Ein buntes Durcheinander: Eine Entdeckungsreise durch Mischtechnik in Wasserfarbe und Pastellfarben

1. EINFÜHRUNG: [MUSIK] Wenn du dich meinem Kanal umgesehen hast oder Kunst gesehen hast , die ich gerne mache, weißt du, dass ich abstrakte Kunst liebe. Ich schaue es mir gerne an. Ich liebe es abstrakte Kunst anderer Künstler zu sammeln. Ich liebe es, es zu machen, ich liebe es, es einzurahmen und an Galeriewände in meinem Haus aufzuhängen . Ich liebe Farbflecken und Markierungen und das Interesse, das entsteht, wenn man zurücktritt und sie bewundert. Ich liebe Texturen, wahrscheinlich habe ich ein Unternehmen gegründet , das Texturen für meine Fotografie anbietet. Es ist einfach etwas , das ich wirklich liebe. In dieser Klasse wird es nicht anders sein. Ich bin Denise Love und ich bin eine Künstlerin und Fotografin mit Sitz in Atlanta, Georgia. In diesem Kurs werden wir ein, wie ich es nenne, schönes Chaos schaffen . Wir werden hübsche abstrakte Stücke kreieren , in denen wir mit Farbe und Markierung spielen. Wir beginnen in unserem Skizzenbuch und erstellen uns eine Farbpalette und eine Bibliothek zur Markierung, auf die wir zurückgreifen können. Wir werden anfangen, kleine Inspirationsstücke zu kreieren , damit wir unsere Ideen zusammenbringen können , und diese Inspirationsstücke dann verwenden , um dann in [NOISE] größere Stücke zu gehen . In diesem Kurs arbeite ich mit einer blauen und grünen Farbpalette. [NOISE] Dies ist die Farbpalette , die diese Technik inspiriert hat. Für mich waren es Orangen und Blau und Grün und wie sie kombiniert werden und welche Markierungen ich verwendet habe und welche lustigen Materialien darin enthalten waren. Ich werde dir zeigen, wie ich sie erstellt habe. Ich habe diese andere Farbpalette für den heutigen Unterricht gemacht, damit ich mit mehr Dingen experimentieren kann , die ich habe. Ich liebe Kunstbedarf [GELÄCHTER] fast so sehr wie ich es liebe, Kunst zu machen. Vielleicht sogar noch mehr, weil ich es gerne sammle, ich mag alle Farben, ich mag alles, dass ich im Kunstladen spazieren gehe und gespannt bin , was ich mit nach Hause nehmen kann. [GELÄCHTER] Der Nachteil zu vieler Künstlerbedarf ist, dass man dann gelähmt ist. Du hast zu viele Farben zur Auswahl. Sie haben zu viele verschiedene Optionen. Du sagst, was soll ich benutzen? Ich fühle mich festgefahren. In diesem Kurs beginnen wir mit einer begrenzten Menge an Kunstmaterial. Wir werden uns aussuchen, ich persönlich habe Aquarell und Pastelle ausgewählt und gesagt, was kann ich kreieren? Das wünsche ich mir auch für dich. Ob Sie sich dafür entscheiden, dieselben Materialien zu verwenden, die ich ausgewählt habe, oder Dinge zu ersetzen, die Sie bereits haben. Oder Dinge, die du gerne benutzt, oder etwas Neues, mit dem du experimentieren möchtest. Ich möchte, dass du das Material, das du verwendest, einschränkst und sagst, was können wir mit dieser Einschränkung schaffen? Deshalb mache ich gerne Farbpalettenstudien in meinem Skizzenbuch. Es hilft mir, mich weiter einzugrenzen. Sobald ich mich für das Medium entschieden habe, kann ich mich jetzt entscheiden, lass uns mit dieser Farbpalette spielen und jetzt bin ich bereit zu kreieren. Es beseitigt die Lähmung weißer Seiten , die man normalerweise hat, wenn man an seinem Schreibtisch sitzt und eine weiße Seite hat und zu viele Vorräte hat und man denkt, jetzt fühle ich mich festgefahren. Ich will es nicht vermasseln. Ich möchte nichts Schreckliches erschaffen. Ich möchte nicht, dass die Farben hässlich sind. Ich baue gerne in kleinen Etappen auf. Fangen Sie klein an, werden Sie etwas größer und arbeiten Sie sich dann mit den verschiedenen Entscheidungen, die Sie getroffen haben, zu Ihrem großen Teil [NOISE] vor, um an diesen Punkt zu gelangen. Ich hoffe dir gefällt dieser Kurs, ich habe es total genossen, ihn zu filmen. Ich liebe es, diese [NOISE] zu machen. Ich mag es, schöne Sachen zu machen. [GELÄCHTER] Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du aus diesem Kurs machst, also lass uns anfangen. [MUSIK] 2. KURSPROJEKT: [MUSIK] In diesem Kurs ist es dein Klassenprojekt, zurückzukommen und mir dein Notizbuch zu zeigen, das du erstellt hast . Wir beginnen mit einigen Farbmustern und gehen dann zu kleinen, winzigen Zusammenfassungen indem wir verschiedene Markierungen üben, die wir in unseren großen Stücken machen könnten. Ich möchte sehen, was du gemacht hast und dann zurückkommen und mir entweder dein kleineres Stück zeigen , wie wir es im Unterricht geschaffen haben, oder das größere Stück , das du aus dem kleineren Inspirationsset gemacht hast, das du kreiert hast. Ich freue mich darauf zu sehen, welche Farben Sie verwenden, welche Merkmale Sie lieben und welches Stück Sie am Ende erhalten haben. Also komm zurück und teile das mit uns. Ich kann es kaum erwarten, es zu sehen. Wir sehen uns im Unterricht. [MUSIK] 3. Inspirationsstücke: [MUSIK] Ich dachte, wir könnten einen kurzen Blick auf einige der Stücke werfen, die diesen Kurs inspiriert haben. In diesem Kurs mache ich diese Farbkombinationen, die Farbgebung, für die ich mich entschieden habe, nachdem wir unser Musterbuch in unserer kleinen Mustersammlung durchgesehen und erstellt haben. Ich filme dieses Inspirationsstück nachdem ich bereits alle Projekte im Unterricht gemacht habe, weil ich dachte, es könnte Spaß machen, einfach ein paar andere Farbkombinationen und einige verschiedene Experimente zu sehen , die Ich habe es versucht, bevor ich es perfektioniert habe. Ich schätze, du könntest sagen, was ich gerne mache und wie ich es gerne hätte und wie ich bei jedem einzelnen Stück in der Aquarellphase daran gezweifelt habe , ob es mir und die Auswahl gefallen würden. die ich gemacht habe, und sobald ich sie gekritzelt habe und am nächsten Tag zurückgekommen bin, finde ich, dass sie großartig sind. Manchmal muss man dem Prozess einfach vertrauen, ihn hinter sich lassen und morgen wiederkommen. Sobald du dann eine ganze Sammlung gesehen hast, die du kreiert hast, garantiere ich dir, dass du sagen wirst, ich liebe es, wie sie herauskamen. Das habe ich mit meinem Lieblingsblaugrün angefangen , das wir im Unterricht verwenden. Ich habe auch etwas Orange und Rosa hinzugefügt und dann noch ein paar andere Farben darüber gekritzelt. Mir gefällt die Art und Weise, wie dieser Colorway herausgekommen ist, sehr gut. Ich mag dieselben Farben und füge etwas Orange hinzu. Bei diesem habe ich mir wirklich gedacht, das wird mir nicht gefallen. Schau dir diese seltsame Form an. Aber nachdem ich mit dem Kritzeln und Spielen fertig bin, liebe ich es, auch wenn es eine komische Form hat. Wir können das verschieben und sagen, wo sieht das am besten aus? Dann war hier ein frühes blaugrünes Experiment, das ich gemacht habe. Das war mit schmutzigem Wasser. Der rosafarbene Teil davon ist schmutziges Wasser. Ich fand das lustig und interessant. Es war eine, bei der ich zuerst das Wasser auf das Papier gegeben und die Farbe hineingetaucht habe. Ich finde es interessant, wie das ausgegangen ist. Ich würde nicht sagen, dass es mein Favorit ist, aber es war ein lustiges Experiment. schmutziges Wasser verwenden, können Sie genau sehen, wo Sie es auf dem Papier platziert haben, und nicht das saubere Wasser. Das hier liebe ich wirklich. Es hat diesen leckeren Rosenkrapp, diese hellere Farbe aus unserer Palette. [GERÄUSCH] Welcher ist das? Dauerhafte Rose? Nein. Ich glaube, es ist die Rosenkrappe. [GERÄUSCH] Es ist der , bei dem ich es zweimal gemacht habe. Oh, es könnte der Thalo Crimson sein. Es ist die, bei der ich es zweimal auf meiner Farbpalette gemacht habe, weil es mir so gut gefallen hat, glaube ich. [GELÄCHTER] Aber es ist dieser helle Hauch von Laune, über den ich im Unterricht gesprochen habe, als wir unsere Proben in unseren Mustermustern machen dort unsere Proben in unseren Mustermustern machen. Aber ich liebe das. Es hat etwas von dieser anderen türkisfarbenen Farbe. Es hat diesen Hauch von Rosa, diese leckere saftgrüne Farbe , die ich im Unterricht verwende. In diesem ist viel los und ich mag die Variante. Bei dieser ganzen Farbgebung war ich etwas bunter als in heutigen Farbgebung des Blau-Grüns, weil ich manchmal einfach schlichte und manchmal lebendige Farben haben möchte . Dieser ist der allererste, den ich überhaupt gemacht habe, als ich die Idee in meinem Kopf konkretisieren und mir überlege, was würde ich gerne kreieren? Ich setze mich hin und denke, ich werde heute etwas Großartiges kreieren. Ich suche meine Wasserfarben und meine Pastelle und meinen weißen Posca-Stift aus und schaue einfach, was mir einfällt. Dies ist das allererste, das ich erstellt habe. Es ist wahrscheinlich mein absoluter Favorit. Manchmal ist der erste, den du machst , dein Favorit und ich liebe ihn. Ich muss das wahrscheinlich unter ein paar Bücher legen und es wirklich schön abflachen lassen und es dann in einen Rahmen kleben. Stell es hier auf meine Wand mit Sachen, die ich gemacht habe , weil ich finde, dass es wirklich wunderschön ist. Ich mag all die kleinen Details und die Farben und den Knaller dieses Rosas , das ich so mag. Ich liebe es einfach. Dieses Stück hat alle anderen Stücke in dieser Technik inspiriert , weil ich es so geliebt habe. Ein weiteres lustiges Stück, in dem ich mit den gleichen Farben und unterschiedlichen Markierungen gespielt habe. Ich mag die Orange in diesem wirklich. Dann ging ich zu dem größeren Stück über, das von diesem ersten Stück inspiriert wurde, und oh Mann, ich liebe es. Wir haben Orange, wir haben Rosatöne, ein bisschen Blau und Grün, ein bisschen Indigoblau. Ich mag den ganzen Spaß, kleinen Spuren und die Dinge, die es durchmachen. Dieser Hauch von Orange und das Kritzeln. Dieses Stück liebe ich wirklich. Diese Farben haben super Spaß gemacht und einfach etwas, über das Sie nachdenken sind einfach etwas, über das Sie nachdenken sollten, wenn Sie verschiedene Farben auf Ihrer Palette ausprobieren. Das war eine ganz andere Farbgebung als ich. Diese sind mit einigen Wasserfarben [NOISE] gemacht , mit denen ich experimentiert habe von denen ich noch nie gehört hatte und die in meinem Kunstabonnement namens Nicholson's Peerless Transparent Watercolors enthalten waren meinem Kunstabonnement namens . Bei diesem Set handelt es sich zufällig um die Gesichtstöne. Es hat mir so gut gefallen, dass ich noch ein paar andere Farben bestellt habe . Ich wünschte, sie wären in halben Pfannen, aber ihr Aquarell auf Papier und sie sind wirklich [NOISE] lebendig, wenn man das Aquarell mit einem Pinsel aktiviert. Diese sehen völlig anders aus als die normalen Aquarelle. Sie sind wirklich intensiv, sie sind undurchsichtig, sie sind transparent, aber sie sind einfach so lebendig und lebendig. Schau dir diese Farben an. Ich bin einfach verrückt nach diesem Set. Ich liebe sie so sehr. Ich kann es kaum erwarten, die anderen reinzubringen und nur die verschiedenen , die ich getestet und mit denen ich gespielt habe , um zu sehen, was kann ich damit machen? Welche Markierungen kann ich machen? Ich habe ein paar Linien und ein paar Punkte und ein paar Kritzeleien und ein paar andere Punkte und ein paar Kreise. In diesen passieren alle möglichen lustigen Dinge. Dann ging ich zu den größeren Stücken über. Dann sind das die beiden großen Teile. Schau dir an, wie lebendig und lebendig diese Farben sind. Als Sammlung sehen diese zusammen mit den Kleinen hier, die ich gemacht habe, aus, wie schön sie alle geworden sind. Als Einzelstück fängst du vielleicht an, dich selbst zu hinterfragen, aber als ganze Sammlung hat es so viel Pizz und Dramatik und es kommt wirklich zusammen. Deshalb mache ich gerne viele Stücke gleichzeitig. Wenn du zu deiner letzten Kollektion kommst und denkst, okay, was will ich machen? Wie will ich, Farben? Wie soll alles aussehen? Während du diese kleinen und diese großen Stücke machst , hast du jetzt eine ganze Sammlung die du in eine Galerie mitnehmen und sagen kannst, das ist diese Sammlung. Ich mag es, auf vielen Zetteln für eine Farbgebung zu arbeiten , einfach weil mir ein Stück darin nicht gefällt, heißt das nicht, dass ich nicht alle anderen Teile mögen werde alle anderen Teile mögen und auch nicht viele Pieces schafft es dann, wo ich bin, ich liebe sie, weil von diesem, das ist mein am wenigsten bevorzugter. Wenn das die einzige ist, die ich gemacht habe, würde ich sagen, oh, ich mag diese Farben nicht. Es hat nicht richtig geklappt. Aber jetzt, wo ich es mir mit all diesen Farben ansehe und ich sie mir tagelang angesehen habe, jedes Mal, wenn ich in meinen Kunstraum komme, sind sie verstreut, sodass ich sie sehen kann, ich denke, ich liebe diese so viel. [LACHEN] Ich möchte , dass du inspiriert wirst , Dinge auszuprobieren, die du vielleicht nicht ausprobiert hast. Schauen Sie sich die verschiedenen Farbkombinationen an, die mich inspiriert haben, um zu sehen, ob eine davon für Sie interessant aussieht. Das ist das allererste Stück, das diese kleinen Kollektionen inspiriert hat. Ich wünsche dir viel Spaß in diesem Kurs. Lass uns anfangen. [MUSIK] 4. ZUBEHÖR: Lass uns über die verschiedenen Materialien sprechen, die ich heute im Unterricht verwenden werde. Obwohl ich ein bestimmtes Set an Vorräten verwende , wie ich es hier herausgeholt habe, geht es in diesem Kurs nur ums Experimentieren, insbesondere um das Experimentieren mit den Materialien , die du bereits zur Hand hast. Bitte haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie ausgehen und zusätzliche Materialien kaufen müssen , es sei denn, Sie sehen einfach etwas, das Sie absolut lieben. Ich sage dir, dass ich Kunstbedarf liebe Wenn ich also ein Projekt wie dieses beginne, denke ich, dass ich mit Aquarell und Pastell arbeiten möchte. Was ich dann tun werde, weil ich so viele verschiedene Vorräte habe, ist es manchmal schlimmer, zu viele Vorräte zu haben, als nicht genug zu haben, weil zu viele Möglichkeiten lähmen. Ich finde, wenn du diese Auswahl einschränkst und dann sagst, was kann ich kreieren? Sie werden es viel einfacher finden, mit diesen Einschränkungen zu erstellen , als mit all den Auswahlmöglichkeiten. Bei all den Optionen bleibt man einfach hängen : „Nun, was sollte ich verwenden? Nun, welche Farbe oder was ist das oder was das?“ Wenn du es auf Wasserfarben und Pastelle einschränkst und diese dann herausziehst und dann sagst, ich möchte mit Rosa und Orange und Blau und Grün oder ähnlichem arbeiten , wähle dir eine Farbpalette aus. Dann hast du es noch weiter eingegrenzt. Jetzt haben Sie nicht alle zusätzlichen Optionen, die Sie beim Erstellungsprozess ins Stocken bringen. Heute habe ich beschlossen, mit dem Aquarell und den Pastellen zu arbeiten . Da ich einen Kurs filme, habe ich beschlossen, mich an Farben zu halten , von denen ich weiß, dass du sie wahrscheinlich bekommen könntest. Ich werde einige der Sennelier-Farben verwenden, und ich werde vielleicht einige Daniel Smith-Farben verwenden, aber es sind alles Farben, von denen ich weiß, dass Sie sie duplizieren könnten , wenn Sie etwas sehen würden, das Sie lieben und wollen zum Ausprobieren. Ich werde einfach die verschiedenen Dinge durchgehen , die ich hier auf dem Tisch habe , und ein bisschen darüber sprechen. Wir beginnen mit einem Projekt, das ich besonders gerne mache und das ich schon oft gemacht habe , und wir werden in unserem Skizzenbuch beginnen. Ich mag die Moleskine-Skizzenbücher und diese Skizzenbücher sind Arteza. Ich denke, Speedball macht dasselbe Skizzenbuch. Aber ich mag diese Größe. Das ist 10 Zoll mal 10 Zoll, glaube ich. Mal sehen. Es ist ungefähr so groß. Diese sind nun acht Zoll mal acht Zoll groß. Es tut mir leid. Dies ist eine großartige Größe zum Experimentieren. Die Skizzenbücher, die ich vom Moleskine mag, sind eher fünf Zoll mal acht Zoll groß. Ich liebe besonders das Papier in der Moleskine. Sie sind einfach wunderschön und sie nehmen die Farben wunderbar auf und sie sind qualitativ hochwertigeres, schöneres Papier. Ich finde, dass diese Artezas von guter Qualität sind und ich arbeite gerne in ihnen. Dies sind 110 Pfund schwere 200-GSM-Papiere. Es sind Skizzenbücher aus Aquarellpapier. Je besser das Papier ist, desto besser ist die Qualität Ihres fertigen Gemäldes. Wenn du anfängst, fange mit der Schülernote an und erlerne deine Fähigkeiten und spiele mit deinen Farben. Wenn Sie dann immer besser werden, werden Sie zu qualitativ hochwertigeren Papieren übergehen. Denn ein Papier von besserer Qualität nimmt die Farbe anders und schöner und bietet Ihnen einfach mehr Optionen als die billigeren Papiere. Wenn Sie Dinge mit dem Klebeband des Malers abkleben , was ich tue, klebe ich Dinge ab, desto weniger wahrscheinlich reißen Papiere von besserer Qualität , wenn Sie das Band abziehen. Da sie aus hochwertigeren Materialien hergestellt sind, bestehen die wirklich hochwertigen bestehen die wirklich hochwertigen Materialien aus 100 Prozent Baumwolle und die für Schüler geeigneten Materialien aus Baumwolle und Zellstoff. Holzzellstoff neigt dazu, zu reißen, wenn Sie Ihr Stück abkleben. Seien Sie sich nur bewusst, wenn Ihr Papier reißt und Sie Papier von geringerer Qualität verwenden, müssen Sie das Klebeband vorsichtiger abziehen , da es Füllstoff enthält, der sich einfach nicht so leicht ablösen lässt. Wir beginnen mit unseren Skizzenbüchern. Ich verwende acht mal acht, diese von Arteza. Aber du kannst bekommen, ich denke, das ist im Grunde dasselbe wie das Speedball-Spiel. Wo auch immer Sie sind, suchen Sie sich einfach ein qualitativ hochwertiges Skizzenbuch, in dem Sie anfangen können, zu spielen. Ich werde schöneres Aquarellpapier verwenden, aber ich habe günstigere Aquarellpapiere, die du ausprobieren könntest. Ich habe mehrere, die ich von Michaels oder Hobby Lobby bekommen hatte , nur Aquarellpapier für Studenten zum Spielen. Wenn du weniger Papier bekommst, ist das in Ordnung. Es hat tendenziell ein glatteres Muster und neigt dazu, Füllstoffe zu enthalten, was es besser macht, die Note der Schüler zu verbessern. Aber es ist völlig in Ordnung. Sie sind 140 Pfund schwer. Das ist es, womit ich in der Zeitung arbeiten werde , die ich mache. Ich werde das auf etwas besserem Papier machen , denn wenn ich sie liebe, möchte ich sie vielleicht einrahmen und behalten. Ich werde entweder in The Arches arbeiten , einem kalt gepressten Aquarellpapier , das wirklich eine schöne, subtile Textur hat und das Aquarell wirklich wunderschön aufnimmt . Eine weitere, in der ich selbst spielen werde ist die Canson Heritage-Serie. Auch hier sind es 140 Pfund, das sind also 300 GSM. diesen beiden Seitengrößen handelt es sich um neun Zoll mal 12 Zoll, was 23 Zentimetern mal 31 Zentimetern entspricht. Ich habe auch ein größeres, ebenes Pad als dieses, das ich kürzlich bestellt habe. Sie können dies in dieser Größe von 10 Zoll mal 14 Zoll bekommen. Heute werde ich nicht in der größeren Größe spielen, aber ich dachte, dass ich für diese Technik vielleicht später spielen möchte. Diese bestehen zu 100 Prozent aus Baumwolle. Der Hauptunterschied , den ich zwischen dem Canson Heritage und den Arches sehen kann zwischen dem Canson Heritage und den , ist, dass sich die Canson Heritage-Textur geringfügig unterscheidet. Es ist immer noch kalt gepresst, beide haben Textur drauf, aber ich denke, diese Textur ist vielleicht ein bisschen mehr, aber sie ist sehr leicht. Aber ich werde heute im Canson spielen, weil ich normalerweise in Arches spiele, und weil mir das vertraut ist, finde ich, dass es Spaß macht, in etwas zu spielen, in dem ich normalerweise nicht spiele. Für die größeren Stücke werde ich Canson machen. Die Teile des Skizzenbuches mache ich in meinem Skizzenbuch. Dann arbeiten wir uns hoch. Wir beginnen mit dem Skizzenbuch, wir arbeiten uns zu einem kleinen Stück hoch und dann arbeiten wir uns zu einem großen Stück hoch. Für das kleine Stück verwende ich diese Postkarten, die Hahnemuhle-Aquarellpostkarten sind. Das sind 105 Pfund wenn Sie so etwas probieren möchten. Ich benutze sie, weil ich sie habe und sie eine schöne Größe haben. Das sind 4,1 mal 5,8 Zoll, also 4 mal 5, mehr oder weniger. Du könntest es einfach machen, dein größeres Blatt in kleinere Stücke zu schneiden oder dir einen 4 x 6 großen Aquarellblock zu besorgen. Ich werde einfach damit spielen, es sind kleine Postkarten. Ich kann etwas damit machen, wenn ich fertig bin. Ich mache es, weil ich es habe. Wenn Sie die Postkarten nicht haben, was Sie wahrscheinlich nicht haben werden oder nicht möchten, können Sie einfach ein größeres Stück nehmen und es in vier Teile schneiden , um Ihre kleineren Teile darin zu platzieren, aber das Spiel macht Spaß mit. Ich habe eines dieser Art-Box-Abonnements. Das war im Abonnement enthalten und ich dachte, perfekt, um das Papier zu verwenden, das ich normalerweise einfach in eine Schublade stecke und vergesse, dass ich es hatte. Ich werde diese Unterlagen heute im Unterricht verwenden. Ich habe auch nur ein paar Kartons bekommen. Die kamen gerade in einer Schachtel , in der ich ein paar Abdrücke hatte. Sie sind nett und flach. Ich habe zwei verschiedene Größen, weil ich mit zwei unterschiedlich großen Papieren arbeite . Ich werde mein Stück darauf kleben, darauf malen und dann können wir es abkleben. Das werde ich heute als meine Oberfläche für meine Farben verwenden . Nun, was die Wasserfarben angeht, werde ich versuchen, mich an Farben zu halten, damit ich dir sagen kann, was sie sind, also habe ich hier nur einen Korb mit Farben zu halten, damit ich dir sagen kann, was sie sind, Farben. Das sind nasse Farben. Ich habe auch viele trockene Farben zum Experimentieren. Bei einigen von denen vergesse ich, was sie sind, aber wenn ich eine Farbe aus meinen Favoriten sehe , die ich aus meinen Daniel Smith- und Sennelier-Halbstiften herausgeholt habe , dann sage ich dir, was es ist, weil einige davon meine Favoriten sind. Wie diese Rosenkrappe, ich liebe diese Farbe einfach. Es ist die beste Farbe für einen schönen kleinen Hauch von Laune. Ich werde heute entweder Daniel Smith oder den Sennelier verwenden und dann auf einer Farbpalette malen. Wenn Sie an einer keramischen Farbpalette interessiert sind, gibt es mehrere Künstler , die diese herstellen, aber ich habe herausgefunden, ob Sie zu T.J. Maxx oder Cost Plus World Market gehen oder irgendwohin, das verkauft Geschirr und Teller und so. Das ist eigentlich eine Serverplatte, die ich für acht Dollar bei T.J. Maxx bekommen habe. Ich mag es, weil es eine ebene Oberfläche hat und ein kleines kleines Zimmer hat, und es ist wirklich sehr hübsch. Eigentlich ist es zeitgemäßer. Dies ist ein Serviertablett und hat eine schöne Größe. Ich liebe es, sie für meine Farben zu verwenden. Hier ist noch einer, den ich bekommen habe, er hat eine noch kleinere Seite. Es ist mein absoluter Favorit, aber da ich schon Farbe drauf habe, dachte ich, ich fange neu an. Dieser war vom Weltmarkt für 5$. Obwohl ich Keramikpaletten sammle und mehrere wirklich schöne Paletten habe, sind diese kleinen 5-Dollar-Paletten mein Favorit. Schauen Sie sich bei Ihren lokalen Gerichten um und schauen Sie, ob Sie eine schöne längliche Servierplatte bekommen können. Ich mag Weiß. Grau wäre nett, Creme ist okay, aber ich möchte nicht drüber klopfen, weil es von meinen Farben ablenkt . Die sind perfekt. Wenn ich Aquarell verwende, lasse ich das Aquarell einfach draußen und reaktiviere es, wenn ich diese Palette das nächste Mal herausziehe. Sie können diese aber auch problemlos in der Spüle abwaschen. Nur eine lustige kleine Randnotiz, ich lasse mich von Leuten nach meinen Paletten fragen , wenn ich sie verwende, also dachte ich, ich würde das hier im Unterricht erwähnen. Ich sagte, ich werde Wasserfarben und Pastelle verwenden. Für die Pastelle habe ich Pastellstifte. Ich mag dieses Set, weil es genug Farben hat, um mein Verlangen nach Kunstbedarf zu stillen. Dies sind die Pastellstifte von Faber-Castell, Pitt und dies ist die Menge von 36 Stück. Diese sind in kleineren Mengen erhältlich. Sie können auch normale Buntstifte verwenden. Du könntest auch Neo-Color für Buntstifte verwenden. Sie können hier kreativ werden, was Ihre Farbauswahl und die verschiedenen Materialien betrifft , die Sie verwenden. Ich weise nur darauf hin, was ich heute im Unterricht verwenden werde , weil das einige Dinge sind , die ich im Kunstraum habe. Ich verwende auch die kleinen harten Pastellstücke von Charvin. Diese sind nicht teuer. Die sind vielleicht von Amazon gekommen , weil ich nicht zum Kunstladen fahren wollte, aber es sind die kleinen Pastellfarbenstifte. Das sind harte Pastelle und ich mag sie, weil sie dir eine wirklich schöne Linie geben im Vergleich zu den weichen Pastellfarben, die sehr weich und kreidig sind. Ich werde die Charvin-Pastelle für ein oder zwei Linien verwenden . Ich habe auch mein großes Faible für weiche Pastelle, und ich denke, das sind die Sennelier-Halbstick-Sets , was die meisten davon sind. Ich kenne die Farben nicht. Sie sind nicht so einfach beschriftet wie einige der anderen Dinge, aber ich habe hier nur eine Reihe von Dingen, die ich einfach herausnehmen und in Betracht ziehen werde, sie zu verwenden. Dann habe ich einen Bleistiftspitzer für meine Stifte. Ich habe auch gerne einen Graphitstift. Dies ist ein automatischer Bleistift mit Mine und ich habe gerne einen davon. Ich mag die Posca-Stifte, also habe ich einen goldfeinen Posca-Stift und einen weißen Posca-Farbmarker. Was ich an ihnen liebe, ist das Zeichnen von Punkten und Linien und so ein Lieblingsstück, wenn ich spiele. Bei den Pinseln, die ich heute benutzen werde, werde ich mich an zwei davon halten, glaube ich. Ich habe die Princeton-Runde Nummer 8, Neptune-Reihe und ich habe die Princeton-Feder Nummer 6, Neptune-Serie, weil ich herausgefunden habe, dass, wenn man kleinere Stücke wie dieses macht, desto kleiner Pinsel ist praktischer. Wenn Sie nun größere Stücke wie dieses machen, ist der größere Pinsel praktischer. Ich habe selbst herausgefunden , dass die Größe des Vorrats mit der Größe des Papiers korreliert, um mir das zu geben, was ich will. Wenn ich einen kleinen Pinsel auf ein großes Blatt Papier verwende , bin ich frustriert. Ich habe jetzt einen großen Pinsel. Ich mag diese Federn sehr gerne und habe noch ein paar andere Größen bestellt. Ich mag sie so sehr, sie enthalten jede Menge Wasser. Dann habe ich hier auch ein paar kleine Gläser Wasser zum Abspülen. Das ist das meiste, was ich verwenden werde. Ich habe auch etwas Malerband oder ein Kunstband, um meine Stücke abzukleben, also wäre beides in Ordnung. Dann habe ich auch entschieden, dass ich diese Mikrofaser-Reinigungstücher wirklich liebe diese Mikrofaser-Reinigungstücher um meine Finger von Pastell zu reinigen und einfach generell dieses Tuch zum Arbeiten zu haben, während ich Sachen kreiere anstatt Tonnen von Papiertüchern zur Verfügung zu haben. Ich liebe diese. Ich habe das im Baumarkt in der Lackierabteilung bekommen. Sie werden zum Reinigen verwendet, sie werden für Farblappen verwendet, sie werden für alles verwendet. Was ich dann wirklich daran mag, ist, wenn es zu dreckig wird, kann man sie in der Waschmaschine waschen. Ich werfe nicht tonnenweise Papierhandtücher weg während es hier an meinem Kunsttisch Sachen macht, also super lustig. Das ist der Kern meiner heutigen Vorräte. Ich weiß, dass das eine Menge Zeug war. Bitte verwenden Sie, was Sie haben, stellen Sie Dinge zusammen, von denen Sie denken, dass Sie diese Stücke gerne damit machen würden. Hab nicht das Gefühl, dass du sie genauso machen musst wie ich. Ich möchte nur , dass du inspiriert wirst, ein Experiment mit dem zu machen, was du hast. Lass uns anfangen. 5. Malfarben auf meiner Palette: [MUSIK] Lass uns nur einen kurzen Blick auf die Farben werfen , die ich tatsächlich im Unterricht verwenden werde , weil ich mit ihnen gespielt habe und dieses Video einmal gemacht habe, aber ich hatte eine Farbe, die ich geändert habe, weil es war eine Ölfarbe statt eines Aquarells, was ich froh bin, dass ich das jetzt gemacht habe. Es war eine dieser kleinen Tuben, die aussah, als ob es ein Aquarell sein sollte aber magischerweise war es Ölfarbe. Du wirst sehen, wie ich das in meinem Skizzenbuch verwende und dann los, ups. Deshalb war es ultramarinblau und es war kein Aquarell. [GELÄCHTER] Wir werden dieses Video wiederholen , damit du genau weißt , mit welchen Farben ich spiele und du könntest dann zurückgehen und auf dieses Video verweisen können , denn während ich in Farben Ich nenne keine Farbnamen, weil ich mich nicht erinnern kann was sie zu dem Zeitpunkt sind , an dem ich mit ihnen spiele. Einige davon sind Aquarelle der Grumbacher Academy. Ich habe Nutten Green, was das ist , und ich habe Saftgrün, was dieses ist. Ich habe gelben Ocker im Cotman-Farbton, einer Winsor-Newton-Farbe. Dies sind eher etwas günstigere Marken als die Ciniary oder Daniel Smith. Ich habe einfach eine Vielzahl von Farben , von denen ich dachte, wen ich liebe , lass mich das kaufen. Sie können Schüler- Künstlernoten haben oder sie können teuer sein je nachdem, für welche Linie Sie sich entscheiden. Ich habe dieses Glühschloss 566, das ist das Naples Yellow 703, das Payne ist grau. Dieses ist das Chromoxidgrün und das Kobaltgrün. Diese beiden sind meine Lieblingsfarben. Ich liebe sie wirklich. Dann habe ich die Grumbacher Academy, türkis, das Cotman-Cerulean Blue hier oben in der Mitte. Ich habe das intensive Blau das Brachblau und das Cotman. Dann habe ich tatsächlich zwei Farben, die, ich weiß nicht, vielleicht haben sie gerade die Verpackung geändert, aber ich habe sie hier abgelegt und sie versehentlich dieselbe Farbe. Ich habe Thaler Crimson und Thaler Crimson. [LACHEN] Diese beiden haben dieselbe Farbe. Ich habe die Rosenmaterie. Ich habe gerade nach verschiedenen Rosa- und Rottönen und Orangen gesucht verschiedenen Rosa- und Rottönen und , weil mir diese gefallen. Diese ist kadmiumrot, lila 611 in diesem neuen hellroten Cadmiumrotton von A Cotman , einer hübschen orangefarbenen Dauerrose im Cotman-Farbton . Dann habe ich einfach ein Titanweiß von der M Graham Company, falls ich damit experimentieren möchte . Die meisten dieser Farben könnte man wahrscheinlich bei jeder Marke bekommen und sind sich sehr ähnlich. Sie werden alle etwas anders sein, aber sehr nahe beieinander sein. Aber nur damit Sie einen Hinweis auf die genauen Farben auf meiner Palette haben die genauen Farben auf , falls Sie sich eine fragen , die Sie wirklich geliebt haben. Das sind die Farben, sodass Sie dieses Video zurückgreifen können. Aber wenn du dich nicht daran erinnerst, welche Farbe wo ist , weil ich bestimmt nicht [LACHT] daran erinnern werde, während ich male, welche ich mir schnappe. Wir sehen uns wieder im Unterricht. [MUSIK] 6. Sketchbook: [MUSIK] In diesem Video möchte ich mich von einigen Dingen inspirieren lassen , die ich in der Vergangenheit getan habe. Dies wird Ihre Musterspiel-Referenzbibliothek sein. So werden wir das nennen. Es ist auch der Ort, um mit Farben zu experimentieren. Ich wärme mich gerne auf, indem Grund mit Farben experimentiere denn dann lerne ich die Farben kennen, mit denen ich gearbeitet habe . Ich kann herausfinden, womit ich das nächste größere Stück machen möchte oder mit den großen Stücken. Ich teste Dinge gerne in meinem Skizzenbuch aus. Ich habe viel Spaß, verschiedene Dinge, für die ich das benutzt habe. Aber heute werden wir es für Pattern Play verwenden. Ich habe tatsächlich Malerband. Das ist ungefähr ein halber Zoll. Es ist nicht das größte Bandformat für Maler. Ich werde kleine Quadrate abkleben. Es ist, weil ich möchte, dass sie sind oder ich kann einfach abziehen und sagen, schau dir an, wie schön es ist, denn das Abziehen von Klebeband ist mein Lieblingsteil dieses Prozesses. Ich klebe einfach ein paar Quadrate auf und dann können wir mit den Farben experimentieren , die wir herausbekommen haben, und entscheiden, ich glaube, ich habe eine Farbpalette oder Farben, in die ich gerne ein größeres Stück mache. Einer der Gründe, warum ich das wirklich gerne mache , ist, dass ich so oft damit beschäftigt bin, größere Stücke herzustellen und eine Farbe wie Grüngold herausziehe. Ich lege es auf mein Stück und ich denke, oh, das ist nicht ganz so ausgegangen, wie ich es mir vorgestellt habe. Weil ich grünes Gold lieben will. Ich glaube, es liegt an dem Namen. [GELÄCHTER] Aber Grüngold ist ein heller, leicht widerlicher Gelbgrünton. Sie werden feststellen, dass heute kein grünes Gold auf dieser Palette ist , weil ich nicht den Fehler machen wollte , es auf mein Stück zu legen und dann zu denken [LACHEN], weil ich weiß, dass grünes Gold am Ende nicht mein Ding ist. sehr beliebt. Ich werde mir das nur ansehen. Ich werde das in Sechs-Zoll-Quadrate aufteilen. Sie müssen nicht perfekt sein. Das ist mein Experimentierfeld. Lass uns diese Rechtecke machen und das gibt mir die Möglichkeit, heute wirklich Miniaturen unserer Stücke zu machen. Ich habe viele verschiedene davon gemacht. Ich liebe es, sie zu machen. Ich liebe abstrakte Kunst einfach. Ich glaube, ich fühle mich einfach zu Form, Farbe und Experimentieren hingezogen . Ich kaufe abstrakte Kunst , um sie in meinem Haus aufzuhängen. Ich gehöre nicht zu diesen traditionellen Malern und vielleicht komme ich eines Tages dorthin und dann wirst du mich sagen hören, ich bin einer dieser traditionellen Maler, aber heute ist nicht dieser Tag. [GELÄCHTER] Wir werden das benutzen und experimentieren. Sobald es trocken ist, verwenden wir es, um Muster und so hinzuzufügen. Ich werde mein Ding aus dem Wasser nehmen und den kleineren Pinsel für diese kleineren Teile verwenden . Wir könnten sogar kleinere nehmen , wenn du denkst, ich denke, das ist sogar zu groß, aber ich verwende diese Princeton-Runde Nummer 8 um das auszuprobieren. Fangen wir einfach mit dem Blaugrün an und wir fangen an, Farben zu machen und zu spielen. Ich fange mit der Farbe an. Du könntest mit Wasser auf dem Papier beginnen. Mein Ziel bei diesen ist es, dass die Farben verschmelzen. Ich möchte nicht, dass sie alle völlig getrennt sind. Ich möchte spielen und experimentieren und sehen, was diese Farben bewirken. Kommen wir einfach runter zum Grün und geben hier etwas Wasser hinzu, um es zu aktivieren. Ich möchte, dass die Farben ineinander greifen, verschmelzen, verschmelzen und ihr Ding machen. Ich möchte, dass nur einige interessante Dinge diesen Plätzen nur einige interessante Dinge passieren. Schau, wie hübsch das ist. Der erste Teil besteht darin, mit Farbe zu spielen. Wir wollen nur sehen , was sie tun, wie sie sich vermischen. Mögen wir sie? Werden sie tun, was wir uns von einem größeren Stück erhoffen? Vielleicht. Ich mag Rosa -, Rot- und Orangetöne, also lass uns weitermachen und uns eines davon ansehen und schauen, was wir bekommen können. Vielleicht füge hier noch etwas Wasser hinzu. Ich suche nicht wirklich nach einem bestimmten Muster. Schau dir diese Rosenmaterie an, ich sage es dir. Das macht einfach Spaß. Es ist wie die Rosenoper , über die ich gerade gesprochen habe, mit den Farben, die ich in einem der Videos habe, die ich bereits gemacht habe. Ich glaube, das war im Liefervideo. Es könnte in diesem Fall Spaß machen, sogar zu sehen, ob wir mit dem Weiß wieder an die Spitze kommen. Nicht nur das Weiß untermischen. Aber können wir hier einfach durch das natürliche Mischen dieser Wasserfarben ein paar hellere Töne erzeugen das natürliche Mischen , wenn wir das hier tun? Das könnte lustig werden. Auf jeden Fall eine unterhaltsame Zeit, um mit verschiedenen Farben zu experimentieren. Mir gefällt dieses Grün hier. Eine moosige grüne Farbe. Vielleicht mögen wir das Grün mit, ich weiß nicht, so einem, vielleicht auch nicht, vielleicht sieht das aus wie Weihnachten. [GELÄCHTER] Vielleicht tippe etwas von dieser helleren Farbe ein. Vielleicht das Ultramarinblau. Nun, dieses Ultramarinblau ist nicht glücklich. Es will sich nicht wirklich mit dem Wasser vermischen. Fangen wir einfach mit einem neuen Quadrat an und wir setzen ein großes X auf dieses Quadrat. Aber sieh dir an, wie sich diese Farben vermischen. Vielleicht muss ich zurückgehen und das ein bisschen machen. Lass uns hier einfach ein paar Blau - und ein paar Grüntöne machen. Mal sehen, was wir kriegen können. Vielleicht ein bisschen von diesem Türkis. Schau dir die Farbe an. Das Türkis ist ziemlich lebendig. Das wäre vielleicht eine Überraschung gewesen, wenn ich nicht gewusst wann ich gemalt habe und gesagt hätte, oh Mist, [LACHEN] deswegen mache ich das lieber, also nur um herauszufinden, welche Farbe eine sein wird gigantische Überraschung, die ich nicht erwartet hatte. Türkis wäre gewesen, dass dieses leuchtende, lebendige Rosa manchmal auch das ist, aber ich weiß, was es macht und ich freue mich darauf. Ich werde tatsächlich einen Haufen Wasser auf eines davon geben. Lassen Sie uns das einfach wirklich übertreiben , denn Sie erhalten ein anderes Aussehen mit einem trockenen Quadrat als mit einem nassen Quadrat. Dann wäre es interessant, wenn wir ein nasses Quadrat machen und vielleicht einfach etwas Farbe hineintupfen und einfach sehen, wie sich die Farbe verteilt und was sie bewirkt. Vielleicht lieben wir es so sehr, dass das unser Stück ist, das wir kreieren, weil es darum geht, sehr dekonstruiert zu sein, nicht sehr strukturiert zu sein und zu sehen, was ich mit diesen Stücken am Ende haben kann. Mir gefällt die Art und Weise , wie das gemacht wird. Lass uns hier einfach ein paar Felder nass machen und dann zurückgehen und es versuchen. Ich mag es wirklich, die Farbe ins Nasse zu tupfen und dann zu sehen, was sie bewirkt und wohin sie geht. Ich verwende die nassen Wasserfarben, aber Sie können gerne eine Ihrer Halbfarben verwenden , um damit zu experimentieren. Ein guter Tipp ist, einfach eine kleine Sprühflasche zu nehmen und alles nass und fließen zu lassen, bevor es losgeht. Das macht Spaß. Lass uns zurückgehen. Mal sehen. An diesem zieht das Wasser. Lass mich ein Taschentuch holen. Wir wollen nicht, dass das ganze Wasser an einer Seite zieht, bevor ich Farbe auftrage. Ich wollte nur, dass es nass ist, also fing es an, etwas Lustiges zu machen. Es könnte Spaß machen, eine Form, ein Muster oder eine Richtung zu entwerfen, wie ich es in Stücken gemacht habe, die ich zuvor gemacht habe. Ich bin reingegangen und mache eine Richtung mit etwas Bewegung. Ich fülle nicht die ganze Seite aus. Wir könnten auch anfangen, mit einigen unserer Formen hier auf unseren Stücken und unserem Skizzenbuch zu experimentieren . Dann könnte es Spaß machen, eine unerwartete Farbe einzutippen und zu sehen, was das mit unserem Stück macht? Gefällt uns , wo das herkam? Wollen wir es wieder benutzen? Wollen wir das duplizieren? [LACHEN] Lass es uns mit Gelb versuchen. Das sind trockene Quadrate, aber wir werden einfach weitermachen und sehen. Wenn wir lieber eine Form als das ganze Quadrat mögen, wie ich gerade gesprochen habe, können wir vielleicht einfach sehen, wie sich diese Farben vermischen und abtupfen. Ich möchte, dass die Farben übereinstimmen. Ich möchte, dass sie anfangen, ihr kleines Ding zu machen und dort ein paar lustige Sachen zu mischen und zu machen. Ich warte nicht darauf, dass die Farben getrocknet bevor ich etwas anderes hineintippe. Ich liebe diesen Ocker und diese Orange wirklich. Dann könnten wir auch anfangen , mit etwas Aquarelltextur zu experimentieren , insgesamt auf der trockenen Seite, sieh dir das an. Jetzt kann das ein Gewinner für mich sein. Mal sehen. Lass uns das mit diesem Grün machen. Vielleicht fange ich an, es so nach oben zu bringen. Dann habe ich hier noch ein Grün mit einem etwas anderen Farbton, aber es könnte uns eine interessante Farbvariation geben. Schau dir das an. Das macht jetzt Spaß. Ich liebe Blau und Grün, ich liebe Rosa und Orange. Wenn ich anfange, sie zu mischen und ich einige wirklich zufällige aufregende Dinge erhalte , die nicht erwartet wurden. Dann sage ich, sieh dir das an. Ich fühle diese beiden tatsächlich. Eine Sache, wenn Sie diese in Ihrem Skizzenbuch wie diesem machen , ist, wenn Sie am Ende einige haben, denken Sie Wow, ich liebe das so sehr. Lass uns diese Rosa - und Orangen hier machen. Ich liebe das so sehr, ich möchte es für zukünftige Referenzen speichern. Ich möchte mich erinnern, was ich benutzt habe. Sobald wir dieses Band entfernt haben, haben Sie Platz bis dann direkt unter diesen Farbpaletten. Du wirst sagen können, dass ich diese Farbe in dieser und dieser Farbe verwendet habe. Jetzt könnten Sie zurückkommen und duplizieren, was Sie getan haben , weil Sie diese Farbpaletten für die zukünftige Verwendung gespeichert haben. Mir gefällt auch, was der hier macht. Du wirst sehen, je mehr kleine Muster du machst, desto mehr werden deine Füße nass. Die nächsten, die du magst, lass uns anfangen, ein paar Formen zu bauen. Lass uns anfangen, ein paar Farben zu mischen. Mal sehen, ob ich etwas davon draußen mache. Was ich am Ende habe, mag ich die, werde ich mögen, wie sie trocknen? Ist das eine Technik, die ich bei meinem letzten Stück anwenden möchte ? So möchte ich, dass sie von Ihnen ausgehen, angefangen von einfarbigen Farben, Entdecken Ihrer Fehler bis hin zur Entdeckung dessen, was wirklich nicht funktionieren wird, weil es nicht das Angebot war, das Sie sich vorgestellt haben. Dies ist der Ort , um Fehler zu machen. Wenn ich die falsche Ölfarbe herausnehmen und ein Ganzes auf mein Bild malen würde, das besagt, dass ich zu drei Vierteln fertig bin und ich dachte, ich brauche diese Farbe, und ich hätte sie auf mein Bild aufgetragen; ich hätte Ich war sehr verärgert darüber, dass ich mein Stück ruiniert hatte, und dann hätte ich vielleicht von vorne anfangen müssen und lassen Sie mich Ihnen sagen dass ich nicht gut darin bin, Dinge zu replizieren, die ich getan habe. Gehen wir zurück zu dieser leckeren Farbe da hinten. Ich bin nicht gut darin, Dinge zu replizieren. Ich kann etwas sehen, das mir gefällt, aber ich kann es wahrscheinlich nie wieder schaffen, [GELÄCHTER] wie mit diesen kleinen Musterstücken, die ich gemacht habe. Ich habe einige gemacht, die so aussehen, und dann habe ich einige gemacht, die so aussehen. Aber wenn ich zurückgehen und dieses erstellen wollte, kann ich das nicht tun. Ich habe versucht, es zu tun. Ich habe versucht, zurückzukommen und es zu kreieren, und jedes Mal, wenn ich in diesen Farben gespielt und versucht habe, dieses Stück nachzubilden, ist es etwas anders geworden Mal, wenn ich in diesen Farben gespielt und versucht habe, . Was ich liebe, sie sind alle individuell und ich liebe sie alle. Lassen Sie mich Ihnen sagen, in dieser Phase, in der ich nur male und experimentiere, werde ich entmutigt und denke, wird mir das gefallen? Wird das so werden, wie ich es will? Dies ist die Phase, in der ich einfach anfange, an allem zu zweifeln. Wenn ich male , dann male ich Farbe. Aber wenn ich am nächsten Tag zurückgehe und mir die fertigen Stücke ansehe , fühle ich mich wie neu verjüngt. Es ist so viel besser geworden. Ich denke, das liegt daran , dass ich, wenn ich mit dem Malen für diesen Tag fertig bin, hier, wenn ich fertig bin, mental erschöpft bin und es mir schwer fällt , meine Stück und mag es. Lassen wir das gleich da und machen das Blau-Grün, so hübsch sind die. Es fällt mir schwer, objektiv zu sein und zu sagen, ja, ich liebe das an bestimmten Stellen. Manchmal muss ich das Kritzeln von oben machen, um zu dem großartigen Stück zu werden, von dem ich weiß, dass es sein kann. [GELÄCHTER] Hier sind einige andere , die ich mit einigen wirklich lebendigen Farben gemacht habe. Diese mochten ich kaum als ich gerade die Farbe festgelegt hatte. Aber jetzt, wo ich eine kleine Serie habe und ich das Kritzeln über den Farben habe. Ich denke, wow, die sind so dynamisch und geben wirklich ein Statement ab, und ich liebe sie jetzt absolut. In der Farbphase zweifle ich an mir selbst und denke, wird mir das gefallen? Ich weiß es nicht. Einige davon sind tatsächlich trocken. Weil sie es sind, werden wir das auf diese Seite verschieben und anfangen zu kritzeln. Ich mag einen Druckbleistift, ich mag meine Posca-Stifte und ich mochte meine Pastelle. An dieser Stelle werde ich anfangen, eine kleine Referenzbibliothek mit verschiedenen Dingen zu erstellen , die mir gefallen. Ich mag diesen Stift und ich kritzele gerne. Ein Quadrat könnte also mein Kritzel sein. Ich liebe Punkte wirklich. Der nächste könnte meine Punkte sein. Das ist der weiße Posca-Stift. Ich lasse mich von den Farbvariationen leiten , was ich tatsächlich färben könnte. Ich werde also keine Punkte auf das gesamte Stück setzen, sondern vielleicht in einem Abschnitt wo ich eine Farbdifferenzierung erkennen kann. Wir können dann den ganzen Farbton im gesamten Stück auswählen ganzen Farbton im und Punkte darauf setzen. Du musst vorsichtig sein , wenn du Punkte machst. Wenn du faul wirst, fängst du an, dich zu verbinden, oder sie werden lang oder du wirst müde. Ich muss auf mich selbst aufpassen , wenn ich Punkte mache. Es ist lustig, dass ich Punkte mag, denn in der Schule, als ich in der High School einen Kunstunterricht hatte, haben wir Pointillismus studiert, bei dem die Bilder alle aus Punkten bestehen. Ich erinnere mich noch genau an die Zeit, Pointillismus nicht mochte oder nicht gerne selbst gemacht habe. Es ist jetzt lustig, als Erwachsener, viele, viele Jahre später, ich mag Punkte und du siehst Punkte und meine abstrakten Arbeiten. Natürlich sind es keine Punkte, um ein realistisches Bild wie einen Augapfel, ein Gesicht oder eine Hand zu machen , wie wir es in der Schule gemacht haben. Aber trotzdem lustig, weil ich mich nur daran erinnere , wie mühsam es ist, all diese Punkte zu machen, um dieses Bild zu machen. Jetzt denke ich, ich liebe Punkte. Aber ich möchte, dass sie zufällig sind und wenn meine Hand müde wird, lege ich das hin und komme später zu etwas anderem zurück , ist das nicht lustig? Ich konnte mich nicht einmal an diese kleine Geschichte erinnern bis ich eines Tages Punkte gemacht habe und ich dachte, das gefiel mir nicht, als ich jünger war. Ich habe ein paar kleine Punkte, die unseren ganzen Kram noch verstärken. Wenn wir dem etwas näher kommen, sieh dir an, wie hübsch das ist. Es ist sehr subtil. Fügt dem Sturm der Dinge, die wir vor uns haben , nur zusätzliche hübsche Details hinzu. Ich mag das Gold, also könnten wir mit dem Gold experimentieren. Ich mag auch andere Pastelle. Bevor ich das Gold mache, hole ich mir vielleicht auch meinen Bleistift weil ich die Pastellstifte mag. Mal sehen, ob ich das auf meine Farbe auftragen kann ohne ein großes Durcheinander zu verursachen. Mit diesen könnte ich vielleicht eine lustige Farbe wählen, um einen Kontrast zu bilden oder zu mischen oder um ähnlich zu sein. Ich glaube, das war immer noch nass. Wenn du an Sachen arbeitest und sie nicht schmieren möchtest oder wenn sie noch leicht nass sind, du sie aber nicht beschädigen wirst , indem du etwas darauf legst. [MUSIK] 7. Deine mark aufbauen: [MUSIK] Wo ich meine Hand von meinem Stück heben kann , ohne es zu beschädigen. Ich mag Bindestriche. Auch hier lasse ich mich von meinen Farbvariationen leiten, wo dieses Gekritzel oder dieser Strich oder Markierung oder wie auch immer Sie sich das vorstellen möchten, ich lasse mich von den Farbvariationen leiten. Während ich hier einen etwas leichteren Strich durch die Mitte habe , habe ich entschieden, dass das der Teil ist , der den Strich bekommt. Anstatt das Ganze zu übertreiben, hebt es einen bestimmten Bereich wirklich anders hervor. Deshalb mag ich es, wenn sich die Farben so vermischen lassen, wie sie es tun. Ich will diese Variationen. Ich will diese Blüten. Ich will die Dinge , die diese Farbe macht, wenn sie sich vermischen. Ich mache es nass auf nass, damit sie sich eine Weise vermischen, die ich vielleicht nicht erwartet hatte. Aber du könntest etwas nass auf nass machen und dann zurückkommen und etwas nass auf trocken machen und etwas mehr zu deinem Stück hinzufügen, wenn du willst. Das war echt cool. Mir gefällt das genau dort. [LÄRM] Eine andere Sache, die ich mag, sieh mal, wie schön dieser wirklich hübsch ist. Ich mag Kreise. Vielleicht könnten wir das machen. Stell das her , weil mein Band nass ist. Deshalb habe ich den Spitzer, wenn ich plötzlich etwas bekomme, weil Pastellstifte weich sind wie Pastelle, es wird langsam total und ich bekomme nicht die gewünschte Form. Ich werde mit dem Bleistift und dem Spitzer weitermachen und die Rückseite schärfen. Eigentlich möchte ich es hier auch in diesem helleren Bereich machen. Scheuen Sie sich nicht, ein Element in Ihrem Stück zu wiederholen . Lassen Sie sich von den Farben leiten, wo Sie aufhören und beginnen. Schau dir das an. Das ist in Ordnung. Du hast Kritzeleien, wir haben Punkte, wir haben Striche, wir haben Kreise. Eine andere Sache, die wir tun könnten, ist, dass wir zweifarbige Sachen haben könnten . Als ob wir, sagen wir, zwei Blautöne haben könnten . Schau dir das hier an. Vielleicht wähle ein paar verschiedene Blaufarben. Vielleicht möchte ich einen Kreis machen und innerhalb dieses Kreises ihn mit einer anderen Farbe einfärben. Denke darüber nach, sieh dir das an. Ich habe festgestellt, dass ich hier ähnliche Farben mag, wie wenn ich hier etwas auftrage, habe ich Rosa auf Rosa oder Blau auf Blau oder Grün auf Blau verwendet. Ich mag es, wenn einige von ihnen ähnlich sind oder ein bisschen Farbe verstärken. Wenn Sie möchten, dass es kontrastiert, gerne kontrastierende Dinge tun , wie vielleicht möchten Sie, dass eher orange als blau, blau, blau ist. Das ist völlig in Ordnung, wenn du Dinge ausprobieren willst , die Kontraste richtig cool sind. Das ist eine nette kleine Gegend dort. Das hier, ich weiß nicht, es wird vielleicht nie trocknen, wenn ein bisschen Ölfarbe drauf ist, aber wir könnten trotzdem zurückkommen und etwas daran üben. Also vielleicht will ich hier goldene Punkte. Lass uns das einfach mit meiner Goldnadel hierher bringen. Vielleicht will ich, mir gefällt wirklich, was das gemacht hat, bevor ich dort die falsche Farbe aufgetragen habe. Ich glaube, es hätte mir sehr gut gefallen. Selbst wenn du einen Fehler machst und dies der richtige Ort ist, um diese Fehler zu machen, betrachte das nicht einfach als verheerend und schrecklich. Betrachte das als, hey, ich habe herausgefunden, dass ich das nicht für ein Stück verwenden musste, bevor ich zu meinem sehr wichtigen Stück kam. Eigentlich bin ich sehr froh, dass ich an meinem Skizzenbuch gearbeitet habe, bevor ich mich entschied , diese Farbe für ein Stück zu verwenden , das mir wichtig war. Schau, wie lustig die goldenen Punkte sind. Wenn wir uns dort einen Teil unserer Bibliothek etwas genauer ansehen , haben wir dort einige wirklich gute Stücke zu sehen. Lass uns jetzt auf diese andere Seite kommen. Jetzt könnten wir darüber nachdenken und so viele davon machen, wie Sie möchten. Ich möchte, dass du Seiten und Seiten machst, auf denen du mit Farbe experimentierst und mit verschiedenen Markierungen experimentierst. Dann bekommen wir hier zwei Seiten tatsächlich ein paar kleine, kleine, gemischte Stücke kreieren. Fangen wir mit etwas Kritzeln an. Ich mag Scribble. Wenn Sie mit Ihrem Scribble nicht organisch genug werden können, versuchen Sie, mit Ihrer weniger dominanten Hand zu kritzeln. Aus irgendeinem Grund mag ich Druckbleistifte oder Graphit sehr, habe viele Graphit-Dinge, die ich mag. Was es macht. Mir gefällt, dass es bei dir nicht von der Seite springt. Das ist einfach eine besondere Sache, die ich mag. Nachdem ich ein bisschen gekritzelt habe, kommen wir vielleicht jetzt rein und fangen wir einfach an , ein paar Sachen hinzuzufügen. Ich mag das wirklich, grünes Pastell. Vielleicht füge ich hier ein paar kleine Markierungen hinzu. In einem Teil davon müssen Sie sich Sorgen machen, wenn Sie sich bei weichem Pastell- oder Buntstift Sorgen machen, dass er immer noch verschmiert. Wenn Sie nicht möchten, dass diese Destillate verschmiert werden, sollten Sie sie später nicht mit einer Art Fixiermittel abwischen . Verwenden Sie die Neofarbstifte, die Neofarbe oder verwenden Sie einen anderen Farbstift. Ich habe normale Buntstifte, die ich gerne verwende. Aus irgendeinem Grund interessieren mich Pastellfarben einfach besonders. Ich mag die lebendigen Farben. Es stört mich nicht, wenn wir uns das ansehen, wie die mit zwei Kreisen, [GELÄCHTER] daran arbeiten. Lass uns hier einfach an allen sechs gleichzeitig arbeiten. Da diese alle eine ähnliche Farbe haben, könnten wir tatsächlich etwas völlig Unerwartetes tun . Du musst keine Formen machen, die Menschen nicht tun. Ich meine, du könntest es wie eine Blume machen. Du könntest hier jede beliebige Doodle-Form machen, die du willst. Wenn Sie Blumen, Blätter und Formen in Ihrem Stück haben möchten , weiter und tun Sie das auch. Mal sehen, ich habe das hier drüben. Ich glaube, ich will etwas Orange. Ja, sieh dir das an. Perfekt, um zu sehen, wie diese Materialien reagieren und ob die Farben, die Sie ausgewählt haben, vielleicht ein bisschen abgefallen sind, und ich dachte, ich bin froh, dass ich das hier gemacht habe. Jetzt kann ich zurückgehen und das im nächsten Stück nicht tun. So können wir das herausfinden. Vielleicht ist das immer noch ein bisschen nass, weil ich mich gleich darauf eingelassen habe. Vielleicht wollen wir ein paar Streifen. Auch hier lasse ich die Farbvariation bestimmen, wo der Streifen fusselig ist, anstatt das ganze Stück zu mögen. Das gefällt mir. Vielleicht mögen wir ein Gelb, vielleicht dieses Orange. Ich will nur kleine Pops und Überraschungen auf diesen Stücken haben. Denn wenn wir zu unserem größeren Teil kommen, werden auch dort Pops und Überraschungen wollen. [GERÄUSCH] Das ist es, was ihn für mich so hübsch macht , ist der Doodle-Teil davon. Der Farbteil davon begeistert mich nicht wirklich. Gehen wir jetzt zurück , weil ich gesagt habe, dass wir andere Pastelle verwenden werden. Schauen wir uns diese an, nur um zu sehen, ob es welche gibt, die sie auf andere Weise zum Platzen bringen könnten. Ich könnte andere Markierungen machen, als ich es schon getan habe. Lass uns ausprobieren, was auch immer das ist. Vielleicht will ich ein paar lebendige Stellen. [GERÄUSCH] Schau dir das an. [GERÄUSCH] Das ist hübsch. Ich mache einfach ein bisschen Orange. Schau dir das an. Ich liebe es einfach, manchmal ein bisschen Orange unterzumischen. Das ist hübsch. [LACHEN] Ich weiß nicht, was diese Farbe ist. Es ist ein violetter Farbton, nein, es ist brauner. Das ging einfach von Ich glaube, ich mag es zu, Gott, ich habe es hier gemacht, anstatt auf meinem großen Stück. [GELÄCHTER] Hier ist der Moment, in dem ich diesen [NOISE] -Lappen liebe. Ich mag es, mir dieses Zeug von den Finger wischen zu können. Da wir bei diesem schon etwas Seltsames gemacht haben, lassen Sie uns einfach weitermachen und ein paar andere Sachen testen. Denn obwohl ich denke, oh, das hat mir nicht gleichzeitig gefallen, könnte es möglicherweise ihr absoluter Favorit werden. Es wäre auch schön, wenn Sie nicht wissen, welche Farben Ihre Pastelle wirklich zeigen, als ob Sie ein Stück hätten, auf dem Sie dann eine Markierung machen oder es woanders ausprobieren könnten auf dem Sie dann eine Markierung machen oder , anstatt auf ein Stück, von dem du denkst, dass es wichtig sein könnte. Wenn Sie einen kleinen Test oder ein Blatt hätten , auf das Sie zeichnen könnten, wäre das praktisch. Das war interessant. Dieser hat mir gefallen. Schau dir das an [LACHEN] gut. Mal sehen. Ich möchte etwas hier haben und vielleicht möchte ich, dass es eines dieser Pastellfarben ist, anstatt die superweichen. Lass uns einfach darauf umsteigen. Das ist genau das , was ich gerne mache. Ich mache gerne meine Basis und dann wähle ich gerne verschiedene Vorräte aus und fange an zu experimentieren und zu sehen, was ich bekommen kann. Da ist diese wirklich hübsche blaugrüne Farbe , die ich ausprobieren möchte. Ja, sieh dir das an. Perfekt. Das ist so hübsch. Ich liebe diese Farbe. Fragt mich nicht, welche Farbe das ist, aber es ist wirklich ein hübsches Blaugrün in dieser kleinen geschärften Schachtel. Wir könnten zurückkommen und ein paar große Spuren hinterlassen. Dann siehst du, dass diese Markierungen viel definierter sind als die, die wir mit den superweichen Pastellfarben gemacht haben . Deshalb mag ich es, Optionen zu haben. [GERÄUSCH] Das ist hübsch. Dann könnte es hier Spaß machen, mit einer Art Grün zurückzukommen. Vielleicht das. Mal sehen ob ich ein großes Gekritzel daraus machen kann. Interessant ist nicht ganz so aufgetaucht, wie ich es mir vorgestellt hatte. Schau dir das an. Lass uns einfach diesen verrückten ausprobieren und sehen, denn wir haben schon dieses komische Braun hier. Mal sehen, ob sich das für uns ändert. Wie lustig, obwohl ich verrückte Farben fand, es ist perfekt. [LACHEN] Die sind super lustig. Lass uns einfach noch eine Sache damit machen. Nein, mag ich es, wenn dieses Blaugrün hier reingeht, vielleicht tue ich es. [GERÄUSCH] Das macht Spaß. Vielleicht sogar dieses dunklere Blau , das dort neben dem Blaugrün war. Nur für ein paar große Punkte. Das macht Spaß. Mal sehen. Ich habe hier ein hübsches Grau. Das könnte uns etwas geben. Schau dir das an. Hier könnte ich all die helleren Farben auswählen, die hier durchkommen , und mich bei diesem Stück davon leiten lassen. Schau, wie hübsch das ist. Ich denke, wir werden uns die Finger abwischen. Es hält deine Kunst sauber, denn obwohl du etwas Farbe drauf hast, ist es jetzt wahrscheinlich so weit, dass sie in deinem Bild nicht mehr herauskommt. Jetzt können wir mit ein paar weißen Punkten zurückkommen. Hier kannst du mit verschiedenen Markierungen und Tools experimentieren , um herauszufinden, was dir gefallen hat. Welcher Teil hat dir wirklich gefallen und welcher Teil warst du nicht das war, was ich erwartet hatte? Bei so etwas haben wir schon kleine Details wie die Punkte, mach es an zwei oder drei Stellen, damit du etwas hast, das das Teil zusammenhält. Wenn Sie nur jede Lieferung an einem Ort erledigen, sieht es möglicherweise mehr als alles andere unzusammenhängend aus. Wenn du etwas hier und hier und hier auf einigen von ihnen mit einigen der verschiedenen Vorräte anstelle von einem Ort machst, denke dir zwei oder drei Orte aus, an denen du das unterbringen könntest. Du wirst das ganze Stück zusammenziehen. , wird es wie ein fertiges, vollendetes Kunstwerk aussehen Wenn Sie das getan haben, wird es wie ein fertiges, vollendetes Kunstwerk aussehen. Ich mag die weißen Punkte ehrlich gesagt so sehr, dass du vielleicht weiße Punkte in allem sehen wirst, was ich in Zukunft erstelle, weil ich jetzt weiß, dass ich dieses Element mag. Mir macht es Spaß, die Punkte da draufzusetzen. Es sind diese kleinen Entdeckungen, die du machst und dann anfängst, sie in deine Kunst einzubeziehen. So kommst du zu deinem Stil. So beginnen die Leute, die Stücke zu erkennen , die du gemacht hast, und sie sagen, das sieht aus, als hätte Denise das gemacht. Wegen der Elemente, die du am Ende liebst und die du wiederholst und in allem verwendest , was du erschaffst. Es dauert eine Weile, bis man da ist. Viele Leute, besonders in der Fotografie , weil ich das normalerweise mache, fragen sich, wie finde ich meinen Stil? Wie komme ich zu den Bildern, die ich machen werde [GELÄCHTER], die mich definieren und die Jahre und Jahre, in denen ich üben würde und ich denke, ich denke, das ist mein Stil. Aber weißt du was, das ist dein Stil für diesen Moment. Je mehr Sie arbeiten und je mehr Sie üben , desto mehr ändert sich der Stil. Was du dieses Jahr machst, ist anders als das, was du nächstes Jahr machst. Jetzt versuche ich nicht mehr, mich auf eine bestimmte Sache einzulassen. Ich versuche nicht so zu sein, ist das mein Stil, ich weiß nicht, ich bin nicht da draußen und frage die Leute, was denkst du? Ist das mein Stil? Weil sie dir das nicht sagen können. Vielleicht erkennen sie deine Stücke wenn du sie herausbringst, und selbst heute denke ich, wie ich schon sagte, ich habe keinen Stil, denn jedes Mal, wenn ich einen Workshop mache, entwickelt sich dieser Stil weiter und verändert sich und wächst mit all den Dingen, die ich gelernt habe und was ich erschaffe und was ich tue. Das alles ist Teil des Wachstumsprozesses. Ich möchte niemals stagnieren und nur einen Look oder einen Stil haben. Um ehrlich zu sein, möchte ich weiter wachsen und lernen und kreativ sein und Lage sein, auf das nächste Jahr zurückzublicken und zu sagen: Schau dir an, wie weit ich gekommen bin, sieh dir an, wie sehr sich meine Sachen verändert haben. Schau dir an, was ich gelernt habe. Ich möchte dieses Wachstum sehen. Ich möchte, dass sich diese Veränderungen ändern, und ich möchte, dass sich mein Stil grundlegend weiterentwickelt. Vor allem bei meiner Fotografie sage ich, dass ich keinen bestimmten Stil habe, aber jedes Mal, wenn ich ein Bild poste, sagt jemand, ich wusste sofort, dass es deins ist. Ich schaffe immer noch etwas Wiedererkennbares, auch wenn ich mir selbst etwas vormache und sage, dass ich keinen Stil habe. [GELÄCHTER] Diese wurden im Laufe der Zeit immer besser. Ich möchte, dass du mit deinem Skizzenbuch anfängst, mit Farben spielst und herausfindest , welche Materialien ein Fehler sein werden, etwas, das du nicht erwartet hast. Dann können wir uns diese ansehen und sagen, okay, hier sind die Farben mit denen ich heute kreieren möchte. Ich habe diese Supergüter nicht mitgenommen. Es ist, als ob man Variationen und Linien und Stellen sehen kann , an denen es blutete. Aber mein Ziel war es nicht, eine perfekte Box zu haben. Wenn du eine perfekte Box möchtest, verwende ein klebrigeres Klebeband und achte dann darauf, dass du es an allen Kanten nach unten drückst. Aber es ist nicht wirklich mein Ziel. Es wird eine kleine Abwechslung geben. Mein Ziel war es, mir einige separate Orte zu geben, an denen ich arbeiten und experimentieren und sehen kann, womit ich für das nächste Projekt kreativ sein möchte. Schau dir die an. Diese fangen hübsch an, aber Mann, du kommst zu diesen vier und ich freue mich sehr. [LACHEN] Ich möchte, dass du das tust. Ich möchte, dass du anfängst, Farbquadrate und ein Muster zu machen . Wir erstellen unsere Pattern-Play-Referenzbibliothek. Dann, nachdem du viele davon gemacht hast und ich möchte, dass du mehr als sechs machst. Ich möchte, dass du Seiten und Seiten davon hast, damit du anfängst, deine Farben zu lernen und herauszufinden was du wirklich liebst und was nicht. Dann möchte ich, dass du anfängst, ein paar Seiten mit einigen kleinen Kurzfassungen zu machen , in denen wir Farben kombinieren. Wir sehen, wie sie sich vermischen und wir kombinieren Markierungen und Materialien , sodass ich jetzt sagen kann, ich dieses Blaugrün liebe. Ich mochte das Pastell da drin und den Stift und ich mag die Formen, die ich gemacht habe, und ich kann dieses Stück jetzt als Referenz für ein größeres Stück verwenden, oder ich könnte dieses Stück oder die Rosatöne und so verwenden. Dies wird die Inspiration für die nächste Reihe größerer Stücke sein, die ich mache. Lass uns weitermachen und so viele Quadrate und dann viele Teile machen, wie es dein Herz begehrt, während du experimentierst und spielst. Sobald du dann ein paar wirklich gute Ideen hast , welche Farben du liebst und mit welchen Materialien du spielen möchtest gehen wir zum nächsten Projekt über. Wir sehen uns wieder im Unterricht. [MUSIK] 8. deinen abstrakten Hintergrund erstellen: In Ordnung. In diesem Abschnitt beginnen wir mit unseren größeren Arbeiten. Also arbeite ich im Grunde an einem vier mal fünf oder vier mal sechs Stück Aquarellpapier. Sie können diese also auf jeden Fall aus Ihrem Skizzenbuch reißen. Sie könnten ein größeres Blatt in kleinere Stücke schneiden. Ich benutze diese Aquarellpostkarten nur, weil ich sie habe. Ich hätte Postkarten nicht zufällig gekauft , als etwas, das ich im Kunstladen kaufe. Das wäre mir einfach nicht in den Sinn gekommen, diese zu kaufen. Aber ich habe sie, weil ich das Art-Box-Abonnement habe und es so viel Spaß macht und sie dir verschiedene Papiere schicken. Es ist die Skizzenbox , die ich bekomme und du bekommst verschiedene Papiermuster und Dinge zum Experimentieren und Spielen. Ich benutze es nur, weil es die perfekte Größe hat und ich dachte, was für ein großartiges Projekt um diese kleinen Zusammenfassungen zu machen und wie dieses Papier verwenden kann, damit ich nicht verschwende, indem ich es einfach weglege und denke was ist das und leg es weg. Ich versuche, wenn sie diese Kiste mit Sachen schicken oder wenn ich mit neuen Sachen nach Hause komme, versuche ich, nach Hause komme, versuche ich das in einigen Projekten zu verwenden , damit es nicht verschwendet wird. Denn lass mich dir sagen, ich habe ein ganzes Jahr mit dieser Kunstsache gemacht und mir dann ein Jahr frei genommen, und jetzt habe ich wieder angefangen , weil, ich weiß es nicht. Das Sammeln von Kunstbedarf ist wie ein Hobby. Genau wie sie zu benutzen, ist es wie ein eigenständiges Hobby. Ich will alle Farben und ich will all die verschiedenen Materialien, und ich möchte anscheinend ein Experte für jedes Medium sein , das es gibt. Das bedeutet, dass Sie wahrscheinlich ein Experte in keinem Bereich sind, wenn Sie das Bedürfnis haben , zu versuchen, in allen Bereichen ein Experte zu sein. Aber ich fühle mich wie ein Schüler in der Schule, und jetzt kann ich eine Weise experimentieren und spielen, die ich mir sonst vielleicht nicht erlaubt , und Workshops zu machen Ich lasse mich wirklich experimentieren und habe Spaß. Ich dachte, ich könnte diese kleinen Kartonstücke haben, kleine Pappstücke auf die ich sie geklebt habe. Auf diese Weise kann ich einen aus dem Weg räumen, wenn ich damit fertig bin. Ich dachte, es würde wirklich Spaß machen, in Zweier-Sets zu arbeiten , sodass, wenn du am Ende eines hast , das du hasst, dann hast du nicht das Gefühl, dass der Tag verschwendet war, und die Art, wie du Aquarell ablegst, geht es sich jedes Mal zu ändern, wenn du es tust. Diese beiden Teile sehen ähnlich aus, aber sie sind unterschiedlich und diese beiden Teile sehen ähnlich aus, aber sie sind unterschiedlich. Ich denke, das werde ich tun. Ich mache ein Set in Rosa und Gelb und Orange und ein Set in Grün und Blau und schaue einfach, was ich bekomme. Bei den anderen Farbkombinationen, die ich gemacht habe, habe ich es gemacht und ich werde versuchen, sie etwas näher sogar den Beispielfarben, mit denen ich gespielt habe , etwas näher zu bringen. Ich habe tatsächlich Orange und Blau und Grün kombiniert und ich liebe sie so sehr. Ich möchte sie einrahmen und hier in meinem Kunstraum aufhängen , weil die Farben wunderschön sind. Sie können sehen, wie ich das kleinere Stück verwende, um dieses größere Stück zu inspirieren , und genau das möchte ich, dass diese Stücke hier tun. Ich möchte, dass eines der Stücke, die ich kreiere , das größere Stück inspiriert, das wir im Unterricht machen , und wir werden einfach sehen, was wir bekommen, wenn wir etwas bekommen, das wir lieben. Diese Stücke sind nicht riesig und deshalb werde ich mich wahrscheinlich an den kleineren Pinsel halten, um darauf zu malen. Aber ich mag es, zu beobachten, wie sich die Farben ausbreiten und blühen, wenn das Papier nass ist. Ich werde das Papier an diesem Set tatsächlich ziemlich gut nass machen . Dann könnten wir im nächsten Set experimentieren und trocknen. Ich möchte, dass du es auf beide Arten versuchst. In diesem Fall werden wir Blaugrün machen also werde ich, glaube ich, mit Grün beginnen . Aber ich möchte, dass du beide Möglichkeiten probierst, vielleicht gefällt es dir, wenn das Papier trocken ist, besser als das feuchte Papier. Das Papier ist hier vielleicht zu nass. Aber wir werden einfach sehen, was wir bekommen können. Mir hat gefallen, wie der abgeschnitten hat. Mir gefällt, wie dieser Ballon rauskommt. Ein bisschen Farbe darauf auftragen und dann tupfe ich einfach etwas Farbe auf und lasse es sein Ding machen und ich fange an, einige Farben zu mischen. Wenn du es am Ende hast und es zu hell als ob es dunkler, lebendiger oder was auch immer sein sollte. Nichts sagt aus, dass Sie später nicht zurückkommen und Ihrem Stück mehr Farbe hinzufügen können. Fühlen Sie sich nicht wie eine Farbschicht an und Sie sind fertig, wenn Sie das Gefühl haben, dass sie nicht ganz dort angekommen ist, wo Sie sie haben wollten. An diesem Punkt frage ich mich wirklich, ob mir das gefallen wird? Habe ich die richtigen Farben ausgewählt? Ich weiß nicht, ob das das sein wird, was ich wollte. weiß es einfach und ich möchte es wirklich tun, lass uns zwei machen. Lass uns das alles im gleichen Farbton machen, nur um zu sehen, was der Unterschied ist, alles nass oder nass und trocken ist. Ich kann die beiden so und die beiden auf dem Trockenen in derselben Farbgebung machen, nur um zu sehen. Ich glaube, ich werde zu diesem Saft kommen, saftige Farbe, nur um zu sehen. Bekomme ich, was ich will, wenn das Papier nass wäre? Oder musste das Papier trocken sein? Dies ist ein sehr wichtiges Experiment da Sie bei den Kleinen vielleicht das bekommen, was Sie gedacht haben, oder auch nicht, aber es ist wirklich klein, sodass es schwer zu sagen ist. Bei diesen größeren Stücken ist es viel einfacher zu sagen, okay, ich habe das Nass-in-Nass gehasst, oder okay, ich habe das Nass-in-Nass geliebt, oder was auch immer du entscheidest. Ich komme einfach wieder her, weil ich mehr Farbe haben will als ich habe. An manchen Stellen ist es hell, weil das Papier so nass war, es ballonierte und breitete sich so aus, dass ich dachte, okay, das ist sehr interessant. Jetzt weiß ich, dass das genau das tut. Ich möchte auch nicht zu viel darüber nachdenken. Ich denke, das gefällt mir. Ich möchte es trocknen lassen und sehen, was wir am Ende haben und das könnte perfekt sein, so wie es ist. Aber lass uns dasselbe tun. Ich möchte, dass Sie dieses Experiment selbst ausprobieren, zwei auf dem vollständig feuchten Papier und dann zwei auf dem vollständig trockenen Papier. Dann schau, was dir gefallen hat und wie hat das dein Stück für dich verändert? Wie hat das Aquarell anders funktioniert? Was hat das gemacht , dass du so sagtest , oh, ich mag es, oder oh, ich mochte es nicht? Ich denke schon, dass sich das ziemlich gut anfühlt. Lass uns zurückkommen, vielleicht mit etwas Blau. Schau dir das an. Vielleicht komme ich zurück und füge ihnen etwas Wasser hinzu, damit sie sich vermischen und sie anfangen, einige Dinge zu tun. Ich habe einen Tropfen. Wenn du einen Tropfen bekommst, kannst du den Tropf abtupfen oder du kannst den Tropf Teil des Stücks sein lassen . Ich gehe wieder rein mit dieser anderen Grünfarbe , die etwas lebendiger und ein bisschen cooler ist. Ich will diesen Kick nicht, ich mag diesen Kick. Dann zwei, während die nass sind, weißt du, es ist schwieriger, es an diesen trockenen Teilen zu machen. Aber solange diese nass sind, könnten wir unsere kleinen nassen Farben am Rand machen. Dann können wir denken, mögen wir es? Mögen wir es nicht? Aber ich fühle es heute. Das gefällt mir. Das fühlt sich gut an. Es ist früh, aber vorläufig wie eine erste Meinung. Ich sage, die könnten mir im Trockenen besser gefallen. Aber wir werden die endgültige Meinung behalten bis das andere Stück getrocknet ist, denn das ist der Punkt, an dem es mir schwer fällt, es herauszufinden. Mag ich es? Wünschte ich, ich hätte es anders gemacht? Was hätte ich gerne anders gemacht? Ich brauche, dass das Stück trocken ist und die Kritzeleien darauf wie, oh, sieh dir das an, es ist überraschend, was ich bekommen habe. Schau dir das an. Nun, ich neige dazu, zu übertreiben, zu übertreiben, also musst du an einen Punkt kommen und nachdenken, lass uns für den Moment innehalten und Schritt zurücktreten und darüber nachdenken. Möchte ich noch etwas anderes hier haben? Bist du? Ich liebe es so wie es ist. Ich frage mich fast, ob ich da ein bisschen Blau haben möchte , dieses Türkis hier. Was ich tun könnte, ist das hinzuzufügen, einfach strategisch, sehr kleines bisschen, um dort einen Pop hinzuzufügen. Weil ich an einigen der früheren Stücke wirklich mag , sind einige der anderen Farben, die da drin sind, die ich gemacht habe, und ich mag auch die Form, die ich auf diesen nicht gemacht habe. Ich habe diese Form ein bisschen auf denen gemacht , die noch nass sind. Lass uns die trockenen trocknen lassen und dann zurück zu den nassen kommen und sehen, denn mir gefällt wirklich , was hier vor sich geht und wie es sich auf dem Papier verteilt . Was wir nun tun könnten, ist eine weitere Ebene darüber hinzuzufügen , sodass wir einige wirklich schön definierte Farben darüber haben . Und dann könnte das mein Favorit sein. Ich weiß es nicht. Ich muss auch sehr vorsichtig mit dem Blaugrün sein , dass ich nicht in einer Farbe hinzufüge, von der ich denke, oh Mist, ich habe es ruiniert, weil ich dazu neige, das zu tun. Wenn ich mit Orange und Rot arbeite und Rosa hinzufüge und es mir gefällt und ich dann anfange, Blau und Grün hinzuzufügen, ich manchmal, was zum Teufel habe ich mir dabei gedacht? Aber manchmal denke ich, oh, das war ein guter Schachzug. Einiges davon wird nur Übung Ihrerseits sein und das Herausfinden. Ich hasse es fast, einigen davon noch etwas hinzuzufügen , weil es mir so gut gefällt. Lass uns die einfach trocknen lassen. Wir lassen sie trocknen und dann kommen wir zurück und machen unser Doodle-Ding. 9. Markierungen und Experimentieren: [MUSIK] Diese sind zu 98 Prozent trocken. Wir werden sagen, dass es hier wahrscheinlich einen kleinen Punkt gibt , der nicht vollständig trocken ist, aber ich empfehle Ihnen, sie an der Luft trocknen zu lassen , wenn Sie können, da wenn Sie sie erhitzen , wird das Klebeband Heben Sie es an und lassen Aquarell darunter das Aquarell darunter auftragen. Je mehr Sie das nicht tun können, desto besser haben Sie einen saubereren Rand, wenn Sie fertig sind. Davon abgesehen habe ich sie ganz am Ende mit einer Heißluftpistole getroffen , nur um alle kleinen letzten Stellen auszutrocknen. Hoffentlich werde ich keine Blutung bekommen, aber wir werden sehen. Die sehen beide super lustig aus. Ich fange mit diesen an und entscheide jetzt, welche hübschen Markierungen und Dinge ich kreieren möchte. Ich werde das Aquarell hier aus dem Weg räumen, ich möchte meine Hand nicht hineinstecken, [GELÄCHTER], was ich eher mache. Wenn wir zu unserer Referenzbibliothek zurückkehren, ist dies der perfekte Zeitpunkt, um darauf zu verweisen. Lass mich sagen, sieh dir an, wie hübsch dieser blaue jetzt mit diesem Türkis geworden ist. Du musst die Wasserfarben trocknen lassen , bevor du wirklich sagen kannst, das ist unglaublich, denn als wir das gemalt haben, dachte ich, das ist ein Fehler, aber jetzt, wo es trocken ist, ist es verdammt schön. [LACHEN] Fröhliche Überraschungen. Jetzt werde ich das auf meinem Tisch hinter mir haben und es als Referenz für verschiedene Marken und Dinge verwenden, es als Referenz für verschiedene Marken und Dinge verwenden die mir gefallen haben, damit ich etwas habe, auf das ich mich beziehen kann, während ich meine größeren Stücke. Ich habe auch meine verschiedenen Pastelle dabei. Ich habe meinen Posca-Pen und meinen Druckbleistift und also lass uns einfach ein paar dieser leckeren Leckereien herausziehen und anfangen, ein paar Markierungen zu machen. Ich glaube, ich fange mit meinem Druckbleistift an und kritzele, weil ich gerne kritzele. Ich mag es einfach, dass es zusätzliche Elemente hinzufügt, nicht etwas, das einem so ins Gesicht kommt, aber wenn man genau hinschaut, denkt man, schaut sich das kleine Element da drinnen an. Jetzt, wo ich das gemacht habe, schau, wie hübsch die Bleistiftmarkierung da drin ist. Ich liebe einfach ein bisschen Graphit in meinen Stücken. Das ist vielleicht nicht der Fall, ich habe vielleicht ein dickes Stück Farbe , das nicht vollständig trocken ist. Ich finde auch, dass Graphitmarkierungen Spaß machen. Ich könnte sogar herkommen und ein paar Graphitmarkierungen einfach als etwas anderes machen paar Graphitmarkierungen einfach als etwas anderes anstatt alles mit einem Pastellstift zu versehen, weil ich die Linienschichten in vielen meiner abstrakten Arbeiten verwendet habe . Das ist definitiv ein Zeichen , das wir schon einmal gesehen haben, aber ich liebe es und genau das möchtest du mit deinen Stücken machen. Du willst Dinge tun , die du liebst. Ich liebe dieses Grün. [LACHEN] Lass uns dieses Grün etwas für uns tun lassen. Wir könnten Linien machen, wir könnten Punkte machen, wir könnten mehr lange Linien wie diese machen , aber vielleicht machen wir das, weil wir die Linien dort gemacht haben, vielleicht machen wir ein paar Punkte. Ich möchte, dass dieser leichte Teil leicht bleibt. Ich will nichts in diesem weißen Teil haben. Ich lasse mich von den Farben leiten, was ich will. Vielleicht mache ich jetzt hier oben ein paar Punkte, vielleicht in diesem Grün und wenn du Sachen auf deiner Seite hast, auf die du Angst hast, deine Hand zu legen , während du an einem Teil davon arbeitest, dann hast du vielleicht ein kleines Stück von etwas, auf das du deine Hand legen kannst. Das ist nur ein gigantischer Farbstift, den ich im Farbenfachgeschäft bekommen habe und tatsächlich ein Stück Lineal drauf ist. Das war praktisch. Wenn du lieber einen Maßstab hättest, wäre das großartig. Nur etwas, mit dem du deine Hand auflegen könntest , um deine Hand von deiner Kunst zu lassen. Ich fand es sehr nützlich. Ich bleibe tatsächlich innerhalb der Farbe des Stücks als ob ich dieses Grün auf wahrscheinlich dieselbe Farbe verwende , aber ich verwende es in einem helleren Farbton und es macht diesen Bereich einfach es ist ein eigener kleiner interessanter Pop anstatt nur ein bisschen Farbe da drin zu sein. Es macht es einfach interessanter diese interessanten kleinen Teile zum Anschauen zu haben. Da ich es da habe, möchte ich daran denken, dasselbe Element vielleicht woanders einzubeziehen. Ich habe diesen Abschnitt von Linien an einem Ort. Ich möchte einige der anderen Elemente an mehr als einer Stelle machen , nur um das Ganze zu verbessern und mir eine gewisse Kontinuität zu geben. Ich liebe das. Oh mein Gott und dann mache ich vielleicht ein paar davon hier drüben, weil ich diese grünen Punkte im Grün wirklich liebe . Sie können auf diesem Bild sehen, dass es eine Linie gibt, es eine Linie gibt ich eine natürliche Trennung in der Farbe vornehmen kann, und das ist durch die ich eine natürliche Trennung in der Farbe vornehmen kann, und das ist es, was ich als Leitfaden verwende, wenn ich ihr das anfüge. Ich lasse mich von diesen natürlichen Farbblüten oder -trennungen leiten, wo ich platzieren und wo ich sie aufhalten werde. Ich mag dieses Blaugrün, ich glaube, nur ein paar Kreise hier drin. Weil mir das auf unserem anderen Stück gefallen hat gab es grüne Kreise auf meinen Musterstücken, aber ich möchte meine Noten und meine Kritzeleien variieren. Wenn du ein Doodler bist, macht es am meisten Spaß, entscheiden, welche Kritzeleien ich hier reinbringen möchte, welche Farben, welche Formen. Es wäre sehr interessant, wenn du ein Doodler bist, zu sehen, was deine Lieblingsdinge zum Kritzeln sind. Es müssen keine Linien und Kreise sein wie bei mir. könnten Blumen und verschiedene Formen sein und verschiedene interessante Dinge, die du gerade hast . Ich liebe das. [GELÄCHTER] Wir können vielleicht ein paar Zeilen dazu machen , zum Beispiel lange Schlangen. Ich mag die Zeilen. Das macht Spaß. Ich komme vielleicht wieder rein. Wir könnten Gold machen, wir können Weiß machen, wir können Silber in den pinken Stecknadeln machen, aber ich glaube, ich werde weiß sein weil mir Weiß gefällt. [MUSIK] [GERÄUSCH] Ich mag die Spots. Jetzt möchte ich ein bisschen mit meinen größeren Pastellen spielen. Mal sehen, was wir hier haben. Ich mag es wirklich, wenn bestimmte Stellen einen großen Punkt haben, etwas anderes darin. Mal sehen, was will ich? [LACHEN] Ich mag wirklich ein hübsches Blaugrün. Gehen wir zurück zum Soft, zu diesem hier. Ich fühle das wirklich. Vielleicht werde ich in diesem ein paar größere Stellen haben . Das gefällt mir. Das gibt uns dort ein bisschen Pop. Sie werden sogar ins Weiße gehen. Nun, ich mag diese Farbe, aber ich möchte nicht, dass es dasselbe ist, also mache ich es vielleicht als Kritzelei. Schau dir das an. Das gefällt mir. Nett. Jetzt hätte ich gerne mehr von dieser armeigrünen Farbe. Mal sehen, was wir bekommen können, vielleicht mache ich das. Einige große Gebiete. Das macht Spaß. Vielleicht mache ich eine kleine Kritzellinie des Grüns auf dieser Seite. Das gefällt mir. Wie war dieser? Ich sehe schon einen klaren Favoriten für mich. Ich habe das Gefühl, dass es dieser sein könnte, aber ich weiß es nicht. [GELÄCHTER] Jetzt haben wir mit all unseren Pastellfarben gespielt , mit denen ich spielen wollte. Ich habe meine Bleistiftmarkierung da drin, ich habe meine Posca-Punkte da drin. Was denken wir? Lassen Sie uns das Klebeband abziehen und dann gehen wir zu unserem nächsten Stück über, unseren trockeneren Stücken. Mal sehen, was wir haben, denn das Abziehen des Klebebands macht für mich aus einem Stück Kritzelei wirklich des Klebebands macht für mich aus einem Stück Kritzelei ein Kunstwerk. Es ist das letzte spannende Stück. Es zeigt sich selbst. Schau, wie hübsch die sind. Du musst sehr vorsichtig sein, wie du gesehen hast, ich habe gerade meine Zeitung zerrissen. Du musst sehr vorsichtig sein, wenn du das tust, nicht zu schnell zu machen und das zu tun, was ich gerade mache denn wenn das mein Favorit ist und ich das einfach gemacht habe, ist es ziemlich traurig. [LACHEN] Ich kann sie immer noch einrahmen und eine Matte darum legen, aber ich mag es besser, wenn du es an einem Winkel ziehst, der ganz nah am Papier liegt, als mich zu besser, wenn du es an einem Winkel ziehst, der ganz nah am Papier liegt, als mich zu beeilen, wie ich es gerade getan habe. Wenn das Papier noch nass ist, reißt es. Es ist wirklich gut, wenn du sicherstellen kannst, dass du es wirklich trocknen lässt. Schau dir die an. Schau, wie hübsch das ist. Die sind hübsch. Ich weiß nicht , ob das der Favorit sein wird oder nicht, aber das sind definitiv die ersten beiden, die wir fertiggestellt haben. Lass uns das machen. Ich habe eine Idee zu meinen größeren Stücken, die ich bei keinem von ihnen gemacht habe. Hier habe ich einen Farbtupfer gemacht. Hier, ich habe das Ganze mit Wasser übergossen. Bei den größeren Stücken habe ich nur einen Teil davon gewässert und die Farben statt Wasser auf das Ganze gemischt . Ich hätte eine davon machen sollen, aber das ist okay. Deshalb experimentieren wir, um herauszufinden, was wir lieben. Ich werde damit weitermachen und es einfach beschleunigen. Ich werde bei diesen beiden dasselbe machen wie bei den beiden und nur sehen, wie es ausgeht. [MUSIK] Manchmal ist weniger mehr. Schau, wie schön die sind. Ich liebe sie. Lassen Sie uns das Klebeband abziehen und dann haben wir alle vier zum Vergleich, und dann werden diese unsere Inspiration für unser großes Stück sein, das wir machen. Ich habe das Gefühl, dass es für mich einfacher ist, die Größe zu erhöhen, wenn ich eine Idee im Kopf habe Es ist fast für mich einfacher, Farben und Layouts und verschiedene Dinge zur Markierung schrittweise herauszufinden . Ich finde es einfacher, hier anzufangen und weiter voranzukommen , als einfach in ein großes Stück zu springen und zu denken, wohin ich von hier aus gehe, ich fühle mich festgefahren. Das hilft mir, nicht hängen zu bleiben, wenn ich mit etwas von überschaubarer Größe beginne und es dann größer mache , weil ich jetzt verschiedene Elemente betrachten und sagen kann , dass ich mich lösen kann, indem ich mich lösen kann, indem ich dies oder das oder was hast du. Mir gefallen die kleinen Aquarell-Punkte , die ich auf diesem Papier erzielen konnte, wo es eher trockenes Papier war. Schau dir die an. Siehst du, schau, wie hübsch die sind. Jetzt kannst du sogar entscheiden, hat es dir so besser gefallen? Hat es dir so besser gefallen oder hast du eine Richtung , die du für noch besser hältst, weil diese fast so aussieht, als ob sie in diese Richtung gehen sollte. Jetzt denke ich, vielleicht sollten sie beide diesen Weg gehen. Fühle ich das? Was denkst du? Die sind wunderschön. Im Vergleich zu Allwet-Papier sieht es ganz anders aus und fühlt sich an, aber ich liebe sie immer noch auf ihre Art und Weise. Ich werde eine dritte Sache versuchen, wenn wir zu dem größeren Stück kommen und nicht das ganze Papier nass oder das ganze Papier trocken haben , aber ich werde tatsächlich eine Richtung machen, in der es nass ist , was ich gemacht habe dieses, das ich als meine Inspirationsprobe hatte. Ich hatte einen Teil des Papiers nass gemacht und dann ein bisschen damit gearbeitet . Dadurch konnten sich diese Farben vermischen, aber es gab mir Platz, um Punkte zu platzieren und ich fand diese Technik wirklich toll. Ich hätte das als Kind machen sollen, aber das ist okay. Schauen Sie sich diese schönen Stücke an, mit denen wir beginnen, um unser großes Stück zu inspirieren. Sie müssen sicherlich nicht in der gleichen Farbe arbeiten wie ich. Sie können für jedes Stück verschiedene Farbvarianten wählen. Ich finde das einfach lustig, weil es mir ermöglicht, eine kleine Kollektion in einer Farbe zu kreieren eine kleine Kollektion in einer Farbe und wenn es etwas gäbe, das ich genug liebe und verkaufen möchte, dann hätte ich mehrere Stücke verschenken Sie eine Galerie in verschiedenen Größen. Ich denke, das ist eine unterhaltsame Art zu arbeiten. Wir sehen uns wieder im Unterricht. Wir werden in unser großes Projekt einsteigen. [MUSIK] 10. Größer werden: Ich war so aufgeregt, mit dem Malen anzufangen , dass ich eins gemalt und nicht gefilmt habe, und die ganze Zeit, als ich geredet und dir gesagt habe, dass ich an mir selbst zweifelte, wusste ich nicht, ob ich lieben würde dieser Colorway so wie ich ihn gemacht habe. Dann habe ich nach oben geschaut und es nicht gefilmt, was ich tatsächlich zwei dieser Zettel vorbereitet habe. Weil das der Punkt ist, an dem ich denke, das ist hässlich, oder ich liebe es nicht, oder werde ich es lieben? Oder was habe ich mir gedacht? Ich weiß nicht, ob ich es liebe oder nicht, also habe ich tatsächlich zwei Zettel vorbereitet, falls mir das nicht gefallen sollte, was absolut zweifelhaft weil ich jedes einzelne davon gemacht habe am nächsten Tag fand ich es unglaublich. Ich werde tatsächlich den zweiten machen , den ich vorbereitet habe, da ich den nicht gefilmt habe. Nun, ich fühle mich nicht so schlecht, wenn ich zwei davon gemalt habe. Ich werde nur ein bisschen Wasser auf das Papier bringen , sehr strategisch. Weil mein allerliebster von einigen meiner Sampler-Modelle, die ich gemacht habe , diese Form hatte, eher diese. möchte ich nachahmen. Ich werde das nachahmen , indem ich einen Teil des Papiers nur ein wenig benetze und dann mit meiner Farbe wieder reinkomme und etwas davon vermischen lasse. Dann habe ich genug trockenes Papier, um dann ein paar dieser schönen Aquarellpunkte machen zu können . Nur weil ich bei diesem anderen an mir selbst gezweifelt habe, werde ich mit diesem anderen Grün beginnen und zusehen, wie es herausspringt und etwas von diesem Blau hinzufügen. An diesem Punkt möchte ich sehen , wie das Wasser die Farben anders vermischt , als es sie mischen würde , wenn ich alles trocken hätte. Mir gefällt auch dieses Grün und ich muss noch etwas Farbe rauslassen. mir nichts aus, diese Farben für immer auf dieser Aquarellpalette zu belassen . Das sind vier. Wenn du Aquarell machst, kannst du sie jederzeit erneut benetzen. Es gibt keinen Grund, warum Sie Ihre Aquarellpalette entfernen müssen. Sie können weiterhin Farbe hinzufügen, Dinge weiter mischen, einfach alle wunderbaren, fabelhaften Dinge tun, auch wenn die Farbe trocken ist denn so können Sie einfach nur erneut benetzen und erneut... und erneut nass machen und dann auch hinzufügen. Wenn Sie eine Lieblingsfarbpalette haben, können Sie sie einfach weiter verwenden und zu Ihren Farben hinzufügen. Aber wenn du genug von allem hast, was du hier anhast, dann nimm es einfach und du kannst alles abwaschen und alles ist wieder sauber, um von vorne zu beginnen. Ich mag dieses leckere, verrückte Saftgrün. Ich denke, es wird mir an diesem Stück etwas besser gefallen diesem Stück etwas besser da die Akzente und Ausreißer eher als die Mitte, was ich mir erhofft hatte, als ich mit dem Experimentieren auf dem zweiten Blatt begann Experimentieren auf dem zweiten Blatt im Vergleich zu dem, was ich dort bei dem ersten Stück gemacht habe. Ich mache wirklich gerne ein Vielfaches von allem. Ich mache lieber zwei auf einmal als nur einen. Das macht Spaß, das ist so. Es ist fast wie ein Kleid, du kannst sehen, wie sich das Oberteil des Kleides abspielt und wir auf der Tanzfläche tanzen daran erinnert mich das. Schau dir das an. Das ist hübsch. Ich will hier ein bisschen Lebendigkeit haben. Mir hat das Türkis , das ich einigen dieser Stücke hinzugefügt habe, sehr gut gefallen. Lass uns das Türkis hinzufügen und schauen , ob wir ein bisschen Leckerbissen bekommen können. Ich neige dazu , zu viel zu tun. An diesem Punkt sollten wir kurz davor sein zu sagen, sollten wir kurz davor sein zu sagen dass das alles ist, was ich will weil ich möchte, dass es dann trocknet, bevor ich zu weit, zu viel, zu was auch immer komme . Vielleicht auch, was auch immer dein Stil ist, also betrachte das nicht als eine schwierige Sache, einen Ort zu finden, an dem man aufhören kann. Wenn ich weitermache, wäre dies der perfekte Zeitpunkt, um anzuhalten und dann etwas zu Mittag oder zu Abend zu essen. Denn dann bist du nicht versucht, immer wieder etwas hinzuzufügen. Du wirst es trocknen lassen. Sie sind nicht versucht, es mit dem Hitzetrockner zu treffen. Ich warne Sie davor, mit einer Heißluftpistole darauf zu treffen da die Heißluftpistole dafür sorgt , dass sich das Klebeband wieder vom Papier löst und dann Dinge darunter sickern, , da die Heißluftpistole dafür sorgt, dass sich das Klebeband wieder vom Papier löst und dann Dinge darunter sickern, die Sie nicht beabsichtigt haben. Das würde ich bei diesem Stück gerne nicht tun. Ich möchte, dass dieses Stück getrocknet und organisch gemischt werden kann und die Dinge tun kann, die das tun werden. Auch an dieser Stelle können wir diese Farben und sie ein wenig laufen lassen und einfach sehen, was sie machen werden , sie vollständig organisch trocknen lassen und dann kommen wir zurück. und starte unser leckeres Kritzeln. Ich habe das Gefühl, dass das eine Dame ist, die in ihrem Kleid tanzt. Ein bisschen sollte ich ein paar Arme und Hals hineinlegen. Aber ich glaube, das wird mir gefallen. Ich glaube, ich werde noch ein bisschen mehr hinzufügen. Lass mich das zur Seite stellen denn jetzt fängt es an zu trocknen. Ich kann sehen, dass ich einige dieser superintensiven Bereiche, die ich mir gewünscht habe, nicht bekomme . Perfekte Gelegenheit, eine zweite Schicht Aquarell hinzuzufügen und einfach zu sehen, ob es nicht genau das tut, was Sie sich vorgestellt haben. Komm zurück und füge noch etwas hinzu , bevor du fertig bist. Ich bin froh, dass ich das zur Seite gelegt habe und es für einen Moment sein Ding machen lassen habe. Ich weiß es nicht. Mir gefällt der andere immer noch besser. Aber jedes Mal, wenn ich dachte, ich wäre zurückgekommen und dachte, oh nein, ich liebe das wirklich. Bei diesem habe ich hier draußen ein paar kleine Spritzer gemacht, also ist noch mehr los. macht Spaß, mit etwas Farbspritzern zu experimentieren, aber vielleicht mit einem kleineren Pinsel. Ich fand es wirklich schwierig, Spritzer mit dem riesigen Pinsel zu malen . Ich bin mir nicht sicher, ob ich diesen lieben werde . Das ist definitiv fraglich. Ich liebe die Dinge , die vor sich gehen. Dieser, also ich denke, ich werde ihn auf jeden Fall lieben. Wir werden das trocknen lassen. Ich mache eine Pause und wir lassen sie auf natürliche Weise trocknen, und wenn ich dann zurückkomme, sind wir bereit zu kritzeln. vom Essen zurückkomme, und jetzt, wo sie merkwürdigerweise trocken sind, denke ich, dass die, an der ich gezweifelt habe, diejenige sein könnte , an der ich gezweifelt habe, wegen der lebendigen Farbschicht, die für eine Sekunde darauf liegt. Schicht. An dieser Stelle denke ich vielleicht, lass mich noch eine Schicht Aquarell zu dieser hinzufügen und das trocknen lassen. Dann werden da diese wirklich lebendigen, gesättigten Bereiche drin sein, die ich in diesem nicht zu haben scheine, aber ich könnte es trotzdem lieben, mit all den Kritzeleien und dem zusätzlichen Kontrast, den ich dadurch erhalte die Doodles, aber wie gut sind die beiden? Lass uns mit dem ersten beginnen, den ich gemalt habe, und wir kommen zurück zum zweiten. Lassen wir uns einfach von den kleinen Stücken inspirieren , die wir kreiert haben , und überlegen, welche Teile ich liebe. Sagen wir, ich habe die Lebendigkeit geliebt, also habe ich etwas von der Lebendigkeit bekommen. Mir gefallen diese kleinen Punkte hier , die wir mit den Pastellen kreiert haben. Lass uns die Pastelle herausziehen. Mir haben die kleinen Punkte auf der Außenseite sehr gut gefallen. Dabei habe ich die Punkte auf der Außenseite. Ich mag auch die kleine Fläche der Graphitlinien. Dann dieser, ich liebe die weißen Punkte in der Mitte wirklich . Ich habe viel Inspiration von unseren kleinen Stücken bekommen, die wir gemacht haben, und ich liebe es, sie hinter meinem Kunsttisch aufzustellen , um mich immer wieder zu inspirieren. Ich glaube, ich fange mit meinem Posca-Pen an und mache meine Punkte in dieser helleren Stelle. Auch hier lasse ich, wo sich das Aquarell trennt und blüht und Kanten erzeugt. Ich lasse das mein Leitfaden sein, wo ich aufhöre und verschiedene Dinge beginne, die ich hinzufügen möchte. Doodle. Schau dir das an. Jetzt, wo ich ein paar Minuten daran gearbeitet habe, überlege ich, was ich mit der ersten machen werde , weil mir die Lebendigkeit einiger dieser Farben wirklich gefällt , nehme ich das Gelegenheit für dieses Stück, damit es trocknet, während ich an dem anderen Teil arbeite. Ich werde diese Gelegenheit nutzen, um weitere Farben hinzuzufügen , die ich wirklich hervorheben möchte. Wir werden der Farbe , die wir bereits haben, etwas Farbe hinzufügen , was Spaß macht, denn jetzt wirst du sehen, wie das unser Stück verändert und ob wir es lieben, und fügt es die zusätzlichen Teile hinzu, die Ich will. Dann kannst du auf deinen Stücken sehen, du nicht an einem bestimmten Ort anhalten musst, wenn du denkst, nicht ganz das, was ich wollte, ich will diese lebendigen Farbtupfer, ich möchte, dass es einige Dinge tut, aber es ist nicht tun. Scheuen Sie sich nicht, weiterzumachen und etwas mehr Farbe hinzuzufügen. sie dann trocknen, kannst du sehen, ob du bekommen hast , was du wolltest, nachdem du es getrocknet hast? Ich will mehr von Blau. Ich will mehr von diesem leckeren Grün. Ich möchte nur, dass es Bereiche sind, die mir wirklich diesen Kontrast bieten, den ich jetzt einfach nicht sehe. Dann, wenn wir wenig darüber machen denke ich, dass es mich glücklich machen wird diese zusätzlichen Teile hier rein zu bekommen. An dieser Stelle auch, wenn Sie ein bisschen Wasserkuschelfarben kritzeln möchten, nicht nur das Kritzeln , das wir bekommen haben , das nicht geklappt hat. Aber wenn ich den kleineren Pinsel bekommen würde, wette ich. Wenn du ein Aquarell-Doodle willst ist jetzt der richtige Zeitpunkt dafür. Nehmen wir an, ich möchte etwas von diesem leckeren Grün und ich möchte, dass es Punkte auf der trockenen Stelle macht, genau wie ich es beispielsweise mit den Pastellkreiden oder den Pastellstiften mache. Jetzt ist die Zeit dafür, denn jetzt bekommst du diese Farbe. Es wird immer noch trocknen, aber du wirst den Look bekommen , den du dir wünschst. Es zieht nicht ein, es vermischt sich nicht. Es gibt Ihnen nun eine bestimmte definierte Form. Jetzt, wo ich das mache, bin ich froh, dass ich das mache. Schau dir das an. Ich mag dieses zusätzliche Element , das mir in diesen Teilen genau hier bietet. Schau dir das an. Ich könnte sogar herkommen. Ich glaube, ich lasse das so stehen. Das ist hübsch. Gibt es noch etwas, das wir machen wollen, bevor ich weitermache? Ich glaube, mir geht es gut. Nun, ich sollte hoffentlich ein paar lebendige Bereiche haben und wir werden das hier zur Seite trocknen lassen hier zur Seite trocknen , während ich weiter daran arbeite. Ich werde das Aquarell wieder aus dem Weg räumen. Schauen Sie sich hier unsere Buntstifte an. Ich mag diesen. Ich glaube, mir haben die grünen Linien sehr gut gefallen, also denke ich, dass ich das machen werde. Es ist wirklich schön, mehr als ein Stück zu haben, dem man gerade arbeitet. Wenn man also eines trocknen lässt, kann man dem anderen Details und so hinzufügen. Du sitzt nicht einfach rum und wartest nicht in Versuchung, die Heißluftpistole zu benutzen , weil du sie wirklich sein Ding machen lassen willst. Du willst es nicht beschleunigen, wenn du etwas dagegen tun kannst. Das Ziel hier ist nicht, so schnell wie möglich zu fahren. Es geht darum, einen Teil dieses Prozesses zu genießen. Viel Spaß damit. Schau und sieh, wohin es dich führt. Halten Sie inne und schauen Sie sich um und denken Sie, was möchte ich wirklich in einem bestimmten Bereich tun , anstatt mich auf etwas zu stürzen und zu denken, warum habe ich das getan? Mir gefällt das Detail, das da hinzugefügt wurde, wirklich. Schau, wie hübsch das ist. So hübsch. Ich habe sie auch wirklich geliebt, und das ist dieses andere Pastell, es sind die Sticks. Lass uns die Stöcke rausziehen. Nur weil ich aufgehört habe ein Produkt dem anderen vorzuziehen, heißt das nicht , dass ich zu keinem dieser Produkte zurückkehren kann . Ich verweise nur auf meine Zeichnungen und frage, was gefällt mir an ihnen? Ich werde die tatsächlich genau hier machen. Sie werden feststellen, dass es sich um einen ähnlichen Bereich handelt, den ich in diesem Bereich gemacht habe. Du kannst sehen, wie sehr ich mich von unseren Aufwärmübungen inspirieren lasse. gefallen mir sehr gut. Wollen wir, dass es noch weiter geht? Ich glaube, damit komme ich gut zurecht. Vielleicht gefällt mir das weiter. Schauen wir uns nun an, was mir an unseren speziellen Stücken noch gefallen hat? Mir haben unsere großen Linien gefallen. Mal sehen, was unsere großen Pastelle zu sagen haben. Lass uns die rüberholen. Ich liebe es, mich dazu zu bringen, einige der Vorräte zu verwenden , die ich sammle, weil du sonst all diese schönen Dinge verschwendest. Ich mag diese Farbe hier. Lass es uns versuchen. Vielleicht mache ich hier eine große Linie und sehe nach, ich habe meinen Graphit noch nicht gemacht. Was ich nicht muss. Zufällig mochte ich dieses spezielle Element. Schau dir das an. Das gefällt mir. Das war eine Inspirationslinie aus diesem Pastell. Ich mag die Elemente , die ich hier habe, wirklich. Ich habe auch ein paar blaue Streifen, die hübsch sind. Ich muss das zur Seite stellen, ich glaube, für die Sekunde bin ich damit fertig . Sagen wir Zweiter, weil ich es vielleicht wieder herausziehe. Mal sehen, was wir noch hier haben. Wir haben unseren Druckbleistift. Füge ein paar hübsche Details hinzu, die nicht so offensichtlich sind, aber wenn du aus der Nähe kommst, siehst du sie und genau das mag ich daran. Siehst. Schau dir das an. Wenn man ganz nah dran kann man da kaum etwas sehen. Es ist nur ein extra kleines Detail, das mir wirklich hilft. Mal sehen. Gehen wir zurück zu diesen Stiften und sehen, ob da einer in dieser Farbe ist . Ich glaube, das war es, aber vielleicht mache ich kleine Kreise. Was ich daran mag, ist, dass es dieser Farbe einfach ein Detail hinzufügt, also springe nicht so auf dich zu dieser Farbe einfach ein Detail hinzufügt, also springe nicht , dass du so bist, was ist das, aber wenn du näher kommst, siehst du dir die Details an. Aber dies ist ein großartiger Ort, um mit Kontrasten zu experimentieren. Wenn du willst, dass das wirklich etwas ist, geh pow, vielleicht machst du einen orangefarbenen Stift auf das Blau, etwas gegenüberliegendes auf dem Farbkreis. Zeit zum Spielen und Experimentieren. Ich mag allerdings die Variationen, die unterschiedliche Formen der Farbe vorgeben , weil es dann fast zu einem Anstieg und Abfallen kommt. Es ist nicht nur eine flache Farbe. Ich mag diese Zeilen. Lass uns weitermachen und ein paar Zeilen machen, nett und subtil, aber es sorgt für zusätzliche Spannung, wenn du da reinkommst wirklich ansiehst, was wir aufgenommen haben. Ich mag diese überraschenden Elemente. Das wird wie eine kleine Überraschung sein. Das gefällt mir. Dann schauen wir einfach nach. Wollen wir noch etwas hinzufügen? Irgendwann gibt es einen Punkt, an dem es in meinem Kopf zu viel sein kann. Vielleicht will ich eine andere Sache da oben haben und was würden wir wollen, dass das ist? Vielleicht ziehen wir unsere weichen Pastellfarben wieder her. Ich mag diese moosgrüne Farbe sehr. Ich weiß nicht, ob das diese Farbe ist oder nicht , aber ich mag diesen kleinen Farbstoff , den ich hier übrig habe, also vielleicht habe ich ihn genug benutzt , dass ich ihn liebe. 11. Experimentieren und Markieren: [MUSIK] Ich mag die. denke ich vielleicht, ich bin zu weit gegangen? Muss ich aufhören? Hätte ich das nicht tun sollen? Aber ich garantiere dir , wenn du sie für einen Tag weggeräumt hast und zurückkommst und dir morgen deine gesamte Sammlung ansiehst, wirst du sagen, oh, ich liebe das. Ich liebe diesen wirklich und ich denke, ich werde hier aufhören, achte darauf, dass ich mir die Finger reinige , denn wir ziehen das Band ab und dann gehe ich zurück zu dem ersten Teil und wir werden es beenden. [GERÄUSCH] Schau, wie schön sich das Klebeband löst, das wirklich schöne Papier löst sich einfach sofort ab. Aber auch hier schäle ich es gerne schräg. Schau, es nimmt den Holzzellstoff mit der Schachtel auf. Schau dir das an. Jetzt zieh das ab. Schau, wie hübsch das ist, wenn du es von selbst rausbekommst. Sobald man diese anderen Teile hat und es ist wie eine ganze Sammlung. Schau, wie hübsch die sind. Die sind wirklich hübsch. Ich werde den zweiten herausziehen und ein bisschen beschleunigen, ein bisschen fertig werden. Ich fange mit meinen feinen weißen Punkten an und arbeite von dort aus. Ich werde das beschleunigen , damit du dir nicht das Ganze ansehen musst. [LACHEN] Dann werden wir sehen, was wir haben, wenn wir fertig sind. [MUSIK] Ich glaube, ich werde hier ein paar Mikron- und Stecknadeln hinzufügen hier ein paar Mikron- und Stecknadeln für etwas anderes , das ich bei den anderen kleinen Stücken nicht gemacht habe . Ich dachte nur, ich würde dir sagen, dass ich das gemacht habe, als ich hierher ging. Ich mag die Micron , weil sie eine wirklich schöne Qualitätslinie sind wirklich schöne Qualitätslinie und ich viele schöne Dinge damit machen kann. [MUSIK] Sieh dir das hübsche Detail an, ich finde das wirklich hübsch. [MUSIK] Bei diesem habe ich einige ganz andere Dinge gemacht als bei den anderen, und ich will fast ein bisschen Überraschung, wie ein verrücktes Stück Orange oder so das wird einfach ein völlig überraschendes Element hinzufügen. Ich denke, ich werde mit dieser Orange reinkommen , weil es das Gegenteil von Blau und schauen Sie einfach, ob mir das einen Hauch von etwas gibt, das ich nicht erwartet hatte, aber ich denke, oh ja, sieh dir das hübsch an Linie da drin. Lass uns zurückgehen und etwas davon machen. Gerade genug Überraschungsmoment um zu sagen, was ist das? Das ist ein lustiges zusätzliches Element. Es ist, als ob ich weitermachen möchte und nicht zu viel hinzufügen möchte, aber sieh dir an, wie hübsch die Farbe da drin ist. Füge ein bisschen von dieser anderen Orange um zu sehen, mag ich es, ist es zu viel, könnte ich damit durchkommen, ein bisschen von diesem Element hinzuzufügen , wie hier drüben? Oh ja, siehst du, das ist immer noch hübsch. Ein bisschen gekritzelt, vielleicht ein orangefarbener Punkt in der Mitte unserer blauen Punkte. Ja, das hat mich einfach glücklich gemacht. [LACHEN] Ich sollte wirklich Türkis und Orange machen , das hat mich so gefreut. Schau dir das an. Ich fülle das aus. Ich denke fast, dass ich jetzt aufhören sollte , bevor ich es übertreibe , weil ich es definitiv übertreiben kann. Mir gefallen all die Elemente , die ich hier habe. Schau dir diese hübschen, hübschen Elemente an. Sehr hübsch. Nichts sagt, dass, wenn du weglegst und sie dir morgen nochmal ansiehst und denkst, jetzt, ich weiß, was es noch braucht, du kannst tagelang daran arbeiten. Lass sie ein bisschen gelangweilt sein. Du könntest das Band abnehmen und denken, ich bin fertig, und dann morgen wiederkommen und denken, ich brauche diese letzte Sache. Dann ist es geschafft. Du kannst weiter an deinen kleinen Stücken arbeiten auch wenn du denkst, dass sie fertig sind und du morgen wiederkommst und denkst, ich brauche noch etwas. Hab keine Angst davor. Ich mag aber alle Farben hier, das ist so eine hübsche Farbgebung. Ich kann mir ein Interieur in diesen Farben vorstellen. Schau, wie hübsch das ist. Siehst du, [NOISE] wenn du das ganze Gekritzel hier hast, ist es das, was es für mich wirklich zusammenbringt. Ich liebe das fast so sehr, dass ich mir wünschte, ich hätte die Orangen in dieser. Bevor wir überhaupt fertig sind, könnten wir zurückgehen und das noch hinzufügen . Das ist es, was ich meine. Wenn du etwas an einem machst , das unerwartet fabelhaft ist, scheue dich nicht, zurückzugehen und das andere zu optimieren. Ich habe die Orange, ich habe ein hübsches Goldstück, das ich hinzugefügt habe. Aber ich habe definitiv das Gefühl das etwas von diesem wirklich schönen Gekritzel gebrauchen könnte. Das ist eine fabelhafte Farbe, von der ich nicht einmal wusste, dass ich sie liebe, [GELÄCHTER] bis zu diesem Moment mit diesem Blau. Siehst du, ich mache vielleicht einfach ein ganzes Kritzeln im Blauen, also ist es ein bisschen anders als was ich gerade mit dem anderen gemacht habe, aber ich bekomme immer noch diese Farbakzente. Schau dir das an. Ich habe die goldenen Blumen, die ich diesem Stück hier hinzugefügt habe, wirklich sehr gut gefallen . Ich denke fast, dass ich goldene Blumen hinzufügen könnte, also denke ich vielleicht darüber nach. Aber hier sind wir mit unseren schönen kleinen Stücken und wenn wir uns die jetzt mit unseren anderen Stücken ansehen, denke ich, dass die Kleinen ein bisschen Orange gebrauchen könnten, [LACHEN] weil es fabelhaft mit dem Blau. Ich hoffe, dir hat das große Projekt gefallen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie sich für Ihre Farbgebung und Ihr großes Projekt und Ihre kleineren Projekte einfallen Ihre Farbgebung und Ihr großes Projekt und Ihre lassen. Komm auf jeden Fall zurück und teile sie mit mir und ich sehe dich wieder im Unterricht. [MUSIK] 12. Fertigstellung von Spray und spray: [MUSIK] In diesem Video möchte ich für einen Moment über die Fertigstellung Ihres Stücks sprechen , falls Sie die Pastelle verwenden und möglicherweise über einige Substitutionen , die Sie in Betracht ziehen könnten wenn Sie nicht mit Pastellen arbeiten möchten. Ich habe die weichen Pastelle auf jede erdenkliche Weise verwendet, Stifte, Stifte und die kleinen weichen Stifte, die großen. Wenn ich sie so belasse, wie sie sind, und ich versehentlich meinen Finger über ein Stück schrubbe, wird es verschmieren, und um das zu verhindern, musst du das Pastell reparieren. Ich verwende dieses weiche pastellfarbene Fixiermittel, das Sennelier anbietet, und ich habe es im Kunstgeschäft gekauft und ein paar Schichten davon draußen gesprüht, es stinkt. Du stellst diese Pastelle so ein, dass du andere Dinge darüber machen kannst, oder es wird für dich behalten, um es einzurahmen oder es lässt sich einfach viel besser lagern , damit deine Pastelle nicht laufen und beschmieren, wenn Leute sie berühren. Um das Ganze abzurunden, wenn Sie Pastelle verwenden, würde ich es auf jeden Fall mit etwas weichem Pastell-Fixiermittel auftragen. Wenn Sie nun die Pastelle nicht verwenden möchten, was oft der Fall ist, verwende ich andere Produkte als das, was ich heute verwendet habe Für die Stifte können Sie normale Farbstifte verwenden. Ich habe ein Prismacolor-Set , das ich seit meinem College habe. Diese sind gut benutzt, sie haben viele Farben. Das ist eine gute Wahl. Du könntest auch diese Neocolor 2 Buntstifte verwenden. Ich habe eine Vielzahl davon in meinen Lieblingsfarben und das wäre großartig für all die Markierungen und das Hinzufügen von Farben, die ich gemacht habe. Der Vorteil der Verwendung solcher Produkte ist dann , dass Sie sie nicht nachträglich reparieren müssen. Die Neocolor 2 sind wasserlöslich Wenn du so nass wirst, reaktivierst du sie genauso wie du das Aquarell reaktivierst, aber das ist okay. Nur damit du es weißt, dass es nicht verschmiert, wenn du es berührst ganz genauso wie Pastelle es tun. Ich möchte Sie während des gesamten Kurses ermutigen, keine Angst davor, aus dem, was Sie haben, zu ziehen und diese leckeren abstrakten Stücke , die wir in diesem Kurs erstellen, zu ersetzen . Nur eine kleine Notiz den Fall, dass Sie es versiegeln oder ersetzen möchten, entscheiden Sie sich auf jeden Fall dafür. Wir sehen uns wieder im Unterricht. [MUSIK] 13. Letzte Gedanken: [MUSIK] Ich möchte mich bei dir dafür bedanken, dass du diesen Kurs mitgenommen hast, und ich hoffe, dass es dir wirklich Spaß gemacht hat, zu lernen , wie man einige dieser schönen, chaotischen, abstrakten Aquarellstücke mit gemischten Medien macht. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du dir einfallen lässt. Für welche Materialien Sie sich entscheiden, welche Farben Sie am Ende haben, ich würde mich freuen, Ihr Notizbuch zu sehen, das Sie erstellt haben. Komm zurück und teile uns ein paar Sachen mit und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du getan hast. Wir sehen uns beim nächsten Mal. [MUSIK]