Ein 10-tägiger Kunsturlaub – Wir erstellen ein Reisejournal zum Thema Herbst

1. Los geht's!: Kunst und Reisen sind zwei Dinge, für die ich mich wirklich leidenschaftlich interessiere. Als Künstler bin ich jemand, der immer nach Inspiration sucht. Alles, was ich sehe , beeinflusst mein Kunstwerk in gewisser Weise auf Auto. Es besteht kein Zweifel, dass Reisen eine wunderbare Möglichkeit ist , sich für Ihre Kunstwerke inspirieren zu lassen. Immer wenn ich auf Reisen bin, trage ich ein Skizzenbuch bei mir und sobald ich eine Chance bekomme, setze ich mich einfach hin und füge Skizzen von allem hinzu, was mich inspiriert. Hallo, allerseits. Mein Name ist Zaneena Nabeel. Ich bin Mutter, Künstlerin und Kunstlehrerin. Ich komme ursprünglich aus Indien und wohne derzeit in Dubai. Heute bin ich hier, um euch alle zu einem 10-tägigen Kunsturlaub einzuladen . Ich nehme Sie alle mit auf eine Tour zu 10 schönsten Orten der Welt , um [unhörbar] zu erleben. Mehr als eine Klasse wird dies eine Reise sein, auf der Sie viele Dinge erleben und erkunden können. Ich führe dich durch eine wunderschöne Herbstfarbpalette, die ich für diesen Kurs kuratiert habe. Ich werde Ihnen auch beibringen, wie Sie Ihre eigenen Farben mischen und kreieren können , wenn Sie keine bestimmte Farbe haben. Das Interessanteste an dieser Klasse ist , dass wir unser eigenes handgefertigtes Skizzenbuch erstellen und eine sehr personalisierte Reise-Molkerei im Herbstthema erstellen werden . Wir beginnen unseren Kunsturlaub, indem den [unhörbaren] Berg Fuji erleben, von atemberaubendem rotem Herbstlaub umgeben ist. Am zweiten Tag reisen wir nach China und genießen einen ruhigen und friedlichen Blick auf Kanas-See, umgeben von Foll Tress. Ebenso reisen wir zu acht anderen Orten, um das schönste Herbstlaub zu genießen . Nehmen Sie unbedingt an der Klasse teil, um all diese schönen Orte zu sehen , an die wir reisen werden. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie ein Anfänger sind, ich werde Sie durch jedes einzelne Detail führen, um diese Reise so schön wie möglich zu gestalten. Wir lernen etwas über [unhörbare] Skizzen und ihre Bedeutung. Wir werden uns auch die Farbpalette für jedes Gemälde im Detail ansehen. Falls ist eine [unhörbare] Feier außerhalb der Nahfeld-Farbpalette. In diesem Kurs möchte ich, dass Sie sich alle mit Ihrer Farbpalette und Farbmischung vertraut machen . Es gibt noch viel mehr Dinge, über die ich sprechen möchte, aber ich werde all diese Dinge erklären wenn wir zusammen reisen. Packen Sie schnell Ihr Kunstbedarf und begleiten Sie mich auf einen 10-tägigen Kunsturlaub. 2. Reiseroute: [MUSIK] Vielen Dank für Ihren Beitritt. Ich freue mich so , dass du hier bist. Wir beginnen gerade einen 10-tägigen epischen Kunsturlaub, bei dem wir zu 10 verschiedenen Zielen reisen werden , um die schönsten Orte der Welt zu erleben, an denen Herbstlaub zu sehen sind. Unser erstes Ziel ist Japan. Japan ist berühmt für seine natürlichen Stätten wie Kirschblüten und den Berg Fuji. Dann die Spitzentechnologie wie japanische Auto- und Hochgeschwindigkeitszüge, verrückte Erfindungen wie Karaoke und Verkaufsautomaten. Sie haben auch viele kulturelle Werte wie Höflichkeit und Pünktlichkeit. Das nächste, wofür sie am bekanntesten sind, ist ihr köstliches Essen wie Ramen und Sushi. Tokio ist die Hauptstadt Japans, eine der größten Metropolen der Welt. Es mischt das Ultramoderne und Traditionelle, von neolithischen Wolkenkratzern bis hin zu historischen Tempeln. Es gibt viele weitere interessante Fakten über Japan. Es ist einer der schönsten Orte der Welt, um Herbstlaub mitzuerleben. Genau deshalb sind wir heute hier. Der Ort, zu dem wir reisen, ist der Berg Fuji. Es ist einer der berühmtesten Vulkan Japans und ein beliebter Ort zum Wandern und Sightseeing. Während der Herbstsaison wird das Gebiet um den Berg Fuji zum perfekten Ort für die Betrachtung von Herbstlaub. Bäume rund um die Fuji-Seen verwandeln sich in wunderschöne bernsteinfarbene und goldene Blätter, und Menschen aus der ganzen Welt kommen, um diese wunderschöne Stätte mitzuerleben. Hier ist, was wir am ersten Tag unserer Reise malen . Sie können sehen, wie wunderschön dieses Gemälde aussieht. Was mich mehr an diesem Ziel angezogen hat , ist dieser scharfe Kontrast. Diese wunderschönen kräftigen roten Blätter und dieser verschneite Berg bilden einen perfekten Kontrast. Ich denke, es ist der perfekte Ort, um mit unserem Kunsturlaub zu beginnen. Das machen wir am ersten Tag. Schauen wir uns jetzt unser nächstes Ziel an. Am zweiten Tag reisen wir nach China. China ist sehr bekannt für seine architektonischen Wunder wie die Chinesische Mauer und die Verbotene Stadt, seine erstaunliche Vielfalt an köstlichen Speisen, seine Kampfkünste und seine lange Geschichte der Erfindung. Mehr als nur Tee und Tempel ist China eine sich schnell verändernde Mischung aus Hochmodern und Altem. Ein Fünftel der Weltbevölkerung lebt heute in China. Es würde ein Leben lang dauern, um dieses riesige und weite Land, die Landschaften, seine Kultur und sein Essen vollständig zu erkunden . Der Ort, den ich aus China ausgewählt habe , um das Herbstlaub mitzuerleben, ist der Kanas-See. Es ist der tiefste Süßwassersee Chinas. Das Wasser im See ist normalerweise ein blendendes Türkis und seine Farbe ändert sich je nach Jahreszeit und Wetterbedingungen. Genau das hat mich an dieses Ziel angezogen. Es war so interessant, über diesen Ort zu lesen. Es scheint mir, dass das Wasser einfach blau ist. Im Juli verwandelt sich das Wasser in Aquamarinblau und im August wechselt das Wasser in dunkelgrün. Interessant. Im Herbst bietet der Wald rund um den See eine lebendige Kulisse der Farben. Dieser Ort ist in der Tat eine schillernde Schönheit, die in ganz China selten zu finden ist . Wir werden dies am zweiten Tag unseres Kunstfeiertags in unserem Tagebuch festhalten . Von China aus werden wir am 3. Tag nach Großbritannien reisen. Das Vereinigte Königreich besteht aus England, Schottland, Wales und Nordirland. Wir reisen speziell nach England, um die Schönheit der Landschaft zu genießen. England ist berühmt für seine lange Geschichte, seine königliche Familie, Schlösser und historische Häuser. Es hat einige der berühmtesten Universitäten der Welt wie Oxford, Cambridge und London Universitäten. Es gibt so viele weitere Dinge, für die England berühmt ist. Die nächste ist eine alte Steinstraße Stonehenge. Es ist das wichtigste prähistorische Denkmal in England. Ich werde dich nicht durch die ganze Geschichte führen. Lass uns zu unserem Ziel gehen. Aber es ist eine wunderschöne Landschaft. Hier ist, was wir am 3. Tag malen. Es ist ein wunderschönes Gemälde, um die Herbstfarbpalette zu erkunden, wir arbeiten mit Gelb-, Orange- und Brauntönen. Am 4. Tag reisen wir nach Kanada. Kanada ist ein vielfältiges und faszinierendes Land. Es ist das zweitgrößte Land der Welt. Es hat auch eine große - und ausländische Tourismusbranche. Der größte Teil des Tourismus des Landes konzentriert sich auf Kanadas vier größte Städte, darunter Toronto, Montreal, Vancouver und Ottawa. Es gibt so viele Nationalparks und historische Stätten. Kanada ist auch berühmt für seine Kulturlandschaft. Es besteht aus schönen See-Zentralen. Es scheint, dass es Millionen von Seen in Kanada gibt. Am 4. Tag werden wir einen von ihnen besuchen. Wir machen einen Ausflug zu diesem wunderschönen See in Ontario, und das werden wir in unserem Reisetagebuch dokumentieren. Unser nächstes Ziel ist Amerika. Es ist mit Abstand das berühmteste Land der Welt. Dieses Land ist ein Schmelztiegel von Kulturen, Küchen, Menschen und sogar Regionen, vom geschäftigen New York bis zum entspannten Kalifornien und vom kalten Alaska bis zum tropischen Hawaii. Es gibt eine Menge Dinge, für die Amerika berühmt ist. Die USA beherbergen auch einige der spektakulärsten Landschaften der Welt und einige der bekanntesten Ikonen der Welt. Es gibt so viele weitere Top-Attraktionen in den Vereinigten Staaten, denen es sich um eine Bucket-List-Ziele handelt. Das Ziel, zu dem wir reisen, ist Abgebildete Rocks in Michigan. Ich habe mich sofort in diesen Ort wegen seiner einzigartigen Farbpalette dieses blauen Wassers und Sandsteins verliebt seiner einzigartigen Farbpalette . Es ist eines meiner beliebtesten Reiseziele von diesem 10-tägigen Kunsturlaub. Am 6. Tag reisen wir nach Russland. Russland ist das größte Land der Welt und verfügt über die längste Eisenbahn. Es hat auch das zweitgrößte Kunstmuseum der Welt und beherbergt viele Milliardäre. Die russische Landschaft variiert von sandiger und gefrorener Wüste, hohen Bergen bis hin zu Riesensümpfen. Um das Herbstlaub mitzuerleben, reisen wir nach Sibirien, das drei Viertel Russlands einnimmt. Sibirien wird von weitläufigen Kiefernwäldern dominiert, und genau das werden wir am 6. Tag erleben. Dies ist einer meiner weiteren Favoriten von dem Reiseziel, zu dem wir reisen, insbesondere für die Farbpalette. Ich habe es sehr genossen, mit dieser begrenzten Farbpalette zu arbeiten. Sie werden sicherlich unsere Reise nach Sibirien genießen. Am 7. Tag reisen wir zum Lieblingsziel aller, nämlich Thailand. Ich glaube, nach Thailand zu reisen, steht in jedermanns Bucket-Liste. Thailand ist am bekanntesten für seine tropischen Strände. Es ist die perfekte Flucht in die Natur. Nicht nur Strände, es gibt so viele spektakuläre Wasserfälle in Thailand. Wir werden zu diesen schönen Erawan-Wasserfällen reisen , was nichts weniger als ein Ausbruch von Herbstfarben ist. Unser nächstes Ziel ist die Schweiz. Ich bin mir sehr sicher, dass Sie in dem Moment, in dem Sie von der Schweiz hören , von der Landschaft träumen werden. Ja. Wir reisen in die wunderschöne Landschaft der Schweiz. [MUSIK] Am 8. Tag laufen wir einfach herum und genießen diesen wunderschönen Hang. Genau das werden wir in unserem Journal dokumentieren. Am 9. Tag reisen wir nach Südkorea. Südkorea ist bekannt für seine grüne hügelige Landschaft, Dunkelheit der Kirschbäume und jahrhundertealte buddhistische Tempel sowie seine Küstenfischerei, subtropische Insel und die Hightech-Stadt wie Seoul. Seoul, die Hauptstadt, ist auch berühmt für sein Herbstlaub und dort gehen wir am 9. Tag hin. [MUSIK] Unser letztes Ziel ist Neuseeland. Neuseeland ist wirklich einer der malerischsten fotogenen Orte der Erde. Neuseeland ist eine reiche Mischung aus Kulturen und faszinierenden Landschaften, von spektakulären Gletschern Ross-Flugzeug bis hin zu sanften Hängen, subtropischen Wäldern, Vulkanen, kilometerlanger Küste mit herrlicher Sandstrände. All das findest du in Neuseeland. Am letzten Tag nehme ich Sie alle mit, um eine sehr friedliche und ruhige Küstenseite zu genießen eine sehr friedliche und ruhige Küstenseite wo wir diese wunderschöne Herbstlandschaft genießen werden. [MUSIK] Das sind das 10-Reiseziel , zu dem wir in diesem 10-tägigen Kunsturlaub reisen werden. Ich hoffe, du hast schon deine Lieblingsorte im Kopf. Ich freue mich sehr auf die kommenden Tage. Ohne mehr Zeit zu verschwenden, gehen wir zu unserer ersten Lektion. [MUSIK] 3. Benötigte Materialien: Bevor wir in die Klasse eintauchen, schauen wir uns kurz die Materialien an, die Sie benötigen. Wenn Sie meine anderen Kurse besucht haben, Sie vielleicht mit dem Kunstbedarf vertraut , das ich normal verwende, aber es gibt wenige Dinge, die für diese spezielle Klasse wirklich exklusiv sind . Das Haupthighlight ist das Skizzenbuch. Wir werden das alles alleine machen. Diese Art von Skizzenbuch wird Akkordeon-Skizzenbuch genannt und erfordert keine Nähte oder Bindung. Ich werde ein riesiges Blatt Bögen verwenden , das als Aquarellpapier bezeichnet wird, das ein 140 Pfund beträgt, um das Skizzenbuch zu erstellen. Sie können das Skizzenbuch mit einer der Künstlerstufe eines bestimmten Papiers erstellen , das Sie haben. Es muss kein riesiges Blatt wie dieses sein, Sie können sogar kleinere Teile verwenden, wir müssen sie nur zusammenkleben. Im nächsten Abschnitt erkläre ich, wie Sie ein Skizzenbuch erstellen können. Es ist sehr einfach. Ich spreche über jedes kleine Detail , damit du ganz einfach dein eigenes Skizzenbuch erstellen kannst. Wenn du kein Skizzenbuch benutzen willst , ist das völlig okay. Sie können lose Laken verwenden. Sie können Ihre Bilder auf einzelnen Papierbögen erstellen , sie müssen sich nicht auf einem Skizzenbuch befinden. Während ich Kunst und Reisen miteinander verbinde, wollte ich einen persönlicheren Look für meine Bilder und deshalb gehe ich mit dem Akkordeon-Skizzenbuch. Ja, wenn Sie wissen möchten wie Sie das Skizzenbuch erstellen, schauen Sie sich unbedingt den nächsten Abschnitt an. Das nächste, was Sie brauchen, ist ein Abdeckband. Ich lege Abdeckband an den vier Seiten an , um einen sauberen Rand zu erhalten. Wenn Sie lose Blätter verwenden, können Sie Ihr Band direkt an einem Anschluss maskieren, sodass Sie eine Rückwand benötigen, an Ihr Papier befestigen können, wenn Sie kein Skizzenbuch verwenden. Wenn Sie diesen sauberen Rand nicht haben möchten, können Sie, wenn Sie raue Kanten haben möchten, wenn Sie raue Kanten haben möchten, mit einem Abdeckband völlig überspringen. Als nächstes werde ich über die Aquarelle sprechen , die ich für diesen Kurs verwenden werde. Ich verwende Tube-Aquarell. Sie können entweder Aquarell oder Pfannenaquarell verwenden, beide funktionieren. Die Farben, die ich für diese Klasse verwende , stammen von der Marke ShinHan. ShinHan ist eine koreanische Marke und dies ist ihre Premium-Sortiment an Aquarellen. Es ist schon eine Weile her, dass ich ShinHan Aquarelle verwende und ich bin sehr zufrieden damit. Sie sind diskret, lebendig und hochpigmentiert. Im Vergleich zu den anderen diskreten Aquarellen in Premium-Qualität diskreten Aquarellen sind sie auch ziemlich erschwinglich. Sie können jedes Aquarell in Künstlerqualität verwenden , die Sie haben, die Marke spielt keine Rolle. Wie ich bereits sagte, können Sie entweder Pan Aquarell oder Tube-Aquarell verwenden . Ich habe einen Abschnitt namens Herbstfarbpalette hinzugefügt. finden Sie alle notwendigen Details In diesem Abschnitt finden Sie alle notwendigen Details zu den Farben Ich habe die Pigmentnummer und das Kunstblatt erklärt Pigmentnummer und das Kunstblatt wenn Sie nicht die gleiche Farbe haben, die ich hier verwende. Dort findest du alle notwendigen Informationen. Um Ihre Farben zu mischen, benötigen Sie eine Palette. Das ist der, den ich benutzen werde. Es ist eine Keramikpalette. Sie können entweder Kunststoff oder Keramik verwenden. Oder du schnappst dir einfach einen Teller aus deiner Küche, alles würde wirklich funktionieren. Es muss nur aus einem nicht saugfähigen Material bestehen , damit Sie Ihre Farben mischen können. Das war eigentlich ein Serviergericht , das ich von der Hausbesichtigung bekommen habe. Ich bin wirklich besessen von keramischen Farbpaletten. Der Hauptgrund ist, dass es sehr leicht zu reinigen ist und auch die Farbe Ihre Farbpalette nicht verschmutzt. Wenn Sie eine Kunststoff-Mischpalette verwenden, haben Sie möglicherweise die Farbflecken auf Ihrer Palette bemerkt , die so schwer zu reinigen sind und wie viel Sie versuchen werden werden Sie nie bekommen diese ursprüngliche Farbe Ihrer Palette zurück, also ist das einer der Hauptgründe, warum ich auf eine Keramikpalette gewechselt bin. Wenn Sie das nächste Mal ein Geschäft für die Heimabteilungen besuchen, überprüfen Sie unbedingt den Abschnitt für das Abendessen und Sie werden solche keramischen Serviergeschirr finden solche keramischen Serviergeschirr , die als Ihre Palette verwendet werden können. Verwenden Sie vorerst einfach eine der Paletten, die Sie haben. Als nächstes werde ich über die Pinsel sprechen, die Sie benötigen. Ich werde fünf verschiedene Bürsten für diese gesamte Klasse verwenden . Werfen wir einen Blick auf jeden von ihnen. Die erste ist diese eine und 1/2 Zoll Waschbürste. Dieser ist von Princeton, er heißt unser Mottler-Pinsel. Diese ist es, eine Schicht Wasser auf Ihren Hintergrund aufzutragen , wenn wir Nass-on-Nass-Technik verwenden. Der nächste ist ein flacher Pinsel. Dieser hat einen 1/2 Zoll Flachpinsel der Marke Silver Brush. Sie können jedes Ihrer Medium verwenden , um einen flachen Pinsel auszuwählen. Dann führst du einen Rundpinsel. Dieser ist wieder von Silver Brush, dieser ist die Größe Nummer 8. Sie können entweder Nummer acht oder eine Größe Nummer 10 verwenden. Der nächste Pinsel, den ich hier habe, ist ein Rundpinsel der Größe Nummer 4. Dieser ist aus Princeton. Dieser soll alle mittleren Details anwenden. Schließlich habe ich einen kleineren Pinsel, der Größe Nummer 2 ist, und dies soll alle kleinsten Details anwenden. Das sind also die fünf Bürsten ich für diesen Kurs verwenden werde. Wenn Sie keine Waschbürste haben, können Sie einen Ihrer größeren Flachpinsel verwenden um eine Schicht Wasser aufzutragen. in Bezug auf die Größen Wenn Sie in Bezug auf die Größen nicht die gleiche Größe haben, die ich hier verwende, wählen Sie eine ähnliche Größe. Wenn Sie beispielsweise keine 8 haben, ist es absolut in Ordnung, die Größe 10 oder 9 oder 7 zu verwenden . Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie nicht genau denselben Pinsel und genau die gleiche Größe haben , gehen Sie mit etwas, das ist ähnlich. Betonen Sie sich nicht, wenn Sie nicht genau die gleiche Größe oder die exakt gleiche Marke haben , verwenden Sie alles, was Sie haben, was fast ähnlich ist. Dies gilt auch für das Aquarell. Nimm einfach die Farben auf, die denen ähneln, die ich hier verwende. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht genau den gleichen Farbton haben. Für die meisten Gemälde, die wir machen werden, müssen wir eine leichte Bleistiftskizze hinzufügen, damit Sie einen Bleistift und einen Radiergummi benötigen. Das nächste, was Sie brauchen, sind zwei Gläser Wasser. Man muss sauber bleiben und andere, wenn Sie die Farbe von Ihrem Pinsel abspülen. Ich werde ein Glas beiseite halten, während ich male und ich werde es mir schnappen, wenn ich sauberes Wasser brauche. Wenn Sie mit Aquarell arbeiten, verwenden Sie immer zwei Gläser Wasser, machen Sie es sich zur Gewohnheit. Ich verwende hier schwere transparente Gläser, Sie können entweder mit Glas oder Plastik gehen. Das nächste, was Sie brauchen, ist ein Papiertuch oder ein Baumwolltuch. Dies dient dazu, die überschüssige Wassermenge von Ihrem Pinsel abzutupfen . Es ist ein sehr wichtiges Werkzeug bei der Aquarellmalerei. Das sind die Materialien, die Sie für diese Klasse benötigen. Ich werde in den kommenden Abschnitten ausführlich über das Skizzenbuch und die Farben sprechen . Wenn du kein Skizzenbuch benutzen willst , ist das absolut okay. Du kannst mit losen Laken wie diesem gehen. Geh einfach mit jeder Größe , die du bevorzugst. Falls Sie einzelne Blätter wie diese verwenden, fixieren Sie Ihr Papier mit einer Rückwand . Das sind die Materialien, die Sie für diese gesamte Klasse benötigen. Jetzt, im nächsten Abschnitt, gehe ich zu Ihnen, wie Sie Ihr eigenes DIY-Skizzenbuch am einfachsten erstellen können. 4. Was ist ein Accordion: [MUSIK] Bevor wir unser eigenes Akkordeon-Skizzenbuch erstellen , schauen wir uns an, was Akkordeonfalte ist, was eigentlich die Basis dieses Skizzenbuchs ist. Sie müssen nur wissen, wie man eine Akkordeonfalte erstellt. Dies ist die Grundlage für die Erstellung eines Akkordeon-Skizzenbuchs. Ein Akkordeon oder ein japanisches Faltskizzenbuch zu erstellen ist wirklich einfach und es ist auch ein sehr unterhaltsamer Prozess. Vielleicht kennen Sie das Musikinstrument Akkordeon. Das Design für dieses Skizzenbuch ist von diesem Musikinstrument angepasst. Es kann sich wie ein Papier öffnen und Sie können es auch als Skizzenbuch stapeln und falten. Das ist das Schöne an diesem Skizzenbuch. Es kann aus einem einzigen Blatt Papier oder gegen mehrere Blätter zusammen hergestellt werden, um es länger zu machen. Sie können sie auch vorfertigen lassen. Der, den du hier siehst, ist von Sennelier. Suchen Sie einfach nach Akkordeon-Skizzenbüchern und Sie werden sie in verschiedenen Größen finden. Hier ist der, den wir heute kreieren. Ich habe die Papiere von Hand getönt, um ein schöneres Aussehen für mein Skizzenbuch zu bekommen. Das Beste an diesem Skizzenbuch ist, dass es keine Nähte oder Bindung gibt. Sie können sie ganz einfach erstellen. Ich denke, das ist einfach perfekt für Reisetagebücher. Sie können all diese schönen Orte, die Sie besucht haben , in einem einzigen Frame sehen. Es ist wunderschön. Mal sehen, was eine Akkordeonfalte ist und wie wir sie erstellen können. Ich habe ein Blatt Papier hier. Ich falte dieses Papier zusammen. Ich nehme die Mitte des Papiers und falte es zusammen. Das Papier, das ich hier verwende, ist nur ein normales Xerox-Kopierpapier. Ich dachte, ich zeige Ihnen, wie Sie zuerst eine Akkordeonfalte erstellen können , damit Sie sicherer sind , Ihr Skizzenbuch zu erstellen. Ich habe mein Papier direkt in der Mitte gefaltet. Du siehst, dass ich ein längeres Stück habe. Dieses Papier ist ziemlich dünn. Es ist überhaupt nicht dick, also kannst du einfach mit deinem Nagel falten. Aber dieser Fall mit Ihrem Aquarellpapier wird ziemlich dick sein, wird ziemlich dick sein, sodass Sie möglicherweise ein Lineal oder ein anderes hartes Objekt benötigen , um Ihr Papier zu falten. Jetzt schneide ich dieses Papier direkt in der Mitte und mache es zwei separate Teile. Da ich hier nur eine kurze Demo gebe, habe ich das Papier einfach in der Mitte gefaltet. Die Größe Ihres Skizzenbuchs hängt von der Größe des von Ihnen gewählten Papiers ab. Wenn Sie ein größeres Skizzenbuch erstellen möchten, denken Sie daran. Dieser wird sehr klein sein. Ich habe mein Papier in zwei Stücke geschnitten. Nehmen wir nun ein Stück daraus heraus und ich falte das wieder in der Mitte. Jetzt noch eine Falte. Ich habe das Papier zweimal gefaltet und ich habe ein Stück Papier , das vier Seiten hat. Wenn ich das öffne, sehe ich ein vollständiges Blatt, das in vier gleiche Abteilungen unterteilt ist. Genau so sieht eine Akkordeonfalte oder eine japanische Falte aus. Nach einer Reihe von Blättern Sie in Ihrem Skizzenbuch wünschen, können Sie ähnliche Teile erstellen und zusammenkleben , um ein längeres Skizzenbuch zu erstellen. Jetzt wiederhole ich dasselbe auf dem anderen Blatt Papier und zeige Ihnen, wie Sie sie kleben und ein längeres Skizzenbuch erstellen können . Was ich mit einem längeren Skizzenbuch meine , ist , dass wenn Sie Ihr Skizzenbuch öffnen , es viel länger dauern wird und offensichtlich mehr Blätter haben wird. Abhängig von der Anzahl der Seiten Sie in Ihrem Skizzenbuch haben möchten, können Sie verschiedene Teile erstellen und zusammenkleben. Im Moment haben wir sie als zwei verschiedene Stücke. Jetzt kleben wir sie zusammen, um es zu einem einzigen Stück zu machen. Nimm eines der Papiere heraus und erstelle eine kleine Klappe wie diese. Wir werden das auf das andere Blatt anhängen , um es länger zu machen. Siehst du das? So sollten Sie diese Klappe erstellen. Jetzt können Sie sie mit einem Kleber zusammenkleben. Mit dem Papier, das wir genommen haben, haben wir das in vier gleiche Abteilungen unterteilt, aber die, die Sie die Klappe hinzufügen muss etwas größer sein als der Rest. Andernfalls haben Sie am Ende ein kürzeres Stück dazwischen. Wenn Sie Ihr Skizzenbuch erstellen, müssen Sie vorsichtig sein. Jetzt schnapp ich mir mein Fevicol und füge hier drüben etwas Kleber hinzu, unter dieser Klappe. Jetzt befestige ich das an das andere Stück, übe etwas Druck aus und repariere es. Jetzt falten Sie es in ein Stück, damit Sie dort Ihre japanische Mappe Akkordeon falten können. Sie können sehen, dass wir hier ein längeres Stück haben, was bedeutet, dass wir mehr Seiten haben. Alles klar. Das ist eine Akkordeonfalte. Ich hoffe, ihr habt alle eine grobe Vorstellung Akkordeon Fold und Akkordeon-Skizzenbuch. Dies ist das gleiche Prinzip, das wir anpassen werden , um unser Skizzenbuch zu erstellen. Wir werden mit Aquarellpapier gehen und wir werden auch ein Cover erstellen. Ich liebe die Idee eines Akkordeon-Skizzenbuchs sehr. Du kannst eine Band öffnen, das in ein einziges Stück bringen, und du kannst alles sehen, was ich erstellt habe, in einem einzigen Frame. Sie können das auch falten und in eine kleine Skizzenbuchgröße bringen . Auf diese Weise ist es sehr einfach zu transportieren und es ist eine wunderbare Möglichkeit, Ihre Reiseskizzen zu dokumentieren. Abhängig von der Anzahl der Seiten Sie in Ihrem Skizzenbuch haben möchten, können Sie weiterhin mehrere Teile zusammenkleben. Wir erstellen ein Skizzenbuch mit zehn Seiten. Diese Akkordeonfalte wird auch in der Grafikdesignbranche häufig verwendet in der Grafikdesignbranche , um eingängige Flyer und Broschüren zu erstellen. Möglicherweise haben Sie Broschüren oder Kataloge oder Roadmap in einem ähnlichen Design gesehen . Sie können das Booklet öffnen und die gesamte Karte sehen , und Sie können diese auch in Taschengröße bringen. Dieses Akkordeon-Layout ist auch in der Reise- und Tourismusbranche weit verbreitet . Alles klar. Werfen wir einen Blick auf die Materialien, die Sie zum Erstellen eines Akkordeon-Skizzenbuchs benötigen. Das erste und wichtigste ist das Papier. Ich werde ein riesiges Blatt kaltgepresstes Aquarellpapier von Arches verwenden kaltgepresstes Aquarellpapier von Arches um mein Skizzenbuch zu erstellen. Sie können entweder mit einem riesigen Blatt wie diesem gehen, oder Sie können mehrere Teile schneiden und zusammenkleben. Nehmen Sie einfach Ihre Aquarell-Papierpackung und kleben mehrere Teile zusammen, um Ihr Akkordeon-Skizzenbuch zu erstellen. Wenn es sich um ein größeres Stück handelt, wird nicht viel Schneiden und Kleben erforderlich sein. Es wird etwas einfacher sein Ihr Skizzenbuch zu erstellen. Entscheiden Sie sich je nach Aquarellblock für die gewünschte Größe für Ihr Skizzenbuch und schneiden Sie es entsprechend aus. Die Größe, die ich für mein Skizzenbuch verwende, beträgt ungefähr 15 Zentimeter im Quadrat, da ich das Papier von Hand zerreiße , um diese handzerrissenen Kanten zu erhalten. Die Größe des Blattes kann geringfügig voneinander abweichen. Aber dann beträgt die raue Größe ein Quadrat von 15 Zentimetern auf jeder Seite. Das nächste, was Sie brauchen ist ein Lineal und einen Bleistift. Sie müssen unser Papier messen und schneiden. Ich werde messen und füge einige Referenzlinien hinzu , damit es für uns wirklich einfach ist, das Papier zu falten und zu schneiden. Das zweite, was Sie brauchen, ist ein Lineal und einen Bleistift. Um Ihr Papier zu schneiden. Sie benötigen eine Schere oder einen Papierschneider. Ich reiße das Papier mit meinen Händen, um die handzerrissenen Kanten zu bekommen. Um nun ein Hardcover für Ihr Skizzenbuch zu erstellen, benötigen Sie eine Hartfaserplatte. Ich benutze diese Rückwand meines Canson-Aquarell-Pads. Ich habe das fertig benutzt, also liegt das nur hier herum. Sie können jede Art von Hartfaserplatte verwenden. Ich habe einen Schuhkarton aufbewahrt, um ein anderes Skizzenbuch zu erstellen. Wir haben einfach eine größere Größe. Schnappen Sie sich einfach jede Art von Hartfaserplatte oder Pappe oder anderes dickes Papier, das einfach nur herumliegt. Gehen Sie mit einem Karton, der von mittlerer Dicke ist. Andernfalls wird es für dich zu schwierig sein, sie zu schneiden. Wir fügen einen Karton für das Skizzenbuch hinzu, also mach dir keine Sorgen, wenn dein Karton nicht so sauber und ordentlich aussieht. Wenn es Flecken oder andere Markierungen gibt, ist das absolut in Ordnung. Wir haben uns für unser Papier entschieden und wir haben auch ein Stück Pappe mitgenommen, um ein Cover zu erstellen. Um es attraktiver aussehen zu lassen, müssen wir jetzt ein Stück Stoff oder ein dekoratives Papier auftragen . Dies sind zwei Blätter Dekorpapier ich von einem lokalen Geschäft bekommen habe. Ich denke, sie werden hauptsächlich für handwerkliche Zwecke verwendet. Sie können entweder ein Dekorpapier verwenden oder ein Stück Stoff verwenden , um Ihr Skizzenbuchcover zu erstellen, oder Sie können einfach Ihr eigenes malen und erstellen. Ich habe einen meiner alten Denim kurz beiseite gehalten , um mein Skizzenbuch-Cover zu erstellen. Aber dann wurde mir klar, dass ich keinen starken Kleber habe , um diesen an diesem Karton zu befestigen. Wenn Sie einen Stoffbezug verwenden, benötigen Sie einen Kleber von guter Qualität, um diesen zu beheben. Ein Stück Stoff auf einen Karton zu kleben wäre nicht so einfach wie ein Stück Papier auf einen Karton zu kleben. Wenn Sie einen Stoffbezug verwenden, benötigen Sie dafür einen robusten Kleber. Das ist das Letzte , was du brauchst. Ein normaler Kleber, wenn Sie eine Papierabdeckung oder einen robusten Kleber verwenden , wenn Sie einen Stoffbezug verwenden. Ich benutze für Fevicol, das ist ein PVA-Kleber. Sie können einen Holzleim oder einen Schulkleber oder einen anderen Kleber verwenden, der auf Papier und Pappe arbeitet. Sie benötigen ein Aquarellpapier Ihrer Wahl, um Ihr Skizzenbuch zu erstellen. Dann brauchst du ein Lineal und Bleistift, um dein Papier zu messen. Dann benötigen Sie eine Schere oder einen Papierschneider, um Ihr Papier in die gewünschte Größe zu schneiden. Für das Buchcover benötigen Sie einen Karton. Um das zu bedecken, um es attraktiver zu machen, benötigen Sie einen Stoff oder ein Dekorpapier. Um alle zu befestigen, benötigen Sie einen PVA-Kleber oder anderen Kleber, der gut auf Papier und Karton funktioniert einen anderen Kleber, der gut auf Papier und Karton funktioniert. Dies sind die Materialien, die Sie benötigen, um Ihr eigenes Akkordeon-Skizzenbuch zu erstellen. Bereiten Sie sie im nächsten Abschnitt rechtzeitig vor. 5. Gestalte ein Accordion: Ich habe mein riesiges Blatt Arches Aquarellpapier hier. Dieser ist 140 Pfund und es ist Kaltpress-Aquarellpapier. sich keine Sorgen, wenn Sie kein Aquarellblatt haben , das so groß ist wie dieses, Sie können Ihr Aquarell-Skizzenbuch auch aus dem normalen Aquarellblock erstellen . Der einzige Unterschied besteht darin , dass Sie ein paar weitere Teile schneiden und zusammenkleben müssen, um es zu einem 10-seitigen Journal zu machen. Da wir unsere 10-tägige Reise dokumentieren , benötigen Sie 10 verschiedene Seiten, um sie alle zu malen. Wenn Sie ein Aquarell-Pad verwenden, müssen Sie die Anzahl der Teile schneiden und zusammenkleben. Das ist der einzig andere, aber das ist machbar. Wenn Sie nicht viel Papier zusammenkleben möchten, können Sie noch etwas tun. Wenn Sie ein Aquarellpapier aus 100% Baumwolle verwenden , arbeiten beide Seiten. Sie können beide Seiten für Ihre Aquarellbilder verwenden. Bei Canson und Arches benutze ich beide Seiten meines Papiers. Sie können einfach ein Akkordeon-Skizzenbuch mit fünf Seiten erstellen und fünf davon auf die Vorderseite und die anderen fünf Gemälde von der Rückseite dieses Papiers malen die Vorderseite und . Das ist eine Sache, die Sie tun können, wenn Sie nicht viel Papier zusammenkleben möchten , um ein 10-seitiges Journal zu erstellen. Lasst uns das Papier schneiden. Mein Lineal hatte hier einen Bleistift. Wie ich bereits erwähnt habe, beträgt die Größe, mit der ich gehen werde ein Quadrat von ungefähr 15 Zentimetern. Es wird nicht gerade 15 Zentimeter sein da ich das Papier von Hand zerreiße, es wird hier und da leicht an und aus sein. Ich markiere 16 Zentimeter, so dass es in Ordnung ist, wenn ich die Hand reiße , selbst wenn es einen Fehler gibt . Ich markiere 16 Zentimeter auf dem langen Satz meines Papiers. Dieses Papier ist fast 80 Zentimeter lang. Das heißt, ich bekomme fünf Seiten von dieser Seite. Fünfzehn multipliziert mit 5 mit 75, also habe ich ein kleines Extra, was Sie wieder sehen, dass Sie die Leute mit diesem zweiten Stück festhalten . Ich markiere dort 16, ich werde noch 16 markieren, noch einen hier. Jetzt verbinde ich all diese Punkte und schneide das Stück ab. Sie können das lange Stück sehen, das ich über dem Boden habe, ich schneide das auf und ich werde es in fünf gleiche Divisionen falten. In ähnlicher Weise brauche ich noch ein Stück, um es zu einem 10-seitigen Journal zu machen. Jetzt können Sie die Kanten sehen, die ich für dieses Papier habe. Es hat einen schönen überdachten Rand. Ich werde das Gleiche neu erstellen indem ich das Papier an meiner Hand reiße, ich werde keine Schere benutzen. Wenn Sie den Rand reinigen möchten, können Sie einen Papierschneider oder eine Schere verwenden. Ich reiße das Papier nur mit meiner Hand ab. Ich habe dort bereits eine Richtlinie. Lassen Sie mich das jetzt zerreißen. Ich hoffe, ich mache hier keinen Fehler, weil es ein teures Aquarellpapier ist und ich mein Papier nicht für einen dummen Fehler verderben möchte. Mal sehen, wie es läuft. [NOISE] Es ist nicht so schlimm wie ich dachte es wäre. Wenn ich das Papier von Hand zerreiße, die Größe nicht perfekt sein, es wird einen unregelmäßigen Rand haben und es wäre hier und da leicht ein - und ausgeschaltet. So möchte ich, dass mein Skizzenbuch sein soll. Wenn Sie jedoch lieber eine klare Linie haben, können Sie einen Papierschneider oder eine Schere verwenden und Personen schneiden , um einen sauberen Rand zu erhalten. Das ist das erste Stück. Daraus werde ich fünf Seiten machen. In ähnlicher Weise zerreiße ich ein weiteres Stück, und ich werde diese beiden Teile zusammenkleben , um es zu einem 10-seitigen Journal zu machen. Wenn Sie ein Aquarell-Pad verwenden, wird es der gleiche Vorgang sein, aber anstelle von fünf Seiten erhalten Sie möglicherweise nur zwei oder drei Seiten. Möglicherweise müssen Sie mehr Teile zusammenkleben, um es zu einem 10-seitigen Journal zu machen. Das ist der einzige Unterschied. In ähnlicher Weise zerreiße ich ein weiteres Stück für eine stabile Markierungslinie von 15 Zentimetern, und ich werde dieser Linie folgen und das Papier mit meiner Hand zerreißen. Wie ich bereits sagte, gehe ich auf 15 Zentimeter Quadratseite für meine Skizzenbücher. Sie können sich für die Größe entscheiden , die Sie für Ihr Skizzenbuch wünschen. Es kann ein 10 mal 10 oder ein 20 mal 20 Quadrat sein. Oder du gehst mit dem Porträt oder einer Landschaft oder [unhörbar], all diese Dinge liegen ganz bei dir. Lassen Sie mich das jetzt zerreißen. Das zweite Stück ist ebenfalls fertig. Du siehst, dass ich hier zwei längere Blätter Papier habe. Dieser ist ungefähr 80 Zentimeter. Wie ich bereits sagte, bekomme ich von jedem davon fünf Stücke, also bekomme ich insgesamt 10 Seiten oder 10 Seiten. Unsere nächste Aufgabe besteht darin, das Papier in fünf gleiche Abteilungen zu unterteilen . Ich markiere eine Messung von 15 Zentimetern. Das ist die erste Marke. Ich markiere den zweiten. Jetzt markiere ich den dritten. Ich bekomme zwei weitere Seiten aus demselben Blatt, da es ziemlich lang ist. Ich markiere den vierten und da ist es. Wir haben ein letztes Stück , das etwas mehr als 15 Zentimeter beträgt. Jetzt füge ich eine Linie entlang dieser 15-Zentimeter-Messung hinzu, also wird das meine erste Seite des Skizzenbuchs sein. In ähnlicher Weise füge ich unter vollen Zeilen hinzu , damit ich fünf verschiedene Divisionen habe. Nachdem wir alle fünf Seiten markiert haben, falten wir unser Papier diesen hier hinzugefügten Linien . Ich füge die zweite Zeile hinzu. Jetzt füge ich die dritte Zeile entlang der 15-Zentimeter-Marke hinzu. Jetzt füge ich die letzte Zeile hinzu, die mir die vierte und die fünfte Seite gibt. Da haben wir es. Wir haben das Blatt in fünf gleiche Divisionen unterteilt. Der letzte Abschnitt ist etwas mehr als 15 Zentimeter, ich denke, das sind 16. Ich habe einen Zentimeter Dicke, um diese Klappe zu erstellen, was ich mit dem anderen Blatt verbunden habe, um es zu einem längeren Skizzenbuch zu machen. Jetzt falte ich nur mein Papier in diese Richtung, die ich hier hinzugefügt habe. Ich benutze nur meine Hände. Das Papier, das ich hier verwende, ist Arches 140 LB Kaltpress-Aquarellpapier, und es ist ziemlich dick, daher ist es für die Leute etwas schwierig. Es ist nicht so einfach wie das normale Papier, das wir im Übungsbereich gemacht haben. Jetzt schnappe ich mir mein Lineal und führe mein Lineal entlang Ordners , den ich ihm hinzugefügt habe, um es zu einem kleinen Cline zu machen. Übe etwas Druck aus und drehe dein Lineal oben auf diese Linie. Wenn Sie einen Bone-Ordner haben oder diesen verwenden könnten. Ich habe keines, alles was ich habe ist ein Lineal, also benutze ich nur dieses. Jetzt gehe ich mit der zweiten Falte. Ich falte mein Papier in zweiten Zeile, die ich hinzugefügt habe, und ich wiederhole dieselbe Übung, falte es und führe dann dein Lineal darüber aus, und führe dann dein Lineal darüber damit es so multipliziert wird. Wiederholen Sie dieselbe Übung bis Sie das Ende Ihrer Personen erreicht haben, sodass Sie je nach Länge der Personen drei oder vier oder fünf Blätter haben. Lassen Sie mich das schnell beenden. Ich habe zwei Falten gemacht, ich habe noch zwei übrig. Du siehst, wie ich renne, könnte niedrig sein. Nachdem Sie die Größe Ihres Papiers markiert haben, ob es 10 Zentimeter oder 15 Zentimeter oder 20 Zentimeter ist, falten Sie es und unser neues Lineal darüber , um es glatter zu machen . [MUSIK] Die ersten fünf Seiten meines Skizzenbuchs sind da. Sie können sehen, dass Akkordeonfalten ich erstellt habe. Abhängig von der Anzahl der Seiten, die Sie in Ihrem Skizzenbuch wünschen, können Sie das Gleiche tun und sie anhängen, um es zu einem längeren Skizzenbuch zu machen. So sieht es aus. Herstellung dieser gleichermaßen großen Seiten ist die Hauptaufgabe, ein Akkordeon-Skizzenbuch zu erstellen , der Rest ist ziemlich einfach. Jetzt erstelle ich einen ähnlichen Stapel von Seiten. Vielleicht können wir das tun, nachdem wir das Buchcover erstellt haben. Lass uns das Buchcover machen und wir kommen wieder darauf zurück. Ich falte das andere Stück wieder zusammen. Ich erstelle eine Klappe entlang dieser Linie und kleben sie an den anderen Papierstapel. Erstellen wir das Buchcover und wir werden später darauf zurückkommen. Hier ist mein Storyboard, das ich im Skizzenbuch habe. Sie können diese ordentlichen Seiten gut zusammengestapelt sehen. Es hat ein Hardcover. Wir werden auch ein Hardcover wie dieses für unser Skizzenbuch erstellen , und das ist der nächste Schritt. Um es in ein Buchformat zu verwandeln, müssen Sie nur die erste und die letzte Seite auf einen Karton kleben , was wiederum eine wirklich einfache Aufgabe ist, es gibt kein Nähen oder Binden. Sie müssen nur ein Stück Pappe finden , das eine ähnliche Größe Ihres Skizzenbuchs hat. Wenn Sie ein Hardcover für Ihr Skizzenbuch hinzufügen, wird es etwas sicherer und Sie können es auch in Ihrer Kunsttasche herumtragen. Wenn Sie kein Hardcover hinzufügen möchten, können Sie das Papier einfach so verwenden , ohne ein Cover zu haben. Aber es ist keine gute Idee, einen Stapel Papier wie diesen mit sich zu tragen . Es könnte schmutzig werden, daher ist es eine gute Idee , ein Hardcover hinzuzufügen. Um mein Hardcover zu erstellen, verwende ich meinen leeren Künstler-Papierblock. Es hat eine schöne Rückwand, die von mittlerer Dicke ist. Die Größe ist perfekt für mein Skizzenbuch. Ich kann ganz einfach zwei Pappstücke herstellen, eines für die Vorderseite und eines für die Rückseite. Ich lege meinen Papierstapel und füge eine Referenzlinie hinzu. Das ist die erste Zeile. Ich füge oben eine weitere Zeile hinzu. Das wird die Größe meines Buchumschlags haben. Ich brauche noch ein Stück wie dieses für die andere Seite. Welche Größe haben Sie für Ihr Papier gewählt? Schneiden Sie zwei Stück Pappe in ähnlicher Größe aus, eines ist für Ihre Titelseite und das andere für Ihre Rückseite. Sie benötigen zwei gleich große Pappstücke. Sie können jede Art von Pappe verwenden, es muss nicht unbedingt sauber sein. Der, den ich hier verwende, ist weiß und sauber, nur weil es sich um einen Papierblock handelt. Wenn Sie einen Schuhkarton verwenden oder anderes Verpackungsmaterial verwenden, kann es Flecken oder einen Aufkleber geben, das ist absolut in Ordnung, da wir oben eine dekorative Abdeckung verwenden es Was drin ist, spielt keine Rolle. Vielleicht kannst du zwei ganz unterschiedliche Pappe für Vorder- und Rückseite verwenden , das spielt auch keine Rolle. Hier ist ein Schuhkarton. Ich habe das beiseite gelassen, um ein größeres Skizzenbuch zu erstellen und vielleicht die Seiten, die ich für ein anderes Skizzenbuch verwenden werde. Wie auch immer, ich halte das beiseite, ich habe die Angewohnheit, nette Kisten zu sammeln. Ich verwende diese Box vielleicht, um in den kommenden Monaten endlose Skizzenbücher zu erstellen , oder sie könnte im Müll landen, mal sehen, wie es läuft. Erstellen wir nun unser Skizzenbuchcover. Ich habe schon meinen Karton hier. Jetzt müssen wir ein Cover für unser Skizzenbuch hinzufügen, eine äußere Abdeckung, genau wie das grüne hier. Es kann ein Dekorpapier sein oder es kann ein Buchtuch sein. finden Sie viele Im Handwerksladen finden Sie viele Buchbindereien. Es gibt etwas namens Buchtuch, das sehr einfach zu schneiden und zu kleben ist. Ich habe zwei Dekorpapier hier, eines ist dieser schöne Pinsel und ich habe noch eins. Ich gehe vielleicht mit dem zweiten. Wenn Sie möchten, können Sie auch Zeitung benutzen, damit wir auch edel aussehen werden. Lassen Sie mich zuerst den Karton schneiden. Ich habe diese Zeilen bereits hier markiert. Ich benutze eine Schere und folge diesen Linien und schneide diese beiden Pappstücke ab. Welches wird die vordere Abdeckung und die hintere Abdeckung sein. [MUSIK] Hier habe ich mein erstes Stück. In ähnlicher Weise schneide ich den anderen ab. [MUSIK] Wir haben zwei Pappstücke und unseren Stapel Papiere hier. Wir müssen einen weiteren ähnlichen Stack erstellen es zu einem 10-seitigen Journal zu machen. Lassen Sie uns vorerst die Aufgabe für unser Skizzenbuchcover abschließen. Wir können den zweiten Stapel erstellen wenn wir das Skizzenbuchcover fertigstellen. Ich hoffe, Sie haben alle das Cover für Ihr Skizzenbuch ausgewählt. Der erste Schritt besteht darin, ein Stück Papier oder Stoff auszuschneiden , aber nur etwas größer als die Größe dieses Kartons. Weil wir diesen Karton umhüllen müssen, muss er etwas größer sein als diese, vielleicht etwa einen Zentimeter oder zwei Zentimeter größer als die Größe Ihres Kartons. Lassen Sie uns das zuerst herausschneiden. Ich liebe das Design des Skizzenbuch-Covers sehr. Wenn Sie einen Handwerksladen besuchen , finden Sie viele schöne Designs. Aufkleben von Papier ist sehr viel einfacher als das Aufkleben von Stoff auf Ihren Karton. Ich würde vorschlagen, dass Sie sich für jedes Dekorpapier entscheiden, oder Sie können einfach ein dickeres Papier verwenden. Sie finden verschiedene Farben von Kartenaktien, die auch perfekt für Ihr Buchcover geeignet sind. Ich habe gerade diese beiden Kartons auf mein Papier gelegt. Jetzt schneide ich es hier drüben ab, was mir genug Platz gibt, um den Karton zu umhüllen. Das ist mein Skizzenbuchcover. Ich werde das größere Stück beiseite lassen und das werde ich in Zukunft benutzen. Jetzt falte ich das in zwei gleiche Teile. Das schneide ich direkt in der Mitte ab. Ich habe zwei Teile hier, eins für die Titelseite und das andere für das hintere Cover. Wenn Sie Ihren Karton direkt in die Mitte dieses Stücks legen , sollten Sie an den vier Seiten genügend Platz haben , damit Sie dieses Stück Pappe umhüllen können. Ich bin mir nicht sicher, welche die rechte Seite dieses Papiers ist, beide Seiten sehen gleich aus. Wie auch immer, wenn Sie Ihr Dekorpapier oder Stoff schneiden , muss es etwas größer sein als das Stück Pappe. Das sieht man hier deutlich. Ich habe auf allen vier Seiten etwa zwei Zentimeter extra. Wir werden dieses Stück Pappe mit diesem Dekorpapier einpacken . Siehst du das? Sie müssen Ihr Stück Pappe schön abdecken, diese Klappen hineinbringen und wir müssen es richtig kleben . Wenn Sie Ihr Dekorpapier oder Stoff schneiden, daran, dass Sie auf allen vier Seiten genug Platz haben sollten , um es so einzuwickeln. Jetzt schnappe ich mir meinen Kleber und trage diesen Sprite-Kleber auf dieses Stück Pappe auf. Einfach diesen Kleber nach dem Zufallsprinzip auftragen. Drücken Sie es zusammen und tragen Sie überall Kleber auf. Sie können jede Art von Kleber verwenden, perfekt auf einem Karton und einem Papier funktioniert. Ich habe Kleber aufgetragen. Jetzt werde ich das umdrehen und das werde ich an dieses Papier anhängen . Üben Sie etwas Druck aus und stellen Sie sicher, dass es gut auf dem Papier befestigt ist. Nimm jetzt eine Schere heraus und schneide diese Ecken ab. Wir müssen diese Ecken loswerden, um sie richtig zu kleben. Sie erhalten auf allen vier Seiten ein rechteckiges oder ein quadratisches Stück. Schneide das einfach aus, wir brauchen sie nicht. [MUSIK] Schneide all diese vier Ecken ab. Wir haben noch eins hier drüben. Schneide es einfach ab. Nehmen Sie nun Ihren Kleber heraus und tragen Sie Kleber auf all diese vier Seiten auf. Sie haben diese vier Klappen auf allen vier Seiten. Tragen Sie Kleber auf die erste Seite auf. Jetzt trage ich Kleber auf die zweite Seite auf. Tragen Sie in ähnlicher Weise Kleber auf alle vier Seiten auf. Wir müssen den gleichen Vorgang wiederholen , um auch das Backcover zu erstellen. Der erste Schritt besteht darin, das Design für Ihr Buchcover zu identifizieren . Sie können mit dem Stoff gehen oder Sie können mit diesem Dekopapier gehen. Sie werden reichlich Handwerkspapier finden, also wählen Sie eines von ihnen oder Sie können mit einem [unhörbaren] Papier gehen. Schneiden Sie ein etwas größeres Stück als Ihren Karton und lassen Sie auf allen vier Seiten etwas mehr Platz. Schneiden Sie dann diese Ecken aus und tragen Sie etwas Kleber auf und fixieren Sie ihn auf den Karton. Wähle so wie ich es hier mache. Üben Sie etwas Druck aus und sichern Sie ihn richtig. Mach es vorsichtig. Jetzt auf der vierten Seite übe ich etwas Druck aus und klebe den richtig auf den Karton, und hier ist mein Titelblatt, also erstellen Sie so Ihr Buchcover. Egal, ob Sie Stoff oder Papier für Ihr Buchumschlag verwenden , Sie müssen denselben Schritt befolgen, möglicherweise ändert sich der Kleber, Sie müssen möglicherweise eine schwere Belastung verwenden, vieles mehr stärkerer Kleber, wenn Sie einen Stoffbezug verwenden. So erstellen Sie Ihr Buchcover, Sie können sehen, wie schön es aussieht. Jetzt erstelle ich auf ähnliche Weise das Backcover. [MUSIK] Ich habe alle vier Seiten gefaltet, jetzt werde ich diese Ecken schneiden. Genauso wie wir die vorherige gemacht haben, schneiden Sie alle vier Ecken ab. Ich hoffe, ihr könnt den bisherigen Prozess verfolgen . So schwierig ist es nicht. Sie müssen Ihr Papier nur in die gewünschte Größe falten, dann müssen Sie zwei Stück Pappe herausnehmen, eines für die Frontabdeckung und das für die hintere Abdeckung. Um ein Skizzenbuch attraktiver zu gestalten, wickeln wir dieses mit einem Dekorpapier ein. Das mache ich gerade. Ich habe diese Ecken entfernt, jetzt trage ich Kleber auf alle vier Klappen und kleben sie schön auf den Karton , um ihn zu sichern. Lassen Sie mich das schnell erledigen. [MUSIK] In Ordnung, also habe ich das Titelblatt und die Rückseite meines Skizzenbuchs erstellt , beide müssen die gleiche Größe haben. Jetzt ist es an der Zeit, das Papier und das Cover zu kombinieren und das zu einem vollständigen Skizzenbuch zu machen. Wir haben unser Papier bereits gefaltet, hier haben wir früher erstellt. Dieser hat fünf einzelne Blätter. Sie werden mit einem zehnseitigen Tagebuch gehen. Ich muss ein ähnliches Stück mit weiteren 10 verschiedenen Seiten erstellen . Dann werden wir beide zusammenhalten , um das Journal weiterzumachen. Lass mich noch ein Stück Papier herausnehmen und das falte ich in fünf gleiche Stücke. Ich meine fünf gleiche Divisionen, genau wie die, die Sie hier haben. Wenn Sie jetzt Ihren zweiten Satz Papier erstellen, am Anfang dieses Papiers müssen Sie am Anfang dieses Papiers eine Klappe erstellen, nur eine kleine Klappe von einem Zentimeter oder 1,5 Zentimetern, nicht mehr als das. Lassen Sie mich das zuerst erstellen, dann den Rest des Papiers werde ich das in fünf gleiche Divisionen aufteilen. Ich hole mein Lineal und einen Bleistift. Zuerst markiere ich diese kleine Klappe am Anfang dieses Papiers. Ich habe eine Breite von 1,5 Zentimetern markiert. Jetzt falte ich es. Sie können Ihr Lineal ausführen , um es glatt zu machen. Ich habe am Anfang dieses Papiers eine Klappe erstellt, wir werden Kleber auf diese Klappe auftragen und wir werden ihn auf das andere Papier kleben, um es zu einem kontinuierlichen Journal zu machen . Lassen Sie mich den Rest des Papiers schnell in fünf gleiche Divisionen falten , was ungefähr 15 Zentimeter beträgt, da ich mit einem 15 Zentimeter großen Quadrat für meine Bilder gehen werde . Ich messe 15 Zentimeter und füge eine Linie entlang dieser 15-Zentimeter-Marke hinzu. Dann falte ich das Papier in fünf gleiche Divisionen. Sie können mit jeder Größe wählen, die Sie bevorzugen. Es muss nicht 15 Zentimeter im Quadrat sein. Wie ich bereits sagte, können Sie mit einer Hochformat- oder Querformat ausrichten. Sie können mit jeder Größe wählen, die Sie bevorzugen. Lassen Sie mich das schnell in fünf gleiche Divisionen falten. [MUSIK] Ich mag diesen Abziehbildrand meines Papiers wirklich, obwohl er hier und da leicht an und aus ist. Es hat ein personalisierteres Aussehen. Ich liebe es wirklich. Ich habe 15 Zentimeter markiert. Ich habe mein Papier in fünf gleiche Divisionen aufgeteilt. Jetzt falte ich es zusammen. [MUSIK] Der zweite Satz ist ebenfalls fertig. Der einzige Unterschied besteht darin, dass wir für den zweiten Satz eine Klappe erstellt haben und dieses Board auf die andere Seite ragt, um es zu einem kontinuierlichen Journal zu machen. Führen Sie Ihr Lineal erneut mehrmals , um es kompakter zu machen. Jetzt nehme ich meinen Kleber auf und ich werde dieses Schwarz einfach am anderen Set befestigen. Es ist ziemlich dick, da ich ein Papier 140 Pfund benutzt haben muss. Außerdem haben wir zehn Blätter dort. Lasst uns das in Ordnung bringen und mit unserem ersten Bild beginnen. Ich freue mich sehr über diesen Kurs. Dies ist das erste Mal, dass ich etwas in einem Skizzenbuch unterrichte und das in einem hochgemachten Skizzenbuch. Es ist etwas ganz Besonderes für mich. Jetzt trage ich Kleber auf die Rahmenseite dieser Klappe auf. Wir werden das auf die Unterseite der anderen Leute stecken . Tragen Sie also Kleber auf diese Klappe auf. Behalte das jetzt unter dem anderen Set und repariere es. Üben Sie etwas Druck aus und machen Sie es wirklich stark und fest. Wenn Sie es falten, erhalten Sie ein kontinuierliches Journal. Es klebt nicht richtig. Lass mich meinen Lineal leiten. Nachdem Sie den Kleber aufgetragen haben, können Sie ihn vielleicht für ein paar Minuten beiseite lassen, lassen Sie ihn vollständig einstellen. Es hängt wirklich von der Art des Klebers ab, den ich verwendet habe. Für etwas Kleber kann es viel länger dauern. Also beeilen Sie sich nicht, halten Sie es beiseite, lassen Sie es komplett einstellen. Jetzt werde ich mein Lineal ein letztes Mal ausführen, bevor ich dieses Papier auf diese Hardcover klebe. Dies wird meine Papiere kompakter machen. Hier ist es. Wenn ich es öffne, habe ich 10 verschiedene Seiten. Das Storyboard-Skizzenbuch sieht sauberer und kompakter aus. Dies besteht aus einer Maschine. Der andere, den wir hier kreieren, ist rein handgefertigt. Es hat seine eigene Schönheit. Jetzt fügen wir die Cover hinzu und das wird der letzte Schritt bei der Erstellung unseres Akkordeon-Skizzenbuchs sein . Sie müssen nur Kleber auftragen und die erste Seite auf der Titelseite und die letzte Seite auf der Rückseite befestigen auf der Titelseite und . Dann öffnest du dich, du hast alle langen Blätter von 10 einzelnen Seiten. Sie können es wie ein normales Skizzenbuch verwenden. Wenn man sie zusammenbringt, sieht es aus wie ein ganz normales Skizzenbuch. Wenn Sie sich öffnen, können Sie alle Ihre Bilder in einem einzigen Bild sehen . Das ist das Schöne an einem Akkordeon-Skizzenbuch. Jetzt trage ich Kleber auf das erste Blatt auf. Dies ist das vordere Blatt. Jetzt werden wir das auf den Karton reparieren. In ähnlicher Weise müssen wir auch Kleber auf das hintere Blatt auftragen. Es ist ziemlich einfach. Dies ist dein vorderes Blatt. tragen wir Kleber auf. Jetzt behalte ich das bei diesem Hardcover sorgfältig. Drücke drauf. Üben Sie etwas Druck aus und reparieren Sie es richtig. Das ist deine Titelseite. Einfach, beschäftigt, oder? In ähnlicher Weise trage ich Kleber auf das letzte Blatt auf und repariere die andere Abdeckung. Damit hast du dein Akkordeon-Skizzenbuch. Die vordere Abdeckung ist fertig. In ähnlicher Weise werde ich Kleber auf das letzte Blatt auftragen, das sich gleich am Ende befindet. Ich klebe das einfach auf die hintere Abdeckung. Ich weiß, dass zumindest einige von euch wirklich Angst davor haben, Skizzenbücher zu benutzen. Der Hauptgrund ist, dass Sie das Gefühl haben, das gesamte Skizzenbuch ruiniert zu haben, wenn Sie einen Fehler machen. Das ist wirklich üblich. Sogar ich war dort, oder ich muss sagen, ich bin immer noch da. Ich habe immer noch diesen Druck in mir wenn ich mit einem neuen Skizzenbuch anfange. Früher habe ich mich sehr bemüht, bessere Bilder zu erstellen , damit ich mein Skizzenbuch nicht einzeichne. Wenn Sie jemand sind, der diese Angst hat, habe ich einen weiteren Abschnitt hinzugefügt, in dem ich Ihnen beibringe, wie Sie aus Ihren fertigen Gemälden ein Akkordeon-Skizzenbuch erstellen können . Das ist wirklich einfach. Schauen Sie sich unbedingt den nächsten Abschnitt an, wenn Sie mit einzelnen Blättern statt mit einem Skizzenbuch beginnen möchten mit einzelnen Blättern statt mit einem Skizzenbuch beginnen . Wir haben unser Akkordeon-Skizzenbuch fertig gemacht und hier ist es. Wir haben ganz alleine ein wunderschönes Chor-Skizzenbuch erstellt . Es ist zu 100 Prozent handgefertigtes Skizzenbuch. Ich liebe diese Abziehbild-Kanten wirklich und ich kann es wirklich kaum erwarten, mit dem ersten Bild anzufangen. Wenn Sie Ihre Bilder in einem Skizzenbuch beginnen möchten , können Sie dieses Akkordeon-Skizzenbuch im Voraus erstellen. Oder wenn Sie am Ende Ihr Skizzenbuch erstellen möchten , nachdem Sie alle Bilder fertiggestellt haben, können Sie den nächsten Abschnitt entweder direkt nach diesem Video oder nachdem Sie es getan haben hat deine gesamten Bilder fertiggestellt. Sie können sehen, wie Sie dieses Skizzenbuch und alle Ihre Bilder in einem einzigen Rahmen öffnen können dieses Skizzenbuch und . Das ist genau wie das Musikinstrument, Akkordeon und so erhielt es seinen Namen, Akkordeon-Skizzenbuch. Entscheiden Sie sich für Ihren Aktionsplan, ob Sie Ihr Skizzenbuch sofort erstellen möchten oder ob Sie Ihr Skizzenbuch erstellen möchten, oder ob Sie Ihr Skizzenbuch erstellen möchten nachdem Sie Ihre Malerei fertiggestellt haben. Andernfalls können Sie einfach eines der Skizzenbücher verwenden , das Sie bereits bei sich haben, Sie müssen kein neues erstellen. Entscheiden Sie sich für Ihren Aktionsplan und schließen Sie sich mir im nächsten Abschnitt an. 6. Schnelle Behalte Accordion: [MUSIK] Lassen Sie mich Ihnen zuerst zeigen, wie Ihr Akkordeon-Skizzenbuch aussehen wird , sobald Sie auf alle Blätter gemalt haben. [MUSIK] Sehen Sie, Sie können es auch wie ein normales Skizzenbuch verwenden, und Sie können auch Ihr gesamtes Skizzenbuch öffnen , um alle Bilder in einem Rahmen zu sehen . Ich kann meine Kamera nicht darüber hinaus heben, das ist das Maximum, das ich meine Kamera anheben kann. Sonst hätte ich dir alle Bilder in einem Rahmen zeigen können. Wie auch immer, ich hoffe, Sie haben alle eine Vorstellung davon , wie Ihr Akkordeon-Skizzenbuch aussehen wird, sobald Sie alle Seiten gemalt haben. Es ist wirklich magisch. Ich denke, es ist der beste Weg, ein Reisetagebuch zu erstellen. Sie können alle Orte, die Sie besucht haben, in einem einzigen Frame sehen . Hier ist es. So wird dein Skizzenbuch aussehen. Ich denke, jetzt habe ich es Ihnen etwas leichter gemacht zu entscheiden, ob Sie ein Skizzenbuch wie dieses wünschen oder auf einzelnen Blättern malen möchten. Lassen Sie mich Ihnen jetzt zeigen, wie wir aus den fertigen Gemälden ein Akkordeon-Skizzenbuch erstellen können , vielleicht ist das etwas, woran ihr interessiert sein könnte. Ich habe hier ein paar Bilder, sind ein paar Bilder, die ich früher gemacht habe. Ich habe verschiedene fünf Bilder hier, diese sind etwas kleiner als mein Skizzenbuch. Egal, ich zeige dir einfach, wie wir das machen können. Sie können sich für die gewünschte Größe entscheiden. Für die Technik, die ich Ihnen gerade zeigen werde, verwende ich ein Abdeckband, um die Papiere zu reparieren. Ich benutze ein eineinhalb Zoll Abdeckband und ich habe zwei Bilder hier. Jetzt nehme ich ein Stück Abdeckband heraus, das so lang ist wie dieses Gemälde. Ich wende das auf dieses Bild an. Sie können sehen, dass die Hälfte des Abdeckbandes auf dem Gemälde ist und ich habe die Hälfte davon verlassen. Jetzt auf diese verbleibende Hälfte werde ich das andere Gemälde platzieren. Platzieren Sie es ohne Lücke nahe beieinander. Jetzt lass einfach deine Finger laufen und repariere es richtig. Jetzt falte es. Sie können wieder mit den Finger laufen lassen, um es zu sichern. Jetzt können Sie diese zusätzlichen Kanten entfernen , um sie sauberer aussehen zu lassen. Los geht's, du hast zwei Bilder aneinander angehängt. Dies ist der erste Schritt, um Ihr Akkordeon-Skizzenbuch aus Ihrem fertigen Gemälde zu erstellen . Jetzt wiederhole ich den gleichen Vorgang. Ich nehme noch ein Stück Abdeckband heraus trage hier die Hälfte davon auf dieses Gemälde auf. Dies ist ein sehr einfacher Weg. Sie können Ihr Akkordeon-Skizzenbuch aus Ihrem fertigen Gemälde erstellen , damit Sie es nicht sofort erstellen müssen, wenn Sie Angst haben, auf einem Skizzenbuch zu malen. Ich habe da drüben ein Abdeckband angelegt. Jetzt nehme ich ein anderes Bild heraus und genau wie zuvor lege ich das auf dieses übrig gebliebene Abdeckband. Jetzt laufe ich nur mit den Finger und repariere es richtig. Wir haben drei Gemälde erfolgreich angehängt. Ich werde zwei weitere anhängen und es zu einem fünfseitigen Akkordeon-Skizzenbuch machen. Ich werde genau die gleichen Schritte befolgen, die wir zuvor gemacht haben und ich werde zwei weitere Bilder an diesen Aufstrich anhängen. [MUSIK] Der vierte ist drin. In ähnlicher Weise werde ich noch einen anhängen. [MUSIK] Los geht's. Hier ist Ihr Easy-peasy Akkordeon-Skizzenbuch , das einfach aus Ihrem fertigen Gemälde abgestuft werden kann. Jetzt falten wir es wie ein Akkordeon-Skizzenbuch. Super cool. Wenn Sie nicht sicher genug sind, um mit dem Malen auf einem Skizzenbuch zu beginnen, habe ich Sie abgesichert. Hier ist die einfachste Möglichkeit, ein Akkordeon-Skizzenbuch zu erstellen , sobald Sie alle Ihre Bilder fertiggestellt haben. Sie benötigen nur Ihre fertigen Bilder und ein Abdeckband und das können Sie gleich am Ende dieses Kurses tun . Nehmen Sie keinen unnötigen Stress auf, um Ihre Bilder perfekt zu machen. Machen Sie genug von Fehlern und lernen Sie, während Sie gehen. Wenn Sie Ihrem Skizzenbuch jetzt ein Cover hinzufügen möchten, könnten Sie das auch tun. Sobald Sie Ihr gesamtes Gemälde angehängt haben, fixieren Sie einfach das erste Bild und das letzte Bild auf einem Hardcover. Sie können dies in ein Skizzenbuch mit einem Hardcover umwandeln. Jetzt gibt es eine Sache, die ich im vorherigen Abschnitt vergessen habe zu erwähnen. Um ein perfektes Akkordeon-Skizzenbuch zu erstellen, müssen Sie mit einer geraden Anzahl von Blättern arbeiten. Es kann eine beliebige Zahl sein, aber es muss eine gerade Zahl sein. Sie können mit 10 oder 12 oder 20 oder 30 gehen. Denken Sie daran, sonst haben Sie am Ende ein hartes Akkordeon-Skizzenbuch. Sie können es nicht in einem einzigen Frame öffnen. Ich hoffe wirklich, dass dieser Abschnitt hilfreich war und ich denke, ich habe Ihnen ein wenig mehr Selbstvertrauen gegeben Fehler zu machen. Fehler sind Teil des Prozesses, so lernt man. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie am Ende drei- oder viermal ein Gemälde ausprobieren , so zeichnen Sie sich in einer Fertigkeit aus. Jetzt ist es an der Zeit, tief in die Klasse einzutauchen. 7. Fall: Bevor wir mit den ganzen Gemälden beginnen, schauen wir uns die Farben an, die Sie für diese gesamte Klasse benötigen . Ich denke, ich beginne mit den Blautönen, vielleicht können wir mit den Farben beginnen , die ich für den Himmel verwenden werde . Die Farbe, die ich hier habe, ist Ceruleanblau, was eine meiner Lieblingsfarben ist um blaue Verkleidung zu malen. Für die meisten Bilder für den Himmel verwende ich Cerulean Blue. Sie können entweder preußisches Blau oder Kobaltblau oder ein anderes Blau Ihrer Wahl verwenden. Ich werde ein bisschen Cerulianblau drücken. Zuerst werde ich alle Farben auspressen, dann fange ich an zu schauen. Das war Cerulianblau. Die nächste Farbe, die ich hier habe, ist Indigo. Ich verwende diese Farbe hauptsächlich für die verschneiten Berge und führe dem Wasser auch tiefere Töne hinzu. Alle Farben, die ich während dieser Klasse verwenden werde , stammen von der Marke ShinHan. Dies sind ihre Aquarellfarbe in Künstlerqualität, es ist eine koreanische Marke. Ich liebe diese Aquarellmarke wirklich. Es ist schon eine Weile her, dass ich ihre Farbe verwende, und ich bin sehr zufrieden. Sie sind hochpigmentiert und im Vergleich zu anderen Aquarellfarben in Künstlerqualität recht erschwinglich . Das nächste Blau, das ich hier habe, ist Königsblau. Dies ist keine sehr übliche Farbe in den normalen Aquarellsets Wenn Sie also kein Königsblau haben, können Sie mit Ultramarinblau arbeiten. Ich verwende hier Königsblau für dieses besondere Gemälde, besonders für das Wasser, und ich verwende einen helleren Ton der gleichen Farbe für den Himmel. Ich glaube, ich verwende Königsblau nur für dieses Gemälde. Sie können Ultramarinblau oder ein anderes helles Blau anstelle von Königsblau verwenden. Wenn Sie keinen von ihnen haben, gehen Sie einfach mit preußischem Blau, das funktioniert auch gut, also machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie kein Königsblau oder Ultramarinblau haben . Wir haben hier drei Blautöne genommen. Jetzt der nächste, ich werde mit dieser neutralen Tönung gehen, dieser ist mehr oder weniger wie Paynes Grau. Diese Marke ShinHan hat kein Payne's Grey, stattdessen hat sie einen neutralen Farbton, also ist sie mehr oder weniger ähnlich. Paynes Grau ist in den normalen Aquarell-Sets üblich , das grundlegende Wenn Sie also kein neutrales und dunkles Paynes Grau haben , gehen Sie einfach mit Schwarz, wir verwenden ein Licht zu Ton von dieser, um den Schatten für die Wolken hinzuzufügen und auch die Details hinzuzufügen. Wir werden dies entweder als solche verwenden wenn wir dunklere Töne hinzufügen müssen, oder wir mischen dies mit Grün oder Braun, um dunklere Töne zu erzielen. Du kannst Schwarz benutzen, das ist absolut okay. Die nächsten zwei Farben, die ich hier habe Kobaltgrün und Horizontblau Ich verwende diese beiden Farben für Wasser. Sie können diese schönen grünlich-blauen Seen im Hintergrund sehen , dafür werde ich diese beiden Farben verwenden. Beide Farben sind Pastelltöne Wenn Sie also keine davon haben, können Sie einfach ein wenig Weiß mit Ihrem Türkisblau mischen und eine ähnliche Farbe erzeugen, und wenn Sie dies mehr in ein grünliche Farbe, Sie können einfach eine Prise Viridiangrün hinzufügen. Durch das Modulieren der Menge an Grün und Blau können Sie verschiedene Sorten von Kobaltgrün und Horizontblau erstellen . Um sie in einen [unhörbaren] Farbton zu verwandeln, fügen Sie einfach etwas Weiß hinzu, es kann entweder Gouache oder weißes Aquarell sein. Für diese beiden Bilder verwende ich Kobaltgrün. Man sieht den wunderschönen blauen See, den ich hier habe, und auch für diesen Wasserfall. Für diese beiden verwende ich Kobaltgrün, und dafür werde ich Horizontblau verwenden. Fügen Sie einfach ein wenig Weiß in Ihr Türkisblau hinzu, um einen [unhörbaren] Farbton zu erzeugen. Um dies grünlicher zu machen, können Sie ein wenig Saftgrün oder Viridiangrün hinzufügen und wieder etwas Weiß hinzufügen. Probieren Sie es aus und sehen Sie, wie die Farbe aussieht, probieren Sie verschiedene Mischoptionen aus. In einer Mischung kannst du mehr Weiß hinzufügen und in einer anderen kannst du sie auf Weiß reduzieren und sehen, wie die Farbe aussieht. So kreiert man einen [unhörbaren] Farbton, es kann nur weißes Aquarell oder weißes Quash sein, probieren Sie es aus. Jetzt ist die nächste Reihe von Farben, die ich hier habe , alle gelben Orange und Braun, die die echten Herbstfarben sind, also schauen wir uns sie an. Wir fangen mit dem Gelben an. Dieser ist cadmiumgelbes Licht, es ist ein schönes helles Gelb. Die nächste Farbe, die ich hier habe, ist permanent gelbes Orange und ich habe gelben Ocker, was eine sehr häufige Farbe ist. Dann habe ich Zinnoberrot, eine andere die gemeinsame Farbe, dann habe ich karmesinrot. Ich denke, das kommt auch in allen grundlegenden Aquarellboxen. Dann habe ich hier ist braun. Sie können auch braune Asche anstelle von Braun verwenden. Dann ist die letzte Farbe Saftgrün, was auch eine andere übliche Farbe ist. Jetzt drücke ich sie alle auf meine Palette. Wir brauchen nur ein helles Gelb. Sie können Gamboge-Gelb oder Indisches Gelb oder ein anderes Gelb verwenden , das Sie haben, es muss nicht cadmiumgelb sein, jedes Gelb funktioniert. Die nächste Farbe, die ich hier habe, ist gelber Ocker, ich schätze, ihr habt alle gelben Ocker. Wenn Sie keinen gelben Ocker haben, können Sie ein wenig Braun mit Ihrem Gelb mischen, nur ein wenig Braun. Ihre Mischung sollte mehr Gelb und weniger braun sein, damit Sie einen gelben Ockerton erhalten. Die nächste Farbe ist permanentes Gelborange; genau wie der Name schon sagt, ist es gelblich-orange. Wenn Sie kein permanentes gelbes Orange haben, machen Sie sich keine Sorgen, mischen Sie einfach ein wenig Zinnoberrot Gelb, das Sie verwenden, nur ein kleines bisschen Zinnoberrot und Sie werden in der Lage sein, ein ähnliches zu erstellen farbe. Die nächste Farbe, die ich auf meiner Herbstpalette habe, ist Zinnoberrot, was eine andere übliche Farbe ist. Ich hoffe, ihr habt alle Zinnoberrot. Die nächsten beiden Farben sind ebenfalls ziemlich üblich. Dieser ist karmesinrot, das auch in allen grundlegenden Aquarellboxen erhältlich ist . Jetzt sind wir auf den letzten beiden Farben dran. Der nächste ist braun. Sie können stattdessen auch braune Asche verwenden. Die letzte Farbe ist Saftgrün, was eine andere übliche Farbe ist. Saftgrün ist ein sehr angenehmes Grün, wir werden es nicht als solches verwenden. Wir mischen ein wenig Orange, Gelb und Braun dazu, um es olivgrün zu machen, und wir werden diese Farbe verwenden. Ich erkläre, wie du dein eigenes Olivgrün kreieren kannst , während wir malen. Dies ist das Gemälde, von dem ich spreche, man kann das olivgrün über dem Boden sehen und auch für diesen Berg werde ich ein wenig Braun und Gelb mischen, werde ich ein wenig Braun und Gelb mischen um es zu einem Olivgrün zu machen. Das sind die Farben, die Sie für diese gesamte Klasse benötigen , jetzt schauen wir sie uns an. Ich beginne mit Ceruleanblau, es ist ein wunderschönes hellblau. Wie ich bereits sagte, wenn Sie kein Cerulianblau haben, gehen Sie einfach mit Kobaltblau oder preußischem Blau. Wir verwenden dies nur für den Himmel, also spielt es keine Rolle, ob Sie preußisches Blau oder Cerulianblau oder Kobaltblau verwenden . Schreiben wir nun die zweite Farbe aus, die Indigo ist. Wir verwenden Indigo hauptsächlich für die verschneiten Berge, wir verwenden ein Feuerzeug Indigo und wir werden einen schönen verschneiten Berg schaffen, und wir werden auch die gleiche Farbe verwenden um füge mehr tiefere Töne auf dem Wasser hinzu. Indigo ist im Grunde ein dunklerer Blauton Wenn Sie also kein Indigo haben, mischen Sie einfach ein wenig von Paynes Grau oder eine Prise schwarzen oder neutralen Tönung mit einem Blau , das Sie verwenden, um ein ähnliche Farbe. Sie erhalten möglicherweise nicht genau die gleiche Farbe, aber sie wird fast ähnlich sein. Das nächste Blau, das ich hier habe, ist Königsblau. Wie ich bereits sagte, können Sie entweder Ultramarinblau verwenden oder stattdessen einfach preußisches Blau verwenden, dies ist nur für ein Bild. Ich benutze dieses helle Blau für das Wasser, also mach dir keine Sorgen, wenn du kein Königsblau hast , das ist absolut okay. Wir haben unsere drei Farben, jetzt gehe ich mit der vierten. Hier sehen Sie sich all diese drei Farben, Cerulianblau, Indigo und Königsblau, genauer an. Jetzt schauen wir uns die nächste Farbe an. Die nächste Farbe ist neutrale Tönung, Sie können entweder Paynes Grau oder Schwarz anstelle eines neutralen Tönens verwenden . Ich verwende einen neutralen Farbton , um die endgültigen Details hinzuzufügen und die Farben auch in einen dunkleren Ton zu verwandeln. Ich mische nur ein wenig neutrale Tönung zu Braun, um einen dunkleren Braunton zu erzeugen, Gleiche gilt für Grün. Wenn Sie ein wenig von Paynes Grau zu Ihrem Grün mischen, können Sie einen dunkleren Ton erzeugen. Jetzt gehe ich mit der nächsten Farbe, die eine meiner Lieblingsfarben ist. Dieser ist Kobaltgrün, es ist ein wunderschönes Stück mit bläulich-grün. Du kannst das wunderschöne Blau sehen , das du im Hintergrund siehst. Um diese klaren blauen Seen zu malen, verwende ich Kobaltgrün. Sie können Ihrem Kobalttürkis oder Türkisblau einfach ein wenig weißen Quash hinzufügen Ihrem Kobalttürkis oder Türkisblau , um eine ähnliche Farbe zu erzeugen. Wenn Sie das etwas grünlicher machen möchten, können Sie eine Prise Zitronengelb hinzufügen. Sie können das Hinzufügen von Zitronengelb überspringen wenn Sie es nicht grünlicher machen möchten. Wenn Sie das Hinzufügen von Zitronengelb überspringen, erhalten Sie Horizontblau. Andernfalls ist das Kobaltgrün , wenn Sie eine Prise Zitronengelb hinzufügen , da es grünlicher wird , wenn Sie Gelb hinzufügen. Ich zeige Ihnen am Ende der Sitzung all diese Mischoptionen , damit Sie eine bessere Idee bekommen. Das ist Horizontblau. Dies sind die beiden Farben, die ich für diese klaren blauen Seen verwenden werde, es ist eine wunderschöne Farbe. Diese Farben werden ein Gemälde sofort schöner machen. Die nächste Farbe, die ich hier habe, ist Cadmiumgelb. Ich glaube, ich habe meinen Pinsel nicht richtig gewaschen , nachdem ich Horizon Blue benutzt habe, ich kann hier etwas Grün sehen, lass es mich richtig waschen. Jetzt, rückwärts, etwas Gelb, das sieht sauber aus. Dieser ist cadmiumgelbes Licht. Wie ich bereits sagte, kannst du entweder Gamboge-Gelb, Indisches Gelb oder jedes andere Gelb verwenden , das du hast. Es muss nicht cadmiumgelb sein, nur ein helles Gelb funktioniert. Die nächste Farbe, die ich hier habe, ist gelber Ocker. Dies sind die beiden Gelbtöne, die ich für diese Klasse verwenden werde. Der nächste, den ich hier habe, ist permanentes gelbes Orange, es ist ein gelblich-orange. Wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie einfach ein wenig Zinnoberrot in jedes von Ihnen verwendete Gelb mischen . Nur ein bisschen Zinnoberrot und du würdest eine ähnliche Farbe bekommen. Die nächste Farbe ist ein helles und kräftiges Orange, ein dunklerer Orangeton , der Zinnoberrot ist. Dies ist eine der häufigsten Farben in der Herbstfarbpalette. Es bringt sofort diese Herbststimmung in Ihr Gemälde ein. Ich hoffe, ihr könnt alle diese Farbe haben. Es kommt in fast allen grundlegenden Aquarell-Sets. Die nächste ist Purpur, eine andere übliche Farbe. Crimson ist eine weitere kühne und schöne Farbe die die Herbststimmung in Ihre Malerei einbringt, besonders um diese roten Ahornblätter zu streichen. Es ist eine schöne Farbe. Crimson ist eine andere Farbe, die in allen grundlegenden Aquarell-Sets erhältlich ist. Ich hoffe, ihr habt es alle. Die letzten beiden Farben ich hier habe, sind Braun und Saftgrün. Anstelle von Braun kannst du auch braune Sienna verwenden. Braun hat eher eine rötliche Farbe und braune Sienna hat eher eine gelbliche Farbe. Das ist der einzige Unterschied. Aber es ist absolut in Ordnung , eines davon zu benutzen. Sie können wählen, ob Sie ein rotbraunes oder gelblich-braunes möchten. Jetzt gehe ich mit der letzten Farbe, die saftgrün ist. Ich werde saftgrüne Acetone verwenden. Ich mische etwas Braun dazu. Wir werden dieses schöne angenehme Grün in ein Olivgrün verwandeln, indem wir etwas Braun, Orange und Gelb hinzufügen. Das zeige ich dir , während wir malen. Es ist ein sehr einfacher Prozess. Das sind die Farben, die ich für diese Klasse gewählt habe. Sie können all diese wunderschöne Auswahl an Farben sehen. Ich habe hier 13 Farben genommen, es ist absolut in Ordnung, zu jeder Marke zu passen. Wenn Sie nicht die gleiche Farbe haben, können Sie mit jeder ähnlichen Farbe wählen. Jetzt benötigen Sie zusammen mit diesen Farben auch ein weißes Aquarell oder weiße Gouache. Wir müssen ein paar undurchsichtige Details zu unserem Gemälde hinzufügen. Um unsere Farbe in eine undurchsichtige Version zu verwandeln, müssen wir entweder weißes Aquarell oder weiße Gouache hinzufügen . Wenn Sie weiße Gouache haben, schlage ich Ihnen vor, mit weißer Gouache zu gehen. Wenn Sie keine weiße Gouache haben, können Sie Ihr weißes Aquarell wählen. Entweder indem Sie diese beiden in Ihr Aquarell mischen, können Sie Ihr Aquarell in eine undurchsichtige Version verwandeln. Das sind die Farben, die ich in meine Herbstfarbpalette aufgenommen habe. Ich habe Ihnen die Pigmentzahlen gegeben, sodass sich der Name der Farbe je nach Marke ändern kann. Selbst wenn zwei Marken genau das gleiche Pigment verwenden, der Name variieren, dh je nach Marke, sie können die Namen für ihre Farben nicht auswählen. Die Informationen , auf die Sie vertrauen können , sind die Pigmentnummer. Jetzt gibt es bestimmte Farben, die ich in meine Farbpalette aufgenommen habe , die möglicherweise nicht auf Ihrem Basis-Aquarellset vorhanden sind, wie permanentes Gelborange, Kobaltgrün und Horizontblau. Ich werde Ihnen beibringen, wie Sie Ihre eigenen mischen und kreieren können , wenn Sie keine einzelne Tube dieser Farben haben. Wir fangen mit Horizontblau und Kobaltgrün an. Um diese beiden Farben zu erstellen, benötigen Sie Türkisblau. Wenn Sie kein Türkisblau haben, können wir einfach ein wenig preußisches Blau und Viridiangrün mischen und ein bläulich-grün kreieren, das auch gut funktioniert. Die Farbe mag etwas anders sein, aber das ist absolut in Ordnung. Wir benutzen das nur für das Wasser, also kann es leicht variieren. Das nächste, was Sie brauchen, ist entweder eine weiße Gouache oder ein weißes Aquarell. Meine Gouache ist in einem sehr unordentlichen Zustand. Ignoriere das einfach. Ich suche mir etwas sauberes Weiß aus. Du kennst dieses Kobaltgrün und Horizontblau bereits, es sind Pastellfarben. Um Ihre Farbe in einen Pastellton zu verwandeln , benötigen Sie Weiß. Jetzt mische ich das mit Türkisblau. Du siehst diese wunderschöne Farbe, die ich hier habe. Das ist dem Horizontblau sehr ähnlich. Wähle einfach dein Türkisblau aus und füge etwas Weiß hinzu. Es kann eine weiße Gouache oder weißes Aquarell sein und diese Farbe sehen. Es ist genau das Gleiche. Das Türkisblau, das ich von ShinHan verwende , ist schon etwas wie ein Pastellton. Möglicherweise müssen Sie viel Weiß hinzufügen , um dies in einen Pastellton zu verwandeln. Ich habe Türkisblau von anderen Marken, das nicht so aussieht. Es ist etwas dunkler als dieses Türkisblau. Möglicherweise müssen Sie also mehr Weiß hinzufügen. Das ist der einzige Unterschied. Die Farbe kann je nach Pigmenten leicht abweichen, verschiedene Marken, die ich im Türkisblau verwendet habe. Sie müssen sich keine Sorgen um diese leichten Unterschiede machen, jede Farbe hat ihre eigene Schönheit. Sie müssen nur Türkisblau oder Kobalttürkis aus Ihrer Aquarellpalette auswählen , etwas Weiß hinzufügen und es in einen Pastellton verwandeln . Wir haben eine Farbe geschaffen, die Horizontblau sehr ähnlich ist. Ich werde einfach eine dicke Linie mit diesem ursprünglichen Horizontblau hinzufügen , damit Sie sie miteinander vergleichen können. Ich lege hier nur einen Haftungsausschluss ein, da die Farbe je nach Pigmenten variieren kann, verschiedene Marken, die ihre Aquarelle verwenden. Jede Farbe, die ich hier verwende, kann je nach Marke, die Sie verwenden, leicht variieren. Das ist keine große Sache. Geh einfach mit den Farben , die du bei dir hast. Wenn Sie zu einer der Farben kommen möchten, die ich hier zeige, schauen Sie sich vielleicht die Pigmentnummer an und suchen Sie nach den Marken, die dieselben Pigmente verwenden. Das ist Horizontblau. Sie können diese beiden Farben sehen, die ursprüngliche Farbe und die Farbe, die ich gemischt und kreiert habe, sie sehen sich sehr ähnlich aus. Schauen wir uns nun die zweite Farbe an, die Kobaltgrün ist. Genau wie der Name schon sagt, hat es einen leichten grünlichen Ton. Wir werden die gleiche Farbe grünlich machen , indem wir eine Prise Gelb hinzufügen, nur ein kleines bisschen Gelb, das dieser Farbe hinzufügen. Ich verwende hier Cadmiumgelb , weil ich das auf meiner Palette habe. Aber du kannst mit Zitronengelb gehen, das gibt dir das beste Kobaltgrün. Diese wunderschöne Farbe kann man hier schon sehen. Wir haben sofort ein Kobaltgrün geschaffen, indem wir etwas Gelb in dieselbe Mischung gegeben haben. Dieser Pinsel ist zu winzig, ich denke, ich sollte zu meinem größeren Pinsel wechseln. Lass mich meinen größeren Pinsel schnappen. Ich mache ein bisschen mehr Kobaltgrün. Ich füge Weiß hinzu und verwandle das in einen Pastellton. Ich füge jetzt etwas Gelb hinzu und mische sie gut. Wenn Sie das grünlicher machen möchten, fügen Sie mehr Gelb hinzu, und wenn Sie einen bläulicheren Ton wünschen, begrenzen Sie die Menge an Gelb. Das ist die Farbe. Sieh dir das an. Es ist ein wunderschönes grünlich-blau und es ist perfekt für diesen Süßwassersee. Fügen Sie jetzt etwas Wasser hinzu und machen Sie die Farbe heller. Sie können die verschiedenen Tonwerte dieses Kobaltgrün sehen. Das ist die Farbe, die ich gemacht habe. Ich denke, es sieht genauso aus. Lassen Sie mich nun diese Originalfarbe markieren, damit wir sie vergleichen können. Dies sind die beiden Farben, die ich benutzt habe, Türkisblau und cadmiumgelbes Licht. Zusammen mit diesem habe ich auch ein wenig Weiß hinzugefügt, um das in einen Pastellton zu verwandeln. Lassen Sie mich nun die ursprüngliche Farbe ausprobieren , damit wir sie, die von uns erstellte Farbe und die Originalfarbe vergleichen können . So kreierst du dein eigenes Kobaltgrün. Sie müssen sich überhaupt keine Sorgen machen, wenn Sie kein Horizontblau und Kobaltgrün haben, wir können sie einfach erstellen. Jetzt können wir vielleicht Permanent Yellow Orange ausprobieren. Das ist auch eine sehr einfache Mischung. Genau wie der Name schon sagt, ist es gelblich-orange. Natürlich musst du etwas Gelb in Zinnoberrot mischen. Mehr Gelb und weniger Zardel, damit Sie einen hellen orangischen Ton erzeugen können. Ich pflücke Zinnoberrot und füge das mit Gelb hinzu. Los geht's, es wurde sofort gelblich-orange. Es ist eine sehr helle und schöne Farbe. Lass mich das für dich beobachten. Wenn Sie das gelblicher machen möchten, begrenzen Sie die Menge an Zinnoberrot, und wenn Sie dies orangischer machen möchten , fügen Sie mehr Zinnoberrot hinzu. Das ist unsere dritte Farbe, permanent gelb-orange. Jetzt schaue ich die Originalfarbe aus. Alle Farben, die ich während dieser Klasse verwende , stammen aus dem Zweig ShinHan. Das ist die Originalfarbe. Wir haben die gleiche Farbe. Das ist die Farbe. Sie müssen sich überhaupt keine Sorgen machen, wenn Sie diese Farben nicht in Ihrer Palette haben, Sie können sie einfach mischen und erstellen. Ich möchte nicht, dass sich einer von euch um die Farben kümmert. Das ist der Grund, warum ich diese Farbmischübung hinzugefügt habe . Vielleicht können wir es mit Indigo versuchen. Ich bekomme oft Fragen, die fragen, wie ich Indigo erstellen kann. Los geht's. Ich wähle ein wenig Cerulianblau und füge das mit einer neutralen Tönung hinzu. Sie können das Gleiche mit preußischem Blau und Farbspray machen , Sie erhalten eine sehr ähnliche Farbe. Ich habe dort einen Indigo-Schatten geschaffen. Jetzt lass mich dir die Farbe zeigen. Siehst du, es ist ein ziemlich Indigo. Ich glaube, ich liebe diese Farbe mehr als das eigentliche Indigo, das ich auf meiner Palette habe. Mischen Sie einfach etwas Farbspray mit preußischem Blau oder Cerulianblau. Verwenden Sie kein Kobaltblau oder Ultramarinblau, Sie erhalten keine ähnliche Farbe. Es wird ganz anders sein. Die beste Farbe, die Sie verwenden können, ist preußisches Blau und Farbspray. Das ist der Indigo, den wir geschaffen haben. Wir haben uns die Herbstfarbpalette angeschaut. Wir haben uns auch angesehen, wie wir die Farben kreieren können , die in unserem Basis-Aquarell-Set nicht vorhanden sind . Wir probierten Horizontblau, Kobaltgrün, permanentes Gelborange und Indigo aus. Probieren Sie es aus, wenn Sie diese Farben nicht in Ihrer Palette haben. Wenn Sie wissen möchten, wie Sie andere Farben erstellen können , die Sie nicht in Ihrer Palette haben, erwähnen Sie sie einfach im Diskussionsbereich und ich helfe Ihnen gerne weiter. Richten Sie schnell Ihre Herbstfarbpalette und schließen Sie sich mir im nächsten Abschnitt an. 8. Thumbnail-Skizze und ihre Bedeutung!: [MUSIK] Was Sie hier sehen, sind diese kleinen Gemälde, sind meine Miniaturbilder, die ich vor dem Hauptbild erstellt habe. Miniatur-Skizzen können einfach so definiert werden Sie Ihre Ideen auf ein Papier übersetzen, vorzugsweise auf eine kleine Größe. Es muss überhaupt nicht detailliert beschrieben werden, um nur die Farbpalette und die Komposition zu verstehen . Dies ist etwas Künstlernote für sich selbst, um die Idee zu verstehen, die sie nicht arbeiten wollten oder nicht, sei es die Komposition oder die Farben. Hier ist mein Skizzenbuch und Sie können all diese kleinen Miniaturskizzen sehen , die ich hier erstellt habe, ich habe sie zu einem größeren Gemälde gemacht. Wenn Sie sich beide genau ansehen, können Sie sehen, dass die Miniaturskizze überhaupt nicht detailliert ist, während das Gemälde, das ich hier erstellt habe, ein sehr detaillierter Teil dieser Vorlagenskizze ist . Als ich mich für die Registerkarte „Länder“ und „Standorte“ entschieden habe, die wir für diesen Kurs malen werden, habe ich einige Miniatur-Skizzen erstellt. Für einige von ihnen habe ich die zwei oder drei Versuche gemacht. Der Grund, warum ich mehrere Versuche gemacht habe, ist , dass ich mit der Farbpalette nicht wirklich zufrieden war. Ich wollte die Farbe für den Himmel, für das Wasser oder den Berg ändern , oder ich war nicht wirklich zufrieden mit der Komposition; es sah zu beschäftigt aus und ich wollte einige unerwünschte beseitigen -Elemente. Das war der Grund, warum ich mit mehreren Versuchen reingegangen bin. Da es sich jedoch um ein sehr winziges Stück handelt, braucht es nicht länger als 10 Minuten. Es ist eine wunderbare Übung, bevor Sie mit Ihrem Hauptbild gehen. Sie werden eine bessere Vorstellung von der Farbpalette, den Techniken, der Komposition und allem in sehr kleinem Maßstab bekommen. Diese kleine Skizze ähnelt eher einem Planungstool, egal ob Sie weitere Elemente hinzufügen möchten oder mehr Elemente eliminieren möchten. All diese Dinge kannst du aus dieser kleinen Skizze entscheiden. Sie können mein Hauptbild und eine Miniatur-Skizze hier sehen. Ich habe mich für die Farbpalette und all diese Dinge aus dieser kleinen Skizze entschieden , und ich war sehr zufrieden damit und habe versucht, dasselbe zu integrieren. Dieser Vorgang ist sehr wichtig, wenn Sie ein Gemälde ausprobieren, das Sie zuvor noch nicht gemacht haben. Wenn es sich um einen größeren Maßstab handelt, gehen Sie bitte zuerst mit der Miniaturansichtsskizze oder wenn Sie neue Techniken oder eine ganz andere Farbpaletten als Ihre anderen Gemälde ausprobieren neue Techniken oder eine ganz andere Farbpaletten , Machen Sie zuerst eine Miniaturansichtsskizze, damit Sie das Bild besser verstehen können. Sie können es planen und erfahren, auf welche Elemente Sie sich mehr konzentrieren sollten , um ein besseres Gleichgewicht zu erzielen. Hier ist eine weitere Miniaturskizze, die ich für dieses Gemälde gemacht habe. Dafür habe ich zuerst diese vier Deckel mit Gelb und Orange ausprobiert und es sah wirklich langweilig aus. Ich habe es noch einmal mit einer anderen Farbe ausprobiert und ich war mit diesem Ergebnis zufrieden, und ich dachte, ich gehe mit diesem. Diese roten Blätter fügen Sie am Ende dieses Gemäldes hinzu. Hätte ich anfangs keine Miniaturskizze ausprobiert, hätte ich vielleicht dieses ganze Bild verdorben. Diese kleine Skizze hat mir bei diesem Gemälde wirklich geholfen. In ähnlicher Weise funktionieren die Dinge, die Sie fühlen, wirklich für Ihr Gemälde funktionieren, möglicherweise nicht wirklich. Es passiert manchmal. Es mag ein kleines Element sein, aber nachdem Sie das hinzugefügt haben, Sie vielleicht das Gefühl: „Oh, das hätte ich nicht tun sollen.“ Ich glaube, du hast diese Phase vielleicht durchgemacht. Ich war oft dort . Diese Verwirrungen können leicht beseitigt werden, wenn Sie eine Miniatur-Skizze ausprobieren, bevor Sie mit Ihrem Hauptbild beginnen. Ich wollte euch nur alle darüber informieren wie wichtig es ist, Miniaturskizzen zu erstellen. Für diesen Kurs müssen Sie sie nicht erstellen , da wir gemeinsam malen. Aber wann immer Sie etwas Neues ausprobieren, wann immer Sie eine neue Idee erforschen, gehen Sie mit dieser Miniaturansichtsskizze. Es wird Ihnen den gesamten Malprozess viel einfacher machen. Sie können so viele erstellen, wie Sie möchten, bis Sie mit der Farbpalette und der Komposition zufrieden sind . Denken Sie daran, dies ist etwas, das Sie für sich selbst erschaffen. Es muss nicht perfekt sein, es ist nur eine grobe Idee. Wenn Sie Ihre Miniaturansichtsskizze erstellen, visualisieren Sie einfach, was Sie in Ihr Bild aufnehmen möchten , die Farbe, das Feld, die Nachricht und das Gesamtbild. Sieh dir an, ob sie arbeiten. Wenn es nicht funktioniert, nehmen Sie ein weiteres Stück Papier ab und versuchen Sie es noch einmal mit einer anderen Farbkombination oder einer anderen Komposition. Dieser ist kaum sieben Zentimeter mal acht Zentimeter, er kann viel kleiner sein. Es muss auch keine farbige Version sein , Sie können einfach Ihren Bleistift und Composite als Bleistiftskizze verwenden und Composite als Bleistiftskizze und Ihre Farben zu Ihrem Hauptbild hinzufügen , wenn Sie sich damit sicher sind die Farbpalette. Ich hoffe, ihr habt alle eine grobe Vorstellung Thumbnail-Skizzen und es ist wichtig. Jetzt ist es an der Zeit, unsere Reise zu beginnen. Lassen Sie uns unser erstes Ziel erkunden. 9. Tag 1 – Mount Fuji, Japan: [MUSIK] Hallo. Willkommen am ersten Tag, und das erste Ziel, zu dem wir reisen werden , ist Japan, und wir werden Zeuge des Berges Fuji sein , der Japans einer der berühmtesten Vulkan ist. Es ist sehr beliebt zum Wandern und Sightseeing. Während der Herbstsaison wird das Gebiet um den Berg Fuji zu einem der perfekten Orte, um Herbstlaub zu sehen. Der Baum, der die Fuji Five Lakes umgibt , verwandelt sich in wunderschöne Bernstein - und Goldtöne. Was mich an diesem besonderen Ort angezogen hat , ist dieser schöne Farbkontrast. Das Vulkangebirge steht im Herbst in scharfem Kontrast zu den umgebenden scharfem Kontrast zu den umgebenden Rot und Orangen. Es ist einer der schönsten Orte zum Zeugen und Malen. Ich hatte mir mehrere Fotos vom Berg Fuji angeschaut, und das Gemälde, das Sie hier sehen, ist eine inspirierte Version mehrerer Fotografien. Für die Farbpalette habe ich mir ein Foto angeschaut und für die Komposition habe ich mir ein anderes angesehen. Ich habe alles kombiniert, was mich inspiriert hat, und ich habe eine Miniatur-Skizze erstellt, und das sehen Sie hier. Schauen wir uns nun die Farben an, die Sie für unser erstes Gemälde benötigen. Wir haben uns bereits die Herbstfarbpalette angesehen. Ich suche ein paar Farben aus dieser Palette. Für den Himmel verwende ich Cerulean Blue. Es ist ein wirklich wunderschönes Blau. Ich liebe diese Farbe. Aber wenn Sie kein Cerulianblau haben, können Sie preußisches Blau oder jedes andere Blau verwenden , das Sie haben. Ich benutze die gleiche Farbe auch für das Wasser. Lass mich das für dich skizzieren. Wenn Sie jemand sind, der es liebt, vertikuläre Landschaft zu machen, würde ich Ihnen vorschlagen, ein Ceruleanblau zu bekommen. Es ist eine sehr wunderschöne Farbe für den Himmel, besonders für den blauen Himmel mit den weißen, flauschigen Wolken. Wenn Sie kein Cerulianblau haben, ist es absolut in Ordnung, mit preußischem Blau zu gehen. Das ist die erste Farbe. Ich benutze die gleiche Farbe für den Himmel und das Wasser. Es ist ein wunderschönes Blau. Für fast das ganze Gemälde für den Himmel verwende ich Cerulean Blue. Wie ich bereits sagte, wenn Sie kein Ceruleanblau haben , gehen Sie mit preußischem Blau oder Kobaltblau oder einem anderen Blau Ihrer Wahl. Die nächste Farbe, die wir brauchen, ist Indigo. Ich benutze Indigo für diesen verschneiten Berg und füge auch die Details auf dem Wasser hinzu. Wenn Sie kein Indigo haben, fügen Sie eine Prise Paynes Grau in Ceruleanblau oder preußisches Blau hinzu, nur ein kleines bisschen Paynes Grau und Sie erhalten eine ähnliche Farbe. Das ist Indigo. Das sind die zwei verschiedenen Blues, die wir für unser erstes Gemälde verwenden werden. Hier sehen Sie sich beide Farben genauer an. Der erste ist Cerulean und der zweite ist Indigo. Beide stammen von der Marke ShinHan. Wie ich bereits sagte, spielt die Marke keine Rolle. Geh mit etwas niedrigem Schatten von einer der Marken, die ich habe. Werfen wir einen Blick auf die Farben, die Sie für dieses rote Laub benötigen . Ich benutze zwei Farben für dieses Laub. Einer ist Zinnoberrot und der andere ist karmesinrot. Diese beiden Farben sind in allen Aquarell-Sets ziemlich üblich , also hoffe ich, dass Sie es alle haben. Wir spielen einfach mit verschiedenen Tonwerten von Zinnoberrot und Purpur und fügen ein schönes Laub hinzu. Das ist Zinnoberrot. Jetzt ist die letzte Farbe, die Sie brauchen, karmesinrot. Das sind die vier Farben, die Sie für dieses Gemälde benötigen Cerulianblau, Indigo, Zinnoberrot und Purpur. Um diese Zweige hinzuzufügen, mische ich nur etwas Orange und Blau, um einen dunkleren Braunton zu erzeugen. Oder wir brauchen nur einen dunkleren Ton, der mehr oder weniger in der Nähe von Schwarz liegt , damit wir entweder Paynes Grau oder Schwarz direkt verwenden können entweder Paynes Grau oder Schwarz direkt verwenden oder Sie können einfach einen dunkleren Braunton mit den Farben mischen einen dunkleren Braunton mit , die Sie haben schon auf deiner Palette. Jetzt probieren wir das aus. Hier ist meine Vergleichsskizze. Wir werden eine größere und bessere Version dieser Version erstellen . Wir werden damit beginnen, ein Abdeckband anzubringen. Hier ist mein Skizzenbuch. Lass mich mein Abdeckband schnappen und das werde ich auf den vier Seiten anbringen. Egal ob Sie ein Skizzenbuch oder einzelne Blätter verwenden , tragen Sie auf allen vier Seiten ein Abdeckband auf. Dies verhindert das Knicken Ihres Papiers und Sie können auch einen sauberen Rand für Ihr Gemälde erhalten . Das Abdeckband, das ich hier verwende, ist ein halber Zoll. Sie können entweder ein Abdeckband oder ein Washi-Tape verwenden. Tragen Sie das Abdeckband auf und laufen Sie einfach mit den Finger darüber und üben Sie etwas Druck nur um sicherzustellen, dass keine Lücken dazwischen liegen. [MUSIK] Ich habe auf allen vier Seiten Abdeckband angebracht. Ich habe zwei Gläser Wasser genommen, ich behalte einen beiseite. Außerdem habe ich meine saubere Palette hier. Jetzt ist alles fertig Ich werde die Farben auf meine Palette drücken. Wir haben uns bereits die Farben angeschaut, die Sie benötigen. Du brauchst nur vier Farben für dieses Bild. Die erste Farbe, die Sie benötigen, ist Ceruleanblau, welches ich für den Himmel und das Wasser verwenden werde . Das werde ich auspressen. Die nächste Farbe ist Indigo. Dies ist der, den ich für den verschneiten Berg benutze und auch die Reflexion auf dem Wasser hinzufügen werde. Für fast 70 Prozent des Gemäldes brauchen wir nur Indigo und Cerulean Blue. Erst am Ende, wenn wir dieses Laub hinzufügen, verwenden wir Orange und Purpur. Beginnen wir mit dem Hinzufügen der Bleistiftskizze. Wir müssen nur eine Horizontlinie und einen Berg hinzufügen. Es ist eine sehr einfache Bleistiftskizze, also fügen Sie eine Linie etwas unter der Mitte des Papiers hinzu. Jetzt füge ich den Berg hinzu. Wir haben nur einen Berg. Das ist riesig. Wir haben die Bleistiftskizze hinzugefügt. Fangen wir jetzt mit dem Himmel an. Für den Himmel gehe ich mit der Nass-on-Nass-Technik. Es wird ein sehr einfacher Himmel sein. Gleich auf der linken Seite gehe ich mit einem mittleren Ton von Cerulianblau und nach rechts werde ich die Farbe heller machen, weil wir das Laub auf der rechten Seite und ich hinzufügen Laub auf der rechten Seite und ich ich möchte nicht, dass dieser Bereich viel Blau hat. Wenn wir da drüben viel Blau hinzufügen, würden Rot und Orange nicht so frisch aussehen. Fügen wir nur auf der linken Seite einen mittleren Ton hinzu und wir werden die Farbe heller machen , wenn wir nach rechts voranschreiten. Versuchen wir es mal. Ich habe mein eineinhalb Zoll Waschpinselwerkzeug. Zunächst trage ich eine Schicht Wasser auf den ganzen Himmel auf. [LÄRM] Ich werde kein Wasser auf den Berg geben , ich bin sehr vorsichtig. Ich füge einfach eine Schicht Wasser nur in den Himmel. Mein Himmel ist gleichmäßig nass. Jetzt wechsle ich zu meinem Rundpinsel. Sie können entweder einen Flachpinsel oder einen Rundpinsel verwenden , das spielt keine Rolle. [NOISE] Wir müssen nur einen mittleren Blauton auf die linke Seite bringen . Die, die ich hier verwende, ist Größe Nummer 8. [NOISE] Fügen Sie ein paar Tropfen Wasser hinzu und erzeugen Sie einen mittleren Ton von Cerulianblau oder einem anderen Blau , das Sie verwenden. Wenden Sie das auf die linke Seite an. Folge deinem Pinsel entlang der Umrisse deines Berges, mach ihn sauber. Jetzt auf der rechten Seite tauchen Sie Ihren Pinsel einfach in sauberes Wasser und machen Sie die Farbe heller. Es ist ein sehr einfacher Himmel, man muss sich nur auf den mittleren Ton auf der linken Seite und einen helleren Blauton auf der rechten Seite konzentrieren der linken Seite und . Das ist das einzige, was Sie beachten müssen, denn rechts fügen wir dieses rote und orangefarbene Laub hinzu . Wenn Sie dort viel Blau haben, würde es nicht so frisch und hell aussehen deshalb machen wir die Farbe auf der rechten Seite heller. Jetzt müssen Sie sich keine Sorgen machen, dass Sie eine saubere und glatte Mischung erhalten. Es kann ein paar weiße Flecken haben. Das sieht man hier deutlich. Mein Himmel ist nicht perfekt, aber das ist absolut okay. Wenn wir dieses Laub hinzufügen, diese Dinge keine Rolle. Das ist der Himmel. Warten wir jetzt, bis das trocknet. Sie können entweder einen Föhn benutzen und den Prozess beschleunigen oder einfach warten, bis er getrocknet ist. Vielleicht kannst du spazieren gehen oder einen Kaffee trinken und zurückkommen, wenn es trocknet. [MUSIK] Der Himmel ist vollständig getrocknet. Fangen wir jetzt mit der Narbe an, nur Mount Fuji. Um diesen verschneiten Charakter zu bekommen, verwende ich einen helleren Indigoton. [NOISE] Sie wissen bereits, wie man Indigo erstellt, wenn Sie keines haben. Sie können entweder ein wenig von Paynes Grau oder ein wenig neutralen Ton zu Cerulianblau oder preußischem Blau mischen Grau oder ein wenig neutralen Ton zu Cerulianblau oder preußischem Blau um eine dunklere Version von Blau zu erstellen, die wie Indigo aussieht. Gehen Sie mit einem helleren Indigoton und lassen Sie eine kleine weiße Kappe über der Oberseite, fügen Sie einige Linien hinzu, nur einige zufällige Linien. Du kannst oben sehen, dass ich eine weiße Mütze hinterlassen habe, was der Schnee sein wird. Wir werden die weiße Kappe über die Spitze behalten , um diesen verschneiten Charakter zu bekommen. Es mag am Anfang etwas chaotisch aussehen, aber dann wird es in Ordnung sein, wir werden mehr Textur und dunklere Töne hinzufügen . Jetzt, mit dem unteren Teil der Horizontlinie, gehe ich mit einem etwas dunkleren Ton im Vergleich zur Spitze. [NOISE] Siehst du, es ist nur etwas dunkler, nicht zu dunkel. Fügen Sie das nun über den Boden und ziehen Sie den Pinsel vorsichtig nach oben. Es muss keine saubere Mischung oder so sein. Ziehen Sie Ihren Pinsel weiter nach oben. Jetzt können wir den Rest des Bereichs füllen. [NOISE] Füllen Sie das einfach aus. [NOISE] Bis zur Spitze des Berges, um diesen verschneiten Charakter zu bekommen, behalte ich etwas Papierweiß , dann ging ich mit einem helleren Indigoton und trage das einfach auf den gesamten Berg auf. Jetzt verwende ich einen dunkleren Indigoton, nur einen Ton dunkler als die vorherige Farbe, und ich trage den unten auf. Jetzt ziehe ich das nach oben, ziehe deinen Pinsel weiter nach oben, du kannst sehen, wie ich es hier mache, ich ziehe meinen Pinsel sanft nach oben, es sieht nicht so sauber aus, es sieht etwas chaotisch aus. Aber wie ich bereits sagte, werden wir mehr Texturen und mehr Details dazu hinzufügen , ich tupfe nur meinen Pinsel auf ein Papiertuch und ziehe diese Farbe nach oben, das ist nur um los zu werden von den starken Linien sieht das gut aus. Warten wir nun, bis dies getrocknet ist Wenn Sie die Trocknungszeit beschleunigen möchten, können Sie entweder ein Wärmewerkzeug oder einen Föhn verwenden, die Basisschicht ist vollständig getrocknet. Jetzt gehe ich mit dem kleinsten Pinsel, diesem einen Rundpinsel der Größe 2, und ich werde einen etwas dunkleren Indigoton auswählen, nicht so hell wie der vorherige. Jetzt tupfe ich meinen Pinsel auf ein Papiertuch, um diesen Feuchtigkeitsgehalt loszuwerden, ich wollte sehr trockene Farbe. Um all diese Texturen auf den Berg einzubringen, werden wir einige trockene Pinselmuster hinzufügen, und das ist der Grund, warum ich meinen Pinsel auf ein Papiertuch tupfe, um das kondensierte Wasser zu entfernen damit ich eine trockene Farbe auf meinem Pinsel habe. Lassen Sie nun den weißen Raum über der Oberseite fügen Sie vorsichtig einige trockene Pinselmuster mit diesem dunkleren Indigoton hinzu. Sie können sie hinzufügen, wie Sie möchten, es gibt keine bestimmte Reihenfolge oder Regel für das. Der Schlüssel hier ist die Verwendung einer trockenen Farbe, die überhaupt nicht gießt. Sie können sehen, wie ich sie hier hinzufüge, ich mache mir keine Sorgen darüber, wo ich sie hinzufüge und wie ich sie hinzufüge, Ich füge einfach ein paar trockene Pinselmuster hinzu lasse oben den weißen Platz. Wählen Sie Ihre Farbe aus und tupfen Sie Ihren Pinsel auf ein Papiertuch und stellen Sie sicher, dass die Farbe nicht zu wässrig ist , und fügen Sie vorsichtig einige trockene Pinsellinien hinzu. [MUSIK] So sieht unser Mount Fuji gerade aus, wir müssen mehr Textur bringen, also gehe ich mit dem viel dunkleren Indigoton und füge noch ein paar trockene Pinsellinien hinzu. Ich werde nicht so viel hinzufügen wie zuvor, sondern füge nur ein paar gebrochene Zeilen hier und da sehr zufällig hinzu. Für diese fantastischen gibt es keine bestimmte Größe, Reihenfolge oder Form, der Sie folgen müssen Sie können einfach weiterhin einige trockene Pinsellinien und einige gebrochene Linien mit einem dunkleren Indigoton hinzufügen . Sie können sehen, wie ich die Linien hinzufüge und meinen Pinsel eckig nach unten ziehe. Dies ist nur, um etwas Textur auf unseren Berg zu bringen , damit er realistischer aussieht, sonst wird es sieht ziemlich flach aus, es würde nicht wie ein realistischer Berg aussehen. Sobald Sie mit den Texturen auf Ihrem Berg zufrieden sind , können Sie sie dort lassen, wir brauchen nicht viel, wir brauchen nur ein paar Texturen auf dem Gipfel des Berges. Unten fügen wir etwas Landschaft hinzu, den Bereich , den Sie so lassen können, wie er ist, Sie müssen keine über den unteren Rand hinzufügen. Hier ist ein schneller Vergleich, Sie können die Auswirkungen dieser trockenen Pinselmuster sehen, früher sah unser Berg ziemlich flach aus, er hatte keine Texturen, und als wir diese trockenen Pinselmuster hinzufügten, es machte sofort einen großen Unterschied. Sie können hier sehen, es sind einige zufällige unordentliche Muster, es hat keine bestimmte Form oder Reihenfolge oder Größe, Sie können einfach weiterhin einige trockene Pinselmuster hinzufügen, indem Sie unseren mittleren und dunkleren Indigoton direkt auf den Gipfel des Berges. Jetzt füge ich eine zufällige Gruppe von Bäumen entlang der gesamten Horizontlinie hinzu, ich werde mit dem dunkleren Ton von Indigo gehen. Die Farbe, mit der Sie arbeiten, sollte etwas dunkler als die Farbe, die Sie im Hintergrund haben, sonst wird dies nicht sichtbar sein, es sollte nicht zu dunkel sein, Sie können die Farbe sehen, die ich hier verwende. Sie können einfach eine Farbe verwenden, die einen Ton dunkler ist als die Farbe, die Sie auf dem Berg haben, ich wechsle einfach zu meinem größeren Pinsel, damit ich sie schnell hinzufügen kann. Jetzt füge ich hier einfach eine Form hinzu, nur um es so aussehen zu lassen, als gäbe es hier drüben ein paar Bäume und Pflanzen. An einigen Stellen können Sie es etwas höher machen , und an einigen Stellen können Sie es tiefer machen, um es realistischer aussehen zu lassen. Fügen Sie zuerst eine sehr organische Form , dann können Sie diesem Umriss einige winzige Linien hinzufügen, nur um es so aussehen zu lassen, als gäbe es einige Bäume Sie einfach weiter einige Linien nahe beieinander hinzu. mit der Spitze Ihres Pinsels muss es keine klare gerade Linie sein , sondern nur kleine Unebenheiten. Diese Bäume sind wirklich weit von dir entfernt, du musst dich nicht viel Mühe geben, füge einfach ein paar Linien nahe beieinander mit der Spitze deines Pinsels und verwende die gleiche Farbe und veredele das ganze Linie. All diese kleinen Projektionen, die Sie oben hinzufügen, werden Ihrem Gemälde einen realistischen Wert verleihen. Es ist nichts sehr Kompliziertes, man muss einfach ein paar Linien hinzufügen, kleine Unebeneinander, damit es so aussieht, als gäbe es dort ein paar Bäume und Pflanzen. Jetzt können Sie mit der gleichen Farbe eine klare Linie entlang der Horizontlinie hinzufügen. [NOISE] Ich liebe dieses Gemälde schon, dieser verschneite Berg sieht so wunderschön aus, jetzt füge einfach eine gerade Linie entlang der Horizontlinie hinzu , damit er sauber aussieht. [MUSIK] Das ist fertig. Unsere nächste Aufgabe ist es, das Wasser zu streichen , dafür wechsle ich zu meinem Flachpinsel und trage eine gleichmäßige Scheibe Cerulianblau auf das gesamte Wasser auf. Dann fügen wir mehr Reflexionen und mehr Details hinzu , aber der erste Schritt besteht darin , eine gleichmäßige Waschung von Cerulianblau oder welches Blau Sie verwenden, aufzutragen . Lass mich meinen flachen Pinsel schnappen, dieser ist eine halbe Zoll flache Bürste. Jetzt lade ich meinen Pinsel mit Cerulean Blue. [NOISE] Ich beginne mit einem mittleren Ton. Jetzt fülle ich nur diesen ganzen Bereich in dieser Farbe auf, jetzt, wenn du die Farbe hinzufügst, hinterlasse eine winzige Lücke entlang der Horizontlinie, einen winzig winzigen Gab. Dafür gibt es zwei Gründe Einer ist, dass es Ihre Horizontlinie definiert, und der zweite ist dass Indigo nicht vollständig getrocknet ist. [NOISE] Dies verhindert, dass die Farben zerschlagen ineinander füllen Sie das einfach auf. [MUSIK] Ich habe einen mittleren Ton von heiterem Blau auf das gesamte Wasser aufgetragen . Es ist nur eine flache Wäsche, wir müssen mehr Reflexion und Details dazu hinzufügen. Dafür gehe ich zurück zu meinem Rundpinsel und gehe mit Indigo. Gehe mit einem mittleren bis dunkleren Indigoton. Ähnlich wie die Farbe, die Sie für die Bäume verwenden. Jetzt werden wir die Reflexion dieser Bäume hinzufügen. Entlang der Horizontlinie, genau wie ein Spiegelbild, werde ich diesen Indigo-Schatten auf diesen nassen Hintergrund fallen . Laden Sie einfach Ihren Pinsel mit einem dunkleren Indigoton auf und tragen Sie ihn vorsichtig entlang der Horizontlinie auf. Sie müssen einfach in die Farbe fallen lassen, der Hintergrund ist bereits nass, so dass sie sich gut in den Hintergrund ausbreiten und ein schönes verschwommenes Aussehen hinterlassen, ein schönes verschwommenes Aussehen hinterlassen, und es wird automatisch so aussehen, als wäre es eine Reflexion. Es gibt keinen großen Aufwand, den Sie brauchen, um einfach die Farbe auf diesen nassen Hintergrund zu legen . Sie können versuchen, einer ähnlichen Form wie oberhalb der Horizontlinie zu folgen . Es muss nicht dasselbe sein. Wo immer Sie eine größere Gruppe haben, machen Sie die Reflexion etwas tiefer. Jetzt füge ich einige Zeilen mit derselben Farbe hinzu. Dieser blaue Hintergrund ist möglicherweise leicht nass, also fügen Sie einfach einige Linien auf diesen nassen Hintergrund ein, nur ein paar Zeilen. Jetzt gehe ich mit einem dunkleren Indigoton, und das füge ich unten hinzu. [NOISE] Füge das hier hinzu. Wenn du nach oben gehst , ändere das einfach in ein paar Zeilen. Sie müssen sich keine Sorgen machen, wenn Ihr Hintergrund getrocknet ist. Wir werden eine Schicht Wasser darauf auftragen , damit es glatter aussieht. Wenden Sie einfach weiter den dunkleren Indigoton unten an. Wenn Sie nach oben gehen, fügen Sie einfach ein paar Zeilen hinzu. Du kannst sehen, dass mein See im Moment nicht so gut aussieht, aber das ist okay, wir werden ihn reparieren. Für den nächsten Schritt gehe ich mit dem wirklich dunkleren Indigoton. Ich lade meinen Pinsel, [NOISE] ein wirklich dunkler Indigoton. Wenn ich das über den Boden fallen lasse, möchte ich, dass dieser Bereich im Vergleich zu oben wirklich dunkel ist. Fügen Sie einfach ein paar dicke Linien mit diesem dunkleren Indigoton lassen Sie einige Lücken dazwischen. Wenn dieser Bereich fast trocknet, fügen wir mit einem kleineren Pinsel und einem dunkleren Indigoton weitere Wellen hinzu. Im Moment ist das in Ordnung. Jetzt gehe ich zurück zu meinem Flachpinsel. Dieser Pinsel ist sauber und ich führe meinen Pinsel vorsichtig diesen Linien, die ich hier hinzugefügt habe. Diese sehen ziemlich stark und lückenhaft aus. Ich möchte, dass sie klügerer aussehen. Ich führe nur meinen nassen Pinsel auf diese Linien, damit sie glatter aussehen. Deshalb habe ich vorhin gesagt, auch wenn Ihr Hintergrund nicht so gut aussieht, selbst wenn Sie keine saubere Mischung bekommen , ist das absolut in Ordnung. Jetzt ist der Hintergrund noch nass, er ist völlig nass. Jetzt gehe ich mit meinem kleineren Pinsel und ich gehe mit einem dunkleren Indigoton. Dieser ist die Größe Nummer 2. Jetzt fügen wir die letzte Runde der Wellen und Reflexionen hinzu. Fügen Sie einfach ein paar Zeilen auf diesem nassen Hintergrund hinzu. Wie ich bereits sagte, musst du eine Lücke dazwischen legen, sie nicht zu nahe beieinander hinzufügen, und wir brauchen sie auch knapp über dem Boden. Fügen Sie nicht viel entlang der Horizontlinie hinzu, sonst werden wir diesen Bereich gefährlich halten. Vielleicht können wir einige tiefere Töne entlang der Horizontlinie hinzufügen , um diese Reflexion hervorzuheben. Lassen Sie uns das vorerst beenden. Ich benutze meinen kleineren Pinsel und du kannst die Zeilen sehen, die ich hier hinzufüge, [NOISE] sie sind sehr dünn. Gleich unten, der Bereich, der näher am Abdeckband liegt. Darüber hinaus füge ich ein paar dickere Linien hinzu, und wenn ich von diesem Endergebnis weggehe, und wenn ich von diesem Endergebnis weggehe, mache ich meine Linien dünner. Jetzt füge ich mit demselben Pinsel einige tiefere Töne entlang der Horizontlinie hinzu , gleich hier drüben. Wenn Sie Ihre Reflexion hervorheben möchten, können Sie vielleicht eine eindeutigere Form verwenden. Im Moment füge ich hier nur ein paar dunklere Töne hinzu. Vielleicht können Sie die gleiche Form dieser Bäume duplizieren und sie einfach als Spiegelbild hinzufügen. werde ich mich nicht sehr konzentrieren, ich füge hier nur ein paar tiefere Töne hinzu. Außerdem erreiche ich den Leerraum, den ich dort habe. Jetzt können wir vielleicht noch ein paar Wellen hinzufügen. Der Hintergrund ist immer noch nass, ist nicht vollständig getrocknet, also können Sie einfach die Zeit nutzen, und wenn Sie weitere Wellen hinzufügen möchten, machen Sie es einfach. Damit ist der größte Teil des Gemäldes fertig. Jetzt besteht der einzige verbleibende Schritt darin, das leuchtend rote Laub hinzuzufügen . Im Moment fehlt die Herbst-Stimmung, lass es uns anbringen. Ich wasche einfach meine Bürsten. Ich werde sie putzen und ich werde sie beiseite lassen weil ich die Angewohnheit hatte, sie schmutzig zu lassen. Wenn ich es nicht sofort mache, werde ich es vergessen. Ich habe die Angewohnheit, meine Bürsten schmutzig zu lassen. Manchmal lege ich sie einfach ins Wasser wie es ist, und das wird sich auf den langen Lauf meiner Bürsten auswirken. In diesen Tagen habe ich beschlossen, sie sofort zu putzen , egal was passiert. Ihr macht es sich auch zur Gewohnheit, reinigt Ihre Pinsel gleich nachdem Sie Ihre Farbe gemacht haben. Führe sie nicht in das schmutzige Wasser. Das wird die Borsten verderben und am Ende die Lebensdauer Ihrer Bürsten verkürzen . Reinigen Sie sie immer. Unsere nächste Aufgabe besteht darin, das rote Laub hinzuzufügen. Genau wie ich diese Miniatur-Skizze hinzugefügt habe, füge ich etwas Laub mit Zinnoberrot und Purpur hinzu. Als wir den Himmel malten, haben wir absichtlich die rechte Seite leichter gemacht. Dies ist der Bereich, auf den wir uns konzentrieren werden. Lassen Sie mich zuerst Zinnoberrot und Purpur auf meine Palette drücken . Dies sind die zwei Farben, die ich für das Laub verwenden werde. Das ist karmesinrot. Wir werden andere Tonwerte dieser beiden Farben spielen , an einigen Stellen wird die Farbe heller und an einigen Stellen wird es einen dunkleren Ton haben. [NOISE] Fangen wir an. Ich verwende meine Größe Nummer 8 Rundpinsel. [NOISE] Ich reinige es einfach gründlich. Ich möchte, dass diese Orange richtig frisch und hell ist. Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel kein Blau oder eine andere Farbe hat. Wenn es eine andere Farbe , verlieren Sie diese Frische. [NOISE] Ich füge ein paar Tropfen Wasser hinzu und ich gehe mit einem sehr hellen Ton von Zinnoberrot. Jetzt drücke ich nur die Spitze meines Pinsels auf das Papier und erstelle diese Muster nahe beieinander. Drücken Sie einfach weiter auf die Spitze Ihres Pinsels und fügen Sie diese Blattmuster nahe beieinander hinzu. Ich wechsle einfach das Wasser. Ich habe mein sauberes Glas beiseite, also ersetze ich das nur. Jetzt füge ich ein paar Tropfen Wasser hinzu und ich gehe mit einem helleren Ton. Ich spiele mit verschiedenen Tonwerten von Zinnoberrot und Purpur. Ich füge diese Blattmuster hinzu. Gehen Sie zu der Kombination aus hellerem und dunklerem Ton, damit Ihre Blätter schöner und natürlicher aussehen . Sie können hier sehen, dass ich gerade einen helleren Ton von Zinnoberrot verwende. Jetzt gehe ich mit etwas Karmesinrot und das auf die Orange fallen. Es gibt keine bestimmte Regel, Form oder Reihenfolge hier. Sie müssen nur die Spitze Ihres Pinsels gegen das Papier drücken die Spitze Ihres Pinsels gegen und diese winzigen Muster nahe beieinander hinzufügen . Sie können weiterhin von einer Farbe zur anderen wechseln, um es zu einer schönen Mischung zu machen. Im Moment benutze ich Purpur. Ich werde noch ein paar Blätter mit Purpur hinzufügen , dann werde ich zu Zinnoberrot wechseln. Ich wiederhole das weiter, bis ich ein schönes Muster bekomme. Wie ich bereits sagte, werde ich mich mehr auf diesen Bereich konzentrieren. Ich füge auch etwas oben hinzu. Spiel einfach damit und füge so viele Blätter hinzu, wie du willst. Wechseln Sie weiter von einer Farbe zur anderen, um es zu einer schönen Mischung zu machen. [MUSIK] Jetzt füge ich oben ein paar Blätter hinzu. Du siehst, wie ich sie hinzufüge. An manchen Stellen bringe ich sie wenig in den Himmel. Dies wird es organischer und natürlicher aussehen lassen. Geh nicht mit einer ganz bestimmten Form. Füge deine Blätter sehr verstreut hinzu. Drücken Sie vorsichtig auf die Spitze Ihres Pinsels. Im Moment gehe ich mit einem sehr dunklen Ton von Purpur. Es ist ein wirklich dunkler Ton. Wenn Sie mit verschiedenen Tonwerten von Zinnoberrot und Purpur spielen , wird Ihr Gemälde automatisch einen realistischen Wert verleihen . Verwenden Sie an einigen Stellen einen dunkleren Wert von Purpur und verwenden Sie an einigen Stellen einen leichteren Wert. Gleiches gilt für Zinnoberrot, wechseln Sie weiter von einer Farbe zur anderen. Es ist ein sehr einfacher und einfacher Trick, aber dann wird es einen großen Einfluss auf dieses Laub haben. Sei nicht faul, wechsle weiter von einer Farbe zur anderen. Verwenden Sie nicht zu viel von derselben Farbe denn wenn Sie Herbstlaub beobachtet haben, können Sie sehen, dass es mehrere Tonwerte in verschiedenen Farben wie Gelb, Orange, Rot und Braun gibt. Für dieses Gemälde verwenden wir nur Zinnoberrot und Purpur, also müssen wir diese Farbänderungen nur mit diesen beiden Farben einbringen . Es ist sehr wichtig, mit verschiedenen Tonwerten zu spielen. Wechseln Sie einfach weiter von einer Farbe zur anderen und fügen Sie diese Muster vorsichtig hinzu. Sie können so viel hinzufügen, wie Sie möchten. Ich bringe sie ein bisschen mehr runter. Ich werde auch etwas Laub entlang des Berges hinzufügen. Sie können sich für die gewünschte Breite der Blätter in Ihrem Gemälde entscheiden . Ich füge hier etwas hinzu. Ich benutze Zinnoberrot und Purpur auf seiner stärksten Form. Sonst sind diese Blätter hier nicht sichtbar da wir bereits einen dunkleren Hintergrund haben. Gehen Sie mit einem sehr intensiven Ton von Purpur und Zinnoberrot und drücken Sie weiter auf die Spitze Ihres Pinsels und fügen Sie einige Blattmuster hinzu. Sie haben vielleicht bemerkt, dass ich absichtlich einige Lücken dazwischen lasse. Sie können durch diese Blätter Himmelsstücke sehen und dies wird unsere Malerei noch schöner machen. an einigen Stellen sicher, dass Sie so winzige Lücken hinterlassen. Man sieht diesen auffallenden Kontrast des schneit werdenden Berges und des roten Laubs. Genau das hat mich dazu gebracht dieses bestimmte Ziel auszuprobieren. Es ist ziemlich einfach, diesen Charakter einzubringen. Wir haben bisher keine komplizierten Techniken für dieses Gemälde verwendet komplizierten Techniken für dieses Gemälde und es sieht trotzdem so hübsch aus. Jetzt füge ich hier noch ein paar Blätter hinzu, dann wechsle ich nach oben. Ich möchte nicht, dass viel Himmel gesehen wird, ich möchte, dass der Schwerpunkt auf diesem roten Laub liegt. Ich bringe sie einfach ein bisschen mehr auf die linke Seite. [MUSIK] Das Hinzufügen dieser Blätter ist wirklich therapeutisch. Man hat nie Lust, sie aufzuhalten. Du willst immer mehr und mehr hinzufügen. Machen Sie dazwischen genug Pausen und schauen Sie sich einfach Ihr Bild an. Wenn Sie das Gefühl haben, genug für Blätter hinzugefügt zu haben, können Sie es dort stoppen. Vielleicht füge ich noch ein bisschen mehr hinzu. Ich hoffe, ich gehe nicht über Bord und verderbe das Gemälde. Sehen Sie hier, Sie können sehen, wie ich diese winzigen Lücken dazwischen gelassen habe , damit Sie den Himmel durch die Blätter sehen können. Dies sind einige sehr winzige einfache Details, aber sie werden Ihrem Gemälde einen großen Mehrwert verleihen. Ich werde noch ein paar Blätter hinzufügen und sie einfach sehr verstreut hinzufügen. Ich denke, ich werde zu Crimson [NOISE] wechseln und auch ein paar dunklere Blätter hinzufügen . Sie müssen nur weiter auf die Spitze Ihres Pinsels drücken. An einigen Stellen können Sie sie nahe beieinander hinzufügen und einen sehr dichten und dickeren Haufen erzeugen und an einigen Stellen eine Lücke dazwischen lassen , damit Sie den Himmel durch sie sehen können. [MUSIK] Jetzt wasche ich alles auf meinen Pinsel. Jetzt wechsle ich zu meinem kleineren Pinsel und füge dazwischen einige Zweige hinzu. Wir müssen einige dünne und zarte Zweige hinzufügen. Gehen Sie mit jedem Pinsel, der eine spitze Spitze hat. Um die Zweige hinzuzufügen, verwende ich einen dunkleren Braunton, ich nehme kein Braun heraus. Ich mische einfach diesen Karmesinrot, etwas Zinnoberrot und etwas Blau und kreiere einen sehr dunklen Braunton. Ich werde einfach all die Farben mischen , die ich auf meiner Palette habe. Lass uns etwas Karmesinrot aussuchen, etwas Zinnoberrot aussuchen, jetzt etwas Blau auswählen sie alle zusammen mischen. Sie können sehen, dass wir dort ein sehr schönes Braun haben. Es ist eher ein rötliches Braun, weil ich Purpur hinzugefügt habe, wenn du einen bräunlicheren Ton oder einen braunen Röter willst, kannst du einfach etwas Zinnoberrot und Blau hinzufügen und karmesinrot überspringen. Jetzt verwende ich diese Farbe und füge einige Zweige hinzu. Ich suche nur ein paar zufällige Spots aus und füge ein paar dünne und zarte Zweige hinzu. Wenn Sie Halbbänder verwenden oder bereits Braun oder Paynes Grau oder ein anderes dunkleres Braun auf Ihrer Palette haben, verwenden Sie sie einfach direkt. Ich dachte, ich benutze einfach die linke Farbe auf meiner Palette. Man kann die Farbe hier sehen, sie ist wirklich dunkel. Es ist mehr oder weniger in der Nähe von Schwarz. Sie können einfach Paynes graues Acetat verwenden oder mit Bond-Amber gehen oder einfach etwas Paynes Grau oder Blau zu Ihrem Braun hinzufügen, um einen dunkleren Ton zu erzeugen. Gehen Sie mit jeder Farbe , die Sie bevorzugen, wir brauchen nur einen dunkleren Ton. Das einzige, worüber ich mir Sorgen machen werde ist, sie sehr dünn und spitz zu machen. Sie müssen einen Pinsel verwenden , der eine spitze Spitze hat. Sie können auch sehen, wie ich sie hinzufüge, ich mache zwischendurch ein paar Pausen , damit es so aussieht , als wäre das Laub wirklich ein Häkchen und sie vertuschen diese Zweige. Anstatt eine kontinuierliche Linie hinzuzufügen, brechen Sie sie dazwischen auf. Dadurch wird Ihr Gemälde schöner aussehen. Machen Sie weiter und fügen Sie so viele Zweige hinzu, wie Sie möchten. Der Pinsel, den ich verwende, trägt Größe Nummer 2 und er hat eine sehr gute spitze Spitze. Wenn Sie diese empfindlichen dünnen Zweige nicht bekommen können, können Sie vielleicht zu Ihrem Stift wechseln. Wenn das besser für dich funktioniert, geh einfach damit. [MUSIK] Ich habe einige Zweige mit meinem Pinsel hinzugefügt. Jetzt wechsle ich zu einem schwarzen Stift, dieser ist ein Zeichenstift. Ich werde mit diesem Stift noch ein paar Zweige hinzufügen, ich füge einfach zufällig ein paar dünne und zarte Zweige mit meinem Stift hinzu. Dies ist absolut zufällig, Sie können hinzufügen, wie Sie möchten und so viel Sie möchten. [MUSIK] Hier sind wir erreicht, einen Schritt zurück und schauen uns das ganze Bild an. Manchmal ist es wirklich wichtig, Pausen von Ihrem Bild zu machen und es sich anzusehen. Diese vergangenen Momente sind wirklich wichtig, vielleicht treffen Sie in diesen kleinen Momenten die wichtigsten Entscheidungen für Ihr Gemälde, also gehen Sie einfach einen Schritt zurück und schauen Sie sich Ihr Bild an. Denken Sie einfach darüber nach, ob Sie weitere Details hinzufügen möchten oder ob Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, egal was der Lehrer tut, vergessen Sie das einfach, ignorieren Sie den Rest und konzentrieren Sie sich auf Ihre malen. Vielleicht haben Sie das Gefühl, einen kleinen Port oder ein Board oder ein anderes Detail hinzuzufügen , und das könnte die beste Entscheidung aller Zeiten sein Machen Sie also einfach eine Pause von 30 Sekunden bis einer Minute und kritisieren und bewundere, was du getan hast. Genau wie sie deine eigene Arbeit kritisieren und sagen, dass das nicht gut gelaufen ist, ich bin nicht glücklich mit diesem Kerl, ich bin nicht zufrieden mit der Mischung, genauso wie du beide Dinge siehst, Es ist wirklich wichtig, auch Ihr Gemälde zu bewundern, wenn Sie großartige Arbeit geleistet haben, klopfen Sie einfach auf den Rücken und sagen Sie, gut gemacht. Dir geht es allen schon gut, ich spüre diese Stimmung schon hier. Jetzt füge ich noch ein paar Zweige hinzu, also gehe ich zurück zu diesem dunkleren Braun und füge etwas mehr Purpurrot hinzu, etwas mehr Purpurrot hinzu vielleicht ein bisschen mehr [NOISE] Warmalin. Jetzt, das bräunlich ist, werde ich hier einen weiteren Zweig hinzufügen, einen etwas dickeren Zweig. Abhängig von der Größe des ausgewählten Papiers und je nach Ausmaß des hinzugefügten Laubs können Sie entscheiden, wie viele Zweige Sie hinzufügen möchten. Für mich habe ich hier ziemlich viel Laub hinzugefügt, also ist es besser, wenn ich noch ein paar winzige Zweige hinzufüge , und das ist der Grund, warum ich mit einer zweiten Runde gehe, also füge ich einfach ein paar hinzu mehr Zweige zwischen diesen Blättern. Ich denke, das sieht gut aus, ich lasse es dort liegen. Jetzt wasche ich die ganze Farbe [NOISE] von meinem Pinsel und wechsle zu Warmalin. Unter diesen Zweigen, die wir hier hinzugefügt haben, werde ich einige Blätter hinzufügen, die nicht so dick und dicht sind wie das vorherige Laub, nur ein paar Blätter hier und da, besonders auf die Spitze dieser Zweige. Gehen Sie mit Warmalin und Purpur, genau wie früher, wechseln Sie immer wieder von einer Farbe zur anderen, wechseln Sie immer wieder von einer Farbe zur anderen, drücken Sie nun weiter auf die Spitze Ihres Pinsels und fügen Sie diesen Zweigen ein paar winzige Blätter hinzu. Wir brauchen nicht viel, nur ein paar an der Spitze dieser Zweige. [NOISE] Verwenden Sie den kleineren Pinsel, sonst sehen diese Blätter zu groß aus, wenn Sie einen größeren Pinsel verwenden, wir wollen ein paar super winzige Blätter. Sie können sehen, wie hübsch unser Gemälde schon aussieht, ich liebe diese Farbkombination, vielleicht versuche ich das Gleiche auch mit dem gelben Laub, aber ich war ein bisschen besorgt über das Durcheinander den blauen Himmel und das gelbe Laub hoch. Wenn Sie nicht viel Aufmerksamkeit schenken, haben Sie möglicherweise grünes Laub und grünen Himmel dazwischen, so dass Blau und Gelb keine sichere Farbkombination sind. Auch Gelb ist eine transparente Farbe, sodass Sie diese Wirkung in Ihrem Gemälde nicht erzielen können . Diese ist eine sehr sichere Farbkombination, wir hier verwenden , nämlich Purpur und Warmalin. Sie sind hell und hübsch und sie sind auch undurchsichtig. [NOISE] Um unsere Malerei etwas interessanter zu machen, können wir vielleicht ein paar winzige Zweige hinzufügen. Ich gehe mit diesem dunkleren Braunton zurück und füge einige Zweige hinzu , die herunterhängen Ich füge den ersten Zweig hinzu, der das herunterbringt. Dieser muss sehr dünn sein, also kannst du entweder deinen Pinsel oder einen schwarzen Stift benutzen. Ich werde einen weiteren Zweig direkt daneben hinzufügen , damit ich mehr rotes Laub hinzufügen kann , was eigentlich der interessanteste Teil dieses Gemäldes ist . Je nachdem, wie viel Laub Sie in Ihrem Gemälde haben möchten, können Sie sich für die Anzahl der Zweige entscheiden, ich füge einfach noch einen hinzu. [NOISE] Jetzt gehe ich mit Rot und Orange zurück und füge hier drüben noch etwas Laub hinzu. Ich gehe mit einem wirklich hellen Warmalin und Purpur, sonst wird es nicht sichtbar sein, wird es nicht sichtbar sein, also benutze einen wirklich hellen Ton dieser beiden Farben und füge ein paar Blätter hinzu. Sie müssen nur weiter auf die Spitze Ihres Pinsels drücken und diese bunten Blätter hinzufügen, [NOISE] gehen Sie mit dem kleinsten Pinsel sonst werden diese wirklich groß sein. Machen Sie weiter und fügen Sie so viel hinzu, wie Sie möchten. [MUSIK] Das ist es, wir sind mit de 10. Tag 2 – Kanas Lake, China: Hallo. Willkommen am zweiten Tag. Ich hoffe, ihr hattet alle eine tolle Zeit , auf dem majestätischen Berg Fuji zu sein. Heute sind wir in China und heute malen wir diesen wunderschönen Süßwassersee umgeben von Herbstlaub. Für mich war es sehr interessant zu wissen, wie sich die Farbe an diesem Süßwassersee im Laufe der Zeit zu verschiedenen Jahreszeiten ändert an diesem Süßwassersee im Laufe . Von Türkisblau über Hellgrün bis Aquamarinblau ändert sich die Farbe des Sees das ganze Jahr über. Die Inspiration für das heutige Gemälde stammt von diesem Foto. Ich habe mein Maximum versucht, diese echten Farben aus der Natur zu replizieren. Hier ist was wir heute malen. Ich denke, dies ist das einfachste von all den Gemälden, die diese Seite in diesem Kurs machen wird. Bevor ich mit meinem Hauptbild fortfuhr, habe ich eine Miniaturskizze ausprobiert, um die Farbpalette zu verstehen. Hier ist es. Ich hatte eigentlich vor, ein paar abstrakte Bäume hinzuzufügen, aber dann war ich sehr zufrieden mit diesem ruhigen und friedlichen Aussehen dieses Gemäldes, also wollte ich nicht viele Details hinzufügen und es komplizieren. Hier ist was wir heute malen werden. Werfen wir einen Blick auf die Farben, die Sie benötigen. Die erste Farbe, die Sie benötigen, ist Ceruleanblau. Wie ich bereits sagte, ist dies eine der Farben , die ich hauptsächlich für den Himmel verwenden werde. Auch für dieses Gemälde verwende ich Ceruleanblau für den Himmel und füge einige Wolken für dieses Gemälde hinzu. Dafür verwende ich einen hellen Ton von neutraler Tönung. Sie können entweder einen hellen Ton von Paynes Grau oder einen neutralen Farbton verwenden. Wenn Sie diese beiden Farben nicht haben, können Sie Schwarz verwenden. Es wird ein wirklich heller Ton sein. Sogar Schwarz wird funktionieren. Da die nominalen Aquarelltexturen keine graue oder neutrale Tönung von Payne haben, kommt sie nur mit dem Schwarz. Jetzt kratze ich neutrale Tönung. Dieser ist mehr oder weniger wie Paynes Grau. Diese verzweigte Hand hat kein Paynes Grau. Stattdessen haben sie einen neutralen Farbton. Sie sind ähnlich. Wenn Sie kein Cerulianblau haben, verwenden Sie einfach ein Blau, das Sie haben. Jetzt ist die nächste Farbe, die ich ausprobieren werde, das ist wunderschön bläulich-grün. Es ist ein unbegründliches Blatt, heißt Kobaltgrün. Es ist diese besondere Farbe, die diesen Charakter des Süßwassersees einbringt . Es gibt keine Möglichkeit, dagegen eine andere Farbe zu verwenden . Wenn Sie kein Kobaltgrün haben, habe ich am Ende der Farbpalette einen Abschnitt hinzugefügt , in dem Sie herausfinden , wie wir diese Farbe erstellen können . Schauen Sie sich das an, wenn Sie sie verpasst haben. Sie werden sehen, wie ich diese Farbe auch in ein paar anderen Gemälden verwende . Wenn Ihnen diese Farbe wirklich gefällt, ist es eine wunderbare Ergänzung zu Ihrer Farbpalette. Ich liebe diese Farbe wirklich, ich benutze sie für meinen Nachthimmel, besonders das nicht bei Licht und auch für die Süßwasserseen. Es ist eine wunderschöne Farbe. Das ist der Gedanke und die Hauptfarbe ich für dieses Gemälde verwenden werde. Als nächstes schauen wir uns die Farben ich für den Berg verwende. Die erste Farbe ist Braun, was aus dem Gemälde selbst ziemlich offensichtlich ist. Die zwei Hauptfarben, die ich für den Berg verwende , sind saftgrün und braun. Sie können auch Burnt Sienna verwenden. Zuerst habe ich ein spezielles Braun, das ist braun. Sie können Burnt Sienna oder Braun verwenden. Die nächste Farbe ist Saftgrün. Wir werden nur mit Braun und Saftgrün für den Berg spielen . Außerdem verwende ich ein wenig Orange, um noch ein paar Herbsttücher auf unseren Berg zu bringen. Diese Farbe ist wieder saftgrün. Die endgültige Farbe ist Vermilion. Wir werden einige schöne Techniken in diesem Gemälde erforschen . Wir lernen, wie man einen bewölkten Himmel und auch einige wunderschöne Berge malt . Dies sind die sechs Farben, die Sie für dieses Gemälde benötigen , Ceruleanblau, Paynes graue oder neutrale Tönung, Kobaltgrün, Braun oder Burnt Sienna, Saftgrün und ein kleines bisschen Vermilion. Ich benutze nur ein bisschen Vermilion über den Boden. Ansonsten ist es nur braun und saftgrün. Ich hoffe ihr habt alle diese Farben. Ich mache mir nur Sorgen um Kobaltgrün, das eine der Hauptfarben für dieses Gemälde ist. Wenn Sie kein Kobaltgrün haben, schauen Sie sich unbedingt den Abschnitt zur Farbpalette an. Ich bin sicher, dass Sie eine schöne Version von Kobaltgrün erstellen können. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie keine Person haben. Wenn Sie Zweifel haben, ein Gespräch über einen Diskussionsbereich zu beginnen, helfe ich Ihnen gerne weiter. Dieser ist Ceruleanblau, stattdessen können Sie preußisches Blau oder Kobaltblau verwenden. Der nächste, den ich hier habe, ist neutrale Tönung, stattdessen kannst du Farbe grau oder schwarz verwenden. Dann die dritten Farben Kobaltgrün, Braun, Saftgrün und Vermilion. Es ist Zeit, unser zweites Ziel zu erkunden. Ich habe zwei Gläser Wasser hier. Eine, die ich beiseite halten werde. Wann immer ich sauberes Wasser brauche, benutze ich das. Der erste Ort, an den wir gereist sind , war Japan und wir bemalten diesen schönen Berg Fuji umgeben von wunderschönen Herbstblättern. Unser zweites Ziel ist China. Wir sind auf Reisen, um diese wunderschöne Szene dieses Süßwassersees zu genießen , umgeben von Herbstlaub. Dies ist eine schnelle Miniaturskizze, die ich erstellt habe , um mehr über die Farbpalette zu verstehen. Lassen Sie mich nun Abdeckband auf die volle Sicht meines zweiten Blattes auftragen . Dann stelle ich euch die Farben vor, die wir heute verwenden werden. Wenn Sie es vorziehen, Abziehbildkanten wie diese zu haben, können Sie das Hinzufügen eines Abdeckbandes überspringen und sich mit der sehr organischen Komponente entscheiden, wenn Sie dies bevorzugen. Wenn Sie Ihr Abdeckband anbringen, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Finger oder ein Lineal mehrmals darauf legen , nur um sicherzustellen, dass dazwischen keine Lücken vorhanden sind. Wenn es bei der nassen Technik einige Lücken gibt, kann das Wasser hineinschlürfen und eine sehr hässliche Grenze bilden . Um eine saubere Grenze zu erhalten, stellen Sie einfach sicher, dass dazwischen keine Lücken vorhanden sind. Ich habe das Abdeckband auf allen vier Seiten angebracht. Wir haben uns bereits die Farbpalette für dieses besondere Gemälde angeschaut . Ich werde die Farben schnell auf meine Palette drücken . Ich habe etwas übrig gebliebenes Ceruleanblau von unserem Mount Fuji. Das wäre genug, wir brauchen nur ein wenig für den Himmel. Die zweite Farbe ist neutrale Tönung. Dies dient dazu, den Schatten für die Wolken hinzuzufügen und auch die dunkleren Töne hinzuzufügen. nächste ist Kobaltgrün. Dann brauchst du Braun, Saftgrün und ein bisschen Vermilion. Wir haben die Farben bereit. Für dieses Gemälde haben wir Berge auf beiden Seiten, und das ist ein wunderschöner Süßwassersee zwischen ihnen verläuft. Wir müssen diese Bleistiftskizze hinzufügen, bevor wir beginnen. Ich füge eine Referenz hinzu, um sicherzustellen, dass du erneut versuche, die gleiche Form für deinen Berg zu replizieren. Ich habe diese Berge auf einer Seite hinzugefügt. Sie können sehen, wie ich diese Zeilen hinzufüge. Wir werden versuchen, sie beim Malen wie ein Tal aussehen zu lassen. Jetzt fügen wir die andere Seite hinzu. Sie finden viele Bilder vom Kanas-See mit einem anderen Blickwinkel oder einer anderen Ansicht. Wenn du die Berge verändern willst, kannst du dir vielleicht ein paar Bilder ansehen und versuchen, ein anderes Profil für deinen Berg zu wählen. Ich optimiere die Form hier und da leicht. Ich verfolge nicht genau alle Kleinigkeiten. Diese leichten Änderungen sind absolut in Ordnung, aber versuchen Sie, das Gesamtprofil richtig zu machen. Die Bleistiftskizze ist fertig. Wir haben auf beiden Seiten Berge hinzugefügt und wir haben einen See zwischen ihnen. Wir werden uns auf beiden Seiten mehr auf die Berge konzentrieren, wir werden diesen viele Texturen und verschiedene Farben hinzufügen . Wir fügen einfach eine saubere, gleichmäßige Wäsche Kobaltgrün auf den gesamten See hinzu, um dieses Süßwassergefühl zu erhalten. Fangen wir mit dem Himmel an. Dafür werden wir ein paar Wolken hinzufügen. Es ist nicht wie das vorherige. Wir versuchen es nass am nassen Himmel. Der erste Schritt besteht darin, eine gleichmäßige Wasserwäsche auf den gesamten Himmel aufzutragen . Ich benutze meine eineinhalb Zoll Waschbürste und trage vorsichtig eine saubere Schicht Wasser auf den gesamten Himmel auf. Ich füge kein Wasser auf den Berg. Ich laufe vorsichtig mit dem Pinsel entlang der Umrisse meines Berges. Stellen Sie sicher, dass Wasser überall erreicht ist. Führen Sie Ihren Pinsel mehrmals um sicherzustellen, dass die Papiere gleichmäßig nass sind. Wir werden gut mit einem mittleren Ton von Cerulean Blue sein und wir werden diese nasse Farbe auf den nassen Hintergrund fallen lassen . Während wir die Farbe auftragen, lassen wir einige weiße Lücken dazwischen, die sich irgendwann in Ihre Wolken verwandeln werden . Probieren wir es mal aus. Um den Himmel zu malen, verwende ich meinen Rundpinsel der Größe Acht. Sie können mit jedem Ihrer mittelgroßen Rundpinsel mitmachen. Ich beginne mit einem mittleren Ton von Cerulean Blue lade meinen Pinsel mit einem mittleren Ton. Sie können preußisches Blau oder Kobaltblau oder jedes andere Blau Ihrer Wahl verwenden. Wenn Sie noch nie einen bewölkten Himmel ausprobiert haben, schlage ich Ihnen vor , zuerst eine Uhr zu geben und es dann auszuprobieren. Ich füge diese nasse Farbe auf dem nassen Hintergrund hinzu. Du kannst sehen , dass ich das nicht auf den ganzen Himmel anwende, ich lasse einige Formen dazwischen, was die Wolken sein werden. In ähnlicher Weise lassen Sie, wo immer Sie Wolken an Ihrem Himmel haben möchten , einige zufällige Formen, nämlich das Papierweiß, und tragen Sie Blau auf den Rest des Bereichs auf. An einigen Stellen kann Ihre Farbe etwas dunkler sein und an einigen Stellen kann sie heller sein, so dass sie eher wie ein realistischer Himmel aussieht. Aber es gibt keine bestimmte Form, Sie für Ihre Wolken folgen müssen. Lassen Sie einfach ein paar zufällige Formen. Sie müssen dies tun, bevor Ihr Hintergrund trocknet. Mein Hintergrund beginnt zu trocknen. Ich werde schnell ein bisschen mehr oben hinzufügen, und ich werde zu einem neutralen Farbton wechseln und den Schatten für diese Wolken hinzufügen. Jetzt wasche ich die Farbe aus. Ich putze meinen Pinsel richtig. Nehmen Sie ein bisschen neutrale Tönung und fügen Sie viel Wasser hinzu, und fügen Sie viel Wasser hinzu um dies in einen helleren Ton zu verwandeln. Jetzt auf diese Formen, die ich hier gelassen habe, füge ich nur ein bisschen neutrale Tönung hinzu. Du siehst, wie ich sie hinzufüge. Mein Hintergrund beginnt zu trocknen, also mache ich das schnell. Es muss wirklich heller Ton sein. Der, den ich hier hinzugefügt habe , war ziemlich dunkel. Es muss in einem ähnlichen Farbton sein. Wenn dein Hintergrund wie meiner zu trocknen begonnen hat, verschmiere ihn einfach in den Hintergrund. Wenn Ihr Hintergrund noch nass ist, müssen Sie keine zusätzlichen Anstrengungen unternehmen, um ihn zu mischen. Tragen Sie Blau auf und lassen Sie einige weiße Lücken dazwischen. Sie dann auf den unteren Teil unserer kleinen Formen Fügen Sie dann auf den unteren Teil unserer kleinen Formen einen helleren Grauton oder neutralen Farbton oder Schwarz hinzu. Also hier drüben ist mein Himmel komplett getrocknet, also muss ich mich etwas mehr Mühe geben, sie zu mischen. Oben oben sieht man, wie schön sie sich in den Hintergrund eingemischt haben. So sollte dein Himmel aussehen. Tragen Sie am Anfang genug Wasser auf und machen Sie es auch schnell, bevor Ihr Hintergrund austrocknet. Das ist der Himmel. Ich bin damit nicht wirklich zufrieden, aber es ist in Ordnung. Ich akzeptiere es einfach. Der Himmel ist fertig. Warten wir jetzt, bis das trocknet. Der Himmel sah in meinem Miniaturbild viel besser aus. Aber das passiert, nichts liegt in deiner Kontrolle. Das ist Aquarell. Dieses Medium ist so unvorhersehbar. Manchmal, wenn man praktiziert, stellt sich heraus, dass es das Beste ist, und wenn man es wirklich malt, wäre es eine Katastrophe. Vergessen wir den Himmel und malen den Rest. Während der Himmel trocknet, können wir vielleicht mit dem Wasser anfangen. Danach können wir wieder in die Berge zurückkehren. Reinigen Sie Ihre Bürste gründlich und wechseln Sie zu Kobaltgrün. Gehen Sie mit einem wirklich lebendigen und frischen Kobaltgrün und tragen Sie ihn auf das gesamte Wasser auf. Füll das einfach auf. Wenn Sie Kobalt, Türkis oder Kobalt Petrol oder Helltürkis haben, werden diese Farben meiner Meinung nach auch funktionieren. Geh mit jedem bläulichen Grün, das irgendwie ähnlich ist. Wenn Sie mit einem der normalen Blues wie Preußischblau oder Cerulianblau gehen , werden Sie diesen Süßwasser-Look nicht bekommen. Ich habe hier einen sehr indischen Ton Kobaltgrün aufgetragen. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel aus, und ich mache die Farbe nach oben etwas heller , da wir am äußersten Ende näher am Berg sind . Ich wasche einfach die Farbe aus. Ich nehme nur sauberes Wasser und mache die Farbe hier drüben heller. Jetzt benutze ich diesen helleren Farbton und fülle den Rest auf. Folgen Sie vorsichtig dem Umriss Ihres Berges und füllen Sie das ganze Gebiet aus. Als nächstes füge ich ein paar tiefere Töne entlang des Berges hinzu. Ich gehe mit ein bisschen Ceruleanblau mische das mit Kobaltgrün. Wir wollen einen wirklich hellen Ton. Es sollte nicht zu dunkel sein, sonst wird es zu prominent sein. Wir wollen einen sehr subtilen, gleichmäßigen und sauberen Blick auf unser Wasser. Tragen Sie vorsichtig ein bisschen von diesem Blau entlang des Endes Ihres Berges auf. Fügen Sie nicht viel hinzu und gehen Sie nicht mit einem sehr intensiven Ton, nur einem mittleren Ton. Das ist der Grund, warum ich dieser Farbe ein bisschen Kobaltgrün hinzugefügt habe . Wenn ich Cerulean Blue so verwende, sieht es vielleicht etwas intensiv aus. Was auch immer das Blau du verwendest, sei es preußisches Blau oder ein anderes Blau, füge nur ein wenig Kobaltgrün hinzu und wir werden ein bisschen leichter. Jetzt verbreite das einfach in den Hintergrund. Ich wasche einfach die Farbe von meinem Pinsel ab. Ich tupfe meinen Pinsel auf ein Papiertuch. Jetzt gehe ich mit ein bisschen Kobaltgrün zurück. Jetzt ziehe ich diese Linien einfach in den Hintergrund. Dies dient nur dazu, diese Bereiche sehr glatt und weich aussehen zu lassen. Ich möchte nicht, dass diese dunkleren Töne zu prominent sind. Aus diesem Grund verschmiere ich das in den Hintergrund. Wir haben nur ein paar Schatten und tiefere Töne unter dem Berg und sie sind nicht zu stark. So sollte dein Wasser aussehen. Wir ziehen diese Farbe einfach weiter in den Hintergrund, damit sie glatt aussehen. Das ist das Wasser. Sie sehen, dass ich nirgendwo anders als das Endergebnis des Berges dunklere Töne angewendet habe . So sollte dein Wasser aussehen. Es sollte sauber, weich, glatt und subtil sein. Wenn Sie viele Schatten und tiefere Töne hinzufügen, verlieren Sie den Süßwasser-Look unseres Sees. Dieser See und diese Farbe die Identität unserer Bilder, also konzentrieren Sie sich hier sehr, aber fügen Sie nicht viele tiefere Töne hinzu und fügen Sie nicht viele Schatten hinzu. Das Wasser ist getrocknet. Jetzt fange ich hier mit diesem Berg an, beiden Kleinen am weiteren Ende. Wir fangen damit an. malen wir diese beiden auf der rechten Seite. Dann gehen wir zurück zur linken Seite, also zu der Zeit, als diese beiden kleinen Berge im Hintergrund getrocknet wären. Für den Berg gehe ich mit einem bläulichen Ton, vielleicht so etwas wie Indigo, aber ich werde keinen Indigo auspressen. Ich addiere nur eine Prise neutralen Farbton zu Cerulianblau. Wir haben das im Bereich Farbpalette versucht, wie wir Indigo erstellen. Ich verwende diese Technik hier nur, weil ich keine neue Farbe auf meine Palette drücken möchte. Ich werde nur diese übrig gebliebene Farbe nutzen , die ich auf meiner Palette haben kann. Ich habe gerade eine Prise neutralen Farbton in Ceruleanblau hinzugefügt neutralen Farbton in Ceruleanblau um eine Farbe zu erzeugen, die dem Indigo nahe kommt. Wenn Sie bereits Indigo auf Ihrer Palette haben oder ein wenig Indigo auspressen möchten , liegt das ganz bei Ihnen. Sie können den Indigo, den Sie bei sich haben, bereitwillig benutzen . Sie müssen nicht wirklich eine Farbe mischen und erstellen. Jetzt werde ich diese Farbe, die ich kreiert habe, auf diese beiden kleinen Berge auftragen . Ich füge nur eine einfache gleichmäßige Wäsche hinzu. Vielleicht zeige ich dir einfach die Farbe, die ich kreiert habe. Das ist der Schatten , den ich verwende. Es ist so nah an Indigo. Lassen Sie mich diese Farbe nun auf diese beiden Berge auftragen. Sieh dir wieder die Farbe an, die ich verwende. Es ist nicht zu hell, es ist ein mittlerer Indigoton. Tragen Sie dieses Blatt vorsichtig auf den gesamten Berg auf und folgen Sie dem Umriss, den wir dort bereits hinzugefügt haben. Dieser ist wirklich weit von uns entfernt und deshalb bin ich mit einem Blauton für diesen Berg hineingegangen. Wir werden am Ende etwas Schnee auf die Spitze geben, wir verwenden einfach etwas weiße Gouache und fügen oben einige Weißtöne hinzu wir verwenden einfach etwas weiße Gouache und fügen oben einige Weißtöne damit es wie ein verschneiter Berg aussieht. Jetzt haben wir zwei Gebirgsätze rechts und links. Wir fangen mit dem Recht an. In der Zwischenzeit werden diese blauen Berge trocknen. Dann können wir mit der Linken fortfahren. Ich fange mit ein bisschen Blau an, dem Indigo, das ich kreiert habe. Ich wende das hier auf den Gipfel dieses Berges an. Wir brauchen nur etwas Blauton von oben. Der Rest wird braun und grün sein. Jetzt gehe ich mit Sap Green. Fügen Sie das direkt neben dem Blau hinzu. Jetzt wechsle ich zu braun und wasche meinen Pinsel nicht. Sie können einfach weiter von einer Farbe zur anderen wechseln und sie einfach hinzufügen, wie Sie möchten. Es gibt keine bestimmte Reihenfolge oder Regeln, die Sie befolgen müssen. Wir müssen nur ein paar Blau - und Grüntöne auf dem Berg bekommen . Jetzt füge ich noch etwas Braun hinzu. Das wird entlang der Umrisse des Berges hinzugefügt. Ich verwende einen mittleren Ton dieser beiden Farben. leicht ist es nicht. Jetzt füge noch etwas Braun hinzu. Wechseln Sie jetzt zu grün. Das hier drüben hinzufügt , etwas mehr Grün. Wechseln Sie weiter von einer Farbe zur anderen. Ich verwende hier Braun und Saftgrün. Wenn Sie auch wieder ein bisschen herzlich vorstellen möchten. unsere Absicht ist es, verschiedene Grün- und Brauntöne auf den Berg zu bringen . Die Reihenfolge, der Sie folgen , spielt keine Rolle. Wenn du unten etwas Grün oder oben etwas Braun hinzufügen willst, liegt das ganz bei dir. Fügen Sie sie einfach in beliebiger Reihenfolge hinzu. Wenn Sie mehr Grün in Ihrem Berg haben möchten, ist das auch in Ordnung. In diesem Fall können Sie die Braunmenge reduzieren und mehr Grün hinzufügen. Diese Dinge sind absolut deine Wahl. Folge deinen Gedanken. Wir sind fertig mit der Basisschicht dieser Berge. Als nächstes füge ich ein paar tiefere Töne hinzu, dafür verwende ich neutrale Tönung und mische diese mit Braun, um einen tieferen Ton zu erhalten. Sie können gebrannten Bernstein oder wieder verwenden, mischen und kreieren Sie einfach Ihren eigenen dunkleren Braunton. Jetzt füge ich nur ein paar zufällige Linien auf dem Berg hinzu , indem ich diesen dunkleren Ton verwende. Habe auch viel dunkleren Ton entlang der Quintessenz. Füge sie einfach hinzu, als wären sie abfallend. Diese Berge sind immer noch leicht nass. Sie können sie direkt auf diesem nassen Hintergrund hinzufügen. Fügen Sie nicht viele Linien zu nahe beieinander hinzu und decken Sie die Hintergrundfarbe ab. Der Hauptaugenmerk sollte auf dieser Hintergrundfarbe liegen, dem Braun und Grün. Nur ein paar Linien und auch einige entlang des Endes Ihres Berges. Du siehst schon, wie hübsch es aussieht. Die Kombination aus Braun und Grün wirklich großartig geworden. Diese dunkleren Töne machten es noch schöner. Ich werde am Endergebnis des Berges ein paar tiefere Töne hinzufügen , ich werde zu diesem dunkleren Ton zurückkehren. Ich werde die Linien so hinzufügen, dass sie abfallend sind. Ziehen Sie diese Linie einfach geneigt nach oben. Fügen Sie ein paar tiefere Töne direkt an diesem Endergebnis hinzu. Jetzt sieht es hübscher aus. Im Moment gehe ich zu einem sehr dunklen Ton. Es ist nicht wirklich ein bräunlicher Ton, es ist eher ein schwärzlicher Ton. Ich habe viel Neutral in die gleiche Mischung aufgenommen. Ich mache jetzt mit einem wirklich dunklen Ton das Gleiche hier drüben. Man sieht den Kontrast dieses Süßwassersees und des Herbstberges wirklich . Die rechte Seite ist fertig. Ende werden wir dem einen letzten Schliff hinzufügen. Jetzt lass uns mit der linken Seite gehen. Ich bringe diesen Berg als zwei verschiedene Abschnitte mit. Ich fange mit Brown an. Ich gehe mit einem sehr hellen Braunton. Das füge ich diesem ganzen Berg hinzu. Für diesen Berg hier werde ich mich mehr auf bräunliche Töne konzentrieren, für diejenigen im Vordergrund die näher am Endergebnis liegen, werde ich mehr Grün vorstellen, also folge diese Umrisse deines Berges und füge einfach einen hellen Braunton hinzu. Es kann entweder braun oder Burnt Sienna sein. Fügen Sie das entlang der Gliederung hinzu. Du siehst, dass ich mit einem wirklich hellen und intensiven Braunton gehe. Jetzt wechsle ich auf neutrale Tönung und füge das unserem Hügel hinzu. Auf dem Gipfel des Berges hat man einen wirklich schönen und hellen Braunton. Unten haben wir einige schöne Schatten und tiefere Töne. Tupfen Sie jetzt unseren Pinsel auf ein Papiertuch und mischen Sie sie einfach. Es muss nicht sauber sein. Dann ziehe einfach diesen dunkleren Ton nach oben und werde einfach diesen starken Übergang los . Der erste Schritt ist ziemlich einfach. Wir haben einen hellen Braunton auf den gesamten Berg aufgetragen . In der Quintessenz wenden wir einige dunklere Töne an wenden wir einige dunklere Töne und wir verschmieren diese in den Hintergrund. Jetzt füge ich auch einige dunklere Töne auf dem Gipfel des Berges hinzu, wieder geneigt, als wären sie abfallend. Der Hintergrund ist immer noch nass. Ich habe diese dunkleren Töne direkt auf dem nassen Hintergrund hinzugefügt . Sie können diese dunkleren Töne sehen, die ich anwende. Sie sehen sehr weich und geschmeidig aus. Sie sehen nicht zu scharf aus. Jetzt fügen wir in derselben Zeile einen etwas tieferen Ton hinzu. Dieses Mal gehe ich direkt mit neutraler Tönung. Das ist es, ich liebe es wirklich, wie sich das entwickelt hat. Langsam sieht unser Bild wie das Referenzbild aus. Jetzt malen wir den Rest des Berges. Ich gehe mit Braun zurück und mische das mit dem Bleigesetz Grün, mische das mit um eine olivgrüne Farbe zu erhalten. Jetzt wende ich das sanft auf den Raum an. Seien Sie ein wenig vorsichtig der Hintergrundberg ist nicht vollständig getrocknet. Vielleicht kannst du warten und diese Farben hinzufügen , wenn der Hintergrundberg vollständig getrocknet ist. Sei ein bisschen vorsichtig. Sieh dir die Farbe an, die ich verwende. Ich habe mehr Grün und weniger Braun hinzugefügt. Ich habe hier eine olivgrüne Farbe. Genau wie zuvor wechseln wir von Grün zu Braun und Braun zu Grün. Für diese gibt es auch keine besondere Reihenfolge. Jetzt gehe ich mit ein bisschen Braun. Fügen Sie die richtige Mischung mit dem Grün hinzu, wieder auf abfallende Weise. Alle Linien nehmen sie ab. Auf diese Weise wird es so aussehen, als würde dein Berg nicht wirklich abfallen. Achten Sie darauf, den Umrissen des Berges zu folgen. Ich gehe zurück zu Brown und füge das hier hinzu. Sie können weiterhin von Braun zu Grün wechseln und den gesamten Berg auffüllen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie kein Grün verwenden, wie es ist. Füge einfach eine Prise Braun hinzu. Wenn Sie Grün verwenden, so wie es ist, wird es wirklich angenehm aussehen. Wir wollen dieses angenehme Grün nicht in unserem Gemälde. Aus diesem Grund fügen wir etwas Braun hinzu. Jetzt füge ich einige tiefere Töne entlang der Umrisse des Berges hinzu, genau wie zuvor. Füge einfach ein paar tiefere Töne hinzu. Unser Berg ist immer noch nass, also nutzen wir diese Zeit. Fügen Sie sofort unseren tieferen Ton hinzu. Wenn Ihr Pinsel zu wässrig ist, bürsten Sie einfach ein Papiertuch auf, dann gehen Sie zurück und fügen Sie diese Linien hinzu. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie diese Linien hinzufügen, wenn sie abfallend sind. Ziehen Sie sie einfach nach oben oder ziehen Sie sie nach unten, wie Sie möchten. Die Idee ist, es so aussehen zu lassen, als gäbe es eine gewisse Steigung. Okay, zurück sieht echt nett aus. Jetzt malen wir den Rest. Ich gehe mit dem Braun zurück. Das darf ich hier arbeiten. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel und ich werde ein bisschen harten Vermilion vorstellen. Dies ist nur optional. Ich dachte daran, ein bisschen Orange Hill einzuführen , damit es etwas interessanter aussieht. Es ist nicht wirklich notwendig. Wie auch immer, ich füge nur ein bisschen Orange Hill hinzu. Jetzt gehe ich zurück zu saftgrün und fülle den Rest auf. Das Gemälde sieht schon vollständig aus, aber wir können all diesen Bergen hier einfach etwas mehr Textur verleihen . Ich gehe nur mit einem dunkleren Ton. Da dieser Hintergrund noch nass ist, lasse ich nur ein paar Punkte und kleine Knöpfe auf diesen nassen Hintergrund fallen . Sie werden sich gut in den Hintergrund ausbreiten und dort etwas Textur erzeugen. Aber das ist wirklich optional. Wenn Sie mit Ihrem Bild bereits zufrieden sind, können Sie all diese Schritte überspringen. Wenn Sie mit dem sauberen Aussehen Ihres Berges zufrieden sind, müssen Sie keine Textur hinzufügen. Ich füge lieber etwas mehr Textur hinzu, besonders über dem Boden, was uns näher liegt. Mit der Spitze meines Pinsels füge ich einige dunklere Töne hinzu. Ich verwende dunkleres Grün und dunkleres Braun. Ich lasse das zufällig auf diesen nassen Hintergrund fallen. Fügen Sie nicht zu viele Muster hinzu und achten Sie auch darauf, dass Sie nicht zu größeren Mustern passen. Wir brauchen ein paar sehr kleine Muster. Vielleicht kannst du mit einem helleren Ton gehen und hier ein paar Töne einfallen. Du siehst, dass ich einfach die Spitze meines Pinsels auf diesem nassen Hintergrund berühre . Ich lasse einige mittlere und dunklere Braun- und Grüntöne fallen , um einige Texturen einzubringen . Ich mag diese Textur wirklich, also denke ich, dass ich noch etwas hinzufügen werde. Entscheiden Sie sich gerne, was Sie für Ihre Malerei am besten fühlen. Wenn Sie nicht viele Texturen hinzufügen möchten, können Sie den Schritt komplett überspringen. Dies sind einige zusätzliche Details, die Ihrem Gemälde möglicherweise einen realistischeren Charakter verleihen, aber dann ist es absolut optional. Jetzt benutze ich meinen sauberen Pinsel, das tupfe ich auf ein Papiertuch. Ich verschmiere einfach all diese Muster. Ich möchte nicht, dass sie zu stark und lückenhaft aussehen. Ich lasse nur meinen nassen Pinsel laufen und verschmiere sie ineinander. Dies wird sie weniger hervorstechen lassen. Es wird ein verschwommenes Aussehen haben, und genau das brauche ich. Ich möchte nicht, dass sie zu prominent sind. Dieser Teil ist erledigt. Jetzt füge ich ein paar dunklere Töne auf diesem Berg gleich dahinter hinzu. Zurück mit dem dunkleren Braunton. Fügen Sie einige schlampige Linien und auch einige dunklere Töne im Endergebnis hinzu. Genau wie wir es für den vorherigen Berg gemacht haben. Ziehen Sie den Pinsel entweder nach oben oder ziehen Sie die Linien nach unten und fügen Sie einige schlampige Linien mit einem dunkleren Ton hinzu. Nochmal, füge nicht viel hinzu. Der Hauptaugenmerk sollte auf den Hintergrundfarben liegen. Wir brauchen hier und da nur ein paar dunklere Töne , um einen realistischen Wert zu erzielen. Dazwischen können Sie auch einige trockene Pinsellinien hinzufügen. Tippen Sie einfach mit dem Pinsel auf ein Papiertuch und entfernen Sie die überschüssige Wassermenge und fügen Sie einige trockene Pinselknöpfe hinzu. All diese kleinen Dinge, die wir gerade tun , werden Ihrem Berg mehr Textur verleihen und es wird realistischer aussehen lassen. Ich bin gerade sehr zufrieden mit dem Gemälde. Ich glaube, ich höre einfach hier auf. Ansonsten gehe ich vielleicht über Bord und verderbe mein schönes Gemälde. Genug von Texturen. Ich glaube, es gibt genug und mehr. Als nächstes werden wir mit der letzten Runde der Details fortfahren. Dafür benutze ich weiße Gouache. Sie können entweder weiße Gouache oder weißes Aquarell verwenden. Dieser ist ein kleines Glas weißer Gouache von White Nites. Ich brauche nur eine Prise Weiß. Es kann entweder Gouache oder Aquarell sein. Beide werden funktionieren. Wir werden etwas Schnee auf dem blauen Berg hinzufügen , den wir im Hintergrund haben. Geh mit deinem kleineren Pinsel, ich verwende hier meinen Pinsel Nummer zwei. Ich suche mir ein bisschen weißen Gouache aus. Sie müssen einen Ihrer kleineren Pinsel oder einen Pinsel verwenden Ihrer kleineren Pinsel oder einen Pinsel , der eine spitze Spitze hat. Nehmen Sie ein bisschen weiße Gouache oder Aquarell heraus, und wir müssen versuchen, diese weiße Farbe auszuwaschen. Nun, auf die Spitze dieser beiden Berge, füge einfach etwas Weiß hinzu. Auch hier können Sie die Linien sehen, die ich hinzufüge, ich mache sie so, als ob sie abfallen würden. Das ist der erste Berg. In ähnlicher Weise werde ich auch wenige auf diesen Berg hinzufügen. Ich habe kein Wasser auf die Farbe gegeben. Ich benutze eine trockene weiße Farbe. Ich ziehe einfach meinen Pinsel nach unten und füge ein paar weiße Texturen hinzu. Für das vorherige Gemälde, unser Mount Fuji, der ins Papierweiß führt, damit es schneebedeckt aussieht. Dafür fügen wir weiße Gouache hinzu, um den schneebedeckten Look zu erzielen. Beides sind Techniken, denen Sie folgen können , um verschneite Berge zu malen. Jetzt verwende ich die gleiche weiße Gouache und füge auch einige Zeilen auf anderen Bergen hinzu. Aber ich werde nicht viel wie die vorherige hinzufügen, nur ein paar Zeilen. Diesmal gehe ich mit einer kleinen wässrigen Version von weißer Gouache, ich benutze dieses intensive Weiß nicht. Füge einfach ein paar Tropfen Wasser zu deiner weißen Gouache oder Aquarell hinzu und füge ein paar schlampige Linien hinzu. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie nicht viel hinzufügen. Nur drei oder vier Zeilen sind alles was wir brauchen. Auch das, sehr dünne und zarte Linien, sollten sie nicht zu auffällig sein. Ich füge hier eine weitere Zeile hinzu. Sie können sehen, sie sind sehr subtil. Denken Sie daran, Ihrer weißen Gouache ein paar Tropfen Wasser hinzuzufügen. Du willst sie nicht in ihrer intensiven Form verwenden. In ähnlicher Weise füge ich auch auf dem anderen Berg auf der rechten Seite ein paar Zeilen hinzu. Fügen Sie sie so hinzu, als wären sie abfallend. Man sieht, dass sie sehr dünn und empfindlich sind. Geh nicht mit dicken weißen Linien. Wenn Sie das Gefühl haben, dass diese Linien wirklich stark sind, waschen Sie einfach die Farbe aus Ihrem Pinsel und führen Sie Ihren nassen Pinsel auf diese Linien. Dies wird sie weniger hervorstechen lassen. Es wird sie verschwommener aussehen lassen. Falls die Linien sehr scharf und intensiv aussehen , waschen Sie einfach die Farbe von Ihrem Pinsel aus und führen Sie Ihren nassen Pinsel vorsichtig auf diese Linien. Jetzt füge ich noch ein paar Zeilen auf der linken Seite hinzu. Das ist es. Sie können sehen, wie weich und subtil sie aussehen. Ich habe keine intensive Form von Weiß benutzt. Ich habe mit einem wirklich hellen Ton geendet. Wenn Sie möchten, können Sie unten etwas mehr Textur hinzufügen. Dies ist nur optional. Sie können mit einem dunkleren Ton wählen und hier ein paar trockene Pinselmuster hinzufügen. Ich zeige dir schnell, wie du das kannst. Geh einfach mit einem dunkleren Braunton. Dann tupfe deinen Pinsel auf ein Papiertuch. Entfernen Sie die überschüssige Menge Wasser und den Dub Dry Brush, schrubben Sie einfach weiter hier und fügen Sie einige Muster hinzu, da dieser Bereich viel näher bei uns ist und es großartig wäre, wenn wir einige hinzufügen können textur. Dies ist nur optional. Wenn Sie ein paar Muster hinzufügen möchten, liegt es ganz bei Ihnen. Sie können hier ein paar trockene Pinselmuster hinzufügen . Ansonsten kannst du es so lassen wie es ist. Die gleichen Berge können mit Grün gemacht werden. Das wird dieses ganze Gemälde in einen Frühling verwandeln. Wenn Sie sich andere Bilder des Kanas-Sees ansehen, werden Sie sehen, dass üppiges Grün und die Farbe des Wassers etwas anders sind. Indem Sie die Farben ein wenig optimieren, können Sie in diesem gesamten Gemälde eine andere Jahreszeit einbringen . Das ist es. Jetzt ziehe ich das Abdeckband ab. Du siehst, dass ich es schräg entferne. Stellen Sie sicher, dass das Malen vollständig getrocknet ist bevor Sie dies tun . Hier ist unser zweiter Maltag. Ich liebe es absolut, wie sich dieser entwickelt hat, besonders den Süßwassersee. Die Farben sehen wirklich frisch und toll aus. Ich hoffe, ihr hattet alle eine tolle Zeit diese schöne Szene mit mir zu malen. Probieren Sie es aus, wenn Sie das noch nicht ausprobieren möchten, ich würde Ihr Projekt wirklich gerne sehen. Am Anfang war ich mit dem Himmel nicht wirklich zufrieden, also war ich mir nicht sicher, ob das großartig werden wird oder nicht. Aber abgesehen vom Himmel bin ich mit diesem Gemälde ziemlich zufrieden . Ich habe mich nicht viel verändert. Ich bin gerade der Vorlagenskizze gefolgt. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Ich hoffe, ihr gefällt diesen Kunsturlaub. Wenn einer von Ihnen aus China kommt, würden wir gerne wissen, ob Sie an diesem Ort waren und was Ihre wahre Erfahrung ist, diese Schönheit mitzuerleben. Wenn Sie hier waren, posten Sie Ihre Erfahrungen im Diskussionsbereich und teilen Sie bitte auch einige Bilder. Wir würden sie gerne sehen. Danke nochmal für den Beitritt. Ich bin bald wieder hier. Machen Sie sich bereit, das nächste Ziel zu erkunden. 11. Tag 3 – Landwirtschaft, England: [MUSIK] Hallo, willkommen zu Tag 3. Heute bringe ich euch alle in eine wunderschöne Landschaft in England. Wir malen eine komplett rote Scheune umgeben von wunderschönem Herbstlaub. Bevor wir anfangen, schauen wir uns die Farben an. Für den Himmel verwende ich Cerulean Blue. Wir machen nicht viel Himmel, nur ein bisschen Blau ist alles was wir brauchen. Jedes Blau würde wirklich funktionieren. Es kann preußisches Blau oder Kobaltblau oder jedes andere Blau sein , das Sie haben. Das ist die Farbe, die wir für den Himmel verwenden werden. Die Hauptfarben, die Sie für dieses Gemälde benötigen, sind nun Gelb, Orange, Rot und Braun. Dies sind die Farben, die ich verwenden werde. Für Gelb verwende ich indisches Gelb und dann verwende ich permanente gelbe Orange, Zinnoberrot, Purpur und Braun. Daneben verwende ich auch ein bisschen neutrale Tönung, um die Farbe in einen dunkleren Ton zu verwandeln. Das Gelb, das ich verwende, ist indisches Gelb. Sie können Gamboge gelb oder gelb Ocker verwenden. Die nächste Farbe, die Sie benötigen, ist permanent gelbes Orange. Du weißt bereits, wie du dein eigenes permanentes gelbes Orange kreiert , wenn du keines hast. Wenn Sie es verpasst haben, überprüfen Sie bitte den Abschnitt zur Farbpalette. Die nächste Farbe ist Zinnoberrot, was eine sehr häufige Farbe ist. Dann brauchen wir Purpur. Wir werden all diese Farben verwenden , um das Herbstlaub zu erzeugen. Dies sind die wichtigsten Farben für dieses Gemälde. Du brauchst etwas Gelb, Orange, Rot und Braun. Es müssen nicht die gleichen Farben sein , die ich hier verwende. Die nächste Farbe ist Braun. Sie können auch verbrannte Sienna verwenden. Um die tieferen Töne hinzuzufügen, benötigen Sie entweder Paynes graue oder neutrale Tönung oder Schwarz. Der, den ich hier verwende, ist neutrale Tönung. Du kannst mit Paynes Grau oder Schwarz gehen , das ist absolut okay. Jetzt benötigen Sie zusammen mit diesen Farben auch weiße Gouache. Wir müssen einige Details zur Scheune und auch für das Laub hinzufügen . Zusammen mit diesem Aquarell benötigen Sie auch eine weiße Gouache oder ein weißes Aquarell. Das sind die Farben, die Sie für heute benötigen. Ich hoffe ihr habt alle diese Farben, also schnapp sie dir schnell. [MUSIK] Fangen wir an. Ich habe mein Skizzenbuch hier. Wir sind an unserem dritten Tag und heute reisen wir in eine wunderschöne Landschaft in England. Das ist meine Miniatur-Skizze. Wir haben uns bereits die Farbpalette angeschaut, daher sind die Farben, die Sie benötigen, eher warme Farben für dieses Gemälde, wie Gelb, Orange, Rot und Braun. Lassen Sie mich zuerst Abdeckband auf allen vier Seiten auftragen. Ich habe schon meine saubere Palette und zwei Gläser Wasser hier. Ich füge schnell das Abdeckband dann drücke ich die Farben aus. Ich habe auf allen vier Seiten Abdeckband angebracht. Jetzt quetschen wir die Farben aus. Für die letzten beiden Bilder, die wir gemacht haben, haben wir mehr mit Blau gespielt. Wir hatten Seen in beiden Gemälden. Dieser wird sich also völlig von diesen beiden unterscheiden. Die Farbpalette und die ganze Stimmung des Gemäldes sind völlig anders. Ich denke, ich füge zuerst die Skizze hinzu, dann drücke ich die Farben aus. Wie Sie hier sehen konnten, ist das Hauptfokalelement dieses Gemäldes die rote Scheune in der Mitte. Wir werden uns mehr darauf konzentrieren und weitere Details hinzufügen und den Hintergrund etwas verschwommen lassen . Ich füge die Skizze hinzu. Es ist eine sehr einfache Scheune, also können Sie den Bleistiften folgen, die ich hier hinzufüge , oder Sie können mit jeder anderen Art von Scheune gehen, wenn Sie es vorziehen, eine andere Form zu verwenden. Ich fange mit einer dreieckigen Form an. Fügen Sie nun eine geneigte Linie hinzu und fügen Sie von diesem Punkt aus eine weitere geneigte Linie hinzu. Jetzt verbinden wir diese beiden Punkte, also haben wir das Dach. Jetzt füge eine gerade Linie von hier aus hinzu, noch eine von hier. Jetzt füge ich hier drüben eine Dicke für das Dach hinzu. Von diesem Zeitpunkt an füge ich eine weitere gerade Linie hinzu. Einfach, oder? Das ist also deine Scheune. Dies ist die Hauptskizze. Wir müssen diese Bäume und all diese Pflanzen und Dinge nicht im Hintergrund hinzufügen . Diese Dinge, die wir tun können, während wir malen. Ich füge hier nur eine Zeile hinzu, was der Grund ist. Alle restlichen Details werden wir hinzufügen, während wir malen. Wir haben einen Baum auf beiden Seiten. Jetzt lass mich die Fenster und die Türen hinzufügen. [MUSIK] Wir haben die Skizze bereit. Jetzt ist es an der Zeit, die Farben auszudrücken. Für den Himmel verwende ich Ceruleanblau. Wir brauchen nur ein bisschen Blau nur für den Himmel. Der Rest ist ganz rot und orange. Sie können mit jedem Blau Ihrer Wahl gehen, es muss nicht zeruleblau sein. Ich habe schon ein bisschen übrig gebliebene Farbe auf meiner Palette, also ist das alles, was wir brauchen. Die nächste Reihe von Farben, die Sie benötigen, ist etwas Gelb, Orange, Rot und Braun. Das Gelb, das ich hier verwende, ist indisches Gelb. Sie können auch Gamboge-Gelb verwenden, oder Sie können gelben Ocker verwenden. Dann brauchst du permanentes gelbes Orange, Zinnoberrot und Braun. Ich habe Ihnen bereits gezeigt, wie Sie permanentes Gelborange erstellen können , wenn Sie keines haben Schauen Sie sich also bitte den Farbpalettenabschnitt an wenn Sie kein permanentes gelbes Orange haben. Ich quetsche das Gelb aus. Als nächstes folgt permanentes Gelborange, Zinnoberrot und Braun. Alles ist fertig. Jetzt behalte ich ein Glas Wasser beiseite. Wann immer ich sauberes Wasser brauche , nehme ich Wasser davon. Es ist also Zeit anzufangen. Der erste Schritt besteht darin, eine Schicht Wasser auf den gesamten Hintergrund aufzutragen , also verwende ich meine anderthalb Zoll Waschbürste. Wenn Sie das Wasser auf den Hintergrund auftragen, stellen Sie sicher, dass Sie kein Wasser in die Scheune geben. Seien Sie also ein wenig vorsichtig, wenn Sie näher an der Scheune sind. [NOISE] Jetzt schnappe ich mir etwas sauberes Wasser und wende das auf den gesamten Hintergrund an. Vielleicht kannst du einen kleineren Pinsel benutzen , wenn du näher an der Scheune bist. Tragen Sie vorsichtig eine Schicht Wasser [NOISE] auf den gesamten Hintergrund auf. Drehen Sie Ihren Pinsel mehrmals, um sicherzustellen, dass die Wasserschicht gleichmäßig ist. Wir brauchen nur eine glänzende Wasserschicht. Wenn sich viel Wasser auf Ihrem Papier befindet, die Farben ineinander ausbreiten und es wird etwas schwierig sein, die Art und Weise zu kontrollieren, wie sie sich ausbreiten. Stellen Sie also sicher, dass Sie nur eine haben glänzendes Wasser. Wir brauchen kein Wasser, um auf dem Papier herumschwimmen zu können. Wenn es viel Wasser gibt, können Sie vielleicht eine Minute warten , damit das Papier das Wasser aufnimmt und das Papier nass lässt. Jetzt wechsle ich zu meinem Rundpinsel der Größe 8 und beginne [NOISE] mit Cerulean Blue, einem mittleren Ton. Jetzt bringe ich das einfach in diese linke Ecke. Ich lasse eine Lücke dazwischen, damit dies so aussieht, als gäbe es einige Wolken am Himmel. Du siehst, wie ich es mache. Ich bringe sie nicht runter, ich füge nur ein wenig in die linke Ecke hinzu. Das war's. Das ist unser Himmel. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel aus und wechsle zu gelb. [NOISE] Stellen Sie sicher, dass Ihre Bürste gründlich gereinigt wird da wir mit dem Gelb arbeiten. Wenn Ihr Pinsel nicht sauber ist, erstellen Sie am Ende ein Grün, waschen Sie Ihren Pinsel gründlich und tragen Sie gelb auf die linke Seite auf. Sei ein bisschen vorsichtig, wenn du näher am Blau bist. Du siehst, wie ich meinen Pinsel führe. Ich lasse mein Gelb nicht direkt das Blau berühren. Ich füge sehr vorsichtig Gelb hinzu und hinterlasse eine winzige weiße Lücke, so dass es automatisch so aussieht, als gäbe einige Wolken und es würde nicht merkwürdig aussehen. Jetzt füge ich Gelb auf der rechten Seite hinzu. Auch hier führe ich meinen Pinsel sehr vorsichtig aus. Hier drüben berührte es leicht das Blau. Es ist okay, ich repariere es später. Wenn Ihr Hintergrund zu wässrig ist, können Sie die Farben möglicherweise nicht auf diese Weise anwenden. Es wird sich sehr kräftig ineinander ausbreiten und es wird sehr schwierig sein, die Art und Weise , wie sie sich ausbreiten, zu kontrollieren. Das ist der Grund, warum ich dir gesagt habe, dass wir nicht viel Wasser auf dem Papier brauchen, besonders Wasser sollte nicht herumschwimmen. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass es viel Wasser gibt, können Sie vielleicht ein oder zwei Minuten warten. Jetzt gehe ich mit permanentem gelbem Orange und ich lasse einfach auf das Gelb fallen, das wir hier aufgetragen haben. Das Gelb ist schon nass und ich trage nasse Farbe auf diesen nassen Hintergrund auf, und Sie können sehen, wie sie sich ausbreiten. In ähnlicher Weise werden wir diesem gelben Hintergrund Zinnoberrot und Braun hinzufügen . Wir beginnen mit helleren Tönen und gehen dann langsam zu mittleren Tönen und dann zu dunkleren Tönen über. Ich verwende hier einen helleren Ton von permanentem gelbem Orange und lasse ihn einfach zufällig auf den gelben Hintergrund fallen. Jetzt gehe ich mit Zinnoberrot. Das ist zu hell. Etwas Wasser hinzufügen. Jetzt noch einmal, fügen Sie dem gelben Hintergrund etwas Zinnoberrot hinzu. Dafür gibt es keinen Befehl. Sie können so viel hinzufügen, wie Sie möchten. Wenn Sie mehr Gelb bevorzugen, können Sie die Menge an Orange und anderen Farben, die Sie verwenden, begrenzen Orange und anderen Farben, die Sie verwenden, begrenzen und mehr Gelb behalten. Das Blau ist fast getrocknet. Das ist der Grund, warum sie sich nicht ineinander ausbreiten. Jetzt falle ich nur noch etwas Orange rein. Sie müssen nur die Spitze Ihres Pinsels [NOISE] drücken und einige zufällige Muster erstellen. Mach dir keine Sorgen darüber, wie sie gerade aussehen, wir werden all das reparieren. Im Moment, ohne sich zu viel Sorgen machen zu müssen, Sie einfach die Farben nach Ihren Wünschen fallen. Nach oben spielen wir mit mehr helleren Werten, und wenn wir zu Boden kommen, werden wir dunklere Töne hinzufügen. Spielen Sie vorerst mit mehr permanentem Gelb-Orange und Zinnoberrot, gehen Sie mit einem mittleren bis helleren Ton. Jetzt gehe ich mit Brown und füge das unten hinzu. Meine Absicht ist es, den Bereich näher an der Scheune sehr dicht und dick aussehen zu lassen, und deshalb füge ich hier dunklere Werte hinzu. Im Moment gehe ich mit einem mittleren Braunton, aber ich werde hier immer dunklere Werte hinzufügen. Gleiche gilt auch für die andere Seite. Dazwischen kannst du etwas Gelb und etwas Orange hinterlassen und es so interessant wie möglich machen. Das Interessante an dieser Technik ist, dass wir den Hintergrund in einer Wand nass machen. Zuerst wenden wir den helleren Gelbton auf den gesamten Hintergrund an, also war der Hintergrund nass, und darauf fingen wir an, etwas Orange hinzuzufügen. Dann gingen wir mit Zinnoberrot und jetzt benutzen wir Braun. Wir gehen mit verschiedenen Farbschichten und machen den Hintergrund länger nass. Sie können sehen, wie ich diese Farben unten aufbaue. Jetzt gehe ich mit einem etwas dunkleren Braunton. Das füge ich in der Scheune hinzu. Man kann den Unterschied zwischen oben und unten wirklich erkennen . Oben oben haben wir mehr hellere und mittlere Töne, und weiter unten näher am Boden gehe ich mit immer dunkleren Tönen. Dies ist nur ein mittlerer Töne, ich komme mit immer dunkleren Werten zurück. Zusammen mit denen, die dieselbe Farbe verwenden, können Sie auch einige Blätter oben hinzufügen. Laden Sie Ihren Pinsel mit einem mittleren Ton von Zinnoberrot oder Braun und drücken Sie einfach die Pinselspitze auf diesem nassen gelben Hintergrund. Gehen Sie nicht mit einer sehr wässrigen Farbe, wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Farbe noch wässrig ist, können Sie Ihren Pinsel einfach auf ein Papiertuch tupfen. Denn wenn die Farbe zu wässrig ist, werden Sie am Ende große Muster bekommen, wir brauchen diese großen Muster nicht. Wir wollen ein paar kleinere Muster. Verwenden Sie eine Farbe, die nicht zu wässrig ist, und Sie einfach noch ein paar winzige Muster hinzu. Welches werden die Blätter sein. Sie können so viel hinzufügen, wie Sie möchten. Ich würde empfehlen, nicht viel in der Gegend näher am Himmel hinzuzufügen . Lass diesen Bereich so wie er ist. Wir brauchen den helleren Ton da drüben. Ansonsten kannst du deine Blätter hinzufügen, wo immer du willst. Wechseln Sie immer wieder von mittlerem Ton zu dunklerem Ton und fügen Sie diese Blattmuster hinzu. Dies bringt verschiedene Tonwerte in Ihrem Hintergrund und lässt es schöner aussehen. Im Moment verwende ich einen mittleren Ton von Zinnoberrot und berühre sanft die Spitze meines Pinsels und füge ein paar Blätter hinzu. Ich denke, wir können jetzt zu einem viel dunkleren Ton gehen. Wir haben genug mittlere Töne hinzugefügt. Für den nächsten Schritt benötigen wir einen dunkleren Braunton. Ich habe noch ein paar übrig gebliebene neue Töne hier drin. Ich schnappe mir nur ein bisschen davon und mische das mit Braun, um einen dunkleren Ton zu erzeugen. Sie können [unhörbar] direkt verwenden oder einfach Ihr eigenes dunkleres Braun erstellen, indem Sie ein wenig von Paynes grauer oder neutraler Tönung oder Schwarz in Ihr Braun hinzufügen. Meine Absicht ist es, den Bereich um die Scheune im Vergleich zur Spitze mehr Taco zu gestalten. Du siehst, ich gehe mit einem sehr dunklen Braunton. Ich mache es dunkler bekannt. Sie müssen diese Taco-Töne einfach auf diesen nassen Hintergrund werfen . Mach dir keine Sorgen darüber, wie es gerade aussieht, ich weiß, dass es ein bisschen chaotisch aussieht. Aber das ist okay, wir werden es besser machen. Im Moment lassen Sie einfach ein paar Taco-Töne um die Scheune fallen. [MUSIK] Du kannst jetzt sehen, dass ich mit einem viel intensiveren Ton gehe. Ich habe mehr Nährstoffe in die gleiche Mischung gegeben und ich gehe mit einem sehr dunklen Braunton. Das lasse ich sanft um die Scheune fallen. Wiederum, sehen Sie deutlich den Unterschied hier oben Ich habe einen helleren Gelb- und Orangeton . Während wir in der Scheune nach unten kommen, habe ich die Farben dunkel und intensiv gemacht. Dies ist die Basisschicht. Wenn Sie nun mehr Farben auf demselben Hintergrund hinzufügen möchten , z. B. wenn Sie weitere Taco-Melodien hinzufügen möchten oder wenn Sie mehr Orange hinzufügen möchten, können Sie dies jetzt tun. Ich hole mir ein bisschen Vermilion und lass das hier drüben fallen, besonders in der Scheune. Ich möchte diesen Bereich etwas intensiver gestalten. Wenn Sie mit Ihrem Hintergrund bereits zufrieden sind und ihn einfach so lassen, wie er ist, müssen Sie dies nicht haben. Ich wollte diesen Bereich nur ein bisschen intensiver machen als oben. Das ist der Grund, warum ich mit dieser zweiten Runde gehe. Das ist nicht wirklich notwendig. Jetzt gehe ich mit einer neutralen Tönung und lasse das hier rüber fallen und fixiere die Form. Jetzt sieht dieser Bereich sehr intensiv aus, genau das habe ich gebraucht. Für das Dach werden wir nicht viele Farben hinzufügen, wir haben nur zwei Linien mit einem helleren Grauton. Wir behalten den größten Teil des Papierweißes bei. Wenn Sie dunklere Töne im Hintergrund haben, würde dies die Schönheit dieses helleren Farbtons wirklich erhöhen , und das ist ein Hauptgrund, warum ich am Ende entlang dieses Dachbereichs einige dunklere Töne hinzugefügt habe . Der Hintergrund ist fertig, warten wir jetzt, bis das trocknet. Du siehst das Dach hier. Ich habe gerade einige Linien mit einem helleren Grauton hinzugefügt , und es fängt wirklich an, weil wir diese intensiven und Taco-Töne im Hintergrund haben . Wir werden versuchen, etwas Ähnliches an unserem Gemälde zu tun. Der Hintergrund ist komplett getrocknet und so sieht er gerade aus. Die Farben sehen etwas langweilig aus, aber das ist okay, wir werden mehr Taco-Töne hinzufügen . Jetzt ist es an der Zeit, das Dach zu streichen. Dafür wechsle ich zu meinem kleineren Pinsel. Dieser ist ein Pinsel der Größe Nummer vier. Nun, wie ich bereits sagte, werde ich mit einer wirklich leichten bis genug neutralen Tönung gehen . Sie können entweder Paynes Grau verwenden, wenn Sie Paynes Grau nicht haben, können Sie Schwarz verwenden. Gehen Sie mit dem wirklich hellen Ton und viel Wasser und erzeugen Sie einen sehr hellen Grauton. Fügen Sie jetzt einfach eine geneigte Linie hinzu. Das sieht ein bisschen zu dunkel aus. Ich füge noch etwas Wasser hinzu und mache es leichter. Das sieht gut aus. Fügen Sie jetzt einfach eine geneigte Linie , die parallel zur Dachlinie verläuft. Ich konzentriere mich nicht wirklich darauf sie gleich verteilt zu machen, ich versuche nur, ein paar Zeilen hinzuzufügen. Das einzige, was zählt, ist, dass Sie mit einem helleren Ton arbeiten sollten und viele Zeilen haben werden. Wir müssen das Papier dazwischen weiß sehen. Das sind die Dinge, die Sie beachten müssen. Jetzt werden wir warten, bis das trocknet. In der Zwischenzeit können wir den Boden streichen und wenn diese Linien trocken sind, können wir zurückkommen und den Rest der Dinge aus der Scheune reparieren . Ich füge kein Wasser hinzu, ich füge direkt die Farbe hinzu. Ich fange mit Indian Yellow an. Sie können jedes warme Gelb verwenden, das Sie haben. Es kann entweder gamboge gelb oder gelb ocker sein. Gehen Sie nun mit einem mittleren Ton und fügen Sie ihn einfach auf den gesamten Boden hinzu, also ist das die Basisschicht. Jetzt werde ich einige mittlere und dunklere Töne einfallen . Zuerst fange ich mit gelbem Orange an. Dieser ist dauerhaft gelb-orange und ich füge nur ein paar dicke Linien auf diesem gelben Hintergrund hinzu . Gehen Sie mit einem mittleren Ton und Ihr Hintergrund ist bereits nass, also fügt sich dieser gut in den Hintergrund ein. Sie können beliebig viele hinzufügen, aber stellen Sie sicher, dass Sie nicht den gesamten gelben Farbton im Hintergrund auffüllen . An einigen Stellen wird die Farbe intensiver. Sie haben unterschiedliche Tonwerte von Gelb und Orange auf dem Boden. Jetzt gehe ich mit Vermilion und füge noch ein paar Zeilen hinzu. Im Moment haben wir drei verschiedene Formen am Boden. Gelb, dauerhaft gelbes Orange und Zinnoberrot. Jetzt gehe ich zu Brown. Wieder noch ein paar Zeilen hinzufügen. Es gibt vier verschiedene Werte vor Ort, und dies würde unseren Boden interessanter aussehen lassen. Konzentriere dich mehr auf den Bereich, der näher an der Scheune liegt. Über der Unterseite, dem Bereich in der Nähe des Abdeckbandes, können Sie als helleren Farbton belassen. Es waren nur einige zufällige Linien auf dem vorderen Hintergrund, ich habe indisches Gelb angewendet. Dann fügte ich einige zufällige Linien mit permanentem Orange, Zinnoberrot und Braun hinzu. Das ist ein Boden. Jetzt gehen wir zurück in die Scheune. Ich wechsle zurück zu meinem Pinsel der Größe Nummer vier. Ich fange mit Vermilion an. Wir werden der Verwendung von Krümeln auf Asphalt einen tieferen Ton hinzufügen , also werde ich das einfach auf meiner Palette aufgeben , damit ich es einfach schnappen kann, wann immer ich in Not bin . Nur ein bisschen alles was wir brauchen. Ich wechsle zurück zu Vermilion. Ich wende das auf diese Seite an. Diese besondere Wand hier. Mir fehlt ein sehr intensiver Ton von Vermilion. Sie sich keine Sorgen um diese Fenster, wir fügen sie später hinzu , damit Sie sie vertuschen können. Folgen Sie der Linie Ihres Daches und fügen Sie Vermilion Schatten an diese Wand. Jetzt füge ich auf der rechten Seite ein bisschen permanentes gelbes Orange hinzu, um diesen Bereich etwas heller zu machen . Nur ein bisschen hier drüben. Jetzt kannst du mit Vermilion zurückgehen und ein bisschen davon hier hinzufügen. Jetzt näher am Boden habe ich genug Lücke gelassen. Dort drüben bewerbe ich Purpurrot. Ich spiele mit verschiedenen Tonwerten von Orange und Rot, damit es wie eine wirklich alte Scheune aussieht. Das ist der Grund, warum ich mit verschiedenen Farben spiele. Ich habe mit Vermilion angefangen, dann habe ich das endlich dauerhaft gelb, orange hinzugefügt. Dann unten fügte ich Purpurrot hinzu. Jetzt tupfe ich meinen Pinsel auf ein Papiertuch und ziehe nur das Karmesinrot in diesen orangefarbenen Hintergrund, um ihm ein drastischeres Gefühl zu geben. Ich will nicht, dass sie eine saubere Mischung haben oder so. Es kann so chaotisch wie möglich sein. Jetzt male ich die andere Wand. Dafür werde ich mit einem etwas helleren Orangeton gehen . Ich mische nur ein bisschen permanentes gelbes Orange und Vermilion zusammen. Wenn ich [unhörbares] Gelborange verwende, so wie es ist, wird es wirklich hell sein, und wenn ich Vermilion so verwende, wie es ist, würde das zu intensiv werden. Das ist ein Grund, warum ich diese beiden Farben mische , um den Farbton nur zwischen diesen beiden zu bekommen . Ich gehe mit einer Orange, die nicht zu intensiv und nicht zu leicht ist . Sie können das auf die gesamte Wand anwenden. [MUSIK] Nur weil wir mit verschiedenen Tonwerten von Orange gespielt haben , sieht es schon so hübsch aus. Rechts hast du einen dunklen und [unhörbaren] Ton, und links hast du eher einen helleren Ton. Jetzt fügen wir tiefere Töne und lassen Sie es realistischer aussehen. Ich gehe mit einem dunkleren Braunton. Ich verwende meinen gleichen Pinsel Nummer 4. Jetzt füge ich das direkt unter dem Dach hinzu. Wir werden hier drüben ein paar Schatten haben. Das fügen wir gerade hinzu. Geh mit einem dunkleren Braunton und füge hier ein paar Schatten hinzu. Jetzt ein bisschen hier drüben und auch hier drüben. Vielleicht auch ein bisschen hier drüben. Ich hätte dunklere Töne entlang aller Dachlinien geliebt , nur ein wenig, füge nicht viel hinzu. Dies ist nur um diese Schatten zu zeigen. Ziehen Sie sie wieder einfach in den Hintergrund. Es muss nicht perfekt sein. Wie gesagt, es kann wirklich chaotisch sein. Wir versuchen, einen wirklich alten und drastischen Blick auf diese Bindung zu bekommen . Es muss überhaupt nicht perfekt sein. Dies ist der Punkt, an dem wir gerade angekommen sind. Sie können sehen, wie wunderschön diese Farben alle zusammen aussehen. Jetzt ist es an der Zeit, die Bäume hinzuzufügen. Dafür gehe ich mit einem wirklich dunklen Braunton. Ich mische braune und neutrale Tönung zusammen, um einen dunkleren Ton zu erzeugen. Sie können entweder die Anleihennummer verwenden oder einfach Ihre eigene Version von dunkleres Braun erstellen. Ich füge einen etwas sperrigen und großen Baum hinzu, also gehe ich mit einem sperrigen Baumstamm. Aber wenn du mit einem dünneren Baumstamm gehen willst, könntest du das tun. Lassen Sie mich zuerst den Baumstamm mit diesem dunkleren Braunton schnell hinzufügen . [MUSIK] Ich habe die Grundform meines Baumstammes hinzugefügt. Jetzt füge ich einen dunkleren Ton hinzu. Ich füge dem gleichen Mix einen neutralen Farbton hinzu. Ich mache das Braun dunkler. Jetzt an Trunks Stellen lasse ich nur diesen dunkleren Ton fallen. Dies wird meinen Baum realistischer aussehen lassen. Fügen Sie zuerst die Basisform mit einem mittleren Braunton hinzu und gehen Sie mit einem dunkleren Ton fügen Sie dem gleichen Mix etwas Paynes grauen oder neutralen Farbton hinzu. Ich lasse diesen dunkleren Ton nur an zufälligen Stellen fallen. Verwenden Sie jetzt diesen dunkleren Farbton und fügen Sie einige dünne Zweige hinzu. zum Hinzufügen dieser dünnen Zweige Verwenden Sie zum Hinzufügen dieser dünnen Zweige unbedingt einen Pinsel mit einer spitzen Spitze. Andernfalls können sie unverhältnismäßig aussehen, also gehen Sie mit einem Pinsel mit einer spitzen Spitze, Sie können auch Ihren Detailpinsel verwenden. Fügen Sie nun so viele Zweige hinzu, wie Sie möchten. Wenn Sie diese Zweige hinzufügen, wählen Sie eine sehr organische Form. Fügen Sie hier und da einige Wendungen und Kurven um es so realistisch und natürlich wie möglich zu gestalten. Das ist mein erster Baum. Es ist ein bisschen sperrig. Auf der anderen Seite füge ich einen dünnen Baum , der nicht so sperrig ist wie dieser. [MUSIK] Ich glaube, ich habe genug Zweige an diesem Baum hinzugefügt. Jetzt muss ich das Gleiche auch auf dem anderen Baum machen . Es ist ein sehr einfacher Schritt, aber das wird einen großen Einfluss auf Ihren Baum haben. Überspringen Sie das nicht, gehen Sie mit dem Pinsel mit einer spitzen Spitze und fügen Sie genug Äste an beiden Bäumen hinzu. [MUSIK] Ich liebe dieses Bild schon. Diese Farben sehen so wunderschön aus. Wir haben für dieses Gemälde [unhörbare] Herbstfarben verwendet. Ich zeichne anders als die anderen beiden Bilder, die wir gemacht haben. Ich glaube, ich habe genug Zweige hinzugefügt. Jetzt ist es an der Zeit, wieder in die Scheune zu wechseln. Wir werden die restlichen Details hinzufügen. Dieser ist eine hölzerne Scheune. Der erste Schritt besteht darin, diese Holzlatten hinzuzufügen, was bedeutet, dass diese Abteilungen, die vertikalen Linien, die Sie auf der Scheune sehen werden. Dafür verwende ich meinen Rundpinsel der Größe Nummer 2. Ich gehe zuerst mit einem mittleren Braunton. Unser erster Schritt besteht darin, den Wänden etwas Textur hinzuzufügen , damit sie wie Holz aussehen. Ich gehe mit einem mittleren Braunton und tippe mit dem Pinsel auf ein Papiertuch. Jetzt verwende ich diese trockene Farbe und füge nur einige zufällige Linien und einige zufällige Muster hinzu . Verwenden Sie unbedingt einen helleren bis mittleren Ton. Benutze keinen dunkleren Ton. Wenn es zu dunkel ist, wird es wirklich prominent sein. Wir wollen ein sehr subtiles Muster im Hintergrund, also gehen Sie mit einem mittleren bis helleren Braunton und fügen Sie einige zufällige Kritzeleien und Linien an den Wänden hinzu. [MUSIK] Das ist es. Das ist der erste Schritt. Jetzt müssen wir diese Abteilungen hinzufügen. Dafür müssen wir mit einem viel dunkleren Braunton gehen . Genau wie wir es früher gemacht haben, können Sie entweder die Bond-Nummer direkt verwenden oder Ihren eigenen dunkleren Braunton mischen und erstellen. So wie früher habe ich gerade etwas Braun zu neutraler Tönung hinzugefügt und meine eigene Version von dunklerem Braunton erstellt. Jetzt fange ich zuerst mit dieser Dachlinie an. Ich füge hier eine Zeile hinzu. Das ist erledigt. Jetzt mit der gleichen Farbe und fügt einen dunkleren Ton direkt unter dem Dach hinzu. Ziehen Sie sie nach unten und fügen ein paar trockene Pinselknöpfe hinzu, nur ein bisschen. Füge nicht viel hinzu. Dies soll nur so aussehen lassen, als gäbe es hier ein paar Schatten. Gehen Sie mit einer Farbe, die etwas dunkler ist als die Farbe, die Sie zuvor verwendet haben, und fügen Sie einen dunkleren Ton unter dem Dach hinzu. Das ist unser nächster Schritt. Das sieht zu leicht aus. Ich füge der gleichen Farbe einen neutralen Farbton hinzu und mache sie etwas dunkler. Jetzt noch einmal, fügen Sie hier drüben ein paar tiefere Töne hinzu. Das sieht perfekt aus. [unhörbar] Es würde wirklich auffallen, es wäre nicht zu leicht. Zuerst werden wir diese tieferen Töne unter der Dachlinie hinzufügen . Dann werden wir diese vertikalen Abteilungen mit der gleichen Farbe hinzufügen . Du siehst die Farbe, mit der ich gehe. Es ist ein etwas dunklerer Braunton. Außerdem können Sie alle äußeren Linien reparieren. Wir haben noch eine Linie hier drüben. Die Grundform der Scheune ist fertig. Jetzt verwende ich die gleiche Farbe und füge diese vertikalen Abteilungen hinzu. Die Linien, die Sie gerade hinzufügen, müssen keine klaren, geraden perfekten Linien sein. Es kann etwas unregelmäßig, chaotisch und eine unterbrochene Linie sein. Wir wollen nicht, dass diese Linien wirklich scharf und prominent sind. Nimm nicht viel Farbe auf deinen Pinsel. Wenn Sie viel Farbe nehmen, erhalten Sie am Ende dicke und markante Linien. Wählen Sie einfach ein wenig Farbe und fügen Sie einige dünne, zarte Linien hinzu, die etwas unregelmäßig und trocken sein können. An einigen Stellen durchbrechen Sie absichtlich die Grenze. Dies verleiht Ihrer Scheune einen wirklich alten und rustikalen Look. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht die dickeren und fetteren Linien hinzufügen. Sie können deutlich sehen, wie ich sie hinzufüge. Ich habe nicht viel Farbe auf meinen Pinsel genommen und füge eine wirklich kaputte, trockene, unordentliche Linie hinzu . Das ist es. Jetzt können wir mit neutraler Tönung gehen. Ich habe nicht mal einige der Tools gemacht. Hier drüben haben wir ein kleines Fenster an der Tür. Ich fange hier damit an. Es ist nur ein einfaches, dünnes, langes Rechteck. Verwende einen wirklich dunklen Ton von neutraler Tönung oder Paynes Grau oder Schwarz. Füge das einfach hinzu. Sie können bereits die Auswirkungen dieses kleinen Fensters sehen. Unsere Scheune sieht so hübsch aus. Auf ähnliche Weise füge ich die andere Tür und das Fenster hinzu. [MUSIK] Die Türen und Fenster sind drin. Jetzt verwende ich denselben Pinsel verwende denselben dunkleren Ton und verwende denselben dunkleren Ton und füge einige weitere Zweige hinzu. Diesmal überlappen die Zweige, die ich hinzufüge , sie in der Scheune, damit sie realistischer aussehen. Der Pinsel, den ich früher benutzt habe, war ein Pinsel der Größe Nummer 4. Im Moment verwende ich einen Rundpinsel der Größe Nummer 2, also werde ich natürlich dünnere und empfindlichere Zweige bekommen. Du siehst, wie ich sie mit der Scheune überlappe. Unter diesen fügen wir Laub hinzu. Es wird immer schöner aussehen. Sie müssen nicht viel hinzufügen. Überlappen Sie einfach einige von ihnen auf die Scheune. Jetzt könnten wir das Gleiche auch auf der anderen Seite tun. Diese kleinen Zweige und das Laub das die Scheune überlappt werden einen großen Unterschied machen, also überspringen Sie das nicht. [MUSIK] Wenn Sie diese empfindlichen Zweige nicht mit Ihrem Pinsel herstellen können, können Sie Ihren Stift verwenden. Es ist keine große Sache, geh mit allem, womit du dich wohler fühlst. Ich benutze oft einen Pinsel für diese zarten Details. schäme ich mich nicht. Dies ist der Stift, den ich normalerweise benutze. Die sehr winzigen Details, die mit Ihrem Pinsel wirklich schwer zu bekommen sind , mache ich sie einfach mit meinem Stift. Ich drehe mich nicht mal ab, ich mache sie einfach direkt mit meinem Stift. Verwenden Sie Ihren Stift bei Bedarf. Jetzt fahren wir mit den endgültigen Details voran. Zuerst füge ich einen weißen Umriss für die Türen und Fenster hinzu. Ich benutze eine weiße Gouache. Sie können entweder weiße Gouache oder weißes Aquarell oder sogar einen weißen Gelstift verwenden. Wir müssen nur einen einfachen Umriss für dieses winzige Fenster und auch für die Tür daneben hinzufügen . Der andere, wir lassen es so, wie es ist, wir werden dafür keine Gliederung hinzufügen. Ich suche mir ein bisschen weißen Gouache aus. Ich verwende hier meinen Rundpinsel der Größe Nummer 2. Wenn Sie Ihren Pinsel und Ihre Gouache oder Ihr Aquarell verwenden, achten Sie darauf, mit einem Pinsel mit einer spitzen Spitze zu arbeiten. Diese Linien müssen sehr dünn und zart sein, sie sollten nicht zu fett sein. Es ist wirklich wichtig, mit einem Pinsel zu gehen , der eine spitze Spitze hat. Das ist das Fenster. Jetzt füge ich auch einen ähnlichen dünnen Umriss für die Tür hinzu. Vielleicht können wir hier eine Division hinzufügen. Das sind die Türen und die Fenster. Jetzt fügen wir das letzte Herbstlaub hinzu. Ich fange mit Zinnoberrot an. Ich gehe mit einem wirklich intensiven Ton von Zinnoberrot und füge diesen Zweigen, die wir am Ende hinzugefügt haben, etwas Laub hinzu. Hier drüben haben wir einen helleren Ton im Hintergrund. Dieses Laub wird wirklich auffallen. Sie sollten einen kleineren Pinsel verwenden und einfach weiter auf die Spitze Ihres Pinsels drücken und ein gepunktetes Muster nahe beieinander hinzufügen , das automatisch wie das Herbstlaub aussieht. Wo auch immer Sie diese Zweige hinzugefügt haben, können Sie dieses Laub hinzufügen. Für die Äste entlang des Daches können Sie dieses Laub mit Zinnoberrot oder einem helleren Orangeton hinzufügen . Es wird gesehen werden, weil wir einen wirklich hellen Ton haben , aber wenn Sie hier Blätter mit derselben Farbe hinzufügen, ist dies nicht sichtbar, da wir eine ähnliche Farbe im Hintergrund haben. Wir müssen mit einem helleren oder dunkleren Ton zurückkommen , damit sie sichtbar aussehen. Im Moment können wir hier einfach ein paar hinzufügen. Es würde aussehen lassen sie diese Fenster überlappen. Jetzt mit der gleichen Farbe können wir einige im Hintergrund hinzufügen. Ich füge etwas mehr auf dem Dach hinzu, dann füge ich etwas im gelben Hintergrund hinzu. Jetzt sind diese Dinge wirklich optional und es entspricht wirklich Ihrer persönlichen Entscheidung. Wenn Sie mehr hinzufügen möchten, können Sie das tun oder wenn Sie ganz unten sehr wenig hinzufügen möchten, liegt das auch ganz bei Ihnen. Hören Sie einfach auf Ihren Verstand und entscheiden Sie, wie viel Laub Sie in Ihrem Gemälde haben möchten. Im Moment füge ich etwas mit Vermilion hinzu. Jetzt wechsle ich auf permanentes gelbes Orange. Ein bisschen in dichtem Abfluss, dauerhaft gelb-orange. Jetzt füge ich wieder etwas Laub auf diesem gelben Hintergrund hinzu. Ich würde nicht viel hinzufügen, ich füge nur ein paar zufällige Muster hinzu. Ich drücke nur die Spitze meines Pinsels und füge ein Blattmuster hinzu. Wenn Sie dieses Laub hinzufügen, achten Sie darauf, dass Sie nicht zu einem wirklich dunklen und intensiven Ton passen. Gehen Sie wieder mit einem Ton dunkler als die Farbe, die Sie im Hintergrund hatten. Machen Sie weiter und fügen Sie einige zufällige Blattmuster hinzu. [MUSIK] Die rechte Seite ist fertig. Ich habe meistens permanentes gelbes Orange benutzt. Jetzt verwende ich die gleiche Farbe und füge auch etwas Laub auf der linken Seite hinzu. Ich gehe mit einem mittleren Ton von permanentem gelb-orange. Es ist nicht zu intensiv und nicht zu leicht. Jetzt drücke ich nur die Spitze meines Pinsels und erstelle dieses Blattmuster, besonders unter diesen Zweigen. Wie ich bereits sagte, ist dieser Schritt völlig optional. Wenn Sie mit Ihrem Hintergrund bereits zufrieden sind und wenn Sie das Gefühl haben, und wenn Sie das Gefühl haben bereits Laub zu haben, können Sie diesen Schritt komplett überspringen. Entscheiden Sie, was Sie in Ihrem Bild wollen. Sei dein eigener Kritiker und geh einfach mit dem, was dein Verstand sagt. Ich bin sehr zufrieden mit der Art und Weise, wie es geworden ist, besonders ich habe etwas helleres Orange im Hintergrund, das ich in der ersten Ebene hinzugefügt habe, was wirklich schön herausgekommen ist und ich werde es verlassen hier. Jetzt auf diesen dunkleren Bereich, den wir über dem Boden näher an der Scheune haben, werde ich etwas Laub mit einem helleren Farbton hinzufügen. wisst alle, dass Aquarell nicht undurchsichtig ist. Um ein Aquarell undurchsichtig zu machen, müssen wir ein wenig weiße Gouache oder weißes Aquarell hinzufügen . Ich mache das nur, ich erstelle eine undurchsichtige Version von permanentem gelbem Orange, indem etwas cremefarbene Gouache hinzufüge. Ich habe diese Mischung hergestellt. Jetzt füge ich wieder dieses Blattmuster hinzu. Zuerst fange ich von hier aus an. Wir haben einen wirklich dunklen und intensiven Ton im Hintergrund, daher fällt dieses Laub wirklich hervor. Auf die gleiche Weise wie früher, drücken Sie weiter auf die Spitze Ihres Pinsels und fügen Sie dieses Blattmuster hinzu , insbesondere auf dem dunkleren Bereich , dass dies wirklich sichtbar ist. Jetzt füge ich zur gleichen Mischung ein wenig Zinnoberrot hinzu , um es orangischer zu machen. Es ist eine undurchsichtige Version von Orange und ich drücke wieder die Spitze meines Pinsels. Ich mache etwas Laub mit diesem orangefarbenen Farbton. welcher Farbe möchten Sie passen, egal ob gelb oder orange oder karmesinrot? Fügen Sie einfach eine Prise weiße Gouache oder weißes Aquarell hinzu, um diese in undurchsichtige Farbe zu verwandeln. Verwenden Sie diese Farbe, Sie einfach ein gepunktetes Muster hinzu und fügen Sie ein Herbstlaub hinzu, insbesondere in den Bereich, in dem Sie die dunkleren Töne haben. Ich habe etwas zur Scheune hinzugefügt. Wir können sehen, wie schön das schon aussieht. Auf ähnliche Weise werde ich auch einige um die Scheune herum hinzufügen , wo wir diesen dunkleren Braunton hinzugefügt haben . Das ist der nächste Schritt. Ich verwende die gleiche Mischung, die ich zuvor erstellt habe indem ich etwas Gouache in permanentes gelbes Orange hinzufüge. Jetzt fügen wir etwas Laub um die Scheune hinzu. Dieser Tipp wird in Ihrem Bild einen echten Unterschied machen . Wechseln Sie weiter von permanentem Gelborange zu einem Zinnoberrot zu gelblichen Tönen und fügen Sie genug Laub hinzu. 12. Tag 4 – Muskoka, Kanada: Hallo. Willkommen am vierten Tag. Heute reisen wir an einen schönen Ort namens Muskoka in Kanada. Wir werden unseren Tag auf diesem Holzdeck verbringen und die Schönheit dieses wunderschönen Sees und der Herbstbäume genießen . Muskoka ist ein Ort in Ontario, Kanada, der viele malerische Orte hat. Wir werden hier zu diesem bestimmten Ort reisen. Dies ist das Referenzfoto, das ich gemacht habe. Ich habe gerade diese Stühle entfernt , weil das etwas kompliziert war. Wir malen einfach die Aussichtsplattform und die umliegenden Herbstbäume. Hier ist ein schnelles Bild, das ich gemacht habe. Ich habe mein Bestes gegeben, um die echten Farben zu integrieren , und ich denke, das ist mir ein bisschen gelungen. Wie auch immer, schauen wir uns die Farben an. Für den Himmel und das Wasser verwende ich Königsblau. Für all die Tage habe ich Ceruleanblau benutzt. Heute benutze ich Royalblau. Es ist ein kühnes und helles Blau. Wenn Sie kein Königsblau haben, können Sie Ultramarinblau verwenden, das ist die nächste Farbe. Wenn Sie kein Ultramarinblau haben, gehen Sie einfach mit preußischem Blau oder einem anderen Blau, das Sie haben. Die Farben mögen etwas anders aussehen, aber das wird Ihre Malerei in keiner Weise beeinflussen. Die nächste Farbe, die Sie benötigen, ist saftgrün. Ich werde Saftgrün und Zinnoberrot für den Berg wie zuletzt für die Reflexion verwenden. Diese beiden sind wirklich gängige Farben und ich hoffe, ihr habt sie alle. Das war saftgrün. Der nächste ist Zinnoberrot. Für dieses Gemälde brauchen wir nicht viele Farben. Dies sind die drei Hauptfarben, die Sie benötigen. Dann ist die nächste Farbe neutrale Tönung und Braun. Das sind die beiden Farben, die wir für das Aussichtsplattform verwenden werden . Anstelle von Braun kannst du gebrannte Sienna verwenden und anstelle einer neutralen Tönung kannst du Paynes Grau oder Schwarz verwenden. Das sind die fünf Farben, die Sie für das heutige Gemälde benötigen. Königsblau, Saftgrün, Zinnoberrot, Braun und neutrale Tönung. Fangen wir an. trage ich ein Abdeckband auf die vier Seiten meines Papiers an. Wir malen einen schönen See mit der Aussichtsplattform und einigen Herbstbäumen um ihn herum. Durch dieses Gemälde lernen Sie verschiedene Techniken. Sie lernen, Reflexionen zu malen, dann lernen Sie, wie man Holztexturen mit Aquarell hinzufügt und auch einen wunderschönen bunten Herbstberg malt. Ich repariere schnell mein Papier. Ich habe auf allen vier Seiten Abdeckband hinzugefügt. Ich laufe nur mit den Finger, um sicherzustellen, dass dazwischen keine Lücken vorhanden sind. Der nächste Schritt besteht darin, die Bleistiftskizze hinzuzufügen. Wir müssen dieses Aussichtsplatz zeichnen. Dies ist die Miniaturskizze, die ich erstellt habe. Um ehrlich zu sein, als ich dieses Bild zum ersten Mal versuchte, habe ich dieses Verhältnis nicht richtig verstanden, es sah ein bisschen merkwürdig aus. Ich denke, selbst in dieser Miniatur-Skizze ist sie nicht richtig rausgekommen. Es sind nur ein paar einfache Zeilen, aber es ist wenig schwierig, diese Perspektive zu verstehen. Ich füge das Foto hier an. Sie können sich das Bild ansehen und Ihre Skizze entsprechend hinzufügen. Ich denke, das wird für dich angenehmer sein. Lass uns das machen. Der erste Schritt besteht darin, ein Trapez hinzuzufügen. Ich habe eine gerade Linie hinzugefügt. Nun, eine weitere gerade Linie parallel dazu, die etwas kleiner ist. Ich habe geneigte Linien hinzugefügt, die diese beiden verbinden. Jetzt lasse ich auf beiden Seiten etwas Platz und füge eine weitere geneigte Linie hinzu. Ich bringe das zum Abdeckband. Dieser sieht ein bisschen merkwürdig aus. Lass mich das ändern. Wenn Sie eine Zeile in der Mitte hinzufügen, sollte ein Spiegelbild vorhanden sein. Versuchen Sie einfach, eine ähnliche Größe und einen ähnlichen Anteil auf beiden Seiten zu erhalten. Ab diesem Punkt füge ich eine kleine gerade Linie hinzu. Jetzt verbinde das wieder und mache dasselbe auf der anderen Seite. Das ist unser Aussichtsplattform. Ich denke, es sieht gut aus. Probieren Sie es aus. Werfen Sie einen Blick auf das Bild, das ich hier hinzugefügt habe. Oder wenn Sie nach einem anderen Bild suchen und die Perspektive auf andere Weise ändern möchten, könnten Sie das tun. Jetzt müssen wir einen Berg im Hintergrund hinzufügen. Wir haben unsere Aussichtsplattform und einen schönen See und einen Berg im Hintergrund. Zuerst füge ich eine Horizontlinie etwas über dem Aussichtsplattform hinzu. Es ist nur eine gerade Linie, hier funktioniert ein Fehler. Jetzt füge ich einen Berg hinzu, der auf der linken Seite größer und auf der rechten Seite kürzer ist . Ich denke, ich werde die Höhe des Berges ein wenig reduzieren, sonst könnte ich keinen Himmel hinzufügen. Ich reduziere nur die Höhe ein bisschen Arbeit hier. Nur ein bisschen. Das ist die Bleistiftskizze. Jetzt fangen wir an zu malen. Für den Himmel und das Wasser verwende ich Königsblau. Für die anderen Bilder verwende ich Cerulean Blue. Dafür verwende ich Königsblau. Sie können Ultramarinblau anstelle von Königsblau verwenden. Wir wollen ein wirklich kühnes und helles Blau. Ultramarinblau ist mehr oder weniger in der Nähe von Königsblau, also können Sie das verwenden. Oder wenn Sie preußisches Blau oder ein anderes Blau verwenden möchten , liegt das auch bei Ihnen. Ich füge ein bisschen Wasser und mache die Farbe heller. Ich wende das direkt auf den Himmel an. Ich füge das auf der rechten Seite hinzu. Das ist zu leicht. Ich pflücke noch etwas Farbe. Das sieht gut aus. Ihr wisst alle, wenn Aquarell trocknet, es wird dazu neigen, ein wenig zu verblassen. Es wird ein Ton heller sein als wenn es nass war. Denken Sie daran, wenn Sie die Farbe auf den Himmel auftragen. Der Himmel wird etwas heller trocknen als die Farbe, die Sie hier sehen. Ich habe gerade einen mittleren Blauton auf die rechte Ecke aufgetragen . Dann habe ich einfach Wasser benutzt und die Farbe heller gemacht. Oben unten habe ich den Berg. Ich habe die Farbe richtig hell gemacht. Das ist der Himmel. Es ist ziemlich einfach. Ich habe keine Clouds hinzugefügt oder ich habe dafür keine andere komplizierte Technik verwendet. Um den Berg zu streichen, müssen wir warten, bis der Himmel trocknet. In der Zwischenzeit können wir mit dem Wasser anfangen und am Ende können wir den Berg streichen. Ich stelle nur sicher, dass sich zwischen meinem Abdeckband keine Kappen befinden, da wir mehrere Farbschichten auf das Wasser auftragen . Um diesen sauberen Rand zu erhalten, ist es sehr wichtig, dass Ihr Abdeckband richtig fixiert wird. Prüfen Sie einfach, ob es richtig behoben ist. Nun, es gibt einen schnellen Trick , den ich hier machen werde. Ich maskiere unser Aussichtsplattform mit Abdeckband. Sie können entweder ein Abdeckband oder Ihre Abdeckflüssigkeit verwenden. Da es sich um eine saubere Form handelt, können Sie dies ganz einfach mit Ihrem Abdeckband tun. Folgen Sie einfach der Form und tragen Sie Ihr Abdeckband auf. Das ist die erste Seite. In ähnlicher Weise werde ich mich auch auf der anderen Seite bewerben. Folgen Sie der Form, tragen Sie Ihr Abdeckband und reißen Sie es ab. Dieses Aussichtsplattform ist ziemlich groß Wenn Sie also Maskierungsflüssigkeit verwenden, benötigen Sie ziemlich viel davon. Persönlich bin ich kein Fan von Maskierungsflüssigkeit. Ich habe Abdeckband nur für einige spezielle Techniken verwendet , bei denen nichts anderes funktionieren würde. Ansonsten benutze ich einfach so Abdeckband. Um mir das Leben zu erleichtern, verfolge ich diese Form nur auf meinem Abdeckband. Sobald Sie die Form hinzugefügt haben, entfernen Sie sie vorsichtig und schneiden Sie sie entsprechend der hinzugefügten Form ab und legen Sie sie zurück. Ich habe das Stück entfernt. Jetzt schnappe ich mir meine Schere und schneide diese Form ab und setze sie einfach wieder auf. Wunderbar. Wir haben dieses Aussichtsplatz erfolgreich ausgemastet. Jetzt können wir einfach Farbe auf das Wasser auftragen. Wir müssen uns keine Sorgen machen, dass wir dem Aussichtsplatz Farbe hinzufügen . Wir können ein bisschen sorglos reingehen, ich weiß. Fangen wir an, den See zu malen. Für den See gehe ich mit der Nass-on-Nass-Technik. Ich trage eine Schicht Wasser mit meinem Pinsel der Größe Nummer acht auf und trage eine Schicht sauberes Wasser auf. Sie können den untersten Bereich so verlassen, wie er ist, Sie müssen dort kein Wasser auftragen. Weil wir hier mit einem sehr intensiven Blauton gehen werden , weiter zu diesen beiden Ecken auf beiden Seiten. Wir werden die Farbe heller machen wenn wir uns der Horizontlinie nähern. Es ist besser, hier kein Wasser aufzutragen. Wenn Sie Wasser hinzufügen, wird die Intensität der Farbe reduziert. Lassen wir den untersten Bereich trocken und tragen hier einen sehr intensiven Blauton auf. Jetzt habe ich die Farbe aus meinem Pinsel ausgewaschen. Jetzt mache ich die Farbe heller. Wenn ich nach oben gehe, kann man hier diese verschiedenen Tonwerte von Blau sehen. Unten haben wir einen wirklich intensiven Ton und ich verwende das gleiche Königsblau. Ich habe einen sehr intensiven Ton benutzt. Fügen Sie jetzt ein paar tiefere Töne direkt unter dem Deck hinzu. So sollten Sie Ihren Basis-Layer hinzufügen. Nur für den Fall, dass Sie die Farbe intensiver gestalten möchten, können Sie dies jetzt tun da Ihr Hintergrund noch nass ist und die Farbe, die Sie anwenden, sich gut in den Hintergrund einfügt. Nutzen Sie die Zeit. Ich habe einen etwas intensiveren Blauton um das Aussichtsplattform aufgetragen . Jetzt habe ich die ganze Farbe von meinem Pinsel gewaschen und ziehe diese Linien , damit sie sauber aussieht. Sie können hier sehen, dass ich oben keine Farbe aufgetragen habe, diesen Bereich so wie weiß. Wir begannen damit, eine Schicht Wasser auf den See und wir haben einen intensiven Blauton auf die unteren Ecken aufgetragen . Als wir nach oben gingen, haben wir die Farbe heller gemacht. Da wir dieses Abdeckband aufgetragen haben, bin ich mir nicht wirklich sicher , ob ich die Farbe auftragen möchte. Sonst musst du sehr vorsichtig sein , während du das machst. Ich hoffe, es war einfach. Warten wir jetzt, bis das trocknet. Der Hintergrund ist getrocknet und man sieht, dass die Farben im Vergleich zu früheren Zeiten etwas verblasst im Vergleich zu früheren Zeiten etwas sind. Du kannst nicht anders. Dies ist bei Aquarellen üblich, die Farben werden super hell und hübsch aussehen , wenn es nass ist, und wenn es trocknet, wird es tendenziell eins, zwei nach unten verblassen. Wie auch immer, lass uns die Reflexion hinzufügen. Ich habe etwas Saftgrün ausgequetscht. Jetzt ist die nächste Farbe, die ich brauche, Zinnoberrot. Dies sind die zwei Farben, die ich für den Berg und auch für die Reflexion verwenden werde. Zuerst werden wir die Reflexion hinzufügen und dann werden wir den Berg malen. Ich habe die Farben saftgrün und Zinnoberrot herausgenommen. Ich fange mit Saftgrün an und gehe mit einem mittleren Ton. Ich habe den Hintergrund nicht nass gemacht, also habe ich oben nur etwas Leerraum, näher an der Horizontlinie und wir haben etwas Blauton über der Unterseite. Jetzt trage ich diese nasse Farbe direkt auf diesen trockenen Hintergrund auf. Ich denke, ihr solltet einfach aufhören malen und ihm eine Uhr geben und dann zu deinem Gemälde zurückkehren und dasselbe tun. Ich benutze hier meinen Rundpinsel und füge nur etwas Grün hinzu. Ich ziehe nur meinen Pinsel von der Horizontlinie nach unten und füge einige zufällige Formen mit Saftgrün hinzu . Sie können hier sehen, ich füge es nicht ständig hinzu. Ich lasse eine Lücke dazwischen. Es gibt eine Obergrenze hier. Ich glaube, die Farbe wurde genippt und durch. Egal, das reparieren wir später. Wie Sie hier sehen konnten, lasse ich eine Lücke dazwischen. Außerdem sind einige Formen ziemlich groß und einige von ihnen sind ziemlich klein. Ich gehe nur mit verschiedenen Formen und Größen. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel. Ich wechsle zu Zinnoberrot gehe wieder mit einem mittleren Ton. Jetzt bringe ich das in die Zwischenräume, die wir hier haben. Fügen Sie einfach diesen Ton direkt neben dem Saftgrün hinzu. Sie mischen sich automatisch ineinander , da die Farbe nass ist. Zu diesem Zeitpunkt sieht Ihr Bild vielleicht etwas chaotisch aus, aber das ist absolut okay. Vertrauen Sie dem Prozess und fügen Sie die Farbe hinzu. Ich vermisse es, etwas zu erwähnen, wir haben bereits die Skizze des Berges hinzugefügt und Sie können auf der linken Seite sehen, wir haben es größer gemacht und rechts haben wir es tiefer gemacht. Du musst dem folgen, während du dein Spiegelbild hinzufügst. Egal ob Sie grün oder orange auftragen, auf der linken Seite können Sie die Farben etwas tiefer bringen die Farben etwas tiefer und auf der rechten Seite kurz machen. Dies ist der erste Schritt, wechseln Sie einfach von Zinnoberrot zu Saftgrün und fügen Sie hinzu, wie Sie möchten. Auf der linken Seite kannst du sie etwas tiefer bringen und auf der rechten Seite kurz halten , denn das ist die Form unseres Berges. Ich habe Zinnoberrot und Saftgrün hinzugefügt. Jetzt reinige ich einfach diese Horizontlinie. Es sieht ein bisschen chaotisch aus, also putze ich das nur. Das ist erledigt. Jetzt wechsle ich für den nächsten Schritt zu meinem kleineren Pinsel. Für den ersten Schritt gingen wir mit einem mittleren Ton von Saftgrün und Zinnoberrot ein. Jetzt, für den nächsten Schritt, werden wir mit einem viel helleren Ton gehen und dafür vermisse ich meine beträchtliche Unterarmbürste. Ich füge noch etwas Wasser hinzu und mache das Grün leichter. Jetzt füge ich nur noch ein paar zufällige Zeilen hinzu , mit denen ich diese Farben stoppe. Es ist wirklich wichtig, einen helleren Ton zu verwenden , der nicht mit einem dunklen und hellen Ton passt. Jetzt wechsle ich zu einem helleren Zinnoberton und füge wieder ein paar Zeilen hinzu. Sie können deutlich erkennen , wie Sie es hinzufügen. Ich füge einfach einige zufällige Linien mit einem helleren Ton von Saftgrün und Zinnoberrot hinzu. Dafür gibt es keine bestimmte Reihenfolge oder Regel oder Form. Wir haben früher einige Formen mit Zinnoberrot und Saftgrün hinzugefügt . Gleich darunter, am unteren Rand dieser Form, müssen wir einfach weiter ein paar Zickzack-Linien hinzufügen. Sie können sehen, wie sofort zwischen dieser unordentlichen Reflexion eine realistische Reflexion entsteht. Das ist der Trick hier. Entlang dieser unteren Form müssen Sie nur einige Linien hinzufügen. An einigen Stellen kannst du sie runterbringen und natürlicher machen. An einigen Stellen können Sie mit einer breiteren Linie fahren, und an einigen Stellen können Sie es kürzer machen. Gehen Sie zur Komposition, das einzige, was Sie beachten müssen , ist, dass Sie mit einem helleren Ton arbeiten sollten. Jetzt füge ich paar Bäume mit einem dunkleren Grünton hinzu. Ich wähle nur etwas Blau aus und mische mit Saftgrün , um einen dunkleren Ton zu erzeugen. Ich verwende immer noch meinen Tonpinsel der Größe Nummer 4. Ich hab dort ein schönes Dunkelgrün. Das Saftgrün und der Zinnoberrot, die wir hier haben, sind immer noch leicht nass, sodass wir von der Zeit Gebrauch machen können. Sie müssen Ihren Pinsel einfach von der Horizontlinie nach unten ziehen und eine abstrakte Form von Pinien erstellen. Es muss nicht perfekt sein. Machen Sie es nicht kontinuierlich, lassen Sie eine Lücke dazwischen und sehr leicht. Wir möchten, dass diese Hintergrundformen sichtbar sind. An einigen zufälligen Stellen fügen Sie einige Pinien hinzu. Diese kleine Ergänzung lässt Ihr Spiegelbild hübscher aussehen. An einigen Stellen können Sie die Linie etwas mehr nach unten ziehen. Es wird so aussehen, als hättest du dort einen größeren Baum, und an einigen Stellen kannst du mit einer kürzeren Linie gehen. Es sieht automatisch wie dieser kürzere Baum aus. Ich weiß, dass das reiner gesunder Menschenverstand ist, aber als Ausbilder sollte ich alles erklären. Wir haben genug von Bäumen hinzugefügt. Ich höre es einfach hier auf, sonst gehe ich vielleicht über Bord. Ich habe immer die Angewohnheit , über Bord zu gehen und die Details zu verderben, die anständig aussahen. Ich war bereit, hier zu gehen, aber ich dachte, ich würde auf der linken Seite etwas mehr Zinnoberrot hinzufügen . Ich gehe zurück und suche mir ein bisschen Zinnoberrot aus. Ich werde hier ein paar weitere Zeilen mit Zinnoberrot hinzufügen . Ich hatte einfach das Gefühl, dass hier ein Zinnoberrot fehlt, aber das ist optional. Wenn Sie mit Ihrem Spiegelbild schon zufrieden sind, tun Sie es einfach nicht , denn ich bin mir nicht ganz sicher, wie das enden wird. Vielleicht kannst du dir mein Endergebnis ansehen und entscheiden , ob du es machen willst oder nicht. So schlimm ist es nicht. Vielleicht haben wir auch auf der anderen Seite etwas zugelassen. Siehst du, das habe ich dir vorhin gesagt. Ich habe immer die Angewohnheit , mit den Details über Bord zu gehen. Früher sah es ziemlich anständig aus. Es ist jetzt nicht schlimm, aber ich weiß es nicht. Vielleicht denke ich, dass der vorherige besser war , bevor ich den Zinnoberrot hinzugefügt habe. Wie auch immer, ich werde eine Wendung nehmen und auch auf der anderen Seite noch etwas Zinnoberrot hinzufügen. Damit höre ich es hier auf, versprochen. Ich hoffe, ihr habt alle die Idee. Auf den trockenen Hintergrund haben wir einfach Zinnoberrot und Saftgrün aufgetragen. Wir sind von einer Farbe zur anderen gewechselt und einige zufällige Formen hinzugefügt. Wir folgten nicht wirklich der Form eines Baumes. Wir haben einfach Zinnoberrot und Saftgrün direkt nebeneinander angewendet . Dann haben wir auf die untere Form einige Linien hinzugefügt und die Reflexion besser aussehen lassen. Dann haben wir ein paar Bäume hinzugefügt. Ich hoffe wirklich, dass ihr folgen könnt. Jetzt ist es an der Zeit, den Berg zu malen. Wir fangen mit der Basisschicht an. Ich verwende meinen langen Pinsel der Größe Nummer vier und beginne mit saftgrün. Ich gehe mit einem mittleren Ton und wende das näher an der Horizontlinie an. Diese Reflexionen sind möglicherweise nicht getrocknet, seien Sie also ein bisschen vorsichtig, während Sie Farbe entlang der Horizontlinie hinzufügen , seien Sie sehr sanft. Um es hübscher aussehen zu lassen, hinterlasse ich an einigen Stellen eine winzig kleine Lücke. Es ist eine mikroskopische Lücke. Vielleicht wie ein Millimeter. Ich habe Sap Green hinzugefügt, jetzt wechsle ich zu Vermilion. Das füge ich direkt neben saftgrün hinzu. An den Orten, an denen sich diese beiden Farben treffen, erhalten Sie ein Coleusgrün. Jetzt wechsle ich zurück zu Sap Green und füge das hinzu. Ich folge nicht wirklich der Reihenfolge der Farben, die ich in der Reflexion habe. Ich wechsle nur von Sap Green zu Zinnoberrot und füge sie nebeneinander hinzu , aber falls Sie an einem bestimmten Ort viel Zinnoberrot oder Saftgrün verwendet haben , folgen Sie bitte das auch in deinem Berg. Hier drüben habe ich kein bestimmtes Muster verfolgt, aber ich denke, auf der linken Seite muss ich mich vielleicht mehr auf Zinnoberrot als auf Saftgrün konzentrieren , weil ich viel Zinnoberrot verwendet habe hier und auch diese Seite ist ziemlich sichtbar als die rechte Seite da drüben, unser Berg ist ziemlich kurz und die Details sind nicht so sichtbar, aber so ist es nicht. Auf dieser Seite können wir die Reflexion und die Farben deutlich sehen. Ich füge viel Zinnoberrot hinzu. Jetzt wechsle ich zu Sap Green und lasse ein bisschen davon auf den Zinnoberrot fallen. Ich bin mir nicht sicher, ob ihr es bemerkt habt, schau dir einfach die äußere Form meines Berges an. Ich bin nicht mit einer klaren Linie gegangen. Ich habe hier und da ein paar kleine Unebenheiten gemacht , um meinen Berg realistischer aussehen zu lassen. Gehen Sie also auf ähnliche Weise, machen Sie die Form nicht sehr sauber und lockig, machen Sie sie ein bisschen holprig und unordentlich. Dies verleiht Ihrem Berg automatisch viel Schönheit . Jetzt kreiere ich etwas Dunkelgrün, indem ich dem Saftgrün etwas königliches Grün hinzufüge und diese Bäume hinzufüge und sie direkt auf dem nassen Hintergrund hinzufüge. Sie können sehen, wie es sich ausbreitet. Ich ziehe nur meinen Pinsel nach oben und füge eine abstrakte Form einer Kiefer hinzu. Jetzt haben wir noch wenige mehr übrig. Wenn Ihr Hintergrund zu nass ist, können Sie eine Minute warten, damit sich die Farbe, die Sie anwenden, nicht zu stark ausbreitet. Falls Ihr Hintergrund getrocknet ist, ist das absolut in Ordnung, Sie können immer noch Ihre Bäume hinzufügen. Es wird keine abstrakte Form haben, es wird eine deutlichere Form haben, das ist der einzige Unterschied, aber Sie können sie trotzdem hinzufügen. Ich bin sehr zufrieden damit, wie sich die linke Seite entwickelt hat, aber ich bin ziemlich traurig darüber, wie sich die rechte Seite gedreht hat. Ich werde eine Verjüngungskur für diese Bäume auf der rechten Seite geben . Ich bringe sie ein bisschen mehr nach oben, vielleicht ein wenig in den Himmel. Ich gebe eine abstrakte Form einer Kiefer. Das sieht besser aus. Ich werde das Gleiche auf dem anderen Baum machen, ihn ein wenig in den Himmel bringen, paar unordentliche Linien hinzufügen und ihn wie eine Kiefer aussehen lassen. Ich denke, der Rest von ihnen sieht ganz gut aus. Ich möchte sie nicht zu sehr anstrengen, lass sie so sein wie es ist. Ich habe gerade ein paar dunklere Töne hinzugefügt, und so sieht es gerade aus. Jetzt müssen wir warten, bis dies vollständig getrocknet ist, und nachdem alles getrocknet ist, werden wir das Abdeckband abziehen, und nachdem alles getrocknet ist, werden wir das Abdeckband abziehen, was der aufregendste Teil sein wird. Aber ich bin mir sehr sicher, dass etwas Farbe durchdrungen ist, die ich hier schon sehen kann, aber es gibt einen Trick, den wir beheben können. Ich bin froh, dass der untere Teil gut aussieht, wir haben dort klare Linien, nur die Oberseite ist ein bisschen chaotisch, aber das ist okay. Jetzt drücke ich ein bisschen neutrale Tönung und Braun aus . Dies sind die beiden Farben, die wir für das Aussichtsplattform verwenden werden. Anstelle einer neutralen Tönung können Sie auch Paynes Grau oder ein bisschen Schwarz und [nicht hörbar] Braun verwenden Paynes Grau oder ein bisschen Schwarz , Sie können gebrannte Sienna verwenden. Wir brauchen nur eine Prise dieser beiden Farben. Wir brauchen nicht viel. Wir werden mit einem sehr hellen Schatten gehen. Ich mische neutrale Tönung und Braun. Ich möchte eine Farbe, die mehr oder weniger wie graubraun oder aschbraun ist. Ich weiß nicht, ob es eine Farbe in diesem Namen gibt , ich habe es mir gerade ausgedacht. Aber ich glaube, ihr habt die Idee verstanden. Fügen Sie in Ihrer Mischung eine neutrale Tönung oder Paynes Grau und dann braun hinzu. Wir brauchen nur ein bisschen Braun. So wird die Farbe aussehen. Fügen Sie mehr Paynes graue oder neutrale Tönung oder Schwarz und sehr wenig Braun hinzu. Sie erhalten eine ähnliche Farbe. Jetzt wende ich das auf das gesamte Aussichtsplattform an. Jetzt oben haben wir den Bereich, in den die Farbe verschmolzen wurde. Dort drüben werde ich die Farbe etwas undurchsichtiger machen, damit wir das vertuschen können. Ich pflücke eine weiße Gouache und mische diese mit der gleichen Farbe, die wir kreiert haben. Ich habe die gleiche Farbe in eine undurchsichtige Version gemacht, und jetzt wende ich das hier an. Sie können hier sehen, wie einfach ich diesen Fehler beheben kann. Was ich getan habe, war, dass ich einfach ein bisschen weiße Gouache in die gleiche Farbe eingefügt habe, die ich zuvor erstellt habe, und ich habe diese Farbe in eine undurchsichtige Version verwandelt. Jetzt verwende ich diese undurchsichtige Version der gleichen Farbe diesen Bereichen, in denen ich einen Fehler gemacht hatte. Das ist die Basisschicht. Das ist immer noch nass. Jetzt werden wir auf diesem nassen Hintergrund einige dunklere Töne hinzufügen. Um die dunkleren Töne hinzuzufügen verwenden wir die gleiche Farbe, aber wir werden sie nicht zu sehr verdünnen. Sobald Sie Farbe auf die gesamte Form aufgetragen haben, waschen Sie einfach die Farbe von Ihrem Pinsel aus und lassen Sie uns mit dem dunkleren Ton fortfahren. Ich erstelle einen etwas dunkleren Ton der gleichen Farbe, die wir zuvor erstellt haben und einen braunen und neutralen Farbton hinzufügen. Jetzt lasse ich nur zufällig ein paar dunklere Töne auf diesen nassen Hintergrund fallen . Wir versuchen, diese Holzstruktur hierher zu bringen, und deshalb fügen wir all diese dunkleren Farbtöne hinzu , um sie realistischer zu machen. Werfen Sie einfach zufällig einige dunklere Töne auf diesen nassen Hintergrund. Es kann chaotisch sein. Es muss nicht perfekt sein. Dies wird dein Basis-Layer sein. Jetzt müssen wir warten, bis dies getrocknet ist, um die restlichen Details hinzuzufügen. Ich drücke nur die Spitze meines Pinsels und füge oben noch ein paar Muster hinzu. Warten wir jetzt, bis das trocknet. Alles ist komplett getrocknet, so sieht es gerade so aus. Sie können diese unordentlichen Muster hier sehen. Wir werden die restlichen Details mit unserem kleineren Pinsel zu dieser Ebene hinzufügen . Ich wechsle zu meiner Größe Nummer zwei Rundpinsel. Es gibt zwei weitere verschiedene Ebenen, die wir diesem Basislayer hinzufügen müssen. Zuerst gehe ich mit einem mittleren Ton in der gleichen Farbe, die wir zuvor erstellt haben, und ich werde diesem Hintergrund einige zufällige Muster hinzufügen . Stellen Sie einfach sicher, dass Ihr Hintergrund vollständig getrocknet ist. Zuerst füge ich diese Zeile hier hinzu. Dies ist nur, um das oben und unten zu definieren. Auf der Oberseite, dem Trapezstück, müssen Sie vertikale Linien hinzufügen, und unten fügen wir eine horizontale Linie hinzu. Das ist ein Grund, warum ich diese Zeile zuerst hinzugefügt habe. Wir haben diese beiden Abschnitte getrennt. Jetzt fügen wir diesem Raum hier einige zufällige Linien und Formen hinzu. Es ist wirklich zufällig, gibt es keine bestimmte Form, dafür gibt es keine bestimmte Form, Größe oder Muster. Es kann lockig sein, es kann gerade sein, es kann alles sein , was Sie hinzufügen möchten. Es gibt zwei Dinge, die Sie beachten müssen Dies sollte nicht zu hell sein und das sollte auch nicht zu mutig sein. Gehen Sie mit einem mittleren Ton und gehen Sie mit dem Pinsel, der eine spitze Spitze hat, und fügen Sie ein ähnliches Muster hinzu. Du kannst sehen, wie ich sie hinzufüge, sie sind wirklich chaotisch. Sie sind absolut zufällig. Gehen Sie wieder mit der Kombination aus wirbelnden Linien, geschweiften Linien, geraden Linien, einigen Bits und Teilen, allem, was Sie hinzufügen möchten. Unsere Absicht ist es , diese echte Textur des Holzes einzubringen , und das ist der Grund, warum wir mit mehreren Schichten arbeiten. Hier drüben füge ich ein paar wirly Ovale hinzu, und damit wird dieses Stück fertig sein. Jetzt müssen wir das Gleiche auf dem oberen Teil machen. Machen Sie sich keine Sorgen, fügen Sie alle gewünschten Muster mit einem mittleren Braunton hinzu, und Sie sollten einen kleineren Pinsel verwenden. Das sind die einzigen zwei Dinge, die wir beachten müssen. Wir werden weitere Details dazu hinzufügen. Wir werden einige horizontale Linien in einem ähnlichen Intervall hinzufügen . All dies wird das echte Gefühl von Holz bringen. Wir sind fertig mit dem Unterteil. Jetzt füge ich oben ähnliche Muster hinzu, aber hier drüben füge ich meine Linien in eine andere Richtung ein, denn hier sind die Bretter vertikal angeordnet, aber unten sind die Bretter horizontal angeordnet. Wir müssen dieser Anordnung folgen. Diese Textur von Holz spürt man hier schon. Sobald wir die Holzbretter hinzugefügt haben, wird es viel schöner aussehen. Das ist erledigt. Jetzt gehe ich mit einem dunkleren Ton derselben Farbe. Ich habe dort kein Braun mehr, also pflücke ich nur ein bisschen Zinnoberrot und mische das mit neutraler Tönung, und mische das mit neutraler Tönung um einen wirklich dunklen Braunton zu erzeugen. Mit dieser Farbe fügen wir das Holz und die Bretter hinzu. Ich weiß nicht, ob ihr mit dem Wort Holzplank vertraut seid. Wenn Sie Holzbeläge oder Holzböden gesehen haben, haben Sie möglicherweise bemerkt, dass vertikale oder horizontale Unterteilungen. Diese Böden oder Beläge werden hergestellt, indem mehrere Holzbohlen nahe beieinander angeordnet werden. Grundsätzlich ist Holzplanke ein langes, flaches Stück Holz, und je nach Fläche der Größe, die Sie vertuschen möchten , müssen Sie mehrere Bretter verwenden. Sie können sie entweder horizontal oder vertikal anordnen. Das ist die Grundidee. Ich weiß nicht, ob ihr wisst, ich bin Architekt, also verwenden wir diese Begriffe in unserer Architekturpraxis. Aber es ist nicht notwendig, dass jeder solche Begriffe kennt. Das ist der Grund, warum ich dir einfach ein kleines Intro gebe. Jetzt fügen wir die Holzbretter hinzu. Ich füge nur eine gerade Linie in regelmäßigem Abstand hinzu. Das Wichtigste, was Sie beachten müssen, ist, dass Sie einen Pinsel verwenden sollten , der eine spitze Spitze hat. Diese Linien sollten sehr dünn und empfindlich sein. Es sollte nicht mutig sein. Wenn du dicke Linien hinzufügst, wird alles einfach außer Proportionen geraten. Behalte das einfach im Hinterkopf. Sie nun parallel zur vorherigen gerade Linien hinzu , bis Sie das untere Abdeckband erreichen. Auch diese müssen keine geraden, perfekten Linien sein, es kann ein wenig chaotisch und es kann auch gebrochen werden. Diese Dinger sind absolut in Ordnung. Versuchen Sie einfach, diese Zeilen in einem ähnlichen Intervall hinzuzufügen. Machen Sie einfach weiter und fügen Sie diese geraden Linien hinzu, bis Sie das Abdeckband erreichen. Sie können sehen, wie wir diese echte Holzstruktur haben. Dies liegt nur daran, dass wir mit mehreren Ebenen reingegangen sind. Zuerst haben wir eine gleichmäßige Gouache dieses Grau-Brauns auf den gesamten Hintergrund hinzugefügt . Dann haben wir dazu einige dunklere Töne hinzugefügt. Danach haben wir einige wirbelnd kurvige Linien hinzugefügt. Jetzt fügen wir die Holzbretter hinzu. All dies machte, dass die hölzerne Textur ziemlich stark erhöht. In ähnlicher Weise müssen wir auch einige Zeilen auf der oberen Basis hinzufügen. Dafür werden wir die Linien auf vertikale Weise nicht horizontal hinzufügen . Sie müssen der Form dieses Trapezes folgen, wenn Sie diese Linien an diesem Oberteil hinzufügen. Auf beiden Seiten können Sie geneigte Linie parallel zu den Linien des Trapezes hinzufügen. Wenn Sie in Richtung Zentrum kommen, muss es sich in eine gerade Linie verwandeln. So sollten wir dieses Trapezstück hinzufügen. Ich werde schnell auf diesen Linien mit meinem Pinsel laufen und sie umso auffälliger machen, einige der Linien sind schlecht sichtbar. Ich folge nur der gleichen Zeile und mache es ein bisschen kühner. Ich denke, jetzt sieht es viel besser aus. Ich hoffe, es gefällt euch bisher. Ich liebe es wirklich, wie wir die Holzstruktur geschaffen haben. Es läuft so gut mit diesem blauen See, auch den Farben im Hintergrund. Ich bin ziemlich zufrieden mit der Art und Weise, wie sich das entwickelt. Dieser Teil ist erledigt. Jetzt gehe ich mit dem Top-Stück. Die zeitaufwändigste Aufgabe an diesem Gemälde ist dieses Holzdeck. Im Vergleich zur Reflexion ist es ziemlich einfach, aber es ist zeitaufwändig, da wir mit mehreren Detailrunden eingehen müssen. Aber das ist das Hauptelement in unserer Malerei, also müssen Sie sich hier ein wenig Mühe geben. Du kannst das auf keinen Fall überspringen. Wenn du zwischendurch eine Pause machen willst , ist das absolut okay. Kommen Sie mit einem entspannten und erfrischten Verstand zurück und fangen Sie von vorne an. Aber beeile dich nicht, dein Bild fertig zu stellen. Ich fange mit diesem Trapez an. Hier drüben füge ich hier einige Zeilen parallel zur Linie hinzu. Wenn ich mich dem Zentrum nähere, ändere ich einfach den Winkel und mache ihn leicht gerade. Ich habe diese Linien auf beiden Seiten hinzugefügt, die parallel zur Form des Trapezes sind. Jetzt füge ich die Zeilen des Zentrums hinzu. Ich ändere den Winkel ein wenig, ich mache ihn etwas gerade. Stellen Sie sicher, dass Sie dünne und zarte Linien verwenden. Mach sie nicht zu mutig. Wir wollen nicht, dass diese Linien zu prominent sind. Wir haben die Holzbretter hinzugefügt. Jetzt werde ich etwas neutralere Tönung auspressen. Wir werden die feineren Details unseres Gemäldes hinzufügen. Nur ein kleines bisschen neutrale Tönung oder Paynes Grau oder Schwarz. Wenden Sie das jetzt hier auf diese Teile an. Sie haben ein ähnliches Stück auf beiden Seiten. Fülle einfach dieses Rechteck aus. Dies ist die Dicke Ihres Holzdecks. Ich bemühe mich hier nicht sehr, ich trage einfach eine einfarbige Farbe auf. Du könntest das Gleiche tun. Sie können den sofortigen Unterschied sehen , den der dunklere Ton gemacht hat, er sieht so wunderschön aus. Aber im Moment sieht es so aus, als würde es in der Luft schweben, wir müssen hier drüben etwas Nachdenken hinzufügen , damit es realistischer aussieht. Das ist die nächste Aufgabe. Um eine Reflexion hinzuzufügen, gehe ich mit einem helleren Ton der gleichen Farbe. Ich füge etwas mehr Zinnoberrot hinzu und auch etwas Wasser, um die Farbe heller zu machen. Weil ich hier keine braunen Reste habe und für eine winzige Aufgabe keine neue Farbe auspressen möchte . Ich benutze nur den übrig gebliebenen Zinnoberrot, und ich habe es hier. Jetzt verwende ich diesen mittleren Farbton von Dunkelbraun, ich gerade erstellt habe, füge ich die Reflexion hinzu. Genau wie wir die Reflexion dieser Bäume hinzugefügt haben, wird es einige einfache Linien geben. Wir brauchen nicht viel. Fügen Sie einfach ein paar Zeilen direkt unter dem Holzdeck hinzu. Sie können einige von ihnen breiter und einige von ihnen kürzer machen. Dafür gibt es keine bestimmte Form oder Reihenfolge. Fügen Sie einfach mehrere Zeilen nahe beieinander lassen Sie eine winzige Lücke. Wir müssen diesen Hintergrund blauer Schatten zwischen diesen Zeilen sehen . Das sind die Wellen. Um es natürlicher aussehen zu lassen, mischen Sie einige der Linien breiter und einige von ihnen kürzer. Das ist es. Wir sind fertig mit der Reflexion. Es ist noch eine Aufgabe übrig. Dafür wechsle ich zu meiner weißen Gouache und suche mir ein kleines bisschen weiße Gouache aus. Jetzt lege ich die weiße Linie zurück, die ich früher nicht verlassen konnte , weil die Farben ineinander schwebten und alles zu einer Schicht wurde. Ich füge hier nur eine unterbrochene Linie hinzu , indem ich weiße Gouache verwende. Sie können auch Ihren weißen Gelstift verwenden. Es muss keine kontinuierliche Linie sein. Ich mache eine Linie kaputt. Es muss sehr dünn sein. Es sollte nicht zu mutig sein. Das war's, meine lieben Freunde. Wir sind mit unserem Gemälde für den vierten Tag fertig. Jetzt ziehe ich das Abdeckband schnell ab. Ich bin sehr zufrieden mit der Art und Weise, wie sich das entwickelt hat, besonders mit dieser Farbpalette. Es sieht so frisch und lebendig aus. Ich liebe diese Kombination aus hellem Blau und dem Holzdeck. Ich hoffe, ihr habt das heutige Ziel genossen. Vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist. Ich komme bald mit unserem nächsten Ziel zurück. 13. Tag 5 – Pictured Michigan, USA: [MUSIK] Hallo, willkommen zu Tag 5. Wir sind heute in Michigan. Hier ist der wunderschöne Ort, an den wir reisen. Es heißt Abgebildete Rocks. Es ist in Michigan. Es ist einer der schönsten Orte der Welt, um Herbstlaub zu erleben. Ich glaube, das Bild erklärt das gerade. Touristenziel ist mein Favorit aus der gesamten Serie. Lassen Sie mich Sie durch die Farben die Sie für heute benötigen. Es ist eine schöne Farbpalette. Jede der Farben, die wir für dieses Gemälde verwenden , ergänzt sich gegenseitig. Für den Himmel verwende ich Cerulean Blue. Ich werde auch ein bisschen Ceruleanblau für das Wasser verwenden , nur um etwas Reflexion und ein paar tiefere Töne hinzuzufügen. Aber wenn Sie kein Ceruleanblau haben, ist das absolut okay. Geh einfach mit preußischem Blau oder einem anderen Blau, das du hast. der nächsten Farbe werde ich dieses Kobaltgrün hervorheben, das eine der wichtigsten Farben für dieses Gemälde ist . Es ist eine Pastellfarbe und ich werde diese Farbe ziemlich oft in unseren Gemälden verwenden . Für unser anderes Gemälde haben wir bereits einen gewissen Abfluss benutzt . Wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie sich den Abschnitt zur Farbpalette ansehen. Ich bringe dir bei, wie wir eine ähnliche Farbe erzeugen können , wenn du kein Kobaltgrün hast. Als nächstes schauen wir uns die Farben an, die Sie für diese Steine benötigen. Die Grundfarbe, die Sie hier sehen, ist gelber Ocker. Dieser hier ist der gelbe Ocker. Um diese Texturen und tieferen Töne hinzuzufügen, benötigen Sie braune oder verbrannte Sienna. Dann brauchst du einen neutralen Farbton oder Paynes Gray, um tiefere Töne hinzuzufügen. Der erste hier ist braun. Sie können auch verbrannte Sienna verwenden. Für dieses Laub verwenden wir permanent gelbes Orange. Das ist die Hauptfarbe, die Sie hier sehen werden. Wir werden diese Farbe auf den gesamten Hintergrund anwenden. Dann fügen wir diesem Hintergrund weiterhin verschiedene Farben hinzu , um mehr Textur zu erzeugen. Das ist permanentes gelbes Orange dort. Wenn Sie kein permanentes gelbes Orange haben, können Sie sich den Bereich der Farbpalette ansehen. Es ist wirklich einfach, dauerhaft gelb-orange herzustellen, also mach dir keine Sorgen, wenn du es nicht hast. Die nächste Farbe ist Zinnoberrot. Wir verwenden diese Farbe, um dem Herbstlaub mehr Textur zu verleihen . Die nächste Farbe ist, wie Sie hier sehen konnten, saftgrün. Grundsätzlich verwenden wir vier Farben für das Laub. Dauerhaftes gelbes Orange, Zinnoberrot , saftgrün und braun. Jetzt ist die letzte Farbe, die Sie benötigen , Paynes graue oder neutrale Tönung. Wir verwenden diese Farbe hauptsächlich, um einen dunkleren Ton anderer Farben wie Grün und Braun zu erzeugen . Wir mischen ein wenig neutrale Tönung zu saftgrün und braun, um eine dunklere Version dieser Farben zu erzeugen. Das sind die Farben, die Sie für das heutige Gemälde benötigen. Schnappen Sie sich schnell alle Farben und fangen wir sofort mit unserem Gemälde an. [MUSIK] Heute sind wir am 5. Tag, was bedeutet, dass wir bereits zur Hälfte unseres Urlaubs sind und wir an vier schönen Zielen waren. Wir werden heute unser nächstes Ziel erkunden und es ist eines meiner beliebtesten aus der ganzen Serie. Heute reisen wir praktisch zu diesem wunderschönen Ort in Michigan. Dieser Ort heißt Abgebildete Rocks und hat offensichtlich durch diese schönen Felsformationen zurecht gekommen. Hier werden wir es heute versuchen. Lassen Sie mich zuerst das Abdeckband schnell hinzufügen. [MUSIK] Ich habe auf allen vier Seiten Abdeckband hinzugefügt. Jetzt müssen wir die Bleistiftskizze dieses Felsens hinzufügen. Es ist ziemlich einfach. Es ist nur eine sehr grundlegende Form. So kompliziert ist es nicht. Ich füge hier ein Foto bei. Sie können versuchen, das zu replizieren. Ich sage dir einen einfachen Weg. Sie müssen nur zwei unordentliche Rechtecke hinzufügen, die einen unregelmäßigen Rand haben. Ich fange mit dem ersten an. Dieser wird etwas länger und kürzer sein als der, den wir auf der linken Seite hinzufügen werden . Das ist unser erstes Rechteck. Sie können hier eine Öffnung hinzufügen dann mit der Zeile fortfahren. Das ist dein erstes Rechteck. Jetzt füge ich den zweiten hinzu , der etwas größer sein wird als dieser. Es ist eine natürliche Felsformation, also hätte es keine gerade Linie. Das ist eine Sache, die Sie beachten müssen , wenn Sie die Skizze hinzufügen. Geh mit einer unregelmäßigen Form für dein Rechteck. Der erste muss größer sein und der zweite muss etwas kleiner sein als der erste. Fügen Sie gegen Ende dieses zweiten Felsens eine gewölbte Öffnung hinzu. Das ist deine Bleistiftskizze. Sie können entweder dem Bild folgen, das ich hier angehängt habe , oder Sie können nach einem anderen Foto suchen. Jetzt drücke ich die Farben aus. Ich fange mit Cerulean Blue an. Dies ist die Farbe, die ich für den Himmel verwende. Es ist ein sehr einfacher Himmel. Wir werden nur unseren mittleren Cerulian-Blauton oben auftragen . Wenn wir runter kommen, machen wir die Farbe heller. Die nächste Farbe, die Sie benötigen, ist Kobaltgrün. Wie ich anfangs erwähnt habe, wird dies eine der wichtigsten Farben sein, die Sie für dieses Gemälde benötigen , um diesen wunderschönen blauen See zu schaffen. Wenn Sie kein Kobaltgrün haben, schauen Sie sich einfach den Abschnitt zur Farbpalette an. Ich erkläre, wie du dein eigenes Kobaltgrün kreieren kannst , wenn du keines hast. Das ist die zweite Farbe. Die nächsten Farben, die Sie benötigen, sind gelber Ocker, gebranntes Sienna oder Braun und neutrale Tönung oder Paynes Gray. Dies sind die Farben, die wir für diese Steine verwenden werden. Zusammen mit diesen, um das Herbstlaub hinzuzufügen, benötigen Sie auch saftgrün und permanente gelbe Orange. Ich werde diese Farben schnell auf meine Palette drücken . Wenn Sie kein dauerhaftes Gelborange haben, können Sie jedes andere gelbliche Orange verwenden oder einfach Zinnoberrot verwenden. Das sind die Farben, die Sie benötigen. Das ist gelber Ocker, Braun und neutrale Tönung. Dies sind die drei Farben, die ich für diesen Rock verwenden werde. Als nächstes folgt permanentes gelbes Orange und Saftgrün. Wir haben die Farben bereit. Ich fange mit dem Himmel an. Für den Himmel werde ich, wie ich bereits erwähnt habe, Ceruleanblau verwenden. Zuerst trage ich eine Schicht Wasser auf den ganzen Himmel auf. Ich benutze meinen halben Zoll Flachpinsel und trage nur etwas Wasser auf den Himmel. Sieht aus, als hätte ich einen blauen Farbton auf meinem Pinsel, egal. Wir werden Blau am Himmel auftragen, also spielt das keine Rolle. Aber wenn es eine gelbe oder eine andere Farbe wäre, hätte es meinen Himmel wirklich durcheinander gebracht. Jetzt gehe ich mit Cerulean Blue und füge nur einen mittleren Ton davon in der rechten Ecke hinzu. Wenn ich runterkomme, werde ich die Farbe heller machen. Ich werde den Felsen keinen dunkleren Ton hinzufügen. Ich wasche die Farbe von meinem Pinsel ab und mache die Farbe heller. Normalerweise, wenn der Vordergrund viele Details hat und wenn es zu beschäftigt ist, gehe ich mit einem sehr einfachen Himmel. Wenn das Gemälde ganz einfach ist, wenn es nicht viele Vordergrunddetails gibt, gehe ich zum dramatischen Himmel. Dafür gehe ich mit einem sehr einfachen Himmel. Sie können oben sehen, dass wir einen mittleren Ton haben. Unten haben wir einen helleren Ton. Es ist eine sehr einfache Farbverlaufspülung von Ceruleanblau. Wenn Sie zum dramatischen Himmel gehen möchten, wenn Sie ein paar Wolken oder eine andere Farbe hinzufügen möchten, könnten Sie das tun. Das ist mein Himmel. Jetzt warte ich , bis das trocknet. Wenn Sie den Trocknungsprozess beschleunigen möchten, können Sie einen Föhn oder ein Wärmewerkzeug verwenden oder Sie können einfach spazieren gehen und wiederkommen sobald Ihr Gemälde vollständig getrocknet ist. [MUSIK] Der Himmel ist vollständig getrocknet. Als Nächstes malen wir diese Steine. Dafür wechsle ich zu meinem Rundpinsel. Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe Acht und trage einen hellen gelben Ockerton auf den gesamten Berg auf. Das ist der Pinsel, den ich benutzen werde. Das ist Größe Nummer 8. Es ist von Silver Black Velvet Pinsel. Sie können jeden Ihrer mittelgroßen Rundpinsel verwenden. Gehe mit dem helleren bis mittleren Ton von gelbem Ocker. Sollte nicht zu hell sein. Sie können sehen, dass die Farbe, die ich hier verwende, ziemlich hell ist. Wenden Sie das nun auf den gesamten Felsen an. Dies ist die Basisschicht. Wir werden dem viel Textur hinzufügen , damit es realistischer aussieht. [MUSIK] Ich habe etwas Ocker auf den gesamten Rock aufgetragen. Jetzt suche ich mir ein bisschen Braun aus. Wieder ein sehr leichtes. Ich bringe das an zufällige Stellen ab. Du siehst, wie ich es hinzufüge. Ich entwerfe einige zufällige Linien und eine zufällige Form. Jetzt füge ich diesen Eröffnungsbereich ein wenig hinzu. Im Grunde lasse ich einfach ein paar dunklere Brauntöne auf diesen gelben Hintergrund fallen . Dies soll mehr Textur auf den Felsen bringen. Es hat keine bestimmte Form oder eine bestimmte Reihenfolge. Es kann wirklich zufällig sein. Jetzt gehe ich mit einem dunkleren Braun. Ich füge nur ein bisschen Neutrale in Braun hinzu. Aber der Tonwert ist immer noch leicht. Ich verwende keinen dunkleren Ton. Jetzt bringe ich das wieder auf diesen Stein. An diesem Punkt sehen Ihre Steine vielleicht etwas chaotisch aus, aber das ist absolut okay. Mach dir darüber keine Sorgen. Wechseln Sie besonders auf den unteren Bereich und auch auf die Kreuzungen und den Bereich in dem Sie das Gefühl haben, dass es viele Schatten geben wird. Alles da fügt ein paar dunklere Töne hinzu. Es kann jede Form haben. An einigen Stellen füge ich einige dicke Linien hinzu, und an einigen Stellen füge ich einige zufällige Formen hinzu. Aber du kannst sehen, dass ich keinen sehr dunklen Ton verwende, die Farben, die ich hier verwende, sind wirklich hell. Ausgehend vom Hintergrund verwende ich wirklich hell eine von allen Farben. Dies ist unsere Basisschicht. Jetzt müssen wir warten, bis dies getrocknet ist, bevor wir die endgültigen Details hinzufügen. Unser nächster Schritt besteht darin, diesem Felsen einige trockene Pinselmuster hinzuzufügen , um diese Texturen einzubringen . Stellen Sie sicher, dass Ihr Hintergrund vollständig getrocknet ist , bevor Sie mit dem nächsten Tipp fortfahren. Ich bin spazieren gegangen und bin zurückgekommen und alles ist komplett getrocknet. Man sieht, dass es wirklich chaotisch aussieht, aber das ist absolut okay. Jetzt wechsle ich zu meinem kleineren Rundpinsel, dieser ist die Größe Nummer 4 und ich habe ein Papiertuch neben mir. Sie können die Texturen sehen, die ich hinzugefügt habe , damit es wie ein echter Rock aussieht. Das ist alles, was wir gerade tun werden. Ich gehe mit einem dunkleren Braunton und tippe meinen Pinsel auf ein Papiertuch. Verwenden Sie den kleineren Pinsel. Wenn es sich um einen größeren Pinsel handelt, werden die Muster am Ende groß aussehen. Es ist besser, mit einer Größe Nummer 4 oder einem Pinsel der Größe Nummer 6 zu gehen , gehen Sie nicht mit größeren Pinseln. Ich habe einen mittleren Braunton verwendet, tippe mit dem Pinsel auf ein Papiertuch und kratzte einfach meinen Pinsel auf diesem Hintergrund und füge ein paar trockene Pinselknöpfe hinzu. Wie Sie hier sehen konnten, führe ich meinen Pinsel vertikal aus , so dass mir einige vertikale Linien viele hinzugefügt werden, wie Sie möchten. An dieser Stelle sage ich Ihnen, dass Ihr Berg vielleicht etwas chaotisch aussieht, aber das ist Teil des Prozesses. Sie müssen Ihrem Prozess weiterhin vertrauen. Glaub mir, das wird am Ende richtig hübsch aussehen. Fügen Sie so viele Muster hinzu, wie Sie möchten. Aber stellen Sie sicher, dass Sie nicht zu diesem wirklich dunklen Ton gehen, gehen Sie zu einem mittleren Farbton von Dunkelbraun. Wiederholen wir das Gleiche mit einem dunkleren Braunton. Es sind nur die Farben dunkler, aber ich gehe mit dem helleren Tonwert. Schaffen Sie einen dunkleren Braunton und fügen Sie viel Wasser hinzu und machen Sie den Tonwert heller. Fügen Sie nun ein paar trockenere Pinselmuster , indem Sie diesen dunkleren Braunton verwenden. Wir werden langsam anfangen, die Farben zu bauen, am Ende werden wir mit einem dunkleren Wert vorgehen. Aber im Moment sind alle Farben, die wir verwenden, in einem mittleren Ton. Sie können hier sehen, dass ich meinen Pinsel nur auf lineare Weise füge , und ich füge einige trockene Pinsellinien hinzu. Jetzt wiederhole ich das Gleiche auch auf dem anderen größeren Felsen. [MUSIK] Das ist ein voller Strang trockener Pinsellinien. Jetzt werde ich die Farbe etwas dunkler machen indem ich die Wassermenge reduziere. Fügen Sie wieder ein paar trockene Pinsellinien auf ähnliche Weise hinzu. Ich führe meinen Pinsel auf lineare Weise aus. Es ist alles gleich. Ich muss die Farbe nur etwas dunkler als früher hinzufügen. Wir müssen diese Muster dieser gesamten Felsformation hinzufügen , die wir hier hinzugefügt haben. Sie können hier deutlich sehen, wie wir diese Texturen langsam aufbauen. Zuerst haben wir einen helleren Farbton von gelbem Ocker aufgetragen, auf den wir einige mittlere Brauntöne hinzufügten, das war der Hintergrund. Dann fügen wir einige trockene Pinselmuster hinzu. Wir haben mit einem mittleren Braunton angefangen und jetzt gehen wir mit einem dunkleren Ton. Je mehr die Muster, desto schöner wird dein Rock sein, weil er viele Texturen haben wird. Sie können beliebig viele Muster hinzufügen. Aber das einzige, was Sie beachten müssen , ist, dass Sie diese Hintergrundfarbe vertuschen sollten . Das müssen wir zwischendurch sehen, also geh einfach nicht über Bord. Wenn Sie das Gefühl haben, genug Texturen abgedeckt zu haben, können Sie sie dort lassen. Ich habe die mittleren Töne hinzugefügt. Jetzt gehe ich mit einer wirklich dunklen Tonne Braun. Es ist alles eine trockene Pinselinie. Jedes Mal, wenn Sie die Farbe aufheben, müssen Sie Ihren Pinsel auf ein Papiertuch klopfen , um die überschüssige Wassermenge zu entfernen. Sonst bekommst du diese trockenen Pinsellinien nicht. Es sind diese trockenen Pinsellinien, die Ihre Steine texturierter machen. Bitte legen Sie Ihren Pinsel auf ein Papiertuch. Fügen Sie nur trockene Pinsellinien hinzu. Es muss nicht perfekt sein. Es kann wirklich chaotisch und zufällig sein. Das ist es, was deine Steine texturierter macht. Mach dir überhaupt keine Sorgen, wenn es im Moment nicht so gut aussieht. Alles wird so hübsch aussehen , wenn wir das Gemälde fertigstellen. jetzt einfach weiter und fügen Sie so viele Muster hinzu, wie Sie möchten, indem Sie einen dunkleren Braunton verwenden. [MUSIK] So ist der Test ausgegangen. Ich bin sehr zufrieden damit. Es hat eine schöne Textur. Unser nächster Schritt besteht darin, diese Kunst und das Laub hinzuzufügen . Ich gehe mit permanentem Gelb-Orange. Zuerst füge ich eine Form auf dem Felsen hinzu. Ich werde zuerst nur permanentes Gelb-Orange verwenden , und darauf werde ich etwas Saftcreme und vielleicht auch etwas Braun fallen lassen, um es ein bisschen interessanter zu machen. jetzt einfach weiter fügen Sie eine zufällige Form mit permanentem Gelb-Orange hinzu. Machen Sie es an einigen Stellen größer und machen Sie es an einigen Stellen kürzer. Dies wird Ihrem Gemälde einen großen realistischen Wert verleihen. Fahren Sie damit bis zum anderen Ende fort. [MUSIK] Sie können hier sehen dass ich mit einer sehr organischen Form gehe, an einigen Stellen füge ich sie in Rock Castle hinzu. Dies wird unserem Herbstlaub viel mehr Schönheit verleihen. Gehen Sie an einigen Stellen zu einer sehr natürlichen und organischen Form und fügen Sie einige Bomben und einige kleine Muster hinzu. Dies sieht automatisch so aus, als gäbe es dort einige Bäume und Pflanzen. Wir haben permanentes gelbes Orange auf den Eingabefelsen hinzugefügt . Sie können auf der rechten Seite sehen, ich mit kürzeren Bäumen reingegangen bin , weil das ziemlich weit von uns entfernt ist, sie werden kleiner ansprechen. Am linken Ende, das uns viel näher liegt, bin ich mit größeren Bäumen reingegangen. Jetzt wechsle ich zu sap green. Ich gehe mit einem helleren Ton und lasse einige davon sanft auf den orangefarbenen Hintergrund fallen . Wir haben diese Orange gerade angewendet, damit es völlig nass ist. Es ist noch nicht getrocknet. Sie können sich die Zeit machen und einfach an zufälligen Stellen etwas Saftgrün einwerfen . Sie können weiter auf die Pinselspitze drücken und einige Blattmuster-Selektoren hinzufügen. Permanente gelbe Orange und Saftgrün passen sehr gut zusammen. Sie können sehen, dass es sich hier um eine wunderschöne Farbkombination handelt, besonders für Herbstlaub. Ich werde auch etwas auf der rechten Seite hinzufügen und es sieht schon so hübsch aus. Wird diesem einen dunkleren Ton hinzufügen , um es noch schöner zu machen. Ich glaube, wir haben genug Grün hinzugefügt. Als nächstes mache ich dasselbe mit Brown. Ich wasche die Farbe von meinem Pinsel und wechsle zu braun. Ich benutze nur sauberes Brown. Ich füge keine neutrale Tönung oder irgendeine andere Farbe hinzu. Zwischendurch füge ich auch etwas Braun hinzu. Alles, was ich mache, ist, dass ich nur die Spitze meines Pinsels drücke und hier und da ein paar kleine Muster hinzufüge , je nachdem, auf welche Farbe du dich mehr konzentrieren willst , kannst du mehr davon machen. Für mich konzentriere ich mich nicht wirklich auf eine einzelne Farbe. Ich füge drei von ihnen auf ähnliche Weise hinzu. Ich nehme etwas Orange dazwischen, dazwischen etwas Grün und auch etwas Braun. Ich liebe es schon. Sie können diese wunderschönen Farben hier sehen. Es läuft sehr gut mit dieser Felsformation. Du wirst es noch mehr lieben wenn du die Farbe für den See hinzufügst. Ich habe genug von Braun hinzugefügt. Sie können diese automatische Form sehen, ich habe eine sehr zufällige Form erhalten. Als nächstes wasche ich die ganze Farbe von meinem Pinsel und tupfe meinen Pinsel auf ein Papiertuch, und mit diesem leicht nassen Pinsel führe ich nur alle Farben zusammen, führe ich nur alle Farben weil ich nicht möchte, dass diese Farben sei sehr prominent. Ich möchte einen sehr verschwommen aussehenden Hintergrund. Ich will einen sehr subtil aussehenden Hintergrund. Ich möchte, dass der dunklere Ton prominent bleibt, was wir in ein paar Minuten hinzufügen werden. So sieht es gerade aus. Sie können sehen, wie wunderschön dieser Hintergrund aussieht. Ich habe gerade einen nassen Pinsel benutzt und alle Farben zusammengeführt. Jetzt ist es an der Zeit, mit einer dunkleren Farbe zu gehen. Zuerst fange ich mit einem dunkleren Grün an. Ich habe gerade den Saft und die neutrale Bräune in Saftgrün gemischt. Ich füge ein dunkleres Muster am unteren Teil hinzu. Dies sind die Bereiche, in denen Sie das dicht dicker aussehende Laub haben werden . Konzentriere dich hauptsächlich auf den unteren Bereich und füge einige Muster wie diese hinzu. Sie können auch wenige auf den oberen Teil hinzufügen. Sie vorerst noch einige dunklere Muster wie diese hinzu. Genau wie wir es zuvor getan haben. Ich werde die Farbe von meinem Pinsel abwaschen und diese Farben mit einem nassen Pinsel verschmelzen, lass uns das tun. Waschen Sie die Farbe von Ihrem Pinsel ab, Sie sie auf ein Papiertuch und verschmelzen Sie einfach diese Farben. Dies wird einen echten Unterschied machen. Sieh mal, dass das so hübsch aussieht. Wenn Sie dunklere Grüntöne hinzufügen möchten, können Sie dies auf ähnliche Weise hinzufügen. Sobald Sie das hinzugefügt haben , waschen Sie die gesamte Farbe von Ihrem Pinsel und verschmelzen diese Farben mit einem nassen Pinsel in den Hintergrund. Ich werde auf ähnliche Weise ein paar dunklere Grüntöne hinzufügen . [MUSIK] Wenige hier und da. Ich denke, das sieht gut aus. Ich will nicht all den orangefarbenen Farbton bekommen , den wir auf der linken Seite haben. Also verlasse ich diesen Bereich so wie es ist. Ich füge hier einfach ein wenig hinzu. Das sieht gut aus. Vielleicht ein bisschen dunklerer Ton hier drüben. Ich liebe es wirklich, wie sich das Laub entwickelt hat. Es sieht eher aus wie ein Ölgemälde. Der Trick, den wir hier verwenden, um diesen Effekt zu erzielen , war ziemlich einfach. Wir tragen zuerst die Farbe auf, dann waschen wir die ganze Farbe von unserem Pinsel und mit einem nassen Pinsel verschmieren wir diese Farben und wir haben hier einen wunderschönen Hintergrund. Das ist es. Ich glaube, jetzt ist es Zeit, mit dem Wasser zu gehen. Bevor wir mit dem Wasser gehen, möchte ich einige horizontale Muster auf dem Felsen hinzufügen , weil ich sie nur auf das Foto schauen ließ und es auch einige horizontale Muster hat, also lasst uns fügen Sie das hinzu, indem Sie einen helleren Grauton verwenden. Das sieht ein bisschen dunkel aus. Ich tupfe meinen Pinsel auf ein Papiertuch und füge ein horizontales Muster hinzu. Nochmal, füge nicht viel hinzu, nur ein paar sind alles was wir brauchen. Vielleicht eine Zeile hier drüben und eine andere auf der anderen Seite. Geh mit einem wirklich hellen Grauton. Sie können schwaches Grau oder Schwarz verwenden, aber mit einem wirklich hellen Ton, der viel Wasser hinzufügt und den Tonwert wirklich leicht macht. Jetzt fügen wir auch ein bisschen zum anderen hinzu. Wir werden uns das Foto noch einmal ansehen , um zu verstehen welche Art von Muster auf dieser Tropfenbildung zu haben ist, oder wir können dies völlig überspringen. Das ist absolut okay. sieht es schon so hübsch Mit diesen vertikalen Mustern sieht es schon so hübsch aus. Sie müssen diese wirklich nicht hinzufügen. Sie können sehen, wie ich diese Muster hinzugefügt habe. Ich ziehe nur meinen Pinsel horizontal und füge einige zufällige Muster hinzu. Ich habe ziemlich viele Studenten aus Michigan und dieser Ort wäre ihnen ziemlich vertraut. Für mich ist es wirklich wichtig, es so schön zu machen wie das Originalbild von Felsen und deshalb möchte ich dieses kleine Detail nicht überspringen, aber wenn Sie bereits mit Ihrem Ergebnis zufrieden sind du kannst das komplett überspringen. Schließlich werde ich hier etwas dunkleren Wert hinzufügen, denn zu diesem Zeitpunkt nimmt die Felsformation einen Ton an und sie wird hier viele Schatten haben. Ich denke, wir können es als fertig bezeichnen und wir können mit dem Wasser gehen. Dieser blaue See ist der interessanteste Teil dieses Gemäldes, er bringt diesen Kontrast mit sich. Es ist das, was das Gemälde komplett aussehen lässt. Ohne Zeit zu verschwenden, malen wir den Gewässer. Ich wechsle zu meinem Pinsel der Größe 8. Für das Wasser verwenden wir diese beiden Farben setzen Blau und Kobaltgrün ab. Ich fange damit an, Blau zu setzen, ich gehe mit einem mittleren Ton und wende das auf die Horizontlinie an und wenn ich runterkomme, wechsle ich zu Kobaltgrün. Hier wende ich einen mittleren Ton von Blau an, füge eine gerade Linie hinzu bringe sie etwas mehr nach unten. Folge sorgfältig dem Umriss deiner Steine. Auch hier drüben füge ich etwas von Settling Blue hinzu. Setzen von Blau und Kobaltgrün passt sehr gut zusammen. Dies ist das erste Mal, dass ich diese beiden Farben zusammen verwende und ich habe es geliebt. Ich habe Settling Blue hinzugefügt, jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel und wechsle zu Kobaltgrün. Dies ist eine wunderschöne Farbe. Ich liebe diese Farbe einfach. Jedes Mal, wenn ich mit dieser Farbe male, möchte ich in diesen Gewässer springen. Es ist so frisch und beruhigend. Ich vermische diese Farben einfach gut und fülle den gesamten Bereich in Kobaltgrün. [MUSIK] Sie können sehen, dass sofort eine andere eingestellte Farbe erstellt wurde. Jetzt werde ich auch an dieser Ecke etwas mehr Ceruleanblau hinzufügen. Unter dem Felsen wirst du Schatten und etwas Reflexion haben . Es ist gut, hier drüben ein helles Blau hinzuzufügen , um diese Schatten einzubringen. Es kann preußisches Blau, Cerulianblau oder irgendein anderes Blau sein, das ich habe. Mischen Sie das vorsichtig in den Hintergrund. Jetzt werden wir diesem Foto noch ein paar Zeilen hinzufügen , um es etwas realistischer zu machen. Um diese tieferen Töne und Schatten hinzuzufügen, kreiere ich hier ein wunderschönes grünliches Blau. Ich pflücke ein bisschen Saftgrün, mische das mit Cerulianblau und du bekommst hier ein wunderschönes Blau. Siehst du das? Es ist eher wie ein Moränenblau. Jetzt füge ich mit dieser Farbe noch ein paar Schatten hinzu, besonders unter dem Felsen. Jetzt füge ich auch ein paar zufällige Zeilen hinzu. Ich konzentriere mich mehr auf die linke Seite. Siehst du das? Fügen Sie einfach einige Zeilen hinzu und lassen Sie eine Lücke dazwischen. Ich werde hier auch einige hinzufügen. Jetzt werde ich diese Farbe heller machen, indem der gleichen Mischung ein bisschen Kobaltgrün hinzufüge. Jetzt füge ich hier noch ein paar Linien hinzu , weil die andere Farbe zu hell aussah. Jetzt tupfe ich meinen Pinsel auf ein Papiertuch, um die überschüssige Menge an Farbe zu entfernen. Ich ziehe diese Linien nur nach innen und außen , um ihr die meiste Molto-Mischung zu geben. Sie können auch Kobaltgrün wählen. Dies wird den Prozess einfacher machen. Wenn Sie weitere Taco-Tools hinzufügen möchten, könnten Sie das auch tun. Dies ist eine sehr schöne Farbe für das Wasser. Ich habe einfach das oberste Saccharin mit Cerulianblau gemischt. Wenn Sie kein Cerulianblau haben, verwenden Sie stattdessen einfach preußisches Blau. Du wirst immer noch eine hübsche Farbe bekommen. Ich habe innere Bruchlinien mit diesem mittleren Ton hinzugefügt. Jetzt füge ich etwas tiefer hinzu. Ton direkt unter den Felsen. Es ist die gleiche Farbe. Ich suche noch etwas Saftgrün aus. Dieses Mal gehe ich mit etwas dunklerem Farbton. Also füge ich nicht viel Wasser hinzu. Das ist die Farbe. Jetzt füge ich das direkt unter den Felsen hinzu. Siehst du, es ist etwas dunkler als die Farbe, die wir früher verwendet haben. Ich konzentriere mich nur auf das Gebiet näher am Felsen. Wir haben hier drüben etwas Schatten und Reflexion. Sie können den Rest des Bereichs so lassen, wie er ist, Sie müssen dort keinen dunkleren Farbton hinzufügen. Folgen Sie einfach dem Umriss Ihrer Felsen und fügen Sie nach diesem Umriss einige tiefere Töne hinzu. Ich kann dir wirklich nicht sagen, wie sehr ich diese Farbkombination liebe. Es war Laub, der Felsen und das Wasser, alles sah zusammen so wunderschön aus. Eine Sache, die ich an dieser Stelle vergessen habe zu erwähnen, vielleicht ist dein Hintergrund etwas getrocknet. Sie können die Zeilen sehen, die ich hinzufüge. Sie sind ziemlich prominent. Sie fügen sich nicht wirklich in den Hintergrund ein, weil mein Hintergrund getrocknet ist. Aber das ist okay. Füge einfach ein paar Zeilen hinzu. Nur auf der linken Seite. Jetzt auch ein bisschen hier drüben , direkt unter dem Felsen. Okay. Ich denke, wir haben genug Taco-Tools hinzugefügt. Jetzt wasche ich die Farbe aus meinem Pinsel aus. Der Trick hier ist, nur das Kobaltgrün zu wechseln und Sie mischen diese Linien mit Kobaltgrün in den Hintergrund. Zieh einfach diese Linien. Sie müssen die gesamte Linie nicht beenden. Wählen Sie etwas Kobaltgrün aus und probieren Sie eine neue Version über den Zeilen aus Sie zuvor hinzugefügt haben. Ziehen Sie es einfach in den Hintergrund. Dies wird alles glätten. Siehst du das? Das sieht gerade so hübsch aus. Wir haben diese prominenten und stark aussehenden Linien leicht geglättet . Das ist der Trick. Füge deine Zeilen hinzu und geh mit Kobaltgrün zurück. Ziehen Sie diese Linien dann einfach weiter in den Hintergrund. So ist unser Gemälde gerade ausgegangen. Jetzt füge ich ein paar zusätzliche Details hinzu , die nicht wirklich notwendig sind. Wenn du es fertig nennen willst, könntest du das tun. Das ist absolut okay. Oder wenn du mit mir weitermachen willst , könntest du das auch machen. Fangen wir mit dem ersten Detail an. Ich benutze meinen kleineren Pinsel. Ich gehe mit einem wirklich dunklen Ton von neutraler Tönung. Dies ist der Pinsel, den ich verwende, seine Größe Nummer 2 Rundpinsel. Gehen wir mit einem wirklich dunklen Ton von neutraler Tönung. Ich werde hier und da ein paar winzig kleine Knöpfe hinzufügen, um unserem Rock einen realistischeren Wert zu verleihen. Es sind nur einige zufällige kleine Muster. Es hat keine bestimmte Form. Ich drücke nur die Spitze meines Pinsels und egal welche Form ich dort bekomme, ich gehe einfach damit. Ich habe dort zwei Muster hinzugefügt. Jetzt füge ich hier ein paar Teile hinzu. Noch ein kleines bisschen da. Siehst du das? Es hat keine bestimmte Form. Es geht nur darum, es etwas verbessernder zu machen. Ich werde noch ein paar Muster hinzufügen. Hier drüben habe ich die Form meines Felsens verloren. Ich denke, ich komme mit einer undurchsichtigen Version von gelbem Ocker zurück , indem ich nur ein wenig Gouache-gelber Ocker hinzufüge . Ich denke, ich werde das am Ende beheben, weil ich mit dem Rest des Gemäldes sehr zufrieden bin und diesen kleinen Fehler dort drüben nicht einbeziehen möchte . Jetzt füge ich auf der linken Seite noch ein paar Muster hinzu. Man sieht deutlich, dass es nur einige zufällige Muster gibt. An einigen Stellen gehe ich mit ein paar Punkten und an einigen Stellen gehe ich mit einem größeren Muster. Diese Dinge werden unserer Malerei einen realistischeren Mehrwert verleihen . Ich glaube, das war's. Jetzt repariere ich schnell die Form meines Felsens. Selbst wenn Sie keinen Fehler gemacht haben, benötigen Sie immer noch ein bisschen weiße Gouache, da Sie ein winziges Stück entlang dieser Öffnung hinzufügen müssen. Sie können das Bild des eigentlichen Bildrocks hier sehen. drüben gibt es ein kleines Stück, das wir hinzufügen müssen, um es realistischer zu machen. Zuerst verwende ich weiße Gouache und füge ein paar Linien auf das Wasser. Auch dies ist auch ein zusätzliches Detail. Ich füge sehr dünne, zarte Linien auf dem Wasser hinzu, besonders in der rechten Ecke. Sie müssen sehr dünn und empfindlich sein. Fügen Sie keine dicken breiten weißen Linien hinzu, sonst können wir sie einfach ignorieren, das ist nicht wirklich notwendig. Aber wenn Sie sie hinzufügen, gehen Sie mit sehr dünnen, zarten Linien, die schlecht sichtbar sind. Das ist es. repariere ich die Form meines Felsens. Danach muss ich das kleine Stück auch entlang der Öffnung hinzufügen , und damit sind wir mit unserem Gemälde für Tag 5 fertig. Wir müssen eine undurchsichtige Version von gelbem Ocker erstellen. Ich werde mir ein wenig weiße Gouache aussuchen und das mit gelbem Ocker mischen, um eine undurchsichtige Version zu erstellen. Jetzt fülle ich nur diesen Fehler auf. Sehen Sie, es ist sehr einfach Ihren Fehler zu beheben, wenn Sie weiße Gouache haben. Ich füge nur das über das Blau hinzu und ich fülle diesen Bereich. So ruhen wir uns oben aus. Das sieht gerade zu prominent aus, also ziehe ich diese Linien einfach nach oben, damit es gut zum Hintergrund passt. Außerdem werde ich ein paar braune Akzente hinzufügen , damit es gut zum Hintergrund passt. Sonst wird es etwas komisch aussehen. Das war's also. Ich habe es leicht repariert. So seltsam sieht es nicht aus. Jetzt ist es an der Zeit, das fehlende Stück entlang dieser Öffnung hinzuzufügen . Ich verwende nur die gleiche Methode, ich mische gelben Ocker mit weißer Gouache um eine undurchsichtige Version dieser Farbe zu erstellen. Ich habe diese Farbe schon hier kreiert, also nehme ich ein bisschen davon und füge hier ein kleines Stück hinzu. Sie können sich das Bild ansehen. Fügen Sie einfach ein kleines Stück mit gelbem Ocker direkt an der Öffnung hinzu. Ich versuche mein Bestes, um dieses Bild wie der richtige Ort aussehen zu lassen. Im Moment sieht es ein bisschen merkwürdig aus. Wir müssen einige Taco-Töne hinzufügen, also wechsle ich zu Braun und füge dazu also wechsle ich zu Braun ein paar kleine Schlagstöcke hinzu. Ich verwende auch einen dunkleren Ton oder Braun und füge auch einige zufällige dunklere Töne hinzu. Ich drücke nur die Spitze meines Pinsels und füge hier ein paar Brauntöne hinzu. Jetzt sieht es etwas besser aus. Jetzt gehe ich mit einem dunkleren Ton und füge wieder ein paar Töne hinzu. Ich denke jetzt sieht es viel besser aus. Es sieht nicht aus wie ein merkwürdiges Stück. Hier ist ein genauerer Blick. Man kann diese wunderschönen Texturen sehen. Oh mein Gott, ich liebe das wirklich. Jetzt, als letzten Schliff, füge ich am Endergebnis der Felsen noch dunklere Töne hinzu. Ich gehe zurück mit dieser wunderschönen Mischung aus Cerulianblau und Saftgrün. Zuerst füge ich hier etwas hinzu. Da wir gerade dieses winzige Stück hinzugefügt haben, um es prominenter aussehen zu lassen, müssen wir darunter einige Taco-Töne hinzufügen. Ich füge nicht viel hinzu, nur ein paar, um es etwas verbessernder zu machen. Jetzt werde ich meinen Pinsel zum letzten Mal noch einmal entlang der gesamten Rockformation [MUSIC] laufen lassen letzten Mal noch einmal entlang der gesamten Rockformation . Das ist es. Wir sind mit unserem Gemälde für Tag 5 fertig. Ich bin sehr zufrieden damit, wie sich das entwickelt hat. Vor allem die Farbkombination, die Textur, das Wasser, das Laub. Ich denke, jedes einzelne ist wirklich großartig geworden. Jetzt ziehe ich schnell das Abdeckband das Abdeckband [MUSIC]. Hier ist unser wunderschönes Bild Rocks. Ich bin so glücklich. Ich kann dir nicht sagen, wie sehr ich dieses Bild liebe. Ich hoffe, Sie haben den Prozess allen geliebt und Sie alle haben ein großartiges Ergebnis erzielt. Vielen Dank, dass du heute zu mir gekommen bist. Ich komme bald mit unserem nächsten Ziel zurück. [MUSIK] 14. Tag 6 – Kidelu Lake, Siberia, Russland: Hallo, willkommen bei Day 6. Unser Ziel für heute ist Russland. Ich bringe Sie alle zu diesem ruhigen und schönen Ort namens Kidelu-See, umgeben von den Altai-Bergen in Sibirien. In dem Moment, als ich dieses Bild sah, habe ich mich in die Farbpalette verliebt. Ich dachte, es ist ein wunderbares Bild wir in unser Herbstreisetagebuch aufnehmen können. [NOISE] Hier ist das schnelle Miniaturbild, das ich erstellt habe , um die Farben zu verstehen. Es ist einfach und ich bin mir sehr sicher, dass ihr dieses Bild lieben werdet. Ich führe dich schnell durch die Farben, die du für dieses Gemälde brauchst. Für den Himmel verwende ich wie gewohnt Cerulean Blue, [LACHEN]. Wie ich schon immer erwähnt habe, können Sie jedes andere Blau verwenden [unhörbar], es muss nicht zeruleblau sein. Sie können Kobaltblau oder preußisches Blau oder ein anderes Blau verwenden. Heute werden wir mit dem bewölkten Himmel gehen. Man kann diese flauschigen Wolken dort nicht sehen. Die erste Farbe ist Ceruleanblau. Mittlerweile habt ihr vielleicht verstanden, wie sehr ich diese Farbe liebe. Es ist eine meiner Lieblingsfarben, Himmel zu malen , also ist das die erste Farbe. Die nächste Farbe, die ich ausprobieren werde , ist Indigo, eine Farbe, die ich für den Berg verwenden werde, ich werde mit einem sehr hellen Indigoton gehen. Um das endgültige Detail hinzuzufügen, verwenden wir einen neutralen Farbton. Die zweite Farbe ist Indigo. Die nächste Farbe ist neutrale Tönung, Sie können stattdessen auch Paynes Grau oder Schwarz verwenden. Wir verwenden einen helleren Ton davon, um die Wolken hinzuzufügen. Außerdem verwenden wir dieselbe Farbe, um die endgültigen Details hinzuzufügen. Die nächste Farbe ist permanentes Gelborange. Sie können das leuchtend gelbliche Orange über der Unterseite und auch ein bisschen oben sehen über der Unterseite und auch , so dass dies eine der wichtigsten Farben für dieses Gemälde ist. Die nächste Farbe ist Zinnoberrot. Ich verwende diese Farbe , um die mittleren Töne hinzuzufügen. Das ist die Farbe, die ich verwenden werde, um die mittleren Töne hinzuzufügen. Um die tieferen Töne hinzuzufügen, verwende ich Braun, also ist das eine endgültige Farbe, die Sie für dieses Gemälde benötigen. Für diesen schmalen See in der Mitte verwenden wir Ceruleanblau. Wenn Sie kein Cerulianblau haben, können Sie dasselbe Blau verwenden , das Sie für den Himmel verwenden. Dies sind die sechs Farben, die Sie für das heutige Gemälde benötigen: Ceruleanblau, Indigo, neutrale Tönung, [unhörbares] Grau, Dauergelb-Orange, Zinnoberrot und Braun. Außerdem habe ich mein Skizzenbuch hier bereit. Wir beginnen mit unserem Gemälde für Tag 6. Ich bin wirklich in die Städte verliebt. Jedes der Gemälde muss wirklich großartig herauskommen. Ich kann keinen Favoriten auswählen. Wie auch immer, mal sehen? Vielleicht, wenn wir alle 10 Bilder fertigstellen, werde ich mein Lieblingsbild haben. Lassen Sie mich schnell Abdeckband zu den [unhörbaren] Typen hinzufügen und wir beginnen sofort mit dem Gemälde. [MUSIK] Für dieses Gemälde müssen wir eine einfache Bleistiftskizze hinzufügen. Wir müssen diese verschneiten Berge im Hintergrund sowie diesen See in der Mitte hinzufügen . Fangen wir damit an. Zuerst füge ich eine horizontale Linie hinzu, die sich ein bisschen um die Mitte des Papiers handelt , also ist es eine horizontale Linie. Jetzt füge ich einen verschneiten Berg hinzu. Ich gehe nicht mit einem sehr riesigen Berg. Dies sind mittelgroße Berge. Ich habe den ersten Berg hinzugefügt. Jetzt füge ich gleich daneben noch einen hinzu , der etwas tiefer sein wird , also ist das ein zweiter Berg. Jetzt werde ich das auf die rechte Seite ausdehnen. Jetzt bringe ich das zu Fall. Von hier aus wird es eher orange und bräunliche Töne geben. Jetzt füge ich den See in der Mitte hinzu. Es ist eine Roundup-Form und hat eine sehr schmale Form. Gehen Sie zu einer ähnlichen Form, die sehr natürlich und organisch ist. Das ist eine Bleistiftskizze. Ich hoffe, ihr könnt die Skizze verstehen. Wir brauchen nur ein paar verschneite Berge im Hintergrund und Kidelu-See in der Mitte. Der Rest wird automatisch passieren, während wir malen. Jetzt drücke ich alle Farben auf meine Palette aus . Ich fange mit Ceruleanblau an, das ist die Farbe, die ich für diesen Himmel verwenden werde. Ich habe Farbe, die ich hier habe, ist Indigo. Ich werde Indigo für die verschneiten Berge benutzen. Die nächsten drei Farben nach oben permanent gelbes Orange, Zinnoberrot und Braun. Um die tieferen Töne hinzuzufügen, verwende ich auch neutrale Tönung. Lassen Sie mich alle meiner Palette hinzufügen. [MUSIK] Wir haben die Skizze fertig und wir haben die Farben hier bereit, also ist es Zeit, mit dem Malen zu beginnen. Sie können sehen, dass das Miniaturbild zum Ritter geschlagen wurde. Sie haben mit einem sehr einfachen Himmel geendet. Ich ging einfach mit einer Farbverlaufswäsche von Cerulean Blue hinein. Aber ich dachte, es wäre schön wenn wir mit bewölktem Himmel gehen könnten. Da das Gemälde ganz einfach ist, hatten wir nicht viele Elemente in diesem Gemälde. Ich gehe mit einem bewölkten Himmel für dieses Gemälde. Wenn du mit einem sehr einfachen Himmel gehen willst, genau wie bei einer Farbverlaufswäsche wie hier, könntest du das tun. Das ist absolut okay. Zunächst trage ich eine Schicht Wasser auf den ganzen Himmel auf verwende meine Größe Nummer 8 Brusher. Tragen Sie einfach eine saubere Schicht Wasser in Ihren Himmel auf. Dann putzen Sie mehrmals und stellen Sie sicher, dass das Wasser überall erreicht hat. Jetzt gehe ich mit einem mittleren Ton von Ceruleanblau. Du kannst mit jedem Blau gehen, das du hast. Es sollte ein mittlerer Ton sein. Jetzt wende ich das auf die rechte Ecke an und lasse einige Formen dazwischen. Es können einige kleine Formen oder größere Formen sein, wie Sie es bevorzugen. Das sind die Wolken. Bevor Ihr Hintergrund trocknet, fügen Sie schnell Ihre Farbe lassen Sie einige weiße Lücken wie diese. Jetzt gehe ich die Farbe von meinem Pinsel hoch und ich werde den Rest des Himmels beenden. Ich laufe vorsichtig mit dem Pinsel entlang der Umrisse des Berges. Es sieht so aus, als würde der Hintergrund ziemlich schnell austrocknen, also wasche ich das Blau von meinem Pinsel aus. Ich gehe schnell auf neutrale Tönung um und füge den Schatten der Wolken hinzu. Gehe zu einem sehr hellen Ton von Paynes Grau oder neutraler Tönung oder Schwarz. Fügen Sie das am unteren Teil der Shapes hinzu, die Sie hier übrig haben. Es kann jede Form haben, man nimmt einfach einen helleren Ton von neutraler Tönung oder Paynes Grau und lässt diesen entlang der unteren Form fallen. Dies fügt sich automatisch in Ihren Hintergrund ein, Sie müssen sich hier nicht mehr aufwenden. Wir lesen nur das Papier, warum man diese Wolken erschaffen soll? Zuerst legten wir eine Schicht Wasser auf und dann fügten wir Ceruleanblau hinzu und hinterließ einige weiße Formen dazwischen, die Wolken haben. Bevor der Hintergrund trocknet, fügten wir den Schatten der Wolken mit dem helleren Ton neutraler Tönung hinzu. Das ist der Himmel. Warten wir jetzt, bis das trocknet. Danach können wir mit einem verschneiten Berg beginnen. Es ist Trocknungszeit. Der Himmel ist vollständig getrocknet. Ich dachte, bevor wir mit dem Berg fahren, können wir Farbe auf den See geben. Ich beginne mit einem helleren Ton von Ceruleanblau, beide sind wirklich hell. Von diesem ganzen See und einem helleren Ton von Ceruleanblau. Dies ist die Farbe, die ich verwende. Es kann noch leichter sein, genau wie in der Miniaturansichtsskizze. Ich glaube, ich muss es etwas leichter machen. Ich tauche nur meinen Pinsel in etwas Wasser und mache es leichter. Lassen Sie uns nun mit einem mittleren Ton von Cerulianblau gehen und ein paar Schatten hinzufügen. Wir werden keine weiteren Details ins Wasser geben. Das ist alles, was wir hinzufügen werden, also nannte es einen mittleren Ton. In dieser Richtung können Sie einige mittlere Töne hinzufügen. Einfach leichter, füge nicht viel hinzu. Der Hauptbereich Ihres Wassers sollte einen helleren Ton haben. Man kann auch sehen, welche Form ich für den See benutzt habe. Es ist ein langer, schmaler See. Gehe zu ähnlicher Form. Das ist das Wasser. Jetzt fangen wir an, den verschneiten Berg zu malen. Um den verschneiten Berg zu malen, benutze ich meinen kleineren Rundpinsel. Dieser ist ein Rundpinsel der Größe Nummer 4. Ich gehe mit dem hellen Ton von Indigo. Fügen Sie ein paar Tropfen Wasser hinzu und erzeugen Sie einen wirklich hellen Indigoton. Es muss wirklich leicht sein, sonst bekommen wir diesen verschneiten Charakter nicht. Jetzt haben Sie diesen helleren Indigoton gesehen, ich füge dem Berg einige abfallende Linien und einige zufällige Formen hinzu. Das war ein bisschen dunkel. Ich habe etwas Wasser hinzugefügt und die Farbe noch heller gemacht. Dies ist die Art von Linien, die ich hinzufüge, ich lasse sie wie ein Tal aussehen, also füge ich die Linien von oben nach unten eckig hinzu. Wir brauchen nicht viel. Wir müssen das meiste Papier weiß lesen, um diesen verschneiten Charakter einzubringen . Gehe zu einem wirklich hellen Indigoton und füge einige ähnliche Zeilen hinzu. Das ist der erste Schritt. Die Basisschicht ist fertig, jetzt müssen wir warten, bis diese getrocknet ist. Danach gehen wir mit einem mittleren Indigoton. Sobald Ihr Hintergrund getrocknet ist, legen Sie Ihren Pinsel mit einem mittleren Indigoton und tupfen Sie Ihren Pinsel auf ein Papiertuch. Wir wollen nicht, dass die Farbe zu wässrig ist, deshalb tupfen wir den Pinsel auf ein Papiertuch. Jetzt fügen wir einige tiefere Töne hinzu, besonders auf der rechten Seite all dieser Berge. Zuerst füge ich eine unregelmäßige Form in der Mitte hinzu, beginnend von der Spitze des Berges, und füge einige tiefere Töne hinzu, hauptsächlich auf der rechten Seite und auch ein bisschen auf der linken Seite. Jetzt gehe ich mit dem hier. Zuerst füge ich eine unregelmäßige Form beginnend an der Spitze des Berges. Ich nehme es ab. Alle Linien, die ich hier hinzufüge, füge ich sie abfallend , damit es wie ein Tal aussieht. Sie können es auch auf ähnliche Weise tun. Fügen Sie einfach weiter ein paar Linien mit einem mittleren Indigoton rechts von allen Bergen hinzu. Es kann eine Kombination aus trockenen Linien und einigen durchgezogenen Linien sein. Aber stellen Sie sicher, dass wir das meiste Papier weiß behalten müssen , wir brauchen nur ein paar tiefere Töne hier und da, nicht viel. Die Mehrheit muss dein Papierweiß sein, sonst sieht es nicht wie ein verschneiter Berg aus. Denken Sie daran, das ist wirklich wichtig. Die linke Seite sieht ziemlich leer aus, also denke ich, dass ich mit einem wirklich hellen Indigoton gehen werde. Ich füge etwas Farbe auf der linken Seite hinzu, gleich hier drüben. Dieser Bereich sah ziemlich leer aus. Für den nächsten Schritt müssen wir mit Brown gehen. Wir müssten mit einem helleren Braunton gehen und einen helleren, etwas neutralen Farbton haben , um eine Bindung an beiden Farben zu erhalten. Das ist eine Farbe, mit der ich gehe, sie ist wirklich hell. Ich werde keine einfarbige Farbe auftragen. Ich füge hier nur ein paar winzig kleine Linien und einige zufällige Formen hinzu. Der Grund, warum ich das mache, ist, dass wir nach diesem Punkt mit diesen anderen Bergen beginnen, wir werden für den Rest der Gegend einige orange und bräunliche Töne hinzufügen . Ich will nicht, dass der Übergang von verschneiten Bergen zu diesen orangefarbenen Bergen zu scharf ist. Ich möchte, dass dieser Übergang sehr glatt und natürlich aussieht, deshalb füge ich hier einige Brauntöne hinzu. Sie sehen, dass ich nur einige zufällige Formen und einige zufällige Linien hinzufüge . Ich füge hier keine Volltonfarbe hinzu. Ich kratze nur an meinem Pinsel und füge etwas Brauntönung hinzu. Es handelt sich eher um trockene Pinselmuster, aber auf sehr unordentliche Weise. Nun, genau wie zuvor, können wir mit einem mittleren Ton arbeiten und zwischendurch einige zufällige Zeilen hinzufügen einige zufällige Zeilen , um es realistischer aussehen zu lassen. Ich füge Braun einen neutralen Farbton hinzu und erzeuge einen dunkleren Ton. Es ist ein Ton dunkler als die Farbe, die ich früher benutzt habe. Ich füge einige zufällige Linien und einige zufällige Formen hinzu, wieder abfallend. Denken Sie auch daran, wir diese Brauntöne nicht oben haben wollen, dass wir diese Brauntöne nicht oben haben wollen, wir wollen diese bläulichen Töne über der Oberseite, also beschränken Sie das Hinzufügen brauner Farbe nur über den unteren Bereich. Jetzt füge ich einige zufällige Linien hinzu , die diesen dunkleren Braunton verwenden. Sie sind sehr zufällig und ich füge sie kaputt hinzu. Ich werde auf der linken Seite etwas mehr hinzufügen, und damit werden wir damit fertig sein. Im Moment können wir das hier lassen, aber wir werden darauf zurückkommen, um das endgültige Detail hinzuzufügen. Es ist Zeit, auf deinen Braunton zu wechseln. Wie ich im Bereich der Farbpalette erwähnt habe, verwende ich hier Braun. Aber du kannst auch braune Sienna verwenden. Gehen Sie mit einem mittleren Braunton oder Brauner Sienna, die Farbe sein wird, die Sie verwenden, und tragen Sie ihn auf den Gipfel des Berges auf. Dies ist der Vordergrundberg. Ich füge hier einen Berg hinzu. Zuerst füge ich die Form hinzu, ich füge hier selten eine richtige Bleistiftskizze hinzu. Ich füge den Berg mit meinem Pinsel hinzu. Ich füge hier noch einen Berg hinzu. Jetzt fülle das in Braun. Das sieht gut aus. Wir haben also zwei Berge dort. Jetzt gehe ich für den Rest der Gegend mit permanentem Gelb-Orange. Fügen Sie einfach die Form Ihres Berges mit brauner Sienna oder Braun hinzu. Für den Rest des Bereichs können Sie auf permanentes Gelb-Orange oder ein anderes leuchtend gelbliches Orange wechseln permanentes Gelb-Orange oder . Ich wechsle zu meinem größeren Pinsel, dieser ist der Rundpinsel der Größe 8. Ich werde den Rest des Bereichs in permanentem Gelb-Orange füllen . Ich verwende hier einen wirklich hellen und hübschen Ton, es ist nicht so hell, weil es bei diesem speziellen Gemälde nur um diese hellen orangischen Töne und den blauen See und den blauen Himmel geht, also mach es so hell und ziemlich wie möglich. Achten Sie darauf, hier keine Orange auf Ihr Wasser zu geben, lassen Sie es so bleiben wie es ist. Wir haben den Hintergrund nicht nass gemacht, daher besteht die Möglichkeit, dass er sehr schnell austrocknet. Wir müssen beim Malen von hellerem Ton zu Mittelton wechseln . Jetzt wähle ich [unhörbar] und füge dem gelblich-orange, das ich angewendet habe, einige mittlere Töne hinzu. Nur ein paar zufällige Zeilen hier und da. Es gibt keine bestimmte Reihenfolge von irgendetwas, dem ich hier folge. In ähnlicher Weise malen wir das gesamte Gebiet. Nun unten füge ich einige bräunliche Schlafsäle näher am See hinzu. Jetzt füllen wir das einfach auf. Wir haben ein winziges Stück Land hier drüben, das werde ich auch in Braun füllen. Ich fing mit einem dunkleren Braunton an, tauche meinen Pinsel in sauberes Wasser und ich habe die Farbe heller gemacht. Diese kleinen Entscheidungen wirst du lernen du auf deiner Aquarellreise voranschreitst. Aber du willst hellere Farben und wo du dunklere Farben willst, sollte es aus der Dose kommen. Jetzt füge ich kleine lineare Landteile hinzu, nur um es interessanter aussehen zu lassen. Dies ist schnell und einfach hinzugefügt, aber es wird Ihrem Gemälde einen großen realistischen Wert verleihen . Jetzt füge ich etwas Braun hinzu und beende diese Linie. Gleich in diesem Bereich, der näher am Wasser liegt, können Sie mit bräunlichen Tönen gehen. Wir wollen, dass dieser Bereich etwas dunkler wird. Für den Rest der Gegend können Sie mit Zinnoberrot und permanentem gelbem Orange gehen . Jetzt wechsle ich zu Vermilion. Es gibt keine bestimmte Reihenfolge oder es gibt hier keine bestimmte Regel, Sie können weiterhin von mittlerem zu dunklerem Ton wechseln. An einigen Stellen können Sie auch einen helleren Ton hinzufügen. In der Tat geht es bei Aquarell darum die verschiedenen Tonwerte zu spielen. Jetzt fülle ich den verbleibenden Bereich und das permanente gelbe Orange auf. Ich füge einen etwas helleren Ton hinzu, füge ein wenig davon hinzu, füge ein wenig davon hinzu, wechsle dann zu deinem mittleren Ton, nämlich Zinnoberton, und füge dann einige mittlere Töne hinzu. Man kann sehen, wie hübsch es schon aussieht, diese orange Farbe und der blaue See passen so gut zusammen. Jetzt wechsle ich zu Braun und füge unten einige mittlere Töne hinzu. Sie können hier sehen, dass ich mit drei verschiedenen Farben gespielt habe, permanentes Gelb, Orange, Zinnoberrot und Braun. Zuerst habe ich permanentes Gelborange aufgetragen, darauf habe ich einige mittlere Töne mit Zinnoberrot hinzugefügt und jetzt füge ich einige mittlere Töne mit Braun hinzu, besonders über dem Boden. Sie können die drei verschiedenen Farben sehen, die ich hier benutzt habe. Fügen Sie nicht viel mittleren und dunkleren Ton hinzu, füllen Sie nicht das permanente gelbe Orange auf. wollen wir auch im Hintergrund sehen. Dies ist die erste Schicht. Unter diesen füge ich einige zufällige Punkte und einige zufällige Linien mit einem dunkleren Braunton hinzu. Die Galle hat ein bisschen verstanden. Wir müssen die Zeit nutzen, einfach ein paar kleine Linien und kleine Formen mit Braun einwerfen , mit einem etwas dunkleren Ton als der Hintergrund gehen und nicht viel hinzufügen, wir brauchen nur ein wenig hier und da. Jetzt mache ich die Farbe dunkler , indem ich ein bisschen neutrales Zelt hinzufüge, und ich füge sie unten hinzu, besonders näher an der Maskierungstiefe. Ich möchte, dass dieser Bereich bei Indern dunkler wird, und ich möchte diese leichten Schattierungen über die Spitze behalten. Oben oben muss ich nur ein paar winzig kleine Linien und kleine Punkte hinzufügen . Füge hier nicht viel dunkleren Ton hinzu. Behalten wir den helleren Farbton und diese orangische Farbe bei. Lassen Sie uns unten mehr Taco-Wert hinzufügen. Fügen wir einfach noch ein paar Taco-Töne hinzu. Sie müssen etwas schnell sein, sonst wird Ihr Hintergrund trocknen und diese Linien bleiben wirklich geschossen und prominent. Jetzt füge ich auch etwas im unteren Teil dieses Landes hinzu. Nur ein bisschen füge ich nicht viel hinzu. Ich füge auch ein paar kleinere Patches hinzu. Wir haben eine Hintergrundwäsche mit permanentem Gelb, Orange, Zinnoberrot und Braun aufgetragen mit permanentem Gelb, Orange, , und darauf haben wir einige mittlere Töne und dunklere Brauntöne hinzugefügt . Jetzt ist es Zeit für einen wirklich dunklen und intensiven Braunton. Ich werde nur mehr oder weniger in der Nähe von Schwarz sein und wir werden unsere endgültigen Details dazu hinzufügen. Ich habe gerade etwas Braun rausgequetscht. Jetzt mische ich das mit einem etwas neutralen Zelt. Ich werde ein wirklich sprechendes in dichtem Braunton erzeugen , und entlang des unteren Teils dieses Landes werde ich noch dunklere Töne hinzufügen. Nur um diese Form zu erhöhen. Sie können sofort die verschiedenen dritten Taco-Töne sehen . Diese dunkleren Töne legten sofort viel Wert auf diesen Kontrast. Sie können sehen, wie schön diese Farben zusammen aussehen. Sieht aus, als hätte ich hier viel Braun hinzugefügt, ich wechsle zu Zinnoberrot, und ich füge das nur in den Hintergrund ein. Ich glaube, ich bin mit den dunkleren Tönen etwas über Bord gegangen. Jetzt sieht es gut aus. Aber ich bin sehr zufrieden mit der Art und Weise sich dieses Gemälde entwickelt. Die Farben sehen zusammen so gut aus, ich wirklich nicht aufhören und die Farben üben kann, die ich für dieses Gemälde gewählt habe, und man kann auch sehen, wie wunderschön dieser See aussieht. Wir wenden nur diese gleichmäßige Wäsche von heiterem Blau und die Farbe, die es umgibt, machte sehr unterschiedlich. Bisher bin ich sehr zufrieden mit den Ergebnissen [LACHEN] Ich habe keine Beschwerden. Der nächste Schritt besteht darin, die restlichen Details auf den Berg mit einem verschneiten Berg und den braunen Bergen hinzuzufügen. Vielleicht können wir mit dem Braun anfangen und wir werden am Ende wieder in diese verschneiten Berge gehen. Wir extrahieren mit einem dunklen Braunton. Ich habe gerade ein bisschen neutrale Tönung gemischt, und ich füge hier eine ungewöhnliche Farblinie hinzu, angefangen von der Spitze des Berges, füge unregelmäßige Linie hinzu und ein wenig abfallend [unhörbar] und weiter der rechten Seite bei einigen Taco-Tönen lassen Sie die linke Seite gefährlich, fügen Sie dort nicht viel dunklere Töne hinzu. Sobald Sie diese Taco-Töne auf der rechten Seite hinzugefügt haben, waschen Sie die Farbe von Ihrem Pinsel. Wenn Sie jetzt einen helleren Braunton verwenden, zerschlagen Sie diese Farben einfach in den Hintergrund, um sie etwas glatter zu machen. Ich habe gerade eine weitere unregelmäßige Zeile hinzugefügt, und ich zerschmettere das mit einem helleren Ton. Nun, auf den zweiten Berg hier und fügt eine neutrale Linie ab der Spitze des Berges hinzu. Fügen Sie einige dunklere Töne hinzu. Diese dunkleren Töne helfen dabei, Ihren Berg zu definieren und lässt ihn automatisch realistischer aussehen. Ausgehend von der Spitze des Berges, unregelmäßige Linie hinzu und fügen Sie entweder auf der rechten Seite oder auf der linken Seite einen dunkleren Ton hinzu. Wenn Sie sich für die richtige Seite entscheiden, sollte es für alle Berge, die wir für dieses bestimmte Gemälde machen, ähnlich sein . Die dunkleren Töne, die wir gerade hinzufügen, sind die Schatten. Es sollte für alle Berge in die gleiche Richtung fallen . Das ist der Grund, warum ich dich gebeten habe, es für alle Berge auf die gleiche Weise zu behalten . In der Tat können Sie die gleiche Technik verwenden, um jeden Berg zu malen , aber wenn es einen grünen Berg oder einen verschneiten Berg handelt, können Sie die gleiche Technik anwenden. Du müsstest nur mit verschiedenen Farben spielen. Wenn Sie mit dem grünen Berg unterwegs sind, können Sie Ihre Grundform mit Grün hinzufügen. Fügen Sie dann eine unregelmäßige Linie und einige Taco-Töne mit einem dunkleren Grünton hinzu. also einfach die Farbe optimieren, können Sie verschiedene Arten von Modus in Ihr Bild aufnehmen. Ich füge hier drüben etwas altes Braun hinzu. Diejenigen, die ich zuvor hinzugefügt habe, waren nicht wirklich sichtbar, also nur ein bisschen um das Endergebnis, das war's. Jetzt wechsle ich zu Indigo und füge die letzten Details vom verschneiten Berg hinzu. Dieses Mal tippe ich wirklich auf genug Indigo und tupfe meinen Pinsel auf ein Papiertuch und füge ein paar trockene Pinsellinien hinzu. Man sieht, dass es ein wirklich intensiver Ton ist. Jetzt konzentriere ich mich auf den Bereich , in dem wir diese mittleren Töne hinzugefügt haben. In diesen Bereichen auf der rechten Seite füge ich nur ein paar zufällige Zeilen hinzu. Sie sind sehr winzige, dünne, gebrochene, zarte Linien. Sie können sehen, wie ich es hier hinzufüge , wir brauchen nicht viel, denken Sie einfach über den Bereich nach, in dem Sie diese mittleren Töne angewendet haben, und Sie können einige Linien mit einem dunkleren Indigoton hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht viel und auch gute, sehr dünne und zarte Linien hinzufügen . Es sollte nicht zu mutig sein. Aber wir wollen immer noch den größten Teil des Papiers behalten, weiß, sonst würden wir diesen verschneiten Charakter verlieren. Achten Sie ein wenig darauf, nicht viel hinzuzufügen. Ich habe hier drei Berge hinzugefügt und auf der rechten Seite all dieser drei Berge habe ich einige tiefere Töne hinzugefügt. Jetzt füge ich auch einige auf der linken Seite hinzu. Hier drüben musst du sehr vorsichtig sein. Ihr Land sollte nicht zu prominent sein, also trocknen wir den Pinsel auf einem Papiertuch und fügen einige sehr trockene Linien wie diese hinzu. Ich erinnere dich noch einmal daran, füge nicht viel hinzu. Sie brauchen nur ein paar Zeilen hier und da. Sie müssen immer noch den größten Teil des Papiers weiß behalten. Das ist angeblich schneebedeckter Berg. Fügen wir nun die endgültigen Details im unteren Bereich hinzu. Dafür gehe ich mit Zinnoberrot und Braun zurück, wir müssen zuerst ein paar mittlere Töne hinzufügen dann fügen wir ein paar winzige Bäume hinzu. Ich füge nur etwas Braun mit Zinnoberrot hinzu , um ein orangischbraun zu kreieren. Ich gehe mit einem mittleren Ton und füge paar Zeilen hinzu, damit es wie ein Tal aussieht. Die Linien werden abfallend sein. Sie müssen mit dem mittleren Ton gehen und einige Zeilen wie diese hinzufügen. Mach es nicht zu dunkel und auch diese Linien können etwas dick sein. Das einzige, was Sie beachten müssen , ist, dass diese Linien von beiden Seiten abfallen müssen von beiden Seiten abfallen , damit wir das Tal hier drüben füllen können. Egal ob Sie sie von rechts oder von links hinzufügen , lassen Sie sie abfallen. Danach werden wir einige winzige Bäume entlang dieser Tallinien hinzufügen einige winzige Bäume entlang , die wir hinzugefügt haben. Wo auch immer Sie das Gefühl haben, ein bisschen mehr mittlere Töne zu benötigen, können Sie mit Braun oder Zinnoberrot gehen und einige mittlere Töne hinzufügen, aber achten Sie darauf, dass Sie sie abfallend hinzufügen. Ich glaube, ich habe genug mittlere Töne hinzugefügt. Vielleicht füge ich ein bisschen mehr auf der rechten Seite hinzu. Wenn Sie das Gefühl haben bereits genug mittlere Töne hinzugefügt zu haben, müssen Sie nicht all diese Schritte ausführen. Ich schaue mir mein Gemälde an, ähnliche Weise müssen Sie sich Ihr Bild ansehen und verstehen, was Sie für Ihr Gemälde am besten halten. Da sich die Farben, die ich hinzugefügt habe , und die von mir verwendeten Tonwerte geringfügig von denen unterscheiden , die Sie in Ihrem Gemälde hinzugefügt haben, steigen Sie also von Ihrem Platz auf, treten Sie einen Schritt zurück und sieh dir dein Bild an. Wenn Sie das Gefühl haben, dass mittlere bis dunklere Töne benötigt werden, können Sie sie hinzufügen. Andernfalls, wenn Sie das Gefühl haben, dass es in Ordnung ist, können Sie es einfach so lassen, wie es ist, Sie müssen nicht jedem Schritt folgen , nur weil ich es mache. Ich bin mit den mittleren Tönen zufrieden ich gerade hinzugefügt habe. Der nächste Schritt besteht darin, diese winzigen Bäume hinzuzufügen. Um die Bäume hinzuzufügen, verwenden wir einen dunkleren Braunton, aber an einem Ort haben wir gerade die Farbe hinzugefügt damit diese Bereiche noch nass sind. Wir können mit einem trockenen Bereich beginnen. Außerdem fügen wir im Endergebnis einige Taco-Töne hinzu. Fügen Sie auch ein paar winzige Steine auf dem Wasser hinzu. Fülle sie einfach aus, vielleicht auch einen hier drüben, noch einen hier drüben. Ich glaube, sonst höre ich dort auf, ich gehe vielleicht über Bord. Das sieht gut aus. Jetzt werden wir mit dem letzten Tipp dieses Gemäldes fortfahren , das einige abstrakte Bäume hinzufügt. Mit was ich meine, sind nur ein paar Zeilen. Sie müssen nur noch ein paar winzige Linien entlang dieses Tals hinzufügen . Wir haben alles hier hinzugefügt, es sind buchstäblich einige zufällige winzige Zeilen. Diese kleinen Linien lassen es so aussehen , als wären diese Berge wirklich weit von dir entfernt. Verwenden Sie einen Pinsel mit einer spitzen Spitze und fügen Sie einige sehr dünne und zarte Linien hinzu. An einigen Stellen kann man mit etwas dickerer Linie gehen, aber die meisten von ihnen sollten sehr dünn und empfindlich sein. Spielen Sie auch wieder mit verschiedenen Höhen. Einige der Linien können etwas größer sein und einige von ihnen können kürzer sein. Das nächste ist, dass Sie mit verschiedenen Tonwerten spielen können . Einige von ihnen können sehr dunkel sein, und einige von ihnen können einen mittleren Ton verwenden. Verwenden Sie erneut einen dunkleren Braunton und auch einen mittleren Braunton , um diese Linien hinzuzufügen. Ich fülle tatsächlich alle Tallinien, die ich hier hinzugefügt habe , und ich füge einige winzige Linien entlang dieser abfallenden Linie hinzu. Das ist das einzige, was ich hier mache. Es ist wirklich einfach. Aber es wird viel Einfluss auf Ihre Malerei haben. Es wird so aussehen lassen, als gäbe es so viele Pinien im Hintergrund. Wir fügen hinzu [unhörbar], betreten Sie das Altai-Gebirge, das wirklich berühmt für seine Pinien ist, also können wir es wirklich nicht verpassen, diese Pinien hinzuzufügen. Je mehr desto besser, also entlang der Tallinien, die Sie hinzugefügt haben, immer noch ein paar winzige Linien hinzu. Wie ich bereits sagte, können einige von ihnen etwas länger sein und einige von ihnen können kürzer sein. Spielen Sie auch wieder mit unterschiedlichen Tonwerten bei der unterschiedlichen Dicke, es ist nichts Kompliziertes. Sie müssen diese winzigen Linien nur weiter mit der Spitze Ihres Pinsels hinzufügen . füge sie nahe beieinander hinzu , damit es so aussieht, als gäbe es dort viele Bäume. Geh weiter und füge so viele Bäume hinzu, wie du willst. [MUSIK] Dies ist ein wirklich einfacher Schritt, bei dem Sie nicht viel nachdenken müssen oder sich keine großen Sorgen machen müssen. Ich bin fast fertig mit der rechten Seite. In ähnlicher Weise füge ich auch einige Zeilen auf der linken Seite hinzu . Sie können sehen, dass ich achtlos einige Linien in der Nähe beieinander mit einem mittleren Braunton hinzufüge . Zuerst habe ich einige entlang der Tallinie hinzugefügt , die wir zuvor hinzugefügt haben. Dann füge ich etwas im Endergebnis hinzu, das näher am See liegt. Es gibt keinen bestimmten Ort oder es gibt keine bestimmte Reihenfolge. Sie können Ihre Pinien hinzufügen, wo immer Sie möchten. Jetzt füge ich einige auf dem obersten Gebiet dieses Berges hinzu. Es sind nur ein paar einfache Zeilen. Ich erinnere euch nur noch einmal daran, benutze keinen größeren Pinsel, geh mit einem Pinsel, der eine spitz zulaufende Spitze hat, sonst bekommst du diesen Anteil nicht in deinem Bild. Wenn sie zu dick und zu groß sind, wird alles unverhältnismäßig sein. Verwenden Sie unbedingt einen Pinsel mit einer spitzen Spitze. Dann kannst du beliebig viele Bäume hinzufügen. Wir sind fast fertig. Ich werde dem unteren Teil keine weiteren Details hinzufügen. Ich lasse es so wie es ist. Ich bin ziemlich zufrieden mit der Textur und den verschiedenen Tonwerten, die ich dort bekommen habe. Ich füge nur diese Bäume hier hinzu. [MUSIK] Es sieht so aus, als hätte ich genug Bäume hinzugefügt und ich denke, ich kann es als fertig bezeichnen. Offiziell sind wir mit diesem Gemälde fertig, aber es gibt eine Sache , die ich gerade tun werde , die wirklich optional ist. Dafür nehme ich ein bisschen weiße Gouache raus. Sie können entweder weiße Gouache oder weißes Aquarell verwenden, beide funktionieren. Wir brauchen nur ein bisschen weiße Gouache oder weißes Aquarell. Ich mische das mit etwas Blau. Das gleiche Salzblau, das ich früher benutzt habe. Das ist nur eine Optimierung. Es ist kein wirklich notwendiger Schritt. Du wirst in wenigen Sekunden sehen, was ich meine. Ich war mit der Form meines Sees nicht wirklich zufrieden, besonders an diesen Ecken. Als ich Orange und Braun hinzufügte, konnte ich diese ursprüngliche Form meines Sees nicht wirklich einlösen. Ich wollte diese scharfen und sehr engen Ecken wie diese. Das bringe ich mit dieser kleinen Optimierung zurück. Ich habe gerade ein wenig weiße Gouache hinzugefügt, mit blauem Absetzen, um eine undurchsichtige Version von Blau zu erstellen, die der Farbe ähnelt , die ich im Hintergrund verwendet habe. Ich repariere nur diese Ecken , damit das gerade zu gut aussieht. In ähnlicher Weise werde ich hier auch alle Ecken reparieren , ich wollte eine sehr dünne und schmale Ecke. Dies ist ein Grund, warum ich gesagt habe, dass der Schritt wirklich optional ist. Wenn Sie bereits mit Ihrem See zufrieden sind und saubere und scharfe Ecken wie diese haben , müssen Sie dem Schritt nicht folgen. Du kannst das völlig ignorieren. Aber wenn du das machen willst, mach einfach weiter. Es wird einen großen Unterschied in Ihrem Gemälde machen. Entscheiden Sie einfach selbst, ob Sie diese scharfen, schmalen Ecken oder diese abgerundeten Ecken haben möchten . Alles klar. Aber dass es Zeit ist, alles, was man nach Sibirien brauchte, abzuschließen. Hier ist das Gemälde. Ich bin sehr zufrieden mit dem Gemälde, besonders mit den blauen Seen die das orangefarbene Herbstlaub umgeben. Das ist wirklich großartig geworden. Jetzt ziehe ich das Abdeckband ab. Warten Sie immer, bis Ihr Bild vollständig getrocknet ist, bevor Sie Ihr Abdeckband abziehen. Ansonsten kann dies Ihr Papier abreißen, und hier ist das fertige Gemälde. Ich denke, im Vergleich zu den anderen Gemälden war das ganz einfach und ich liebe die Farbkombination sehr. Ich hoffe, es hat euch auch gefallen. Vielen Dank, dass du heute zu mir gekommen bist. Ich bin bald wieder hier, mit unserem nächsten Ziel. [MUSIK] 15. Tag 7 – Erawan Thailand: [MUSIK] Hallo, willkommen zu Tag 7. Heute sind wir in Thailand, was jedermanns Lieblingsziel ist. Wir sind hier, um diese magische Schönheit der Erawan-Wasserfälle zu genießen , die nichts weniger als eine Prahlerei von Herbstfarben ist . Als ich dieses Bild sah, traute ich meinen Augen wirklich nicht. Dies ist so ein hübscher Ort zum Erkunden. Ich muss sagen, dies ist einer meiner beliebtesten aus der gesamten Kollektion. Ich will euch nicht alle warten lassen. Werfen wir einen Blick auf die Farben und beginnen mit unserem Gemälde. Dies ist das Miniaturbild, das ich erstellt habe. Ich glaube, ich konnte die echten Farben bis zu einem gewissen Grad einfangen . Wie auch immer, schauen wir uns die Farben an, die Sie benötigen. Für das Herbstlaub verwende ich hauptsächlich permanente gelbe Orange, Zinnoberrot, Purpur und Braun. Für den Felsen im Hintergrund verwende ich auch Braun. Ich skizziere sie schnell. Zuerst ist eine permanente gelbe Orange, dann brauchst du Zinnoberrot, dann als karmesinrot. Dies sind also die drei Hauptfarben Sie für das Laub verwenden werden. Dann brauchst du Braun, und um den tieferen Ton hinzuzufügen, brauchst du neutrales Zelt oder Paynes Grau oder Schwarz. Jetzt schauen wir uns die Farben an, die Sie für diesen See benötigen. Die Grundfarbe als Kobaltgrün, das die wichtigste Farbe für dieses Gemälde ist , um diesen Süßwassersee-Effekt zu erzielen. Zusammen mit Kobaltgrün benötigen Sie auch Saftgrün und Cerulianblau oder ein anderes Blau, und Cerulianblau oder ein anderes Blau um tiefere Töne hinzuzufügen, wir brauchen nur ein Winziges mit diesem Saftblau und Saftgrün. Drücken Sie nicht viel aus, und anstelle von Cerulianblau können Sie jedes andere Blau verwenden. Zusammen mit diesen Farben benötigen Sie auch ein bisschen weiße Unterlegscheibe oder weißes Aquarell, um die Details des Wasserfalls hinzuzufügen. Das sind die Farben, die Sie für das heutige Gemälde benötigen. Ich kann nicht glauben, dass wir bereits am 7. Tag sind. Schau dir dieses wunderschöne Gemälde an, das wir bisher gemacht haben. Ich werde mich mit diesem Skizzenbuch befassen . Es ist Zeit, mit diesem Wasserfall für Tage 7 zu beginnen. Wir sind heute in Thailand und hier ist der wunderschöne Wasserfall wir heute erleben. Eines Tages würde ich diesen Ort wirklich gerne besuchen , um diese magischen Farben zu erleben. Ich bin mir sehr sicher, dass es eine unglaubliche Erfahrung sein wird , wer Zeuge ist. Im Moment können wir diesen Ort mit unserem Gemälde erkunden, aber ich wünsche, dass wir alle eines Tages Glück haben , diesen Ort mitzuerleben. Zuerst füge ich schnell ein Abdeckband auf die volle Größe meines Papiers hinzu. [MUSIK] Ich habe das Abdeckband aufgetragen, und hier ist meine saubere Palette. Ich habe ein Glas sauberes Wasser. Ich habe noch ein allgemeines Wasser , das ich beiseite gehalten habe. schnappen ich mir einfach, wenn ich sauberes Wasser brauche . Alles ist fertig, zuerst beginne mit einer Bleistiftskizze. Es ist nicht detailliert, wir müssen nur den Bereich angeben , in dem der Wasserfall stattfindet. Wir fügen einfach diese beiden Zeilen um den Wasserfall anzuzeigen, und wir trennen einfach das Wasser. Ich füge hier nur eine Linie hinzu, unter der Linie haben wir unseren See, und übertrieben haben wir diese Felsen und all diese Bäume. Fügen Sie einfach eine Zeile etwas unter der Mitte des Papiers hinzu. Jetzt füge ich zwei riesige Rechtecke und ein unregelmäßiges Rechteck auf beiden Seiten hinzu, wodurch eine Lücke dazwischen bleibt, diese Lücke ist der Wasserfall. Dies ist die Bleistiftskizze, sie ist ziemlich einfach. Wir werden diese rechteckige Form nicht fallen. Wir werden es ändern, während wir malen. Im Moment ist dies alles, was Sie hinzufügen müssen. Jetzt nehme ich die Farben raus. Ich fange mit Brown an. Sie können Braun in unserem Asphalt verwenden. Der nächste ist permanentes gelbes Orange. Dann brauchst du Zinnoberrot. Der nächste ist karmesinrot. All dies sind ziemlich gebräuchliche Farben. Die einzige Farbe, die Sie vielleicht nicht haben, ist permanentes gelbes Orange, aber Sie wissen bereits, wie Sie diese erstellen können. Jetzt nehme ich einen neutralen Farbton heraus , um diese tieferen Töne hinzuzufügen. Wir können stattdessen auch Paynes Grau oder Schwarz verwenden. Schließlich benötigen Sie Kobaltgrün oder ein anderes Pixelblau oder Grün für den See. Dies ist die wichtigste Farbe für dieses Gemälde, um diese Stimmung einzubringen. Wenn Sie also kein Kobaltgrün haben, schauen Sie sich einfach den Abschnitt zur Farbpalette an. Sie werden wissen, wie Sie kreieren können, wenn Sie keines haben, zusammen mit Kobaltgrün, um dem Wasser tiefere Töne hinzuzufügen , benötigen Sie auch Saftgrün und Ceruleanblau. Mit Saftgrün fügen wir einige Grüntöne auf dem Wasser hinzu. Und du würdest Ceruleanblau verwenden, um tiefere Töne hinzuzufügen. Ich habe diesen tieferen Ton nicht zur Miniaturansichtsskizze hinzugefügt , aber wir müssen sie unserem Hauptbild hinzufügen. Hier habe ich nur ein Licht und sogar saftgrün. Aber unter den Felsen müssen einige tiefere Töne hinzugefügt werden , um unseren Wasserfall schöner aussehen zu lassen. Wir haben die Farben bereit. Jetzt ist es an der Zeit mit dem Malen anzufangen. Ich benutze meinen Pinsel der Größe Acht, du kannst auch jedes deiner Medium verwenden, weil [unhörbar], und ich beginne mit diesen riesigen Felsen auf beiden Seiten. Gehen Sie nun zu mittlerem Braunton oder fett Sienna und wenden Sie ihn auf beiden Seiten an. Wenden Sie sich nicht auf den oberen Teil an, lassen Sie ein wenig, wenn auch eine Lücke dort drüben. Lassen Sie eine unregelmäßige Form oben und füllen Sie den Rest mit [unhörbar] oder braun auf. Auf diesem Bereich, den wir oben gelassen haben , wird etwas Herbstlaub hinzugefügt. Wir fügen da drüben etwas Orange und Rot hinzu. Sie können einige Leute einfach nach dem Zufallsprinzip weiß lassen einige Leute einfach nach dem Zufallsprinzip weiß und den Rest in Braun füllen. Sie können der dort hinzugefügten Gliederung folgen und diese einrichten. Nun, zu denen müssen Sie auch einen tieferen Ton hinzufügen. Sie können entweder [unhörbar] verwenden oder einfach Ihre eigene Bewegung von dunklerem Braun erstellen, indem Sie ein bisschen Farbgrau oder Neutronen in Brown hinzufügen. Das ist also ein nächster Schritt. Sie können sehen, wie ich die Farbe aufgetragen habe. Ich habe einen sehr Katalysator gemacht und Mono entwerfen, weil ich beabsichtige, so viele Texturen zu erstellen. Ich will nicht putzen und Pflanzen hier sehen. Das ist ein Grund, warum ich einfach in Farben falle. Ich mache mir keine Sorgen, eine saubere Pflanze zu bekommen. Jetzt gehe ich mit einem dunkleren Ton. Ich habe gerade ein bisschen neutrale Tönung in Braun hinzugefügt , um einen tieferen Ton zu erzeugen. Sie können die Farbe hier sehen und sie zufällig dem braunen Hintergrund hinzufügen, den wir bereits gemalt haben. Sie müssen sich keine Sorgen darüber machen wie es gerade sucht. Es mag ein bisschen chaotisch aussehen, aber das ist absolut okay. Sie müssen nur dem Prozess vertrauen. Vorerst. Fügen Sie einfach weiter dunklere Töne hinzu. Wir werden später darauf zurückkommen und weitere Texturen hinzufügen. Das ist es vorerst. wasche die ganze Farbe von meinem Pinsel. Unser nächster Schritt besteht darin, den oberen Teil zu streichen. Dort werden wir dieses wunderschöne Herbstlaub hinzufügen, zuerst müssen wir dafür ein Viertel Wasser auftragen. Ich wechsle zu meiner eineinhalb Zoll Waschbürste und trage ein sauberes Mantelwasser auf. Sieht aus, als wäre das nicht sauber. Ich weiß nicht, woher das Blau stammt. Es macht nichts aus. Ich trage einfach noch einen Mantel und ich repariere das. Jetzt können wir dieses Blau nicht wirklich sehen, es sieht besser aus, die Farben aufzutragen. Ich gehe zurück zu meinem Pinsel der Größe Nummer Acht, genau in der Mitte, fast alle hier. Ich möchte ein paar Leute weiß behalten, ich werde dort keine Farbe hinzufügen. Darum wende ich einfach meine Farben an. Ich möchte hier ein paar hellere Töne, damit es so aussieht , als würde etwas Sonnenlicht durchkommen. Erreichen Sie einfach diesen Bereich und gehen Sie mit einem helleren Farbton von permanentem gelbem Orange und tragen Sie ihn auf den Rest des Bereichs auf. Sie können mit verschiedenen Tonwerten spielen, einfach in diesem Lichtbereich über der Mitte lesen, und der Rest liegt ganz bei Ihnen. An einigen Stellen können Sie einen dunkleren Ton haben, und an einigen Stellen können Sie zu einem helleren Ton wechseln. Spielen Sie einfach mit verschiedenen Tonwerten von permanentem Gelb und Orange, bis Sie den Wasserfallasphalt nicht berühren sollten, lassen Sie ihn einfach so wie er ist. Ich habe ein bisschen permanentes Gelb, Orange aufgetragen. Jetzt wechsle ich zu Zinnoberrot und lasse diese nasse Farbe auf sehr zufällige Weise wieder auf diesen nassen Hintergrund fallen . Ich würde keinen hellen Ton zur Mitte hin, die näher am Wasserfall liegt. Ich möchte, dass die Farben wirklich hell und intensiv um die Ecke sind, das versuche ich hier. Sie können sehen, dass ich hellere Töne über der Mitte beibehalten habe, und ich gehe mit einem mittleren Ton von Zinnoberrot, und wenn ich das auf ähnliche Weise auf Ecken anwende, gehe ich mit einem mittleren Ton von Purpur und das in Richtung der Ecken anwenden. Abhängig von den Farben, die Sie in Ihrem Gemälde wünschen, ob Sie mehr Purpur oder Zinnoberrot wollen, können Sie einfach damit gehen. Wenn Sie mehr Zinnoberrot wünschen, können Sie die Menge an Karmesinrot begrenzen oder wenn Sie mehr Purpurrot wünschen, können Sie die Menge an Zinnoberrot begrenzen entsprechend Farben hinzufügen. Sie können sehen, dass ich mit einem wirklich hellen gehe, und sage einen von Purpur voraus, und das wende ich auf die rechte Ecke an. In ähnlicher Weise baue ich auch auf der linken Seite einige mittlere Töne ab . Wie ich bereits sagte, müssen Sie sich keine Sorgen machen hier eine saubere Anlage zu bekommen, das ist nicht unsere Absicht. Sie können einfach weiter von verschiedenen Farben und verschiedenen Tonwerten trennen verschiedenen Tonwerten und sie auf dem nassen Hintergrund hinzufügen. Drücken Sie also einfach weiter mit der Spitze Ihres Pinsels und fügen Sie diese Blattmuster mit verschiedenen Tonwerten von Zinnoberrot und Purpur hinzu. Für den Hintergrund, den wir früher leuchteten, um permanentes Gelborange auszuschalten , und dazu fügten wir einige mittlere Töne von Zinnoberrot und Purpur hinzu . Jetzt gehe ich mit dem wirklich eingedrückten Ton von Purpur. Ich konzentriere mich mehr auf die unteren Medien. füge ich hier hinzu. Ich mache das Gleiche auf beiden Seiten. Sie sich wieder keine Sorgen , eine saubere Pflanze zu bekommen. Ich sage das nur weiter , weil ich nicht möchte, dass ihr euch schlecht fühlt, wenn es darum geht, wie Ihre Bilder im Moment aussehen. Es mag ein bisschen chaotisch aussehen, aber das ist absolut okay. Wir werden mehr Texturen und weitere Details dazu hinzufügen . Allmählich wirst du malen so schön aussehen. Vertrauen Sie also weiter dem Prozess und fügen Sie verschiedene tonale Werte von Purpur und Zinnoberrot hinzu. Das einzige, was Sie beachten müssen, ist, dass wir über der Mitte hellere Töne brauchen. In Richtung rechts und in der linken Ecke können Sie heller hinzufügen und den Ton einrücken. So sehen unsere Bilder im Moment aus. Unser nächster Schritt ist das Malen des Wassers. Das ist der interessanteste Teil dieses Gemäldes, bevor wir das Wasser streichen, beginne ich mit einem Wasserfall. Wir fügen nur ein paar trockene Pinsellinien hinzu, ich schalte mit dem Licht die neutrale Tönung aus. Ich tippe mit dem Pinsel auf ein Papiertuch, um die überschüssige Wassermenge zu entfernen. Ich füge nur ein paar trockene Pinsellinien hinzu, nur ein paar zufällige Zeilen. Auch dies kann auch ein bisschen chaotisch sein, aber vertrau mir einfach, ich werde dir helfen, dein Bild zum besten aller Zeiten zu machen. Ich habe gerade ein paar Zeilen mit neutralem Farbton hinzugefügt. Jetzt füge ich einige mit braunem Asphalt hinzu. Dies ist nur um es so aussehen zu lassen Steine dahinter. Sie müssen viel hinzufügen, nur ein wenig hier und da. Wir müssen die meisten Leute weiß halten. Das ist es, ich denke, wir können es vorerst dort lassen und wir können Wasser auf den See auftragen. Man sieht schon, wie schön das Laub und der Wasserfall aussehen. Wenn wir jetzt Farbe auf das Wasser geben, wird es noch schöner aussehen. Das ist unser nächster Schritt. Wie ich bereits erwähnt habe, verwende ich Kobaltgrün für den See. Ich habe schon die Farbe an meinem Gaumen genommen. Mit meinem Rundpinsel trage ich diese Farbe einfach auf den gesamten See auf. Geh einfach mit und wasche dich sogar. Sie können jede Farbe verwenden , die dem Kobaltgrün ähnelt oder Sie können Ihr eigenes Kobaltgrün erstellen. Füllen Sie jetzt einfach den gesamten Bereich in dieser Farbe aus. Sie müssen keinen Platz neben dem Wasserfall lassen. Wir werden dort drüben weißen Quash anwenden. vorerst keine Sorgen, tragen Sie einfach Kobaltgrün oder ein anderes friedliches Grün oder Blau auf, das Sie verwenden, auf der gesamten Fläche auf. [MUSIK] Das ist die Basisschicht. Jetzt werden wir einige tiefere Töne mit einem grünlich-blau oder bläulich-grün hinzufügen . Ich pflücke ein wenig Saftgrün mische das mit etwas Cerulianblau. Ich hab hier ein wunderschönes bläulich-grün. Ich wende das auf diesen Bereich an , der sich direkt unter dem Felsen befindet. Hier drüben wird es einige Schatten und tiefere Töne geben, also fügen wir das gerade hinzu. Sonst wird unser Wasser zu einfach aussehen. Es würde nicht so realistisch aussehen. Anstelle von Cerulianblau können Sie auch preußisches Blau oder ein anderes Blau verwenden . Mischen Sie das einfach mit etwas Saftgrün und fügen Sie auf beiden Seiten etwas tiefer hinzu. Sie müssen nicht viele dunklere Töne in der Mitte hinzufügen. Ich meine die Gegend näher am Wasserfall, man kann diesen Bereich so verlassen, wie es ist. Konzentriere dich mehr auf beiden Seiten. Sie müssen nur einige Linien mit diesem mittleren Grün-Blauton hinzufügen . Man sieht schon, wie hübsch aussieht, die Farben sehen zusammen so gut aus, es ist eine so erfrischende Farbpalette. Die Hauptfarbe Ihres Sees sollte das Kobaltgrün sein. Füge nicht zu viele dunklere Töne hinzu. Denken Sie daran und so sieht unser Gemälde im Moment aus. Ich hoffe, es gefällt euch bisher. Ich putze einfach sofort meinen Pinsel weil ich die Angewohnheit habe, meinen Pinsel schmutzig zu lassen. Ich vergesse immer, es zu reinigen. Der nächste Schritt besteht darin, die Texturen auf dem Felsen hinzuzufügen. Sie können sehen, wie hübsch es mit den Texturen aussieht und ohne Textur sieht es ziemlich flammen aus. Wenn wir diese Texturen in einem tieferen Ton hinzufügen, erhöht dies automatisch die Schönheit des Herbstlaubs und des Sees, denn dann führen wir diese dunkleren Töne ein. Sie führen automatisch einen auffallenden Kontrast ein. Das automatisch widerstandsfähig macht unsere Malerei schöner. Lassen Sie uns die Textur hinzufügen. Dafür verwende ich meinen Rundpinsel der Größe 4. Sie können jeden Ihrer kleineren bis mittelgroßen Rundbürsten verwenden. Ich werde mehr über den Bereich hinzufügen, in dem wir das Laub direkt darunter haben. Ich fange mit dem dunkleren Braunton an. Ich mische neutralen Duft und Braun, um einen dunkleren Ton zu erzeugen. Das ist die Farbe, mit der ich gehen werde, es ist wirklich dunkler Braunton. Wir werden ziemlich viel dunklen Braunton auf diesen Felsen auftragen , um diese Textur einzubringen. Wir nehmen ein Stück Papiertuch heraus und legen einen Pinsel auf ein Papiertuch, um die überschüssige Wassermenge zu entfernen. Jetzt einfach ein Kratzer oder Druck auf das Papier und fügen Sie einige Texturen wie diese hinzu. Es gibt kein Limit. Sie können es so viel hinzufügen, wie Sie möchten, bis Sie das Gefühl haben, genug Textur erhalten zu haben. Zuerst konzentriere ich mich auf den Bereich direkt unter dem Laub, ich füge hier dunklere Töne hinzu. Dies würde automatisch die Farbe und die Schönheit dieses Laubs erhöhen . Führen Sie zuerst mit dem Pinsel um das Laub und fügen Sie hier tiefere Töne hinzu. Du siehst schon, wie hübsch es aussieht. Wir müssen nur weiter unseren Pinsel um die Form des Laubs laufen lassen und einige trockene Pinselmuster hinzufügen. Ich habe meinen eigenen dunkleren Braunton geschaffen , indem ich nur ein bisschen neutrale Tönung zu Braun vermischte. Sie können auch gebrannte Umbra verwenden oder einfach Paynes Grau oder Schwarz zu Braun mischen und einen dunkleren Ton erzeugen , der mehr oder weniger in der Nähe von Schwarz liegt. Tragen Sie nun zuerst diesen Farbton um das Herbstlaub auf und umhüllen Sie diese Form einfach. Dazwischen kann man auch mit einem mittleren Ton gehen. Spielen Sie weiter mit verschiedenen Tonwerten und fügen Sie einige trockene Pinselmuster hinzu. Unsere Absicht ist es, eine innere weiche Textur unter Verwendung verschiedener Tonwerte von Braun hinzuzufügen eine innere weiche Textur . Dazwischen kann man auch mit einer leicht wässrigen Version gehen . Denn hier drüben habe ich das Gefühl dass es einen etwas dunkleren Ton braucht. Ich wechsle gerade zurück zu Brown. Ich füge hier drüben einfarbig hinzu. Dann schlage ich das einfach in den Hintergrund. Fühlen Sie sich frei, solche Entscheidungen zu treffen. Wenn Sie das Gefühl haben, tiefere Töne in Ihrem Hintergrund zu benötigen , fügen Sie sie einfach hinzu. [MUSIK] Jetzt konzentriere ich mich auf das Endergebnis dieses Rocks und füge hier ein paar tiefere Töne hinzu. Ich gehe mit einem wirklich intensiven und dunkleren Braunton. Ich tippe mit dem Pinsel auf ein Papiertuch. Ich will mehr Trockenpinselmuster hier drüben. Sie können die Auswirkungen dieser trockenen Pinselmuster auf dieses Bild wirklich sehen . Schau dir einfach die rechte und die linke Seite an. Die linke Seite sieht so leblos und schlicht aus, während die rechte Seite sehr realistisch und hübsch aussieht. Dies ist die Magie dieser trockenen Pinselmuster. Fügen Sie so viele Muster wie möglich hinzu. Je mehr vom Blütenblatt. Ich halte die rechte Seite an und fahre mit der linken Seite fort. Ich mache den gleichen Schritt wie früher. Ich habe gerade einen dunkleren Braunton genommen und tippe mit dem Pinsel auf ein Papiertuch, jetzt umhülle ich dieses Herbstlaub nur um diese Form zu bringen. Ich füge ein paar trockene Pinselmuster direkt unter dem Laub hinzu. Den Unterschied kannst du hier sehen. Diese tieferen Töne machen einen sofortigen Unterschied in unserer Malerei. Gehen Sie einfach mit einem dunkleren Braunton, tippen Sie mit dem Pinsel auf ein Papiertuch und fügen Sie diesen Felsen genug trockene Pinselmuster hinzu. Lass uns das machen. [MUSIK] Sie können die Auswirkungen dieser trockenen Buschmuster sehen. Diese Texturen machten einen großen Unterschied. Unser Gemälde sieht auch so schön und realistisch aus. Um nun noch mehr Details hinzuzufügen, wiederhole ich denselben Schritt mit einem viel dunkleren Ton. Diesmal füge ich kein Braun in die Mischung, ich gehe direkt mit neutraler Tönung. Du kannst Schwarz oder Paynes Grau verwenden. Es ist genau das gleiche Zeug, das wir früher gemacht haben, aber dieses Mal gehe ich mit einem viel intensiveren und dunkleren Ton und füge ein paar trockene Buschmuster hinzu. Dies wird unser Gemälde immer schöner aussehen lassen. Ich konzentriere mich mehr auf den Bereich näher am Laub sowie auf den Wasserfall. Jetzt verwende ich die gleiche Farbe und füge ein oder zwei winzige Steine auf das Wasser. Du siehst, dass ich mit neutraler Tönung gehe. Es ist ein wirklich intensiver Ton. Jetzt füge ich zwei auf der linken Seite hinzu, näher am Wasserfall, diese werden wirklich klein sein, und ich werde einige in die rechte Ecke hinzufügen, die etwas größer sein wird. Dies ist der erste. Ich füge noch einen auf der linken Seite hinzu. Das wird etwas größer als das sein. Ich habe hier zwei Steine hinzugefügt. So sieht unser Gemälde im Moment aus. Unser nächster Schritt besteht darin, dem Laub Details hinzuzufügen. Genau wie wir diese Texturen hinzugefügt haben, müssen wir noch ein paar Blätter mit einem dunkleren Ton hinzufügen. Ich fange mit Crimson an. Ich verwende meinen Pinsel der Größe Nummer 4. Ich benutze die Spitze meines Pinsels, ich füge ein Blattmuster hinzu. Ich fange mit dieser Ecke an. Drücken Sie einfach weiter auf die Spitze Ihres Pinsels und fügen Sie dieses Blattmuster hinzu. Es sollte nicht zu groß sein, also geh mit einem kleineren Pinsel. Ich verwende einen wirklich intensiven Ton von Purpur und füge einige Muster auf sehr zufällige Weise hinzu . Ich werde den gleichen Schritt auch mit einem intensiven Ton von Zinnoberrot wiederholen . Obwohl ich sehr intensive und helle Farben verwende, möchte ich nicht, dass diese wirklich prominent sind. Es gibt einen Trick, den ich machen werde , sobald ich diese Muster mit einem intensiven Ton von Purpur und Zinnoberrot angewendet diese Muster mit einem intensiven Ton habe. Ich lasse meine nasse Bürste darüber laufen. Ich hole mir nur meinen Rundpinsel der Größe 8. Ich tauche das einfach ins Wasser. Ich drücke nur meinen nassen Pinsel auf die Muster, die ich hier aufgetragen habe, um sie etwas verschwommen aussehen zu lassen, damit es nicht auffällig ist und es wird gut zum Hintergrund passen. Ich wiederhole den gleichen Schritt. Ich füge ein Blattmuster mit meinem kleineren Pinsel hinzu. Man konnte sehen, dass ich mit einem wirklich intensiven Ton gehe. Ich werde ein paar weitere Muster hinzufügen und auch nur bemerken, wie ich sie hinzufüge. Ich konzentriere mich mehr auf den Bereich , in dem ich dunklere Töne angewendet habe. Jetzt wechsle ich zu meinem nassen Pinsel. Es ist einfach etwas nass. Ich drücke meinen Pinsel auf die Muster, die ich früher angewendet habe. Den Unterschied kannst du hier sehen. Diese Muster sehen immer noch sehr hell und intensiv aus, sind aber nicht wirklich prominent. Sie sehen etwas verschwommen aus. Wir verschmieren sie in den Hintergrund. Das mache ich für das gesamte Laub. Verwenden Sie einen intensiven Ton von Zinnoberrot und Purpur und fügen Sie diese Blattmuster mit einem kleineren Pinsel hinzu. dann einfach Ihren nassen Pinsel darüber laufen, damit sie etwas verschwommen und weniger auffällig aussehen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie nicht viel tiefere Töne über der Mitte hinzufügen , in der wir diese helleren Töne hinterlassen haben. Konzentriere dich auf die äußeren Ecken. Geh einfach weiter und füge genug Laub mit Purpur und Zinnoberrot hinzu. [MUSIK] Es ist ein sehr einfacher Trick, aber es hat einen anderen Effekt in Ihrem Bild. Ihr Gemälde wird wie ein Ölgemälde aussehen. Tragen Sie zuerst Ihr dunkleres Blatt auf und drehen Sie dann Ihren nassen Pinsel darauf damit sie etwas verschwommen aussehen. Auch hier kann man den Unterschied deutlich erkennen. Ich liebe es wirklich, wie sich dieses Laub entwickelt. Es gibt nichts Schwieriges oder Kompliziertes hier. Drücken Sie einfach weiter auf die Spitze Ihres nassen Pinsels und fügen Sie diese Muster hinzu. Sie haben dort bereits Farbe aufgetragen. Ihr Pinsel sollte nur leicht nass sein. Füge nicht viel Wasser auf deinen Pinsel hinzu. Probieren Sie es einfach aus. Ich bin mir sehr sicher, dass du diesen Trick lieben wirst. Sie können den gleichen Trick verwenden, um Bäume zu malen. [MUSIK] Unter dieser linken Ecke füge ich gelbes Laub hinzu. Ich wechsle auf permanentes gelbes Orange. Genau wie wir auf der anderen Seite mit Purpurrot hinzugefügt haben, füge ich hier ein paar gelbe Blätter hinzu. Ich bringe sie ein wenig in den Wasserfall , damit es realistischer und natürlicher aussieht. Was auch immer Sie Ihrem Gemälde hinzufügen , nicht nur für dieses Gemälde, egal ob Sie Laub oder Felsen oder Bäume hinzufügen, gehen Sie in ein sehr organisches und natürliches Blatt. Geh nicht mit einem bestimmten und sauberen Laken. Es mag wirklich albern klingen, aber diese kleinen Details haben großen Einfluss auf Ihre Malerei. Sie können hier deutlich sehen, indem wir einfach mit verschiedenen Tonwerten spielen, haben wir ein wunderschönes Herbstlaub geschaffen. In Richtung Mitte verwendeten wir hellere Töne und um die Ecken haben wir dunklere Töne verwendet und in unserer Malerei wirklich einen großen Unterschied gemacht. Ich liebe es absolut, wie dieses Gemälde voranschreitet. Es sieht schon so wunderschön aus. Jetzt müssen wir mit einigen letzten Schliffen gehen , die unser Gemälde komplett aussehen lassen. Ich gehe mit neutraler Tönung zurück und füge ein paar tiefere Töne um dieses Laub herum hinzu . An einigen Stellen nehme ich es ein bisschen ins Laub, um es ein bisschen interessanter aussehen zu lassen. Gehen Sie mit einem kleineren Pinsel und fügen Sie mit der Pinselspitze ein dunkleres Muster hinzu. Sie können sehen, wie das Laub auftaucht , wenn wir diese dunkleren Töne hinzufügen. auch an einigen Stellen Nehmen Sie sie auch an einigen Stellen einfach in das Laub und machen Sie diese Form immer interessanter. Jetzt mache ich das Gleiche auf der anderen Seite. Gehen Sie mit neutraler Tönung und fügen Sie weitere tiefere Töne hinzu. Drücken Sie einfach weiter auf die Spitze Ihres Pinsels. Es gibt nichts Kompliziertes hier. wir müssen nur diese tieferen Töne um das Laub herum hinzufügen . Auf der Seite dämmert auch an einigen Stellen der Taco an einigen Stellen der Taco andere im Inneren des Laubs. Verlängern Sie einfach den Baum. Dies würde deine Torheiten interessanter aussehen lassen . Das ist festgelegt. Unsere nächste Aufgabe bestand darin, die endgültigen Details sowohl zum See als auch zum Wasserfall hinzuzufügen . Aber vorher gibt es eine kleine Sache, die ich machen möchte, ich wasche die Farbe von meinem Pinsel ab und wechsle zu einem helleren Ton von Palmer Gelb, Orange, einem sehr hellen Ton. Ich füge hier drüben ein paar Blattmuster hinzu, direkt über den Wasserfall. Im Moment sieht es nicht vollständig aus. Das Wasser sieht weit etwas schwach aus. Dieser kleine Zusatz wird es komplett aussehen lassen. Ich habe gerade ein bisschen [unhörbares] Gelb, Orange hinzugefügt und mit einem Glied einige mittlere Töne hinzugefügt. Wieder nur ein bisschen füge nicht viel hinzu. Jetzt sieht es komplett aus. Früher sah die Form des Wasserfalls etwas unvollständig aus, weil wir ihn oben nicht wirklich definiert hatten. Wenn wir nun diesen mittleren Ton von [unhörbarem] Gelborange hinzugefügt haben , sieht er etwas vollständig aus. Ich habe das gerade hier hinzugefügt. Jetzt sieht es so aus, als würde das Herbstlaub in den Wasserfall kommen und alles läuft so gut zusammen. Unser nächster Schritt besteht darin, die endgültigen Details zum See hinzuzufügen. Zuerst füge ich ein paar Steine auf dem Wasser hinzu, wie ich bereits sagte, unten rechts. Diese sind uns also ziemlich näher und wir gehen mit einer größeren Form. Also gehe ich nicht wirklich mit dem Taco-Ton. Ich gehe mit einem bräunlich-grünen, also pflücke ich nur etwas Braun und mische es mit Saftgrün. Dies ist die Farbe, die ich für den Rock verwenden werde. Dies ist eine Grundfarbe. Werde mehr Details dazu hinzufügen. Es ist eher wie ein Olivgrün. Also füge einfach ein bisschen gebrannte Sienna oder Braun hinzu. Oder ein wärmeres Lean-to-Saftgrün , um eine ähnliche Farbe zu erzeugen. Jetzt fügen Sie hinzu, ein paar riesige Steine hier drüben. Dieses Zeug ist völlig optional. Wenn Sie diese Steine nicht hinzufügen möchten, können Sie diesen Schritt überspringen. Ich füge diese Steine hinzu , weil das ganze Papier als See schlecht bewässert wird und ziemlich schlicht und leer aussieht. Also dachte ich, es sieht besser aus wenn wir hier ein paar Steine hinzufügen, aber es ist einfach optional. Okay, also wenn du sie hinzufügen willst, einfach eine beliebige Form hinzu, die du bevorzugst. Wenn Sie mit viel mehr größeren oder viel kleineren Felsen mitmachen möchten , ist das absolut Ihre Wahl. An einigen Stellen gehören einige kleinere, wie diese schwimmenden , die viel blaue Detailmalerei hinzufügen werden. Die Basisschicht ist also fertig. Jetzt werde ich einige Details hinzufügen, um die tieferen Töne hinzuzufügen , die ich mit Neutralität zurückkehre. Und ich füge dieser grünlichen Schicht, die wir hier angewendet haben, zufällig einige tiefere Töne einige tiefere Töne hinzu. Es gibt keine bestimmte Reihenfolge oder es gibt keinen bestimmten Ort, an dem ich sie hinzufüge. Ich füge einfach ein paar tiefere Töne hinzu. An einigen Stellen füge ich sie im Endergebnis hinzu. Und an einigen Stellen füge ich sie nur in der obersten Linie hinzu. Also gibt es buchstäblich keine bestimmte Reihenfolge oder ein bestimmtes Muster, dem ich hier folge. Ich falle nur ein paar Baumblätter ein. Okay, das ist also die zweite Schicht. Wir werden am Ende ein bisschen mehr Details dazu hinzufügen. Als nächstes füge ich den gleichen neutralen Ton hinzu und füge einen Baum hinzu. Ich zeige den vorderen Baum nicht. Ich füge einfach ein paar Zweige hinzu. Ich glaube, ich gehe auf die rechte Seite. Wenn du mit der linken Seite gehen willst, kannst du das tun. Wähle also deine Seite und füge einige Zweige hinzu. Der Hauptzweig in der Mitte kann etwas dicker sein und der Rest von ihnen kann dünner sein. Es ist also wirklich wichtig, mit einem Pinsel zu gehen , der eine spitze Spitze hat. Sonst bekommst du diese gemalten dünnen Linien nicht. Ich habe den Hauptzweig dicker gemacht. Jetzt füge ich ein paar dünne und zarte Zweige hinzu. Der Pinsel, den ich hier verwende, ist Größe Nummer vier, ich denke, ich muss möglicherweise zu meinem kleineren Pinsel wechseln , um die restlichen Zweige hinzuzufügen. Weil ich nicht so sicher bin, die dünnen Zweige mit diesem Pinsel hinzuzufügen . Also wechsle ich einfach zu meinem kleineren Pinsel. Dieser ist eine Größe Nummer zwei. Ich denke, das wird besser funktionieren. Okay, jetzt füge ich zufällig einige Zweige hinzu. [MUSIK] In Ordnung, also habe ich ein paar Zweige nach oben hinzugefügt. Jetzt füge ich einen hängenden Zweig als voll hinzu. Es bringt also nur diese Linie auf diesen Zweig, ich füge ein paar Blätter mit einem helleren Orange- und Rotton hinzu, oder? Und das wird einen anderen Einfluss auf unsere Malerei haben . Fügen Sie also einfach einen hängenden Zweig hinzu, egal ob Sie Ihren Baum rechts oder links hinzufügen, fügen Sie einfach einen oder zwei hängende Zweige wie diesen hinzu. Und auch wenn Sie Bäume auf beiden Seiten hinzufügen möchten, könnten Sie das auch tun, aber eine andere Anordnung wählen. Lass es nicht wie ein Spiegelbild aussehen. Vielleicht kannst du einfach einen hängenden Ast von oben und einen ähnlichen Baum auf der anderen Seite hinzufügen . Für den nächsten Schritt benötigen Sie weiße Gouache oder weißes Aquarell. Wir werden die letzten Details des Sees hinzufügen und mit dem sehr frischen, undurchsichtigen und sauberen Bushnell weißen Gouache oder weißem Aquarell gehen , undurchsichtigen und sauberen Bushnell weißen Gouache oder weißem Aquarell . Also pflanze ich nur ein bisschen Farbe. Das Glas ist ziemlich schmutzig, aber ich hole mir etwas saubere Farbe aus einer Ecke. Nun wende das einfach direkt unter dem Wasserfall an. Ich meine, wo das Wasser fällt. Hier drüben wird sich etwas Wasser bilden. Das versuchen wir mit weißer Gouache zu schaffen. also zuerst einfach Fügen Sie also zuerst einfach etwas weiße Gouache oder weißes Aquarell hinzu. Sie müssen eine undurchsichtige Version verwenden nicht zu viel Wasser hinzuzufügen. Jetzt hast du das undurchsichtige Weiß hier drüben hinzugefügt. Wir werden einfach die Farbe in den Hintergrund zerschlagen . Siehst du das? So solltest du es machen. Wenn Sie die Farbe nicht zerschlagen können , tauchen Sie Ihren Pinsel vorsichtig in sauberes Wasser. Mit diesem leicht roten Pinsel können Sie die Farbe verschmieren. Vielleicht funktioniert das besser. Jetzt füge noch ein bisschen Weiß unter den Felsen hinzu. Wir müssen das Gleiche auch für die anderen Felsen tun , und nur für die Farbe. Sie brauchen hier keine saubere Mischung zu bekommen , die Art und Weise, wie Sie Ihr Weiß verschmieren, kann etwas rau sein. In deinem Malen wird es nicht tun diese trockenen weißen Muster absolut in Ordnung sind. Gehen Sie also zuerst mit einer undurchsichtigen Version von Weiß und fügen Sie diese direkt unter dem Wasserfall und auch unter den Felsen hinzu, die Sie hinzugefügt haben, dann waschen Sie die gesamte Farbe von Ihrem Pinsel und gehen Sie mit ein leicht leichter Pinsel und passt die Farbe in den Hintergrund an. Das wird dir also ein glatteres Aussehen geben. Wenn Sie ein trockenes Pinselmuster verwenden möchten, wird Ihnen das ein raueres Aussehen geben. Beiden geht es gut. Sie können einfach entscheiden, welche Art von Look Sie in Ihrem Bild wünschen. Es ist wirklich einfach, zuerst Ihre Farbe aufzutragen, dann die gesamte Farbe von Ihrem Pinsel abzugleichen und mit einem leicht leichten Pinsel zu wechseln einem leicht leichten Pinsel und die Farben in den Hintergrund zu bringen. Dies ist also das Detail, wo das Wasser auf den See trifft. Jetzt müssen wir den Wasserfall etwas realistischer aussehen lassen. Dafür gehe ich mit der undurchsichtigen Version von Weiß zurück und füge ein paar trockene Pinsellinien auf dem Felsen hinzu . Siehst du das? Sie müssen also einige ähnliche Zeilen auf beiden Seiten hinzufügen. Wir brauchen keine sehr dicken undurchsichtigen weißen Linien. Wir brauchen ein paar trocken gebürstete Leinen. Also sobald du Farbe auf deinen Pinsel genommen hast. Denken Sie daran, Ihren Pinsel auf ein Papiertuch zu tupfen. Andernfalls werden Ihre Linien sehr scharf und solide aussehen. Wir wollen solche Leitungen nicht. Wir wollen ein paar trockene Pinsellinien. Sie nun noch ein paar Zeilen auf beiden Seiten hinzu. Ich füge diese Linien eckig hinzu. Über den Boden ist es also breiter. Fügen Sie also einfach ein paar trockene Pinsellinien in einer eckigen Weise hinzu. Sie können sie hinzufügen, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Lassen Sie sie das Wasser treffen, da drüben etwas mehr Formwasser hinzufügen müssen. Also lasst uns das zuerst beenden. [MUSIK] Das ist ein Wasserfall. Wir lassen das meiste Papier weiß, und zuerst haben wir einige trockene Pinsellinien mit neutralem Sand und etwas Braun hinzugefügt . Damit es vollständig aussieht. Wir gingen mit weißer Gouache und fügten ein paar trockene Pinsellinien hinzu. Jetzt haben wir hier auf der rechten Seite ein paar Steine. Darunter müssen wir auch etwas weiße Gouache hinzufügen und dann müssen wir sie in den Hintergrund schlagen. Lasst uns zuerst die weiße Gouache unter all diesen Felsen hinzufügen . [MUSIK]. Ich habe weiße Gouache hinzugefügt. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel ab und tupfe meinen Pinsel auf ein Papiertuch, und mit einem leicht nassen Pinsel passe ich diese weiße Farbe nur in den Hintergrund ein, damit sie aussieht glatter. Auf ähnliche Weise müssen wir die gesamten Felsen fertigstellen . Außerdem müssen wir oben auch auf der rechten Seite etwas Weiß hinzufügen . Wir haben dort keine weiße Gouache hinzugefügt, also bleibt das auch übrig. Du musst hier nicht viel Weiß hinzufügen. Während wir oben etwas mehr hinzufügen müssen, weil das Wasser auf den See trifft und sich das schaumige Wasser in diesen Gebieten bilden wird . Jetzt muss ich auch hier drüben etwas Weiß hinzufügen. Ich hatte diese Gegend vorhin verpasst. Also füge einfach etwas undurchsichtiges Weiß hinzu, wasche die Farbe von meinem Pinsel ab und tupfe meinen Pinsel auf ein Papiertuch. Jetzt verschmiert das in den Hintergrund. Das ist es. Als Nächstes füge ich diesen Felsen ein paar Details hinzu. Ich pflücke ein bisschen weiße Gouache und mischt das mit bräunlichem Grün, das wir früher kreiert haben. Jetzt verwende ich diesen Farbton und füge dem Felsen einige Muster hinzu, genau wie ein Pilz. Es fügt also ein winzig winziges Muster wie dieses hinzu. Diese Felsen sind ziemlich riesig und sind uns sehr nahe Sie müssen also einige Details hinzufügen , damit sie schöner aussehen. Sonst sehen sie vielleicht richtig flach aus. Also geh mit einer undurchsichtigen Gouache grünlichen Brauns , das du früher geschaffen hast. Fügen Sie einfach ein bisschen weiße Gouache oder Weißwasserfarbe hinzu und fügen Sie den Felsen ein paar winzige Muster hinzu. Dafür gibt es keine besondere Form, es müssen nur einige zufällige winzige Muster sein, und das ist auch getan. Jetzt fahren wir mit dem letzten Schritt fort, der die letzte Runde des Herbstlaubs hinzufügt. Ich werde oben kein Laub hinzufügen. Ich konzentriere mich mehr auf den dunkleren Bereich. Zuerst fange ich mit Crimson an. Ich verwende meinen Pinsel der Größe 2 weil ich möchte, dass diese Blätter wirklich klein sind. Jetzt füge ich diesem Zw 16. Tag 8 – Schweizer Alpen, Schweiz: Hallo. Willkommen am achten Tag unseres Kunsturlaubs. Unser Ziel für heute ist die Schweiz. Ich bin mir sehr sicher, dass Sie in dem Moment, in dem Sie von der Schweiz hören , von der Landschaft und diesen wunderschönen Tälern träumen werden . Ja, wir werden heute eine Kurve nur für unser Tal malen . Hier ist das Referenzbild, das ich aufgenommen habe, und hier ist das Miniaturbild, das ich erstellt habe. Es ist etwas detaillierter als die anderen bisher angepassten Gemälde, und es wird eine wunderbare Übung sein die Herbstfarben zu verstehen. Außerdem lernen Sie durch dieses Gemälde eine ganze Reihe von Techniken. Werfen wir einen Blick auf die Farben Sie für dieses Gemälde benötigen. Für den Himmel verwende ich Salzblau. Ich schätze, das weißt du jetzt alle. Ich bin sehr besessen von Kochsalzblau. Wie ich immer sage, könntest du jedes andere Blau für den Himmel benutzen. Es war nur eine einfache feste Wäsche, also spielt es keine Rolle , mit welchem Blau du gehst. Jetzt ist die zweite Farbe, die Sie benötigen, Indigo. Wir benutzen Indigo für die verschneiten Berge. Jetzt ist die nächste Farbe, die Sie benötigen, neutrale Tönung oder Paynes Grau oder Schwarz. Wir werden diese Farbe hauptsächlich verwenden, um die endgültigen Details und auch den Ton unserer Farbe dunkler zu machen. Das ist eine dritte Farbe. Jetzt benötigen Sie sowohl für die Berge als auch für die Pinien permanente Gelb-Orange sowie Braun, also sind das die nächsten Farben. Der, den ich hier beobachte, ist permanent gelb-orange. Wenn Sie kein permanentes Gelb-Orange haben, können Sie sich den Bereich der Farbpalette ansehen. Ich habe erklärt, wie Sie diese Farbe erstellen können , wenn Sie keine einzelne Röhre haben. Die nächste Farbe ist Braun. Wir verwenden Braun sowohl für die Berge als auch für die Pinien. Die letzte Farbe, die Sie benötigen, ist Saftgrün, also sind das die sechs Farben, die Sie für das heutige Gemälde benötigen. Wir sind schon am achten Tag. Ich kann nicht glauben , dass es noch zwei Tage gibt , und ich liebe es wirklich, wie sich unser Tagestagebuch füllt. Wir haben so viele verschiedene Farbkombinationen ausprobiert und jede von ihnen ist genauso hübsch. Für das heutige Gemälde habe ich tatsächlich zwei Miniaturansichten erstellt. Der einzige Unterschied besteht darin, dass ich gerade einen grünen Fleck über den Boden für den zweiten hinzugefügt habe. Beim ersten habe ich einfach ein paar Bäume hinzugefügt, aber dann dachte ich, es ist schön , einen grünen Fleck hinzuzufügen. Nur ein bisschen Landschaft über den Boden, um eine andere Farbe zu bringen . Ich glaube, ich mochte beide, vielleicht mag ich den Baum auf dem ersten noch, also kombiniere ich diese beiden. Ich werde das Abdeckband schnell anbringen und beginne sofort mit der weißen Bemalung. Ich habe auf allen vier Seiten Abdeckband angebracht. Jetzt müssen wir die Bleistiftskizze hinzufügen, wir müssen diese Berge, den verschneiten Berg im Hintergrund und auch den braunen Berg im Vordergrund hinzufügen. Der verschneite Berg hat eine bestimmte Form die sich verjüngt, also müssen wir diese Form irgendwie replizieren. Ich bearbeite hier ein Foto, damit du versuchen kannst, dieselbe Form zu duplizieren da es die Form des Berges ist, die den Charakter dieses Ziels hervorhebt, also musst du irgendwie bekommen diese sich verjüngende Form für Ihren Berg. Es ist nicht so schüchtern, es hat eine scharfe, sich verjüngende Spitze. Jetzt bringe ich es runter. Ich füge hier eine Zeile hinzu. Das ist ein verschneiter Berg, man kann die Form hier sehen. Es ist nicht so schwierig, konzentriere dich einfach auf die Spitze. Wir müssen diesen Bereich verjüngen lassen. Jetzt füge ich den anderen Berg hinzu , der im Vordergrund steht. Ich fange von der linken Seite hier an und mache es höher. Jetzt füge ich hier einen weiteren tief liegenden Berg hinzu, also werden diese im Boden sein. Jetzt direkt vor diesem Berg haben wir unsere goldgelben Kiefern. Im Moment füge ich einfach eine Form hinzu. Wir können sie beim Malen in Bäume verwandeln. Schließlich füge ich hier eine Linie hinzu, die die Pinien und diesen Landschaftsteil trennt. Das ist die Bleistiftskizze. Sie müssen sich nur auf die Form der Berge konzentrieren. Den Rest können wir reparieren, während wir malen. Jetzt drücke ich alle Farben auf meine Palette aus . Ich fange mit Salzblau an, das ist die Farbe, die ich für den Himmel verwenden werde. Jetzt für den verschneiten Berg brauchst du Indigo als letzten neutralen Farbton. Anstelle einer neutralen Tönung können Sie auch Paynes Grau verwenden. Ich werde diese beiden Farben auspressen, das ist Indigo und das ist neutrale Tönung. Jetzt benötigen Sie sowohl für diesen Berg als auch für Pinien dauerhaft gelb-orange und braun. Das sind die nächsten zwei Farben, die Sie benötigen, dauerhaft gelb-orange. Dann braun oder Burnt Sienna. Jetzt die letzte Farbe, die Sie benötigen ein Saftgrün, das ist die Farbe, die wir für diesen Landschaftsteil über dem Boden verwenden werden . Ich hoffe, ihr habt alle Saftgrün, was in allen grundlegenden Aquarellboxen eine übliche Farbe ist . Wir werden Sap Green nicht so verwenden, wie es ist. Wir mischen ein wenig permanentes Gelb-Orange und Braun dazu, um olivgrüne Farbe zu erzeugen. Wir haben alle Farben hier bereit. Zuerst fangen wir mit dem Himmel an. Dafür verwende ich meinen Rundpinsel der Größe 8, und ich gehe mit dem mittleren Ton von Salzblau. Ich werde eine feste Wäsche dieser Farbe auftragen. Es ist ein sehr einfacher Himmel, also geh mit dem mittleren Ton eines der blauen Farbstoffe, die du verwendest, und fülle einfach den ganzen Himmel auf. Nimm deinen Pinsel vorsichtig entlang der Umrisse deines Berges. Wir wollen nicht, dass irgendeine Farbe in den Berg gelangt, also seien Sie ein bisschen vorsichtig, wenn Sie mit dem Pinsel den Berg entlang laufen. Füllen Sie jetzt einfach Ihren gesamten Himmel in einem mittleren Blauton auf. Es kann preußisches Blau, Kobaltblau oder ein anderes Blau sein. Es gibt ziemlich viele Details in diesem Gemälde, daher möchte ich den Himmel sehr einfach halten. Aber wenn Sie ein paar Wolken hinzufügen möchten oder wenn Sie mit einer anderen Art von Himmel gehen möchten, ist das absolut Ihre Wahl. Ich bin fertig mit dem Himmel. Du siehst hier, ich habe einfach eine gleichmäßige Blauwäsche aufgetragen. Um den Berg zu streichen, muss man warten, bis der Himmel trocknet. In der Zwischenzeit können wir den Bereich malen , in dem wir diese Pinien haben, also reinigen Sie Ihren Pinsel richtig und wechseln Sie zu permanentem Gelb-Orange. Unter dieser rechten Ecke, hier drüben, haben wir ein wenig Himmel, also tragen sie am Ende Farbe auf, wenn der Himmel trocknet. Fangen wir zuerst mit der linken Seite an. Ich verwende einen sehr hellen Ton von permanentem Gelb-Orange und fülle einfach diese ganze Form in dieser Farbe. Ganz oben werde ich kleine Höhen und Tiefen hinzufügen wie einige zufällige Unebenheiten damit es wie Bäume aussieht, wie diese. Wir müssen nur die Farbe hochziehen und hier ein paar zufällige Formen erstellen. Im Moment musst du nur noch ein paar grobe Formen wie diese hinzufügen , mach dir keine Sorgen, ob sie wie Bäume aussehen oder nicht, wir werden sie später reparieren. Auf der linken Seite haben wir kürzere Bäume. Während wir auf die andere Seite gehen, machen wir die Bäume größer und stellen einfach sicher, dass dein Himmel vollständig getrocknet ist , bevor du hier Farbe hinzufügst. Andernfalls kann sich dies in den Himmel ausbreiten und Ihren Himmel verderben, also stellen Sie sicher, dass alles vollständig getrocknet ist. Das ist eine Grundfarbe. Jetzt füge ich einige mittlere Töne mit Braun hinzu. Ich gebe hier und da nur ein paar zufällige Töne ein. Es gibt kein bestimmtes Muster , dem ich hier folge. Ich füge einfach ein paar mittlere Töne mit Braun hinzu. Sie können auch Burnt Sienna verwenden. Unser Hintergrund ist immer noch nass, also mach dir einfach die Zeit und füge einige mittlere Töne auf sehr zufällige Weise hinzu. Dies ist die Basisschicht. Jetzt müssen wir warten, bis dies getrocknet ist, bevor wir die endgültigen Details hinzufügen. In der Zwischenzeit trocknet das, wir können mit dem verschneiten Berg beginnen. Ich wechsle mein schmutziges Wasser. Ich hab noch ein Glas Wasser hier. Ich wechsle nur auf sauberes Wasser. Ansonsten ruiniere ich vielleicht meinen verschneiten Berg, weil wir das meiste Papierweiß behalten und du etwas frisches und sauberes Blau für den verschneiten Berg willst . Wenn Sie dieses gelbliche Wasser verwenden, besteht die Möglichkeit, dass es unseren Berg verderben kann, also wechseln Sie zu sauberem Wasser. Um den verschneiten Berg zu beginnen, verwende ich meinen Pinsel der Größe 4 und ich gehe mit einem sehr hellen Indigoton. Ich füge etwas Wasser hinzu und mache es noch leichter. Denken Sie daran, wir hatten diese Linie von der Spitze des Berges hinzugefügt . Wir haben hier eine unregelmäßige Zeile hinzugefügt. Jetzt füge ich diesen hellen Indigoton zuerst in dieser Linie hinzu. Ich folge gerade der Zeile, die ich dort hinzugefügt habe. Ich füge einen hellen Indigoton auf der rechten Seite hinzu. Hier füge ich die Schatten hinzu. Auf der anderen Seite werde ich den größten Teil des Papiers weiß behalten. In ähnlicher Weise werde ich auch hier einen hellen Indigoton hinzufügen . Wir haben eine weitere Zeile hinzugefügt. Ich füge da drüben welche hinzu. Ich lasse sie sehr grob und unordentlich zurück. Sie können auch einige Zeilen hinzufügen, nur einige zufällige unordentliche Zeilen. Waschen Sie jetzt die Farbe von Ihrem Pinsel ab. mit einem nassen Pinsel Zerschlagen Sie diese Farbe mit einem nassen Pinsel in den Hintergrund und machen Sie sie noch heller. Das kann sehr hart und chaotisch sein. Es muss keine saubere Mischung sein und es muss nicht sehr glatt aussehen. Versuche nicht, es glatt zu machen oder versuche nicht, es gut aussehen zu lassen. Es schaut jedoch im Moment, Sie können es so lassen. Jetzt haben wir die andere Seite des Berges. Sie können diese weißen Flecken auf beiden Seiten sehen. Dort drüben füge ich einige Linien mit einem helleren Indigoton hinzu. Wir behalten das meiste Papierweiß bei, tupfen Sie auf ein Papiertuch und fügen einige trockene Pinsellinien mit einem hellen Indigoton hinzu. Diese Seite ist fertig. Gleiches gilt auch auf dieser Seite. Das ist eine Basisschicht. Jetzt müssen wir weitere Details dazu hinzufügen , damit es realistischer aussieht. Danach können wir den braunen Berg und die Pinien malen . Lasst uns zuerst diesen verschneiten Berg beenden. Wir haben einige hellere und mittlere Indigotöne angewendet. Jetzt müssen wir einige tiefere Töne hinzufügen, damit ich mit einem wirklich dunklen und intensiven Indigoton gehe. Ich tupfe meinen Pinsel auf ein Papiertuch. Das ist wirklich wichtig. Wir wollen keine sehr soliden und prominenten Linien. Wir möchten einige trockene Pinsellinien mit einem dunkleren Indigoton, also tupfen Sie Ihren Pinsel mehrmals auf ein Papiertuch , um sicherzustellen, dass der Wassergehalt verschwunden ist. Wir wollen etwas trockene Farbe. Jetzt füge einfach ein paar trockene Pinsellinien hinzu. Auf der rechten Seite , wo Sie diese mittleren Töne hinzugefügt haben , können Sie weitere trockene Pinselmuster hinzufügen. Auf der anderen Seite, wo Sie größten Teil des Papiers weiß gelassen haben, sollten Sie dort sehr wenig davon hinzufügen. Lasst uns sie hinzufügen. Tupfen Sie Ihren Pinsel weiter auf ein Papiertuch, wenn Sie das Gefühl haben , dass sich viel Wassergehalt auf Ihrem Pinsel befindet. Jedes Mal, wenn Sie Farbe auswählen, müssen Sie dasselbe tun. Ich nehme noch etwas Farbe und tupfe meinen Pinsel auf ein Papiertuch. Jetzt füge ich auf der anderen Seite einige trockene Pinsellinien hinzu, wo wir diese mittleren und helleren Indigotöne hinzugefügt haben. Sie müssen nur Ihren Pinsel auf dem Papier zerkratzen, einige getrocknete Linien wie diese hinzufügen und sich auf die Linie konzentrieren, die Sie in der Mitte hinzugefügt haben. Fügen Sie sie auf sehr zufällige Weise hinzu. Füllen Sie nicht die gesamte Hintergrundfarbe aus. Wir wollen das Papier weiß behalten. Nun folge ich wieder dieser Zeile, dieser unregelmäßigen Linie, ähnlich wie zuvor. Ich nahm etwas Farbe und tupfte meinen Pinsel auf ein Papiertuch, und ich füge einige tiefere Töne hinzu, nachdem ich der unregelmäßigen Linie folgen , die ich dort hinzugefügt habe. Jetzt füge ich nach dem Zufallsprinzip ein paar tiefere Töne hinzu. Sieht aus, als hätte ich genug hinzugefügt. Jetzt muss ich auch einige auf der anderen Seite hinzufügen. Einen verschneiten Berg zu schaffen, ist es wirklich einfach. Sie müssen nur den größten Teil des Papiers weiß lassen und einige trockene Pinselrückentöne mit einem dunkleren und mittleren Indigoton hinzufügen einige trockene Pinselrückentöne mit . Es ist wirklich einfach, du musst nur den Dreh rauskriegen. In unserem ersten Gemälde, in dem wir zum Berg Fuji reisten, versuchten wir eine andere Art, einen verschneiten Berg zu malen. Dies ist eine andere Technik. Jetzt gehe ich mit einer weiteren Runde tiefer Töne. Dafür gehe ich mit neutraler Tönung. Es ist das gleiche Zeug, das wir früher gemacht haben, aber dieses Mal gehen wir mit neutraler Tönung. Sie können entweder Paynes Grau oder Schwarz verwenden, mit einem wirklich intensiven Ton wählen und dann den Pinsel auf ein Papiertuch tupfen. nun auf sehr zufällige Weise Fügen Sie nun auf sehr zufällige Weise noch mehr trockene Pinsellinien hinzu. Wir brauchen nur ein paar von ihnen, nicht wie wir diesen Indigo hinzugefügt haben. Gehen Sie auf sehr zufällige Weise und fügen Sie einige trockene Pinsellinien mit neutralem Farbton oder Paynes Grau hinzu. Erstens können Sie sich auf diese unregelmäßige Linie in der Mitte konzentrieren und dort einige tiefere Töne hinzufügen. Danach können Sie sehr zufällig vorgehen und überall hinzufügen, wo Sie möchten. Es ist genau das gleiche Zeug, das wir früher gemacht haben, wo Sie diese Schatten am Anfang hinzugefügt haben , diesen helleren Indigoton. Dort drüben können wir mehr reife Linien hinzufügen. Auf der anderen Seite, wo wir das meiste Papier weiß behalten haben , fügen Sie einfach ein wenig davon hinzu. Das ist unser schneebedeckter Berg. Ich füge hier auch ein paar hinzu, und das war's. So ist unser Gemälde ausgegangen. Ich bin sehr glücklich mit dem verschneiten Berg. Unser nächster Schritt ist es, den braunen Berg zu malen. Dafür wähle ich ein wenig neutrale Tönung und mische das mit Braun. Ich will eine Bindung zu beiden Farben. Ich benutze kein Braun so wie es ist. Dies ist die Farbe, die ich verwende. Ich putze es einfach aus. Siehst du das? Das ist die Farbe. Es ist mehr oder weniger wie Anleihen für beide. Sie können ein bisschen Schwarz oder Paynes Grau mit brauner oder gebrannter Sienna hinzufügen und eine ähnliche Farbe erzeugen. Jetzt haben wir hier zwei Berge hinzugefügt, einen im Hintergrund und einen im Vordergrund. Ich werde den ersten Berg in dieser Farbe füllen , die ich geschaffen habe. Nur eine einfarbige Farbe. Folgen Sie dem Umriss, den Sie dort hinzugefügt haben , und füllen Sie diese einfach auf. Das ist der erste Berg. Bevor es austrocknet, füge ich einige tiefere Töne hinzu. Ich gehe mit neutraler Tönung. Ich wähle einen wirklich intensiven Ton von neutraler Tönung und füge diesem nassbraunen Hintergrund einige Linien hinzu . Nur ein paar zufällige Zeilen. Folge einfach dem Profil deines Berges und füge ein paar geneigte Linien hinzu. Das ist ein brauner Berg. Warten wir jetzt, bis das trocknet. Der erste braune Berg ist getrocknet. Jetzt lass uns mit dem nächsten gehen. Dafür gehe ich mit Brown. Wir fangen mit einem hellen Ton an. Wenden Sie das entlang der Gliederung an, die Sie dort hinzugefügt haben. Sie runterkommen, wenn Sie sich diesen Bäumen nähern, machen Sie die Farbe dunkler. Beginnen Sie einfach mit dem helleren Ton, und wenn Sie sich den Bäumen nähern, machen Sie die Farbe dunkler, indem Sie die Wassermenge reduzieren. Nehmen Sie einfach Ihren Pinsel um die Bäume, die Sie dort hinzugefügt haben. Auch jetzt müssen Sie sich nicht wirklich auf die Form der Bäume konzentrieren. Umhüllen Sie diese Form einfach mit einem dunkleren Braun und tragen Sie sie um die Tresse auf, die Sie dort hinzugefügt haben. Wir werden darauf zurückkommen und wir werden sie definierter machen. Wenden Sie vorerst einfach die Farbe an. Sie können die Farbe einfach in die helleren Töne ziehen und ihr ein glatteres Aussehen verleihen. Definiere hier drüben einfach die Form des Berges und sieht hier drüben nicht so schön aus. Ich erweitere nur diese Form und gebe ihr eine bessere Form. Jetzt fügen Sie einige tiefere Töne hinzu. Dies ist ein Basis-Layer, wir werden mehr und mehr Details hinzufügen. Es sieht jedoch gerade aus, würde sich nicht auf Ihre Malerei auswirken. Falls Sie mit dem Ergebnis nicht zufrieden sind , ist das absolut in Ordnung. Es wird keine Verbindung zum Endergebnis haben. Ich werde ein paar tiefere Töne über den Boden hinzufügen, nur ein bisschen hier um diese Bäume herum. Wir werden wiederkommen und mehr und mehr tiefere Töne hinzufügen, etwas Textur. Genau wie ich bereits sagte, aber Ihre Marge sieht im Moment keine Verbindung zu Ihrem Endergebnis, es ist nur der Hintergrund. Mach dir keine Sorgen darüber, wie dein Berg gerade aussieht. Warten wir jetzt, bis das trocknet. Sieht aus, als wäre der Hintergrund getrocknet. Jetzt gehe ich zu einem wirklich intensiven Braunton. Ich füge Braun einen neutralen Farbton hinzu und kreiere hier einen wirklich dunklen und intensiven Braunton. Mit dieser Farbe werden wir dem Berg weitere Details hinzufügen . Außerdem definieren wir die Form der Bäume, also benutze einen Pinsel , der eine spitze Spitze hat. Jetzt definieren wir die Form dieser Pinien. Wir haben hier schon eine Grundfarbe , diese gelblich-orange. Definieren Sie nun die Form der Bäume mit diesem dunkleren Ton. An einigen Stellen vertuschen Sie diese gelbliche Orange, um die Form des Baumes zu definieren, was absolut normal ist. Drücken Sie einfach weiter auf die Spitze Ihres Pinsels und erstellen Sie eine raue Form eines Baumes. Du siehst, wie ich es hier mache. An einigen Stellen mache ich den Baum größer und an einigen Stellen mache ich ihn kürzer. Jetzt hier drüben habe ich einfach einen Großteil des gelblichen Bereichs abgedeckt , um die Form des Baumes zu definieren. Ich hoffe, die Idee ist klar. Je nachdem, wie Sie Ihre Bäume haben möchten, ob Sie sie als hohe Bäume haben möchten oder welche Form Sie aufsteigen möchten, je nach all diesen Dingen Sie je nach all diesen Dingen diese dunkleren Töne hinzu. Ich habe das Ende erreicht. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel und ich gehe mit etwas Braun. Ich verschmiere diese dunkleren Töne mit Braun in den Hintergrund. Gleich daneben haben wir diese tieferen Töne hinzugefügt, Ihr Braun hinzugefügt und versuchen, sie gut zu mischen. Wir wollen nicht, dass dieser dunklere Ton zu scharf und auffällig aussieht, also versuchen Sie, diesen mit dem Braun zu mischen. Konzentrieren Sie sich vorerst einfach auf den unteren Bereich und beseitigen Sie diesen starken Übergang. Das ist ein starker Übergang ist weg. Es sieht jetzt nicht so seltsam aus. Für den nächsten Schritt tupfe ich meinen Pinsel auf ein Papiertuch und ziehe diese Linien nach oben und füge einige trockene Pinsellinien hinzu. Trocknen Sie Ihren Pinsel einfach weiter in Richtung der Spitze des Berges und fügen Sie eine trockene Pinselinie hinzu, die dem Berg automatisch etwas Textur verleiht. Ziehen Sie Ihren Pinsel einfach weiter nach oben. Genau wie wir diese unregelmäßige Linie für den verschneiten Berg haben , füge ich auch eine ähnliche Linie für diesen Berg hinzu. Auf der rechten Seite füge ich ein paar tiefere Töne hinzu und lasse die linke Seite so wie sie ist. Sie können die Farbe sehen, die ich verwende. Ich füge hier eine weitere Zeile hinzu. Diese dienen nur dazu, unserem Berg etwas Textur und einen interessanten Charakter zu verleihen. Andernfalls wird es zu klar aussehen und es wird nicht realistisch aussehen. Fügen Sie einfach einige Linien mit einem tieferen Ton und verschmelzen Sie diese mit einem nassen Pinsel einfach in den Hintergrund. Es muss nicht sehr glatt und sauber sein , weil es ein Berg ist. Es sollte einige Texturen haben, was wir eigentlich brauchen. Mach dir keine Sorgen um die Mischung und wie sie aussieht. Fügen Sie einfach ein paar Zeilen und verschmieren Sie diese in den Hintergrund. Sie können sehen, wie langsam unser Bild lebendig wird. Ich habe das Gefühl, dass dieser Bereich etwas langweilig aussieht, vielleicht füge ich dort drüben noch tiefere Töne hinzu. Ich denke, die Farbe, die ich früher benutzt habe, war wirklich langweilig, also gehe ich nur mit etwas neutralem Farbton und intensivem Ton. Ich füge einige Zeilen oben auf denen hinzu, die ich zuvor hinzugefügt habe. Sie müssen sie nur für den Fall hinzufügen , dass es langweilig aussieht. Ansonsten kannst du es so lassen wie es ist. Jetzt tupfe ich meinen Pinsel auf ein Papiertuch und füge ein paar trockene Pinsellinien am unteren Teil des Berges hinzu paar trockene Pinsellinien . Ich folge einfach dem Endergebnis und füge einige trockene Pinseltasten mit neutraler Tönung hinzu. Ich füge das nur im Endergebnis hinzu, du musst nicht viel hinzufügen. Ich fühle, dass es jetzt viel besser aussieht. Wir müssen noch die endgültigen Details des Berges sowie der Pinien hinzufügen . Lassen wir sie vorerst so wie sie sind, und malen wir den unteren Landschaftsteil. Dafür brauchen wir, wie ich am Anfang sagte, eine ölige Gehirnsorte. Also wechsle ich zu meinem Rundpinsel der Größe Nummer Acht. Ich pflücke ein besseres permanentes Gelb-Orange und mische das mit Saftgrün. Dies ist die Farbe, mit der ich gehen werde. Es ist ein wunderschönes Grün. Siehst du das? Wir müssten einfach nur palmery gelb-orange oder irgendein anderes Orange gefärbt sein und das mit Saftgrün mischen, um eine ähnliche Farbe zu erzeugen. Oder mischen Sie nochmal braune Sienna. Du wirst ein bisschen bräunlich-grün werden, aber das ist auch okay. Nun, für den gesamten Bereich in dieser Farbe. Fügen wir nun die mittleren Töne und tieferen Töne hinzu. Ich benutze das gleiche Grün. Dazu füge ich einen kleinen neutralen Farbton hinzu , um es dunkler zu machen. Ich füge einige Zeilen hinzu, die das dunklere Grün verwenden, nur ein paar zufällige Zeilen hier und da. Sie sollten nicht den gesamten Hintergrund füllen. Stellen Sie sicher, dass Sie eine ausreichende Lücke zwischen all diesen Zeilen lassen . Füge sie nicht zu nahe beieinander hinzu. Außerdem wollen wir nicht viel. Ich habe mein Braun fertig gemacht, ich glaube, ich müsste etwas mehr rausquetschen. Ich nehme zwei Teile Braun. Einen werde ich neben dem Grün hinzufügen, und das andere werde ich hinzufügen, um hier zu arbeiten. Diese nehme ich für die Pinien, und noch eine, die ich für den Landschaftsteil nehme. Ich habe Braun hinzugefügt und das mit Saftgrün gemischt, um einen dunkleren Ton zu erzeugen. nun ein paar weitere Linien hinzufügen, ist der Hintergrund zu rot, die Farbe fügt sich gut in den Hintergrund macht sie wirklich glatt und subtil. Es will zwei Prominente essen. Wenn Sie immer tiefere Töne hinzufügen möchten , könnten Sie das tun. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie die vordere Hintergrundfarbe nicht auffüllen . Der Großteil des Hintergrunds, der in diesem hell- bis dunkelgrün ist, brauchen wir nur ein paar tiefere Töne dort. Konzentrieren Sie sich mehr auf das Lesen der Hintergrundfarbe. Ich habe mich zu Neutronen und Asphalt gequetscht. Jetzt mische ich das mit Grün, um ein dunkleres Grün zu erzeugen. Ich füge noch ein paar Zeilen hinzu. Dieser muss nicht aufgefordert werden, einen vorherigen zu unterrichten. Sie können einfach dem folgen, haben es bereits hinzugefügt und sie darüber hinzufügen. Ich denke an eine Live-Band mit mehr Line hier drüben. Das Ernsthafte Aussehende ist ziemlich leer. Sie können sehen, wie wunderschön das Grün aussieht. Es ist eine perfekte Farbe für Ihre Herbstfarbpalette. Ist grün etwas hell. Ich habe gerade etwas permanentes Gelb-Orange mit Saftgrün hinzugefügt. Wenn du es langweilig machen willst, kannst du braune oder braune Sienna verwenden. Wir werden dem Landschaftsteil keine weiteren Details hinzufügen . Wenn Sie mehr Zeilen oder dunkler hinzufügen möchten , können Sie das jetzt tun. Der Hintergrund ist immer noch leicht nass, Sie können die Zeit nutzen , wenn Sie tiefere Töne hinzufügen möchten. Das ist es. Unsere nächste Aufgabe bestand darin, den Pinien weitere Details hinzuzufügen. Wir haben gerade eine Hintergrundfarbe und etwas Braunton hinzugefügt . Wir haben keine weiteren Details hinzugefügt, es ist Zeit dafür. Unsere Aufgabe ist es, die Form dieser Bäume zu definieren. Im Moment sieht es aus wie ein ganzer Haufen. Wir haben nicht jeden einzelnen Baum definiert. Dafür verwende ich meine Größe vier und einen Rundpinsel, du kannst jeden deiner kleineren Pinsel verwenden. Zuerst gehe ich mit einem mittleren Ton. Ich pflücke ein bisschen permanentes Gelb, Orange und mische das mit einer Prise Braun. Das ist eine Farbe. Es ist orangischbraun. Jetzt definiere ich die Form der Bäume. Im Moment sieht das Ganze aus wie eine einzige Form. Jetzt versuche ich, mit diesem mittleren Braunton die Form von Bäumen zu definieren. Es ist eine zufällige Form, es muss nicht perfekt sein. Sie können einfach Ihren Pinsel ausführen und jeden gelblich-orange umhüllen und einige Formen wie diese erstellen. Wenn Sie dies genau beobachten, können Sie verstehen, dass ich dem Baum keine Farbe hinzufüge, während ich die Form des Baumes definiere , indem Sie daneben Farbe hinzufügen. Behalten Sie einfach die Hintergrundfarbe bei, die Sie dort haben, und fügen Sie einen Umriss mit diesem mittleren Braunton hinzu. Sie können sehen, dass wir auf der linken Seite bereits einige Bäume definiert haben. Im Moment verwenden wir einen mittleren Braunton. Um es definierter aussehen zu lassen, muss ein dunklerer Ton verwendet werden. Ich wähle noch etwas Braun und ändere die Farbe an einigen Stellen in eine dunklere Farbe. Wir müssen mit verschiedenen Tonwerten von Braun spielen , um Ihre Malerei interessanter aussehen zu lassen. Ansonsten sieht es vielleicht etwas schlicht und langweilig aus. Wechseln Sie weiter von dunklerer Farbe zu mittlerer Farbe zu hellerer Farbe und wiederholen Sie einfach den gleichen Vorgang. Hier habe ich aus diesem mittleren Braunton einen Baum gemacht. An den anderen Stellen las ich die Hintergrundfarbe. Sie können es versuchen und mit einer Kombination verschiedener Arten von Bäumen gehen . Sie müssen sich nicht wirklich sehr auf die Form des Baumes konzentrieren . Lass sie so kommen wie es ist, es spielt keine Rolle. Unsere Hauptabsicht ist es, die verschiedenen Tonwerte von Braun zu spielen . Im Moment verwende ich einen viel dunkleren Braunton und füge unten einen kleinen Baum hinzu, und ich lese die Schafe oben. In ähnlicher Weise würde ich an einigen Stellen die Hintergrundfarbe lesen, und ich werde einfach einen Umriss mit einem dunkleren Braunton hinzufügen . Während ich an einigen Stellen einen Baum mit einem dunkleren Ton hinzufügen werde. Ich verwende eine Kombination davon, ich hoffe, die Idee ist klar. Lasst uns nun die ganze Linie beenden. Hier drüben habe ich einen Baum mit diesem mittleren Braunton hinzugefügt. Jetzt fügen wir die Bäume am rechten Ende hinzu. Auf der rechten Seite gehen wir mit größeren Bäumen. Zuerst füge ich oben ein paar Formen hinzu. Fügen Sie eine Linie hinzu und fügen Sie hier eine Variation von Kiefern hinzu. Ich füge nicht die gesamte Form hinzu, nur den oberen Teil. hier eine weitere hinzu, fügen Sie eine gerade Linie hinzu, fügen Sie dann einige unordentliche Linien auf beiden Seiten hinzu und erzeugen Sie eine raue Form einer Kiefer. Jetzt habe ich noch einen hier zugelassen. Wir fokussieren nur die Form des Baumes oben. Den Rest machen wir uns keine Sorgen. Du siehst wieder, dass ich dort Baumformen hinzugefügt habe. Jetzt gehe ich mit diesem dunkleren Ton an. Mischen Sie einfach ein wenig neutrale Tönung und lassen Sie ihn auf diese Formen fallen, die ich hier hinzugefügt habe, nur um es interessanter aussehen zu lassen. Wie ich bereits sagte, müssen wir mit anderen Werten spielen . Das wird Ihr Gemälde interessanter aussehen lassen. Fügen Sie hier einen weiteren Baum hinzu, der diesen dunkleren Ton verwendet. Man sieht hier, dass es eine sehr raue Form hat. Fügen Sie zuerst eine gerade Linie Sie dann einfach einige unordentliche Muster auf beiden Seiten hinzu , damit es wie eine Kiefer aussieht. Eine sehr grobe, überhaupt nicht detailliert. Jetzt wechsle ich zu permanentem Gelb-Orange und füge das hier hinzu. Es passt diese Farben in den Hintergrund, weil ich nicht möchte, dass sie zu prominent sind. Passen Sie diese Farben einfach in den Hintergrund und machen Sie es etwas verschwommen. Nun, ganz unten, wie wir es früher gemacht haben, füge ich einige Formen hinzu. Ich werde hier die Form lesen, indem einige Umrisse mit einem mittleren Braunton hinzufüge. Das wird das gleiche Zeug sein, das wir früher gemacht haben. Nur oben füge ich ein paar Formen hinzu. Ich möchte keine wirklich riesigen und hohen Bäume hinzufügen. Ich fahre in zwei Schritten. Zuerst habe ich ein paar Bäume im Hintergrund hinzugefügt. Jetzt definiere ich die Form des Bodens und ähnlich wie früher. Dies gibt mir zwei verschiedene Baumabschnitte. Es wird so aussehen, als gäbe es einige riesige, hohe Bäume im Hintergrund und einige kürzere Bäume im Vordergrund. Definieren wir die Form des Baumes. Ich gehe mit einem mittleren Braunton und füge den Umriss hinzu. Ich lese die orange Farbe im Hintergrund. Man sieht hier deutlich, dass wir einige riesige Bäume im Hintergrund und einige kürzere Bäume im Vordergrund haben. So sollten Sie Ihre Bäume auf der rechten Seite hinzufügen . Um die Bäume definierter zu machen, werde ich einen dunkleren Ton haben, und ich füge dem Endtag oder den Bäumen, die wir hier hinzugefügt haben, einige dunklere Töne hinzu, genau wie wir es gemacht haben. Gehen Sie mit diesem dunkleren Ton lassen Sie hier und da ein bisschen davon fallen. Es gibt keine bestimmte Reihenfolge, der ich folge, ich falle nur zufällig einige dunklere Töne ein. Machen Sie sich nochmals keine Sorgen um die Form Ihrer Bäume. Wir konzentrieren uns nicht wirklich auf jeden und jeden Baum einzeln, wir betrachten das ganze Bild. Wählen Sie nach dem Zufallsprinzip und fügen Sie neue dunklere Töne hinzu. Wir haben die Form der Bäume bereits definiert. Sie können dem gleichen folgen und neue Mitteltöne hinzufügen. Testen Sie nicht die Form, die wir bereits dort hinterlassen haben, lassen Sie sie so bleiben, wie sie ist, fügen Sie einfach diese dunkleren Töne um die Formen hinzu. Sie können sehen, wie wunderschön diese rechte Seite schon aussieht. Es sah früher so leblos aus mit nur dieser Hintergrundfarbe. Wenn wir diese tieferen Töne hinzufügen, definieren wir die Form der Bäume. Es sieht so lebendig aus. Es ist eine schöne Technik. Sie können das Gleiche auch in Ihren zukünftigen Gemälden verwenden. Anstelle von permanentem gelbem Orange und Braun können Sie verschiedene Tonwerte von Grün und einen großen grünen Kiefernwald schaffen. Ich denke, für all die Bilder, die wir bisher gemacht haben, hatten wir diese vielen Elemente nicht in einem einzigen Gemälde. Es war mehr von Seen und Bergen. Aber in diesem Fall haben wir drei verschiedene Elementsätze. Ein verschneiter Berg, ein brauner Berg und ein paar Pinien. Es ist eine wunderschöne Mischung aus Herbstfarbpalette. Ich bin fast fertig mit dieser Seite. Gehen Sie mit etwas dunklerem Ton und fügen Sie diesen unten hinzu. Die Technik ist ziemlich einfach. Sie können eine Hintergrundfarbe anwenden. Hier verwenden wir permanentes Gelborange, und während es noch nass war, haben wir mit Braun einige tiefere Töne hinzugefügt. Dann haben wir darauf gewartet, dass das trocknet und jetzt definieren wir die Form der Bäume. Wir gehen mit unterschiedlichen Tonwerten von Braun und fügen einen Umriss hinzu, und wir definieren die Form der Bäume. An den meisten Stellen behalten wir die Hintergrundfarbe bei und wir haben die Form mit einem dunkleren Braunton hinzugefügt. Nur an einigen Stellen haben wir die Bäume mit Braun hinzugefügt. So haben wir bisher Fortschritte gemacht. Jetzt gehe ich mit der letzten Runde des dunkleren Tons, und das füge ich im unteren Teil hinzu, um die Bäume definierter zu machen. Ich denke, die rechte Seite sieht mit all diesen unterschiedlichen Tonwerten perfekt aus. Das fehlt auf der linken Seite. In ähnlicher Weise müssen wir auf der linken Seite tiefere Töne und mittlere Töne hinzufügen . Dieser Bereich sieht ziemlich schlicht und langweilig aus. Es sieht nicht so realistisch aus, also müssen wir das auch auf der anderen Seite wiederholen . Sie können hier sehen, wie ich diese Form umhülle. Ich füge der Form der Bäume keine Farbe hinzu, ich füge sie nur hinzu. So definiere ich die Form der Bäume. Durch das Spielen mit verschiedenen Tonwerten von Braun definieren wir leicht die Form der Bäume. Offiziell sind wir mit unserem Gemälde fertig. Jetzt gehe ich mit einigen Last-Minute-Details ein, was nicht wirklich notwendig ist. Sie können sich einfach ansehen, was ich mache, und Sie können entscheiden, ob Sie sie wollen oder nicht. Ich werde mir ein wenig weiße Gouache aussuchen und das mit etwas Orange mischen, um einen helleren Farbton zu erzeugen. Dies ist eine undurchsichtige Farbe, als ich weiße Gouache hinzugefügt habe. Jetzt verwende ich diese Farbe und füge einige Highlights auf dem Berg hinzu. Es sind nur ein paar abfallende Linien. Ich folge der Form des Berges und füge einfach ein paar schräge Linien mit diesem helleren Farbton hinzu . Dies bringt mehr Textur auf dem Berg. Wenn du das nicht hinzufügen willst, ist das absolut okay. Sie können diesen Schritt komplett überspringen. Sie müssen nicht zu prominent sein. Wenn Sie das Gefühl haben, dass diese Linien zu auffällig sind, tupfen Sie Ihren Pinsel auf ein Papiertuch und verschmieren Sie sie einfach in den Hintergrund, oder vielleicht tauchen Sie Ihren Pinsel in etwas Wasser und machen ihn dann ein wenig verschwommen. Ich liebe diesen Berg mit diesen Highlights wirklich. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht viel hinzufügen. Wir müssen hier und da nur ein paar hinzufügen. Vielleicht können wir hier drüben etwas hinzufügen dieser kurvigen Linie in der Mitte folgen. Jetzt tupfe ich meinen Pinsel auf ein Papiertuch und verschmiere diese Farbe in den Hintergrund. Dieser ist erledigt. In ähnlicher Weise werde ich auch dem anderen einige Highlights hinzufügen . Folgen Sie dem Profil des Berges fügen Sie ein paar schlampige Linien hinzu. Ich folge nur der gleichen Form der dunkleren Töne, und ich füge diese Highlights auf ähnliche Weise hinzu, aber das sieht ein bisschen prominent aus. Ich muss die Farbe von meinem Pinsel abwaschen und in den Hintergrund verschmieren. Das ist es, wir sind fertig mit den Bergen. Jetzt haben wir noch zwei weitere Aufgaben. Zwei leichte Peasy-Aufgabe. Die erste besteht darin, diesen Pinien Baumstamm und Äste hinzuzufügen . Ich benutze meinen Rundpinsel Nummer zwei und ich gehe mit neutraler Tönung. Das muss sehr dünn und zart sein, also geh mit einem Pinsel, der eine Zeigerspitze hat. Sie können jeden Ihrer Detailpinsel verwenden oder einen Stift verwenden und diese Linien mit einem Stift hinzufügen. Wir müssen nur sehr dünne, zarte gerade Linien hinzufügen . Du musst sie nicht für alle Bäume hier hinzufügen. Fügen Sie einfach auf sehr zufällige Weise hinzu. Zuerst füge ich ein paar für diese tonalen Bäume hinzu. Es gibt nur ein paar gerade Linien und ich füge auch einige Zweige hinzu. Es ist ziemlich einfach, der Baumstamm ist eine vertikale Linie und die Zweige sind einige horizontale Linien. Es ist eine Kombination aus vertikaler Linie und ein paar horizontalen Linien. Genau wie ich bereits erwähnt habe, können Sie mit Ihrem Stift dasselbe tun, wenn Sie diese dünnen, zarten Linien nicht mit einem Pinsel bekommen können . Es spielt keine Rolle, ob Sie einen Stift oder einen Pinsel benutzen. Jetzt gehen wir mit dem letzten Schritt, ein paar kleine, winzige Pinien auf dem braunen Berg hinzufügt . Dafür gehe ich mit einem mittleren Braunton. Erinnern Sie sich an unsere Reise nach Sibirien, erinnern Sie sich an das Alt 17. Tag 9 – Seoul, Südkorea: [MUSIK] Hallo. Willkommen bei Tag 9. Heute sind wir in Südkorea und heute werden wir einen Spaziergang durch diese wunderschöne Straße machen einen Spaziergang durch diese wunderschöne Straße mit goldgelben Blättern gefüllt ist. [MUSIK] Lassen Sie mich Sie zunächst schnell durch die Farben führen, die Sie für heute benötigen. Als ziemlich einfache Farbpalette denke ich noch einmal, errate die Farben, indem das Bild selbst anschaue. Die Hauptfarbe, die Sie benötigen, ist Gelb und ich verwende Cadmium Yellow Light. Sie können jedes warme Gelb verwenden, das Sie haben. Die nächste Farbe, die Sie benötigen, ist permanent gelbes Orange. Wir verwenden diese Farbe, um das Medium zu einer Seite des Laubs hinzuzufügen . Dann brauchen wir als letzter Indigo einen neutralen Farbton. Anstelle einer neutralen Tönung können Sie auch Paynes Grau oder Schwarz verwenden. Das sind die nächsten zu Farben. Eine letzte Farbe, die Sie benötigen, ist braune oder braune Sienna. Wir werden diese Farbe hauptsächlich für die Straße verwenden , um diese mittleren Gräber hinzuzufügen. Das sind die fünf Farben, die Sie für das heutige Gemälde benötigen. Daneben benötigen Sie auch weiße Gouache oder weißes Aquarell, um die Highlights hinzuzufügen. In Ordnung. Also lasst uns anfangen. [MUSIK] Wie ich bereits erwähnt habe, die Hauptfarbe, die ich für das heutige Gemälde verwenden werde ist die Hauptfarbe, die ich für das heutige Gemälde verwenden werde, gelb, und die, die ich hier verwende, ist cadmiumgelbes Licht. Sie können das Terminalgemälde hier sehen. Fast 80 Prozent des Gemäldes sind ganz gelb. Sie können mit jedem anderen warmen Gelb gehen, das Sie haben, es kann Gambogegelb, Indisches Gelb, Primärgelb oder ein anderes warmes Gelb sein. Wähle eines der Gelbe, das du hast. Das ist die Hauptfarbe für das Laub. Die nächste Farbe ist permanent gelb-orange, wir verwenden dies, um die mittleren Töne hinzuzufügen. Für diesen nebligen Hintergrund wie für die letzten Bäume benötigen Sie Indigo - und neutrale Tönung. Wir werden verschiedene Tonwerte dieser beiden Farben für den Hintergrund verwenden , um diesen nebligen Effekt zu erzeugen, und wir werden einen dunkleren Ton für die Bäume haben. Die nächste Farbe, die Sie benötigen, ist braune oder braune Sienna. Jetzt füge ich eine Bleistiftskizze hinzu, die nur eine Referenzlinie ist um zu verstehen, wo wir die Farben hinzufügen sollten , und um auch diese Perspektive und Proportionen zu erhalten. Ich fange damit an, diese Farbe in der Mitte hinzuzufügen. Von diesem Quadrat aus füge ich aus all diesen Ecken eine geneigte Linie zu einem Massentreffen hinzu. Das ist der Weg. Jetzt hast du auf beiden Seiten Bäume. Die Bäume, die näher bei dir sind, werden größer erscheinen und die Bäume, die weit von dir entfernt sind, werden kleiner erscheinen. So werden unsere Bäume sein, Sie müssen diese Zeilen nicht wirklich hinzufügen. Dies sind nur eine Referenzlinie für uns, um die Perspektive zu verstehen. Das wird der obere Teil deines Baumes sein. Oben fügen Sie das Laub oder den Hügel hinzu, und über dem Boden haben Sie Ihre Wurzel. Dies ist keine echte Bleistiftskizze, es ist nur eine Referenzlinie. Behalte das im Hinterkopf. Wenn Sie diese mit einer sehr leichten Bleistiftskizze hinzufügen, passt Blau mit der scharfen und fetten Linie. Jetzt wechsle ich zu meiner 1,5-Zoll-Waschbürste und trage ein sauberes Goldwasser auf das gesamte Papier auf. Führen Sie Ihren Pinsel mehrmals aus, um sicherzustellen, dass Wasser überall erreicht hat. Wir wollen einen schönen glänzenden Mantel auf dem gesamten Papier. Unser Hintergrund ist gleichmäßig nass. Jetzt tragen wir Farbe auf den gesamten Hintergrund in einer Ebene auf. Ich habe zwei Pinsel dabei, meinen halben Zoll Flachpinsel und den Rundpinsel der Größe 8. Ich werde beide Pinsel komplett reinigen, nur um sicherzustellen, dass sich kein anderer Farbfleck auf meinem Pinsel befindet, weil wir mit Gelb beginnen und wenn es eine andere Farbe auf dem Pinsel gibt, es bedeutet durch die Frische des Gelbes. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihre Bürste ordnungsgemäß gereinigt ist. Ich benutze meinen flachen Pinsel und ich gehe mit dem helleren Ton aus neutraler Tönung. Du kannst auch Paynes Grau verwenden. nun im oberen und unteren Teil Wenden Sie dies nun im oberen und unteren Teil auf beide Seiten an. Wir müssen diesen nebligen Hintergrund hier drüben schaffen, auch wir bügeln die Bäume mit der gleichen Farbe. Hier drüben kannst du mehr neutrale Tönung und Indigo hinzufügen. Sie können einfach weiter von einer Farbe zur anderen wechseln und diese beiden Farben hier hinzufügen. Oben werden wir mehr Gelb und Orange hinzufügen, und unten müssen wir Braun einführen. Konzentrieren Sie sich vorerst einfach auf diese beiden Farben und lassen Sie sie immer wieder auf den nassen Hintergrund fallen. Sie müssen nicht klar für die Referenzlinie, die wir hier hinzugefügt haben, diese Farben können ein wenig in den Himmel gehen. Außerdem brauchst du hier keine saubere Mischung, du kannst einfach weiter verschiedene Tonwerte von neutralem Zelt und Indigo fallen lassen . Du kannst sehen, wie unordentlich mein Hintergrund aussieht. Das ist absolut okay. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel. Ich wechsle zu gelb. Um das Gelb hinzuzufügen, verwende ich meinen Tonpinsel mit der Größe Nummer 8. Ich verwende einen sehr hellen Gelbton und trage den oben auf. Hier haben wir das Laub. Wenn du Gelb hinzufügst, füge nicht viel Wasser hinzu. Wir wollen nicht, dass sie nach unten fließen. Geh mit einer leicht trockenen Farbe. Wenden Sie das nun um den Indigo- und Neutralton an, den Sie hier hinzugefügt haben. Versuche nicht, sie zu mischen. Drücken Sie hier drüben einfach weiter auf die Spitze Ihres Pinsels und lassen Sie es so, wie es sich entwickelt hat. Jetzt unter diesem Gelb werde ich einige mittlere Töne mit permanentem gelbem Orange einfallen . Sie können auch den leichten Toner Zinnoberrot verwenden. Auch hier, lass die Farbe einfach weiter auf den nassen Hintergrund fallen. Fügen Sie es einfach hinzu, wie Sie möchten, wir brauchen hier nur eine Kombination aus Gelb und Orange. [MUSIK] Der Laubteil ist fertig, der Hintergrund ist fertig. Jetzt haben wir die Straße übrig. Vielleicht füge ich ein bisschen mehr Orange hinzu. Wir werden auf die Straße wechseln. Drücken Sie einfach die Spitze meines Pinsels und fügen Sie noch etwas Laub hinzu. Das sieht gut aus. Jetzt können wir mit der Straße fahren. Für die Straße verwenden wir eine Kombination aus neutralem Farbton, Braun und Gelb. Ich muss etwas Braun auf meine Palette nehmen. Sie können entweder braune oder braune Sienna verwenden. Beide werden funktionieren. Geh mit einer von denen. Jetzt wechsle ich zurück zu meinem flachen Pinsel und gehe mit der neutralen Tönung zurück. Ich werde den Ton von neutraler Tönung liegen. Jetzt wende ich nur ein paar Zeilen an. Ich ziehe nur meinen Pinsel und erstelle ein paar dicke Linien. Sie sehen, dass ich absichtlich eine Lücke zwischen diesen Zeilen lasse. Jetzt gehe ich mit einem helleren Braunton. Ich habe meinen Pinsel nicht gewaschen, du kannst einfach von einer Farbe zur anderen wechseln. Zwischen diesen Zeilen füge ich Braun hinzu. Jetzt müssen Sie die gesamte Farbe von Ihrem Pinsel waschen , da wir zu Gelb wechseln, also wollen wir einen sauberen Pinsel. Jetzt gehe ich mit Gelb und füge das auch dazwischen hinzu. Dies sind die Blätter, die vom Baum fallen, und die gesamte Straße ist mit diesen schönen gelben Blättern bedeckt , so dass wir auch ein bisschen Orange hinzufügen können. Das können wir auch auf der anderen Seite tun. Wir haben nur Gelb auf der rechten Seite hinzugefügt, Gleiche geht auch auf die linke Seite. Alles, was Sie tun müssen, war einfach Ihrer Referenzlinie zu folgen. Geh zurück auf deine Straße und ziehe deinen Pinsel einfach in die Mitte. An einigen Stellen gehen Sie mit Gelb und fügen Sie auch dazwischen etwas Orange hinzu. Das ist der Hintergrund. Jetzt können wir warten bis das trocknet, bevor wir mit der nächsten Schicht fortfahren. [MUSIK] Der Hintergrund ist vollständig getrocknet. Unser nächster Schritt besteht darin, die Bäume hinzuzufügen. Ich gehe mit neutraler Tönung zurück und verwende meinen Rundpinsel der Größe Nummer 4. Genau wie wir es bereits besprochen haben, werden diejenigen, die näher an Ihnen liegen, größer erscheinen und diejenigen, die von Ihnen entfernt sind, werden kleiner erscheinen. Hier drüben fange ich mit dem ersten großen Baum an. Wir müssen mit einem riesigen Baumstamm gehen. Du kannst es bis oben nehmen. Wir werden auf beiden Seiten einheitliche Bäume hinzufügen. Diejenigen, die näher an uns sind, werden wir mit dem dunkleren Farbton gehen. Während wir wegziehen, müssen wir die Bäume kleiner machen und wir müssen mit einem helleren Schatten gehen. Das ist mein erster Baum. Im Moment füge ich nur die Form des Baumstammes hinzu. Ich füge nicht viel Details hinzu. Wir werden zu diesen Bäumen zurückkehren und am Ende weitere Details hinzufügen. Fügen Sie vorerst einfach die Form des Baumstammes hinzu. Du siehst, dass ich mit der Taco-Morgendämmerung der neutralen Tönung gehe. Der Baum ist ziemlich riesig, er ist dick. Jetzt können wir einige Zweige hinzufügen. [MUSIK] Vielleicht können wir zuerst alle Baumstämme hinzufügen , dann können wir die Zweige hinzufügen , damit wir die Zweige so anordnen können , dass sie sich nicht viel überlappen. Andernfalls könnte es etwas schwierig werden, die Bäume zu positionieren, also fügen wir zuerst die Baumstämme hinzu. Wir haben einen Baum auf der rechten Seite hinzugefügt. Ich füge links eine weitere mit ähnlicher Dicke und ähnlicher Höhe hinzu. [MUSIK] Es ist eine sehr einfache Form. Nimm es einfach von unten bis oben, bis du das Abdeckband triffst. Das ist mein zweiter Baum. Jetzt fügen wir die Bäume hinzu, die sich direkt hinter diesen befinden . Ich gehe mit einem etwas helleren Ton und füge den nächsten Baum direkt hinter dem ersten hinzu. Sie können sehen, wie ich dieser Referenzlinie folge. Folgen Sie einfach der Winkellinie die wir unten hinzugefügt haben. Die Bäume werden immer kleiner wenn sie von dir weggehen. Das ist der zweite Baum. Jetzt füge ich den Rest der Bäume auf ähnliche Weise hinzu. Machen Sie diesen Tonwert etwas leichter , indem Sie nur etwas Wasser hinzufügen. Füge jetzt deinen dritten Baum hinzu. Ich folge der Winkellinie, die wir hinzugefügt haben. Dieser Baum ist kürzer als der vorherige. So solltest du deinen Baum hinzufügen. Da es von dir weggeht, musst du es kleiner machen. Sie müssen dem gleichen Prinzip folgen, wenn Sie auf der anderen Seite Bäume hinzufügen. Sie müssen den Tonwert der Farbe weiter ändern . Es sollte leichter sein, da es von dir weg ist und du solltest auch die Höhe reduzieren. [MUSIK] Du kannst sehen, wie ich die Farbe heller gemacht habe und die Bäume viel kürzer gemacht habe als die vorherigen. Jetzt mache ich das Gleiche auch auf der rechten Seite. Hinzufügen der ersten beiden Bäume mit einem helleren Ton aus neutraler Tönung. Jetzt mache ich die Farbe etwas dunkler und füge den nächsten Baum hinzu. Deshalb habe ich dir gesagt, dass der Baum diesen Zweig überlappt. Im Moment fügen wir keine Zweige hinzu, wir fügen den gesamten Baumstamm hinzu und wir werden die Zweige so hinzufügen, dass sie sich nicht sehr überlappen. Ich denke, ich werde einen weiteren Baum auf der rechten Seite mit einem helleren Ton hinzufügen . Wenn Sie mehr Platz haben und immer mehr Bäume hinzufügen möchten, können Sie dies tun. Du musst nicht der gleichen Anzahl von Bäumen folgen wie meine. Sie können je nach verfügbarem Speicherplatz hinzufügen , wie viel Volumen Sie möchten . Jetzt gehe ich mit einem viel helleren Ton und füge auf beiden Seiten einen weiteren Baum hinzu. Das ist es. Warten wir jetzt, bis das trocknet. Unsere nächste Aufgabe bestand darin, die restlichen Details sowohl den Bäumen als auch den Zweigen hinzuzufügen die restlichen Details sowohl den . Ich wechsle zu meiner Größe Nummer 2, Rundpinsel. Ich werde wirklich dunkel und Indianer schalten neutrale Tönung aus. Wenn Sie Paynes Grau verwenden, tun Sie dasselbe mit Paynes Grau oder Schwarz. Was ich jetzt mache, ist, dass ich diesen Baumstämmen ein paar Zeilen hinzufügen werde , damit sie realistischer aussehen. Im Moment haben wir eine flache, einfarbige Farbe aufgetragen. Wir haben dazu keine Details hinzugefügt. Die Technik ist ziemlich einfach. Könnte einer Ihrer Bürsten Tipp ernannt haben? Fügen Sie diesem Baumstamm nun einige Zeilen hinzu. Nur ein paar unregelmäßige Zeilen. Es muss keine bestimmte Länge oder bestimmte Form haben . An einigen Stellen können Sie mit einer fetten Linie gehen, und an einigen Stellen können Sie mit einer dünnen und zarten Linie gehen . Wenn Sie diese Zeilen hinzufügen, lassen Sie eine Lücke dazwischen. Füge sie nicht nahe beieinander hinzu. Wir müssen diese Hintergrundfarbe sehen. Stellen Sie also sicher, dass Sie genügend Lücke zwischen all diesen Zeilen lassen , die Sie hinzufügen, und um diese Linien sichtbar zu machen, müssen Sie mit der Farbe gehen, die ist etwas dunkler als die Hintergrundfarbe. Die Bäume, die näher an uns sind, die vorne, verwenden einen dunkleren Ton. Wenn Sie diese Linien hinzufügen, müssten Sie zu einem wirklich dunklen Farbton von Farben Creme oder neutraler Tönung gehen . Für diejenigen im Hintergrund können Sie einen Tonwert Ihrer Farbe reduzieren und einfach eine Farbe verwenden, die etwas dunkler als die Hintergrundfarbe ist . Lassen Sie uns hier schnell ein paar Zeilen zu all diesen Bäumen hinzufügen. Wie gesagt, es ist ein sehr einfacher Schritt aber benutze einfach einen Pinsel mit einer spitzen Spitze. Wir wollen nicht viel fette und dicke Linie also gehen Sie zu einem Ihrer kleineren Pinsel, vielleicht können wir die Zweige am Ende hinzufügen. Im Moment können wir uns darauf konzentrieren, die Zeilen hinzuzufügen. Lasst uns das beenden. Lasst uns all diesen Bäumen schnell Linien hinzufügen. Ich gehe mit dem nächsten, der direkt hinter dem ersten Baum liegt , und ich füge einfach ein paar Zeilen hinzu. [MUSIK] Wir sind fertig mit zwei Bäumen. Das sieht ein bisschen dunkel aus, also müssen wir etwas Wasser hinzufügen und die Farbe etwas heller machen. Das sieht gut aus, also gehen Sie mit einem helleren Ton, während Sie weggehen, und fügen Sie einfach einige Linien mit einem helleren Ton hinzu. Für die nächsten beiden Bäume müssen wir mit noch hellerer Farbe während Sie diese Linien hinzufügen. Die rechte Seite ist fertig, Sie können diese Bäume im Hintergrund sehen. Für diese habe ich sehr dünne und zarte Linien verwendet. Außerdem bin ich mit einem sehr hellen Grauton reingegangen. Jetzt müssen wir das Gleiche auch auf der anderen Seite tun, für diese Bäume auf der linken Seite. Ich habe schon diesen helleren Ton auf meinem Pinsel, also fange ich von weit bis zum Ende an. Ich bin fast fertig mit der linken Seite, ich habe nur noch einen Baum hier drüben. Dies ist eine sehr schöne Technik, die Sie auch für einen braunen Baum verwenden können. Wir müssen nur eine Basiswäsche hinzufügen und dann einige Linien mit einem dunkleren Farbton derselben Farbe hinzufügen. Wenn Sie den Baum interessanter aussehen lassen möchten, können Sie mit verschiedenen Tonwerten spielen. Wenn Sie einen braunen Farbton verwenden, können Sie vielleicht mit Dunkelbraun und Hellbraun gehen und ähnliche Linien hinzufügen. Es ist eine ziemlich einfache Technik, und Sie können ganz einfach einen realistisch aussehenden Baumstamm erstellen . Jetzt werde ich zu etwas Weiß wechseln, ich verwende ein bisschen weiße Gouache, und ich mische das mit neutralem Farbton, um eine hellgraue, undurchsichtige Version zu erzeugen. Sie können entweder weiße Gouache oder weißes Aquarell verwenden und diese mit Schwarz oder Paynes grauem oder neutralem Farbton mischen und eine undurchsichtige Version von Grau erstellen. Genau wie wir es früher gemacht haben und einige Linien mit diesem undurchsichtigen Grau hinzugefügt haben, wird Ihr Baum interessanter aussehen. Nur ein paar, wir brauchen nicht viel. Ich müsste diese Linie nur unter den Bäumen hinzufügen , die näher bei dir sind. Für diejenigen im Hintergrund haben wir bereits einen helleren Grauton verwendet, sodass diese Linien nicht sichtbar sind, sodass es keinen Sinn hat, sie hinzuzufügen. Sie können sich auf die Bäume konzentrieren, die vorne sind, vielleicht auf die ersten zwei oder drei. Wir fügen einfach ein paar dünne, zarte Linien hinzu, wobei auch Grau verwendet wird. Das ist auch erledigt. Unser nächster Schritt besteht darin, die Filialen hinzuzufügen. Dafür müssen wir einen dunklen Ton von neutraler Tönung oder Paynes Grau oder Schwarz verwenden und einfach zufällig genug Zweige hinzufügen. Sie können sie hinzufügen, wo immer Sie möchten. Ich verwende meinen Pinsel der Größe 2, um diese Zweige hinzuzufügen, damit sie sehr dünn und empfindlich sind. Für diejenigen, die im Vordergrund stehen, können Sie vielleicht mit einem dickeren Ast gehen, und im übrigen gehen Sie bitte mit dem sehr dünnen und empfindlichen Zweig. Es ist sehr wichtig, einen Pinsel zu verwenden , der eine spitze Spitze hat, Sie können mit jedem Ihrer Detailpinsel gehen. Dieses Gemälde ist eigentlich ziemlich einfach, Sie können alle Schritte sehen, die wir bisher befolgt haben , sie sind ziemlich gerade. Wir haben keine komplizierte Technik verwendet, wir haben zuerst die Basisschicht aufgetragen, was ziemlich einfach war. Wir haben mit verschiedenen Tonwerten von Indigo und neutraler Tönung gespielt , und dann haben wir das Laub gemäß der letzten Regel hinzugefügt. Das war die Basisschicht, dann fügten wir die Bäume hinzu. Zuerst haben wir verschiedene Tonwerte von Paynes Grau verwendet , um den Baumstamm hinzuzufügen, dann haben wir einige Linien mit neutralem Farbton sowie einem helleren Grauton hinzugefügt . Jetzt fügen wir die Zweige hinzu. Ich hoffe, ihr könnt bisher folgen. Jetzt ist es unsere Aufgabe, genug Zweige hinzuzufügen, also ist das unser nächster Schritt. Geh einfach weiter und füge genug Zweige hinzu, so viel du willst. [MUSIK] Unser Gemälde sieht so hübsch aus, als wir diese Zweige hinzugefügt haben. Ich glaube, ich liebe diese Farbkombination wirklich. Für diese Bäume in vollem Boden mache ich die Äste etwas dicker als die, die wir zuvor hinzugefügt haben. Diese Bäume sind uns viel näher, also lasst uns die Zweige stärker hervorheben. [MUSIK] Sieht aus, als hätte ich ziemlich viele Zweige gehabt. Ich bin mir nicht sicher, ob ich es über Bord gemalt habe. Macht nichts aus. Ich möchte auch etwas Trockenes hinzufügen. Also wechsle ich zu einem Stift und füge ein paar dünnere und empfindlichere Zweige hinzu. Ich wäre nicht in der Lage, diese dünnen Zweige mit meinem Pinsel herzustellen , also ist es besser, mit einem Stift zu gehen. Dieser Tipp ist nicht wirklich notwendig, aber wenn Sie einige empfindlichere Zweige wie diese hinzufügen möchten , nehmen Sie einfach einen Ihrer schwarzen Stift und fügen Sie auf sehr zufällige Weise einige weitere Zweige hinzu. [MUSIK] Der Baumstamm und die Zweige sind fertig. Unsere nächste große Aufgabe besteht darin, das Laub hinzuzufügen. Dafür brauche ich etwas weiße Gouache. Wir müssen eine undurchsichtige Wäsche von Gelb und Orange erzeugen, um das Laub hinzuzufügen. Es macht nur weiße Gouache oder weißes Aquarell mit Gelb und Orange. Ich benutze hier meinen kleinsten Pinsel. Jetzt drücke ich einfach weiter auf die Spitze meines Pinsels und füge ein paar Blätter hinzu. Gelb ist eine transparente Farbe sodass Sie dieses undurchsichtige Aussehen nicht erhalten können , wenn Sie die Farbe so verwenden, wie sie ist. Sie müssen Ihr Gelb in eine undurchsichtige Version verwandeln , indem Sie entweder weiße Gouache oder weißes Aquarell verwenden. Sie können sich weiterhin von gelb zu orange ausbreiten und Laub hinzufügen. An einigen Stellen gehen Sie mit Gelb und gehen Sie an einigen Stellen mit Orange und schaffen Sie eine Kombination dieser Farben. Sie müssen nur weiter auf die Spitze Ihres Pinsels drücken und ein Blattmuster hinzufügen. Fügen Sie sie an einigen Stellen oben auf den Baum, damit es interessanter aussieht. Sie können beliebig viele Blätter hinzufügen. Es gibt kein Limit. Sei der Entscheidungsträger und füge so viel Laub hinzu, wie du willst. Genau wie gesagt, stellen Sie sicher, dass Sie sie an einigen Stellen mit einem Baum überlappen. Dies wird Ihr Gemälde interessanter aussehen lassen. Dieser Tipp ist auch ziemlich einfach. Fügen Sie ein paar Blätter mit Gelb und Orange hinzu. Ohne die Hand zu heben, drücken Sie weiter auf die Spitze Ihres Pinsels und fügen Sie eine Gruppe von Blättern hinzu. Hier gibt es nichts zur Sorge. Du kannst hinzufügen, was immer du willst. Fügen Sie unten etwas hinzu und fügen Sie oben auch genug hinzu. Im Moment verwende ich Gelb. Ich werde noch ein paar Blätter mit Gelb hinzufügen , dann wechsle ich zu Orange und füge auch Blätter mit Orange hinzu. Vor den beiden Farben, die ich für das Laub verwende, verwende ich Braun. Ich will keine braunen Blätter. Ich möchte, dass das gesamte Laub gelb und orange ist. Ich habe genug Blätter mit Gelb hinzugefügt, jetzt wechsle ich zu Orange und füge auch einige Blätter mit Orange hinzu. Sobald ich mit dem Hinzufügen von Blättern mit Orange fertig bin, gehe ich möglicherweise wieder zu Gelb und füge noch ein paar Blätter mit Gelb hinzu. [MUSIK] Die linke Seite sieht ziemlich voll aus. Wir haben dort ziemlich viele Blätter hinzugefügt. Auf die gleiche Weise müssen wir auch einige Blätter auf der rechten Seite hinzufügen. Dieser Bereich ist ziemlich leer. Ich füge ein paar Blätter oben auf dem Baumstamm hinzu. Ich bringe sie ein bisschen mehr runter. Auf der Seite ist viel grauer Hintergrund sichtbar. Wir wollen nicht so viel grauen Hintergrund, also fügen wir hier noch ein paar Blätter hinzu und verstecken diesen grauen Hintergrund. [MUSIK] Ich verwende nur eine undurchsichtige Version von Gelb und Orange. Ich habe etwas weiße Gouache hinzugefügt und ein undurchsichtiges Gelb und Orange kreiert. Jetzt füge ich noch ein paar Blätter hinzu. Ich glaube, ich bin fast fertig. Steh einfach von deinem Platz auf und mach einen Schritt zurück und schau dir dein Bild an Wenn du mehr hinzufügen möchtest, einfach weiter und füge weitere Blätter hinzu. Wenn Sie das Gefühl haben, genug hinzugefügt zu haben, können Sie es dort lassen. Ich füge die letzte Blattrunde ganz unten hinzu. Ich möchte nicht, dass viel grauer Hintergrund sichtbar ist. Ich führe zufällig meinen Pinsel aus und füge im unteren Bereich noch ein paar Blätter hinzu. [MUSIK] Das Laub ist fertig. Ich denke, wir haben genug hinzugefügt und es sieht aus wie ein gelber Regenschirm. Genau wie wir das Laub hinzugefügt haben, müssen wir auch einige Blätter auf den Boden legen, um es so aussehen zu lassen, als wären einige Blätter auf den Boden gefallen. unten Drücken Sie unten weiter auf die Pinselspitze und fügen Sie einige gelbe Blätter hinzu. Dafür gibt es noch einen weiteren Vorteil. Dies verbirgt die Wurzeln Ihres Baumes, sodass Sie dort keine Details hinzufügen müssen. dafür können Sie sowohl Orange als auch Gelb verwenden. Füge einfach ein wenig zum Hintergrund hinzu. Konzentriere dich mehr auf den vollen Boden. Drücken Sie einfach auf die Spitze Ihres Pinsels und fügen Sie ein paar winzige Muster hinzu. Dies ist der letzte Schritt , bei dem wir einige Muster mit Braun hinzufügen, so dass es so aussieht, als gäbe es auch einige getrocknete Blätter auf dem Boden. [MUSIK] Zusammen mit diesen müssen wir auch einige Linien hinzufügen, also benutze einfach die gleiche Farbe und denselben Pinsel und füge einige Linien auf dem Boden hinzu. Verwenden Sie einen mittleren Ton, verwenden Sie keine sehr dunkle Farbe und fügen Sie einfach ein paar Linien auf dem Boden hinzu. Ich muss auch zu Braun wechseln und unten ein paar Zeilen hinzufügen. Ich benutze Brown nur hier drüben. Ich werde im Hintergrund kein Braun benutzen. Mit Braun können Sie auch ein Blattmuster hinzufügen, also drücken Sie einfach weiter auf die Spitze Ihres Pinsels und fügen Sie einige Blätter hinzu, die auch braun sind. Nur ein paar zufällige Zeilen und ein zufälliges Blattmuster. Es ist eine Kombination aus Gelb, Orange und Braun. Wenn Sie einen dunkleren Wert von Braun verwenden und einige Blätter auf dem Boden hinzufügen möchten, könnten Sie das tun. Aber ich habe das Gefühl, dass es gut ist, es so zu belassen , anstatt eine dunklere Form einzuführen. Damit sind wir mit unserem Gemälde für Tag 9 fertig. Ich ziehe das Abdeckband schnell ab. Hier ist unser fertiges Gemälde. Ich bin sehr zufrieden mit der Art und Weise, wie sich das entwickelt hat, mit diesen wunderschönen gelben Blättern und dem nebligen Hintergrund. Zusammen sieht es so gut aus. Ich hoffe, ihr habt alle eine tolle Zeit , nach Südkorea zu reisen. Vielen Dank, dass du heute zu mir gekommen bist. Ich komme sobald mit unserem letzten Ziel zurück. [MUSIK] 18. Tag 10 – See Tekapo, Neuseeland: [MUSIK] Hallo. Willkommen bei Tag 10. Heute sind wir am letzten Tag dieses Kunstfeiertags. Unser letztes Ziel ist Neuseeland und wir sind hier, um diesen schönen Lake Tekapo zu genießen. Neuseeland ist ein großartiger Ort, um einige wirklich magische Herbstfarben zu sehen , und Lake Tekapo ist eine der Top-Sportarten des Landes, um die Show mitzuerleben. Ich kann wirklich nicht glauben, dass wir am letzten Tag dieses Kunsturlaubs sind am letzten Tag dieses Kunsturlaubs und ich hoffe, dass es euch bisher gefallen hat. mir sehr gut gefallen. Ich denke, dies ist eines der schönsten Gemälde, die ich je in meinem Leben gemacht habe. Das letzte Bild ist genauso schön. Dies ist die, die wir heute machen werden. Dieser ist in Neuseeland. Dieser Ort heißt Lake Tekapo. Es ist sehr bekannt für seine zwei Farben blaues Wasser und ist eines der berühmtesten Reiseziel in Neuseeland. Werfen wir schnell einen Blick auf die Farben, die Sie benötigen. Für den Himmel verwende ich, genau wie in den vergangenen Tagen, Cerulean Blue. Wie ich immer erwähnt habe, kannst du jedes andere Blau benutzen, das du hast. Wir gehen mit dem einfachen Gradientenhimmel. Jedes Blau würde funktionieren. Die nächste ist die wichtigste Farbe für dieses Gemälde, das Horizontblau ist. Wir werden diese Farbe verwenden, um diesen wunderschönen blauen See zu schaffen . Es ist nicht wirklich eine übliche Farbe, also hast du sie vielleicht nicht. Wenn Sie es nicht haben, können Sie den Abschnitt zur Farbpalette ansehen. Ich bringe dir bei, wie du diese Farbe mit den Farben kreieren kannst , die du vielleicht hast. Schauen Sie sich den Bereich der Farbpalette wenn Sie kein Horizontblau haben. Die nächste Farbe, die Sie benötigen, ist gelber Ocker, was eine weitere wichtige Farbe ist Sie für dieses Gemälde benötigen. Wir verwenden sowohl gelben Ocker als auch Braun um das Gras über dem Boden zu erzeugen. Wie Sie hier sehen konnten, ist der größte Teil des Gemäldes diese grasbewachsene Mitte. Sie brauchen ziemlich viel gelber Ocker als auch Braun. Die nächste Farbe ist offensichtlich braun. Sie können auch verbrannte Sienna verwenden. Die nächste Farbe, die Sie benötigen, ist saftgrün. Wir verwenden Saftgrün sowohl für diesen Berg als auch für diese Pinien. Schließlich benötigen Sie einen neutralen Farbton oder Paynes Grau oder Schwarz, um den letzten Schliff hinzuzufügen. Das sind die sechs Farben, die Sie für das heutige Gemälde benötigen. Zusammen mit diesen brauchst du auch wildes Quash. Fangen wir an. trage ich Abdeckband auf die vier Seiten meines Papiers auf. Dies ist das letzte Blatt meines Skizzenbuchs, also ist es auf dem Buchcover befestigt. Ich habe gesehen, dass einige von euch ein Akkordeon-Skizzenbuch erstellt haben und ich habe es wirklich geliebt. Es ist wirklich eine großartige Möglichkeit , Ihre Reisen zu dokumentieren. Wann immer Sie das nächste Mal reisen, können Sie vielleicht ein Akkordeon-Skizzenbuch erstellen und dieses bei sich tragen. Es wird eine sehr einzigartige Art sein Ihre Reisen zu dokumentieren. Probieren Sie es das nächste Mal aus , wenn Sie reisen. In Ordnung, also habe ich das Abdeckband angelegt. Jetzt müssen wir unsere Bleistiftskizze zusammenfassen, die im Grunde diese Berge im Hintergrund sind. kannst du hier sehen. Wir müssen diese Berge hinzufügen. Wir müssen auch eine Linie hinzufügen , in der wir das Wasser stoppen und die Mitte starten sollten . Fügen wir sie hinzu. Zuerst füge ich die Horizontlinie ein wenig über die Mitte des Papiers hinzu. Dies sind diejenigen im Hintergrund. Für dieses Gemälde haben wir mehr Vordergrundelemente als die Hintergrundelemente. Jetzt füge ich eine weitere Zeile hinzu und füge hier einen winzigen Berg hinzu. Es ist wie ein Teil des Landes, nicht wirklich ein Berg. Jetzt füge ich die Hintergrundberge hinzu, beginnend von der linken Seite hier ein weiteres hinzu. Jetzt geht's mit einem größeren. Sie können entweder denselben Zeilen folgen oder sie nach Belieben hinzufügen. Wir haben den Basisumriss des Berges hinzugefügt. Jetzt werden wir an einigen Stellen einige Highlights hinzufügen, fügen wir einige Schatten und Malen fügen wir einige Schatten und dunklere Töne hinzu. Wir werden nur einige Patches wie diese mit einem dunkleren Farbton hinzufügen . Sie müssen sie momentan nicht hinzufügen. Ich zeige dir nur, wie wir es machen werden. An all diesen Ecken wir einige dunklere Töne hinzu. Auch in der Mitte des Berges wir eine unregelmäßige Linie hinzu und fügen dort auch einige dunklere Töne hinzu. Der Rest des Berges wird in einem helleren Grünton sein. Es sind rein diese dunkleren Töne, die diesen Bergen ein Leben verleihen werden. Jetzt werde ich alle Farben zusammendrücken und wir fangen mit dem Himmel an. Genau wie ich am Anfang sagte, verwende ich Ceruleanblau für den Himmel. Wir werden Ceruleanblau nur für den Himmel verwenden , also brauchen wir nicht viel, nur ein winziges Etikett ist alles, was wir brauchen. Ich werde alle anderen Farben besprechen und dann können wir anfangen. Die nächste Farbe ist gelber Ocker. Wenn Sie keinen gelben Ocker haben, können Sie ein wenig gebranntes Sienna in Gamboge-Gelb oder ein anderes Gelb hinzufügen und ein bräunliches Gelb erzeugen. Die nächste Farbe, die Sie benötigen, ist Braun. Dies sind die beiden Farben, die wir für die Mitte verwenden werden. Anstelle von Braun können Sie auch verbrannte Sienna verwenden. Der nächste ist saftgrün. Jetzt die wichtigste Farbe dieses Gemäldes, das Horizontblau ist. Ich werde auch ein bisschen davon auspressen. Für den Rest der Gemälde denen wir diesen Süßwassersee gemalt haben, verwendeten wir Kobaltgrün. Aber für dieses Bild will ich diese grünliche Farbe nicht. Ich wollte eine frische blaue Farbe und deshalb verwende ich Horizonblau. Aber wenn Sie Horizontblau nicht verwenden möchten, können Sie Kobaltgrün verwenden, das ist absolut okay. Das ist unsere nächste Farbe. Ich habe bereits etwas übrig gebliebene Neutronen-Tönung aus dem vorherigen Bild, also werde ich keine neutrale Tönung auspressen. Das bedeutet, dass wir alle Farben bereit haben und sofort mit unserer Malerei beginnen können. Zuerst gehe ich mit einem mittleren Ton von Ceruleanblau. Ich verwende meinen Tonpinsel der Größe 8 und füge einen mittleren Ton davon oben auf meinem Himmel hinzu. Jetzt, wenn ich runterkomme, füge ich mehr Wasser hinzu und mache die Farbe heller. Näher am Berg brauchen wir einen helleren Blauton, und oben haben wir einen mittleren Ton. Folgen Sie sorgfältig dem Umriss Ihres Berges und füllen Sie Ihren Himmel auf. Ich möchte, dass der Himmel sehr sauber und einfach ist. Ich füge keine Wolken hinzu, ich lasse es so. Wenn du ein paar Wolken hinzufügen willst, könntest du das tun. Jetzt müssen wir warten, bis das trocknet, oder vielleicht müssen wir nicht warten. Am Ende malen wir den Berg. Wir können mit dem See in der Mitte beginnen. Ich wasche die Farbe von meinem Pinsel ab und ich gehe mit Horizontblau. Ich gehe mit dem sehr intensiven von Horizon Blue. Ich wende das nach dem Endergebnis des Berges an. Seien Sie ein wenig vorsichtig , denn wir fügen nicht viel Horizontblau hinzu. Wir werden nur ein wenig hinzufügen und dann wechseln wir zu gelbem Ocker. Fügen Sie es einfach hier und auch etwas unter dem anderen Patch. Folgen Sie sorgfältig den Umrissen Ihres Berges. Wir können es etwas mehr runter nehmen. Du kannst sehen, wie hübsch das Blau aussieht. Ich glaube, wir haben genug Horizontblau hinzugefügt. Sie können es als unregelmäßige Linie stoppen. Es muss keine gerade Linie oder eine saubere Mischung sein. Fügen Sie einfach ein bisschen Horizontblau hinzu. Waschen Sie jetzt alle Farben von Ihrem Pinsel. Reinigen Sie Ihre Bürste gründlich und gehen Sie mit etwas sauberem Wasser. Jetzt mischen wir die Farbe hier drüben und machen die Farbe heller. Siehst du das? So solltest du deinen See beenden. Von hier aus fangen wir mit gelbem Ocker an. Reinigen Sie Ihren Pinsel gründlich und stellen Sie sicher, dass sich keine blauen Flecken auf Ihrem Pinsel befinden. Gehen Sie mit einem intensiven Farbton von gelbem Ocker und beginnen Sie von unten und gehen Sie nach oben. Genau wie Sie den Horizont blau heller gemacht haben, müssen Sie auch Ihren gelben Ocker heller machen, wenn Sie sich diesem helleren Bereich nähern . Wir erlauben jedoch nicht wirklich sich diese beiden Farben berühren , dass sich diese beiden Farben berühren, und deshalb machen wir die Farbe an der Kreuzung heller. Fangen Sie von unten an und gehen Sie nach oben. Wenn Sie sich dem Horizont-Blau nähern, machen Sie Ihre Farbe heller. Das ist eine Basiswäsche. Jetzt gehen wir mit Braun, unserer verbrannten Sienna, und fügen einige mittlere Töne hinzu. Ich füge einfach ein grasiges Muster hinzu. Ich mache mir keine Sorgen darüber, wie sie aussehen. Ich lasse sie nur auf diesen fetten gelben ockerfarbenen Hintergrund fallen . Im Moment beabsichtige ich nur, diesem Hintergrund einige mittlere Brauntöne hinzuzufügen . Ich mache mir keine Sorgen um die Form des Grases. Wir reparieren sie später. Ich werde mit diesem großen Pinsel ein paar weitere Muster hinzufügen , dann wechsle ich zu meinem kleineren Pinsel, und ich werde diese Muster klarer und knackiger machen. Die Hauptbereiche dieses Gemäldes werden mit dieser trockenen grasbewachsenen Mitte gefüllt sein. Sie müssen viele freie Graslinien wie diese hinzufügen , indem Sie verschiedene Tonwerte von Braun verwenden. Sei bereit dafür. Jetzt wechsle ich zu meinem kleineren Pinsel und wiederhole das gleiche Muster. Diesmal gehe ich mit einem viel deutlicheren Billigsten. Aber sie sind nicht sehr dünn und knackig, da der Hintergrund immer noch leicht nass ist. Konzentrieren Sie sich erneut darauf, mittlere Töne hinzuzufügen, nicht wirklich auf das Grasmuster, konzentrieren Sie sich auf den Bereich, in dem Sie das untere Abdeckband haben , und fügen Sie Ihre Linie von dort und ziehen Sie sie einfach nach oben. Sie sollten mit der Freihandlinie gehen, also ziehen Sie Ihren Pinsel auf lockige Weise nach oben , damit Sie diese natürlichen Kurven erhalten. Konzentrieren Sie sich vorerst einfach auf den unteren Teil fügen Sie dort mehr mittlere Töne und tiefere Töne hinzu. Jetzt können wir tiefere Töne hinzufügen. Ich nehme ein bisschen neutrale Tönung und mische das mit Braun. Ich füge wieder ein paar grasbewachsene Linien mit diesem dunkleren Braunton hinzu. Sie können sehen, wie ich sie zusammen mit dem Abdeckband hinzufüge. Ich füge oben keine hinzu. diesem Bereich gehe ich als hellerer Ton. Ich werde ein paar weitere Graslinien mit einem dunkleren Braunton hinzufügen , dann lasse ich diese zum Trocknen. [MUSIK] In Ordnung, das ist es also. Ich denke, ich habe genug grasartige Linien mit einem mittleren Ton und einem dunkleren Ton hinzugefügt . Jetzt warten wir, bis das trocknet. In der Zwischenzeit können wir mit dem Berg anfangen. Dafür gehe ich mit einem grünlich-braunen oder bräunlich-grünen. Es ist eher wie ein Olivgrün. Ich pflücke ein Liebessaftgrün und mische das mit dem gelben Ocker. Siehst du das? Vielleicht können wir auch eine Prise Braun addieren, um es bräunlicher zu machen. Dies ist die Farbe, mit der ich gehen werde, saftgrün, ein bisschen gelber Ocker und ein bisschen Braun. Okay, also lasst uns das auf den gesamten Berg anwenden und wir können einige mittlere Töne hinzufügen. Sobald Sie diese Farbe erstellt haben, füllen Sie Ihren gesamten Berg in dieser Farbe auf. Sie nach unten kommen, können Sie, wenn Sie sich dem Endergebnis nähern, zu etwas Saftgrün wechseln. Lass uns das auffüllen. [MUSIK] Gleich im Endergebnis habe ich ein bisschen Saftgrün hinzugefügt, der Rest ist gelblich oder bräunlich-grün. Jetzt werde ich das auch hier füllen. Wir haben die Basisschicht bereits. Jetzt müssen wir mehr Highlights, tiefere Töne und Schatten hinzufügen, damit es realistischer aussieht. Im Moment sieht es ziemlich flach und langweilig aus, wir haben keine mittleren Töne hinzugefügt. Ich werde einen dunkleren Ton derselben Farbe erzeugen , indem ich SAP grün und braun mische. Dies ist die Farbe, die ich verwenden werde, um die Highlights und tieferen Töne hinzuzufügen. Siehst du das? Es ist nur eine etwas dunklere Farbe als die vorherige. Sie können mehr Braun als Gelb hinzufügen und Sie erhalten eine ähnliche Farbe. Ich benutze den gleichen Pinsel, diesen eine Größe Nummer 2 und lade meinen Pinsel mit genug Farbe. Ich benutze einen mittleren Farbton, es ist nicht wirklich dunkel. Jetzt, dem Profil des Berges folgend, füge ich einige mittlere Töne hinzu. Sie können sie an zufälligen Stellen hinzufügen. Es können einige dicke Linien und einige gebrochene Linien sein. Es hat keine bestimmte Form. Ich folge nur dem Profil des Berges und füge ein paar abfallende Linien hinzu , damit es wie ein Tal aussieht. Sie müssen nur alle Ecken und alle Kreuzungen auswählen und einige mittlere Töne hinzufügen . Hier drüben füge ich ein wenig mittleren Ton hinzu. Jetzt füge ich ein wenig in diese Ecke ein. Diese tieferen Töne werden diese beiden Berge trennen und die Form definieren. Jetzt füge ich etwas in die Mitte hinzu, um es zu Fall zu bringen. Wir werden noch ein paar Zeilen hinzufügen. Ich folge nicht wirklich einem bestimmten Muster. Ich füge einfach diese mittleren Töne nach meiner Intuition hinzu. Das einzige, was ich hier folge, ist dieses Profil, und ich füge sie abfallend hinzu. Wir haben genug mittlere Töne hinzugefügt. Jetzt wasche ich die ganze Farbe von meinem Pinsel und tupfe meinen Pinsel auf ein Papiertuch, also ist es ein sehr sauberer, leicht nasser Pinsel. Jetzt verschmiere ich mit meinem abgetupften Pinsel all diese mittleren Töne, die ich hier angewendet habe. Ich möchte, dass sie etwas verschwommen aussehen. Ich möchte nicht, dass diese Linien zu prominent sind, und das ist der Grund, warum ich diesen Tipp mache, also führe deinen leicht nassen Pinsel vorsichtig auf diese Linien und lass sie etwas verschwommen aussehen. Sie können den Unterschied deutlich erkennen. Diese Zeilen sehen gerade sehr weich aus. Als nächstes müssen wir mit einem dunkleren Grünton gehen. Die gleiche Farbe, die wir zuvor erstellt haben, füge ich ein wenig neutrale Tönung , um sie dunkler zu machen. Vielleicht ein bisschen mehr. Das sieht gut aus. Dies ist die Farbe, die ich benutzen werde. Es ist dunkler als die Farbe, die wir früher verwendet haben. Fügen Sie einfach Saftgrün, aber braune oder gebrannte Sienna hinzu und fügen Sie etwas neutrale Tönung oder Schwarz oder Paynes Grau und verwandeln Sie das in einen dunkleren Farbton. Jetzt folge ich nur denselben Stellen, an denen wir diese mittleren Töne hinzugefügt haben. Ich füge da drüben ein paar dunklere Töne hinzu, aber dieses Mal gehe ich mit einem viel kleineren Muster. Ich würde die ganzen mittleren Töne nicht abdecken. Folgen Sie einfach den mittleren Tönen, die Sie zuvor hinzugefügt haben , und fügen Sie zusätzlich einen dunkleren Ton hinzu. Du siehst, wie ich sie hinzufüge. Ich vertusche die ganzen mittleren Töne nicht wirklich. Ich füge hier und da nur ein bisschen hinzu. Jetzt können wir hier eine Linie hinzufügen, eine sehr dünne, zarte Linie, nur um das Wasser und den Berg zu trennen. Fügen Sie einige zufällige Zeilen hinzu. Ich füge dem Berg nicht viele Details hinzu. Ich möchte es wirklich einfach halten und mehr auf die grasbewachsene Wiese konzentrieren. Das ist der Hauptgrund, warum ich diese Muster verschwommen mache. Jetzt gehe ich wieder mit einem helleren Ton. Ich habe gerade meinen Pinsel in etwas Wasser getaucht, und ich mache diese Linien verschwommen, indem ich einen sauberen, nassen Pinsel darüber lege. Siehst du das? Diese Zeilen sehen gerade sehr weich aus. Früher waren sie sehr prominent. Fügen Sie Ihre mittleren Töne und dunkleren Töne hinzu. Auf einem leicht nassen Pinsel oben auf diesen Mustern und machen Sie sie etwas verschwommen. Alles, was wir hier tun, ist, diese Farben einfach in den Hintergrund zu verschmelzen , damit sie weniger hervorstechen. Sie können einfach Ihren Intuitionen folgen und Ihre mittleren und dunkleren Töne hinzufügen , wo immer Sie möchten, aber nicht viel hinzufügen. Es wäre großartig, wenn Sie den größten Teil der Hintergrundfarbe erreichen und weniger mittlere und dunklere Töne hinzufügen können. Ich werde diesem Berg hier etwas dunklere Töne hinzufügen , weil der Schatten nicht so schön war, also fixiere ich das nur mit einigen dunkleren Tönen. Das ist erledigt. Jetzt wechsle ich zu meinem langen Pinsel der Größe Nummer 2. Sie müssen einen Ihrer Pinsel verwenden, der eine spitz zulaufende Spitze hat. Wir werden Millionen von Gras auf den unteren Teil geben . Es ist wichtig, mit dem Pinsel zu gehen , der eine spitze Spitze hat. Sonst bekommst du diese knackigen gebogenen Linien nicht. Das Hauptfokalelement dieses Gemäldes ist diese trockene Graswiese. Es ist wirklich notwendig, mit dem Pinsel zu gehen , der eine spitze Spitze hat. Ich weiß, dass ich das mehrmals wiederhole. Ich möchte nur sichergehen, dass du das Recht benutzt. Wählen Sie einen Detailpinsel und fügen Sie einige freie Graslinien wie diese mit einem mittleren Braunton hinzu. Der Hintergrund ist vollständig getrocknet, sodass Sie so viel hinzufügen können, wie Sie möchten. Sie werden sehr dünn und knackig erscheinen. Versuchen Sie es und gehen Sie mit freien Leitungen wie diesen. Schränken Sie die Pinselbewegung nicht ein. Füge genug Graslinien wie diese hinzu. Dazwischen können einige der Linien sehr lang sein und es kann ein wenig in den See gehen. Sie können sehen, wie ich sie hinzugefügt habe. Dadurch wird Ihr Gemälde schöner aussehen. So sollten wir sie hinzufügen. Jetzt mach weiter und füge genug Graslinien mit einem mittleren Braunton hinzu. Sobald wir mit dem mittleren Ton fertig sind, wechseln wir zu einem dunkleren Ton und wir werden den gleichen Vorgang wiederholen. Danach gehen wir mit einem helleren Ton. Wir fügen etwas weißen Gouache zu gelbem Ocker hinzu. Auch hier werden wir noch ein paar grasbewachsene Linien hinzufügen. Dieser Schritt wird ein bisschen Zeit in Anspruch nehmen. Seien Sie geduldig, wenn Sie zwischendurch eine Pause einlegen möchten, tun Sie das gerne. [MUSIK] Ich habe diese grasbewachsenen Linien mit einem mittleren Braunton hinzugefügt , das ist ein etwas dunklerer Ton. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel aus und ich gehe mit einem helleren Ton. Um diesen helleren Ton zu erzeugen, schnappe ich mir ein bisschen weiße Gouache und mische das mit gelbem Ocker. Mischen Sie sie gut und erstellen Sie eine undurchsichtige Version von gelbem Ocker. Jetzt füge ich ein weiteres Grasmuster entlang des oberen Teils hinzu, wo es näher am See liegt. Meine Absicht ist es, den helleren Ton , den wir hier haben, loszuwerden , also verstecke ich das nur, indem ich genug Linien mit gelbem Ocker hinzufüge . Konzentriere dich auf den Bereich in dem sich diese beiden Farben treffen, und füge hier mit gelbem Ocker einige grasbewachsene Linien hinzu. Es ist genauso wie früher, indem wir eine Freihandlinie hinzugefügt haben . Diesmal gehen wir mit gelbem Ocker, das ist der einzige Unterschied. Zusammen mit dem können Sie auch ein wenig unten hinzufügen . Fügen Sie genug Graslinien mit gelbem Ocker entlang des oberen Bereichs hinzu, bis Sie das Gefühl haben , dass der Übergang nicht so seltsam aussieht. Unsere Hauptabsicht ist es, den Bereich zu vertuschen, in dem wir diesen helleren Ton haben. Wir haben die Farbe heller gemacht, wo das Blau in gelben Ocker übergeht. Hier drüben genug hinzufügen. Wenn Sie diese grasbewachsenen Linien hinzufügen, machen Sie einige davon länger. Mach sie sehr locker und luftig. Beschränken Sie Ihren Pinselmoment nicht. Fügen Sie sie hinzu, wie Sie möchten. Lassen Sie sie das Wasser überlappen, und dies wird unser Gemälde realistischer aussehen lassen. Sie können genug davon hinzufügen, bis Sie das Gefühl haben, mit dem Ergebnis zufrieden zu sein. [MUSIK] Ich glaube, ich habe genug hinzugefügt. Jetzt ist es an der Zeit, die endgültigen Details auf dem Berg hinzuzufügen. Wir werden ein paar Pinien hinzufügen, also ist das der nächste Schritt. Dafür brauchen wir einen dunkleren Cremeton. Ich mische etwas braune Saftcreme und ein bisschen neutrale Tönung, um das Grün dunkler zu machen. Indem ich Braun hinzufüge, mache ich die Farben langweilig und schlammig, weil wir Herbstsaison malen und die Herbstsaison malen und dieses frische Grün nicht verwenden wollen. Jetzt zeige ich Ihnen schnell, wie ich diese Pinien auf ein Stück Papier legen werde. Die Pinien, die wir diesem Gemälde hinzufügen werden, sind sehr weit von uns entfernt, daher müssen wir uns nicht wirklich auf die Form konzentrieren. Ich werde mit einer sehr rauen Form gehen. Füge zuerst eine gerade Linie hinzu, die die Höhe deines Baumes entspricht. Fügen Sie nun eine Form wie diese auf beiden Seiten und lassen Sie es wie einen Wassertropfen aussehen. nun auf die äußere Form Drücken Sie nun auf die äußere Form weiter auf die Spitze Ihres Pinsels und fügen Sie ein winziges kleines Muster hinzu. Los geht's, das ist unser Baum. Es ist ein schneller und einfacher Baum , den Sie auch in Ihren zukünftigen Gemälden verwenden können. So fügen wir die Bäume zu unserem Gemälde hinzu. Wir werden ein paar kleine Bäume hinzufügen. Mach sie nicht zu groß. Wenn Sie riesige Bäume hinzufügen, wird Ihr Gemälde unverhältnismäßig sein, da dieser Berg ziemlich weit von Ihnen entfernt ist . Seien Sie also ein wenig vorsichtig mit der Größe Ihrer Bäume. Ich habe diese Linie hinzugefügt, jetzt füge ich die Form auf beiden Seiten hinzu und lasse sie wie einen Wassertropfen aussehen. Jetzt drücke ich die Spitze meines Pinsels und füge einige Muster hinzu. Das ist mein erster Baum. In ähnlicher Weise werde ich diesem Stück Land noch ein paar Bäume hinzufügen. Danach werde ich mit einem helleren Ton gehen und ich werde auch ein paar kleine Bäume im Hintergrund hinzufügen . Dieser ist uns viel näher als der Hintergrundberg. Hier drüben kannst du mit einem dunkleren Ton gehen. Die Bäume können etwas größer sein, aber nicht größer als diese. Dies ist die Größe, die Sie für Ihre Bäume verfolgen können. Jetzt füge ich den nächsten Baum hinzu, direkt neben diesem. Hinzufügen einer Linie, die die Höhe des Baumes darstellt. Jetzt füge ich diese Form und die kleinen Muster zusammen. Wir haben bisher drei Bäume hinzugefügt, du kannst sehen, dass ich für alle in einer anderen Höhe gegangen bin , keiner von ihnen sieht ähnlich aus. Jetzt füge ich noch einen hinzu. Wenn Sie Ihre Bäume hinzufügen, achten Sie darauf, dass Sie mit unterschiedlicher Höhe arbeiten. Lass sie nicht alle gleich aussehen. Einer kann etwas größer und der andere kann etwas kürzer sein. Es ist die gleiche Technik, Sie müssen nur mit unterschiedlicher Höhe spielen , um Ihr Gemälde interessanter aussehen zu lassen. Im Moment füge ich einen kürzeren Baum hinzu. Jetzt füge ich vielleicht noch ein paar kürzere Bäume direkt neben diesem hinzu. [MUSIK] Ich habe alle Bäume hinzugefügt. Jetzt wasche ich die Farbe aus meinem Pinsel aus. Ich gehe mit einer sehr leichten Creme. Ich füge ein paar mittlere Töne direkt unter allen Bäumen hinzu. Wählen Sie einfach einen helleren Ton der gleichen Creme aus, die Sie für den Baum verwenden, und fügen Sie einige mittlere Töne unter dem Baum hinzu. Dies sind die Schatten. Wenn du diese nicht hinzufügst, sieht es so aus, als ob deine Bäume in der Luft schweben. Damit es so aussieht, als wären sie auf den Boden geroutet, müssen Sie diese Schatten hinzufügen. Fügen Sie einfach ein paar mittlere Töne direkt neben dem Baum hinzu. Jetzt verwende ich den gleichen Farbton und füge auch ein paar Bäume im Hintergrund hinzu. Es ist nur ein hellerer Ton der gleichen Farbe, die wir für die Bäume verwendet haben. Füge etwas Wasser hinzu und mach es leichter. Jetzt füge einfach ein paar winzige Bäume in den Hintergrund ein. Man sieht, dass sie wirklich klein sind. Ich benutze einen helleren Ton. Es ist nicht so dunkel wie die Bäume, die wir zuvor hinzugefügt haben. Dies ist die Art von Farbe, mit der Sie gehen sollten. Wenn Sie mit verschiedenen Tonwerten spielen, Ihre Malerei automatisch hat Ihre Malerei automatisch dieses Tiefengefühl. Es ist sehr wichtig, mit verschiedenen Tonwerten zu spielen, insbesondere im Vordergrund können Sie dunklere Töne verwenden. Wenn Sie Ihre Details im Hintergrund hinzufügen, gehen Sie mit einem helleren Ton. Dies zeigt automatisch diese Tiefe in Ihrem Bild. Ich verwende die gleiche Form auch für diese Bäume. Vielleicht zeige ich das auf einem Stück Papier. Da dies die Form ist, mit der ich gehe, füge ich für diese, da sie ziemlich weit von uns entfernt sind, da sie ziemlich weit von uns entfernt sind, dieses gepunktete Muster nicht um die äußere Form hinzu . Sie können mit verschiedenen Höhen spielen. Einige von ihnen können kürzer sein und einige von ihnen können größer sein. Geh mit der Gruppe von Bäumen wie dieser und fülle deine gesamte Horizontlinie auf. [MUSIK] Mit der gleichen Farbe füge ich einige mittelgroße Töne hinzu, besonders unter den Bäumen. Jetzt füge ich eine Zeile hinzu, genau hier drüben. Fügen Sie eine [unhörbare] zarte Linie hinzu, machen Sie sie nicht zu fett. die gleiche Weise können Sie auch eine Linie im Hintergrund hinzufügen , aber stellen Sie sicher, dass sie sehr dünn und empfindlich ist. Das ist unser Bild. Lass mich das Abdeckband abziehen. [MUSIK] Hier ist das fertige Gemälde. Ich liebe diesen Süßwassersee und das Grasmuster sehr. Diese Farbkombination sieht so gut aus. Aber ich möchte etwas mehr dunkleren Ton hinzufügen. Ich gehe mit neutraler Tönung zurück. Ich bin ein paar dunklere Töne auf diesen Bäumen. Drücken Sie einfach die Spitze meines Pinsels und auf die linke Seite all dieser Bäume, füge ich einen dunkleren Ton hinzu. Als ich mir das fertige Gemälde ansah, hatte ich das Gefühl, dass diese Bäume etwas langweilig aussehen, und deshalb dachte ich daran, mit einem dunkleren Ton zu gehen. Es sind nur einige Punkte, die einen dunkleren Grünton verwenden, aber Sie können deutlich erkennen, welchen Unterschied es gemacht hat. Jetzt heben sich die Bäume wirklich hervor und es hat einen großen Unterschied gemacht. Ich denke, es war eine gute Entscheidung , diese dunkleren Töne hinzuzufügen. Vielleicht können wir auf ähnliche Weise auch den Bergen einige dunklere Töne hinzufügen, aber das ist optional. Wenn du hier anhalten willst, ist das absolut in Ordnung. Ich werde meinen Pinsel ein letztes Mal auf diesen Bergen laufen lassen und all diesen Patches, die wir hier hinzugefügt haben, einige dunklere Töne hinzufügen . Ich folge nur den Patches, die wir zuvor hinzugefügt haben , den mittleren Tönen. Ich füge nur ein bisschen dunklere Töne darüber hinzu. Ich füge nicht viel hinzu. Dies ist nur, um es hervorzuheben. [MUSIK] Ich glaube, wir können es als fertig bezeichnen. Das ist unser wunderschöner Lake Tekapo. Vielen Dank, dass du heute zu mir gekommen bist. Ich hoffe, ihr hattet alle eine tolle Zeit. 19. Sketchbook: [MUSIK]