Ein Farbtheorie-Poster in Adobe Illustrator gestalten – Farbe und Design für Anfänger

1. Kurseinführung: Hallo, Freund, bist du neu in der Welt der Kunst und des Designs? Vielleicht hast du es nicht zur Designschule geschafft , und das ist okay. Deshalb haben wir Skillshare, damit wir mehr über die Dinge erfahren können , die wir lieben und für die wir vorher vielleicht nicht die Zeit oder die Ressourcen hatten Wenn du dich für Kunst und Design interessierst, liebst du Farbe wahrscheinlich genauso sehr wie ich Vielleicht möchten Sie gerne mehr über Co und die Arbeit mit Harmonien erfahren . Vielleicht möchtest du mehr über Vokabeln lernen. Vielleicht möchten Sie mehr über das digitale Mischen von Farben mit Apps wie Adobe Illustrator Was auch immer es ist, ich habe dich. Ich bin Chico. Ich bin Künstler , Designer und Designpädagoge Ich habe mehrere Kurse zum Thema Kompetenzvermittlung in Kunst und Design. Ich unterrichte auch einen Spezialkurs zum Thema Farbe namens Color Camp. Hier ein kleiner Einblick in einige meiner Arbeiten. Sie können jederzeit auf studio chico.com gehen , um mehr von meiner Arbeit zu sehen Wenn du daran interessiert bist, mit mir mehr über Farbe und Design zu erfahren , dann schau dir meine anderen Kurse auf Skillshare an oder trete mir kostenlos in meinem Designclub bei chico dot Das ist Chico mit einem X. Vergiss das nicht. Wenn wir über Farbtheorie und das Mischen von Farben nachdenken, denken wir normalerweise an das Mischen von Farben mit Farben Gelb und Blau, Grün. Die meisten Menschen kennen diese Grundlagen. Aber heute werden wir ein bisschen mehr über Farbtheorie und Farbharmonien lernen bisschen mehr über Farbtheorie und Farbharmonien , wenn wir gemeinsam ein Poster in Adobe Illustrator erstellen gemeinsam ein Poster in Adobe Illustrator In diesem Projekt erfahren Sie mehr über Farbtheorie und Farbharmonien. Sie werden Ihr grundlegendes Farbvokabular aufbauen. Sie werden Tipps und Tricks für Mine und die Arbeit mit digitalen Farben sowie die grundlegenden Tools und Workflows von Adobe Illustrator lernen für Mine und die Arbeit mit digitalen Farben sowie die grundlegenden Tools und Workflows von Adobe Illustrator Sie werden sehen, wie ich praktisch mit Adobe Illustrator arbeite. Am Ende werden Sie ein wunderschönes Poster zur Farbtheorie haben wunderschönes Poster zur Farbtheorie , das Sie digital verwenden können , oder Sie können es zu Ihrer örtlichen Druckerei mitnehmen und ausdrucken und in Ihrem eigenen Raum aufhängen Machen wir uns bereit, etwas über Farbe zu lernen und mit Adobe Illustrator zu 2. PROJEKT: In diesem Kurs werde ich Ihnen die Grundlagen der Farbtheorie beibringen , und Sie werden einige Grundlagen von Adobe Illustrator erlernen , während wir gemeinsam ein Poster zur Farbtheorie in Adobe Illustrator entwerfen gemeinsam ein Poster zur Farbtheorie in Adobe Ich werde dir etwas über Farbtheorie und Farbharmonien beibringen. Sie werden Ihr grundlegendes Farbvokabular, Tipps Tricks für das Mischen und Arbeiten mit digitalen Farben sowie grundlegende Werkzeuge und Arbeitsabläufe in Adobe Illustrator Während ich Ihnen die grundlegenden Konzepte der Farbtheorie beibringe, werde ich Sie Schritt für Schritt durch Gestaltung eines Farbtheorie-Posters in Adobe Illustrator Sie werden sehen, wie ich einige der wichtigsten und grundlegendsten Tools von Adobe Illustrator Sie werden ein besseres Gefühl für die Verwendung der Auswahlwerkzeuge, der Formwerkzeuge, der Textwerkzeuge und der Anwendung von Farbe auf Formen und Objekte Nach diesem Kurs erhalten Sie ein wunderschön gestaltetes Poster zur Farbtheorie , das Sie digital verwenden können, oder Sie können es zu Ihrer örtlichen Druckerei bringen und ausdrucken lassen. Sie können es an Ihre Wand oder Ihren Raum hängen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie erstellen Lassen Sie uns also loslegen und gemeinsam mit Adobe Illustrator Jetzt benötigen Sie für diesen Kurs nur noch Adobe Illustrator Ich werde die Desktop-Version verwenden Wenn Sie die iPad-Version haben, wird Ihre Benutzeroberfläche wahrscheinlich etwas anders sein Aber wenn Sie sich zurechtfinden, können Sie wahrscheinlich einige der grundlegenden Tools herausfinden. Aber ich unterrichte das wieder in Adobe Illustrator auf dem Desktop Ich kann es kaum erwarten, mit der Erstellung unserer Poster zur Farbtheorie zu beginnen Erstellung unserer Poster zur Farbtheorie Lassen Sie uns gemeinsam in Adobe Illustrator einsteigen . Wir sehen uns da drin 3. Deine Datei in Adobe Illustrator erstellen: Ordnung, hier werden wir Illustrator machen, und jetzt ist es an der Zeit, gemeinsam ein Poster zur Farbtheorie zu erstellen Als Erstes möchte ich eine neue Datei öffnen. Sobald Sie Illustrator geöffnet haben, können Sie hier oben zur neuen Datei wechseln Sie können in dieser Benutzeroberfläche auch die Befehlstaste drücken oder auf Neue Datei Hier sehen Sie eine Auswahl an Dateitypen, und ich werde mit RT und Illustration beginnen Kunst und Illustration beginnen im RGB-Farbmodus, und ich bevorzuge es, meine Arbeit im RGB-Farbmodus zu beginnen da mir bei der Arbeit in RGB eine größere Farbvielfalt zur Verfügung steht Das liegt daran, dass RGB eine größere Farbskala als CMYK hat. Deshalb bevorzuge ich es, mit RGB zu beginnen, weil ich mit RGB aufregende Farben wie Neon und wirklich lebendige Farben erzielen aufregende Farben wie Neon und kann, die ich mit C MIK nicht erreichen Lassen Sie uns also damit beginnen, unserem Poster einen Titel zu geben. Nennen wir es Poster zur Farbtheorie. Okay. Und lassen Sie uns das auf Messung umstellen. Wir kennen uns besser aus, also ändern wir es auf Zoll. Und lassen Sie uns ein Standardpapierformat verwenden. Sie können jedes gewünschte Format wählen. Du könntest es sogar horizontal machen, wenn ich es vertikal mache. Du könntest es auf einem Papier im Letter-Format machen. Sie könnten es so machen, dass es zu Ihrer Bildschirmgröße passt, wenn Sie es als Hintergrundbild auf Ihrem Desktop speichern möchten. Sie könnten es in jeder gewünschten Größe machen. Aber ich werde es um 11 bis 17 Uhr machen, was in den USA üblich ist Und es sind im Grunde zwei zusammengefügte Briefbögen. Aber wir werden es vertikal machen. Es ist also 11 mal 17 Zoll für unser Poster. Das können Sie in Ihrer örtlichen Druckerei mitnehmen und ausdrucken, und sie sollten es für Sie ausdrucken können. Und das ist alles, worüber wir uns bei dieser speziellen Übung wirklich Gedanken machen müssen . Also lass uns einfach kochen, kreieren. Und jetzt haben wir unsere 11 x 17 TableLize-Zeichenfläche. 4. Deinen Arbeitsbereich in Adobe Illustrator vorbereiten: Bevor wir beginnen, möchte ich sicherstellen, dass wir alle auf derselben Wellenlänge sind, und ich möchte sicherstellen, dass Sie auf einige Tools zugreifen Zunächst möchte ich sicherstellen, dass Sie über ein Charakter-Tool verfügen , auf das Sie zugreifen können. Dieses Bedienfeld können Sie im Fenster finden und nach unten gehen , um ein Zeichen einzugeben und zu suchen. Es ist auch Command T. Okay. Das nächste Fenster, von dem ich sichergehen möchte, dass Sie es zur Verfügung haben, ist eine Zeile. Das findest du auch unter Fenster. Ausrichten. Das nächste Tool ich sichergehen möchte, dass Sie es zur Verfügung haben , ist das Farbpanel. Das könntest du in deinem Fenster farbig finden. Das nächste Tool sind Uhren. Wir holen uns ein Fenster, Swatches und auch Striche. Stellen Sie sicher, dass Sie das erhöht haben. Manche von ihnen tauchen vielleicht als Narrenpaneele auf. Einige von ihnen sind möglicherweise in einer Menüleiste wie dieser zusammengefasst. Aber Sie können damit spielen und es so einrichten, wie Sie es möchten. Mein Ziel für Sie in dieser Lektion ist es, etwas über Farbtheorie zu lernen, einige Tipps und Tricks zu Adobe Illustrator zu lernen und zu lernen, wie man Farben in Adobe Illustrator mischt , so wie ich über das Mischen von Farben denke 5. Erste Schritte in Schwarz und Weiß: Ordnung. Also lass uns einfach anfangen. Wir werden ein Textwerkzeug verwenden. Sie klicken einfach auf ein Textwerkzeug, klicken in die Ecke und Sie werden sehen dass es Ihnen vorgefüllten Text gibt. Und es ist bereits markiert, sodass ich mit dem Tippen beginnen kann. Ich werde Farbtheorie eingeben. Okay. Ich werde auf mein Auswahltool klicken. Ich verwende die Befehls-Leertaste, um die Ansicht zu vergrößern, und ich kann sehen. Hier ist mein Typ. Also können wir jetzt das Zeichenwerkzeug durchgehen und hier unser Schriftbild ändern. Und ich fange einfach an, Proxima Nova einzugeben. Der Typ Gesicht. Ich benutze viel. Es ist meine aktuelle Lieblingsbasis vom Typ Sana. Und lass uns Semi Bolt machen. Und hier kann ich die Größe kontrollieren. Ich kann hier klicken und die Punktgröße kontrollieren. Fangen wir also mit 36 an. Das wird ein großer Header sein. Und ich werde den Befehl Null drücken, um die Ansicht zu verkleinern. In Ordnung, jetzt konnte ich mein vollständiges Poster sehen. Also werde ich das einfach arrangieren. Wenn ich meine Kunstwerke auf meiner Zeichenfläche anordne, bin ich mir immer des negativen Raums bewusst Ich betrachte hier also diesen leeren Raum , der meinen Text umrahmt Ich möchte nicht, dass mein Text zu hoch bis zu diesem Rand reicht und sich hier öffnet, ich möchte auch nicht, dass er zu nah an diesem Rand gefüllt wird und sich dort öffnet. Ich schaue mir also wirklich an, wie sich diese Ecke des Textes hier auf der Seite befindet. Jetzt werde ich die Ansicht vergrößern und meine Lineale einschalten Sie können die Lineale anzeigen und nach unten scrollen und Lineale anzeigen F mein Tastaturbefehl. Es ist Befehl R, vielleicht haben Sie einen anderen Tastenbefehl. Jetzt, wo unsere Lineale angezeigt werden, können wir hier zum Lineal gehen und klicken und ziehen und wir können mit der Maus über eine Hilfslinie ziehen Ich ziehe hier einfach über eine Hilfslinie damit ich sehen kann, wo sich mein C befindet Wo wir gerade über Guides sprechen, lassen Sie uns unsere intelligenten Guides einschalten. Ich gehe zur Ansicht und stelle einfach sicher, dass Ihre Smart Guides genau dort aktiviert sind. Sie können sie ein- und ausschalten, indem Sie Command U drücken. Ich werde dieses Fenster zusammenklappen indem ich dort den Pfeil drücke Und wenn ich diesen kleinen Trick des Ein- und Auszoomens mache, verwende ich den Options-Befehl mit der Leertaste Dadurch kann ich herauszoomen und mit der Befehls-Leertaste kann ich heranzoomen Das geht einfach durch Klicken. Ich kann auch den Auswahlrahmen markieren, um in einen bestimmten Bereich hineinzuzoomen. Okay. Und wenn ich die ganze Seite sehen will, Befehl Null. Ordnung. Also, wenn wir zum ersten Mal über Farbtheorie nachdenken, denken die Leute normalerweise an das Farbrad. Aber ich fange mit Schwarz und Weiß an. Schwarz und Weiß zu verstehen ist so wichtig, wenn es darum geht , über Farbe zu sprechen. Schwarz und Weiß sind die Grundlage für das Verständnis von Kontrastwerten. Dies sind zwei der wichtigsten Aspekte der Farbtheorie. Sie sorgen für Ausgewogenheit in unseren Designs. Also zoome ich hier einfach rein und lass uns damit beginnen, unser Ellips-Werkzeug Ich werde einfach einen Kreis zeichnen. Hier. Ziehen Sie es einfach herunter und halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um es in der richtigen Ausrichtung zu halten. Und ich werde hier eine Kopie der Farbtheorie erstellen , indem ich die Wahltaste gedrückt halte und dann die Umschalttaste gedrückt halte , um die Ausrichtung beizubehalten. Ordnung. Ich werde es nur ein bisschen herunterziehen. Und ich werde hier doppelklicken und schwarz-weiß schreiben . In Ordnung. Machen wir einfach eine Kopie davon, indem wir die Optionstaste erneut gedrückt halten und die Umschalttaste gedrückt halten. Sie können sehen, dass die rosafarbene Hilfslinie eine intelligente Hilfslinie ist und diese Ausrichtung einschränkt Ordnung. Jetzt gehe ich rüber und mache es weiß, indem ich einfach auf die Füllung klicke, und wir können den Kreis nicht sehen, also lassen wir ihn leicht streichen. Geben wir ihm einfach ein hellgraues Bild. Hier unten konntest du unsere Graustufen sehen. Jetzt können wir sehen, dass dort Weiß ist. Diese Grauskala ist vielleicht zu schwach. Möglicherweise benötigen wir mehr Kontrast damit wir ein dunkleres Grau daraus machen können Ich gehe hoch. Und das ist besser. Wir haben die Vorstellung, dass das schwarz-weiß ist. 6. Schwarz-Weiß-Vokabular: Wenn wir also über Schwarz und Weiß sprechen, gibt es einige Schlüsselwörter, die wir verstehen möchten . Eines ist Kontrast. Eins ist Wert? Eins ist chromatisch Bevor wir zu diesen Definitionen kommen, möchte ich nur meinen Text hervorheben, und ich werde meine Punktgröße etwas verkleinern Klicken wir also einfach darauf und wir können auf 82 Punkte herunterfahren. Okay. Ich nehme hier nur ein bisschen visuelle Ausrichtung vor. Okay, lass uns über Kontrast sprechen. Also gehe ich einfach zurück und lass uns anfangen die Definition von Kontrast einzugeben. Ich habe es tatsächlich schon kopiert und aus meiner Zwischenablage eingefügt, also werde ich schummeln. Was für eine Vergangenheit, hier zu Kontrast ist der Unterschied in Helligkeit, Sättigung oder Farbton zwischen zwei Farben Farben mit hohem Kontrast erzeugen einen kräftigen und visuell eindrucksvollen Effekt, während Farben mit niedrigem Kontrast subtiler und harmonischer wirken Ein Beispiel für hohen Kontrast ist also Schwarzweiß. Sie können sehen, dass sich diese wirklich sehr stark gegenseitig beeinflussen. Ich werde einfach diese beiden auswählen und sie herunterziehen. Und jetzt, wenn ich dieses Schwarz nehme, sagen wir ein bisschen heller, und ich nehme dieses Weiß, ein bisschen dunkler. Jetzt habe ich einen niedrigen Kontrast und diese Farben reagieren nicht mehr so stark aufeinander. Ich werde hier hineinzoomen, damit du etwas sehen kannst. Du kannst sehen, dass ich hier immer noch diesen grauen Kreis habe. Das brauche ich nicht. In diesem Fall. Ich brauche es in diesem Fall immer noch, um den Rand zu definieren , weil das keinen Kontrast zum Hintergrund hätte . Wenn es weiß wäre, würde es einfach ins Weiß übergehen. Aber hier kann ich zu meinem Schlaganfall übergehen und meinen Schlaganfall verstecken. Und jetzt habe ich ein besseres Gefühl zwischen meinen Farben. Durch diesen helleren Strich erzeuge ich fast eine kleine Vibration zwischen diesen beiden Farben Jetzt fühlen sich diese harmonischer an. Ich kann diesen noch geringeren Kontrast annehmen, indem ich die Farbe etwas dunkler nehme. Das ist dieselbe Farbe, aber das ist ein noch geringerer Kontrast. Ich kann den Kontrast erhöhen, indem ich es dunkler mache. Kehren wir zu diesem zurück und behalten das als Beispiel für niedrigen Kontrast. Nehmen wir einfach unser Textwerkzeug und wir tippen. Im Gegensatz dazu. Lassen Sie uns die Zeichengröße etwas kleiner machen. Gehe zu 12. Ist diese ganze Option. Ich werde es hierher ziehen. Hier, ich werde diesen jetzt einfach benutzen, um niedrig zu tippen. In Ordnung. Und wir könnten das vielleicht ein bisschen netter arrangieren. Ich werde die beiden einfach überziehen , damit sie zusammen sind Zieh das ein bisschen runter. Ordnung. Kommen wir also zu unserer nächsten Definition. Wert. Ich habe es auch auf meiner Zwischenablage bereit. Ich werde es hier einfügen. Und ich werde einfach hier klicken und Return drücken. Und ich werde hier drüben klicken und Return drücken. Ordnung. Ich fange gleich vor dem Wort Wert an. Und drücke Return. Ich nehme das Wort A chromatisch und drücke Return Jetzt fange ich an, meinem Poster hier mehr Form zu verleihen. Und ich arbeite die ganze Zeit sehr locker . Und während ich arbeite, fängt es an, sein eigenes Aussehen anzunehmen, und wir werden am Ende alles verfeinern , damit dieses Poster wirklich wunderschön aussieht. Aber im Moment werden wir quasi alles als Platzhalter hineinlegen, und wir werden es bald wunderbar hinbekommen Kommen wir zurück zum Wert. Der Wert beschreibt die Helligkeit oder Dunkelheit einer Farbe. Hellere Farben haben einen höheren Wert, während dunklere Farben einen niedrigeren Wert haben Stellen Sie sich vor, Sie schalten den Helligkeitsregler bei einer Farbe nach oben oder unten Wir werden uns etwas später eingehender mit dem Verständnis von Werten Nun, das letzte Wort, das wir auf unserer Liste haben, ist A chromatisch. Ich habe das auch hier in meiner Zwischenablage bereit. Ich gehe gleich hier vor Farbe ps und kehre zurück und lass mich den Gedanken hier bei Shades unterbrechen Achromatisch. Dies sind Farben, die keinen Farbton haben, was bedeutet, dass ihnen die Farbigkeit fehlt, was wir normalerweise mit Farben assoziieren Schwarz, Weiß und alle Grautöne gelten als achromatisch Ordnung, also nehmen wir unseren Typ und ziehen ihn ein bisschen hierher Sie können sehen, dass ich einige Vorschläge mit dieser rosafarbenen Linie bekomme , und das sind meine klugen Typen bei der Arbeit. Und lass uns sehen. Wir könnten diesen Typ wahrscheinlich etwas verkleinern. Es sind also 18 Punkte, reduzieren es auf 14 Punkte, also haben wir mehr Platz. 7. Wert + Graustufen: Okay, lassen Sie uns jetzt einige weitere Beispiele für Werte hinzufügen. Ich werde einfach einen weiteren Kreis zeichnen. Und ich werde mir keine Sorgen machen, dass es die gleiche Größe hat. Ich möchte das eigentlich etwas kleiner machen . Es gibt keine bestimmte Größe. Und ich habe gerade eine Zeile hier drüben. Und ich werde Option gedrückt halten, um eine Kopie zu machen, und ich werde die Schicht gedrückt halten und ich werde sie veröffentlichen. Jetzt drücke ich den Befehl D und der Zug wird dupliziert. Wir sind ungefähr neun oder zehn Kreise gefahren. Okay. Lass uns auf diese Seite legen, White. Hier oben stelle ich Weiß mit einem grauen Strich dar. Ich kann also einfach auf das Auge klicken, um die Pipette zu öffnen. Klicken Sie hier, und jetzt habe ich das schon genau so ausgefüllt , wie ich es haben möchte Jetzt gehe ich hierher und verweise auf diese voreingestellte Graustufe, die Illustrator bereits hat Also werde ich anfangen. Ich gehe einfach hier rein. Wir müssen nicht jeden dazu bringen, dieses Konzept zu verstehen. Diese werden jedoch grundsätzlich in Schritten von 10% durchgeführt. Sie können hier also sehen, dass wir jetzt eine Farbpalette haben , die von 100% Schwarz bis hin zu 0% reicht, was Weiß wäre. Der Grund, warum ich 0% sage , ist , weil ich an das Drucken auf einem Blatt Papier denke. Und wenn Sie das gesamte Schwarz hätten, das beispielsweise aus Ihrem Drucker kommt , hätten Sie 100% Füllung, 100% Schwarz. Wenn Sie keine Tinte hätten, läge der Wert bei 0%, und das Papier wäre sichtbar und es würde Weiß bedeuten. Deshalb habe ich beschrieben, dass es von 100% auf 0% heruntergeht. Sie können sehen, dass wir hier in der Mitte einen Grauwert von 50% hätten, und dann wären das vielleicht 10% und das wären 70 oder 80% Wir haben also all diese unterschiedlichen Prozentsätze von Grau. Das gibt uns eine Graustufe, steht aber auch für das, was wir hier Wert nennen Wenn wir also zum Beispiel eine Farbe zuordnen, habe ich dieses Grün, und ich mache einfach eine kurze Kopie davon. Und ich habe dieses Grün, und ich habe vielleicht dieses Grün. Wir können sehen, dass da eine gewisse Finsternis dahintersteckt. Es ist irgendwo weiter unten auf dieser Welt. Wahrscheinlich liegt genau hier der Wert dieser Farbe. Das hat eine andere Finsternis, und der Wert ist wahrscheinlich genau hier. Sie können sehen, dass, wenn diese Farbe dem Grau sehr nahe kommt, sie fast gewissermaßen miteinander verschmelzen. Wenn wir das hier runterbringen, haben sie dagegen einen höheren Kontrast. Wir wissen also, dass das nicht derselbe Wert ist. Und dieser Wert liegt wahrscheinlich irgendwo in der helleren Zone, genau hier in der Nähe. Jede Farbe hat also einen Wert, und wenn Sie verstehen , wie dieser Wert auf die Graustufen zurückgeht , können Sie den Kontrast und verstehen, wie Sie Farbe besser in Ihren Mustern verwenden können. Wählen wir also einfach alle drei aus und löschen sie. Ordnung. Und ich werde einfach Option und Shift gedrückt halten, um das zu reduzieren. Also haben wir eine Kopie unseres Textes, die genau der gleiche Topf und alles ist. Und wir können einfach einen Wert eingeben. 8. Erstelle dein Farbrad: Lassen Sie uns nun über das Farbrad sprechen. Daran denkt wirklich jeder, wenn er über Farbtheorie nachdenkt. Ich möchte wirklich, dass Sie über die Farbtheorie verstehen , dass dies keine Regeln sind. Dies sind lediglich Richtlinien. Es gibt so viele Denkweisen über die Farbtheorie. Und die Art, wie ich es Ihnen gleich beibringen werde, ist die gängigste Art, die viele von uns in der Grundschule, in der High School oder im College gelernt haben Grundschule, in , wenn wir etwas über Farben lernen und Farben mischen und über Farbe nachdenken. Der Grund, warum ich dir diese Methode beibringe, ist, dass es die universellste Art ist , Farbe zu verstehen. Aber es ist wirklich wichtig, sich daran zu erinnern, dass dies nicht die einzige Art ist, Farbe zu verstehen. Alte Zivilisationen wie Ägypter, Griechen und neuamerikanische Kulturen glauben, dass Farben von Elementen wie Feuer, Wasser und Erde herrühren Im 17. Jahrhundert revolutionierte Sir Isaac Dutton die Dinge. Er experimentierte mit Licht, das durch ein Prisma fiel, entdeckte dieses Phänomen, entdeckte das Spektrum und legte den Grundstein für das Farbrad und Newtons Rad war zwar nicht ganz das, was wir heute kennen, aber es inspirierte ganz das, was wir heute kennen, aber es inspirierte zu weiteren Forschungen. Johan Wolsky Van Go, einem Schriftsteller und Wissenschaftler, wird zugeschrieben, Anfang des 19. Jahrhunderts die vertraute kreisförmige Anordnung von Farben geschaffen die vertraute kreisförmige Anordnung von Anfang des 19. Jahrhunderts die vertraute kreisförmige Anordnung von Farben Die Farbtheorie entwickelte sich weiter, und verschiedene Künstler und Wissenschaftler schlugen verschiedene Harmonien und Farbbeziehungen Farbbeziehungen Die Erfindung synthetischer Pigmente im 19. Jahrhundert ermöglichte es Künstlern , mit einer Vielzahl von Farben zu experimentieren, was die Bedeutung der Farbtheorie und des künstlerischen Ausdrucks weiter und des Künstler wie Itty, Bear und Albers haben die Art und Weise, wie wir über das Zusammenspiel von Farben denken, stark beeinflusst , und sie hatten großen Einfluss auf mein Verständnis und meine Beziehung zu Farbe , und sie hatten großen Einfluss auf mein Verständnis und meine Beziehung mein Verständnis und meine Das Farbrad ist also ein grundlegendes Werkzeug für uns. Aber denken Sie daran, es ist nur eine Richtlinie. Und heute gibt es andere Menschen auf der Welt, die immer noch ganz anders über Farbe denken. Ich schaue auf meine Freunde und Totin Delve und Wahaca und sehe, wie sie seit Generationen eine Farbtheorie anwenden , die auf natürlichen Farbstoffen und der Verfügbarkeit von Farbe basiert, aber auch mithilfe der Wissenschaft die Farben verändert, indem sie Säure mit Dingen wie Kalk hinzufügen Säure mit Dingen wie Kalk um die Farbe direkt vor Ihren Augen stark zu verändern In Ordnung. Lass uns eines dieser Farbräder aus dem 19. Jahrhundert machen. Als Erstes möchte ich die Optionstaste gedrückt halten und eine Kopie dieses Textes erstellen, damit wir die gleiche Größe haben Ich nehme mein Textwerkzeug. Doppelklicken Sie in das Typ-Farbrad. Ordnung. Um zu beginnen, benutze ich einfach einen der Kreise, die wir hier bereits haben. Ich werde einfach die Option gedrückt halten und sie kopieren. Es muss nicht in der richtigen Ausrichtung sein, aber Sie können sehen, dass unsere praktischen Anleitungen versuchen, vorzuschlagen, wohin es für uns gehen sollte. Jetzt muss ich 12 Kreise in einem Kreis bilden. Also muss ich einen Kreis von dieser Größe mit 12 Kreisen machen . Warum sage ich über diese Größe? Weil ich mir eins, zwei, drei, etwa ein Viertel der Runde vorstelle, vier, fünf, sechs, also das ist ungefähr die Hälfte Ich muss irgendwo hier in der Mitte einen Drehpunkt schaffen irgendwo hier in der Mitte einen Drehpunkt Ich werde heranzoomen. Und lass mich das einfach auswählen. Ich werde wieder einen Führer mitbringen. Und dann werde ich mir genau zwischen der Mitte dieser beiden vorstellen . Wir sind fast da. Okay. Ich gehe zur Ansicht und vergewissere mich, dass meine Guides gesperrt sind. Guides sperren. In Ordnung. Meine Guides sind gesperrt. Was ich jetzt tun werde, ist, meine 12 Kreise zu erstellen , beginnend mit diesem Kreis. Lass uns das löschen. Und ich werde auf meinen Kreis klicken. Ich werde auf das Drehwerkzeug klicken. Und jetzt lass mich hier hineinzoomen. Sie können sehen, dass ich eine kleine blaue Achsenmarkierung habe. Siehst du die kleine Markierung genau in der Mitte. Das kleine Fadenkreuz dort steht für den Mittelpunkt der Achse, um den es sich drehen wird Wenn ich also einen Kreis drehe, werden Sie nie sehen, was tatsächlich passiert , weil er sich einfach genau an seinem Platz dreht Aber ich möchte, dass sich mein Achsenpunkt von hier unten dreht. Also wie mache ich das? Ich benutze mein Drehwerkzeug und halte die Option gedrückt und klicke genau auf die Stelle, von der aus es gedreht werden soll. Also klicke genau dort. Und jetzt gebe ich rein. Ich bin kein Mathematiker, also weiß ich nicht, wie viele 12 in 360 sind Ich gebe 360 Grad weil ich weiß, wie viele Grad ein Kreis hat, und ich weiß, dass ich 12 will Ich drücke den Schrägstrich auf meiner Tastatur und gebe dann die Zahl 12 ein Ich habe 360 Grad geteilt durch 12. Illustrator wird diese Mathematik für mich erledigen. Ich werde auf Kopieren klicken und Sie können sehen, dass es genau dort aufgetaucht ist Jetzt drücke ich Befehl D, um zu duplizieren, und ich drücke einfach weiter darauf Und du kannst jetzt sehen, dass ich 12 Kreise habe, die perfekt miteinander verbunden sind. Ich werde diese jetzt zu einer Gruppe zusammenfassen , damit ich sie alle zusammen verschieben kann. Im Moment sind es nur Einzelpersonen. Also werde ich alles mit Ziehen markieren. Befehl G zum Gruppieren. Jetzt färbe ich sie alle ein helleres Grau und verschiebe sie einfach etwas mehr unter diesem Titel 9. Primärfarben: Die erste Farbenharmonie, die es zu erlernen gilt, sind Primärfarben. Primärfarben sind die Farben , aus denen theoretisch alle anderen Farben hergestellt werden könnten Also doppelklicken wir jetzt auf unsere Gruppe und beginnen mit Rot Ich werde meine Farbfelder hierher ziehen , damit sie näher an meinem Arbeitsplatz sind, sodass ich schneller arbeiten kann Wir beginnen mit Rot und ich werde hier einfach die voreingestellten Farben von Illustrator verwenden voreingestellten Farben Und dann werden wir Gelb hinzufügen. Und dann werden wir Blau hinzufügen. Das sind unsere drei Grundfarben. Ich gehe hier rüber und klicke auf das Polygonwerkzeug, und du kannst sehen, dass meine klugen Leute mir sagen, wo der Mittelpunkt dieser beiden Kreise Ich weiß also, dass das dort das Zentrum ist. Und ich werde auf mein Polygon-Werkzeug klicken und ich werde auf das Polygon-Werkzeug klicken Ich gebe drei für Dreieck ein und klicke auf Okay Jetzt klicke ich einfach auf die Ecke Ich werde die Optionen gedrückt halten, sodass es aus der Mitte gezogen wird, und Shifts gedrückt halten, damit es eingeschränkt bleibt Jetzt gehe ich hier rüber und lege meine Füllung und Kontur auf den Boden, bringe meinen Strich nach vorne und färbe das Grau Das nennt man eine triadische Harmonie, und das sind drei Grundfarben Also lasst uns das notieren. Also, was wir jetzt tun werden, ist diese ganze Gruppe auszuwählen. Ich werde die Option gedrückt halten und sie hierher ziehen. Und ich werde das etwas kleiner machen. Verwenden wir also unser Skalierungswerkzeug und doppelklicken wir darauf, und ich sage einheitlich und sagen wir 35%. Okay. Also, jetzt haben wir ein kleines Diagramm hier unten. Eine Sache, auf die ich hinweisen möchte, ist, Sie sehen können, dass wir dieses Dreieck kaum sehen können. Daran sollte man sich als Designer unbedingt erinnern. Wenn Sie die Striche skalieren, werden sie klein skaliert. Also dieser Strich hier, wenn ich in meine Gruppe doppelklicke und ihn mir ansehe, ist das ein Punkt. Als wir ihn skaliert haben, wenn ich hier doppelklicke und ihn mir ansehe, ist er 0,35 Das liegt daran, dass wir es um 35% skaliert haben. Ich möchte vielleicht auf diesen einen Punkt hinweisen damit er in kleinerem Maßstab besser sichtbar ist Okay? Denken Sie daran, dass dasselbe Konzept auch gilt, wenn Sie mit feinen Linien in Ihrem Kunstwerk arbeiten. Schauen wir uns hier einen unserer kleinen Textüberschriften an. Ich halte die Option gedrückt und ziehe sie einfach nach unten. Und lass uns hierher gehen. Doppelklicken. Und primär richtig. Ordnung. Also das sind unsere Primärfarben. Die nächste Farbgruppe, über die wir nachdenken möchten, sind Sekundärfarben. 10. Sekundärfarben: Sekundärfarben sind eine Mischung aus Primärfarben, Rot und Gelb ergeben Orange. Doppelklicken wir in unsere Gruppe und wählen Orange aus. Gelb und Blau ergeben nun Grün und Blau und Rot, dann Violett oder Violett. Jetzt drehen wir unser Dreieck. Ich werde hier rüber gehen. Sie können sehen, dass mein Tal-Rotationstool auftaucht, wenn ich mich der Ecke nähere Ich werde die Schicht halten. Es dreht sich also schrittweise und es ist 180 Grad Sie können sehen, dass sich direkt neben meinem Pfeil ein kleines Kästchen mit der Aufschrift Also, das sind jetzt unsere Sekundärfarben. Also lasst uns das kurz notieren. Ich werde meinen Isolationsmodus mit einem Doppelklick verlassen. Ich werde meine Gruppe auswählen. Ich werde die Option gedrückt halten und sie nach unten ziehen. Ich doppelklicke auf meine einheitliche Waage. Diesmal, wo es heißt Skalierung, Strich und Effekte. Ich werde aus klicken. Jetzt wird es meinen Schlaganfall nicht skalieren. Mein Strich wird dieselbe Größe haben und so aussehen, sodass er immer noch sichtbar ist. Ordnung. Jetzt hat mein Strich die gleiche Größe. Lass uns hier einfach hineinzoomen. Und lassen Sie uns diese einbeziehen. Da haben wir's. Und lassen Sie uns in unsere Gruppe doppelklicken. Ich halte die Umschalttaste gedrückt und wähle die drei Primärfarben Dann wecke ich sie wieder auf die graue Farbe zurück. In Ordnung. Und jetzt halten wir die Wahltaste gedrückt und halten die Umschalttaste gedrückt , um es zu fixieren. Man konnte sehen, dass ich meinen klugen Kerl habe, der mich darauf ausgerichtet hat. Ich doppelklicke hier und tippe Secondary. 11. Tertiärfarben: Jetzt unsere nächsten Farben. Wir werden unsere Tertiärfarben ausfüllen. Die Tertiärfarben bestehen aus einer Mischung aus Primär - und Sekundärfarbe Klicken Sie in unsere Gruppe. Rot und Orange, mach Rotorange. Orange und Gelb, Gelborange. Gelb und Grün, Gelbgrün. Grün und Blau, Blaugrün. Blau und Violett, Blauviolett. Violett und Rot ergeben Rotviolett. Dies sind jetzt unsere Tertiärfarben, und sie vervollständigen unser Farbrad Ihnen ist vielleicht aufgefallen, dass, wenn ich die Namen dieser Farben sage, die Primärfarbe bei der Benennung immer vor der Sekundärfarbe steht Es ist also nicht orange, rot, es ist rot, orange. Es ist nicht grün, blau, sondern blau, grün, weil wir uns immer zuerst auf die Primärfarbe beziehen. Okay. Nun, lassen Sie uns das notieren. Dieses Mal müssen wir hier unsere Form ändern. Also lass uns hier doppelklicken und ich werde das löschen. Und lass uns zurückgehen und uns ein Polygon schnappen. Und ich gehe einfach in die Mitte und klicke auf eins Und dieses Mal brauchen wir ein Sechseck, also werden wir intersexuell werden und zuschlagen Und ich werde das einfach skalieren. Wir haben es an einem Punkt. Und jetzt doppelklicken wir raus. Ich werde das nach unten ziehen. Ich werde doppelklicken. Es ist bereits auf 35% festgelegt. Ich werde klicken. Lass uns da einfach mal anstehen. Da haben wir's. Ich werde die Option behalten und das hier rüberbringen. Doppelklicken Sie mit meinem Textwerkzeug Tertiary. Und dann doppelklicken wir in unsere Farbgruppe, und jetzt halte ich die Umschalttaste gedrückt und wähle unsere Primärfarben aus, dann unsere Sekundärfarben und färbe diese grau Jetzt haben wir unsere Tertiärfarben. 12. Farbvokabular: Nun, was sind das für ein paar weitere Definitionen zu unserer Farbkarte hier? Ich werde einfach auf diese Gruppe von Texten klicken und die Option gedrückt halten und eine Kopie davon machen und sie hier runterladen. Ich werde heranzoomen. Ich werde einfach hier reingehen. Befehl A, um alles auszuwählen. Ich fange an, meinen neuen Text einzugeben. Doppelte Rückkehr. Doppelte Rückkehr und Helligkeit. Das sind wichtige Worte, die man kennen sollte. Menschen verwenden das Wort Farbton und Farbe oft synonym. Farbton bezieht sich wirklich auf die Reinheit der Farbe, die reine Farbe selbst Es ist also fast so, als ob Sie über die Farbe im Farbkreis sprechen würden. Lass uns wieder Swatches hier drüben blasen. Und ich gehe einfach rüber denke nach und drücke Return Wenn ich also Rot, Blau, Grün, Orange sage , dann ist das ein Farbton. Es ist die Reinheit der Farbe, die reine Farbe. Nun, Sättigung ist die Intensität oder Reinheit der Farbe. Wenn wir also reine Farben haben und wenn wir uns auf den Farbton beziehen, der die größte Sättigung aufweist indem Grau oder Schwarz oder Weiß zu unserer Farbe hinzugefügt wird, hat er eine geringere Sättigung. Eine hohe Sättigung bedeutet also , dass es sich um eine sehr lebendige und kräftige Farbe handelt. Bei niedriger Sättigung ist sie matt oder ausgegraut. Stellen Sie sich vor, Sie fügen einer reinen Farbe Grau hinzu. Je mehr Grau Sie hinzufügen, desto weniger gesättigt wird es. Helligkeit ist nun die Helligkeit oder Dunkelheit einer Farbe. Denken Sie an Wert. Helligkeit ist im Wesentlichen Wert. Es ist das, was ich dir gezeigt habe. Wo liegt diese Farbe in Bezug auf die Grauskala? Der Farbton ist die reine Farbe. Die Sättigung ist die Intensität oder der Reinheitsgrad der Farbe, und Helligkeit ist der Grad der Helligkeit oder Dunkelheit dieser Farbe Nun, es ist wichtig, diese zu verstehen denn wenn wir über das digitale Mischen von Farben sprechen, sind dies die drei wichtigsten Elemente , auf die wir beim Mischen unserer Farbe achten Lassen Sie uns weitermachen und über einige andere Konzepte sprechen. Ich werde mir hier oben per Heiliger Wahl eins holen. Ich werde es einfach hier an den Rand bringen. 13. Schatten, Tönung, Ton: Lassen Sie uns weitermachen und über einige andere Konzepte sprechen. Ich werde mir eines davon hier oben von Holy Option holen. Ich werde es einfach hier an den Rand bringen. Lassen Sie uns jetzt über Schatten, Tönung und Ton sprechen. Also werde ich mit diesem einen Kreis beginnen und eine Kopie davon machen Und ich werde Befehl D drücken, um eine weitere Kopie zu erstellen, und Befehl D, um eine weitere Kopie zu erstellen und Befehl D, um eine weitere Kopie zu erstellen. Ich hole mir das einfach, indem Option gedrückt halte und es einsperre. Und ich werde Doubleclick schreiben. Schatten. Jetzt habe ich diese kleine Gruppe. Ich werde alles hervorheben und auswählen. Und die ganze Option und wähle die ganze Gruppe aus, und diese werde ich sie nennen. Lassen Sie uns das einfach noch einmal markieren und nach unten ziehen. Es heißt dieser eine Ton. Lassen Sie uns einen Zinnton und einen Farbton mit derselben Farbe erstellen. Ich halte einfach die Umschalttaste gedrückt und ziehe mit der Maus über jeden dieser Gruppen von Kreisen, sodass sie alle dieselbe Farbe haben. Sie können für diese Übung eine beliebige Farbe wählen. Ich werde diesen Biro Purple wählen. Jetzt fangen wir alle mit derselben lila Farbe an. Als Erstes möchte ich Schwarz hinzufügen, um einen Farbton zu erhalten. Also werde ich hier zum nächsten gehen. Ich gehe zu meinem Farbpanel und doppelklicke , um meinen Farbwähler aufzurufen Nun, das ist meine bevorzugte Art Farben in Illustrator zu mischen Jetzt erinnern Sie sich vielleicht an einige Dinge, die ich Ihnen gerade beigebracht habe, nämlich Farbtonsättigung und Helligkeit Was sehen wir hier, Farbtonsättigung, Helligkeit. Wir sehen auch RGB für Rot, Grün und Blau. Wir haben auch den Hex-Code, wenn Sie einen Hex-Code für Ihre Farbe eingeben möchten, und dann haben wir die CMYK-Farbmaße. Ich überprüfe das nie nur bei Webfarben. Dies ist eine ältere Technologie, und darüber müssen Sie sich keine Gedanken machen . Also lass es mich dir hier zeigen. Das ist unser Farbton, wenn wir über Farbton sprechen. Hier oben in der Ecke habe ich meine hellste Version dieses Farbtons Das hat die höchste Sättigung. Das hat hier in diesem Farbton die höchste Farbsättigung. Wenn ich nach oben gehe, ändere ich den Farbton auf Rot, ich ändere den Farbton auf Blau, und das ist immer der höchste Sättigungspunkt von allen Farbtönen, die ich auswähle Sie können sehen, dass sich die Farbtöne nur bewegen und die Sättigung und Helligkeit exakt gleich bleiben Ich werde den Vorgang abbrechen, um das rückgängig zu machen, und lassen Sie uns jetzt noch einmal darauf eingehen Doppelklicken Sie hier hinein. Ich habe dir Hue gezeigt. Nun, jetzt sprechen wir über das Hinzufügen von Schatten. Wenn ich hier runter gehe, habe ich den gleichen Farbton, aber ich mache ihn dunkler, also mache ich einen Schatten. Shade fügt Schwarz hinzu. Wenn ich in diese Ecke gehe, füge ich Weiß hinzu. Das ist der Bau eines Zeltes. Das heißt, hinter diesem Rand befinden sich Ihre Farbtöne, bei höchster Sättigung, höchster Farbreinheit Das sind deine Farben mit der höchsten Farbreinheit. Und wenn wir dann diagonal nach unten gehen, erzeugen wir Töne, weil wir Grau hinzufügen So stellen Sie sich vor, wenn Sie Farben von Hand kreieren und mischen, fügen Sie Weiß hinzu, um einen Farbton zu erzeugen Sie fügen Schwarz hinzu, um einen Farbton zu erzeugen, oder Sie fügen Grau hinzu und manchmal malen eine Komplementärfarbe , um einen Ton Aber das machen wir in Adobe Illustrator nicht wirklich. Dies ist der beste Weg, um darüber nachzudenken, Sie Ihre Farben und Töne gestalten können Wir sind also in der Zone unseres Farbtons, in der wir sein wollen, und wir werden hier runter gehen und diesen Farbton ein bisschen dunkler machen als den vorherigen Und ich werde auf Okay klicken. Jetzt werde ich auf diesen klicken. Ich werde meine Pipette benutzen. Ich wähle diese Farbe und fange jetzt mit dieser dunkleren Farbe an , weil ich weiß, dass sie dunkler ist und ich nur ein bisschen dunkler werden möchte als diese dunkle Ich klicke auf Okay, klicke darauf, benutze meine Pipette. Doppelklicken Sie in meinen Farbwähler und machen Sie es etwas dunkler Und dann klicke ich auf diesen. Leute, klickt zurück. Doppelklicken Sie hier. Ich werde es dunkler machen, aber ich will nicht ganz schwarz werden. Ich möchte die Farbe der verbrannten Auberginen tragen. Und die geben mir eine große Auswahl an Farbtönen, angefangen bei dieser Farbe. Lassen Sie uns jetzt dasselbe Konzept verwenden, um Farbtöne zu erzeugen. Wir haben hier also unsere Originalfarbe, und ich werde hier mit dieser beginnen und doppelklicken Und ich gehe einfach hoch und füge ein bisschen Weiß hinzu. Ich werde in diese Richtung gehen, aber nicht ganz nach oben. Ich bleibe, also ist es eher ein Pastell und hat einen kleinen Grauton, das kann man in dieser Zone sehen. Ich werde klicken. Okay. Jetzt werde ich hier klicken. Ich für das Auge lasse dein Werkzeug fallen. Klicken Sie auf eins bis vier. Doppelklicken Sie in meinen Farbwähler und gehen Sie etwas weiter nach oben Und klicken Sie auf Okay. Ich werde hier klicken. Jetzt können Sie sehen, dass ich eine Reihe von Farbtönen habe. Lassen Sie uns nun eine Reihe von Tönen hinzufügen. Ich fange mit diesem an. Doppelklicken Sie hier. Gehe in Richtung Cray Ich habe mir den C-Picker angesehen. Dieser. Und du kannst sehen, dass ich diese aschvioletten Farben bekomme Sie sind nicht ganz schwarz, aber sie haben eher eine gedämpfte Farbe. Jetzt haben wir Schatten, Tönung und Ton. Geh hier hoch und notiere dir, was das ist. Einer Farbe Schwarz hinzufügen. Fügt der Farbe Weiß hinzu. Graue Farbe hinzufügen. In Ordnung. Also die sind Tint Shade und so. 14. RGB, CMYK, Digital Farbe mischen: Ganz am Anfang habe ich Ihnen gesagt, dass ich gerne in RGB statt in CMYK arbeite. Das liegt daran, dass RGB eine größere Farbpalette in CMYK hat. Lassen Sie mich Ihnen das veranschaulichen. Lass uns zunächst einen dieser kleinen Kreise nehmen und dann fangen wir einfach an, hier oben in diesem Bereich zu arbeiten. Schnappen wir uns einen dieser kleinen Header. Halten Sie die Option erneut gedrückt. RGB. RGB ist rot , grün und blau. RGB sind Farben, die für den Bildschirm verwendet werden. Das bedeutet Websites, Videos, Apps. Alles wird durch Mischen von Licht genutzt. Wenn ich also auf dieses Rot klicke, können wir es hier oben in unserem Farbmischer sehen. Wenn du etwas anderes sagst, kannst du hier klicken und wir haben die verschiedenen Farbmischer. Wir haben Graustufen, RGB, Sättigungshelligkeit und C MIK, das verwende ich nie Also werden wir es jetzt bei RGB belassen, und Sie können sehen, dass das bedeutet, dass alle Rottöne eingeschaltet sind Wenn ich das gesamte rote Licht ausschalte, werde ich schwarz. Das heißt, es fällt kein Licht durch den Bildschirm. Ich mache Rot an, Rot leuchtet durch den Bildschirm. Wenn ich Grün hinzufüge, fangen wir an, Farben zu mischen. Ich füge Blau hinzu, wir fangen an, Farben zu mischen. Ich kann hier sehen, dass, wenn ich hier ein Rosa haben will, ich Blau hinzufügen muss, um dieses Rosa zu bekommen. Okay. Wenn ich jetzt auf das Grün klicke, siehst du, dass das gesamte Grün aktiviert ist und die anderen Farben ausgeschaltet sind, und Blau ist auch reines Blau. Nun, wenn ich auf diese Farbe klicke, ist es ein sehr helles, lebendiges Auge auf Grün, oder? Lass mich das kopieren und das hier runterbringen. Ich habe also dieses sehr helle Neongrün. Wenn ich also ein Muster entwerfen und es einem Kunden vorstellen und ihm meine Vision zeigen möchte einem Kunden vorstellen und ihm meine Vision zeigen , dass ich es in Neon haben möchte, könnte ich das in RGB tun. Die Sache ist, dass meine Arbeit immer zuerst auf dem Bildschirm zu sehen ist, entweder in meinem Portfolio oder auf meiner Website, bevor sie bei einem Kunden ankommt. Dies ist meine Gelegenheit, alle Farben, die ich möchte, zu verwenden, um sie so zu kommunizieren meine Kollektion oder meine Muster aussehen sollen. Aber Sie können genau hier sehen, dass ich ein kleines Warnschild habe, und wenn ich mich umdrehe, wird eine Warnung vor Farbskala angezeigt Wenn ich darauf klicke, wird es in eine andere Farbe geändert Nun, diese Farbe ist die Farbe, die CMYK am ehesten erzeugen kann. CMY K kann dieses leuchtende, lebendige Grün nicht erzeugen , weil es diesen Farbbereich nicht hat Deshalb bevorzuge ich es, mit RGD zu beginnen, weil ich Farben bekommen kann, die ich in CMYK bekommen kann Die Sache ist, ich kann immer Farbe herausnehmen. Ich meine, hier gibt es mehr Informationen. Ich kann immer zu dieser Farbe zurückkehren, wenn ich sie von RGB auf CMYK ändere. Aber wenn ich es von CMYK auf RGB ändere , macht das keinen Unterschied. Lass mich dir zeigen, was ich damit meine. Ich öffne eine neue Datei und fange mit Drucken an, weil Drucken ein CMYK-Farbprofil ist , und ich klicke einfach auf Erstellen. Beobachten Sie, was passiert? Wenn ich von RGB ausgehe, siehst du hier oben, dass dort RGB steht, und drüben, CMI K, halte ich die Umschalttaste gedrückt und wähle beide Farben aus Das ist RGB, und das ist die CMYK-Beschränkung. Also befehlen Sie C zum Kopieren. Und wenn ich die hier einfüge, dieses neue CMIK-Dokument, Befehl V zum Einfügen, kannst du sehen, dass sie beide so dunkelgrün sind Das liegt daran, dass es sich um ein CMYK-Profil handelt und kein anderes helleres Grün als dieses erzeugt werden kann Wenn ich diese aus CMIK kopiere und sie wieder in dieses Dokument einfüge, Befehl V ein Sie können sehen, dass diese Farbe nicht wieder heller geworden ist, weil die Farbe entfernt wurde, als ich sie in CMYK umwandelte Aber wenn ich es wieder auf RGB umstelle, weiß RGB nicht, dass es Farbe hinzufügen muss, es denkt, dass es das ist, was ich will. Deshalb fange ich immer mit RGB an, weil ich eine größere Farbpalette habe, mit der ich in meinen Mustern arbeiten kann, und ich liebe Farben, wie Sie wissen. Lassen Sie uns also ein kleines CMYK-Diagramm erstellen. Lass uns einfach diese Gruppe kopieren. Und zieh es hier runter. Und wir brauchen noch einen Kreis , weil wir vier Farben haben. Okay. Wir haben unsere vier Kreise. Doppelklicken wir also auf unseren Typ und ändern wir ihn in CMYK. Und lassen Sie uns hier unsere Beispielfarben ändern. Klicken wir also auf die erste und ändern wir unseren Farbmischer auf CMYK. Wir befinden uns immer noch in einem RGB-Farbprofil für unsere Datei, aber wir können die Art und Weise ändern, wie wir Farben mischen , indem wir diese Tools hier im Farbbedienfeld verwenden. Also ändere ich CMYK. Also, ich werde alle nach links ziehen links und sie sagen alle Null. Wenn ich nun alle C für dieses Cyan hinzufüge, bedeutet das, dass ich Cyan-Tinte hinzufüge Denken Sie daran, als wir RGB hatten und sie alle ausgeschaltet haben, waren sie schwarz Nun, wenn wir sie alle ausschalten, sind sie weiß. Das liegt daran, dass wir nicht mit Licht mischen, sondern mit der Idee von Tinte, und CMYK ist auch als Vierfarbenverfahren bekannt. Dies ist die gängigste Art, viele Materialien zu drucken. Möglicherweise kennen Sie es Ihrem eigenen Drucker zu Hause. Wenn wir zu 100% Cyan hinzufügen, bedeutet das, dass wir 100% Cyan auf drucken . Wenn wir zu 100% Cyan hinzufügen, das heißt, wenn wir etwas drucken, drucken wir Wir gehen hier hin und wir können Magenta auf 100% und diese Werte auf Null herunterziehen, was bedeutet, dass wir 100% Magenta drucken Wenn wir sie runterziehen. Dann machen wir 100 Gelb, wir drucken 100% Gelb und das Gleiche gilt für Schwarz. Diese vier Farben werden verwendet, um mehrere Farben zu drucken , indem diese Farben beim Drucken gemischt werden. Dies geschieht normalerweise mit winzigen kleinen Punkten. Das kennen wir als DPI. Mit diesen vier Farben können wir fast jede Farbe erzeugen, aber denken Sie daran, dass sie innerhalb dieses CMYK-Farbraumbereichs liegen müssen dass sie innerhalb dieses CMYK-Farbraumbereichs liegen Also lass mich einfach eins davon runterholen. Ich halte einfach die Option für mich. Und jetzt wollen wir ein bisschen darüber nachdenken, diese Farben so zu mischen , wie wir über die Farbtheorie denken. Wenn ich mehr Violett haben wollte und ich so viel Magenta hätte, kann ich anfangen, das Ganze in Richtung Cyan zu verschieben, und ich erhalte Violett Wenn ich mehr Blau haben möchte, nehme ich mehr Magenta heraus Sie können sehen, dass mir das Vorschläge gibt, wohin diese Farbe gehen soll ich mehr hinzufüge oder mehr abziehe Lassen Sie uns hier einen anderen Weg einschlagen. Nehmen wir an, ich möchte eine orange Farbe wählen. Mehr Orange. Ich habe über Blau gesprochen. Macht es dreckig. Vielleicht pfirsichfarbener, also nehme ich Farbe weg. Sie können also sehen, dass das eine weitere Möglichkeit ist , Farben mit diesen Farbmischern zu mischen Aber du denkst über die Idee , dass das fast wie Blau und Rot oder Blau und Gelb Du weißt schon, wie wir über Farbtheorie denken. Das ist also eine Art, über das Mischen von Farben nachzudenken , wenn es um CMYK geht. Setzen wir hier auf unser RGB, Grün. Setzen wir CMYK ein. Vierfarbiger Prozessdruck. Jetzt fangen wir an, ein wenig über das Mischen von Farben und Farbbeziehungen zu verstehen . Lassen Sie uns das hier bis zum Grund herunterziehen. Ich ziehe einfach mit der Maus über all diese Elemente. Ich mache sie nur ein bisschen runter , um dem etwas Platz zu geben. Ich werde das tatsächlich ein bisschen verkleinern. Ich halte einfach die Umschalttaste gedrückt und ziehe es aus der Ecke nach unten Ich habe es einfach schön unter diesem Farbrad fixiert schön unter diesem Farbrad Ich werde das auch hier runterbringen. In Ordnung, lassen Sie uns über die Harmonien der Farben sprechen. 15. Farbharmonien: In Ordnung, lassen Sie uns über die Harmonien der Farben sprechen. Harmonien sind die Beziehungen der Farben auf dem Farbkreis. Also werde ich hier unsere kleine sechseckige Hilfslinie löschen und wir werden einfach eine Linie mit unserem Pinwerkzeug zeichnen Okay. Und zwei beliebige Farben sich gegenüberliegen, sind komplementäre Farben. Rot und Grün sind also Komplementärfarben , Orange und Blau, Gelb und Violett, und jede der Tertiärfarben kann auch Komplementärfarben sein Sie haben jede Farbe, die sich auf dem Farbfeld direkt gegenüberliegt. Lassen Sie uns also einen weiteren Cluster erstellen indem wir die Option gedrückt halten und diesen kopieren. Und lass uns kostenlos schreiben. komplementären Farben stehen sich auf dem Farbkreis direkt gegenüber. Lassen Sie uns also ein paar kleine Proben davon machen. Lass uns von hier aus einen Kreis nehmen. Und in Zoom. Lass uns das ein bisschen kleiner machen. Okay. Ich werde einfach die Option gedrückt halten und eine weitere Kopie machen. Und ich drücke die Taste I für die Pipette. Den ersten machen wir rot und den zweiten. Ich halte die Befehlstaste gedrückt , um mit meinem Pfeilwerkzeug den anderen Kreis und das andere Grün auszuwählen. Sie können sehen, wie diese komplementären Farben gegeneinander vibrieren Sie erzeugen einen wirklich starken Farbkontrast. Also werde ich einfach diese Option auswählen und gedrückt halten und das kopieren. Und Befehl D, Befehl D, Befehl D, Befehl D, um mehrere Kopien zu erstellen. Und wir müssen sie nicht alle machen. Aber lass uns Orange und Braun machen. Lass uns das machen. Ordnung. Das sind komplementäre Farbpaare. Lassen Sie uns hier alles durchgehen und ganze Option durchgehen und das runterholen. Lassen Sie uns zu unserer nächsten Farbenharmonie übergehen, die sich gegenseitig ergänzen. Das sind zwei Farben auf jeder Seite des Komplements der ausgewählten Farbe angrenzen . Ich muss hier auf Return drücken. Hier drin. Und wir teilen die Torten einfach per Drag-Split und bringen sie runter Geteilt komplementär. Schauen wir uns an, wie das aussieht. Split kostenlos. Wenn wir das nehmen, es kürzer machen und wir sagen, dass wir es mit dieser und wir sagen, dass wir es und dieser Farbe zu tun haben. Wir betrachten die beiden Farben, die an die komplementäre Farbe angrenzen. Wenn unsere Farbe Rot ist, dann ist ihr Komplement Grün, und das geteilte Komplement ist Gelbgrün und Blaugrün. Schauen wir uns an , wie das hier aussieht. Lass uns diese einfach löschen. Ziehen Sie das rüber und wir haben diese Farbe und diese Farbe. Das ist das geteilte Komplement. Die mache ich einfach. Schauen wir uns zum Beispiel das Split Complement Orange an. wäre, wir schauen über das, was blau ist und das wäre blaugrün und blauviolett. Dann fügen wir Blauviolett hinzu. Ordnung. Lass uns das machen. Schauen wir uns Violet an. Ich werde schnappen. Violett, und das wäre gelborange und gelbgrün. Sie können also weiterhin die anderen geteilten, kostenlosen Kombinationen für Ihre Beispiele ausfüllen , so viele Sie möchten Nehmen wir das jetzt und ziehen es runter und lassen Sie uns über die Farben der Nicken sprechen Bei analogen Farben handelt es sich um drei oder mehr Farben, die häufig als drei Farben nebeneinander betrachtet werden Auf dem Farbkreis. Schauen wir uns das mal an. In diesem Fall sind wir ein Beispiel. In diesem Fall werde ich einen Kreis bilden. Ich werde meine Schere C als Scherenwerkzeug verwenden. Ich werde hier einfach jeden dieser beiden Punkte herausschneiden. Und ich werde löschen. Sehen Sie, diese Hälfte ist ausgewählt. Ich konnte meinen Vektorpfad sehen und dieser ist nicht ausgewählt. Also werde ich zweimal auf Löschen klicken, und jetzt habe ich nur dieses eine kleine Stück ausgewählt. Also analoge oder irgendwelche Farben direkt hier nebeneinander auf dem Farbkreis Ich kann im Grunde mein Drehwerkzeug hier ablegen und bei beliebigen drei Farben, die ich nebeneinander finde, analoge Farben sind Das ist eine analoge Harmonie. Das ist analoge Harmonie. Das ist eine analoge Harmonie. Das sind alles analoge Harmonien. Wenn wir nun über analoge Farben sprechen, betrachten wir auch die Idee von warmen und kühlen Im Grunde genommen handelt es sich bei all diesen Seiten um coole Farben. Und von Gelb über Rot bis hin zu allen warmen Farben. Also die sind alle warm und die sind alle cool. Das ist also eine wichtige Sache, an die wir denken sollten, wenn wir darüber nachdenken, mit analogen Farben zu arbeiten Lassen Sie uns also gleich hier einige analoge Paletten zeichnen. Fangen wir mit dieser kleinen roten Zone an. Also entscheiden wir uns für unser Tool mit der Pipette, der Sie einen anderen Kreis auswählen können Lass uns einen hier in der Nähe von Grün machen. Wir haben diese Farbe und ich wäre so blau. Das ist eine analoge Palette. Lass uns hier eine lila machen. Wir haben unser Veilchen hier und wir könnten etwas Böses tun. Das sind alles analoge Farben. Das letzte Konzept, das ich Ihnen vorstellen möchte, ist einfarbig Dies ist ein Farbschema, das auf einer Farbe basiert. Das bedeutet, dass Sie alle eine Farbe verwenden, tönen und schattieren. Gehen wir zurück und schauen uns einige dieser Zinntöne und -nuancen an, die wir verwendet haben. Ich werde hier einfach mit meiner Pipette auf jedes einzelne klicken . Lass uns ein paar Zehner nehmen. Lass uns loslegen. Lass uns ein paar Zehen nehmen. Okay. Sie können also sehen, dass diese gesamte Farbpalette auf einer Farbe basiert, unserer Originalfarbe mit Farbtönen, Tönen und Schattierungen Und das sind großartige Möglichkeiten, subtile Farben zu kreieren, Ihrer Arbeit Akzente zu verleihen und Ton-in-Ton-Texturen in Ihrem Hintergrund zu verwenden Das sind großartige Möglichkeiten, auch Scheuklappen auszuführen. Behalte also diese Farbschemata im Hinterkopf. Jetzt können Sie sehen, dass hier ein wirklich schönes Poster Gestalt annimmt. Ich ziehe das einfach und wähle alles aus. Bewege es einfach ein bisschen nach oben alles ein bisschen Luft bekommt. Und ich werde meinen Kopf hier ein bisschen größer machen. Lassen Sie mich es eigentlich schwarz machen, und ich werde es einfach auf 48 Punkte bringen. Ordnung. Ich werde es nur ein bisschen reduzieren. Zum Schluss doppelklicke ich hier rein und entferne einfach diese eine kleine Kurve. Ich werde die Befehlstaste drücken. Si Micol und um meine Führer zu verstecken, und jetzt können wir unsere wunderschöne Farbe auf dem Poster sehen 16. Dein Plakat drucken: Und jetzt können wir unser wunderschönes Poster zur Farbtheorie sehen. Um es jetzt für den Druck auf Ihrem lokalen Drucker vorzubereiten, können Sie zur Datei gehen, eine Kopie speichern und PDF auswählen. Klicken Sie auf Speichern. Sie können nach unten gehen und nach qualitativ hochwertigem Druck suchen. Hals, behalten Sie die Illustrator-Funktionen bei, sodass niemand Ihre Illustrator-Datei bearbeiten kann , und wählen Sie „PDF speichern“, und schon können Sie loslegen Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, dieses Poster zur Farbtheorie mit mir zu erstellen , und ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie diese Erkenntnisse und dieses Wissen dazu beitragen, Ihre zukünftige Arbeit zu verändern Ihre zukünftige Arbeit 17. Vielen Dank!: Nun, hey, wie ist es gelaufen, Color Pro? Ich bin mir sicher, dass Sie sich in der Welt der Farben inzwischen gut auskennen Und ich kann es kaum erwarten, deine Poster zur Farbtheorie zu sehen. Also teile sie bitte im Projektbereich hier auf Skillshare, oder du kannst sie auch teilen und mich auf Instagram taggen Wenn du mit mir mehr über Farbe lernen möchtest, nimm an meinem Spezialkurs, dem Color Camp, Ich veranstalte einmal im Jahr ein Farbcamp und wir tauchen tiefer in die Welt der Farben ein. Hier gebe ich Designern die Möglichkeit , ihr Selbstvertrauen in Bezug auf Farben zu gewinnen, bessere Farbstories entwickeln und in ihrer Arbeit intensiver mit Farbe zu kommunizieren Ich kann es kaum erwarten, dich dort zu sehen. Wenn du es nicht dorthin schaffst, oder, kannst du mich jederzeit in Chico's Design Club Dies ist ein Ort für Designer, Künstler und kreative Unternehmer, um mehr über Design zu erfahren und ihre Design- und Farbfähigkeiten zu Sie können kostenlos bei Chico mitmachen. Wenn das nicht genug ist, findest du natürlich noch viel mehr von mir hier auf Skillshare finden Sie weitere Kurse Auf Skillshare finden Sie weitere Kurse zu Design und Farbe, und ich kann es kaum erwarten, dass Sie sich diese ansehen und mehr über die unglaubliche Welt des Designs erfahren über die unglaubliche Welt des , während Sie Ihre Fähigkeiten verbessern Ich bin Chico und bis zum nächsten Mal, bleib farbenfroh.