Ein Anfänger-Leitfaden zum Erstellen von Musikvideos ohne BUDGET

1. Einheit 1.0 Einführung: Du möchtest also anfangen, Musikvideos zu drehen? Zunächst muss ich nur sagen, gute Wahl. Die Musikvideobranche ist ein wirklich aufregender Ort , um Ihre Karriere zu beginnen. Aber bevor wir das tun, möchte ich mich vorstellen. Willkommen zu 11%. Mein Name ist Devin, obwohl ich seit etwa fünf Jahren Regie bei Musikvideos führe. In diesem Kurs werden wir so ziemlich alles besprechen, was Sie über die Regie wissen müssen. Wenn V vom Scripting und der Planung Drehorten bis hin zum Hochladen des fertigen Videos ist. Und als Musikvideoregisseur weiß ich, wie schwer es sein kann, anzufangen. Und ich wollte aus so ziemlich allem, was ich gerne gewusst hätte, als ich angefangen habe, den besten Kurs bauen so ziemlich allem, was ich gerne gewusst hätte, als ich . Aber ganz schnell, dieser Kurs richtet sich speziell an Anfänger und diejenigen, die gerade erst mit dem Filmemachen beginnen. Wenn Sie bereits eine Weile Musikvideos gedreht und bearbeitet haben, finden Sie diese Informationen möglicherweise überflüssig. Aber wenn Sie nur ein bis zwei Musikvideos haben und nur das Filmemachen und Musikvideos insgesamt besser in den Griff bekommen möchten Filmemachen und Musikvideos insgesamt besser in den Griff . Diese Kursinformationen und Ressourcen könnten für Sie sehr hilfreich sein. Dies ist auch ein projektbasierter Kurs. Während des gesamten Kurses wirst du mit mir zusammenarbeiten, während wir das Drehbuch ausarbeiten, planen und unser eigenes Musikvideo produzieren. Es gibt eine Reihe von Arbeitsblattdokumenten , die ich Ihnen dringend empfehle, herunterzuladen und auszudrucken, damit Sie bis zum Ende dieses Kurses besser üben können . Das Ziel ist, dass Sie Ihr ganz eigenes Musikvideo drehen. Es wird empfohlen, dass Sie, bevor wir beginnen, Künstler und Songs haben , für die Sie bereit sind, zu fotografieren , damit Sie dem Ganzen leichter folgen können. Die Gewinnung von Leads und Kunden sowie die geschäftliche Seite von Musikvideos werden wir in diesem Kurs jedoch nicht behandeln. Es liegt also ganz bei Ihnen, wie Sie an Ihren Musikvideo-Deal kommen. Ich habe jedoch einige schnelle Empfehlungen, bevor wir damit beginnen, wie man diese idealen und vielleicht zunächst entmutigenden Ziele erreichen könnte diese idealen , indem man ihn einfach kontaktiert und ihn bittet , Musikvideos für Leute zu drehen. Weil und am Ende , so wirst du es machen müssen. Ich habe auf Instagram angefangen, schreiben Sie mir einfach eine Nachricht und benachrichtigen jeden Künstler, den ich in der Gegend von LA kannte. Und ab und zu melde ich mir ein paar Kunden zurück. Aber denk daran, dass du das nicht musst und wahrscheinlich auch nicht für ein bisschen Woozy oder Future für dein allererstes Musikvideo drehen für ein bisschen Woozy oder wirst. Warum habe ich es gehasst, diesen Rat zu hören, als ich anfing Ich empfehle, Ihre erste Musik-Vue völlig kostenlos aufzunehmen. Das gibt Ihnen eine großartige Gelegenheit Ihre Fähigkeiten zu üben, ohne ganzen Druck zu haben, dieses tolle Produkt liefern zu müssen , weil sie dafür bezahlt haben. Für mich. Ich habe angefangen, Musikvideos zu drehen , als ich noch in der Schule war und jeder versucht, Rapper zu werden und sie sind immer noch in der High School. Also habe ich die Freunde einfach so ziemlich gefragt, ich wusste, hey, ich versuche Musikvideoregisseur zu werden . Würde es euch etwas ausmachen, wenn ich übe und drehe ihr habt das erste Musikvideo umsonst? Und natürlich wird niemand dieses Angebot ablehnen. Es gibt überall Künstler und ich garantiere Ihnen einer von ihnen nach einem Musikvideoregisseur sucht. Aber wenn du wirklich keine Künstler findest, für die du fotografieren kannst, bitte einfach einen Freund, einen Song vorzutäuschen , der bereits gemacht wurde. Es muss nicht irgendwo veröffentlicht oder gepostet werden, aber es könnte nur zum Üben und zum Spaß sein. Aber wenn Sie es wirklich bis hierher geschafft haben, sollten Sie bereits stolz auf sich sein, indem Sie die Initiative ergreifen und die ersten Schritte unternehmen. Die Musikindustrie ist ständig gewachsen und es gibt einige Regisseure, es mit diesen Schuhen sogar in die Millionen von Dollar schaffen . Also ja, scheuen Sie sich nicht, das Ihren Freunden und Ihrer Familie zu sagen , wenn sie fragen, was Sie zu tun versuchen. Aber es wird auch keine so kurze und einfache Reise sein. Es wird ein langer, kontinuierlicher Weg des Lernens und Misserfolgs sein. Aber am Ende wird sich das alles auszahlen, besonders wenn Sie Filme machen möchten. Ich möchte mich wirklich bei Ihnen dafür bedanken, dass Sie heute zu mir gekommen sind und diese Klasse gekauft haben, um den nächsten Schritt in Ihrer Karriere Ich kann versprechen, dass sich diese Investition für immer auszahlen wird. Und ohne weitere Umschweife, lassen Sie uns weitermachen und loslegen. 2. Einheit 1.1 Brainstorming: In unserer zweiten Klasse werden wir uns mit dem Brainstorming und dem Planungsprozess sowie mit Musikvideos befassen. Nun, dieser Abschnitt ist wahrscheinlich einer der wichtigsten Teile beim Erstellen dieser Videos da hier so ziemlich alles geplant wird und buchstäblich alles, was im Musikvideo passiert. Es kann auch extrem viel Spaß machen, da hier viel Kreativität im Spiel ist. Aber bevor wir beginnen, möchte ich Ihnen einen ganz besonderen Gast vorstellen , der uns während der gesamten Dauer dieses Kurses begleiten wird . Als ich 13 war. Nein, Mama, Mama, ja, du bist stolz auf ihre drei Kinder. Meistens werden sie unartig. Griechenland musste eine lobenswerte Rampenfahrt überstehen. Offensichtlich ist 18 schon seit einiger Zeit ein guter Freund von mir, und wir haben zusammen an einer Reihe von Musikvideoprojekten gearbeitet zusammen an einer Reihe von Musikvideoprojekten und ein großes Dankeschön an ihn, weil er zugestimmt hat, uns ein Video von einer seiner kommenden Singles bearbeiten zu lassen , damit du und ich gemeinsam den gesamten Prozess der Planung eines Musikvideos durchlaufen können den gesamten Prozess der . Der erste Schritt zu jedem Musikvideo ist natürlich Anhören des Songs. Jetzt ein kurzer Tipp hier. Normalerweise sind Künstler auf einen Song festgelegt , den sie für ein Musikvideo haben wollen, aber zum Beispiel für den Fall, dass sie keinen Song haben und sagen : Hey, ich weiß nicht, was sie dafür drehen sollen. Sag ihnen einfach, sie sollen dir eine Liste mit Tracks schicken, die sie haben, und dann kannst du einfach daraus auswählen. Also 800s stellt diesen Song in den Mittelpunkt, wir werden weitermachen und es uns anhören. Aber während wir das tun, möchte ich, dass Sie zuerst eine digitale Kopie der Seiten 1 oder zwei Ihrer Arbeitsblätter ausdrucken oder aufrufen , damit Sie einige Bereiche ausfüllen können, während wir uns das Lied anhören. Wenn Sie sich diese Seiten ansehen, werden Sie sehen, dass es eine Reihe von Abschnitten gibt, aber wir beginnen zuerst auf Seite eins, wo es zwei Abschnitte gibt. Du wirst einen sehen, der Song Mood sagt, und den anderen, auf dem strukturierte Kreativität steht. Das einzige, worüber Sie sich vorerst Sorgen machen müssen , ist das Lied Mood. Während du dir deinen Song anhörst, möchte ich, dass du die Kästchen der Stimmungen ankreuzt, die zu deinem Song passen. Dies wird uns helfen, eine sehr einfache Klassifizierung Ihres Songs und des allerersten Hörens zu erstellen eine sehr einfache Klassifizierung . Jetzt lass uns weitermachen und uns unser Lied anhören. Eines, das dir das in Panama sagt, weil Zeit Geld ist. Nachdem Sie sich Ihr Lied angehört haben, hoffe ich, dass Sie einige Themen ausgewählt haben, anhand derer Sie Ihre Liederliste identifizieren können , damit Sie dieses Arbeitsblatt ausfüllen können. Also werden wir einfach weitermachen und mit Seite eins des Brainstorming-Arbeitsblatts beginnen . Sie sehen hier, da steht Song Mood mit all diesen Boxen hier. Auf jeder dieser Boxen steht genau hier ein Song Mood. Offensichtlich war unser Song für das Archi-Szenario hier definitiv ein bisschen traurig, also werde ich das überprüfen. Es war definitiv ein bisschen romantisch, vielleicht dramatisch, mit Sicherheit langsam. Und ich würde vielleicht sagen schmerzhaft. Sie können also sehen, was wir dort gemacht haben. Wir haben gerade ein paar Dollar abgehakt , zu denen unser Song zum Thema passt. Der Grund, warum wir das tun, ist, dass wir im Grunde einfach ein Thema im Hinterkopf haben können im Grunde einfach ein Thema im Hinterkopf haben , wenn wir den Rest planen , sodass wir einfach alles im Auge behalten können. Sobald Sie die Stimmung Ihres Songs identifiziert haben, müssen Sie sich den Rest der Handlung einfallen lassen . Und das kann eine ziemlich schwierige Aufgabe sein, besonders bei so viel Kreativität und Möglichkeiten. Deshalb setzen wir mit 11% die Idee der strukturierten Kreativität um. Wir können natürlich immer noch kreativ sein und Ihrer Fantasie freien Lauf lassen , aber auch dafür sorgen, dass sie in einer schönen, ordentlichen und organisierten Form bleibt. Und der Abschnitt „Strukturierte Kreativität“ ist ein umgekehrtes Pyramidendiagramm, das ich entwickelt habe, um mir zu helfen, meine Gedanken zu sammeln und zu sammeln, wenn ich Musikvideos drehe. Also werde ich alles durchgehen und es dann ausfüllen. Und dann kannst du es für den Song, den du drehst, ausfüllen . In der ersten Box siehst du die beschrifteten Konzepte, ich denke, wenn ich den Song höre. Nun, das ist ziemlich offensichtlich. Was du in dieser Box machen wirst, ist einfach ein paar Ideen aufzuschreiben , an die du denkst, wenn du den Song hörst. Wenn ich also an das Lied, hasst mich durch Essen, denke es offensichtlich ein Liebeslied ist, also denke ich an einen Liebesfilm oder eine Liebesgeschichte. Also werde ich einfach weitermachen und das aufschreiben. Würde mir auch in den Sinn kommen, sind wahrscheinlich Herzen und Rosen und andere klischeehafte romantische Gegenstände. Und etwas anderes, das mir interessanterweise in den Sinn kam, ist nur ein sehr Schwarzweißvideo oder eine sehr entsättigte Farbpalette. Also werde ich einfach weitermachen und all diese Dinge aufschreiben. Wenn Sie zur zweiten Box übergehen, sehen Sie, dass sie den Titel Concepts and Items in my own life and environment trägt. Diese Box versucht also, die persönliche Seite der Kreativität und Dinge, von denen sie in ihrem eigenen Leben inspiriert wurde, herauszuholen Kreativität und Dinge, von denen sie in ihrem eigenen Leben inspiriert wurde . Das mag zwar etwas vage erscheinen, aber ich möchte, dass Sie Ihren Geist für buchstäblich alles öffnen, auf das Sie in den letzten Wochen oder so gestoßen sind ? Plötzlich war ich letzte Woche bei einer Konstante und ich dachte nur darüber nach, vielleicht essen wir, könnten auftreten und vielleicht gibt es ein Mikrofon. Und auch heute früh lag ich auf der Couch und hatte diese samtweiche Decke, also weiß ich nicht, warum mein Gehirn die beiden korreliert, aber vielleicht habe ich einfach diesen schönen monotonen Hintergrundvorhang aus Samt schönen monotonen Hintergrundvorhang für die Aufführungsaufnahme. Also werde ich einfach weitermachen und sie einfach aufschreiben. Also schreibe ich vielleicht eine Konzertaufführung und dann vielleicht auch einen monotonen Vorhanghintergrund aus Samt. Du kannst sehen, wie diese Box wirklich an dir liegt und hier willst du wirklich aus deinen eigenen kreativen Erfahrungen ziehen , auch wenn du denkst, dass dein Leben nicht interessant ist oder nein, ich habe nichts, woraus ich ziehen kann. Ja, ja, das tust du. Sie können buchstäblich von überall aus tolle Ideen abrufen. Und jetzt fahren wir mit der dritten Box fort, die den Titel Lyrics trägt , der sich für mich vom Song abhebt. Ich möchte, dass du ein paar Dinge oder lyrische Konzepte aufschreibst, die dir von diesem Track abheben. Vielleicht möchten Sie sich das Lied noch einmal anhören und nur ein paar wichtige Punkte ansprechen. Als ich das gemacht habe, fielen mir einige offensichtliche auf , die 18 Buchstaben und ein paar Texte anziehen. Ich könnte das Konzept einiger Buchstabenanimationen einbeziehen, vielleicht für etwas anderes vielleicht für etwas anderes, das die Rechtschreibung von Lear beinhaltet. Es ist okay, du musst jetzt kein vollständiges Konzept parat haben , aber es ist einfach gut, es zu Papier zu bringen und es in dieser Nische zu organisieren. Format für strukturierte Kreativität. Eine andere Sache, die in dem Lied erwähnt wurde, war der Himmel. Sie ist ein Dämon im Himmel oder so. Mein Gehirn wandert also von Natur aus zu Wolken oder so oder irgendeinem Element, das am Himmel beteiligt ist. Also werde ich das auch einfach aufschreiben. Wolken am Himmel, vielleicht auch ein paar Sterne. Du siehst, wie hilfreich das ist, genau wie der Songtext von Going Off. Sie können sich im Grunde unendlich viele Ideen einfallen lassen, wenn Sie einfach anfangen bestimmte wichtige Punkte herauszugreifen und dann von dort aus weiterzuspringen. nun zum letzten Feld über, aber bevor wir dorthin gehen, werden Sie sehen all diese Kästchen zu einer Aussage zusammengehören die besagt, dass die Stimmung des Titelschrägstrichs des Songs leer ist. Und hier werden wir all diese Kontrollkästchen so ziemlich neu formulieren. Genau hier. Ich bin einfach so ziemlich genau hier. Die Titelschräge meines Songs ist also definitiv traurig, romantisch, dramatisch und schmerzhaft. Also könnten wir weitermachen und einfach einige davon in diese Zeile schreiben. Und was wir jetzt tun werden, bevor wir zu dieser letzten Box kommen , ist, all diese Ideen, die wir in allen drei Boxen hatten, zu einer letzten Gruppe von Elementen mit Slash-Konzepten zu filtern diese Ideen, die wir in allen drei Boxen hatten , zu einer letzten Gruppe von Elementen , die wir aus dem Musikvideo verwenden können. also das erste Kästchen durchstöbern, denken Sie daran, dass wir diese Herzen und diese Rosen genau hier aufgeschrieben haben. Das passt also definitiv zur romantischen Stimmung. Also werde ich weitermachen und hier in der letzten Box romantisch schreiben . Dann gehen wir zur zweiten Option über, bei der es sich um eine Schwarz-Weiß-Farbpalette und entsättigte monotone Farbpalette handelt. Das passt also auch irgendwie zum Thema, ein bisschen düster und dramatisch. Also könnte ich auch diesen behalten. Also bumm, alles in meiner ersten Box ist in der letzten Sache enthalten, was nett ist, weil es unseren Ausscheidungsprozess erleichtert. Aber das Ziel hier ist es, sicherzustellen, dass Sie alle drei Felder vollständig ausfüllen . Also buchstäblich alles, was Ihnen einfällt, und dann können Sie es filtern. Aber nur um der Zeit willen und um diesen Kurs jetzt aufzuzeichnen, werde ich einfach mit diesen wenigen Dingen loslegen , die ich mir gerade ausgedacht habe, zur zweiten Box über, die Konzepte von Gegenständen in meinem eigenen Leben und meiner Umgebung. Nun, ich habe das Konzert hier erwähnt, aber dann habe ich auch den Himmel erwähnt und in der anderen Box wird ein paar Texte geschrieben. Jetzt bei der Konzertidee ist das cool, aber was die ganze Stimmung angeht und denk dran, es ist traurig, romantisch, dramatisch und schmerzhaft. Und Konzerte sind ein Hype und voller Energie. Und es gibt viele Leute und manchmal kann es glücklich sein. Also könnte ich die Konzertidee streichen. Und dann habe ich auch noch diesen roten Samtvorhang beigefügt. Ich sagte auch dafür eine monotone Farbpalette. Diese Gardinen-Idee gefällt mir immer noch, weil es eine dunkle Farbe ist, die ich erwähnt habe und ich weiß nicht, sie scheint dem Video nur eine Fülle zu verleihen, also könnte ich das behalten, das in mein letztes Thema aufnehmen. Also schreibe ich einfach den Samtvorhang auf die Unterseite. Und dann sind in der dritten Box die Texte, die mir auffallen. Nun, hier drüben werden wir viele relevante Ideen zum Thema haben, weil ihre Texte aus dem Song stammen. Also, wie ich in dieser dritten Box hier erwähnt habe, bin ich in den Himmel gegangen. Ich habe es wie Wolken und Himmel bemerkt. Und das könnte funktionieren. Also werde ich dieses, mein letztes Thema, behalten , weil ich damit vielleicht etwas anfangen kann. Und dann zum Schluss auch hier oder die Buchstabenanimation. Idee gefällt mir immer noch sehr gut und ich möchte sie auf jeden Fall in mein Finale aufnehmen Ich werde das hier schreiben. Und bumm, wir haben Seite eins des Brainstorming-Prozesses abgeschlossen . Und du kannst genau hier sehen, wie wir es von der allgemeinen Stimmung und dem Thema bis hin zu einer bestimmten Reihe von Ideen und Themen und Konzepten eingegrenzt von der allgemeinen Stimmung und dem Thema bis hin zu einer bestimmten Reihe von haben, von denen wir eine Handlung, eine Idee ausgehend, begleiten können , um die Beschreibung und den Planungsprozess der Handlung fortzusetzen. 3. Einheit 1.2 Storyboarding: Willkommen zurück in der Klasse. Wie du siehst, habe ich einen neuen Haarschnitt und einen neuen Anzug bekommen. Und heute werden wir über eine neue Einheit sprechen. In dieser Einheit werden wir das Storyboarding durchgehen. Storyboarden ist wahrscheinlich einer der lustigsten und auch einer meiner Lieblingsteile der Musik, wenn man Regie führt, weil man zeichnen kann. Nun, wenn Sie kein Künstler oder Illustrator sind, machen Sie sich keine Sorgen, Sie müssen nicht großartig sein oder Zeichnungen müssen nicht großartig sein. Warum? Denn wer wird all deine Zeichnungen für dich machen , deine Kamera. Das Ziel ist, dass Storyboarding so ziemlich nur darin besteht Ihre Geschichte in einem schönen Boardformat niederzuschreiben. Es ist ehrlich gesagt eine wirklich einfache Vorlage und einfach eine einfache Möglichkeit, den Überblick zu behalten und Ihre Auswahlliste und Prozesse zu verwalten. Als Erstes möchte ich klarstellen, dass dies keine traditionellen Storyboards sind. Wir drehen gerade ein Musikvideo und zu diesem Zeitpunkt ist es so ziemlich wie ein Gorillakostüm, es muss also nicht supergenau und bis ins Detail sein. Jetzt weiß ich, dass zum Beispiel Pixar-Filme und Filme höherem Budget wie Storyboarding sind, Zeichnen so ziemlich wie das Bild und es ist ziemlich verrückt. Es ist eigentlich eine ganze Abteilung bei Pixar und sie sind wirklich außergewöhnliche Künstler und sie zeichnen einfach all diese verschiedenen Szenen, machen alles bis ins kleinste Detail fest. Aber hier werden wir das nicht tun. Ich möchte, dass du dein Storyboard-Papier zur Hand nimmst. Und in diesem Kurs werden wir das durchgehen. Ich bin eine Dramaszene und dann lasse ich dich den Rest kurzerhand machen. Lass uns weitermachen und gleich loslegen. Wenn Sie die Seite nicht herausgezogen haben, wie Sie sehen können, gibt es hier sechs Boxen, weniger wiegen als ein normales Hollywood-Budgetmedium. Normalerweise bevorzuge ich für meine Musikvideos sechs bis 12 Frames. Das sind also ein bis zwei Seiten und Storyboards hier. Und es ist wirklich nur, um dir zu helfen, wie ich schon sagte, deine Szenen zu gestalten. Also werde ich zuerst durchgehen, was in diesen Boxen vor sich geht. Also genau hier, wenn wir mit einer der Boxen beginnen , sind sie alle so ziemlich gleich beschriftet, alle Details hier auf der Szene. Wenn Sie also auf der linken Seite sehen, wird die Schussnummer angezeigt und das ist so ziemlich die Schussnummer. Gehen Sie so ziemlich einfach zuerst durch und beschriften Sie sie alle. Schuss 123.456. Es ist einfach eine wirklich einfache Möglichkeit, organisiert zu bleiben. Dann wird die Standortnummer angezeigt. Eine weitere Sache hier, die sich auf eine unserer vorherigen Seiten bezieht , ist, dass wir die Anzahl der Standorte angeben möchten. Es ist eine wirklich großartige Möglichkeit, organisiert zu bleiben und den Überblick zu behalten. Also da wirst du einfach notieren, welche Ortsnummer ist, es findet draußen statt. Und dann auf der rechten Seite befindet sich Sensei Exterior. Wenn ihr euch noch daran erinnert, was wir in einer der ersten Einheiten besprochen haben, so bedeutet x Innen, Außen und ihr werdet einfach umkreisen ist eine Aufnahme draußen oder drinnen. Und darunter gibt es eine Beschreibung. In der Beschreibung hier. Ich möchte nur einen einfachen Satz aufschreiben, vielleicht ein paar Stichpunkte. Was ist hier los? Wie ist die Szene? Vielleicht ein paar wichtige Details, an die ich mich gerne erinnere. Und einige Winkel sind Millimeter-Linien und vielleicht bestimmte Details, die wirklich dazu beigetragen haben, die Geschichte aufzubauen und alles zusammenzubringen. Und darüber befindet sich ein leerer, leerer Raum für Ihre Kreativität und Vorstellungskraft. Ganz ehrlich, ich empfehle wirklich dass du mindestens sechs Aufnahmen machst, wenn du kein Künstler bist, mach dir keine Sorgen über schlechte Zeichnungen, sondern versuche wirklich, zu zeichnen und einfach sechs exakte Aufnahmen zu Papier zu bringen , die du auf jeden Fall in deinem Musikvideo haben willst. Auf diese Weise, wenn du am Set bist und denkst, welche Aufnahmen habe ich nicht genau gemacht , wie ich versuche, das zu komponieren. Sie haben bereits eine visuelle Anleitung, wie alles aussehen sollte, und dann können Sie alles anpassen , wenn Sie beginnen. Also lasst uns weitermachen und mit dem Zeichnen beginnen. Ordnung Leute, jetzt haben wir unser Storyboard bevor wir anfangen, ich werde unsere Seite aufrufen, eine unserer Brainstormings, auf der wir einfach all unsere Ideen und alles, worüber wir gesprochen haben, besprochen haben. Wir wollen es aber im Video haben, genau hier, Herzen, Rosen, schwarz-weiße Buchstabenanimationen aus Samt, Himmelswolken und dann natürlich die Parkaufnahme. Lassen Sie uns also hier mit unserem ersten Storyboard-Symbol beginnen . Was wir tun werden, ist , diesen Schuss einfach Nummer eins zu nennen. Natürlich werden wir diesen Standort Nummer eins nennen , da das die Nummer unseres Ersatzteilstandorts ist. Und dann werden wir draußen umkreisen, weil das draußen ist. Ich werde in Kürze aufschreiben, was vor sich geht. Auf jeden Fall wird es eine Hocke geben. Das kann ein Publikumsfoto sein, oder? Andere Leute, Auto, Auto hinter 18, treten auf. In Ordnung, jetzt lass uns weitermachen und mit dem Zeichnen beginnen. Zuallererst mache ich immer gerne sehr, sehr einfache Dinge. Wie gesagt, es muss nicht sehr detailliert sein. Das erste, was ich immer gerne mache, ist, einfach den Blickwinkel zu bestimmen, aus dem sich das Ganze entwickelt hat. Ich möchte auf jeden Fall, dass es ein niedrigerer Schuss ist, also werde ich den Boden sehr tief draußen haben. Und dann werde ich eine Leitlinie ziehen. Ich nenne diese gerne. Das sind sie. Aber die Richtlinien helfen Ihnen nur dabei, herauszufinden, wo der Boden ist? Was ist der Grund dafür? Solche Sachen. Also genau hier haben wir ein paar nette Richtlinien und dann möchte ich auf jeden Fall, dass hier ein Auto fährt. Also werde ich einfach eine sehr, sehr grobe Skizze zeichnen , ein Auto. In Ordnung, jetzt haben wir hier eine sehr, sehr einfache Autozeichnung . Jetzt werde ich weitermachen und einfach mein Thema einzeichnen und ich habe 18 hier drüben stehen. Ich mache gerne die Bubble-Methode. Ich weiß nicht, ob das der genaue Name ist, aber es ist sehr einfach, Ovale einfach für verschiedene Körperteile deines Charakters zu trocknen Ovale einfach für . Stellen Sie sicher, dass Sie einfach alles erledigen können und auch eine anständige durchschnittliche Arbeit erledigen. Aber diejenigen unter Ihnen , die nicht gerne zeichnen oder sich nicht als Künstler betrachten. Ganz einfache Art, etablierte Methoden zu benutzen ein paar Zahlen zeichnen und zack, los geht's. Es muss nicht sehr schwer sein, nur ein supereinfaches, einfaches Layout. Ich bin nur das, was in der Aufnahme hier vor sich geht. Und vielleicht habe ich ein paar Bäume im Hintergrund, den Park. Und dann bumm, einfach so haben wir das erledigt gesehen. Du kannst sehen, wie einfach es war, sieh einfach raus und gestalte unsere Szene. Ich mache weiter und mache noch einen. Du kannst einfach weitermachen und ein Gefühl dafür bekommen und den Dreh raus bekommen. Also, wir werden gedreht, Nummer zwei wird Drehort Nummer zwei sein und das wäre der Innenraum. Nun, das wird der Wolkenschuss sein. Ich möchte auf jeden Fall, dass diese Wolke abgeschossen wird, damit wir helfen können, uns vorzustellen und zu sehen, wie alles aussehen wird. Also Cloud One, sehr einfach. Es ziehen Wolken auf. Vieles davon wird CG sein, weshalb es äußerst hilfreich ist, eine Visualisierung dessen zu haben, was vor sich geht. Also, wir werden ein paar Wolken auslegen lassen, die genau hier auf der obersten Wolke stattfinden, und genau hier auf der obersten Wolke stattfinden, wir werden nur 18 haben. Er ist in der Gasse unten, wie ich schon sagte, das muss nicht super toll sein. Mach es einfach ganz einfach, grobe Skizze. Und bumm, einfach so haben wir eine sehr schreckliche Skizze und eine sehr, sehr einfache Motivaufnahme. Wir werden hier 18 haben. Und ich zeichne auch gerne Pfeile auf meine Drehbücher. habe plötzlich eine sehr organisierte und klare Beschreibung dessen, was im Hintergrund vor sich geht , genau hier. Ich möchte, dass das alles am offenen Himmel und in den Wolken ist. Und dann lass uns weitermachen und die Beschreibung machen. Also legte ich mich auf Wolken, hauptsächlich Sky Slash Cloud. Und schon sieht man, wie einfach und simpel es ist, das Storyboard. Es müssen nicht die raffiniertesten Aufnahmen sein, sondern nur eine großartige Möglichkeit, Ihre Aufnahmen zu gestalten. Okay, hier will ich das haben, ich will, dass es aussieht. Und es gibt dir auch die Möglichkeit zu üben und zu sehen, ob, oh, das in meinem Kopf irgendwie funktioniert hat, aber vielleicht funktioniert es im wirklichen Leben nicht wenn du es nicht aufzeichnen und zu Papier bringen kannst. Und hier ist unser endgültiges Storyboard-Konzept. Nehmen Sie am nächsten Kurs teil , in dem wir den Planungsprozess eines Musikvideos besprechen können . 4. Einheit 1.3 Koordination: Willkommen zurück zum dritten Teil des Brainstorming-Prozesses. In diesem Abschnitt werden wir uns mit den Bereichen Künstlerfeedback und Standortplanung befassen. Ich mache diese beiden Teile gerne zusammen, weil sie sich normalerweise um beide Seiten drehen so aufeinander abstimmen können. Als Regisseur muss ich wissen, welche Orte in meiner Nähe sind und ich muss auch wissen, welche Orte in der Nähe und für die Künstler zugänglich sind und dann umgekehrt. Jetzt werden wir sie als ganz besondere Gäste begrüßen. Ich wollte es euch vorstellen. Was sonst? Haben wir? Wir haben einen Sensor, das musst du zu empfindlich. Also unser 18-köpfiger Ehemann, einer Weile ein großartiger Kopf, jetzt haben wir seit einer Weile ein großartiger Kopf, jetzt haben wir an ein paar Projekten gearbeitet, und er war so gnädig, uns eines seiner eigenen musikalischen Workshops zu überlassen . Also werde ich dich ganz schnell fragen. Sie möchten nur eine kurze Biografie und eine Einführung in sich selbst geben . Wie ist deine Musik? Verliere deinen Hintergrund und komme einfach hoch und solche Sachen , nur damit du Künstler vorstellen kannst. Und er wird für ein zweiminütiges Video überwacht. Es gibt alle möglichen Dinge. Wir denken, weißt du, ich bin ein Popstar-Fotograf. Ich mache Geschäfte in dem 18-Video ist wahrscheinlich eines der tiefgründigsten Miststücke, die er macht. Er konnte alles machen. Ich erzähle ihm, warum er mich schon gerne fotografiert. Ich bin der Fotograf, er macht Fotos und seine Knie und seine Fotos werden abgefeuert, also knallt es wirklich 18, Baby, ich werde sein Instagram gleich hier platzieren. Es bringt euch dazu, der Kasse zu folgen und so, aber ohne weitere Umschweife lasst uns weitermachen und in den Planungsprozess einsteigen. Ordnung, also in den letzten Kursen und Kursen mit unseren Schülern haben wir den Planungsprozess durchgesehen und aufgeschlüsselt, haben wir den Planungsprozess durchgesehen und aufgeschlüsselt wie es genau ist, Ideen zu planen und zu brainstormen. Also haben wir ein paar schnelle Ideen durchgegangen , die wir uns für deinen Song Hates Me ausgedacht haben, und wir werden sie dir einfach vorstellen. Dieser ganze Abschnitt hier dient im Grunde dazu die Standortplanung durchzugehen und dann auch Ihr Feedback einzuholen und zu sehen, welche Ideen Ihnen gefallen und welche Ideen Ihnen dann nicht gefallen. Und von dort aus können wir einfach weitermachen. Und dann haben wir hoffentlich bis zum Ende dieser Session zwei Locations, an denen wir unser Musikvideo ausrechnen, und dann kann eine gute Set-Idee, die wir musikalisch plotten, sehr schnell weitergehen unser Musikvideo ausrechnen, und dann eine gute Set-Idee . Ich renne einfach vorbei, wir spielen den Song ganz schnell durch und hassen mich, indem wir VB0 essen. Ich möchte zuerst deine Meinung hören. Was ist die Botschaft? Hey, ich bin's. Was ist deine Interpretation davon? Was ist die Stimmung, die du erreichen willst und alles in diesem Sinne, bis du hinter der Eile die ACE-Freundinnen benutzen willst, die ich hatte. Die Mama hasste mich und ich wusste, dass ich nicht perfekt war. Du fühlst mich. Ich wusste, dass ich nicht perfekt war. Versuche jetzt einfach, durch meine Musik und meinen kleinen Cousin etwas zu beweisen , offensichtlich kann ich nicht zurück. Aber ja, ich weiß, dass du es magst, dass er ein Fehler ist. Ich habe wirklich das Gefühl, ich hatte das Gefühl ein Fehler zu sein und du musst einfach im Leben weitermachen. Ich freue mich wirklich. Ich bin wirklich froh, dass wir auch diese Aufnahme bekommen haben. Denn als ich mir den Song angehört habe und wir die Planung und das Schreiben von Ideen, meine Interpretation des Songs, durchgegangen Planung und das Schreiben von Ideen, meine Interpretation des Songs, durchgegangen sind, dachte ich, es wäre so, als würde ich es lieben. Ich meine, es ist sicher, ich liebe Songs, aber ich habe das nicht von beiden Seiten verstanden. Ich habe gehört, dass Partner wie deine Mama mich hasst, dass sie ein Fehler ist und ich dachte, ich habe nicht mal welche verstanden, die du dir vorstellen kannst. Ja, ich dachte, ich versuche einfach, meine Beine zu verwirren. Ich vergesse meine Beine, aber ja, ich denke, es wird auch darum gehen zu zeigen, wie hübsch die Frau war und es ist gewissermaßen wie ein Liebesbrief. Aber dann auch eine Botschaft über diese Familie, familiäre Konflikte, solche Dinge. Und du magst es einfach, das zusammen auf einer Seite zu timen. Botschaft von Schmerz, Begierde, Bewunderung, solchen Dingen, richtig? Ja, verstanden. Das ist in Ordnung. Stimmt. Auch eine sehr schnelle, lustige Geschichte. Atp über die Augen vergisst jedoch seinen Text auf den Sitzen. Dieses Kind ist allerdings auf dem Holzweg. Er nimmt so viele Songs auf. Er hat zu viele Texte, zu viel Arbeit, zu viel Grind. Also Requisiten, Requisiten werden Stream 18 nicht abonnieren, vielleicht unterbreche ich diesen Kurs jetzt, genau jetzt. Ghosting-Zeug ist mir momentan egal. Ich meine es todernst. Du hast es. Wir haben ein neues Album herausgebracht. Tun wir das? Ja. Und ich muss mich unterwegs entschuldigen, aber das ist in Ordnung. Das ist in Ordnung. Wir sind gerade in einem Video , an dem wir gerade arbeiten. Stellen Sie also sicher, dass Sie das streamen. Wenn das vorbei ist, werden sie wahrscheinlich draußen sein , bis dieser Kurs nicht so schnell ist. Wir werden nur einige Ideen durchgehen , die ich den Schülern ausgedacht habe. Dann werden wir sie einfach bei dir überprüfen und sicherstellen, dass ich deine Meinung dazu hören will und solche Sachen. Okay, also im Grunde das, was wir uns ausgedacht haben und wir finalisieren im Laufe des Songs einige Handlungsideen. Es ist einfach im Grunde genommen vom Text abgefallen. Und dann gibt es noch einen zweiten Teil, in dem es wie Daemon The Scott oder so etwas Dämon ist, dieser Typ, sogar für mich ist es wieder los. Ich habe die Schichten vergessen. Nein, das ist in Ordnung. Das ist in Ordnung. Ja. So etwas. Es war wie etwas Dämon am Himmel. Wie dem auch sei, wir haben uns ein paar Ideen ausgedacht. Die erste war eine Aufnahme einer Aufführung am Himmel. Okay, wir wollten, dass du im Grunde wie ein Schuss in den Himmel trittst. Es gibt Wolken, auf denen du vielleicht sitzt oder stehst, die einfach am Himmel schweben. Dies wird der gesamte fertige Greenscreen-Studiobereich sein. Und dann wird das ganz einfach zu filmen sein, fertig. Es kann überall dort gemacht werden, wo der Standort am besten passt. Das ist kein B, das ist eine der Sequenzen von dort. Wir werden auch einen Spot einbauen, genau wie eine monotone Schwarz-Weiß-Aufnahme, oder? Hinter dir wird ein Vorhang sein. Es ist ein Vorhang. Und mir ist aufgefallen, durchgehend, in einem Großteil des Songs, wir durchgehend, in einem Großteil des Songs, viele Buchstaben buchstabieren. Also LBE, BAB. Also wollte ich auf jeden Fall etwas einbauen, bei dem es so ist, oh, die Buchstaben sind wie animierte Buchstaben wie ein Effekt im gesamten Video sind. Also während dieser ganzen Zeit, dem zweiten Vorhang, wird alles schwarz und weiß sein. Du stehst dahinter wie ein Samtvorhang oder was auch immer. Es spielt keine Rolle, was die Farbe ist, weil sie schwarz und weiß ist. Aber das Wichtigste ist, dass hinter dir und während du die Buchstaben buchstabierst, diese Buchstabenanimationen hast. Und ich möchte wirklich mit dem Kontrast und der monotonen Farbpalette spielen monotonen Farbpalette , damit wir einen solchen Effekt erzielen können. Und zu guter Letzt, um alles in Einklang zu bringen, ich weiß, dass wir schon einmal über die Handlung gesprochen haben. Also, was wir geplant haben und was wir ausgearbeitet wenn ich mit Studenten spreche und wir die Szene haben wollten, es wird eine Parklandschaft sein. Okay. Ich wollte, dass du wie die Mädchen bist, wie du im Park herumläufst. Sie ist wie ein Spaziergang in Northern Ute. Die Hälfte der Performance-Aufnahmen ist wie du gehst, du fällst sie und du singst das Vs Und es gibt Stellen, an denen du denkst, sie ist so wunderschön. Sie sagt klug. Ich weiß nicht, wie ich bei ihr gelandet bin. Und dann geht sie irgendwie einfach durch und dann Symbian. Gehen wir jetzt zu Post and Beam. Und dann, am Ende der Musik, die du mit den Mädels bekommst, bumm, fertig, Park-Shot, Park-Sequenz Hauptaufnahme während des gesamten Musikvideos. Und dann werden wir die ganze Zeit nur die Aufnahme der Himmelsdarbietung mit einbeziehen und dann die Schüsse mit den Buchstaben des Feindes. Das sind also unsere Gedanken und diese werden angewendet. Ja, ich möchte deine Meinung hören. Was sind einige Ideen , die Sie haben? Wenn man an unsere Ideen denkt und solche Sachen, glaube ich, ich glaube, der Song musste Teer darin sehen und am Ende war es eine Gitarre und ein Pin , weißt du, ich denke, willst du, möchtest du eine Performance-Aufnahme wie diese Vorhang-Szene, die ich haben möchte, einbauen . Der Vorhang hinter dir lässt Animationen zu. Ursprünglich wollte ich einen Mikrofonständer haben. Und dann dachte ich, er würde es aufführen. Ich denke darüber nach, weil ich es nicht weiß. Das ist also ein gutes Beispiel hier. Wenn du mit deinem Künstler sprichst, bekommst du Feedback und einige der Ideen, die du weitergibst, werden akzeptiert. Einige von ihnen sind es nicht, aber es ist großartig, dass wir dieses Feedback geben. Also genau hier, wie in diesem Mikrofonsegment hier, erwähnte das alternde Baby, dass anfangs das Mikrofon mit einbeziehen möchte, es anfangs das Mikrofon mit einbeziehen möchte, ich habe darüber nachgedacht und über die Konzertszene, die ich zuvor erwähnt habe, und ich dachte , das passt vielleicht nicht zusammen, aber losgehen und von Ideen abprallen zu lassen ist genau das, was du im Feedback-Bereich für Künstler tun willst . Also werden wir einfach weitermachen und das in unseren Bereich mit Handlungsideen aufschreiben . Okay, also Mikrofon und du hast auch eine Gitarre erwähnt, oder? Ja. Okay. Willst du Gitarre spielen oder möchtest du ein paar Freunde haben wie eine Big Band oder ist das so, was ist deine Meinung dazu oder mehlst du einfach? Niemand. Sonst niemand. Sonst niemand in den anderen Aufnahmen. Nun ja. Ja. Ich spiele das Ziel, das Rathaus. Okay. Ich habe dich gefeuert, okay, also perfekt. Jetzt, wo wir diese Ideen haben, ist das genau die Art von Feedback, die Sie sich wünschen. Wir können weitermachen und diese Aspekte wie das Mikrofon und die Gitarre hinzufügen Aspekte wie das Mikrofon und die , die wir im DDL-Flugzeug essen werden. Das ist also eine weitere Requisite , die wir später auch zu unserer Liste hinzufügen werden. Also der Vorhang in Schwarz-Weiß, die Buchstaben-Animation, ist das etwas, womit du rockst , oder wird er hinter mir animiert, oder? Ja. Es wird sein, es wird wie eine Fälschung sein. Es wird alles auf dem Greenscreen gedreht und dann wird alles andere hinzugefügt. Das wäre also wie ein Vorhang hinter dir. Wir könnten erwägen, den Lehrplan im wirklichen Leben zu machen . Ich weiß es nicht. Das hängt davon ab. Es kommt darauf an, aber, ähm , aber ja, das werden wir herausfinden. Aber es ist einfach, leicht zu machen und sie werden animiert, während du zu machen und sie werden animiert die Buchstaben buchstabierst, während du die Teile des Songs buchstabierst, wo du den Text Ich möchte zu der Parkaufnahme hier übergehen, der Park-Umgebung, ist das etwas, mit dem du gerne herumspielst? Und dann ist da noch die Miniaturhandlung und wenn man diesem Mädchen locker folgt, um es auszudrücken, braucht es einen zweiten Modeldarsteller. Wir könnten, wir könnten getrennt voneinander abschießen. Es wäre wie ein Hausschuss. Kein Parkladen. Wie scharf? Okay. Ich weiß es nicht. Ich habe das Gefühl, ich persönlich fühle mich schwer getroffen. Ich habe viel zu viel gemacht, viel zu viel Spaß gemacht. Was ist, wenn wir Apart und House erwähnen wollen? Wenn wir nur das Grundstück von den Teilen des Hauses entfernen. Es wird also wie eine Geschichte sein, die wie eine Miniaturgeschichte fällt, als würdest du einfach ehrlich und direkt in die Kamera treten. Und dann können wir einbeziehen, wie ein Modell einbauen oder was auch immer. Und sie haben nur einen Schauspieler, du machen kannst, als ob er dich einwickelt, aber es kann von zu Hause aus passieren. Du kannst also durch das Haus gehen und dann verfolgen die Kameras das gerne. Und dann und dann vielleicht Miguel und vielleicht könnten wir Fahrrad fahren. Ich weiß nicht, das wäre cool, weil ich das Gefühl habe, dass es sich für mich nützlich anfühlt. Das habe ich zumindest von der Strecke mitbekommen. Und ich dachte, ich möchte diesen Aspekt der Verspieltheit auf jeden Fall in die Videos einbauen diesen Aspekt der Verspieltheit und sagte so, Oh nein, fahrt ihr Fahrrad oder so? Ja. Ich weiß, wie du dich fühlst. Ich weiß, was du sagst, aber so 18 Baby Wise, oh nein. Ich mag meine Videos, als ob ich es nicht wüsste. Ich mag es nicht, wenn es zu kindisch ist. Autos und so, okay, ich verstehe dich. Ich fühle mich wie ein Fahrrad und ich komme auseinander. Und es ist mir einfach viel zu viel, zumindest hatte ich das Gefühl, wie gesagt, ich habe ein Haus, in dem ich das für mich erledigen kann. In Ordnung, das ist, das ist in Ordnung. Siehst du, das ist genau die perfekte Art von Feedback, wenn du ihn bekommen willst. Zu hören, dass das etwas ist, das nicht besonders sein Stil ist, ist ein großartiges Feedback und das ist definitiv etwas , das Sie beachten sollten, insbesondere, wenn Sie weiterhin mit diesen Künstlern zusammenarbeiten und einfach insgesamt helfen möchten insbesondere, wenn Sie weiterhin mit diesen Künstlern zusammenarbeiten und , Ideen zu erstellen, zusammenzuarbeiten. Lassen Sie uns also schnell von den Parks und den Parks und auch von der Handlung weggehen . Bist du cool, spielst du damit herum? Ja. Ich habe ein paar Leute, an die ich mich wahrscheinlich wenden könnte. Und wenn du ein paar Leute hast, die einfach von dort aus weitermachen können, ist das in Ordnung, großartig. Dann war da noch der Sky Performance Shock. Dass du alle meine Dateien schicken möchtest. Ich werde dort auch viele Titelkarten machen , weil ich ursprünglich wollte, dass sich die Musik so anfühlt, als würde man dem Himmel zugewandt sein. Und dann wird der Himmel ein großer Aspekt dieser virtuellen Maschinen sein , denn das ist etwas, mit dem du cool bist, mit dem du herumspielst oder ja, aber ich versuche nur, mir vorzustellen , hat diesen Übergang wie dieser Typ. Oh ja. Ja. Es ist so, dass es im Grunde einfach im Himmel beginnen wird und wir planen nur ein paar unserer Titelkarten zu machen. Wir gehen ganz schnell, uns geht es gut. Wir werden das so weit bringen, dass wir in der nächsten Klasse ein Storyboard-Segment haben und ich bin Ben, ich fange einfach an, mich wortwörtlich daran zu erinnern, dass ich dir schon einmal bei den Storyboards wie den Bildern geschickt habe . Ja. Ja. Also werden wir dazu kommen und dann werde ich dir das einfach zeigen, damit ich es dir einfach geben kann. Aber wir sind gerade dabei. Wir versuchen nur, ihre Ideen zu bereinigen. Jetzt, wo wir alle Planungs - und Handlungsideen geklärt haben. Wir werden weitermachen und mit der Standortplanung fortfahren. Damit wir Orte planen können, die für mich und Sie als Regisseur zugänglich und einfach, aber auch für Ihre Künstler leicht zugänglich sind für mich und Sie als Regisseur zugänglich und einfach, . Also haben wir darüber gesprochen, ich meine, wir haben schon über Termine und das Finden gesprochen. War es nächste Woche, ist mit Tagen, an denen wir testen, vorzuziehen. Okay. Bin zu spät gekommen. Wenn ich wochentags mache, muss es sein, dass es schon einmal passiert ist. Ja. Wir haben ein paar Tage Zeit. Was wir überspringen werden. Also ganz schnell, ich möchte nur mit den Standortideen, den Parkeinstellungen weitermachen . Ich habe ein paar Parks. Seminole, ja. Klicken Sie auch mit der rechten Maustaste Schicken Sie mir danach den Standort und dann, ob wir von dort aus auf jeden Fall nachfragen könnten. Hat das Haus so etwas wie ein Ding, in das wir den Greenspan hineinbringen können, wie ein Sperrfeuer oder so. Ja. Okay. In Ordnung, perfekt. Wir schließen also bereits zwei unserer Standorte ab. Wir haben die Hauseinstellung, die wir einfach hinzufügen, und dann können wir auch die Studioumgebung abdecken, wir stellen einfach unseren tragbaren Greenscreen im Haus auf und dann können wir auch die Studioumgebung abdecken, stellen einfach unseren tragbaren Greenscreen im Haus und der wird als temporäres Studio dienen. In Ordnung, so perfekt. Wir haben also den Standort des Hauses. Ja, schicken Sie mir einfach den Urlaub nach der Adresse danach und dann werden wir von dort aus herausfinden , ob es in der Gegend Parks gibt oder haben Sie Hoffnung für uns? Perfekt. Jetzt, wo wir unseren Standort für unseren Teil haben und ein Haus fertig ist, wir uns auch mit der Studioumgebung befasst. Es sieht so aus, als hätten wir gerade unsere Studio-Standorte aus vertraulichen Gründen geschlossen. Wir werden die Adresse nicht veröffentlichen und das auf Papier zeigen. Aber die Idee ist, dass Sie sich mit Ihren Künstlern abstimmen und hin und her gehen , genau wie es Neugeborene und KVL getan haben. Und dann, um einige Orte aufzulisten, an denen Sie den nächsten Prozess leicht ausschreiben können, aber Sie würden Ihre Termine planen. Aber weil das etwas ist, das außerhalb unseres Sortiments , überlasse ich das einfach Ihnen. Damit ist unser Planungs- und Vorbereitungsprozess für das Musikvideo so ziemlich abgeschlossen. Hast du irgendwelche Gedanken in letzter Minute oder irgendwelche Ideen, wie du es haben willst, Videos und solche Sachen. Und ich bin wirklich ein einfacher Typ. Das ist in Ordnung. Ich wollte nur sagen, dass ich deine Zeit beim Essen von VB0 wirklich schätze. Vielen Dank, dass Sie uns an diesem Projekt arbeiten lassen. könnte wirklich diesen Bildschirm bekommen , auf dem ich ihm nur noch einmal einen großen Gruß aussprechen wollte , folge ihm auf Instagram und streiche dieses Zeug auf Spotify. Alles ist unten verlinkt. Und nachdem das geklärt ist, werden wir weitermachen und mit unserem nächsten Teil unseres Planning-Propagationskurses fortfahren . Schließ dich uns zum nächsten Mal in Einheit vier an. 5. Einheit 1.4 Callsheet: Willkommen zurück in der letzten Phase des Planungs- und Vorbereitungsprozesses , der Kostümierung. Zunächst wollte ich nur sagen , wirklich tolle Arbeit. Du hast es bis hierher geschafft. Klopfen Sie sich selbst richtig kräftig auf die Schulter. Sie haben alle mühsamen Schritte des Planungsprozesses aufgelistet und die Religion folgt ordnungsgemäß. Dein Musikvideo wird großartig sein. Zunächst, was ist eigentlich ein Call Sheet und warum brauchen wir es? Nun ja, Gesprächslisten wurden ursprünglich 1941 erfunden, als Filme und Filme richtig populär wurden und der Hollywood-Star wurde. Es ist im Grunde ein Stück Papier, das alle Arten von Informationen enthält , von den Drehorten, den Schauplätzen , den Zeiten, den Schauspielern , der Besetzung und der Crew bis hin zum Wetter und den Snacks, die verfügbar sein werden. Und es soll an Ihre Crews weitergegeben werden , damit jeder ein vollständiges Bild davon hat , was vor sich geht, und es ist buchstäblich auf derselben Seite. Wenn Sie sich nun viele dieser standardmäßigen, traditionellen Hollywood-Produktionskostenblätter ansehen, werden Sie feststellen, dass sie ziemlich kompliziert sind und jetzt wirklich viel los ist, wenn man bedenkt , dass wir eintägige Musikvideos haben und es nicht wirklich viele Szenen gibt , CAUTI wird nicht so kompliziert sein. Ich möchte, dass Sie das in diesem Kurs verlinkte Callsheet ausdrucken oder eine digitale Kopie aufrufen. Sie können wählen, ob Sie es entweder digital ausfüllen oder drucken möchten oder ob es funktioniert. Aber denk dran, du wirst ihn gerne an deine gesamte Crew weitergeben. Eine digitale Kopie könnte also am besten funktionieren. Dieses Callsheet habe ich persönlich entworfen und angepasst, es ist also perfekt für unsere Musikvideodrehs und die Art der Produktion, die wir drehen, im Allgemeinen Es besteht aus drei Hauptabschnitten, die Sie ausfüllen werden. Und obwohl es auf den ersten Blick entmutigend aussehen mag, machen Sie sich keine Sorgen, wir werden Ihnen in diesem Video ohne weitere Umschweife alles beibringen , was Sie wissen müssen, um dies auszufüllen Lassen Sie uns gleich loslegen. In Ordnung Leute, ich habe die Computerkamera eingeschaltet, richtig. Weil ich meine Kamera benutze , um die Zeitung aufzunehmen. Für dieses Call Sheet hier ist es also sehr einfach. Sie können dies entweder mit einem Stift oder auf einem getippten Computer tun. Ich bevorzuge es, getippt zu werden. Ich empfehle Ihnen tatsächlich, es nur für diesen Kurs getippt zu machen . Ich schreibe es auf. Sehr einfache Sachen hier. Wir werden jeden dieser Abschnitte hier aufschlüsseln . Was sie sind, was schreibst du hier? Wie füllt man das aus? Und so ziemlich alles in diesem Sinne. Also zuerst den Produktionstitel hier, Produktionstitel unser Musikvideo. Du kannst es einfach betiteln. Das Musikvideo hasst Essen. Weiter zu unserer Gesprächszeit. Dieser ist auch sehr einfach. Um wie viel Uhr planst du, am Set anzukommen? Für unseren Fall planen wir also, um 13:00 Uhr anzukommen . Darf ich hinzufügen, dass Sie sich erinnern möchten , ob Sie Außenaufnahmen machen? Ja, aber das ganze Studio drinnen spielt keine Rolle. Aber wenn Sie draußen fotografieren, denken Sie daran, dass Sie die Zeit des Sonnenlichts berücksichtigen sollten, bis die Sonne scheint und Sie Licht zum Fotografieren haben. Stellen Sie also sicher, dass Sie diese goldene Stunde berücksichtigen. Die Sonnenuntergangszeit ist eine wunderschöne, schöne Zeit zum Fotografieren, aber du wirst viel von deinem Licht verlieren und nur anderes Licht. Du musst nicht mit den Einstellungen herumspielen, wenn du im gleichen Licht bist , wie das Video gedreht wurde, denn wichtig ist jetzt, für unser Date, schreib dir natürlich dein Datum auf. Wir drehen das also am 11., 23. Februar. Und dann ist das Studio hier wahrscheinlich nicht für Sie geeignet, weil wir das Studio nicht nutzen. Du kannst also einfach NA schreiben. Beachten Sie nun, dass die Anrufzeit und Ihre Startzeit zwei verschiedene Zeiten sind. Du wirst nicht sofort auftauchen. Und dann fang in diesem Moment einfach an zu schießen. Wenn du Gorillablätter machst, vielleicht aber immer, gib dir normalerweise mindestens 30 Minuten bis eine Stunde Zeit , damit du zuerst mit dem Schießen anfängst, nur um sicherzustellen, dass alles eingerichtet ist, alles schön und bereit ist bevor du direkt eintauchst. Also werde ich meins notieren. Um 13.30 Uhr, nur wegen der Reihenfolge der Aufnahmen, nehme ich mir normalerweise 30 Minuten Zeit, um meine Sachen aufzubauen und sicherzustellen, dass alles bereit ist. Und an Ihrem College geht es auch darum , dafür zu sorgen, dass alles organisiert ist. Also ja, gib dir einfach 30 Minuten bis eine Stunde und es sollte dir gut gehen. Und dann N-Time, normalerweise behalte ich meine Musikvideos gerne um 6 Uhr. Unter 6 h wäre toll. Gönnen Sie sich immer zusätzliche Zeit. Sie werden deine Schauspieler und Künstler immer wissen lassen, hey, wir werden von dieser Zeit bis zu dieser Zeit drehen , wenn du denkst, dass es 5 Stunden bis C6 dauern wird und alles sechs C7 braucht. Es ist immer toll, zu wenig zu versprechen und zu viel zu liefern. Also schreiben wir einfach 630. Fahren Sie nun mit dem Abschnitt Standort fort. Nun, dieser Abschnitt ist ziemlich einfach als Intensität, die Sie in diesem Diagramm sehen. Es ist nur der Ort. Wo schießen wir los? Was macht die Organisation , wenn sie solche Sachen anspricht. Also notieren wir uns zunächst nur 12. Wir haben zwei Drehorte für das Shooting, das wird der Park-Shot für einen sein. Und dann der jetzt dieser Abschnitt hier ist die Adresse und dann die Parknotizen. Aber nur aus Gründen der Vertraulichkeit werden wir keine Adressen preisgeben. Ich kann das also Ihrer Zusammenfassung dieses Abschnitts überlassen , damit Sie es ausfüllen können. Und denk daran, dass sie bei diesem Anruf dazu bestimmt ist, in der Vergangenheit mit der Besetzung, der Crew und den Schauspielern und Talenten und so weiter gesehen der Besetzung, der Crew und den Schauspielern und Talenten und zu werden, nur damit sie helfen können, organisiert bleiben und Zeitplan einzuhalten, was während der Dreharbeiten vor sich geht . Also mach es einfach, mach es zugänglich. Wenn du Abkürzungen aufschreibst, achte darauf, dass sie für alle, die Schauspieler und die Crew sind, klar sind. Gehen wir nun zu unserem zweiten Abschnitt über , den Nähten. Was wir für diesen Abschnitt tun werden, ist auf unseren Storyboard-Bereich und nur auf einige der Szenen und Zahlen zurückzugreifen unseren Storyboard-Bereich und nur auf einige der Szenen , die wir für jede der hier stattfindenden Aufnahmen gezeichnet haben . Also zum Beispiel haben wir hier Nummer eins, das ist die Autoaufnahme und Teil Nummer zwei ist die Himmelsaufnahme hier drüben. Und denken Sie daran, auf die Zahlen zu verweisen , die hier vor sich gehen. Dieser Teil kann also tatsächlich etwas mühsam sein nur weil es ziemlich schwierig sein wird, ihn zu koordinieren. Du musst dich wirklich koordinieren und sagen, okay, was ich filmen werde, ich werde diese Aktion filmen. Welche, zu welchen Zeiten, welche Lichteinstellungen eignen sich am besten für den Tag? Ich finde das alles heraus, kläre das. Glaub mir, es lohnt sich, denn du willst nicht vor Ort auftauchen und dann eine Aufnahme verpassen oder nicht genug Zeit haben, um etwas zu tun, weil wir keine haben. Planung, das ist so ziemlich das ganze Fleisch und die Kartoffeln des Call Sheet. Also investieren Sie wirklich Ihre Zeit und Mühe , um sicherzustellen, dass dieser Zeitplan korrekt ist. Denken Sie daran, dass die Aufnahmen nicht in der chronologischen Reihenfolge der Geschichte oder der Reihenfolge, wie dies für einige Schauplätze der Fall sein könnte , angeordnet sein werden chronologischen Reihenfolge der Geschichte oder der Reihenfolge, wie dies für einige Schauplätze der Fall . Aber das erste, was Sie nur priorisieren möchten , ist der Standort, okay? Stimmt. Sie möchten also nur sicherstellen, dass Sie alle Aufnahmen machen , die sich am selben Ort befinden gleichzeitig aufgenommen wurden. Diese Aktion ist eigentlich eine ältere Version. Ich habe keinen Standortbereich, aber auf dem Anruflisten, das Ihnen zur Verfügung steht, sollte eine aber auf dem Anruflisten, das Ihnen zur Verfügung steht aktualisierte Version stehen, auf der die Standortnummer an der Seite steht , damit Sie die Reihenfolge aller Standorte verfolgen können. Für unser Fallszenario beginnen wir also mit dem Hausfoto. Ich möchte, dass wie gesucht wird. Denn auf unserem Storyboard, wie hier gezeigt, werden wir unsere Greenscreenshots und Performance-Curtin-Aufnahmen und die Hausaufnahmen drehen, alles in den gleichen Einstellungen, weil wir das Haus quasi als unser Studio nutzen. In diesem Fall verwenden wir also, wir werden zuerst Aufnahme Nummer zwei machen, nur weil es ein grüner Screenshot ist, ein Greenscreenshot. Also die Schüsse, die ich normalerweise gerne als erstes aus dem Weg mache, weil sie normalerweise viel länger dauern können als normale laufende Schüsse. Und dann mache ich mein drittes Bild, das wird der Vorhang sein. Und lassen Sie uns weitermachen und einige Anrufzeiten aufschreiben , wie wir bereits erwähnt haben, heißen Zeit ist 13:00 Uhr, also fangen wir an, sagen wir 140 und dann unsere n-Zeit genau hier. Nehmen wir an, es wird dauern, ich denke, es wird in der Regel unsere 30 Minuten dauern. 30 Minuten, ziemlich großzügig. Es ist wirklich nur eine 3-minütige Aufnahme, die wir machen müssen. Nehmen wir an, wir enden um zwei Uhr. Jetzt Requisiten hier drüben. Nun, das ist etwas, das wir in keiner der anderen Anruflisten erwähnt haben, aber das sind im Grunde alle Elemente oder zusätzlichen Eingabeaufforderungen , die Sie mit auf Ihr Set nehmen werden . Du solltest sichergehen , dass du sie aufgelistet hast , damit wir den Überblick behalten und alles bestellen können . Die Requisiten müssen nicht einmal Dinge sein , die in einer Szene gezeigt werden, wie gefälschte Waffen sind großes Blut oder ähnliches, aber sie können sogar einfach, garantiert, gleichwertig sein . Also hätte ich Requisiten, Slash-Ausrüstung und solche Sachen anbringen sollen. Aber wir werden einfach unseren Greenscreen auflisten und wir brauchen Lichter und dann vielleicht eine Karte, nur damit wir sie haben können, denn 18 wird sich hinlegen und sie wird wahrscheinlich auf dem Boden liegen. Also einfach etwas Nettes für ihn zu haben, den Leon, nur damit es nicht sehr schwer und schmerzhaft ist, diesen Schuss abzuschießen, es wäre hilfreich. Und wie hier ist dieser ganze Abschnitt nur dazu da, dir zu helfen pünktlich zu bleiben und dich daran zu erinnern, was du mitbringen musst. Weiter zu unserem dritten Bild hier drüben. Und um diese Zeit vor zehn zu schießen. Nehmen wir an, es dauert 20 Minuten, bis Übergang und die Einrichtung für die nächste Szene abgeschlossen sind. Die nächste Seite sollte uns also auf 30 bringen. Nehmen wir an, wir beginnen um 02:30 Uhr und dann dauert es auch 30 Minuten. Also werden wir am Ende drei sein, oder? Okay. Das ist also der Vorhang hier. Also der Vorhang mit einer Buchstabenanimation, solche Sachen. Denken wir also daran, den Vorhang hierher zu bringen. Wir werden sie auch ihre Outfits wechseln lassen. Also CD-Outfit-Gene. Und dann will ich auf jeden Fall eine Sonnenbrille für diesen Song. Ich weiß nicht, nur etwas Wichtiges , das alles hervorheben wird. Also haben wir eine Sonnenbrille und fahren dann mit unserer vierten und fünften Aufnahme fort, die die eigentliche Hausaufnahme und dann die Parkaufnahme sein werden . Dies werden wahrscheinlich die schnellsten sein , die in Schüssen erledigt werden. Also alles, was wir so ziemlich schwer haben wird verwendet, um sie wegzuräumen. Und dann können wir 4,5 schießen. Das ist also wahrscheinlich kein Start um 320. Und dann werden wir diese Aufnahme für etwa 20 Minuten drehen. Also sollten wir um 03:40 Uhr enden. Und dann müssen wir ganz schnell zum Park fahren . Wir werden dafür nicht wirklich viele Requisiten haben, vielleicht noch einen Outfitwechsel und dann werden wir definitiv ein paar Autos haben. Also ich denke, das kann als Requisiten gelten. Wir müssen zum Teil 4-5 fahren , oder? Fünf ist unser Teil. Denken Sie also daran, für diese Fahrzeit anzugeben. Nehmen wir an, wir brauchen 20 bis 30 Minuten, um zum Teil zu gelangen, alles einzurichten und mit den Dreharbeiten zu beginnen. Vor allem, wenn er ein paar Statisten und Models und andere Freunde hat , sagen wir, mehr Leute bedeuten mehr Zeit, also rechne das immer ein. Nehmen wir an, wir fangen um zehn Uhr an, um den Park Shot zu drehen, und das sollte etwa 20, 30 Minuten dauern. Wir sollten also bei etwa 440 enden. Perfekt. Und dann noch einmal dasselbe Outfit verwenden. Zeugen haben Autos hier. Und dann vielleicht Falschgeld, Let's Do oder Falschgeld, ein wirklich schneller Tipp, immer Falschgeld haben, wenn Sie ein Musikvideoregisseur sind, sagen wir, das Wichtigste, was Sie in Ihrer Investition bekommen sollten. Jeder ist so, hol dir Kameras, besorge Lichter, kriegst Falschgeld. Lieben Rapper es? Ich sage dir, falsches Geld bringt dich dazu, das Musikvideospiel zu töten. Und schließlich zum Casting - und Crew-Bereich hier. Das sind so ziemlich die Leute , die du für dieses Shooting haben wirst. Es ist nicht wirklich zu groß. Ich brauche vielleicht ein paar zusätzliche Hände. Die Einrichtung und Reinigung haben dafür gesorgt , dass alles ein bisschen schneller geht. Also irgendein Planet und ich müssen, durch Freunde haben mir geholfen. Also hier wirst du ihre Namen aufschreiben. Und dann ist hier eine Telefonstunde. Hier schreibst du auf , wann sie auftauchen müssen. In meinem Fall werden sie zur gleichen Zeit wie ich auftauchen. Es wird also 13:00 Uhr sein und dann ist hier die Adresse mit einem Schrägstrich, wo sie sein müssen. Also fangen wir mit unseren Hausaufnahmen an. Also werden wir einfach House schreiben. Ich werde keine Adressen aufschreiben, wie ich bereits erwähnt habe, mit vier anderen Knoten hier drüben, die nur für andere, zusätzliche Dinge reserviert sind, die vor sich gehen. Und dann werde ich auch 18 dB aufschreiben. Und dann werde ich House schreiben. Und damit, bumm , füllt man so ziemlich das Anrufformular aus. Wie gesagt, du kannst das entweder abtippen oder aufschreiben oder. Aber es ist wirklich eine großartige Möglichkeit, einfach organisiert zu bleiben und daran zu denken, dies auch auf Ihr Blatt zu bringen. Aber viel Zeit und Mühe investieren Sie in die Organisation der Szenen und stellen Sie sicher, dass alles richtig läuft. Und denken Sie daran, sich immer mehr Zeit zu nehmen, als Sie benötigen. Und damit sind wir bereit, mit den Dreharbeiten zu beginnen. Damit. Herzlichen Glückwunsch, Sie haben es offiziell bis zum Ende des Planungs - und Vorbereitungsprozesses geschafft. Musikvideo Verbindung zu denen, die sich wirklich einen Applaus geben. Sie haben es geschafft, Sie haben abgeschlossen, dass Sie so ziemlich alles , was Sie für Ihre Produktion benötigen , richtig geplant so ziemlich alles , was Sie für Ihre Produktion benötigen haben. Und jetzt bist du bereit, mit dem Schießen zu beginnen. Besuchen Sie uns am Set und in Einheit zwei , um Sie alle dort zu sehen. 6. Einheit 2.1 Einführung: Willkommen, Leute, um die letzte Produktionsphase zu erreichen. Wir sind hier, wir haben es geschafft und dies wird wahrscheinlich einer der schnellsten und auch schnellsten Teile Ihres Musikvideo-Produktionsprozesses sein schnellsten und auch schnellsten , denn wie Sie in Ihrem Call Sheet hätten planen sollen, sollte es nur etwa fünf bis 6 Stunden dauern. Ich bin hier mit 18 Babys. Machst du das heute? Mir geht es gut. Das ist es, was los ist. Also heute sind wir hier in Santa Anita, Santa du zum Parken direkt hier im schönen Arcadia. Es ist ein wunderbarer Ort. Denken Sie daran, Ihre Standorte auszuwählen. Stellen Sie sicher, dass das Wetter perfekt geplant ist , da wir es auf unserem Call Sheet und in den letzten Tagen in unserem Kurs vorbereitet haben und in den letzten Tagen in und jetzt alles nach Plan läuft. Es ist derzeit etwa 40% 50 Uhr, wir haben also etwa 10:20 Minuten Rückstand auf den geplanten Zeitplan. Aber wie Sie in Ihrer Kostenrechnung für diese Zeit hätten einplanen sollen , wird alles etwas länger dauern. Es wird Verzögerungen geben, zum Beispiel hatten wir eine große Parkstörung. Remy ist hier angekommen und es ist einfach eine wirklich verkorkste Sache. Also plane für das Zeug, es wird passieren. Es ist okay. Aber das Beste, was Sie tun können, ist einfach in Bewegung zu bleiben und sicherzustellen, dass alles drin ist. Gehen Sie weiter und halten Sie sich einfach an Ihr Anrufliste. Also ohne weitere Umschweife werden wir weitermachen und direkt in die Musikvideoproduktion eintauchen . Du wirst weitermachen und weitermachen, sicherstellen, dass du dir das wirklich anschaust, bevor du deine Musikvideos drehst und nicht unterwegs lernst, während du drehst, sondern deine Anrufliste bereit haben, alles bereit und lass uns durch den Pfau drehen. 7. Einheit 2.2 Testlauf und Feedback: Hallo Leute. Das war großartig. Das ist ein großartiger erster Take. Ich würde Ihnen sogar empfehlen, einen ersten Testlauf durchzuführen, die Sie analysieren und sicherstellen können, dass alles in Ordnung ist. Und ich suche die Fehler auf, suche die Bereiche heraus, die verbessert werden müssen, in beiden Bereichen, die großartig sind. Was also großartig war, war der Spaziergang, der perfekt war. Du könntest ehrlich gesagt in der Lage sein, du könntest dich ehrlich gesagt gerne mehr umschauen. Sie können noch mehr Bewegungen einbauen. Und dann würde ich auch die Geschwindigkeit sagen, wenn ihr wollt, was wirklich langsam ist, nur damit es euch sagen kann , was, wir haben genug Platz, um mit euch Schritt zu halten. Und dann auch Ryan, das war eine großartige, großartige Leistung. Ich würde sagen, ein bisschen mehr Handbewegungen, ein bisschen sichtbarer. Ich kann zeigen, dass du das Lied aufführst und mit Eva kommunizierst. Und dann würde ich sagen, vielleicht ein bisschen näher bei ihr. Also drei oder 4 Fuß. Und dann, weißt du, Fokus ist kein allzu großes Problem. Und davon abgesehen ist es ziemlich großartig. Ich werde mich offenbar um euch herum bewegen. Deshalb sage ich, wenn du die Steigung halten kannst, die Geschwindigkeit wirklich langsam. Damit ich dich von den Seiten, von hinten, was auch immer, umgehen kann. Und davon abgesehen war es wirklich großartig, großartige Arbeit, großartige Leistung, großartige Arbeit, Ryan. Gute Arbeit, Eva. Lass uns weitermachen und das ein anderes Mal wiederholen. 8. EINHEIT 2: Ordnung Leute, also gerade haben wir gerade unsere erste Aufnahme des Musikvideos fertiggestellt . Macht eine großartige Leistung. Gute Arbeit, Leute. Gute Arbeit, tolle Arbeit. bringt uns zu unserem zweiten Teil der zweiten Einheit , der Improvisationsphase. Nun, während eures Musikvideos werdet ihr viele Faktoren haben, die eure Aufnahmen beeinflussen, wie z. B. die Aufnahmen beeinflussen, wie z. B. Zeitverzögerungen der Leute hier in diesem Park und dann einfach das Gelände, das ich mag, ist buchstäblich gegen einen Baum gerannt, als wir das letzte Mal in dieser Aufnahme gedreht haben . Eines der Dinge, die wir jetzt improvisieren werden, ist, dass wir passen Sie eine unserer Aufnahmen mit Ihnen ursprünglich auf unserem Storyboard geplant hatten. Das ist der Teil, an dem sie zusammen weggehen. Und als ob Ryan seine Hand auf ihre Schulter legt oder was auch immer, weil wir kein offenes Gebiet haben, wie wir es in unseren Kostenblättern geplant haben , um uns an diese offene Geländelandschaft hier drüben anzupassen . Es ist wirklich toll. Es wird funktionieren. Wir werden versuchen, die Aufnahmen zu machen , die am besten zum Anruflisten und zu allem, was wir in unserem Storyboard geplant haben, passen . Und von da wir einfach weitermachen und schießen. Ich bin eines der großen Dinge nicht zu viel Zeit damit zu verbringen planen, zu viel nachzudenken oder analysieren. Die werden schief gehen. Nein, dein Dreh wird nur ein bisschen anders aussehen als das, was du geplant hast und hoffentlich beabsichtigt hast. Aber am besten ist es, einfach weiter zu schießen, in Bewegung zu bleiben, denn im Moment läuft uns auch die Zeit davon. Der Himmel, das Tageslicht geht aus. Wir werden versuchen, weiter schnell zu schießen und weiterzumachen. Hör nicht auf, denk nicht zu viel nach. Und stellen Sie sicher, dass Sie ständig darüber nachdenken, sich für die nächste Aufnahme und Ihr Musikvideo anzupassen . Machen wir weiter und fangen an, die nächste Aufnahme zu schießen. 9. EINHEIT 2.4 B-Roll: Ordnung Leute, wir gehen zu unserer nächsten Einheit über, die wahrscheinlich einer der zweitwichtigsten Teile des Musikvideos ist, nämlich der B-Roll. B-Roll, wenn du vor Ort drehst, wie hier in einem Park, wir sind nicht in einer kontrollierten Umgebung, ist wirklich extrem wichtig. Es ist wirklich toll, dass du das bekommst, was nicht von den Auftritten deiner Künstler ist , und dieses andere Filmmaterial , das nur dazu beitragen würde, das Musikvideo zu verbessern. Wenn Sie jetzt ein wenig verwirrt sind was Sie eigentlich für Ihre B-Roll drehen sollen. Nun, hier in diesen Parks gibt es eine Menge Dinge. Ich meine, es gibt eine ganze Reihe von Bäumen. Wir haben unser Thema, Ryan. Wir könnten einfach fotografieren und spazieren gehen, ihre Outfits fotografieren. Willst du die Details erfahren. Es geht darum, die Details einzufangen, kleine Nebenaspekte der Szene, der Kulisse, der Umgebung, die den Irak wirklich aufwerten und das Beste daraus machen. Also machen wir weiter und machen einfach ein paar zufällige B-Roll-Shots, damit wir sie in unsere Musik integrieren können. Lass uns weitermachen und ein bisschen schießen. ZB hier drüben, genau hier haben wir unser Thema, Ryan. Er steht einfach da und versteckt es und es ist insgesamt eine wirklich tolle Kinoaufnahme. Also werde ich einfach weitermachen und meine Kamera natürlich auf 60 Bilder pro Sekunde einstellen. Weil Sie Ihr Bureau immer mit 60 Bildern pro Sekunde aufnehmen wollen Bureau immer mit 60 Bildern pro , um das Beste herauszuholen. Soma. Wenn du etwas in eine Zeitlupenebene umwandeln willst , musst du immer keine 60 Bilder pro Sekunde für B-Roll verwenden. Sie können Ihre anderen Aufnahmen später anpassen. Also genau hier, Ryan stehend, mache ich einfach weiter und diese Aufnahme mit ihm mit Blick auf die Berge. Es ist einfach insgesamt wirklich filmisch. Ich fotografiere gerade auf 70 mm, nur damit es im Hintergrund eine wirklich tolle unscharfe Schärfentiefe gibt und wir hier eine schöne Aufnahme der Berge haben . In Ordnung, Ryan, du kannst weitermachen und jetzt weitergehen. Und jetzt zu dieser Aufnahme, ich mache einfach ein paar Aufnahmen von seinen Füßen beim Gehen. Es ist einfach eine wirklich tolle zusätzliche B-Roll zum Reinwerfen. Wir können später damit herumspielen und so weiter. Perfekt. Danke, Ryan. Ich weiß es jetzt zu schätzen, Lösegeld , um sein Kinn zu reparieren. Nur ein paar Sachen, um die Details hervorzuheben. Wie gesagt, die Details, die du nicht bemerkt hast den LV auf seiner Jacke, ein paar Diamanten an seiner Kette das Sonnenlicht ein bisschen beeinflusst , also haben wir ein paar Funkeln. Ja. Da hast du es. In Ordnung, Ryan, du kannst weitermachen und jetzt einfach deine Kette reparieren. Ja. Solche Sachen. Perfekt. Und solange sie in der Sonne sind, werden wir ein paar Aufnahmen von ihm dem Teil umschaut. Ich möchte, dass du richtig aussiehst, wenn ich sage, go 321, schau richtig. Einfach so. Nur einfache Aufnahmen. Künstler treten nicht einmal auf. Es sagt zufällige Dinge, die nicht einmal in die Geschichte einfließen müssen, aber ihre Musik wirklich verbessern können. Und damit können Sie eine tolle Ansicht des Musikvideos aufnehmen . 10. Einheit 2.5 Studio: Wo bist du gerade? Was machen wir gerade? Die Kamera, die es geschafft hat, Kaffee zu bekommen, reicht nicht aus, Männer? Nein, nein, nein, ich habe den Verrückten nicht gesehen. Wann hat das genau hier angefangen, ist dieser zurück zu unserer zweiten Produktionsphase. Im Moment ist es 17:30 Uhr, jetzt liegen wir auf dem Anrufblatt etwas außerhalb des Zeitplans. Wir sind hier bei 18 PBLs Crypt, weil ich gegessen habe, vielleicht sagen sie STI-Modus. Im Moment werden wir uns also mit Talentdirigieren befassen und darüber, wie genau kommunizieren können, was wir von unseren Talenten benötigen, besonders jetzt, wo wir in einer Studioumgebung sind. Das ist eigentlich kein Studio, sondern nur der Fitnessraum, oder? Aber wir werden in diesem Raum ein Studio nutzen. Und es ist sehr wichtig, dass Sie als Schöpfer, Künstler und Regisseur wissen, wie Sie Ihr Talent einsetzen können, insbesondere in kontrollierten Räumen. Es ist eine völlig andere Umgebung als draußen zu schießen und einfach zu rennen und zu schießen. Ich hab's. Jetzt, wo wir unser Talent hier haben, schaut Ryan sich wirklich an, was er alles herausdriftet, und hat ihnen beigebracht, wie man in freier Wildbahn eine Krawatte bindet. Wir werden weitermachen und ihn vor einem Greenscreen stehen lassen. Ich werde nur Regie führen und sichergehen, dass alles unkontrolliert ist und alles perfekt läuft und wir nicht schießen. Oh ja. Ryan steht nicht hier. Du machst ein paar Schritte vorwärts. Ja, das kann ich. Oh ja. Ich werde sichergehen und das noch einmal testen, um das Talent zu leiten und sicherzustellen, dass unsere Aufnahme und alles im Bild sind. Im Moment fotografieren wir also vertikal , um digitale Assets zu erhalten. Und dann posa Ryan, ich werde dich ganz schnell melden lassen. Perfekt. In Ordnung, ich möchte, dass du deine Arme hochbewegst. Ihr seht zu. Hier in dieser Kamera können Sie sehen, dass Ryan perfekt mit dem Greenscreen bedeckt ist. Du kannst also deine Hände nach unten legen, oder? Diese Reichweite genau da IN gibt so ziemlich an, wie viel Bewegungsspielraum Sie haben und sich in die Szene bewegen können. Ich möchte auf jeden Fall, dass du ein bisschen mehr Bewegung in der Aufnahme hast , aber auf jeden Fall die Dinge etwas eingeschränkter halten und dann einfach Spaß damit haben. Und einfach so, es ist wirklich einfach, deine Talente zu lenken und sicherzustellen, dass alles, was sie tun , gut und perfekt für das Video ist . Und dann können Sie auf diese Weise jede andere Nachricht in der Postproduktion vermeiden . Also lasst uns weitermachen und diese Arbeit erledigen. 11. EINHEIT 2.6 Beleuchtung und grüne Bildschirme: In Ordnung Leute. Im Moment sind wir also in unserer letzten Aufnahme unserer Postproduktion, die wir gerade sehen, wir haben 18 Babys, okay, hier ist er auf den Wolken. Im Moment haben wir also einen Greenscreen eingerichtet, was uns zu unserer letzten Phase der Beleuchtung und der Greenscreen-Beleuchtung führen wird der Beleuchtung und der Greenscreen-Beleuchtung , da wir genauso gut eine Greenscreen-Beleuchtung verwenden könnten. Eines der wichtigsten Dinge, auf die Sie immer achten sollten, ist, dass bei der Verwendung eines Greenscreens darauf geachtet werden muss, dass hier keine Schatten und keine Falten vorhanden sind. Wir haben einen elastischen Greenscreen. Es funktioniert wirklich super, besonders mit dieser Teppichumgebung hier. Notizen machen, wenn er sich Notizen in seinem Kopf macht, ja, buchstäblich sind elastische Greenscreens eine großartige Möglichkeit, vor allem, wenn sie einfach keine Falten und auch eine gleichmäßige Beleuchtung haben. Nun, eines der Dinge , mit denen wir uns in der Post befassen müssen mit denen wir uns in der Post befassen müssen ist ein bisschen von diesen winzigen Schatten an seinem Rand, aber das ist absolut machbar, weil wir hier eine sehr faire, gleichmäßige Beleuchtung haben. Ich habe hier zwei Beleuchtungs-Setups. Das sind nur ein paar Glühbirnen. Und dann haben wir genau hier ein Softbox-Licht, das wirklich Hubs ist, auch wenn das Dachfenster draußen am Himmel stattfinden soll , daher die Tatsache, dass es sich um Wolken handelt. Es ist also wirklich wichtig, dass du alles schön hast und auch jetzt ist einer der letzten Punkte, dass du deine Beleuchtung immer kontrollierst alles schön hast und auch jetzt ist einer der letzten Punkte, auch jetzt ist einer der letzten Punkte . Stellen Sie sicher, dass Sie mit den gleichen ISO-Einstellungen aufnehmen. Achte darauf, dass deine Beleuchtung scheinbar und symmetrisch ist, damit du, wenn du mit der Bearbeitung und Postproduktion anfängst, bleibst, du hast keine Unterschiede in den Lichtverhältnissen oder so symmetrisch ist, damit du, wenn du mit der Bearbeitung und Postproduktion anfängst , bleibst, du hast keine Unterschiede , einfach anders aus weil es wirklich nervig sein wird wenn du diese Fehler später nicht korrigieren müsstest, aber ohne weitere Umschweife, lass uns weitermachen und diese letzte Aufnahme machen fertig und dann sehen wir uns dann. 12. Einheit 3.0 Einführung: Herzlichen Glückwunsch, du hast es geschafft. Du hast bei deinen eigenen Musikvideos Regie geführt. Sie gibt dir einen wirklich großen Applaus. Musikvideos zu drehen, ist sicherlich nicht einfach, wie du vielleicht gelernt hast, aber hoffentlich hattest du viel Spaß und, was noch wichtiger ist, hast eine große Auswahl an Aufnahmen, mit denen du arbeiten kannst, da ich dich jetzt in der dritten und letzten Phase dieses Kurses, dem Bearbeitungsprozess, begrüßen möchte dich jetzt in der dritten und letzten Phase . Du hast es geschafft, du hast es bis hierher geschafft. Und jetzt sind nur noch die visuellen Effekte und die Videobearbeitung übrig , wahrscheinlich mein Lieblingsteil am Musikvideoprozess. Ich weiß, ich sage, dass das Videoschnittsegment etwa jedes Jahr in sechs Untereinheiten aufgeteilt wird , da Sie mit mir zusammenarbeiten, während wir die Zeitleiste aufschlüsseln, visuelle Effekte besprechen, wie Übergänge angewendet werden mit mir zusammenarbeiten, während wir Zeitleiste aufschlüsseln, visuelle Effekte , wo und wie die Effekte angewendet werden und vieles mehr. Der Nachbearbeitungsprozess ist wirklich die Phase, Der Nachbearbeitungsprozess ist in der Leser, Regisseure, Redakteure kommen zusammen , um einfach alles für die große Leinwand zu reparieren und zu finalisieren. Und hoffentlich haben sie nach all der Planung und Vorbereitung, die wir im Vorfeld gemacht haben, Vorbereitung, die wir im Vorfeld gemacht haben, ein großartiges Filmmaterial mit dem Sie arbeiten und bearbeiten können , um daraus außergewöhnliches Musikvideo für diesen Abschnitt zu machen, hauptsächlich mit Premier Pro und ein bisschen After Effects, um die perfekten visuellen Effekte für Ihr Musikvideo zu bearbeiten , zu kompilieren und anzuwenden . Für diejenigen unter Ihnen, die Premiere Pro und jede Videobearbeitungssoftware im Allgemeinen noch nicht kennen, werden wir einen kurzen grundlegenden Überblick über die Software geben, bevor wir direkt loslegen . Also keine Sorge, aber wenn Sie mit dem Programm extrem nicht vertraut sind , empfehle ich Ihnen, gehen und nehmen Sie sich ein wenig Zeit, um sich mit der Videobearbeitung vertraut zu machen , was unsere Timelines, keine Mediatheken, die Rückseite anzeigt. Es sind einfach solche Sachen. Nur damit du den grundlegenden Keynesianismus verstehen kannst. In dieser Einheit gibt es viel zu tun. Lassen Sie uns also ohne weitere Umschweife gleich loslegen. 13. Einheit 3.1 Premiere Pro: Willkommen zum ersten Teil von Einheit drei und dem Postproduktionsprozess. In der heutigen Lektion werden wir das durchgehen. Premier Pro und die Grundlagen für diejenigen unter Ihnen, die mit keiner Art von Videobearbeitungssoftware im Allgemeinen vertraut sind mit keiner Art von Videobearbeitungssoftware im Allgemeinen vertraut , Premiere Pro ist wahrscheinlich eine der beliebtesten und bekanntesten Videobearbeitungssoftware, da sie von Adobe erstellt wurde und in der Adobe-Suite enthalten ist. Und ja, natürlich gibt es Möglichkeiten es schmerzfrei zu bekommen. Ich empfehle Ihnen wirklich, die installierte Version von Premiere Pro zu kaufen. Bevor wir uns mit dieser Version befassen, sind dies natürlich auch großartige Videobearbeitungsoptionen, wenn Sie Da Vinci Resolve Final Cut ten oder Sony Vegas verwenden , wenn Sie Da Vinci Resolve Final Cut ten oder Sony Vegas großartige Videobearbeitungsoptionen . Denken Sie also daran, mitzumachen, da wir hauptsächlich in Premier Pro bearbeiten werden, ziemlich für diejenigen unter Ihnen, die völlig neu sind Ich werde nur eine Aufschlüsselung der gesamten Videobearbeitungsanwendungen kurz und bündig erhalten, damit Sie die Dinge verdauen können. Wenn Sie also bereits mit Premier Pro und der Adobe Suite vertraut sind, können Sie dieses Video überspringen. Aber für diejenigen unter Ihnen, die noch dran sind, lassen Sie uns weitermachen und loslegen. Ordnung, Leute, jetzt, wo wir Premiere Pro offiziell installiert haben , wenn ihr Anfänger oder Erstanwender seid, da ein Teil des Kurses wahrscheinlich darauf abzielt, so zu laufen, was zur Hölle ist das? Was mache ich? Wo fange ich an? Nun, mach dir keine Sorgen, wir haben alles für dich. Wir werden von hier aus einfach die Benutzeroberfläche kurz durchgehen , den grundlegenden Tools, die Sie benötigen, um zu wissen, wo sich alles befindet, wie Sie die Arbeitsbereiche verwenden und so ziemlich allem in diesem Sinne. Wenn Sie also mit der Bearbeitung Ihres Videos beginnen, Sie ein absoluter Profi sein oder sich zumindest mit Profi-Neulingen, Anfängern, auskennen . Das Gleiche. Als Erstes kommen wir hierher und in der oberen linken Ecke klicken in der oberen linken Ecke auf Neues Projekt. Wenn du Premiere zum ersten Mal gelernt hast, wirst du zuerst auf dem Startbildschirm angezeigt, und das ist der Startbildschirm genau hier. Sie haben nur ein paar Ihrer vergangenen Projekte hier. Und dann haben Sie einige Optionen in der oberen linken Ecke. in der oberen linken Ecke auf Neues Projekt, da es ein neues Projekt sein wird und Sie es einfach benennen können , wie Sie möchten. Also nennen wir das einfach. Das liegt daran, dass das Lied so heißt. Drücken Sie die Eingabetaste und dann bumm, jetzt sind Sie endlich in Premiere Pro. Je nachdem, auf welcher Art von Arbeitsplatz Sie ursprünglich gesessen haben. Deins sieht vielleicht ein bisschen anders aus als meins, je nachdem, auf welchem Workspace du dich befindest. Du kannst hier zu Windows kommen. Es funktioniert auf der Basis. Und dann komme ich einfach hierher und klicke auf alle Panels. Also werde ich zuerst zu diesem originalen OG-Layout für Premiere Pro für alle Diskussionsteilnehmer gehen. Wenn deins nicht wie meins aussieht, dann ja, komm einfach zu den Windows-Arbeitsbereichen und klicke auf alle Panels. Und da gehen wir einfach los, genau hier. Und das ist das Layout, das wir hauptsächlich bearbeiten werden. Also zuerst, was sind all diese verschiedenen Boxen genau hier los? Nun, es gibt keinen besseren Ausgangspunkt die Medienbibliothek in der unteren linken Ecke genau hier haben wir unsere Medienbibliothek und sie ist, Sie werden sehen, dass es hier ein Feld gibt. Es heißt, wichtig, dass ich anfange. Das ist so ziemlich der Ort, an dem du all deine Clips haben wirst . Leg all dein Filmmaterial hier ab. Du wirst aus ihnen ziehen und es wird es kompilieren und eine nette Bibliothek einrichten. Und es ist einfach der Ort, an dem Sie einfach all Ihre Clips speichern. Wenn Sie auf die rechte Seite gehen, sehen Sie dazwischen einen Balken. Es gibt eine Reihe von Tools. Auf diese Tools werden wir gleich eingehen, aber das sind im Grunde genommen wir alle Ihre Tools. Deshalb nenne ich das einfach die Toolbox. Und wenn Sie sich dann rechts davon bewegen, haben Sie Ihre Zeitleiste. Und in Ihrem Timeline-Bereich genau hier werden Sie einfach alle Tracks und Clips anordnen. Und hier läuft so ziemlich die ganze eigentliche Bearbeitung ab, denn hier kompiliert man tatsächlich, bewegt Szenen, schneidet und trimmt sie. Alles, was Sie sich von einem Videoeditor vorstellen können. Das ist so ziemlich der Ort, an dem die ganze Magie passiert. rechts davon weitergehen, haben Sie nur die Audioleiste. Und dann haben wir hier ganz rechts eine Reihe verschiedener Optionen. Jetzt sind die wenigen Haupt-Tabs , um die Sie sich nur noch Gedanken machen müssen , das Effektfenster hier, die wesentlichen Grafiken, Essential Sound und Lumetri Color, Essential Sound. Möglicherweise müssen Sie sich darüber keine Gedanken machen, da wir nur ein Musikvideo hinzufügen und es außer dem Song selbst keine externen Audiotracks geben sollte . Für andere Videos verwendest du wahrscheinlich viel Sound. Wenn du weiter links davon gehst, wird das dein Display sein. Hier wird dein V spielen und hier siehst du so ziemlich das Endergebnis. Das ist also ein sehr wichtiger Teil. Und in der letzten linken, oberen linken Ecke, haben Sie ein weiteres Bedienfeld für Effektfelder auf den Lumetri Scopes. Jetzt kommen all diese Dinge einfach ins Spiel. Das ist, wir werden mit vielen deiner Effekte herumspielen mit vielen deiner Effekte und Animationen zu Dingen und allem anderen in dieser Art hinzufügen . Aber lassen Sie uns ohne weitere Umschweife einige unserer Clips hineinziehen , damit wir ein Gefühl für die Bearbeitung bekommen. Also genau hier habe ich den Heats Me-Ordner mit all dem Filmmaterial, das wir bei unserem Musikvideodreh gedreht haben. Und ich ziehe es für einen Medienbrowser einfach hier in die untere linke Ecke. Wir sehen jetzt, dass wir den Ordner genau hier haben. Und dann doppelklicke ich darauf, um es zu öffnen und zack. Jetzt siehst du, wir haben alle unsere Clips hier. Wenn Sie sich tatsächlich einen besseren Überblick und seine Organisation aller Clips verschaffen und sie besser sehen möchten und seine Organisation aller . Und Sie können hier zu den Windows-Arbeitsbereichen kommen und dann hier auf das Montagepanel klicken. Dadurch wird dieses Bibliothekspanel viel größer. Und wenn Sie darauf doppelklicken, sehen Sie, dass wir eine viel bessere Ansicht aller unserer Clips haben eine viel bessere Ansicht aller , damit Sie besser auswählen können. Aber wir haben auch nicht viele unserer anderen Effekte, Panels und Regelbereiche. Es ist also wichtig, zwischen Ihren Arbeitsbereichen zu wechseln , indem Sie auf Fenster und Arbeitsbereiche klicken , nur um umzuschalten, je nachdem welche Phasen des Bearbeitungsprozesses , welche Phasen des Bearbeitungsprozesses ohne weitere Umschweife Lassen Sie uns einfach weitermachen und einige grundlegende Testclips hineinziehen , damit wir ein Gefühl dafür bekommen , welche dieser Tools möglicherweise hinzufügen. Wir bearbeiten das gerade nicht offiziell. Ich demonstriere nur die Grundlagen der Bearbeitung und was Sie tun können. Kommen wir nun zurück zu diesem Toolbox-Bereich Lassen Sie uns einige dieser Tools testen. Das erste Tool, das Sie sehen werden, ist das Track Select Forward Tool. Dadurch werden im Grunde alle Clips und Ihre gesamte Timeline erfasst, ohne dass Sie die Umschalttaste gedrückt halten und jeden einzelnen auswählen müssen. Eine sehr gute Möglichkeit, einfach die gesamte Timeline oder sogar verschiedene Segmente zu bewegen und zu ziehen . Ich werde hier noch ein paar Clips hinzufügen, nur damit wir das besser testen können. Also genau hier, wenn ich alle Clips nach rechts ziehen möchte , kann ich das einfach mit meinem Trackauswahl-Tool tun meinem Trackauswahl-Tool oder wenn ich die gesamte Timeline ziehen möchte, kann ich das ganz einfach tun, um nach unten zu gehen, wir haben unser Ripple-Tool für die Bearbeitung. Nun, dieses Tool ist ein wirklich, wirklich nützliches Tool. Ich benutze es ständig bei der Bearbeitung. Dieses Tool ist das Ripple-Tool bearbeiten. Es funktioniert im Grunde genauso wie das Ziehen dieses Ausschnitts, aber anstatt eine Lücke dazwischen zu lassen, wird der gesamte andere Clip dorthin gezogen, sodass perfekte Schnitte ohne Lücken zwischen Ihrer Timeline entstehen. Sie können dies entweder auf der rechten oder linken Seite verwenden und es wird im Grunde die gesamte Timeline genau an die Stelle ziehen , an der sich der Schnitt nach unten bewegt hat. Wir haben unser Rasierwerkzeug. Das Rasierwerkzeug ist sehr einfach und selbsterklärend. Es erhöht lediglich die Kosten, wo immer Sie möchten in Ihrem Zeitplan. Für das Slip-Tool werden wir unser Musikvideo nicht wirklich verwenden , sodass unser Stiftwerkzeug hier auf jeden Fall äußerst hilfreich sein wird. Ein Stiftwerkzeug hilft Ihnen im Grunde beim Zeichnen einer Maske oder es kann Formen zeichnen. Und es ist einfach eine wirklich tolle Art zu zeichnen und auszuschneiden und hier ist Premier, wir haben gerade diesen supereinfachen Sitz gebaut, indem wir einfach den Stift benutzt haben und es ist einfach ein wirklich lustiges Werkzeug. Fahren Sie mit unserem Formwerkzeug fort Wenn Sie ziehen und gedrückt halten, können Sie entweder ein Rechteck oder ein Ellipsenpolygon zeichnen. Das ist nur ein wirklich einfaches Tool. Es zeichnet im Grunde nur ein Rechteck. Dieses Tool verwende ich auch nicht so oft, dass wir es nicht wirklich für Musikvideos verwenden werden Entweder ist das Handwerkzeug hier einfach eine großartige Möglichkeit Elemente wie Text oder Formen zu greifen und auszuwählen, aber davon haben wir hier nicht. Und schließlich, als letztes Textwerkzeug, können Sie so ziemlich alles eingeben, was Sie wollen. Und das wird auf jeden Fall für unsere Titelkarten nützlich sein. Und wenn Sie auf das Textwerkzeug klicken, wird jetzt ein neues Fenster unter Essential Graphics geöffnet. Du klickst hier unter dem Tab Bearbeiten direkt hier auf deine hasst me tax hier unter dem Tab Bearbeiten direkt hier Du kannst jetzt alles doppelklicken und markieren und die Schriftart, die Größe des Textes und den Abstand der Buchstaben ändern die Größe des Textes und den . Es gibt einfach so viele verschiedene Optionen, die Sie verwenden können. Es gibt einfach so viele verschiedene Optionen , die Sie auf Ihre Texte anwenden können. Ich kann dir auf jeden Fall empfehlen, damit herumzuspielen. Und zum Schluss zurück zu unserem Effekte-Panel hier drüben. Wir werden diesen Text hier verwenden , den wir nur mit einigen Werten des Effektsteuerfelds durcheinander gebracht mit einigen Werten des haben. Hier sehen Sie in der oberen linken Ecke einen Wert wie Position, Skala, Drehung, Ankerpunkt usw. Nun, die Position ist sehr einfach. Es bewegt es einfach. Wenn Sie nur die Koordinaten hätten, funktioniert es einfach wie ein X- und Y-Diagramm. Die, die du hier in der Mittelschule gemacht hast, wenn du sie erhöhst und sie einfach offensichtlich größer oder kleiner machst und die Rotation sie dreht. Aber was an Premier Pro besonders cool ist, ist, dass Sie sogenannte Keyframes festlegen können. Keyframes sind nun im Grunde genommen Werte für Position, Skalierung oder Drehung, unabhängig davon, welchen Wert Ihre Bearbeitung auf der Grundlage des Zeitstempelwerts hat. Um diese zu aktivieren, können Sie einfach auf das Stoppuhrsymbol unter Ihrer Skala, Position oder Drehung klicken das Stoppuhrsymbol unter , und es wird ein Keyframe erstellt. Sie können all diese Keyframes auswählen und Maus ziehen, und Sie werden sehen, dass nichts passiert. Aber wenn wir in unserer Zeitleiste weitermachen und jetzt diesen Schlüsselrahmen anpassen und sagen wir, wir skalieren ihn und verschieben ihn an den Anfang. Und wir können das einfach bis zum Ende ziehen , wenn wir es abspielen, es animiert den Text. Das kann sehr hilfreich sein, insbesondere wenn Sie Musikvideos hinzufügen und Texte, Animationen oder so ziemlich alles andere erstellen müssen . Sie können dieselben Keyframe-Werte sogar auf tatsächliche Clips anwenden . Moment bin ich also für den eigentlichen Clip hier auf unserer Timeline ausgewählt . Wenn ich einen Keyframe auf der Skala treffe und ganz an den Anfang schiebe und ihn dann hochskaliere. Wenn wir diesen Clip wiedergeben, werden Sie sehen, dass er vergrößert wird, während der Clip abgespielt wird. Dies ist eine großartige Möglichkeit, künstliche Kamerabewegungen zu erzeugen. Und es gibt einfach so viele weitere Optionen , die Sie mit Premier Pro damit machen können. Schließlich das Maskierungstool, wahrscheinlich eines der wichtigsten Tools aller Videobearbeitungssoftware. Dieses Maskierungswerkzeug eignet sich hervorragend zum Ausschneiden und Erstellen von Bässen. Sie können dies tun, indem Sie unter Opazität auf das Stiftwerkzeug und Sie werden nun sehen, dass Sie ein Stiftwerkzeug auf Ihrem, auf Ihrer Szene haben . Und wenn Sie ziehen und einfach einige Punkte herausziehen, werden Sie sehen, dass Sie jetzt eine Maske erstellt haben. Genau wie der Text können Sie die Maske auch animieren, indem Sie auf das Stoppuhrsymbol klicken und dann im Rahmen weitermachen und nur Teil der Position anpassen. Jetzt wirst du sehen, wie sich die Maske bewegt. Und lassen Sie mich Ihnen sagen, das ist wahrscheinlich eines der hilfreichsten Tools und Premier Pro, Sie sollten das Maskieren als Anfänger auf jeden Fall kennen, wenn Sie, besonders wenn Sie gerade erst anfangen , auch die Maskenfeder anpassen können indem Sie sie stärker ausblenden lassen oder sie ganz auf Null drehen und ihr nur sehr harte, scharfe Ecken geben . Und was das ist, das sind so ziemlich alle Grundlagen von Premier Pro. Ich empfehle euch trotzdem auf jeden Fall, einen tieferen, eingehenderen Kurs zu diesem Thema zu belegen und mehr YouTube-Tutorials dazu anzusehen , weil es noch so viel mehr zu lernen gibt, aber ohne weitere Umschweife lassen Sie uns unseren Kurs fortsetzen. Wie Sie sehen können, ist Premiere Pro wirklich ein Biest von einer Videobearbeitungssoftware. Es wird wirklich sehr hilfreich für dieses Musikvideo sein. Und es gibt wirklich so viele Anwendungen, die über Musikvideos und musikbezogene Inhalte hinausgehen. Wenn Sie mehr lernen und Ihre Fähigkeiten in Premier Pro erweitern möchten , empfehle ich Ihnen wirklich, einen ausführlichen Kurs über die Anwendung selbst zu besuchen, da dies wirklich hilfreich sein wird. Gute Arbeit bis jetzt, Leute, wir sehen uns in der nächsten Einheit. 14. Einheit 3.2 Zeitpläne PT1: Ordnung Leute, jetzt, wo wir wieder in Premiere Pro sind, haben wir nur noch ein leeres, leeres Projekt. Hoffentlich kennst du dich inzwischen hier aus oder solltest dich auskennen, denn wir werden heute ziemlich schnell redigieren und arrangieren. Eines der ersten Dinge, die tatsächlich empfehlen, bevor Sie überhaupt etwas in Ihre Timeline importieren, egal ob Sie einen Mac oder Windows verwenden, ist das Organisieren einiger Ihrer Clips. Also was ich gerne viel Platz schnell mit Mac mache , du hast Tags. Ich weiß nicht, ob Windows das hat, du kannst sie taggen oder nicht, aber ich mag es einfach, nur mit Farben zu taggen, rot, blau, oder du kannst Ordner aus bestimmten Dateien erstellen. Aber im Grunde zähle ich die roten Clips, das sind die Performance-Aufnahmen. Die Aufnahmen waren also, dass Brian tatsächlich bei der Aufführung des Songs zu sehen ist . Und dann sind die blauen Clips die B-Roll-Shots. Auf diese Weise habe ich einfach eine viel einfachere Möglichkeit, einen Import zu organisieren. Meine Datei basiert genau darauf, um welche Art von Aufnahmen es sich handelt. Also, was ich ganz schnell machen werde, ist zwei neue Ordner zu erstellen. Ich klicke unten auf das Ordnersymbol und nenne das Ganze B-Roll. Und dann erstelle ich einen weiteren Ordner, indem ich auf das Ordnersymbol klicke und diesen Ordner pro Format aufrufe. Was ich jetzt tun werde, ist hier rüberzukommen, auf Ansicht zu klicken, auf meinem Mac nach Tags zu sortieren, damit ich mich schnell arrangieren kann , und ich wähle alle meine roten Performance-Aufnahmen aus. Ich ziehe sie einfach in meinen Performance-Ordner. Und dann dasselbe mit meinen B-Roll-Shots und ziehe diese in meinen B-Roll-Ordner. Warum habe ich jetzt den Ordner all meinen Clips hier, dass das nur so ziemlich Duplikate sind, aber es ist einfach viel einfacher, darauf zuzugreifen. Jetzt ziehe ich alles, ich markiere und wähle alle Performance-Aufnahmen aus und ziehe sie dann einfach in die Timeline. Die Timeline wird etwa 19, 20 Minuten lang sein , weil sie einfach das gesamte Filmmaterial in nur einem großen, langen Video zusammenfasst. Aber keine Sorge, damit fangen wir gleich an. Jetzt möchte ich, dass Sie genau beobachten , dass dieser Teil wirklich äußerst hilfreich und entscheidend ist, insbesondere bei der Bearbeitung und um sicherzustellen, dass Sie Zeit sparen. Wir werden eine neue Sequenz erstellen, weil wir die Double-Pancake-Timeline-Methode verwenden werden . Bei der Doppelpfannkuchen-Timeline-Methode haben Sie im Grunde zwei Zeitleisten, eine mit Ihrem B-Roll-Shot und eine mit Ihrem Performance-Shot. Auf diese Weise haben Sie einfach einen besseren Zugriff auf, Sie wissen schon, einfach das gewünschte Filmmaterial aufnehmen und auswählen , ohne in Ihrer gesamten Timeline zu verschiedenen Segmenten scrollen zu müssen, in denen Sie Ihre B-Roll behalten und in denen Sie Ihre Leistung behalten. Mach dir keine Sorgen. Alles, was ich jetzt sage, macht vielleicht keinen Sinn, aber es wird sich ein bisschen anpassen. Also folge wirklich genau. Wir werden das tun, indem du zu der Sequenz kommst und sicherstellst, dass du gerade im Assembly-Modus bist Ich verwende Windows, Workspace und Assemblys. Also klicken Sie darauf und stellen Sie sicher, dass Sie bei der Montage sind. Dann kommst du hier in die obere linke Ecke, drückst Datei, drückst Neu und dann erstellt er eine Sequenz. Jetzt wirst du dieses Sequenzbüro nennen. Ich habe diese Regel OL genannt. Und jetzt wirst du sehen, dass im Grunde alle Clips verschwunden sind und was passiert ist. Aber mach dir keine Sorgen, denn wenn du in dieser oberen linken Ecke und in der Timeline siehst , gibt es jetzt einen Tab für dein Musikvideomaterial und dann deine B-Roll oder Blau, wir haben eine Regel-Timeline. Schauen Sie sich jetzt sehr genau an, was Sie als Nächstes tun werden, klicken Sie auf Ihr B-Roll-Filmmaterial oder was auch immer Sie wollen. Und du wirst das in die Länge ziehen. Und du wirst sehen, dass es diesen blauen Bereich direkt unter deinem Display hervorhebt diesen blauen Bereich direkt unter und lass es einfach los und du wirst sehen, Bum, es hat eine zweite Zeitleiste erstellt. Jetzt haben wir zwei Zeitpläne für ein Premier Pro-Projekt. Du erinnerst dich, was, warum, warum brauchen wir das? So viel mehr, aber glauben Sie mir, das spart so viel Zeit, besonders wenn Sie in der Bearbeitung sind. Nun zu dieser Zeitleistenzuweisung, die unsere Regel oder Blaue Rolle sein wird, ziehst du einfach dein B-Roll-Filmmaterial hierher und sagst einfach, behalte die vorhandenen Einstellungen jetzt bei. Und bumm, einfach so, wir haben all unser B-Roll-Filmmaterial, all unser Standardmaterial. Und um die Dinge noch besser zu organisieren, markieren Sie alles, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und scrollen Sie dann hier nach unten, um es zu beschriften. Und jetzt können Sie das Etikett von unten in eine beliebige Farbe ändern . Ich bevorzuge Mango, wobei seine Minions meine Lieblingsfrucht sind. Ich sage euch nur, ob ihr mir etwas schicken wollt. Im Grunde bedeutet das, wenn wir das in unsere echte Zeitlinie ziehen, wird die unterste Zeitlinie eine echte Zeitlinie sein. Wir werden tatsächlich das echte Musikvideoprojekt bearbeiten und komponieren . Du hast einen farbigen Hoodie, B-Roll-Filmmaterial, orangefarbene Clips oder B-Roll-Clips sind Standardaufnahmen. Jetzt ist es an der Zeit, die Unterrichtsmusik zu bearbeiten und kompilieren und mit dem Arrangieren der Unterrichtsmusik zu beginnen. Und jetzt sind wir bereit. Komm zurück zu dieser unteren Zeitleiste hier. Und ich werde das Laden meines Fensters tatsächlich wieder auf Workspaces ändern . Und ich werde jetzt einfach hier zu allen Panels gehen. Und es wird unseren Dual-Channel auf eine andere Reihenfolge bringen . Wir werden keine doppelten Pancake-Stack-Zeitpläne haben , aber das ist okay. Wir brauchen sie gerade nicht. Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie sich im Performance-Panel befinden und es an der Zeit ist , unseren Song oder unsere Musik tatsächlich zu importieren. Es ist kein Musikvideo ohne die Musik. Natürlich werden wir die MP3-Datei einfach hier haben. Ich ziehe es einfach genau hier auf die untere untere Audioebene. Nun, das ist der lustige Teil und nenne es nur den lustigen Teil, weil ich erst kürzlich davon erfahren habe. Es ist also ein cooler Trick für mich. Was wir tun werden, ist , all unsere Clips hier zu arrangieren und mit dem Musikvideotrack zu synchronisieren . Was du jetzt tun wirst, ist, dass du kaum Clips hast. Sie müssen sie alle übereinander stapeln und sicherstellen, dass sich jedes Audio auf verschiedenen Ebenen befindet. Sie können also beginnen, indem Sie einfach jedes einzelne auf eine Ebene darunter ziehen . Genau so, wir erstellen gerade diese seitliche Parabelform. Jeder der Clips hoch und die Audioclips runter , sodass sich nichts überschneidet. Sobald Sie alle unsere Clips perfekt ausgerichtet haben und genau wie das Treppenmuster drucken, werden wir einfach alles so ziemlich auf die sehr abwechslungsreiche Ebene ziehen . Auf diese Weise wird sich keine der Audiospuren überschneiden oder euch gegenseitig abschneiden , da diese für den Misch- und Matching-Prozess sehr wichtig und wichtig sind . Wo es so ist, als ob all diese Audioclips einer nach dem anderen waren. Mir ist klar, dass ich es nicht runterbewegt habe. Noch eine Schicht. Ich bin perfekt. Jetzt haben wir die erste Audioebene geöffnet und ziehen sie einfach direkt über unseren Musiktrack. Jetzt ist es an der Zeit, alles auszuwählen und passende Arenen wie all diese Clips Als Hotkey können Sie Command a drücken, um alles auszuwählen. Und dann klicken wir auf Clip und dann auf Synchronisieren. Jetzt heißt es synchronisierte Clips. Es heißt Point, Clip fängt an zu feiern. Dann klicken wir auf Audio und stellen sicher, dass der Attract-Kanal nicht auf eins oder zwei eingestellt ist, sondern der Mixdown plötzlich nicht mehr ungemischt ist. Okay, und jetzt wird Premiere dieses Audio verarbeiten. Es kann also ein bisschen dauern, da wir hier acht Audioclips verarbeiten. Also werden wir einfach weitermachen und warten , bis Premiere seine Magie und Perfektion zeigt, dann könnte es zu einem synchronisierten Fehler kommen, weil wir wie Eclipse gemacht haben und das ist eine seltsame Sache. Aber es heißt, einer der Clubs, der kein Spiel finden kann. Aber wenn du auf deine Timeline schaust, wirst du jetzt sehen, dass all deine Clubs nur geringfügig umgezogen sind , um sich neu zu ordnen. Und das liegt daran, dass Premier Pro genau an der Stelle ist, an der die Musik anfing und aufhörte. Und so haben wir alle unsere Clips mit unserem Musikvideo synchronisiert. Und das bleibt, das spart uns eine Menge Zeit, weil wir nicht herumspielen und den Song zuordnen müssen . Und das ist es, was die Clubs mit irgendwelchen Teilen des Songs tun. Es ist einfach super einfach, jetzt ist es unsere Aufgabe , den einen Clip zu finden , der nicht synchronisiert wurde. Wo auch immer dieser One-Click war, wir werden ihn finden, du wirst ihn wahrscheinlich hören, aber wir spielen ihn ab. Es sieht also so aus, als würde ich hören, dass ich einen von ihnen höre. Ich werde einfach jede einzelne Überstunde machen. Sie können den Solo-Track auf der eigentlichen Musik-Ebene abrufen und dann das Audio später, das Sie isolieren, um beide zu hören. Audio Two klingt also wie N'Sync. Lass uns Audio drei hören. Audio drei ist synchron. Audio für ist synchron. Und bumm, Audio Five klingt ein bisschen falsch und es sieht so aus, als wäre das unser Ding. Das ist unser Winter hier. Um das etwas schneller zu erledigen, können wir einfach die Umschalttaste gedrückt halten und den Clip auswählen, der nicht synchronisiert wurde, die Halteoption und ihn einfach herausziehen und duplizieren. Und dann synchronisiere ich das einfach separat von alleine, weil es die Gruppe nicht bewältigen kann. Okay, es sieht also so aus, als ob hier etwas nicht stimmt. Es sieht also so aus, als ob es bei diesem Clip viel Echo gibt, weshalb es das Ganze wirklich durcheinander bringt. Also dieses, du musst es nur leider manuell abgleichen. Aber im Vergleich zu all den Synchronisationen, die Premiere Pro durchgeführt hat, spart uns das wirklich Synchronisationen, die Premiere Pro durchgeführt hat, viel Zeit. Und einfach so kann ich den einen Track, den ich eigentlich nicht synchronisiert hatte, einfach manuell zuordnen . Und dann ersetze einfach den alten und lösche die alten Clips und zack , jetzt ist jeder einzelne Clip hier synchron. Und wenn du es ausspielst, hörst du dieses riesige Echo. Das ist in Ordnung, denn alle unsere Clips sind perfekt synchron. Begleiten Sie uns im zweiten Teil der Zeitleiste und Strukturierung , um unser Musikvideo zu organisieren und zu gestalten. 15. Einheit 3.2 Zeitleisten PT2: Willkommen zurück zum zweiten Teil der Zeitleiste und der Strukturierung des Musikvideoprozesses. Nun, dieser Teil ist definitiv einer der lustigen. Im letzten Teil haben wir einfach viel Zeit damit verbracht, unsere Timeline zu organisieren, unsere Pfannkuchenstruktur fertig zu machen, Audioclips zu synchronisieren, viele langweilige technische Dinge, aber jetzt ist es an der Zeit, dieses Musikvideo zu Audioclips zu synchronisieren, viele langweilige technische Dinge, aber jetzt ist es an der Zeit, dieses Musikvideo zu bearbeiten und tatsächlich zu drehen. Eines der ersten Dinge , die wir tun werden, ist, dass ich einfach all diese zusätzlichen kleinen Überschüsse auswählen werde ist, dass ich einfach all diese zusätzlichen kleinen Überschüsse auswählen , die ganz am Anfang der Audiospur stehen , das ist unser grünes Feld hier, ein Teil davon ganz am Anfang. Jetzt schneidest du sie einfach alle ab und kannst das Rasierwerkzeug verwenden. Ich habe meine Hotkeys auf A eingestellt sodass ich acht drücken und sie alle auswählen kann. Und dann werden wir alle Clips auf der linken Seite einfach löschen und genau das Gleiche mit dem Ende dieses Clips hier machen . Wir wählen einfach alle Clips aus, die an der Kante hängen , und schneiden sie einfach ab. Perfekt, einfach so. Wir haben alle unsere Videoclips innerhalb der Grenzen des eigentlichen Songs angeordnet die Solo-Tracks auf dem Original-Soundtrack angeordnet sind. Wenn wir es also abspielen, hören wir nur den ursprünglichen Sinus. Jetzt ist es an der Zeit, tatsächlich zu kompilieren. Und in diesem Teil wirst du sehen, warum es mir so viel Spaß macht , weil wir das so aufgebaut haben. Alles, was wir tun müssen, um dieses Musikvideo zu machen , ist schneiden und ziehen. So einfach ist das. Wenn wir die Sichtbarkeit für einen dieser Clips ausschalten, können wir sehen, dass sich all unsere Clips direkt darunter befinden , so ausgerichtet und perfekt eingestellt dass Sie sie einfach ausschneiden und ziehen können. Ich bin jetzt auch Lass uns einfach direkt anfangen, es zu kompilieren. Ich weiß, dass ich mit Sicherheit einer der ersten Unterteile der Songs war, die auf diesen Typen gedreht wurden. Also schneide ich einfach diesen ersten Teil aus, hier ist mein Hotkey zum Ausschneiden und dann einfach ausschneiden und ziehen. Und jetzt wirst du sehen, dass es mit diesem Teil fertig ist und wir haben hier noch einen B-Roll-Shot. Vielleicht möchte ich das für ein paar Sekunden und dann kann ich das einfach ausschneiden und ziehen. Und die Art und Weise, wie wir bearbeiten werden , ist, dass wir gewissermaßen das Muster der Steuerbildung bearbeiten werden . Das liegt daran, dass wir unsere Musikvideos so gedreht haben , dass wir eine Reihe von Clips in derselben Reihenfolge haben. Und das Ziel ist einfach, jeden dieser Clips zu verteilen und so viel Abwechslung zu bieten, dass sich jeder Teil des Musikvideos immer noch frisch und neu anfühlt. Wenn wir das durchspielen, werdet ihr sehen, dass es zwischen bestimmten Teilen Schnitte gibt , an denen es etwas peinlich wird. Wir können jederzeit M drücken, um eine Markierung zu hinterlassen , nur um zu signalisieren , dass wir dort etwas B-Roll hinzufügen werden. Und für den ersten Clip weiß ich auf jeden Fall, dass ich eine dieser Parkaufnahmen haben will, also werde ich sie weiter kürzen. Schneide einfach an einigen der untersten Schichten weiter , bis wir zur Parklayeraufnahme kommen und zack, einfach so, wir haben bereits die ersten 20 s ihres Musikvideos super einfach bearbeitet . Eines der Dinge, die ich eigentlich tun möchte, ist auch einen Teil des Rahmens anzupassen. Diese Aufnahmen hier wurden für K gedreht, und im Moment befinden wir uns in einer Einstellung mit zehn ADP-Sequenzen. Also werde ich sie im Effektfenster einfach auf eine Größe von 50% verkleinern. Drücken Sie auf der Registerkarte Bewegung den Befehl C fügen Sie diese Effekte in die restlichen 14 Aufnahmen ein. Ich denke, viele dieser Top-Frames wurden auch aufgenommen und für k. Also wähle ich sie buchstäblich alle aus und drücke Command V, um diese Einstellungen einzufügen. Machen Sie dasselbe auf der rechten Seite. Und bumm, einfach so, wir haben unsere vier wichtigsten Aufnahmen alle herausgezoomt und wir können natürlich zurückgehen und mit der Größe und den Feinden dieser Bilder spielen . Sie können mehr hineinzoomen, weshalb es wirklich äußerst vorteilhaft ist , wenn Sie eine Kamera haben, die vier Tasten verbraucht, da Sie eine viel größere Flexibilität haben , um unsichere Aufnahmen zu vergrößern oder mehr Animationen zu erstellen , ohne befürchten zu müssen , an Qualität zu verlieren. Offensichtlich werden wir viele dieser Greenscreenshots später in After Effects komponieren. Moment gehen wir einfach Im Moment gehen wir einfach dieses Musikvideo durch und schneiden und schneiden bis Sie das Feld- oder Musikvideo haben. Jetzt wirst du dir das einfach ansehen wollen, während du es spielst. Eines der Dinge, die ich gerne mache, ist, hier bei einigen Strophenänderungen Pausen hinzuzufügen . Wo immer es wie das Ende einer Linie ist, würde ich einen neuen Schnitt für ein anderes Segment erstellen. Und es kann einfach was auch immer sein. Denken Sie daran, dass Ihre Lieblingswerkzeuge hier Ihr Schnittwerkzeug sein werden und Ihr Trimmwerkzeug wird äußerst hilfreich sein , insbesondere bei der Bearbeitung. Nun, diese hier ist eine vertikale Aufnahme, also werde ich diese Drehung auch auf negative 90 Grad ändern und ehrlich gesagt einfach dein Musikvideo durchgehen, hier liegt die Kreativität wirklich bei dir. Es klingt klischeehaft, ist aber so wahr. Du hast jetzt so viel Freiheit, das ist, das ist deine Zeit, deine Kreativität, dein Musikvideo-Arrangement unter Beweis zu stellen. Ich kann nicht wirklich viel über das Arrangieren der Videos beibringen, außer wie, weißt du, nur um zu diesem Teil zu kommen, sondern dir dein Musikvideo anzusehen, das in den verschiedenen Clips abgespielt wird, von denen du denkst, dass sie an bestimmten Stellen gut aussehen. Das Ziel, all diese Aufnahmen zu planen, ist, dass Sie , wenn Sie zu dieser Bearbeitungsphase kommen, etwa neun oder zehn verschiedene Versionen des Clips haben , aus denen Sie für Ihre Musikvideoaufnahme wählen können . Und dann kannst du einfach schneiden und anpassen. Es ist eine wirklich supereffiziente Methode, um Musikvideos zu bearbeiten, und spart Ihnen viel Zeit. Es ist super einfach und führt ehrlich gesagt zu guten Ergebnissen, und vor allem ermöglicht es Ihnen, es zu bearbeiten und das dann sehr schnell und gut organisiert. Einen letzten Tipp kann ich hinzufügen oder einfach sicherstellen, dass Sie einige Clips nicht zu oft wiederholen. Also zum Beispiel wenn ich diesen Clip hier auf Ebene 61 abspiele, werde ich nicht versuchen, ihn noch einmal abzuspielen. Ich habe es also bei diesem Beat-Drop hier nicht noch einmal gespielt , nur ein paar Sekunden später, weil ich neun andere Clips habe, aus denen ich wählen kann. Also machen wir einfach weiter und wählen einen anderen Clip aus. Wir können uns ändern. Video sechs, um darauf hinzuweisen, dass wir nicht zu viele Wiederholungen haben. Jetzt überlasse ich den Rest der Timeline-Zusammensetzung Ihnen. Das kann eine Stunde oder 2 h, vielleicht 3 h dauern , genau wie das Herumspielen und Umschalten. Aber ganz schnell, wir werden zu den Methoden der Pfannkuchen-Timeline für B-Roll zurückkehren . Also gehen wir zu den Windows-Arbeitsbereichen und kommen zu unserem Montagepanel, das wir hier nach unserer Pfannkuchenmethode verwenden. Und jetzt ist es an der Zeit, sich an etwas B-Roll zu gewöhnen. Wir werden hier zu unserem B-Roll-Panel zurückkehren . Also werden wir hier zu diesem B-Roll-Panel zurückkehren . Und jetzt ist es an der Zeit, die verschiedenen B-Roll-Clips auszuwählen, auszuwählen und anzupassen. Deshalb haben wir es so eingerichtet , weil Sie sehen werden wie einfach es ist, es einfach zu ziehen und abzulegen. Also hier drüben werden wir einfach jeden unserer B-Roll-Clips durchgehen und einige der Aufnahmen, Teile der Aufnahmen waren bei jemandem nicht so toll. Also werden wir einfach weitermachen und zuerst die Clips kürzen, die wir machen und die nicht wollen Diese einfache einfache Bearbeitung ist Teil der Art, wie das Licht auf sein Gesicht trifft und sein Sprechen wirklich gut ist. Dieser Teil hier, das Lächeln ist gut. Einfach eine Menge, dass wir viele tolle verschiedene B-Roll-Shots haben und hier auswählen. Deine erste Aufgabe besteht also darin, all dein DO hier durchzugehen und es dann einfach zuzuschneiden und auf die tatsächlich verwendbaren Teile des Clips zu reduzieren. Das kann also auch eine weitere Stunde oder 30 Minuten oder so dauern, einfach jedes Stück schneiden, ich meine, nur Teile. Ich habe hier eine Menge wackeliges Filmmaterial weil ich beim Dreh gestresst war. Nicht sehr kompliziertes Zeug hier, aber wir schneiden und schneiden einfach. Jetzt gebe ich dir die Zeit, um weiterzumachen und es an Cut und Tram anzupassen. Aber der Zeit halber und der Aufnahme dieses Kurses werden wir einfach weitermachen und zu dem Abschnitt übergehen, in dem Sie hier bereits die gesamte Timeline für werden wir einfach weitermachen und zu dem Abschnitt übergehen , in dem Sie hier bereits die Ihre Musikvideo-Performance gekürzt und die besten Seiten Ihrer B-Roll herausgeschnitten haben. Und jetzt ist es an der Zeit, B-Roll zu Ihrer Timeline hinzuzufügen. Jetzt macht dieser Teil auch sehr viel Spaß und ist einfach. Schneller Tipp ganz schnell. Sie benötigen auch keine der Audiotracks mit einem Kugelschreiber, da es sich um B-Roll handelt, sie ist nicht mit dem Sound verknüpft, sodass Sie sie nicht benötigen. Im Grunde wähle ich hier einfach all diese aus, drücke Befehl L, um die Verknüpfung des Audios aufzuheben , und wähle dann das Audio aus und lösche es. Auf diese Weise haben wir alle unsere B-Roll-Clips einfach schön und getrennt. Wenn viele Ihrer B-Roll-Clips so verteilt sind und Sie nur die Lücke schließen möchten. Sie können sie alle auswählen, die Sequenz drücken und dann die Lücke schließen. Auf diese Weise lassen sich alle Clips einfach zusammenfügen und es ist sehr einfach, sie zu greifen und zu ziehen. Jetzt ist es Zeit zu kompilieren und Sie sehen, wie einfach das ist. Wir können buchstäblich zu all den Stellen gehen, an denen Sie hoffentlich Ihre Performance-Aufnahmen markiert und markiert indem Sie die M-Taste drücken, um eine Markierung hinzuzufügen und dann einfach die Bureau-Shots auswählen, aus denen wir auswählen möchten. Also genau hier habe ich einen Marker in dieser Aufnahme. Das ist das Intro zu dem Song. Ich werde auf jeden Fall wollen, dass hier einige Seniorenclubs stattfinden, denn dieses andere Büro , in dem er mit Eva spricht , wird gegen Ende des Videos sein. Also mache ich einfach dieses Foto und Ryan schaut auf den Berg und ziehe es in meine Performance-Timeline. Und einfach so, super einfach wäre cool , wenn du eine bestimmte Spur behalten könntest , damit ich V neun speziell für meine B-Roll benennen kann . Sie können also einfach Ihr ganzes Bier behalten oder es ist wirklich einfach, mit allem den Überblick zu behalten. Und schon sehen Sie, wie einfach es ist, unten eine Auswahl zu treffen. Vielleicht möchte ich für dieses Segment hier etwas mehr Talking B-Roll. Ich werde einfach in den restlichen Musikvideos oder vielleicht in diesem Segment hier weitermachen . Ich würde mich gerne bald mit Ihnen unterhalten, damit ich hier zu meinem B-Roll-Panel kommen kann . Und dann habe ich mir einfach eine sprechende Szene geschnappt und sie gezogen, genau genommen, Bumm, zu meiner Performance-Aufnahme. Halte es in Schicht neun, damit alles organisiert bleibt. Und einfach so Du siehst, wie einfach es ist, dass wir dieses Video schon so schnell kompilieren, also super effizient klicken und das Produkt wird weiß. Nun, wenn du mich jetzt fragst, Willy hat nur einen Teil dieses Videos gemacht und du wirst sehen, wie einfach und schnell Essen war. Nehmen Sie sich also einfach die Zeit und nehmen Sie sich die Mühe, drei oder 4 Stunden einzuplanen . Also wissen Sie, schneiden Sie einfach das beste Bureau heraus, und kompilieren Ihr Musikvideo in Ihrem Performance-Shot und kombinieren Sie dann einfach die B-Roll zu Ihrem Performance-Shot. Und einfach so können Sie eine perfekte, supereinfache Musikvideostruktur erstellen . Ich mache weiter und mache das jetzt. Und wir sehen uns im nächsten Kurs, wenn wir alles vorbereitet haben und bereit sind, mit unserem Segment der visuellen Effekte fortzufahren . Wir sehen uns dann. 16. UNIT 3.3 Premiere Pro VFX: Willkommen zurück, Leute, in der ersten Phase der Sektion für visuelle Effekte von Musikvideos. Dieser Teil macht jetzt besonders viel Spaß, weil wir visuelle Effekte machen, also wer mag VFX nicht. Wie Sie sehen können, sind wir immer noch hier und unsere Methode zum Betrachten von Pfannkuchen, also die Art und Weise, wie dieser Abschnitt in zwei Teile aufgeteilt wird . Im ersten Teil werden wir V-Effekte sein, die in Premiere Pro vervollständigt werden können. Und der zweite Teil wird sich mit visuellen Effekten befassen, die in After Effects ausgeführt werden können. Der Grund dafür ist , dass es zwei Schwierigkeitsgrade und Komplexitäten gibt. After Effects, visuelle Effekte werden etwas schwieriger sein. Jetzt richtet sich dieser Kurs an Anfänger. Ich weiß also, dass After Effects ziemlich entmutigend sein können, besonders wenn Sie gerade erst anfangen. Denken Sie an Ihre visuellen Effekte. Ich muss After Effects nicht verwenden, aber ich werde es trotzdem beibringen. Alles wird sehr einfach und einfach sein, aber es soll dir nur helfen, den Treibstoff zu bekommen, vor allem, wenn es um Musikvideos geht. Damit werden wir jetzt in diesem Video in den ersten Profi-Bereich einsteigen . Ich werde Ihnen so ziemlich alles beibringen, was Sie über die Effektsteuerung wissen müssen . Wir werden dort viele der coolen Effekte durchgehen. den integrierten Premier-Plugins und der Einstellungsebene erfahren Sie, wie Sie wirklich die besten erstklassigen Effekte erstellen und Premier Pro optimal nutzen können die besten erstklassigen Effekte erstellen und , um seine Effektmöglichkeiten voll auszuschöpfen. Dann machen wir kurzerhand die After-Effects-Version . Lassen Sie uns fortfahren und einige visuelle Effekte und Premier erstellen . Wie Sie hier sehen können, haben wir gerade unsere Zeitleiste fertiggestellt. Ich habe heute und am Vortag etwa zwei 3 Stunden hier gesessen und das Ding einfach zerstückelt. Und ehrlich gesagt hatte ich viel Spaß. Du kannst direkt hier in meiner Timeline sehen, es gibt blaue Clips und es gibt orangefarbene Clips. Ich werde tatsächlich Shift F5 drücken um mein Fenster auf Effekte zurückzusetzen. Und du wirst gleich hier in meiner Timeline sehen, es gibt blaue Clips und es gibt orangefarbene Clips. Die orangefarbenen Clips der B-Roll und die blauen Clips sind unser Filmmaterial, so wie wir alles geplant hatten. Es gibt also zwei Effekte , die wir hier wirklich erzeugen müssen. Zuerst dieser Greenscreen, unser Cloud-Bereich , der etwas komplizierter sein wird. Also werden wir das in After Effects machen. Und der zweite wird Performance-Schock auf dem Vorhang sein. Jetzt ist diese Aufnahme auch ein bisschen einfacher, weil du es reparieren wirst. Also werden wir das in Premier Pro machen. Also das Erste, was ich tun werde ist, dass ich hierher komme und diese Schicht genau hier zerschneide. Diese erste Szene. Ich drücke einfach meinen Hotkey, um den Clip zu zerschneiden und zack, los geht's. Jetzt haben wir einen separaten Clip dieser obersten Ebene. Das bringt uns nun zu unserer allerersten Integration von Premiere Pro Tools, die wir darüber und dem Grundlagen-Tutorial irgendwie hervorgehoben haben. Aber wir müssen das zuerst natürlich maskieren, weil, weißt du, weil wir keine Effekte anwenden können, wenn du diese Kanten sehr schnell hast. Außerdem empfehle ich Ihnen, wenn Sie visuelle Effekte anwenden , einfach alle darunter liegenden Clips zuschneiden. Du hast einen schönen, durchgehenden schwarzen Hintergrund dahinter. Also ziehe ich einfach alles zurück, ziehe es zurück und zack, jetzt haben wir nur noch diesen Clip und einen schwarzen Hintergrund. Lass uns weitermachen und uns maskieren lassen. Als Erstes klickst du auf deinen Clip. Kommen Sie natürlich hierher, um die Opazität Ihrer Effekte zu überprüfen. Die Steuerelemente werden dieses Stiftwerkzeug auswählen. Sie sehen, dass Sie das Stiftwerkzeug zur Verfügung haben. Und genau wie wir es im Grundlagen-Tutorial getan haben, zeichnen Sie einfach eine sehr, sehr einfache grobe Maske. Wenn Sie mehr Platz zum Betrachten benötigen, können Sie die Ansicht von, ich sage 25%, ändern. Auf diese Weise können Sie eine Maske außerhalb der eigentlichen Frames zeichnen . Einfach hilfreicher, perfekt, einfach so haben wir eine sehr einfache, unkomplizierte Grobmaske erstellt. Ich werde es nur ein bisschen ausfedern. Und damit sehe ich ehrlich gesagt ziemlich gut aus. Das erste, was wir tatsächlich tun werden , ist, das Grün zu erhöhen, bevor wir einen der grünen Effekte anwenden. Nun, das ist etwas, das Sie in jedem Fall schon immer tun wollten. Wie Sie sehen können, haben wir hier einen sehr hellen Fleck, denn dort haben wir das Licht angemacht, hier drüben ist es nur ein bisschen flacher. Wenn wir unseren Ultra-Key verwenden, werden einige dieser Bereiche herausgefiltert und dieser Bereich wird wahrscheinlich durcheinander gebracht. Unser Ziel ist es also, zuerst den eigentlichen Greenscreen-Clip farblich zu korrigieren den eigentlichen Greenscreen-Clip farblich zu korrigieren alles Grün wirklich, wirklich grün aussieht. Auf diese Weise kann Premiere Pro es leicht erkennen und einfach alle Grüntöne entfernen. Also, was wir tun werden, ist unser Fenster zu wechseln. Wir gehen zu Workspaces und klicken auf Farbe. Nun, du wirst sehen, wie diese ganze neue Farbpalette, ich drücke genau hier auf Fit , nur damit ich alles vollständig sehen kann. Und jetzt klicken Sie auf den sekundären HSL-Tab und wählen das Pipettenwerkzeug aus. Wählen Sie mit der Pipette einfach grün aus. Und jetzt siehst du, du hast diese kleinen Knöpfe, die wir ziehen können. Und du siehst, wenn du es ziehst, fängt es an, alles, was nicht grüngrau ist, irgendwie zu färben. Lass einfach das ganze Grün hinter dir. Ihre Aufgabe ist es also diese einfach anzupassen, bis Sie das gesamte Grün Ihres Clips sehen können, aber Sie versuchen, Ihr Motiv beizubehalten. Alles Gute, ich möchte, dass mein Motiv jetzt scharf bleibt manchmal hebt Premiere einige Kanten hervor. Also genau hier haben wir ein bisschen vom Mikrofon. Aber weil das Mikrofon, alles andere schwarz ist, sollte das kein allzu großes Problem sein. Sie können ziehen und sehen, dass Ihr gesamtes Motiv großartig ist und das Grün grün ist, dann sollten Sie ziemlich startklar sein. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir zu diesem Farbkorrekturrad kommen zu diesem Farbkorrekturrad und einfach auf den grünen Bereich klicken. Siehst du diesen Boom, der schon viele Grünflächen angekurbelt hat. Ich werde dasselbe noch einmal bei dieser Temperatur machen und den Farbton ganz nach links ziehen . Und jetzt siehst du, dass unser Greenscreen tatsächlich grün aussieht. Tun Sie nichts mit diesem Clip, verschachteln Sie ihn nicht. Ändern Sie diese Einstellungen nicht, da wir diese Einstellungen in wenigen Schritten kopieren und in die restlichen Einstellungen einfügen müssen wenigen Schritten kopieren . Und jetzt ist es offiziell an der Zeit , das Grün auszusuchen. Komm rüber zu deinem Effektpanel. Wenn Sie Ihr Effektfenster nicht sehen, das ist natürlich, gehen Sie zu Ihrem Arbeitsbereich und zu Ihren Fenstern und klicken Sie einfach auf alle Bedienfelder und es sollte genau hier sein. Und was du tun wirst, ist nach Ultrakey zu suchen. Und jetzt diese Ultrataste hier, du ziehst sie per Drag & Drop auf deine Greenscreen-Ebene und du wirst sehen, dass nichts passiert ist. Ich werde meinen Arbeitsplatz tatsächlich wieder wechseln , nur so. Sehen Sie sich das Effektfenster an. Jetzt haben wir eine perfekte Ansicht unseres Effektfensters und Sie können unsere Lumetri-Farbeffekte sehen unsere Lumetri-Farbeffekte , die genau hier angewendet werden, und unseren Ultrakey. Jetzt ist es an der Zeit, den Grad tatsächlich zu skalieren. Klicken Sie auf Ihrem Ultrakey auf die Pipette. Und du klickst einfach auf Grün und 0, schon von Anfang an. Es hat einen ziemlich guten Job gemacht, aber es gibt immer noch ein paar kleine Kanten , dieser Lichtblick, wie ich erwartet hatte, dieses Ding irgendwie durcheinander gebracht. Also, was wir tun werden, um das sehr einfach anzupassen, hat das Composite hinzugefügt und Änderungen am Alpha-Kanal vorgenommen. Jetzt wirst du sehen, wie alles wirklich hart weiß und schwarz geworden ist. Die weißen Bereiche in den Bereichen, in denen die schwarzen Sanktionen angezeigt werden oder nicht. Wir klicken auf das Drop-down-Menü für die Matt-Generation. Und jetzt werden wir einfach weitermachen und mit den Einstellungen herumspielen. Der Clou ist, dass du auf Null herunterfahren wirst. Und das Ziel ist es die Einstellungen anzupassen, bis Sie so viel von diesem schwarzen Hintergrund oder Schwarz erhalten , ohne verringern oder zu verlieren die weißen Bereiche Ihres Motivs zu verringern oder zu verlieren. Also spiele einfach mit den Einstellungen herum. Sie können die Toleranz erhöhen. Und ein Podest ist normalerweise der Lebensretterstift, der normalerweise hilft, eine Menge dieser Dinge loszuwerden. Und wenn Sie sich nur ein bisschen Sorgen über diese harten Kanten machen, können Sie das Drop-down-Menü für Matte Cleanup klicken und dann mit den weicheren Kanten herumspielen , wenn Sie möchten, nicht mit harten Kanten. Und jetzt, wo wir unseren Alpha-Kanal wieder auf Composite umstellen , bumm, Ryan ist perfekt von unserer Szene isoliert. haben wir, wir haben unseren gesamten Greenscreen erfolgreich ausgeführt. Bevor wir weitermachen, ist es an der Zeit, diese Effekte einfach zu kopieren und diese Effekte einfach zu kopieren in die restlichen Greensroom-Clips einzufügen. Jetzt werden Sie sehen, warum es so wichtig war , dass wir diese Layering-Methode verwenden. Denn dazu müssen wir auf unsere Ebene klicken und wir kopieren einfach all diese Effekte und fügen die restlichen anderen Ebenen ein. Leider können Sie immer nur eine Art von Effekt gleichzeitig kopieren und einfügen, aber immer noch ein wichtiger Lebensstil und keiner von beiden spart Zeit, wir beginnen mit der Opazität. Klicken Sie auf die Opazität, es ist Befehl C auf dem Mac, oder Sie können einfach mit der rechten Maustaste darauf klicken und auf Kopieren klicken und dann die Ansicht verkleinern. Und Sie wählen einfach alle anderen Clips in Ihrer Ebene aus, außer dem Clip , auf den Sie ihn bereits angewendet haben. Drücken Sie Command V oder fügen Sie ein. Und wenn wir zu einem anderen Teil gehen in dem wir denselben Clip sehen können, können Sie sehen, dass wir jetzt die Maske anwenden. Jetzt kopieren wir einfach die restlichen Effekte und fügen sie ein, falls einige hierher kommen. Wir haben Opazität gemacht. Lass uns Lumetri Color machen. Klicken Sie auf Lumetri Color, wählen Sie es aus, drücken Sie Command C oder klicken Sie mit der rechten Maustaste und kopieren Sie. Und dann wählen wir einfach noch einmal alle anderen Clips in dieser Ebene aus, außer dem, den Sie bereits auf Sie angewendet haben, und dann Command V oder Einfügen. Und jetzt zum Schluss machen wir es einfach mit dem Ultra-Key. Wir drücken den Befehl C auf der Autarkie und kopieren und fügen alle anderen Clips auf der Ebene ein. Und bumm, einfach so, wenn du zu einem anderen Clip gehst wo das sichtbar ist, siehst du, perfekt. Wir haben Brian und er ist jetzt perfekt isoliert, du wirst sehen, dass es ein paar kleine Punkte und Spezifikationen gibt, aber hier kommt es darauf an, intelligente visuelle Effekte zu verwenden , denn der Effekt , den wir heute verwenden werden , sind eigentlich schwarze Hintergrundvorhänge. Es sind also nicht diese kleinen Punkte und diese kleinen Punkte sind sowieso nicht gleichmäßig teilbar Lassen Sie uns nun einige visuelle Effekte hinzufügen. Was ich jetzt in meinem Projektpanel habe sind einige verschiedene Assets. Ich habe einen Vorhanghintergrund und ich habe diesen Super-Acht-Millimeter-Linsenfilm und ich habe noch einige andere Overlays , die hier unten sind. Das erste, was wir tun werden, ist, unseren eigentlichen Keks hineinzuziehen . Jetzt ist es eigentlich egal, welche Schicht gerade anliegt, weil wir alle anderen unteren Schichten entfernt haben und hier einfach unseren Vorhang vergrößern werden. Das ist ein kleineres Bild, Pixel oder Bild, aber es macht sich hübsch, sieht nicht schlecht aus als Qualitätsverlust. Jetzt sieht es aus, als wäre Ryan hinter den Kulissen, immer noch ziemlich kitschig. Ich weiß. Ich möchte auf jeden Fall, dass dieser Effekt schwarz-weiß ist, aber wir haben hier bereits Lumetri-Farbe auf unsere Ebene aufgetragen . Und wenn wir die Sättigung anpassen oder ändern, das Schwarz-Weiß und Sie werden sehen unser Greenscreen jetzt wieder sichtbar ist. Also lasst uns weitermachen und das tun. Hier kommt die Bedeutung von Einstellungsebenen in Premiere Pro Wenn Sie ein Anfänger in der Videobearbeitung sind, wissen Sie vielleicht bereits, wie man Einstellungsebenen verwendet , aber im Grunde nenne ich sie gerne Filter oder Sonnenbrillen für, für Premiere Pro oder Videobearbeitung. Denn was Sie im Wesentlichen tun, ist, dass Sie dieselben Effekte anwenden, die Sie auch tun würden. Also normaler Clip, aber Sie behalten ihn auf einer separaten Ebene und auf diese Weise können Sie die Effekte, die Sie angewendet haben, um eine Einstellungsebene zu erstellen, einfach ein- und ausschalten Effekte, die Sie angewendet haben, um eine Einstellungsebene zu erstellen, . Du kommst zu deiner unmittelbaren Band und klickst auf diesen Tab „Neuer Artikel“. auf Einstellungsebene und klicken Sie auf, stellen Sie sicher, dass die Einstellungsebenen dieselben Abmessungen haben, und klicken , Okay, jetzt haben wir eine Einstellungsebene genau hier und unser Medienfenster und ziehen Sie sie einfach über Ihren Clip. Es ist nichts passiert, weil wir nichts auf die Einstellungsebene angewendet haben. Wir kommen zu den Windows-Arbeitsbereichen und kehren zum Farbpanel zurück. Und jetzt ändern wir das auf einen Schwarz-Weiß-Filter. Sie können ganz einfach Schwarzweiß erstellen, indem einfach die Sättigung verringern. Aber ich habe tatsächlich einige Schwarz-Weiß-Voreinstellungen , die ich gerne verwende. Sie können sie wahrscheinlich bei Google suchen und sie einfach finden und herunterladen. Ich glaube, ich habe welche in tropischen Farben. Ich bin perfekt. Und jetzt, wo ich diesen Boom angebracht habe, ist alles schwarz und weiß und ehrlich gesagt sieht es gerade ziemlich gut aus mit diesem schwarzen Vorhanghintergrund, Ryan ist in Schwarz-Weiß. Es sieht aus wie aus den 60ern. Ich meine es ernst. Was wir jetzt tun werden, ist ein paar Overlays hinzuzufügen. Natürlich, wenn Sie 11% abonniert haben, was, wenn Sie es nicht sind, abonnieren Sie einfach 11%. Hier finden Sie weitere Tutorials, die im gleichen Stil und in der gleichen Weise wie dieser Kurs erstellt wurden . Wir haben eine tolle Zeit dort, also schauen Sie es sich auf jeden Fall an. Aber eines meiner Lieblingstools Videobearbeitung, unsere Overlays, Overlays, sind im Grunde Videodateien, die entweder in Schwarz oder Weiß aufgenommen wurden und es Ihnen im Grunde ermöglichen, und es Ihnen im Grunde ermöglichen Mischmodi zum Isolieren zu verwenden. Bestimmte Aspekte von ihnen. Also mach dir keine Sorgen, ich sage es mir, zeig dir, was ich damit meine. Aber genau hier habe ich ein Super-Acht-Millimeter-Overlay. Dies wird heruntergeladen. Dies wurde von Account Wolf Red Drum heruntergeladen. Schau dir auf jeden Fall seinen Kanal auf YouTube an. Er hat ein paar tolle Overlays. Sie sind im Grunde der Ort, an dem du Overlays auf YouTube finden nach jeder Art von Overlay suchen kannst, nach der du suchst. Leicht verbrannte körnige Filmauflage. Ich setze das Overlay einfach ans Ende und es werden Dinge auftauchen. Vertrauen Sie mir, dann können Sie von dort einfach herunterladen. Jetzt haben wir unser Overlay über unserem Clip raus. Es ist Zeit, den Mischmodus anzupassen. Wir werden den Mischmodus von normal ändern und ihn auf Multiplizieren ändern. Und einfach so, Perfect, es wurden alle weißen Bereiche entfernt und Sie können Ryan jetzt im eigentlichen Bild sehen. Und tatsächlich sieht es aus, als wäre es auf diesem Super-Acht-Millimeter-Film gedreht worden. Nun, hier ist die Sache mit den verschiedenen Mischmodi. Multiplizieren. Es ist normalerweise dafür bekannt, einfach alle Weißwerte loszuwerden . Und wenn Sie alle schwarzen Werte loswerden möchten, können Sie etwas wie lineares Ausweichen, Hinzufügen oder Screened verwenden. Und Sie können sehen, dass Sie gerade die genau entgegengesetzten Paare gemacht und sie wieder auf Multiplizieren geändert haben. Und was wirklich cool daran ist , ist, dass, wenn Sie ein bisschen hineinzoomen, Sie feststellen, dass tatsächlich ein Teil des Grüns erhalten bleibt , das auf dieses Overlay aufgetragen wurde. Es sieht also so aus, als hätten wir einen Filmkörnungseffekt auf Ryan, super einfach nachzubauen ist. Und es ist ehrlich gesagt ziemlich gut gelungen, den Effekt zu erzielen. Ein paar weitere Dinge, die ich hinzufügen muss, um es aufzupeppen, ist genau hier, der Super-Eight-Effekt. Nun, das ist eine beliebte Kamera, die in den 90ern viel benutzt wurde. Ich glaube. Es ist berühmt und alltäglich für dieses kleine Quadrat, diese kleine Kiste in der Ecke. Ich bin ehrlich, dafür bin ich zu jung. Ich weiß nicht, wofür ich nicht weiß wofür es war, aber es ist cool. Aber im Grunde ist unser Effekt genau hier, hier ist alles schwarzer Hintergrund. Dieser Multiplikatoreffekt ist also nicht darauf ausgerichtet, zu zeigen hier die Handlichkeit von Grafiken und Titeln ins Spiel kommt. Klicken Sie auf die Registerkarte Grafiken mit dem Titel und klicken Sie auf Neue Ebene. Und wir werden ein Rechteck erstellen. Und einfach so, und Sie können ein Rechteck erstellen , ohne das Formwerkzeug verwenden zu müssen. Ich erstelle nur ein einfaches, einfaches graues Rechteck. Sie können die Farbe ändern, wenn Sie möchten. Sie wollte ein bisschen breiter oder leichter sein. Und dann werde ich das im Grunde einfach unter meinen Clip ziehen. Ich bin perfekt. Jetzt kannst du sehen, dass das kleine Kästchen in der Ecke sichtbar ist und es angezeigt, weil es tatsächlich eine Ebene gibt, hallo sie, um tatsächlich sichtbar zu werden , naja, es ist natürlich kein Effekt der 1960er oder 1950er ohne etwas Filmkorn, also du hast es erraten, ich habe natürlich auch einige Filmkorn-Overlays. Dieses Overlay hier ist also nur ein bisschen Staub. Ich liebe dieses Filmstaub-Overlay. Ich werde einfach weitermachen und ein nettes kleines Segment davon für unseren Clip herausschneiden . Und dann werde ich es vergrößern. Nun, dieses Filmkorn hier, wir brauchen tatsächlich, wenn du es ausspielst, da sind ein paar Spezifikationen. Ich weiß nicht, ob du ihn sehen würdest. Wir müssen hier eigentlich all das Schwarz loswerden. Wir werden also den gleichen Mischmodus verwenden, diesmal jedoch Linear Dodge Add. Und wenn wir es durchspielen, perfekt, was für ein erstaunlicher, außergewöhnlicher Effekt. Wir haben hier einen ziemlich soliden Effekt. Entschuldigung, eine letzte Sache, ich möchte ein bisschen Kamerabewegung hinzufügen. Ich denke, ich würde einfach alles zusammenfügen und noch einmal einen künstlichen Cameron innerhalb der Einstellungsebenen von Premiere Pro erstellen künstlichen Cameron innerhalb der Einstellungsebenen von , sodass Sie die tatsächlich gesehene alte Einstellungsebene, die Sie in Ihrem Projektfenster verwenden, verwenden und drücken können die Sie in Ihrem Projektfenster verwenden , indem Sie sie wieder hineinziehen. Dieses Mal werden wir, anstatt die Lumetri-Farbwerte zu ändern , zu Effekten übergehen und nach Transformation suchen. Wir ziehen den Transformationseffekt auf unsere Einstellungsebene. Und jetzt gehen wir zum Anfang und treffen einen Keyframe auf der Skala und dann gehen wir bis zum Ende und klicken dann auf Skala erhöhen, nur ein bisschen. Ich werde etwa 110 machen. Und wenn wir es ausspielen, kannst du unsere Kamera sehen. Ihre Kamera zoomt tatsächlich heran und das verstärkt den Effekt nur. Jetzt ist es an der Zeit, einfach alles zu kennzeichnen , indem Sie es farblich codieren. Wählen Sie einfach alle visuellen Effekte aus, die Sie hinzugefügt haben, klicken Sie rechten Maustaste darauf und klicken Sie auf Label. Und jetzt ist es wieder soweit, Sie können wählen, welche Farbe Sie möchten. Ich werde Blau verwenden, nur weil ich es nicht weiß, Blau ist cool. Und jetzt weißt du, dass all deine blauen Ebenen Ebenen visuelle Effektebenen sind , und dann kannst du dir einfach helfen, organisiert zu bleiben. Jetzt besteht Ihre Aufgabe einfach darin dieselben Effekte zu kopieren und die restlichen Clips einzufügen und diese anderen Einstellungsebenen ebenfalls über sie zu ziehen . Trimmen und anpassen. Und einfach so, so erzeugen wir einfache, grundlegende Effekte. Wir sind Profis, besuchen Sie uns im nächsten Video oder visuelle Effekte in den Nacheffekten. Wir sehen uns dort. 17. EINHEIT 3.4 After Effects VFX: Ordnung Leute, willkommen zurück zum zweiten Teil der Kategorie Visual Effects. In der letzten Folge haben wir uns damit befasst, wie Sie in Premiere Pro einzigartige Effekte erstellen können. Und einfach ganz einfach, einfache Overlays, Einstellungsebenen. Jetzt ist es an der Zeit, After Effects tatsächlich zu verwenden, und wir werden uns mit den wirklich wichtigen Details der Kompilierung befassen . Es ist wirklich eine Rückerstattung. Dies ist auch eine der letzten Einheiten zur Videobearbeitung , bevor wir zur letzten Phase des Exports übergehen . Also wirklich herzlichen Glückwunsch, du hast es bis hierher geschafft. Ich hoffe, du hast inzwischen schon angefangen, ein solides Verständnis, Wissen und Können aufzubauen ein solides Verständnis, Wissen und Können , das du für deine zukünftigen Musikvideos verwenden und anwenden kannst für deine zukünftigen Musikvideos denn dein Wissen ist die größte Macht in diesem Bereich. Das klingt nach Tai Lopez, aber weißt du, was ich viel mehr mag als materialistische Dinge, Wissen. Da wir heute also alle Produkte von Adobe verwenden , werde ich euch beibringen, wie man After Effects verwendet, wie man After Effects-Clips in Premiere Pro integriert und insbesondere, wie man die dynamische Verbindung zwischen der Adobe Suite verwendet . Wenn Sie also nicht über die Adobe Suite verfügen, hinterlasse ich hier einen Zeitstempel, den Sie auch überspringen können. Aber wenn Sie die Adobe-Suite mit After Effects Premier Pro haben , Sie sich diesen Teil auf jeden Fall anhören , da er äußerst hilfreich ist und die Dinge mit Sicherheit beschleunigt. In der heutigen Einheit werden wir dieses Ding also genau hier bearbeiten. Wir nehmen diesen Greenscreen-Clip und machen daraus eine Cloud-Szene. Aber wie machen wir das? Wo fangen wir überhaupt an? Wir werden After Effects verwenden, wie ich bereits erwähnt habe. Aber eines der ersten Dinge , die wir tatsächlich tun müssen, ist natürlich, das aus Premiere Pro herauszuholen. Also, was wir sowieso tun werden, wir werden auf deinen Clip klicken, mit der rechten Maustaste darauf klicken und du scrollst nach unten. After Effects 2023 oder Premier Pro 2023 oder was auch immer die neueste Version ist, Sie mit der rechten Maustaste darauf und scrollen Sie dann, um auf „Durch After Effects-Komposition ersetzen“ zu klicken . Stellen Sie sicher, dass After Effects geöffnet ist. Und so beschleunigt es die Dinge. Und wenn Sie dies tun, werden Sie automatisch zu After Effects weitergeleitet und Sie werden aufgefordert, dieses Projekt zu benennen. Ich nenne das mal so, dass es eigentlich egal ist, wie du es nennst, aber wir werden es einfach dort hinstellen. Und bumm, einfach so, wir haben jetzt eine After Effects-Komposition mit unserem Clip. Es ist so , als hätten wir den Premier Pro-Clip genommen und ihn direkt in After Effects eingefügt. Und bevor wir etwas in After Effects machen, möchte ich, dass Sie ganz schnell zu Premiere Pro zurückkehren . Und ich möchte, dass du auf deinen Clip klickst , der jetzt rot geworden ist und Timeline Linked com heißt. Und das bedeutet im Grunde, dass das, was Sie hier sehen direkt zur After Effects-Komposition hier geht . Alles, was Sie also zu After Effects hinzufügen, wird in Echtzeit und dieses Premiere Pro-Projekt angezeigt. Aber die Sache ist, ich meine, zumindest für mich, habe ich nicht wirklich viel Glück mit Dynamic Link und dem Testen, Rendern und der Rechenleistung von Computern. Wenn Sie also Zeit sparen möchten, aber ganz einfach tun können, drücken Sie Command C oder kopieren Sie dies jetzt. Du kannst es kopieren und dann möchte ich, dass du Command Z drückst oder rückgängig machst und es einfach zurück zum ursprünglichen Clip bringst. Dann drückst du einfach erneut Command V und fügst einfach erneut Command V das Lösch-Stammverzeichnis erneut ein. Auf diese Weise hat man sowohl das Roto als auch die Extroversion des Clips, weil manchmal der Clip funktioniert und dann müsste man es wiederholen und dann ist das schon verlinkt. Dieser Clip ist schon, es ist nur ein Chaos. Erstellen Sie also einfach ein Duplikat des Clips, den Sie mit Ihrer Komposition verknüpft haben. Ich hätte eigentlich sagen sollen, mach es vorher, aber was auch immer. Und sobald wir ein Duplikat Ihres Clips haben, können Sie jetzt mit After Effects fortfahren. Dies ist in der Regel als eine Methode bekannt auch in Photoshop häufig verwendet wird, nämlich die zerstörungsfreie Bearbeitung. Du machst einfach immer Kopien von Dingen, nur um die Dinge zu beschleunigen. Und da das jetzt geklärt ist, ist es an der Zeit, tatsächlich damit zu beginnen, einige Effekte anzuwenden. Lassen Sie uns also weitermachen und einfach direkt darauf eingehen. Das Erste, was wir tun werden, ist, testen und Maskierungsfähigkeiten in After Effects zu testen und zu demonstrieren. Genau wie in Premier Pro werden Sie ein Stiftwerkzeug haben, aber dieses Mal müssen Sie nicht zum Effektfenster gehen. Sie können buchstäblich einfach auf Ihren Clip klicken. Klicken Sie in der oberen linken Ecke auf dieses Stiftwerkzeug und beginnen Sie dann einfach mit dem Zeichnen Ihrer Maske. Ich zeichne hier nur ein ganz einfaches Bild. Es muss nicht zu komplex sein. Die einzige Sache, über die ich beim Dreh so verärgert bin, war , dass dieser Kopfteil genau hier war, sodass Ryans Kopf nicht vollständig mit einem Greenscreen bedeckt war. Es wird also definitiv eine kleine Botschaft hervorrufen , mit der wir uns später befassen müssen . Aber sobald Sie Ihre vollständige Maske ausgeschnitten haben, wird sie wie in Premier zu einem schwarzen Hintergrund. Also das Erste, was wir tun werden , ist genau wie in Premier. Wir werden das Grün überholen. Wir kommen jetzt zu Effekten und Presets. Und dieses Mal suchen wir nach Lumetri-Farbe, da Lumetri-Farbe eigentlich ein Effekt in After Effects ist. Es ist kein ganzer Abschnitt der Farbkorrektur wie in Premier. Wir werden einfach so ziemlich alles machen, es ist dasselbe. Wir drücken die HSL-Sekundärtaste, drücken die Taste und dann legen wir einfach eine Farbe fest und verwenden die Taste, um einige Bereiche auszuwählen. Also treffen wir nur auf diesen Bereich, in dem die Maske angezeigt wird. nur mit den gleichen Schiebereglern herumspielen, um perfekte Auswahl nur der Grünflächen zu erhalten. Es ist buchstäblich dasselbe , was wir in Premiere gemacht haben, aber wir sind gerade in After Effects. Perfekt. Also, sobald wir hier ein ziemlich schönes, getöntes Grün haben, was Sie tun werden, ist noch einmal und erhöhen Sie einfach den Farbton. Und ich gehe auf das Farbrad und stelle das auf ein wirklich helles Grün ein. Und da haben wir es. Das ist ein ziemlich guter Schlüssel. Wenn du mich fragst, dann werden wir jetzt unseren Greenscreen-Effekt in After Effects anwenden . Es heißt nicht Ultra Key, es heißt Key Light. Suchen Sie also nach einer Tastenbeleuchtung und dem Effektfenster und ziehen Sie sie nach Key Light 1.2, Key Light 1.3, unabhängig der Version, es spielt keine Rolle. Jetzt setzen Sie einfach Ihr Pipettenwerkzeug ein und lassen Sie uns etwas Grün auswählen. Und ohne etwas Gutes für den Anfang zu machen, kann ich diese graue Maske hier ausschalten , damit Sie eine bessere Sicht haben. Ändern Sie Ihre Endergebnisansicht auf Bildschirmmatte. Genau wie Angst vor Ohnmachtsanfällen die Bereiche repräsentiert , die aussortiert sind. Weiß steht für die ausgewählten Bereiche. wir auf das Drop-down-Menü auf Bildschirmmatte und spielen wir einfach mit einigen dieser Werte herum. Deshalb beginne ich normalerweise gerne mit dem Clip Black-Rollout. Ich werde es nur ein bisschen erhöhen, damit wir dieses Fluor ein bisschen loswerden können . Und dann werden wir einfach ein bisschen mit dem schwarzen Clip herumspielen ein bisschen mit dem schwarzen Clip und ehrlich gesagt ein bisschen damit herumspielen. Versuche, so viel Schwarz wie möglich auf deinem Motiv zu entfernen . Also genau hier bei diesen kleinen Unterstrichen. Aber das Gute ist die Art von Vektor A, für die wir uns entscheiden, wir müssen das alles nicht wirklich perfekt zerkaut haben. Ich brauche nur einen groben Ausschnitt von Ryan bis zu dem Punkt, an dem ich nicht wahnsinnig viel Rotoskopie mache. Aber davon abgesehen finde ich das ziemlich großartig . Wir werden wiederkommen. Wir werden auf Screen Mat klicken. Und dann werden wir das zum Endergebnis ändern. Und damit, bumm, haben wir hier eine ziemlich ordentliche Version von Ryan. Fügen wir unsere Wolken hinzu. Also ganz schnell hier in Photoshop, ich habe ein Bild von einigen Wolken , die ich von Google heruntergeladen habe. Ich habe sie sogar ein bisschen optimiert, ein paar Planeten im Hintergrund hinzugefügt, paar Planeten im Hintergrund hinzugefügt weil ich das cool fand und wir klicken einfach auf Als PNG exportieren. Ich rufe diese Cloud zurück. Und dann schalte ich diese Ebene aus. Und was ich auch gemacht habe, ist ein netter kleiner Ausschnitt einiger Wolken auf der Vorderseite exportiert . Jetzt können wir Ryan direkt vor die Nase setzen damit es die Dinge besser zusammenfügt. Ich nenne das CloudFront One. Wenn Sie nun wissen möchten, wie man Photoshop benutzt, haben wir auf unserem YouTube-Kanal eine Reihe weiterer Tutorials . Leider können wir in diesem Kurs aus Zeitgründen nicht auf Photoshop eingehen. Aber wenn Sie nach anderen Hintergründen suchen , sind das coole Bilder. Sie können sie leicht finden und googeln. Das ist im wahrsten Sinne des Wortes alles , stimme so ziemlich zu, was bleibt? Ich musste nur ein paar Optimierungen Anpassungen vornehmen und diese Clips ziehen. Und genau hier halte ich zuerst die Umschalttaste gedrückt und wähle sie alle aus, und dann halte ich die Umschalttaste erneut gedrückt, um alles auf ein Bild zu verkleinern und zu perfektionieren. Jetzt haben wir unsere Clouds in After Effects importiert. Ich ziehe die Cloud-Hintergrundebene nach die Cloud-Hintergrundebene nach hinten und die vordere Ebene nach vorne. Und jetzt lass uns weitermachen und einfach hier reinschauen. Es sieht ehrlich gesagt ziemlich anständig aus für eine wirklich schnelle Bearbeitung. Ich vergrößere Ryan irgendwie und spiele mit seiner Platzierung und Position herum. Wir haben da etwas Schatten hinzugefügt und die Wolken sind fertig. Bumm, das habe ich alles beigebracht. Ehrlich gesagt sieht es ziemlich anständig aus für eine wirklich schnelle Bearbeitung. Ich denke, es sieht aber schnell ziemlich gut aus, bevor wir weitermachen. Das ist einfach etwas wirklich Wichtiges, dass alles, was After Effects als Induktor hinzufügt, Rotoskopie ist. Ich habe versucht, es so weit wie möglich zu vermeiden, aber es wird Fälle geben in denen Sie einen Geltungsbereich schreiben müssen. Also für das Fallbeispiel, wie wir die Maske hier nicht vollständig aus seinem Kopf bekommen haben. Ich möchte Ihnen nur zeigen dass wir es hier nicht verwenden müssen, aber ich möchte es Ihnen nur für zukünftige Fallszenarien zeigen . Wenn Sie auf dieses Problem stoßen, müssen Sie wissen, wie man Rotoskopie durchführt. Rotoscoping ist im Grunde wie After Effects mit einem Greenscreen, dem Sie Ihr Motiv einfach verfolgen und ausschneiden. Dazu doppelklicken wir einfach auf die Ebene, für die wir einen Bereich schreiben möchten. Ich vergrößere die Maske hier ganz schnell. Klicke darauf, habe dieses kleine Pinselsymbol geschrieben und du wirst sehen, dass es einen kleinen grünen Punkt bringt. Sie können weitermachen und dann einfach zeichnen und ziehen. Und wie Sie sehen können, wird genau hier eine rosafarbene Linie entstehen . Ich bin einfach so ziemlich alles, was du auswählst. Und wenn Sie Ihr gesamtes Thema ausgewählt haben, ziehen Sie einfach vor der Zeit. Und After Effects passt die Rotoskopie an. Und wenn Sie zu Ihrer Komposition zurückkehren, werden Sie feststellen, dass nur der Bereich ausgeschnitten wird, das Rotoskopieren der Nachwirkungen. Aber um dieses Beispiels willen müssen wir das Bürsten der Wurzeln nicht verwenden, aber es ist einfach ein gutes Werkzeug, das Sie haben können. Es hilft einfach wirklich, einige Dinge aufzuräumen, besonders wenn Sie einige Nachrichten haben. Fälle, in denen das Thema aus dem Greenscreen verschwindet und Sie möchten nicht einfach eine Maske animieren müssen. Aber davon abgesehen, lasst uns weitermachen und weitermachen. Einer der letzten wichtigen Aspekte von After Effects, den Sie kennen müssen, sind drei Kameras bei 3D-Kamerabewegungen. Dazu richten wir in After Effects eine einfache, grundlegende 3D-Szene ein. Hab keine Angst. Es ist alles okay, hab dich. Das erste, was Sie tun werden ist, zu diesem 3D-Ebenen-Umschaltsymbol zu gelangen und einfach auf das 3D-Symbol für all Ihre Clips zu klicken. Sie verwandeln einfach alle unsere Clips in 3D-Ebenen. Das heißt, wenn wir hier zu unserem Standpunkt kommen und diesen auf, sagen wir, benutzerdefinierte Ansicht ändern . Sie können sehen, dass wir die 3D-Anordnung unserer Schüler haben. Alles sieht einfach flach aus. Aber Sie sehen, wenn wir auf eine dieser Ebenen klicken, haben wir eine Umschaltoption für 3D-Symbole. Nehmen wir an, wenn wir diesen blauen Pfeil des vorderen Wolkensymbols nehmen und ihn nach vorne ziehen, werden Sie sehen, dass wir nur unsere vordere Ebene unserer Wolkenebene nach vorne ziehen und sie sich von unserer Szene trennt. Lass uns dasselbe mit Ryan machen, während wir ihn trennen. Und perfekt. Und Sie können hier sehen, wie es ist Wenn wir nur diese Sichtweisen ändern, haben wir eine 3D-Szene gemacht. Es ist eigentlich eine 3D-Szene. Jetzt, wo wir diese 3D-Szene haben, lasst uns tatsächlich eine Kamera bauen, mit der wir in dieser 3D-Szene filmen können . Wie gesagt, das ist einfach eine wirklich großartige Möglichkeit, coole Kamerabewegungen zu erstellen . Sie können damit in After Effects noch viel mehr machen. Aber wir erstellen nur eine einfache Animation. Ändern Sie Ihre benutzerdefinierte Ansicht hier auf die Standardeinstellung. Und dann wirst du hierher kommen, um ein neues Layer zu erstellen und dann eine Kamera zu erstellen. Jetzt wählst du hier deinen Kameratyp für eine Kamera mit zwei Knoten aus, und dann kannst du deiner Kamera einen beliebigen Namen geben. Ich nenne meinen Bob. Ich glaube, wir werden zuschlagen. Okay. Jetzt, wo wir Bob, die Kamera, in unserer Szene haben, lassen Sie uns fortfahren und einige Animationen hinzufügen. Wir klicken auf das Drop-down-Menü für Transformation auf deiner Kamera. Und dann kommt Transform ganz am Anfang der Szene. Und plötzlich wollen wir für diese Aufnahme nur noch ein einfaches Zoomen. Das ist alles, das ist alles. Ich finde einfach, dass es gut aussieht. Nette kleine, schnelle, einfache Animation. Klicken Sie auf das Keyframe-Symbol an Ihrem Interessenpunkt und das Keyframe-Symbol an Ihrer Position und ziehen Sie es bis zum Ende. Was Sie jetzt tun werden, ist, diesen Dali-Übergang zwischen den Fakten zu machen diesen Dali-Übergang zwischen den und wir werden einfach vorwärts zoomen. Und schon sehen Sie, wie After Effects die Szene vergrößert. Aber es gibt nur ein Problem. Wenn wir es abspielen, läuft nichts und der Dampf hält es immer noch aus. Nun, um das zu beheben, können Sie ganz einfach hierher kommen und auf Ihren Standpunkt klicken. Wenn Sie auf die Standardeinstellung eingestellt sind, müssen Sie sie auf aktive Kamera Bob ändern. Und wenn wir jetzt nach hinten gehen und das Bild neu ausrichten, fügen wir unseren kleinen Zoom hinzu. Sie werden sehen, dass es diese beiden Keyframes am Ende genau hier erstellt . Und wenn wir es jetzt abspielen, läuft ein netter Zoom. Es ist alles 3D-getrackt. Diese Wolken hier, ob Sie es sehen oder nicht, bewegen sich langsam mit einer anderen Geschwindigkeit, anderen Geschwindigkeit, was dem Ganzen mehr Realismus verleiht. Und es ist einfach eine großartige Möglichkeit einfach kreativer zu sein, besonders in After Effects. Es gibt noch so viel mehr, was Sie damit machen können, sogar zu einer anderen Fokusstufe zu wechseln ist die Unschärfeöffnung, um Schärfentiefe zu erzeugen. Wir erstellen gerade eine supereinfache Animation, sodass wir uns über all das keine Gedanken machen müssen, aber wirklich großartige Fähigkeiten die Sie für After Effects unbedingt kennen sollten. Jetzt ist es Zeit zu exportieren. Wir wählen hier alle unsere Clubs aus, klicken mit der rechten Maustaste darauf und stellen sie aus Sicherheitsgründen einfach vorab zusammen. Dann machen wir das, wir kommen rüber zu File. Wir klicken auf Exportieren und dann auf Renderwarteschlange hinzufügen. Dann klicken Sie einfach auf den Ausgabenamen und ändern den Namen so, wie Sie ihn nennen möchten. Also ich nenne das einfach, hasst mich. Link Comp to funktioniert ehrlich gesagt ziemlich gut für mich. den gewünschten Ordner geändert, klicken Sie auf Speichern und dann einfach auf Rendern. Und damit wird Ihre After Effects-Komposition jetzt gerendert. Es wird eine MOV-Datei sein. Sie müssen die MOV-Datei also in eine MP4-Datei konvertieren , wenn Sie sie hinzufügen möchten. Pro können Sie dies problemlos tun, wenn Sie über Adobe Media Encoder verfügen, aber es gibt auch Websites Suchen Sie einfach nach einem MOV-MP4-Dateikonverter. Und es gibt eine Menge Websites , auf denen Sie das kostenlos tun können, ganz einfach. Und damit, so verwenden Sie After Effects, um tolle und visuelle Effekte zu erzielen. Ich werde das wirklich rausgehen, ein bisschen Spaß haben, ein paar andere coole Wolken für die anderen Clips erstellen und andere verschiedene Ansichten, die wir bekommen haben, Ryan, und jetzt ist es an der Zeit, mit unserer letzten Videobearbeitungsstunde zum Rendern und Exportieren in Premiere Pro zu beginnen. Wir sehen uns dort. 18. Einheit 3.5 Exportieren: Und mit diesen Leuten, wow, ich kann das nicht glauben. Wir haben es offiziell bis zum Ende des Kurses geschafft. Ich kann nicht stolzer auf euch sein, wenn ihr mir wahrscheinlich gefolgt seid und zusammen mit mir habt. Ihr habt auch euer eigenes offizielles erstes Musikvideo selbst erstellt euer eigenes offizielles erstes Musikvideo . Großartige Arbeit, wirklich? Oh mein Gott, fang einfach an zu weinen. Aber bevor wir fast 11% erreichen, müssen wir hier in den Bildungsnotizen immer ein Ende setzen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie Ihr endgültiges Projekt wirklich schnell exportieren können. Richtige Einstellungen und Posts auf YouTube und Instagram zum Teilen und geschaffen haben eine tolle Arbeit verdient C. Lass uns gleich ein letztes Mal eintauchen. Wir kommen jetzt gleich zur Sache und springen gleich rein. Und lassen Sie uns weitermachen und darüber sprechen, wie exportiert man eigentlich ? Wie rendert man das? Welche Einstellungen solltest du verwenden und wie kannst du das einfach auf YouTube veröffentlichen Das erste, was wir tun werden, ist, weil ich es gerade im letzten Video erwähnt habe. Ich werde euch schnell zeigen, wie man Adobe Media Encoder benutzt. Wenn Sie kein Adobe-Benutzer sind, können Sie diesen Zeitrahmen überspringen da Media Encoder mit der Adobe Suite geliefert wird. Also direkt nach all Ihren visuellen Effekten und After Effects werden Sie einen Haufen dieser Dateien bekommen. Und sie werden wirklich groß sein, etwa 300 MB für einen Fünf-Sekunden-Clip. Und wir haben es in Premiere Pro integriert. Es wird geladen, aber es ist trotzdem, es ist einfach so viel Speicherplatz, oder? Warum haben wir dafür eine so große Datei, wir können sie einfach komprimieren oder Sie verwenden einen Video-Editor-Kompressor auf meinem, im Internet können Sie nach MOV- zu MP4-Dateien suchen. Aber was wir mit Media Encoder im Grunde machen werden, ist, Ihre Datei zu nehmen und sie einfach hier an die Stelle zu ziehen, an der sie abgelegt ist, um separate Quellen hinzuzufügen. Sie werden sehen, dass es jetzt genau hier erscheint. Und was du tun wirst, ist, dass du auf die Bitrate Match Source High klickst . Was wir jetzt tun werden, es öffnet einen Tab mit Exporteinstellungen. So sieht der Tab mit den Premier Pro-Exporteinstellungen aus. Sie ändern im Grunde einfach das Format auf jeweils 0,264 und Sie können die Quelle auf Match Source High Bitrate ändern . Nun, das ist in Ordnung. Drücken Sie Okay und spielen Sie es dann ab. Und wenn Sie dann zu Ihrem Ordner zurückkehren, werden Sie diesen Boom sehen, wir haben jetzt einen MP4-Clip. Wenn wir auf Informationen abrufen klicken, können wir sehen, dass unsere Projektdatei nur 1,2 MB groß ist. So viel kleiner als dieser 300-Megabyte-Dateiclip. Wir können weitermachen und diese Datei einfach in den Papierkorb verschieben. Mehr müssen wir nicht wissen. Und jetzt gehen wir weiter und kehren zu Premiere Pro zurück. Sobald Sie alle Ihre visuellen Effekte aus After Effects exportiert und gerendert haben Ihre visuellen Effekte aus After Effects und bereit sind, sie einzufügen, ziehen Sie einfach die Clips und ziehen Sie sie dann an die Stelle, an der Sie sie auf Ihrer ursprünglichen Timeline haben. Und damit haben wir jetzt unsere eigentlichen Clips für visuelle Effekte. Sie können diese auch beschriften, denn so bleiben Sie organisiert , wenn Sie sie kennzeichnen . Ich ändere mein Label ein nettes kleines lila Etikett all meinen visuellen Effekten von After Effects ähnelt. Jetzt kannst du sehen, wenn wir uns unsere Timeline ansehen, wow, ist das nicht so schön? Wir haben einen gut organisierten Zeitplan. Blau steht für Premiere Pro-Effekte, Orange steht für B-Roll, Blau, Hellblau steht für diese, die echten Clips, die regulären Clips. Und das Ziel ist es, eine vollständige Timeline zu haben die wie ein Regenbogen aussieht, nur mit all diesen verschiedenen Farben und Streuungen und dieser Vielfalt. Ich denke, man kann sagen, dass das definitiv ein Indikator dafür ist , dass Sie ein sehr schönes, gut komponiertes Musikvideo haben . Sie können sogar einige Effekte zu Ihren After Effects-Clips hinzufügen , sogar in Premier Pro. Nehmen wir an, ich möchte meiner Farbklasse eine Farbstufe hinzufügen, z. B. einen Orange- und Blaugrün-Look. Ehrlich gesagt sieht es nicht so toll aus. Es gibt einfach so viele coole Optionen, die Sie implementieren können , um einige coole Effekte zu erzielen. Und damit ist es Zeit zu exportieren. Der Export ist wirklich einfach. Hier in der oberen linken Ecke gibt es tatsächlich einen Tab mit der Aufschrift Exportieren. Aber wenn Sie die Registerkarte Exportieren hier nicht sehen, können Sie einfach auf Datei und dann einfach auf Exportieren und dann auf Medien klicken. Und es bringt dich an dieselbe Stelle. Jetzt sind wir wieder bei diesen eigentlichen Exporten oder Tabs, wie wir sie in Media Encoder gesehen haben. Es mag auf den ersten Blick ein bisschen beängstigend aussehen, aber keine Sorge, es sind alles wirklich einfache Dinge. Das erste Dropdown-Menü , auf das Sie klicken, ist Ihr Video. Dies wird nur im Grunde bestätigen, dass dies alles die richtigen Abmessungen sind alles die richtigen Abmessungen die Bildrate und die Art der Feldreihenfolge. Wenn dir keine dieser Einstellungen gefällt, kannst du das Häkchen entfernen und sagen wir, ich möchte es in 24 Bildern pro Sekunde haben, weil 24 Bilder pro Sekunde eigentlich filmischer sind. Zum Geschichtenerzählen. Wir können das tun, indem wir einfach das Kästchen abklicken. Und wenn Sie Ihre Komposition für k haben möchten, können wir das auch tun, aber denken Sie auch daran, dass dies einen Teil der Formatierung beeinflussen kann. Wir haben hier einige schwarze Balken, also ändere ich es einfach wieder auf 1920 x 1080. Als nächstes kommt das Audio. Audio. Behalte es einfach auf AAC. Hier gibt es nichts Besseres als Veränderung. Sofern Sie nicht wirklich laute Audioclips haben, sollten Sie sich den Multiplexer und die Untertitel ansehen . Wir haben sie nicht wirklich benutzt. Sie können Effekte überspringen. Diese beziehen sich nur auf einige andere Last-Minute-Pakete, die Sie anwenden können, wie Lumetri, Color Grade-Packs, falls Sie noch welche hinzufügen möchten, was wir nicht sind, Sie können das hier tun , wir werden wirklich wichtig. Entschuldigung, ich habe es übersprungen, es ist ein Actin-Video auf der Registerkarte Mehr, klicken Sie unter Video auf Mehr. Und jetzt können Sie an dieser Stelle auf einige Probleme stoßen, wenn Sie exportieren nachdem Sie hier bis zu Ihren Bitrate-Einstellungen ganz nach unten gescrollt haben. Und ich möchte, dass du das entweder auf VBR One Pass änderst. Und wenn Sie Probleme haben, können Sie es auf CBR ändern. Was die Rate im Grunde genommen ist, nehmen wir an, Sie haben z. B. ein Standbild wie dieses, genau wie diese Wolkenaufnahme genau hier ist. Weil viele Pixel und diese Seite gleich sein werden. Sie möchten nicht all den zusätzlichen Speicherplatz und die Metadaten verschwenden , z. B. das Erstellen neuer Frames, wenn Sie nur die OLED-Pixel verwenden können. Wenn Sie also eine niedrigere Bitrate haben, wird versucht, einige der OLED-Pixel des letzten Frames beizubehalten und zu verwenden, anstatt neue Pixel zu verwenden, was wiederum die Qualität natürlich ein wenig beeinträchtigt. Wenn Sie also viele Clips mit hoher Geschwindigkeit haben, benötigen Sie eine sehr hohe Bitrate, Bitraten bis etwa 20. Jetzt bei mir müssen es manchmal 20 sein, weil ich viel habe, ist viel Bewegung los aber in Musikvideos ist viel Bewegung los. Ich würde sagen, ein Anstieg um etwa 18 oder 20. Es wird eine größere Datei sein, aber glaub mir, es lohnt sich auf jeden Fall. Und wenn du exportierst und du siehst, dass du ein paar kleine, pixelige Kästchen hast oder Dinge sind einfach so, als ob sie glitzern, dann weißt du definitiv, dass das Problem darin besteht, dass du sehr niedrige Bitraten hast. Also komm zurück, erhöhe die Bitrate oder ändere sie auf CBR. Und du solltest ehrlich gesagt nicht ziemlich gut sein. Und wenn Sie exportieren und immer noch Probleme mit der Bitrate haben, können Sie hier zum Preset gehen und es einfach auf Match Source High Bit Rate ändern oder sich für ein benutzerdefiniertes Preset entscheiden. Stellen Sie sicher, dass Ihr Format auf jeweils 0,264 eingestellt ist. Und damit, wenn Sie alles andere, die Metadaten, durchgegangen haben , müssen wir das nicht wirklich überprüfen. Wir sollten mit allen Einstellungen ziemlich gut umgehen können. Schließlich möchten Sie nur hierher kommen und sicherstellen, dass Sie den gewünschten Bereich des Musikvideos exportieren . Und wie Sie sehen können, nutzt es ein neun Minuten und 30 Sekunden langes Video aus, weil wir all das andere Filmmaterial haben , das wir gerade hier reingeworfen haben. Anstatt also den Bereich auf die gesamte Quelle einzustellen, können Sie ihn auf Source In, Splash Out, ziehen Sie die Markierung zum Abspielkopf heraus, wo Ihr Musikvideo endet, oder nach all Ihren Credits und Titelkarten, was auch immer. Und Sie werden jetzt sehen, dass Ihr Musikvideo jetzt auf die richtige Zeit eingestellt ist. Also meine ist 3 Minuten, 9 s Premiere Pro gibt dir ein letztes Mal ein paar nette Details , nur damit du sichergehen kannst, dass alles korrekt ist. Jeweils 0,264, 1920 mal 108024 Bilder pro Sekunde, VBR ein Durchgang und 18,83 Bitrate. Eine letzte schnelle Sache einzustellen, die ich auch vergessen habe, ganz schnell hinzuzufügen, tut mir leid, benenne deine Datei und lege den Speicherort fest. Also ich nenne das einfach, hasst mich. Und dann legen Sie Ihre Projektdatei in den gewünschten Ordner in Omaha. Ich weiß nicht, wie es mir geht, das habe ich übersprungen. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf Exportieren. Premiere Pro dauert etwa ein oder zwei Minuten, bis Ihr Musikvideo vollständig exportiert und fertig ist. Und jetzt, da wir es hier bei 11% belassen, laden wir es natürlich auf YouTube hoch. Ich möchte, dass du auf deine YouTube-Seite gehst und auf das Symbol Erstellen klickst und auf Video hochladen klickst. Nehmen Sie Ihre Datei, ziehen Sie sie, um sie auszuwählen und abzulegen. Warte, bis es hochgeladen ist, benenne es. Du kannst es nennen, wie dein Titel sein soll. Und dann mache ich immer gerne offizielle Musikvideos. Und dann fügen Sie natürlich Ihren Namen hinzu, geben Sie sich selbst etwas Anerkennung als Regisseur von Devin, wenn Sie eine nette kleine Beschreibung über Ihren Künstler oder den Song oder die Geschichte dahinter oder den Text zu dem Song geben eine nette kleine Beschreibung über Ihren Künstler oder den Song oder die Geschichte dahinter können, Sie ein gutes Vorschaubild finden möchten. Du kannst einfach weitermachen und tatsächlich durch dein Musikvideo scrollen und eine gute Stelle finden, die dir gefällt. Ich mache gerne einfach einen einfachen Screenshot und dann kannst du auf Benutzerdefiniertes Thumbnail hochladen klicken. Gehe zu deinen Gründen und füge einfach dieses Vorschaubild hinzu. Achte darauf, dass du einfach alle anderen Optionen auswählst. Nein, es ist nicht für Kinder gemacht. Die Playlist, ich schalte meine bei der Monetarisierung aus. Wenn du n Karten hinzufügen möchtest, kannst du das ganz einfach tun, indem du auf Hinzufügen klickst und dann wird am Ende einfach ein Video hinzugefügt oder was auch immer. Stellen Sie nach dem Hochladen sicher, dass alle technischen Daten geklärt sind. Und dann können Sie endlich Ihr Veröffentlichungsdatum festlegen. Sie können entweder planen , was nur an einem normalen Tag veröffentlicht wird , oder Sie können eine Premiere planen und eine unterhaltsame Veranstaltung veranstalten. Ich habe immer gerne Premieren. Premieren sind in Ordnung. Sie können einige coole Details hinzufügen, z. B. lassen Sie uns eine Ambient-Premiere hinzufügen. Klicken Sie auf Speichern, wählen Sie das Datum aus, an dem es fallen soll, z. B. den 7. April, und planen Sie dann. Und damit hast du es. Musikvideos beginnen und enden von der Planung bis zum Hochladen auf YouTube. Vielen Dank, dass Sie sich für diesen Kurs angemeldet haben. Und damit sind wir fertig. Wow, ich kann das nicht wirklich in aller Ernsthaftigkeit glauben , Leute, ich wollte mich ganz herzlich bei euch bedanken , dass ihr an diesem Kurs teilgenommen habt. So viele Monate Zeit und Vorbereitung und Planung sind diesem Kurs Grenzen gesetzt. Es bedeutet also wirklich eine Welt wenn ihr es bis zum Ende geschafft habt. Und wenn ihr davon hilfreich oder nützlich fandest und wenn ihr dann jemanden kennt, der daran interessiert ist und damit beginnen möchte, fühlt euch frei, dies mit ihnen zu teilen , so viele wir es vermitteln können, so viel Wissen wir teilen können, desto besser. Ich hoffe wirklich, dass sie am Ende nicht mit neuen musikalischen Produktionsfähigkeiten davongehen will neuen musikalischen Produktionsfähigkeiten , die du vorher nicht hattest , und dann den nächsten Vivo-Top-Billboard-Nummer-1-Hit kreieren will. Ihr seid großartig, hört nie auf zu kreieren. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Und wenn ihr euch das letzte Video ansehen möchtet, das wir erstellt haben, es ist im letzten Video des Kurses verlinkt , bleibt kreativ, Leute. Und damit wurde die Klasse entlassen.