Easy Oil Pastel Cups

1. Willkommen und Einführung: Willkommen zu diesem Kurs über LP-Stillbecher von Easy Oil. In diesem Kurs lernst du, sieben einfache und schöne ILP-Stillbecher zu bemalen , angefangen mit einer einfachen lila Tasse bis hin zur blauen Tasse, einer Tasse mit Kirschzweig. Die nächsten drei werden das Weihnachtsteam sein, angefangen mit der roten Tasse mit Weihnachtsbeleuchtung, über Poker mit Keksen und finde mir einen VLOOKUP it Schneemann. Für unser letztes Bild werden wir zwei rote Becher bemalen. Wir beginnen den Kurs, aber dann eine grundlegende Einführung in die Ölpistole und verschiedene Werkzeuge und Techniken , die in diesem Kurs verwendet werden können. Und wie Sie ganz einfach den Umriss für die Tassen sowie einige zusätzliche Elemente zeichnen sowie einige zusätzliche Elemente können , die Sie Ihren Gemälden hinzufügen können. Hallo, mein Name ist Michelle MSG und ich werde Ihre Kursleiterin für diesen Kurs sein. Aus Indien entlassen. Und mein Beruf ist Bauingenieur. Ich hoffe, Sie haben in diesem Kurs etwas Neues und Aufregendes gelernt . Du findest mich entweder bei der Arbeit auf Instagram, happy painting, und wir sehen uns im nächsten Video. 2. Kursprojekt: Was das Klassenprojekt angeht, kannst du jede der sieben Tassen bemalen, oder du kannst alle Tassen bemalen. Sie sind herzlich eingeladen, sich Ihre eigene einzigartige Kombination der Tassen auszudenken. Sie können mit verschiedenen Formen und Größen experimentieren. Für die Tasse kannst du verschiedene Farben verwenden und du kannst verschiedene Elemente an den Manschetten hinzufügen oder entfernen. Ich ermutige Sie, mit mir das gesamte Video in Echtzeit anzusehen. Und lass uns malen. Und vergiss nicht, deine schönen Kunstwerke im Projektbereich hochzuladen . Wir sehen uns im nächsten Video. 3. Liste der Lieferungen: Für diesen Kurs benötigen Sie einen Bleistift, hellen Buntstift, um die Richtlinien der Tassen zu zeichnen. Es ist ein Partner. Abdeckband zur Sicherung der Fußblende. Ich verwende Blending Stumpf, Wattestäbchen, Antizipation, anstelle von Seidenpapier, Sie können auch Stoff verwenden. Was die Dummköpfe auf Ölbasis angeht, ich verwende für diesen Kurs schwarzes Spiralpapier für Pistolenpapier. Ich werde immer noch gelbes ULP verwenden. Sie können alles auf Ölbasis verwenden, bis Sie es haben. Wir sehen uns im nächsten Video. 4. Druck und Mischen mit Ölpastell: Lassen Sie uns über das ILP Strlen Preset sprechen. ILP-Zellen reagieren sehr empfindlich auf Voreinstellungen. Mit dem ILP-Stil können Sie drei verschiedene Pressentypen verwenden, beginnend mit einer Demonstration des leichten Drucks. Gehen wir nun zum Medium Tracer üben Sie im Vergleich zum leichten Druck etwas mehr Druck aus. Und ich gehe mit einer strengen Regel rein und übe mit der ILP immer noch viel Druck aus. Dies sind die drei verschiedenen Arten von Tracern, die Sie mit Ihrem ILP verwenden können, ist immer noch n, abhängig von der jeweiligen Situation, Bedarf mit unterschiedlicher Art von Druck. Und jetzt geht es weiter mit Kreditvergabe mit verschiedenen Arten von Voreinstellungen. Dafür zeige ich Ihnen, wie leichter Druck, mittlerer Druck und das Konservieren von Pflanzen. Und was das Mischen angeht, werde ich Q-Tip verwenden, um die Farben zu mischen. Anstelle eines Q-Tipps können Sie auch einen Mischstumpf, ein Stück Papier oder Stoff oder was auch immer Sie bevorzugen, verwenden . Mischen bedeutet, zwei oder mehr farbige Knöpfe Wir verwenden hier nur eine Farbe. Mischen bezieht sich auf das Erzielen einer gleichmäßigen Konsistenz der Farben innerhalb des Kreises. Zeichnen Sie die Kreise mit dem Bleistift. Das Ganze wiederholen Sie in Echtzeit. Deshalb ermutige ich Sie, sich mir anzuschließen und zu üben. Beginnend mit dem ersten Kreis, wobei das Licht erhalten bleibt. Im Falle eines Fluges wird die freigesetzte Fläche abgedeckt. Weiter zum mittleren Druck. Dann zum Schluss kräftig darauf drücken. Ich habe beschlossen, einen weiteren Kreis hinzuzufügen, um ein anderes Schlüsselszenario zu demonstrieren Mischen mit den schweren Borsten zu sehen ist. Und mit diesen sind wir fast fertig mit dem Ausfüllen dieser Farben für verschiedene Voreinstellungen. Weiter mit dem Mischen, mit dem Mischen hier verwende ich für diesen ersten kreisförmigen Laptop ein Wattestäbchen wie starken Druck mit einem Wattestäbchen, um die Farben zu vermischen. Die Fläche, die das Licht vor dem Servieren bedeckt , ist bei diesem Erwachsenen, oft mit dieser Mischung aus durchscheinender ägyptischer Qualität. Weiter zum zweiten Kreis. Dafür muss ich mittleren Druck ausüben, um die Farben zu vermischen. Das Ergebnis, das mit dieser Art der Mischung erzielt wird, ist etwas undurchsichtig. Gehen wir nun zum dritten und letzten Kreis über. Für diesen Kreis habe ich ein bisschen Tracer gespielt. Und selbst wenn Sie die Voreinstellung nicht anwenden, ist die Mischung vollständig undurchsichtig. Es hängt also von Ihnen ab, ob Sie es so lassen möchten, wie es ist, und Druck ausüben möchten , um die Farbe zu mischen. Der Fußkreis mit viel starkem Druck. Beweise diesen Punkt. Nun fahren wir mit der Demonstration fort. Ich werde verschiedene Werkzeuge verwenden, um die Farben zu mischen, angefangen mit dem Bleistift, um die Kreise zu zeichnen. Innerhalb dieser Kreise verwende ich dieselbe Farbe und übe mittleren Druck aus, um die Kreise zu füllen. Für diese Demonstration des Mischen der Farben verwende ich meine Fingerspitze und mische den Stumpf sowie Seidenpapier, Stumpf sowie um die Farben zu mischen. Ich werde den Druck der Farbe konstant halten, also bei mittlerer Nähmaschine, während ich ihre Werkzeuge trage. Geben Sie nun eine Farbe ein , die Sie innerhalb des Kreises ausfüllen möchten. Der Zweck dieser Demonstration ist es, Ihnen zu zeigen, dass Sie alle verfügbaren Werkzeuge verwenden können, um die Farben zu mischen. Füllen Sie den gesamten Kreis mit einem mittleren Presser aus. Nun fange ich mit dem ersten Kreis an, gehe mit dem Finger hinein und verwende mittleren Druck, um die Farben zu mischen. Das Mischen mit dem Finger ist praktisch. Wann ist dieser PCA groß. Gehen Sie nun zum zweiten Kreis über und verblenden Sie ihn mit einem Wattestäbchen. Q-Tips sind die am häufigsten verwendeten Werkzeuge zum Mischen von Farben bei Ölpistolen. Fahren Sie mit dem dritten Kreis fort und mischen Sie mit dem Mischstumpf. Wenden Sie Medium an, um eine Voreinstellung zu haben der die Farben innerhalb dieses dritten Kreises mit dem Mischstumpf vermischt werden. Mischstümpfe werden zum Mischen in engeren und beengten Räumen verwendet. Und schließlich fahren Sie mit dem vierten und letzten Kreis fort, indem fahren Sie mit dem vierten und letzten Kreis fort Sie ein Seidenpapier verwenden, um die Farbe zu mischen. Tragen Sie zuerst ein Seidenpapier auf, um die Farbe zu vermischen, anstatt des Seidenpapiers Sie können Kleidung verwenden. die Oberfläche größer ist, werden im Allgemeinen ein Stück Papier oder Floats Wenn die Oberfläche größer ist, werden im Allgemeinen ein Stück Papier oder Floats verwendet. Und diese sind mit einer Demonstration belastet. Und ich hoffe, du hast etwas Neues gelernt und übst zusammen mit mir. Wir sehen uns im nächsten Video. 5. Überlagern und Weichzeichnen mischen: In diesem Abschnitt werde ich demonstrieren, wie man zwei oder mehr Farben mischt und wie man mit Farben einen Farbverlauf erzielt. Sowie einige der ILP-Stiltechniken, z. B. Überlagerungs- und Unschärfeeffekt. Für diese erste Demonstration Mischen mit zwei Farben verwende ich beim Mischen mit zwei Farben drei Farben, Gelb, Rot und Blau. Und was den Placer angeht, ich werde Medien verwenden, wenn er stark konserviert ist. Also hier sind die drei Farben, die ich für diese Demonstration des Mischens von zwei Farben verwenden werde. Ich zeige Ihnen drei Techniken. Die erste besteht darin, zwei Farben zum Mischen zu überlagern. Die zweite besteht darin uns ein Geschenk mit Tim, den beiden Farben, auf dem Laufenden zu halten und die Mischwerkzeuge zu verwenden, um die Farben zu mischen. Und beim dritten verwenden wir Weiß und Hingabe, um die Farben zu mischen. Beginnend mit der ersten Demonstration der Overlay-Technik , um Ordnung direkt über dem Gelb zu verteilen. Und wie Sie sehen können , scheint es schön und farbig angeordnet zu sein, dass es über dem Gelb liegt. wir nun zu unserer zweiten Demonstration über, Gehen wir nun zu unserer zweiten Demonstration über, bei der wir mit Rot und Blau beginnen, wobei Blau über die roten und überlappenden Sets gelegt wird und scheint, als ob es eine etwas verletzende Farbe zu sein scheint. Und finde mich beim Reingehen mit dem Blau und dem Gelb, die Gelb über dem Hellblau liegen. Und der Mittelteil scheint etwas grün zu sein. Dies war nur eine grobe Demonstration des Mischens von zwei oder mehr Farben. Dieses Mal verwende ich den gleichen Farbwettbewerb, Gelb und Rot, Grün und Blau und Blau und Gelb. nun mit der zweiten Methode fort , bei der zwei Farben gemischt Dieses Mal, anstatt die beiden Farben zu überlagern, werden. Dieses Mal, anstatt die beiden Farben zu überlagern, behalten wir die Syphilis bei und zwischen diesen beiden? Und ich werde mit dem Mischversuch beginnen, die Farbe dazwischen zu mischen. Jetzt gehe ich nach rechts und W. Endlich rein mit dem Blauen und dem Gelben. Damit sind wir mit den Farben fertig. Ich habe keine Farbe über die andere gelegt. Fahren Sie nun mit dem Mischen des Stiels und dem Mischen der Zwischenfarben fort Mischen Sie das Rot mit einem Gelb in der Mitte, um die orange Farbe zu erhalten. Mischen Sie das Rot mit einer blauen Top-Ten-Violettfarbe. Und finden, das Blau mit dem Gelb mischen , um eine grüne Farbe zu erhalten. Die Mischung, die mit dieser Methode erzielt wird weist eine etwas einheitlichere Konsistenz auf als bei der früheren Methode, bei der wir eine Farbe über die andere gelegt haben. Und schließlich, was die Technik angeht, werde ich den gleichen Farbwettbewerb verwenden. Ja, ich habe Rot, Grün und Blau und Gelb gelernt . Dieses Mal lasse ich ein Leerzeichen zwischen den beiden Farben. Und dann die DSPs, ich fülle das richtige aus. Weiter zum zweiten , dem Rot und dem Blau. Und schließlich fahren wir mit dem dritten fort, blau und gelb. Ich gehe nicht mit dem Weiß rein, sondern füge das Weiß zwischen den beiden Farben hinzu. Lassen Sie uns nun die Farben mischen. Dieses Mal verwende ich Q-Tip , um die Farben zu mischen. Beim ersten Mal beginnen wir damit, das Weiß mit dem Gelb und das Weiß mit Rot zu mischen und das Phonem , das alle drei Farben in der Mitte vermischt. Das Gleiche mache ich mit dem zweiten. Lernen Sie das Weiß mit dem Rot und das Blau mit dem Weißen. Und zum Schluss alle drei Farben in der Mitte mischen. Und dann das Ding mit dem dritten ablegen. Und damit sind wir mit unserer Mischdemonstration mit zwei Farben fertig . Nun fahren wir mit der Demonstration fort, diesmal Malbec-Fruchtzutat mit gelber Farbe. Und um die Farben für den Farbverlauf zu mischen, verwende ich die zweite Technik, die wir zuvor für das Mischen von Farben verwendet haben , um ein hellgelbes, tiefes Gelb zu erzielen. Hellorange. Orange. Lass dich begnadigen. Und finde mich schon beim Reingehen mit einem Wattestäbchen zu Blender Color, blind, mittleren Druck mit einem Wattestäbchen, um alle Farben zu mischen. Das ist also unser erstes Beispiel für den Gradienten. Für die zweite Demonstration des Farbverlaufs verwende ich dieselbe Farbkombination. Aber dieses Mal werde ich den Raum zwischen den Farben leben. Und ich füge Weiß und Mitte hinzu. Hellgelber, tiefgelber, helloranger, orangefarbener Knopf. Endlich eingeschüchtert. Mittendrin codieren. Lernen Sie das Weiß mit dem Rest der Farbe, verwenden Sie das Weiß und das Wattestäbchen mischen Sie ein Gelb mit einem tiefen Gelb. Tiefgelb mit einer hellen Orange, hellorange mit der Orange. Und Orange mit einem tiefen Orange und schließlich einem tiefen Orange, Rot. Und damit sind wir mit unserer zweiten Demonstration der Gradientenerstellung fertig . Nun fahren wir mit den anderen beiden Techniken fort , die Überlagerung und die Mischungseinstellung mit der Overlay-Technik durch Overt-Link, ich meine, eine Farbe über die andere Farbüberlagerungstechnik zu überlagern, damit sie richtig funktioniert. Sie müssen anwenden, wie wir das erste Beispiel erstellt haben. Ich benutze Gelb und Rot. Ich überlege die Rate über dem Gelben. Man muss bedenken, dass nicht alle Collette übereinander gelegt werden können. Für das zweite Beispiel verwende ich die gleichen Farben, gelb und rot. Aber dieses Mal verwende ich Rate als meine primäre Schicht. Und obendrein gehe ich mit einem gelben rein. Wie du siehst. Sie sehen aus, als ob Sie das Rot nicht richtig überlagern das Rot nicht richtig weil sich Gelb mit Rot vermischt und eine orange Farbe entsteht. Und das Gleiche gilt für unser drittes Beispiel, dem gelb und w verwendet wird, wobei Gelb wirklich als Primzahl verwendet wird. Und obendrein gehe ich mit ihnen tief rein und überlege dieses Blau über das Gelb , um jemanden mit einer grünlichen Farbe zu begrüßen. jedoch die Reihenfolge der Farben umkehren, die blaue Überlagerungstechnik mit Gelb können Sie die blaue Überlagerungstechnik mit Gelb überlagern. Entfernen Sie die angesammelte blaue Farbe von der gelben mit Seidenpapier, um Ihre Ölpastellfarbe zu reinigen Sie können Cloud auch verwenden und jetzt mit der letzten Technik für diesen Abschnitt fortfahren , die Ränder der Farbe blitzen, plaren, plaren. Dafür verwende ich dieselben drei Farben, gelb, die Rate oder die orange Farbe und W. Was die Werkzeuge angeht, verwende ich Q-Tip und Blending Stump, ich verwende meinen Finger um die Ränder der Farbe zu vermischen. Lassen Sie uns nun diese Farbe verwischen. Bei diesem ersten gehe ich mit dem Finger rein und trage viel auf, um die Farbe zu verwischen. Für den zweiten Stumpf verwende ich einen Mischstumpf und übe starken Druck aus, wobei der Mischstumpf in der Nähe der Ränder der Farbe liegt, um den Unschärfeeffekt zu erzielen. Und für den dritten und letzten Teil nehme ich den Q-Tip. Der gleiche Lichteffekt kann mit einem Stück Papier oder Stoff erzielt werden . Damit sind wir mit dieser Demonstration für diesen Abschnitt fertig . Wir sehen uns im nächsten Video. 6. Becher: Fahren wir nun mit dem Zeichnen von Bechern fort. In dieser Demonstration werde ich Ihnen zeigen, wie Sie ganz einfach die einfachen Becher für alle unsere Klassenvorhersagen zeichnen können . Entweder zeichne ich den Schrankkranz direkt auf das Papier, aber ich folge der Referenzlinie, um die Becher zu zeichnen. unserem ersten Beispiel zeichne ich die Form der Tasse direkt auf die Menschen. Das Ganze wurde in Echtzeit erneuert. Deshalb ermutige ich Sie, sich mir anzuschließen. Und lass uns ein paar der Tassen gehen. Rudern Sie diesen ersten Basic-Cup mit einfachen Formen. Jetzt denke ich an den Henkel an der Tasse , wodurch der Rand der Tasse begrenzt wird. Jetzt gehe ich weiter in Richtung Ich kann zur zweiten Tasse kommen. Ich verwende die Referenzlinie, um den Pokal zu zeichnen. Die Tasse zeigt nach rechts. Die Mitte der Oberseite hat sich in Richtung der linken Ecke verschoben. Drehgriff, Foot Locker, vom Boden bis zum Bordstein. Und damit sind wir mit unserem zweiten Beispiel für diesen Bordstein fertig . Gehen wir zu unserer dritten Tasse für dieses Element über, das Amerika zeichnet, beginnen Sie, mit einer abgeflachten Ellipse für die Oberseite der Tasse zu zeichnen für die Oberseite der Tasse die Ellipse in vier gleiche Teile zu teilen. Und jetzt gehe ich mit einer geraden Linie durch die Mitte der Tasse hinein und teile die ganze Tasse in zwei gleiche Teile. Und jetzt definieren wir die äußeren Grenzen für den Bordstein, der sich dort versteckt, und damit für den Pokal. Damit sind wir mit unserer dritten Tasse fertig. Weiter zum vierten und letzten Pokal. Für diese Demonstration werde ich anhand einer Referenz zwei Kurven zeichnen, um die Richtlinie für den Pokal zu zeichnen. Anstatt die Ellipse an den sich kreuzenden Linien zu töten . Ausgehen. Der grundlegende Umriss des Bechers, der die Basis des Bordsteins definiert, definiert den zweiten Becher. Jetzt den Bechern einen Griff hinzufügen. Ich habe vergessen, die Basis für unsere erste Tasse hinzuzufügen. Damit sind wir mit den Grundformen der Kurve fertig , indem wir diese Einflusslinien verwenden. Nun zu den Saucen für die Cubs, Leistengegend, so einfach, Sie müssen nur zwei konzentrische Ellipsen zeichnen und der Untertasse eine Basis hinzufügen. Sie dieselbe Methode für die Untertasse anwenden und diesen Versatz für diese große Tasse hinzufügen , machen Sie konzentrische Ellipsen bei adipösen Personen. Damit sind wir mit den Tassen und der Untertasse fertig. Wir sehen uns im nächsten Video. 7. Zusätzliche Elemente: In diesem Abschnitt zeige ich Ihnen ein Beispiel für den Künstlernamen Lehman , den Sie zu Ihren Hauptprojekten hinzufügen können. Für unsere erste Demonstration zeige ich Ihnen also ein Jubelsymbol, zeige ich Ihnen also ein Jubelsymbol das mit der Theorie fertig ist. Beginnen Sie mit einem Bleistift, um die grundlegende Richtlinie für den Hauptzweig zu zeichnen . Jetzt gehe ich mit einer Geschwindigkeit ein und erstelle kleine Kreise mit einer Reihe , um die Theorien darzustellen. Und herauszufinden, mit dem Braunen reinzugehen und die Terroristen mit dem Hauptzweig zu verbinden. Um weitere Details zu diesem Gemälde hinzuzufügen, können Sie bis zu den Gründen des Braunen verwenden. Und das sind die Theorien, du kannst ein bisschen Höhe zwei gebrauchen. Also die Reflexion der Theorien. Und damit sind wir damit fertig, dass unser Kirschzweig auf das Licht für die Lichtalveolen wechselt , indem wir zweifarbig, beginnend mit einem Gelb, Punkte mit diesem Gelb verwenden. Und für die andere Farbe verwende ich Vue. Bringen Sie die Szene mit und wiederholen Sie die Bewertungspunkte mit ihnen. Sie, Sie können eine andere Farbe verwenden, was auch immer Sie bevorzugen. Gehen Sie jetzt wieder mit einem gelben Feld zurück, um die Kabel zu erstellen , die die Lichter miteinander verbinden. Um weitere Details hinzuzufügen, können Sie eine andere Farbe des Drahtes verwenden. Sie können mehr Farben hinzufügen, und Sie können Fight verwenden, um den Glühbirnen Reflexion zu verleihen. Und lassen Sie uns den letzten Schliff geben. Ich gehe in meinen Finger , um den Unschärfeeffekt mit einem gelben Licht hinzuzufügen. Und damit sind wir mit unserem zweiten Beispiel für die Dezimalzahlen fertig . Gehen wir nun zu unserem dritten Beispiel über, wer gelebt hat, und dafür beginne ich mit einer Preiseinstellung drei kleineren Kreisen mit einem roten Kreis und lasse in der oberen linken Ecke etwas Platz . Gehen Sie nun mit dem Weiß durch und fügen Sie es in der oberen linken Ecke hinzu, um den hervorgehobenen Teil darzustellen. Und für die Blätter können Sie beliebige Farbkombinationen des Grüns verwenden . Hier verwende ich Talggrün und Hellgrün. Sie können jede grüne Röhrenform verwenden, indem ihnen den Grundumriss für die Blätter anbauen. Der bekannte Lincoln, sogar der Lichtstrahl. Und jetzt fülle ich die hellgrüne Seite mit den Blättern aus. Ich habe einen leeren mittleren Presser dabei , der nicht den gesamten Abschnitt abdeckt. Nein. Ich gehe noch einmal mit dem Gelb-Grün zurück und überlagere es darüber und deine Konturen. Damit sind wir mit unserem heiligen Zweig fertig. Nein, fahren wir mit dem vierten Beispiel für dieses Album fort, drei einfache Theorien gezeichnet werden, beginnend mit dem Rot, und zeichnen drei verschiedene Kreise. Abgesehen von Rot werde ich Weiß und Dunkelbraun verwenden, um der Theorie mehr Details zu verleihen . Ich verwende Weiß, um die Kirschen in der oberen linken Ecke zu reflektieren. Und jetzt gehe ich mit ihnen durch und füge es in die untere rechte Ecke der Theorien ein, um die Seite der Religion darzustellen. einigen Theorien und Veröffentlichungen sind wir mit unseren Kirschen fertig. Fahren Sie mit der fünften Elementnummer sqrt fort. Dazu beginne ich mit unserer Anfangslast und zeichne einen Kreis, wobei ich mittleren Druck auf die äußere Kernschicht ausübe, um den Kreis zu zeichnen. Und jetzt fülle ich mit dem gleichen mittleren Presser den Rest des Kreises aus. Und jetzt nehme ich den Hautton und überlagere ihn über das gelbe Ordinationsgelb und zeichne drei konzentrische Kreise. Und da kommt der letzte Schliff, ich nehme das Dunkelbraun und überlagere es über ihren Hautton. Damit sind wir mit unserem ersten Element fertig. Oder das sechste Element besteht darin, den weißen Schneemann mit einem Schal zu zeichnen und zu hacken, angefangen mit dem Einzeichnen von drei Kreisen als Endungen, Ideen und anderes bis hin zum weiteren Rumpf und dem Rest des Körpers. Und jetzt lege ich einen Preis für diesen Kohlenstoff fest. Der Kopf bemalt weiß bemalt auf dem Kopf. Die Hände der Schneemänner mit Schwarz für das Eis und die Knöpfe des Schneemanns, ich benutze Schwarz, die Nase verwende ich Orange. Und damit sind wir fertig mit unserem weißen Schneemann mit Schal und Verletzung. Ich gehe zum siebten und letzten Element Ich werde schneebedeckte Bäume zeichnen. Dieser ist sehr einfach. Dafür wirf Bäume um. Ich zeichne einfach vier Dreiecke für die ersten 3,3 Dreiecke für den zweiten Baum füge ein Dreieck direkt unter dem anderen Dreieck hinzu, Wolfsmilch, die CBO-Schneebedeckungsbäume. Damit sind wir mit unserem Dreiecks-Trig fertig und gehen zum zweiten Dreiecksbaum über. Und mit diesen, unserem siebten und letzten Element, sind die schneebedeckten Orte komplett. Ich beschloss, der Hand des Schneemanns etwas Weiß hinzuzufügen, da es nicht deutlich sichtbar war. Ich gebe dem Schneemann den letzten Schliff mit Weiß und Schwarz und lasse ihn los Ich würde zusätzliche Elemente hinzufügen, Sexyness komplett. Wir sehen uns im nächsten Video. 8. Purple Cup: Denn das erstklassige Projekt wird darin bestehen, eine einfache lila Tasse mit Untertasse zu bemalen . Ich gehe mit einem Bleistift rein, um dieses Kit für den Club zu zeichnen. Er hatte eine Nabe, fing radikal an, dieses Kind mit dem Bleistift zu zeichnen. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, können Sie damit beginnen, die Ellipse zu zeichnen, die Wahl in ganze 40 Teile zu teilen und dann die Mitte der Ellipse zu verwenden, und dann die Mitte der Ellipse zu verwenden um den Rest der Schale zu zeichnen. Wie wir es früher in unseren Skizzen getan haben. Das Ganze wurde in Echtzeit reduziert. Deshalb ermutige ich Sie, sich mir anzuschließen und uns anzuheften. Wenn ich der Krümmung des Bechers einen Namen geben würde, würde ich die Masse des Bechers ermitteln. Ich habe das Rennen um den Pokal nicht gemacht. verletzt ihre Nase an der Tasse im Sicherheitsgurt, dem Buchstaben S. Und damit sind wir fertig mit dieser Tassenküche. Jetzt malen wir für unsere erste einfache Tasse. Ich werde mit Flieder online sein. Salomon, ich denke, wir sind gut in einer dunklen Variante. Ich habe bereits damit begonnen die untere Grenze der Schale des Allyliks zu definieren, sowie die Grenze der Krümmung der Kurve mit der Allylsäure zu definieren. Allylsäure für die obere linke Ecke sowie die Unterseite des Bechers. Gehen wir nun in die Siedlung und legen einen Teil dieses Elements auf den Flieder. Ich werde mit der Siedlung und dem Flieder hin und her gehen. Finden Sie den Boden der Tasse mit dem Flieder und der Rückseite mit der Allylsäure für den Henkel der Tasse. Zurück zum Lösungsmittel für den Henkel des Bechers. Noch einmal, zurück mit einem Flieder für den oberen Teil der Tasse. Zwischendurch Salomon. Definiert den anderen Rand der Tasse. sind wir mit der Allylsäure fertig und das erstmal alleine. Lassen Sie uns nun die Farbe mischen. Ich verwende Q-Tip, um die Farbe zu mischen. Ich beginne am Boden der Tasse, um die Farben zu mischen. Sie können jedes Werkzeug verwenden, das Sie bevorzugen. Lassen Sie uns nun den Rest der Kurve mischen. Ausgehend vom Ende der Daten, der Flieder mit der Siedlung vermischt wird. die Vermischung des Allyls mit dem Siedlungsstoff kann ein mittlerer Druck entstehen. Wenn Sie Stoff oder Seidenpapier verwenden , wird der Blitz viel schneller sein. Liebte es zu spielen, wie die Leute beschließen, die Farben in der Mitte zu mischen. Achten Sie darauf, die Kontur der Manschette beizubehalten und gleichzeitig die Farben zu mischen. Grönland bis zum Ende der Kurve. Wir leasen, wir sind damit fertig, dass der Griff auf den oberen Teil der Kurve fährt. Mit der Siedlung das Allylisch lernen. Nochmals die Farben in der Mitte mischen. Gehen wir zurück zu den Beats der Tasse mit diesem Element und fügen Sie es auf der linken Seite hinzu. Lerne dieses Element für den Rest des Flieders. Jetzt gilt es, die Abrechnung für die Erkenntnisse des Pokals zu verdienen. Mit einem Qtip reingehen, um den Mischmodus für die Abrechnung Mischmodus mit der Masse des Bechers zu vermischen. Nun zu den Erkenntnissen der Tasse, ich nehme den Ocker und lerne, den Ocker zu einer glatten Konsistenz zu bringen. Endlich eine dunklere Variante von ihnen. Wir sind fertig mit unserer lila Tasse und bringen dann, jetzt, weiter mit der Untertasse. Für dieses Mal fange ich mit einem hellen Rosa an, werde es mit dem Rosa etwas flacher machen. Er wuchs in Latein auf und lebt mit dem Rosa und dem Ausfüllen der Farbe. Mischen Sie das Rosa zu einer glatteren Konsistenz. Jetzt gehen wir zum Flieder und mischen den Flieder bis zur endgültigen Konsistenz. Mischen Sie das gereinigte Allylat und die Konsistenz für die Untertasse. Und damit sind wir ohne Untertasse fertig. Jetzt gehe ich mit Acuity rein, um den letzten Schliff zu geben. Mischen der Farben, wo immer dies für die endliche Konsistenz erforderlich ist. Und damit sind wir fertig mit unserer lila Tasse und Untertasse. Wir sehen uns im nächsten Video. 9. Blue Cup: Für unser zweitklassiges Projekt zeichnen wir eine blaue Tasse mit Schlagsahne. Ich beginne mit einem Bleistift, um die Richtlinie für die Tasse zu zeichnen beginne mit einer abgeflachten Ellipse und teile sie in Viertel, x und das Ganze auf. Wir machen das in Echtzeit. Deshalb ermutige ich Sie, sich mir anzuschließen und gemeinsam zu malen. Das Zentrum der Ellipse zeichnet eine gerade Linie und teilt sie, indem man die Tiefe des Schranks ermittelt, diese gerade Linie. Schließlich, bei der Definition der Krümmung der Kurve mit diesem Wort unweigerlich sechs Personen im Pokal. Die Tasse passt gut zur Tasse. Das ist die Farbe für dieses Projekt. Ich werde Kobaltblau und Türkisgrün verwenden. Warte, bis die Tasse sauber ist. Ich verwende Settlement und unser schönes Gelb für die Toppings. Ich verwende hellblau, goldgelb und es ist Knorpel. Und was die Reflexion angeht, werde ich ein bisschen Hellgrau verwenden. Skizze einer groben Richtlinie für die Schlagsahne. In der Mitte des Bechers wächst das Herz. Hinzufügen eines Inverters und eines Ausrufezeichens auf der linken Seite des Bechers, um die Durchbiegung auf dem Becher darzustellen. Damit sind wir mit dem Skizzenabschnitt für den Bordstein fertig . Und jetzt malen wir mit Kobaltblau, definieren die Konturen des Schranks, dieser Schrankansicht, fügen einen kleinen kobaltblauen Streifen auf der Oberseite der Kurve hinzu. Wenn Sie diese Kovariate hinzufügen, wird die linke Seite des Bechers geblasen . Stell die Kaffeetasse hin. Ich werde Kobaltblau, Türkis, Grün und Weiß verwenden . vorsichtig Das umgekehrte Ausrufezeichen vorsichtig mit einem Kobaltblau umranden, das Herz mit dem Kobaltblau umranden. Fügen Sie ein bisschen Kobaltblau unter der Motorhaube hinzu und fügen Sie ein bisschen Kobaltblau auf der rechten Seite der Wanne hinzu. Gehen wir nun rein, wobei die türkisgrüne Füllung den Rest der türkisgrünen Kupferschicht stark erhalten bleibt. Für die Tasse werde ich keine Mischmethode verwenden. Wir verwenden einfach die Überlagerungstechnik , um die beiden Farben miteinander zu vermischen. Umgeben Sie das Herz mit Türkisgrün und legen Sie es auf das Kobaltblau. Füllen Sie den Rest der Kurve mit diesem Türkisgrün aus. Wie wir bereits bei der Demonstration der Überlagerung von Western Blot besprochen haben, können alle Farben übereinander gelegt werden. Dieses Türkisgrün kann nicht vollständig über das Kobaltblau gelegt werden. Also nutze ich diesen Vermögensvorteil , um diese beiden Farben zu kombinieren. Der größte Teil von Kobalt, Türkis und Grün ist etwas sichtbar. Es ist also nicht erforderlich, diese beiden Farben mit irgendwelchen Mischwerkzeugen zu mischen. Fügen Sie bei Bedarf mehr Türkisgrün hinzu. Mit diesem Türkisgrün wird das Zeitalter des HUD neu definiert. Und damit sind wir fertig mit dem Türkisgrün und dem Kobaltblau. Zieh das erstmal hoch. nun abwärts zum Boden der Tasse, beginnen Sie mit diesem Kobaltblau fügen Sie dieses Kobaltblau hauptsächlich zur linken Seite des Bechers hinzu. Wenn Sie feststellen, dass die Grenze des Schrankbodens kobaltblau ist. Jetzt gehe ich mit dem Türkisgrün rein. Das aufwändige Füllen der gesamten Basis und das Überziehen auf das Kobaltblau. Tragen Sie schwere Person mit diesem Türkisgrün auf, um es mit dem Kobaltblau für die Beta des Bordsteins zu mischen. Ich gehe noch einmal mit dem Türkisgrün zurück , um den Boden der Tasse zu definieren. Weiter zum Henkel für die Tasse. Ich gehe in dieses Kobaltblau über. finden Sie den Umriss Mit diesem Kobaltblau finden Sie den Umriss des Henkels der Tasse. Zwei weitere Kobaltblau in der Nähe der rechten Seite der Tasse hinzufügen . Jetzt gehe ich ins Türkisgrün und fülle den Henkel der Tasse aus. Dieses Türkisgrün überlagert das Kobaltblau. Ihre gesamte Ölbasis wird mit einem Virus zu Staub gemacht. Enthält jetzt ein Foto mit dem Rand der Tasse in Weiß. Auf der Oberseite weiß mit schweren Borsten. Das Gleiche ist fast fertig mit dem Rand der Tasse mit dem Weiß. Das ist das umgekehrte Ausrufezeichen , das als reflektierende Oberfläche für die Tasse dient. Ich gehe mit dem Weiß rein, nahtlos für die Umarmung, fülle das Herz aus, aber das Weiß. Um den Henkel des Bechers etwas zu reflektieren. Ich füge ein bisschen Weiß hinzu, nahtlos für den Boden der Tasse. Fügen Sie auf der linken Seite etwas Weiß hinzu und fügen Sie bei Bedarf etwas mehr Weiß hinzu. Und damit sind wir fertig mit dem Pokal. Weiter mit der Schlagsahne auf der Tasse weitermachen. Für diese Aufgabe beginne ich mit der Abrechnung definiere den Umfang des Abrechnungsbildschirms Ich verwende Abrechnung und Orangen, Gelb steht für die Toppings. Ich werde Gold, Gelb, Hellblau und Rot verwenden . Damit sind wir fast fertig damit, den Sicherheitsgurt und die Peitschencreme zu definieren ein wenig Ablagerungen auf der linken Seite der Peitschencreme sowie oben auf der Felge hinzuzufügen auf der linken Seite der Peitschencreme . Ich trage mittelgroße Pizza mit diesem Element auf. Auch für die Creme werde ich keine Mixwerkzeuge verwenden. Ich werde die Overlay-Technik verwenden, um die Farben zu mischen. Auf jede Schicht der Schlagsahne etwas Lösungsmittel geben. Wisst ihr, reingehen mit den Orangen, dem gelben Ordner, reinigen, mittleren Druck ausüben mit diesem seltsamen, schönen Gelb, das einige dieser Orangen überlagert, gelb über diesem Element. Füllen Sie diese verwendete Reihenfolge aus, gelb für jedes Jahr des Krieges dazwischen und überlagern Sie dieses Element mit etwas von diesem orangefarbenen Gelb. Mit dieser oder in UCL mittelgroße Pizza auftragen und etwas Abstand dazwischen lassen. Wir haben Rick noch einmal ausgebuht, Elman, und für die unterste Schicht eine kleine Reprise drauflegen und für die unterste Schicht eine kleine Reprise drauflegen . Machen Sie dasselbe für den Rest der Schicht, tragen Sie ein wenig schweres Stück auf und reinigen Sie jede Schicht auf der linken Seite der Rippe. Verdienen Sie in der Farbe, wo immer Sie möchten. Niemand definiert die Form der Eingeweide der Schlagsahne. Mit diesen sind wir zwischendurch fast fertig. Was die Toppings angeht, verwende ich hier Scarlett, Gold, Gelb und Hellblau. Ich habe bereits mit dem Scarlett angefangen und mit diesem Knorpel kleinere zufällige Streifen erzeugt. Ich war mit einer Reinigung zufrieden, also habe ich beschlossen, ein bisschen mehr oder ein schönes Gelb sowie ein bisschen mehr Salomon hinzuzufügen . mit der Schlagsahne fort, nehmen Fahren Sie mit der Schlagsahne fort, nehmen Sie ein hellblaues Bild und erstellen Sie zufällige Fäden. Fahren Sie mit Rot und geben Sie Toppings auf die Schlagsahne, beschränken Sie sich darauf , ein goldgelbes Bild und erzeugen Sie hier und da zufällige Streifen. Und damit sind wir fertig mit dem Hinzufügen von Topping auf die Schlagsahne. Und für den letzten Schliff verwende ich ein helles Grün und füge es knapp unter den Boden der Tasse hinzu und übe mit diesem Hellgrau mittleren Druck aus. Jetzt gehe ich mit meinem Finger rein, um die Farbe zu mischen und mit diesem hellen Grün einen Unschärfeeffekt zu erzeugen. Fügen Sie bei Bedarf etwas mehr Weiß hinzu. Und damit ist unsere zweite Produktsuche mit der Schlagsahne abgeschlossen. Wir sehen uns im nächsten Video. 10. Kaffee-Tasse: Für unser drittes Klassenprojekt bemalen wir eine Kaffeetasse mit einem Kirschzweig. Für das dritte Projekt werde ich eine Referenzlinie verwenden, um die Richtlinien für die Tasse zu skizzieren, wobei ich mit dem Zeichnen der sich kreuzenden Linien beginne. Anstatt diese Schnittlinie mit einer Ellipse zu bezeichnen, zeichnen Sie dann diese Schnittlinie mit einer Ellipse zu bezeichnen, den äußeren Rand des Bechers. Bekanntes Zeichnen paralleler Linien zu den Seiten des Bechers. Was machen wir jetzt in Echtzeit? Deshalb ermutige ich Sie, sich mir anzuschließen. Und zum Schluss verbinden diese parallele Linie für den Boden des Bechers. Ich beschloss, dem Rauch mehr Volumen zu verleihen , indem ich fettleibig hinzufügte, aber ich war damit nicht zufrieden, also beschloss ich, es zu löschen. Jetzt denke ich den Henkel an die Tasse und finde es nett, die Frist für die Untertasse herauszuholen. Das sind die Farben, die ich verwenden werde, gelb, ocker und braun für die Tasse, für die Untertasse. Ich verwende einen Reset in Braun. Für den Kirschzweig verwende ich Rot und Braun. Und damit sind wir fertig mit dem Sex und der Tasse. Und es gibt auch keine, lassen Sie uns mit hellgelb beginnen die äußeren Ränder der Tasse mit dem hellgelben definieren. Gehen wir nun zum Griff des Monats über, beenden Sie diesen Milimolar in ihnen und füllen die Stellen des Bechers vollständig mit der SPD aus. Ein Blick. Kommen wir nun zum Monatsende. Ich glaube, das Alleinsein auf der anderen Seite des Bechers. Damit sind wir vorerst mit dem hellgelben fertig, fahren mit dem Ocker fort, fügen ein wenig Ocker hinzu und zwar auf der rechten Seite des Griffs. Füge nun mehr Ocker in das MC ein, um dem Mond die Kontrolle zu geben. Und das ist, naja, schauen wir uns Hitze, Licht und dann Reibung an, das Loch. Wir machen das in Echtzeit. Deshalb ermutige ich Sie, sich mir anzuschließen und den Kreis hinzuzufügen. Füge nun diesen Ocker zur linken Seite des Raums hinzu. Machen Sie dasselbe für die andere Seite des Raums. Hier etwas mehr Ocker hinzuzufügen ist innovativ und erforderlich. Mit diesem Ocker wird auch der Boden des Bechers neu definiert. Lassen Sie uns nun die Farbe mischen. Ich verwende Q-Tip, um die Farbe zu mischen. Ich werde starken Druck ausüben, um die Farbe mit dem hellgelben zu vermischen. Sie können jedes andere Tool verwenden, je nachdem, was Sie bevorzugen. Ein Leerzeichen hier, ersetzen Sie es, um die Farben zu mischen. Die meiste Zeit fängt man an, den Ocker zu mixen , um eine geschmeidige Konsistenz zu erhalten. Später werde ich die PLO mit dem Alkohol blind machen. Ich habe beschlossen, mehr Hellgelb hinzuzufügen. Gehen Sie jetzt noch einmal mit einem Q-Tip zurück , um die Farbe zu mischen. Lernen, mittendrin aufzutreten. Mischen Sie nun den Ocker mit dem PEL auf der linken Seite. Jetzt vermische ich den Ocker mit einem P allein auf der rechten Seite. Fahren Sie mit dem Mischen der Farbe für den Henkel des Bechers fort. Den PLO mit dem Ocker für den Henkel des Bechers mischen ? Nein, verblenden Sie den Rand der Tasse und drücken Sie kräftig darauf, um das Ocker mit einem Gelb für den Rand des Bechers zu vermischen . Machen Sie dasselbe für die andere Seite des Raums. Damit sind wir fertig damit, dass sie Abschnitt Nr. Ich gehe noch einmal mit dem Ocker zurück , um den Rand der Tasse neu zu definieren. Ein Notar mischt den Ocker mit dem PEL-Look am Rand des Bechers. Nun zu den Erkenntnissen der Tasse, ich gehe mit dieser Behauptung Blaine mittlerer Druck mit dieser Behauptung. Nun gehe ich mit dem Wattestäbchen weiter, um die Rosette zu vermischen und Konsistenz zu finden. Verwenden Sie die Szene mit einem Set für die Untertasse erhitzen Sie dabei den Boden der Tasse. Füllen Sie den Rest des oberen Teils der Untertasse aus. Definition des Alters der Untertasse anhand von Datensätzen. Damit sind wir mit der Rosette fertig. Verlierendes Gebot für den unteren Teil der Untertasse. Für den unteren Teil der Untertasse verwende ich braune und trage sie gerne auf, um die braunen Blätter zu verteilen die braunen verteilen. Wir sind fertig mit der Untertasse. Weiter zum Kirschzweig. Dafür fange ich mit den Fernsehern an. Wenn Sie sich für den p-Wert entscheiden beginnen Sie kinetisch mit roten Kirschen. Sonst fängst du mit den Bleistiftauszügen an. Hier. Ich habe schon direkt auf dem Papier mit dem Rot angefangen. Jetzt für den Ast verwende ich dasselbe Braun. Theorien miteinander verbinden sowie Theorien mit der Branche verbinden. Verleihen Sie der Marke Cheerios mehr Tiefe und Details . Du kannst Y2 verwenden, also markiere die Genies. Und das ist der Knochen, Sie können einen anderen Braunton verwenden , der dem Licht und der Nebendosis entspricht. Aber hier halte ich das Projekt so einfach wie möglich. Ich verwende also nur zwei Farben. Ich glaube, ein paar Materialien hatte er da drin. Damit sind wir fertig mit den Fernsehern und der Marke. Ich habe beschlossen, der Innenseite der Tasse etwas mehr Braun hinzuzufügen . Jemand, aber ich übernehme den Zweig. Und damit sind wir fertig mit der Kaffeetasse mit dem Kirschzweig. Wir sehen uns im nächsten Video. 11. Der Becher mit den Lichtern: Was ist mit der Filtertrocknung? Bemalen Sie wirklich eine rote Tasse mit einer Hollywood-Ranch im Licht. Beginnen Sie mit einem Bleistift, um die Richtlinie für die Tasse zu skizzieren. Beginne mit dem Zeichnen der Schnittlinien und umkreist diese Schnittlinie dann mit einer Ellipse, dem Loch. Wir machen das in Echtzeit. Deshalb ermutige ich Sie, sich mir anzuschließen. Und lassen Sie uns von der Mitte der Schnittlinie aus malen und dabei eine senkrechte gerade Linie zeichnen, die nach unten zeigt. Wählen Sie die senkrechte gerade Linie aus sich kreuzenden Punkten gezogen wird, die Tiefe des Bechers zu definieren. Jetzt zeichne ich zwei parallele Linien wenn die beiden Seiten der Cubs sind, verdiene ein bisschen Gott, wenn der Boden des Bootes parallele Linien hat und diese beiden Linien verbinde. Den Henkel für die Tasse drehen. Die Tasse ist nicht symmetrisch, da die Tasse nach links zeigt. Ihr Twitter-Handle ist von der rechten Seite etwas mittig nach oben gerichtet, wodurch es symmetrisch und außermittig aussieht. Dann zum Schluss die Tasse in die zweite Basis geben. Und damit sind wir fertig damit, Sex zu bekommen und für die Kopfhaut, für die Tasse, verwende ich Scharlachrot, Braun, Weiß und Goldgelb. Hier. Ich habe schon mit dem Braunen angefangen. Ich fange an, dieses Land oben auf die Tasse zu legen. Später füge ich die gleiche Menge auf die linke Seite der Tasse hinzu. Lassen Sie uns also direkt unter die Griffe gehen. Ich verwende diesen Zähler um die Seite der Religion für diesen Pokal darzustellen. Ich werde Scarlett darüber legen. Fahren Sie mit dem Braun fort und fügen Sie es auf der linken Seite der Tasse hinzu. Ich trage mittelgroße Pizza mit dieser braunen Farbe auf. Füge das Braun an der Basis der Kurve hinzu und füge etwas mehr unten unter dem Henkel des Bechers hinzu. Und damit sind wir vorerst mit dem Braun fertig. Wisst ihr, wenn ich da reingehe, Scarlett, ich werde es über dieses Braun legen. Schuld daran ist der mittlere Druck ohne Hilfe. Lass dich nicht mit derselben Farbe verwechseln. Einige waren zuerst verärgert und manchmal habe ich gesagt, dass dieser Knorpel der den Schädel bedeckt, über dem Braun liegt. Ich fülle den Becher, den Griff sowie den Schrankboden komplett den Griff sowie den aus. Das ist Knorpel. Dieser Knorpel oben auf dem braunen füllt diesen Knorpel vorsichtig in der Nähe der Griffe der Bordsteinkante aus oder verbindet diesen Knorpel oben auf der Stange in der Nähe der Griffe der Bordsteinkante. Mit dem Scarlett die Kanten des Würfels finden. Nach unten in Richtung der Basis des Covenants bewegt sich Knorpel. Und damit sind wir erstmal fertig mit dieser Farbe. Nun zurück zu ihnen. Ich denke, sie sind braun, was den Griff der Kurven angeht. Ich gehe noch einmal mit einem Scharlachrot zurück und lege jetzt das Scarlett über das Braun, ohne das Braun vollständig zu verdecken. Definieren Sie die obere Kante des Griffs mit dem Scharlachrot. Für die Beats der Tasse noch etwas mehr verfärbte Farbe hinzufügen , um sie neu zu definieren. Nun zum Rand der Tasse Ich nehme das braune Glied C. Nun zum Rand der Tasse. Ich nehme das braune Glied, etwas Scharlachrot auf dem Boden, indem ich es nicht vollständig verdecke. das braune , etwas Scharlachrot auf dem Boden, indem ich es nicht vollständig verdecke. Damit sind wir mit dem Grün für den Pokal fertig. Das Innere des Bechers, ich füge etwas Gewicht hinzu. Nun zur Innenseite der Tasse, ich nehme eine goldgelbe Farbe. Mit diesem Goldgelb übe ich starken Druck aus. Und jetzt zum letzten Schliff für die Innenseite der Tasse, füge ich etwas Braun hinzu und überziehe es auf das Goldgelb. Damit sind wir mit unserer Kurve fast fertig. Fügen wir nun die Highlights hinzu. Für die Highlights verwende ich Weiß. Beginne damit, die Highlights für den Henkel der Tasse hinzuzufügen für den Henkel der Tasse etwas Weiß auf das Scharlachrot zu legen. Hinzufügen einiger Highlights auf der linken Seite der Tasse. Um auf der linken Seite des Bechers ein gewisses Highlight erzielen, legen Sie die rechte Seite über diesen Knorpel. etwas mehr Gewicht für das Innere des Bechers hinzuzufügen war erforderlich, etwas mehr Gewicht für das Innere des Bechers hinzuzufügen. Machen Sie dasselbe für den Bruch der Kurve, indem Sie das Weiß überlagern. Nun zu den Lichtern für die Lichter Ich verwende Goldgelb und Hellblau, beginne mit einem Goldgelb erstelle kleine Punkte mit einem Goldgelb. Sie können so viele Lichter hinzufügen, wie Sie möchten. Gehen Sie jetzt mit w ein. Anstelle von Gold, Gelb und Blau können Sie jede Farbe verwenden, die Sie bevorzugen. Nun zum Verblenden oder Glätten der Ränder des Goldgelbes mit dem Finger. Damit sind die Lichter komplett. Jetzt fügen wir den Draht hinzu. Für das Kabel verwende ich meinen Bildschirm und verbinde die Schrauben durch den Draht mit dem Moosgrün miteinander . Und schließlich geht es weiter zum Heiligen Zweig. Für den heiligen Zweig verwende ich Scharlachrot, Weiß, Moosgrün und Gelbgrün, mit dem Scarlett beginne und drei kleinere Kreise erstelle. Hell als Highlight hinzufügen. Oder legen Sie sich direkt auf die Scarlett und setzen Sie die Highlights für die Blätter, Sie die Highlights für die die ich liebe, indem Sie mit den grünsten beginnen und den Umriss der Blätter definieren. Wenn Sie mit dem direkten Zeichnen auf dem Papier nicht vertraut sind, können Sie mit einer Bleistiftskizze beginnen. Dafür habe ich beschlossen, drei Blätter hinzuzufügen. Sie können weitere Blätter hinzufügen, wenn Sie möchten. Für die Einblicke in das Blatt verwende ich Gelbgrün. Weiter zum zweiten Neil. Füllen Sie das gelbgrüne Innere der schlanken Ebene der Moschee hier mit diesem Element, diesem Gelbgrün. Und schließlich, als ich zum dritten Blatt überging, das sind alle Moscheen, und durch dieses gelbgrüne Licht entdeckt, beschloss ich, den Blättern zuliebe mit diesem kleinen Bildschirm neu zu definieren . Also zurück mit der Maschine, um den Sicherheitsgurt neu zu definieren. Die Blätter werden diese sein. Wir sind fertig mit unserem Später mit den Lichtern und der Holly Brand. Wir sehen uns im nächsten Video. 12. The Big Purple Cup: unserem ersten Projekt malen wir eine große Menge, Bulk up, beginnend damit, dass dieses Kind eine Ellipse von der Mitte einer Seite der Ellipse aus zeichnet und dabei eine senkrechte Linie zeichnet. Verwenden Sie die beiden Enden der Ellipse, skizzieren Sie eine gerade Linie und verbinden Sie sie mit dem Boden der Tasse. Und jetzt definiere ich die Krümmung der Kurve, beginnend mit der linken Seite. Gehen Sie nun zur rechten Seite und definieren Sie die Temperatur der Tasse. Die ganzen Videos in Echtzeit. Deshalb ermutige ich Sie, sich mir anzuschließen. Und fangen wir damit an. Wir sind fertig mit der Basis-SI für den Cup. Für diese Gruppe füge ich zwei Ziehpunkte hinzu, beginnend mit dem ersten Terminal auf der linken Seite, verwende eine gerade Referenzlinie, um den zweiten Griff für die Kurve zu zeichnen. Mit diesen beiden wird gelernt, ohne einen Abschnitt zu verlassen. Lass uns jetzt malen. Ich beginne mit dem Flieder und definiere mit diesem Flieder die Konturen der Kurve. Ich verwende diesen Schieberegler, um die seitlichen Bereiche der Tasse darzustellen. Abgesehen von diesem Flieder werde ich mehr und hellviolett verwenden. Darüber hinaus werde ich Wave verwenden. Ich füge die Lücke oben links am Bordstein, die untere linke Seite der Tasse, den unteren hellen Schatten der Tasse und ein bisschen Licht in der Mitte hinzu. Fahren Sie mit dem Hinzufügen der Allylsäure auf der unteren linken Seite des Bechers fort. Eine Linie hinzufügen wie in der Mitte der Tasse. Fügen Sie nun vergleichsweise mehr Allylsäure auf der unteren rechten Seite des Bechers hinzu . Fahren Sie mit dem Hinzufügen der Allylsäure für die Griffe der Kurve fort. Jetzt sind wir fertig mit dem Flieder. Wir machen weiter mit ihnen allen. Ich werde diesen Monat direkt neben der Allylsäure überall hinzufügen . Um das Allyl herum wurde in der Mitte ein mv angezeigt. Und jetzt füge sie im unteren Teil des Bechers direkt neben der Allylsäure hinzu. Und damit sind wir vorerst mit allen fertig. Weiter geliehen mit einem hellen Violett. Füllen Sie den Rest des leeren Raums mit dieser Folie aus. Aber jeder, der Medien spielt, implizit mit diesem hellen Violett. Und damit sind wir fertig mit dem hellen Violett. Und jetzt lernen wir die ganze Farbe, die Mall, die Allylfarbe sowie das Hellviolett. Stark auftragen und mit einem Wattestäbchen versehen, um die Farben zu vermischen. Sorgfältig mischen Sie die Farben, Sie zeichnen die Konturen der Tasse. Mischen Sie den Flieder mit der Mama und die Mama mit dem Licht indem Sie zum oberen Teil des Bechers mit dem Sputum gehen. Nun endlich zum Mittelteil, da das hellviolette Pigment sehr wenig Pigment enthält, konnte ich den Mittelteil nicht verblenden. Also gehe ich noch einmal mit einem hellen Violett zurück. Jetzt mixen wir den Rest der Tasse. mit einem Wattestäbchen starken Druck aus und mischen Sie die restlichen Farben für den mittleren Teil der Tasse. Bewegen Sie mit diesem Wattestäbchen die gesamte Tasse und wenden Sie eine gründliche Kontrolle an, um alle Farben zu einem TB zu mischen, die Konsistenz der Farben zu finden. Fahren Sie mit dem Mischen und Auftragen fort. Nachdem Sie mit diesem Q-Tipp, einem T-Bill, besucht haben , stellen Sie fest, dass die Mischfarben einheitlich sind. Und damit sind wir fertig mit der Kreditvergabe für den Pokal. Kommen wir nun zu den Handlern des Pokals. Dafür verwende ich diese Folie, füge aber diese Folie hinzu, aber wir werden direkt unter dem Flieder sein. Lass uns jetzt meine Farben mischen. Mischen Sie den Flieder mit einem hellen Violett für die Henkel der Tasse. Weiter zum anderen Griff. Vorhin habe ich fälschlicherweise ein bisschen nach Allylsäure und dem unteren Teil der Wanne gerochen. Also habe ich beschlossen, es mit dem Boden der Tasse zu bedecken, wieder mit einem Flieder zurückzukehren und der Tasse ein Bs hinzuzufügen . Wenn Sie diese Schieberelektroden mit einem Wattestäbchen mischen , finden Sie sogar die Konsistenz der Farben. Trotzdem konnte ich diesen Monat nicht abdecken. Also habe ich beschlossen, später Theorien hinzuzufügen, weiter mit der Wanne und dem Hinzufügen von Designs in Form von Schneehaufen fortzufahren Hinzufügen von Designs in Form von Schneehaufen Ich werde acht bis neun Designs verdienen. Lassen Sie diesen Knotencluster die ganze Woche über Angebote in Echtzeit laufen. Deshalb ermutige ich Sie, mit mir zusammen diese kleinen Kristalle zu malen. Ich werde die Sequenz-ID der Schneekristall-Designs tragen . einen etwas Auf der rechten Seite des Bechers gibt es noch einen etwas größeren, den Kristen entworfen und dann gibt es keinen distalen und auf der linken unteren Seite des Bechers, ein kleinster Kern entsteht, zwei Designs in der Mitte der Tasse. Gehen wir zum etwa vorderen Teil des Bechers und erstellen Sie ein weiteres Design des Schneeclusters. In der Mitte der Tasse ein weiteres kleineres Bristol hinzufügen. Füge nun Details zu den Schneekristallen hinzu. Fügt mehr Details und eine feinere Unterscheidung hinzu als die Eiskristall-Designs. mittlere Abschnitt der Kurve mit Knöpfen fehlte etwas. Also habe ich beschlossen, dem Design einen weiteren kleinsten Kern hinzuzufügen. Damit sind wir fertig mit unserem Schneekristall. Das bedeutet, dass am unteren Boden der Tasse ein wenig Weiß endet , um etwas Reflexion zu erzeugen. Und das Gleiche für den oberen Teil der Wanne tun und ein bisschen Weiß hinzufügen, um die Reflexion zu verbessern. Und damit sind wir fertig mit dem Weiß für den Pokal. Kommen wir nun zu den Keksen für die Kekse Ich verwende Orange, Gelb, Zelman. Und wird es, ich habe schon mit dem orange-gelben angefangen. Ich werde drei Kekse damit zeichnen. Gehen wir nun zu diesem Element und diesem Element über der Orange, Gelb mit dieser Zelle, ging zu einer Schicht, einer dickeren Schicht der Farbe über den Orangen, Gelb. Ich werde die Siedlung genauso nutzen wie andere Nicäer, die dieses wechselnde Muster gelernt haben. Ich gehe noch einmal zurück, ohne es in diesem gelben Feld direkt unter der Siedlung hinzuzufügen. Kommen wir zurück zu diesem Element, dieses Element ist das ironistische Gelb. Ich nehme wieder die gelben Orangen. Und das ist die letzte Ebene in die ich mit diesem Element gehe. dieses Element hinzufügen, wo immer es nötig ist, und dann loslassen, sind wir fertig mit den Orangen, Gelb und der Siedlung als Hauptleitlinie für die Musketen. Später füge ich eine Rosette hinzu. Nun mache ich mit einer vollständigen Verzweigung weiter Ich beginne mit der Scarlett erstelle mit der Scarlett zwei kleine Kreise. Für die Blätter verwende ich sowohl Türkisgrün als auch Gelbgrün. Ich beginne mit dem Türkisgrün , um den Umriss mit einem Umriss aus Bleischliff für die zweiten Blätter zu zeichnen . Gehen Sie jetzt mit dem Gelbgrün durch und füllen Sie dieses Gelbgrün innerhalb der Umrisse des Türkisgrüns aus. Ich spiele Medium Presser mit diesem Gelbgrün. Sie können eine andere Kombination des Grüns verwenden , was auch immer Sie bevorzugen. Und damit sind wir sowohl mit dem Türkisgrün als auch mit dem Gelbgrün fertig . Mit dem Rest des Gemäldes geht es weiter. Ich beschloss, sechs weitere Tränen auf jeder Seite der Tasse hinzuzufügen . Hier habe ich bereits drei Cherry mit dieser Scarlett auf der linken Seite der Kurve gemacht , rechten Seite der Tasse bewegt habe, drei weitere Serien mit einem Scharlachrot auf der rechten Seite der Tasse entstanden sind. Nehmen wir nun das Weiß, um die Chinesen hervorzuheben, und fügen Sie Weiß für die heiligen Bronchien hinzu. Damit sind wir mit dem Heiligen Zweig in der Serie fertig. nun zurück zu dem Keks mit der Rosette. Ich werde diesen kleinen Fleck auf der Oberseite der Siedlung überziehen Ich werde diesen kleinen , kleine Kreise mit der Rosette bilden und ihn auf das Lösungsmittel in der Mitte der beiden Kekse legen ihn auf das Lösungsmittel . Und jeder Zelle, wenn sie geschichtet wird, ein bisschen Rezeptoren zu überlagern. Damit sind wir fertig mit dem Keks. Und endlich auf den Flieder zu treffen , könnte den Rand der Tasse definieren und loslassen. Wir sind mit unserem ersten Projekt fertig. Lassen Sie uns das Klebeband entlarven. Ich hoffe, Sie haben aus diesem Projekt etwas Neues und Aufregendes gelernt . Wir sehen uns im nächsten Video. 13. Der Schneemann-Cup: Photoresist das Gehirn. Wir schauen uns Gemälde von Lookup mit einem Schneemann-Design an. Beginne mit dem Bleistift, um die Richtlinie für die Skizze zu zeichnen . Eine kleine schräge gerade Linie vom Mittelpunkt dieser schrägen Linie ausgehend, etwas senkrechte Linie verläuft um die Tiefe der Kurve zu definieren. Es werden keine zwei parallelen Linien für die Stellen des Bechers gezogen. wächst neues Leben, indem wir die erste Linie umkreisen , die wir gezeichnet haben. Keine Definition des Tassenbodens und 510k, das Hinzufügen einer eigenen Datensicherung. Und damit sind wir fertig damit, Sex zu bekommen und mit diesem Gemälde. Lass uns jetzt malen. Ich beginne mit der Cepheide, die den Umriss des Schranks definiert, dem Saphirblau. Ich verwende den Rekruten der Cepheiden Stellt uns dar, wie führen wir in den Pokal? Ich werde das Saphirblau auf der oberen linken Seite der Kurve sowie auf der unteren rechten Seite der Tasse verwenden auf der oberen linken Seite der Kurve . Ich übe mit dem Zeug starken Druck aus. Ich füge Blau hinzu. Das lässt sich ablösen, wenn ich der Bleistiftskizze Blau hinzufüge. Fahren Sie nun mit dem Saphirblau auf der unteren rechten Seite der Tasse fort. Definieren Sie den Umriss der Kurve mit dem Saphirblau und füllen den Rest des Raums mit diesem Saphirblau indem Sie es schwer platzieren. Damit sind wir mit der SEP IMU fertig. nun fort, wobei das Weiß etwas Weiß über dem Saphirblau überlagert. nun zur anderen Seite über und überlagern Sie dieses Weiß über dem Saphirblau unten rechts. Hier und da etwas mehr Weiß hinzufügen, wo immer nötig. Indem Sie ein wenig Licht auf der oberen linken Seite sowie auf der unteren rechten Seite der Tasse hinzufügen. Damit sind wir damit fertig, dass das Weiß weitergeht, wobei das Ultramarinblau etwas von diesem Ultramarinblau über dem Weiß überlagert . Mit diesem Ultramarinblau übe ich mittleren Druck aus. Und damit sind wir fertig mit dem Ultramarinblau. Und zum Schluss noch mit dem Hellblau. fülle den Rest des leeren Raums mit diesem Hellblau Ich fülle den Rest des leeren Raums mit diesem Hellblau aus und blase mit diesem Hellblau mittleren bis starken Druck. Und damit sind wir fertig mit dem Hellblau. Lassen Sie uns nun die Farbe mischen. Ich beginne damit, das Hellblau mit dem Ultramarinblau zu mischen . Ich übe mit diesem Schuldgefühle starken Druck aus, dieses Ultramarinblau mit dem Hellblau zu vermischen. Sie können jedes Mischwerkzeug verwenden, das Sie bevorzugen. Keine Vermischung des Rechts mit dem Saphirblau. Tragen Sie es stark auf, um diese Farbe zu einer ***** und Konsistenz der Farben zu verblenden . uns nach unten bewegen, das Saphirblau mit dem Weiß vermischen , wir uns nach unten bewegen, das Saphirblau mit dem Weiß vermischen, zu ihnen zurückkehren, lieben sie die Tasse und mischen durch ihre Konsistenz das Hellblau dazu. Und schließlich das Saphirblau, Weiß und Hellblau miteinander vermischen. Wenn ich etwas tiefer gehe, vermische ich das Hellblau mit dem Ultramarinblau und dem Weiß. Jetzt lerne ich das Ultramarinblau, Saphirblau und das Weiß insgesamt. Damit sind wir vorerst mit dem Mixen für den Cup fertig . Nun zu den Henkeln der Tasse Ich beginne mit einem Saphirblau definiere die Kontur des Griffs mit dem Saphirblau. des Griffs etwas Saphirblau hinzufügen Am unteren Rand des Griffs etwas Saphirblau hinzufügen. Jetzt gehe ich hellblau rein. Gehen Sie nun mit dem Hellblau hinein und drücken Sie bei mittlerer Drücken und füllen Sie dann den Rest dieses Griffs mit diesem Hellblau aus. Lassen Sie uns nun diese beiden Farben miteinander vermischen. Mischen Sie das Saphirblau mit dem leichten Blau , indem Sie mit einem Wattestäbchen starken Druck ausüben um eine glattere Konsistenz zu erhalten. Den unteren Teil des Griffs verblenden. Und damit sind wir mit dem Mixen für den Griff der Wanne fertig . Lassen Sie uns nun Details zum Pokal hinzufügen. gehe mit Weiß rein Ich gehe mit Weiß rein und erstelle drei Kreise zunehmender Größe für den Schneemann. Ich muss den größten Kreis mit diesem Weiß enger ziehen. Und damit sind wir mit dem Grundthema des Schneemanns fertig . Abgesehen vom Schneemann füge ich noch schneebedeckt hinzu. Bitte. Bringen Sie die Richtlinie für die Bäume für Holz heraus, in der Albert in Dreiecken dargestellt ist. Beginnend mit dem ersten Dreieck für unseren Hang, unserem Baum auf der linken Seite. Links entscheiden wir, dass dieses andere Dreieck im Vergleich zum rechten vergleichsweise größer sein wird . Das dritte und letzte Dreieck für unseren schneebedeckten Baum. Gehen Sie weiter zu dem Baum auf der anderen Seite, beginnend mit dem ersten Dreieck, dem zweiten Dreieck. Und schließlich der dritte und der letzte. Fügen Sie nun den Haupttrend für den Baum hinzu. Etwas Weiß direkt unter dem Schneemann und dem Baum hinzufügen . Und damit sind wir vorerst mit dem Weiß fertig, bringen es mit einem Wattestäbchen und lernen den unteren Teil dieses Weißs. Jetzt gehe ich noch einmal zurück mit dem Weiß für den Rand der Tasse. Auftragen von schwerem Fußgänger mit diesem Weiß könnte den Rand dieser Tasse definieren. Jetzt nehme ich ein hellblaues und füge es unter dem Weiß auf der anderen Seite der Tasse hinzu. Und das ist das Innere der Tasse in die ich gehe, mit der gelben Insel. Und zum Schluss noch ein bisschen Braun zu diesem orangefarbenen Gelb hinzufügen . Mit diesen sind wir, und für die Erkenntnisse des Pokals. wir nun zurück zum Schneemann, gehen Sie mit dem Schwarzen hinein fügen Sie das Eis des Schneemanns hinzu, die Hände des Schneemanns sowie den Knopf für den Schneemann, sowie den Knopf für den Schneemann hineingeht, mit einem Rot für die Mütze des Schneemanns sowie den Schal in diesem Lumen. Ich füge diesen Schal des Schneemanns zu diesem Rot hinzu. Für die Notizen des Schneemanns nehme ich die Orange. Dem Schnee Gewicht hinzufügen, betreut und ein bisschen Weiß lernen , um die Highlights in den Augen des Schneemanns zu sehen. Abschließend, um zum Heiligen Zweig überzugehen, fange ich mit diesem Rot an. Ich überlagere das direkt über ihnen. wir verlieren, gehen wir auf die andere Seite und fügen weitere Kreise hinzu, wobei das Rot auf der linken Seite ist. nun zu den Lippen für den heiligen Zweig Dafür verwende ich ein mittleres Grün und ein gelbes Grün. Hier. Ich habe bereits mit dem Smaragdgrün angefangen, um den Umriss für das Blatt zu zeichnen. Bringen Sie mit diesem Smaragdgrün den Umriss für die Blätter mit. Gehen Sie für das gesamte Rebranding auf die andere Seite und erstellen Sie einen Umriss für die Blätter. Ich beschloss, einen weiteren roten Kreis hinzuzufügen und gehe nun in den schwarzen Bereich und füge ihn in der oberen linken Ecke der rechten Ecke hinzu, um die Seite der Religion darzustellen. Und das ist für die Highlights. Ich nehme das Weiß und füge es in der unteren rechten Ecke hinzu. Fahren Sie mit dem Lean fort, gehen Sie mit dem Gelbgrün hinein und füllen Sie die Blätter mit diesem Gelbgrün. Ich übe mittleren Druck aus , um diese Blätter zu füllen. Auf der anderen Seite gut bekannt. Vorher habe ich die Blätter mit mittlerem Druck gefüllt. Jetzt habe ich mich für ein schweres Gefängnis entschieden. Die Blätter einfüllen. Wieder einmal spielen wir heftig präzise, indem wir die Form der Blätter mit diesem Gelbgrün definieren und es dann füllen. Und endlich das letzte Live mit diesem Gelbgrün füllen . Damit sind wir fertig mit dem Gelb-Grün. Aufgrund der Überlappung des Gelbgrüns über dem Grün sind die Umrisse der Blätter nicht deutlich sichtbar. Also habe ich beschlossen, das mittlere Grün noch einmal hinzuzufügen und den Umriss der Blätter zu definieren. Die Wetterfahne wird über das Gelbgrün gelegt und die Form der Blätter neu definiert. Und damit sind wir fertig mit dem Stechpalmenzweig. Und für den letzten Schliff verwende ich Weiß, um der Oberseite ein gewisses Highlight zu verleihen, angefangen beim Griff und füge ein bisschen Weiß auf den Griff hinzu. Jetzt mit einem Wattestäbchen die Farben mischen, das Weiß auf der Tasse sowie das rechte am Henkel der Tasse mischen und hier und da etwas mehr Weiß hinzufügen, wo immer nötig. Damit sind wir mit unserem sechsten Projekt fertig. Ich hoffe, Sie haben aus diesem Projekt etwas Neues und Aufregendes gelernt . Wir sehen uns im nächsten Video. 14. Die Double Red Cups: Das siebte und letzte Projekt werden wir malen, um Tassen zu lesen. Hier habe ich bereits damit begonnen die grundlegende Flucht für die Cubs zu zeichnen. Dieses Getting hat uns mit diesem Bleistift eine gerade Linie verliehen. Anstatt die schlanke diskrete Linie mit der Ellipse zu zerstören. Das Ganze wurde in Echtzeit erneuert. Deshalb ermutige ich Sie, sich dem anzuschließen. Bringen wir diese beiden schönen Jungen mit. Wenn wir zu den parallelen Linien gingen, die daraus hervorgingen , gelangte ich zu der geraden Linie die die Seiten der Kurve darstellt. Dann verbinden Sie endlich diese beiden parallelen Linien , um den Boden des Bechers zu bilden. Und mit diesen seltsamen und ohne erste Tasse geht weiter zur zweiten Kurve, wobei das gleiche Verfahren angewendet wird. Man beginnt damit, eine schräge Gerade wachsen lassen und sie dann mit einer Ellipse zu umgeben. Jetzt zeichne ich weitere parallele Linien und verbinde sie schließlich so, dass sie den Boden der zweiten Tasse bilden. Und damit sind wir mit den grundlegenden Meeresfrüchten fertig . Würde die Tasse. nun mit dem Hinzufügen des Griffs für die Manschette fort Beginnen Sie mit dem Hinzufügen des Griffs für die linke Kurve härten Sie den Griff für die rechte Kurve aus. Und jetzt feuern wir weiter damit, holen, das zum Bordstein hinzufügen und schließlich die Basis zu den Cubs hinzufügen. Und damit sind wir mit der grundlegenden Ausrede fertig. Stellen Sie unser Klassenprojekt ein und fahren Sie mit dem Hinzufügen der Farben fort. Hier. Ich habe schon mit einem braunen angefangen. Ich werde das überlagern, aber zusätzlich zur Bleistiftskizze verwende ich diesen Button, um den dunkleren Bereich für die Tasse darzustellen. Etwas Braun für die Ränder der Tasse hinzufügen. Etwas mehr hinzufügen, ohne den Becher noch einmal zu halten. Das Hinzufügen erfolgt mit den beiden Tassenberührungen. Mehr hinzufügen, ohne den Griff der linken Tasse zu berühren. Und zum Schluss noch ein bisschen mehr Braun für unsere rechte Tasse hinzufügen . Und damit sind wir fertig damit, dass sie mit dem hellgrünen Licht weitermachen. Ich benutze dieses Licht, das wir verwenden, um das Feuerzeug zu präsentieren, das die Agenten haben, diese Tasse. Ich brauche einige der Slides am Rand der Tasse, wobei die meiste Zeit leicht auf die rechte Seite der linken Tasse konzentriere . Wisse, dass du mit einer Siedlung hineingehst , die einen Teil der Siedlung über dem Hellgrau liegt. Und meine Herren, das Diastudium mit diesem Element, dieser Tasse, abgesehen von diesem Braun, Hellgrau und der Abrechnung, werde ich die Prüfung und das, was wir über die Prüfung wissen, verwenden . Brauche also nicht den Lichtstrahl und die Abrechnung mit der Orange. Nachdem das Bügeleisen mit einer leeren, schweren Person heruntergekommen ist , wenn es eine Million gibt und den Rest des leeren Raums der Wanne damit gefüllt den Rest des leeren Raums hat, wenn ich und ich ein bisschen Platz lassen , während wir das benutzen, wenn wir zum zweiten Tab übergehen, verlinkt das Over etwas von diesem Vitaminmangel auf dem Braun. Und damit sind wir fast fertig mit der Primärschicht für diesen Cup. Abgesehen von diesem Pilus werde ich bei Bedarf weitere Farbebenen hinzufügen . Und zum Schluss nehme ich das Weiß, um die Highlights für den Pokal hinzuzufügen. Lassen Sie uns nun die Farbe mischen. Ich nehme Akute sie, um die Farbe zu mischen, du kannst jedes Werkzeug verwenden, das du bevorzugst. Ich habe ein Leerzeichen. Ich ersetze es durch dieses Wattestäbchen , um dieses Braun mit einer Million zu vermischen. Gehen Sie um eins nach oben und mischen Sie die Farben in der Nähe des Henkels der Tasse. Ich vermische sie komplett mit Zinnoberrot. Finden Sie in Plotina die Konsistenz der Mischfarben. Jetzt bewegen wir uns etwas nach unten, verleihen diesem Element und werden nun vom Median innerviert. schließlich zur Mitte der Tasse über und mischen Sie das Hellgrau mit den restlichen Farben. Tragen Sie das Wattestäbchen stark auf, um all diese Farben zu vermischen. Und jetzt überall dort mischen, wo die endgültige Konsistenz der Farbe nicht erreicht wurde. Gehen Sie nach dem gleichen Verfahren zur zweiten Tasse über, mischen Sie sie zuerst zinnoberrot mit dem braunen und tragen Sie schweren Preston mit dem Sputum auf, tragen Sie schweren Preston mit dem um das Zinnober mit dem Mittelton zu vermischen. Jetzt aber die mittleren Texte bewegen und lernen, dass sie um den Rest der Farben trauerten. Wir bewegen uns abwärts. Dieses Wort zu lernen bedeutet, mit ihnen umzugehen, ich weiß es nicht. Das Orange mit dem Braunen lernen. Lernen Sie den unteren Teil des Schranks kennen, der filtert. Und damit sind wir fast fertig mit etwa primärem Blei für das Mischen. Mit primär meine ich, ich werde darüber hinaus weitere Farben hinzufügen und sie mit dem Rest des Autos vermischen. Gehen wir nun von etwa 1 Million aus und fügen sie hinzu, wo immer dies erforderlich ist, damit diese Kurve hier stärker als Zeichen erscheint. Und jetzt mische ich dieses Zinnoberrot mit dem Rest der Farbe. Dieses Mal habe ich nicht angewendet, wie neugierig das Mischen mit dem Rest der Farbe ist, sondern , wie neugierig das Mischen mit dem Rest der Farbe ist, mittleren Druck, das Modal, aber ihr werdet übereinander hinzufügen, desto schwieriger wird es, die Farben zu mischen. Deshalb wenden Sie einen mittleren Präzedenzfall für den starken Druck an. Und damit sind wir vorerst damit fertig, das Zinnoberrot zu mischen , weiter zu den Henkeln der Tasse. Ich beginne mit einem Braun, Ich beginne mit einem Braun diesen Grund über der Bleistiftskizze überlagert , wobei dieser Faden mit dem Braun fertig ist. Ich bringe 1 Million mit. den Rest des Griffs mit diesem Wert ziehen, bedeutet das, dass ein Teil dieses Zinnoberrot und die Oberseite des Braunen überlagert sind. Lassen Sie uns nun dieses Zinnober mit dem Wattestäbchen mit dem Braun vermischen . Diese Farbe vollständig zu mischen bedeutet , mit dem Braun zu mischen, indem Sie vor dem Q2 kräftig auftragen , um eine gleichmäßige Mischung der Farben zu erzielen . Kommen wir zum Henkel und blinken Sie ihn implizit, um die Farben zu mischen , da es keinen klaren Unterschied zwischen dem Henkel und dem Rest der Tasse gab . Also habe ich beschlossen, unter dem Griff etwas Braun hinzuzufügen. Ich denke, Tim Woodward Millionen pro Million an den Henkeln des Bechers pro Million an dem Rest des Griffs. Gehen wir nun zur Masse des Bechers über, beginnend mit dem braunen, braunen für das Herausnehmen des Bechers. definiert nicht nur die Krümmung Dieses Braun definiert nicht nur die Krümmung des Schranks, sondern auch. Und jetzt gehe ich mit etwa 1 Million rein , die sie überlagern. Ich will nicht auf den Boden kommen. Und jetzt lassen Sie uns das mischen, indem wir uns mit ihnen treffen mittleren Druck mit einem Wattestäbchen ausüben, um dieses Braun mit ihnen an der Mittelfläche zu vermischen. Damit sind wir damit fertig, dass sich ein Stück des Bechers zum Rand des Bechers bewegt und die dazwischen liegende Hilfe nach unten füllt. Lassen Sie uns nun die Farbe mischen. Ich lerne das Zinnoberrot in der Mitte und das Braun oben und unten. Gehen wir zur anderen Sprache über, anstatt mit einem Q-Tipp, um die Farben zu vermischen. Und jetzt verblenden Sie die andere Seite , indem Sie Medium auftragen, legen Sie es auf das Braun. Lass uns das Innere des Bechers hineinlegen. Ich gehe mit dem Ocker rein. Die Mischung erfolgt mit dem Q2, um eine endgültige Konsistenz der Rakete zu erreichen. Und damit sind wir fertig mit dem Pokal. Jetzt müssen nur noch der letzte Schliff und die Finanzierung des Pokals hinzugefügt werden. Ich werde die gleiche Farbe verwenden, wo immer es nötig ist, und ich füge das Highlight für die Kurve hinzu und ich füge etwas Farbe für den Boden der Tasse hinzu. Hier. Ich habe bereits mit einer Million angefangen ein bisschen Wohlbefinden für den Boden des Würfels hinzugefügt , ebenso wie für einige Teile ganz in der Mitte und direkt unter dem Henkel der Tasse. Mischen Sie nun das Zinnoberrot, das wir gerade hinzugefügt haben, indem Sie einen mittleren Presser mit einem Q-Tip auftragen. Leere mittleren Druck, um die Farbe dieses Mal zu mischen. Mischen Sie die Farben, wo immer Sie möchten. Ich lerne ein bisschen, in der Tasse vorzutreten. Und jetzt endlich das Weiß, um die Highlights mit einer Bordsteinkante hinzuzufügen die Highlights für den Henkel der Tasse zu verbergen. Ich habe nicht auf die obere linke Seite der Becher geschrieben und ein bisschen Weiß auf den Rand der Tasse hinzugefügt . Gehen Sie nun mit einem Wattestäbchen hinein und mischen Sie dieses Weiß mit dem Rest der Farbe, indem Sie einen mittleren Druck auftragen. Mischen Sie sie und warten Sie auf die andere Tasse. Und damit sind wir fertig mit unseren zwei Tassen. Weiter zum Boden der Tasse. Stellen Sie sich das vor, ich verwende alternativ braunen Ocker, beginne mit dem braunen Weiß, das mit dem Alkohol aufgenommen wird , lege etwas von diesem Ocker auf das Braun füge eine dünne Schicht Ocker direkt unter der Erde hinzu. Und noch einmal, zurück mit dem Braun, sich überlagert, ein bisschen Braun über dem Ocker. Und finde mich beim Mischen der Farben. Das Braun mit dem Ocker vermischen. Ich übe starken Druck mit dem niedlicheren, billigen, Unschärfeeffekt aus, bei diesen farbigen Flächen wird das Wattestäbchen stark nach unten gedrückt, um den Unschärfeeffekt zu erzeugen. Mit diesem Q-Tipp wird der Lerneffekt weiter erzielt. Damit sind wir mit unserem Gemälde fertig. Nun zum lustigen Teil, dem Demaskieren des Gemäldes. Ich hoffe, dir hat dieses Projekt gefallen. Wir sehen uns im nächsten Video. 15. Thank and Conclusion: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich hoffe, Sie haben in diesem Kurs etwas Neues und Aufregendes gelernt . Wenn Sie Zweifel oder Fragen haben, können Sie mich im Diskussionsbereich fragen. Und falls Sie jemals eines der Projekte kennenlernen , haben Sie bitte im Projektbereich vermerkt, er Ihr Projekt einschränkt. Ich würde mich über Feedback zu diesem Kurs freuen. Bitte hinterlassen Sie eine Bewertung und diesen Bewertungsbereich. Wir sehen uns in der nächsten Klasse.