Ein Buch für Kinder veröffentlichen: Wie du mit einem Illustrator arbeitet

1. Kurseinführung: Hallo, ich bin Ronnie Walter und willkommen, ein Kinderbuch zu veröffentlichen, wie man mit einem Illustrator arbeitet. Dieser Kurs soll den Fahrern helfen , ein wenig klarer zu verstehen , wie man mit Illustratoren arbeitet, und Künstlern helfen, mit Schriftstellern zusammenzuarbeiten , die möglicherweise keine Erfahrung mit der Arbeit mit ihnen haben. Ein Kinderbuch zu schreiben ist eine Sache, und herzlichen Glückwunsch übrigens. Aber sicherzustellen, dass du mit den richtigen Künstlern zusammenarbeitest , um deine Charaktere und dein Setting zum Leben zu erwecken , ist eine ganz andere Fähigkeit. In diesen kurzen Lektionen werde ich Sie durch den Prozess führen. Und obwohl es viele Informationen gibt, hoffe ich, dass Sie sich befähigt und aufgeregt fühlen , Ihr Buch in die Hände eines begeisterten Lesers zu Ihr Buch in legen. Lassen Sie uns die Highlights des Kurses durchgehen , den Sie belegen werden. Zunächst lernen wir die einfachen Fähigkeiten kennen, die Sie benötigen, um loszulegen und sich während des gesamten Projekts wohl zu fühlen. Nicht jeder Autor hat mit einem Illustrator zusammengearbeitet. Auf diese Weise erhalten Sie die Grundlage für das Verständnis , wie diese Beziehung für Sie funktionieren kann. Sie lernen auch, wie Sie ein Design Briefing erstellen, und das erspart Ihnen viel Zeit und viele Kopfschmerzen bei der und viele Kopfschmerzen bei Kommunikation mit Ihrem Illustrator. Sie erfahren auch, wie Sie Zeitpläne, Budgets, Erwartungen und die Realitäten des Prozesses überprüfen . Ehrlich gesagt habe ich das schon oft durchgemacht, entweder mit Büchern, die ich selbst veröffentlicht habe , oder mit anderen Autoren , mit denen ich gearbeitet habe. Sie lernen die wichtigsten Punkte kennen, um eine Vereinbarung zwischen Ihnen und dem Künstler zu entwickeln. Und das ist wirklich wichtig und macht vielen von uns Angst. Aber ich erkläre es in einfachem Englisch. Ich bin kein Anwalt. Es behandelt die Grundlagen dessen, was Sie in einer Vereinbarung mit Ihnen und den von Ihnen ausgewählten Künstlern benötigen . Außerdem bekommst du drei wirklich wundervolle Arbeitsblätter zum Herunterladen. Der erste ist ein Bilderbuchplaner, der Ihnen bei der Planung Ihres Buches hilft. Es ist wirklich einfach, aber Sie werden verstehen , wie Ihre Seiten funktionieren, worum es wie Ihre Seiten funktionieren, worum bei der Paginierung gehen wird wie Sie diese kleinen wunderbaren Extras in Ihr Buch aufnehmen können . Der Cliffhanger ist der dramatische Moment. Ihr Bilderbuchplaner hilft Ihnen dabei. Das zweite, was Sie erhalten, ist eine Projekt-Checkliste, und das wird Sie auf Kurs halten. Sie werden zu einem bestimmten Zeitpunkt in der richtigen Reihenfolge wissen, was zu einem bestimmten Zeitpunkt getan werden soll . Außerdem habe ich Ihnen die Liste der Vertragsgrundlagen gegeben, um die Bedingungen zu verstehen, die in einer Vereinbarung enthalten sein sollten. Auch in einfachem Englisch werden diese für Sie wertvoll sein, wenn Sie Ihr erstaunliches Projekt vorantreiben. Okay, also willst du wahrscheinlich ein bisschen über mich wissen, schreib. Den größten Teil meiner Karriere habe ich irgendwo in der Kunst verbracht, insbesondere in den Bereichen Kunst, Art Direction, Verlagswesen, Illustration und Lizenzierung. Außerdem arbeite ich auch sehr eng mit Künstlern zusammen. Also im Grunde ist hier mein Lebenslauf. Ich war Art Director für eine Schreibwaren- und Einladungsfirma. Ich bin ein professioneller Illustrator und seit über 30 Jahren freiberuflich tätig. Ich habe zwei Kinderbücher mit einem traditionellen Verlag geschrieben und illustriert und drei weitere, die ich für andere illustriert habe. Ich habe auch unabhängig über 40 Bücher veröffentlicht, darunter Malbücher, Sachbücher und einen Krimi. Weil, warum nicht? Außerdem habe ich meine Kunstwerke für über tausend Produkte lizenziert , darunter all die lustigen Sachen, Geschenkwaren, Schreibwaren, Grußkarten, dekorative Flaggen und vieles mehr. war ich 13 Jahre lang Lizenzagent Zusammen mit meinem Mann Jim Market war ich 13 Jahre lang Lizenzagent. Und ich bin jetzt ein Coach für Künstler, die eins zu eins arbeiten , um ihnen zu helfen, ihre Arbeit weiter in die Welt zu bringen. Und in meiner Freizeit male ich auch Zusammenfassungen. Okay, genug über mich. Kommen wir zu dem, wofür Sie eigentlich hergekommen sind. Und das heißt, herauszufinden wie Sie am besten mit einem Künstler zusammenarbeiten können, um Ihre Geschichte zu einem unglaublichen Kinderbuch zu machen. Die Sache, von der du dir wirklich lange ausgedacht hast. 2. Kursinhalt Two-Introduction in Kinderbücher: Die Verbindung von Wort und Bild ist das Beste an Kinderbüchern. Die Worte erzählen die Geschichte, während die Bilder sie beleuchten und aufwerten. Ich meine, wer kann Dr. Seuss gegen Dr. Seuss Kunst oder Jan Bretts üppig detaillierte Aquarelle im Fäustling trennen, was ist Goodnight Moon? Ohne Klima, Herden, kühne und farbenfrohe Illustrationen oder Charlottes Web ohne Garth Williams, erstaunliche Bleistiftzeichnungen. Ich wollte Künstlern und Schriftstellern helfen , ein wenig klarer zu verstehen, wie man mit Illustratoren zusammenarbeitet, und Künstlern helfen mit Schriftstellern zusammenzuarbeiten, die möglicherweise keine Erfahrung in der Arbeit mit ihnen haben. In unseren nächsten Lektionen werden wir also diskutieren, wie Sie das machen? Was sind die Vor- und Nachteile der Veröffentlichung eines Kinderbuches, wenn Sie nicht wissen , wie man zeichnet? 3. WorkWithAnIllustrator-3: Ich möchte den Unterschied zwischen traditionellem Publizieren und Independent Publishing, oder auch bekannt als Self-Publishing, näher betrachten. Beim traditionellen Verlagswesen ist es zunächst wichtig, eine wirklich gute Geschichte zu schreiben und sie dann entweder über einen Agenten oder alleine bei einem Verlag einzureichen . Und es sei denn, Sie sind Autor und Illustrator oder es gibt einen anderen zwingenden Grund, sowohl die Wörter als auch die Bilder einzureichen. Wie eine familiäre Beziehung oder ein Team aus einem Autor und einem Illustrator oder eine Art gemeinnützige Verbindung, dann müssen Sie keinen eigenen Illustrator finden. Sobald Sie einen Verlagsvertrag unterzeichnet haben, stellt Ihr Redakteur einen Illustrator ein, der Ihr Buch illustriert. Nachdem Sie einen Vertrag mit einem traditionellen Verlag unterzeichnet haben , wird Ihnen je nach Verlag ein Art Director oder ein Redakteur zugewiesen . Ihre Aufgabe ist es, das Recht auf Künstler mit dem richtigen Autor in Einklang zu bringen . Sie sind mit der Terminologie und dem Branchenjargon vertraut , um Dinge wie Beschnittzugabe, Spot-Illustrationen, vierfarbige Verfahren, Strichzeichnungen usw. voranzutreiben . Sie werden das gesamte Design und den Stil überwachen des Buches. Sie werden dieses Buch von Anfang an bis zum Veröffentlichungsprozess begleiten Anfang an bis zum , bis es soweit ist. Das ist ihre Aufgabe, dieses Projekt zu überwachen. Sie verstehen es auch, weil dies ihre Expertise ist. Sie verstehen die Paginierung und das Tempo der Geschichte. Und Paginierung bedeutet wo, wo bricht die Geschichte ab? Was ist auf jeder Seite? Wie entwickelt sich die Geschichte basierend auf der Anzahl der Seiten, die Sie im Buch haben? Sie verstehen also die Paginierung und das Tempo der Geschichte. Sie verstehen auch Produktionsprobleme wie die Größe eines Buches, die Ränder, die Ränder, usw. So haben sie ein umfassendes Verständnis dafür, wie ein Buch produziert wird und was sie zu tun haben. um sicherzustellen, dass das richtig produziert wird. Sie erfüllen auch den Produktionsplan. Also muss alles, was passiert , auf einem Produktionsplan stehen. Wenn es unsere Skizzen tun, wann muss die Kunst fertiggestellt werden? Alle Schritte auf dem Weg, wer setzt den Typ wenn all diese Teile zusammengesetzt werden müssen. Sie verwalten den gesamten Produktionsplan. Und sie sind sich auch der Trends in Kunst, Design und Verlagswesen sehr bewusst , was Kinderbücher sind. Wie Sie wissen, wissen Sie, dass sie Trends haben, wenn Sie sie auf dem Markt betrachten . Es gibt Bücherstile , die vor 25 Jahren, vor 30 Jahren, beliebt waren , und es ist jetzt ein anderer Stil Sie halten sich immer über die Trends der Welt auf dem Laufenden. Und so verstehen sie das. Und sie verstehen auch wirklich Kinder, Kinderliteratur. Und worauf die Leser reagieren. Sie sind sehr eng mit der Kinderliteratur und der ganzen Welt verbunden . Sie sind darauf eingebunden, was im Verlagswesen und in der Literatur von Kindern passiert und wie Bücher Kinder ansprechen. Lassen Sie uns nun über das unabhängige Publizieren sprechen. Ich gehe hier sehr davon aus, dass Sie hier sind, weil Sie Ihr eigenes Buch veröffentlichen möchten. Wenn das stimmt, kommt hier viel auf dich zu. Wir werden also durchgehen, was Ihre Verantwortung als unabhängiger Verlag sein wird , wie das für Sie funktionieren wird. Ihre Hauptaufgabe besteht also darin, einen Künstler mit den Fähigkeiten und dem Aussehen zu finden einen Künstler mit den Fähigkeiten und dem , die Sie für Ihr Buch wünschen. Das ist ein großer Job. Aber das werden wir durchstehen. Sie müssen einen Teil dieser Terminologie lernen und verstehen , damit Sie und Sie als Künstler, mit dem Sie arbeiten, dieselbe Sprache sprechen, die Sie auf dem Weg lernen werden dieselbe Sprache sprechen, die . Man muss nicht alles wissen, um anzufangen. Aber es wird einige Dinge geben, die Sie nicht unbedingt verstehen, mit denen Sie sich vertraut machen oder Fragen stellen müssen . Du beendest die Künstler zusammen. Aber meistens werden Sie diese Paginierung und das Tempo der Geschichten steuern. Wie wird die Geschichte den Seiten des Buches weiterentwickelt? Sie müssen einige Produktionsprobleme verstehen. werden wir durchstehen. Aber es gibt viele Informationen in der Welt darüber, wie eigentlich ein Buch, wenn Sie einen unabhängigen Verlag verwenden, ob das nun mit Amazon oder anderen, zu denen Sie gehen müssen verstehen, wie diese endgültigen Dateien tatsächlich an Ihren Verlag geliefert werden müssen. Okay, ich höre einfach hier auf und sage, das klingt nach viel. Und es klingt als ob du es bist es ist wie, Oh, Ronnie, was versuchst du mir zu sagen? Aber es ist eine Menge. Sie unternehmen hier eine große Sache. Aber wenn Sie geduldig sind und selbst Schritt halten, ist das alles machbar. Autoren machen das ständig, aber es ist nichts für schwache Nerven. Okay. Lass uns weitermachen. Sie müssen auch die Zeitpläne im Auge behalten. Sie werden wahrscheinlich eine Vorstellung davon haben wann Ihr Buch veröffentlicht werden soll, ob es sich um eine bestimmte Veranstaltung handelt. Aber Sie müssen diese Zeitpläne im Auge behalten und sicherstellen, dass die Dinge rechtzeitig voranschreiten. Sie müssen sich auch der Trends in Kunst und Verlagswesen bewusst sein . Und darüber werden wir später sprechen. Wie geht man, wie macht man das? Wie verstehen Sie, was heute beim Publizieren vor sich geht? Und Sie möchten Kinder verstehen und wissen, worauf sie visuell reagieren. Manchmal haben Autoren eine Idee. Sie haben eine Idee für ein Kinderbuch, aber sie haben nicht wirklich an Kindern getestet. Sie denken einfach, dass es eine coole Idee ist. Sie müssen also etwas tiefer verstehen worauf Kinder reagieren und warum sie darauf reagieren. Und das wird Ihnen helfen, sich weiter mit den Bildern des Buches vertraut zu machen. 4. WorkWithAnIllustrator-4: In diesem Abschnitt werden wir über die Fähigkeiten sprechen , die Sie für die Arbeit mit einem Künstler entwickeln müssen . Einige von Ihnen haben Erfahrung in der Arbeit mit Grafikdesign oder Illustration, aber nicht jeder. Dies wird also ein Überblick über die Dinge sein , die Sie beachten sollten , dass Sie einige Kenntnisse benötigen wenn Sie mit allem vorankommen. Niemand weiß alles von Anfang an, aber dies sind die Dinge , auf die Sie achten müssen , und die Sie möglicherweise ein wenig Unterstützung benötigen . Also lass uns anfangen. Lassen Sie uns zunächst über den Unterschied zwischen Design, Illustration und Produktion sprechen . Du wirst diese Worte hören. Und ich möchte nur klarstellen, was jeder von ihnen bedeutet. Das Design, wenn es um ein Buch geht, bedeutet das Gesamtbild des Buches. Was ist die was ist die Typauswahl? Verwenden Sie Ränder um Bilder oder gibt es ein Farbschema, dem Sie nahe bleiben möchten? Was ist der Kunststil? Wie wirkt sich die Farbe im ganzen Buch durch? Was ist das Design? Das Design ist das Gesamtbild des Buches. Dann haben Sie eine Illustration. Die Abbildung sind die tatsächlichen Bilder im Buch. Das sind die Zeichnungen, ob sie auf Papier gemalt sind oder ob sie digital sind, wenn sie digital illustriert sind. Die Abbildung oder die tatsächlichen Bilder, die neben dem Buch platziert werden. Und das dritte Wort dieser Kleinigkeit von Dingen, die wir über ein Buch wissen müssen, ist Produktion. Produktion bedeutet. Wie ist das Buch für den Druck ausgelegt? Wenn Sie die richtigen Ränder haben, wenn Sie den richtigen Abstand und die Rinne des Buches haben, die die Mitte des Buches darstellt. Es sind all die kleinen Dinge, die Sie sicherstellen müssen , dass sie vorhanden sind, damit Sie eine wirklich gut aussehende Buchproduktion produzieren können Entstehung Ihres Buches von entscheidender Bedeutung sind. Dinge werden nicht wackelig sein, die Margen werden konsistent sein, all diese Dinge. Die Produktion ist also ein weiterer Teil dieses Puzzles. Man versteht nicht nur Kunst. Irgendwie muss die Kunst ins Design fallen und dann zu einem richtig coolen Buch produziert werden . Sie nun daran, dass diese drei Aufgaben von verschiedenen Personen ausgeführt werden können. Vielleicht sind Sie die Person , die das Buch entwirft, dass Sie die Vision haben und dass Sie dieses allgemeine Verständnis davon haben, was das Buch ist, wie das Buch aussehen soll. Und vielleicht machen Sie am Ende die Produktion, um sie bei einem Verlag einzureichen. Und wir sprechen hier von Indie-Publishing. Aber die Künstler, die Sie einstellen, die Künstler, mit denen Sie sprechen, machen die Produktion möglicherweise nicht. Und auf diese Dinge müssen Sie achten. Und wir werden in den folgenden Lektionen darüber sprechen , wann Sie diese Idee vorstellen, wer die Produktion macht , okay, Cool. Zunächst müssen Sie verstehen, dass Sie ein Budget für Ihr Projekt erstellen müssen. Die meisten Künstler sind professionell und sollten auf irgendeine Weise entschädigt werden , am besten mit Geld. Das bevorzugen wir, denn das nehmen unsere Vermieter und genau das nutzen sie, den Supermarkt auch. ob sie sich zu Beginn ihrer beruflichen Laufbahn, später in ihrer beruflichen Laufbahn oder auf dem Höhepunkt befinden, sollten Künstler in irgendeiner Weise entschädigt werden. Künstler haben tatsächliche Zeitkosten. Die Zeit, in der sie an Ihrem Projekt arbeiten , bedeutet, dass sie nicht an dem Projekt einer anderen Person arbeiten oder zu einem Job gehen können, um tatsächlich Geld zu verdienen. Sie haben tatsächliche Kosten in ihrer Zeit. Künstler haben auch Softwareprogramme, für die sie bezahlen müssen. Wir haben Kunstbedarf, der wieder aufgefüllt werden muss. Wir müssen Steuern zahlen wie alle anderen auch. Und so entstehen tatsächliche Kosten für die Arbeit an Ihrem Projekt. Harte Kosten. Und lassen Sie mich hier ein bisschen über etwas sprechen , das als Royalty Share bekannt ist. Und hier ist mir das passiert. Wo ein Autor zu mir oder einem Künstler kommt und sagt: Hey, ich würde mich freuen, wenn du mein Kinderbuch illustrierst. Und du meinst, wie interessant es ist, mir davon zu erzählen. Und sie erzählen dir von der Geschichte und du sagst, das ist ziemlich cool und sie sagen, ich bin so , wie es funktionieren wird. Ich schätze, ich habe das Buch geschrieben, du machst die Kunst und dann teilen wir uns die Tantiemen. 5050 auf der anderen Seite der Dinge. Okay. Okay. Ich würde das aus mehreren Gründen einfach nicht in Betracht ziehen. Erstens muss ich Geld verdienen, ich muss meine Miete bezahlen, ich muss für Dinge bezahlen. Insbesondere bei Erstautoren, insbesondere bei erstmaligen selbst veröffentlichten Autoren. Es ist ein sehr großes Risiko für diese Künstler einzugehen, dass es tatsächlich Lizenzgebühren gibt , die sie teilen können. Und wenn ja, reicht es aus, die Zeit auszugleichen , die sie für die Vorbereitung dieses Projekts für Sie aufgewendet haben . Ich ließ eine Autorin zu mir kommen, mit der sie tatsächlich ein Budget hatte, aber es war so niedrig. Und ich verstehe es. Ich bin nicht jeder, der anfangs Haufen Geld hat, aber es war so niedrig, dass ich einmal gerechnet habe , wie lange ich brauchen würde, um ihre Skizzen zu machen, die endgültigen Illustrationen zu machen und all das. Es war ihr Budget wert. Ich hätte keinen Mindestlohn verdient. Und das kann ich einfach nicht tun. Und vielleicht findest du jemanden , der das großartig findet, dass hey, ich darf Bilder zeichnen und das ist eine großartige Gelegenheit für mich. Aber denken Sie daran, dass es harte Kosten für Lizenzgebühren gibt , was aus mehreren Gründen eine große Frage ist. Eine davon ist, dass sie unterwegs keine Entschädigung erhalten, wenn sie unterwegs kein Geld erhalten. Wenn ihnen ein Job oder eine Gelegenheit einfällt , können sie tatsächlich Geld verdienen. Dann rate mal, was mit deinem Projekt passiert, es geht zum Ende der Linie, es geht nach hinten. So können sie an Dingen arbeiten , die tatsächlich Geld verdienen. Das ist eine Sache. Die andere Sache ist, dass es möglicherweise kein Geld gibt und sie bis zu 100 Stunden Arbeit oder mehr umsonst geleistet haben . Da ist nichts. Also scherzen wir natürlich, dass Menschen an der Exposition sterben. muss man am Anfang nachdenken. Haben Sie ein Budget? Und bist du bereit, mit einem Künstler zusammenzuarbeiten und ihn dafür zu bezahlen? Okay, wir machen weiter. Lass uns darüber reden, wir haben schon ein bisschen darüber gesprochen, aber wer macht was? Nicht alle Illustratoren beherrschen die Produktionsseite. Sie müssen also wissen, dass es zukünftige Lektionen gibt. Wir werden darüber sprechen, wie Sie einen Illustrator finden und wie Sie dieses Gespräch führen. Aber wissen Sie nur, dass, wenn der Illustrator jetzt in der Lage ist , die Produktionsseite zu erledigen, was bedeutet, zu wissen, wie die Ränder und Rinnen und all die Dinge funktionieren und Rinnen und all die Dinge und wie man eine zusammen mit der Wirbelsäule und all den Dingen abdecken. Sie müssen dazu in der Lage sein , oder Sie müssen eine andere Person finden , die diese rohe Illustration in das Buch aufnehmen und in die Dateien aufnehmen kann, die darauf vorbereitet sein müssen ein richtiges Buch. Denken Sie also auch daran, wenn Sie über ein Budget nachdenken. Wenn Sie also mit einem Illustrator sprechen , sind dies die Fragen, die Sie stellen müssen, die wir später sprechen werden. Sie werden auch fragen, wer das Buch, das am Anfang steht, ebenfalls paginiert. Sie haben also Ihr rohes Manuskript. Wie sind die Seiten kaputt gegangen? Manchmal macht der Illustrator das, sie mögen schnelle Miniaturansichten , wie die Paginierung funktioniert, wie funktioniert das Drama im Buch? Was ist der beste Weg? Wann blätterst du um? Gibt es einen Cliffhanger, diese Planungsphase und dann den Anfang. Sie müssen also wissen , dass Sie ein klares Verständnis dafür haben , wie dieses Buch gelesen werden soll? Oder überlässt du das dem Illustrator? Seien Sie sich darüber noch einmal im Klaren. Hab einfach diese Dinge in deinem Kopf. Wer wählt eine Schrift aus? Wer bestimmt das Design und die Druckspezifikation. All das muss früh in den Prozess gehen. Du bist also nicht am Ende dran, oh mein Gott, ich habe all diese Illustrationen. Ich weiß nicht, was ich mit ihnen anfangen soll. Ich weiß nicht, wie man da tippt. Denke von Anfang an darüber nach. Und der andere Teil ist, wer das Cover im Illustrator entwerfen wird, wird eine Illustration für das Cover machen. Es kann sich um eine Abbildung handeln, die aus dem Hauptteil des Werkes hervorgeht. Aber jemand muss das Cover entwerfen. Jemand muss in der Lage sein , entweder zu bestimmen welches Bild auf dem Cover zu sehen sein wird und wie der Typ aussieht. Gibt es einen Autotext auf der Rückseite, die UPC, all das Zeug. Das Cover ist also eine eigene Einheit. Sie haben den Mut des Buches, Innenseiten. Und dann hast du das Cover. Du musst am Anfang wissen, wer das macht, okay? Das sind also Dinge, über die man nachdenken sollte, und wir werden näher darauf eingehen. Es ist nicht so gruselig, wie es sich anhört, aber ich möchte nur all diese Dinge in den Vordergrund stellen , damit du das verstehst. Okay. Wir sehen uns im nächsten. 5. WorkWithAnIllustrator-5: Okay, jetzt werden wir darüber sprechen, was zu tun ist, bevor Sie einen Illustrator kontaktieren. Jetzt sofort. Sie haben niemanden kontaktiert oder Sie haben es getan. Und du merkst, oh, ich weiß nicht, was ich sie fragen soll. Jetzt werden wir über solche Sachen sprechen. Okay. Bist du bereit? Lass uns gehen. Im. Vertrau mir, wir kommen näher. Du denkst, hey, werde ich jemals einen Illustrator kontaktieren, während ja, du hängst ab. Es wird Ihnen das Leben so viel einfacher machen, wenn Sie solche Dinge tun bevor Sie sich an einen Illustrator wenden. Sie möchten Ihr erstes Gespräch mit einem Illustrator beginnen und wirklich verstehen, was Sie von ihm verlangen wie Sie zusammenarbeiten können. Das erste, was Sie tun werden, ist Ihr Projekt zu organisieren. Wenn ich sage, organisiere dein Projekt, meine ich ein paar Dinge. Eine davon ist, dass du eine Buchpuppe machen willst. Du fängst gerade erst an herauszufinden, wie das Buch deiner Meinung nach zusammenkommen wird. Was steht grundsätzlich auf jeder Seite? Wie, wie, wie ist Ihr Typ in das Buch in den Ressourcen dieser Klasse aufgeteilt ? Ich habe ein Handout für Sie, das Ihnen nur eine kleine Miniaturansicht gibt , wie Sie anfangen können , Ihr Buch zu skizzieren sieht aus wie. Verbringen Sie nicht viel Zeit denn der Illustrator wird auch zu einigen dieser Ideen beitragen , wenn Sie weiter sind, sondern nur eine allgemeine Vorstellung davon haben , wie dieses Buch ist. werde auslegen. Außerdem möchten Sie sichergehen, wenn es nicht so ist, oh, plötzlich ist es ein 150-seitiges Kinderbuch. Das wird funktionieren. Sie müssen jedoch beachten, dass Sie eine Vorstellung davon haben möchten , wann Sie dieses Buch veröffentlichen möchten. Wenn es sich um ein Buch über Weihnachten handelt, sollten Sie wahrscheinlich bis spätestens Oktober, am 15. Oktober, ausverkauft sein . Daran muss man also rückwärts arbeiten. Wenn es etwas mit einer Verbindung zu einem Ereignis oder Feiertag zu tun hat , sichern Sie es mindestens vier bis sechs Monate, damit Sie wissen, dass Sie pünktlich veröffentlichen. Oder wenn Sie einfach so sind, ich will dieses Buch einfach herausbringen, geben Sie es ein paar Monate im Voraus weil Sie, Sie und die Künstler das brauchen werden , um es richtig zu machen? Machen Sie sich also ein Bild davon, wann Sie veröffentlichen möchten. Es ist eine gute Idee, über einen Marketingplan nachzudenken , wenn Sie dies noch nicht getan haben Wann wird mein Launch stattfinden? Wann fange ich an, mit Leuten zu sprechen? Wann gebe ich ihnen eine Vorschau, all diese Dinge. Sie sollten einen Marketingplan im Kopf haben und es gibt viele Informationen zur Vermarktung Ihres Buches. Ich werde hier nicht darauf eingehen, weil es ein riesiges Thema ist. werden wir uns also keine Sorgen machen. Okay, ich schlage vor, dass du ein Moodboard machst. Wie gesagt, oft sind Autoren nicht visuell. Leute. Nüsse. Sie haben keinen Geschmack und Verständnis dafür, was cool ist und all das. Aber sie haben möglicherweise nicht die Sprache, um Künstlern ihre Vision für das Buch zu erklären , wie sie dieses Buch auf der anderen Seite sehen, indem sie ein Moodboard verwenden, können Sie es auf Pinterest tun oder du könntest tatsächlich Dinge ausschneiden und auf ein echtes Blatt Papier legen. Du wirst anfangen, ein Moodboard mit Kunststilen zu erstellen , die du magst, Farben, die du magst, der Art von Figuren, die du für cool hältst und die aussehen wie die Art von Figuren, die deine bevölkern könnten Buch. Ein Moodboard zu erstellen ist also eine wirklich großartige Möglichkeit für eine Sache. Es macht Spaß. Und es ist auch eine wirklich großartige Möglichkeit , die Bilder, die Sie mit Ihrem Buch sehen können, zu kurieren, anstatt dass Sie mit Ihrem Buch sehen können, zu kurieren, anstatt Sie sich jetzt nicht mit einem Illustrator zusammensetzen möchten , es sollte irgendwie sein locker und vielleicht ist es das, vielleicht ist es das. Und der Künstler meint, ich weiß nicht wovon du sprichst oder ich weiß nicht, ob ich dafür der richtige Künstler bin. Sie ein Moodboard erstellen, sammeln Sie Bilder. Dann siehst du ein Muster. Und du kannst anfangen, naja, du kannst dich über dein Projekt freuen , weil du sagst : Oh mein Gott, das kann ich mir schon vorstellen. Also mach ein Moodboard. Verbringen Sie ein wenig Zeit damit. Es ist super hilfreich für dich und den Künstler. Wenn du anfängst, Bilder zu ziehen, wirst du anfangen, dich mit Kunststilen zu befassen. Sind sie realistisch? Siehst du das als Kunst vom Typ Superrealismus an? Siehst du es als helle Grafik? Das sind die Art von Dingen, die du ansammeln wirst. Auch hier Farbpaletten. Wird das wie ein weicher, wirklich weicher Pastell-Look sein , wird es hell sein. Wird es neutral sein? Ihre Kinderbücher , die schwarz und weiß sind. Also hast du nicht, so fängst du an, so fängst du an, Dinge für dich selbst und für den Künstler zu heilen . Die andere Sache, wenn Sie ein Moodboard erstellen , sind die Figurstile. Möchtest du, dass deine Charaktere, wenn du Menschen benutzt , super realistisch aussehen? Willst du, dass sie stilisiert werden? Willst du, dass sie Silhouette sind? Was ist dein Auftritt dabei? Was fühlst du dich? Und manchmal weiß man das erst, wenn man anfängt, etwas zu sehen. Vielleicht möchten Sie, dass etwas sehr Disney aussieht , oder vielleicht möchten Sie, dass es wie geschnittenes Papier aussieht, aber indem Sie Dinge wie, so oder so sammeln , ist das eine wirklich gute Sache. Es wird auf lange Sicht sehr hilfreich für Sie sein. Das Gefühl des Kunststils, ist es warm? Es ist nervös, ist es süß? Das sind die Dinge, die, Deshalb ist dieses Moodboard so wichtig wie du es bist, es wird einfach ein Haufen Sachen sein , die du durchschauen und durchschauen kannst. Das spricht mich wirklich an. Es spricht mein Herz an. Es fühlt sich an wie mein Buch. Es fühlt sich an wie mein Buch. Das willst du tun. Du suchst nicht nach Dingen, die du nachahmen kannst. Man fängt an, ein Gefühl dafür zu bekommen, dass Dinge nicht dazu dienen , andere Kunst nachzuahmen, aber wir sind beeinflusst von dem, was wir sehen. Und deshalb möchten Sie dieses Gefühl für Ihr Buch bekommen. Das nächste, was Sie tun müssen, und ich mache das, ich denke, das auf einem Blatt Papier zu tun ist in Ordnung, weil Sie dies irgendwann mit Ihrem Künstler teilen werden , um sich zu identifizieren deine Charaktere und die Kulisse deines Buches. Mit deinen Charakteren möchtest du sie identifizieren, ihren Namen, ihr Alter, ihr Geschlecht , ihre Rasse, ihre Einstellung usw. Es könnte also Oma Jones sein, sie ist 86, sie ist weiblich. Sie ist Hispanic und sie ist frech und lustig, aber sie kann nervös sein. Schreib diese Dinge auf. Wenn du das über Oma Jones sagst. Aber das hast du dem Illustrator nicht erzählt. Sie könnten sie zum Essen und Backen von Kuchen bringen und sich treffen. Ich meine, du weißt es einfach nicht. Identifizieren Sie also die neue Umgebung Ihrer Charaktere und machen Sie diesen Charakter für immer in Ihrem Buch, egal ob sie Moll oder Dur sind. Tun Sie dies für jeden Charakter, der auftaucht und stellen Sie sicher, dass Sie auch die Haustiere machen. Wenn die Katze bissig und gemein ist, ist das ganz anders als ein süßes kleines Kätzchen. Aber schreiben Sie das alles auf, damit Sie eine Abkürzung haben, die Sie mit dem Illustrator teilen können. Und du stellst ein, dein Künstler wird es wissen wollen, ist das ein urbanes Umfeld? Ist es ländlich? Findet es in einem Fantasieland statt? Das sind die Dinge. Stellen Sie also sicher, dass Sie all diese Dinge identifizieren. Also das ist wirklich gut, du wirst im Grunde ein Notizbuch machen, ein Markenbuch, wenn du so willst, um zu verkaufen dass die Künstler es ansehen und gehen können, ich verstehe, ich verstehe das. Das nächste, was Sie tun werden, ist etwas Zeit mit Recherchen zu verbringen. Und ich weiß, dass Autoren gerne recherchieren. Ich weiß, dass ich das tue. Sie möchten sich Wettbewerbstitel ansehen? Wenn es in Ihrem Buch um einen Hund geht, sollten Sie sich andere Hundebücher ansehen , die frisch und neu sind. Sie möchten sich keine 30 Jahre alten Bücher ansehen. Sie möchten sich Bücher ansehen, die in den letzten Jahren veröffentlicht wurden . Dort sieht man die Trends. Hier sehen Sie besonders, was sich verkauft und was im Trend liegt. Nochmals, nicht um nachzuahmen, sondern um zu verstehen, dass es einen Grund gibt , warum einige dieser Dinge sprudeln. Es könnte das erstaunliche Schreiben sein. Es könnten die Abbildungen in deinem Gesicht sein. Sie wissen es nicht, aber wenn Sie sich darüber informieren , was gerade passiert, was mit dem Buch passiert, das Ihrem ähnelt, ist wirklich wichtig. Sie können dies in der Bibliothek und in der Bibliothek tun und Ihr Freund sein. Und man könnte sagen, was ist ein wirklich beliebtes Buch, das immer wieder in dieser Altersgruppe herausgebracht wird, oder diese Art von Buch, das ich schreibe, Was ist in diesem Genre wirklich beliebt? Sie wird dir sagen, du kannst natürlich online schauen , Amazon, dir die Bestseller in deinen Kategorien ansehen und sehen, ob du sehen kannst, irgendwie den Code knacken kannst, welche Bilder sie verwenden, die Farbe Paletten. Sie möchten unverwechselbar sein, aber Sie möchten nicht so weit von dem entfernt sein , mit dem Sie konkurrieren, dass Sie nicht wie die Kategorie aussehen. Macht das Sinn? Es ist ein wenig kontraintuitiv, weil wir nicht wollen, dass mein Buch anders ist. Jetzt möchten Sie, dass Ihr Buch anders genug ist. Möchten Sie, dass Ihr Kunde versteht , worum es geht? Du willst sie nicht auf eine Reise mitnehmen, wo sie hingehen. Ich weiß nicht, worum es in diesem Buch geht , weil es nach nichts aussieht , was meine Kinder bereits gelesen haben. Sie können dies auch in Buchhandlungen tun. Sie haben immer eine Kinderabteilung bei Barnes and Noble oder Ihrem unabhängigen Einzelhändler vor Ort. Schau dir die Bücher an, die sie zeigen. Sie haben immer einen Tisch mit diesen Favoriten unserer Mitarbeiter. Schau dir die an. Was knackt den Code auch darauf. Wenn Sie sehen, dass ein Mitarbeiter ihn fragt, insbesondere jemand, der sich auf diese Abteilung spezialisiert hat, fragen Sie ihn, was im Trend liegt? Fragen Sie, was im Trend liegt und dies wird erforscht. Du willst auch schauen, wenn du anfängst , das zu massieren, okay, das ist die Art von Buch, die ich mache. Das ist für die Altersgruppe. Schauen Sie sich die typischen Abmessungen in der Seitenzahl dieses Buches an. Wenn es für ein Kleinkind ist, wird es wahrscheinlich kleiner sein. Und die Seitenzahl wird nicht mehr als 32 Seiten betragen. Nicht mehr. Sie haben nicht die Aufmerksamkeitsspanne. Wenn es etwas älter ist, wenn Sie ein Kapitelbuch schreiben, dann schauen Sie sich diese typischen Abmessungen an, welche Größen dieses Buch hat, wenn es normalerweise da ist, 5,5 mal 8,5. Mach keine Acht mal zehn. Ihre Seitenzahl ist 100. Seiten. Machen Sie nicht Ihre 300. Du willst also in deinem Genre bleiben. Sie möchten ähnlich bleiben, damit Sie Ihren Kunden nicht auf diesen großen Sprung zu etwas Echtem mitnehmen , dass Sie möchten, dass er es sofort bekommt. Seien Sie sich also dieser Dinge bewusst , wenn Sie Ihr Buch entwickeln. Okay. Wir sehen uns im nächsten. 6. WorkWithAnIllustrator-6: Jetzt werden wir durchgehen, wie Sie Ihr Design Briefing tatsächlich erstellen , Schritt für Schritt, easy peasy. Sie werden ein Design-Briefing entwickeln. Und dies ist im Grunde ein Dokument , das Sie mit Ihrem Illustrator oder potenziellen Illustratoren teilen werden Ihrem Illustrator oder potenziellen Illustratoren während Sie mit Ihren Büchern fortfahren. Also bekommen sie das ganze Bild, Bild, Bilderbuch. Als Erstes schreiben Sie eine kurze Zusammenfassung Ihres Buches. Es sind nur drei oder vier Absätze darüber, worum es in Ihrem Buch geht. Sie bekommen also eine allgemeine Vorstellung. nicht zu viel darüber nach. Sie kennen Ihre Geschichten so gut, schreiben Sie einfach eine kurze Zusammenfassung Ihres Buches. Sie sollten Ihr gewünschtes Veröffentlichungsdatum angeben. haben wir in der letzten Lektion gesprochen. Du hast diese kleine skizzenhafte Buchpuppe gemacht. Sie möchten ungefähr teilen, wie viele Illustrationen es gibt. Ob Sie sie als ganzseitige Illustrationen oder Spot-Illustrationen sehen ganzseitige Illustrationen oder Spot-Illustrationen , die nur ein bisschen klein sind, könnte ein kleines Symbol sein , wenn Sie so wollen, auf einer Seite wie einer. Im Gegensatz zur linken Seite befindet sich die eine vollfarbige Abbildung und rechts könnte mit einer kleinen Vignette getippt werden, wenn Sie so wollen. Das nennt man also eine Stelle, an der es sich nicht um eine ganzseitige Abbildung handelt. Während Sie dies getan haben, nur eine allgemeine Idee ändern, während Sie weiter mit Ihrem Illustrator arbeiten kann sich nur eine allgemeine Idee ändern, während Sie weiter mit Ihrem Illustrator arbeiten, aber nur damit sie den allgemeinen Umfang des Projekts erhalten, möchten Sie Ihre Charakterinformationen , die wir zuvor durchgesehen haben. Sie sollten auch Beispielbilder von Ihrem Moodboard teilen . Das sind die Dinge, die ich mag. Das sind Farbschemata, die mir gefallen. Ich denke, das ist das Designgefühl, das ich anstrebe. Sie können an dieser Stelle auch die Erwartungen des Illustrators teilen, wenn Sie wissen , dass Sie kein Geschäft mit Design oder Produktion haben Wenn er daran interessiert ist, sind dies Dinge, die Sie werde brauchen. Und so kannst du das in dein Dokument schreiben und dann wirst du ein Gespräch führen , ob das Teil ihres Auftritts ist oder nicht. Okay, in der, ich habe das schon einmal erwähnt, aber im Ressourcenbereich dieses Kurses habe ich dieses Tool für Sie erstellt. Du kannst es einfach ausdrucken. Und so werden Sie anfangen herauszufinden, wie Ihr, wie Ihr Buch aussehen wird. Das Tempo, in das Sie Ihren Cliffhanger werfen werden , ist, wie Sie sehen können, wenn Sie die Seite öffnen und es ist so, als Sie es aufschreiben, Sie können es skizzieren, wenn Sie fühle mich damit wohl. Sie können aber einfach aufschreiben welche Aktion auf der Seite stattfindet, wie sich die Eröffnungen ausbreiten. Sie würden aufschreiben, sagen wir, dies ist eine Szene in der Stadt mit einem einsamen Hund, der neben einer Mülltonne sitzt. Und das alles können Sie in schriftlicher Form tun. Oder Sie können kleine Skizzen anfertigen, wie Sie das sehen und angeben, wohin es führen könnte. Okay, das ist also in Ihrer Ressource und ich ermutige Sie, das auszudrucken. Im Grunde stellen Sie also ein kleines Dokument zusammen , das Sie mit Illustrator teilen können. Es wird für sie also so einfach sein , zu entscheiden, ob dies das richtige Projekt für sie ist oder nicht. Es wird ihnen auch helfen. Wenn Sie sie bitten, Ihnen ein Budget zu geben, können sie den Umfang des Jobs und sehen, was sie dafür in Rechnung stellen könnten. Und es ist ein einfacher Ort, an dem Sie beide ein Gespräch beginnen können ohne sich dabei etwas auszudenken , weil das niemand will. Okay, cool. 7. WorkWithAnIllustrator-7: Nun, ratet mal was? Wir werden endlich darüber sprechen, den richtigen Illustrator zu finden. Ich weiß, dass du dich jetzt freust, oder? Okay, lass uns loslegen. Viele Autoren sagen, ich brauche einen Künstler, der mein Buch illustriert. Sagen wir mal, ich brauche einen Arzt für meinen Körper. Haben Sie einen Ausschlag oder einen Gehirntumor? Bist du schwanger? Genau wie Ärzte eignen sich Künstler eher für bestimmte Looks und Techniken und eignen sich nicht für Job, den Sie möglicherweise haben. Wenn Sie sich für einen Künstler entscheiden, der realistische Porträts von beispielsweise toten Präsidenten malt , wahrscheinlich nicht die beste Person, um Ihr Buch über Außerirdische zu illustrieren, die Cupcakes lieben. Und auf der anderen Seite, wenn Sie sich für einen Podologen entscheiden, der Ihnen ein Facelifting gibt, weiß er vielleicht, wie man mit einem Skalpell umgeht, aber Sie sehen möglicherweise nicht so süß aus, wie Sie es erwartet hatten. Die richtigen Künstler für Ihr Projekt wird Ihre Bücher wirklich zum Singen bringen. Wie werden Sie diese Person finden , die weiß , dass nicht jeder Künstler für Ihr Projekt geeignet ist . Nur weil deine Schwester Illustratorin ist, heißt das nicht, dass sie die richtige Person für dieses Projekt ist, oder vielleicht ist sie es, und das wäre großartig. Aber du bekommst immer noch einen neuen Vertrag , über den wir später sprechen werden. Wie auch immer. Mundpropaganda ist eine großartige Möglichkeit , Leute zu finden, die die perfekte Person für Ihr Projekt sind. Kenne einfach Leute. Wir hängen in Kreisen herum, dass man in einen Künstler und seinen Fehler geht oder man von einem Künstler hört und sie sind wie, oh mein Gott, sie ist erstaunlich, du solltest sie anrufen. Und so hat sich Mundpropaganda bewährt. Das ist eine Möglichkeit, es in Illustrator zu finden. Nicht immer der perfekte , aber man weiß nie. Du musst deinen Geist für diese Dinge offen halten. Wenn Sie einer Schreibgruppe angehören, insbesondere in einer Gruppe zum Schreiben von Kinderbüchern. Die Leute kennen vielleicht die Leute, aber sie sagen: Oh, nun, Sally hat meins gemacht und sie ist unglaublich. Und je nachdem, was Sie suchen, wäre das eine großartige Sache. Wenn Sie Mitglied der S C BWI sind , der Society of Children's Book Writers and Illustrators, sollten Sie das sein. Sie haben auch Illustratoren auf dieser Website, mit denen Sie sich treffen oder mit solchen Dingen in Foren sein können. also Gruppen oder nur innerhalb Ihres Kreises schreiben, entsteht möglicherweise ein Illustrator , der perfekt zu Ihrem Buch passt. Soziale Netzwerke. Natürlich schauen wir uns den ganzen Tag lang immer Bilder an und vielleicht stößt du auf Instagram, Facebook oder TikTok auf einen Künstler und du denkst : Oh mein Gott, zumal du es getan hast dein Moodboard und habe ein Vokabular der Art von visuellem Vokabular , über das du nachdenkst. Und du siehst jemanden , der dazu passt. Da hast du's. Es gibt jemanden, den du kontaktieren kannst. Es gibt auch formellere Online-Portfolio-Websites. Es gibt eine namens Behance. Wenn Sie sich Online-Portfolio-Websites für Künstler ansehen das googeln, finden Sie andere Portfolio-Websites. Sie hängen in der Regel davon ab, wonach Sie suchen. Im professionellen Maßstab sind sie etwas höher. Je nachdem, was Sie suchen, es möglicherweise perfekt für Sie. Die andere Sache, die die Leute benutzt haben, und ich bin in keiner Weise dagegen . Aber Websites wie Glasfaser, auf denen die Leute ihre Illustrationen veröffentlichen werden , oder ich werde, wieder, Käufer hüten sich vor einigen von denen, die ein unglaubliches Geschäft sein können oder es wird ein Albtraum sein. Du weißt es nicht. Es könnte der perfekte Künstler sein. Die Leute werden auf diese Weise mit Websites wie Fiverr verbunden. habe ich noch nie gemacht und bin auch nicht auf Fiverr. Ich sage nicht, dass es schlecht ist. Es gibt einfach eine Menge. Wenn Sie also Ihre Frontend-Arbeit erledigen verstehen, wonach Sie suchen, haben Sie eine bessere Chance, mit dem richtigen Illustrator zu arbeiten , wenn all dies an einem Strang zieht. Und anhand dieser Informationen werden Sie diese Leute zusammenbringen. Und du wirst eine engere Auswahl treffen. Wenn du von jemandem eine schlechte Stimmung bekommst und sagst: Ja, denke ich schon. Oder wenn es eine Mundpropaganda ist und sie sagen: Oh mein Gott, sie ist unglaublich, aber du solltest niemals die Frist einhalten. Das sind die Dinge, auf die man achten muss. Es ist ein Spiel mit Zahlen. Sie werden anfangen, sich Illustratoren anzusehen, aber Sie werden eine engere Auswahl treffen. Und ich würde nicht mehr als fünf Illustratoren in die engere mehr als fünf Illustratoren in die engere , mit denen ich dieses Gespräch führen könnte. Sonst machst du dich selbst verrückt. Wir sagen nur, dass Sie eine engere Auswahl treffen, sich über die ersten paar Personen klar werden sich über die ersten paar Personen klar , mit denen Sie sich in Verbindung setzen und mit denen Sie dieses Gespräch führen möchten . Dann werden wir in der nächsten Lektion darüber sprechen, wie wir das voranbringen können. Aber jetzt sind Sie wieder in Ihrem Forschungsmodus und suchen nach Künstlern und passen irgendwie zu den Dingen, über die Sie nachgedacht haben. 8. WorkWithAnIllustrator-8: Nun, ratet mal was? Es ist Zeit, deinen Illustrator zu treffen. Endlich. So machst du das. Sie werden anfangen, sich zu melden und Sie haben Ihre engere Wahl. Als Erstes sollten Sie sich mit ihnen in Verbindung setzen , um zu erfahren, ob sie an Ihrem Projekt interessiert sind. Hallo, ich bin Jane Smith und habe ein Kinderbuch, und ich liebe deine Kunstwerke und ich frage mich, ob du mir über die Illustration meines Buches sprechen möchtest. Das ist alles was ich tun muss. Du erzählst die ganze Geschichte, irgendwas in der Art? Schauen Sie einfach nach, ob sie an Ihrem Projekt interessiert sind. Manche Leute sind einfach zu beschäftigt. Also schauen wir uns einfach Kinderbücher an. Ich arbeite nicht mit Self-Publishern zusammen, wer weiß, das ist egal. diesem Grund haben Sie mehrere Künstler , die Sie kontaktieren werden, um sie einfach zu kontaktieren und fragen, ob sie an Ihrem Projekt interessiert sind. Wenn sie Ja sagen, möchten Sie das kurze, kleine Dokument, das Sie zusammengestellt haben, teilen . Du willst das teilen, schick es ihm und sag es ihnen einfach. Okay, cool, das ist großartig. Ich schicke Ihnen den Auftrag des Projekts und dann können wir ein Gespräch führen und ein weiteres Gespräch darüber führen. Schick es ihm. Männlich. Okay. Dann ist seine Entscheidung. Sie entweder, wenn Sie ein Budget haben und es ein hartes Budget ist, neu, okay, ich habe diesen Geldbetrag. Dann können Sie sie entweder um ein Angebot bitten. Die meisten Menschen können ein Angebot für Sie zusammenstellen. Sie können entweder nach dem Code fragen oder sie über Ihr Budget informieren. Es ist wirklich eine persönliche Präferenz, wie man das macht. Wenn Sie Ihr Budget kennen, möchten Sie sicherstellen, dass Sie bei diesem Budget eine gewisse Flexibilität haben . ob Sie einige in Reserve halten möchten, nur für den Fall , dass Sie möglicherweise jemanden einstellen müssen, z. B. einen Produktionsmitarbeiter oder so. Manchmal ist es einfach einfacher , nach einem Angebot zu fragen. Okay? Legen Sie dann ein Datum , an dem Sie von ihnen hören möchten. Sie können sagen, nachdem Sie den Auftrag geteilt haben, können Sie sagen: Okay, wenn Sie sich das einmal angesehen haben, würde ich gerne hören, was das Ihrer Meinung nach kosten wird. Und auch weil ich versuche, dieses Projekt voranzutreiben, könnten Sie es mich bitte bis nächsten Donnerstag wissen lassen und eine Art Datum festlegen, damit Sie sie nicht verfolgen. Und die andere Sache, indem Sie jemandem einen Termin geben , um etwas zu tun, es zeigt, ob er den Zeitplan verfolgen kann. Sie werden früh genug wissen, ob Sie nie von ihnen hören würden oder wenn Sie sie ständig nach Zahlen suchen, dass Sie sie wahrscheinlich auch für einen Job verfolgen werden. Also sag, ich würde gerne von nächsten Donnerstag von dir hören, gib ihnen mindestens eine Woche, wenn nicht eineinhalb Wochen, um das irgendwie zusammenzubringen weil du nicht weißt, was in ihrem Leben vor sich geht, aber setze ein Datum, das im Leben sehr hilfreich ist. Das geht also vor und manchmal passieren diese Dinge gleichzeitig. Es tut mir leid. So ist das Leben einfach. Du willst es herausfinden, wenn du einmal so bist, okay, vielleicht nähern wir uns dem. Sie wollen diese Details ausbügeln, was heißt, wer macht, was werden Sie entwerfen? Wählst du eine Schrift aus? All die Dinge, über die wir vorhin gesprochen haben . Da hast du's. Nun, der Illustrator ist auch der Designer die Paginierung auswählt, all das. Wer wird die endgültigen Akten vorbereiten? ganze Zeug. Ich weiß, dass es sich gerade wiederholt, aber Sie möchten am Ende eines Projekts nicht überrascht sein. Du willst nicht überrascht sein. Also willst du das Zeug am Anfang ausbügeln lassen. Sie möchten auch mit ihnen darüber sprechen das Cover entworfen wird oder ob sie das Cover entwerfen können. Und wenn dies nicht der Fall ist, aber eine separate Abbildung benötigt, stellen Sie sicher, dass sie dies ebenfalls zitieren, um sicherzustellen, dass alle Details frühzeitig ausgebügelt werden. 9. WorkWithAnIllustrator-9: Hier ist jedermanns Lieblingsthema rund um Verträge. Und ja, in der Tat brauchst du eine, auch wenn sie bei deiner Mutter ist. Es ist nicht so gruselig. Es ist nur ein Dokument , in dem dargelegt wird , wer welche Termine macht, Entschädigung, all diese Dinge. Und wir haben versucht, es so einfach wie möglich zu machen , aber bleib dran. Wir werden ein paar Vertragssachen durchgehen. Denken Sie daran. Ich ging auf die Kunstschule, nicht auf die Jurastudium. sind Dinge, die ich im Laufe der Jahre angesammelt habe, aber das ist kein rechtsverbindlicher Vertrag. Ich bin kein Anwalt. Ich bin gesetzlich verpflichtet , Ihnen zu sagen, dass ich auf die Kunstschule gegangen bin, aber dies basiert auf meinen Erfahrungen aus der Betrachtung von aber dies basiert auf meinen Erfahrungen aus der Betrachtung von Verträgen zur Vertragsunterzeichnung und Bearbeitung von Verträgen für Kinderbücher. Okay. Hab es. Worüber wir heute sprechen werden, sind die Grundbedingungen, die in einen Vertrag aufgenommen werden müssen. Es muss eine so genannte Präambel geben. Die Präambel ist im Grunde der Teil des Vertrags, der besagt, dass dieser Vertrag zwischen Jane Smith und Eleanor Jones geschlossen wird, die in der 123 Main Street, Anytown, USA lebt. Es ist also nur die Präambel, die besagt, dass dies ist, was hier passiert. Jetzt höre ich einfach hier auf und sage Ihnen , dass ich auch in den Ressourcen ein Dokument habe, das all dies erklärt. Es gibt dir den Kern davon. Und ich möchte meinem liebenswerten Ehemann Jim dafür danken, mir geholfen hat, dies auf eine Weise zu schreiben , die sehr verständlich ist. Auch wenn Sie wahrscheinlich irgendwann in diesem Prozess mit einem Anwalt sprechen sollten . Als nächstes wird es eine Beschreibung des Projekts geben, und das wird ein 32-seitiges Bilderbuch mit 64 Abbildungen sein. Beschreiben Sie, worum es im Projekt geht. Einfach. Als Nächstes werden die Pflichten des Illustrators dargelegt. Der Illustrator wird aus dem Buch Skizzen machen, Illustrationen machen und die endgültigen Produktionsdateien für dieses Projekt erstellen. Was wird auch geliefert? Die Ergebnisse wären, wenn sie keine Produktion machen und Originalkunst machen. Man könnte sagen, mir werden 64 Originalkunstwerke zur Verfügung gestellt , die in dem Buch verwendet werden können. Oder ich erhalte hochauflösende JPEGs des Kunstwerks. Was sind die zu erbringenden Leistungen? Was bekommst du von dieser Person? Ich möchte auch den Besitz der Bilder buchstabieren. Nun, das ist wieder ein großes Thema, Copyright, aber im Allgemeinen wird der Illustrator das Urheberrecht an den Bildern selbst besitzen . Jedes einzelne Kunstwerk. In der Regel besitzt der Illustrator das Urheberrecht daran. Dann das Buch, wenn das Buch alles zusammengesetzt ist, das Buch als eigenständiges Urheberrecht als Einheit. Und im Allgemeinen besitzen Sie, wenn Sie einen Illustrator beauftragen, das Urheberrecht des Buches. Alles, was zusammen zusammengestellt wurde ist ein separates Copyright und das würde Ihnen gehören. Nun, das wird hier ein wenig ins Unkraut geraten, aber Sie möchten es klar buchstabieren. Und manchmal sagen Illustratoren, ich werde dieses Kunstwerk nie wieder verwenden. Ich unterschreibe sie einfach dem Autor. Schon wieder. Etwas , das besprochen werden muss, etwas, das entschieden werden muss. Es ist wirklich eine persönliche Präferenz. Manche Autoren mögen es nicht, wollen es, und das ist normalerweise in Ordnung. Dem muss jeder zustimmen. Dann wäre die andere Sache, die im Vertrag enthalten wäre, Ihr Produktionsplan. Was sind diese Fälligkeitstermine und wir werden durchgehen , wie oft das passiert. Aber das wirst du darlegen wollen. Was ist der Produktionsplan und was ist der Zahlungsplan. Wir werden diskutieren, wie diese Dinge oft funktionieren wenn wir uns damit befassen wie dieses Buch produziert werden soll. Aber das sind die Dinge, die im Vertrag enthalten sein sollten. Wie sieht dieser Zahlungsplan aus? Und wieder, ich habe ein Handout darüber und du wirst, du kannst es einfach herunterladen und es wird dir helfen, dich mit diesem Zeug auseinanderzusetzen. Das ist ein guter Zeitpunkt, um über die Arbeit mit Familie und Freunden zu sprechen , nicht wahr? Aber es ist sehr schwierig, mit Familie und Freunden zu arbeiten. Also wenn du das tust, lass uns darüber reden. Ich glaube an Verträge, wir könnten eine Vereinbarung nennen, wenn du es nicht als Vertrag bezeichnen willst, wenn es deine Cousine oder deine Schwester ist. Aber es ist wirklich hilfreich für alle zu verstehen, was vor sich geht und ihr könnt das selbst herausfinden. Es muss kein rechtsverbindlicher Vertrag sein, aber Sie möchten die Dinge regeln , damit jeder versteht, was passiert, wenn es passieren muss. Und das alles. Auch hier ist es schwierig. Insbesondere. Es ist schwierig, wenn du Autorin und deine Schwester Cousine bist , Mama ist Illustratorin. Aber sie machen nicht die Art von Kunstwerken, die Sie in diesem Buch haben möchten. Es ist manchmal schwer, einfach zu sagen: Oh mein Gott, ich schätze es so sehr, dass du das tun willst, aber ich bin auf der Suche nach etwas anderem und du musst nur einen heiklen Weg finden , sie leicht im Stich zu lassen. Es verändert auch die Dynamik einer Beziehung. Wenn Sie plötzlich der Chef unserer Person sind. Ich würde also sagen, es sei denn, Sie beide sind von Anfang an auf die Idee gekommen, wenn Sie dieses Ding kreativ zusammen gebären . Du hast herausgefunden, wie das aussehen wird. Und es waren zunächst Ihre beiden Ideen. Das ist eine Sache. Aber jemanden einzustellen, mit dem Sie gut befreundet sind oder mit dem Sie in irgendeiner Weise verwandt sind. Gehen Sie leicht darauf ein. Du kannst dich ziemlich schnell ins Unkraut bringen. Seien Sie also vorsichtig, aber vereinbaren Sie auch eine Vereinbarung darüber, insbesondere wenn das Geld den Besitzer wechseln wird. Müde, wichtig, wenn das Geld den Besitzer wechselt. nächste Lektion wird ein bisschen mehr Spaß machen als diese dich dort sieht. Tschüss. 10. WorkWithAnIllustrator-10: Okay, ratet mal was? beginnen Sie Mit einem Illustrator beginnen Sie mit Ihrem Buch. Lassen Sie uns das zum Schluss durchgehen. Wie der Zeitplan funktionieren wird und wie die Zahlung funktionieren wird. Wir haben über Produktionspläne gesprochen und Sie wissen bereits , wann aus diesem Ding ein Buch werden soll. Wie gesagt, wenn es ein Weihnachtsbuch ist, wolltest du bis zum 15. Oktober draußen sein und rückwärts arbeiten, wie viel Zeit brauchst du? Und das wird wieder ein Gespräch mit dem Illustrator sein. Wie sieht ihr Terminplan aus? Wie lange glauben sie, dass Dinge passieren werden? Aber wie auch immer, hier ist im Grunde der Überblick darüber, wie die Dinge in diesen Szenarien tendenziell passieren. In Ihrem Produktionsplan möchten Sie ein Datum haben, an dem die Figur skizziert, oder glaube ich , dass, bevor Sie mit der Gestaltung des gesamten Buches beginnen oder sie sich eingehend damit befassen, dass du ein paar Charakterskizzen runterholen musst. Nun, früher haben wir darüber gesprochen , dass du in deinem Brief schreibst, du hast deine Charaktereigenschaften, ihr Alter, ihr Geschlecht, ihre Einstellung, ihren Namen, all das Zeug. Ihr Illustrator ist also verpflichtet, eine Charakterskizze zu erstellen. Das ist Oma, das ist der Nachbar, das ist der Hund. Und skizzieren Sie kurz, wie diese Menschen und Tiere und Lebewesen aussehen werden. Wenn es etwas gibt, das ein bedeutendes Symbol in der ganzen Sache ist, wie ein Fahrzeug oder ein Monster oder so. Sie sollten mit Charakterskizzen beginnen. Bevor Sie anfangen, etwas zu tun, möchten Sie wissen, wie diese Charaktere aussehen, denn Illustrator, das Letzte, was ich tun möchte, ist ein ganzes Buch zu skizzieren und sie gehen, ich weiß nicht, das ist nicht wie Oma aussieht. Und deshalb möchten Sie das früh bekommen, weil Sie diese Arbeit im Voraus erledigt haben oder welche Menschen, was Ihre Leute, all ihre Eigenschaften sind. Das wird dich nicht wundern. Du wirst nicht sagen: Oh, nun, er sollte groß und dünn sein. Oh, er sollte Afroamerikaner sein oder was auch immer. Sie haben ihnen all diese Informationen bereits mitgeteilt. Also mache ich immer noch diese Charakterskizzen. Sehr wichtig früh. Nachdem sich alle einig dass alle so aussehen, wird der Illustrator die gesamte Bleistiftskizze des Buches durchgehen und machen . Sie wissen also, wie sich die Leute bewegen, wie groß die Häuser sind, all die Dinge, die sie tun werden, und sie werden angeben, wo der Typ auf der Seite landen wird. Es wird die letzte Paginierung sein, aber sie werden es tun, wenn es sich um eine super große Figur auf einer Seite handelt, eine Stadt - oder eine Overhead-Szene. Sie möchten wissen, dass sie eine ganze Skizze des Buches machen werden. Nun, hier ist die andere Sache. Wenn Sie tatsächlich mit jemandem zusammenarbeiten , der noch nie ein Bilderbuch geschrieben hat, hilft ihm das sehr, weil Sie ihm im Grunde die Lage des Landes geben. Malen Sie nicht in diesem ganzen Buch neu bis wir das herausgefunden haben. Helfen Sie ihnen auf diese Weise , diese Charakterskizzen zu erstellen. Und solange diese nicht fertig sind, macht es keinen Sinn, das Buch zu machen , die ganze Buchskizze. An diesem Punkt. Sie möchten diese Daten in den Kalender aufnehmen. Fragte sie, wie lange du brauchen wirst , um die Charakterskizzen zu machen. Manche Menschen sind schnell, manche Menschen und hängen auch von ihrem Zeitplan ab. Ich fahre in den Urlaub oder habe ein anderes Projekt und ich versuche, das zu ein anderes Projekt und ich versuche, das zu integrieren, damit es länger dauern kann, aber auch hier müssen Sie, Sie werden das voranbringen wollen. Und du willst auch ein paar Termine haben, an denen du sagen kannst, hey, du weißt, dass diese Charaktere letzte Woche fällig waren. Sie möchten die Bewegung dieses Zeitplans weiter erleichtern . Dann schlage ich vor, eine dieser Seiten auszuwählen. Ihr könnt entscheiden, welche Seite und eine in Farbe machen. Mach es bis zum Ende. Nur einer. Sobald die Skizzen fertig sind, geht es gut. Mach weiter und male das ganze Buch. Nein. Mache eine Seite oder eine Seite. Sie können also alle entscheiden, okay, ja, das ist das Farbschema, das wir vorantreiben. Das ist die Technik. Jeder ist glücklich. Lass uns das optimieren. Ich möchte hier mehr Textur, was auch immer, aber nur eine Seite machen oder verteilen, bis alle auf derselben Seite sind. Niemand will Sachen reduzieren. Es braucht nur mehr Zeit und mehr Geld. Sie möchten ein Datum für Ihren Gewinn haben. Die erste Farbe ist fällig. Und wenn wir dann alle auf derselben Seite sind, werden die Künstler alle Illustrationen machen. Und da müssen Sie sich zurücklehnen und etwas anderes zu tun finden , weil sie eine Menge Arbeit vor sich haben. Dann müssen wir entscheiden, wann die endgültige Farbe ist, tun, wann ist sie Dann müssen wir haben. Dann müssen wir entscheiden, wann die endgültige Farbe ist, fertig? Und wenn sie tatsächlich den Typ machen, dann setzt du diese Daten einfach weiter in den Kalender wann Dinge passieren werden. Lassen Sie uns jetzt über den Zahlungsplan sprechen. In der Regel funktioniert das so, je nachdem, welche Zahl Sie sind, wofür Sie und der Illustrator sich entschieden haben. Normalerweise funktioniert das so. 1 Drittel dieses Betrags wird dem Künstler bei Vertragsunterzeichnung ausgezahlt. Das ist ein Moment in gutem Glauben, in dem du sagst, okay, du unterschreibst diesen Vertrag, hier ist etwas Geld und sie gehen los. der Regel wird das zweite Drittel bezahlt. Als Sie die Skizzen akzeptiert haben, sagten Sie: Ja, genau so soll das Buch funktionieren. Also ja. Sobald sie also die vollständigen Buchskizzen erstellt haben, dh wenn die zweite Zahlung erfolgt, die endgültige und dritte Zahlung erfolgt die endgültige und dritte Zahlung bei der Annahme der endgültigen Dateien, einschließlich aller vereinbarten Änderungen Gebühren. Lassen Sie uns das also ein wenig unterstützen. Sobald das endgültige Kunstwerk fertig ist oder auch immer Sie entschieden haben, was getan wird, ist , ob es sich um einen Typ handelt oder Produktion, und wenn ihre Arbeit erledigt ist , zahlen Sie die letzte Rate. In der Welt der Illustrationen gibt es eine kleine Sache , die Tötungsgebühr genannt wird. Und dann arbeiten alle in gutem Glauben und sagen, dass Sie die Skizzen akzeptiert und dieses Geld an Ihren Illustrator gezahlt haben, aber aus unerwarteten Gründen entscheiden Sie sich, dies nicht zu tun mach weiter mit dem Projekt. Sie behalten das Geld. Das heißt, sie sind eine Todesgebühr. Sie, über die wir gesprochen haben, sie haben harte Kosten da drin. Sie haben viel Zeit damit verbracht. An diesem Punkt. Dies sind in der Regel nicht erstattungsfähige Nummern , die im Vertrag festgelegt werden. Dies ist die Erwartung, dass sie darauf eingegangen sind. Sie haben Dinge genehmigt. Es gibt kein Zurück zu sagen, ich will mein Geld zurück, weil Sie Dinge genehmigt haben. Okay. Manchmal ist es eine schwierige Lektion in diesem Bereich, aber deshalb sind wir hier Profis. Und das ist der Grund, warum sie all diese Arbeit für dich gemacht haben. Und so gibt es hier keine Äxte. Nur damit Sie verstehen, dass diese als Todesgebühren gelten, ist die Arbeit erledigt. Ich bekomme diesen Geldbetrag, weil ich all diese Arbeit in traditionellen Illustrationskreisen gemacht habe . Wenn Sie zum Beispiel eine Illustration für die New York Times machen oder so, gibt es eine tatsächliche Todesgebühr. Wenn sie dich mit einer Illustration beauftragen, hast du einen Vertrag mit ihnen unterzeichnet und dann machen sie weiter. Selbst wenn Sie noch keine Arbeit geleistet haben, gibt es einen bestimmten Geldbetrag, der als Todesgebühr angesehen wird, und die Leute erwarten, dass sie diese zahlen. Nun, das passiert und damals, als ich darüber sprach, aus unbekannten Gründen, die Sie möglicherweise haben , ein wenig von Ihrem Budget zu reservieren ein wenig von Ihrem Budget . Manchmal machst du mit, alles läuft reibungslos. Der Künstler hat bereitgestellt, was Sie alle erwarten, und alles ist pünktlich. Aber du bekommst das Kunstwerk zurück und sagst, ich hasse diesen Hund oder das Katzengesicht sieht komisch aus und ich habe es vorher nicht gesehen. Wenn der Künstler nach der Genehmigung zurückgehen und Dinge ändern muss , würde er erwarten dass Sie für so etwas bezahlt werden. Im Vertrag werden Sie also sagen , dass ein Betrag von X Dollar pro Stunde berechnet wird Betrag von X Dollar pro Stunde oder es ist eine Nummer beigefügt, wie das aussieht. Regel ist es ein Stundensatz. Und die Künstler können sagen, du sagst: Oh, ich hasse das Gesicht der Katze. Man kann sagen, okay , das wurde genehmigt. Und das muss nicht kontrovers sein und versuchen, versuchen, versuchen, nicht kontrovers zu sein. Du bist Teil eines Teams. Aber wenn Sie einfach nicht mit dem Gesicht dieser Katze leben können, würden Sie zu den Künstlern zurückkehren, die sagen: Nun, wir waren uns einig, dass mein Preis 65 Dollar pro Stunde beträgt. Ich hab das einfach reingetan. Ich weiß nicht, wie hoch der Kurs ist. Es sind 65 Dollar die Stunde und ich denke brauche anderthalb Stunden dafür und dann kannst du gehen, wie sehr hasse ich das Gesicht der Katze? Oder du sagst cool, mach das und schreibst ihnen dann nach der Genehmigung einen separaten Scheck für Änderungen aus. Okay. So wie es funktioniert, Kinder. 11. WorkWithAnIllustrator-11: Hi Lassen Sie uns über die Realitäten dieses Projekts sprechen , das Sie sind, das Sie machen werden und das fantastisch sein wird. Aber lassen Sie uns über einige Realitäten dieses Prozesses sprechen. Okay? Das ist schwer. Hast du nicht. Niemand wurde geboren, der wusste, wie das geht, und niemand, es gibt immer Probleme auf dem Weg. Es gibt Dinge, die passieren werden, die einfach passieren werden und Sie werden sich verwundbar fühlen. Und Sie werden das Gefühl haben, das niemals zu verstehen, und Sie werden frustriert sein. Denken Sie daran, dass das schwierig ist. zweiten Mal wird es einfacher sein. Das erste Mal wird es schwer und jedes weitere Mal wird es einfacher. Genau wie alles andere. Genau wie Einrad fahren, was ich nicht weiß, wie das geht. Ich habe gehört, dass es schwer ist. Okay? Patienten in diesem Prozess sind sehr wichtig, sowohl für Sie selbst als auch für den Illustrator. Wie gesagt, Sie möchten keine kontroverse Beziehung zu diesem Illustrator haben . Ihr müsst im selben Team sein. Und manchmal muss man ein bisschen schlucken und nicht jede Schrift ausdrücken , die einem in den Sinn kommt. Oder Sie haben das Gefühl, dass Sie ihre Fingerknöchel mit einem Lineal umwickeln ihre Fingerknöchel mit einem Lineal , um das zu tun, was Sie von ihnen erwarten. Sie sind ein Teamwahnsinn , dass Illustrator etwas auf den Tisch bringt , von dem Sie nicht wissen, wie es geht. Sonst würdest du es tun. Du musst Geduld mit ihnen haben und geduldig mit dir. Geduld mit sich selbst zu haben ist wirklich wichtig, weil es sehr frustrierend sein kann und Sie denken, Sie gehen den Weg von allen, wissen nie, wie das geht und es wird sei Mist und bla, bla. Nein, hab Geduld. Atme tief durch, geh spazieren. Es wird okay sein. Ich bin aufgeschlossen. Jetzt hast du dieses Moodboard gemacht. Sie haben diese Bilder in Ihrem Gehirn. Aber wie der Künstler das interpretiert , war vielleicht nicht etwas , das Sie im Kopf hatten. Es könnte viel besser sein, weil sie nicht zeichnen müssen. Sie werden vielleicht angenehm überrascht sein, aber wenn es nicht genau das ist, was Sie in Ihrem geistigen Auge hatten, macht es das nicht schlecht. Es ist einfach anders und es mag einfach unglaublich sein, aber seien Sie offen, wenn es nicht wirklich mit dem übereinstimmt, was Sie dachten, Sie wollten, denn es ist vielleicht viel besser, aber denken Sie daran, denken Sie daran öffnen Sie sich wie Sie gehen. Da. Vorschläge, insbesondere mit einem Illustrator, der schon einmal Bücher geschrieben hat. Sie haben vielleicht einige Vorschläge, wo du so bist, ich weiß es nicht, aber sei offen dafür. Sie wissen vielleicht besser als Sie, wie ein Cliffhanger für die Geschichte funktionieren könnte oder wie wenig leichte Änderungen sie wirklich zum Singen bringen könnten. Okay, halte deine Gedanken offen und halte die Kommunikation offen. Ärgern Sie sich nicht. Stellen Sie sicher, dass Sie ein Problem haben, wenden Sie sich an uns, gehen Sie. Ich habe damit zu kämpfen. Wir müssen darüber reden, was auch immer, die Kommunikation offen halten. Sie möchten nicht bis zum Ende warten und wirklich wütend oder verärgert sein oder Dinge oder Flaschen füllen, Halten Sie dieses Gespräch so angenehm wie möglich am Laufen . Und hier ist die andere Sache, lass sie ihren Job machen. Sie haben viel recherchiert, um diese Person zu finden. Sie haben sie so oft wie möglich überprüft. Du liebst ihre Arbeit. Deshalb arbeitest du mit ihnen zusammen und lässt sie ihre Arbeit machen. Auch hier weißt du nicht, wie man zeichnet. Du weißt nicht, wie man diesen Kunststil macht. Versuchen Sie also, diesen Prozess nicht im Mikromanagement zu verwalten , da ihr Prozess ihr Prozess ist. Lassen Sie sie also einfach das Beste tun, was sie können. Und wenn dir etwas nicht gefällt, sei nett, sie sind kein Vollidiot. Sie haben es nicht mit Absicht getan. Sie interpretieren einfach etwas anders als du es interpretiert hast. Seien Sie also nett, wenn es eine Kritik gibt. Okay. Ich werde es dir nur zwischen uns sagen. Eines der Dinge, die ich als Illustrator mache, wenn ich von jemandem geleitet werde. Das ist einfach eine lustige Sache mit mir und vielleicht stimmt es auch mit anderen Illustratoren. Das weiß ich einfach nicht, aber denk daran. Vor allem, wenn du jemals mit mir zusammengearbeitet hast. Wenn jemand zu mir kommt und sagt, ich liebe dieses Ding nicht, musst du mir nicht die 27 Gründe nennen warum es dir nicht gefällt. Du kannst mir einfach sagen, dass das bei mir nicht wirklich funktioniert. Ich denke, es könnte vielleicht sein, wenn wir das oder das versuchen, aber Sie müssen mir nicht die Wäscheliste mit Gründen geben die Wäscheliste , warum Sie etwas hassen. Sie können mir einfach sagen, dass das bei mir nicht funktioniert und ich kann Ihnen Fragen stellen, aber stellen Sie einfach sicher, dass Sie freundlich sind, wenn es passiert. Es ist ein langer Weg. Und wenn du nett bist, werden sie irgendwie zurück zu dir sein. Und es macht das Leben so viel einfacher. Wie ich schon sagte, wenn sie gerade dabei sind , alle Illustrationen für diese Seiten zu machen. Es kann eine einsame Zeit für sie sein. Sie fühlen sich ein wenig vom Rest der Welt getrennt , weil Sie jetzt wirklich tief in der illustrativen Seite der Dinge stecken. Sie sollten wahrscheinlich ab und zu einchecken um zu sehen, ob alles in Ordnung ist. Sind sie durch irgendetwas frustriert? Gibt es irgendetwas, was du tun kannst, um ihnen zu helfen? Kannst du ihnen ein paar Donuts schicken? Verwenden Sie Humor oder wenn Sie sicherstellen möchten, dass Sie nachdenklich einchecken. Nicht wie Bist du schon fertig? Bist du schon fertig? Bist du schon fertig? Checken Sie ab und zu ein und stellen Sie sicher, dass Sie für eventuell auftretende Fragen und Probleme zur Verfügung stehen. Sie denken vielleicht, dass ich nichts über diesen Hund weiß. Vielleicht sollte es Harrier sein oder so, aber sie sind sich nicht sicher. Lassen Sie den Illustrator wissen, dass Sie für solche Konversationen offen sind . Und nur um Sie zu erreichen und Sie werden sich mit ihnen in Verbindung setzen, stellen Sie sicher, dass Sie verfügbar sind. Checken Sie diesen Vorgang nicht aus. Sie werden dich brauchen. Und wenn Sie klarstellen , dass dies wichtig ist dass Sie für sie verfügbar sind, lassen Sie sie das wissen. Okay, cool. 12. WorkWithAnIllustrator-12: Ich weiß, dass wir heute viele Informationen durchgesehen haben, von denen Sie vielleicht wissen, einige sind brandneu für Sie von denen Sie vielleicht wissen, einige sind brandneu für Sie und andere machen Sie vielleicht ein bisschen verrückt. Aber denken Sie bei allem daran, dass Sie nicht am Ende beginnen, am Anfang, und Sie gehen Schritt für Schritt vor. Das ist mein Ziel für diesen Kurs für Sie, dass Sie über ein Arsenal an Informationen verfügen , aus denen Sie schöpfen und auf die Sie zurückgreifen können , wenn Sie mit Ihrem Buch fortfahren, Sie sind ein fantastisches Buch. Und ich weiß, dass es auf dem Weg klobige Teile geben wird. Ihr erstes Buch ist vielleicht nicht Ihr perfektes Buch, aber jedes danach wird einfacher und einfacher, genau wie alles, was wir tun. Aber du gehst vorwärts, du weißt, wie das geht. Ich weiß, dass du das schaffst. Und denken Sie an den Ressourcenbereich, es gibt drei Handouts für Sie. Der erste ist der Buchdummy , den Sie herunterladen und für Ihre eigenen Bücher ausfüllen können, damit Sie mit der Planung Ihres Buches beginnen können. Das ist super praktisch. Sie können so viele ausdrucken, wie Sie möchten , während Sie Ihr Buch herausfinden. Die zweite ist die Vertragsseite Sie etwas detaillierter erklären können , welche Elemente in einem Vertrag oder einer Vereinbarung mit einem Illustrator enthalten sein sollten. Das ist also die zweite Sache in Ihren Ressourcen. Die dritte Sache ist eine Checkliste. Und ich habe zusammengestellt, worüber wir in der Klasse gesprochen haben. Und um Ihnen eine Checkliste mit den Dingen zu geben, die Sie erledigen müssen. Die Checkliste ist also sehr praktisch, um zu wissen, wo Sie sich befinden und was Sie tun müssen. Ich benutze ständig Checklisten. Das ist ein wirklich guter. Aber meistens wollte ich dir jetzt sagen, ich wünsche dir alles Gute bei diesem Unterfangen. Es ist der Traum vieler Menschen, ein Kinderbuch zu schreiben, du bist so weit gekommen. Sie unternehmen die Schritte, um herauszufinden , wie Sie das verbessern können, damit Ihr Buch einfach so großartig wird , weil ich weiß, dass es neu ist, das zu tun. Und stellen Sie sicher, dass Sie Fragen haben, diese in den folgenden Abschnitt stellen, und ich beantworte sie gerne. Ich kann nicht garantieren, dass ich es sofort mache, aber ich beantworte immer alle Fragen, die in meinen Klassen kommen. Also danke ich Ihnen noch einmal, dass Sie hier sind. Aus tiefstem Herzen. Ich bin so froh, dass du hier geblieben bist und ich hoffe, das war hilfreich für dich und alles Gute für dein zukünftiges Projekt. Danke. Tschüss.