Ein Foto Drei Landschaften : Landschaftsmalerei In Gouache

1. Einführung: Hallo, ich bin unter Marathi und willkommen zu einem Foto drei Landschaftsunterricht. Dies ist ein anfängerfreundlicher Kurs , der Ihnen beibringt, ein Referenzfoto zu machen und viele verschiedene Gemälde zu erstellen, die darauf basieren. Die Verwendung von Referenzfotos für Gemälde ist etwas, was fast alle Künstler tun. Es ist also wichtig, dass Sie diese Fähigkeit richtig erlernen. Viele Künstler haben versucht, das Foto so zu kopieren, wie es ist, und das führt zu schlechten Gemälden. diese Fähigkeit erlernen können Sie aus Ihren Referenzfotos Originalkunstwerke erstellen aus Ihren Referenzfotos Originalkunstwerke ohne ein Sklave der Fotos zu sein. In diesem Kurs zeige ich Ihnen, wie ich ein Foto als Ausgangspunkt verwende und daraus drei verschiedene Bilder erstelle. Die Klasse beginnt damit, mehrere verschiedene Kompositionen aus einem Foto zu erstellen . Diese Kompositionen werden in drei verschiedenen Formaten vorliegen. Quadratischer, horizontaler Rechteck - oder Querformatmodus und vertikales Rechteck oder Hochformat. Entlang des werden wir einige Richtlinien zur guten Komposition diskutieren , wie Dinge hinzugefügt oder entfernt werden können, um die Komposition interessanter und fesselnder zu gestalten . Dann wirst du sehen, wie ich von Anfang bis Ende drei verschiedene Landschaftsbilder male drei verschiedene Landschaftsbilder , basierend auf den von uns geschaffenen Kompositionen. Ich verwende Aquarell - und Gouache-Waschmittel, aber Sie können das Medium verwenden , mit dem Sie sich wohl fühlen. Während dieser Maldemos verwende ich eine begrenzte Anzahl von Farben und zeige Ihnen, wie ich jede andere Farbe mische, die das Gemälde benötigt. Dies hilft Ihnen, Vertrauen in die Farbmischung zu gewinnen und Ihnen eine strukturierte Möglichkeit zu geben, Ihre Bilder zu vervollständigen. Zusätzlich zu dem Referenzfoto , das ich in dieser Klasse verwende, habe ich zwei weitere Fotos hinzugefügt, mit denen Sie arbeiten können. Ihr Projekt oder Ihre Aufgabe für diese Klasse besteht darin, aus einem dieser Fotos verschiedene Kompositionen zu erstellen aus einem dieser Fotos verschiedene Kompositionen und darauf eine oder mehrere Landschaften zu malen . Sobald Sie mit dieser Klasse fertig sind, werden Sie sich keine Sorgen um den Mangel an Referenzmaterial machen und über die Werkzeuge verfügen , um jedes Referenzfoto in attraktiven und wirkungsvollen Gemälden zu drehen . Sie haben viele verschiedene Ideen, an denen Sie arbeiten können, und Ihre Bilder spiegeln Ihre kreative Vision und Persönlichkeit wider. Ich freue mich sehr, dich in diesem Kurs zu haben. Und lasst uns anfangen. 2. Komposition: Willkommen zu diesem Video. Ich habe dieses Foto in meinem schlechten Jahr, und wie Sie sehen können, ist es nicht schön fotografiert. Ich klicke das tatsächlich vom Bus aus dem Fenster des Busses aus. Und deshalb wird es nicht mit der Absicht oder mit der Herstellung von Komposition und so weiter aufgenommen . Aber ich wollte nur ein paar visuelle Informationen sammeln , auf denen ich es kann. Ich male ein paar Landschaften und das werden wir heute tun. Ich zeige Ihnen mehrere Kompositionen, die aus diesem Photon, diesem einen Foto, komponiert oder erstellt werden können komponiert oder erstellt werden . Und dann können wir weitermachen und sie malen. Aber in diesem speziellen Video zeige ich Ihnen, wie ich aus verschiedenen Gammas zusammengesetzt habe , basierend auf diesem Foto unterschiedliche Konkurrenz machen . Also habe ich das auf meinem iPad und werde es zuschneiden , damit ich sehen kann, ob ein Wettbewerb sinnvoll ist, es sieht gut aus oder ich muss das Seitenverhältnis oder solche Dinge ändern . Beginnen wir damit, es zu beschneiden. Ich werde versuchen, drei verschiedene Kompositionen zu erstellen. Man wird eine horizontale Landschaft für ein B & B oder eine vertikale Landschaft sein. Und drittens wird quadratische Landschaft sein. Fangen wir also damit an. Offensichtlich ist dieser Teil des Fotos nicht sehr interessant. Und das ist eine Art quadratischer Komposition , die interessant erscheint. Das könnte also einer sein. Lassen Sie mich es also schnell hier in einer sehr, sehr kleinen Miniaturskizze neu zeichnen . In diesem Fall ist die Zeilen, diese Zeile irgendwo hier. Und dann kleine Büsche hier. Dies ist einer der Bäume, große, dieser. Und vielleicht auch das hier und muss diese Bäume vielleicht neu anordnen. Aber im Moment konzentriere ich mich hauptsächlich darauf die Sicht darauf zu bekommen. So wie es ist. Dies wird dieser massive Baum auf der rechten Seite sein. Und dann gibt es diese beiden Berge, die hier zu sehen sind sehen und so weiter. Sie können sehen, dass das, was ich getan habe, darin ist, wenn Sie dieses Foto mit dieser Komposition vergleichen, können Sie sehen, dass dieser Himmel ADR reduziert hat. Und das liegt daran, dass ich die Berge größer gezeichnet habe , als sie richtig gemacht werden müssen, um das zu korrigieren. In diesem Berg wird es also etwas dunkler sein, weil er näher ist und diese Bäume sich noch dunkler treffen werden. Ich male das nicht als Wertskizze, aber ich wollte mir nur ein Bild davon machen , wie das Gemälde aussehen wird. Es gibt einige, diese Büsche wechseln irgendwie Hilfe im Wettbewerb. Und weil es verhindert, dass die Aufmerksamkeit des Betrachters aus dieser Ecke ausgeht. Und so weiter. Dies wird also meine erste Komposition. Lassen Sie mich hineinzoomen, um Ihnen zu zeigen, was ich gezeichnet habe. Kommen wir nun zur zweiten Komposition zurück, die wir uns vorstellen können. Sagen wir, wenn ich die quadratische Komposition behalten muss und dann eine weitere Version davon ausprobieren muss, die auf einem hohen Horizont basiert. Mal sehen, ob ich das überhaupt schneide und das Bild so mache. Ich kann sogar nach oben gehen. Ich möchte nicht, dass diese Linie im Mittelpunkt des Gemäldes steht. Lassen Sie mich das also noch weiter vorantreiben oder ich kann es tatsächlich herausbringen , damit diese Linie nach oben geht. Wenn ich zuschneide, sieht man, dass dies ein Raster ist und im Vergleich dazu das Zentrum des Gemäldes ist. Diese Linie hat sich also nach oben verschoben, und genau das wollte ich. Ich kann mir das also als eine Version vorstellen. Lassen Sie mich eine Miniatur-Skizze erstellen. Hier. Diese Linie des Randes der Farm verläuft so, weil dies der Mittelpunkt des Gemäldes ist. Das ist also so. Ich möchte es leicht schräg und nicht perfekt horizontal halten schräg und nicht perfekt horizontal weil es dann das Gemälde in zwei Hälften teilt. Und dann ist dies obwohl dies einige der Büsche sind und 13 sind und analytisch sogar aus dem Boden gehen. Und es ist nicht immer notwendig , den ganzen Baum in deiner Szene einzufangen. Solange du siehst, ist gut genug. Sie können die Bäume auch beschneiden. Also so etwas. Und dann das Gras. Und dann gibt es die Farm, es ist eigentlich Leiche. Und es hat diese goldgelbe Farbe , weil es bereit ist, geerntet zu werden. Und das ist der Busch hier auf der Seite. Und dann nochmal, gib ihm eine leichte Schattierung. Vielleicht ist das eine Komposition und LinkedIn bring es. Ich bringe es näher und alles. Ja, und jetzt versuchen wir noch ein paar Konkurrenz. Und dieses Mal versuchen wir es für eine Landschaftsversion davon. Sie können sehen, dass dies bereits zu einer interessanten Komposition wird. Vielleicht kann ich noch etwas vom Himmel einfangen und das reduzieren. Wissen kann also Rechteck und diese Linie oder Kante der Farm haben . Das ist dieser Baum. Und Bildschirme, die beschnitten werden. Und dann hat es diesen Busch. Ich zeichne diese Dinge und ein paar kleine Pinsel. Während des Malens. Ich schaue mir vielleicht nicht einmal das Originalfoto an, denn dann will ich meine eigene Version der Landschaft erstellen. Und das ist ziemlich interessant. Ich will nicht, dass diese Linie hier ist. Und wenn ich es hierher lege, weil ich nicht möchte, dass es diese Linie des Berges schneidet wo dieser Baum auch ist, denn das würde viel Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Die Koje asean ist also in etwa so. Und hier füge ich diesen Busch nicht hinzu. Oder vielleicht und fügen Sie einfach ein paar dunkle Objekte hinzu , damit die Aufmerksamkeit nicht aus dem Gemälde genommen wird. Das wird also die dunkelste Form sein, diese Bäume, so etwas. Dies wird also zu einer anderen Komposition. Mal sehen, was wir sonst noch tun können. Versuchen wir es, einer wäre gleich eins. Kehren wir zur ganzen Formel zurück. Und mal sehen, wie das funktioniert. Das ist irgendwie interessant. Was der Himmel ist, Blue Lodge. Das macht es runter. Ja, das sieht interessant aus. Lasst uns das mit dem Schaum herausziehen. Das ist dieser Baum hier , der damit fast fertig ist. Und dann will ich nicht genau in der Mitte lernen. Ich möchte das ändern. Das sieht nicht ganz aus. Also. Lass mich putzen. Diese Zeile. Und der Berg geht so unter. Dieser Berg kommt dabei rein. Und vielleicht habe ich die Straße nicht auf Böseheit reduziert , kleiner, gebrochener Busch und habe hier keine große Form. Ich möchte nicht, dass diese Distanz zu mir gleich ist und Amp etwas dagegen unternimmt. Also lasst es uns versuchen und dann ist Wort. Und so können Sie sehen, dass ich denke, während ich zeichne, ist nicht etwas, was eine Komposition, die ich denke, sie machen wird , Sinn ergeben wird. Also improvisiere ich. Lasst mich zuerst die Berge zeichnen. Dieser Berg steigt so hoch. Und dieser Moment kommt damit. Dann gibt es diese drei. Und vereinfachen Sie diesen Traum sogar mehr als das, was er gerade ist, ist der Vollendung willen. Und dann ist es kleiner. Wir fangen mit dem Bush an. Hatte mehr Kreditkurve davon. Das, ich denke, das sollte reichen. Diese Zeile sieht für mich interessant aus. Obwohl es hier keine Last gibt. Wir können uns Dinge einfallen lassen, die in der Szene nicht existieren, aber wir können sie erfinden, solange wir sie herstellen oder glaubwürdig mitbringen können. Das ist also auch ein interessanter Login der Malerei. Und was können wir sonst noch tun? Kommen wir wieder zum Tatort. Und das ist in Ordnung. Ja. Mal sehen, ob ich das nicht so interessant aussehen kann. Interessant aussehend. Aber es gibt einige Metadaten. Wenn ich hier ein paar Details hinzufüge, kann dieses Bild gut aussehen. Aber lasst uns etwas anderes versuchen. Das ist auch nett. Ich mache das einfach, das ist diesem sehr, sehr ähnlich. Was ich mehr davon sehen kann. Dies ist sehr ähnlich wie ich hier gemacht habe, ist, dass diese Linie statt horizontal ist, haben wir einen Einbruch gegeben. Das war's also. Und ich habe die Berge kürzer gemacht . Und es gibt 3 Dollar. Das ist also das. Und mal sehen, was können wir sonst noch tun? Noch eine horizontale ich möchte das machen. Mal sehen, ob wir mehr aus diesem Ordner herausholen können. Lasst uns zuerst ein festes Seitenverhältnis feststellen, und das ist ähnlich wie wir hier gemacht haben. also Das sieht also interessant aus. Und reduziere einfach die Größe dieser Büsche. Und dann sollte ich eine interessante Komposition haben. Weil diese sehr nahe zu sein scheinen, wenn wir stehen. Es gibt also mehrere Schichten dieser Büsche und Bäume, große. Das ist also einer hier. Sie können das auf diesem Foto sehen und geht fast, fast an diesem Punkt, ich möchte das reduzieren. Triff die Bäume kleiner. Und es gibt eine schwache Minute vom 40. Januar dies nur die Form dieses Baumes ändert , um ihn mehr zu machen? Doll sah zu und dann ein paar vorsichtiger hier. Bis diese Büsche sind nicht etwas , das der Schwerpunkt des Gemäldes oder des Interessenbereichs ist. Ich schaffe es. Abstand zwischen diesen beiden. Das ist näher bei uns, also ist es auf dieser Ebene. Und diese Bäume sind etwas weit entfernt, weit entfernt von Land sind wir. Sie sind also ein Add-on auf unterschiedlichem Niveau. Und dann gibt es diesen Berg. Und bei dieser Berührung darf man entscheiden, ob ich es größer oder kleiner machen möchte. Ich kann es kleiner machen. Und ich habe keine ETAs zur Hand, also lebe ich damit. Mach das dunkler. Und in diesem Moment möchte ich nicht, dass dieser Sprung oder dieser untere Punkt dieses Berges in der Mitte des Gemäldes steht. Also ändere die Form und mach es so und nimm den Sprung hier. Und diese beiden langfristigen Linien trafen sich auch nicht diese beiden langfristigen Linien am Rande des Gemäldes. Ich möchte sie getrennt halten. So etwas. Das macht also auch eine interessante Form und Malerei, interessante Komposition. Also meine ich zeichne nett alkalisch. Und wie Sie jetzt sehen können, haben wir wie viele? 12345. Ich betrachte diese beiden als nett für Cloud. Also 1, 2, 3, 4 und 5. So würde ich also ein Foto verwenden und versuchen viele Kompositionen wie möglich daraus zu nehmen , damit ich mehr Material zum Malen bekomme. Und es macht mir auch nichts aus, die Form der Objekte zu ändern. Und dann bewegen Sie Objekte hierher und sie verändern sogar die Formen der Berge und so weiter. So mache ich es also und ich werde dieses Foto in der Klasse veröffentlichen , damit du es mit diesem Video aufnehmen kannst und darauf basierend deine eigenen Kompositionen fahren kannst . Und in den nächsten Videos male ich ein paar davon. Mal sehen, wie es läuft. Wir sehen uns also im nächsten Video. 3. 1 Block malen: Willkommen zu diesem Video. Im letzten Video haben wir diese Kompositionen und Miniaturansichten skizziert . Und darauf aufbauend werde ich in diesem Video eine Szene oder eine Landschaft malen , die auf diesem Ursprung basiert. Es wird also eine quadratische, quadratische Komposition sein. Lassen Sie mich also ungefähr ein Quadrat zeichnen. Ich benutze kein Lineal. Augapfel und benutzen Sie dies kann die Spin Silk sein, um zu sehen ob diese breiter als größer ist. Also brauche ich das vielleicht. Dies ist die Höhe, dann muss ich die Breite reduzieren. Dieser Punkt. So etwas. Dies wird das Flugzeug oder der Rahmen sein. Und jetzt lass mich die Formen schnell skizzieren. Ich möchte diese Skizze behalten , weil ich die bestellten Formen hier malen werde . Großer Baum. Und ich muss mehr auf die Form des Baumes achten , wenn ich male. Im Moment bin ich nur, ich reduziere das. Die Form auf der rechten Seite. Ich reduziere es auf eine kleinere Version. Weil ich möchte, dass der Rand des Formulars so gesehen wird. Und das ist wahrhaft dominant in dieser Komposition. Also möchte ich das loswerden. Also mache ich das. Was ich also haben werde, ist , dass die Farm von dieser Form sein wird. Und jedenfalls ist die Farm nicht die Fopen Lady. Ein anderes Schwerpunktgebiet sind diese Bäume vor dem Hintergrund dieser Berge. Die Berge sind also, es gibt einen Sprung hier in diesem Berg. Geht, Oh großartig, das geht so hoch. Dann gibt es diese Dynamik, die hat, ich soll es hier aufstellen oder nicht? Das ist in Ordnung. Und ich möchte auch nicht, dass diese beiden Gipfel gleich hoch sind. Also habe ich festgestellt, dass dies ein kleinerer Gipfel ist und dann so nach oben geht und mit diesem und dem Himmel untergeht. Ich halte es vielleicht sehr einfach oder füge etwas hinzu. Mal sehen. Wenn wir das später entscheiden. Jetzt verwende ich minimale Pinsel, vielleicht nur diesen und diesen für einige feinere Details gegen Ende des Gemäldes. Aber die Mehrheit wird es sein, die Mehrheit der Malerei. Wir sind mit diesem Pinsel fertig. Es ist, es ist fast weniger als eins. Ich glaube, es ist drei Viertel Zoll. Und ich habe diese Aquarelle, aber ich möchte das in einem undurchsichtigeren Stil malen. Also habe ich dieses Weiß hier. Ich kann noch etwas Weiß ausziehen. Und die Farben, die ich nicht bin, willst du das sehr hell malen. Also verwende ich für Gelb, ich benutze Gamboge oder Chromgelb. Und das Rot wird meine verbrannte Sienna sein. Also lass mich hier ein paar verbrannte Sienna herausnehmen und laden das ist nein, nicht viel roter Hafen sagt auf dem Gemälde. Ich brauche es, um dunkle Farben zu machen, an einigen Stellen dunkel. Und für das Blau verwende ich preußisches Blau. Es ist sehr intensives Blau. Ich habe hier schon einen Haufen preußisches Blau. Und ich habe einen Behälter Wasser, um meine Bürsten zu waschen. Und es ist Zeit anzufangen. Also beginne ich von der dunkelsten Form, die diese Bäume sind, und gehe dann leichter und leichter zu. Wir werden im Allgemeinen undurchsichtige Gemälde gemalt. Lass mich also mit den Bäumen anfangen. Um das Grün zu mischen, nehme ich Verbrennungen in einer Entschuldigung, diese blaue Portion, und ich möchte etwas frisches Gelb herausnehmen. Das ist Gamboge. Wenn Sie kein Gamboge haben, können Sie Chromgelb verwenden, das gelb ist oder wärmer als Zitronengelb ist. Es ist ein warmes Gelb. Man würde etwas davon nehmen, um das in ein Grün zu verwandeln. Und ich möchte nicht, dass dieses Grün so frisch ist, ich möchte es etwas rötlich und etwas dunkler machen. So verbrannte Sienna, Chromgelb und preußisches Blau. Das ist also mein Dunkelgrün. Also fange ich damit an, obwohl ich gesagt habe, dass ich mit ihren Hunden anfangen werde. So wie ich diesen Baum malen möchte, wird es so viele Himmelsgriffe haben oder die Löcher, durch die ich den Berg und diesen Kerl sehen kann. Es wäre also klüger und einfacher, zuerst die Berge und dann die Bäume zu malen. Also werde ich diesen Pinsel so behalten anstatt zu waschen , die eine Ausnahme machen und einen breiteren Pinsel verwenden, das ist ein Zentimeter und ich male zuerst die Berge. Dieser Berg wird blauer, grüner und dunkler sein. Das wird leichter sein, da es weit weg ist. Also fange ich an und behalte diesen Pinsel beiseite. Fangen wir wieder mit Christian Blue an. Und ich möchte, dass es etwas grünlich und etwas gelb und brauner ist. Und dann füge auch etwas Weiß hinzu. Weil ich es dazu bringen möchte, den Wert davon zu ändern. Und nimm Weiß mit diesem Doting Pinsel auf. Und du siehst, dass dies grüner als blau ist. Also füge ich einen Hauch von Blau hinzu. Und die Art, wie ich male mischt keine Farbe und verwende sie überall in dieser Form. Ich variiere weiter die Farbe , so dass es eine natürliche Strahlung gibt, die wir bekommen. Also könnte ich gebrannte Sienna und etwas offenes CNI hinzufügen An manchen Stellen mehr Blau an einigen Stellen. Aber die Farbe bleibt in diesem Bereich. Also lasst mich damit anfangen zu malen und mal sehen, ob das zu dunkel ist. Es ist zu dunkel. Also füge ich noch etwas Weiß hinzu. Und das scheint cool zu sein. Ich male undurchsichtig. Ich werde sogar darüber malen, was diese Bäume, weil die Bäume dunkler sein werden als der Berg, die Farbe noch heller gemacht hat. Und ich möchte nicht, dass dieser Rand des Berges zu genau ist. Jetzt füge ich irgendwo eine Farbvariation hinzu. Ich möchte, dass es blauer ist. Und wie Sie wieder sehen können, male ich tatsächlich über diese Bäume. Wenn Sie möchten, können Sie hier ein Klebeband um das Gemälde anbringen, eins auf vier Seiten. Ich mag es, ich habe das früher gemacht, aber jetzt arbeite ich lieber ohne das Band. Ich muss nur darauf achten, nicht zu viel aus dieser Grenze zu gehen. Und es macht mein Leben einfacher. Ich kann noch ein paar helle und hellblaue Exons hinzufügen. An einigen Stellen. Ist es, einen Interessenbereich zu schaffen. Sie können sehen, dass ich hier die Farben verwende, die sehr im selben Bereich liegen. Aber es gibt eine gewisse Abwechslung. Das schafft also Interesse, visuelles Interesse, ohne es schreien zu lassen. Okay, jetzt mach ich weiter und male das. Dafür wasche ich den Pinsel. Ich kann dieselbe Farbe verwenden, aber das nicht, weil es einfacher und sauberer ist, eine separate Farbe zu mischen, solange wir die Inhaltsstofffarben gleich halten. Also fange ich wieder mit Weiß an. Könnte es jetzt mit Weiß anfangen, weil ich das zu einer Lite-Version machen möchte. So weiß und etwas von diesem Blau. Aber Sie können sehen , dass dies zu hell und zu gesättigt wird . Also füge ich etwas von dieser Farbe hinzu, nur um sie etwas schlammig und leicht abgegraut zu machen . Und ich könnte hinzufügen, ich hatte nicht vor, Alizarin in meiner Palette zu haben, aber ich denke, ich sollte ein bisschen Alizarin hinzufügen, das ich hier in meiner Palette habe, nur um eine Variation in der Farbe hinzuzufügen. Mal sehen, wie das aussieht. Ich könnte auch ein bisschen mehr hinzufügen. Ja, das sieht interessant aus. Art von Lavendelfarbe. Weiß hinzugefügt, gut. Und deswegen kann ich diesen Vorteil hier schaffen. Diese Kante nicht sehr scharf zu halten , könnte hier sogar die Form des Berges erhöhen. Lasst uns jetzt zur nächsten Form gehen. Sie können sehen, dass dies Strahlung in dieser Farbe auch aufgrund von Strichen ist. Und das wollte ich machen, ist nichts. Ich versuche vielleicht sogar etwas Blau in so etwas mehr. Es ist also so. Was ich mache, ist tatsächlich die Farbe zu ändern, ohne den Wert zu ändern. Das sieht also interessant aus. Vielleicht muss ich das geschmolzene später aufhellen. Das ist das Gefühl, dass ich nass werde. Mal sehen. Jetzt lass mich zurückkommen, um die Bäume und den Vordergrund zu holen. Da ich diese Farbe schon gemacht habe, lass mich mit den Grüns beginnen. Und ich hätte den Himmel auch zuerst malen können, weil es einen Baum gibt , der ist, ich glaube, ich werde das tun. Und selbst malen Sie das, weil es da ist, die Bäume haben so viele Details. Also fange ich für den Himmel wieder mit Weiß an. Und ich füge Blau und Rot nur bei Bedarf hinzu. Ich möchte den Himmel nicht sehr detailliert kennenlernen. Ich werde etwas davon abholen, nur um es nicht zu schaffen. So leicht ist es. Und während ich gehe, füge ich noch mehr Blau hinzu. Und du siehst, dass ich keine mache. Abstufungen. Jetzt bin ich damit einverstanden, eine solche Differenzierung zu machen, weil das ein gewisses Interesse hinzufügt. Wieder, ohne zu schreien. Während ich nach oben gehe, füge ich immer mehr Blau hinzu. Und ich mag es jetzt irgendwie. Und vielleicht kann m irgendwie etwas Weiß hinzufügen. Nur um ein paar Vlogs anzugeben. So etwas. Es sieht also auch nicht zu flach aus. Und es erregt auch nicht viel Aufmerksamkeit. Und weil ich schon etwas Blau auf meinem Pinsel hatte, ist es ganz einfach, den Himmel so zu malen. Jetzt kann ich zu den Bäumen zurückkehren, wo ich anfangen wollte. Jetzt werde ich diese Basis des Baumes benutzen , der hier sein wird. Also sieh dir die Komposition an, um zu gefallen. Ich habe die Größe davon reduziert. Lassen Sie mich das also malen , damit ich eine Referenz bekomme. Verwenden Sie die Ecke des Pinsels. Und diese Bäume wollte ich so etwas sein. Lass mich von hier anfangen. Und jetzt befinde ich mich in einem Stadium, in dem ich mir das Foto nicht ansehe, aber ich werde malen, was das Gemälde braucht, weil es bereits so viele Informationen auf dem Papier gibt. Es ist die menschliche Tendenz, Dinge symmetrisch zu machen, was ich vermeide , dass ich keine hatte. Anstatt also komplett zu malen, geben Sie ihm einen Winkel , der auch hier oben liegt . Dann können wir es auch weniger symmetrisch machen. Und jetzt male ich diese Büsche. Ich bin mir nicht sicher, ob ich diesen kleineren Baum malen wollte . Wenn ich zuerst die Büsche male und dann entscheide, ob es sinnvoll ist , sie zu malen oder nicht. Wenn diese Büsche also tun werde, tun werde, werden diese Büsche etwas leichter sein als diese Bäume. Also füge ich dieser Farbe etwas von dieser Farbe hinzu. Dann bekomme ich etwas von dieser helleren Farbe. Dann bekomme ich die hellgrüne Linie. Also hier drucke ich eigentlich vor dem , vor dem Vordergrund. Und deswegen ich vielleicht später ein paar Dinge anpassen. Noch bläulicher. Also benutze ich diese Farbe und füge mehr Blau hinzu. Und mal sehen, wie das zu einheitlich ist. Ich möchte mehr Blau hinzufügen. Warum sieht also nicht vielversprechend aus? Aber zumindest würde es den Eindruck erwecken dass einige Bäume da sind. In der Ferne. Du siehst, dass ich das übermale das , schätze ich. Solange ich es runterziehen kann. Etwa wenigstens urig für jedes Feld. Lassen Sie mich also meine Palette reinigen , damit ich einen Ort zum Mischen der gelben Farbe bekomme. Ich fange mit Gelb an, mache es etwas, indem ich Braun hinzufüge , um es leicht undurchsichtig zu machen, etwas weiß. Und ich weiß nicht, ob ich weitermachen muss und du tust es. Das ist in Ordnung. Ja. Das sieht gut aus. Und ich möchte nicht, dass der Rand des Offensichtlichen ein Blickfang ist. Was ich also tun werde, ist diese Farbe auch an einem anderen Ort zu ziehen . Anstatt einen flachen Bereich zu machen von dieser Kante der Firma begrenzt wird, habe ich es in ein fremdes geschafft, das sich über diesen Rand hinaus erstreckt und ein Feld schafft, das es gibt, es gibt einige Büsche herum dies in dieser Form. Und das schafft irgendwie mehr Interesse als eine, als die ursprüngliche Komposition aussah. Lassen Sie mich das jetzt zulassen. Ich lasse das trocknen und komme dann wieder darauf zurück. Für die feineren Details. Ich möchte hier auch etwas malen , das so dunkler ist, nur aus Gründen des Gleichgewichts. Aber das mache ich im nächsten Video. Wir sehen uns dort. 4. 1 Details malen: Willkommen zurück. Jetzt verwende ich hauptsächlich diesen Pinsel, streng ist , der einen feinen Punkt und lange Borsten hat. Und ich werde diesem Bild Details hinzufügen , jetzt werde ich mehr auf die Details achten und nur das ändern , was benötigt wird. Okay, also wie gesagt, ich muss hier unsere dunklere Form malen . Also beginne ich mit dieser Farbe und dann lass uns hier einen kleinen Grad drehen, was nicht so dunkel ist, aber ich denke, dass dies die Aufgabe macht , dieses visuelle Gleichgewicht zu schaffen . Es ist momentan nicht im Ungleichgewicht. Diese Farbe ist immer noch leicht nass. Deshalb wird es nicht die Dunkelheit bekommen. Lass mich eine dunklere Version mischen. Manchmal denke ich, dass diese Farbe immer noch nass ist. Deshalb, wenn ich diese dunkle Farbe darüber auftrage, ist es eine Art von Weiß aus dem Hintergrund zu perlen. Das reicht wohl. Lassen Sie mich später darauf zurückkommen und hier und da ein paar Ausnahmen hinzufügen. Lass mich das mehr mischen. Also füge ich das Blau oder das Braun und etwas Gelb hinzu , um ein dunkelgrün zu machen. Ja, das ist gut. etwas leichtere Version hier. Also sieht dieses Gemälde der verwendeten Referenz nicht sehr ähnlich, mit der ich einverstanden bin, weil dies etwas ist, das von mir erstellt wurde. Es ist nicht etwas , das ich kopiert habe. Das ist also der Punkt ein Gemälde zu machen und kein Foto zu machen. Also habe ich hier immer noch nicht die starken Lichter angezeigt. Das mache ich in einem Moment. Und ich muss jetzt an diesen paar weiteren Details arbeiten. Aber vorher möchte ich Rand dieses Gemäldes ein paar Dunkel hinzufügen , damit die Aufmerksamkeit des Betrachters nicht erschöpft. Also nur ein Treffen heute Morgen, eine wärmere Farbe. Ja, das ist in Ordnung. Das ist eine braune Farbe, bräunlich. Und lass mich ein paar Striche wie diesen hinzufügen. Nicht etwas, was ich sehr offensichtlich machen möchte, aber ich möchte nur sicherstellen, dass es etwas gibt, das die Aufmerksamkeit innerhalb des Gemäldes behält Aufmerksamkeit innerhalb des Gemäldes und es nicht zulässt geh raus. Vielleicht ist das also, dass es sich um eine Kreuzung handelt, etwas Gras, das auftaucht und nur etwas Textur erzeugt. Nein, lass mich nicht wollen, dass dieser Vorteil so scharf ist. Also denke ich, dass dies eine ähnliche Farbe ist wie das. Was ich irgendwo so auf diesem Berg habe. Mal sehen. Ja, es sollte okay sein. Und, ähm, irgendwie eine Kante mit einigen Details zu schaffen. Lass mich einen Finger darüber laufen. Wenn es nicht der Fall ist, wenn es verdammt ist, dann erzeugt es diesen Effekt. Es ist also nicht notwendig, dass Sie immer mit einem Pinsel malen. Du kannst auch mit deinen Finger malen. Und das macht es unmöglich , für jemanden zu kopieren. Das mache und mache ich. Lassen Sie mich ein paar Pinselstriche hinzufügen, um das zu lösen. Was ich mache ist, dass ich eine Farbe brauche, die innerhalb dieses Wertebereichs liegt und mir keine Sorgen um die Farbrichtlinie mache. Diese Sorgen machen sich mehr Sorgen um den Wertteil davon. Solange es einige Interessen schafft und die Monotonie bricht, reicht das für mich. Mit diesem Pinsel können Sie eine Menge interessanter Texturen erzeugen. Ich benutze es fast horizontal und benutze es zu diesem Zeitpunkt nicht. Lassen Sie mich jetzt sehen, was ich gegen diesen Vorteil tun kann. Weil das auch sehr, sehr, sehr schwer ist. Und zu viel Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Also möchte ich dafür einen breiteren Pinsel verwenden und eine ähnliche Farbe mischen. Etwas Blau, etwas Weiß. Und etwas davon, diese Farbe. Clemson. Und mal sehen, was ich tun kann und denken, dass dies notwendig sein muss, um dies weich zu machen . Also ziehe ich meinen Finger darüber. Ich denke, die Farbe muss rosafarbener und heller sein, mehr Blau. Mal sehen, wie das aussieht. Sollte, okay, nicht, nicht perfekt sein, aber ich denke, das wird auch ein gewisses Interesse wecken. Und die gleiche Dynamik und mach den Rand weil mein Finger nicht so spitz ist wie der Pinsel diese Markierungen bekommt. Und ich möchte das Licht anzeigen, das von hier hereinkommt. Also werde ich diese Seite des Berges leichter machen. Obwohl es kein sehr helles Licht ist. Es gibt eine Richtung zu dieser Folie. Jetzt lass mich den Bäumen ein paar hellere Töne hinzufügen. Dafür fange ich mit diesem Gelb an und mische es mit diesem schlammigen Grün , das ich bereits hatte. Und wenn das Licht von dieser Seite kommt , wird der Baum drin sein, wird es mehr Licht fangen. Mach es undurchsichtiger. Ich benutze meinen Finger, um sogar die Farbe zu verbreiten. Solange Sie den gewünschten Effekt erzielen, ist jedes Tool erlaubt. So werden alle Bäume und Sträucher von der rechten Seite Licht fangen . Und jetzt lass mich hinzufügen. Ich hätte die gleiche Farbe oder sogar den Vordergrund benutzen können, um die Dinge etwas aufzuhellen. In einigen Bereichen möchte ich es nicht überall machen. Also verwende ich einen sehr, sehr trockenen Pinsel, der Zeckenpigment enthält. Lass mich zurück zu den Dunkeln kommen. Ein paar Dunkel. So feinere Details hier. Und ich denke, dann sind wir fertig. Du solltest auch wissen, wo du aufhören musst. Wenn Sie weiter arbeiten, beginnt das Gemälde bergab zu gehen. Einfach nicht gut. Und was kann ich sonst noch tun? Ich kann etwas Punch hinzufügen, indem ich diesen Berg hier etwas leichter mache. Also füge ich hier etwas Weiß hinzu. Und diese beiden. Und ich kann es etwas wärmer machen , indem ich eine verbrannte Sienna hinzufüge. Ja, das ist interessant. Sie können sehen, dass der Wert fast mit der Spalte übereinstimmt, in der sich die Farbe geringfügig ändert. Und wir erzeugen nur diesen interessanten Wärmeeffekt. Ja, ich glaube, mir gefällt , was ich jetzt habe. Es ist Zeit, das Brett zu malen oder zu zeichnen oder das andere nicht. Also drin. Zeichnen Sie an dieser Linie selbst eine Grenze, die versehentlich vorangegangen ist. Zoomen Sie ein wenig heraus, damit Sie es klar sehen können. Und das war's. Das war's für dieses Gemälde. Ich bin zufrieden mit dem, was ich habe, obwohl ich zu viele Details hinzugefügt habe. Es schafft irgendwie die Stimmung, nach der ich gesucht habe. Und wie Sie wissen, haben wir mit dem Foto angefangen und dann haben wir diese Wertskizze und Miniaturansichten erstellt. Und dann haben wir das gemalt. Ich hoffe, es hat dir gefallen und wir sehen uns im nächsten Video dem wir eine andere Version oder eine andere Komposition malen werden , die auf demselben Foto basiert. Also danke und wir sehen uns im nächsten Video. 5. Malen von 2 Block in 2 Block in den Block: Willkommen zurück. Im letzten Video haben wir aus verschiedenen Szenen zusammengestellt oder verschiedene Kompositionen basierend auf einem einzigen Foto erstellt. Und das sind vier oder fünf, was ich gemacht habe. Und dann nächstes Video haben wir ein Gemälde gemacht, das auf dieser Komposition basiert. Und im heutigen Video oder diesem Video werde ich ein Gemälde machen, werde ich ein Gemälde machen das auf einer anderen Komposition basiert, die auf demselben Foto basiert. Und ich habe mich aus diesen beiden entschieden, ich habe mich für dieses oder dieses Bild entschieden. Also zeichne ich es hier schnell auf das Papier. Und dann können wir mit dem Malprozess beginnen. Ich nehme ein Rechteck. Wenn Sie möchten, können Sie hier Klebeband anbringen, damit das Bild aussieht. Oder Sie können das Band entfernen, sobald das Gemälde fertig ist und es sieht gut aus. Aber ich bleibe nur bei der Gliederung. Ich werde mich nicht tief bewerben. Okay, wenn ich mich jetzt ansehe, zoomen Sie ein bisschen heraus, und wenn ich mir diese Komposition ansehe und ich sie hier zeichnen, damit Sie sehen können, was ich mache. Statt dieser großen Masse von Bäumen werde ich sie in mehrere Dateien aufteilen. Die Basis dieser Bäume wird also hier sein. Und vielleicht gibt es einen Baum, der hier ist, und noch einen Haufen, so etwas hier. Und dann gibt es Mittelgrund , wo dieser Baum sitzt. Und das ändere ich natürlich ein wenig. Und dann gibt es diese 10 Bäume, die sich in der Nähe des Berges befinden und die klein sind, oder sie scheinen kleiner zu sein. Dann diese Bäume wegen der Entfernung. Also füge ich hier ein paar Äste hinzu, die herausstechen. Nur um etwas Abwechslung hinzuzufügen. Dann ist dies der Berg , der näher liegt. Und dann ist dies der Berg im Hintergrund. Das ist also die grobe Idee oder die grobe Skizze. Und jetzt benutze ich Aquarelle und Quash. Quash ist nur diese weiße Röhre , die ich für Bosch verwenden werde. Und alle anderen Farben sind diese Aquarelle. Dies wird die dunkelste Form sein, dann wird dies hell oder hell oder hell oder sogar leichter sein . Und dann werden Himmel und Land am leichtesten sein. Also beginne ich damit und mal sehen , welche Farben wir verwenden können. Chrom, Gelb, Kobaltblau, gebranntes Sienna und Weiß. Lass mich auch noch etwas verbranntes Sienna herausnehmen. Und Wärme benötigt. Ich füge Crimson für diesen Kerl hinzu, aber das entscheide ich später. Also lass mich mit einer Dunkelheit anfangen. Was diese Bäume so Burns kobaltblau. Und dieses Gamboge oder Chromgelb kannst du verwenden. Und um es dunkel zu machen, füge ich ein bisschen Braun hinzu. Und lass mich sehen, wie das in Bezug auf seine Dunkelheit und auch die Farbe aussieht . Also benutze ich das, ich denke, das ist 3 Viertel eines Viertel-Zoll-Pinsels. Und wenn wir im undurchsichtigen Stil malen, können die Dunkeln etwas dünner und dünner sein . Und die Lichter müssen dick sein , weil sie viel Licht reflektieren müssen. Also verwende ich das in einer ziemlich dünnen Konsistenz. Ich könnte diese Breite überlappen. Andere Farben später, nur um Abwechslung hinzuzufügen , fügen diesem Haufen jetzt mehr Braun hinzu. Und etwas gelber. Oder der Baum hier. Und ich male später die Baumstämme. Ich werde das auf diese Weise behalten und mit dem nächsten fortfahren. Dafür muss ich es etwas bläulichere und etwas leichtere Version davon machen es etwas bläulichere und . Also füge ich etwas Weiß hinzu. Um es also etwas bläulicher zu machen L und mehr Kobalt und etwas Weiß, nehmen Sie hier etwas frisches Weiß heraus . Ja. Sieht gut aus. Probieren wir das hier draußen aus. Ja. Du kannst es etwas gelblicher machen. Das scheint gut zu sein. Und anstatt es nur zu einem zu machen, weil es für die Komposition sehr zentral erscheint. Also füge ich noch einen Baum hinzu. So etwas. Ich kann es natürlich anpassen, sobald ich das gemalt habe und vielleicht hier bin. Dies sind die mittelgroßen, mittelgroßen Bäume. Und jetzt möchte ich die letzten für das Add malen und viel Blau hinzufügen , breiter. Und mal sehen, wie das aussieht. Das ist noch mehr, warte noch, grünlich wasche meine Bürste , damit ich etwas von dem Blau hinzufügen kann. Und so sollte mehr Gewicht in Ordnung sein. Jetzt mal sehen. Ich kann das natürlich später anpassen. Ich glaube, ich muss das anpassen. Was hier zu beachten ist, ist die Ausgangslinie dieser Bäume hier. Dieser Baum ist eine Basislinie, die etwas darüber liegt. Und diese Bäume haben ihre Grundlinie noch oben, oberhalb dieser Linie. Das ist es, was den Eindruck erweckt , auf Distanz zu sein. Und da die Bäume weit und weit entfernt sind, sollten wir natürlich immer weniger Details darin malen. Also halte ich die Pinselstriche ziemlich einfach. Jetzt fahre ich mit diesem Pinsel fort und male diesen Berg. Und dafür werde ich tun, dass es leichter sein muss als dieser. Also benutze ich einfach dieselbe Farbe. Ich füge noch mehr Weiß hinzu. Und mal sehen, wie das aussieht. Dies ist die gleiche Farbe, der gleiche Wert. Ich muss es etwas mehr schaffen. Leichter Es sollte okay sein. Und dann male um diese Bäume herum. Lass mich hineinzoomen. Und weil diese Bäume am Fuße des Berges und dieses Berges ziemlich in ähnlicher Entfernung sind, nicht viel Abstand zwischen ihnen. Ihre Werte können also sehr nahe beieinander liegen. Und Sie können feststellen , dass es einige Pinselspuren gibt, die hierher kommen. Es ist etwas dunkler hier, es ist leichter. Und ich behalte das absichtlich, dass wir, weil es einen Eindruck von einigen Details , die ich nicht absichtlich malen musste. Aber dann geben sie den Eindruck dass etwas Detail da ist, was mir gefällt. Und das sind einige Himmelslöcher ich widersprechen kann, und nur sie später. Dann sieh mal, dass diese Farbe sehr dick ist. Und wie gesagt, muss ich dunkel in einer helleren Konsistenz malen . Und wenn ich die Dunkeln male, müssen sie in etwas dickerer Konsistenz sein. Jetzt sieht das wieder sehr blass oder irgendwie einheitlich aus. Es gibt keinen Schlag dort, also füge ich oben etwas Hellgrün hinzu. Mountain, das ist zu hell. Und habe es einfach getan , weil der Gipfel des Berges offensichtlich mehr Licht einfangen wird. Sie können sehen, dass es in Bezug auf die Dunkelheit der Farbe keinen Wertunterschied gibt. Es ist das Gleiche, aber es gibt eine Farbänderung, die dem Gebiet ein gewisses Interesse verleiht. Das ist es, was ich getan habe. Jetzt soll ich diesen Berg malen. Und dafür fange ich mit einer neuen Farbdatei an, weil ich nicht möchte dass ein Gelb aus dieser Mischung darauf eingeht. Fangen Sie also wieder mit Kobaltblau und Weiß an. Und ich muss es etwas mehr oder etwas weniger gesättigt machen . Anstatt also ein Braun hinzuzufügen oder mich etwas Braun hinzufügen zu lassen , wird das die Arbeit erledigen. Ich hätte etwas von dieser Farbe hineinziehen können, aber vielleicht schaffe ich es trotzdem. Damit es farblich nicht weit vom Berg im Vordergrund entfernt ist. Also mal sehen, was die Leichtigkeit der Farbe angeht , wie weit ist es? Es kann leichter sein. Es braucht also breiter. Diese Breite trocknet sehr schnell. Und wenn es einmal getrocknet ist, auch wenn ich es später nass gemacht habe, hat es nicht die gleiche Konsistenz, buttrige Konsistenz, mit der man gut arbeiten kann. Deshalb nehme ich bei Bedarf nur kleine Mengen heraus . Mal sehen, was ist der Unterschied. Ja, das scheint zu okay zu sein. Sie können sehen, wie dick diese Farbe ist. Ich füge einen Hauch von dieser Farbe hinzu? Magenta oder Purpur. Bezieht sich nicht viel. Und dann male diesen Berg. Ich möchte also nicht, dass diese Kante sehr, sehr knackig ist, also ziehe ich meinen Finger darüber, sobald ich die Farbe aufgetragen habe. Dann bekomme ich irgendwie verschwommene Linie. Das werde ich jetzt erwischt. Dieser Trick wird also häufig in Ölen verwendet. Und als wir es gemacht haben, ist dieser Squash ähnlich wie Oyin. Das ist der Grund, warum ich das mache und ich kann das tun. Also wird es diese Seite des Berges malen. Ich kann diese drei Laub später immer wieder malen. Also mache ich mir gerade keine Sorgen um die Genauigkeit meiner Pinselstriche. Und ich stelle nur sicher, dass kein weißer Bereich gelebt wird. Und es gibt eine Sache , die ich hier nicht mag, nämlich dieses Gebirgsenden, beenden Sie einfach die Spitze dieses Baumes. Also ziehe ich den Berg hier runter. Damit fällt diese Linie nach unten und endet nicht im Baum. Was zu viel Aufmerksamkeit erregte. Nun, nur um eine Variation in dieser Farbe zu erzeugen, werde ich etwas mehr Weiß auf meinem Pinsel genommen und ziehe es dann so, dass Sie auch einige Variationen in der Farbe des Berges sehen können . So etwas. Es sieht also nicht als wäre es ein flacher Ausschnitt. Jetzt malen wir das Land. Und ich möchte, dass dies ein hellgrüner Fleck ist. Und wenn man sich das Originalfoto anschaut, ist es nicht hellgrün. Aber ich will es einfach schaffen, dass wir es schaffen. Also habe ich mit diesem Chromgelb oder Gamboge angefangen und einen Hauch von Kobalt und etwas Weiß hinzugefügt , um es undurchsichtig und etwas Braun zu machen. Mal sehen, wie das aussieht. Ja, sieht gut aus. Lassen Sie mich es anwenden. Und selbst in dieser Kolumne muss ich Variationen hinzufügen. Entweder kann ich das machen, während ich diese Ebene male oder ich schaffe es später. Mal sehen, wie das Gewinnen das machen wird. Und male das niemals, wenn es nicht sehr weit oben ist. Malen Sie niemals den Rand des Grasrandes und die Basis der Bäume sehr gerade. Denn dann malst du nicht die Details der Szene. Oder vielmehr sieht es so aus , als gäbe es zwei Ausschnitte. Anstelle dieser Farbe, ein Bin diese Linie im Zickzack oder zumindest eine Abweichung darin. Damit es so aussieht , als würde ein Teil des hier wachsenden Grases diese Linie etwas zackig machen. Wenn ich runterkomme, füge ich vielleicht noch etwas Gelb hinzu in etwas mehr Weiß. Und dahinter steckt keine, nicht viel Logik. Ich stelle nur sicher, dass es sich nicht um eine einheitliche Farbe handelt, die überall aufgetragen wird. Also hier mache ich ein paar Pinselstriche wie diesen. Nur um diesen Eindruck zu erwecken, dass dieses Gras aufwächst und den Rand der Grundlinie dieser Bäume verdeckt. Wenn ich zum Ende des Gemäldes komme, mache ich diese Farbe etwas dunkel. Also noch brauner. Das ist zu braun. Und lass mich es in deinem Blau hinzufügen. Ja. Mal sehen, wie das aussieht. Ja. Okay. Damit es dem Gemälde nicht die Aufmerksamkeit wegnimmt . Etwas mehr Gelb oder mehr Blau. Genau hier. Ich kann manchmal Ruhestriche benutzen. Das für mich. Wenn die Delegation einfach ist. Und ich möchte die Pinselstriche meistens vertikal auftragen , um diese Sorte zu erstellen. Und du siehst, dass ich diese Farbe etwas dunkler gemacht habe . Und ich verwende einige Striche dieser Farbe, um dem Ansonsten etwas Abwechslung zu verleihen. Lass Gras. Und ich denke, ich werde hier später etwas Abwechslung hinzufügen , sobald dies trocken genug ist. Das Letzte, was gemalt werden muss, ist dieser Typ. Und dafür modifiziere ich diese Farbe und füge mehr Blau hinzu. Und mehr davon, warum es Martino ist. Und um das zu reinigen. Lassen Sie mich hier selbst etwas Weiß herausnehmen , weil ich nicht möchte, dass Gelb in die Himmelsfarbe gelangt. Mal sehen, wie das aussieht. Sieht interessant aus. Braucht mehr Weiß. Und der Himmel ist nach oben dunkel und hell zum Horizont. Obwohl der Horizont hier oben hoch ist. Ich muss hier auch einige Variationen gegenüber der Basis auf vielleicht bekannter Betsy zeigen , ich möchte nicht, dass der Rand sehr scharf ist. Das ist zu dunkel, braucht breiter. Und ich behalte die Strahlung in der Farbe. Dieser Typ gefällt nur dem. Es erweckt den Eindruck eine leichte Wolke da ist. Ohne dass ich viel mache und das Doppelte des Mandant-Feindes etwas blauer kann. Sie können sehen, wie das funktioniert, weil ich ein dickeres verwende und ich damit einverstanden bin, diese Art von Strahlungen in Schattierungen in der Menge am Himmel zu haben Schattierungen in der Menge am Himmel weil es diesen Ehrgeiz schafft funktioniert, weil ich ein dickeres verwende und ich damit einverstanden bin, diese Art von Strahlungen in Schattierungen in der Menge am Himmel zu haben, weil es diesen Ehrgeiz schafft ein paar leichte Wolken, um da zu sein. Und ich denke wieder, ich werde den Pinsel reinigen und etwas sauberes Weiß verwenden, um mehr Wolken zu erzeugen. So reines Weiß. Und vielleicht zieh es rüber. Ich habe nicht vor, spezielle Formen und so zu machen. Was ich diesen Gipfel der Berge deutlich zeigen möchte, füge ich mehr helles Weiß , damit man aufgrund des Kontrastes den Gipfel des Berges sehen kann. Männer ziehen auch meinen Finger darüber, damit es keine Chris Page ist. Und an einigen Stellen kann ich diesem Berg Details hinzufügen , um ihn etwas dunkler zu machen. Dies vervollständigt also die zweite Stufe des Gemäldes , bei der es sich um Komposition und Zeichnung handelt. Die zweite ist diese , die als Blockieren bezeichnet wird. Und im nächsten Video fügen wir einige Details hinzu, um dieses Gemälde fertigzustellen. Wir sehen uns also im nächsten Video. 6. Malen von 2 Details: Willkommen zurück zu diesem Video. Im letzten Video haben wir bis zu diesem Zeitpunkt gemalt. Und jetzt ist es an der Zeit, Details hinzuzufügen, wo immer sie benötigt werden. Und dies ist der Schwerpunktbereich, wird die maximale maximale Menge an Details in diesem Bereich sein. Und an anderen Orten wird es jedoch nicht viel geben. Und ich fange mit diesem Rundpinsel an. Weil es viele Orte gibt , an denen ich hier Details hinzufügen muss. zu einem gewissen Grad zumindest nicht sehr offensichtliche Details. Und schließlich werde ich die Details mit diesem Rigger-Pinsel malen . Also dieser Rundpinsel, was ist, ich glaube, welche Zahl ist das? Ich benutze es schon so lange , dass die Zahlen weg sind, aber das ist vielleicht fünf oder sechs Zahlen. Bürste. Beginnen Sie mit Details dazu. Und darin muss ich Dunkelheit und die hohen Beine hinzufügen Dunkelheit und die hohen Beine weil dies der Mittelton sein wird . Also fange ich mit den Darks an. Also um unsere dunkle Farbe zu mischen und mit Kobaltblau und Braun zu beginnen und eine ziemlich dunkle Farbe zu bekommen. Und kein Gelb hinzufüge, denn es wird jedenfalls dunkelgrün sein. Es sieht also gut aus. Ich gehe davon aus, dass das Licht von dieser Seite hereinkommt. Diese Seite der Bäume wird also im Schatten oder Schatten sein. Also benutze ich dies , um diese beiden Baumsträuße zu unterscheiden . Und gleichzeitig verwende ich diesen Zylinder auch , um hier Details hinzuzufügen. Also verwende ich zwei Pinsel gleichzeitig. Was ich hier mache ist, dass ich diese dunkle Farbe an einigen Stellen runterziehe . So erweckt es den Eindruck, als würde Gras wachsen hier Gras wachsen und diese Form durchstechen. Optisch. Und benutze diese Farbe , um Details hinzuzufügen. Und Sie müssen nicht alle Bäume mit der gleichen grünen Farbe malen der gleichen grünen Farbe denn in der Natur sind sie sowieso nicht so. Also bin ich offen dafür, hier ein paar Farben zu ändern und sie fügen ein paar Dunkel hinzu. Offensichtlich ist dies die Richtung des Lichts, also werden die Dunkelheit zur Basis dieser Form hin sein. Und ich verwende auch die gleiche dunkle Farbe, um die Betrunkenen in diesem Zentrum hinzuzufügen die Betrunkenen . Lassen Sie mich dazu etwas hellgrüne Farbe hinzufügen. Auch. Ich benutze jetzt die Seite des Pinsels. Wie Sie gerade gesehen haben, mache ich schon in der zweiten Stufe eine Farbe, was wir gemalt haben, das war der Mittelton. Dann habe ich diese dunkle Farbe hier hinzugefügt, das ist der dunkle Ton. Und was ich jetzt anwende, ist die Highlight-Farbe dieser Form. So entsteht, gibt die Form einer dreidimensionalen Qualität. Andernfalls sehen Ihre Bäume möglicherweise sehr flach aus, wenn Sie die drei Werte nicht verwenden. Ich brauche jetzt ein helles Gelb, das undurchsichtig sein muss. Also füge ich mehr Weiß hinzu. Und benutze das an diesem Baum. Und die Spitze. Und vielleicht eine Berührung hier. Ja. Jetzt werden die Highlights und fügen Details zu diesem Baum hinzu. In Richtung Basis werden die Bäume dunkel sein, weil sie weniger Licht einfangen. Und die Highlights auf diesen werden nicht so hell sein. Als Highlights auf diesen, weil sie auf Distanz sind. Aber es gibt diese Wertänderung und sind mehrere Werte erforderlich, damit ich ein paar dunkle Akzente setzen darf. Auf dieser Seite. Ich glaube, das reicht. Jetzt werden die Bäume in der Ferne viel dunkler oder viel blauer sein. Also lasst uns sehen, dass es hier die Farbe erzeugt. Ich möchte, dass es dunkelblau ist, also etwas braun, aber ich will es überwiegend blau und ich füge hier ein paar Farbstriche hinzu. Aber ich werde nicht zu viele Details malen weil sie in einer solchen Entfernung sind, du wirst sie sowieso nicht sehen. Ja. Lassen Sie mich nun ein paar Details ins Gras geben oder dass ich diese dunkle Farbe selbst verwenden würde. Und vielleicht breiten du und ich die Borsten dieses Pinsels so aus. Und ich werde versuchen zu sehen, wie diese Art von Markt ja, es macht diese Markierungen wie diesen Vorschlag, dass etwas Gras da ist. Und jetzt füge ich diesen Bergen ein paar Details hinzu und das sollte es sein. Und benutze diesen Rundpinsel, groß. Und ich möchte keine größeren Wertänderungen vornehmen, sondern leichte Farbänderungen. Ich muss das etwas mehr als dreifarbig machen. Mal sehen, wie diese Farbe aussieht. Ja, das ist gut genug. Es hat keinen großen Einfluss, aber es gibt einen subtilen Vorschlag für eine Wertänderung. Unsere Farbe ändert sich eher nicht sehr wertvoll. Und das wird mir auch helfen , weil das Licht von hier hereinkommt. Dieser Teil des Berges wird etwas dunkler sein. Das macht diese Farbe. Anfangs habe ich mich nicht eingezogen, um es so breit anzuwenden. Ich glaube, es wurde gebraucht. So sieht das plötzlich aus wie die beleuchtete Seite des Berges und dies ist die dunklere Seite, was meine Absicht war. Lassen Sie uns nun eine Wertänderung in diesem Berg hinzufügen. Mal sehen, wie das aussieht, so periodisch. Dann benutze einen dünneren Pinsel. Kann etwas dunkler sein, also geht etwas mehr Braun hinein. Sie können sehen, wie ich dieselbe Farbe wiederverwende oder wiederverwende , die auf dem Stimmzettel gemischt ist. Das heißt, was eine gute Möglichkeit ist , Farbharmonie automatisch zu erzeugen. Mischen Sie nicht immer jede einzelne Farbe ein bisschen. Beginnend bei Null. Auf diese Weise kommt man zur aktuellen Farbharmonie, die glaubwürdiger und ohne viel Arbeit ist. Und jetzt füge ich dir Licht hinzu. Auf dieses Grün. Dafür brauche ich also etwas Weiß. Ich grabe es direkt aus der Tube, mische es in dieses Gelb, das ihr gelbgrün war, und benutze es dann. An einigen Orten wie diesem. Etwas gelber, mehr als eine Gesamtfarbe. Ich verwende es als Variation in der Lichtmenge. Hier. Das sieht gut aus. Ich kann das etwas heller machen. Und machen Sie dies auch etwas blauer , das keinen weiteren Kontrast hinzufügte. Um es leichter zu machen, benutze ich dieselbe Farbe. Und das wird dünner und weniger wirkungsvoll, wenn es trocknet, weil es nicht dick ist. Ziehe meinen Finger darüber, damit er kein Farbklumpen bleibt. Linke Ecke, blau in dieser Farbe. Und mal sehen, wie das aussieht. In dem Moment, in dem ich das dunkel mache, wird die helle Farbe dieser Wolken gleichmäßig, noch heller. Es bringt uns mehr Licht auf. Und dann benutze die gleiche Farbe. Und benutze reines Weiß aus der Tube. Und ich möchte an manchen Stellen die Wolken nicht so attraktiv machen, als die Aufmerksamkeit von den Fotos zu nehmen , um sie interessant zu machen, aber nicht darüber hinaus. An einigen Stellen bläuliches NES. Und etwas mehr Weiß hier. Und ich denke, ich muss das an einigen Stellen noch heller machen , nur um etwas Punch hinzuzufügen. Also und nimm etwas Weiß drin raus. Von hier aus benutze es im Gelb. Und mal sehen, wie das besser aussieht. Und die Menge an Details, die darüber hinaus gesehen wurde, über diesen Baum hinaus zu reduzieren darüber hinaus gesehen wurde, über . Und was heißt das? Vielleicht dieses Gemälde macht dieses Gemälde eine Grenze, damit das Gemälde fertig aussieht. Auf diese Weise haben wir das zweite Bild basierend auf einem Foto gemalt . Jetzt sind Sie an der Reihe, Ihre Farben und Ihr Kunstmaterial herauszuholen Ihre Farben und Ihr Kunstmaterial und diese Landschaft zu malen. Und dann komm zurück für das dritte Gemälde, das ich mache, was ich auf der Grundlage des gleichen Fotos mache. Also die Einschränkung eins, eine Verbindung hier. Das war's, schätze ich. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Video gefallen und Sie werden versuchen, die Szene selbst zu malen. Also haben wir damit angefangen, und wir haben dieses Bild jetzt gemalt, basierend auf dieser Komposition. Jetzt ist es an der Zeit und wir sehen uns im nächsten Video. 7. 3 Block malen: Willkommen zu diesem Video. In diesem Video malen wir eine vertikale Komposition, die auf demselben Foto basiert , mit dem wir diese Gemälde oder diese Kompositionen komponieren. Und in den beiden vorherigen Videos haben wir dieses und dieses Gemälde gemalt. Und jetzt werden wir dieses Bild in diesem Video machen. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich diese Zeichnung hier auf mein Papier kopiere . Dafür ist dies eine vertikale Komposition. Also mache ich zuerst ein vertikales Rechteck dafür. Verwenden Sie kein Lineal, schauen Sie sich nur die Papierkanten an und versuchen Sie dann, ein ziemlich schönes Rechteck zu erhalten. Ich denke, das sieht gut aus. Jetzt werde ich die zusätzliche Sache hinzufügen, die in diesem Gemälde im Vergleich zu diesen beiden vorhanden ist , ist, dass ich versuche, hier einen Weg zu zeigen, sich bildet, wenn Menschen auf diesem Metall laufen. Es wird also etwas sein , das von der linken Seite, von der rechten Seite ausgehen wird , und es wird diese vertikalen Bäume hier geben. Das wird also so etwas sein. Ich möchte es nicht sehr gerade malen. Also versuche ich es so zu malen. Und dann werden die Bäume, die Baumgrenze irgendwo hier sein. Bündel Bäume in der Nähe des Berges. Es wird diesen großen Baum geben , der bis hier hochgehen wird. Zeichnen Sie nur eine sehr einfache Form, einen einfachen Umriss, nicht viel. Siehst du, ich will es einfach nicht komplett machen. Schneide aus wie Zeichnen oder schneide wie drei aus. Ich möchte nur einige Zweige zeigen , die durch das Laub stoßen. Und vielleicht gibt es noch eine andere, die in diesem Jahr ist und die an der Grenze des Gemäldes geschnitten wird . Es gibt also mehrere Bäume. Es ist hier. Mal sehen. Und dann sind dies der Baumhaufen in der Nähe des Berges. Und der Berg ist so. Diese Bergkette. Es geht so. Ich möchte diese Zeile hier nicht anfassen, also bringe ich sie näher. Und ich möchte auch nicht, dass diese Linie bis zu diesem Punkt genau im Mittelpunkt steht. Lassen Sie mich es also herbringen, das sicherer wird, schätze ich. Und dann vielleicht ein paar Wolken hier oder so. Und das ist die Zeichnung, die ich so ziemlich brauche. Dieses Mal. Ich verwende anderes Blau, anderes Gelb. Was wir dann in den früheren Gemälden benutzt haben. Dieses Mal verwende ich Ultramarinblau. Und dann verwende ich anstelle von Gamboge Zitronengelb. Burnt Sienna bleibt gleich und Weiß bleibt gleich. Also fange ich auch hier mit den Darks an. Also die Dunkelheit dieses Baumes, dafür fange ich mit Ultramarin an. Sie könnten französisches Ultramarin oder automatisches Blau verwenden , je nachdem, was Sie haben. Und dafür kann man dieses Gemälde mit verschiedenen Blues bemalen, kann man dieses Gemälde mit verschiedenen Blues bemalen auch wie Kobaltpreußen und vielleicht jemand, auch etwas anderes. Um das dunkel zu machen, füge ich etwas Braun hinzu, verbrannte Sienna, um es grünlich zu machen und etwas Zitronengelb darin zu verwenden. Die Grüns, die wir mit diesen beiden verschiedenen Blau- und Gelbtönen bekommen, werden also unterschiedlich sein. Das ist also die Farbe. Und fange wieder damit an, ich möchte entscheiden, in welche Richtung das Licht kommt. Ich behalte es noch einmal, der gleichen Richtung. Ich gehe davon aus, dass das Licht aus dieser Richtung kommt. Und so gibt es die Schatten, die auf dieser Straßenseite fallen werden. Also lass mich von hier anfangen. Und ich möchte reichlich Himmelslöcher behalten. Obwohl diese mehrere unterschiedlich sind, Blätter, sie sind gerade eins, zumindest für diese Farbe. Später kann ich sie in mehrere Bäume unterscheiden. Das ist also meine erste Farbschicht. Dann wären diese Bäume die dunkelste Form. Das werden also ähnliche Farben sein, etwas heller. Also mische ich das Grün, das Dunkelgrün wieder, wird etwas bläulicher und es wird mehr Weiß drin sein. Ich muss etwas frisches Weiß rausbringen. Etwas Weiß geht rein. Und das ist die Farbe der fernen Bäume und nicht so weit entfernt. Fügen Sie wieder ein grünes oder gelbes, grünliches hinzu. Und diese Haufen von Clay werden auch hier zu sehen sein. Also male ich sie. Und ich möchte nicht, dass sich diese Linie und diese Grundlinie an der Ecke oder am Rand der Bilder treffen , ich muss etwas mehr tun. Dann komme ich zu diesem Berg , der eine Version davon mit etwas mehr Weiß und etwas mehr Blau sein wird . Noch ein bisschen. Etwas mehr Blau und etwas mehr Weiß. Ich fülle nur die Form des Berges aus. Kann an einigen Stellen etwas leichter sein. Und jetzt brauche ich dafür eine Farbe. Fangen Sie wieder mit dem Blau an. Und ich muss es etwas gräulicher, grünlicher, so grün wie dieses machen. Mal sehen, wie das aussieht. Ich kann etwas Karmesinrot hineinwerfen. Sieht gut aus. Ich kann die Details später hinzufügen. Und dann kann ich die gleiche Farbe zum Himmel benutzen. Und jetzt muss ich den Himmel malen. Dafür wasche ich noch einmal meinen Pinsel. Aber vorher lass mich die Straße und die Wiese auf dem Grünland malen . Also für die Straße benutze ich Ruder oder den Weg und du hast gerade Sienna und etwas Weiß verbrannt und es einfach jetzt hineingelegt. Also möchte ich nur sicherstellen, dass es nicht in diese Ecke geht. Gewiss. Bring es dazu auf. Vielleicht ist es an manchen Stellen dunkel , weil es eine schlammigen Straße ist. Aber offensichtlich muss es hier dicker und dünner sein denn dieser Ort liegt näher an uns, wo wir als Betrachter stehen. Jetzt bin ich diese Wiese. Mal sehen, welche Art von Farbe und wir fügen sie hinzu, offensichtlich wird es grüne Version von Green Bird sein. Beginnen wir mit diesem Gelb und fügen ein bisschen von dieser verbleibenden Farbe hinzu. Und mal sehen, wie es grün wird. Jetzt wende ich dieses Grün an. Fügen Sie wieder gelb an einigen Stellen und werfen Sie einige Fälle an einigen Stellen in Braun. Und habe den Vordergrund gefunden. Ich mache es noch leichter. Und zur Basis des Gemäldes mache ich es etwas dunkler. Und ich wende diese Striche vertikal an. Brauche etwas Wasser auf dem Pinsel. Etwas Braun und Blau und Boards diese Idee und machen sie leichter. Sie müssen nicht sehen, dass die Bar 3 ganz hinweg im Gras verschwinden kann. Ich habe etwas Weiß auf den Pinsel genommen. Und so schleppe ich etwas Grün auf die Straße, damit es nicht so ist, als ob man die Straße überall oder auf dem ganzen Gemälde sehen kann . Und an manchen Stellen kommt es hinter das Gras. Jetzt fügen wir dem Himmel schnell Farbe hinzu. Um unsere Blockierung abzuschließen. Für den Himmel und fange wieder mit Weiß an. Squeeze das Weiß hier selbst aus. Meist in Weiß damit, was auch immer Blau da ist. Und wenn ich nach oben gehe, füge ich mehr Blau hinzu. Also noch etwas Blau. Himmel mit etwas mehr Blau. Das ist wirklich intensives Blau. An einigen Stellen etwas Weiß und etwas karmesinrot. Im Allgemeinen habe ich gesehen, wie Schüler eine Farbe mischen und dann auf die alten Leads zu flach aussehender Malerei ohne Detailvorschläge angewendet alten Leads zu flach aussehender Malerei werden. Und ich sage ihnen immer , dass sie Ihre Pinselstriche variieren sollen, aber unterschiedlich gefärbt. Sobald Sie hier etwas Farbe gemischt haben, Sie jedes Mal, wenn Sie eine neue Schaufel von diesem Ort nehmen, können Sie jedes Mal, wenn Sie eine neue Schaufel von diesem Ort nehmen, entweder ein Blau oder ein Weiß oder eine Magenta hinzufügen , damit es etwas anders aussieht als die frühere Schaufel was du aus der Palette genommen hast. Dies fügt der Form, die gemalt wird, automatisch ein gewisses Interesse hinzu. Weil es in der Natur keine flache Farbe gibt . Jede Form. Die Farbe sieht anders aus ist , dass wir sie genau betrachten müssen. Ich muss das Licht hier machen. Dafür brauche ich etwas mehr Weiß. Und ich mische mich nicht zu sehr ein, weil sie sich damit vermischt haben und dann den weißen, weißen Kerl machen weißen . Jetzt vervollständigt dies die zweite Stufe der Malerei, in der der Block ist. Also haben wir überall auf dem Gemälde Farbe in allen Formen. Und im nächsten Video malen wir die Details, um das Gemälde zu vervollständigen. Wir sehen uns also dort. 8. Malen von 3 Details: Willkommen zurück. In diesem Video malen wir die Details für all diese Formen in unserem Gemälde. Meistens verwende ich diesen Rigger-Pinsel und verwende weiterhin ähnliche, gleiche Farben zum Mischen der benötigten Farben. Ich sehe also, dass die meisten Details in dieser Form sein werden. Also fange ich damit an zu mischen. Und da es eine ziemlich große Fläche ist, die noch viel hell ist. Ich verwende zuerst einen größeren Pinsel, um die Dunkelheit aufzutragen und dann mit dem kleineren Pinsel zu kommen. Ich fange mit Ultramarin und verbrannter Sienna und etwas Gelb an. Mach es dunkelgrün. Lassen Sie mich das also anwenden. Und wie gesagt, zwei oder drei verschiedene Bäume hier in diesem Haufen und unterscheiden zwischen ihnen. Also habe ich jetzt die dunklen Akzente hinzugefügt. Und ich male auch die Baumstämme mit etwas bräunlicher Farbe. Es ist die gleiche Farbmischung ist der Prozentsatz von Brown ist hier etwas mehr. Und malen Sie niemals den Stamm eines Baumes genau so, wie das Bein in elektrischer Spannung die meiste Zeit einheitlich ist. Bringen Sie also keine anderen Nachrichten mit. Dieser kleinere Pinsel. Bürste. Und all diese Bäume befinden sich auf der anderen Seite der Arbeit, die wir machen, wenn Sie es nennen möchten. Oh, das sollte ausreichen, um den Baumstamm vorzuschlagen. Je größer das Gemälde, desto mehr Details müssen Sie malen. Dies ist kein sehr großes Gemälde, also muss ich nicht viele, viele Details malen. Okay, jetzt muss ich eine hellere Farbe mischen und das dann hier anwenden. Denn das sind die Bäume im Hintergrund, die etwas hellere Farbe haben. Jetzt können Sie sehen, dass sie sich jetzt wie zwei von diesen unterscheiden , ohne beschreibend zu sein. Lassen Sie mich nun Details zu dSPACE hinzufügen. Auch hier wird die linke Seite dieser Bäume im Schatten sein. Also verwende ich das multipliziere diese Farbe mit etwas mehr Blau darin. Und in dunklen Akzenten sein. Und ich male gerne hellgrün und dieses Gelb. Grün auf dieser Seite, weil es hell wird. Ich denke, diese Farbe wird beim Trocknen transparenter, aber sie kommen zurück und fügen eine weitere Schicht davon hinzu. Aber im Moment behalte ich es so. Und dann verwende ich dieselbe Farbe, um etwas hinzuzufügen, um es zu dieser Farbe zu machen. Weil die Highlights dazu nicht so hell sein können. Unsere Highlights zu diesen können nicht so hell sein wie diese Überschriften. Also muss ich es schaffen, damit Guineer wahrscheinlich fertig werden. Und ein paar Dunkel, die verloren gegangen sind. Und vielleicht eine Zeile. Und nochmal, benutze die gleiche dunkle Farbe , um hier etwas Gras vorzuschlagen. Ohne dass es sehr vorhersehbar aussieht. Also verwische ich das Gras an einigen Stellen, an einigen Stellen, an denen ich es knackig lasse. Also so etwas. Und ich denke, ich muss die nächsten Details hier in diesem Berg hinzufügen. Also dafür nochmal und benutze den gleichen Pinsel. Und mal sehen, ob ich die gleiche Farbe verwenden kann , weil sie so bläulich, bläulich, grünlich ist, wie das Licht von hier hereinkommt. Einige Ideen, das ist zu dunkel. Etwas Licht, etwas Weiß wird reingehen. Also mehr weiß und etwas mehr Blau. Und mal sehen, wie das aussieht. Etwas mehr Weiß, weil ich diese beiden Werte nicht gleich haben möchte . Das ist gut. Ich verwende die übrig gebliebene Farbe. Denn im Moment mache ich mir mehr Sorgen, ist der Wert und nicht die Farbpolitik. Und das muss angepasst werden. Lassen Sie mich vorher ein paar Details hinzufügen. Welches wird eine blaugrüne Farbe sein, wieder trocken. Was ich jetzt machen möchte, ist die Schatten dieser Bäume anzugeben. Dafür ist dieser Pinsel und das Gras. Der Schatten auf dem Gras wird unser dunkelgrün sein. Um mit dieser übrig gebliebenen Farbe zu beginnen und etwas mehr Blau und etwas besser hinzuzufügen . Und ich werde damit die Schatten malen. Machen Sie es wieder etwas mehr, etwas dunkler. Noch näher an der Quelle des Schattens, der drei ist. Und vorbei. Schon wieder. Das sollte ausreichen, um die Schatten anzuzeigen. Und jetzt muss ich das so leicht machen. Gelb in dieser Ecke wird leicht grün. Hell hier. Dieser Bereich ist zu hell. Schatten. Der Schatten sieht nicht wieder wie die gleiche Farbe aus. Aber dieses Mal werde ich etwas heller malen. Das reicht aus, um darauf hinzuweisen, dass es am Rande dieser Bestellung eine Straßenlinie gibt. Dann ist es das. Und ich muss die Baumstämme wieder malen. Dafür brauche ich wieder Blau und Braun. Wirklich dunkler Mix. Sie müssen sicherstellen, dass alle anders aussehen. Ansonsten künstlich. Konstruiert oder gezeichnet oder solche Dinge. Also stelle ich nur sicher, dass sie nicht identisch aussehen. Das reicht aus, um einen Eindruck von Dingen zu erwecken, die ich brauche. Jetzt muss ich nur den Schattenteil der Schattenseite dieses Berges verwalten , der eine Version dieser Farbe sein wird. Und Sie müssen nur die Werteigenschaft steuern. Ja, das stimmt. Und etwas von diesem Blau brauche ich eine sehr, sehr kleine Menge, nicht viel. Ja, das ist gut. Ich denke, das ist aber auch keine sehr schöne Farbe. Ich dachte, es ist gut genug. Füge ein bisschen Magenta hinzu. Und mal sehen, wie das aussieht. Ja, was sagt es? Hat diese grünliche Tönung. Und noch mehr weiße Männer. Die beleuchtete Seite des Berges wieder. Mit Gouache kannst du also immer wieder gehen. Du bist mit der Farbe früher nicht zufrieden. Und du kannst es wieder malen, bis du zufrieden bist. Ich denke jetzt der Betrag und es sieht interessant genug aus. Aber ich denke, es kommt zu nahe am Ende des Baumes, also muss ich das tun also muss ich das Ich denke, ich nähere mich dem Ende des Branding-Prozesses. Ich mache das nur auch. Und genau als Gegengewicht dafür. Ich denke ich brauche, ich weiß nicht, ob ich hier etwas brauche und das etwas größer mache , damit es über die Berglinie hinausgeht. Und das fungiert als Gegengewicht. Ansonsten sah die rechte Seite zu schwer aus und eine leichte Seite davon. Der Baum verbindet diese beiden Formen jetzt vertikal und hält sie zusammen und fungiert auch als Gegengewicht dafür. Also denke ich, ich glaube, ich bin fertig diese Bäume und das ganze Gemälde zu malen. Lassen Sie mich also, lassen Sie mich den Umriss zeichnen. Und diese Art von Rahmen sehr sorgfältig für dieses Gemälde zeichnen . Denn das macht das Bild vorzeigbarer. Und das war's. Jetzt sind Sie an der Reihe, Ihre Farben und Ihr Kunstmaterial herauszuholen und Ihre Version dieser Landschaft zu malen. 9. Schlussbemerkung: Wenn ich also jetzt weitermachen muss, dann kannst du sehen, dass wir mit diesem Foto angefangen haben. Dann haben wir verschiedene Kompositionen komponiert , die auf demselben Foto basieren. Und dann haben wir drei Gemälde gemalt. Das ist, das ist eine, die wir gerade gemalt haben. Und es gibt zwei weitere , die wir früher gemalt haben. Das ist immer noch nass, also schloss L das Bild nicht vollständig, schließe das Buch. Und das ist der zweite , den wir gemalt haben. Und mal sehen, wo ist der erste? Dies ist der erste. Das ist also ein Quadrat. Dies ist ein Querformat und dieses Hochformat. Also drei verschiedene Formate, drei verschiedene Gemälde, drei verschiedene Farbsätze von demselben Foto. Ich hoffe, Ihnen hat diese Klasse gefallen und Sie werden sich jetzt mehr befähigt fühlen , mehr Kompositionen zu erstellen auf einem Quellfoto basieren. Sie müssen also nicht das Gefühl haben, dass Sie weniger Material haben, aus dem Sie malen können, weil Sie nicht so viel ausgehen können, wie Sie möchten . Sie können dieselben Fotos verwenden und versuchen, verschiedene Kompositionen zu komponieren und Abwechslung hinzuzufügen , indem Sie das Farbthema, Farbschema, die Verwendung verschiedener Farben usw. ändern. Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, wie man schöne Kompositionen macht und was an einer guten Komposition beteiligt ist, die die Aufmerksamkeit des Betrachters länger auf sich zieht, dann sollten Sie sich einen Blick darauf werfen mein Kurs über Komponieren von Malerei oder das Beherrschen der visuellen Komposition für Künstler. Glückliches Malen. Und wir sehen uns in der nächsten Klasse.