Transkripte
1. Einführung: Mein Name ist Wendy Bryan Lazar. Ich bin der Gründer und Creative Director von I Heart Guts. Ich zeichne glückliche innere Organe als Spülung Spielzeug, T-Shirts, Schlüsselanhänger, Anstecknadeln, Sie nennen es. Ich bin ungesund besessen vom menschlichen Körper und liebe es, seltsame, glückliche Körperteile zu zeichnen. Ich liebe meinen Job wirklich, es ist großartig und vor allem, weil ich
diese erstaunlichen Kunden habe , die völlig inspirierend sind. In dieser Klasse werden wir beginnen, indem wir
über die ersten Schritte mit Print On-Demand sprechen . Was ist das? Wie funktioniert es? Wie Sie Ideen für Ihren Laden finden, den kreativen Prozess
durchlaufen. Wir werden auch über Branding und Marketing sprechen, wie man Leute für Ihre Sachen interessiert Nachfrage nach Ihren Produkten
schafft. Wir möchten Ihnen gerne zeigen, wie Sie Ihre Ideen aus
Ihrem Skizzenbuch auf ein aktuelles Produkt bringen können. Okay, also lasst uns anfangen.
2. Die Vorteile von Print-on-Demand: Print On-Demand-Websites sind wirklich großartig und dass Sie Ihr Kunstwerk nehmen können, laden Sie es auf eine Website und dann haben, dass diese Website wird ein tatsächliches Produkt mit Ihrem Kunstwerk auf sie zu erstellen. Als ich anfing, begann ich mit Knöpfen, Aufklebern, kleinen Gegenständen und als ich wuchs, fing ich an, T-Shirts zu tragen, verschiedene Arten von T-Shirts. Ich hatte ein Herzhemd, ein Leberhemd, ein Nierenhemd, aber nach einer Weile wurde das Inventar, das das Inventar tatsächlich verkauft, zu einem Problem. Es ist nicht einfach, die richtigen Entscheidungen zu treffen, wenn Sie tatsächlich Inventar kaufen. Ich meine, wenn du zum Verkaufsregal
eines Forever 21 gehst , wirst du viele Fehler sehen, die begannen zu sagen: „Oh, wir dachten, dieses Tank-Top würde großartig machen, aber eigentlich will niemand es kaufen, jetzt müssen wir es notieren.“ ist also schwierig, ein Inventar zu tragen und es ist
im schlimmsten Fall ein logistischer Alptraum, wo man versucht, Dinge mitzubringen. Vielleicht gefällt es den Leuten nicht, vielleicht sind sie nicht interessiert. Das Tolle an Print On-Demand ist, dass Sie sehr
konsumentenorientiert sein können , dass Sie Ihren Kunden eine enorme Anzahl von Optionen geben können. Wenn sie ein Kissen wollen, wenn sie ein grünes Hemd wollen, wenn sie ein violettes Hemd wollen, wenn sie eine Reihe von verschiedenen Größen bekommen wollen, ist das großartig. Ich war nie in der Lage, eine ganze Reihe von
Größenbereichen zu tragen , nur weil es für ein kleines Unternehmen schwierig ist, dies zu tun. Wenn Sie ein Ziel sind, können Sie
ein Design haben , das von Baby-Shirt bis zu fünf XL geht. Wenn Sie eine kleine Firma sind, dann ist es wirklich schwer, das zu tun. Das Wunderbare an Print On-Demand ist, dass Sie Ihren Kunden genau das geben
können, was sie brauchen. Print On-Demand-Dienste sind wirklich großartig für Kreative, da Sie Ihre Ideen da draußen bekommen können. Sie können Ihre Sachen auf ein Produkt bekommen, Sie können irgendwie vom Picasso-Modell der Kunst gehen, das heißt, ich habe diese eine erstaunliche Sache zum
Andy Warhol gemacht , Dinge zu machen, wo Sie eine Reihe von
verschiedenen Dingen gemacht haben , die kann in die Welt gehen und Freude an viele verschiedene Menschen und eine sehr preiswerte Art und Weise zu verbreiten. Wenn jemand Ihre Kunst wirklich mag, kann
er ein Stück davon für $13 auf einem Becher haben und es ist großartig. Bevor Print On-Demand, musste ich meine eigenen Hemden im Siebdruck drucken und
meine eigenen Sachen machen und es ist mühsam, dass
man T-Shirts bestellen muss, man muss die Tinten ausrollen, man muss die Tinten trocknen lassen, man muss die Tinten trocknen lassen zu verwenden. Und wenn Sie mehrere Druckfarben ausführen, müssen
Sie sicherstellen, dass Sie nicht verschmieren und die Registrierung korrekt ist. Es macht Spaß, aber es ist auch zeitaufwendig und es gibt viele Möglichkeiten, wie Sie Ihre feinen Kunstwerke selbst durcheinander bringen können. Das Tolle an Print On-Demand ist also wieder, den Kunden auf den Fahrersitz zu
stellen
und ihnen eine Wahl darüber zu geben, was sie wollen, weil Sie nicht wirklich wissen, was sie wollen, und sie könnten ihre Meinung morgen ändern. Geschmack der Kunden ändert sich. Also ein T-Shirt, das ich machen konnte, dass ich dachte, war eine wirklich coole graue Farbe könnte nicht in sechs Monaten in Stil sein und bis dahin bin
ich mit 100 Shirts in Größen, die niemand
will stecken und ich bin eine kleine Firma und ich kann sie nicht verkaufen. Mit Produkten um ist immer ein wenig Risiko, dass Sie sie haben, müssen
Sie sie in einer bestimmten Menge an Zeit verkaufen, aber Print On-Demand können Sie
nur wirklich rollen mit Kundenwechsel. Lassen Sie die Kunden eine Wahl haben. Es gibt eine Handvoll Print On-Demand-Plattformen, die speziell für Künstler sind, Redbubble, Society 6 und Threadless , die ich verwende und diejenige, die wir während dieses Kurses betrachten werden. Print On-Demand ermöglicht es Ihnen,
den kreativen Prozess von der Herstellung eines Dingprozesses zu trennen . Also, Sie kommen mit einer tollen Idee und Sie wollen es auf ein Produkt setzen, bevor Sie tatsächlich physisch diese Dinge machen oder gehen Sie zu einem Drucker, Sie sie Knöpfe und Aufkleber machen oder lassen Sie sie T-Shirts machen. Jetzt können Sie einfach über den gesamten Herstellungsprozess und den gesamten Prozess des Tragens von
Produkten springen und direkt ein Objekt in die Hände Ihrer Kunden gehen. Ich denke, Print On-Demand-Plattformen haben an Popularität gewonnen, weil es eine
so große Ehe ist , kreative Menschen zu bekommen ihre Sachen da draußen zu bekommen und auch Dinge wirklich großartig für den Verbraucher zu machen. Der Verbraucher will etwas Besonderes für sie, das
ihre eigene persönliche Sache ist , dass sie nur eine davon haben, die nur für sie gemacht wurde. Also, Print On-Demand ermöglicht es Ihnen,
das einzige gelbe Tank Top mit
einem Uterus darauf zu haben das einzige gelbe Tank Top mit ,
das jemals in der Welt hergestellt wurde und das ist ein Beispiel von meiner Firma, aber ich meine, Ihr Kunstwerk auf einem Sweatshirt, das blau ist, wird nur etwas Besonderes für die eine Person, die es bestellt. Es ist technisch nicht einmal ein Massenprodukt mehr, es ist Ihre eigene Besonderheit, die nur für Sie gemacht wurde. Wenn Sie ein Skizzenbuch voller Zeichnungen haben und Sie nicht wissen, was mit ihnen zu tun ist, ist
dies eine gute Möglichkeit, Ihre Sachen da draußen zu bekommen, auch wenn es nur auf Ihre Freunde ist. Sie können ein Hemd für Ihren Freund zu ihrem Geburtstag machen. Du kannst etwas für deine Mom machen. Sie können ein tolles Geschenk für jeden machen. Also, selbst wenn Sie es nicht weiter da draußen bekommen wollen, ist es eine wunderbare Möglichkeit, Ihre Kunstwerke in die Welt zu bringen. Also, für die nächste Lektion werden wir in den kreativen Prozess eintauchen; wie kommen Sie mit Ideen, wie bekommen Sie diese Ideen auf Papier und wie Sie im Grunde ein kreativer Mensch sein?
3. Ideen generieren: Also, der erste Schritt ist, eine Idee zu entwickeln. Wie kommt man auf eine Idee? Für mich persönlich habe ich ein Skizzenbuch und ich habe es die ganze Zeit herum. Ich habe es an meinem Bett. Ich habe es an meinem Computer. Jedes Mal, wenn ich eine Idee habe, auch wenn es schrecklich ist, schreibe
ich es auf und hoffe, dass es irgendwann für mich nützlich
wird oder dass diese Idee etwas anderes auslösen wird. Der kreative Prozess ist nicht etwas, das Sie einfach aus- und einschalten. Es ist etwas, das zu verschiedenen Zeiten zu Ihnen kommen wird. Vielleicht bist du unter der Dusche, oder du hast eine gute Idee, oder du schläfst ein. Ich persönlich habe ein Skizzenbuch, damit ich alle Ideen behalten kann, die ich haben könnte, sie
aufschreiben und später noch einmal besuchen kann. So etwas wie eine schlechte Idee gibt es nicht. Alle Ideen sind gute Ideen. Einige von ihnen werden sich mehr als andere herausstellen, es ist so etwas wie: „Oh, ich verbinde mich wirklich damit, oder das ist lustig, oder ich denke, das wird funktionieren, oder das würde gut auf einem Hemd aussehen.“ Jede Idee, die Sie haben, schreiben Sie es
einfach auf oder halten Sie es in Ihrem Gehirn und versuchen Sie einfach zu sehen, ob Sie es später in etwas verwandeln können. Der beste Weg, gute Kunst zu machen, ist, viel schreckliche Kunst zu machen. Übung ist wirklich der beste Weg, um gut in alles zu bekommen, und dann irgendwann wirst du es bekommen. Sie werden einen Moment haben, oder Sie werden eine Lösung für ein Problem finden, das für Sie funktioniert. Ich plädiere nur dafür, mehr Ideen einzubringen, offen für viele verschiedene Dinge zu
sein, weil man nie weiß ,
welche Türen sich öffnen, um mehr Ideen in Ihrem Gehirn zu haben. Wenn Sie ein Konzept haben, das Sie wirklich lieben und Sie wirklich daran gebunden sind, würde
ich sagen, gehen Sie für es, probieren Sie es einfach aus, legen Sie es auf Druck auf Abruf und sehen Sie einfach, was passiert. Um verschiedene kreative Konzepte zu entwickeln, würde
ich empfehlen, 50 verschiedene Ideen pro Woche zu entwickeln. Die Idee ist, dass Sie eine Ideenfabrik sein sollten. Du solltest immer produzieren. Wenn Sie jeden Tag zeichnen können, auch wenn Sie nicht wirklich Lust haben, tun Sie es einfach. Manchmal ist der kreative Prozess wirklich wie eine riesige Hirnmüllkippe, wo man etwas von dem Müll aus dem Kopf bekommen muss , um zu den echten Edelsteinen zu gelangen, die dort drin sind. Also, wenn Sie eine Übung brauchen, um Sie in Gang zu bringen, würde
ich empfehlen, einfach versuchen, sich in ein surrealistisches Paar Schuhe zu setzen, vielleicht schnappen Sie sich ein Wörterbuch und führen Sie Ihren Finger durch und wählen Sie ein Wort wie Spinne, und dann führen Sie es durch wieder und sagen Kuchen, und dann setzen Sie diese zusammen. Wie sieht ein Spinnenkuchen aus
oder wie sehen Spaghettischuhe aus
oder wie sieht ein Hamsterurlaub aus? Kommen Sie einfach mit zwei völlig zufälligen Konzepten und schieben Sie sie zusammen. Sie könnten sich etwas einfallen lassen, das Sie vielleicht nicht erwarten, und das ist irgendwie von Ihrem unbewussten Gehirn, wie anstatt zu denken: „Ich muss mir eine tolle Idee einfallen.“ Versuchen Sie einfach, eine Übung zu verwenden, um
sich in diesen kreativen Rahmen des Geistes zu bekommen , in dem Sie Sachen erfinden. Ich denke, es ist wichtig, ein Gleichgewicht zwischen dem Erstellen von Dingen und dem Konsumieren von Inhalten zu halten. Also, während du Dinge
erschaffst, musst du wissen, was andere Leute da draußen tun. Es ist also eine gute Idee, durch Bücher zu schauen, Zeitschriften zu schauen, oder durch Instagram zu schauen, oder was auch immer und zu sehen, was andere Leute tun, was andere produzieren, aber stellen Sie sicher, dass Sie balancieren Ihren Konsum von Inhalten mit der Erstellung von Inhalten und sagen: „Ich bin ein Teil dieses Prozesses, ich bin ein Schöpfer, und ich bin Schöpfer der Dinge.“ Manchmal, wenn Sie auf Instagram gehen, finden
Sie vielleicht etwas, das Sie inspiriert. Vielleicht findest du auch etwas drauf, das dich furchtbar über
dich selbst und schlecht über deine eigene Arbeit macht , weil du denkst: „Oh mein Gott, ich bin nicht so erstaunlich wie mein Freund bla,
sieht aus, als würden sie die ganze Zeit zeichnen, und sie machen immer Sachen und sind super cool.“ Nun, dein Freund ist wahrscheinlich eifersüchtig auf dich und denkt : „Oh mein Gott, du machst all das tolle Zeug auch die ganze Zeit.“ Also, stellen Sie sicher, dass Sie die Dinge balancieren. Es ist wichtig zu schauen, es ist wichtig, sich bewusst zu sein, was in der Welt gemacht wird, aber es ist auch wichtig, das einfach auszuschalten und
in sich selbst nach den Antworten für Ihre Kreativität zu suchen . Für den nächsten Teil dieser Klasse möchte
ich Ihnen den Anfang zeigen, eine Zeichnung zu beenden, die ich gemacht habe. Ich vermisse meine Plazenta mit unserem Plazenta-Charakter, und ich möchte Ihnen von Anfang an diese Skizzenbuchphase
dieser Idee zeigen und wie ich sie vom Skizzenbuch bis zu einem Produkt genommen habe.
4. Deine Ideen skizzieren: Also, jetzt möchte ich Ihnen mein Skizzenbuch zeigen und wie ich eine Idee für ein Produkt gefunden habe, das ich am Ende auf unserer Print-on-Demand-Website platziert habe. Hier ist nur eine Liste von verschiedenen Ideen, die ich für verschiedene Hemden oder verschiedene Produkte hatte. Ich habe wahrscheinlich nicht 75 Prozent von Sachen auf dieser Seite gemacht, aber es waren nur Ideen, die ich hatte und ich war mir nicht wirklich sicher, oder sie waren etwas, nach dem die Leute gefragt hatten, wie „Oh mein Gott, ich brauche wirklich eine Lymphknoten-Sache.“ Ich habe aufgeschrieben, dass ich meine Plazenta vermisse. Also, ich habe darüber nachgedacht, okay, ich vermisse meine Plazenta. Ist das eine Plazenta, die in den Urlaub geht, ist das eine Plazenta, die in den Ruhestand geht, was ist das? Also habe ich diese Ideen vermutlich über einen Zeitraum von Wochen niedergeschrieben. Wenn mir etwas in den Kopf stürzen würde, würde ich es hinlegen. Wochen später, denke ich, oh, ich sollte eine andere Idee aufschreiben, ich werde sie einfach zu dieser Seite hinzufügen und sehen, ob irgendetwas davon kommt. Also, nachdem wir diese anfänglichen Konzepte überarbeitet haben, fange
ich an, diese Ideen zu kritzeln und auf das Konzept zu greifen und zu sehen, was sonst noch herauskommt. Hier sind einige meiner Zeichnungen, die ich von der Plazenta gemacht habe. Ich dachte an gute Nacht Plazenta, alles Gute zum Geburtstag Plazenta. Ich habe darüber nachgedacht, dass wir uns Nabelschnur von Let's Get Physical, Olivia Newton John. Ich fand es lustig. Sie hätte ein Stirnband und Schweißbänder und wäre körperlich. Dann dachte ich daran, dass die Plazenta gehen und all diese Ultraschalluntersuchungen haben. Dann dachte ich darüber nach, dass Ultraschall und sie ein DJ ist, und schleuderte Schallplatten mit ihren Ohrhörern aus Wolle. Das könnte ich noch machen. Keine dieser Zeichnungen schaffte es tatsächlich bis zum endgültigen Entwurf, aber sie halfen mir nur herauszufinden, auf welche Zeichnungen ich reagierte, wie ich wollte, dass die Plazenta auf der Seite aussieht. Ich neige dazu, das Bedürfnis zu spüren,
meine Ideen herauszuziehen , denn wenn ich einmal an den Computer gehe, gehe ich verloren. Du verbringst die ganze Zeit damit, Dinge zu bewegen und Dinge von links nach rechts zu bewegen. Das ist nicht kreativ. Es ist mehr nur, Dinge auf einer Seite zu bewegen. Ich würde Sie ermutigen, Dinge so oft wie möglich auf eine Seite zu stellen, so viel Sie können. Wenn Sie bereits einige Ideen haben, können
Sie beginnen, diese abzuschließen und sie bereit zu machen, sich in eine Computergrafik zu verwandeln. Aber versuchen Sie einfach, sich zu schieben, um wirklich Dinge auf eine Seite zu werfen, egal ob es gut oder schlecht ist. Beurteilen Sie nicht Ihre Arbeit. Legen Sie es einfach runter, legen
Sie es auf Papier und versuchen Sie, loszulegen. Nun, da Sie Ihre Arbeit erstellt haben und Sie bereit sind, es auf Threadless hochzuladen werden
wir uns genau ansehen wie Sie Ihr Kunstwerk auf eine Print-on-Demand-Website bringen können.
5. Tipps und bewährte Praktiken für Threadless: Also, Sie haben Ihr Kunstwerk fertig gestellt und Sie sind bereit zu gehen. Abhängig von der Art von Kunstwerk, die
Sie erstellen, müssen Sie es möglicherweise auf verschiedene Arten digitalisieren. Für mich neige ich dazu, zu skizzieren, und dann werde ich es als Vektorzeichnung in Illustrator zeichnen. Wenn Ihre Arbeit detaillierter ist, wie Sie Aquarell machen oder Sie sehr,
sehr detaillierte feine Arbeit haben , machen Sie ein wirklich schönes hochauflösendes Foto davon oder scannen es, bevor Sie es auf Ihren Print-on-Demand-Service hochladen. Und wenn Ihre Arbeit roher ist oder Sie es in Photoshop ein wenig bearbeiten möchten, ist das auch in Ordnung. Jeder arbeitet anders, manche Leute ziehen es einfach direkt in das iPad. Also, Sie haben Ihre Kunst digitalisiert, Sie können sie hochladen. Lassen Sie mich Sie einfach durch die Schritte führen, mit denen Sie Ihr Produkt zum Threadless Shop hinzufügen können. Es ist ziemlich einfach, wenn Sie das Setup Ihres Shops haben. Sie können gehen, um Produkt hinzuzufügen. Sie können Ihre Datei von Ihrem Computer hochladen. Ungefähr 3,3 Megs, es muss ziemlich groß sein. Stellen Sie sicher, dass Ihr Kunstwerk eine hohe Auflösung hat, ist ein Unterschied zwischen Ihrem Kunstwerk, das verschwommen und pixelig aussieht und völlig erstaunlich aussieht. Sie können kein winziges Instagram-Bild aufnehmen und auf Threadless hochladen und es gut aussehen lassen. Es wird furchtbar aussehen. Es wird voll von Pixeln sein. Im Grunde bedeutet DPI nur Informationen, Pixel pro Bild. Damit etwas in die Druckmaschine geht, muss
es genügend Informationen haben, um das wie ein großes Riesenbild gut aussehen zu lassen. Also, es lädt es hoch. Ich werde dies nennen, Ich vermisse meine Plazenta, und da ist die glückliche Plazenta, und dann wählen Sie, welche Produkte zu verkaufen. Also, ich wähle hier meine Kleidung aus, und ich werde nur ein paar Sachen aussuchen. Ich weiß, dass dieses Design nicht wirklich gut auf
Rot oder Violett funktioniert , weil das Design irgendwie verblasst. So können Sie wählen, welche Farben Sie wollen. Es gibt Männer-, Frauen-, Kinderbekleidung, ich werde nur all diese Optionen auswählen und dem Kunden die Wahl geben. Sie können Ausdrucke,
Decken, Duschvorhänge haben , was einfach unglaublich ist. Wie druckst du auf einem Duschvorhang? Das scheint wie ein modernes Wunder, und dann Produkte erzeugen, und dann sollten Sie eine Produktbeschreibung hinzufügen. Machen Sie es kurz, machen Sie es knackig und machen es Spaß für Leute, über Ihr Produkt zu lesen. Die erste Mitbewohnerin des Babys, die lange verlorene Orgel. Sie können auch Tags hinzufügen, was für Menschen eine sehr hilfreiche Möglichkeit ist, Ihr Produkt zu entdecken. Also, offensichtlich für die Plazenta, werde
ich Dinge wie obgyn,
neue Mutter, Plazenta-Kapselung,
Hebamme, Doula, neues Baby hinzufügen neue Mutter, Plazenta-Kapselung, , es gibt viele verschiedene Möglichkeiten. Wenn Sie sich Ihre Kunst ansehen, denken Sie darüber nach, wer daran interessiert sein könnte, dass ich nicht einmal denken
würde außer meiner Mutter und all meinen besten Freunden. Sobald Sie Ihre Beschriftung,
Ihren Titel und Ihre Tags hinzugefügt haben , können
Sie in jede Art von Produkt gehen und sehen, wie es aussieht. Es ist hilfreich, alle T-Shirt-Farben zu überprüfen, die Sie ausgewählt haben, denn manchmal gibt es möglicherweise nicht genug Kontrast, das Design wird nicht so, wie Sie es wollen. Also, es ist wichtig, einfach schnell durchzugehen. Es gibt Ihnen eine Vorschau für jede einzelne Farbe, so dass Sie sehen können, wie es aussieht. Wenn Sie nur wollen, dass es auf einem weißen Hemd sein, lassen Sie uns sagen, Ihr Kunstwerk ist unglaublich kompliziert und hat Tonnen von Farben und halten Sie es einfach, ein Auge auf ein paar Farben, weiß und schwarz, oder was auch immer. Aber wieder, Sie wollen wirklich, dass Ihre Kunden wählen können weil sie diejenigen sind, die auf ihr Hemd schauen und sagen können „Ich habe zu viele rote Hemden“, „Ich habe zu viele grüne Hemden“ oder „Ich habe zu viele Hemden.“ So können sie Ihr Hemd kaufen oder nicht, basierend auf dem, was in ihrer Schublade ist, und Sie wissen nicht, was in ihrer Schublade zu Hause ist. Machen Sie einfach so viele Optionen wie möglich. Also, sobald Sie Ihr Bild hochgeladen haben und alle Ihre Entscheidungen getroffen haben, dann gehen Sie weiter und klicken Sie auf Veröffentlichen, und Sie sind bereit, dies live in die Welt zu bringen. Also, ein Künstler der Kunst zu sein und Ihre Kunst zu fördern, sind definitiv zwei verschiedene Dinge, und es ist ein wenig unbequem manchmal,
sich aus den kreativen Schuhen zu nehmen und sich in Ihre hustler Schuhe zu setzen, aber Sie müssen anziehen Ihre Hustler-Schuhe. Du kannst nicht einfach rumsitzen und hoffen, dass jemand dein Zeug bemerkt. So wird es einfach nicht klappen. Sie müssen Nachfrage nach Ihrem Produkt schaffen. Sie müssen Nachfrage nach Ihrer Kunst schaffen, und das bedeutet, sie den Menschen zu zeigen. Selbst wenn es unangenehm ist, selbst wenn Sie abgelehnt werden, müssen Sie vielleicht ein wenig
dicke Haut entwickeln und darauf vorbereitet sein, dass die Leute sagen: „Ich will das nicht“, „Das gefällt mir nicht“. Irgendwann finden Sie Ihre Nische und Sie werden Ihre Leute finden. Threadless ermöglicht es Ihnen, Ihre Seite anzupassen, Sie haben ein paar verschiedene Layout-Optionen, Sie haben einen Platz, um Ihr Logo zu setzen, Sie haben einen Ort, um eine Art wie ein Coverfoto zu setzen, so dass ist ziemlich anpassbar. Sie können die Farbe ändern, Sie können die Schriftarten ändern. Stellen Sie einfach sicher, dass es reflektiert Ihre Marke und Ihre Kunst. Wenn Ihre Kunst eine Art Gothic ist, dann stellen Sie sicher, dass Ihre Website gotisch aussieht. Wenn Sie auf einen wie sauberen Minimalismus sind, dann stellen Sie sicher, dass Ihre Website das widerspiegelt. Es klingt wirklich offensichtlich, aber stellen Sie sicher, dass Sie wie ein vollständiges Bild von dem geben, was Ihre Marke repräsentiert, und stellen Sie sicher, dass es visuell ist und Menschen direkt über den Kopf trifft
, so wie sie wissen, was sie sind Einstieg in. Ihre Shopfront-Seite ist eine Art Gesicht Ihrer Marke oder Ihres Unternehmens. Es ist der erste Eindruck, den die Leute von dir haben, also mach es sich wert. Machen Sie ein paar tolle Bilder, setzen Sie sie auf, setzen Sie Ihr Logo da oben, fügen Sie einige tolle Grafiken hinzu, einige Fotos, wenn Sie möchten. Machen Sie es zählen, denn dies ist wirklich Ihr erster Eindruck mit Ihren Kunden das erste, was sie sehen werden. Es ist ziemlich einfach und ziemlich schnell, das Zeichnen bis zu einem Produkt zu machen. Dies hat mir wirklich erlaubt, größere Risiken einzugehen, verschiedene Charaktere und verschiedene Produkte auf eine Weise
auszuprobieren, die ich vorher nicht konnte. Wenn jemand am Montag um etwas bittet, kann
ich es diesem Kunden am Dienstag schicken, solange er es immer noch will. Früher, wenn ich ein Hemd oder so etwas wie einen Plüsch herstellen wollte, dauert es Monate, um etwas von
der Idee bis hin zu einem physischen Objekt zu bekommen , das Sie in der Hand halten können. Es erlaubt mir, wendiger zu sein, so weit, was ich machen kann und wie schnell ich es umdrehen kann.
6. Die eigene Marke aufbauen: Jetzt haben Sie Ihre neuen Produkte bereit, Sie beginnen, das Wort über Ihre Produkte und Ihre Sachen zu verbreiten. Lassen Sie uns ein wenig mehr über Branding reden. Ihre Marke ist ein Ausdruck von Ihnen. Es ist eine Erweiterung Ihrer Persönlichkeit, Ihres Looks and Feel, der Art, wie sich Ihre Kunst fühlt, wie Sie sind. Branding kann ein Weg sein, den Leuten einfach zu zeigen, dass du Teil desselben Stammes bist. Also, Sie können von Marken wie Disney
oder Under Armour oder Hollister oder was auch immer denken , aber Ihre Marke kann auf
eine freak Ecke der Welt ansprechen , die auch ihre eigene Repräsentation braucht. Also, haben Sie keine Angst, nur Sie selbst zu sein und
Ihre Arbeit zu zeigen und diese Arbeit zum Ausdruck bringen zu lassen. Für meine eigene Marke habe ich Eingeweide. Es ist wirklich eine Erweiterung meiner ungesunden Besessenheit mit dem menschlichen Körper, ich liebe es zu zeichnen, ich liebe den menschlichen Körper, sie gehen zusammen. Es macht nicht wirklich Sinn, ein glückliches Gesicht auf eine Gebärmutter zu legen, aber aus irgendeinem Grund bringt es mich zum Lachen. Ich brauchte eine lange Zeit, um diese Idee zu entwickeln, aber im Laufe der Zeit fand ich definitiv meinen Stamm und meine Leute, die die Idee auch mögen. Also, wenn Sie das brennende Bedürfnis haben, Sachen zu machen, dann sind Sie an einem guten Ort, weil
Sie es schaffen müssen, müssen Sie es da raus, Sie müssen es mit anderen Menschen teilen, nur weil es ein Teil dessen ist, wer Sie sind. Wenn Sie diese kreative Leidenschaft haben, werden
Sie andere Menschen finden, die sich mit diesem authentischen Selbst verbinden werden. Sie sind so ziemlich die Nummer eins Vertriebsmitarbeiter, die das zum Leben erweckt hat. Wenn Sie auf Instagram-Feeds bestimmter Leute gehen, können Sie
manchmal sehen, dass alle Bilder zusammen gehen. Das ist Branding. Sie alle haben ein Aussehen und Gefühl, sie sind nicht die gleichen, aber sie haben das gleiche Gefühl und sie geben Ihnen das gleiche Gefühl. Eine großartige einfache Möglichkeit, Ihre Marke zu etablieren, ist natürlich in sozialen Medien, wo Sie Bilder und Wörter verwenden können, um Ihrer Marke einfach das Aussehen und Gefühl zu geben. Auf Ihrer fadenlosen Seite ist es wichtig, Ihre Notizen hinzuzufügen, über uns Seite, die Ihre Geschichte erzählt, es erzählt Menschen, warum Sie leidenschaftlich für Ihr Kunstwerk oder
Ihre Ideen sind, damit sie wissen, dass Sie nicht nur ein gesichtsloses Unternehmen sind, aber du bist jemand, der wirklich verlobt ist und sich wirklich darum kümmert, was du machst. Hier ist ein Bild, das ich auf Instagram gepostet habe. Ich vermisse meine Plazenta-Design als Decke gedruckt, weil ich dachte, es wäre eine wirklich niedliche Babydecke für ein Kind, das gerade geboren worden war, und nur hatte ihre Plazenta von ihnen genommen, und es tat gut. Also, ich dachte, das ist großartig. Okay, das funktioniert eigentlich, ich bin so glücklich. Also mache ich Plüschorgane. Also, ich denke immer über Organe nach, und ich gehe durch den Laden und sah eine Kiste heimaey Graham Cracker und ich dachte, es sagte Nierenkorrektionen. Ich dachte darüber nach, die Niere ist wirklich gerne nach deinem Körper die ganze Zeit aufzuräumen, ich mag es
wirklich nicht. Also habe ich ein Foto von zwei Nieren gemacht, die einen Haufen Graham Cracker
aufräumen , und ich Photoshop es. Also, es sagt, Niere gemacht, und dann steht es, ich frage mich, ob Nieren jemals müde werden Aufräumdienst zu sein, und dann setzen Sie ein paar Tags auf, wie für Nephrologen, Urologen sehen, ob ich jemanden interessiert durch Tags. Eine weitere gute Möglichkeit, Ihre Sachen da draußen zu bekommen, ist Shows zu machen, live und persönlich. Es ist nur eine gute Idee, persönlich da draußen zu gehen, Ihre Sachen im wirklichen Leben zu
zeigen, mit Leuten zu reden, sie für Ihre Sachen zu interessieren, vielleicht können Sie eine Visitenkarte
oder einen Aufkleber ausgeben, nur um Leute dazu zu bringen, Ihre Zeug und steckte es direkt in ihre Hände. Also, als ich anfing, habe ich Google gesucht, um sicherzustellen, dass niemand sonst Plüschorgane
herstellte und da draußen einige Zeichnungen waren. Zu der Zeit, als ich 2005 anfing, gab es nicht wirklich
jemanden, der glückliche dorky Organe machte. Seitdem haben andere Leute Plüsch-Orgelspielzeug gemacht. Es ist Platz für alle, solange sie nicht gleich aussehen. Ich kann jemanden davon abhalten, ein Herz zu machen, das wie mein aussieht, aber ich kann niemanden davon abhalten, ein weiches Herz zu machen, das ganz anders ist. Also, stellen Sie sicher, wenn Sie Ihre Kunst
machen, stellen Sie sicher, dass es anders genug ist als andere Sachen, die da draußen sind, und das ist so etabliert, dass Ihre Arbeit
einzigartig ist und dass es nicht die Arbeit eines anderen kopiert. Jedes Mal, wenn Sie ein Bild oder Bild zeichnen, wenn es ein automatisches Common Law Copyright mit Ihnen als Autor. Aber für eine zusätzliche Ebene der Großartigkeit sollten
Sie Ihr Kunstwerk bei der Regierung einreichen, die das US-Urheberrechtsamt ist, ich denke, es ist copyright.gov. Es ist ein ziemlich normales einfaches Verfahren, Sie scannen es, senden einen Scan Ihrer Grafik, Sie sagen den Titel, wenn Sie es gemacht haben, als das Datum der ersten Veröffentlichung kam, und dies gibt Ihnen nur einen zusätzlichen Ebenenschutz für den Fall, dass jemand da draußen Ihre Kunst
aufnimmt und sie auf einen anderen Print on Demand Website legt, was passieren kann. Mit dem Internet denken die Leute jetzt, dass alles kostenlos ist. Also, sie werden Google ein Bild wie Mauszeichnung und sie sehen Mickey Mouse, und sie nehmen Mickey Mouse sie auf Druck
auf Abruf Website und das nächste, was Sie wissen, dass sie ein Mickey Mouse Shirt haben. Das ist eine Urheberrechtsverletzung, und natürlich würde Disney es nicht mögen, wenn Sie ihnen das antun. Daher ist es wirklich wichtig, dass Sie Ihr Kunstwerk mit copyright.gov ablegen und sicherstellen , dass Sie eine Urheberrechtsnummer erhalten, damit Sie Ihre Arbeit
schützen und Ihr Urheberrecht durchsetzen können . Also, wenn du da rausgehst und siehst, dass jemand deine Kunst genommen
hat und sie auf seiner Website platziert hat, dann kannst du sagen, hier ist meine Urheberrechtsnummer, hier ist das Datum des Urheberrechts. Jetzt nimm das runter.
7. Abschließende Gedanken: Nun, wir haben viel in dieser Klasse von Ideen über Marketing
bis hin zu Branding abgedeckt . Wenn es etwas gibt, das Sie wirklich von diesem Kurs nehmen können, hoffe
ich, dass Sie erkennen, dass es nicht wirklich viel braucht, um Ihre eigene kreative Praxis mit Print On-Demand zu beginnen. Es macht die Dinge so viel einfacher. Du kannst einfach mit ein oder zwei Ideen anfangen und Sachen da draußen kriegen. Es gibt sehr wenig Overhead, es ist sehr einfach einzurichten und es gibt wirklich sehr wenig Risiko. Also, es ist eine gute Möglichkeit, sich einfach in die Hose zu treten und einfach darauf zu gehen. Wenn Sie Lust haben, würden wir uns freuen, Ihre Skizzen,
Ihre Geschäfte, alle Fotos zu sehen , die Sie machen. Wir würden uns freuen, das alles zu sehen. Wenn du das Gefühl hast, dass du stecken bleibst, mach dir keine Sorgen darüber. Der kreative Prozess, es gibt kein Recht, es gibt kein Unrecht, es gibt keine wirklichen Antworten auf die kreativen Probleme, denen Sie begegnen können, also versuchen Sie einfach weiterzumachen und es wird Ihnen gut gehen. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen und ich bin super aufgeregt zu sehen, was ihr da draußen macht.
8. Entdecke weitere Kurse:
Wendy Lazar, Founder & Illustrator, I Heart Guts
