Ein Boot auf dem Meer in Aquarellen zeichnen und malen

1. Einführung in das Zeichnen und Malen eines Bootes: Hallo Freunde. Ich heiße Sie in einer neuen Klasse willkommen. In der heutigen Klasse lade ich dich zu Joe und male beide auf die Sitze. Für diejenigen unter Ihnen, die zum ersten Mal hier sind , mein Name ist Alan, mein Sketch-Illustrator für Aquarell ist aus dem Ich bin Kunstlehrerin und der Unterricht besteht aus drei Schritten. In der ersten Klasse werde ich Ihnen mitteilen, wie Sie die Skizze des Bootes zeichnen. Und das zweite Video zeigt Ihnen , wie Sie die Wellen in der Szene malen wie Sie diese Übergänge hier reibungslos erstellen können Und hier. Wir verwenden die Nass-in-Nass-Technik, bei der wir das Papier zuerst benetzen. Und auf dem nassen Papier. Wir werden mit Effektverlust arbeiten und sehr schöne Farbübergänge kreieren, um die Tiefe und die Wellen des Meeres zu Im dritten Video werde ich Ihnen zeigen, wie man das Boot malt. Das Boot wird am einfachsten sein, da wir mit Glaseffekt arbeiten werden Mit Nass-auf-Trocken-Technik. Die Oberfläche des Bootes wird entsprechend aufgetragen , bis wir das wunderschöne Boot auf dem Meer haben. Worauf ich warte, Lass uns anfangen. 2. Versorgungsboot in Aquarellfarbe: das Material, das Sie für diesen Kurs benötigen, benötigen Sie Aquarellpapier Dichte von zwei oder 300 g/m2 oder höher Ich werde mit Ihnen die Zeit teilen, in der Sie ein Washi Tape verwendet haben, um das Papier auf der Oberfläche zu kleben Wenn Sie ein Aquarellpad haben, ist es noch besser Es wird dir einfach leichter fallen zu arbeiten, dass das Papier nicht wellig wird, nicht reißt und so weiter Dann bitte ich Sie , einen Bleistift und einen Radiergummi für die Skizze Sobald die Skizze zusammengefügt ist, benötigen wir Aquarellfarben, Pinsel und klares Wasser Sie benötigen auch einige Taschentücher. Oder Sie können ein Küchentuch und einen Haartrockner benutzen. Und das war's. Lassen Sie uns also mit der Arbeit selbst fortfahren. 3. Die Komposition in Bleistift zeichnen: Normalerweise gehen wir bei der kreativen Komposition von einem mageren Objekt zu einem kleineren Objekt Ich werde ein bisschen höher gehen, weil ich die Reflexionen erstellen wollte. Sie benötigen mehr Platz für die Reflexionen unter ihnen. Ich werde es ausgleichen. Hier. Ich denke an Theresa, das ist der Raum, in dem unsere Bootsperspektive sein wird sein unsere Bootsperspektive ? Wir neigen dazu, es zu vergessen. 4. Nass-in-Nass-Technik zum Malen des Wassers: Ich habe mit den Doppelradiergummis meiner Einheit ein wenig die Intensität meiner Linien entfernt die Intensität meiner Linien Und was ich jetzt tun werde, ich werde alle Papiere rund um das Boot nass machen. Wir warten sehr gut das Papier, denn später wird es für uns einfach einfacher sein, mit der Nass-in-Nass-Technik zu arbeiten und einen schönen Welleneffekt zu erzielen Fangen wir mit etwas kobaltblauer Farbe an. Schauen wir uns etwas Ultramarin an, wie es funktioniert. Vielleicht mit einigen gleich neun Farben. Lass uns die erste Wäsche machen. Wir können Kobaltblau nehmen, wenn wir das erste Mal waschen wollen , weil wir helle Farben wollen Und jetzt, da es schon eine Weile her ist, ist alles nass genug und wir haben unsere erste Wäsche gemacht . Wir werden die Wellen erzeugen. Ich werde ein paar tiefgründigere Getränkefarben nehmen. Und wir werden ein paar Wellen erzeugen. sehr wichtig, dass wir auf den ersten Blick, wenn es vor uns liegt, so viele dunklere Farben wie möglich kreieren. Ich nehme ein paar Indigofarben, nur um es vor uns dunkler zu Und die Idee ist, dass wir Tiefe schaffen indem wir dunklere Töne hinzufügen, dunklere Farben, einige Formen schon hier drüben. Jetzt spielen wir mit der dünnen blauen Farbe. Wir denken in diesem Schritt nicht über die Reflexion nach. Die Idee ist nun, dass wir das Wasser irgendwo da drüben erzeugen . Wir müssen uns nicht allzu viele Gedanken über die Wellen machen. Die Idee ist, hier vor uns dunklere Wellen zu erzeugen. Und weiter mit diesen Formen. Um einen neutralen Look zu kreieren. Ich spiele Canal Width im Druck. Und mit Indigo Mehr Indigofarbe und dunklere Schatten hier Denn soweit wir wissen, wird minus das Papier gezogen, um leichter zu sein Wir haben also keine Angst davor, diese Formen zu kreieren. Jetzt versuchen wir es mit einem Fön. Ich habe es getrocknet, es ist immer noch etwas nass. Sie können einige breite Teile sehen. Aber was ich jetzt machen werde, ich nehme einen kleineren Pinsel und mache das dünne Blau mit Indigofarbe, um einen wirklich dunklen Schatten zu erzeugen Und ich werde mit meiner Reflexion weitermachen. Die Spiegelung im Wasser. Wenn du aufpasst, wir haben ein rotes Farbtool, aber wir haben eher Hausaufgaben gemacht. Es ist hübsch, ziemlich dunkel und tränenreich. Ihre Interessen glauben, dass wir ein so kleines Spiegelbild im Wasser haben , dass es heller ist. Und eine Kohorte in den Farben Drei und Indigoblau um wirklich, wirklich dunkle Schatten zu erzeugen Eins. Wir suchen nach dem Schatten, den wir sehen. Soweit Sie sehen, sind die Reflexionen. Wir sehen nicht wirklich versucht und gerade und weil wir die Wellen kommen lassen, fallen die Reflexionen nicht auf. Und um zuzugeben, siehe Refraktion. Sehr, sehr dunkel. Ich werde noch einmal auftauchen , weil ich es noch dunkler machen möchte. Soweit Sie sehen, verwende ich hier nicht die schwarze Farbe. Ich verwende sehr dunkles Blau , um diese Reflexion zu erzeugen. Und der Rand dieser Spiegelung, interessant genug, es ist wärmer und ich nehme etwas Sepia Und wir mischen es mit diesen blauen Farben. Und um diese Auffrischung vorzunehmen. Und hier sehen wir den PSM-Modus ziemlich gut gelesen. Im Schatten. Ich nehme etwas Rot. Und wir werden uns hier auch unsere Schere ansehen. Es gibt etwas rote Farbe, aber hier ist es eher weiß. Also aus diesem Grund werde ich vielleicht besser abnehmen und gutes Taschentuch nehmen. Und um den Farbüberschuss zu entfernen. Ich nehme meinen Fön mit , um die Arbeit zu trocknen und wir fahren mit meinem Boot 5. Boot in Aquarell, Lasurtechnik: Lass uns jetzt mit unserem Boot arbeiten. Wir haben ein paar gelbe Farben und sehen, wo es ist. Irgendwie. Ich werde tatsächlich mehr als ein Cadmium-Zitronengelb haben , weil ich eher kältere, warme Farbe sitze eher kältere, warme Farbe Und wir haben auch einen wirklich leichten Kosinus. Wir mischen Zitronengelb mit Aluminium und Silizium , das heutige Grün zu kreieren , das wir auf dem Gemälde sehen Für die Linien, die wir zur Klarstellung haben, gehen wir mit dunkleren Farben Und jetzt werden wir die Schattierung darstellen. Ich nehme etwas rohes Sienna, weil wir hier einige dunklere Linien sehen. Ich denke, ich nehme ein paar dunklere Farben, vielleicht umbra. Somber wird hier besser funktionieren. Und in dieser Zeile werde ich ein paar Blätter erstellen. Ich habe den Mix aus Blues aufgenommen. Ich nehme etwas Farbe, weil die Laken hier wärmer sind. Wie ist es? Ich habe den Fehler entfernt. Ich habe einfach mein Taschentuch genommen und es dann übermalt. Ziemlich einfacher und ich werde etwas verbrannte Umbra in diese grüne Farbe geben. Vielleicht braucht es Scipio. Lass uns mit Sepia weitermachen. Nochmals. Lass uns die Mischung machen. Okay, jetzt ist es besser Hier haben wir ein paar rote Farben. Ich kann den ersten Punkt herausfinden, und ich werde etwas englische rote Farbe mit derselben Mischung aus Sepia und englischem Shred nehmen mit derselben Mischung aus Sepia und englischem Shred Ich werde noch einmal hierher gehen, weil ein Teil des Schattens, wir hatten solche Details. Und wir fügen etwas Wasser hinzu, damit es heller und scherer wird. Wir haben diese Art von Details, dieses Boot, das wirklich den Unterschied macht. Hier werde ich die Intensität entfernen, weil sie nicht so deutlich zu sehen ist. Stattdessen hier, hier. Wir sehen also mehr Farbe. Und für die gelben Watt, die wir nehmen, nehmen wir für die gelbe, etwas rohe Siennafarbe Wir werden mit den Einzelheiten fortfahren. Der Wasserhahn hier. Maschinen. Die heutige Seite des Bootes auch. Ein großes D mit abgeschnittenem Schaf. Sienna. Jetzt machen wir unser Boot mit dem Roten. Und ich werde überall die schöne kadmiumrote Farbe nehmen überall die schöne kadmiumrote Farbe Also übermale ich zuerst diese rote Farbvegetation, sodass wir hier eine weiße Linie haben. Und ich lasse es weiß. Nun zu den Farbtönen, ich nehme etwas Englisch, also Englisch , Rot ist wärmer als Cadmiumrot Und währenddessen ist es nass Wir werden diesen Schalldämpferübergang schaffen. Aber es stimmt, dass wir nicht wollen, dass es zu stark blutet, nur ein bisschen. Ich nehme mein Taschentuch und mache den Übergang schnell einfacher. Hier haben wir einen Schatten und andere formbasierte Versuche, sie zu teilen. Achte nun darauf und nimm fast mehr Farbe, bis dieses Wasser oder fast nichts mehr Wasser ist. Hier unten haben wir auch etwas Schatten. Und ich nehme hier auch mehr englische rote Farbe. Wir haben wirklich klaren Schatten. Ich werde es hier teilen . Ich werde etwas Sepia auftragen, weil ich eigentlich nichts sehe Wir haben noch ein Boot da drüben und es ist ziemlich dunkel. Ich füge hier ein Scipio-Scherwerkzeug hinzu. Intensivieren Sie die Form nur nicht. Und natürlich haben wir hier ein paar Laken. Schere. Und zu guter Letzt haben wir hier Tito Und heute bewerben wir uns. Wir machen eine Pause und es ist blau, hellblau. Dann haben wir hier eine breite Form und den Rest verwenden wir Paynes graue Farbe Und dieser Weihnachtsmann, wir haben unser Protein aufgebraucht. Hier ist es, unser fertiges Werk 6. Schlussbemerkung: Liebe Freunde, der Unterricht ist zu Ende gegangen. Bitte tagge mich den sozialen Medien oder wenn du möchtest, kannst du hier die Ergebnisse posten. Ich würde mich sehr freuen, diese Ergebnisse zu sehen und all Ihre Fragen zu stellen. Wenn du irgendwelche Zweifel hast, lass mich einfach wach werden. Ich helfe Ihnen gerne weiter. Also bis zum nächsten Mal.