Dynamische Malerei im Freien: So malen Sie Aquarelllandschaften unterwegs

1. Einführung: Nur ein weiteres Foto. Was wäre, wenn Sie etwas weitaus aussagekräftigeres und weitaus einzigartigeres als ein Foto erstellen könnten ? Um sich an einen besonderen Ort wie diesen zu erinnern. Dieser Kurs ist Ihre Gelegenheit zu lernen, wie Sie schnell und einfach Aquarelllandschaften verwenden schnell und einfach Aquarelllandschaften können, um die Schönheit und Essenz eines Ortes einzufangen Am Ende des Kurses wirst du über die Fähigkeiten verfügen, persönliche und bedeutungsvolle Kunstwerke zu schaffen persönliche und bedeutungsvolle Kunstwerke , auf die du stolz sein wirst, sie mit anderen zu teilen Mein Name ist Marley Piper und ich bin Künstlerin, Naturjournalistin und YouTuberin. Mit über zehn Jahren Erfahrung im Unterrichten von Zeichnen und Naturjournalen habe ich Tausenden von Menschen geholfen, ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen. Ich habe mich darauf spezialisiert, vor Ort an extremen Orten zu skizzieren und zu malen Ich habe in den letzten zehn Jahren fast 1.000 Aquarelllandschaften gemalt letzten zehn Jahren fast 1.000 Aquarelllandschaften Ich habe auf den Klippen gemalt, auf Kajaks, die auf Wasserfällen balanciert und während ich an den Bäumen des Regenwaldes im Baumkronendach baumelte Dieser Kurs ist ideal für jeden, gerne in der Natur wandert und reist und etwas möchte, um sich an diese Orte zu erinnern Der Kurs ist gut für Naturjournalisten , die ihre Fähigkeiten in der Landschaftsmalerei verbessern möchten Schließlich ist dieser Kurs perfekt für alle, die an einem Skillshare-Kurs teilnehmen möchten, der die Außenwände des Studios und in die reale Natur führt Studios und in die reale Natur 4. Zubehör für die Malerei im Freien: Lassen Sie uns zunächst ein wenig über Materialien sprechen, und ich werde damit beginnen über die Philosophie zu sprechen, die hinter den Materialien steckt , die Sie verwenden. Zuallererst ist es wichtig, dass Ihre Verbrauchsmaterialien einfach zu verwenden, fehlertolerant und dauerhaft sind . Benutzerfreundlichkeit lässt sich auch in Portabilität unterteilen. Wie einfach lassen sie sich ins Feld mitnehmen? Dies ist einer der Hauptgründe, warum ich diese Wasserbürsten verwende, weil ich keinen Behälter mit Wasser auf das Feld tragen möchte . Als nächstes kommt die Reduzierung der Reibung. Wie viele verschiedene Reißverschlüsse und Beutel musst du öffnen? und Beutel musst du öffnen Musst du zu den Klappen kommen? Musst du Klappe und Klettverschluss öffnen? Musst du die Deckel durchgehen? Müssen Sie öffnen, bevor Sie zu Ihrem Zeichen - oder Malwerkzeug kommen Jede dieser Stufen ist ein bisschen anstrengend, ein bisschen mehr Reibung, und es macht es schwieriger für Sie, zum eigentlichen Malteil zu gelangen, nachdem Sie die Reibung reduziert haben. Bei der anderen Fähigkeit handelt es sich um eine Fähigkeit mit einer Hand. Ist es etwas, das du mit einer Hand benutzen kannst? Kannst du es mit einer Hand aus deiner Tasche ziehen? Denn manchmal hast du zum Beispiel vielleicht deine Aquarellpalette in der einen Hand, dein Skizzenbuch in Und Sie müssen in der Lage sein, Dinge mit einer Hand zu erledigen , um die Verwendung vor Ort zu vereinfachen Alles, was Sie mit einer Hand tun können, desto besser. Als nächstes, nach der Benutzerfreundlichkeit, diese drei Aspekte der Benutzerfreundlichkeit. Als nächstes kommt die Fehlertoleranz. Wie wahrscheinlich ist es, dass dieser Vorrat, dieses Werkzeug oder dieser Pinsel oder was auch immer bei Ihnen ausfällt? Ist es in der Lage, einige Probleme zu bewältigen, ohne Und was würde passieren, wenn es so wäre? Würde dadurch Farbe in Ihren gesamten Rucksack gelangen, was möglicherweise eine Sitzung ruinieren und Sie vielleicht daran hindern würde, ein zweites Mal auszugehen Fehlertoleranz ist ein technischer Begriff , der sich auf die Fähigkeit eines Produkts bezieht , einigen kleinen Problemen standzuhalten , ohne komplett auszufallen Zu guter Letzt. Und auch die Haltbarkeit hängt mit der Fehlertoleranz zusammen. Diese Wasserbürsten können zum Beispiel überraschend lange halten, insbesondere im Verhältnis zu ihren Kosten. Meine halten normalerweise länger als ein Jahr und ich benutze sie ziemlich häufig. Das heißt, gute Haltbarkeit. Die Haltbarkeit ist auch ein sehr wichtiger Faktor bei all Ihren Zeichenwerkzeugen und auch bei der Tasche, die Sie zum Tragen Ihrer Materialien verwenden. Lassen Sie uns nun über die eigentlichen Vorräte sprechen. Zunächst werde ich über Taschen sprechen, in denen Sie Ihre Sachen tragen können. Sie könnten versucht sein, einen Rucksack zu benutzen, denn daran sind die meisten von uns gewöhnt, wenn wir nach draußen gehen, wenn wir Sachen tragen müssen, wenn wir wandern gehen und wenn wir reisen Rucksäcke können jedoch sehr schwierig sein weil es für Sie so viel schwieriger ist , Ihre Vorräte herauszuholen Deshalb empfehle ich eine Schultertasche oder eine Geldbörse. Es könnte sogar eine Einkaufstasche aus Leinwand sein, der du dich leicht nach vorne schwingen, deine Sachen herausziehen und mit dem Malen beginnen Ich trug früher einen Rucksack und trug meine Kunstgegenstände darin. Und ich lief herum und suchte nach einem besseren Ort zum Malen. Und oft würde ich nicht einmal meine Vorräte rausholen. Die zweitwichtigste Sache, über die ich sprechen werde , sind Skizzenbücher. Ich hätte gerne ein Skizzenbuch , das ziemlich groß ist. Es ist 9 x 11 Zoll groß und spiralförmig gebunden. Spiralbindung eignet sich viel besser für die Aquarellmalerei , da Sie sie vollständig öffnen und zurückfalten können sie vollständig öffnen und zurückfalten Und mit einem dieser schicken Clips hier können Sie das Ganze abschneiden, können Sie das Ganze abschneiden falls es so windig ist wie heute Sie verwenden also einen dieser Clips und sehen Sie sich das an, Sie können das Ganze einfach abschneiden , damit Ihre Seiten nicht im Wind wehen und Sie eine wirklich einfache Malfläche haben einfache Malfläche Ich empfehle definitiv nichts , was perforiertes Papier hat all Ihre Bilder an einem Ort aufbewahren, wird es Ihnen wirklich helfen, sich auf den Lernteil zu konzentrieren, sich auf den kumulativen Teil zu konzentrieren Und ich garantiere, dass Ihre Bilder besser werden, wenn Sie es auf diese Weise machen Wenn Sie einen dieser teuren Aquarellpapierblöcke bekommen bei denen Sie sie mit einem Spachtel ausschneiden müssen Es ist ein Schmerz im Hintern, der sich wölbt. Aquarellpapier ist wirklich teuer und ich garantiere, dass Sie mit einem Skizzenbuch mit anständigem Papier für gemischte Medien oder Aquarellpapier darin viel schneller lernen werden Und Sie können sich das Ressourcenblatt im Bereich Ressourcen ansehen, in dem ich über meine gesamte Einkaufsliste mit Kunstbedarf spreche über meine gesamte Einkaufsliste Wenn du mehr Informationen über Aquarellpapier und die zu verwendenden Skizzenbücher benötigst , aber vor allem eines besorgst, das Hardcover, spiralgebunden und mittelgroß ist, so wie ich 150 GSM verwende. Es ist im Grunde ein Papier mit gemischten Medien und ein großes Format, Es ist im Grunde ein Papier mit gemischten Medien und ein das meiner Meinung nach Ich habe auch ein kleines tragbares Skizzenbuch dabei , das im Grunde das gleiche Papier verwendet Aber ich finde es viel schwieriger, hier Aquarell viel schwieriger, hier Es ist möglich, dass man in diesen kleinen Büchern Landschaften malen kann, aber es ist viel schwieriger, das beim Aquarell überhaupt in der Hand zu halten Und es wird nicht so einfach sein, es vor Ort zu verwenden. Die Spiralbindung, die Tatsache, dass sie nicht spiralgebunden ist, macht es viel schwieriger, sie zu öffnen. Und sieh dir an, wie einfach es ist, dieses mit meiner Aquarellpalette zu verwenden Ich kann es so öffnen, auch ohne den Clip Beachten Sie, wie ich das alles im Stehen machen kann. Weil ich eine Umhängetasche benutze. Ich kann meine Aquarellpalette herausnehmen, die wir als nächstes sprechen werden Öffne meine Aquarellpalette und halte sie hier. Und beachte, dass ich mein gesamtes Skizzenbuch und meine Aquarellpalette speichern kann mein gesamtes Skizzenbuch und meine Aquarellpalette und ich nicht so viel von meiner Seite blockiere Ich hole meinen Wasserpinsel heraus, worüber wir gleich sprechen werden Ich hole mein kleines Papiertuch raus, ähm, Lappen und bin bereit zu malen. Also, sieh dir an, wie einfach es ist , das zu halten. Das wäre mir mit dem kleineren Skizzenbuch nicht möglich mit dem kleineren Skizzenbuch Als nächstes ist das wichtigste Ausrüstungsstück die Aquarellpalette, die ich bereits erwähnt habe Ich habe in der Angebotsliste eines aufgeführt , das Sie kaufen können und das ein gutes Starter-Set ist Die, die ich verwende, ist etwas teurer und schwieriger zu bekommen, weil sie maßgeschneidert sind. Sie könnten sich aber auch diese Palette besorgen und Ihre eigenen Farben hineinlegen. Es ist aus einer Vielzahl von Gründen eine wirklich gute Palette für den Einsatz im Feld. Es sieht ziemlich groß aus, aber Sie könnten es sogar in Ihre Gesäßtasche stecken, wenn Sie müssten. Und es gibt hier so viele Farben , dass Sie fast jede Farbe verwenden können , die Sie in der Natur finden. Das ist die Aquarellpalette von John Muir Laws. Er fertigt sie nach Maß an und versendet sie. Ich glaube, sie kosten etwa 150$. Die, die ich in die Vorratsliste aufgenommen habe, empfehle ich für den Kurs. Es ist viel billiger Es ist nicht das Beste für die Arbeit vor Ort. Und wir werden uns jetzt mit diesen Details befassen. Also einige der Dinge, die ich an diesem Bild für das Malen auf dem Feld mag , sind die Art und Weise, wie man es halten kann, sodass es genau hier ein Daumenloch hat und ich einfach meinen Daumen hineinstecken und offen halten kann. Ich habe es auf dem Feld unter vielen wirklich extremen Bedingungen verwendet , und ich denke, es ist ziemlich zuverlässig, auch bei Wind ziemlich stabil. Ich habe es an vielen Orten benutzt. Ich kann damit laufen und mich bewegen. Ich habe einen Mischbereich, falls ich muss. Ich kann hier auch Papierreste hineinlegen , um meine Farben zu testen Und es funktioniert in Verbindung mit meinem Skizzenbuch, wie ich Ihnen gerade gezeigt habe. In Kombination mit meinem Skizzenbuch, das an meinem Körper anliegt, entsteht ein wirklich toller Arbeitsraum entsteht ein wirklich toller Arbeitsraum Ich muss mich also nicht hinsetzen. Und ich denke, viele von Ihnen müssen sich vielleicht hinsetzen, während Sie auf dem Feld malen. Aber wenn möglich, versuche zu lernen, wie man im Stehen malt. Und das gibt dir viel mehr Flexibilität, vor allem, wenn du ein Naturtagebuch bist und Naturtagebuch schreiben willst. Es wird sehr hilfreich sein, Es wird sehr hilfreich sein wenn du es im Stehen machen kannst. Diese Aquarellpalette ermöglicht das also. Wenn Sie eine Aquarell-Feldpalette finden , die nicht zu kompliziert ist, ist das auch Und bei dieser Art von Daumenschlaufe müssen Sie das vielleicht ausprobieren, müssen Sie das vielleicht ausprobieren um zu sehen, was mit Ihrer Handgröße und Ihrem Stil und all dem passt Aber das ist die, die ich verwende, und ich empfehle sie für Zeitschriften mit fortgeschritteneren oder fortgeschritteneren Fachgebieten. Das, das ich aufgelistet habe, das Windsor and Newton Cotman, ist ein wirklich gutes Aquarell-Set für Anfänger . Für den Einsatz vor Ort können Sie einen Pop-Socket hinzufügen Es ist eines dieser Dinge, die Leute auf die Rückseite ihrer Telefone legen Sie können eines davon auf die Rückseite der Aquarellpalette aus Baumwolle klemmen und es dann leicht in der Hand halten , während Sie auf dem Feld malen Ich habe verschiedene Stühle zum Malen im Freien und für Naturjournale ausprobiert zum Malen im Freien und für Naturjournale Dieser ist mein aktueller Favorit. Ich bin gerade auf schroffem Vulkangestein auf den Galapagosinseln und musste nicht einmal so viel Zeit damit verbringen, es einzurichten Es funktioniert auch perfekt in wirklich weichem Ich kann mich wahrscheinlich damit dort ins Wasser setzen. Es ist wirklich ein großartiger Stuhl für Landschaftsmalerei und Naturjournaling 5. Zusätzliche Tipps für das Malen im Freien: Im Moment gebe ich Ihnen ein Sammelsurium an Profi-Tipps für das Malen Der erste Profi-Tipp ist, wie man im Stehen malt. Wenn Sie lernen und üben können, im Stehen zu malen , erhalten Sie viel mehr Möglichkeiten, an schwierigen Orten wie diesem zu malen Auch wenn der Stuhl , den ich Ihnen gerade gezeigt habe, hier aufgestellt werden könnte, wäre es viel einfacher, wenn Sie im Stehen malen könnten Das Wichtigste ist natürlich, wie ich bereits erwähnt habe, wie ich bereits erwähnt habe sich eine Umhängetasche zu besorgen. Eine Schultertasche ermöglicht es mir, sie nach vorne zu bringen und sie wieder hinter mich zu legen, wenn ich mich bewegen und herumkrabbeln muss Das ist ein extrem unangenehmer Ort, aber seit ich das Malen im Stehen übe, kann ich hier tatsächlich arbeiten Eine Schultertasche zu haben ist das Erste. Ein großes Skizzenbuch mit Spiralbindung ist die zweite Sache , mit der Sie es ganz einfach öffnen können. Je besser man sich um Ihre Vorräte kümmert, desto besser. Und das habe ich bereits im Abschnitt Versorgung erwähnt. Die richtige Aquarellpalette zu haben , wird auch helfen weiß, welche Position für Sie bequem ist, und voila, ich bin bereit, im Stehen zu malen , Ihr Gleichgewicht zu üben und verschiedene Übungen zu machen, verschiedene Übungen zu machen um mich daran zu gewöhnen, in ungünstigen Positionen zu stehen All diese Dinge werden dir beim nächsten Profi-Tipp helfen, und das wird dir das Malen erleichtern Stehen Sie auf, um kleine Gemälde zu malen, und halten Sie Ihre Landschaftsbilder klein. Und Sie werden eine Vielzahl von Vorteilen haben, die sich daraus ergeben, dass daraus ergeben Sie Ihre Landschaftsbilder klein halten Wenn Sie beispielsweise im Stehen malen, Ihre Beine nicht so müde weil Sie ein kürzeres Bild malen Ein kleineres Bild ermöglicht es Ihnen, viel mehr zu lernen. Und diese Wiederholung wird dir Lektionen und viel weniger Frustration bringen , als wenn du einfach weniger größere Bilder gemalt Die nächsten Tipps sind etwas psychologischer Natur, denn oft sind es die psychologischen Hindernisse, die Sie davon abhalten, zu lernen und besser zu oder überhaupt erst anzufangen Der erste Tipp, der eher psychologisch ist, ist, sich zusammenzuschließen oder einen Club zu finden. Wenn Sie eine andere Person finden , mit der Sie draußen malen können, oder wenn Sie einen einfachen Aquarellclub in Ihrer Nähe finden, wahrscheinlicher, dass Sie engagiert bleiben Du wirst mehr Spaß haben. Du wirst weiter lernen und viel mehr üben, als wenn du einfach versuchst , es alleine zu machen. Auch wenn du nur einen Freund finden kannst und du jedes Wochenende einen Termin für einen Ausflug festlegst. Das wird dir nur helfen, eine viel bessere Gewohnheit aufzubauen , und du wirst viel schneller lernen. In Ordnung. Der nächste Tipp für das Malen im Freien , das eher psychologisch ist, ist, sich mehr auf Gewohnheiten als auf Inspiration zu verlassen. Wenn es um Kunst geht, denken die Leute oft, dass wir Inspiration brauchen. Wir brauchen die Musen , die zu uns herunterkommen , bevor wir rausgehen und ein Bild malen können Aber ich habe festgestellt, dass es viel zuverlässiger ist, Gewohnheiten zu entwickeln, Beständigkeit aufzubauen und einfach eine Regelmäßigkeit beim Ausgehen und Malen zu eine Regelmäßigkeit beim Ausgehen und Und das ist viel zuverlässiger zu warten, dass Inspiration kommt. Die meisten großen Künstler hatten ähnliche Praktiken, wo sie es wie Arbeit machten, sich zur Gewohnheit und es passierte einfach jeden Tag. Inspiration kann danach kommen. Außerdem denke ich gerne darüber nach , wie man Gewohnheiten aufbaut , Huckepack-Gewohnheiten Es gibt wahrscheinlich schon eine Menge Gewohnheiten, die du schon hast. Bestimmte Dinge, die du jeden Tag, jedes Wochenende oder so etwas tust. Wenn Sie Ihre Gewohnheit der Landschaftsmalerei damit verbinden könnten, wäre das eine großartige Möglichkeit, Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Ich nenne diese Gewohnheiten Huckepack-Gewohnheiten. Wenn du also jeden Morgen Kaffee trinkst oder jeden Abend einen Cocktail trinkst, wären das perfekte Gewohnheiten, um eine Aquarell-Landschaftssitzung zu verbinden eine Aquarell-Landschaftssitzung Eine weitere tolle Sache wäre, wenn Ihr Partner jeden Samstag Golf spielen geht. Sie könnten auch einen Ort finden, an dem Sie draußen Landschaftsmalerei machen können, während Ihr Partner diesen langweiligen Sport ausübt Es gibt also viele Möglichkeiten, wie Sie Ihre Aquarellmalerei mit einer bestehenden Gewohnheit verbinden können Ihre Aquarellmalerei mit einer bestehenden Gewohnheit Und wenn Sie sich eine Gewohnheit aufbauen, müssen Sie nicht warten, bis Sie Inspiration finden. Der letzte Tipp, der eher psychologischer Natur ist, ist, vorsichtig mit Ihrem Telefon umzugehen. Wir tragen sie heutzutage alle in unseren Taschen und Geldbörsen mit uns herum , sie sind sehr ablenkend Sie sind, wie ich in zukünftigen Lektionen beschreiben werde, nützliche Werkzeuge wie ich in zukünftigen Lektionen beschreiben werde, zum Fotografieren und zum Einrahmen und Zuschneiden Ihres Motivs für Ihre Landschaftsbilder für zwar ein großartiges Werkzeug, Sie sind zwar ein großartiges Werkzeug, machen aber auch süchtig, sind gefährlich und ablenkend und können Sie aus Ihrem Flow-Zustand herausführen Wenn also einer der Gründe, warum du Kunst machen willst, darin besteht, von dieser Art von Technologie wegzukommen, von dieser Art von Suchtabhängigkeit wegzukommen und etwas Eigenes zu kreieren, anstatt einfach gedankenlos Inhalte zu konsumieren Wenn dies einige Ihrer Ziele sind, empfehle ich Ihnen dringend, für sich selbst einige Vorschriften darüber zu erlassen, wie Sie Ihr Telefon benutzen wenn Sie Landschaftsmalerei betreiben Es ist wirklich leicht, dass Ihr Telefon zu einer Krücke wird und zu etwas wird, das Sie benutzen anstatt Ihr eigentliches Gemälde zu machen Schaffen Sie also vielleicht eine Möglichkeit , das WLAN auszuschalten und in den Flugzeugmodus zu versetzen, wenn Sie malen gehen Oder reduzieren Sie irgendwie die Art und Weise, wie Sie Ihr Telefon benutzen, wenn Sie ausgehen und malen gehen. Weil du dir vielleicht sagst, oh, ich mache Fotos und ich male sie später. Aber manchmal ist es wirklich einfach, einfach das Handy zu benutzen und nie zu malen. 6. Warmups: Warum machen die Leute alle Arten von Aufwärmübungen für Leichtathletik und Aber wir machen selten Aufwärmübungen zum Zeichnen oder Malen. Haben Sie jemals mit Prokrastination, Perfektionismus oder Künstlerblockaden zu kämpfen Perfektionismus Im Moment werden wir drei Aufwärmübungen machen , die uns bei all diesen Problemen helfen Die erste Aufwärmphase, die ich machen werde, heißt blindes Konturzeichnen. Blindes Konturzeichnen ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Seite aufzubrechen, mit Prokrastination umzugehen, mit Perfektionismus umzugehen und Ihre Hand-Augen-Koordination auf einmal aufzuwärmen Es ist auch eine wirklich gute Übung jederzeit während Ihrer Kunstkarriere machen können, wenn Sie sich abgestanden fühlen, wenn Sie sich festgefahren fühlen, wenn Sie sich steif fühlen, oder als Übung für Leute, die ein bisschen zu perfektionistisch oder schüchtern mit ihren Linien sind bisschen zu perfektionistisch Also lass es uns gleich machen, und ich werde es dir im Laufe der Zeit erklären, das klassische Motiv, das du zeichnen musst, ist deine Also, was ich tun werde, ist meine Hand hier drüben zu halten. Sie könnten diese Übung auf einem separaten Blatt Papier machen, wenn Sie möchten. Ich werde hier meine Hand halten und ein bisschen weit weg von meinem Motiv zeichnen , denn die ganze Idee ist, dass ich nur auf mein Motiv schaue und nicht wirklich auf meine Zeichnung. Also zum Beispiel, und das sind nur schnelle Skizzen, ich kann meine Zeichnung immer noch irgendwie sehen, aber ich werde so tun, als ob ich es nicht tue, ich sehe sie mir nicht an, ich werde nur die Augen komplett auf der Hand haben. Und ich werde anfangen zu zeichnen. Und ich werde nicht, ich werde die Stecknadel nicht aufheben, wenn ich gehe. Dort sehen Sie ein Beispiel für eine blinde Konturzeichnung. Sie sollen komisch aussehen, aber sie nehmen den Druck ab. Sie können auch blinde Konturen mit Pflanzen zeichnen. Halte es einfach weit weg von deiner Zeichnung, damit du deine Zeichnung nicht sehen kannst, während du sie machst. Am besten machst du mindestens fünf oder sechs blinde Konturzeichnungen, vielleicht sogar zehn oder 20, um dich aufzuwärmen Ich werde versuchen, mindestens zehn zu machen, und genau das empfehle ich dir Denken Sie daran, das ist eine großartige Aufwärmphase für alles, was Sie tun werden, auch für die Landschaftsmalerei. Jetzt sind Sie an der Reihe, eine blinde Konturzeichnung anzufertigen. Vertrau mir, es wird dir später helfen. Eine lustige Sache, die Sie auch ausprobieren können, ist das Hinzufügen von Wasserfarbe zu Ihren blinden Konturzeichnungen. Danach wird Ihre Wasserfarbe dadurch aufgewärmt. Die nächste Aufwärmübung besteht darin Ellipsen perspektivisch zu üben Eine Ellipse ist genau das, wie ein Kreis aussieht, wenn man ihn auf die Seite lehnt Perspektivisch gesehen ist dies eine großartige Übung für alle Fälle , in denen Sie sich in der Natur mit kurvigen oder runden Formen auseinandersetzen in der Natur mit kurvigen oder runden Formen Denn anstatt nur einfache Halbkreise zu sein, bilden sie diese seltsamen Ellipsen Jedes Mal, wenn es Schatten oder Büsche am Hang gibt, bilden all diese Dinge diese interessanten Wir werden jetzt üben, sie zu zeichnen. Das ist im Allgemeinen eine gute Zeichenübung. Eine Sache, die ich gerne mache, ist einfach diese Ringe zu kreieren. Und versuche dir vorzustellen , dass du von einem flachen Kreis zu einer geneigten Sonnenfinsternis übergehst einem flachen Kreis zu einer geneigten Sonnenfinsternis übergehst Bis zu einem flachen Kreis. Nochmals, als ob das ein Frisbee oder ein Teller in der Luft wäre. Wenn es zu uns völlig seitwärts gerichtet ist, ist es ein perfekter Kreis Und wenn es sich dann wegneigt, wird es immer weniger einem perfekten Kreis und beginnt sich auf diese Weise zu flachen Das kann zunächst etwas knifflig sein. Je mehr du es übst, desto besser wirst du. Du kannst hier sehen, dass ich von einem völlig flachen Kreis ausgehe kippe ihn in meinem Kopf, kippe ihn in meinem Kopf, bis er völlig flach ist, und kippe ihn dann wieder in die Das Wichtigste ist, diese Formen genauer zu beobachten , wenn man die Natur betrachtet und ob das nun ein Stillleben, das Zeichnen einer Blume oder das Zeichnen des Schattens unter einem Baum in einer Landschaft ist Blume oder das Zeichnen des Schattens unter einem Baum in einer Landschaft richtigen Ellipsen zu verwenden, kann sehr, sehr hilfreich sein und den Unterschied ausmachen zwischen einer Zeichnung oder einem Gemälde, das überzeugend aussieht, und einem, das falsch aussieht Die letzte Aufwärmübung besteht darin, einfach eine vereinfachte Landschaft zu zeichnen Und diese vereinfachte Landschaft erinnert uns daran, wie einfache Landschaften aussehen können , und Sie können damit Innovationen in Ihren Kritzeleien Aber ich empfehle Ihnen, sich ein einfaches, von der Landschaft erfundenes Landschafts-Doodle zu besorgen ein einfaches, von der Landschaft erfundenes Landschafts-Doodle , das Sie ganz einfach selbst machen können Also hier sind es zum Beispiel nur drei Linien, ein bis drei Zeilen in einem Rechteck Und das kann man schon sehen, da ist die Andeutung einer Landschaft. Und das ist zwar nur ein Kritzelei oder eine Aufwärmphase, aber ich glaube, es fängt an, es so zu machen, dass Ihre Vorstellungskraft sich besser mit diesen Formen auskennt , aus denen sich grundlegende Landschaften zusammensetzen Und es ist auch nur eine Erinnerung daran wie viele Informationen in einem so kurzen Satz von Zeilen enthalten sein können in einem so kurzen Satz von Zeilen enthalten Es gibt noch einen ganz, ganz einfachen, aber spielen Sie einfach ein bisschen damit herum. Ich werde wahrscheinlich etwa vier oder fünf davon machen und schauen, was Sie sich einfallen lassen können, was funktioniert, was gut aussieht und was nicht. Ich denke, solche Aufwärmübungen mit imaginären Landschaften, so umstritten das auch klingen mag, können dir tatsächlich helfen, wenn es darum geht, die Landschaften der realen Welt zu betrachten und die besten für überzeugende, überzeugende, einfache Landschaftsbilder auszuwählen die besten für überzeugende, überzeugende, einfache Landschaftsbilder 7. Komposition in Landschaftsmalerei: Das Tolle an der Landschaftsmalerei ist, dass man anfängt, die Welt anders zu sehen. Alles wird magischer, die Welt um dich herum wird zur Kunst noch bevor du deinen Pinsel in die Hand nimmst. Der Weg, diese Denkweise zu erreichen, besteht darin , sich darin zu üben, wie ein Künstler zu sehen Die Leute denken, dass Kunst machen etwas ist, was man mit einem Pinsel macht, aber es ist eigentlich etwas, das man mit seinen Augäpfeln macht Gute Kunst zu machen bedeutet vor allem zu sehen. Und im Moment werden wir lernen, wie ein Künstler zu sehen. Wie ein Künstler zu sehen, bedeutet nicht nur, herumzulaufen und ein Quadrat zu während man sich die Dinge ansieht. Zu sehen, als ob ein Künstler über Komposition nachdenkt und ein Quadrat zu schaffen, ist eine Möglichkeit, das zu tun. Deshalb werden wir jetzt über die wichtigsten Elemente der Komposition sprechen . Schauen wir uns Beispiele aus dem wirklichen Leben an. Denn wenn Sie eine gute Komposition wählen und die Komposition verstehen , wird Ihre Landschaftsmalerei viel, viel besser. Wir werden das tatsächlich in Komposition und Tiefe unterteilen . Komposition und Tiefe sind die beiden wichtigsten Dinge, in einem Landschaftsgemälde festhalten muss, damit es gut aussieht. Und im Moment bin ich dabei, all meine Tricks zu verraten. Ich sollte dir jetzt wahrscheinlich nicht all diese Dinge erzählen, aber es wird dir nach viel vorkommen. Also lass dich nicht überwältigen. Machen Sie sich Notizen, wenn Sie können. Ich habe versucht, es so weit wie möglich zu vereinfachen, aber Sie könnten das Gefühl haben, dass sich Ihr Gehirn mit vielen Informationen und vielen Wörtern füllt. Aber mach dir keine Sorgen, du wirst nach und nach besser darin werden. Diese Konzepte, die ich gleich mit Ihnen teilen werde, werden dafür sorgen, dass all dies zu besserer Malerei so viel einfacher und in Ihrem Kopf viel sinnvoller ist. Aber wir müssen ein paar Vokabeln lernen. Lassen Sie uns also auf diese Prinzipien eingehen , wenn es um die Komposition geht. Wir werden über die Hierarchie der Formen, die Drittelregel und Bewegung sprechen . Alles klar? Also die Hierarchie der Formen ist sehr wichtig und du wirst es sehr leicht verstehen den Hintergrund hinter mir ansiehst. Also, angefangen mit dem Himmel, haben wir, der Himmel ist irgendwie ein variables Grau. Aber eines der wichtigsten Dinge, an die wir uns erinnern sollten , ist, dass wir wollen, dass diese Form, das ist der Himmel, abhebt den anderen Formen um ihn herum stärker als der Kontrast in ihm. Es ist also wirklich wichtig, dass dieser Himmel auch die hellste Form hat. Es wird fast immer die leichteste Form sein. Aber dann kann man sehen , dass die Form dieses Nebels für diesen Berg auch ziemlich einheitlich ist. Und es gibt eine schöne Kante zwischen ihm und diesen Büschen und all dem, es gibt einen Kontrast darauf, aber der Kontrast innerhalb dieser Form ist geringer als der Kontrast zwischen ihr und dem Himmel. Wenn wir uns dann weiterbewegen, ergibt sich eine weitere, relativ einfache Form, hier beginnt und weiter wird. Schau dir an, wie diese entsteht und verengt und sich leicht mit dieser überlappt, und dann überlappt sich diese leicht mit dem Himmel Das ist also eine weitere relativ einfache Form. Die Vegetation hier hinter mir fängt so an und bewegt sich irgendwie in diese Richtung. Ziemlich einfach. Und dann ein Streifen blasser, trockener Vegetation , der ziemlich einfach ist Das sind 12345 Formen. Dieses Prinzip wird Hierarchie der Formen genannt weil innerhalb einer Form, wie dem Himmel, die Unterschiede weniger wichtig sind als die Unterschiede zwischen dem Himmel und der nächsten Form Das sind also die wichtigsten Teile. Innerhalb der Blöcke gibt es weniger Kontrast. Oder es sollte so sein, jetzt , wo wir über die Hierarchie der Formen gesprochen haben, werden wir über die Drittelregel sprechen Sie haben vielleicht schon einmal davon gehört, und es gibt ein wirklich einfaches Raster , das Sie auf Ihrem Telefon verwenden können. Also was ich tun werde , ist, wenn das mein Rahmen genau hier für mein Landschaftsbild wäre, würde ich diese Form einfach in drei Teile teilen. In dieser Ausrichtung wäre das zum Beispiel wahrscheinlich fast ein Drittel und das wäre das nächste Drittel, und das wäre das dritte Drittel. Ich habe 123. Sie können es auch andersherum teilen. Es wäre ungefähr so etwas. Das zu kreieren oder darüber nachzudenken, wird dir helfen, ästhetischere Entscheidungen darüber zu dir helfen, ästhetischere Entscheidungen treffen, wo du Dinge positionierst. Weil Sie Dinge auf diesen Linien oder an ihren Achsen positionieren möchten. Du willst die Dinge nicht genau in die Mitte stellen. Das ist die Grundregel für die Drittelregel. Das ist zum Beispiel hier fast ein Drittel, das ist fast die nächsten 13, und das ist fast ein Drittel. Wenn wir über unsere Zusammensetzung nachdenken, zum Beispiel jetzt, wo der Grat genau hier ist, ist das ein Drittel hier drüben, und das ist das nächste Drittel hier unten. Ich habe es so positioniert, dass die Vegetation genau durch die Mitte geht, und das können Sie tun. Wenn Sie entscheiden welche Landschaft Sie malen möchten. Und deshalb ist es so wichtig, Entscheidungen zu treffen und wie Sie sie zuschneiden, Sie Ihren Horizont wahrscheinlich nicht genau in der Mitte platzieren möchten . Das ist die langweiligste Sache. Aber Ihren Horizont auf eine dieser dritten Linien zu richten, wäre ästhetisch ansprechender Das könnte genau dort mein Horizont sein. Es genau in der Mitte des Rahmens zu platzieren , sieht nicht so gut aus. Dies gilt auch für das Fotografieren. Dann wollen wir diesen auch Elemente hinzufügen. Drittens, wenn wir zum Beispiel etwas haben , das ein Fokuspunkt ist, wollen wir, dass es sich in einer dieser Linien oder auf einer der Achsen befindet, wo sich die Linien schneiden zum Beispiel Wenn ich zum Beispiel eine Pflanze im Vordergrund habe, was ich gerne mache, anstatt sie genau in die Mitte zu stellen, was das langweiligste ist, was man tun kann, werde ich sie an einer dieser Stellen platzieren , weil das meine kontrastreichste Form ist. Sehen Sie sich die Komposition jetzt an. Es schneidet sich dort auch an der Achse. Und es endet fast in dieser anderen Zeile , die Ihnen zeigt, wie man die Drittelregel verwendet Also mach weiter und schalte das Netz auf deinem Handy ein. Das wird für das iPhone sehr hilfreich sein. Gehen Sie einfach zu den Einstellungen Ihres Telefons in den Einstellungen, suchen Sie nach Kamera und wählen Sie Kamera. Scrollen Sie nach unten und Sie sollten eine Option für das Raster sehen. Stellen Sie sicher, dass Sie das einschalten und können Sie loslegen und voila, Sie haben ein leistungsstarkes Raster mit der Drittelregel auf Ihrer Kamera Jetzt kennen Sie die Hierarchie der Formen und Sie kennen die Drittelregel Das nächste, worüber wir sprechen werden, ist Bewegung. Und wir werden das Beispiel hinter mir verwenden, weil ich es wirklich cool finde. Und ich denke, dass man genau hier aufgrund der Formen Bewegung spüren kann. Das ist also ein subjektives Konzept, aber jeder scheint es zu bemerken, wenn er sich Kunst ansieht. Wenn sie Formen und Natur betrachten. Wenn sie sich Schönheit ansehen und ein Stück kreieren , das Bewegung hat und die Augen der Menschen bewegt. Die menschlichen Augen werden einem Pfad folgen , wenn sie ein Kunstwerk betrachten. Wenn sie eine Landschaft betrachten. Und was wir hier anstreben , ist, dass wir diese Form haben. Das ist die Vegetation hinter mir, die aus der Höhe kommt und aus zwei Dritteln des Rahmens kommt. Und dann kommt es ganz rüber und bewegt sich nach unten und wird auf diese Weise schmaler Dann haben wir diesen kontrastierenden Streifen trockenen Grases , der in dieser Richtung nach oben kommt, also gibt es diesen langen Fluss durch den Boden Und dann haben wir hier oben ein bisschen mehr Interesse. Und dieses Interesse überschneidet sich genau hier, das sind zwei Drittel des Bildschirms Ebenfalls nur ein Drittel des Weges vom oberen Rand des Rahmens nach unten, und das ist eine der anderen Achsen genau dort, haben wir einen Schnittpunkt zwischen dem kleineren Hügel, der in der Ferne liegt, und diesen näheren Beachten Sie auch, dass diese näheren Hügel aufgrund diese kleinen Formen aufweisen Weise, wie die Erosion stattgefunden hat All diese Dinge weisen in diese Richtung zurück und es gibt Bewegung, die auf diese Weise zurückkehrt, was im Gegensatz zu der Bewegung steht, die von der Vegetation her in diese Richtung geht Da der Himmel nicht ganz gleichmäßig ist , bekommt man genau hier einen schönen Sprung , der auch gleich nach etwa zwei Dritteln der Leinwand passiert zwei Dritteln der Leinwand Hier oben hast du nur ein kleines dünnes Stück Himmel. Und dann wird es hier unten größer, sodass Sie diesen kontrastierenden Fluss bekommen Auch hier ist es fast so, als würde man die Augen des Betrachters im Zickzack durch die Komposition hin und her bewegen , und eines unserer Hauptziele ist es, die Augen des Betrachters im Zickzack durch die Komposition Und wenn Sie den Betrachter dazu bringen können, seine Augen so zu bewegen, wie Sie es möchten, dann können Sie ein erfolgreiches Gemälde machen Ordnung, also im Moment haben wir hier diese Art von Bewegung. Ich würde sagen, es ist fast ein Drittel des Weges. Und dann haben wir das, was sich da rausbewegt. Und dann haben wir hier viel Freiraum, oder? Also im Moment könnte dir das ein bisschen zu sehr die Augen wegwerfen. Es könnte dir auf diese Weise ein bisschen zu sehr die Augen abschießen . Also nur eine Kleinigkeit hier hinten, zum Beispiel ein Berg , der von hinten hineinragt , würde die Augen wieder in die Mitte lenken. Und ich denke, diese Komposition hat eine viel bessere Art Augen im Zickzack durch die 8. Tiefe in Landschaftsmalerei: wir nun über die drei Aspekte der Komposition gesprochen haben, werden wir über die drei Aspekte der Tiefe sprechen. Denn ein Gefühl von Tiefe in Ihren Landschaften zu bekommen , ist eines der wichtigsten Dinge, damit sie gut aussehen. Es gibt also drei Aspekte, um Tiefe zu erlangen. Der erste ist die Überlappung, der offensichtlichste ist, welches Objekt sich vor dem nächsten Objekt und dass es wirklich diese Überlappung ist. Und danach wird es eine lineare Perspektive geben. Auch wenn dies in der gebauten Umgebung wichtiger ist , ist es dennoch wichtig, die lineare Perspektive zu verstehen. Und dann wird die letzte die atmosphärische Perspektive sein. Die Art und Weise, wie sich die Farben und das Licht von entfernten Objekten im Vergleich zu Objekten in der Nähe ändern das Licht von entfernten Objekten im Vergleich , ist eine coole Art, dem Betrachter zu zeigen, was sich vor was befindet. Und so können wir am einfachsten erkennen, wie weit etwas von uns entfernt ist. Wenn wir also mehrere überlappende Formen haben, einschließlich manchmal intensiver Vordergrundformen, kommen sich die Formen im Vordergrund wirklich sehr nahe. Diese Überlappungen zeigen dem Betrachter automatisch , dass die Landschaft, die Sie malen , Tiefe Wie können wir sie also sinnvoll nutzen? Schauen Sie sich die Art und Weise an, wie sich diese hier alle überschneiden , sodass leicht zu erkennen ist , wo einer endet und der nächste beginnt. Sogar diese grüne Schicht hier unten, eine Art Mittelgrund des buschbewachsenen Hügels da hinten, die Salvia-Bestände genau hier. Dann haben wir da hinten zwei ferne Berge und dann haben wir den Himmel Aber wenn wir zum Beispiel den Winkel ändern und schauen, was hier passiert, wenn wir die Salven bis an den Rand bringen, an dem nicht überlappen, und dann nur eine Überlappung übrig lassen, dann sieht das einfach Siehst du, dass sich die Oberseiten nicht mehr gut überlappen ? Zum Beispiel könnte eine seltsame Überlappung ungefähr so aussehen Was dort passiert, ist, dass, obwohl dies das nächstgelegene Objekt ist und dies das am weitesten entfernte Objekt ist, weil sich diese beiden Linien genau dort schneiden, das Auge verwirrt Das ist es, was du vermeiden willst. Wenn Sie den Winkel leicht ändern oder eine andere Ansicht wählen können, können Sie dieses Problem beheben. Sie haben dort nicht mehr die Verwirrung darüber, was sich überschneidet, und es ist wirklich klar, was vorne liegt oder noch besser wäre , wenn das ganz vorne liegende Bild über alles hinweggeht Und deshalb mag ich es manchmal diese extremen Vordergrundpflanzen in der Landschaft zu haben , weil sie automatisch für eine wirklich gute Überlappung sorgen Es ist wirklich klar, dass sich das hier überschneidet, und das überschneidet sich dort, und das überschneidet sich dort Im Moment werden wir uns kurz mit der linearen Perspektive befassen und darüber sprechen, wie Formen wie diese aussehen linearen Perspektive befassen und darüber sprechen, wie Formen wie Und wenn Sie verstehen, wie das Gehirn diese wahrnimmt , werden Ihre Landschaften entweder flach aussehen , oder es lässt sie so aussehen hätten sie tatsächliche Tiefe , als hätten sie tatsächliche Tiefe und der Betrachter könnte in sie hineinlaufen. Sie möchten, dass der Betrachter das Gefühl hat, Ihre Zeichnung betreten zu können. Und wo wir gerade vom Reingehen sprechen: Einer meiner großen Tricks, um bessere Landschaftsbilder zu schaffen , besteht darin, nach Spuren zu suchen und diese einzubeziehen. Viele Leute denken, dass Landschaften nur die natürliche Umgebung zeigen müssen nur die natürliche Umgebung und nicht die menschliche Umwelt. Aber wenn es um Wanderwege, von Menschen angelegte Wege oder natürliche Pfade geht , helfen sie wirklich dabei, das Gefühl von Tiefe in Ihren Landschaftsbildern zu zeigen . zum Beispiel an, Schauen Sie sich zum Beispiel an, wie einfach und wie wenige Linien ich gemacht habe, aber allein durch die Aufnahme dieser Spur entsteht die Illusion, in die Ferne zu gehen. Hier dreht sich alles um die lineare Perspektive. Genau hier gibt es fast keine Überschneidungen. Ich meine, du könntest dir Überschneidungen vorstellen, aber es gibt im Grunde keine Überschneidung, außer bei dieser Form und dem Himmel. Man kann nicht sagen, welche davon sich voreinander befinden. Die ganze Tiefe entsteht durch diese Straße hier. Und ein anderes Beispiel wären Flüsse oder Bäche oder irgendwelche Seen. Wenn es einen See gibt und der Rand des Sees solche Formen hat, müssen Sie diese Kurven richtig machen. Diese Kurven richtig machen. Die Kurve der linearen Perspektive geht auf das Verständnis von Ellipsen zurück Denken Sie daran, dass wir ein Warm-Up gemacht haben, bei dem wir auch Ellipsen in die Landschaft gemalt haben auch Ellipsen in die Überall, wo du einen Baum oder einen Strauch hast, wird die Unterseite dieser Form eine Locke sein In krummliniger Perspektive wird es sich um eine Ellipse handeln, zum Beispiel, wenn Sie genau hier einen Hang haben, und es wird einige geben, die über den Rand des Hangs hinausragen über den Rand des Hangs hinausragen Wenn Sie hier einen Hang haben, müssen all diese kleinen Büsche an ihrer Unterseite eine gebogene Form haben eine gebogene Form , falls Sie das Wenn Sie die Kurve richtig machen, wird es komisch aussehen. Es wird nicht so aussehen, als ob diese Büsche tatsächlich auf dem Hügel wären. Je mehr sie dann in diese Richtung kommen , desto runder wird die Kurve Siehst du hier oben, sie sind fast flach. Das geht einfach auf dieselbe Übung zurück, die wir gemacht haben. Denken Sie daran, hier ist eine Ellipse. Hier ist eine völlig flache Form. Hier ist eine Ellipse, die in die andere Richtung zurückgeht. Dies alles spiegelt wider , was diese Landform genau hier tut. Das ist ein Hügel. Je näher wir auf diese Weise kommen, desto tiefer und runder wird die Ellipse Da unten ist mein Busch. es auf den Boden trifft, wird es noch runder aussehen wo es auf den Boden trifft, wird es noch runder aussehen. Die Form des Schattens wird perspektivisch sein. Bei dem Teil bin ich mir nicht sicher. Und im Moment wird das alles erfunden, oder? Aber das sind wichtige Prinzipien, die es zu verstehen gilt. Wenn Sie dann vor Ort sind, werden Sie diese sehen. Das sind alles Praktiken der linearen Perspektive. Und wir können in der gebauten Umgebung nach ihnen suchen. Wenn wir jemals eine Straße oder Zaunpfähle sehen, wird der Zaunpfosten kürzer, je mehr sie verschwinden. Das kann ein sehr hilfreicher Indikator für die Tiefe eines Landschaftsgemäldes sein. All das ist eine Form der linearen Perspektive. Jetzt, wo Sie sich mit Überlappung und linearer Perspektive auskennen, können wir über die atmosphärische Perspektive sprechen. Und Sie können sehen, wie sich die atmosphärische Perspektive direkt vor Ihren Augen abspielt. Dieser ferne Berg hat Dinge an seiner Farbe, die ganz anders aussehen als dieser näher gelegene Berg , der wahrscheinlich mit genau den gleichen Farben bedeckt ist wie dieser. Es ist die Entfernung, die diese Dinge herausfiltert, und dein Gehirn weiß das automatisch. Aber wenn Sie mehr über sie erfahren und wissen, was sie eigentlich sind wird es für Sie noch einfacher sein, sie anzuwenden, selbst wenn Sie nur eine erfundene Landschaft verwenden. Sie können die atmosphärische Perspektive verwenden, und der Betrachter übersetzt das automatisch in Entfernung In der realen Tiefe gibt es vier Dinge, die verschwinden, wenn Licht durch die Ferne wandert Es gibt vier Dinge, die wir verlieren werden. Wir werden den Kontrast verlieren. Wir sehen also weniger Kontrast auf dem fernen Hügel. Wir sehen weniger Kontrast, wir sehen weniger Sättigung, wir sehen weniger Wärme und wir sehen weniger Details. Im Moment kann ich dort also nicht sehr viele Details erkennen. Ich verliere an Wärme. Also hat es weniger davon. Wahrscheinlich wächst dieses warm gefärbte Gras auf dem Hügel , dem fernen Berg. Aber wir können es nicht sehen, weil es eine warme Farbe ist. Sie geht mit dem Entfernungskontrast verloren, genauso wie der visuelle Kontrast verloren geht , Details und Farbsättigung. Wir haben also weniger gesättigte Farben. Selbst wenn es ein Blau ist, wird diese Farbe weniger, weniger gesättigt sein , da sie diese Entfernung zurücklegen muss. also diese Regeln der atmosphärischen Perspektive kennen, können wir uns daran erinnern, sie in unseren Bildern anzuwenden. Wir möchten also, dass unsere Vordergrundelemente kontrastreicher, detaillierter, gesättigter und wärmer sind. Ich glaube, ich habe da eins hinzugefügt. Aber wenn es rückwärts geht , um weniger gesättigte, weniger Details und weniger Kontrast zu bekommen , sind das die Elemente der atmosphärischen Perspektive Wir werden später, wenn wir malen, mehr darüber sprechen später, wenn wir malen 9. Landschafts-Thumbnails: Kleine Landschaftsskizzen sind nicht nur niedlich, sie sind auch eine bewährte Methode, um schneller zu lernen Da sie kleiner sind, nehmen sie weniger Zeit in Anspruch. Da sie weniger Zeit in Anspruch nehmen, können Sie mehr davon erledigen, und weil Sie mehr davon tun können, können Sie schneller lernen. Sie werden mit diesen kleinen Vorschaubildern viele Fehler machen und lernen , welche Kompositionen nicht großartig sind Es ist besser, diese Fehler in einer kleinen Zeichnung wie dieser zu machen , als einer riesigen sechsstündigen Komposition , zu der Sie sich bereits verpflichtet haben Das Wichtigste an einem Vorschaubild ist, dass es klein ist und zweitens, dass es das, was Sie sehen, Der ganze Grund, warum wir es umrahmen, ist , dass wir das, was wir sehen werden, auf diesen Rahmen beschränken was wir sehen werden, auf diesen Rahmen Es gibt also ein paar Möglichkeiten, wie Sie das tun können. Du kannst deine Hände benutzen. Das ist der Grund, warum Künstler und Fotografen ihre Hände traditionell so gehalten haben . Es geht darum, einen Rahmen um das, was Sie sehen, zu schaffen, weil Sie sonst einen so weiten Winkel der Realität sehen oder einen so weiten Winkel der Welt um Sie herum wahrnehmen, dass es unmöglich ist auf ein flaches Blatt Papier zu passen. ist sehr wichtig, daraus etwas Vernünftiges zu machen und sich selbst dazu zu zwingen Vernünftiges zu machen und sich selbst dazu zu zwingen, sich daran zu halten Und es erfordert visuelle und mentale Disziplin , denn so erlebt man die Welt nicht. Da ist also das. Und wenn wir es klein halten, gibt es ein paar Dinge, die wir tun können. Wir können unsere Hände benutzen. Wir können auch einen Sucher verwenden, um uns zu helfen Das kann zunächst sehr gut sein und genau das werde ich jetzt verwenden Weitere Informationen zur Herstellung Ihres eigenen Suchers finden Sie in der Materialliste Weitere Informationen zur Herstellung Ihres eigenen Suchers Also werde ich das vor mir hochhalten und hoffentlich ein Bild mit ähnlichem Verhältnis zeichnen Sie können auch den Rahmen dieser Bilder nachzeichnen. Das ist nicht sehr klein, aber das ist nur ein sehr grober Rahmen und eine grobe Schätzung der Größe. Ich mache mir nicht einmal Sorgen, daraus ein perfektes Rechteck zu machen. Lass uns das jetzt durchhalten. Und ich werde die Szene vor mir zeichnen. Denken Sie daran, dass dies nur ein Vorschaubild ist. Ich versuche, in dieser Zeichnung Fragen zu stellen und Probleme in dieser Zeichnung zu lösen und herauszufinden , ob es sich lohnt, mehr Zeit in diese Zeichnung zu investieren Hier können Sie sehen , dass ich mich nur an die Grundformen gehalten habe und es einige interessante Elemente enthält. Aber eines der Dinge, die mir auffallen, ist, es eine interessante Zusammensetzung hat, aber die Wertezusammensetzung ist nicht sehr einfach Es ist nicht einfach, oder es ist nicht gewagt. Es ist nicht so überzeugend. Ich habe gerade die Komposition einer Landschaft da draußen gezeichnet. Jetzt möchte ich etwas mit dem darin enthaltenen Salvia machen oder zumindest sehen, ob ich mit diesen Pflanzen im Vordergrund etwas anfangen könnte mit diesen Pflanzen im Vordergrund etwas anfangen Vielleicht könnte ich es so komponieren. Aber es sieht so aus, als hätte ich auf meiner Seite bereits einen Rahmen für diese Art gezeichnet. Warum versuchen wir nicht einfach so etwas wie in diesem Bereich hier, lassen Sie uns die Horizontlinie genau bei 13 einbauen. Ich werde auch die Vordergrundelemente einbeziehen, weil sie die Komposition auf diesem Vorschaubild wirklich eingerahmt Komposition auf diesem Vorschaubild Sobald ich diese Vordergrundelemente eingefügt habe, werde ich diese Ellipse in den Hintergrund weil sie wirklich hilfreich ist und einige der hellen und dunklen Elemente, weil es sehr hilfreich sein wird, die Werte zu verstehen und in Ihrem Miniaturbild herauszufinden wird Wie Sie bald herausfinden werden, sieht das nach einer wunderschönen Landschaft aus, oder ? Lass es uns einrahmen. Wir werden uns den Teil genau dort ansehen. Sieht ziemlich cool aus. Okay, wir werden versuchen, es mit der Drittelregel einzurichten, oder? Okay. Okay, machen wir weiter und zeichnen ein Vorschaubild davon , denn das sieht nach einer ziemlich guten Landschaft Warte eine Sekunde. Das sieht furchtbar aus. Das ist ein gutes Beispiel dafür, wie ich ein Vorschaubild mache und auf ein Problem stoße, das ich lieber hier hätte als in einem größeren Gemälde oder einem Gemälde , dem ich bereits viel Zeit widme Was können wir also aus diesem Vorschaubild lernen , das nicht funktioniert Kehren wir zu den Prinzipien zurück, über die wir im Abschnitt „Sehen wie ein Künstler“ und „Komposition“ gesprochen haben im Abschnitt „Sehen wie ein Künstler“ und „Komposition Weil all diese Dinge, die hier passieren, sich darauf beziehen. Im Grunde haben wir wahrscheinlich nicht genug interessante Überschneidungen im Vordergrund. Wir haben wahrscheinlich nicht genug interessante Wertekompositionen. Also lass uns. Schreiben Sie ein paar dieser Dinge auf, Hierarchie der Formen scheint durcheinander zu sein Bewegung kann sich überschneiden, in diesem ganzen vorderen Bereich ist nichts los, was zu dieser seltsamen, unangenehmen Bewegung führt Es wäre viel besser, wenn es im Vordergrund einige Überlappungen gäbe Mal sehen, ob es eine Möglichkeit gibt, eine Pflanze zu finden hier draußen wächst, und sie als Rahmen für den Vordergrund zu verwenden. Vielleicht könnte ich so etwas wie eine dieser Pflanzen in den Vordergrund stellen und so der Komposition helfen. Das ist verschwommen und das hilft dir tatsächlich, die Komposition viel besser zu sehen Wenn Sie Ihr Telefon verwenden, um ein verschwommenes Bild wie dieses zu erstellen , können Sie die Komposition tatsächlich besser erkennen Zum Beispiel sind die Blumen im Vordergrund wirklich kontrastreich. Sie wehen gerade im Wind. Sie waren wirklich kontrastreich zu dem dunklen Gestrüpp am Hang Und beachte, wie hell der Himmel ist und dass der am weitesten entfernte Berg schon etwas blasser ist Das könnte eine bessere Komposition mit diesen Blumen auf der Vorderseite unseres Gemäldes Leider lag diese bessere Perspektive irgendwo auf dem Boden und blickte durch die Blumen in die Landschaft hinauf. Und ich fühle mich gerade ein bisschen faul. Die andere Möglichkeit besteht darin, einfach eines der Pflanzenelemente im Vordergrund zu nehmen der Pflanzenelemente im Vordergrund , die Sie an einer anderen Stelle beobachtet haben , es zu erfinden und es hier in die Vorderseite dieses anderen Gemäldes einzufügen. Sie können Elemente der Landschaftsmalerei ausschneiden und einfügen. Und es ist gut, wenn du vielleicht ein paar Notizen , die besagen, dass das nicht genau so ist , wie es aussah, wenn du dir darüber Sorgen machst. Aber ansonsten kann es eine wirklich gute, eine gute Fähigkeit sein, sich ein paar Freiheiten zu nehmen und ein paar Dinge zu bewegen kann es eine wirklich gute, eine gute Fähigkeit sein, sich ein und ein paar Dinge zu Also werde ich mit einer Pflanze , die ich mir ausgedacht habe, einfach ein bisschen in den Vordergrund stellen Also gehe ich rein und füge diese fiktive Pflanze hinzu. Ich meine, die Pflanze ist echt. Ich sehe eine in der Nähe wachsen, aber ich schneide sie gerade aus und füge sie in meine Zeichnung Ich füge diese Büsche in den Hintergrund ein, und sobald ich anfange sie dunkel zu machen, damit sie den Werten entsprechen, merke ich, dass etwas nicht stimmt. Also werde ich mit dieser grauen Tinte reingehen und anfangen, diesen Wert hinzuzufügen. Oh nein. Habe ich gerade diese Zeichnung ruiniert? Es sieht vielleicht so aus, als hätte ich in gewisser Weise die Ästhetik dieses Vorschaubilds ruiniert , indem ich all das Grau in den Aber ich versuche, die Realität der Werte widerzuspiegeln Realität der Werte , die ich in der Landschaft sehe Und wie Sie sehen können, gibt es keine Möglichkeit, dass der Himmel und der am weitesten entfernte Hügel in ihrem Wert auch nur annähernd beieinander liegen Aber wie zum Beispiel hier auf einem meiner vorherigen Vorschaubilder habe ich es weiß belassen Jetzt können unsere Augen das lesen und es verstehen weil es genug andere Elemente gibt , die uns sagen, was was ist Aber es gibt keine Möglichkeit, dass diese Werte annähernd genau sind. Und hier versuche ich, sie ein bisschen mehr zu übertreiben, oder ich sollte sagen, sie der Realität näher zu bringen Und um auch den Kontrast dieser blassen Blüten zu zeigen , den ich in dieser alternativen Komposition mit den blassen Blüten im Vordergrund bekommen habe in dieser alternativen Komposition mit den blassen Blüten im Vordergrund bekommen mit den blassen Blüten im Vordergrund Du hast gesehen, wie ich diese vier Vorschaubilder gemacht habe. Jetzt bist du dran. Gehen Sie nach draußen oder schauen Sie aus dem Fenster und verwenden Sie ein solches Rahmenwerkzeug, um einige Miniaturskizzen anzufertigen oder schauen Sie aus dem Fenster und verwenden Sie ein solches Rahmenwerkzeug um einige Miniaturskizzen Sie können auch Ihre Hände oder ein Telefon als Rahmenwerkzeug verwenden oder sich den Referenzbereich ansehen, in dem ich die Landschaftsbilder habe, und Sie könnten anhand dieser Miniaturansichten zeichnen 10. Aquarell-Swatches: Ich bin mir ziemlich sicher, welche dieser Landschaften ich für meine endgültige Landschaft, für mein Gemälde wählen werde für meine endgültige Landschaft, für mein Gemälde wählen Aber bevor ich anfange, es zu malen , bevor ich mich auf diese Komposition festlege, werde ich ein bisschen Schokolade essen und ein paar Farbmuster machen. Es ist exponentiell schwieriger, gleichzeitig etwas über zwei neue Prozesse zwei neue Prozesse zu lernen, als über einen nach dem anderen zu lernen Deshalb werden wir über Farbe sprechen und ein wenig mit Farbe spielen , bevor wir zu unserem Hauptgemälde kommen Was ich jetzt eigentlich tun werde, ist, dass ich versuchen werde, eine Palette von dem Ort zu bekommen. Also werde ich einfach versuchen, Farben zu finden, die zu den Farben passen, die ich hier draußen sehe , damit ich sie in meiner Malerei verwenden kann. Jeder Aquarell-Kit wird anders sein, es sei denn, Sie haben genau dasselbe Kit wie ich, nämlich die benutzerdefinierte Aquarellpalette von John Muir Laws Es sind hauptsächlich Farben von Daniel Smith. Aber unabhängig davon, welches Kit Sie haben, nehmen wir uns etwas Zeit, um zu versuchen, einige der Farben, die wir sehen, aufeinander abzustimmen. Ich sehe diese Art von wirklich gängiger Farbe in der Palette von Südkalifornien , und ich werde versuchen hauptsächlich mit verdünntem Quinacridon-Gold einzufangen Dieses Quinacridongold ist eine der Farben , die ich am häufigsten verwende, besonders wenn ich besonders wenn Es ist eine warme gelbliche Farbe, eine gelblich-orange Farbe, die nicht sehr gesättigt ist Es ist definitiv kein primäres Gelb. Siehst du den da? Ich mache nur diese Muster und du kannst sie leichter machen Ich mache mehrere, weil sie mit der Zeit immer heller werden, besonders wenn du deinen Pinsel ein bisschen reinigst Auf diese Weise können Sie all diese verschiedenen Nuancen dieser Farbe testen diese verschiedenen Nuancen dieser und ihren Wert verstehen. Hier dreht sich alles um Wert. Das habe ich, und ich lege einen Zettel daneben. Machen Sie also weiter und fangen Sie an, selbst einige Farbmuster zu machen und versuchen Sie, einige der Farben der Landschaft , die Sie malen werden, aufeinander Farben der Landschaft , die Sie malen werden, Einige dieser Farben stammen also direkt aus meiner Aquarellpalette Weil ich hier schon einige Farben habe. Viele von Ihnen werden mehr davon mischen. Hier ist ein Beispiel für ein Farbmuster, das ich gemacht habe, bei dem ich Ultramarinblau, Hookers-Grün und Dauerweiß gemischt habe , um diese Art von blaugrüner Farbe zu erzeugen , die ich für einige dieser Salbeipflanzen zu finden versuche , den weißen Salbei, der den weißen Und ich werde auch ein paar Experimente machen, bei denen ich sogar etwas Purpur drauftrage , solange Dies sind alles Möglichkeiten, um zu versuchen, Ihre Farben anzupassen. Mischen Sie Farben und testen Sie die Farben, , was zu Ihrem endgültigen Gemälde werden soll. Wenn Sie es hier tun, bevor Sie es hier , wird es einfacher, es zu verbessern. Probiere Dinge aus, experimentiere und lerne schneller. Es entsteht auch eine größere Ästhetik, die unser letztes Gemälde entlastet. 11. Endgültige Malerei: Underdraw: Wir haben mit den Principals gespielt, wir haben viel gelernt, wir haben angefangen, eine Seite aufzubauen, wir haben viele verschiedene Kompositionen getestet Und jetzt werden wir alles zu unserem endgültigen Gemälde zusammenfügen Du kannst mir folgen. Ich werde dieses Bild Schritt für Schritt von Anfang an durchgehen . Sie können eine Referenz aus dem Referenz-Fotoblatt verwenden, oder Sie können diese hier verwenden. Dies ist die, die ich malen werde oder die fortgeschrittenere Option besteht darin, eine Fotoreferenz zu verwenden , die Sie in einer Landschaft in Ihrer Nähe gefunden haben . Lass uns gehen, ich werde hier nicht besonders präzise sein, wenn es darum geht , die Proportionen anzupassen. Ich werde einfach freihändig einen Rahmen für diese Zeichnung zeichnen , für diese Landschaft Ich werde es nur freihändig machen, um zu betonen, dass es nicht übermäßig perfektionistisch sein wird Ich mache lieber etwas und mache Fehler und lerne, als zu früh vor Perfektion auszuflippen und nie etwas zu Ich werde das nicht einmal messen. Manchmal verlangsamt mich das Messen von Dingen und dann versuche ich es nicht , oder ich fange an, Stress zu haben und höre auf, es zu tun Also werde ich das einfach so freihändig machen. Sie können es gerne tun, wie Sie möchten. Dann werde ich das noch einmal untersuchen und mir die Verwendung dieses Rahmens ansehen. Ich werde durch diesen Rahmen schauen, mein Motiv noch einmal betrachten, um es mir neu vorzustellen und mich daran zu erinnern, wie es funktioniert Ich habe hier auch diese Skizze mit Vorschaubildern , die als Referenz sehr nützlich ist Die andere Sache, an die ich mich gerade erinnere, was ein wirklich guter Punkt ist, ist, dass es wasserlöslich ist und ich für die Zeichnung hier eigentlich ist eines verwenden möchte, das nicht wasserlöslich Wenn Sie beim Malen ein wasserlösliches verwenden , wird es vom Wasser bewegt. Leider wurde der Stift , den ich dafür wirklich mag , nicht mehr hergestellt. Aber es ist dieser doppelseitige Pinselstift von Pilot Fuyao. Es hat Grau und Schwarz, genau wie das andere, aber beide sind wasserdicht Wirklich toller Stift. Jetzt werde ich tatsächlich mit der grauen Tinte zeichnen. Das mache ich, wenn ich länger gezeichnet habe. Normalerweise möchte ich etwas genauer sein und fange an, diese Hauptmerkmale einzufügen, mit denen ich beginnen werde . Ich werde hier wahrscheinlich damit beginnen, im . Ich werde hier wahrscheinlich damit beginnen, Vordergrund zu skizzieren, im äußersten Vordergrund, das sind die Pflanzen, nur weil sie eine blasse Farbe haben, möchte ich sicherstellen, dass ich sie mit einem dunklen Hintergrund zeigen kann, was schwierig ist sind die Pflanzen, nur weil sie eine blasse Farbe haben, möchte ich sicherstellen, dass ich sie mit einem dunklen Hintergrund zeigen kann, was Dies dient teilweise nur dazu, den Platz zu reservieren. Es ist ein bisschen zu nah am Zentrum für eine ideale Komposition, aber darüber werde ich jetzt nicht zu viel nachdenken. Ich lege den anderen einfach direkt nach oben. Ungefähr ein Drittel des Gemäldes. Hoffentlich nicht an einem seltsamen Ort auf dem anderen Berg. Okay, jetzt, wo ich die wichtigsten habe, werde ich noch einen hinzufügen. Ein weiterer Aspekt der Drittelregel besteht darin, dass es drei Dinge gibt. Sieht besser aus als zwei Dinge zu haben. Diese Pflanzen bewegen sich, also ist es ein bisschen knifflig. Okay, jetzt mache ich die Rückseite. Der nächste Hintergrund , der hier bei etwa einem Drittel des Weges auftaucht , hätte ich alle meine Drittel darauf markieren sollen und die Hälfte wie auf dem anderen Sie können sie mit Bleistift machen , wenn Sie nicht möchten, dass sie auftauchen Das kommt durch, dieser Hügel, kommt durch und geht den ganzen Weg hinauf, fast auf halber Strecke, würde ich sagen Da sind ein paar große Büsche drauf. Hier kommen diese Finsternisse ins Spiel. Denken Sie daran, dass wir eine Übung wie diese gemacht haben, mit diesen Büschen in der richtigen Perspektive Okay, als Nächstes habe ich den großen Berg. Also lass mich versuchen, das hier richtig zu machen. Es sieht so aus , als ob es direkt hinter genau derselben Pflanze sein will . Aber ich denke, ich werde es eher zur Seite legen. Ich werde es mehr zur Seite legen. Ich versuche, die Überschneidungsprobleme zu vermeiden , über die wir gesprochen haben. Ordnung? Also das sind meine Grundformen , um ein paar Werte hinzuzufügen. Ich habe meine Grundformen, aber jetzt werde ich mit meinem Stift, mit meinem Zeichenwerkzeug etwas Wert hinzufügen, bevor ich mit dem Malen beginne. Manchmal denke ich, dass es sehr hilfreich sein kann, die Werte zuerst mit Ihrem Zeichenwerkzeug ein wenig herauszufinden sehr hilfreich sein kann, die Werte zuerst mit Ihrem Zeichenwerkzeug Zumindest einige dieser Dinge , von denen ich weiß, werden wirklich dunkel sein Ich will sie schon reinschieben, damit ich weiß, dass sie alle rot werden , das sind die Büsche. Und es liegt an dir, wie viel du davon mit deinem Zeichenwerkzeug machen willst und wie viel du malen willst. Aber ich finde, dass es für die meisten Menschen gerade am Anfang einfacher ist, die Werte einzuzeichnen, als sie einzuzeichnen. Wenn Sie unter Zeitdruck stehen oder wenn Ihrem Zeichenwerkzeug die Tinte ausgeht oder für immer eingestellt wird, dann ist die Verwendung von immer eingestellt wird, Wasserfarben wahrscheinlich der wirtschaftlichste und schnellste Weg um die Werte einzuzeichnen 12. Endgültige Malerei: Zeit für Aquarell!: Wir haben unsere Farben bereits getestet und sollten wissen, welche Farben wir für ein Bild benötigen und wie hell sie sind. Genau hier oben kann man sie kaum sehen. Ist das wirklich hellgrau? Das ist meine größte Annäherung an den Himmel von heute. Es ist bewölkt, aber es ist immer noch das blasseste von all meinen Grundstücken, von allen Der blasseste sollte eigentlich der Himmel sein. Davon gibt es nur sehr wenige Ausnahmen. Stellen Sie also sicher, dass Sie die Farbe getestet haben und sie blass genug war. Also werde ich mich sofort darauf vorbereiten, das einzubauen. Eine Sache, die Sie tun können, wenn Sie einen blauen Himmel haben oder auch wenn Sie einen grauen Himmel haben, ist, Sie können diese Farbe mitbringen. Ups, sieh dir an, wie der Rahmen dadurch blutet. Du kannst die Farbe bis zum äußersten Rand runterziehen, oh, hör zu, wie die Zikaden sagen, wow, du kannst das bis zu deinem entferntesten Berg hier runterziehen und das lässt das weiter entfernt aussehen. Also, wenn wir das mit Glasuren machen und nicht alles Prima, was mein Plan ist, lasse ich das trocknen, bevor ich mit meiner nächsten Wäsche weitermache ich mit meiner nächsten Wäsche weitermache Ich baue meine Farben auf, beginne mit den Dingen, die in der Komposition am hellsten sind , und arbeite mich zu den dunkelsten So macht man es immer mit Wasserfarben. Je mehr Ebenen Sie erstellen, desto dunkler wird es. Ich suche zuerst nach meinen leichtesten Dingen und das ist so ziemlich immer der Himmel. Und als Nächstes gibt es wahrscheinlich eine Oberfläche auf dem Boden, die nach oben zur Sonne zeigt. Das ist das nächstblasseste Ding in dieser Komposition. Ich habe auch diesen weißen Salbei im Vordergrund, den ich versuche, blass zu machen Die besten Kompositionen werden solche sein, bei denen die Farben ziemlich einfach und die Werte ziemlich einfach sind. Das ist nicht die Stärke dieser Komposition. Die Gesamtformen die Bewegung und die Drittelregel sind die Stärke dieser Komposition. Aber wir können damit arbeiten. Ich werde jetzt etwas davon verwenden, meistens nur echtes Serpentin, aber ich werde wahrscheinlich andere Farben einmischen , um es etwas komplizierter oder komplexer zu machen etwas komplizierter oder komplexer Also werde ich etwas von der gleichen Farbe nehmen , die ich gerade verwendet habe , Monte Miata, natürliches Sienna, und ich werde das mit dem echten Serpentin mischen, um ein bisschen mehr Braungrün zu bekommen bisschen mehr Serpentin Original ist zunächst kein sehr sattes Grün, aber jetzt Mach eine große Wäsche draus. Und ich werde versuchen, das fast den ganzen Vordergrund zu machen . Ich werde ein paar Patches hinterlassen. Wenn ich meine Augen zusammenkneife und mir das ansehe, ist alles dieselbe Dunkelheit und das müssen wir jetzt ändern Gehen wir das durch und fangen wir an, einige davon zu verdunkeln. Ich muss wirklich aufpassen, dass es unterwegs nicht zu dunkel wird, aber ich möchte so viel Kontrast zum Himmel schaffen , dass er wie echtes Land aussieht Ein Trick, den ich verwende, ist, dass ich Lila verwende , auch wenn du Lila nicht wirklich siehst. Ich denke, wenn ich diesen fernen Hügeln etwas Violett hinzufüge , können sie so aussehen, als wären sie weit weg. Sie können sehen, dass es einen Wertunterschied gemacht hat, besonders im Vergleich zum Himmel. Und ich glaube, dieses bisschen Violett hat eine ferne Wirkung. mit diesem Bild weitermachen, wir mit diesem Bild weitermachen, besteht eines der Probleme darin, dass es unterschiedliche Lichtverhältnisse auf diesen fernen Hügeln gibt. Wie hell und wie dunkel. Das ist die Art von Dingen, die in Ihrem Gemälde, das eine vereinfachte Version davon sein soll, schwer zu zeigen sind. Wir wollen versuchen, das zu vereinfachen, aber unser Gehirn sieht auch, dass zum Beispiel diese Felsen und die Vegetation dort in der Mitte eine blasse Farbe haben oder blass erscheinen, aber trotzdem dunkler als der Himmel sein sollte. Der hier, hier näher dran mit all den Büschen drauf, der ist noch dunkler. Aber es hat auch all diese lokalen Farben wie Gelb. Wir wussten bereits bei diesem Gemälde, dass das ein Problem sein würde, als wir anfingen, und damit müssen wir uns jetzt auseinandersetzen , wenn wir versuchen, ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen. Als Nächstes werde ich den zweitweitesten Hügel etwas weiter nach vorne bringen etwas weiter Zumindest nur im Vergleich zu dem direkt dahinter. Also werde ich es dunkler machen und überspringen. Ich werde die Farben, die ich dort tatsächlich sehe, fiktionalisieren Farben, die ich dort tatsächlich sehe, Und ich werde kein Grün draufsetzen. Ich werde diese Art von Purpur machen. Graue Mischung mit einer granulierenden Farbe. Bloods Stone Original. Das bedeutet nur, dass es sich in kleine Körnchen aufteilt und ich werde das mischen, um mein Violett abzuschwächen Ich habe auch ein bisschen Rosa hineingegeben, also es ein bisschen wärmer gemacht als das, was dahinter liegt, und ich hoffe, dass das ein ausreichend guter Wert ist, wäre es eine gute Sache gewesen, das hier oben zu testen , aber ich kann es immer noch. Es sieht dunkel aus. Lass es mich hier ein bisschen aufhellen und dort ein bisschen aufwärmen Okay, ich denke, das sieht ziemlich nah aus. Lass uns damit weitermachen. Bei all diesen Phasen und Schritten besteht immer ein gewisses Risiko. Ich werde in einer leicht undurchsichtigen Farbe mit etwas Rosa malen , um auf die Felsen hinzuweisen, die sich auf diesem Hügel befinden Das ist ein Ort, an dem ich ein bisschen abschalten könnte , weil ich mich nicht an die Grundregeln der Tiefe halte, aber ich möchte versuchen, die lokale Farbe, von der ich weiß , dass sie dort drüben ist , ein bisschen darzustellen ich weiß , dass sie dort drüben ist , Und ich möchte unbedingt malen, obwohl ich weiß, dass es einigen der Prinzipien nicht entspricht , die diese Komposition zu einer guten Komposition machen würden. Das ist ein etwas riskanter Schritt, aber zu verstehen, was man tut, und die Prinzipien hinter diesen verschiedenen Dingen zu verstehen und in der Lage zu sein, Entscheidungen darüber zu treffen. Und wenn Sie sich dann die Ergebnisse ansehen und die Ergebnisse analysieren, können Sie Ihren Lernprozess beschleunigen und schneller besser werden. Sonst wirst du manchmal Bilder haben, die gut aussehen, und du wirst nicht wissen warum es besser ist, schlechte Bilder zu haben und zu wissen, warum sie schlecht sind, als gute Bilder zu haben und nicht zu wissen, wie du dorthin gekommen bist . Jetzt begebe ich mich in riskantes Gebiet und füge bereits Details hinzu, okay, um wie eine Klapperschlange zu klingen. Ich werde hier auch ein bisschen Rosa hinzufügen, solange es noch leicht nass ist Ein weiterer gefährlicher, auffälliger Schachzug, aber das sind die Dinge, von denen man nur mit Erfahrung weiß, wie man sie ausreichend einsetzt und nicht übertreibt Ich denke, das hat jetzt, wo ich schon dabei bin, tatsächlich gut geklappt jetzt, wo ich schon dabei bin, tatsächlich gut Vielleicht werde ich sogar einige der Buschplätze am Hang auf dem entfernten Hügel einbauen, weil dort oben eigentlich nur Büsche sind Man kann sie nicht zu gesättigt machen. Ich kann nicht zu viele Details hinzufügen , weil das nicht mein Vordergrund ist. Okay, ich glaube, ich hatte Glück damit. Jetzt ist es an der Zeit, alles im Vordergrund abzudunkeln. Aber denken Sie daran, selbst auf einer Wiese wie dieser, wo Sie viele Unterschiede in den Details sehen können, malen Sie die Details nicht, es ist ein bisschen komisch. Vielleicht ist es zu gelb Aber ich lasse das trocknen, bevor ich zum nächsten Schritt übergehe. Weil meine nächsten Schritte darin bestehen werden, diese zu berühren. Und wenn ich es mache, während sie nass sind, wird es nass auf nass sein. Aber ich will klare Linien. Ich mische tatsächlich ein bisschen Go, um die richtige Farbe für diese weißen Salbeistängel zu bekommen diese weißen Salbeistängel . Man kann das bisschen Farbe auf dem Salbei im Vordergrund sehen . Jetzt lasse ich das trocknen, bevor ich die dunklen Büsche male. Okay, jetzt füge ich das dunkelste Element hinzu. Und ich werde nicht einfach ein schlichtes Grün verwenden, ich werde dieses wirklich dunkle Peralingrün verwenden Aber wenn du so etwas nicht hast, nimm einfach das Grün, das du hast, und mische ein wirklich dunkles Grau oder sogar ein wirklich dunkles Blau hinein Es ist sehr wichtig, diese Wertekontrolle zu haben. Sie könnten es hier zusammen mit Ihrem anderen testen , das direkt von der stammt. Nun. Ich möchte das wahrscheinlich ein wenig mit Wasser verdünnen, bevor ich es auftrage. Und ich habe auch das Gefühl, dass ich etwas Grau da drin haben will. Ich nehme hier ein dunkles Grau und mische das mit einem satten, ich möchte hier ein komplexeres Grün. Sie können auch ein Braun einmischen. Das wäre eine andere Strategie. Teste es da draußen. Es sieht auch so aus, als würde es den Rest meiner Werte zunichte machen, was wahrscheinlich in Ordnung ist. Mir wird klar, dass ich das wahrscheinlich zu einem zweifarbigen Busch machen muss . Ich werde durchkommen und zwei Durchgänge an diesen Büschen machen müssen, okay? Ich finde , das sieht ziemlich gut aus. Und Sie können sehen, dass selbst die Art und Weise, wie ich den Pinsel am unteren Ende dieser Büsche beendet habe , einen kleinen Schatteneffekt erzeugt , weil das Wasser dort hochgezogen wurde und einen Bereich mit mehr Pigment erzeugt hat. Aber ich werde immer noch warten , bis es getrocknet ist, und es noch dunkler machen, sodass es jetzt, wo die Büsche trocken sind, das dunkelste Dunkel in meiner gesamten Komposition, hervorsticht das dunkelste Dunkel in meiner gesamten Komposition Jetzt, wo sie trocken sind, werde ich sie etwas dunkler machen, ein bisschen Schatten um sie herum Und wenn du das tust, kannst du kreativ sein. Sie können verschiedene Farben verwenden. Du hättest gerne ein warmes Grau und ein kühles Grau haben sollen. Sie können Schatten gebrauchen. Sie können die komplementären Farben auch als Schatten verwenden. Sie können bei der Verwendung von Schatten etwas kreativer sein. Ich persönlich werde jetzt diese echte Farbe von Bloods Stone verwenden, diese echte Farbe von Bloods Stone verwenden, die nicht super, superdunkel und warm ist, sondern grau Ich werde hier reinkommen und zuerst mit denen beginnen, die in meinem Vordergrund sind Und ich werde versuchen, sie im Feld zu beobachten und zu sehen wie diese Schatten durch die Formen der Büsche selbst geformt werden . Das hätte wahrscheinlich auch nass in nass gemacht werden können, aber du solltest es nicht nass in nass übertreiben Jetzt, wo wir damit fertig sind, können wir unser Bild objektiv betrachten, genauso wie wir unsere Vorschaubilder betrachtet haben, objektiv, was funktioniert hat, was nicht. Wie können wir uns beim nächsten Wie können wir uns Lassen wir uns nicht zu emotional an das Produkt binden. Ich fühle mich ziemlich gut damit, wie dieser ausgegangen ist. Es gab einige Teile , die schwierig waren. Aber unabhängig davon, ob Ihnen Ihr Produkt gefällt oder ob wir durch diesen Prozess gelernt haben und wenn Sie dies ausreichend tun und all diese Schritte weiter üben, werden Ihre Landschaften einfach immer besser werden. 13. Bonus-Lektion: Aquarell-Pinsel-Lettering!: Eine Möglichkeit, Ihrer Seite auf einfache Weise visuell etwas hinzuzufügen , besteht darin, einen Titel einzugeben Ich werde also einfach die ästhetische Gesamtästhetik meiner Landschaftsmalerei-Seite verbessern, Gesamtästhetik meiner Landschaftsmalerei-Seite indem ich einige Wörter hinzufüge, und die Wörter enthalten auch wichtige Informationen. Ich werde hier tatsächlich eine Mischung aus Rosa und Orange mischen, vielleicht ein bisschen mehr auf der rosafarbenen Seite. Und ich werde oft dieselbe Wasserbürste benutzen. Ich mag die wirklich saftigen für diesen Schriftzug. Überlegen Sie sich also etwas , das ein guter Titel für Ihre Seite wäre ein guter Titel für Ihre Seite Ich werde hier das Wort Canyon verwenden. Ich wünschte, ich hätte das etwas dunkler gemacht. Wie Sie sehen können, eignet sich der Wasserpinsel dort sehr gut für kreative Schriftzüge Kreativer Wasserfarben-Schriftzug. Jetzt werde ich die Farbe für das nächste Wort ändern. Oh, ich sollte diese Zikaden beschreiben, etwa wie können wir mehr von der Essenz dieses Ortes auf unserer Seite festhalten Profi-Tipp, verwende die granulierendste Wasserfarbe Hier ist ein Bonus, wie Sie hier einfach mit Ihren Sinnen ein kurzes beschreibendes Gedicht schreiben ein kurzes beschreibendes Gedicht Ich werde eigentlich hier anfangen und diese Lücken dort füllen Und dann weiter nach unten, beginnend mit den Beschreibungen der Dinge, die Sie hier sehen. Fühlen oder Riechen ist eine wirklich gute Art, ein Gedicht zu beginnen. Also alles, was ich geschrieben habe, ist, dass über 30 blühende Pflanzen stehen, ich schwöre es. Pässe summen an mir vorbei, während ich einen Film male. Genießen Sie die üppigsten Missionspfade. Zikaden, Summen, weit entfernte Autos waren Trailrunner, stampften, war grau bewölkt und Das ist so einfach wie es ist, Poesie zu machen. Das ist kein Hexenwerk. Ihrer Seite ein wenig Poesie hinzuzufügen, ist eine großartige Möglichkeit, Ihr Landschaftsgemälde zu ergänzen 14. Schlussbemerkung: Es war toll, dich auf diesem Abenteuer zu haben. Ich freue mich, dass du es bis zum Ende geschafft hast. Die Sonne ist gerade hier herausgekommen, als ich meine Seite beendet habe, was ein perfekter Abschluss ist. Es ist also wirklich einfach, einfach ein Foto von deiner fertigen Seite zu machen und es in den Projekten zu posten , damit ich es mir ansehen und Feedback geben und kommentieren kann . Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie deine Seite aussieht. Mach einfach schnell ein Foto davon und poste die Projekte. Und während du ein Foto davon machst, poste eines in deinen bevorzugten sozialen Medien. Und taggen Sie Skillshare und Aquarellmalerei. Und bei mir, bei Marley Piper. Und ich werde es mir ansehen und auch teilen. Bevor ich mich endgültig verabschiede, was sind die wichtigsten Dinge, die wir gelernt haben? Wir haben gelernt, wie die Wahl des Motivs und das Sehen wie ein Künstler einen großen Einfluss darauf haben können einen großen Einfluss darauf haben wie Ihr Landschaftsgemälde aussieht bevor Sie überhaupt mit dem Zeichnen beginnen. Wir haben auch gelernt, wie mehrere Elemente kombiniert werden können, um eine ästhetische Seite zu erstellen. Und schließlich haben wir gelernt, dass Aufwärmübungen und Übungen das schöne Bild entlasten und uns helfen können das schöne Bild entlasten , Prokrastination, Perfektionismus und Künstlerblockaden zu überwinden