Effektive Gliederungen für deinen Roman erstellen

1. Kurseinführung: Hallo, willkommen bei Creating Effective Outlines. In diesem Kurs lernen Sie die Schritte kennen, die Sie benötigen, um Ihre Geschichte zu planen und zu skizzieren, egal ob es sich um einen abendfüllenden Roman oder eine Novelle Genau das, was Sie benötigen, um eine Gliederung zu erstellen , die Ihnen hilft, den Entwurfsprozess viel schneller zu durchlaufen Woran wir manchmal nicht wirklich denken, wenn wir mit der Ausarbeitung eines Romans beginnen , ist das Gesamtbild. Worum geht es in der Geschichte und um das Ende der Geschichte Viele Menschen haben einfach Szenen oder Ideen im Kopf und wollen sie schnell aufschreiben. Aber dann verheddern wir uns im Netz, in der Erzählung, und wir beginnen uns zu fragen, okay, wo wir von hier aus hingehen Wie setze ich das, was ich denke, auf der Seite um? Und wie erstelle ich eine überzeugende Geschichte? Dieser Kurs soll Ihnen dabei helfen. Nur um eine kleine Einführung zu geben, wer ich bin, mein Name ist Madison Diaz Ich schreibe Romane, insbesondere zeitgenössische Romane. Ich bin auch ein begeisterter Leser aller Subgenres der Romantik. Wann immer ich in diesen Kurs komme, ist mein Spezialgebiet Romantik Aber du kannst das, was wir hier lernen, auf verschiedene Elemente der Geschichte anwenden . Ich möchte das nur im Voraus sagen. Das ist mein Fachwissen. Das ist meine Erfahrung. Das ist meine Leidenschaft. Viele der Beispiele, die ich anführen könnte , könnten sich auf Romantik beziehen Aber ich werde versuchen, andere Arten von Genres abzudecken und vielleicht, wo die Unterschiede zwischen diesen liegen könnten Ein wichtiges Element meines Genres ist Charakterisierung und der Fokus auf Beziehungen Das ist der ganze Sinn von Romantik, richtig? Das wird ein bisschen mehr sein. Worauf ich mich auch konzentrieren werde, ist die Unterstützung bei der Charakterisierung, wie die Implementierung der Nebenhandlungen, die wir von Nebencharakteren erhalten , und verschiedene Dinge, die eine insgesamt überzeugende Geschichte zu erstellen Ähm, ich werde Ihnen eine Gliederungsvorlage zur Verfügung stellen und am Ende des Kurses werden Sie die Gliederung fertiggestellt haben Das ist der ganze Sinn des Kurses. Du kannst die Gliederung so ändern, wie es zu deinem Genre passt, was du brauchst. Das ist in Ordnung. Ich gebe Ihnen nur die Grundzüge dessen was ich mir ansehe, wenn ich ein Buch skizziere Ich habe über zehn Romane als Geist geschrieben. Das ist mein Tagesjob. Das ist was ich mache. Ich schreibe Romane für verschiedene Kunden und sie nehmen es und machen damit, was sie wollen. Es ist eher eine Möglichkeit für mich, mein Handwerk weiter auszuüben und immer besser darin zu werden, zu skizzieren und zu schreiben . Wenn ich wieder regelmäßig selbst veröffentliche, habe ich diese Erfahrung aus dem, was ich gelernt habe, die ich mit euch teilen möchte Dieser Kurs richtet sich an Autoren, die sich festgefahren fühlen. Sie wissen nicht, wohin Sie als Nächstes gehen sollen, vielleicht wissen Sie nicht einmal, wo Sie anfangen sollen. Die Organisation ist es, was Sie möglicherweise zurückhält. Und das wird meine Aufgabe sein, Ihnen beizubringen, wie Sie eine Gliederung erstellen, die für Sie effektiv ist. Wir werden die verschiedenen Elemente durchgehen die eine Geschichte ausmachen. Wir werden das Konzept im Vergleich zu einer Idee durchgehen. Wir werden uns die Charakterentwicklung, das Thema, die Stimme, die Geschichte, die Struktur und die Ausführung der Szene ansehen. Einige davon nehmen vielleicht etwas mehr Zeit in Anspruch als andere, aber wir werden sie in diesem Kurs durchgehen . Und es gibt Ihnen die ersten Schritte, um Ihre eigene Geschichte zu skizzieren und sie wirklich effektiv zu gestalten. Es hilft Ihnen wirklich dabei, später etwas zu entwerfen und sicherzustellen, dass Sie alle Nebenhandlungen treffen und eine wirklich überzeugende Gliederung erstellen 2. Konzept: Das Erste, was wir heute besprechen werden, ist das Konzept. Dies ist der erste Schritt dessen, was die Geschichte ausmacht Diese verschiedenen Elemente fügen sich im Grunde zu einer überzeugenden Geschichte zusammen , die die Leser dazu bringt, bis zum Ende zu gehen. In diesem Kurs werde ich Dinge kombinieren , die ich durch Anwendung gelernt habe. gehe buchstäblich raus und schreibe Bücher aus dem, was ich auf meiner MFA-Reise gelernt habe , um meinen Abschluss in kreativem Schreiben Außerdem verwende ich viel aus einem Buch mit dem Titel Story Engineering von Larry Ich habe mein eigenes Ding damit gemacht, aber ich wollte ihm nur ein kleines Lob aussprechen , denn als ich sein Buch las, hatte ich wirklich das Gefühl, die Anfangsblöcke zu haben, wie man anfängt, Konzepte zu entwickeln, eine Geschichte zu schreiben und eine Gliederung zu erstellen , eine Geschichte zu schreiben und eine Gliederung zu erstellen Wenn du mehr lesen willst, er hat seine eigenen Dinge, die Mach weiter und suche nach ihm. Schlagen Sie das Buch nach, ich würde sagen, lesen Sie es ausführlich. Und du wirst ein bisschen mehr von diesen Konzepten bekommen. Und ich werde es noch einmal durchgehen, aber für diesen Kurs selbst sind das die verschiedenen Elemente der Geschichte, die ich für Sie aufschlüsseln werde. Fangen wir mit dem Konzept an. Ein Konzept nimmt eine Idee auf und entwickelt sie zu etwas Anwendbarem oder Möglichem Was wäre, wenn wir diese Idee aufgreifen und diese Aktion oder dieses Ereignis darauf anwenden Was würde passieren? Was hätten wir? Ihr Konzept muss nicht völlig originell sein, aber welche Aspekte bringen Sie in die Idee ein, die eine bestimmte Frage stellt? Was würde in diesen Fällen passieren? Wie würde sich das entwickeln? Jetzt konnten Sie einer Idee ein Konzept machen. Viele Leute hängen an Ideen fest, oder sie haben eine bestimmte Szene im Kopf, die sie aufschreiben möchten. Und dann sagen sie, okay, nun, wie kommt die Geschichte dabei heraus? Weil das nicht genug ist, um eine Geschichte zu machen. Wenn Sie nur den Anfang von etwas haben , erhalten Sie nicht unbedingt ein vollständiges Konzept. Etwas, das wir tun können, wann immer wir versuchen herauszufinden, wie das Konzept unserer Geschichte, wenn Sie von einer Szene oder einer Idee ausgehen, ist, wie können wir das ein wenig erweitern Wann immer wir uns das ansehen, nehmen wir an, ich verwende ein Beispiel für eine Romanze Wann immer wir eine Geschichte aufnehmen, sie bereits 1 Million Mal erzählt. Denjenigen von Ihnen, die auch Liebesromane, Die Geschichte von Persephone und Tod, Persephone und Hades gelesen Die Geschichte von Persephone und Tod, haben, wurde schon so oft erzählt Es wird in neuen Büchern und neuen Romanzen wiedergegeben und Wie wir dieses Konzept betrachten können. Okay, nehmen wir diese Geschichte , die die Leute bereits kennen. Aber was füge ich dann hinzu? Wie mache ich daraus etwas, das für meine Leser interessant ist ? Wann immer du das Konzept von „Gefällt mir“ hast, lass uns etwas nehmen, das bereits bekannt ist , und daraus etwas anderes machen. Ich möchte, dass Sie sich die Gliederung ansehen , die ich für Sie bereitgestellt habe. Und Sie können oben sehen, dass ich Tropen platziert habe . Du kannst das löschen Wenn Sie das nicht möchten, können Sie dort etwas anderes platzieren, das Sie Ihre Geschichten skizzieren möchten, besser Ihrer Geschwindigkeit, wie Sie Ihre Geschichten skizzieren möchten, besser entspricht. Aber ich füge hier Tropen ein, weil es für viele von uns immer dann so ist, wenn wir etwas schreiben wenn wir etwas schreiben, das sehr genreorientiert ist, welche Tropen schauen wir uns Wenn du für dein Genre schreibst , welche Tropen möchtest du verwenden? Sie können hier eine Liste der verschiedenen Genres erstellen , die Sie implementieren möchten Wenn du eine Romanze machst, würdest du vielleicht gerne eine Pause machen. Milliardär. Ich mag keine Milliardärsgeschichten Aber wenn du so etwas machst, Lehrer, so etwas, dann könntest du detaillierter darauf eingehen, wie es zu deiner Geschichte passen würde Und dann fängst du an, deine ursprüngliche Idee zu konzipieren. Es in etwas viel Konkreteres verwandeln. Etwas, das Sie in eine größere Geschichte verwandeln können und es nicht nur um eine Szene oder eine Idee handeln lassen , über eine Szene oder eine die noch weiter nachgedacht werden muss 3. Charakterisierung: Nachdem wir uns nun mit dem Konzept befasst haben, wollen wir zum nächsten Teil der Geschichte übergehen wollen wir zum nächsten Teil der , dem Charakter Charaktere sind ein wesentlicher Bestandteil der Geschichte. Jede Geschichte hat Charaktere, unabhängig davon, ob es sich um anfällige oder unsympathische Charaktere handelt, ob es sich um Nebencharaktere, Protagonisten, Antagonisten oder Nebencharaktere, Protagonisten, was auch Bei der Entwicklung dieser Charaktere ist es wichtig, bestimmte Elemente einzubeziehen, die bestimmte Elemente Faszinierend. Man muss keine perfekten Charaktere haben, wie ich Sie müssen nicht einmal haftbar gemacht werden. Sie können inkonsistent sein, was auch immer es ist, aber es muss den Leser Sinn machen warum sie sich so verhalten Sie können einen völlig inkonsistenten Charakter haben, aber warum sind sie Der Leser muss es wissen, um die Geschichte fortsetzen zu können. Wenn sie deinen Charakter hassen, lesen sie ihn vielleicht sogar, nur weil sie wollen, dass deinem Charakter schlimme Dinge passieren . Es kommt wirklich nur darauf an. Oder sie wollen, dass sie einen großen Handlungsbogen haben, in dem sie zu einer anderen Person werden und ihre Erlösung finden in dem sie zu einer anderen Person werden und ihre Erlösung Was auch immer den Leser am Laufen hält, aber du musst den Charakter nur überzeugend genug machen , um mit der Geschichte fortzufahren und Interesse daran zu entwickeln, wie sie sich entwickeln wird Ich habe hier einige Dinge zu beachten, wann immer du deine Charaktere entwickelst. Du kannst an Oberflächeneigenschaften und ihre persönliche Hintergrundgeschichte denken , ihren Gesamtcharakter, ihren Werdegang , ihre Entscheidungen, Handlungen und Verhaltensweisen, innere Dämonen und Konflikte, Ziele und Motivation und Weltanschauung Eine weitere Sache, die man bei der Entwicklung von Charakteren berücksichtigen sollte Ich weiß, dass sie sagen, dass jeder Charakter ein Ziel haben muss Ich habe das in meinem Beruf, im Studium und im Leben so oft gehört , ich sagen werde, dass ich nicht glaube , dass das unbedingt wahr ist. Ich denke, Nebencharaktere brauchen nicht unbedingt ein komplexes Ziel. Manchmal könnte man einfach einen Nebencharakter haben , der wirklich einseitig ist. Aber sie müssen einem bestimmten Zweck dienen. Wenn der Zweck darin besteht, der Hauptfigur einen Drink von der Bar oder so zu besorgen der Hauptfigur einen Drink , ist das in Ordnung. Das ist ein wirklich kleines Ziel. Aber du musst keine ganze Hintergrundgeschichte für diesen Charakter entwickeln ganze Hintergrundgeschichte , den du nur erwähnen wirst. Vielleicht einmal. Ich habe das Gefühl, dass ich mich oft damit beschäftigt habe. Dies ist eher ein Tipp für Anfänger, weil ich das Gefühl habe, dass ich viel darüber nachgedacht habe, als ich anfing zu schreiben. Und du brauchst nicht all diese Informationen für Nebencharaktere. Es sind eher die Hauptfiguren oder Personen, die wirklich ihren Moment haben , um in Ihrer Geschichte zu glänzen, die ein bisschen mehr von dieser Weiterentwicklung brauchen. Hier sind einige Tipps zur Charakterisierung. In der Gliederung, die ich Ihnen gegeben habe, können Sie sehen, dass ich MMC, FMC habe Das ist die männliche Hauptfigur. Weibliche Hauptfigur. Das ist nur für Grundlegendes wie meine Liebesgeschichten, ich schreibe normalerweise, ich versuche, keine überheteronormativen Geschichten zu schreiben, aber ich mache viele Ideen, die männlich und weiblich sind , Mann und Frau, Mann Sie können mehr hinzufügen, wenn Sie ein Ensemble haben, Sie können es löschen, wenn Sie sich nur auf eine Geschichte konzentrieren möchten Aber ich habe dir die Grundlagen gegeben einfach zwei Charaktere zu haben, und dann einen kleinen Unterabschnitt für andere Charaktere Du kannst sehen, dass ich neben MMC oder FMC normalerweise ihren Namen und ihr Alter eingebe Ich muss das Geschlecht nicht wirklich angeben, weil das schon spezifiziert ist, sondern nur diese grundlegenden Dinge Die nächste ist allgemeine Geschichte. Woher kommen sie? Wie kommen sie an diesen Punkt? Sie können Dinge aufnehmen, die Sie nie in das Buch aufgenommen haben. Ähm, Dinge, die nicht einmal etwas mit der eigentlichen Erzählung zu tun haben. Es ist nur etwas , das du über den Charakter weißt und wenn es auftaucht, kannst du es dort einfügen. Aber wenn nicht, dann tut es das. Dein Charakter hat ein ganzes Leben gelebt, bevor du mit der Geschichte angefangen hast. Und sie werden weiterhin das imaginäre fiktive Leben führen, nachdem du die Geschichte beendet hast Körperliches Erscheinungsbild, nur eine kurze Beschreibung. Du musst nicht verrückt werden. Nur Dinge, von denen Sie wissen , dass Sie sie mehrmals erwähnen werden , oder etwas , das sehr wichtig ist, um zu mögen, wer sie sind. Sie müssen nicht verrückt werden, was das Aussehen angeht. Aber etwas, was ich aus Romantik mache , ist, dass ich normalerweise zumindest ihre Augen - und Haarfarbe schreibe . Das sind zwei normalerweise wichtige Dinge, die ich vielleicht tun werde. Ihre Statur, diese Person ist klein, diese Person ist groß, was auch immer, gehen Sie nicht ins Detail, sie sehen besonders so aus, denn wenn Sie die Person einmal im Kopf haben, können Sie von dort aus schreiben Ich habe da auch Persönlichkeitsmerkmale. Sie können einem Buch entnehmen, wenn Sie etwas mehr Persönlichkeitsmerkmale benötigen , aber wenn Sie welche im Sinn haben, schreiben Sie sie einfach auf, als ob diese Person motiviert ist, diese Person kümmert sich um ihre Familie. Das ist sehr wählerisch, diese Person ist sehr stur Was auch immer es ist, das nächste wäre das Ziel , das sie mit dem Roman zu erreichen versuchen dem Roman zu erreichen Versteh das, verstehen sie das nicht? Ist es unerreichbar? Möglich. Es liegt an Ihnen, was ihr übergeordnetes Ziel ist. Normalerweise würde ich in einer Romanze das externe Ziel eher darin sehen, was sie außerhalb der Beziehung zu erreichen versuchen. Dann ist es der innere Konflikt sie davon abhält, sich voll und ganz auf diese Beziehung einzulassen. bei anderen Arten von Geschichten der interne Konflikt, Was ist bei anderen Arten von Geschichten der interne Konflikt, der sie davon abhält, ihre Ziele zu erreichen? Was hält sie davon ab, voranzukommen? Wie zweifeln sie an sich selbst, was auch immer es sein mag? Hier kommt der interne Konflikt ins Spiel. Und das wird allmählich der Anfang von Bausteinen, wie man sich den späteren Herausforderungen des Buches stellen kann. 4. Thema: Nachdem wir ein wenig über Charakterisierung gesprochen haben, werden wir jetzt zum Thema übergehen. Dies ist eine dieser umfassenderen abstrakten Ideen des Schreibens, Dies ist eine dieser umfassenderen abstrakten Ideen des die Teil dessen werden, was Schreibkunst im Grunde ist. Wie setzen wir unsere Kreativität ein , um diese Geschichten umzusetzen , die etwas schaffen, über das die Leute etwas wissen wollen Was wir hier haben, ist ein Thema. Wir haben unser Konzept, wir haben unsere Charaktere. Das Thema wäre wie, welche Lektionen versuchst du deinen Charakteren über das Leben beizubringen? Was läuft für deinen Charakter richtig oder falsch? Und was lernen sie daraus? Diese Fragen sind das Wichtigste Sie sich selbst stellen, was sagen sie? Was sagt dieses Buch? Was ist der Sinn dieses Buches? Stimmt. Manche Leute schreiben Trostgeschichten , in denen wirklich nichts passiert. Aber gibt es zu diesem Zeitpunkt nicht immer noch ein allgemeines Thema? Das allgemeine Thema wäre, das Leben ist es wert, genossen zu werden. Ich meine, es geht wirklich nur darum, welche Art von Botschaft möchten Sie, dass der Leser von Ihrem Roman erhält? Wir sind die Designer unserer Geschichten. Charaktere gehen durch Prüfungen und Schwierigkeiten , wir setzen sie durch, Ihr Thema muss zusammenfassen, wie eine Person diese Ereignisse interpretieren und eine ähnliche Schlussfolgerung über ihr eigenes Leben ziehen könnte ähnliche Schlussfolgerung über ihr eigenes Leben Das sind normalerweise diese Geschichten, die unser Herz wirklich berühren oder uns zu Tode erschrecken A für Autoren, was auch immer Ihr Ziel beim Schreiben ist, was machen die Charaktere Welche Entscheidungen treffen sie? Und wie verändern sie sich am Ende des Buches? Dies sind die wichtigen Elemente, über die Sie nachdenken sollten, wenn Sie über das Thema nachdenken. Denn was möchtest du, dass der Leser mitnimmt? Wie wird sich das in irgendeiner Weise auf ihr Leben auswirken? Das ist eher etwas, worüber man nachdenken sollte , wenn man über das Thema nachdenkt. Ich weiß, es ist eine sehr weit gefasste Vorstellung von etwas. Das Thema ist etwas schwierig, ist die Stimme wann immer wir zu diesem Aspekt des Kurses kommen. Aber ich möchte nur, dass du darüber nachdenkst welche Lektionen du dem Leser beibringst und welche Lektionen die Charaktere gerade durchmachen? Welche Lektion hast du gelernt , von der du weißt, dass du sie so umsetzen kannst , dass es Sinn macht, dass sich der Charakter auch so fühlt Gehen Sie auch diese Dinge durch. Das sind alles wichtige Dinge, über die Sie nachdenken sollten, wenn Sie über das Thema nachdenken. 5. Das Setup: wir nun ein bisschen mehr über die ersten Aspekte gelernt haben , die man braucht, um eine Geschichte zu erstellen, werden wir zur Struktur der Geschichte übergehen , denn das ist meiner Meinung nach einer der wichtigsten Teile bei der Erstellung einer Geschichte. Sie haben alle Anfangsblöcke. Aber wie schaffen wir dann Struktur und machen daraus etwas, das Sinn macht, kohärent ist und ein gutes Tempo hat All die Dinge, die Autoren wirklich wollen. Das wird der Großteil dieses Kurses sein, ist diese Lektion genau hier. Struktur einer Geschichte ist die Abfolge von Ereignissen, die dem Leser erzählt, was passiert ist. Wie man eine Geschichte erzählt, muss nicht linear sein. Aber es muss eine gewisse Struktur haben , um die Leser bis zum Ende zu motivieren. Wenn Ihr Leser verwirrt ist und kein Interesse daran hat, nach Antworten zu suchen, oder wenn er aufgegeben hat und hofft, dass sich die Antworten von selbst ergeben, dann ist es weniger wahrscheinlich, dass er das Buch weiter liest hofft, dass sich die Antworten von selbst ergeben, . Die Struktur der Geschichte ist wichtig, um ein Buch zu schreiben , das jemand gerne fertigstellen würde . Es gibt einige Elemente der Geschichtenstruktur. Ich habe darauf basierend darauf, wie ich das Schreiben von Geschichten angehe, erweitert . Und nach dem, was ich zu Beginn gelesen habe , haben wir den Aufbau. Die Einrichtung macht die ersten 20,25% Ihres Buchs aus. Ihre Aufgabe als Autor ist es, Ihren Lesern alles zu vermitteln, was sie wissen müssen, um sich für Ihre Charaktere und Ihre Geschichte zu interessieren Einige wichtige Dinge, über die Sie beim Aufbau Ihrer Geschichte nachdenken sollten , sind die Festlegung des Status Quo. Wenn Sie sich die Gliederung ansehen, die ich Ihnen gegeben habe, der Status Quo, wer die Charaktere zu Beginn der Geschichte sind. Was wollen sie, oder? Wann immer Sie hier mit der Entwicklung der Gliederung beginnen, können Sie den Status Quo einfügen. Also erlebe das einfach, das ist es, was sie tun. Sie waren ihr ganzes Leben lang so, aber sie wurden vor Kurzem gefeuert, was auch immer es ist. Dann ist der nächste Aspekt der Haken, der ebenfalls Teil der Einrichtung ist. Der Hook passiert im Buch sehr schnell , weil er dem Leser einen Grund gibt, weiterzulesen. Was bringt Ihren Leser dazu, den Anfang Ihrer Geschichte hinaus weiterzumachen? Manche Leser geben mehr als andere. Manche geben Ihrem Buch etwas mehr Zeit, um sie zu fesseln. Andere wollen sofort süchtig sein. Ich bin wirklich nur an dein Ermessen gewöhnt. Wenn es schwierig ist, den Leser von dem Moment an zu fesseln , in dem er das Buch öffnet. Achte nur darauf, dass es ziemlich bald passiert. Ich würde sagen, dass innerhalb des ersten Kapitels etwas los ist, das sie wirklich dazu bringt lesen und weitermachen zu wollen. Je früher desto besser. Wenn Sie zu Beginn viele Hintergrundinformationen haben , würde ich einen Prolog vorschlagen Andernfalls streuen Sie diese Informationen nach und nach ein. Versuche, es nicht zu einer dichten Darstellung zu machen. Zunächst ist es eher so, was passiert, wie wird der Status Quo erschüttert An dieser Stelle kommt dein Hook ins Spiel. Der nächste Teil ist der anstiftende Vorfall, der etwas später eintreten kann Das muss mindestens in den ersten 25% deiner Geschichte vorkommen Aber es ist das, was passiert, was deinen Charakter zum Handeln bringt. Das ist es, was ihr Leben für immer verändert. Das ist es, worum es in der Geschichte gehen wird, oder zumindest der Anfang dessen, was sie dazu bringt, sich etwas anderem zuzuwenden. Einige Einrichtungstipps, die ich hier für Sie habe, sind, Ihre Leser von Anfang an zu fesseln indem Sie ihnen einen Grund geben, hier zu bleiben. Der Haken sollte irgendwo in den ersten drei bis vier Szenen landen . Wenn nicht früher, stellen Sie Ihre Hauptfigur vor, indem Sie Ihre Leser in einen durchschnittlichen Tag für sie hineinversetzen. Was würden sie normalerweise tun oder denken kurz vor dem Auftakt und dem damit verbundenen Vorfall Was erklärt ihre Reaktion über ihren Charakter? Überzeugen Sie das Publikum davon, dass das, was auf dem Spiel steht, unglaublich wichtig ist und es sich lohnt, die Geschichte fortzusetzen. Das sind deine Ziele als Autor, wenn du deine Geschichte aufstellst. Hier sind einige weitere, die den Ton angeben, indem sie Ereignisse vorausahnen , die bevorstehen Ihr Leser sollte nicht völlig überrascht sein von dem, was in der Geschichte passiert Es kann ein gewisses Überraschungsmoment geben, aber Handlungspunkte, die aus dem Nichts auftauchen, können den Anschein erwecken , als ob die Geschichte nicht strukturiert wäre. Das gefällt mir in Büchern absolut nicht. Es bringt mich persönlich auf die Idee, dass sie keine Hilfe von Beta-Lesern oder Redakteuren oder so gesucht haben. Manche Leute sind sehr talentiert im Schreiben. Sie können eine Geschichte einfach aus dem Kopf schreiben. Aber wann immer Sie die strukturellen Probleme übersehen , die sich daraus ergeben könnten , dass Ihre Geschichte diese oder einfach nur sicherstellt Struktur hat oder einfach nur sicherstellt , dass sie diese Struktur hat, wird es zu einem Problem und es wird offensichtlich, dass sich der Autor einfach hingesetzt und sie einfach geschrieben hat Sie bereiten Ihre Leser , dass sich im Leben dieses Charakters etwas ändern wird und dass es groß sein wird Jetzt sind deine Leser bereit , sich auf alles vorzubereiten, was du ihnen in den Weg stellst, solange es für die Welt und deine Charaktere Sinn ergibt . 6. Rising Action und Midpoint: Nachdem wir die Geschichte vorbereitet haben, fahren wir mit dem nächsten Teil fort, der die Antwort ist Wie reagiert dein Charakter auf das, was am Ende deiner Geschichte passiert ist? Dein Protagonist wird nun in Bewegung gesetzt und versucht, die Ereignisse, die ihm in der Geschichte auferlegt Dein Protagonist wird nun in Bewegung gesetzt und versucht, die Ereignisse, die ihm in werden , zu verwickeln Versuche nicht sofort, die Probleme sofort zu lösen. Lass deinen Charakter schneller reagieren und zu komplizierteren Handlungspunkten heranwachsen. Aber vorerst, in dieser Phase der Geschichte, reagieren sie auf die Umstände , die sie zu diesem Punkt geführt haben Als Nächstes nähern sie sich dem, was man als Mittelpunkt der Geschichte bezeichnen könnte Die Antwort ist die zunehmende Aktion, die Sie geschaffen haben. Was auch immer das Thema für den Roman sein wird, für deine damalige Zeit, wie reagieren sie darauf? Wie sind ihre Reaktionen? Was sind ihre ersten Pläne , um zum nächsten Punkt zu gelangen? Das sind eher die Elemente , über die man in der Antwort nachdenken sollte. Sie können der Gliederung entnehmen, dass ich Herausforderung Nummer eins genannt habe. Was versuchen sie an diesem Ausgangspunkt für einen Liebesroman zu überwinden ? Am Anfang treffen sie sich oder haben ihr Problem. Was auch immer es ist, es passiert der anstiftende Vorfall, der sie zusammenbringt und sie gezwungen sind , auf irgendeine Weise zusammenzuarbeiten anfängliche Herausforderung besteht darin, Diese anfängliche Herausforderung besteht darin, die ersten Probleme zu lösen, die wir beim Dating haben, wie zum Beispiel unsere Unsicherheiten, was sie ursprünglich voneinander getrennt hat, und dann darauf hinzuarbeiten, dass und dann darauf hinzuarbeiten in einer romantischen Beziehung zusammenkommen Danach haben wir Nummer drei, den Angriff. Hier hat deine Hauptfigur beschlossen etwas gegen ihre Lebensumstände zu unternehmen. Sie arbeiten jetzt daran , das zu beheben, was falsch war, unabhängig davon, ob es sich um einen externen oder internen Konflikt handelt. Für die Romantik würde das bedeuten, dass die Charaktere danach streben, in ihrem gegenseitigen Liebesinteresse eine solide Grundlage zu schaffen in ihrem gegenseitigen Liebesinteresse eine solide Grundlage . Hier findet das Training, der Kampf, die Infiltrierung oder die Bindung statt Das hängt vom Gesamtkonflikt deiner Geschichte ab. Dies treibt die Dinge voran und verleiht dem eventuellen Geschwindigkeitsschub Schwung Dies wird als Mittelpunkt Ihrer Gliederung betrachtet. 7. Rest der Story-Struktur: Nachdem du die Trainingsmontage hinter dir hast oder alles ist ein guter Moment oder was auch immer es ist. Das war der Mittelpunkt der Gliederung Ihres Romans. Wo die Charaktere das Gelernte umsetzen Und das ist wie ein Alleskönner-Moment. Oder es kann so sein, als würden sie zusammen an einem Projekt oder so arbeiten. Als ob sie anfangen , wirklich Ergebnisse in dem zu sehen , worauf sie am Anfang hingearbeitet haben . Dann fahren wir mit der Expansion fort. Dies wäre der zweite Handlungspunkt Ihrer Gliederung. Wenn Sie sich die Gliederungsvorlage ansehen , habe ich dort Herausforderung Nummer zwei platziert. Die Erweiterung, welche Angst auch immer dein Charakter zu überwinden versucht hat , hat sich zu diesem Zeitpunkt intensiviert In der Mitte waren die Dinge etwas stabiler, aber jetzt stoßen sie auf die Unebenheit, über die wir gesprochen haben Normalerweise kann dies als Tiefpunkt in der Geschichte angesehen werden. Wir können auch einen Tiefpunkt mit einbeziehen. Was ist die zweite Herausforderung? Und wie führt uns das dann zum Tiefpunkt? Das muss nicht immer so sein. Normalerweise gibt es bei der Struktur einer Geschichte immer einen verlorenen Moment, in dem wir uns Sorgen machen, dass die Charaktere nicht bekommen, was sie wollen. Stell dir diesen Teil der Geschichte als eine Erweiterung dessen vor, was bereits passiert ist. Der Mittelpunkt ermöglichte es den Lesern Welt und die Konflikte einzutauchen , indem sie entweder eine Pause einlegten oder den Einsatz weiter erhöhten Wie haben sich ihre Ziele in der Geschichte bis jetzt verändert? Und was müssen sie bis zum Ende überwinden? Das sollte dein Ziel für die zweite Herausforderung und der Tiefpunkt in deiner Gliederung sein und es gilt als zweiter Handlungspunkt deiner Geschichte. Danach haben wir den Durchbruch. Das ist der Höhepunkt. Alles hat zu diesem Moment geführt. Dein Charakter hat Konflikte, Streit und Verlust erlebt. Sie sind jetzt an einem Punkt angelangt, an dem sie einen Durchbruch benötigen , um das zu überwinden, was verloren gegangen ist Welche letzten Lektionen müssen sie lernen? Es müssen keine neuen Informationen hinzugefügt werden. An diesem Punkt geht es darum, wie man anfängt, den größten Handlungspunkt der Geschichte anzusprechen. Und versuche, offene Fragen zu lösen. Ihr Protagonist muss an diesem Punkt etwas erkennen oder überwinden , was ihn erheblich verändert. Mach dir nicht so viele Gedanken über Nebenhandlungen. Während du deine Kapitelskizzen machst, merkst du, dass du bestimmte Nebenhandlungen für deine Nebencharaktere geöffnet hast bestimmte Nebenhandlungen für deine Nebencharaktere Und am Ende der Geschichte musst du sie genau im Moment des Durchbruchs schließen genau im Moment des Durchbruchs Das musst du nicht wirklich tun. Es geht mehr darum, was das große übergreifende Problem ist das große übergreifende Problem , das dein Charakter durchmacht Was ist der Sinn der Geschichte, der angesprochen wird? auch immer an diesem Punkt passiert, Was auch immer an diesem Punkt passiert, verändert sie am Ende Ihrer Geschichte zum Guten oder Schlechten . Danach haben wir die Lösung. Zu diesem Zeitpunkt hat sich Ihr Protagonist verändert und weiß, was er tun muss, um voranzukommen In diesem letzten Teil geht es darum alle offenen Enden Ihrer Geschichte zu klären Beurteilen Sie jeden Handlungspunkt und jede Nebenhandlung in Ihrem Roman und finden Sie heraus sie am Ende auf natürliche Weise beenden oder ansprechen können Dies ist der Fall, wenn Menschen Wiedergutmachung leisten oder auf irgendeine Weise einen Abschluss finden Machen Sie es zu etwas, das beim Leser Anklang findet und dazu beiträgt die Geschichte auf zufriedenstellende Weise abzuschließen Dies könnte als die Fallaktion Ihres Romans nach dem Höhepunkt Das ist das Ende eines Liebesromanes. Sie haben ihren großen Moment, in dem sie herausfinden , diese Person die ganze Zeit lieben und sie haben sich zurückgehalten. Oder wenn es ein externer Konflikt ist, dann haben wir zusammengearbeitet, um diese antagonistische Kraft zu lösen , die sich gegen uns richtet Jetzt können wir zusammenkommen und eine Lösung finden, bei der alles wieder normal Aber es ist eine neue Normalität. Es ist eine Normalität, für die du als Autor und als Charaktere gearbeitet hast . Das ist die Auflösung der Geschichte. Das vervollständigt die Struktur der Geschichte. Dies ist ungefähr zu der Zeit, in der Sie Ihrer Geschichte ein Ende geben würden . 8. Szenen: Jetzt, da wir mit der Strukturierung unserer Geschichte fertig sind, ist es an der Zeit, zu den Szenen überzugehen. Ausführung der Szene ist in einer Geschichte von entscheidender Bedeutung, da es die Zutaten sind, die Ihren Leser durch die verschiedenen Elemente Ihrer Erzählung führen . Szenen können in Länge und Zielsetzung variieren, aber sie müssen zusätzliche Informationen enthalten, die die Geschichte voranbringen. Gehen Sie in jede Szene mit einem Ziel vor Augen und setzen Sie es dann um. Einfache Schritte, die zu befolgen sind, bestehen darin, zunächst die Szene so zu gestalten die Informationen oder Konflikte , dass die Informationen oder Konflikte dargestellt werden, die sie in der Szene durchmachen. Und dann drei: Vorahnung oder Lösung, vier auf einer Klippe Wenn Sie Ihren Lesern einen Grund geben könnten, noch ein Kapitel zu schreiben, noch ein Kapitel zu schreiben Der Grund, warum ich Ihnen ein paar Schritte gebe , ist, dass ich denke, dass viele Leute Probleme mit dem Szenenaspekt haben. Sie haben vielleicht eine Szene im Kopf, aber es wäre vielleicht sogar wie ein bestimmter Moment in der Szene. Aber eine Szene ist nicht nur ein Moment. Man muss die Grundlagen schaffen, man muss die Kulisse schaffen, solche Dinge Was ich mache, um die Szene zu gestalten, ist ich normalerweise gerne an ein paar Sinne denke , die durch die Umgebung aktiviert werden Also wo sind sie? Was passiert? Wie riecht es? Ich benutze nur ein paar. Sie müssen nicht alle durchgehen, sondern nur etwas, um dem Leser eine Vorstellung davon zu geben , was vor sich geht. Vor allem, wenn es sich um eine Fortsetzung des Cliffhangers aus dem vorherigen Kapitel handelt, in dem die Szene erneut gedreht wurde Denn vielleicht haben sie das Buch weggelegt und sind gegangen und haben etwas getan und jetzt kommen sie zurück Sie brauchen diese wirklich kurze Erinnerung, aber nicht zu viel, bis sie übermäßig überflüssig ist Was ist, wenn die Person direkt zum nächsten Kapitel übergeht und nicht noch einmal erleben möchte, was sie bereits Sie müssen für sich selbst das Gleichgewicht finden, indem Sie die Voraussetzungen schaffen und die Einsätze festlegen Dann können Sie alle neuen Informationen auf eine Weise präsentieren , die überzeugend ist, das ist nicht nur eine Informationsablage, Sie können jemanden etwas zu ihnen sagen lassen, sie etwas erleben lassen Sie lesen etwas in einem Buch. Was auch immer es ist, das sie dazu bringt , diese Informationen zu erhalten. Oder sie machen irgendeinen Konflikt durch und dann dasselbe, finden einen Weg, es zu erzählen. Interessanterweise sollten Sie sich nicht auf den redaktionellen Teil einlassen sich nicht auf den redaktionellen Teil Wenn das, was Sie als Autor benötigen , um es zu Papier zu bringen, ein Informationsdepot ist, tun Sie das. Das ist in Ordnung Schreiben Sie eine Menge Erläuterungen, aber der Sinn, das später zu bearbeiten, wäre , zurückzugehen und herauszufinden, wie Sie es besser erzählen können Wer kann da sein, um ihnen diese Informationen zu geben? Was können sie auf persönliche Weise überwinden, dieselben Informationen erhalten oder sich mit demselben Konflikt befassen? Dann ja, die Informationen, die Sie erhalten , können Hinweise auf die Geschichte oder eine Art Lösung Aber dann haben wir den nächsten Teil, der passieren wird. Ich würde sagen, ja, tu dein Bestes, um auf einem Klippenhang zu enden oder was die Person in Schwung bringt. Ich möchte herausfinden, was als Nächstes passiert. Ich möchte herausfinden, was als Nächstes passiert. 9. Vorahnungen: Hier sind auch einige Tipps zur Vorahnung für Sie. Vorahnung erhält der Leser Informationen , die ihn auf einen kritischen Punkt in der Geschichte vorbereiten Dies sind subtile Hinweise , die sicherstellen, dass Ihr Leser nicht von den Entwicklungen in der Geschichte geblendet Wie ich bereits sagte, stört es mich wirklich , wenn sich etwas anfühlt, als wäre es völlig aus dem linken Feld gekommen völlig aus dem linken Feld das es keine Vorbereitung gab Es war wie, dass das nie eine Unsicherheit für den Charakter war, warum sie sich nie mit irgendetwas befasst haben, das damit zu tun hat Und dann sind wir jetzt beim dritten Akt der Geschichte. Und im gesamten dritten Konflikt geht es um diese Sache, auf die niemand vorbereitet war. heißt nicht, dass Sie die Leser mit einem Löffel füttern müssen, aber Sie müssen ihnen wirklich Hinweise geben , dass diese Sache später in der Geschichte passieren wird später in der Geschichte passieren Vorahnungen sind in der ersten Hälfte deiner Geschichte mit Sicherheit am wichtigsten , weil du später nicht mehr so viele neue Informationen preisgibst . Sie erleben, was bereits vor sich geht. Stimmt? Diese kleinen Informationstropfen geben dem Leser eine Roadmap, der er anhand der Erfahrungen der Protagonisten folgen anhand der Erfahrungen der Protagonisten Kenntnis einiger Informationen über die Kulisse oder den Charakter können die Leser vorhersehen, wie sich bestimmte Elemente auf den Protagonisten und seine Reise auswirken könnten, wodurch sie eine tiefere Verbindung zu diesen Das meine ich mit etwas, das aus dem Nichts kommt, dann hat der Leser keine Verbindung dazu weil es so ist, wow, dieser Charakter hat sich nie so verhalten , wie sich jemand, der das erlebt hat, verhalten hätte Es scheint einfach so, als ob es wirklich aus dem linken Feld kommt und nicht wirklich Sinn Stellen Sie sicher, dass Sie genügend Informationen bereitstellen , damit Ihr Leser, wann immer diese großen Handlungspunkte passieren, nicht das Gefühl hat, dass es aus dem Nichts kam oder dass er überhaupt nicht darauf vorbereitet war. Die Vorahnung gibt ihnen wirklich die Möglichkeit, sich darauf einzulassen und darauf vorbereitet zu sein, dass ihr Charakter, wenn etwas passiert, angemessen reagiert, basierend auf dem, was wir über sie, über ihre Vergangenheit und alle Vorahnungen, die wir vor diesem Zeitpunkt erhalten haben, wissen über ihre Vergangenheit und alle Vorahnungen, . 10. Stimme: Okay, wir schließen mit dem letzten Teil dieses Kurses mit Stimme ab. Stimme ist das letzte Element, auf das wir eingehen werden , um herauszufinden, was die Geschichte ausmacht. Das ist der kreativste, unterhaltsamste und manchmal frustrierendste Teil des Schreibens, weil das nicht gelehrt werden kann Sprache entsteht durch Versuch und Irrtum. Stimme entsteht durch Schreiben und Schreiben und Schreiben. Das ist dein Pinselstrich. So findest du heraus, wie du auf Weise schreiben kannst, die für dich und deine Charaktere funktioniert. Charaktere haben ihre eigene Stimme , die durch den Autor zum Ausdruck gebracht wird, aber die Art und Weise, wie du Geschichten erzählst und sie deinen Lesern präsentierst, ist deine Stimme. Dieser Teil des Prozesses kann nicht überstürzt, sondern nur erlebt werden Es kann für manche Leute, die wirklich lernen wollen, besser zu schreiben, ein Mist die wirklich lernen wollen, besser zu schreiben Das fragen sich viele Leute. Wie kann ich besser schreiben? Wie kann ich den Autoren nacheifern , die mich inspirieren? Die Wahrheit ist, dass wir natürlich nicht genau so schreiben können wie diese Autoren, oder? In gewisser Weise mache ich das mit Ghostwriting. Ich kann ein bisschen von dem umsetzen, was da draußen beliebt ist und versuchen , das ein bisschen nachzuahmen und es als Inspiration für mein Schreiben zu verwenden Aber was ist meine persönliche Stimme? Wie zeige ich mich in meinem Schreiben? Damit haben viele Menschen zu kämpfen, und das ist der Teil, bei dem es sich um Versuch und Irrtum handelt. Und du schreibst weiter und schreibst und schreibst, bis du es herausbringst. Einige Stimmentipps sollen sicherstellen, dass Ihr Dialog authentisch und real klingt. Lies es zurück. Und fragen Sie sich , ob eine Person das tatsächlich sagen würde. Denken Sie bei der Erzählung auch ein bisschen darüber nach. Wie passiert das durch die Linse deiner Figur, richtig? Stellen Sie sich Ihre Szenen mit den Augen des Erzählers vor. Was würden sie bemerken und was nicht? Ist es wichtig für die Geschichte? Taucht es den Leser in die Erzählung ein? Das sind Dinge, die Sie immer dann beachten sollten, wenn Sie auf die Stimme schauen und versuchen, mit der Stimme umzugehen. Geben Sie auch Ihre Szenen nicht auf. Lesen Sie unbeholfen, versuchen Sie , sie umzuschreiben. Fragen Sie sich, was fehlt, um Ihre Gedanken sinnvoll darzustellen Eine andere Sache, die ich vorschlagen würde, ist lesen, lesen, lesen. Was magst du oder nicht an dem, was du liest? Was sind deine Ziele als Autor und wie können diese auf einer Seite umgesetzt werden Das sind meine Tipps für Stimme. Sprache ist definitiv eine schwierige Sache , weil es der kreative Teil ist, so wie das alles kreativ ist. Aber die Stimme ist ehrlich gesagt der schwierigste Teil weil es die Art und Weise ist, wie du durch dein Schreiben ausgedrückt Das kann ich dir nicht wirklich beibringen. Es ist wirklich nur etwas, das man erleben und üben muss. Machen Sie das Schreiben zu Ihrem Handwerk. Manche Leute sind sehr talentierte Schriftsteller, aber bei vielen anderen ist es ein Handwerk, du bist nicht nur ein schlechter Autor. Viele Leute denken, dass sie einfach schlechte Autoren sind. Es ist, als ob Sie wahrscheinlich einfach nicht die Erfahrung haben , zu schreiben , um immer besser zu werden. Daran müssen Sie denken, wenn Sie beim Schreiben Ihrer Stimme nähern. Implementieren Sie das einfach auch in Ihrem Prozess. 11. Kapitelskizzen: In diesem letzten Abschnitt geht es etwas mehr um Kapitelumrisse. Ich habe keine Powerpoint-Folie über Kapitelglieder gemacht, aber ich möchte sie nur kurz mit euch durchgehen kurz mit euch durchgehen weil ich denke, dass es wirklich hilfreich wäre. Während dieses Vorgangs haben Sie jeden Teil der Geschichte ausgefüllt . Der Status Quo, wo wir beginnen, der Haken, auslösende Vorfall, ihre Herausforderung, ihr Mittelpunkt, bis hin zum Ende Jetzt können Sie die Szenen, die Sie selbst entworfen haben, nehmen und sie in Ihre Geschichte integrieren Finde heraus, wie lang deine Geschichte sein soll. Normalerweise mag ich es, wenn mein Kapitellink jeweils etwa 2.500 Wörter umfasst. Ich würde sagen, 1500-5.000 sind der Standard, da bin ich mir ziemlich sicher Von dort aus können Sie dann herausfinden, wie viele Kapitel Sie haben möchten, basierend darauf wie umfangreich Ihre Gesamtgeschichte sein soll, und dann, wie lang jedes Kapitel sein soll Der Status Quo hilft dir, weil du den Status Quo in Kapitel eins umsetzen kannst. Gönnen Sie sich den Haken. Einen Zwischenfall in den ersten Kapiteln, ersten Szenen und dann dort, wo Sie den Mittelpunkt haben wollen, geben einfach diesen Mittelpunkt Von dort aus können Sie dann die Verbindungen zwischen dem Mittelpunkt und dem anstiftenden Vorfall ziehen , die mit der Geschichte einhergehen , die mit der Sie kennen diese beiden Teile. Aber wie füllt man den Rest der Gliederung aus? Das ist immer dann der Fall , wenn Sie anfangen können, mit Ihren Nebenhandlungen und ähnlichen Dingen etwas kreativer mit Ihren Nebenhandlungen und ähnlichen Dingen etwas kreativer Was auch bei der Gliederung der Kapitel hilft, ist, dass Sie die Möglichkeit haben, die Geschichte einfach als großes Bildelement zu betrachten , wann immer Sie diese Nebenhandlungen hinzufügen oder Dinge eine zusammenhängende Geschichte zu vervollständigen, die Sie bis zum Ende bringt. Sie werden sehen, wo es Lichtpunkte gibt Lassen Sie sich bei jedem Entwurf Raum für ein bisschen Kreativität, wenn Sie sich Dinge aus dem Stegreif einfallen lassen. Das ist völlig in Ordnung Aber wann immer Sie über das Projekt insgesamt nachdenken, wann immer Sie diese Lücken in verschiedenen Teilen Ihrer Geschichte sehen , können Sie Dinge ergänzen, Sie können eine Nebenhandlung hinzufügen, aber dann müssen Sie sicherstellen , dass Sie es später wieder abschließen Wissen Sie, was ich meine? Du hast Idee, Dinge aufzuschreiben, wann immer, wenn du eine Geschichte hochkeuchst, dir etwas einfällt, weil es einfach so aussieht, als ob jemand in diesem Moment etwas sagen könnte oder so, dann wirst du es nie wieder ansprechen Das wäre ein guter Weg beim Verfassen und Bearbeiten, um Ihnen insgesamt zu helfen, sich nicht damit auseinanderzusetzen, dass so etwas passiert Ich hoffe, das ist ein bisschen hilfreich darum geht, wie Sie mit den Kapitelumrissen es darum geht, wie Sie mit den Kapitelumrissen umgehen und Ihre Geschichte für Sie bereitstellen können. Das kann ein bisschen zeitaufwändig sein. Ich würde sagen, fünf bis 6 Stunden dauern , um eine Kapitelskizze zu skizzieren Aber auf lange Sicht ist es wirklich hilfreich, denn wann immer Sie nicht weiterkommen, können Sie sich Ihre Gliederung ansehen, wann immer Sie es vergessen haben, können Sie sich Ihre Gliederung ansehen Es gibt so viele Situationen während des Entwurfsprozesses in denen allein eine Gliederung es viel einfacher und schneller macht , weil Sie sich nicht ständig mit dem, was Sie bereits geschrieben haben , auffrischen müssen, weil Sie es bereits in der Gliederung haben. Das ist mein Vorschlag und Rat an Sie, wann immer es darum geht Ihren Roman zu skizzieren und all die Dinge umzusetzen, über die wir heute gesprochen haben, das hat mit der Struktur der Geschichte und allem, was eine Geschichte ausmacht, zu tun Struktur der Geschichte und allem, was eine Geschichte ausmacht, und wie Sie mit der Umsetzung in Ihre Kapitelskizze beginnen können . 12. Überprüfung und Abschied: Okay, wir haben es bis zum Ende geschafft und vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben, diesen Kurs zu absolvieren. Hier finden Sie einen kleinen Überblick darüber, was wir besprochen haben und wie es sich in Ihre Gliederung einfügt. Wir haben also unser erstes Konzept , das uns eine Vorstellung davon gibt, worum es in der Geschichte insgesamt gehen soll. Dies kann eine Möglichkeit für Sie sein, eine Zusammenfassung für Ihre Geschichte zu schreiben. Dann haben wir unsere Charaktere, die wir skizziert haben , dann unser Thema. Worum soll es in der Geschichte deiner Meinung nach insgesamt gehen? Das müssen Sie nicht unbedingt aufschreiben, aber Sie können es zu Ihrer Gliederung hinzufügen , wenn das für Sie hilfreich ist. Dann haben wir Struktur. Ich habe dir deine kleine Tabelle gegeben, in die du Dinge implementieren kannst , und die du dann in deine Kapitelgliederung unten einfügen kannst. In der Kapitelübersicht kommt die Ausführung der Szene wirklich ins Spiel. Wie sind diese Szenen aufgebaut? Wo sind sie? Was passiert? Was ist dann der Sinn der Szene? Die Stimme ist etwas, das man außerhalb der Kontur mitnimmt . Dies ist nur etwas, um zu besprechen, was eine Geschichte ausmacht, und Sie dazu anzuregen darüber nachzudenken und insgesamt zu konzeptualisieren , was in der Geschichte passieren muss Ich danke dir vielmals. Ich weiß es zu schätzen , dass Sie sich die Zeit genommen haben, diesen Kurs abzuschließen. Ich hoffe, Sie haben viele wertvolle Informationen darüber erhalten , wie Sie Ihre Geschichte effektiv skizzieren können. Es gab eine Menge Informationen zu behandeln, aber es hat mir Spaß gemacht, diese Tools zusammenzustellen , um Ihnen zu helfen, Ihre Schreibziele zu erreichen Du könntest mich auf Threads, Instagram oder Blue Sky finden , sie sind alle bei Madison Diaz Ich habe gerade auch einen Tiktok bekommen. Sie können auch meine Website und meinen Blog abonnieren und eine E-Mail erhalten, wenn ich poste. So werde ich vorerst meine Newsletter machen , bis ich einen anderen Prozess finde. Aber wann immer es ein Update gibt, wird es auf meiner Website erscheinen. Ja, vielen Dank und ich hoffe, dass ihr umsetzen könnt, was ihr braucht. Wenn Sie Beratung oder Coaching und ein wenig zusätzliche Hilfe bei Ihrer Gliederung suchen , wenden Sie sich auf jeden Fall an mich und wir können einen Plan erstellen, da ich diese Dienstleistungen auch anbiete. Danke auf Wiedersehen und viel Glück.