Ein 3D-Augmented-Reality-Projekt erstellen – animiert und interaktiv

1. Einführung: Willkommen im Kurs, Entwerfen und erstellen Sie ein Augmented-Reality-Erlebnis. Wollten Sie schon immer einmal sehen, wie Ihre Designs zum Leben erweckt werden? Stellen Sie sich vor, Sie erstellen fesselnde Animationen und verwandeln sie dann in ein interaktives Erlebnis , das Sie in der Hand halten und teilen können In diesem Anfängerkurs werde ich Ihnen beibringen, wie Sie genau das tun , ohne dass vorherige Augmented Reality-Erfahrung erforderlich Ich führe Sie Schritt für Schritt durch den Prozess. Zuerst zeichnen wir ein statisches Poster mit verschiedenen Ebenen und animieren sie dann mithilfe der Photoshop-Timeline erlernen Sie die Grundlagen der Mit diesem Tool erlernen Sie die Grundlagen der Animation Dann zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Kreation in Adopt Euro importieren und ein interaktives AR-Erlebnis erstellen Schließlich werden wir das AR-Erlebnis exportieren und teilen. Viel Spaß und ich kann es kaum erwarten , eure eigenen Kreationen zu sehen. 2. Wähle zwischen verschiedenen Formaten: Bevor wir unsere Photoshop-Datei erstellen, müssen wir uns überlegen , welches Format wir verwenden werden. In meinem Fall möchte ich dieses Video verwenden, um es in meinem Social-Media-Konto, insbesondere auf Instagram, zu veröffentlichen, da ich es am häufigsten verwende. Dafür muss ich bereits eine genaue Vorstellung von dem Format haben , das ich verwenden werde, um Ihnen bei Ihren eigenen Projekten zu helfen. Ich erstelle hier dieses Bild, auf das Sie zugreifen können . Dort erkläre ich die Formate, die Ihnen zur Verfügung stehen. Sie können dies je nach Social-Media-Plattform tun , die Sie verwenden möchten. Sie können horizontal, quadratisch, vertikal oder eine Vertikale machen , die eine Mischung aus dem letzten ist. Eine Mischung aus Quadrat und Vertikaler hier, die, die ich für dieses Projekt verwenden werde , wird eine Vier-Mal-Fünf-Größe sein. Unter dieser Zahl vier mal fünf stehen diese Zahlen , die der Pixelgröße entsprechen, um dieses Format hier zu erreichen. Lass uns das machen. Ich lege das jetzt zur Seite. Ich werde eine neue erstellen, ich kann es hier tun, oder ich kann sofort eine neue Datei hier erstellen. Photoshop öffnet dir dieses neue Fenster, in dem du aus verschiedenen Geschenken wählen kannst. Es ist eine einfache Möglichkeit, sofort ein Format für das zu wählen , was Sie verwenden möchten. In meinem Fall möchte ich dieses Projekt für die Social-Media-Plattform durchführen , damit sie auf Mobilgeräten oder im Internet angezeigt wird. Ich gehe zu einer dieser Kategorien. Hier kann ich Web benutzen. Ich suche nach einem Format, das dem entspricht, das ich verwenden werde. Wenn ich nicht genau das Format finde , das ich verwenden werde, kann ich hier einfach eines davon auswählen. Auf der rechten Seite haben Sie die Breite und die Höhe. Ich muss diese Zahlen hier nur in das Format ändern , das ich verwenden werde. Also 1080 mal 1.350 Das ist die Breite und das ist die Höhe Zuerst die Höhe und dann die Breite. Jetzt habe ich mein Format, das ich erstellen werde. Hier. Wir haben das Format, das wir verwenden werden, um zu überprüfen, ob es dem vertikalen Format von vier mal fünf entspricht Format von vier mal fünf , das auf Instagram verwendet werden soll. Jetzt fangen wir an, unsere ersten Ebenen zu überarbeiten. 3. Erstelle die ersten Ebenen: Dieses Projekt wird animiert. Die Ebenen, die wir erstellen werden, von denen sich die meisten bewegen werden, werden einige Auswirkungen haben. Bis zu einem gewissen Grad ist es sehr wichtig, dass wir bei der Erstellung unserer Ebenen an die Organisation denken. Sie müssen hier auf der rechten Seite, wo Sie Ebenen haben, gut organisiert und gut benannt sein . Jedes Mal, wenn Sie eine Ebene erstellen oder wenn Sie die Ebene fertig erstellen, geben Sie ihnen einen Namen , anhand dessen Sie sie schnell identifizieren können. Wofür steht diese Ebene? Was hat dieser Inhalt? Die erste Ebene, die wir machen werden, wird der Hintergrund sein. Aber bevor wir mit der Erstellung unserer Ebenen beginnen und sie überschreiben, wollen wir etwas sehr Wichtiges tun, das Ihnen hilft, die Elemente in unserer Szene auf unserer Leinwand zu positionieren. Wir kommen her, um uns das anzusehen. Und in Guides werden wir ein neues Guide-Layout erstellen. Wie Sie hier sehen, enthält es automatisch die Lineale und Hilfslinien , die ich im Projekt verwenden möchte im Projekt Aber normalerweise haben wir hier keine, keine hier. Wir müssen nur die Anleitungen erstellen, die wir wieder verwenden werden . Ich werde zwei mal zwei haben wollen. Sofort. Ich werde die Anleitungen haben, die den Raum in Vertikale und Horizontale Es fügt auch die Grenzen meiner Leinwand hinzu. Ich werde zeigen, wie uns das hilft , unsere Objekte zu positionieren. Sobald es erstellt ist, kann ich ihm einen Namen geben, wenn ich will. In diesem Fall würde ich es so lassen und auf Okay klicken. Jetzt füge ich das erste Element hinzu, dass es der Hintergrund sein wird. Ich werde dieses Werkzeug hier wählen, das Rechteckwerkzeug. Ich kann dieses Element jetzt hier positionieren. Wie ich das mache, wie ich es geschaffen habe, gehe ich konkret von einem Punkt aus. Ich klicke hier und ziehe dann dorthin, wo ich will. Achten Sie darauf, dass es sofort zu den Linien passt, die ich in meinem Hilfslinienlayout definiere Aus diesem Grund ist es voll , den Leitfaden zu haben. Jetzt kann ich meinen Hintergrund von einem Punkt zum anderen ganz einfach erstellen. Ich kann es auch anders machen, von hier auf die andere Seite. Es spielt keine Rolle, wenn das jetzt erstellt wurde, wie ich dir gesagt habe, Organisation zurück zu meiner Ebene, die hier erstellt wurde, Rechteck eins, ich möchte das in einen anderen Namen ändern. Ich habe zweimal geklickt. Jetzt kann ich den Namen meiner Ebene ändern. Ich nenne es Hintergrund. Okay, mit diesem Tool , das ich gerade erstellt habe, haben Sie jetzt Zugriff auf verschiedene Eigenschaften dieses Tools. Da es sich um ein Rechteck handelt, habe ich die Möglichkeit, sein Aussehen und den Strich, die Linie um diese Form herum, zu ändern sein Aussehen und den Strich, die . Außerdem kann ich seine Größe ändern. Die Transformation werde ich nicht anfassen, da sie genau der Größe der Leinwand entspricht , die ich gerade verwendet habe. Ich werde die Füllung und den Strich ändern. Zum Beispiel die Haptik, ich werde Rot verwenden und den Strich, ich werde zum Beispiel Weiß verwenden, oder diese Farbe hier, Gold. Ich werde meinen Strich ändern. Jetzt habe ich einen Hintergrund mit einem Schlaganfall. Eines der Dinge, die ich auch ändern werde, ist das, weil Sie sehen, dass das Rechteck jetzt seine Ränder außerhalb der Leinwand hat. liegt daran, dass mein Strich, die Größe meines Strichs, nach außen zeigt. Denn je nachdem , in welcher Position Sie Ihren Schlag haben möchten, möchte ich, dass mein Schlag nach innen und jetzt gerichtet ist und nicht von beiden Seiten Ich wähle diese Option hier. Jetzt siehst du, dass die Größe , die Gesamtgröße, die er hat, alles drin ist. Jetzt kann ich die Größe wieder ändern. Ich ändere es auf 34 und wir speichern die Datei, speichern die Datei S, geben ihr einen Namen und dann können Sie speichern. 4. Lege Farben fest und füge weitere Ebenen hinzu: Ich möchte bestimmte Farben verwenden, die ich vor dem Start dieses Projekts ausgewählt habe . Damit Sie dasselbe tun können, können Sie auf das Bild zugreifen , das Ihnen zur Verfügung steht und das als Farben bezeichnet wird. Wir können es also von Photoshop aus öffnen. Nimm es, leg es hier hin. Nun, wie können wir die Farben in unserem Rechteck ändern ? Einfach. Darstellungsbereichen kehren wir In den Darstellungsbereichen kehren wir hier zum Ebenenhintergrund zurück. Ich entscheide mich für das Gefühl. Ich möchte diese Farbe hier machen. Und der Strich, ich möchte diese Farbe hier machen. Auf der linken Seite wähle ich Feel. Ich gehe hierher. Ich klicke hier. Jetzt hast du die Möglichkeit, die Farbe aus diesem Bild auszuwählen . Hier hast du verschiedene Farben. Oder wir können einfach, du siehst der Gipfel hier erscheint, wenn ich aus diesem Fenster gehe. Jetzt kann ich diesen hier auswählen. Automatisch wirst du diese Farbe in diesem Rad entdecken . Klicken Sie auf Okay. Jetzt werde ich für den Schlaganfall dieselbe Methode verwenden. Ich klicke hier. Jetzt haben wir das Rechteck mit den Farben, wie sie sollten. Alles aus diesem Bild hier, ich möchte ein neues Rechteck erstellen. Eines, das innen sein wird und kleiner ist als dieses. Das erste, das ich gerade erstellt habe, komm her. Ich kann das noch einmal machen, das Tool auswählen und ein neues Rechteck erstellen. Aber ich werde das nutzen , das ich bereits erstellt habe, und ich werde ein Doppel von diesem erstellen. Oder du kannst das tun , um das zu klonen. Du musst es wählen. Du kannst es rüberschieben. Das kann ich hier. Jetzt hast du zwei Hintergrundebenen, zwei Rechtecke Ich habe seinen Namen in rechteckiges Rechteck in der Mitte geändert. Jetzt kann ich einige seiner Eigenschaften ändern. Ich möchte, dass es kleiner ist. Ich ändere seine Größe auf 950 und seine Seite auf 12, 37. Ich möchte dieses Rechteck innen zentrieren auch der Strich ist etwas kleiner als dieser. Und wie Sie sehen können, kann ich dieses Rechteck mit Hilfe meiner Hilfslinien wieder positionieren . Ein schnellerer und exakter Weg, dies zu tun, besteht darin, dass Sie das Element auswählen, das Sie ausrichten möchten, das Element, an dem Sie sich ausrichten möchten, wobei beide ausgewählt sind. Wir haben jetzt Zugriff auf diese Ausrichtungsschaltflächen. Ich möchte den ausgewählten, der sich über dem Hintergrund befindet, ausrichten . Und ich möchte es perfekt in der Mitte, im vertikalen Teil, genau in der Mitte des horizontalen Teils ausrichten im vertikalen Teil, . Jetzt habe ich zwei Rechtecke, und bei diesem hier ändere ich auch die Farbe, die Farbe des Strichs Ich möchte das rote hier haben. Ich habe immer noch beide ausgewählt. Ich muss mich nur für einen entscheiden. Jetzt, wo diese ausgewählt ist, werde ich diese Farbe hier auswählen. Ich möchte nicht, dass sie eine hat. Ich möchte, dass sie transparent ist oder nicht existiert Um das zu tun, müssen wir nur hier im Feld auswählen, Sie haben die Möglichkeit, keine Wenn ich zu diesem zurückkehre und dasselbe mit diesem mache, wird es, wie Sie sehen, völlig transparent sein. Alle Objekte, die von der Rückseite des Rechtecks kommen , werden sichtbar sein. Aber ich möchte das nur mit dem Rechteck machen. Der letzte, den ich erstellt habe. Das Rechteck hier wird nicht aufgefüllt worden sein, sag mal so. 5. Erstelle Dreiecke: Lassen Sie uns nach den gleichen Prinzipien weitere Ebenen hinzufügen den gleichen Prinzipien weitere Dieses Mal werde ich das Dreieck-Werkzeug verwenden , um ein Dreieck zu erstellen. Ich wähle wieder einen Punkt und ziehe, und schon habe ich die Größe meines Dreiecks. Bei diesem Dreieck möchte ich, dass das Feld das rote ist, das ich hier habe. Wie Sie sehen können, haben Sie bei dieser Option kürzlich Farben verwendet. Wir können sofort die gewünschte Farbe auswählen. Einer von denen, die ich schon einmal benutzt habe, der Stroke. Ich will nicht, dass es einen Schlaganfall hat. Es ist okay, auch wenn hier eine Zahl steht, die nicht zählt, weil sie keinen Schlaganfall hat. Wie Sie hier sehen können, ändere ich es und es macht nichts Null. Ich kann meine Breite auf etwas ändern. Natürlich kenne ich bereits die Zahlen, die ich hier eintragen werde. Aber zögern Sie nicht, Ihre eigenen Größen zu testen und zu bestimmen, nur weil ich das schon gemacht habe. Ich kenne die Zahlen schon. Was die Breite angeht, habe ich 710 für die Höhe. Für die Breite habe ich 864 für die Höhe, 576. Jetzt möchte ich dieses Dreieck transformieren. Genauer gesagt möchte ich es auf den Kopf stellen. Wie du das machen kannst, siehst du, wenn ich ein Objekt auswähle, wird es hervorgehoben, hervorgehoben mit dem blauen Kästchen Dieses Feld gibt natürlich die Form der Gesamtgröße Ihres Elements an, ermöglicht es Ihnen aber auch, es zu transformieren Ich kann hier eines dieser Quadrate auswählen. Wenn diese beiden Eggen auftauchen, bedeutet das, dass ich ihre Größe ändern kann Aber wenn ich ihre Größe so ändern will nicht alles verändert wird, dann drücke ich ihre Form zusammen Wenn ich es richtig machen will, klicke ich gleichzeitig auf der Tastatur auf die alte Taste und ändere jetzt ihre Größe, ohne ihre Form zu ändern , und zwar zurück zum ersten Größenregler, Z. Wenn ich ihn drehen möchte, muss ich nur sehen, dass dieses Symbol erscheint Diese beiden Fehler. Bei den gekrümmten Fehlern muss ich nur dieses Symbol erscheinen lassen. Jetzt fange ich an mich zu drehen. Aber wenn ich meine alte Taste auf meiner Tastatur erneut drücke, kann ich sie jetzt mit festen Graden ändern. Ich werde es bewegen, bis es auf den Kopf gestellt ist, so wie hier. Wie Sie vielleicht bemerkt haben, erscheint hier eine Werkzeugleiste, die sich neben der Ebene befindet, die ich gerade ausgewählt Das ist eine kontextbezogene Aufgabenleiste, die Sie vielleicht schon kennen, aber in den neuesten Versionen von Pop gibt es diese kontextbezogenen Aufgabenleisten, diese kontextbezogenen Aufgabenleisten um Sie bei Ihrem Arbeitsablauf zu unterstützen In diesem Fall habe ich die Ebene ausgewählt. Diese kontextuelle Taskleiste ist dieser Ebene und dieser Funktion zugeordnet Neben der manuellen Drehung oder Skalierung schlägt er vor, eine Symmetrie im horizontalen X oder im vertikalen X vorzunehmen. Das heißt, als ich das Dreieck auf diese Weise hatte, habe ich es einfach so gezeichnet Anstatt die Drehung manuell zu verwenden, würde ich einfach automatisch, sobald diese Werkzeugleiste erscheint, diese Funktion hier auswählen und vertikal drehen Und es wird schon in die richtige entgegengesetzte Richtung gehen. Ich muss einfach akzeptieren, dass es erledigt ist. unterschiedliche kontextuelle Taskleisten Je nachdem, was Sie in Ihrer Szene gerade tun, werden unterschiedliche kontextuelle Taskleisten angezeigt Ich werde den Namen Triangle High jetzt nicht ändern. Jetzt kann ich es mit Hilfe meiner Hilfslinien exakt in der Mitte oder im Schnittpunkt dieser beiden Hilfslinien positionieren exakt in der Mitte oder im . Hier hat sich etwas geändert. Ich werde noch einmal die Breite ändern , die 864 ist. Jetzt kann ich es richtig positionieren, ich kann dieses schließen Jetzt kann ich auch hier eine Kopie dieses Dreiecks machen , wie ich dir gesagt habe. Kann das machen, ändere seinen Namen in Triangle Low. Ich werde es hier noch einmal mit Hilfe der kontextuellen Taskleiste platzieren noch einmal mit Hilfe der kontextuellen Taskleiste Ich werde diesen auch umdrehen. Ändere ich seine Größe? Dieser wird 100,73 sein und zehn groß sein. Ich wollte es an dem Strich am unteren Rand dieses Rechtecks ausrichten an dem Strich , damit ich die Ausrichtungstasten und dafür auch die Ausrichtungstasten verwenden kann dafür auch die Ausrichtungstasten Ich benötige das Objekt, an dem ich ausrichten werde, die Objektreferenz darauf, wo ich es ausrichten werde. Jetzt lege ich es genau darüber und zentriere es und speichere es. 6. Füge Kreise hinzu: Lassen Sie uns jetzt ein neues Werkzeug verwenden und eine neue Form erstellen. Also komme ich her, ich wähle das Ellipsenwerkzeug, ich möchte einen perfekten Kreis erstellen Wenn ich klicke und ziehe, wie du siehst, mache ich eine Ellipse Um einen perfekten Kreis zu zeichnen, drücken Sie einfach auf der Tastatur die alte Taste Gleichzeitig mit dem Ziehen. Jetzt hast du den perfekten Kreiswechsel. Es ist mit einem, der die gleichen Werte wie 460 haben muss. Dann können Sie diese Option hier auswählen. Jedes Mal, wenn Sie einen Wert ändern, beide gleichzeitig geändert. Jetzt werde ich diesen Kreis zentrieren und das kann ich mit meinen Hilfslinien machen. Ich werde das Feld ändern, ich kann es rot lassen. Und den Strich, ich werde ihn hier in diesen ändern, seine Größe auf 36 ändern. Jetzt habe ich auch die Option, wie Sie direkt neben der Größe sehen können , ich kann den Stil und die Strichoptionen ändern. Ich werde hier unten einen Schlag machen. Wir können den Typ ändern, zum Beispiel, wenn ich drei und die Lücke eingebe. Ich kann es auch lassen. Ich nenne es Circle Center. Ich kann einen zweiten hinter diesem machen. Ich muss nur den Namen kopieren und in Circle Behind Center ändern . Und auch in der Organisation müssen wir es unterhalb der Kreismitte platzieren. Und ich werde seine Größe auf 605 ändern. 605. Ich werde es hier auf das dunklere Braun und den Strich auf das rote ändern . Und ich denke, ja, mein Strich, ich werde den Wert mit der ersten Lücke erhöhen, jetzt kann ich sie manuell in die Mitte setzen oder einfach eine Referenz und Mitte verwenden , Sie können sparen, ich werde einen kleinen Effekt auf den Kreis haben, um ihn von dem Dreieck zu unterscheiden, das direkt dahinter ist. Und sie haben dieselbe Farbe, ich brauche etwas, um beide zu unterscheiden. Ich brauche, ich wähle meinen Kreis hier unten aus, um die Effekte zu haben. Und ich werde Schlagschatten wählen. Ich kann es einfach so lassen , wie Sie sehen, um einen kleinen Effekt der es uns ermöglicht, beide Formen zu unterscheiden. Okay, ich habe einen Fehler mit der Dimension gemacht. Ich muss schnell die Abmessungen der beiden Kreise ändern . Dieser wird 545 und ich werde ihn ausrichten Dieser und dieser hier müssen 414 haben und auch auf den Hintergrund abgestimmt Auch die Striche werden 32 haben. 32. Speichern Sie auch. Ich werde einen letzten Kreis erstellen, einen kleineren, damit ich diesen duplizieren kann. Ändere seinen Namen. Klein oben. Ich werde die Größe ändern, auch den Strich auf 18. Wechsle zu gepunktet auf eins und den Abstand auf eins. Dies, um das Ende nach innen zum Quadrat zu machen. Auch die Farben werde ich für den Strich nehmen, es wird rot sein bis das Feld dunkelbraun sein wird Jetzt mehr oder weniger hier ausgerichtet. Ja, hier an der vertikalen Führung ausgerichtet. Im Moment ist es gut. Spar dir das. 7. Mach die Radiowellen: Ich muss auch eine Abfolge von Kreisen hinter diesen beiden großen Kreisen in der Mitte machen hinter diesen beiden großen Kreisen in , wieder zurück zu einer Kopie von diesem. Diese Kreise, die ich machen werde, replizieren oder versuchen, Radiowellen nachzuahmen, Radiowellen nachzuahmen sie nicht haben werden Phil, ich würde Stil und Größe der Striche ändern. Die Größe, die Gesamtgröße des Kreises. Ich werde eine Linie wie diese setzen, Farbe wird rot und ihre Deckkraft ändert sich auch, um den Namen zu ändern. Genauer gesagt, Sie sehen, dass dieser Kreis vor allen anderen vorbeigeht und ich möchte nur, dass sie hinter all diesen Elementen vorbeigehen Sie müssen weit unter den anderen Ebenen liegen. Diese Opazität. Ich werde auf 35 wechseln. Ich werde es tun, weil ich mehrere Kreise wie diesen erstellen werde , die nach Größe getrennt sind. Ich werde sie alle in einer neuen Gruppe erstellen , in ich all diese Kreise habe. Jetzt muss ich nur noch per Drag & Drop über diese Datei ziehen. Dies ist der erste, ich werde den zweiten machen. Dieser wird größer sein 639. Ich muss jedes Mal zentrieren, wenn ich es lassen kann. Okay, ich muss auch die Nummer ändern Dieser war der erste. Dieser ist der zweite. Es geht nach unten. Ich muss noch einen kopieren. Wir nennen es drei. Dieser hier wird 687 sein Richten Sie es auch aus. Eine weitere Änderung wird die vierte Änderung auf 729 sein. Behalten Sie die gleiche Opazität bei. Dieser hier, 5.700,74, auch eine Zeile, 61, Und bei der letzten, siebten, kannst du eine 864 auch zentriert haben Irgendwas stimmt hier nicht, ich glaube, es ist ja, der letzte hier. Da hast du's. Dieser. Ich kann es wieder auf 100 setzen. Da hast du's. Ich denke, wir sind mit den Kreisen vorbei und sicher. 8. Füge das Banner hinzu: Lassen Sie uns kein Banner mit dem Text darüber erstellen. Zurück zu unseren Tools. Werkzeuge zum Zeichnen. Ich werde ein Rechteck wählen und so etwas erstellen. Ändere meinen Strich auf diese Farbe und das Feld auf das dunklere Braun. Ändere seine Größe auf 866, 219. Ich werde es ausrichten und transformieren Ich möchte im Transformationspfad zum Bearbeiten einen Effekt erzielen. Wechseln Sie von „Benutzerdefiniert“ zu „ Wölbung“ und ändern Sie die Größe. Hier das Band auf minus neun. Ich akzeptiere es. Ich werde es hier drüben hinstellen. Ich ändere den Namen, Banner. Jetzt werde ich dem Banner einen Text hinzufügen. Ich wähle dieses neue Werkzeug, das horizontale Textwerkzeug, wobei dieses neue Symbol auf meiner Leinwand erscheint. Ich muss nur klicken, was ich will. Wählen Sie all diese aus und ändern Sie den Text, um meine Arbeit zu zeigen, tut mir leid. Alles in Großbuchstaben. Ich werde es hier positionieren. Ich werde den Typ so ändern , dass er regelmäßig wirkt. Das können 50 sein. Jetzt muss ich mich an dem Banner ausrichten, also nehme ich einfach das Banner, das ich habe. Ich werde dieselbe Transformation durchführen wie ich. Ändere einfach ein bisschen die Größe. Da hast du's. Und vielleicht transformiere ich auch meinen Text. Es ähnelt ein bisschen der Deformation, die ich auf dem Banner habe. Wähle. Zeig mir noch einmal meine Arbeit. Transformiere Warp Bulge. Ich kann es manuell machen. Jetzt hast du das Banner mit dem Text und wir können unsere Texte später ändern , wenn du es speichern möchtest. 9. Polygon-Werkzeug: Lassen Sie uns ein anderes Werkzeug verwenden , um eine andere Form zu erstellen. Auch hier kann ich das Polygonwerkzeug wählen. Funktioniert genauso wie die anderen. Klicken und ziehen. Lassen Sie die Out-Taste auf der Tastatur gedrückt und schon haben Sie diese Form. Ich kann das nicht in einen Stern verwandeln. Dafür werde ich einfach den Strich loswerden, ich werde diesen Wert hier auf 0,4 und diesen Wert hier auf 50 ändern . Dadurch wird der prozentuale Abstand von diesem Punkt hier von der Mitte, diese fünf Punkte hier, von der Mitte auf einen Wert festgelegt der prozentuale Abstand von diesem Punkt hier von der Mitte, diese fünf Punkte hier, . Jetzt habe ich einen Stern, ändere seine Farbe. Ändere auch seine Größe , weil ich ihn in diesen Kreis legen möchte , einen kleinen Kreis. Ich werde 56 drauflegen. Ich werde hineinzoomen, ich werde genau so vorgehen. Ich werde es kleinen roten Stern nennen. Ich werde diesen duplizieren, und dieser wird der weiße Stern unten sein. Ich werde seine Größe ändern. Zuerst werde ich seine Farbe und seine Größe auf 103 ändern. Und ich kann es hier mittig lassen. Ich kann etwas tiefer zoomen. Ich habe meine zwei Sterne. Ich möchte dieses Tool auch verwenden, um zwei Turbinen zu erstellen, eine hier und eine weitere hier. Ich kann diese duplizieren, also Turbine links, ich ziehe sie nach links, um auch ihre Größe zu ändern. Ich lebe bei 70 und diesen Wert bei 20 ändere ich drastisch und richte ihn an beiden Seiten des Teigs aus Den hier kann ich etwas senken. Ich wollte hinter dem Bieger sein. Und noch eine Turbine auf dieser Seite, also Turbine links, doppelte Turbine rechts, und auf dieser Seite, sicher 10. Füge Titel hinzu: Ich werde den Text jetzt wieder zu diesem Textwerkzeug hinzufügen . Klicken Sie auf was auch immer Sie wollen. Ich werde für den ersten Text schreiben, ich werde deinen Namen schreiben. Also zentriere hier und ändere einfach die Größe auf 65. Und duplizieren Sie das, um es in Designer zu ändern. Wenn Sie Ihren Namen erraten, geben Sie Ihren Namen ein. Designer hängt davon ab, was Sie beruflich machen. Ich stelle Designer einfach dort hin, wo du hinstellen kannst, was du willst. Es steht unter deinem Namen. Ändere die Größe auf 43 und die Farbe auf Gold. Ich habe es nicht hier. Vielleicht mache ich das. Ich werde die Farben öffnen und jetzt werde ich diese hier auswählen und zwar sicher. Stellen Sie also sicher, dass es zentriert ist. Also will ich es machen. Leg es her, speichere es. 11. Füge Blitze hinzu: Ich werde jetzt das letzte Element zur Komposition hinzufügen. Dafür werde ich eine neue Ebene für dieses Element erstellen , das der Blitz ist. Ich habe es von Hand gemacht, damit wir das Werkzeug Select polygono Lesser von Hand verwenden können das Werkzeug Select polygono Lesser von Wir können den Blitz natürlich machen. Und dann wählst du, diese Option hier mit der gewünschten Farbe auszufüllen . In diesem Fall wird es dieser gelbe sein. Ich werde das fühlen. Die Auserwählten. Ich habe meine Form. Wenn du Schwierigkeiten hast, eine perfekte Form zu machen oder deine Form nicht wirklich zu dir passt, bin ich gegangen, du findest es in den Unterlagen. Du hast hier also einen Blitz. Sie können es öffnen und das Objekt auswählen. Wie Sie sehen, gibt es eine neue Kontextleiste, je nachdem, was Sie tun werden. In diesem Fall habe ich ein Bild, ich kann das Thema auswählen, es gibt einen Hintergrund und ein Thema. Ich wähle das Thema aus und entscheide mich dann dafür, diese Auswahl hier auf meiner Leinwand abzulegen. Aber dafür muss ich eine neue Ebene erstellen. Jetzt diese neue Ebene, ich werde die Auswahl spüren. Ich kann diese hier schließen. Ich kann den löschen, den ich von Hand gemacht habe. Dieser. Ich habe es auch von Hand gemacht, aber ich kann das nicht zweimal machen. Dieses hier nenne ich Blitz. Ich möchte, dass es hinter diesen Kreisen steht. Dafür müssen wir herkommen. Hinter den beiden Kreisen haben wir es hier platziert. Jetzt möchte ich das kopieren, das wird ein Blitz sein, oder? Dann ging der Blitz weg. Dieser hier wird es sein. Ich werde es umdrehen, um es auf die andere Seite zu legen. Jetzt haben wir das Poster mit dem Blitz. Speichern Sie das. 12. Fotos hinzufügen: Du fügst nun Bilder von dir selbst hinzu, zwei verschiedene Bilder, die unterschiedliche Posen einnehmen und in der Mitte dieses Posters verwendet werden sollen. Und sobald wir im Animationsmodus sind, werde ich Ihnen erklären, wie Sie von einem Bild zum anderen wechseln. Auf diese Weise wird dem Poster ein dynamisches Feld hinzugefügt. Um dir zu zeigen, was wir machen werden, habe ich, wie gesagt, zwei Fotos von mir gemacht, auf denen ich zwei verschiedene Posen gemacht habe. Versuche, die Fotos von jemandem machen zu lassen , damit du dich nicht bewegst und bleibst in der gleichen Position. Es ändert sich nicht, zum Beispiel nicht zu nah an der Kamera von einem Bild zum anderen. Und du bleibst genau in derselben Position, nimmst aber unterschiedliche Posen ein. Wenn zum Beispiel dieses Bild hier ist, wähle ich nur mein Thema aus, ich kann hier klicken, um mein Motiv auszuwählen. Oder ich kann die Kontext-Taskleiste verwenden und das Objekt auswählen , das Sie auswählen möchten, und dann den Unterschied zwischen dem Betreff und dem Hintergrund machen . Wenn ich es dann hierher ziehe und dort ablege, siehst du, dass es nicht gut zum Stil des Posters passt. Wir brauchen also einige Effekte, damit sich mein Bild eher wie eine Illustration anfühlt. Auf diese Weise passt es besser zu diesem Hintergrund. Ich zeige Ihnen, wie Sie eine Abfolge von Effekten erstellen können eine Abfolge von Effekten erstellen , die wir dann automatisch für beide Bilder verwenden können . Lass es uns machen. 13. Wende Filter auf die Fotos an: Lassen Sie uns jetzt unsere Profilbilder für die Klasse öffnen. Ich werde mein eigenes benutzen. können aber gerne Ihre eigenen Fotos machen oder jemanden bitten , sie für Sie zu machen , denn es ist sehr wichtig, die Positionierung Ihrer Fotos. Versuchen Sie, beide Fotos mit derselben Positionierung aufzunehmen, deshalb wurde es von jemandem aufgenommen. Oder wenn du ein Stativ hast, kannst du dich selbst fotografieren, aber versuche, beide dieselbe Größe, aber auch dieselbe Position auf dieselbe Größe, aber den Fotos Auf diese Weise werden sie sich nicht von einem Foto zum anderen stark ändern von einem Foto zum anderen Fangen wir mit diesem hier an, meinem Foto. Deins wird vielleicht ein anderes Verhältnis oder eine andere Größe haben , aber meins hat eine Größe von zwei K, etwas mehr Höhe als Breite. Aber er hat eine Höhe von 2.500 und eine Breite von 2.200. Ich fange an, das zu benutzen, benutze dein erstes. Wie Sie sehen, ist es riesig, wenn wir sie hierher schieben. Wenn Sie nicht möchten, rate ich Ihnen, auf diese Weise verwenden werden , zu ändern, bevor Sie sie hinzufügen Effekte, die wir auf diese Weise verwenden werden , zu ändern, bevor Sie sie hinzufügen. Sie werden in Ihrer Poster-Datei nicht riesig sein, sondern auch in Bezug auf die Größe , die Ihren Speicherplatz beansprucht, und die Auflösung der Datei. Es wird zu groß sein, also ist es am besten, es sofort zu ändern. Wie wir das machen können, klicke ich mit der rechten Maustaste auf das Bild. Du erinnerst dich, dass dieser eine Höhe von 1.350 hat . Ich möchte , dass das Foto mehr oder weniger hier ist. Ich möchte den Raum hier einnehmen. Es wird kleiner sein als die 1.350, die ich hier aufgestellt habe. Ich wollte es aufstellen. Lassen Sie es so stehen, es wirkt sich auf beide Größen aus. Ich ändere es auf 1.000 und klicke auf OK. Jetzt habe ich mein Foto in einer guten Größe. Denn wenn ich sie jetzt hierher schiebe , sieht es besser aus. Das tut mir leid. Rutscht hier rüber. Ja, du musst es vorerst vor allem organisieren , so wie hier. Okay, es scheint eine gute Größe zu sein. Ich kann es vorerst löschen. Nun, was wir mit dem Foto machen werden. Denken Sie daran, dass wir jeweils zwei Fotos an derselben Position haben. Als Erstes rate ich Ihnen, dieses Bild zu transformieren, mit der rechten Maustaste zu klicken und es in ein intelligentes Objekt zu konvertieren. Auf diese Weise werden wir , wenn wir den zweiten ändern, alle Effekte verwenden, die wir bereits verwendet haben. In diesem Fall müssen wir nur das Bild, das wir machen, die Effekte ändern und es in ein intelligentes Objekt umwandeln. Sie werden sehen, dass die Effekte ändern und es in ein intelligentes Objekt umwandeln. Sie werden sehen, dies der schnellste Weg ist, um die Ergebnisse zu erzielen. Ich habe es geändert. Ich klicke hier zweimal auf das Bild und öffne ein neues Fenster. Ich bin jetzt im Bild. Ich werde eine dieser Werkzeugleisten verwenden. Wie ich dir schon sagte, er erkennt, dass es ein Bild ist. Und ich schlage dir eine Option vor, wie zum Beispiel Objekt auswählen, Subjekt, den Charakter, oder ich habe den Hintergrund entfernt. Und du wirst sehen, dass das automatisch sehr nützlich ist, du hast auf diese Weise keinen Hintergrund. Wenn Sie das Bild über das Poster legen, sehen wir sofort das Poster hinter dem Charakter. Jetzt, wo ich dieses Fenster schließe wird es mich fragen, ob ich speichern möchte, und ich sage ja, und das Smart-Objekt wird aktualisiert. Wenn das erledigt ist, kann ich jetzt anfangen, die Effekte hinzuzufügen. Der erste Effekt , den wir machen werden, ist eine nicht scharfe Maske. Ich gehe zum Filtern und Schärfen auf einer scharfen Maske. Ich habe die Werte bereits direkt auf meinem Filter, weil ich das schon einmal gemacht Aber wenn du etwas ändern möchtest, musst du nur in eines der Felder klicken und deine Nummer hinzufügen. Die Zahl, von der ich herausgefunden habe, dass sie gut funktioniert , bezieht sich auf den Betrag 250, den Radius sechs und den Schwellenwert 15. Lassen Sie uns jetzt weitere Filter hinzufügen. Ich nehme eine stilisierte Ölfarbe. Ich werde das bei 2,5 haben. Du siehst, das verzerrt stark. Aber Sie werden anhand der nächsten Filter, die ich hinzufügen werde, sehen , dass Sie anfangen werden, mehr so auszusehen, wie ich es möchte Ich gebe es okay? 2,52 0,50 Punkt 1,0 Als Nächstes werden Sie sofort den Effekt in der Filtergalerie sehen , nach dem ich ausgeschnitten suchen werde Und du siehst sofort diesen Look der Veranschaulichung. Ich kann vielleicht 33.1 es zu beenden, werde ich jetzt einen Filter Blur machen Ja, Oberflächenunschärfe. Die machen die Kanten weicher. Manche sind wirklich schärfer und auf diese Weise werden die Kanten geschärft Okay, denken Sie daran, wenn Sie zu den Filtern zurückkehren möchten , können Sie es tun Sie müssen nur auf den Filter doppelklicken. Zum Beispiel Ölfarbe, da öffnet sich dieses Fenster. Du sagst, okay. Sie werden den Fehler, den Sie beheben möchten, hervorheben. Zum Beispiel dieser sofort. Es wird alle Effekte zusammen aktualisieren. Ich denke zum Beispiel, dass dieser besser für das sein könnte , was ich tun möchte. Ich werde es so lassen. Wenn ich noch einmal die Werte überprüfe, okay, ich habe eine Fünf gemacht. Aber wenn sie alle zusammen sind, sieht es gut aus. Ich bevorzuge diesen. Jetzt werde ich das speichern. Vergiss nicht, das als okay zu speichern, kann den gleichen Namen haben. Aber ich möchte nur, dass ich weiß, dass von dem Foto unterscheiden kann, wenn das Bild gemacht ist, du siehst, dass das Ohr, vielleicht verschwindet es. Einige Details, falls du noch einmal zurückgehen willst, vielleicht nicht dieses, vielleicht ist es eher der Ausschnitt. Vielleicht? Ja. Ja, genau. Wenn ich den Ausschnitt ändere, habe ich mehr Details, mehr Linien, aber ich lasse es so, weißt du. Okay, ich speichere es wieder. Und jetzt muss ich es nur noch ziehen und über mein Poster ziehen. Ich muss es nur positionieren. Nun, ich möchte hinter dem Bieger sein. Hier ist es. Hinter der Biegung. Ich muss nur Z kontrollieren. Ich muss nur die Größe ändern und schon hat es sich ein bisschen verändert, mein Effekt. Also, was ich tun muss, vielleicht werde ich wieder zu Öl Panther gehen Ich muss. Ja, ich muss es wieder senken. Ja. Um das zu beenden, möchte ich nur meine Silhouette im Lichte nehmen , um ein bisschen karikaturistischer auszusehen. Mehr Illustration Wenn das ausgewählt ist, wähle ich Stroke aus. Die Farbe wird diese sein. Hier. Da hast du's. Weil es nicht genau so ist, wie es hier ist. Wenn du zurückgehen und die gleichen Änderungen vornehmen willst, es war in der Ölfarbe, es hat 2,5 wie zuvor. 2,5 und sicher. Sie sehen, dass sich der Effekt ändert , weil er seit der Änderung seiner Größe die Werte hier anpasst, weil er kleiner ist. Ich kann die Details hier sehen. Dieses Bild bleibt nicht genau gleich, aber es behält die Filter bei und genau das wollen wir. Wann werden wir das zweite Foto verwenden? Speichern Sie das jetzt. Ich öffne das zweite Foto, Foto B. Was ich tun muss, ich muss reingehen. Doppelklicken Sie auf mein Smart-Objekt. Ich werde das Bild verschieben. Ich muss seine Größe ändern. Ich erinnere mich an Höhe 1.000 Jetzt schiebe ich es hierher. Ich kann vielleicht die Deckkraft ändern , um es genau so zu wissen. Jetzt wird dieser den Hintergrund entfernen, ich werde diesen ausblenden, kann das Bild schließen, ich verstecke den ersten Jetzt dieses Smart-Objekt im Smart-Objekt, ich kann jetzt das zweite Foto haben, das ich speichern werde. Ein Foto B speichern. Jetzt muss ich dasselbe tun. Ich muss nur das Bild auswählen und es hierher schieben. Ändern Sie auch die Größe und fügen Sie die Highlights hinzu. Außerdem kann ich vielleicht meine Olivfarbe ändern, Baby. Lass uns sehen. Ja. Ja, ich lasse es so stehen. Ja, jetzt habe ich die Namen geändert, Pose eins und Pose zwei. Ich kann das speichern, ich kann es schließen und jetzt hast du beide Posen. 14. Filter harmonisieren: Wenn die Farben , in denen du auf dem Foto bist, die Kleidung, die du auf dem Foto hast, irgendwie die Kleidung, die du auf dem Foto hast, nicht sehr gut zum Hintergrund passen Denn jetzt haben wir den Stil, der ein bisschen besser zu dem Stil passt , den ich erreichen möchte. Aber stellen Sie sich zum Beispiel vor, ich hätte ein grünes Hemd, vielleicht nicht sehr gut zu der Farbpalette passt , die ich im Hintergrund habe. Es gibt einen Trick für Sie, dies zu harmonisieren, und der Name des Filters ist exakt harmonisiert Aber bevor wir das tun, brauchen wir die abgeflachte Version Der Filter kann all diese Informationen nacheinander sammeln. Wir müssen transformieren , um eine Kopie all dieser Ebenen zu erstellen , sodass das Poster zu einer abgeflachten Ebene Wie du das machst, das wollen wir jetzt auch verstecken. Jetzt kann ich nur noch alle Ebenen sehen , aus denen das Poster besteht. Um alle Ebenen auszuwählen, können Sie sie einzeln steuern und auswählen. Oder Sie können einfach die erste auswählen und die Umschalttaste drücken, die Umschalttaste auf der Tastatur drücken und die letzte auswählen. Dann musst du nur noch schieben und alles über das Plus duplizieren. Okay, jetzt duplizierst du alles. Und jetzt werden wir das alles in ein abgeflachtes Bild umwandeln das alles in ein abgeflachtes Bild Dazu wählst du aus, drückst du auf der Tastatur Strg plus E. Jetzt hast du ein abgeflachtes Ich nenne es abgeflachtes Poster. Ich werde es zum Beispiel unter dieser Pose platzieren , ich werde es einschalten Wählen Sie die Pose aus. Jetzt kommen wir zu den neuronalen Filtern, auch in den letzten Versionen von Photoshop Sie haben diese Optionen, Neurofilter und die, die wir verwenden werden , um ihre Harmonisierung zu verwenden, wie der Name schon sagt, Sie werden versuchen, das Bild zu harmonisieren , das wir, die Ebene, die wir Ebene der Pose mit dem Hintergrund, mit der anderen Ebene, die wir ebenfalls Wir müssen es einschalten. Normalerweise muss man das Plug-In herunterladen, ich glaube, aber ich habe es bereits installiert, aber wir werden es auswählen. Wenn es nicht so aussieht, werden Sie zur Installation aufgefordert, aber wir werden den Harmonisierungsfilter sehen Dann müssen wir abgeflachte Poster auswählen, das wir Jetzt sehen Sie automatisch die Verarbeitung. Es wird versucht, den Farben, den Farben des Posters oder dem Aussehen des Posters zu entsprechen . Wie Sie hier sehen, ist auf meinem Bild viel mehr Gelb. Wenn ich akzentuiere und mich zu 100% darauf verlasse, ist viel mehr Gelb drin. Dieser Filter sammelt automatisch die Informationen der Ebene, die wir mit der ausgewählten Ebene harmonisieren möchten Ich lasse es vorerst bei 75. Jetzt kann ich klicken. Okay. diese Weise können Sie die Fotos, die Sie aufgenommen haben, schnell harmonisieren, auch wenn Sie so gekleidet sind , dass viele Farben nicht gut zum Poster passen Das ist also eine schnelle Möglichkeit , das sofort zu beheben , und zwar auf die beste Art und Weise, wie ich dieses nächste Kapitel speichere 15. Ebenen organisieren: Bevor wir zur Animation all unserer Ebenen übergehen. Wie ich dir zu Beginn des Tutorials gesagt habe, ist es sehr wichtig, deine Ebenen sehr gut zu organisieren. Wenn du die Ebenen anzeigen möchtest, musst du sie nur von hier ziehen. Stellen Sie es so hoch, dass wir mehr Ebenen sehen können. Versuche es auf diese Weise zu organisieren. Die Art und Weise, wie Sie die Ebenen übereinander oder untereinander positionieren . Du musst das wirklich gut aufbewahren, so wie ich es hier getan habe. Dann können wir eins nach dem anderen auswählen, diejenigen, die wir animieren wollen, im Verhältnis zu denen, die drüber sind, und diejenigen, die sich nicht bewegen Es ist sehr wichtig, das so zu benennen , dass Sie sofort finden, wonach Sie suchen Selbst das kann ich in eine Gruppe umwandeln. Zum Beispiel dein Name. Oh, okay, tut mir leid, ich habe vergessen, das abgeflachte Poster zu verstecken. Du kannst es vorerst löschen. Ich werde es hier behalten. Jetzt habe ich meine Textgruppe. Ich kann ihren Namen in Text ändern, damit ich mich besser organisieren kann. Okay, es sieht gut aus. Ich benannte genau so, wie ich aussehen wollte. Es scheint gut zu sein. Scheint okay zu sein. Und ich bin bereit, alle Ebenen meines Posters zu animieren , vergesse aber zu speichern 16. Zeitleiste öffnen: Lass uns jetzt an unserer Animation arbeiten. Wir animieren jede Ebene oder die Ebene, die wir animieren möchten, unabhängig Dazu müssen wir zum Fenster gehen und die Timeline auswählen. Jetzt haben Sie hier ein neues Fenster, das Sie verschieben oder an der gewünschten Stelle positionieren können. Ich rate dir, es weiter unten auf dem Bild zu platzieren. Sie können seine Größe ändern. Du kannst es hier rumstellen. Sie können es auch minimieren. Sie können es hier positionieren. Sie sehen, dass es hervorgehoben ist. Sie können es hier ablegen, zum Beispiel unten. Vielleicht ist es besser, es so hier im Barto zu platzieren, es repariert zu bleiben, es bewegt sich nicht Sie müssen es nur in die Hand nehmen, wenn Sie alle Zeitlinien sehen möchten alle Zeitlinien sehen möchten denen Sie zu Ihrer Animation unterwegs sind Bevor ich dir erkläre, wie das funktioniert, rate ich dir, ein Backup deines Posters zu erstellen, nur für den Fall , dass etwas nicht stimmt und du nicht alles verlierst, was wir bis jetzt gemacht haben Ich rate dir, eine Kopie zu speichern und sie Poster Back Up zu nennen. Okay, auf diese Weise haben wir eine Sicherungskopie dieses Posters. Wir arbeiten weiter am Poster, am endgültigen Poster, auf dem wir die Animation haben werden. 17. Einführung in die Zeitleiste: Jetzt sind wir hier. Als Erstes werden wir eine Video-Zeitleiste erstellen. Sie haben eine weitere Option, die wir für unser Projekt nicht verwenden werden , nämlich die Erstellung von Frame-Animationen. Wenn ich zum Beispiel möchte, dass meine Bilder links beginnen und in der Mitte des Posters enden, ist es einfacher, dies mit einer Video-Timeline zu tun als mit der Frame-Animation, die ich machen musste. erste Bild wird hier sein, zweite Bild hier, drei Bilder. Es ist am besten, wenn Sie animieren möchten, wie zum Beispiel eine echte Animationscharakteranimation Ich schlage vor, dass Sie Create Frame Animation verwenden. Aber für dieses Beispiel werden wir eine Video-Timeline erstellen. Sie sich keine Sorgen, wenn die Verarbeitung einige Zeit in Anspruch nimmt da alle Informationen in allen Ebenen gesammelt werden. Das ist normal. Wenn bei dir ein Fenster auftaucht, siehst du es einfach Okay. Jetzt haben wir ein sehr einfach aussehendes neues Fenster. Dieses Fenster hat nur sehr wenige Optionen, weil die Art und Weise, wie wir hier arbeiten werden , sehr intuitiv ist. Es wird einfach sein. Das Schlimmste ist, Sie mit der Organisation Ihrer Ebenen Schritt halten und im Voraus überlegen müssen, wie Sie sie animieren wollen Im Moment öffne ich dieses Fenster und habe die Werkzeuge, mit denen ich mir vorab vorstellen kann, was ich hier in dieser Zeitleiste mache Ich habe mein Spiel. Ich gehe zum nächsten Bild. Ich kann hier zu den vorherigen Frames zurückkehren. Bei diesem gehe ich zum ersten Frame meiner Timeline. Ich kann auch Übergänge schneiden und steuern. Ich habe auch schon zwei Ebenen hier in der Timeline. Der erste entspricht dem Kunstteil. Wenn du hier im rechten Kunstteil nachschaust, da sind alle unsere Ebenen drin, genau das Gleiche. Ich klicke hier und greife auf alle meine Frames zu. Im Moment sieht es so aus, als ob alles zur gleichen Zeit ist gleichzeitig erscheint. Genau so haben wir das Posterbild in den Ebenen vorbereitet. Als Erstes möchte ich das erweitern, damit ich genau sehen kann , wie lange diese Zeitleiste momentan dauert. Ich muss nur hierher gehen. Es ist eine Möglichkeit, in Ihrem Projekt zu navigieren. Wenn Sie zum Beispiel eine sehr lange Laufzeit haben, spielen Sie einfach damit. Es ist nur visuell, wir ändern wirklich nicht die Zeitleiste, wir ändern nur die Art und Weise, wie es für Sie aussieht, wenn Sie arbeiten. Und Sie sehen, dass wir im Inneren alle Ebenen haben, die Ebenen, die meinem endgültigen Projekt entsprechen. Hier werden wir sie so verwenden, dass wir eine animierte Animation erstellen können. Wenn ich es zum Beispiel in meiner Timeline ändere, sehe ich, dass ich den Stern nehme, wenn es abgespielt wird. Seht am Anfang, der Stern ist nicht da. Und dann wird es erscheinen. Alles erscheint, je nachdem , wie ich animieren möchte. Ich setze sie sehr weit und werde eine sehr kurze Animation erstellen, damit ich nicht so lange brauche Auch hier gilt: Wenn ich spiele und jetzt selbst auftauche, ist das sehr abrupt Wenn du siehst, erscheint mein Bild sehr schnell. Ich möchte, wie ich am Anfang sagte, es ist eine Video-Zeitleiste. Ich möchte sanfte Übergänge zwischen den Elementen machen. Auf andere Weise zeige ich Ihnen erneut, wie jede Ebene aussieht. Wie Sie sehen, habe ich vorerst Zugriff auf jeden Ordner genau so, wie er im Poster erstellt wurde, aber jetzt habe ich Modifikatoren darin Zum Beispiel kann ich in dem Text, deinem Namen, ändern, wie ich das mache Lass mich mit deinem Namen arbeiten. Ich habe ausgewählt. Ich wollte eine Animation oder eine Sequenz dieser Ebene erstellen , bei der der Name unsichtbar und dann sichtbar ist. Wie ich das hier mache, die Uhren hier. Wenn Sie darauf klicken, aktivieren Sie die Keyframe-Animation. Dies wird das erste Bild sein, das erste Schlüsselbild, bei dem es unsichtbar sein wird. Dann entscheide ich zum richtigen Zeitpunkt, etwa in einer halben Sekunde, dass ich einen weiteren erstellt habe. Die Uhr aktiviert die Schlüsselbilder und dann klicken Sie, fügen je nach Bedarf einen Schlüsselrahmen hinzu oder entfernen ihn. Beim zweiten Frame sind Sie 100% undurchsichtig und er wird transparent sein, wenn Sie ihn sehen Wie ich das mache, ich klicke hier, ich ändere, was ich machen möchte Das ist zum Beispiel die Transformation. Ich arbeite an der Transformation und nicht an der Opazität. Ich lösche sie. Sie müssen nur eins nach dem anderen anklicken und die Opazität wieder herunterfahren unterdrücken Zuerst klicke ich in das erste Bild der Deckkraft diesem Bild möchte ich Null haben diesem wollte ich zu 100% das Gleiche für die anderen Modifikatoren machen, das Prinzip bleibt Sie wählen ein Schlüsselbild aus, das auf eine bestimmte Art und Weise beginnt, und Sie wählen ein anderes Schlüsselbild , dessen Position, Größe und Deckkraft sich ändern wird , Größe und Deckkraft Sie haben mehrere Möglichkeiten Ihre erste Ebene zu ändern Ich möchte Ihnen sagen, dass eine Möglichkeit, direkt zum gewünschten Schlüsselbild zu gelangen, darin besteht, die Umschalttaste mit dem Cursor zu drücken. Es geht sofort automatisch den Blöcken in dem Schlüsselbild , über das Sie gleiten. In diesem Fall zum Beispiel, wenn ich hier noch einen gemacht habe, wenn ich hier in der Timeline war und genau an diesem Punkt aufhören möchte, ich einfach mit meiner Tastatur die Umschalttaste und es wird automatisch an das Schlüsselbild angehängt. Ich kann diesen löschen und ich kann sie wieder hierher bringen, ich speichere. die Dauer deiner Animation angeht, hast du hier unten einen Timer, der dir sagt, in welcher Zeit du dich gerade in deiner Timeline Meine Zeitleiste hat ungefähr viereinhalb Sekunden. Wenn Sie die Dauer Ihrer Zeitleiste ändern möchten, müssen Sie nur Ihre Ebene erweitern. Wenn ich zum Beispiel den Rand dieser Ebene hier nehme und nach rechts ziehe, kannst du sehen, dass meine Dauer jetzt 24 Sekunden beträgt. Es ist einfach, die Dauer deiner Timeline zu ändern. Auch wenn ich einen größeren Zeitplan habe. Aber ich möchte die Zeit reduzieren, in der die Sequenz exportiert wird. Das heißt, meine Timeline-Dauer beträgt 20 Sekunden. Aber wenn ich möchte, dass mein Film zum Beispiel bei acht endet, kann ich dieses Element genau dort platzieren, kann ich dieses Element genau dort platzieren wo ich möchte, dass es endet. Jetzt die Zeitleiste. Wenn ich meinen Film abspiele, obwohl ich sehe, dass er aufgehört hat, obwohl er von hier aus weitergeht, werden Sie, Sie werden hier aufhören. Denn das deutet auf diese Weise auf das Ende meines Films hin. Wenn Sie exportieren, exportieren Sie den Film, bis er ankommt. Wenn ich das alles bis hierher stellen wollte , musste ich es einfach hier hinstellen. Wenn ich den Film dort beenden will, würde das den Film dort beenden. Gehen Sie zurück und kontrollieren Sie z. Eine letzte Sache, bevor die Animation jeder Ebene beginnt. Ich werde einfach das Bild pro Sekunde für ein Format ändern , das in der Branche als Standard gilt. Ich werde meine eingestellte Timeline-Framerate ändern, die drei Punkte hier. Stellen Sie die Timeline-Bildrate auf 24 ein. Wir haben mehrere zu Ihrer Verfügung. Und ich wähle 24 und klicke auf Okay. Jetzt sind wir bereit. 18. Dreieck und Rahmen animieren: Ich werde damit beginnen, das zuerst hierher zu schieben. Wenn ich das hier auswähle, ich die gesamte Zeichenplatte mit all den Schichten , die sie enthält. Ich stelle es hier hin, ich möchte eine Animation davon machen, es wird sehr kurz sein, du kannst es danach verlängern, wenn du willst. Aber im Moment ist es genug für das, was wir hier in unserem Animationsposter versuchen , eine Animation, die ich hier habe. Ich fange jetzt mit der ersten Ebene an. Die erste Ebene wird mein Hintergrund sein. Das werde ich von Anfang an hier platzieren. Dieses Element wird statisch sein, was bedeutet, dass wir es bereits zu Beginn der Animation sehen . Wir haben den Hintergrund. Die zweite Sache, die ich sehen möchte, erscheint in unserer Animation. Es wird sich bewegen. Es ist der Held. Du erinnerst dich an das Dreieck, das sehr große Dreieck, das wir im oberen Teil haben. Ich möchte, dass es auch das erste animierte Element ist , das in meiner Szene erscheint. Eine Sache, die Sie bei der Verwendung von Herzteilen beachten , die Sie bei der Verwendung von Herzteilen Sie erinnern sich daran, dass es sich um eine Nachtkunsttafel handelt. Wenn Sie ein Objekt animieren und möchten, dass das Objekt außerhalb des äußeren Bereichs beginnt , müssen Sie es sperren Diese Option hier, Sie müssen sie verwenden. Wenn nicht, wann werden Sie Ihr Dreieck außerhalb des Kunstteils positionieren. Wenn ich beispielsweise die Position der Vektormaske außerhalb des Bildteils ändere , wird das Dreieck außerhalb des Kunstteils in der Position des Ebenenstapels positioniert. Und wir wollen dieses Steuerelement Z nicht zu vermeiden, möchte ich, dass es im Stapel der gleichen Ebenenposition bleibt. Ich werde es blockieren. Du bist in diesem Schloss hergekommen. Vorne hast du dieses Symbol hier. Sie klicken darauf für das Dreieck oder für ein anderes Element , bei dem Sie mit dem Anfang seiner Position außerhalb der Leinwand beginnen werden. Das müssen Sie tun, wenn Sie Kunstteile verwenden. Natürlich. Bei meiner ersten Position mache ich die zweite Ebene, den zweiten Keyframe. Also wird es um sechs Uhr sein. Dieser ist richtig, weil ich möchte, dass die Sequenz der Animation des Dreiecks hier endet. Aber ich wollte draußen anfangen. Ich wähle das Schlüsselbild aus und positioniere jetzt mein Dreieck außerhalb meiner Zeichenfläche Wenn ich hier auf „Abspielen“ klicke, meine Animation fertig Ich kann das Häkchen entfernen. Ich werde es ab dem zweiten Bild nicht mehr brauchen. Ich möchte, mein Rahmen erscheint, hierher zurückkomme, möchte ich, dass dieses Rechteck, das den Rahmen unseres Posters bildet, auch erscheint. Ich muss das Rechteck in der Mitte wählen, dann wird es genau hier erscheinen. Ich muss es nur auch mit der Shift-Taste verschieben, wenn du schneller sein willst , um diese Referenz hier zu finden. Dieser. Ich möchte auch Opazität meiner wichtigsten Freunde beim ersten Bild ändern zweite Bild kann hier um zehn sein. Ich hatte einen neuen. Als Erstes wollte ich unsichtbar sein Ich muss nur die Deckkraft wählen und die Zahl verringern Jetzt haben wir die beiden Animationen, das Dreieck und zum Abschluss das Rechteck. Vergiss nicht zu speichern. 19. Kreise animieren: Lass uns jetzt an den Kreisen arbeiten. Ich möchte also, dass der erste Kreis erscheint, wenn das Dreieck seine Reihenfolge beendet hat. Hier muss ich ihn in ein intelligentes Objekt umwandeln . Damit ich auf den Modifikator zugreifen kann. Der Transformationsmodifikator, weil Sie sehen können, dass er hier nicht zugänglich ist Ich werde ihn in ein intelligentes Objekt umwandeln. Jetzt habe ich einen Transmodifikator. Ich werde meine Sequenz um ja, 13 beenden. Und ich will es drehen, hier wird am Ende die Undurchsichtigkeit sein Außerdem möchte ich, dass es erscheint, wenn das Dreieck hier aufhört, dort Null sein wird Es erscheint gleichzeitig mit dem Frame. Ich wollte mich auch wie ein Rad bewegen. Ich wollte mich bewegen, ich habe die Transformation bereits erstellt, jetzt muss ich nur noch fertig sein, los geht's. Für den zweiten Kreis, den direkt hinter diesem. Ich werde dasselbe tun und es in ein intelligentes Objekt verwandeln. Zurück zur Transformation, diese wird bis zum Ende dauern. Und ich werde es andersherum tun. Bei diesem werde ich keine Opazität verwenden. Ich möchte, dass es schnell geht, es erscheint. Okay. Jetzt sichere meine Funkwellen. Ich möchte, dass sie auch mit 13 erscheinen. Hier sind sie. Ich kann mir die Gruppe schnappen. Leg es hier hin. Entfalten. Jetzt möchte ich, dass sie in zwei Wellen nacheinander erscheinen, eins nach dem anderen mit zwei Frames. 13, 15, 17. Für? Für den dritten. Nr. 15, ja. 17, 1921, 2031 Okay. Und ich wollte bei 1 Sekunde 14 aufhören, damit ich sie alle hier ablegen kann. Da ich das bis zum Ende der Sequenz mehrmals machen möchte , muss ich nur diese Gruppenposition in einer nach der anderen dritten duplizieren diese Gruppenposition Gruppenposition in . Da hast du's. 20. Banner und Stern animieren: Lassen Sie uns nun das Banner animieren. Ich wollte anfangen, ich wollte bei einem anfangen Sobald sich die erste Abfolge der Kreise gebildet hat, haben sich die Wellen stabilisiert. Jetzt werde ich nach meinem Banner suchen. Ich wollte hier aufhören. Was ich tun werde, ich werde hier ein Keyframe mit einer Vektor-Maskenposition eingeben. Ich gebe etwa sieben. Und beim ersten Bild möchte ich, dass es außerhalb dieses Bereichs liegt. Vergiss nicht, das auch zu sperren. Da hast du's. Aus dem schwierigen Teil kommt es nicht raus . Nun, das erste Schlüsselbild, ich möchte, dass es jetzt veröffentlicht wird, um es hier zu beenden. Sobald dieser aufhört, mache ich mein Dreieck auch zu dem unten, in dem dieses hier erscheint. Sperre es auch. Sie gehen und mein Stern erscheint auch. Bitteschön, du kannst es speichern. Ich werde auch das kleine sich drehende Rad hier hinzufügen, den Kreis hier, aus einer Linie mit dem Banner. Vielleicht ein bisschen früher, wie 22 hier, mein Kreis. Leg es da hin, da ich es drehen will, will ich auf verschiedene Attribute zugreifen. Konvertiere es in ein Smart-Objekt. Diese Ebene ist das erste Schlüsselbild hier, ein weiteres Bild in der Nähe von diesem. Ich werde es dann später verschieben, dieses transformieren. Und ich werde es einfach hierher verschieben, Enter. Es drehte sich. Und jetzt kann ich meinen Schlüsselrahmen hier platzieren, ihn ändern, das, jetzt habe ich dieses sich drehende Rad. Ich kann auch den kleinen Stern in der Mitte dieses Kreises haben , mehr oder weniger bei zwei, ich werde meinen Stern finden. Da hast du's. Da kann ich es hier rumhängen. Hier hört alles auf. Das hier auch und das hier, jedes Element bis zum Ende der Sequenz ausgerichtet bis zum Ende der Sequenz Bitte schön, wir können es speichern. 21. Blitze animieren: Ich werde die Beleuchtung jetzt hier drüben haben, also will ich, dass sie anfangen Der erste, der links anfängt, vielleicht um 11:14 Uhr Ja, hier in der Nähe. Also das ist der erste. Bitteschön, das ist das Erste, das erscheint. Und ein paar Augenblicke später werde ich diesen hier erscheinen lassen. Was ich jetzt tun werde, ist Spielen. Wie Sie sehen, werden sie angezeigt, wenn ich auf Play klicke. Aber ich möchte, dass das eine Weile anhält. Ich wollte diesen Effekt verdreifachen, zittern lassen, ihn sehr schnell verschwinden lassen Um das zu erreichen, geht das Licht an. Dafür spiele ich mit der Opazität. Beginnend mit diesem Bild auf der linken Seite füge ich meinen Keyframe für die Deckkraft Ich werde dann hier ein weiteres Schlüsselbild hinzufügen und ein weiteres, nur ein Bild danach Es bleibt bis hier. Dann wird es in diesem Bild verschwinden. Dafür haben wir unsere Ebene ausgewählt. Und jetzt wird es verschwinden. Ich habe die Opazität auf Null gesetzt. Ich möchte das während der gesamten Sequenz immer wieder machen. Was kann ich tun? Ich kopiere das, zwei Schlüsselbilder. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf Kopieren. Ich setze die Markierung genau dann, wenn ich meine Kopie auf zwei setzen möchte. Klicken Sie zum Beispiel erneut mit der rechten Maustaste darauf und ich füge sie ein. Okay, jetzt habe ich meine Sequenz, und ich muss das entlang der Zeitleiste machen. Ich werde wählen, wo ich sie positionieren möchte, dann kann es um 02:10 Uhr sein. Fügen Sie erneut die anderen 1218 ein, fügen Sie 33 ein, fügen Sie ein und bis zum Ende Da hast du's. Jetzt habe ich die erste Sequenz für den Blitz gleich links. Du sparst dir das. Das ist zu genau dasselbe für den anderen. Ich habe meinen Keyframe ausgewählt, er ist hier. Mein Opazitäts-Keyframe ist da. Ich werde es hier rumhängen. Ja, noch ein Schlüsselbild, 100. Nur ein Bild danach setze ich ein weiteres Keyframe auf Null und mache dasselbe. Also kopiere ich es und füge es bei 22 ein. Fügen Sie den anderen um 02:10 Uhr ein. Fügen Sie den anderen 1218 ein, fügen Sie 33 ein, fügen Sie ihn ein 33 Und hier in der Nähe, Paste. Also, du musst gehen, also blinken sie gleichzeitig, und ich wollte die unterschiedlichen Zeiten haben, also stelle ich es hier so um Da hast du's. Speichere es. 22. Fotos animieren: Was die Bilder von mir angeht, so möchte ich, dass sie zuerst von hinten erscheinen Das erste Bild, das hinter dem Banner erscheint, würde ich das Bild aufpoppen lassen, das ich als erstes benutze Ich denke, diese Pose hier werde ich verwenden. Ich fange um 17 an, genau hier. Ich werde das verkürzen, ich muss es einschalten. Ich werde hier ein erstes Schlüsselbild mit meiner ersten Pose, einer Transformation und einem weiteren Schlüsselbild machen, weil dieses das Paradies hinter dem Banner sein wird. Und der zweite wird genau so bleiben, wie er ist. Bevor ich etwas transformiere, werde ich bereits einen Schlüsselrahmen haben. Dieser Keyframe wird um 01:15 Uhr sein . Der zweite ist der, bei dem ich die Steuerung transformieren werde Diese Meldung besagt, dass der Effekt meines Filters, des Zeichentrickfilters, vorübergehend ausgeschaltet wird der Effekt meines Filters, des Zeichentrickfilters, vorübergehend ausgeschaltet . Mach dir keine Sorgen Sobald wir die Aktion zur Transformation abgeschlossen haben, wird sie bestehen bleiben. Es wird wieder in den gleichen Zustand zurückkehren. Jetzt, wo ich meine Schicht habe, werde ich Shift drücken. Während sie das tun, werde ich es hinter dem Banner verstecken. Beim ersten Frame klicke ich auf Enter, und Sie werden jetzt den Effekt haben hinter dem Banner erscheinen. Wie Sie sehen, haben wir unseren Effekt, unseren Filter wieder über unserem Bild. Mein erstes Bild wird irgendwann verschwinden. Dann macht es dem zweiten Bild Platz. Diese Sequenz für dieses Bild endet um 02:15 Uhr und die andere beginnt Uhr um 02:10 Uhr. Los geht's Diese beginnt mit der Deckkraft von hier bis 14. Das erste Bild wird auf Null stehen. Es wird genau hier um 02:10 Uhr über dem anderen erscheinen . Dieser wird auch anfangen zu verschwinden und hier enden. Nur einen Frame später fangen wir mit voller Lautstärke an und hier wird es verschwinden Bitteschön, und dieser wird hier aufhören. 23. Text animieren: Lassen Sie uns jetzt am Text arbeiten. Ich werde mit dem Banner beginnen. Ich möchte erscheinen, um meine Arbeit zu zeigen. Zuerst wähle ich eine Zeit aus , zu der wir erscheinen werden. 115. Gut, zeige meine Arbeit hier. Es wird vier dauern, ich weiß nicht, etwa 23. Ich möchte das Banner als Button für unser Augmented-Reality-Poster verwenden . Ich weiß, wenn ich den Besucher oder die Person, die diese Animation sieht, warnen möchte den Besucher oder die Person, die diese Animation sieht, warnen , kann er auf das Poster klicken um es zu öffnen und meine Arbeit zu zeigen. Dafür benötige ich zum Beispiel einen weiteren Text mit der Aufschrift „Hier klicken“. Ich kann das duplizieren. Ich kontrolliere einfach C, kontrolliere V. Dieses hier sage ich, klicken Sie hier. Ich kann es jetzt hierher bringen, es hineinlegen. Aber dieses Mal werde ich ändern alles in Großbuchstaben anklicken. Klicken Sie hier. Ich habe mich nur hier konzentriert. Also, wie Sie sehen, zeigen Sie mir meine Arbeit. Klicken Sie hier. Okay. Dieser geht bis zum Ende. Zeig meine Arbeit. Klicke hier. Da ich die Absicht haben möchte, hier zu klicken, werde ich es ein paar Mal erscheinen und wieder verschwinden lassen. Ich kann etwa 213 angeben. Ich werde ein Schlüsselbild in der Opazität haben, und dieses Schlüsselbild wird gleich danach verschwinden Es wird also bei Null sein. Ich kann zu 3.1 gehen und gleich danach ein weiteres Schlüsselbild hinzufügen, ein weiteres Schlüsselbild hinzufügen, und es wird erneut bis zum Ende der Sequenz angezeigt. Du klickst, klickst hier, speicherst das. Ich kann jetzt an dem anderen Text arbeiten. Das wird also einfach sein, ich werde keine Wirkung erzielen. Also Name und abgestimmt auf diesen hier, dein Name trifft zu 100%. Sag das. Das sehe ich. Ich bin fast fertig. Also werde ich das hier genau hinstellen. Dieser ist auch hier. Jetzt habe ich zwei weitere Elemente. Die Turbine, die ich hier in beide Ecken stellen werde. Hier in der Nähe. Ich werde sie drehen lassen. Ich will es erscheinen lassen. Ja, kurz vor dem Banner um eins. Ja, ist okay. Also die erste, die erscheint, ist die auf der linken Seite und dann die auf der rechten Seite. Nur ein paar Bilder und es wird erscheinen. Also will ich, dass sie sich drehen. Also werde ich das Schlüsselbild für das Konvertierungsobjekt hier transformieren genau an der gleichen Position bleiben. Schlüsselbild hier, Steuerung. Und ich habe die Eingabetaste gedrückt und mache dasselbe für die richtige Konvertierung in intelligente Objekte, greife hier auf das Schlüsselbild für Attribute zu greife hier auf das Schlüsselbild für Attribute und dort auf ein anderes Schlüsselbild, Control und dann erneut Enter. Und jetzt beende ich meine Sequenz mit all meinen Elementen. 24. Exportsequenzen und Referenzen: Lassen Sie uns auch ein Bild des Posters als Referenz speichern . Versuche es zu beenden. Während dieses Teils klicken Sie hier. Versuchen Sie, alle Elemente sichtbar zu machen. Es muss an dieser Stelle hier sein. Klicken Sie hier so, wie alle Elemente sichtbar sind. Und dieses Foto hier. Jetzt muss ich nur noch eine Kopie speichern. Ich werde sagen, es wird J Pack sein. Und ich werde dieses Bild gebrauchsfertig haben. Ich werde jetzt meine gesamte Sequenz exportieren, alles, was ich in meiner Timeline gemacht habe, ich kann sie danach dafür verwenden. Ich persönlich bevorzuge es, es zu exportieren, außer für ältere Webversionen. Hier haben wir auf dieser Seite die Vorschau unseres animierten Posters. Ich werde mein Format ändern. Dann sehen Sie hier unten , dass Sie Animationsloop-Optionen haben Wir lassen es für immer stehen. Sie können sich eine Vorschau der Animation ansehen. Wenn Sie auf Abspielen klicken, haben Sie die Animation, die Sie ausgewählt haben. Jetzt wählen Sie den Ort aus, an dem Sie das speichern möchten und speichern, jetzt haben Sie eine unabhängige Datei , die Sie überprüfen können. Es ist hier. Wir können es öffnen und die Ergebnisse sehen. Diese Sequenz, Sequenz, vollständige Sequenz, wird zu Beginn unseres Augmented-Reality-Projekts verwendet . Irgendwann wird es genau bei diesem Text aufhören. Klick hier. Dies wird eine Aktion beinhalten, die uns zu einem zweiten Teil unseres Projekts führt , was bedeutet, dass dies das Video ist. Und dann klicken wir hier. Wir werden einige unserer Arbeiten zeigen. In diesem Fall werde ich für dieses Tutorial drei D-Objekte verwenden. Wenn ich hier klicke, erscheint dieses Objekt, aber ich kann Elemente dieser Sequenz, bei der ich dieselben grafischen Elemente verwende , ein weiteres Poster zu erstellen , das auf diese drei Objekte verweist. Anstatt deinen Namen hier zu haben, wirst du den Namen des Objekts haben. Wir werden keinen Charakter oder kein Foto brauchen, wir werden kein Banner brauchen. Es wird eine vereinfachte Version sein, immer noch animiert, aber vereinfacht, nur um dieses Objekt vorzustellen, das Teil deiner Arbeit ist. Lass uns das machen. Ich werde das speichern, um sicherzugehen, dass ich es nicht verliere. Dann werde ich wieder unter einem anderen Namen speichern. Aber diesen werde ich Referenzroboter nennen. Okay, wie ich schon sagte, einige Dinge brauche ich für diese Animation nicht. Ich werde die Bilder von mir nicht brauchen. Ich kann es einfach löschen. Wähle die aus und lösche sie. Ich brauche die Turbine nicht. Ich brauche das Banner nicht. Ich behalte die Radiowellen, die Kreise, also was sonst? Ja, das brauche ich nicht, ich brauche das Banner nicht. Ich brauche den Text nicht und ich brauche keinen kleinen Kreis. Ich brauche die Beleuchtung nicht. Vielleicht brauche ich nicht, ich brauche den Kreis nicht, den Mittelpunkt. Ja, die Wellen. Ich lösche es auch. Ich lösche auch das Dreieck. Das niedrige Dreieck. Und ich werde es einfach halten. Und der untere Stern ist weiß. Wir könnten diese Ebenen einfach aus der Datei nehmen, aber ich ziehe es vor, eine Kopie zu machen, damit ich herumspielen kann, wie ich will, ohne Angst zu haben, dabei Informationen oder Elemente zu verlieren . Jetzt habe ich diese Animation. Es gibt immer noch Wellen. Ja. Kannst du löschen? Kann das löschen. Da hast du einen Fehler. Ich erhebe den Text und sollte es nicht tun. Nicht genau alle Texte. Nochmals mittig, kleiner Kreis oben hinter diesem Blitzdreieck tief. Aber das kann ich auslöschen. Es zeigt meine Arbeit. Klicken Sie hier. Kleiner Stern, weißer Stern unten. Und die Wellen, die sie schlagen. Also werde ich die Namen ändern. Ich werde sagen, ich werde Roboter schreiben. Das ist nur für das Tutorial. Wenn Sie einen anderen Objekttyp zeigen möchten, schreiben Sie hier natürlich etwas anderes. Ich werde Version eins, Version eins, diese Animation einfügen . Ich möchte, dass mein Text früher kommt. Diesmal müssen wir nicht auf andere Elemente warten. Also kommt meine Animation. Da hast du's. Vielleicht sogar früher. Ich kann es auch früher beenden. Da hast du's. Speichere es. Ich habe jetzt diese Animation , die mein Projekt präsentiert, in diesem Fall einen Roboter. Ich werde es auch exportieren. Für ältere Versionen speichern. Gleiche Eigenschaften, weniger Zeit. Okay, speichere es und speichere. Okay, jetzt haben wir eine animierte Sequenz. Der erste ist fertig und dieser zweite die Referenz. 25. Einführung in Adobe Aero: Jetzt werden wir all diese, die wir erstellt haben, diese Animationen, die wir in Photoshop erstellt haben, ein Augmented Reality-Erlebnis verwenden und mithilfe von Adulp Arrow, dieser Software, mit der Sie Augmented Reality-Erlebnisse erstellen können, dieser Software, mit der Sie Augmented Reality-Erlebnisse erstellen können, schaffen Sie können es über Creative Cloud Desktop finden. Wenn Sie hier links ein Konto haben, drei D und E, R, finden Sie es hier. Du musst es herunterladen, ich habe es schon getan. Und dann öffnest du es. Sie können die Software auch direkt von der Add-Up-Site herunterladen und kostenlos herunterladen. Wenn wir Adobo starten, gelangen wir zu diesem Startbildschirm Hier haben Sie schnellen Zugriff auf die Dateien , die Sie vor dem Löschen erstellt haben , oder Sie können eine neue Datei erstellen Lassen Sie uns dies zunächst untersuchen, indem wir auf Öffnen klicken. Die Datei, die Ihnen für den Diskurs zur Verfügung steht, finden Sie hier. Wie Sie hier sehen können, ist die Datei real, das ist die Adobal-Erweiterung Wir werden es öffnen. Diese Szene hat nur ein Element, einen Roboter. Wenn Sie auf den Roboter klicken, wird er hervorgehoben und Sie können steuern, ob der Roboter in Ihrem Viewport zentriert Lassen Sie uns nun den Arbeitsbereich erkunden , um zu verstehen, wie man mit Arrow arbeitet Mit dieser Schaltfläche hier, Home, kehren Sie zum Startbildschirm zurück. Hier haben Sie im Bearbeitungsmodus eine Vorschau hinzugefügt und eine Vorschau angezeigt. Hier erstellen wir unsere Szene, fügen unsere Elemente hinzu, wir komponieren alles , was wir für unser Projekt tun werden . Jetzt haben Sie den Vorschaumodus. Auf diese Weise können wir die Szene als Zuschauer erleben, sodass wir sehen können, wie alles zusammenwirkt. Das Verhalten, die Interaktivität, die Geräusche, die Animation Es ist also so, als wären wir der Zuschauer. So können wir sehen, wie es am Ende sein wird. Ähnlich wie ein Play-Button. wir mit Arrow arbeiten, wechseln wir also Wenn wir mit Arrow arbeiten, wechseln wir also immer von der Bearbeitung zur Vorschau, um zu sehen, wie alles zusammenspielt und wie es in der realen Welt sein wird Zurück zur Bearbeitung hier in der Mitte. Es ist der Name der Datei deiner Szene, die du hier auf der rechten Seite erstellst, der untere Button. Dann haben wir die Schaltfläche „Teilen“. Hier werden wir dieses Augmented-Reality-Erlebnis mit den anderen teilen . Sobald Sie darauf geklickt haben, können Sie einen Link erstellen oder einen QR-Code generieren. Einige Möglichkeiten. Wir können auch ändern, zum Beispiel können Sie das Vorschaubild, den Titel und den Autor des Projekts ändern den Titel und den Autor des Projekts Zurück zu diesem Menü auf der linken Seite haben wir die Schaltfläche Importieren Wenn ich darauf klicke, habe ich Zugriff auf mehrere Dateien, die ich importieren möchte. Die verfügbaren Dateien. Die Erweiterungen, die Sie importieren können, finden Sie hier. Es stammt aus dem JPEG-Objekt Three D, verschiedenen Dateitypen. Direkt darunter haben wir das Auswahlwerkzeug, das wir bereits verwenden. Wähle mein Objekt aus. Wir ziehen sofort um. Wir haben die Achse, auf der du deinen Charakter in allen drei Achsen bewegen kannst. Ich kontrolliere C, um zu dieser ersten Position zurückzukehren. Wenn ich auf die Mitte der Achse klicke, kann ich mein Objekt verschieben, wohin ich will. Darunter müssen wir rotieren. Außerdem haben wir dieses Gizmo, das mit allen drei Achsen erscheint Wir können uns in jede gewünschte Richtung bewegen Wir haben unsere Waage. Noch einmal das gleiche Prinzip. Wählen Sie ein X, X, Sie müssen es nur bewegen und mit der Maus bewegen. Nun, die drei letzten Befehle, die Sie hier sehen , beeinflussen die Art und Weise, wie wir das Objekt in unserem Viewpart sehen Wenn sich diese auf die Objekte auswirken , die wir in unserem hinzugefügten Modus in unserem Viewport haben, ist dieser die Art und Weise, wie Sie sie in Ihrer Szene betrachten, zum Beispiel dieser eine Orbit Wenn Sie die Maustaste drücken, können Sie sehen, dass Sie Ihr Objekt umkreisen können Wenn Sie die Bewegung auswählen, können Sie von einer Seite zur anderen sehen. Wenn du den Dolly auswählst, kannst du dich von den Objekten distanzieren oder ihnen nahe kommen Wenn du dich in dieser Bewegung irgendwie verirrst, kannst du jederzeit zur Kamera zurückkehren und musst einen Rahmen setzen Ordnung, sofort kommst du wieder zu dem Standpunkt zurück , den du vorher warst. Hier unten haben wir unseren Behavioral Builder. Klicken Sie einfach hier , um darauf zuzugreifen. Hier werden wir all unsere Interaktivität aufbauen Und die Art und Weise, wie sich unsere Objekte in unseren Komponenten verhalten und in unserem Projekt gesehen werden sollen Wenn Sie es nicht sehen, müssen Sie nur hier klicken. Zurück hier auf der linken Seite. Hier sind alle Ressourcen, die mit der Software geliefert werden. Sie können es in Ihrer Szene verwenden. Dieser Roboter ist beispielsweise eines dieser Assets. Sie können in jeder Kategorie unterschiedliche finden. Abstrakte Formen, lenkbare Charaktere, Animationen, Buchstaben usw. Auf dieser rechten Seite haben wir unsere Szenengrafik. Hier haben wir alle Objekte , die wir zu unserer Szene gefahren sind. In unserem Fall haben wir für diese Szene nur den Robotercharakter und können ihn hier auswählen. Stellen Sie sich vor, ich hätte mehrere andere Objekte. Ich könnte eins nach dem anderen auswählen, wenn ich möchte. Ich kann auch die Sichtbarkeit ändern, ich kann sie ausblenden oder ich kann sie sperren, sodass ich sie nicht ändern kann. Im Viewport hier unten haben wir die Aktionen, die sich auf die Elemente dieser Objekte auswirken die Elemente dieser Objekte , die wir hier in einem Sinusdiagramm haben Ich kann es zum Beispiel löschen. Ich kann es duplizieren. Ich kann eine Auswahl von mehreren Objekten gruppieren. Ich kann es auf den Boden kleben. Wenn ich mich zum Beispiel hierher bewege und es schnell auf den Boden kleben möchte , muss ich das einfach tun. Dies ist die automatische Neuskalierung, also setzen wir es hier wieder auf den ursprünglichen Maßstab zurück, kehren zur Originalgröße Hier können wir das ausgewählte Objekt schnell durch ein neues ersetzen das ausgewählte Objekt schnell durch ein neues ersetzen Sie können dies unter Beibehaltung der Position durch ein neues Objekt hier unten ersetzen . Hier verwenden wir es, wenn Sie mehr Kontrolle über Ihr ausgewähltes Objekt haben möchten . Ich kann es zum Beispiel auswählen und seine Drehung an eine bestimmte Zahl, den Maßstab und alle Eigenschaften des Objekts anpassen. 26. Überblick über das Abschlussprojekt: Bevor ich das Projekt bei Null anfange, wollte ich Ihnen einen Überblick über das endgültige Projekt geben. Auf diese Weise verstehst du den Denkprozess, bevor ein Projekt in Adopt Ero startest. In diesem Fall habe ich für dieses Projekt, was ich getan habe, ein neues Projekt erstellt. Ich habe alle Elemente importiert, die ich zuvor erstellt habe. Ich habe die Referenzen importiert, die ich gemacht habe, das statische Bild, das JP, das ich gemacht habe, die endgültige Animation. Und die Animation , die das Objekt darstellt, das ich in diesem Fall zeigen werde , ist dieser Roboter. Im Viewport ist also bereits alles sichtbar. Es liegt dann an uns, zu entscheiden, wie sie nacheinander oder gleichzeitig angezeigt werden nacheinander oder gleichzeitig angezeigt , sodass wir alles kontrollieren All diese Aktionen und Interaktivität hier im Behavior Builder Im Moment verstehst du es vielleicht nicht sofort, aber ich werde nur diesen Prozess erklären, ich in meinem Projekt zeige Ich werde eine Vorschau hinzufügen. Vielleicht ist es besser für dich zu erkennen, was passiert. Wenn ich zur Vorschau gehe, erscheint die erste Animation. Sie erscheint auf eine bestimmte Art und Weise, dann wiederhole ich den letzten Teil der Animation. Dann hört es genau hier in meiner Referenz auf. Genau an diesem Punkt hört es auf, was da steht, klicken Sie hier. Wenn Sie auf das Poster klicken, starten Sie eine neue Animation mit dieser neuen Sequenz, die den Namen dessen zeigt , was wir zeigen werden, in diesem Fall den Roboter. Zurück zum Bearbeitungsmodus. Hier habe ich alles zusammen versteckt. Wenn du hier das Hoch siehst, okay, ich habe mich entschieden, diese beiden Elemente nicht zu zeigen. Verwechsle mich nicht , während ich arbeite. Aber hier diktiere ich alle Aktionen, beginnend mit der ersten Animation, beginnend mit der ersten Animation wie Sie in der Vorschau sehen Es wird sich auf diese Weise zeigen. Erste Aktion, das wird sich zeigen. Dann wird es abgespielt. Der Roboter ist schon da. Aber es ist gleichmäßig, also verstecke ich es. Dies wird vom Programm verstanden, von der Software als das Erste, was gestartet wird. Wenn das alles erledigt ist, werden Sie zu derselben Animation übergehen, die ich hier habe. Aber in dieser Zeit werde ich sagen, dass die Animation genau an dem Punkt beginnt, den ich will. Das heißt, sobald der erste Teil abgespielt ist, möchte ich, dass er noch einmal von dem bereits vorhandenen Banner aus beginnt . Dann hört es mit dem Poster auf. Und das ist meine Referenz , um mit einem Klick zur zweiten Animation überzugehen. Denn wenn ich die Animation als Auslöser verwenden würde, würde es einige Probleme geben. Sobald dieser erste Teil fertig ist, alles in diesem ersten Teil, wie es gezeigt wird, hört alles in diesem ersten Teil, wie es gezeigt wird, mit dem Poster auf. Das heißt, das wird als unser Auslöser dienen. Alles hört auf und wartet darauf, dass ich hier drüben klicke, um es auszulösen. Der zweite Teil ist dieser zweite Teil, der das im zweiten Teil zeigt. Ich möchte die Animation nicht zeigen. Sie werden verstehen, dass Sie dieses Verständnis haben müssen, wenn wir bei Null anfangen . Sie müssen immer daran denken, das, was sich bereits im Ansichtsteil befindet, ein - und auszublenden. Vergiss nicht, dass das Poster auch jetzt verschwindet , weil ich diese Sequenz auslöse. Jetzt zeige ich, diese neue Sequenz wird angezeigt, ich entscheide, wie sie angezeigt werden soll. Und dann sage ich, okay, spiel es jetzt, sobald es fertig ist, starten wir das Roboter-Element. Außerdem wird der Roboter angezeigt, wenn ich zuerst in der Vorschau herkomme , dann klicke ich hier und unten erscheint mein Roboter. Etwas fehlt hier. Die animierte Sequenz des Roboters. Ich möchte es zeigen, aber jetzt möchte ich auch seine Animation zeigen . Wie ich das machen kann. Ich bin hierher gekommen, Animation. Aber dieses Mal werde ich es tun. Das Thema ist der Roboter. Wenn ich jetzt die Vorschau mache und warte, bis es zu diesem Teil kommt, klicke ich hier, jetzt hat die Animation den Roboter. Aber beweg dich, denk dran, dass ich am Anfang eine Show-Animation hatte. Aber diese Animation, da ich das Objekt zeigen muss. Aber dann hat dieses Objekt eine Animation. Also muss ich ihnen diese Reihenfolge geben, falls das wirklich komplex erscheint. Aber Sie werden verstehen, ich wollte Ihnen nur das gesamte Projekt zeigen. Wir werden es umgehen. Eine weitere Sache, die sehr wichtig ist bevor wir bei Null anfangen, ist, dass ich für dieses Projekt entschieden habe, dass der Anker horizontal ist. Das heißt, ich möchte dieses Augmented-Reality-Erlebnis auf einer flachen Oberfläche, einem Tisch oder einem Desktop zeigen dieses Augmented-Reality-Erlebnis auf einer flachen Oberfläche, . Aber Sie können entscheiden, lassen Sie uns zum Beispiel entscheiden, ob Sie einen Rahmen erstellen möchten und der Betrachter Ihr Erlebnis in der Wand festhalten möchte , wir müssten diesen Ankertyp auf eine vertikale Fläche ändern diesen Ankertyp auf eine vertikale Fläche Wenn du den Auslöser durch die Verwendung eines Bilds auslösen möchtest, würden wir einen Anker vom Typ Bild verwenden Aber in diesem Tutorial werde ich nicht über all diese Arten von Ankern sprechen Wir werden den in den meisten Fällen am häufigsten verwendeten verwenden , nämlich den horizontalen Und es ist die, die wir für dieses Projekt wählen werden. 27. AR-Projekt und Importe starten: Lassen Sie uns einen Pfeil öffnen und ein neues Erlebnis schaffen. Ich klicke hier, neue Datei, ich nenne sie R-Poster. Ich klicke auf Okay. Als Erstes importiere ich jedes Element in mein Viewport und meine Scene Graph-Datei Import Ich habe meine Timeline. Keine Sorge, das Laden wird einige Zeit dauern. Ich habe meine Timeline in meiner Szene. Ich werde einfach alles einrahmen. Okay. Nun, was ich tun möchte, ich möchte nicht, dass es in dieser Position weil die Disposition perfekt wäre, wenn ich einen Anker haben wollte , einen vertikalen Anker. Und ich werde alles in meiner Szene modellieren und positionieren , um diese Option zu aktivieren. Aber ich möchte einen horizontalen Modus machen. Ich werde nur ein bisschen zurücklegen. Ja, horizontaler Modus, ich muss ihn drehen, bevor ich ihn drehen kann. Ich sage nur, dass ich gerade den Drehpunkt ändere. Der Drehpunkt ist wie eine Linie am unteren Rand der Animation. Ich möchte, dass es in der Mitte steht. Ändere das in der Mitte. Ich werde es drehen, 270. Ich will, dass es am Boden klebt. Meine Position ist bereits auf der 000-Achse. Erster, es ist okay. Jetzt importiere ich meine zweite Animation. Der zweite Teil der Animation. Dieser auch. Das kann ich, ich lasse es hier. Ich kann es in der Mitte des Drehpunkts lassen. Ich ändere die Rotation. Klebe es auch auf den Boden und schon ist es gut positioniert. Ich kann es vorerst aus dem Viewport ausblenden. Jetzt muss ich mein Poster importieren. Das Poster ist größer als all meine Referenz, alle anderen Elemente, aber ich möchte, dass es genau die gleiche Größe hat. Dafür ändere ich einfach seine Drehung. Außerdem werde ich zuerst die Größe einer anderen Referenz sehen. Dieser ist 28. Ich brauche nur diesen, weil er die Einschränkungen aufgehoben hat. Wenn ich mich für diesen entscheide, brauche ich hier dieselbe Größe, Kontrolle. Jetzt habe ich die gleiche Größe, jetzt muss ich es nur noch auf den Boden kleben. Es wird die gleiche Positionierung haben alles andere. Dieser. Ich werde es auch verstecken. Das andere Element, das ich zu meiner Szene hinzufügen möchte, ist der Roboter. Den Roboter zu haben. Dieses Element, ich bin gerade in diese Bibliothek gekommen in diese Bibliothek gekommen , die Ihnen kostenlos zur Verfügung steht. Ich habe den Roboter eingesetzt, aber ich könnte auch ein anderes Element einsetzen. Sie haben die Wahl, ob Sie ein anderes Element einfügen möchten, ein anderes Element einfügen möchten, in diesem Fall ein Drei-D-Element, Sie suchen in Ihrem Computer. Was Sie tun werden, achten Sie nur darauf , etwas mit dieser Erweiterung zu haben. Wenn Sie beispielsweise ein Objekt mit drei D oder ein anderes Objekt mit drei D haben, anderes Objekt mit drei D haben, müssen Sie BG, FBX oder GL B sein. Achten Sie darauf, welches Format Ihnen zur Verfügung steht Ich möchte hier klicken, es ist wirklich groß. Ich möchte etwas Kleineres, einen Robotercharakter. Ich werde vielleicht einen Maßstab von 0,2 wählen. Jetzt stelle ich es wieder in die Mitte, jetzt hast du es. Ich habe alles in meiner Szene und bin bereit, mit meinem Verhalten zu beginnen. 28. Verhaltens-Builder-Aktionen: Vorerst. Wenn ich auf Vorschau drücke, passiert nichts, außer dass alles angezeigt wird, was sich in der Szene befindet, die ich importiert habe. Es gibt keine Interaktivität, es gibt keine Animation, es gibt nichts Das sind nur die Elemente, die ich in meine Szene eingebaut habe. Trotzdem zeige ich nicht alles, weil ich die beiden Elemente ausblenden will, weil sie übereinander liegen. Es war wichtig für mich, sie auszublenden und zu entscheiden, dass sie nur erscheinen, wenn ich hier im Verhalten entscheide, was wir zuerst tun werden. Das erste, was wir tun werden, ist, das erste Objekt anzuzeigen und dann zu erste Objekt anzuzeigen sagen, dass wir wollen, dass die Animation hier abgespielt wird , dieser Button-Trigger. Wir werden entscheiden. Wir werden sagen, okay, ich will anfangen, ich werde damit beginnen, die Zeitleistenanimation zu zeigen. Ich möchte dir sagen, dass, wenn du hier etwas auswählst, du eine Aktion gibst. Hier im Verhaltensmodus fügen Sie der Aktion das Element hinzu, das Sie ausgewählt haben. Hier. In diesem Fall habe ich die Zeitleiste gewählt und füge sie bereits zu meiner Aktion hinzu. Ich kann bei diesem Anzeigeeffekt auf einige Eigenschaften zugreifen. Ich werde zum Beispiel sagen, dass das 2 Sekunden dauern wird. Es wird einen dimensionalen Effekt haben, skalieren Sie es aus. Mal sehen, wie es in meiner Vorschau aussehen wird. Wie Sie sehen, wird es auf diese Weise angezeigt, aber wir sehen keine Animation zum Starten der Animation. Gleichzeitig werde ich eine weitere Aktion hinzufügen. Ich würde sagen, Bilder abspielen , weil wir in dieser Animation eine Reihe von Bildern zeigen müssen Ich werde dieselbe Zeitleiste wählen. Ich sage Bilder abspielen. Da geht es hin. Ich kann es so lassen, wie es ist, 15 Bilder pro Sekunde. Wenn ich jetzt auf Vorschau klicke, habe ich auch die Animation. Wir können den Roboter verstecken, weil wir nicht möchten, dass er erscheint. Wir möchten nicht, dass der Roboter in der ersten Sequenz erscheint. Zurück zum Bearbeitungsmodus, ich werde sagen, dass der Roboter, ich werde ihn hier im Seno-Diagramm auswählen Ich werde sagen, dass er den Roboter verstecken wird. Zurück zur Vorschau, es wird kein Roboter angezeigt. Vorerst. Meine Animation hört hier auf. Aber ich wollte diesen letzten Teil noch einmal wiederholen. Sobald all diese Aktionen, mit denen die Sequenz gestartet wird, abgeschlossen sind, sind sie gleich danach beendet. Ich werde sagen, dass ich die Bilder noch einmal abspielen möchte. Entschuldigung, ich habe vergessen, hier zu wählen. Ich werde sagen, spiele Bilder ab, diesmal wollte ich aus dem zweiten Teil spielen. Sie können eine solche Vorschau haben. Siehst du, ich wollte von hier aus beginnen. Behalte das gleiche Bild pro Sekunde. Lass uns einfach sehen, ob es gut funktioniert. Es wird erscheinen, beende die Sequenz. Starten Sie noch einmal neu. Der zweite Teil der Sequenz, und es wird hier aufhören. Um auf meinen zweiten Teil meiner Erfahrung zuzugreifen, möchte ich eine neue Aktion hinzufügen. Diesmal möchte ich eine der Referenzen verwenden , die ich in Photoshop gemacht habe, den Poster-Stopp, der als Auslöser für die zweite Sequenz dient. Ich kann nicht dieselbe Zeitleiste als Auslöser verwenden , weil sie diese Animation ständig wiederholt. Und auch wegen der Größe bevorzuge ich es, ein Bild als Auslöser zu verwenden anstatt die Animation selbst. Wenn der Stopp auf dem Poster ausgewählt ist, gebe ich eine Aktion aus, die besagt gebe ich eine Aktion aus, die besagt, dass am Ende der gesamten Sequenz das Poster angezeigt wird. Sehen wir uns die Vorschau an. Ich möchte nicht, dass ein Poster mit einem Effekt erscheint. Also will ich es mitnehmen, das rausnehmen. Vorerst ist es okay. Ich möchte nicht skalieren. Ich wollte verblassen, aber wenn die Dauer auf Null steht, wird es einfach angezeigt. Und genau das wollen wir. Jetzt, wo die erste Sequenz fertig ist, möchte ich schon zur zweiten übergehen. Die gesamte erste Sequenz ist fertig und Poster wartet auf den Auslöser, der der Auslöser sein wird. Tippen Sie auf dieses Bild, um eine zweite Sequenz zu starten. Ich werde sagen, dass mein Auslöser darin bestehen wird, auf das Poster zu tippen. Das Poster ist hier bereits ausgewählt. Ich meine, wenn ich auf das Poster oder diese Referenz tippe , die ich am Ende lasse, wird er eine zweite Sequenz starten. In dieser zweiten Sequenz kann ich sagen, dass diese Zeitleiste verschwinden wird. Ich werde es verstecken. Ich werde auch sagen, dass das Poster auch verschwinden wird. Das Poster verstecken. Jetzt habe ich eine zweite Animation. Diese Animation, ich werde sagen, dass sie sich zeigen wird, ich kann sie mit diesem Effekt belassen. Es werden auch Bilder abgespielt. Ich kann auch sagen, dass der Roboter nach dem Start der zweiten Sequenz erscheinen wird. Lass uns zuerst den Roboter benutzen. Es wird erscheinen. Es wird auch seine Animation sein. Denn erinnern Sie sich an diesen Roboter, der Teil der Bibliothek von Adoburu ist der Teil der Bibliothek von Adoburu Er hat eine Animation eingebaut. Ich werde es nicht nur zeigen wollen, sondern auch die Animation zeigen. Ich würde jetzt Animation sagen, als ich eine Vorschau von allem machen musste, was in der zweiten Sequenz abgespielt wurde. Jetzt ist es gestoppt. Mal sehen , ob alles in Ordnung ist, ich werde klicken und es funktioniert jetzt. Warum funktioniert es jetzt? Das liegt daran, dass meine Referenz, die als Schaltfläche fungiert, auf die ich tippe, vorerst etwas höher sein muss als die Animation. Sie sind alle übereinander gestapelt. Ich möchte, dass es nur ein bisschen vorbei ist. Zum Beispiel, wenn ich zum Beispiel 0,2 eingebe. Mal sehen, ob es nicht zu viel ist. Ich hebe das Poster ein wenig über die anderen Elemente, damit sie nicht übereinander gestapelt sind, wir sehen es nicht Jetzt klicke ich und meine Animation ist einfach. Wenn sie alle übereinander liegen, gibt es kein Leerzeichen zwischen ihnen. Sie werden nicht gut funktionieren. Der Auslöser, wir müssen sie trennen auch wenn es nur ein bisschen ist, damit der Auslöser funktioniert. Es gibt einen kleinen Fehler , den wir korrigieren können. In meiner Vorschau sehe ich, dass der Roboter zu Beginn bereits in der Szene ist und dann sehr schnell wieder verschwindet . Aber es ist nicht gut. Das liegt daran, dass bei dieser Aktion, bei der ich Roboter sage, eine Wirkung hat. Es gibt immer noch Sekundenbruchteile , die verschwinden Also muss ich das auf Null setzen. Jetzt, wo ich die Vorschauen mache, nicht in der Szene. Da hast du's. Da hast du's. Das ist auch ein einfaches Beispiel. Ich meine einfach und komplex zugleich. Aber du musst verstehen, wie alles funktioniert. Es ist immer unkompliziert, das heißt, wenn Sie alles importieren, wird alles sichtbar sein. Seien Sie jedoch vorsichtig bei der Art und Weise, wie Sie sie im Viewport erscheinen Denn wenn ich zum Beispiel das aktiviert lasse und ich die Vorschau verlasse, siehst du, dass alles übereinander liegt Für mich ist es besser , einige Objekte auszublenden, um sie einfacher in der Vorschau anzeigen zu können und darüber nachzudenken, wie ich meine Timeline in dieser AR-Erfahrung organisieren werde . 29. AR exportieren: Sobald Sie mit Ihrem Projekt fertig sind, können Sie es exportieren wenn Sie es auf einem anderen Computer bearbeiten möchten. Oder wenn Sie es mit jemandem teilen möchten , der mit Ihnen zusammenarbeitet, können Sie dem Projekt einen Namen geben und es dort speichern, wo Sie möchten. Jetzt ist es an der Zeit, unsere Erfahrungen zu teilen. Ich möchte, dass andere Menschen Spaß daran haben. Dafür können wir hier im Share-Button meine geschätzte Projektgröße angeben. Versuchen Sie immer, das Gleichgewicht zu halten und nicht zu schwer zu projizieren. Denn denken Sie daran, dass die Leute dies normalerweise vom Telefon aus, von ihrem Smartphone aus sehen werden . Wenn Sie ein sehr intensives Erlebnis haben, dauert es einige Zeit, bis es geladen ist, und es wird einige Zeit dauern, bis es angezeigt wird. Jetzt werde ich, ich werde zum Beispiel das Bild ändern . Ich kann dieses Portfolio ändern, zum Beispiel lasse ich meinen Namen darin. Jetzt musst du nur noch deinen Link erstellen. Es gibt dir einen Link , den du kopieren und teilen kannst , wen auch immer du willst, per E-Mail , per Nachricht oder du kannst, und das ist der, den ich verwenden werde. Ich werde diesen Ker-Code ausdrucken und ihn auf einen Desktop oder eine Tabelle legen. Wir werden sehen, wie wir mit unserem Telefon arbeiten werden. Ich werde es herunterladen und speichern. 30. Teile AR-Erfahrungen: Ich habe den für mein Projekt generierten Ker-Code gedruckt. Wie Sie sehen können, klebe ich es dann auf ein Stück Karton. Ich werde es hier mittig platzieren. Ich werde dann mein Smartphone oder in diesem Fall das Tablet benutzen . Ich werde auf den Pflegecode zeigen und Sie sehen, dass er den Pflegecode erkennt und Ihnen einen Link gibt. Vergessen Sie nicht, es zu installieren, bevor Sie Ihr Tablet oder Smartphone verwenden. Oder Sie müssen es installieren, nachdem es das Projekt geöffnet hat. Wie Sie hier sehen können, erkennt es das Projekt mit dem Vorschaubild, das ich zuvor ausgewählt habe, dem Titel, den ich hatte, dem Autor dieses Projekts Ich mache weiter, dann wirst du nach einer flachen Oberfläche suchen. Sie gehen einfach von einer Seite zur anderen damit die Software sie leichter identifizieren kann. Du wirst es jetzt finden, ich muss es nur akzeptieren. Okay, jetzt sehe ich meine Animation. Der erste Teil. Es wird irgendwann aufhören. Ich tippe darauf. Jetzt habe ich den zweiten. Jetzt steht es Ihnen frei, sich um dieses Projekt zu drehen. Ihr könnt eure Augmentedalitätserfahrung von jeder Seite betrachten.