit daran beginnen. Das Bild, so wie es ist, ist also ziemlich kontrastreich. Wenn Sie sich erinnern, ist der Himmelsbereich ziemlich verdunkelt und wir haben einige dunklere Bereiche Deshalb möchte ich die gesamte Bandbreite enger zusammenfassen, damit wir im weiteren Verlauf leichter damit arbeiten können . Denken Sie daran, die Idee hier ist, ein dunkleres Bild zu machen , um fast den ganzen Tag zu verschönern. Wir wollen viele Werte haben , mit denen wir arbeiten können, was unsere Lichter im Dunkeln angeht . Ich möchte also keine hellen Bereiche , die völlig ausgeblendet sind, die keine Details aufweisen möchte ich auch nicht, dass die Schatten vollständig verdeckt werden Ich möchte mit dem gesamten Bild arbeiten können , damit wir ein schönes Schwarzweißbild machen können . Das wird in Zukunft wirklich funktionieren. Also werden wir es in Photoshop integrieren. Wenden Sie den Camera Raw-Filter als intelligentes Objekt an, sodass alles nicht funktioniert. Destruktiv. Nehmen Sie unsere Anpassungen vor und dann kehren wir zu Photoshop zurück und arbeiten weiter. All diese Anpassungen , die wir jetzt vornehmen werden, könnten auch mit jedem anderen Programm vorgenommen werden. Light Room hat im Wesentlichen identische Anpassungen wie andere Programme. Sie könnten Gimp- oder Photoshop-Elemente verwenden, was auch immer. Solange Sie Tonwertkorrekturen an Ihrem Bild vornehmen können , funktioniert es Lass uns hier anfangen. Wir haben unser Halloween-Foto von der Hexe oder dem Skelett, das am Baum hängt. Ich habe es in Photoshop geöffnet und wir werden dieses Bild in Camera Raw öffnen oder den Camera Raw-Filter anwenden und dort Anpassungen vornehmen. Der Camera Raw-Filter wird Anpassungen aufweisen , die im Wesentlichen mit denen in Light Room und anderen Adobe-Programmen, sogar anderen Anwendungen, identisch sind. Wir werden grundlegende Anpassungen der Tonwerte unserer dunklen und hellen Farben vornehmen Sie können wirklich jede Anwendung verwenden , die Ihnen zur Verfügung steht Wenn wir uns das Foto ansehen, haben wir hier einige Probleme. Wir sehen, dass der Himmel verweht ist, er ist sehr hell. Wir haben Details in der Abbildung, aber sie wirkt etwas flach Und ich habe dieses Haus, von dem ich, wie ich schon sagte, glaube ich, dass ich es herausnehmen möchte Deshalb wollen wir den Tonwertbereich in einen engeren Wertebereich bringen den Tonwertbereich in einen engeren Wertebereich , sodass es einfacher ist, vom dunkelsten bis zum hellsten Licht zu ist, vom dunkelsten bis zum hellsten Licht Und wir haben nicht all diese ausgeblendeten Bereiche, die den Bereich überschreiten, in dem wir gerne arbeiten Das erste, was ich tun werde , ist zu schreiben auf die Hintergrundebene hier im Bild zu klicken Dies ist, nachdem Sie die JPEG-Datei in Photoshop gebracht haben. Und wenn ich schreibe, darauf klicke, werde ich sehen, dass ich es in ein intelligentes Objekt konvertieren kann. Und durch die Konvertierung in ein Smart-Objekt haben wir die Möglichkeit, haben wir die Möglichkeit all diese Anpassungen mit dem Camera Raw-Filter vorzunehmen. Aber nichts davon ist dauerhaft. Ich kann jederzeit darauf zurückgreifen, um weitere Anpassungen vorzunehmen, wenn ich das für nötig halte. Es ist eine ausfallsichere Arbeitsweise, ohne auf etwas festzulegen, das ich ein intelligentes Objekt umwandeln werde Und Sie können jetzt sehen, dass es einen zusätzlichen Rand um die Ebene hat einen zusätzlichen Rand um die Ebene , was bedeutet, dass es sich um ein intelligentes Objekt Dann gehe ich unter Filter. Gehe zum Camera Raw-Filter. Das bringt uns direkt in die Camera Raw-Umgebung, in der wir all diese Schieberegler haben , die von Schwarz nach Weiß wechseln Im Grunde haben wir oben ein Histogramm, nur um Sie auf den neuesten Stand zu bringen. Wenn Sie noch keinen meiner anderen Kurse besucht haben, wissen Sie, dass das Histogramm von links dunkel zu weiß rechts wechselt , von links arbeitet Wenn wir dort auf den linken Quadranten klicken, entspricht das unserem schwarzen Wir können im Histogramm sogar darauf klicken und ziehen, und Sie können sehen, wie der Slider sich von links bewegt der Slider sich von links Das ist jetzt unser schwarzer Bereich. Wenn ich das nächste Mal rübergehe, ist das unser Schattenbereich. Auch hier kannst du sehen, dass unsere Schatten angepasst werden, wenn du drüber klickst und ziehst sehen, dass unsere Schatten angepasst werden, wenn du drüber klickst Das Gleiche gilt, wenn ich in die Mitte gehe. Das ist der Belichtungsregler und dann, wenn wir davon ausgehen, sind unsere Highlights. Sie sehen die roten Bereiche, die unseren Ausschnitt zeigen. sind Bereiche, in denen die Weißtöne die Fähigkeit übersteigen jedes Detail darzustellen. Das wollen wir nicht Dann ist der äußerste rechte Bereich der weiße Bereich. Sie sehen, wie sich der weiße Schieberegler hin und her bewegt, während ich mich bewege. Lass uns darauf zurückkommen. Ich möchte diesen ganzen roten Ausschnitt hier loswerden. Das verschieben wir. Damit können wir sogar mit unserem Highlight beginnen. Lassen Sie uns das nach unten verschieben, um das Rot loszuwerden , was wir jetzt getan haben. Jetzt wissen wir, dass alle unsere Weißtöne so angeordnet sind, dass Tonwert detailliert dargestellt werden kann Machen wir dasselbe mit den Schwarzen. Ich möchte auch nicht, dass die Schwarzen beschnitten werden. Ich werde die Schwarztöne so weit absenken, dass sie gerade anfangen, etwas von dem Blau zu sehen, was auf ausgeschnittene oder schwarze Bereiche hindeutet , die Wir haben das ein bisschen gesenkt. Das Weiß, das Sie auf dem Histogramm sehen können, eine Menge Spitzen am rechten Rand, was den weißen Bereichen in der Mitte des Fotos hier entspricht , wo es wirklich hell ist Wenn ich den weißen Schieberegler nach unten ziehe, können Sie sehen, dass wir einige Details in diesen Bereich zurückbringen und alles bewegt Aber denken Sie daran, was das für einen Sinn hat, oder was wir versuchen zu tun, oder was ich hier versuche, ist zu versuchen, ein dunkleres Foto zu machen. Ich versuche fast, ein Tageslichtfoto in ein Nachtfoto umzuwandeln . Ich möchte also in der Lage sein, mit dem Himmel zu arbeiten , und ich benötige Details im Himmel, um damit arbeiten zu können. Und im Moment habe ich nicht das Gefühl, dass ich es habe. Wenn ich also den Belichtungsregler nehme und ihn einfach nach links schiebe, können Sie sehen, dass ich jetzt viele Details gewinne , wieder in den Himmel Damit lässt es sich gut arbeiten. Ich weiß also, dass hier alles andere dunkel ist und definitiv zu dunkel. Ich weiß, dass ich in ein paar Minuten damit arbeiten kann , um das aufzuhellen Lassen wir das einfach so wie es ist. Wir werden einige andere Anpassungen vornehmen. Mal sehen, ob wir unsere Highlights noch ein bisschen verbessern. Wir können das so lassen, wie es ist. Wir können jederzeit wieder reingehen und es anpassen. Es ist dunkel, aber wir haben hier einen gewissen Gesamtwert am Himmel , und genau das suche ich. Also gehe ich jetzt in den Maskierungsbereich über. Wenn ich also zum dritten Symbol nach unten gehe und darauf klicke, heißt es Neue Maske erstellen Und es gibt mir eine Reihe von Optionen. Ich kann einen Gradienten machen, ich kann einen radialen Gradienten machen, einen linearen Gradienten. Aber ich möchte einen Pinsel verwenden, weil ich diese Bereiche, die ich aufhellen möchte, mit dem Pinsel überstreichen und mit einer Maske überstreichen möchte Also werde ich auf Pinsel klicken. Öffnet ein weiteres Menü, und Sie können sehen, dass mir das die Größe des Pinsels gibt , mit dem ich gerade arbeiten kann. Das ist ein wirklich großer Pinsel. Wenn ich darauf klicke, kann ich hier malen, aber es ist ein bisschen zu groß. Ich möchte andere Bereiche, die ich behalten möchte , nicht maskieren. Okay, ich werde die Größe des Pinsels ein bisschen verringern. Und Sie können auch die Federung anpassen. Im Moment liegt die Federung bei, nur bei 40, was Man kann sehen, ob man ein bisschen Federn hinbekommt, das zeigt der innere Kreis Lass es uns bei etwa 40 belassen, das ist in Ordnung. Ich werde einfach mit meiner Maske einmalen, wo ich sie heller machen möchte. Ich werde die Figur hier malen. Der Ast, der hier rübergeht, ist ziemlich dunkel. Das brauche ich nicht. Ich werde meinen Pinsel noch kleiner machen. Das ist nicht so wichtig, weil ich eine Feder am Pinsel Nichts wird wirklich auffallen , wenn es darum geht Grenzbereiche zu schaffen, die Sie sehen können Aber ich will auch nicht zu viel, ich möchte es auf die Bereiche beschränken , die ich wirklich treffen möchte. Ich werde diesen Pinsel noch ein bisschen kleiner machen und diesen Ast hierher holen diesen Ast hierher und vielleicht sogar ein bisschen von den Ästen hier drüben. Und das ist ziemlich gut. Sie können zurückgehen und es ein bisschen weiter verfeinern. Ich kann wieder reingehen und einen Teil dieser Maske löschen , indem ich hier auf das Symbol Löschen klicke. Und es gibt mir die gleiche Fähigkeit. Sie können diese Maske hier so weit verfeinern , wie Sie möchten. Wenn ich, sagen wir, die Federn nach unten bringe, verringere ich die Größe Ich kann die Maske mit dem Radiergummi ein wenig verfeinern Du kannst das ziemlich nuanciert machen, wenn es das ist, was du willst Aber wie ich schon sagte, das müssen wir wirklich nicht. Ich kann damit allgemein und ziemlich grob sein. Es wird gut funktionieren. Wir haben unsere Maske hier. Jetzt habe ich meine Schieberegler, genau wie wir die Schieberegler zuvor mit dem Histogramm für das Gesamtbild hatten zuvor mit dem Histogramm für das Gesamtbild Sobald ich anfange, einen dieser Schieberegler zu bewegen, verschwindet meine Maske und Sie werden den Effekt sehen Wenn ich die Belichtung, die unser mittlerer Wert ist, wie Sie sich erinnern, nehme die unser mittlerer Wert ist, wie Sie sich erinnern, und anfange, sie nach oben zu bewegen, können Sie sehen, dass wir in dieser Abbildung und im Baum beginnen, unsere Details wieder zu gewinnen dass wir in dieser Abbildung und im Baum beginnen, unsere Details wieder Plötzlich fängt alles wieder an, sich zu entspannen. Ich kann das Gleiche tun. Ich schätze, ich kann die Schwarzen nehmen. Ich möchte die nicht zu sehr senken . Ich kann die Weißweine aufstellen. Auch hier betrifft es nur den Mastbereich. Ich mache mir keine Sorgen darüber, was am Himmel passieren wird , weil es ihn nicht beeinflussen wird. Ich kann meinen weißen Bereich ein wenig nach oben verschieben, damit das den größten Effekt hat. Sie sehen, wenn ich den Schattenschieber nach oben bewege , den ganzen dunklen Bereich auf dem Baum, und die Abbildung zwei öffnet sich wirklich gut. Wir gewinnen eine Menge Details und ein echtes Gefühl für Licht, für Sonnenlicht, das auf den Baum trifft. Wenn ich den Highlight-Schieberegler nehme, kann ich ihm etwas mehr Helligkeit verleihen. Sie sehen, wir haben einiges hinzugefügt. Wir haben hier einige rote Ausschnitte. Darüber mache ich mir keine allzu großen Sorgen. Wir können die Weißweine ein bisschen zurückdrehen und das wird das beseitigen Ich denke, wir sind gut. Ich habe den weißen Ausschnitt entfernt und er sieht wirklich viel besser Wir haben die Figur im Baum aufgehellt. Jetzt kann ich zum Effekt übergehen und mit den Reglern „Klarheit, Dunst entfernen“ und „Textur Kontraste in diesen Bereichen anpassen Clarity werden die allgemeineren Kontrastbereiche angepasst , d. h. die Bereiche, in denen der Kontrast zwischen dunkel hell ist, über einen größeren Bereich als die Textur, was sich auf Bereiche auswirkt, in denen ein abrupter Wechsel von Wenn ich den Klarheitsfilter nach oben bewege, können Sie sehen, dass ich anfange , viel Kontrast zu gewinnen Schauen Sie sich vor allem die Abbildung hier an. Ich bringe wirklich viele Kontraste in diese Figur zurück , was wirklich nett ist Und selbst im Baum, wenn ich mich für Textur entscheide, auch ein bisschen Effekt, damit will ich nicht so viel Wie dem auch sei, das sieht wirklich ziemlich gut aus. Die einzige andere Sache, die ich meiner Meinung nach tun möchte, ist, dass ich diese Bäume in der unteren rechten Ecke vielleicht ein bisschen aufhellen möchte, damit ich hierher gehen kann , um eine neue Maske zu erstellen Lass uns noch einen Pinsel machen. Ich brauche einen großen. Ich werde hier nur ganz allgemein reinschnuppern. Es muss nichts allzu Spezifisches sein. Ich werde nur auf Belichtung klicken, um das etwas aufzuhellen , nur um wieder ein bisschen Details reinzubringen Nichts wirklich kritisches. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Wenn wir hier zu unserem Symbol mit den Schiebereglern zurückkehren, ist das unser Bearbeitungssymbol Das bringt uns zurück zu dem, wo wir angefangen haben. Wir können hier zu den Effekten gehen, um unsere Klarheit, Textur und De Hays für das Gesamtbild anzupassen unsere Klarheit, Textur und De Hays für das Gesamtbild Wenn ich die Klarheit heraushole, sehen Sie, dass wir etwas mehr Kontrast in den Blättern und ein bisschen in der Figur im Baum bekommen den Blättern und ein bisschen in der Figur im Baum Es hilft wirklich ein bisschen. Die Textur wird dasselbe bewirken, besonders bei den Blättern, da wir dort etwas abruptere Veränderungen von hell nach dunkel haben etwas abruptere Veränderungen von hell nach dunkel Das sieht auch ziemlich gut aus. Das Bild sieht ziemlich gut aus. Vielleicht können wir die Schwarzen ein bisschen ansprechen , um etwas von dem Blau rauszuholen Der schwarze Ausschnitt. Vielleicht können wir das Bild nur hier öffnen , um es heller zu machen Aber du kannst jetzt sehen, dass ich davor und danach gehen kann. Wenn ich zum unteren Symbol hier in der unteren rechten Ecke des Bildes gehe, wird das umgeschaltet. Und wenn ich darauf klicke, zeigt das mein Vorher und das ist mein Nachher Wir haben viel getan, wir haben alle Töne und Töne und Tonwerte in einen viel engeren Bereich gebracht und einen viel besseren Bereich , mit dem man arbeiten kann Wir gehen in die Zukunft. Auch hier denke ich darüber nach, dass ich auf Schwarzweiß umstellen werde und hier einige ziemlich umfassende tonale Änderungen vornehmen Also brauche ich diese Werte, um damit arbeiten zu können. Ich mache mir nicht allzu viele Gedanken über die Farben selbst, aber es ist wirklich über die Farben selbst, gut, mit dem Blau am Himmel im Vergleich wärmeren Farben des zu den wärmeren Farben des Baumes zu arbeiten. Und ich weiß, dass ich bei der Schwarz-Weiß-Konvertierung jeden dieser Werte etwas separat anvisieren kann dieser Werte etwas separat , um ein effektiveres Bild zu erzielen. Wenn ich damit zufrieden bin, denken Sie daran, dass wir das als intelligentes Objekt gemacht haben. Wenn ich also auf Okay klicke , kommen wir zurück zu Photoshop. Mein Bild zeigt den Kamerafilter als intelligentes Bild. Ich kann das jederzeit abklicken und wir sind wieder da , wo wir angefangen haben Oder ich kann auf den Kamerafilter doppelklicken auf den Kamerafilter doppelklicken , der zurückgehen und Anpassungen vornehmen kann Nichts ist dauerhaft, und wir können überall im Prozess alle möglichen Änderungen vornehmen Aber das ist ein guter Anfang und es gibt uns eine Menge, mit der wir im weiteren Verlauf arbeiten können. 5. Der Plan: Nachdem wir die wichtigsten Farbanpassungen unserer Figur in Camera Raw vorgenommen haben, haben wir das Bild zurück in Photoshop gebracht, wo wir den Hauptteil unserer Bildgestaltung vornehmen werden. Als Erstes schauen wir uns an, wie wir ablenkende oder unerwünschte Elemente auf dem Foto retuschieren ablenkende oder unerwünschte Elemente Zum Beispiel das Haus unten. Es gibt einige helle Bereiche in den Bäumen und so und vielleicht diesen Bereich am Himmel , der angegangen werden muss. Wir machen das mit Inhalten oder einer anderen Retuschetechnik Danach erstellen wir eine Schwarzweißebene. Weil es dabei darum geht, ein dunkleres, einfarbigeres und eindringlicheres Bild zu erzeugen einfarbigeres und eindringlicheres Bild Das Hinzufügen einer schwarz-weißen Ebene scheint mir eine natürliche Sache zu sein Auch hier können wir jederzeit die Intensität von Schwarz und Weiß oder was auch immer rückgängig machen, um sie anzupassen. Nichts an dem, was wir tun, ist destruktiv . Dann ist es an der Zeit, sich die Abbildung selbst anzusehen und herauszufinden, was getan werden muss. Unser Hauptaugenmerk gilt der Figur im Baum, gilt der Figur im wenn sie aufgehellt werden muss, ob Kontrast hinzugefügt werden muss oder ob andere Retuschen, die an der Figur vorgenommen werden müssen, behoben werden müssen Wenn wir uns das dann ansehen, werden wir uns wahrscheinlich auch den Baum ansehen, weil er ein starkes kompositorisches Element ist, das eine Diagonale und eine Horizontale erzeugt, Diagonale und eine Horizontale Wir werden sehen, ob das abgedunkelt oder aufgehellt werden muss oder was Das meiste davon wird durch die Verwendung von Kurven oder Ebenen mit einer Maskenebene erreicht die Verwendung von Kurven oder Ebenen mit , um den Fokus auf den Bereich zu beschränken , den wir wirklich anpassen möchten Danach schauen wir in den Himmel, weil sich der Himmel hinter der Figur befindet. Dieser muss möglicherweise abgedunkelt oder aufgehellt werden, um einen Kontrast zur Figur zu erzeugen Wir werden sehen, wie das alles zusammenarbeitet. Auch das wird eine weitere Maskenebene sein, Kurven oder Stufen verwendet, um die Tonwerte anzupassen Danach werden wir sehen, ob das Hinzufügen einer Verlaufskarte das Bild möglicherweise weiter verbessert einer Verlaufsmap können Sie dem Schwarzweißbild ein wenig Farbe oder Schlagkraft verleihen, um es wirklich zu verbessern und Foto ein wenig mehr Faszination oder Geheimnis zu verleihen. Wir werden uns ansehen, wie wir das hinzufügen Danach machen wir einen Schritt zurück und schauen uns das gesamte Bild an und sehen, ob die Helligkeit angepasst werden muss, ob es abgedunkelt werden muss oder ob eine andere Verbesserung am Bild vorgenommen werden muss Und schließlich schauen wir uns das Hinzufügen oder die Möglichkeit, Filter hinzuzufügen, an und schauen, ob wir vielleicht das Bild verwischen oder Teile verwischen müssen oder, du weißt schon, einige andere Effekte oder viele andere Dinge hinzufügen müssen, die wir in Photoshop tun können. Und wir haben nicht die Zeit , uns alle anzusehen, aber wir werden uns ein paar ansehen, um zu sehen, ob es vielleicht etwas gibt , das mit dem Bild gemacht werden könnte, um es wirklich zu verbessern 6. Hauptteil 1: Hier ist unser Bild, das vom Camera Raw-Filter kommt. Wir haben in Photoshop geöffnet und unser Bild wurde als intelligentes Objekt eingegeben , sodass wir alle Bearbeitungsmöglichkeiten beibehalten können , die wir mit dem Camera Raw-Filter gemacht haben. Dadurch können wir zwar zum Kamerafilter zurückkehren , also zu einem intelligenten Objekt, aber es schränkt uns auch in anderer Hinsicht ein wenig ein Unsere erste Bestellung hier ist, dass ich das Haus unten herausnehmen und den Himmel in der Mitte auf der rechten Seite hier drüben anpassen möchte Himmel in der Mitte auf der rechten Seite hier drüben Um das zu tun, nehme ich normalerweise das Lasso-Werkzeug und ziehe eine sehr lockere Auswahl Was ich tun möchte, ist, den Inhalt bis zur Füllung zuerst auszuprobieren den Inhalt bis zur Füllung zuerst Also gehe ich zu meinem Auswahlwerkzeug, klicke darauf, dann gehe ich zu Bearbeiten, aber du siehst Inhalte, bei denen Füllen abgestuft wird. Und das ist Graduierung, weil ich an einem intelligenten Objekt arbeite und nicht an einer normalen Ebene. Es gibt ein paar Möglichkeiten, das zu umgehen , und wir werden ein paar davon ausprobieren. Der erste Weg ist, dass ich die generative Füllung probiere. Dabei wird im Wesentlichen ein KI-Ansatz verwendet , um die Füllung hier zu erstellen. Sobald ich darauf geklickt habe, das Menüfeld , das für generatives Ausfüllen fordert mich das Menüfeld , das für generatives Ausfüllen angezeigt wird, auf, was ich generieren möchte. Was möchte ich in das Feld einfügen? Ich füge Himmel und Blätter hinzu. Hoppla, und geht. Und ich werde generieren. Dann wird es eine Weile dauern, bis wir uns etwas einfallen lassen. Sie können sehen, dass eine weitere Ebene erstellt wurde. Es gab mir hier eine ganze Ebene mit einer Maske rund um den Bereich , den es ausfüllt. Als ich nach Himmel und Blättern gefragt habe, habe ich genau das bekommen. Ziemlich beeindruckend. Ich meine, das ist fast genau das, was ich will. Normalerweise müsste ich reingehen und ein bisschen retuschieren mit einem Klonstempel oder so, um genau das zu bekommen, was ich will Aber das sieht wirklich toll aus. Und Sie können Adobe tatsächlich sehen, lassen Sie uns ein bisschen hineinzoomen, wirklich alles miteinander verbunden und es sieht wirklich ziemlich gut aus. Ich bin ziemlich erstaunt. Wenn Ihnen das, was Sie zuerst sehen, nicht gefällt können Sie diesen Filter mehrmals ausführen und Sie erhalten jedes Mal unterschiedliche Ergebnisse. So kannst du es ausprobieren. Ich hatte das zum Beispiel schon einmal versucht , bevor wir mit der Aufnahme begonnen haben. Und Sie können sehen, dass ich das hier in diesem Ordner namens Previous habe. Das habe ich mir zum ersten Mal gegeben , als ich diese Strukturen hier hatte. Dann habe ich eine Ebene hinzugefügt , um sie zu retuschieren, und das hat mir ein ziemlich gutes Ergebnis Sie können auch sehen, dass das wirklich sehr gut funktioniert hat. Versuchen wir es auch mit dem Himmel auf der rechten Seite. Ich klicke erneut auf die Ebene, mein Smart-Objekt, und stelle sicher, dass mein Auswahlwerkzeug ausgewählt ist. Oder besser gesagt, ich muss zuerst mit meinem Lasso-Tool eine Auswahl treffen mit meinem Lasso-Tool eine Auswahl Ich mache das einfach und gehe zurück zu meinem Auswahlwerkzeug Gehe unter Bearbeiten. Gehe zu Generative Fill, ich werde nur den Himmel einstellen. Lass uns sehen, was es macht. Man kann sehen, dass es gerade wieder reingekommen ist. Kommt in einer separaten Schicht mit einer Maske darüber. Und es sieht toll aus. Es ist ziemlich bemerkenswert , ohne dass zusätzliche Arbeit geleistet werden muss. Wenn ich diese beiden Schichten sichtbar mache, können Sie sehen, dass wir die störende Wolke auf der rechten Seite hier losgeworden die störende Wolke auf sind und ich das Haus unten losgeworden Das sind ziemlich bemerkenswerte Werkzeuge und sie machen unsere Retusche sicherlich Wenn das nicht funktioniert hätte, wie gesagt, was ich hätte tun können, und ich werde es dir ganz schnell zeigen, ist, dass ich hier auf meine Basisebene klicken und dann eine leere Ebene hinzufügen gehen kann dann eine leere Ebene hinzufügen gehen Drücken Sie dann die Befehlsoption Shift E. Dadurch erhalte ich ein Duplikat der unteren Smart-Ebene, aber nicht als Smart-Objekt. Jetzt könnte ich gehen und dasselbe tun. Ich kann im ganzen Haus eine Auswahl treffen. Ich könnte unter Bearbeitung gehen, und ich kann mich damit zufrieden geben, Fill zu tragen. Dadurch wird der Inhalt Dialogfeld angezeigt , in dem Sie sehen können , wo ich das Ergebnis auf der rechten Seite und den Probenahmebereich auf der linken Seite habe. Daran kann ich Anpassungen vornehmen. Als ob ich nicht probieren will, wo die hängende Figur ist. Ich möchte auch nicht die Äste der Bäume probieren. Ich will nur die Blätter. Sie können die Bereiche auswählen, die Sie möchten. Sie können diesbezüglich ziemlich spezifisch sein , damit Sie wirklich das bekommen, was Sie wollen. Wenn Sie die inhaltsbewusste Füllung machen, können Sie mein Ergebnis hier auf der rechten Seite sehen und es sieht wirklich viel besser aus. Und ich kann einfach klicken, okay, und das kommt auch als separate Ebene rein. Es gibt zwei verschiedene Arten des Klonens. Und die letzte Möglichkeit, das zu tun, ist, hinzufügen kann dass ich eine leere Ebene darüber oder eine leere Ebene Ich kann zu meinem Klonstempel gehen und Proben nehmen, sagen wir von hier drüben. Dann kann ich hier drüben einfach hinzufügen , worauf ich Lust habe. Sie können sehen, dass es viele verschiedene Möglichkeiten gibt , dies anzugehen. Sie können auch versuchen, den Heilpinsel zu verwenden. Ich finde jedoch, dass ich mit dem Heilpinsel oft verschwommene Ergebnisse erhalte , die nicht so überzeugend aussehen Mit diesem Ding, bei dem wir Blätter am Himmel retuschieren, nur zufällige Zweige, kann man mit ziemlich viel davonkommen. Das Einzige, worauf Sie achten müssen, sind wiederholbare Muster, wiederholbare Muster die leicht mit dem Auge zu erkennen sind Der Vorteil der Verwendung der degenerativen Füllung ist, dass wir nichts davon bekommen und sie wirklich gut aussieht Es ist einfach ein großartiges Tool von Adobe und ich kann es nur empfehlen Es kann ein paar Versuche dauern, aber wenn Sie dabei bleiben, werden Sie wahrscheinlich etwas bekommen , das wirklich praktikabel ist Das nächste, was wir tun werden, ist, das in Schwarzweiß umzuwandeln Gehen wir zu dem Punkt, an dem ich eine Einstellungsebene hinzufügen kann. kann unten darauf klicken und ich wähle Schwarzweiß. Das ist eine Möglichkeit, es zu tun. Sie können auch unter die Ebene gehen und auf eine neue Einstellungsebene klicken. Und hier auf Schwarzweiß klicken. Das wird dasselbe bewirken , was du siehst. Es gibt Ihnen dort die Möglichkeit, es umzubenennen. Hier haben wir auf Schwarzweiß umgestellt. Aber denken Sie daran, wir haben Blau am Himmel und wir haben wärmere Töne im Baum. Ich kann versuchen, die Farben anzupassen, um zu sehen, wie sie in Schwarzweiß umgewandelt werden. Und ich versuche, die Figur wirklich hervorzuheben und den Himmel als Hintergrund zurücktreten zu lassen, wie er sein sollte Eine Möglichkeit, das zu tun, besteht darin, einen Filter auszuprobieren. Ich kann es versuchen, sagen wir mal mit einem Gelbfilter. Ein gelber Filter färbt die Lichtfarbe, in diesem Fall gelb. Und es wird die entgegengesetzten Farben verdunkeln, was im Wesentlichen mein Blau sein wird Wenn ich zur Standardeinstellung zurückkehre, wurde der Himmel etwas dunkler, obwohl die Blätter auch heller wurden Ich werde hier nur manuell Anpassungen vornehmen. Ich weiß, dass der Himmel blau ist. Ich möchte das ein bisschen vertiefen. Das kann ich rüberschieben. Am Himmel ist auch Cyan. Ich kann das auch vertiefen Und Sie können sehen, dass es die Figur nicht wirklich beeinflusst, wenn ich das mache es die Figur nicht wirklich beeinflusst, wenn ich das Es ist eine nette Art, das zu tun. Das Gelb in Rot, man kann sehen, dass das Gelb die Blätter wirklich stark beeinflusst Wenn ich möchte, dass sie einfach dunkel werden, damit sie nicht konkurrieren, oder ich könnte sie hell belassen, aber das sieht eher nach damit sie nicht konkurrieren, oder ich könnte sie hell belassen, Sonnenlicht Und ich versuche, das fast wie ein Nachtfoto aussehen zu lassen wie ein Nachtfoto aussehen Ich werde die Gelbtöne etwas vertiefen , damit wir keine dieser Highlights bekommen Die Rottöne, die den Baum beeinflussen. Und ich möchte den Baum ein bisschen heller halten. Wir könnten es dunkel machen, aber wir können damit herumspielen, wie du es für richtig hältst. Wir haben immer noch gute Details und wir sehen immer noch Highlights um ihn herum, sodass es fast wie Mondlicht statt wie Sonnenlicht aussehen kann Das ist unsere Farbversion und da ist unsere Schwarz-Weiß-Version. 7. Hauptteil 2: Als Nächstes möchte ich die Töne in der Abbildung anpassen, weil ich das etwas stärker hervorheben möchte. Es ist ein bisschen zu langweilig und es lehnt sich ein bisschen zu weit zurück. Ich möchte, dass es herauskommt und etwas prominenter wird. Und das Gleiche gilt für diesen Baum. Der Baum ist wirklich interessant. Es ist ein sehr starkes kompositorisches Element. Lass uns daran arbeiten. Wir können anfangen, ich nehme einfach ein Glas. Fügen Sie einfach eine Feder von sagen wir 40 Pixeln hinzu. Zeichne einfach ein sehr lockeres Lasso drüber. Und dann gehe ich runter zu meinen Einstellungsebenen und füge eine Kurve hinzu Sie können eine Ebene oder sogar den Helligkeitskontrast verwenden. Das wird auch funktionieren. Und ich möchte das aufhellen Ich nehme die Kurve ein bisschen an, und Sie können sehen, dass sie heller wird Wenn ich aus dieser Kurve mehr, sagen wir, eine S-Kurve mache, entsteht ein wenig Kontrast. Es wird die dunklen Bereiche vertiefen und die hellen Bereiche aufhellen. Sie können in der Abbildung sehen, dass wir jetzt viel mehr Details bekommen jetzt Lass uns einfach damit arbeiten. Wir könnten jederzeit zurückgehen und eine weitere Einstellungsebene hinzufügen , wenn wir wollen, aber das sieht ziemlich gut aus, obwohl die Lichter etwas ausgeblendet sind Ich werde hier in den Maskenbereich klicken. Ich kann das auf der Eigenschaftenpalette machen. Wenn ich hier auf das Symbol auf der rechten Seite klicke , erhalte ich die Maske. Ich kann die Maske jetzt noch weiter vergrößern, was wahrscheinlich eine gute Idee ist, wenn du die Maske wirklich sehen willst und in Kanäle klickst, den Augapfel auf der Maske klickst und dann kannst du wirklich sehen der Maskenbereich rot ist dass der Maskenbereich rot ist als der Bereich, der maskiert wird Und der durchsichtige Bereich ist der Bereich, der betroffen ist. Gehen wir zurück zu unseren Schichten. Diese hellen Bereiche sind wirklich ein bisschen ausgeblendet und ich denke, ich möchte sie ein bisschen zurückbringen Also werde ich mit einem Pinsel einmalen und ich werde meine Steueroption auf dem Mac verwenden und mit der Maus wischen, um den Pinsel ein bisschen größer zu machen Ihr könnt auch einen Linksklick mit der Maus machen. Und dann öffne ich dieses Menü, in dem Sie auch die Größe des Pinsels und die Härte anpassen können . Ich will keine Härte. Ich möchte das als vollständig gefiederten Pinsel behalten, also werde ich es bei Null belassen Im Moment male ich mit Schwarz, was ich will Ich werde in diesen wirklich hellen Bereichen mit Schwarz malen , weil ich einige dieser Details zurückbringen möchte. Und Sie können sehen, dass ich mit 100% male. Das müssen Sie nicht, Sie können 50% oder 80 machen oder was auch immer. Und das bringt nur ein bisschen von den Details in diese wirklich hellen Bereiche zurück , und das sieht wirklich gut aus. Ein paar Dinge, die ich tun möchte, ich möchte, dass das Gesicht hier auch ein bisschen heller wird. Ich werde noch ein letztes Mal machen. Ich habe immer noch 40 Pixel als meine Feder. Ich werde das einfach ganz locker umkreisen. Und ich werde eine weitere Einstellungsebene hinzufügen , eine weitere Kurvenebene Lass uns Levels ausprobieren, nur so zum Spaß. Schieben Sie dieses weiße Dreieck von rechts nach links. Und du kannst sehen, dass ich das Gesicht aufhelle, was genau das ist, was ich wollte Wir sehen es viel besser als zuvor. Auch hier kann ich das ein- und ausschalten. Und Sie können den Unterschied zwischen diesen beiden Schichten erkennen. Sie können den Unterschied auf jeder dieser Ebenen sehen. Ich kann die Deckkraft nehmen und sie einfach ein wenig reduzieren Wenn ich 70% von dem haben will, was wir gemacht haben, kann ich es einfach so machen Sie haben die volle Möglichkeit, kleinste Anpassungen an jeder dieser Ebenen vorzunehmen. Schauen wir uns den Baum an. Ich mache einen lockeren Lassobereich rund um den Baum. Wir können das immer noch ergänzen. Wir haben wieder die Federn da drauf. Darauf schmoren Sie noch eine Kurve. Siehst du, ich kann das etwas auflockern, ein wenig näher darauf eingehen Auch hier ein wenig kontrastreich, indem den unteren Teil der Kurve nach unten ziehen und den rechten oberen Rand der Kurve wieder aufnehmen, hellt das unsere Das ist ziemlich gut. Ich kann auf das Maskensymbol in den Kurven und das Ganze noch ein bisschen verbessern, wenn ich will. Ich könnte sogar in die Maske gehen. Ich habe hier auf das Maskensymbol geklickt, Gehe zu meinem Pinsel. Wenn ich das X drücke, wechselt das X von Schwarz zu Weiß. Ich tausche einfach die Farben aus, die ich als Vordergrund- und Hintergrundfarben habe. Ich kann hier malen, wenn ich versuchen möchte, etwas mehr von dem Effekt dieser Kurvenanpassung auf andere Teile des Baums zu übertragen. Ich kann es so machen, dass der Baum an der Spitze entlang läuft, das bringt ein bisschen mehr Details zum Vorschein. Ich kann das auch hier machen, im dunklen Schattenbereich. Du kannst das einfach herumspielen und sehen, was funktioniert, das sieht ziemlich gut aus. Wenn ich all diese Einstellungsebenen rückgängig mache, kannst du sehen, was wir haben. Ich glaube, ich würde es auch gerne mit einer Gradientenkarte versuchen, fillieren und das Schwarz-Weiß ein wenig kolorieren Wenn ich hier auf den Abwärtspfeil der Gradientenkarte klicke und zu den alten Farbverläufen gehe, drücke ich den Abwärtspfeil Und dann gehe ich zum fotografischen Tonen über. Ich kann auf einige dieser anderen stoßen. Hier ist Platin, Selen, Selen. Diese versuchen nachzuahmen, was in den Tagen des traditionellen Drucks in dunklen Räumen gemacht wurde , als wir am Ende des Druckvorgangs einen Toner aus einem bestimmten Metall wie Platin oder Selen oder sogar Gold für das Papier verwendeten des Druckvorgangs einen Toner aus einem bestimmten Metall wie Platin oder Selen oder sogar Gold am Ende des Druckvorgangs einen Toner aus einem bestimmten Metall wie Platin oder Selen oder sogar Gold für das Papier Es war ein magischer Prozess, der dem Druck ein wenig Kontrast und auch ein wenig Farbe verleiht Das Selen sieht eigentlich ziemlich gut aus. Wir können das tun, was wir zuvor gemacht haben, auch mit der Verlaufsfüllung Ich bringe das mit dem Deckkraft-Schieberegler zurück , um es etwas nuancierter zu machen Wenn ich nicht ganz 100% will Zwei weitere Dinge, die wir uns ansehen könnten Erstens würde ich das wahrscheinlich zuschneiden wollen. Ich finde, das ist zu sehr mittig. Und ich denke, es wäre etwas interessanter wenn die Zahl etwas versetzter wäre. Wenn wir zum Zuschneidewerkzeug gehen, werde ich versuchen, einige der Proportionen von acht mal zehn oder sieben mal zehn beizubehalten der Proportionen von acht mal zehn oder sieben mal zehn Wir können das einschränken, wenn wir wollen, hier oben im Menübereich kann ich zu acht mal zehn oder fünf mal sieben wechseln acht mal zehn oder fünf Wenn wir fünf mal sieben machen, können wir das ändern. Wenn Sie versuchen, eine Standarddruckgröße beizubehalten, können Sie das ganz einfach tun. Sogar so etwas. Du doppelklickst darauf und akzeptierst für mich, dass das eine stärkere Komposition ist. Wir haben hier eine starke Diagonale, auch wenn dieser Ast hinterhergeht. Und der oben rahmt die Figur wirklich ziemlich gut Es ist ein ziemlich interessantes Bild. Wenn Sie das Zuschneiden auf diese Weise machen, wiederholen Sie es und Sie sehen, dass es nicht zerstörerisch war Ich habe immer noch mein Originalbild komplett hier drin. Und das liegt daran , dass ich hier oben nicht das Häkchen gesetzt habe, wo es heißt, Crop Pixel löschen. Wenn Sie das nicht abhaken, behalten Sie alles, was Sie dort hatten, bei, sodass Sie jederzeit zurückgehen und es wiederholen können Jetzt haben wir unser zugeschnittenes Bild und es sieht wirklich ziemlich Eine letzte Sache, die wir versuchen könnten , ist, einen Filter anzuwenden um zu sehen, ob wir das Ganze noch ein bisschen seltsamer oder noch gespenstischer aussehen lassen können . Was ich gerne tun würde, ich möchte an einer zusammengesetzten Ebene aus allem arbeiten , was wir bisher gemacht haben Wir können die Befehlsoption Shift E drücken, und das gibt mir eine zusammengesetzte Ebene. Sie sehen also diese Ebene oben, und wenn ich sie abklicke, ändert sich wirklich nichts. Sie sieht genauso aus. Das ist also ein großartiger Ort, um zu experimentieren und verschiedene Effekte auszuprobieren. Und ich kann hier unter Filter gehen, versuchen wir es mit einer Unschärfe. Ich kann Motion Blur ausprobieren. Und passen Sie das hier vielleicht ein bisschen an, damit es so aussieht, als ob der Wind es weht Stell dir ein bisschen vor. Lassen Sie uns das Zuschneiden loswerden Jetzt haben wir eine verschwommene Ebene, also lassen Sie mich hier zurück zum Grund gehen Ich werde eine weitere zusammengesetzte Ebene erstellen. Also noch einmal die Befehlsoption Shift E , damit wir eine gute, scharfe Ebene haben Und hier ist unsere Unschärfeebene. Auf der Unschärfeebene füge ich eine Maske hinzu und ich werde diese Maske invertieren Ich klicke darauf, hier auf das Maskensymbol, und dann auf „ Umkehren“, wodurch Und das blockiert die gesamte Ebene. Jetzt kann ich mit einem Pinsel hineinmalen, einen nehmen, einen großen Pinsel daraus machen und ich kann hier weiß malen , um etwas Bewegungsunschärfe hinzuzufügen Bewegungsunschärfe Wenn es zu viel ist, kann ich die Deckkraft wieder erhöhen. Es verleiht dem Bild nur ein wenig Mysterium. Spiel einfach damit herum. Und wenn ich mit dem Pinsel und der Deckkraft hin und her gehe, können Sie sehen, dass wir einen kleinen Effekt hinzufügen können Und ich könnte hier sogar ein bisschen in die Blätter und so mischen hier sogar ein bisschen in die Blätter und , nur um dem Ganzen ein bisschen Abwechslung zu verleihen Vielleicht ist das Bild etwas mysteriöser. Das ist ein Ansatz, bei dem Straight Motion Blur verwendet wird. Ich könnte auch diese Zahl nehmen. Lassen Sie uns diese Figur duplizieren, die Ebenenfigur eins. Versuchen wir es mit einer anderen Unschärfe, die wir können. Versuchen wir es mit einer radialen Unschärfe. Bei radialer Unschärfe haben wir die Möglichkeit, Spin oder Zoom zu verwenden Versuchen wir es mit einem Zoom. Wenn ich hier reinklicke, kann ich die Mitte des Zooms identifizieren. Sie können erraten , wo es sein wird. Ich weiß, dass sich das Gesicht im rechten Quadranten befindet, hier oben Ich werde einfach versuchen, es irgendwo in der Gegend zu bekommen . Ich weiß es nicht. Versuchen wir es mit 26 Quality. Ich werde es für immer machen, weil ich nicht möchte, dass es zu lange dauert. Und da sind wir wieder, ich kann das Gleiche tun , was wir zuvor getan haben. Ich kann eine Maske hinzufügen, eine Maske hinzufügen und Farbe darin verstecken Auch bei Weiß können Sie sehen, ob das dem Foto etwas hinzufügt oder es ein wenig zu ausgeklügelt macht , indem Sie die Deckkraft reduzieren Es verleiht dem Ganzen nur einen kleinen, nur einen zusätzlichen Effekt vielleicht ein bisschen Geheimnisvolles Und Sie können sogar mit den Einstellungen für die Mischung herumalbern , wie diese Ebene mit der darunter liegenden Ebene verschmilzt Das ist auch eine andere Möglichkeit, dies anzupassen. Es gibt viel zu tun, es kratzt nur an der Oberfläche. Aber ich möchte nur ein paar Dinge zeigen , die getan werden könnten. In Ordnung. Eine letzte Sache, die ich ganz schnell machen möchte , ist, eine Vignette rund um den Rand anzubringen, um den Blick auf die Hauptfigur zu lenken die Hauptfigur Ich nehme das Lasso-Werkzeug und mache eine sehr grobe und schnelle Auswahl Das kann sehr zufällig sein, das ist die Idee. Und ich habe eine Feder mit 60 Pixeln hinzugefügt. Sobald das erledigt ist, werde ich eine Einstellungsebene hinzufügen. können Stufen, Kurven oder Helligkeitskontrast sein. Es ist nicht wirklich wichtig. Ich habe es mit Kurven gemacht. Ich werde das einfach etwas abdunkeln Aber du siehst, es verdunkelt das Innere, nicht das Äußere. Ich werde das Maskensymbol hier auf meiner Einstellungsebene auswählen hier auf meiner Einstellungsebene Klicken Sie auf „Invertieren“ und das wird umschalten. Jetzt siehst du, ich habe einen dunklen Rand und es ist hell im Inneren Ich kann sogar meine Auswahl nehmen und sie weiter ausarbeiten , sodass sie noch weniger auffällig und natürlicher wirkt. Jetzt haben wir also einen dunklen Rand für eine Vignette. Was ich gerne tun würde, ist vielleicht etwas mehr Dunkelheit in den Auch in diesem Bild strebe ich eine Transformation von Tag zu Nacht an. Lassen Sie uns den Bereich um das Bild herum etwas dunkler machen, damit das Bild in der Mitte wirklich hervorsticht. Ich schnappe mir meinen Pinsel. Ich habe hier einen großen Pinsel. Es ist auf 25% Opazität eingestellt, was ziemlich gut ist. Ich male mit Weiß in den Maskenbereich hinein, damit mehr von der Anpassung übernommen wird. Und ich kann hier einfach nach dem Zufallsprinzip an den Rändern malen. Und Sie können das ziemlich gerne tun , weil Sie jederzeit wieder reingehen und wieder mit Schwarz malen können, um es zu reduzieren. Oder ich kann auch einfach die Deckkraft der Ebene reduzieren. Ich sehe, dass der weiße Bereich rechts neben der Abbildung immer noch ein wenig ablenkt mich immer noch ein wenig ablenkt . Ich würde das gerne abdunkeln Ich werde noch einmal eine grobe Auswahl mit meinem Lasso-Werkzeug zeichnen , wieder mit einer großen Feder von 60. Dann füge ich eine Einstellungsebene hinzu. Lass uns noch eine Kurve machen und ich werde sie einfach abdunkeln Und ich werde auch den Weißpunkt herabsetzen, damit er wirklich nur grau und kein hervorstechender Teil des Bildes Um es dann noch weicher zu machen, kann ich auf das Maskensymbol drücken, um es noch etwas Oder ich kann in die Maskenebene gehen , meinen Pinsel nehmen und weiß oder schwarz malen Um die Ebene so anzupassen, wie ich es für richtig halte. Ich werde hier um die Figur herum ein bisschen schwarz malen hier um die Figur herum ein bisschen schwarz nur um einen Übergang zu haben , der vielleicht ein bisschen natürlicher ist. Das Gleiche gilt für den oberen und unteren Rand der Auswahl. Und ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt haben wir also unser letztes Bild. Viele Schichten, aber keine große Sache. Es ist alles reversibel und wir können jederzeit zurückgehen und alles ändern, was unserer Meinung nach geändert werden muss. 8. Vielen Dank: Danke, dass du meinen Kurs besucht hast und ich hoffe wirklich, dass er dir gefallen hat und du das Gefühl hast, etwas davon mitgenommen zu haben. Es ist interessant zu versuchen, ein Bild zu erstellen , das sich von dem unterscheidet, was wir normalerweise tun würden. Normalerweise wollen wir, weißt du, fröhliche, farbenfrohe, helle Bilder Und in diesem Fall machen wir etwas, das genau das Gegenteil ist, irgendwie dunkel, geheimnisvoll, irgendwie eindringlich Es ist also eine großartige Übung und hoffentlich haben Sie einige Techniken , die Sie in Zukunft auf Ihre Bilder anwenden können, um sie Ihre anderen Fotos anzuwenden, die Sie im Rest des Jahres machen Nochmals vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Bitte posten Sie auch Ihre Bilder und was Sie gemacht und was Sie erstellt haben, im Projektbereich des Kurses. Es ist toll, die Bemühungen anderer Leute zu sehen und zu sehen, was möglich ist, besonders mit einem Bild wie diesem oder deinem eigenen Foto, wo du wirklich einen ziemlich breiten Ansatz verfolgen kannst , wie du sie oder das Foto erstellen wirst. Und es ist wirklich faszinierend zu sehen, was andere Menschen tun können und es gibt einem viele Ideen , wie man mit eigenen Fotos umgehen kann. Hinterlassen Sie bitte auch eine Bewertung des Kurses, die für mich und für die zukünftige Gestaltung von Kursen sehr hilfreich ist . Nochmals vielen Dank für die Teilnahme an dem Kurs und viel Spaß beim Fotografieren Ich hoffe, Sie machen einige großartige Fotos.