Dynamische Illustration von Menschen in Procreate: Gesten und Posen zeichnen

1. Einführung: Haben Sie jemals das Gefühl, dass Sie Posen ansprechender, ausdrucksvoller und dynamischer sein könnten? Oder sind Sie auf der Suche nach weiteren Ideen, um Ihre Charakterentwürfe auf die nächste Stufe zu bringen? Dann ist diese Klasse für Sie. Hi. Ich bin Iva Mikles, und ich bin Illustratorin und Designerin mit Sitz in Europa. Willkommen in meiner nächsten Klasse. Das Erstellen ansprechender Charaktere half mir, erfolgreich an vielen Projekten zu arbeiten, die groß und klein sind, wie Lego Friends, Zeichentrickserie, die auf Netflix ausgestrahlt wurde. Dann Illustrationen für Software-Unternehmen, Zeitschriften, andere Illustrationen mit Charakteren und erklären ihre Illustrationen für verschiedene Kunden und ihre Websites und Präsentationen. Nachdem Sie meine Klasse über stilisiertes Charakterdesign genommen haben, haben viele von Ihnen mitgeteilt, dass Sie gerne mehr über Charakterdesigns von mir lernen und üben möchten. In dieser Klasse werden wir aufsteigen, und ich werde Sie durch die Reise führen, um Ihre Charaktere lebendiger, ausdrucksvoller und dynamischer zu machen , indem Sie einfache Formen verwenden und Posen und Gesten zeichnen. Charakterdesign wird in vielen Kunstformen wie Spielfilm, TV, Animation, Videospiele, Comic-Bücher, Kinderbücher sowie Corporate Visuals und Illustrationen verwendet. Deshalb wollte ich, als ich unter anderem mit der Illustration anfing, Charaktere zeichnen. Am Anfang war es ziemlich frustrierend, denn meine Charaktere fühlten sich einfach nicht richtig. Teilnahme an Live-Zeichen-Sessions und das Erkennen der Kernkonzepte und dynamischeren Charakterdesign half mir, die Herausforderung zu überwinden und meine Charaktere ausdrucksstark und lebendig zu machen. Das ist es, was ich Ihnen in dieser Klasse helfen möchte. Durch die Verwendung von Grundformen kreieren wir lustige Charaktere mit kleinen Geschichten und Sie lernen die Kernkonzepte lebendige und ausdrucksstarke Charaktere zu schaffen. Nachdem Sie diese Klasse beendet haben, erhalten Sie eine sehr solide Fähigkeit, Ihre Charakterdesigns und Stil weiter zu entwickeln. Es gibt eine Menge in dieser Klasse. Wie in den Klassen zuvor finden Sie jedoch die Struktur, die leicht zu folgen und zu überprüfen ist. Sie werden lernen, welche Pinsel ich oft für die Erstellung meiner Illustrationen verwende. Wie man eine Strichfigur benutzt, um Posen zu zeichnen. So verwenden Sie einfache Formen, um das Körperteil schnell zu skizzieren. Wie man Proportionen anwendet, um Ihre Charaktere glaubwürdig zu machen. Wie man mit der Wirbelsäule und dem Gewicht arbeitet, um Ihre Charaktere dynamischer zu machen. Wie Sie grundlegende Perspektiven anwenden, um Tiefe in Ihren Charakterillustrationen zu schaffen und Inspiration aus realen Referenzen für Ihre Charakterdesigns zu nehmen und zu kombinieren. Wir werden über die Bedeutung von Gesten und der Körpersprache sprechen, so dass Sie Ihre Charaktere selbstbewusst, schüchtern, glücklich und elegant erscheinen lassen können. Ich werde Ihnen verschiedene Stilbeispiele zeigen, wie Sie Ihre Skizzen färben und fertig stellen können. Aber warten Sie, es gibt noch mehr in dieser Klasse. Sie lernen, wie man sich Sitzen, Gehen, Laufposen, Springen, Schwimmposen mit vielen schnellen Tipps nähert , sowie professionelle Beratung aus der Zusammenarbeit mit Kunden. Last but not least, werden wir darüber sprechen, was zu beachten ist, wenn Sie erstellen Gruppe, und Komposition, bestehend aus mehr Zeichen für Ihre Klasse Projekt, die stilisierte Gruppe von Zeichen oder ein Porträt Ihrer Familie oder Freunde ist. Am Ende dieser Klasse haben Sie eine Illustration, die Sie für Ihr Zuhause ausdrucken, jemandem aus Ihrer Familie geben können, oder wenn Sie Ihr eigenes Design erstellen, verwenden Sie es in Ihrem Portfolio. Ich werde Procreate verwenden, aber zögern Sie nicht, jede andere Zeichensoftware oder Medium zu verwenden, die Sie bevorzugen. Bevor wir anfangen, vergesst nicht, mir hier auf Skillshare zu folgen, um benachrichtigt zu werden, wenn ich neue Klassen veröffentliche und spezielle Ankündigungen über die Giveaways mache. Ich lade Sie auch ein, mir auf Instagram zu folgen, wo Sie meine neuesten Kunstwerke sehen und die Geschichten aus meinem Leben als Künstler verfolgen können. Beginnen wir damit, Ihren Horizont zu erweitern und tolle Charaktere zu zeichnen. Wir sehen uns in der Klasse. 2. Kurs & Projektübersicht: Der Hauptzweck dieser Klasse ist, dass Sie komfortabler und selbstbewusster beim Zeichnen von Charakterposen und Gesten werden. Sie können diese Klasse als Sprungbrett nehmen, bevor Sie gehen, um Menschen in den Live-Zeichenunterricht zu skizzieren, oder beobachten und zeichnen Menschen im wirklichen Leben. In dieser Klasse lernen Sie, wie Sie verschiedene Posen und Gesten zeichnen, so dass Sie das Klassenprojekt erstellen können, ein stilisiertes Porträt Ihrer Familie oder Freunde, ihre einzigartigen Persönlichkeiten zum Ausdruck bringen. Um sich auf die Posen und Gesten zu konzentrieren und die Zeichnungskomplexität relativ gering zu halten, werde ich nur eine Art von Körperform verwenden; eine weibliche Körperform. Ich werde die Posen, Haare und Kleidung abwechseln. Sie werden natürlich in der Lage sein, alle Prinzipien auch auf verschiedene Charaktere und Körperformen anzuwenden. Zum Beispiel, wie Sie vielleicht bereits aus meiner vorherigen Klasse über das Zeichnen stilisierter Charaktere gelernt haben , um männliche Charaktere zu zeichnen, können Sie breitere Winkelformen und für die Weibchen, zierlichere und kurvige Formen verwenden . Als ich anfing zu lernen, verschiedene Charakterposen zu zeichnen, schlug jeder vor, im wirklichen Leben zu zeichnen, einfach zu Live-Zeichnungssitzungen zu gehen. Sie sind wirklich genial. Aber als ich den echten Menschen vor mir sah, wusste ich einfach nicht, wo ich anfangen sollte. Fange ich mit dem Kopf, dem Körper, den Füßen an? Es war alles sehr schnell, und es war ziemlich überwältigend. Das ist es, was ich Ihnen in dieser Klasse helfen möchte. Wir werden üben, Posen zusammen zu zeichnen. Dabei werden wir die Haltung, Geste, Persönlichkeit und möglicherweise die Stimmung des Charakters mit der Körpersprache beobachten und darüber nachdenken . Dies wird Ihre Beobachtungsfähigkeiten trainieren, die wiederum Ihre visuelle Bibliothek wie ein Gedächtnismuskel für Ihre Charakterposen aufbauen wird . Wenn du das nächste Mal Charaktere in eine Geschichte in deine Zeichnungen aufnehmen möchtest, wirst du sagen: „Oh, das habe ich schon gesehen, und ich weiß, wie man es zeichnet.“ Anhand von lustigen Beispielen werde ich zunächst die Theorie hinter der Körpersprache, Posen und Gesten erklären . Dann werden wir uns die Beispiele der beliebtesten Posen ansehen. Wir werden es mit Requisiten, Kleidung und Outfit aufpeppen. Außerdem lernen Sie, einfache perspektivische Regeln, Komposition und Flow zu verwenden , um diese zu Ihren Charakterillustrationen hinzuzufügen. Wie ich bereits erwähnt habe, besteht das Projekt für die Klasse darin, ein stilisiertes Porträt einer Gruppe von Freunden oder Familienporträt oder eine andere Idee für die Charaktergeschichte zu zeichnen , die Sie sich vorstellen könnten. Versuchen Sie, eine kleine Geschichte Moment zu jeder Illustration, die Sie als Projekt tun würden eine Party, eine Geburtstagsfeier, eine Spielnacht, eine Familienreise oder einfach nur hängen. Beginne mit einem Zeichen. Es kann einer Ihrer Freunde oder Familienmitglieder sein. Denken Sie an ihre Persönlichkeit oder Stimmung in dem Moment und Haltung und drücken Sie sie mit der Pose, Tuch und wenn Sie wollen, die Requisiten zu. Sie können auch einen Brainstorming machen, wie das Zeichen zuerst zu beschreiben, selbst in ein paar Schlüsselwörtern hilft es sehr. Zum Beispiel ist meine Freundin Alice abenteuerlustig, selbstbewusst und sportlich. Das gibt mir schon viele Ideen für die Posen, Kleidung und Requisiten für diese Illustration. Sie weitere Zeichen mit demselben Verfahren hinzu, um Ihr Übungsbeispiel weiterzuentwickeln . Dann fügen Sie der Gruppe Dynamik und Einheit hinzu, indem Sie Perspektive und Fluss verwenden. Ich glaube wirklich, dass wir als Künstler mit viel Übung und Zeichnung verschiedener Themen und Themen besser werden. Das Erstellen verschiedener Charaktere kann eine schöne Zeichnungspraxis sein, die Sie auch als Zeichnungsherausforderung annehmen können. Sie können meinen Beispielen folgen, um zu üben, aber um die besten Ergebnisse zu erzielen und Ihre eigenen Fortschritte zu sehen. Kopieren Sie nicht nur meine Zeichnungen und Charaktere, sondern versuchen Sie zu experimentieren, anpassen und fügen Sie Ihre eigenen Details wie vielleicht spezielle Schuhe, spezielle Frisur und Farben hinzu, denn Welt und die Kunstgemeinschaft braucht mehr von Ihnen, sogar obwohl es ein Klischee klingen kann. Aber am wichtigsten ist, viel Spaß zu haben. Im Ressourcenbereich finden Sie den Link zum Moodboard mit Fotoreferenzen für Ihre Charaktere und lustigen Übungsblättern. Diese sind nur für Ihre Praxis und Bildungszwecke konzipiert, daher stehen sie in Verbindung mit dieser Klasse, und teilen Sie sie bitte nicht mit anderen. Wenn Sie dies mit Ihren Freunden teilen möchten, schicken Sie sie bitte an diese Klasse. Sobald Sie mit Ihrer eigenen benutzerdefinierten Illustration fertig sind, können Sie es für Ihr Zuhause ausdrucken oder Sie können es als Beitrag für Instagram vorbereiten oder als Geschenk an Ihre Freunde und Familie verschenken. Sie können sogar eine der Charakterposen jeden Tag auf Instagram oder jede Woche als Kunstherausforderung für sich selbst posten, um Ihre Community zu engagieren und durch Fokuspraxis besser zu werden. Wenn Sie Ihr eigenes, benutzerdefiniertes Charakterdesign erstellen, können Sie diese auch in einem Portfolio für zukünftige Kundenprojekte wie Kinderbücher, Erklärer-Illustrationen, Charakterdesign, Spiele und Animationen verwenden . Vielen Dank im Voraus, wenn Sie Ihre Erfahrungen mit meinen Klassen in sozialen Medien teilen. Ich weiß es wirklich zu schätzen. Wenn du das tust, schicke bitte deine Freunde und Follower an die ganze Klasse, damit sie eine volle Erfahrung wie dich haben können. Du wirst mir auch als Künstler helfen, weil wir Kreative gemeinsam sprechen sollten. Wenn Sie Ihre Kreation speziell auf Instagram posten, markieren Sie mich bitte @art_side_of_life im Post-Bild und in der Beschreibung oder in der Story, damit ich benachrichtigt werde und ich Ihre Kunst mit meiner Community teilen kann. Nun, bevor wir zu den Grundlagen der Posen und Gestenzeichnung übergehen, in der nächsten Lektion werden wir in der nächsten Lektionüber Leinwand und Pinsel Setup sprechen. Wir sehen uns im nächsten Video. 3. Vorbereitung von Leinwand & Pinsel: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie ich meinen Pinsel und meine Leinwand eingerichtet habe. Zum Skizzieren richte ich normalerweise eine Leinwand mit einer kleineren Größe ein, zum Beispiel 2.000 oder 3.000 Pixel. Mein aktueller Favorit ist 3.000 mal 3.000 Pixel. So kann ich viele Schichten haben. In diesem Stadium spielt es keine Rolle, wie groß die Leinwand ist, weil sie nicht für die Produktion bestimmt ist. Für Social-Media-Posts habe ich normalerweise die Leinwand auf etwa 2.000 Pixel breit eingestellt, gute Qualität ermöglicht und gleichzeitig kein Bild erstellt, einegute Qualität ermöglicht und gleichzeitig kein Bild erstellt, das für die gemeinsame Nutzung in sozialen Medien zu groß ist. Wenn Ihre endgültigen Kunstwerke und Bilder, die Sie exportieren, zu groß sind, können Social-Media-Plattformen sie automatisch zu stark verkleinern, und Sie werden mit pixeligen Beiträgen enden. Für die finalfarbigen Kunstwerke in der Produktionsebene, zum Beispiel auf Produkten oder Plakaten usw., überprüfen Sie immer, welche Größe Sie benötigen. Mit den pixelbasierten Programmen wie Procreate und Photoshop können Sie die Kunstwerke nachträglich ohne Qualitätsverlust skalieren. In diesem Fall ist eine größere Leinwand besser. Zum Beispiel, für die Farbe, dann die endgültigen Kunstwerke, erstelle ich normalerweise größere Leinwandgrößen. Bevor ich in sozialen Medien poste, erstelle ich eine andere Datei und skaliere dieses Kunstwerk nach unten. Beachten Sie nur in Procreate, Sie mit der Anzahl der Ebenen mit größeren Leinwänden begrenzt sind. Denken Sie also darüber nach, wie viele Sie mit der endgültigen Kunst benötigen und probieren Sie verschiedene Einstellungen aus. Wenn Sie mit Ebenen sehr eingeschränkt sind, können Sie die Arbeitsfläche immer kopieren, die Ebenen zusammenführen, damit nichts verloren geht, und dann mit der neuen Arbeitsfläche fortfahren. Noch ein Tipp, um mich organisiert zu halten, versuche ich immer daran zu erinnern, meine Schichten zu nennen. Dies hilft vor allem, wenn Sie mit großen Dateien mit vielen Ebenen arbeiten. Ich arbeite auf die gleiche Weise mit Photoshop, wo Sie nicht wirklich mit der Anzahl der Ebenen begrenzt sind. Sie können sich dort wirklich verirren, wenn Sie Ihre Layer nicht richtig benennen. Sehen wir uns jetzt meine aktuellen Lieblingspinsel an. Einer meiner aktuellen Favoriten zum Skizzieren ist Trockenpinsel. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wo Sie diesen trockenen Tintenpinsel finden, können Sie zum Freihandabschnitt gehen und scrollen, und Sie werden diesen Pinsel finden. Um es zu verschieben, tippen Sie und halten Sie, und Sie können es in den anderen Ordner ziehen. Sie werden das kleine Pluszeichen in der Ecke des Pinsels bemerken. Das bedeutet, dass Sie nur den Pinsel kopieren, nicht das Original ändern. Wie Sie sehen können, können Sie den kopierten Pinsel auch löschen, freigeben oder duplizieren, indem Sie auf dem Pinsel nach links verschieben. Wenn Sie Änderungen an einem der vorhandenen Pinsel vornehmen möchten, versuchen Sie, den Pinsel immer vorher zu duplizieren. Wenn ich meinen kopierten Pinsel nicht mehr in diesem Ordner möchte, kann ich ihn löschen und ich habe immer noch den ursprünglichen Pinsel im Freihandbereich. In diesem Fall spreche ich natürlich von der Kopie des trockenen Tintenpinsels. Nun, die Einstellung für den Pinsel, beim Skizzieren, halte ich den Pinsel an der Stromlinie um 20 Prozent. Auf diese Weise können Sie glattere Linien erstellen. Wenn Sie es auf das Maximum setzen, wird es sehr glatt sein, wodurch dieses fast magnetische Feld mit Ihrem Stift entsteht. Ich verwende diese maximale Option beim Skizzieren nicht, da sie die Lockerheit in meinem Skizzieren zu stark beeinflusst. Ich würde es auf Maximum setzen, wenn ich ungefähr weiß, wo meine Linien in der Skizze oder in der Abbildung sein werden. Zum Beispiel auf bereits vorhandenen Skizzen, wenn ich sauberere Linienbilder erstelle und ich möchte sicherstellen, dass diese Linien glatter sind. Versuchen Sie, mit dieser Einstellung zu experimentieren. Ich benutze es oft, wenn ich die Kunstwerke skizziere oder aufräume. Jetzt haben wir das grundlegende Setup durchlaufen. Beginnen wir also mit dem Zeichnen von Posen und Gesten. Wir sehen uns im nächsten Video. 4. Von den grundlegenden Proportionen zur Pose: Fangen wir mit den Grundlagen an. In dieser Lektion werden wir die immer berühmte Strichfigur verwenden, um über die grundlegenden Prinzipien von Posen zu sprechen , die Proportionen, Anatomie und Gelenke sind. Du könntest sagen: „Wirklich, eine Strichfigur?“ Ertragen Sie einfach mit mir. Ich benutze einen Kreis für den Kopf, Tropfenform und ein halbes Oval für das Gesicht. Oval für den Oberkörper, Kreise für die Gelenke und Linien für die Stöcke für die Arme und die Beine. Wenn Sie die Posen entwerfen, können Sie diese Kreise einfach verbinden, und es ist einfacher sofort. Obwohl es sehr einfach ist, unterschätzen Sie nicht die Macht der Strichfigur. Es wird Ihr Leben viel einfacher, wenn Sie lernen Charakter-Posen und Gesten schnell zu entwerfen. Die Strichfigur ermöglicht es Ihnen, zu übertreiben, interessante und dynamische Posen zu schaffen, ohne das Gleichgewicht und die Proportionen zu verlieren. Sie können die Arme und Beine leicht bewegen, um die Aktion zu verbessern und die Proportionen zu behalten. Am wichtigsten ist, dass Sie Teile schnell anpassen oder löschen können, wenn sie nicht richtig erscheinen, ohne sich darüber zu schlecht und zu wertvoll an Ihren Skizzen zu fühlen. Um schnell mehr Attraktivität auf die Skizze der Strichfigur in diesem Stadium hinzuzufügen, würde ich Dreiecke für die Füße und Halbovale mit dem Dreieck für die Hände hinzufügen, weil man sich die ganze Hand wie Handfläche mit den Finger als Handschuh vorstellen kann Begriffe der einfachen Formen. Als nächsten Schritt in der Frontansicht würde ich das Oval für die Beckenplatzierung und Kurven für die Teile der Beine und für die Unterarme hinzufügen . Außerdem stelle ich sicher, dass die Füße mit dem Boden ausgerichtet sind , indem ich sie auf einer Linie vorstelle. Bei der Gestaltung von Charakteren betrachte ich immer die Proportionen und die Platzierung der Körpergelenke. Selbst wenn ich die Charaktere stilisiere und Teile des Körpers übertreibe und sogar Arme und Beine zum Beispiel wie Spaghetti verbiege, denke ich immer an Proportionen. Wenn ich etwas übertreiben will, ist es absichtlich. Wenn es um realistische Proportionen geht, gibt es ein paar Regeln von ihnen. Normalerweise gehe ich zurück und du kannst dich auch daran erinnern. Nummer 1, eine durchschnittliche erwachsene menschliche Figur ist etwa sechs Kopfgröße hoch; heißt, wenn Sie sechs Kreise übereinander skizzieren würden, sollte das die Höhe der Figur sein. Nummer 2, die Länge vom Kopf bis zum Schritt sollte die gleichen Linien wie vom Schritt zu den Füßen sein. Nummer 3, ich spalte normalerweise die Beine ungefähr in der Mitte mit dem Knie. Nummer 4, ich würde das gleiche Prinzip mit den Armen verwenden, und ich würde sie in der Mitte mit dem Ellenbogen teilen. Nummer 5, Ellenbogen sollten im Bereich der Taille sein, ein wenig anders für Männer und Frauen, und Arme mit Handflächen enden normalerweise im oberen Oberschenkel. Übrigens, wenn Sie mehr an verschiedenen Beispielen üben und mehr über das Entwerfen stilisierter Charaktere erfahren möchten , können Sie sich meine andere Klasse ansehen, Drawing People in Procreate. In dieser Klasse erfahren Sie mehr über die Grundlagen des stilisierten Charakterdesigns. über realistische Proportionen sprechen, können Sie die Proportionen realistischer halten oder mit den Größen herumspielen. beispielsweise die Beine länger oder kürzer machen, können Sie kleinere oder größere Füße als üblich oder einen größeren oder kleineren Kopf erstellen . So werden Sie Ihre Präferenzen zum Ausdruck bringen, und dies wird Ihnen helfen, Ihren Stil in der Zukunft zu definieren. sich diese Skizze anschaut, könnte man sagen: „Okay, das ist langweilig und steif.“ Was können wir also schnell und einfach tun, um die Frontansicht interessanter zu machen? Du hättest es vielleicht erraten. Ich verlaste nur das Gewicht. Wenn du denkst: „Was? Wie mache ich das?“ Oder wenn du dir nicht sicher bist, wie du das machen sollst, lass es mich dir zeigen. Es ist sehr einfach. Einfach, Sie können die Linien Ihrer Skizze auf die Schultern und die Hüften Ihrer Strichfigur Winkel . Wenn Sie das tun, stellen Sie sich vor, dass die anderen Linien an diese Teile geklebt sind, so dass sie der Platzierung folgen würden. Mit anderen Worten, Sie möchten die gleiche Länge dieser Linien beibehalten, die gleichen Proportionen zueinander. Sie können mit diesen Linien herumspielen, nachdem Sie die Linie gezeichnet haben. Sie können einfach auf die „Form bearbeiten“ oben auf dem Bildschirm tippen und versuchen, eine andere Platzierung des Winkels, aber ungefähr die gleiche Länge wie auf dem anderen Bein. Das sieht fast wie Yoga aus. Wenn Sie diese Zeile so ändern, dass sie zu lang oder zu kurz ist, kann dieser Charakter möglicherweise nicht mehr bequem laufen. Jetzt gehen wir zurück und reden über den Rest. Was ist mit der Anatomie? Selbst wenn Sie stilisierte Charaktere in einfachen Formen machen, ist das Zeigen von Bewegung und Aktion in der Regel in der realen Anatomie basiert. Es gibt gewisse Einschränkungen für die Bewegung, wenn Sie die Plausibilität und Glaubwürdigkeit Ihrer Charakterdesigns beibehalten möchten , und deshalb glauben viele Illustratoren und Animatoren, dass die Position des Gelenks wichtiger ist als die Gelenke selbst. Dies bedeutet, dass Sie immer überlegen sollten, wo sich die realen Gelenke befinden und wo sich der Körper normalerweise biegt und in welche Richtung tatsächlich möglich ist. Deshalb ist die Verwendung einer Strichfigur sehr hilfreich und einfach, da Sie sich auf die Platzierung der Gelenke konzentrieren können und wie sich die Figur dreht, bevor Sie die Komplexität der übrigen Anatomie anwenden. Wenn ich die ersten Skizzen mache, markiere ich immer, wo die Gelenke wie Schultern, Ellbogen, Handgelenke, Knie und Knöchel sein werden. Ich denke auch an die Körperteile, die solide sind und die sich biegen können. Zum Beispiel wären die Volumenkörper der Kopf, Oberkörper, der Armknochen, der Beinknochen; und das biegbare wäre Nacken, Ellbogen , Hüften, Knie, Knöchel und die Wirbelsäule. Da ich schon seit einiger Zeit Charaktere gezeichnet habe, zeichne ich nicht immer die Strichfigur und die Gelenke, aber ich stelle sie mir immer vor, wenn ich neue Charakterposen zeichne. Um das Charaktergleichgewicht zu halten, überlegen Sie immer, wo das Gewicht und der Schwerpunkt liegen würden. Eine einfache Möglichkeit, über das Gleichgewicht nachzudenken, besteht darin, den Kopf und die Hüften am Boden auszurichten. Stellen Sie sich den Schwerpunkt vor, der mit dem Kopf nach unten beginnt, also würde der Charakter einfach nicht umfallen oder zumindest würde es aussehen, als würde er in Ihrer Illustration umfallen. Wenn wir nun die Bedeutung von Proportionen und Gelenken für die Gestaltung von Posen und Gesten verstehen , lassen Sie uns weiter über die Körpersprache lernen und Gesten verwenden, um die Handlung mit Charakterpositionen darzustellen. Wir sehen uns im nächsten Video. 5. Gesten und Körpersprache: Gesten und Posen zeichnen zu können, ist eine sehr wertvolle Fähigkeit, wenn Sie Charaktere hinzufügen und Geschichten in Ihrer Kunst erzählen möchten. Gesten, auch Gestikulation genannt, sind Teil unserer Körpersprache. Sie machen es uns leicht, eine Vielzahl von Gefühlen und Gedanken zu vermitteln, wie Zuneigung, Zustimmung, Vertrauen sowie Schüchternheit, Inhalt und Feindseligkeit. Körperbewegungen, Körperhaltungen und Gesten neben Mimik und Augenkontakt sind neben Mimik und Augenkontakteigentlich der größte Teil unserer Kommunikation. Tatsächlich sagt die Forschung, dass nur etwa fünf Prozent unserer Kommunikation auf dem basieren, was wir sagen. Vierzig Prozent basieren darauf, wie wir es sagen, unser Ton der Stimme, und 55 Prozent kommen aus Körpersprache. Deshalb denke ich, dass es eine sehr wertvolle Fähigkeit ist, Emotionen auszudrücken und Gedanken und Ideen durch Charaktergesten und Posen zu vermitteln , ist, die wir als Künstler gewinnen können. Sie können es verwenden, wenn Sie Charaktere in Geschichten für Kinderbücher, Comics, Spiele, Animationen und verschiedene Kunden zeichnen . Gestenzeichnung, einfach definiert, ist in der Regel eine schnelle, sehr einfache Zeichnung, die die essentielle Energie, Bewegung, Gefühle und die Pose oder dieerwähnte Körpersprache eines Charakters einfängt Bewegung, Gefühle und die Pose oder die . Das bedeutet, dass wir versuchen, die Essenz des Charakters mit der geringsten Menge an Kunst, sozusagen, einzubeziehen . Mit anderen Worten, die Menge der Details. So kommt hier das Konzept der Strichfigur praktisch. Zum Trainieren von Gestenzeichnung ist die beste, um Live-Zeichnungssitzungen zu besuchen, wo der Lehrer gibt Ihnen in der Regel zwischen 10 Sekunden und fünf Minuten, um das posierende Modell zu zeichnen. Es ist ein großartiges Training, um Ihren Charakter Design Muskel und eine visuelle Bibliothek aufzubauen. Wenn Sie es jedoch stressig finden, zu diesen Live-Zeichnungssitzungen zu gehen, wenn Sie gerade lernen, ist das nächste Beste, was Sie aus dem wirklichen Leben beobachten und Menschen um sich herum oder im Fernsehen ziehen. Es gibt auch YouTube-Kanäle, die virtuellen Live-Zeichnungssitzungen gewidmet sind, die Ihnen helfen können, Gesten zu zeichnen und die Posen ohne den Stress zu üben , in einer Gruppe als Anfänger zu zeichnen, wenn Sie damit kämpfen. Es gibt ein paar hilfreiche Tipps, die ich auf dem Weg beim Zeichnen von Gesten und Posen gelernt habe, aber es gibt ein paar, die ich am meisten erinnere und ich benutze am meisten. Die erste ist, dass ich mich immer darauf konzentriere, zu erfassen, was mir am meisten an der Pose, der Energie, der Dynamik und den Gefühlen am meisten gefällt. Dann versuche ich immer, die Kurven zu bemerken und zu umarmen, die bis zur Aktionslinie gekocht wurden. Was mir sehr hilft, wenn ich über die Aktionslinie nachdenke, ist die Wirbelsäule des Charakters und wie würde es mit der imaginären Aktionslinie, die ich gerade erwähnt habe, des Charakters funktionieren die ich gerade erwähnt habe, und wie kann ich sie bewegen und übertreiben in diesem Teil der Charakterillustration. Schauen wir uns ein einfaches Beispiel eines sitzenden Charakters an und konzentrieren Sie Ihre Aufmerksamkeit auf die Wirbelsäule hier. Wenn Sie die Posen erkunden und eine Strichfigur verwenden, das zentrale Körperelement hilft Ihnen das zentrale Körperelement, die Wirbelsäule hier, auch, Ihren Charakterpositionen mehr Dynamik zu verleihen, wenn Sie sie biegen. Die Wirbelsäule ist sowieso nie wirklich gerade, sie ist eigentlich leicht gebogen, wenn man die Anatomie studiert. Versuchen Sie, Menschen und ihre Posen im wirklichen Leben zu studieren und dann vorstellen, ist es möglich, die Pose zu übertreiben und die Bewegung zu betonen? Ich glaube, es ist gut zu wissen, wie es im wirklichen Leben aussehen sollte und wenn man dann bestimmte Teile des Körpers übertreiben will, tut man es bewusst, nicht zufällig. Als ich anfing, die Charaktere zu zeichnen, half mir am meisten, von statischen zu dynamischen Charakteren zu wechseln war, sie auf eine Aktionslinie zu kochen und die Strichfigur zu verwenden. Eine Aktionslinie ist eine imaginäre Linie, die Sie durch Ihren Charakter zeichnen , um die Hauptaktion darzustellen, durch die der Charakter geht. Es hilft, die ganze Bewegung zu übertreiben, so dass sie ausdrucksvoller wird und daher für Ihr Publikum leicht verständlich wird. Denken Sie daran, versuchen Sie, das Design so weit wie möglich zu schieben. Viel Spaß damit, aber achten Sie auch darauf, dass es nicht bricht. Es zwischen übertriebenen und normalen Formen gut ausbalanciert zu halten, ist eine goldene Medaille Weg. Es hilft auch, wenn Sie sich die Grundformen für Kopf, Rumpf, Hüften und Wirbelsäulemerken Rumpf, Hüften und Wirbelsäule und wie Sie sie verbinden. Dadurch können Sie sich vorstellen, wie Sie sie drehen können, wenn Sie sie mit den anderen Teilen des Körpers in der Aktionslinie verbinden . Wie Picasso sagte: „Lerne die Regeln wie ein Profi, damit du sie wie ein Künstler brechen kannst.“ Wenn Sie schieben und übertreiben einige der Formen des Körpers, schafft es dynamischere und interessantere Charakterdesign. Zum Beispiel, großer oder kleiner Kopf, lange oder kurze Arme oder Beine, und so weiter. Meine Charaktere, zum Beispiel, werden hier lange Beine haben und diese werden mir helfen, die Posen mit interessanten Aktionslinien zu betonen. Wie ich es hier tue, versuchen Sie, eine einfache Pose zu skizzieren. Ich habe hier eine Aktionslinie mit der orangefarbenen Farbe mit einer separaten Ebene gezeichnet , damit ich beim Skizzieren ausblenden und einblenden kann. Auf dieser Ebene habe ich versucht, Teile neu zu zeichnen, die ich mit der einfachen Strichfigur und einfachen Formen wie Kreise, Linien,Ovale und Dreiecke übertreiben mit der einfachen Strichfigur und einfachen Formen wie Kreise, Linien, kann. Am wichtigsten ist, haben Sie keine Angst, Fehler beim Skizzieren zu machen. Tauchen Sie mit Zuversicht und Kühnheit ein. Wie ich mir selbst sagen möchte, muss ich die schlechten Zeichnungen aus meinem System herausholen. Je früher ich es tue, desto eher werden die Guten herauskommen. Üben Gesten-Zeichnen mit Strichfiguren macht eine Menge Spaß. In dieser Klasse über das Zeichnen von stilisierten Zeichen werden wir uns das Zeichnen von Referenzen und Beobachtungen ansehen. Dies ist großartig, wenn Sie neue Ideen einfallen und einzigartige Charaktere finden müssen. Jedoch, mit den Posen und Gesten, Ich denke, das Üben durch das Zeichnen aus der Phantasie ist noch hilfreicher, es könnte mehr von Ihrer eigenen Einzigartigkeit zu den Charakteren hinzufügen. Zum Beispiel, für den Charakter, den Sie im Sinn haben, könnten Sie sich einen besonderen Moment vorstellen und wie der Charakter über die Situation fühlen würde, und dann können Sie auf die Einstellung aufbauen. Dies ist, wenn die Strichfigur sehr praktisch ist. Je einfacher, desto besser, vor allem zu Beginn Ihres Projekts. In den Explorationsphasen konnten Sie schnell mit vielen interessanten Ideen kommen. Im nächsten Video nehmen wir einen kleinen Umweg vom Figurenskizzieren und wir werden eine süße Psychoblume verwenden , um über Gewicht zu sprechen. Wir sehen uns dort. 6. Gewicht: Nehmen wir einen kleinen Umweg von unserer Figurskizze und lassen Sie uns über das Gewicht der Charaktere sprechen. Dies ist ein Konzept, das wir aus Animation ausleihen können. Jeder, der jemals Animation studiert hat oder studieren wird, wird sich mit diesem Konzept treffen. Sie werden versuchen zu lernen, Gesten zu zeichnen und animieren mit einer niedlichen Psychoblume. - Was? Psycho-Blume? Ja, du hast es richtig gehört. Die niedlichen Psychoblume oder Bettlerblume sind sehr einfache Form mit einem Gewicht in Bezug auf Persönlichkeit. Wie diese Strichfigur, wenn Sie lernen, Gesten und Posen zu zeichnen, hilft es Ihnen, sich auf Aktionslinien, einfache Formen zu konzentrieren und einfacher zu fließen, als wenn Sie mit vollen Figuren und sehr detaillierter Anatomie beginnen würden. Wie Sie sehen können, verwende ich eine rechteckige Form, um mit für die ganze Psychoblume mit wenigen Details wie längliche Ecken in einer Form von abgerundetem Dreieck zu beginnen mit für die ganze Psychoblume mit wenigen Details wie längliche Ecken in einer Form von , um hier ein wenig Interesse zu schaffen. Um sich vorzustellen, dass Psychoblume Volumen hat, würden Sie einfach die Ränder aufrunden, wo Sie sich vorstellen würden, dass der Bauch der Seite wäre. Oder mit anderen Worten, wo wir uns das größte Gewicht oder Volumen vorstellen würden, können wir die größte Kurve auf der Skizze hinzufügen, zum Beispiel den Bauch der Blütenpsych. Hier sind einige Beispiele. Versuchen Sie zu überlegen, wie Sie eine Psychoblume Freude oder Traurigkeit zum Ausdruck bringen können. Wenn du über Traurigkeit nachdenkst, würdest du normalerweise deinen Kopf nach unten beugen. In diesem Fall, die Oberseite des Blumensacks, fügen Sie einen einfachen Schatten unter der Biegung hinzu, um das Volumen des oberen Teils des Sacks zu betonen. Fügen Sie auch den Schatten unter dem ganzen Objekt hinzu; der Blumenbeutel oder Blumensack auf dem Boden, eine Illusion eines festen Bodens erzeugt. Das hilft uns, diese ganze Tasche auf dem Boden zu erden. Auf dem anderen Beispiel könnten wir Freude durch Springen zum Ausdruck bringen. Beim Springen können wir wieder einen einfachen Schatten unter dem ganzen Sack des Blumencharakters hinzufügen , der die Illusion erzeugt, dass der Beutel in der Luft ist indem er den Schatten etwas weiter vom ganzen Objekt entfernt erzeugt. Wiederum, indem wir den kleinen Schatten in der Mitte des Sacks halten, zeigen wir das Volumen des oberen Teils. Wie kann man die Freude noch mehr übertreiben? Lassen Sie uns die Psychoblume höher springen und fügen Sie eine kleine Geste hinzu. Lasst uns eine Ecke dieser Tasche höher schieben. Sie können sich wie Faust in der Luft vorstellen, wenn Sie super glücklich sind und hoch springen. Sie können sich auch die Falten auf dieser Tasche vorstellen und fügen Sie einen einfachen Schatten, um diese Falten zu erstellen. In den Bereichen, in denen Sie sich vorstellen würden, wenn wir diese Ecke des Beutels dehnen, würde sich die Oberfläche der Tasche ein wenig verbiegen. Ein weiteres Beispiel, Sie können sich vorstellen, diese Psychoblume sitzt vor dem Fernseher wie eine Couchkartoffel, fast geschmolzen. Sie können den unteren Teil mit dem Volumen übertreiben, die Kanten an den Konturen runden und den oberen Teil des Sacks kleiner machen. Sie würden aussehen, als wäre es etwas weiter entfernt, also würden wir uns auf das große Volumen im unteren Teil konzentrieren. Ein weiteres Beispiel, wie können Sie es so aussehen lassen, als würde es fliegen? In diesem Beispiel nehmen wir eine Seitenansicht. Sie können beginnen, indem Sie eine einfache Kurve zeichnen, um über die Aktionslinie nachzudenken , wie wir viele Male gesprochen haben. Sie können sich fast vorstellen, dass diese Tasche wie eine Wirbelsäule hat. Fügen Sie dann das Volumen zum oberen und unteren Teil hinzu, indem Sie einfache runde Formen erstellen. Sehr schwer, es ist ziemlich einfach, mit einfachen Formen zu arbeiten und über das Gewicht und das Volumen nachzudenken. Die Verwendung der niedlichen Psycho-Blume ist wirklich Spaß Übung, die uns helfen wird, von statischen Charakteren zu bewegen, zu Zeichen voller Leben, Haltung mit auch Gewicht und Volumen. Jetzt können Sie versuchen, mit verschiedenen Ideen für Emotionen, Gefühle, Handlungen zu kommen , und verwenden Sie diese Bettlerblume von, um sie zu illustrieren. Für mehr Inspiration und zum Ausdruck von einfachen Emotionen ohne Gesichter können Sie zum Beispiel den Zauberteppich im Aladdin Disney-Film ansehen und studieren. Es gibt viele Posen und IBS dort können Sie üben. Wenn du denkst: „Okay, und wie mache ich den Übergang von einer Psychoblume, indem ich hier Gewicht und Volumen in einen vollen Charakter praktiziere?“ Lassen Sie mich Ihnen eine einfache Übung zeigen, die ich gerne beim Skizzieren von draußen verwende und ich sehe schöne Kurven und wenn Leute sitzen oder einfach nur lesen, und Sie wollen nur einen sehr niedlichen runden Charakter erstellen. Weil Sie die Psychoblume in eine einfache runde niedliche Charaktere verwandeln können , indem Sie einfach einen Kopf hinzufügen und die Ecken der Psychoblume in kurze Beine und kurze runde Arme verlängern , und halten die Hände und Füße sehr einfach und niedlich mit Dreiecken oder Halbfalten als Form gibt. Um Haare zu Ihrer Schnellskizze hinzuzufügen, können Sie einfach die einfache Kurvenlinie oben auf dem Kopf hinzufügen, und da gehen Sie los. Dies ist eine super schnelle runde niedliche Skizze basierend auf einem Blumenbeutel, Gewicht und Volumen. Jetzt können Sie bereits versuchen, sich vorzustellen, wie würden Sie diese Arten von Charakteren skizzieren wenn Sie irgendwo draußen sind und Sie vielleicht 30 Sekunden haben, um eine Pose oder eine Idee zu skizzieren. IBM, Sie können einzelne Schatten hinzufügen, um zu betonen wo Sie die größeren Volumen Ihres Charakters sehen würden, wie unter dem ganzen Körper auf dem Boden. Wenn Sie aus dem wirklichen Leben oder Fotos studieren, versuchen Sie, die dunkelsten Stellen im ganzen Objekt und der Figur zu bemerken, denn dies wird Ihnen später auch beim Färben helfen. Wenn es Ihnen schwer fällt zu bemerken, können Sie Ihre Augen halb schließen, wenn Sie versuchen, diese zu sehen, schielen und scouch Ihre Augen, so dass Sie die dunkelsten Schattenbereiche leichter bemerken. In der Regel sind die Objekte nahe beieinander und das Licht kommt nicht leicht dorthin. Wie in den Falten des Stoffes oder vielleicht unter dem Arm, der in der Nähe Ihres Körpers ist. Sie können sich unsere Lichtquelle in diesen Beispielen über dem Objekt vorstellen, und unser Objekt ist natürlich die Tüte der Blume hier. Die Schatten wären auf der Unterseite unserer Blumensäcke, wie Sie in diesen Skizzen auf der rechten Unterseite sehen können. Wie bereits erwähnt, ich mag es wirklich, mit diesen Arten von Formen zu skizzieren , wenn ich draußen im Park bin, und ich möchte schnell skizzieren Runde niedliche Charaktere, weil sie Spaß machen, sie sind ziemlich ausdrucksstark und auch sehr schnell erstellen. Für mehr Inspiration für eine übertriebene Ausdrücke und Gesten, können Sie Cartoons wie Tom und Jerry oder die stille Komödie Skizzen von übertriebenen Ausdrücken und Reaktionen von Mr Bean sehen . Im nächsten Video erfahren Sie, wie Sie mit einfachen Formen den Körper Ihres Charakters gestalten und wie Sie diese ändern können, um Gesten anzuwenden und dynamische Posen zu zeichnen. Wir sehen uns im nächsten Video. 7. Körper und einfache Formen: Bevor wir anfangen, einige der häufigsten und beliebten Arten von Posen zu zeichnen, die Sie im wirklichen Leben sehen können, lassen Sie uns einen Schritt weiter von der Strichfigur und der süßen Mehlbeutel entfernt. Ich habe dir bereits gezeigt, wie ich den Strichfiguren mehr Form hinzufüge. Nun, lassen Sie uns die Formen ein bisschen mehr üben, damit Sie sich mit den Hauptkörperformen sowie Händen und Füßen bequem machen können. Hier werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einfache geometrische Formen verwenden , um die Charaktere schnell zu entwerfen. Wenn Sie sehr neu im Zeichnen von Zeichen sind, schauen Sie sich bitte auch meine vorherige Klasse über das Zeichnen von stilisierten Zeichen an, wo ich mehr in die Tiefe gehe mit einfachen Formen mit viel Übung beim Entwerfen von Charakteren und bei der Verwendung von Fotos Referenzen. Lassen Sie uns hier einige meiner am häufigsten verwendeten Formen durchgehen wenn Sie schnell die Basis für die Charakterposen skizzieren. Für die Beine verwende ich halbe Ovale mit einer Seite Cutoff, um den knöchernen Teil des Beines und die gekrümmte Linie auszudrücken , wo die Muskeln normalerweise sind, wenn das Bein gedreht wird. Natürlich würden wir in den Bereichen, in denen wir die Muskeln von beiden Seiten des Beines kennen und sehen würden, sie mit runden Kurven von beiden Seiten stilisieren. Für den Oberkörper, je nach Stil und Form, die Sie bevorzugen, können Sie ihn in eine Dreiecksform für den Brustkorb in Kombination mit Schultern vereinfachen. Der zweite Stil und die Form, die ich für den vereinfachten Oberkörper verwende , ist die ovale Version mit einem flachen Oberteil für die Schultern. Hier können Sie sich die Schultern in den Bereichen vorstellen, in denen ich die Kreise für die Gelenke skizziert habe. Für die Füße in der Vorderansicht verwende ich eine einfache Dreiecksform. Für die Seitenansicht benutze ich diese Form, um mit zu beginnen, und dann stelle ich mir vor, dass die Finger auf der linken kurzen Linie und der Rest des Fußes auf der Linie nach oben gehen. Um den Fuß in einfachen Formen in diesem Winkel zu beenden, würde ich gekrümmtes Dreieck für die Ferse und Kurve für die Finger als auch hinzufügen . Versuchen wir es noch einmal von links nach rechts. Gleiche Form und dann das Hinzufügen der Kurven. Wenn du denkst: „Okay, was mache ich mit der Vorderansicht des Fußes?“ Ich würde das Dreieck wieder verwenden, um mit zu beginnen, und dann einige Kurven für die Finger und die Ferse hinzufügen, um mehr Fuß aussehende Formen zu erstellen. Dies ist nicht so sehr die Vorderansicht jetzt, es ist etwas mehr Dreiviertelansicht, weil die Finger etwas mehr nach links und die Ferse ist etwas mehr nach rechts. Aber diese Ansicht ist etwas interessanter auf dem Fuß in der Abbildung, zumindest denke ich so. Für die Vorderansicht würden Sie einfach alles in der Mitte und zentriert halten. Die Formen verschmelzen mehr und es wird zu dieser Dreiecksform. Sie können entscheiden, ob Sie diese wirklich frontale Form bevorzugen , in der alles in der Mitte ausgerichtet ist, oder Sie bevorzugen diese Dreiviertelansicht mit ein wenig Finger und ein wenig Ferse in der Form. Hier für die Vorderansicht verwende ich den einfachen Kreis für die Basis des Kopfes und Tropfenform für das Gesicht. Für die Übungsskizzen ich normalerweise keine Gesichter für den Kopf hinzu, da der Charakter ziemlich klein ist oder weit von uns entfernt ist, so dass wir nicht viel Detail im Gesicht brauchen und auch wir fühlen uns nicht zu wertvoll über die Skizzen wenn sie nicht gut funktionieren. Wenn Sie ein Gesicht hinzufügen möchten, verbringen Sie vielleicht zu viel Zeit damit, es richtig zu machen, und am Ende können Sie diese Skizze nicht einmal verwenden. Aber wenn ich die Pose mag und ich sie später verwenden möchte, ich vielleicht ein Gesicht hinzu. Wir werden es etwas später betrachten. Beim Hinzufügen von Flächen zum Kopf verwende ich die Symmetrie der Fläche, um die Features schnell auf diesen Linien hinzuzufügen. Aber wie gesagt, werden wir in den späteren Kapiteln Gesichter hinzufügen. Nun, für die Seitenansicht des Kopfes, verwende ich die Kreisform wieder mit einer einfachen Tropfenform. An der Stelle, wo sie verbinden, würde ich den Hals hinzufügen. Lassen Sie uns nun ein wenig Platz machen, indem Sie unsere Entwürfe mit dem Auswahlwerkzeug verschieben, und lassen Sie uns super einfache Hände skizzieren. Hände sind eines der schwierigsten Dinge zu zeichnen, weil sie viele Teile haben. Wenn ich schnell den Ganzkörpercharakter skizziere, versuche ich, die Hand super einfach vorzustellen, die Küchenhandschuhe oder Handschuhe. Für die meisten der Hand Posen, Dreieck Form für die Finger und kleines Dreieck für den Daumen funktioniert gut. In diesem Beispiel können Sie sogar eine Schüssel hinzufügen, um sich diese Pose der Hand in der Seitenansicht vorzustellen. Wenn Sie Hände hinzufügen, versuchen Sie immer, sich vorzustellen, wo die Gelenke, wie das Handgelenk, wären. Hier skizziere ich sie wieder mit den Kreisen. Was ich gerne mache, wenn ich Hände schnell skizziere und die Handformen lesbarer und eleganter machen möchte, ich gerne einen Finger hinzu, der aus dem Rest der Finger ragt , indem ich dem Symbol Fäustlinge Linien wie folgt hinzufüge. Hier sind zwei weitere Beispiele für die Handposen, wenn ich etwas halte, das ich sehr oft verwende. Erstens, wenn Sie den Handrücken oder die Handfläche sehen, eine andere, wo Sie das Objekt sehen das die Handfläche bedeckt und der Daumen im Vordergrund. Wenn ich die Finger auf dieser Handfläche auseinander skizzieren möchte, würde ich ein rundes Dreieck oder das Quadrat für die Handfläche und einfache längliche Dreiecke für die Finger verwenden , wobei man bedenkt, dass der Mittelfinger am längsten ist. Bitte beachten Sie, dass dies nur einige Beispiele sind und nur eine Möglichkeit, Hände zu zeichnen. Betrachten Sie die Anatomie und versuchen Sie viele verschiedene Handposen, stellen Sie sich ihr Volumen und ihre Form vor und üben Gesten hilft sehr. Insgesamt versuche ich immer, einfache Formen in der Anatomie zu sehen und mich auf gekrümmte Linien im Vergleich zu geraden Linien zu konzentrieren , wenn skizziere, um einen interessanten Fluss der Illustration zu halten. Mehr dazu im Moment. Um Posen zu erstellen, beginnen wir mit der Strichfigur, fügen Sie Gelenke hinzu und biegen Sie die Figur, um eine interessantere Aktionslinie zu erstellen, wie wir zuvor besprochen haben. Ich verwende gerne die Technik der gekrümmten und geraden Linien gegeneinander. Mit anderen Worten, eine Strecke und ein Kürbis. Ich suche immer nach Möglichkeiten, wie ich den Körper zerquetschen und strecken könnte , um der Illustration etwas Dynamik zu verleihen. Wenn wir einige Teile des Körpers dehnen, schafft es einen größeren Kontrast zum gebogenen oder gequetschten Teil und macht daher den Charakter dynamischer und interessanter. Dies ist auch eine großartige Technik, wenn Sie Kleidung zeichnen. Sie können an Umhänge, Röcke, Jacken und ähnliches denken . Ein weiteres Symbol Form Detail, das ich gerne verwenden und kann Ihre Charaktere anders machen , sind die Kurven oder mehr gerade Linien und boxy Formen. Beachten Sie hier auf diesen beiden Zeichenbeispielen, den Unterschied in den Formen im Taillenbereich. Sie können mit den Formen in einer Weise spielen, dass Sie mehr femininen Look zu schaffen, betont die Kurven um die Taille und Hüften auf dem Beispiel auf der rechten Seite, oder neutrale Taille und kastenförmige Formen wie auf dem Beispiel auf der linken Seite. Wenn Sie das Gefühl haben, dass etwas zu lang ist oder Sie einfach nur eine schnelle Änderung vornehmen möchten, wähle ich normalerweise das Teil mit dem Auswahlwerkzeug in meiner Skizze aus und verschiebe es wie diese Hand. Denken Sie auch über das Gleichgewicht nach. Sie können es immer mit der Linie überprüfen, die vom Kopf zum Boden geht. Lassen Sie uns nun kurz die Körpertypen besprechen. Es gibt viele, aber schauen wir uns einige grundlegende Beispiele an. Das Folgende ist meine Stil-Wahl und ich ermutige Sie, Ihre idealen Illustrationsproportionen zu erkunden. Für die Weibchen, in den Illustrationen, Ich mag es, kleinere Torso und den Kopf, und lange Beine zu erstellen. Für die Jungs, in diesen einfachen Formen, würde ich breite Schultern schaffen, größer, länger Oberkörper, dicker, größere Arme und untere Taille. Für die Kinder natürlich die Höhe, dann kleiner Torso, größerer Kopf, dünne Arme und dünne Beine. Wenn Sie die Hauptkonzepte hinter dem Zeichnen von Gesten und Posen mit einfachen Formen verstehen , und Sie wissen, wie Sie diese einfachen Formen verwenden und ändern, um ihre Charaktere zu entwerfen, lassen Sie uns einige der beliebtesten Posen mit dem Illustrationen und Animationen, die ich gerne oft verwende. Aber vorher, lassen Sie uns durch eine Mini-Färbung Übung gehen, so dass Sie beginnen können Färbung Ihre Charaktere bereits in der Skizzierphase, um mehr Spaß auf dem Weg zu haben. Wir sehen uns im nächsten Video. 8. Farbübung – Skizze: In dieser Lektion werde ich Ihnen einen schnellen Weg zeigen, wie Sie Ihre Charakterskizzen färben können. Sie können es sich als Mini-Übung vorstellen. Es ist gut, wenn Sie Ihre Charaktere sofort beim Üben färben wollen oder wenn Sie Ihre Ideen dem Kunden bereits mit etwas Farbe in der Skizzierungsphase präsentieren möchten. Lassen Sie mich Ihnen eine meiner aktuellen Lieblings-Schnellmethoden zeigen. Da wir hier zwei Zeichen haben, schauen wir uns zwei Arten der Färbung an: der Bleistift skizzchy Art der Färbung und feste Art der Färbung. Natürlich kann die Art und Weise, wie Sie Ihren Charakterskizzen Farbe hinzufügen und die Art und Weise, wie Sie Ihre Illustrationen fertig zu stellen, Teil Ihres Stils sein. Manche Leute mögen es die ganze Zeit anders zu färben, aber andere haben ihre Art zu färben, die Teil ihres Signaturstils ist. Hier, lassen Sie mich die Skizzen mit dem Radiergummi aufräumen, um sauberere Umrisse zu erhalten. Alternative Option, die wir auch in späteren Beispielen verwenden werden, ist, dass Sie die Deckkraft dieser Ebene reduzieren und den saubereren Umriss auf einer separaten Ebene oben neu zeichnen. Aber hier würde ich Ihnen die Löschmethode zeigen. Um die Skizze und ihre Kanten zu löschen und zu bereinigen, verwende ich normalerweise den Skriptpinsel oder den trockenen Tintenpinsel. Ein weiterer Pinsel, den ich gerne zum Skizzieren, Löschen, und die Textur ist Procreate Bleistiftpinsel oder 6B Bleistiftpinsel. Dies sind mein Weg zu Pinseln und der bevorzugte Weg, um den Umriss und dieKanten der Skizze abgesehen von dem Auswahlwerkzeug, das ich oft auch verwende, zu bereinigen Kanten der Skizze abgesehen von dem Auswahlwerkzeug, . Sie können sehen, wie ich das Auswahlwerkzeug verwende, um die Formen in meiner anderen Klasse zu zeichnen, zu löschen und aufzubauen, was ich Ihnen ermutige, auch zu überprüfen. Hier, wie Sie sehen können, wechsele ich normalerweise die Größe der Pinselspitze ab, um entweder die großen Teile oder die kleinere Pinselspitze zu löschen, um die kleinen Details zu löschen. Wenn der Skriptpinsel zu groß ist, kann er eine sehr weiche Kante haben, die mir nicht zu sehr gefällt. Normalerweise halte ich diesen Skript-Pinsel tief, ziemlich klein, denn wenn er sehr groß ist, ist es zu verschwommen für meinen Geschmack der fertigen Umrisse. Wenn Sie den trockenen Tintenpinsel auch mit sehr großer Spitze eines Pinsels verwenden, erzeugt er diese sehr zaggedy Kante, was in Ordnung ist, wenn Sie mehr das skizzenhafte Aussehen des Umrisses im Vergleich zu den sehr sauberen Konturen mögen . Natürlich können Sie den Schieberegler für die Pinselspitze auf der linken Seite hier bemerken, und die Position dieses Schiebereglers hängt von der Größe der Arbeitsfläche ab, in der Sie arbeiten. Wie ich in den ersten Lektionen erwähnt habe, arbeite ich mit einer ruhigen kleinen Leinwand zum Skizzieren hier, da ich nicht vorhaben, sie auszudrucken, und deshalb brauche ich keine große Leinwand. Beim Aufräumen der Linien konzentriere ich mich auf die Kurven, über die wir zuvor im Abschnitt über Aktionslinien und Gesten gesprochen haben . Wie Sie sehen können, sind einige Linien gerade und einige sind mehr gekrümmt in den Bereichen, in denen ich die Muskeln betonen möchte, und ich denke immer gerade Linien gegen gekrümmte Linien. Wie Sie vielleicht bemerkt haben, werde ich für ein einfaches Outfit gehen, Leggings kombiniert mit einem Langarmshirt, also füge ich dieser Übung nicht zu viel Komplexität hinzu. Wenn Sie mit den Linien zufrieden sind, wählen Sie einen Pinsel, den Sie bevorzugen und Farbe, die Sie mögen. Sie können verschiedene Pinsel ausprobieren. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie hier einige meiner aktuellen Lieblingspinsel zum Skizzieren sowie zum Färben und Texturen sehen. Für diesen ersten Blick wähle ich die trockene Tinte, oder Sie können die Fortpflanzung Bleistift oder 6B Bleistiftpinsel nehmen , um diese Bleistiftstriche zu erstellen, wie ich es hier tue. Ich versuche, in eine Richtung für einen noch skizzenhaften Look zu färben, aber organisierter und sauberer Look. Wenn Sie mehr chaotisch, skizzenhaft und handgezeichnet Look erstellen möchten , können Sie mehr und größere Lücken beim Färben so halten. Aber ich versuche immer, einige Lücken in dieser Art der Färbung zu halten , so dass wir nicht mit einem festen Farbblock enden, und wir werden immer noch einige Pinselstriche sehen. Wie ich bereits erwähnt, für weniger chaotisch aussehen, aber immer noch mit diesen skizzenhaften Blick, können Sie diesen Bleistift Pinselstriche näher beieinander halten und Sie werden diese schöne einfache Bleistift wie Textur ohne zu viele Lücken in der Farbe zu erreichen. Sie können sowohl mehr chaotisch aussehen und mehr organisiert Bleistift skizzchy Look versuchen, und vergessen Sie nicht, die Bleistiftstriche in eine Richtung zu halten , um diese mehr organisierte Blick, die ich hier tun zu erreichen. Um Ihre eigene benutzerdefinierte Farbskizze zu erstellen, testen Sie einfach verschiedene Farben für den Umriss, um ein anderes Aussehen zu erzielen. Wenn Sie Farben zu Ihren Konturen hinzufügen, wird es schöner mit dem Kunstwerk und dunkleren Konturen oder verschiedenen farbigen Konturen vermischt, als Ihre Grundfarbe mehr auffallen würde. Wenn Sie zum Beispiel dunkle Umrisse wie dunkelblau oder fast schwarz behalten würden, würde es eher wie ein Comic-Stil hervorrufen. Um diese Umrisse schnell zu ändern, aktiviere ich „Alpha Lock“ auf der Ebene und male einfach darüber. Die Alpha-Sperre sperrt die Pixel, die Farben und Objekte, die Sie bereits auf dem Bildschirm haben, so dass Sie nur übermalen, was Sie auf dieser Ebene haben. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wo sich die Alpha-Sperre befindet, können Sie sie hier sehen, wenn Sie auf die „Ebene“ klicken. Zuvor haben Sie gesehen, wie ich die Alpha-Sperre benutzte, indem Sie sie nur mit einer schnellen Geste einschalten, die ich in meinen Procreate-Einstellungen eingerichtet habe. Um mehr über Fortpflanzung zu erfahren, können Sie auch meine Klasse mit dem Thema überprüfen wo ich über diese Einstellungen ausführlicher spreche. Für eine zweite Figur verwenden wir einen anderen Pinsel, um ein solideres farbiges Aussehen zu erzielen. Für diesen Stil verwende ich normalerweise einen Pinsel ohne die Textur. Dadurch erhalten Sie mehr illustrierte vektorisierte Optik mit festen flachen Formen. Nachdem ich die Grundfarben angewendet habe, möchte ich einige Schatten hinzufügen, um mehr Tiefe und Interesse für die gesamte Flutfläche zu schaffen. Neben dem visuellen Interesse hilft das Hinzufügen von wenigen Schatten dem Charakter, einfacher und schneller zu lesen, im Grunde zu sehen, was sehr schnell ist. In meinem anderen Kurs über stilisierte Charaktere zeige ich auch einen Stil, in dem Sie das Bein im Hintergrund und den Arm im Hintergrund in einer dunkleren Farbe färben können, und auf diese Weise ist viel schneller für das Publikum zu erkennen, wo den Hinterarm und Vorderarm und was im Grunde im Vordergrund näher an uns ist und was weiter weg ist. Wenn Sie mit den Grundfarben zufrieden sind, können Sie die handgezeichnete Textur und Details wie Punkte, Linien, oder vielleicht eine Blume oder interessante Formen Muster hinzufügen Linien, oder vielleicht eine Blume oder , die Sie für diesen Teil der Kleidung entwerfen könnten. Zum Beispiel setze ich hier ein Muster auf Hosen, wie Sie sehen können, und halte es immer noch ziemlich einfach. Wenn Sie verschiedene Texturen auf diesem Teil ausprobieren möchten, vergessen Sie nicht, die Textur und Details auf einer separaten Ebene zu behalten , denn wenn Sie es nicht mögen und Sie eine andere ausprobieren möchten, können Sie einfach löschen oder ein- und ausschalten die Ebene. Sie können experimentieren, um die Skizze noch mehr zu bereinigen oder die Linienart vollständig zu entfernen. Das liegt alles an dir. Sie können natürlich Ihr eigenes Haar entwerfen, das Gesicht binden, vielleicht neue Kleidung entwerfen, wenn Sie weitere Details hinzufügen und diese Konzepte beenden möchten. Lassen Sie uns nun einige der anderen Posen erkunden, die Sie häufig in Illustrationen oder Animationen sehen können. Wir sehen uns im nächsten Video. 9. Selbstbewusste Pose: Lassen Sie uns nun über Posen sprechen und zunächst werde ich eine einfache, neutralere Pose einnehmen und die Strichfigur verwenden, um sie einzurichten. Ähnlich wie mit dem, was wir in der ersten Lektion begonnen haben, ist diese Pose ziemlich neutral und ich könnte sie für eine einfache Illustration für einen Technik- oder Finanzkunden verwenden , wenn man über Dokumente oder Daten spricht, zum Beispiel in einer Präsentation oder auf einer Website. Lassen Sie mich nun einen weiteren Beitrag skizzieren, um ihn mit der ersten Pose zu vergleichen. Wissen Sie das, dass ich den Kopf des Charakters neigen werde, die ovale Form. Das Kinn zeigt ein wenig heraus. Auch werde ich einen der Arme auf die Hüfte legen und eines der Beine entspannen. Sie können sehen, dass die beiden Posen ein anderes Aussehen und Gefühl haben. Warum fühlen sich diese beiden anders? Weil die Haltung eine Geschichte erzählt. Haben Sie jemals eine Person gesehen, die in einen Raum geht und sofort wussten, dass sie die Verantwortliche sind? Dieser Effekt bezieht sich weitgehend auf die Körpersprache und beinhaltet oft eine aufrechte Haltung mit einem geraden Rücken, Kinn leicht nach oben. Gesten mit den Handflächen nach unten gemacht, und offen, und expansive Gesten im Allgemeinen. Das Gehirn ist fest verdrahtet, um die Macht mit der Menge an Platz gleichzusetzen, die Menschen in Anspruch nehmen. Stehen Sie gerade mit den Schultern zurück ist eine Power-Pose und es scheint, die Menge an Platz zu maximieren, die Sie füllen werden. In diesen Beispielen sehen wir die subtilere Art und Weise, Kinn nach oben geneigt. Wir haben mehr geraden Rücken, Arme nehmen Platz, und auch bemerken den Unterschied zwischen dem ersten und zweiten Beispiel. Zuerst haben wir die Beine mehr zusammen und nehmen weniger Platz im Raum ein. Wir benutzen nur einen Arm, um Dinge zu zeigen und auszudrücken. Die zweite Pose fühlt sich sicherer, weil er viel mehr Platz mit beiden Armen weiter weg vom Körper nimmt , und eine Biegung und entspannen Bein schafft insgesamt größere Silhouette. Schauen wir uns weitere Beispiele an. In diesem dritten Beispiel können wir noch größere Silhouette erstellen und die Füße mehr auseinander legen noch mehr Platz im Raum einnehmen. Darüber hinaus wecken gerade Beine wie diese einen Machtsinn. Wie sie sind sehr solide und fast auf dem Boden verwurzelt wie ein solider starker Baum. Um eine stärkere Pose zu schaffen, sind diese Beine nicht gebeugt oder entspannt. Ich weiß, der Baum kann auch biegen, aber wenn Sie darüber nachdenken, sieht ein Biegebaum weniger beeindruckend aus als sehr groß, stark, gerade stehender Baum. Gerade Beine sehen natürlich selbstbewusster aus. Das Hinzufügen der breiten Pfannen als Outfit hilft mir, die geraden Linien für die Beine im Gegensatz zu den vorherigen Beispielen zu betonen . Das Finisher-Konzept, Sie könnten eine einfache Farbe zu einigen Teilen Ihrer Charaktere hinzufügen, so dass Sie Kontrast und mehr visuelle Interessen erstellen. Sie könnten diese Beispiele sehr einfach finden. Allerdings habe ich herausgefunden, dass viele Male Kunden, die verschiedene Posen sehen wollen , bevor sie ihre Auswahl treffen. Einfache Pose kann als eine ruhige anspruchsvolle angesehen werden. Auch Posen, und einfache Formen, und beenden wie diese helfen, ihre Botschaft zu liefern. Es gibt viele Farben und Action-Posen, aus denen Sie wählen können. Aber viele Male meiner Erfahrung wählen Kunden tatsächlich eine ganz einfache Pose, die für das Produkt oder die Botschaft, die sie liefern wollen, nicht zu störend ist . Natürlich unterscheidet sich dies von Kunde zu Kunde, dann können Sie natürlichere Posen für technische Produkt-Illustrationen oder vielleicht redaktionelle und aktivere ausdrucksstarke Posen in Illustrationen für Sportmarken sehen technische Produkt-Illustrationen oder vielleicht redaktionelle . Sie können viele verschiedene Ansätze und Beispiele für die Posen sein, die Sie in Zukunft erstellen und vom Kunden genehmigt haben. Sehen wir uns nun mehr Power-Posen im nächsten Video an. 10. Weitere selbstbewusste Posen: Schauen wir uns jetzt selbstbewusster und Machtposen an. Es gibt mehr Möglichkeiten, wie wir diese zuversichtlichen Posen zum Ausdruck bringen könnten. Wie ich bereits erwähnt habe, stelle ich mir immer vor, dass du mit verschiedenen Platzierungen der Füße und Arme herumspielen kannst. Insgesamt mit geraden Rücken, Hände auf den Hüften, und nehmen mehr Platz mit Armen und Beinen für das Vertrauen Posen. Stellen Sie sich das Tierreich vor, wenn der Bär andere einschüchtern will, steht er auf und richtet den Rücken auf. Oder stellen Sie sich einige der Eidechsen vor, die die Farbe öffnen können, den Teil des Halses, um größer, stärker und daher sicherer auszusehen , andere um sie herum einzuschüchtern. Wir als Menschen haben diese Eigenschaften offensichtlich nicht, deshalb neigen wir dazu, unsere Körperhaltung zu benutzen, Kopf und Kinn nach oben zu bewegen und Arme und Beine zu benutzen, um mehr Platz zu nehmen. Weitere Beispiele wie diese werden wir auch in den nächsten Lektionen betrachten. In diesem ersten Beispiel verwende ich die breiten Füße und Arme, die den Raum einnehmen. Im zweiten Beispiel benutze ich die entspannten Beine, mache aber den Rücken und die Gesamthaltung recht gerade. Wenn wir den Rücken ein wenig neigen, kann es eine entspannte Pose vermitteln. Aber mit den Händen an den Hüften kann es immer noch als selbstbewusste Pose arbeiten, weil die Arme mehr Platz einnehmen. In diesem dritten Beispiel sind die Füße breit und übertrieben nehmen mit den Händen an den Hüften noch mehr Platz ein. Im vierten Beispiel verwende ich das entspannte Bein kombiniert mit den Kreuzarmen. Aber ich denke immer noch, dass es sehr gut funktioniert als eine selbstbewusste Pose. Vergleichen wir nun die Skizzen und denken Sie darüber nach, wie sie sich durch Beobachtung unterscheiden. Was meinst du? Wenden die Querarme auch etwas anderes an oder sehen sie dir zuversichtlich aus? Eigentlich, ja, Kreuzarme haben eine besondere Bedeutung. Denn laut der Forschung signalisieren Querarme und Beine normalerweise Widerstand gegen Ideen und Meinungen anderer. Auch wenn Sie einfach denken können, dass Sie Ihre Arme auf der Brust auf diese Weise entspannen, und Sie vielleicht tun es unbewusst, es könnte eine andere Bedeutung als andere haben, als Sie wollen. Denken Sie, wenn Sie möchten, dass Ihr Charakter diese Pose hat, Kreuzarme und Beine sind physische Barrieren, die Sie vorschlagen, die andere Person ist nicht offen für das, was Sie sagen. Auch wenn es lächelnd ist und sie in einem angenehmen Gespräch verwickelt sind, erzählt ihre Körpersprache eine Geschichte. Wir werden in den folgenden Lektionen über weitere Beispiele sprechen. In diesem nächsten Beispiel die Power-Pose mit anderen Gesten kombinieren, können Sie die Power-Pose mit anderen Gesten kombinieren,um die Power-Pose zu übertreiben. Wie eine Hand in der Faust in der Luft, die als Machtgeste betrachtet werden kann, kann auch als ziemlich aggressiv angesehen werden, um ehrlich zu sein. Seien Sie vorsichtig mit der Forschung über Gesten, weil sie sehr kulturspezifisch sein können und sehr unterschiedliche Bedeutungen in verschiedenen sozialen und kulturellen Umgebungen vermitteln können . Wir haben uns bereits ein Querarmbeispiel aus der Seitenansicht angeschaut. Vergleichen wir nun die Querarm-Vorderansicht mit den Armen an den Hüften in den nächsten zwei Skizzen und überlegen, wie sie sich durch Beobachtung unterscheiden. Nun, wenn Sie diese beiden Skizzen sehen, können Sie sich schon vorstellen, was diese beiden Charaktere denken und was ist ihre Einstellung? Ich würde denken, dass die auf der linken Seite eine andere Meinung haben könnte, und vielleicht sogar für sich behalten und einfach schweigend nicht zustimmen. Im Vergleich dazu hat die andere auf der rechten Seite eine dominante Pose und wird versuchen, Sie vielleicht mit ihren Meinungen zu überzeugen. Wenn Sie die Illustration so beenden möchten, können Sie die Situation auch mit Mimik und anderen Elementen betonen. Aber wie Sie sehen können, kann die Pose schon jetzt viel für Ihre Charaktere erzählen. In der nächsten Lektion werden wir mit einer anderen Malübung mit einer dieser Skizzen spielen. Wir sehen uns im nächsten Video. 11. Farbübung – Selbstbewusste Pose: Sehen wir uns nun eine andere Möglichkeit an, wie Sie Ihre Skizzen fertigstellen können. Ich werde den Charakter mit Kreuzarmen auf der Brust aus der vorherigen Lektion nehmen. Wie Sie sehen können, habe ich meine Skizze kopiert und ich spielte mit den Proportionen. Ich habe gerade das Lasso-Werkzeug im Auswahlwerkzeugbereich genommen und die Teile der Skizze transformiert , um die Proportionen etwas anderes zu ändern. Ich erstelle eine Auswahl um einen Bereich, den ich ändern möchte, und mache ihn größer, kleiner oder verschiebe ihn einfach. Das kannst du auch tun. Vielleicht möchten Sie einen größeren Kopf auf Ihrem Charakterdesign ausprobieren, oder vielleicht möchten Sie kürzerer oder längerer Torso ausprobieren. Versuchen Sie, mit verschiedenen Proportionen zu experimentieren und zu sehen, was Sie mögen. Aber denken Sie immer darüber nach, wo die Gelenke wären, wie wir in den vorherigen Lektionen gesprochen haben , damit Ihr Design ausgewogen bleibt. Wie ich bereits erwähnt habe, versuchen Sie nicht, sich durch meine Ideen zu beschränken und kopieren Sie einfach die gleichen Proportionen. Versuchen Sie stattdessen, mit den verschiedenen Proportionen zu experimentieren und zu sehen, was Sie mögen. Wie Sie auf der dritten Skizze sehen können, habe ich den Kopf so eingestellt, dass er größer ist, Hüften sind niedriger, und daher ist der Oberkörper auch größer. Hier denke ich, einfache Stifte werden leise schönes Outfit tun, und ich werde eine andere Ebene für die Farbe erstellen und den Skriptpinsel verwenden weil ich einfarbige Formen erstellen möchte und vielleicht ohne Textur dieses Mal. Dann werde ich eine Farbe wählen. Bevor ich aber färbe, würde ich denken, welche Art von Look ich für diesen Charakter möchte. Stellen Sie sich eine einfache Hintergrundgeschichte vor. Vielleicht hat mein Charakter eine Selbstbewusstsein und trägt gerne bequeme Kleidung. Zum Beispiel, ein Farben-Overall. Vielleicht will sie immer noch elegant sein, aber sie arbeitet vielleicht als Anwältin oder Marketingperson für ein Startup-Unternehmen. Weil ich denke, dass dieser Charakter zuversichtlich und auch ausgewogen sein kann, denke ich, welche Farbe die Balance am besten darstellen würde. Um ein Gefühl des Gleichgewichts zu schaffen, würde ich für eine blaue Farbe gehen, da diese Farbe normalerweise Ruhe und Gleichgewicht hervorruft. Wenn ich mit der grundlegenden einfarbigen Form des Overalls zufrieden bin, würde ich eine weitere Schicht für den Schatten erstellen. Wie Sie hier dieses Mal feststellen können, verwende ich keine Umrisse für das Teil, nur Schatten, um die Formen auf der Kleidung und den Körperteilen zu definieren, wie unter dem Gesicht und der unteren Seite der Hände um mehr 3D-Gefühl zu schaffen und zeigen Volumen dieser Elemente, und nicht nur flache Farbe. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wo Sie Schatten hinzufügen sollen, versuchen Sie, die dunkelsten Teile auf den Referenzbildern zu bemerken, und erstellen Sie dieser Inspiration einen vereinfachten Schattenbereich in Ihrer Illustration. Ich spiele auch mit dem Schatten und ich benutze ihn hier, um die Schultern mit einem Schatten unter dem Schildkrötenhals zu definieren. Dann für die Definition der Arme auf der Brust gekreuzt, so füge ich Schatten unter jedem Arm hinzu. Erinnern Sie sich, dass wir über die einfachen Schattenbereiche gesprochen haben, wenn wir die Tüte mit Blumen skizzieren? Um Dia-Vielfalt zu erstellen, habe ich auch ein wenig subtiles Grün am Ende der Bänder für die Vielfalt in Farbe hinzugefügt . Aber nicht sehr lebendige Farbe, weil ich nicht möchte der Kontrast und der Fokus der Illustration da ist. Außerdem mag ich interessante Elemente zu der allgemeinen einfachen Form des Overalls hinzufügen, wie vielleicht ein Schildkrötenhals, um diesem Bereich mehr visuelles Interesse hinzuzufügen. Außerdem füge ich einen Schatten unter dem Gürtel hinzu, um die Form dort zu definieren, mit hängender Schleife oder Teilen um die Hüfte und Taille. Sie für die Haarform und Hauttöne, VerwendenSie für die Haarform und Hauttöne,was Sie bevorzugen. Hier werde ich einen Hautton wählen, zu dem ich denke, funktioniert gut mit dieser blauen Farbe des Overalls. Berücksichtigen Sie auch den Hintergrund und die Farbe des Kontextes, in den Sie die Illustration einfügen möchten. Wenn der Hintergrund weiß wäre, wie in meinem Beispiel, hebt sich der Hautton und die Farbe des Overalls immer noch vom Hintergrund ab, so dass wir ihn immer noch gut sehen können. Apropos Overalls, Overall ist eine gute Möglichkeit, Kleidung zu üben weil es ziemlich einfache Linien auf der komplexen Form des menschlichen Körpers schafft. Natürlich kannst du dir Pinterest ansehen und weitere Inspirationen für Jumpsuit Outfits finden. Denken Sie für das Gesicht an das symmetrische Gitter, in dem Sie die Augen, Nase und den Mund platzieren können . Nase und Mund sind in der Mitte des Gesichts ausgerichtet, und beide Augen sollten in der gleichen Höhe sein. Wenn Sie die Phase etwas winkeln möchten, können Sie die symmetrischen Rasterlinien kurven. Wie Sie hier sehen können, folge ich der gekrümmten Linie, die sich um das Gesicht wickelt , für die Platzierung der Augen und der Augenbrauen. Wenn ich mit diesem Raster zufrieden bin, kann ich die Ebene verstecken. Dasselbe gilt für die Skizze. Wenn ich mit der Idee der Farben und Formen zufrieden bin, würde ich die Skizze verstecken und die Bereiche füllen, die ich bisher nicht gefärbt habe. Vielleicht gibt es einige Details, die Sie anpassen und ändern möchten. Zum Beispiel bemerkte ich, dass der Hals auf diesem Charakter kann sehr lang und ein wenig unnatürlich platziert fühlen, aber ich entschied mich am Ende, dass ich es in diesem Stil mag und ich möchte sehr lange Hals mit diesem Charakter zu halten. Probieren Sie lustige Details aus und sehen Sie, ob es für Ihren Stil und Ihre Illustration funktioniert. Dann können Sie auch Details wie einige lose Haarsträhnen hinzufügen oder Teile des Haares löschen, um ein lockeres, luftiges Gefühl zu schaffen. Darüber hinaus können Sie auch Highlights hinzufügen, um einige Teile des Haares etwas mehr hervorzuheben. Wie Sie wissen, gibt es viele weitere Möglichkeiten, Ihre Skizzen zu färben und zu beenden, aber das fühlt sich für mich sehr natürlich an. Versuchen Sie zu erkunden, versuchen und zu sehen, was am besten für Sie funktioniert. Als letzte Berührung kann ich die Außenkanten der Stifte aufräumen , um die geraden Linien der Beine und der Pose zu betonen. In der nächsten Lektion werden wir auf Skizze schüchtern und reservierten Posen und Gesten diskutieren . Also sehe ich dich dort. 12. Schüchterne Pose: Lassen Sie uns nun von der starken selbstbewussten Pose weg, und schauen wir uns den entgegengesetzten Typ an , der eine schüchterne oder reservierte Pose wäre. Ich werde zuerst anfangen, den Kopf zu skizzieren und denken, dass das Gesicht nach unten abgewinkelt sein wird. Dann skizzieren Sie den Oberkörper und die Strichfigur Beine. Beachten Sie, dass ich die trockene Tinte wieder zum Skizzieren verwende. Tierreich wird uns wieder mit interessanten Beispielen versorgen. Nehmen wir Wölfe und Hunde als Beispiel. Haben Sie jemals zwei Wölfe in Wildtierdokumentarfilm oder Hunde in Ihrer Nachbarschaft interagieren gesehen? Die dominanten hätten mehr geraden Rücken, Kopf hoch und Beine, die wirklich auf dem Boden sind. Die weniger dominanten oder zurückhaltenden Hunde würden ihren Kopf nach unten legen, um den Rücken herum und Beine in der Nähe ihres Körpers haben und sich sogar kleiner machen und auf den Boden hocken. Die Menschen neigen auch dazu, nach unten zu schauen, wenn sie eingeschüchtert sind, Augenkontakt vermeiden, Haare über das Gesicht legen, ihren Körper umarmen, um sich selbst zu schützen. Slouching hingegen ist das Ergebnis des Zusammenbruchs Ihrer Form. Es scheint weniger Platz zu beanspruchen und weniger Strom zu projizieren. Im Gegensatz dazu, die Aufrechterhaltung einer guten Haltung Befehle respektieren und fördert Engagement, ob Sie ein Führer sind oder nicht, wie wir in der vorherigen Lektion gesprochen. Es gibt natürlich viele Posen und Haltungen zwischen den extremen Beispielen. Aber ich möchte, dass Sie auch über diese Beispiele nachdenken, mehr über das Ende des Spektrums der Emotionen und Ausdrücke, wenn Sie Ihre Charaktere erstellen. Lassen Sie uns versuchen, diese Theorie in Charakterdesign und Skizzieren zu übersetzen. Wenn wir die Geste hier wieder in Betracht ziehen, denken Sie darüber nach, wie Sie sich selbst schützen können oder was würden Sie tun, wenn Sie sich von der Außenwelt eingeschüchtert fühlen? Vielleicht würdest du deinen Kopf runterlegen, aber immer noch nach oben schauen, um zu sehen, was um dich herum passiert. Wie würdest du das skizzieren? Gesicht, das in diesem Winkel nach unten geneigt würde man einen größeren Teil auf dem Kopf sehen und die Gesichtszüge wie Mund, Nase und Augen wären näher beieinander auf dem unteren Teil des Gesichts. Wie Sie sehen können, ist das Gitter, das ich zum Platzieren der Elemente auf dem Gesicht verwende, hier mehr auf dem unteren Teil des Kopfes platziert. Eine weitere Geste, die Sie hier hinzufügen können, besteht darin, das Verstecken Ihres Gesichts hinter der eigenen Schulter zu betonen , indem Sie in diesem Fall Ihre Schulter höher drücken. Darüber hinaus könnten Sie Ihren Arm um Ihren Oberkörper legen, wie Sie sich selbst umarmen und sich selbst schützen. Oder sogar beide Arme, um sich selbst zu umarmen und die Schultern nach oben zu drücken. Dies ist ganz anders als die Arme vor dir zu kreuzen , wenn du über die selbstbewusste Pose nachdenkst. Einige schüchterne Leute zeigen vielleicht unbewusst sogar ihre Füße und Zehen zusammen und verringern den Raum, den sie nehmen noch mehr. Lassen Sie uns einige weitere Beispiele mit einer ähnlichen Idee im Auge skizzieren. Ich werde versuchen, die Füße mit Zehen zu halten, die wieder zueinander zeigen und die Hände zusammen halten. Sie können sich vorstellen, sie hält einen Rucksack oder eine Tasche könnte hier sein, um eine kleine Geschichte hinzuzufügen. Sie können feststellen, dass diese Art einer Pose oft für Schulmädchen und Manga-Charaktere, sehr süß, schüchtern und unschuldig aussehend. In dieser zweiten Skizze würde das Gesicht dieses Charakters wieder nach unten geneigt werden. Ein einfacher Weg, um Ihnen zu helfen, diesen Winkel von Kopf und Gesicht nach unten geneigt zu zeigen , ist das Hinzufügen eines Fransen. Diese Frisur kann Ihnen helfen, diesen Winkel und Neigung des Kopfes aufgrund der Kurve der Fransenform ganz leicht zu betonen . Ein anderes Beispiel kann ein Charakter mit der Hand auf der Brust sein. Manche Leute benutzen diese Geste oder eine Pose, wenn sie starke Emotionen fühlen. Zum Beispiel, einen niedlichen Hund oder ein Baby zu sehen, oder sie fühlen sich einfach Mitgefühl für jemanden. Sie können auch versuchen, Ihre Hand auf die Brust zu legen und zu sehen, ob dann eine Pose wäre, die Sie für einige Ihrer Reaktionen verwenden würden. In dieser Skizze können Sie versuchen, Gesicht und Kopf auf eine Veränderung zu achten. Es kann sich immer noch schüchtern mit den Füßen zusammen fühlen, aber es ist nur emotionaler mit der Hand auf der Brust. Hier ist ein letztes Beispiel in dieser Kategorie. Ähnlich wie beim ersten, mit dem Arm, der den Körper umarmt, kann selbst sehen, dass Sie mit der Platzierung der Hand auf dem Arm experimentieren können , um eine etwas andere Pose zu bekommen, aber es ist immer noch eine ähnliche Idee. Zum Beispiel, wie Sie hier sehen können, können Sie es höher oder niedriger auf dem Arm neben dem Körper platzieren. Versuchen Sie, mit dem schüchternen Charakter Posen mit dem Kopf nach unten zu experimentieren, vielleicht Arme umarmen den Körper , Füße mehr zusammen, sogar mit Zehen, die zusammen zeigen, und insgesamt die Silhouette des Charakters nicht zu viel Platz. Wenn Sie diese Schüchternheit und zurückhaltenden Charakter noch mehr übertreiben möchten, und Sie würden die stehende oder gehende Pose nicht halten, denken Sie, wenn Sie sich verstecken wollen, könnten Sie versuchen, sich noch kleiner zu machen, wie Ihre Schultern jagen und möglicherweise sogar in einer kleinen Schüssel sitzen, vielleicht in der Ecke. Wie bereits erwähnt, können Sie diese Posen ausprobieren oder Sie können sogar mit neuen Ideen experimentieren, wie Sie Ihre Charaktere schüchtern und zurückhaltend fühlen. In der nächsten Lektion konzentrieren wir uns auf verträumte, romantische und zarte Posen. Wir sehen uns im nächsten Video. 13. Elegante Pose: Denken Sie an Eleganz, was stellen Sie sich vor? Wie es wahrscheinlich viele von euch tun, stelle ich mir Balletttänzer und klassische Tänzer vor. Ich mag es, die Inspiration von Tänzern und Ballerinas sehr oft für die Posen zu bekommen, und in dieser Lektion möchte ich Ihnen vor allem zeigen, dass die Tänzer-Posen sehr interessant sind für die allgemeine Form, Aktionslinie, Körperhaltung und Bewegungen, wie Sie sich wahrscheinlich vorstellen können. Viele Illustratoren und Animatoren betrachten gerne Tänzer und sie sind schöne Bewegungen und Posen als Referenz für ihr Charakterdesign. Beginnen wir also wieder mit der Strichfigur mit den Gelenken, die uns so sehr hilft, wenn wir durch kompliziertere Posen fortschreiten, diese Ideen schnell zu skizzieren und die Proportionen richtig zu machen. In dieser ersten eleganten Pose stelle ich mir dramatische Hände in der Luft schön nach hinten gebeugt, ein längliches Bein in der Vorderseite, während das Bein im Rücken Unterstützung und Balance für den Kern des Körpers bietet. Stellen Sie sich wieder einmal die Linie vor, die vom Kopf durch den Kern des Körpers zum Boden geht, und achten Sie darauf, dass Ihre Figur nicht umfallen würde , wenn Sie einige Teile des Körpers übertreiben. Ich übertreibe hier ein bisschen und schaffe das Vorderbein ruhig lang. Wie Sie sehen können, wenn Sie mit der Pose zufrieden sind, können Sie einfach Formen auf dieser Strichfigur hinzufügen, wie wir es in den vorherigen Lektionen getan haben. Heutzutage platziere ich den vorderen Fuß mehr in den Vordergrund und den hinteren Fuß und die Zehen etwas höher im Raum, um die Dia-Perspektive zu schaffen. Auch der Fuß und die Wade des Vorderbeins sind etwas größer als der Fuß und die Wade im Rücken. Das Gelenk am Knie vorne und das Gelenk am Knöchel sind ebenfalls etwas niedriger. Keine Sorge, ich werde in einer der folgenden Lektionen mehr über die Perspektive sprechen. Wenn Sie sich hier nur nicht sicher über die Perspektive sind, können Sie die Füße hier auf dem Boden ausgerichtet platzieren, sie nicht in der Perspektive auf die gleiche Ebene setzen, und die Pose würde immer noch gut funktionieren. Sehen wir uns nun subtilere Beispiele eleganter Posen an , die nicht unbedingt Ballerinas sein müssen. Sie können einfach Teile dieser Posen zur Inspiration ausleihen. Wie Sie sich vorstellen können, wollen nicht alle Kunden wahrscheinlich, dass ihre Charaktere Tänzer und vor allem Ballerinas betrachten, also wollen sie vielleicht nur, dass sie elegant und anspruchsvoll aussehen. Statt der ganzen Ballerina-Pose können wir also nur einen Teil davon verwenden, vielleicht Füße. Sie können elegante Füße und Hände auch in einigen der Modeschauen bemerken, besonders auf dem Laufsteg. Daher nehme ich gerne Bezug vom Laufsteg, von den anmutigen Spaziergängen der Modelle, wo man sich einen Fuß vor dem anderen in der Pose vorstellen kann. Hier können Sie sehen, wie ich diese Idee von den eleganten Füßen erforsche. Ein Fuß vor einem anderen, kippt die Hüften und die Schultern, um diese Bewegungen zu erzeugen. Auch hier verwende ich gerade Linien und gekrümmte Formen , um die Körpermasse und das Volumen auf der Strichfigur zu erzeugen. Posen sind die gleichen, indem sie die Arme an den Händen hier verändern. Vielleicht hält einer der Charaktere eine Hand in der Luft. Der zweite kann ein Telefon halten, vielleicht ein Selfie machen, und der letzte, nur die Arme schwingen, um der Bewegung zu helfen und das Vorderbein beim Gehen zu spiegeln. Wie Sie mit diesen kleinen Veränderungen sehen können, können Sie Abwechslung in Posen schaffen und alle können sehr elegant und zart aussehen. Wie zart aussehende Hände zu schaffen? Wenn sie entspannt sind, sehen die Hände normalerweise mit den Finger leicht auseinander. Stellen Sie sich vor, Sie halten Ihre in sehr entspannter Art und Weise, wie Sie selbst eine kleine Teetasse halten oder einfach nur zart auf etwas zeigen. Versuchen Sie also, mit Ihren eigenen Händen zu üben und versuchen Sie, sie zart aussehen zu lassen, und das wird Ihnen helfen, wenn Sie Ihre Charaktere auch skizzieren. Wie Sie bereits beim Zeichnen der Hände wissen, skizziere ich normalerweise die Fäustlinge Form für den Anfang und füge dann mindestens einen Finger von dem Rest der Finger hinzu, um mehr eine lesbare Form der Hand zu schaffen, und auch, um sie aussehen etwas zarter und interessanter. der alten Meister finden Sie viele Referenzen für In den Gemäldender alten Meister finden Sie viele Referenzen für die zart aussehenden Hände. Zusammenfassend können Tänzer und Ballerina, volle Posen oder Teile der Posen verwendet und zu fast jeder Pose hinzugefügt werden , wenn Sie ein bisschen Anmut hinzufügen möchten. Manchmal mag ich Elemente wie diese auch sehr dynamischen Posen hinzufügen, vielleicht sogar für Superhelden, um schöne und elegante Haltung hinzuzufügen, abhängig von der Geschichte und dem Charaktertyp, natürlich. Welche Art von Charakterentwürfen und -projekten können Sie sich vorstellen, um so zu illustrieren? In der nächsten Lektion werden wir die glückliche Pose erforschen, yay. So sehen wir uns im nächsten Video. 14. Glückliche Pose: Was stellst du dir vor, wenn du das Wort glücklich hörst? Ich stelle mir vor, ein wenig fröhlichen Tanz zu machen oder herumzuspringen. Natürlich drücken alle Glück eine andere Art und Weise aus und einige von uns sind extrovertierter als die anderen. Lassen Sie uns versuchen, mit unseren Zeichnungen das Glück zu skizzieren und auszudrücken. Erinnerst du dich an die Psychoblume, die wir vorher skizzieren? In einer der Posen war es super glücklich und springt hoch vor Aufregung. bin mir nicht sicher, worüber die Tüte mit Blumen begeistert sein kann, aber ich überlasse diese kreative Geschichte dir. Schauen wir uns nun einige aktive Charakterposen mit ein wenig Aufregung und Glück in ihnen an. Immer noch von Tänzern inspiriert, aber noch nicht hoch springen. Bis jetzt hatten wir die Füße und Beine fest auf dem Boden und jetzt stellen wir uns vor, dass der Charakter vielleicht Mitte Fuß oder Springen ein bisschen. Stellen Sie sich vor, dieser Charakter hebt nur einen Fuß und benutzt die Arme, um diese Pose auszugleichen und versucht, sich im Grunde selbst auszugleichen, aber weil die Ellbogen näher am Oberkörper sind, sieht es fast so aus, als würde sie tanzen. Denn wenn du dich wirklich ausbalancierst, hättest du die Ellbogen und Arme wahrscheinlich weiter vom Körper und deinem Oberkörper entfernt. Nun schauen wir uns einen anderen an, wo wir uns wieder auf ein angehobenes Bein konzentrieren können. Ich werde die gleichen ausgeglichenen Arme in der Luft verwenden und ein Bein nur ein wenig heben, die Wade und den Fuß, immer noch halten die Knie nicht super weit voneinander entfernt. Sie können sich diese Pose auch als nach Sprung Pose vorstellen , wenn Sie nur auf den Boden nach dem Springen herumschlagen. Wie würdest du dich jetzt fühlen, wenn du etwas willst und super-glücklich bist? Während Sie vor dem Glück springen, könnten Sie sogar eine Hand und einen Arm in die Luft legen. Um eine schöne Silhouette zu schaffen, kann ich einen der Füße vor den Körper legen, so dass die ganze Figur diese super schöne Form und lange, fast gerade Aktionslinie durch diese Körperpose schaffen würde . Was ist, wenn du extrem aufgeregt bist als glücklich? Vielleicht würdest du beide Arme in die Luft stecken. Hast du diese aufblasbaren Lufttänzer gesehen? Ich erinnere mich an sie aus den USA vor den Autohäusern als wahrhaft auffällige Außenwerbung. Sie sehen super lustig aus und die Leute bemerken sie von weit weg. Sie können hier eine Inspiration bekommen und Sie können solche Posen verwenden, um die Aufmerksamkeit auf Ihre Charaktere zu lenken und Glück zum Ausdruck zu bringen. Arme und Hände schweben über dem Kopf, und Sie können sich vorstellen, dass sie in der Luft winken und tanzen. Ich denke, das ist ziemlich lustig Aspekt, den Sie zu Ihren Zeichnungen bringen können. Um zusammenzufassen, glückliche Posen auszudrücken, versuchen Sie, Inspiration von echten Tänzern oder von den Lufttänzern zu nehmen. Um es subtiler zu halten, können Sie einfach ein Bein ein wenig heben, um das Gefühl der Bewegung zu erzeugen, und je nachdem, wie Sie die Arme durch Ihre Zeichnungen skizzieren, beginnt es, eine kleine Geschichte zu erstellen. In der nächsten Lektion werden wir uns weitere Beispiele mit noch mehr übertriebenen Aufregung in den Posen ansehen noch mehr übertriebenen Aufregung in und sogar, wie Sie sie in die Luft springen lassen können, so sehen Sie uns im nächsten Video. 15. Springende Pose: In der vorherigen Lektion haben wir uns eine Möglichkeit angesehen, wie Sie Aufregung in Ihren Charakteren ausdrücken können, inspiriert von tanzenden Posen. Verbunden mit diesem Thema, um Freude auszudrücken, können wir über Springen Posen durch denken. Jetzt fangen wir an zu skizzieren. Ich werde mehr Tipps zur Zeichnung und Formen mit Ihnen während des Übens teilen. Lassen Sie uns eine ähnliche Pose verwenden, wie wir es zuvor getan haben, und dieses Mal zeichnen wir sie, indem wir sie von der linken Seite betrachten. Auch wenn Sie die Leinwand immer umdrehen können, empfiehlt es sich, beim Skizzieren verschiedene Winkel auszuprobieren. Ich fange wieder mit der Strichfigur an. Zuerst, wie Sie sehen können, beginne ich mit dem Kopf, dann Torso, füge dann mehr feste Teile hinzu und ich füge danach Linien zu den Beinen und Armen hinzu, um Volumen und Formen zu schaffen. Ich verwende auch meine Favoriten dicke Linie Schatten mit zwei Teilen, um Füße zu erstellen, die unsere Charakter Spitze Zehenbildung zeigen würde und nicht mit flachen Füßen auf dem Boden platziert. Als Kunden mich gebeten haben, super-aufgeregte Charaktere zu erstellen, denke ich sofort an Sprungpose und wahrscheinlich als eines der Konzepte mit dieser Anforderung präsentiert. Es hängt natürlich von einem Klienten ab, denn sie sind alle verschieden. Bei der Arbeit mit der Bank oder dem Finanzinstitut lieben sie normalerweise ein sehr traditionelles Gefühl und ruhige, selbstbewusste Posen für ihre Charaktere. Aber wieder, sie sind alle verschieden, so dass wir versuchen können , nicht alle in eine Box und ein Stereotyp zu legen. Auf der anderen Seite, im Vergleich zu traditionelleren Old-School-Unternehmen, arbeiten Sie vielleicht mit einem Unternehmen, das junge Publikum verkaufen will, und sie wollen ihre frischen neuen Produkte und Dienstleistungen mit aufgeregten Charakteren zum Ausdruck bringen. Vielleicht möchten Sie wählen, um glückliche und springende Charaktere zu illustrieren, um ihnen zu helfen, dies zu tun. Nachdem wir die Formen beendet haben, denken wir darüber nach, unserem Sprungcharakter weitere interessante Elemente und Details hinzuzufügen. Ich denke, ein floaty Outfit würde hier gut funktionieren. Sie können einfach eine Kurve am Ende des Hemdes im Taillenbereich erstellen. Nachdem Sie diese Kurve hinzugefügt haben, fügen Sie einfach einen Schatten unter einem Teil hinzu, der höher ist, wie Sie auf der linken Seite sehen können. Ein weiteres lustiges Detail, um die springende Pose hinzuzufügen, sind, könnten Sie es erraten haben. Schwimmende Haare in der Luft, weil sie immer so hübsch sind, wenn sie schweben. Nun, wenigstens denke ich das. Wenn Sie springen, werden die Haare mit Ihnen reisen und Ihrer Bewegung folgen. Um die Idee zu vereinfachen, können Sie eine schöne gekrümmte Linienbewegung für das Haar erstellen. Um das Gesamtvolumen hier zu erstellen, folgen Sie zuerst der Kurve des Kopfes und gehen Sie dann mit Ihrer Form nach unten, um Bewegung zu erzeugen. Für eine interessante Silhouette der Haare, folgen Sie der Platzierung des Arms hier und fügen Sie dann am Ende der Haarform die kleinere Kurve hinzu. Denn wenn Sie diese auf der Referenzfotografie kennen oder wenn Sie welliges Haar am Ende haben , neigen die Haarsträhnen dazu, sich nach oben zu biegen. Es ist wie nach natürlichen Haarform durch Hinzufügen dieser kleinen Kurve am Ende unserer Silhouette und es sieht auch wirklich schön aus wie ein kleines Detail und die visuellen Interessen hier. Jetzt skizzieren wir eine weitere Sprungstellung und lassen Sie uns den Sprung noch mehr übertreiben , indem wir beide Hände und Füße vom Boden haben. Sie können sich einige springende Fotoreferenzen ansehen, wenn Sie mehr Ideen wollen. In dieser Pose konzentriere ich mich auf eine schöne gekrümmte Aktionslinie, die von der Oberseite des Arms in der Luft bis zum Fuß geht. Wie im vorherigen Beispiel würde ich die Kurve am Ende des Hemdes hinzufügen, um diesen schwimmenden Look und die Bewegung auf das Hemd zu erzeugen. Um mit den Proportionen zufrieden zu sein, überprüfen wir erneut die Platzierung der Gelenke. Wie in der letzten Pose, lassen Sie uns lustige Kurve zu den Haaren hinzufügen, um die Bewegung des Charakters zu betonen. Diesmal kurve ich die Gesamtform und das Volumen der Haare nach oben. Zuerst folgen Sie der Kopfform und dann das große Volumen, das am Ende wieder nach oben geht. Hinzufügen einer kleinen Kurve an der Spitze, Erstellen dieses kleine Detail, um Interesse auf die allgemeine einfache Form dieser Frisur hinzuzufügen . Ich bewege die Haare nach oben, in diesem Fall nur um etwas andere Silhouette und andere Bewegung der Haare zu schaffen , als wir zuvor erstellt. Um zusammenzufassen, welche Art von Charakterentwürfen und -projekten können Sie sich vorstellen, mit der Sprungstellung illustriert zu werden? Es gibt viele Möglichkeiten hier und Sie können viele Ideen haben. Ich kann mir diese Art von Posen vorstellen, um Marken zu fördern, für ein aktives oder ein junges Publikum. Was möchten Sie Aufregung und glückliche Einstellung gegenüber dem Produkt oder einer Dienstleistung schaffen ? Oder vielleicht in Kinderbüchern wird dies eine große Pose für jemanden sein, nachdem er eine Aufgabe oder eine Reise erfüllt hat, und sie sind sehr glücklich darüber. Wenn Sie mehr magische Aspekt hinzufügen, könnte es für eine Waldfee funktionieren. Wenn wir über Feen sprechen, gehen wir zur nächsten Lektion über, wo wir magische und schwimmende Posen betrachten werden. Wir sehen uns im nächsten Video. 16. Im Wasser treibende Pose: Vergleichen wir nun die sprunghafte Pose, die Aufregung zeigt, mit gnädigeren schwimmenden Posen. Lassen Sie mich Ihnen noch ein paar Tipps geben. Hier lassen Sie uns mit einigen Beispielen zu vergleichen beginnen. Zuerst skizziere ich eine Figur im mittleren Luftsprung, beginnend mit einer Aktionslinie vom Kopf durch den Oberkörper bis zum gestreckten Bein. Sie wird während des Sprungs einen Arm und ein Bein gebeugt haben. Hier ist ein kurzer Tipp: Wenn Sie die Balance auf der Skizze überprüfen möchten, muss es nicht unbedingt funktionieren, weil es sich um eine mittlere Bewegung handelt und die Balancelinie hauptsächlich für stehende Posen um zu überprüfen, ob sie nicht umfallen, während Stehen. Hier ist der Charakter bereit, das andere Bein danach zu benutzen , um den Sprung auszugleichen und nicht umzufallen. Nun, lassen Sie es hoffentlich. Jetzt für die zweite Figur, werde ich den schwimmenden Charakter mit beiden Armen und einem Bein gestreckt und das andere leicht hinter dem ersten erstellen . Nun, was bemerken Sie, ist anders zwischen der schwimmenden und springenden Pose? Zuerst bemerken die Arme, in Springen Posen vorstellen, wie die Hände helfen, die Bewegung und die meiste Zeit die Arme sind inaktiv Teil der Pose hilft der Bewegung, wie ich erwähnt. Wenn Sie die schwimmenden Posen illustrieren, können Sie sich vorstellen, dass Sie entspanntere Hände und Arme haben , wie Sie es wahrscheinlich tun würden, wenn Sie im Weltraum oder unter Wasser schweben. Andere Dinge zu wissen und darüber nachzudenken, wenn diese Art von Posen skizzieren, sind die Füße, berühren sie den Boden? Wenn nicht, wären die Zehen gerade wie auf der Skizze auf der rechten Seite. Andernfalls würden Sie, wenn Sie den Boden berühren, die Zehen beugen oder den ganzen Fuß auf den Boden legen, wie auf der Skizze auf der linken Seite. Eine andere Sache, die Ihnen helfen würde, den Sprung und den Schwimmer zu unterscheiden, ist der Schatten. Dies hilft Ihnen auch, zu definieren, wo sich das Zeichen in der Umgebung oder im Raum befindet. Wenn Ihr Charakter sehr hoch in der Luft ist, wäre der Schatten weit weg vom Charakter auf dem Boden. Wenn das Zeichen nahe am Boden liegt, würde der Schatten sehr nahe an den Füßen des Charakters liegen. Wie Sie sehen können, wird der Schatten Ihnen viel helfen, die Platzierung Ihres Charakters in der Umgebung zu schaffen. Eine andere Sache zu entscheiden ist, zum Beispiel, ist Ihr Charakter schwebt oder fliegt er mit einem Zweck? Denken Sie über die Richtung des Fluges oder den Schwimmer in der Luft nach. Wäre der Charakter eine Waldfee oder eher wie ein Superman? Fairy hätte wahrscheinlich gnädiger Pose mit insgesamt zart platzierten Armen und Beinen. Nun, der Superman hätte diese Macho-Pose wahrscheinlich beim Fliegen. Das ist nur gegeben, weil er doch allmächtiger Superheld ist. Vielleicht müssen wir nur das Kryptonit für eine vermeiden [unhörbar] Wie auch immer, gehen wir zur nächsten Skizze. Hier würde ich mir einen schwimmenden Charakter vorstellen, der von den magischen Kräften wieder angehoben wird, und vielleicht einen Charakter, der etwas mit magischen Kräften hält, wie hier, wie Sie sehen können. Ein anderes Beispiel kann ein Zeichen in einem Raum sein, in dem Sie keine Schwerkraft haben, daher sind alle Bewegungen ziemlich floaty. Das bedeutet, dass Sie sich vorstellen können, dass dieser Charakter auch unter Wasser schwebt, weil diese Pose sehr ähnlich aussehen könnte. Für die letzten Beispiele in diesem Abschnitt, lassen Sie uns vergleichen fallen in der Luft und schweben. Was hilft, floaty Posen zu schaffen, schwebt auch hier, wie wir bereits erwähnt haben. Es fügt ein sehr luftiges Gefühl hinzu. Sie können die Inspiration für diese auf den Fotos von Unterwasserszenen bekommen, wie Sie es vielleicht erraten haben, als ich all das Unterwassergefühl erwähnte. Vergessen Sie auch nach wie vor nicht, die Füße und Zehen in diesen Posen entspannen zu lassen , wo Charaktere schweben. Sie können feststellen, dass der Charakter auf der rechten Seite nur schwimmt wie von einer Kraft angehoben, mit entspannten Armen, Händen, Beinen und Haaren, die nur um schweben. Im Vergleich zu den schwimmenden, hat der Charakter auf der linken Seite eine weit gestreckte Arme mit einer offenen Handfläche und Beine recht weit auseinander, wie versuchen, etwas zu halten, während sie fallen. Sie können sich diese Art von Posen vorstellen oder sich von den Skydive Sprüngen inspirieren lassen , wenn Menschen aus den Flugzeugen springen für den Adrenalinansturm. Auch in diesem Fall werde ich die Haare und das Hemd verwenden, um die Aktion zu definieren. Die Haarform hilft Ihnen, die Richtung des Sturzes oder die Bewegung in der Luft zu schaffen. Ich fügte auch das Detail wie das schwimmende Hemd hinzu, um das Gefühl der Luftbewegung um den Charakter wie zuvor zu schaffen . Wenn Sie die Richtung des Sturzes oder des Fluges noch mehr betonen möchten, können Sie etwas wie einen Schal hinzufügen , der Ihnen wirklich hilft, das Gefühl der Richtung zu schaffen, wie die Luft um den Charakter fließt. Wenn Sie nun lernen, wie Sie schwebende, fliegende und schwebende Charaktere wie Feen, Geister oder Superhelden erstellen , fliegende und schwebende Charaktere wie Feen, , gehen wir nun zu klassischen Animationstypen von Walking und Laufen über . Wir sehen uns im nächsten Video. 17. Gehende Pose: Gehen und Laufen Posen, ähnlich wie Springen Posen, sind ideal für aktiv aussehende Visuals. Verwenden Sie sie, wenn Sie Action und Richtung Ihrer Geschichte zeigen möchten. Lassen Sie uns zuerst über das Gehen sprechen. Bewegter Aspekt im Allgemeinen, in diesem Fall hilft der Walking-Aspekt der beiden auch beim Storytelling Ihr Publikum auf einen Teil Ihrer Geschichte zu lenken. Es lässt Sie sofort darüber nachdenken, wohin die Charaktere gehen oder woher sie kommen. Nehmen Sie ein Beispiel für einen Charakter, der nur zu Fuß geht und einfach die Gegend erkunden kann. Ich beginne wieder mit der Aktionslinie in dieser Skizze, von der Spitze des Kopfes bis zum Fuß. Diese Aktionslinie würde mir helfen, entschlossener Fuß zu schaffen , auch wenn der Torso nach vorne gelehnt. Ich plane, die Füße weit auseinander zu haben und sehr lange Schritte zu schaffen. in jedem der Beispiele, Versuchen Siein jedem der Beispiele,sich auf die Platzierung der Beine und hauptsächlich die Platzierung der Füße zu konzentrieren, und denken Sie, wie Sie sie auf den Boden legen? Wenn ein Fuß beim Gehen flach auf dem Boden liegt, wie sieht der andere Fuß aus? Wenn Menschen laufen, sieht man normalerweise nicht beide Füße flach auf dem Boden. Wie ich bereits erwähnt habe, sollte der Spaziergang zielgerichtet erscheinen, wenn dieser Charakter darüber bestimmt wird, wohin er geht . Ich denke, dass dieser Charakter auf der Mission ist. So wird es mehr gerade Beine und einen langen Schritt haben. Die Beine sind nicht sehr entspannt, wie Sie es vielleicht haben, wenn Sie nur im Park spazieren. Ich stelle mir auch vor, wenn der Charakter entschlossen ist, irgendwo zu kommen, würde der Oberkörper nach vorne geneigt werden, wie durch etwas zu stoßen. Vielleicht würden Sie sogar Storytelling Elemente in der Hand dieses Charakters hinzufügen, wie Telefon oder Tablet, die der Charakter betrachtet. Vielleicht eine Karte im Telefon, um das Ziel schnell zu finden. Sie können auch eine echte Karte wie Indiana Jones Explorer-Stil Charakter hinzufügen. In einer der folgenden Lektionen werden wir weitere Beispiele und Ideen für die Charaktere mit Requisiten betrachten . Sehen wir uns nun mehr Ideen für die Walking-Posen an. Betrachtet man das Gewicht und schafft eine interessante Vielfalt der Platzierung der Füße und Beine. Vor allem, wenn Sie mehr Charaktere haben, ist es schön, Abwechslung in der Platzierung der Beine zu haben und wie die Charaktere laufen. In diesem Beispiel werde ich entspannteres Gehen erstellen. Verglichen mit der vorherigen Skizze ist der Oberkörper dieses Charakters nach hinten geneigt, wie wenn Sie auf einem sehr entspannten Spaziergang sind. Wie ich schon erwähnt habe, vielleicht ein Spaziergang durch den Park. Was ist, wenn sich dein Charakter besiegt oder sehr müde fühlt? Vielleicht ist der Rücken gebeugt. Beim Skizzieren können Sie dieses Gefühl sogar übertreiben, indem Sie stark den Rücken beugen. bei dieser Art von Pose darüber nach, Denken Siebei dieser Art von Pose darüber nach,wo Sie die Arme und die Hände legen würden. Ist der Charakter entspannter oder einfach nur sehr traurig, auch mit den Händen in der Tasche? Oder völlig besiegt und schleppte die Arme mit Händen neben auf dem Boden hinter dem Körper. Eine solche Pose könnte sehr übertrieben sein, was fast wie ein Affe aussehen würde. Oder Sie können es sich vorstellen, wie vielleicht Tom und Jerry Animation, wo sie die Bewegungen ziemlich viel übertreiben. Sie könnten eine Vielzahl von übertriebenen Posen wie diese oder verschiedene in verschiedenen animierten Serien gesehen haben . Sie an all diesen Beispielen wiederum DenkenSie an all diesen Beispielen wiederumüber die Platzierung der Füße nach. Wie Sie hier sehen können, habe ich einen Fuß flach auf dem Boden und der andere unterstützt die Bewegung mit den gebeugten Zehen und wird ein wenig mehr angehoben. Nach dieser Übung wäre es toll, wenn Sie versuchen, Leute zu bemerken, die in den Filmen, Animationen oder auf der Straße laufen . Versuchen Sie zu bemerken, wo sich der Fuß in der Bewegung biegt und wie er geht. Denken Sie auch an die Emotion und Persönlichkeit des Charakters. Geht der Charakter selbstbewusst oder schüchtern oder sogar vorsichtig? Zum Beispiel, diese Dame auf der Straße zu Fuß, hat sie einen langen Schritt gerade zurück, rauscht mit Zuversicht, vielleicht zu arbeiten. Wenn Sie für Kunden illustrieren und eine Idee mit Visuals kommunizieren müssen, denken Sie darüber nach, wie sich der Charakter anfühlt und was ist ihr Ziel? Ist es ein starker Charakter auf einer Mission oder in Eile, die Welt zu retten? Oder ist es ein glücklicher Charakter, der auf einem Shopping-Tour ist? Oder im Gegensatz dazu sehr trauriger Charakter, der sich besiegt fühlen könnte. Lassen Sie uns nun eine kurze Pause von den Ideen für neue Posen machen, und lassen Sie uns diese Färbung brechen und eine dieser Charakterideen in der nächsten Lektion beenden . Wir sehen uns im nächsten Video. 18. Farbübung – Gehende Pose: mit dieser Malübung, Versuchen Siemit dieser Malübung,kreativ zu sein und ein Design zu machen, das Sie, Ihre Vorlieben und Vorlieben darstellt . Versuchen Sie vielleicht ein einzigartiges Outfit, oder zumindest verschiedene Farben oder neue Frisur, denn die Welt braucht mehr von Ihnen, Ihre Ideen und Ihre Kreativität. Natürlich, lassen Sie mich Ihnen hier zeigen, wie ich mich dieser Färbung nähern würde. Lassen Sie uns zuerst über die Idee und die Geschichte hier sprechen. Ich würde mir vorstellen, dass dieser Charakter auf der Mission ist, auf der Suche nach etwas. Um mit diesem Prozess zu beginnen, werde ich eine neue Ebene erstellen, um meine Idee des Outfits zu skizzieren, indem ich blau für den Umriss und trockenen Tintenpinsel für die Skizze verwende. Ich benutze Blau für den Umriss, weil es weniger stark ist als das Schwarz, aber es ist immer noch ziemlich sichtbar und dominant. Ich plane, den Umriss in dieser Färbung Übung und Stil Beispiel zu halten. Ihre Aufgabe hier ist es, über ihre Charaktermission nachzudenken. Wer ist es? Wohin geht sie hin? Oder vielleicht ist er es. Was ist der Standort? Was trägt der Charakter? Ich denke, dass mein Charakter in der modernen Welt ist und bequeme Kleidung wie Sweatpants mit einem Hoodie trägt. Grundsätzlich ein cooles Street-Style-Outfit von 2020. Vielleicht ist ihr Hobby eine moderne Schatzsuche, und deshalb die Turnschuhe und die Sweatpants und das Telefon in ihren Händen. Mit der gleichen Pose und die Färbung Stil, könnte Ihr Charakter ein Tourist in einem Sommerkleid sein, vielleicht mit dem schönen Blumenmuster auf diesem Kleid. Vielleicht trägt sie Flip-Flops, und vielleicht ist sie in Florenz, Italien, hält ein Eis in der Hand und sie eilt, jemanden zu treffen. Oder vielleicht können Sie sich Ihren Charakter in New York auch in einem Streetstyle Outfit vorstellen, aber Sie könnten einige coole Referenz auf Pinterest finden, und dieser Charakter ist für einen Kaffee mit einem Freund gehen und sie ist bereits spät und in Eile, so braucht sie ihr Smartphone mit einer Karte, um den Standort sehr schnell zu finden. Oder es kann ein Entdecker in einem Camouflage-Outfit mit Stiefeln in einem Dschungel und vielleicht mit einem High-Tech-GPS-Gerät sein. Lassen Sie Ihrer Kreativität hier freien Lauf. Um zum Prozess zurückzukehren, um Farbe hinzuzufügen, würde ich den gleichen Pinsel wie für den Umriss verwenden, und ich würde die Grundfarbe auf der Ebene unter dem Linienbild hinzufügen. Wie ich bereits erwähnt habe, plane ich, in diesem Fall die Linienart zu behalten. Ich benutze helle Farben, wie ich mir den Charakter sehr zuversichtlich und nah oder in der Stadt vorgestellt . Obwohl für den Hoodie und die Sweatpants vielleicht einige der Trendfarben des Outfits der Street-Styles eher wie schwarz oder grau oder beige sind, können Sie dem Outfit für die stilisierten Charaktere natürlich mehr Farben verleihen. Auch wenn ich darüber nachdenke, diese Art von Outfit mit einem Dschungel-Outfit zu vergleichen , müssen die Farben ihres Outfits in meiner Geschichte nicht , müssen die Farben ihres Outfits in meiner Geschichte nichtmit der Umwelt harmonieren und sie kann mehr hervorstechen. Daher würden die hellen Farben hier ziemlich gut funktionieren. Auf der anderen Seite, wenn Sie über den Dschungel und Abenteuer Einstellungen wie Indiana Jones Filme denken , möchten Sie die Entdecker mehr in die Umgebung integrieren. So sind sie nicht so einfach, sofort zu erkennen. Dort können Sie neutralere oder grüne Töne verwenden. Für die Haare können Sie versuchen, Ihre eigene Frisur oder etwas anderes zu kreieren , das Sie mögen, oder es ist jetzt im Trend. Vielleicht kreieren Sie welliges Haar, lockiges Haar, kurze oder lange Haare oder Schal auf dem Kopf. Das Ende der Skizze, wie Sie sehen können, füge ich die Schatten in den Bereichen mit weniger Licht hinzu. Ich stelle mir vor, dass das Licht aus der oberen rechten Ecke kommt, also wären die Schatten unter dem Arm auf der Jacke und der Schatten wird durch den Arm erzeugt. Es wird auch einen Schatten unter dem Hoodie geben, und natürlich auch im Hoodie hinter dem Nacken. Es wird auch einen Schatten auf dem Hals und dem Kopf geben. Es wird auch einen Schatten unter dem Abfall am Hinterbein oder am Bein im Hintergrund hinter dem Bein im Vordergrund geben. Das Bein im Vordergrund erzeugt also den Schatten auf dem Bein im Hintergrund. Du kannst dem Outfit deines Charakters ein Muster oder andere Details hinzufügen , wie interessante Taschen, Reißverschlüsse oder Schmuck. Sie können meine Referenzidee hier für das Muster sehen. Zum Beispiel können Sie ein Muster auf der Jacke hinzufügen, das sehr kontrastierend ist und sich vom Rest der Illustration abhebt. Aber hier werde ich für ein subtileres Tarnmuster gehen, weil ich bereits sehr helle Farben habe und ich diesen subtilen Look des Musters hier bevorzuge. Ich werde das Muster auf einer separaten Ebene erstellen und den Mischmodus und die Deckkraft dieser Ebene ändern , um sie subtiler zu machen. Aber Sie bevorzugen vielleicht sehr starke und kontrastierende Muster, also gehen Sie bitte voran und probieren Sie aus, was Sie mögen. Wenn ich Muster hinzufüge, füge ich normalerweise das starke Muster nur zu einem Teil des Outfits hinzu, damit ich die Aufmerksamkeit dort lenken kann. Neben dem Muster habe ich zwei subtile Linien auf der Jogginghose gemacht, wie man oft in einem echten Leben auf einigen der Branding Bekleidung sehen kann. Ich füge dem Haar ein paar lose Strähnen hinzu, und auch ein Highlight zu einigen Teilen des Pferdeschwanzes, um das Design ein wenig interessanter zu machen. Sie können auch versuchen, diese Art von Hervorhebung hinzuzufügen. Die lockeren Haarsträhnen fügen der gesamten Silhouette des Haares schöne Details hinzu. Dann füge ich auch einen einfachen Schatten auf dem Boden hinzu, wie wir es mit der niedlichen Psychoblume in einer der vorherigen Lektionen getan haben. Dies hilft, Gewicht zu schaffen und spielt den Charakter auf dem Boden in dieser Abbildung. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Ideen für diese Walking-Charakter-Übung zu sehen. Sie können vielleicht sogar ein Tier Sidekick hinzufügen mit diesem Charakter spaziert oder vielleicht auf ihrer Schulter sitzt. Bitte laden Sie Ihre Projekte in den Projektbereich hoch oder markieren Sie mich auf Instagram, damit ich sie sehen kann. Wenn Sie an mehr Posen zum Gehen interessiert sind, können Sie nach Referenzen der Wanderanimation suchen oder nach einem Begriff, Wanderzyklus suchen. In der Animation ist ein Gehzyklus eine Reihe von Schleifenrahmen der Illustration in einer Sequenz gezeichnet, wodurch die Illusion des Charakters zu Fuß. Der Gehzyklus wird oft wieder und wieder geloopt, und dies hilft dem Animator, jeden Schritt erneut zu animieren. Ich mag mein Ergebnis dieser Färbung Übung. Lassen Sie uns nun zur logischen Erweiterung der Gehpositionen übergehen, die eine laufende Pose ist. Wir sehen uns im nächsten Video. 19. Laufende Pose: Laufende Pose, ähnlich wie Tanzen und Springen Pose, ist eine aktive und energetische Pose, die ein hohes Maß an Interesse und Fokus auf Ihre Charaktere schafft. Worüber denkst du hier beim Entwerfen von Laufposen? Denken Sie darüber nach, wo Ihre Arme sind und wie Sie Ihre Beine positionieren. Willst du schnell rennen? Sie würden wahrscheinlich sehr große Schritte machen, die Ihre Füße weit voneinander entfernt sind und Sie könnten sogar sehr entschlossene Arme und Hände haben, und vielleicht sind die Hände in den Fäusten. Oder ich bemerkte bei einigen Läufern, sie haben Handflächen sehr gestreckt und offen. Sie können auch die Hände und die Arme bemerken, wenn Sie einige Läufer sehen, die im Park laufen. Sie können sich vorstellen, dass der Unterschied zwischen den Läufern in Olympischen Spielen oder auf sehr kurzen Strecken oder vielleicht auf langen Strecken läuft Olympischen Spielen oder auf sehr kurzen Strecken . Einige der Läufer haben Handflächen sehr offen und gestreckt, und einige andere haben vielleicht die Hände in den Fäusten. Oder Sie können auch bemerken, dass die Läufer in Ihrem Park oder im Wald, sie könnten ihre Hände sehr entspannt beim Laufen haben. Die Hände und Arme sind also eines der Dinge, die man auch beim Zeichnen der Laufposen beachten muss. Was ist, wenn Sie versuchen, extrem schnell zu laufen? Wie ich bereits erwähnt habe, vielleicht bei den Olympischen Spielen, würden Sie vielleicht sogar während des Laufens über Sachen springen, so dass die Füße weit auseinander liegen könnten, weil Sie versuchen, lange Schritte zu machen und sehr schnell an Ihr Ziel zu gelangen, und auch die Arme könnten weit vom Körper entfernt sein und helfen, diese Bewegung zu übertreiben. auch bei diesen beiden laufenden Skizzen Denken Sieauch bei diesen beiden laufenden Skizzenüber die Platzierung der Füße nach und ob die Zehen am Fuß gebogen sind oder der Fuß flach auf den Boden gelegt wird. Ich habe sogar bemerkt, dass einige der Läufer, wenn sie laufen, sie verwenden nur die Zehen oder den vorderen Teil des Fußes während des Laufens und versuchen, so viel wie möglich in der Luft zu bleiben. Zusätzlich in diesen Skizzen füge ich hier das schwebende hinzu, um die Bewegung zu übertreiben und den Luftstrom um den Charakter zu zeigen. Schauen wir uns eine andere Skizze an. Vergessen Sie nicht, dass ich in allen Posen versuche, eine schöne und interessante Aktionslinie zu finden und Form und Silhouette, die ich vereinfachen oder übertreiben kann. Es muss nicht immer übertrieben Action-Linie sein, aber ich wollte Sie daran erinnern, mit jeder Pose wieder darüber nachzudenken , so dass Sie eine interessante Platzierung der Arme oder eine coole Bewegung der Beine erstellen können , wenn Sie Bewegung hinzufügen Ihren Charakter, so dass Sie am Ende mit interessanten Silhouette in der Zeichnung. In diesem nächsten Beispiel, was ist mit dem Hinzufügen einer kleinen Geschichte zu Ihrem Laufcharakter? Das gleiche wie wir mit dem Mädchen gemacht haben, das mit dem Telefon läuft. Das Hinzufügen eines Objekts zu Ihrem laufenden Charakter schafft ein interessantes Element des Geschichtenerzählens. Stellen wir uns vor, dass dieser Charakter in der Mitte der Bewegung sein würde , kurz bevor er auf das Skateboard springt. Im wirklichen Leben würden sich die Pose und die Gliedmaßen nicht so verbiegen und flüssig machen. Aber weil wir unser Werkzeug der Übertreibung und Handlungslinie haben, können Sie etwas Spaß und Ansprechendes wie dieses schaffen. Sie beim Verdrehen und Biegen der Gliedmaßen immer daran, die Zeichnungen und Proportionen Ihres Charakters zu überprüfen. Lassen Sie uns nun diese Zeichnung zur Seite bewegen und schauen wir uns weitere Ideen für die laufenden Charaktere an, um die Bewegungen, das Geschichtenerzählen und die Silhouetten zu vergleichen . Diese nächste Figur ist mehr in der Dreiviertelansicht, fast frontale Ansicht. In dieser Pose möchte ich, dass Sie sich vorstellen, dass ein Kind die Blumenwiese hinunterläuft, sich vorstellen, wie sie sich fühlen würden und wie sie sich bewegen könnten. Ich würde sagen, sie haben Arme und Hände in der Luft, weil sie unbeschwert und aufgeregt sind, mit langen Schritten und kleinen Sprüngen, während sie den Hügel hinunter laufen, vielleicht über ein paar Felsen oder Blumen springen. Jetzt lasst uns den Atem von all dem Laufen und Springen fangen und uns der weniger aktiven Pose zuwenden, einer sitzenden Pose. Obwohl es fair ist zu sagen, dass nicht jede sitzende Pose ganz so passiv ist. Lassen Sie uns herausfinden und sehen Sie sich im nächsten Video. 20. Sitzende Pose: In dieser Lektion werden wir die sitzende Pose in einer Seitenansicht erkunden, ohne sie zu komplex zu machen , indem wir die Perspektive verschiedene Winkel und Verkürzung verwenden. Wenn Sie ein einfaches Zeichen in einer Seitenansicht zeichnen, wird es einfacher und einfacher, weil Sie es tun können, ohne es in Perspektive zu platzieren, was ein Plus ist, wenn Sie es einfach, schön und einfach halten möchten. Auf diese Weise werden Sie nicht viel von der Verkürzung begegnen. Sie konzentrieren sich nur auf die Skizze, beginnend mit einer Linie für die Wirbelsäule und werden kreativ mit der Platzierung der Beine und der Gelenke. Denn wie zuvor werden uns die Gelenke helfen, herauszufinden, wie man die Pose viel einfacher schafft , als wenn Sie nur mit der gesamten Anatomie und Körperteilen separat beginnen würden . Stellen Sie sich hier einen Charakter vor, bei dem ein Bein unter dem Körper auf dem Knöchel in einem Fuß sitzt, wobei das andere Bein vor dem Körper gebeugt wird, das Gewicht trägt, und der Arm des Charakters liegt auf dem Knie. Sie können sich die Geschichte hier vorstellen; vielleicht liest der Charakter ein Buch im Park oder hält ein Telefon, oder wartet einfach nur auf den Start des Yoga-Kurses. Wenn ich interessante Formen erstellen und den Charakter auf den Boden schleifen möchte, ist mein Hauptaugenmerk hier die Linie, die den Boden darstellt, weil sie die Verwendung der einfachen Formen der Füße und eines Beines beeinflusst, das auf dem Boden ist. Ich benutze diese Linie, um den Charakter auf der Oberfläche zu platzieren und zu erden. Versuchen Sie hier, beide Füße und die Wade eines der Beine auf dieser Linie auszurichten, was uns hilft, den Charakter in der Skizze zu positionieren. Der Fuß im Vordergrund ist flach auf dem Boden und der Fuß im hinteren Teil des Körpers ist mehr kopfüber. Die Sohle des Schuhs oder des Fußes berührt den Boden nicht. Beachten Sie noch einmal, dass ich mich darauf konzentriere, gerade Linien gegen Kurvenlinien zu platzieren und die einfachen Formen, die wir für den Körper verwenden, erzeugen interessante Kontraste und interessante Silhouette für diesen Charakter. Besonders der Kontrast der Formen der Hauptkurve des Rückens gegen die gerade Linie, die der flache Boden ist. Wenn Sie mit diesen Hauptformen zufrieden sind, denken Sie an die Details und die Überlappung der Linien hier. Ich fühle mich, als würde dieser Charakter fast wie eine Brezel sitzen, wenn Sie jemals eine gesehen haben. Dies ist die Referenz dafür, die mehr gekrümmt ist als abgewinkelte Form. Wenn Sie an das Bein denken, sollte die Wade hier in dieser Pose vor dem Oberschenkel sein. Ich werde diese kleine Linie löschen, das Ende der Kurve des Oberschenkels und dieses kleine Detail wird uns helfen, die Überlappung auch bei einfachen Formen zu zeigen. Der Arm ist bereits hinter dem Bein, so dass die Überlappung hier gut funktioniert. Für die anderen Formen, können Sie immer noch entscheiden, ob Sie größere Bauch hinzufügen möchten oder ob Sie nur sehr dünne Taille halten möchten. Aber ich werde die Skizze behalten, wie es jetzt ist, und wir werden weitermachen. Jetzt lassen Sie uns eine ähnliche Pose üben, aber mit lockeren Formen und mit weniger starken Winkeln und weniger geraden Linien in der Silhouette. Diesmal werden wir die Formen ein wenig übertreiben, denn man kann sich schon vorstellen, wie die Anatomie hier funktionieren kann. Wieder, mit der Brezel Pose, aber dieses Mal nicht so sehr auf die feste Bodenlinie konzentrieren weil wir mehr lose Formen und weniger gerade Linien verwenden. Wieder können Sie sich vorstellen, was die Geschichte hier sein kann. Da wir mehr lockere Formen und weiche Formen verwenden, stelle ich mir vor, dass dieser Charakter Blumen anstelle eines Telefons oder eines Buches halten könnte. Ich werde den Arm wieder auf das Knie legen, damit sie ihren Arm ruhen kann, während sie das Objekt hält, das die Blume in diesem Fall ist. Wir können auch eine Entschuldigung finden, warum wir keine solide Bodenlinie zeigen. Vielleicht sitzt sie auf einem Hügel mit dem Wildblumenfeld, damit das Feld lockerer platziert wird. Das Üben macht es besser, also mach dir keine Sorgen, wenn du manchmal mit Formen kämpfst, es braucht Zeit und Übung, um alles richtig zu machen. Einfach weiter skizzieren und zeichnen Sie weiter und Sie werden sich verbessern und Sie werden mehr und mehr Dinge schaffen, die Sie sich verlieben werden. Tolles Zeichen ist, dass Sie hier sind und Sie lernen und versuchen etwas Neues und neugierig auf andere Kunstprozesse und Denken. Wenn ich mit einer Pose kämpfe und ich nicht die richtige Fotoreferenz dafür finden kann, würde ich einfach ein Bild von mir machen, um die Winkel und Formen zu referenzieren, die ich erstellen möchte. Da gehst du. Wir haben zwei verschiedene Ideen und Stile für diese Brezel-Pose. Sie können diese zwei verschiedenen Ansätze, mehr abgewinkelte und lockere Formen für jede der Posen und Skizzen, die Sie in der Zukunft tun werden, ausprobieren. Versuchen Sie auch zu sehen, ob Sie diese Pose sehen können, wenn Sie in einem Park oder einem Stadtzentrum sind , in dem die Leute normalerweise viel sitzen. In der nächsten Lektion werden wir weiterhin die sitzende Pose erkunden und kleine Geschichten hinzufügen. Wir sehen uns im nächsten Video. 21. Sitzende Pose – Geschichten: Konzentrieren wir uns nun darauf, ein bisschen Storytelling hinzuzufügen und überlegen, wie sich die Charaktere in unseren sitzenden Posen fühlen. Ich werde mich auf die Wirbelsäule und die Kopfplatzierung konzentrieren , um über die Emotionen des Charakters nachzudenken. In der Seitenansicht und in der sitzenden Pose können Sie wirklich viel erzählen, indem Sie die Wirbelsäule und die Kopfplatzierung verwenden. Wir werden ähnliche Posen mit dem runden Rücken vergleichen, aber mit zwei verschiedenen Looks und kleinen Geschichten. Wieder werden wir mit der Linie für den Boden beginnen und dieses Mal werden wir die Ei-Form für die Hauptmasse des Körpers verwenden. Die Linie stellt den Boden wie zuvor dar und es wird uns helfen, den Charakter auf der Oberfläche zu platzieren. Ich benutze eine andere vertikale Linie, um die Platzierung der Knie und des Kopfes herauszufinden. Wenn Sie sich vorstellen, legen Sie Ihren Kopf auf die Knie in diesem Beitrag, es wird nicht viel weiter als die Knie für die meisten Menschen. Wie Sie in dieser Pose sehen können, werde ich die Arme mit den Händen an den Knöcheln über die Knie legen , während ich die einfache schöne Kurve des Rückens und der Wirbelsäule verwende. Wenn du darüber nachdenkst, was bedeutet der runde Rücken in dieser Pose? Ein runder Rücken kann ein Ausdruck sein, dass der Charakter sehr entspannt oder müde ist. Im Gegensatz dazu, wenn Sie eine gerade Wirbelsäule erstellen, könnte dies bedeuten, dass der Charakter meditiert oder sehr wachsam ist. Hier füge ich welliges langes Haar hinzu, um dieser Form Weichheit zu verleihen, der gesamten Silhouette des Charakters. Außerdem kann sich dieser Charakter ziemlich schüchtern fühlen, und wir können diese Pose fast als eine schüchterne Pose betrachten. Denn wenn man darüber nachdenkt, kann der Charakter das Gesicht und den Kopf hinter die Arme und die Knie legen, fast wie in den schüchternen Posen versteckt, die wir vorher gesehen haben. Nun, lassen Sie uns eine ähnliche Pose erstellen, die noch einen runden Rücken verwendet, aber mehr Aufmerksamkeit mit dem Kopf ein wenig mehr oben. Ich kann einfach meine vorherige Skizze kopieren, um diese neue Pose auszuprobieren dabei den runden Rücken und das Bein im Vordergrund zu halten. Anschließend können Sie den Kopf mit dem Auswahlwerkzeug der Skizze auswählen und nach oben kippen. Wenn Sie mit den traditionellen Werkzeugen zeichnen, können Sie einfach die Skizze von Anfang an neu zeichnen, und indem Sie diese einfache Änderung durchführen, wie Sie sehen können, können Sie viel mehr Alarmposition erstellen, indem Sie einfach den Kopf heben. Hier wechseln wir eines der Beine. Ein Bein ist immer noch im Vordergrund und das andere ist auf dem Boden, wo der Charakter auf dem Oberschenkel sitzt, und hier ist das Hauptgewicht des Charakters. Der Fuß dieses Beines, das sich auf dem Boden befindet, ist nahe am Kern des Charakters, so dass wir den Fuß nicht aus diesem Winkel sehen, und das Bein in der Vorderseite des Charakters ist auf die gleiche Weise gebogen wie wir es in der Brezel-Pose getan haben. Diese neue Pose fühlt sich trotz des runden Rückens wacher an, vor allem wegen der Platzierung des Kopfes nach oben, und wir haben auch einen Arm, der uns auf der Seite unterstützt. Dies kann bedeuten, dass der Charakter bereit ist, aufzustehen, indem einfach mit diesem Bein und einem Arm vom Boden drückt. Denn der Arm und die Hand auf dem Boden können uns helfen, beim schnellen Aufstehen nach oben zu stoßen. Hier, wieder, können Sie darüber nachdenken, wo würden Sie diese Art von Posen und Illustrationen platzieren? Vielleicht Illustration, die mit der Natur verbunden ist. Ich benutze diese sitzenden Posen gerne, wenn ich Charaktere in der Natur oder in Parks illustriere . Ich habe das Gefühl, Sie können mehr mit der natürlichen Welt verbunden wenn Sie einfach irgendwo näher am Gras sitzen. Sie könnten diese sitzende Pose verwenden, um eine kleine Geschichte zu kreieren, in der der Charakter die Blumen riecht, oder einfach nur rumhängen und entspannen , genießen Sie die Aussicht im Park oder auf einer Wanderung auf dem Berg. Oder Sie können verschiedene sitzende Posen verwenden, wenn Sie sich vorstellen dass Ihre Freunde im Park rumhängen und ein Picknick machen. Okay, und in der nächsten Lektion werden wir unserer Illustration mehr Tiefe und Ebenen hinzufügen, indem wir mehr Charaktere in den sitzenden Posen verwenden , damit Sie wirklich eine Idee für ein Park-Picknick mit Ihren Freunden erstellen können. Wir sehen uns im nächsten Video. 22. Sitzende Pose – Ebenen: Um Ihrer Illustration mehr Ebenen und Tiefe hinzuzufügen, können Sie die Komposition mehrerer Charaktere in der sitzenden Pose erstellen. Aber fangen wir mit einem an. mit diesem nächsten Skizzenbeispiel Lassen Sie unsmit diesem nächsten Skizzenbeispielbei einer ähnlichen Pose bleiben, um einen reibungslosen Übergang zu erhalten. Wir halten den runden Rücken ein Bein auf dem Boden, beugen sich vorne und eins in der Luft. Dieses Mal werden wir den Charakter an die Wand stellen, die bereits interessante Strömung, neue Räume und zusätzliche Ebenen in unserer Illustration schafft . Wenn Sie mit der Grundidee der Skizze zufrieden sind, vergessen Sie nicht, die Gelenke und die Proportionen in Ihrem Charakter zu überprüfen. Um mehr mit den Levels eine neue interessante Umgebung für Ihre Charaktere zu spielen, lassen Sie uns zwei Charaktere in diesem nächsten Konzept skizzieren. Einer wird auf einer kleinen Wand oder einer Box sitzen, und der andere wird auf der unteren Ebene sein, die in diesem Fall der Boden ist. Wir können die Charaktere interagieren lassen und daher werden die Köpfe zueinander gedreht. Ähnlich wie die Posen vorher, obwohl diese beiden Charaktere Ellbogen am Knie und beugen Beine haben. Die Posen sind sehr unterschiedlich, nur weil wir ihnen verschiedene Oberflächen und Ebenen zum Sitzen und Platzieren in der Umgebung gegeben haben. Wenn Sie einfache stilisierte Illustrationen wie diese erstellen, ist es gut, die Gliedmaßen, Füße, Arme und Hände zu platzieren ,freundlich auf die Charaktere in Ihren Kompositionen zu sein, freundlich auf die Charaktere in Ihren Kompositionen zu sein um mehr visuelles Interesse und neue Silhouetten zu schaffen. Ich schuf auch Dia Vielfalt in den Posen mit der Wirbelsäule. Ein Charakter lehnt sich noch mehr nach vorne mit dem runden Rücken, und der andere auf dem Boden noch mit dem runden Rücken, aber der Rücken ist etwas gerader im Vergleich zum ersten Zeichen. Auch wenn Sie Storytelling und Erzählung in Ihrer Illustration betrachten, was sehr nützlich sein wird, wenn Sie redaktionelle Illustration oder Kinderarbeit erstellen . Kannst du darüber nachdenken, woran diese Charaktere denken oder was ist die Geschichte hier? Sind diese zwei, eine Hundewand Kurven sitzen im Park? Oder sind diese beiden Freunde sitzen im Garten, vielleicht mit einem Tee oder nur zwei Studenten, vielleicht müssen wir Rückentaschen hinzufügen, wenn sie in der Schule sind. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Ideen zu sehen, wenn Sie sich entscheiden, diese Skizze zu beenden. Jetzt gehen Sie zu mehr Beispielen und denken über die Umgebungen Ihrer Charaktere etwas mehr. Was ist, wenn Sie einen Charakter in einem Studio oder einem Büro platzieren möchten? Wahrscheinlich würden Sie eine Art Stuhl benutzen wollen. Ich möchte den Stuhl entweder mit einer geraden Linie oder einer gebogenen Rückenlehne des Stuhls anzeigen . Denn die gerade Linie des Stuhls schafft einen schönen Kontrast in Winkeln und Silhouetten im Vergleich zu den normalerweise gebogenen Formen des Charakters, die ich gerne benutze. Denn die gekrümmte Form und die Linie der Rückenlehne des Stuhls hilft mir, die Kurve der Rückseite unseres Charakters hier zu betonen. Sie können sich dem Stil des Stuhls oder dem Ding, auf dem der Charakter sitzt, in zwei verschiedenen Ansätzen für dieses Thema nähern , entweder gekrümmter, um die Formen Ihres Charakters zu betonen, wenn Sie die gleichen gebogenen Formen verwenden, oder Sie können mehr mit den geraden und eckigeren Formen für den Stuhl gehen den geraden und eckigeren Formen für , um mehr Kontrast gegen den Charakter zu schaffen. Wenn Sie Haarvolumen und Gesamt-Silhouette für das Haar hinzufügen, können Sie einen Teil der hinteren Kurve abdecken, um die Illustration auszugleichen und die großen Formen zu brechen. hier, wenn Sie die Füße auf den Boden ziehen, sicher, dass sie in der gleichen Höhe wie die Beine des Stuhls sind. Mit anderen Worten, die gleiche Höhe auf dem Boden, um den Stuhl und den Charakter auf dem gleichen Niveau zu halten. Überprüfen Sie wie üblich die Proportionen, indem Sie sich die Gelenke ansehen und sehen Sie, ob Sie mit der Balance der Kurven und geraden Linien in Ihrer Illustration zufrieden sind. Wenn wir eine andere Seitenansicht-Idee für den sitzenden Charakter erstellen, kann es ein Charakter sein, der am Tisch mit dem Computer sitzt, weil viele von uns sehr oft Tage wie diese verbringen. Sie können sich ein Studio oder einen Bürobereich mit einem Tisch oder einem Computer vorstellen, der Charakter funktioniert. Dies wäre eine schöne für einen Artikel oder eine Website oder eine Präsentation für Geschäftskunden wie Tech-Unternehmen, oder im Grunde für jeden, der über Menschen spricht, die in den Büros arbeiten. Wir haben vorher darüber gesprochen, dass vielleicht einige der Posen, die Sie sich vorstellen würden , weniger geeignet für kommerzielle Kunden sind, und sie könnten mehr für die Comic-Zwecke passen, zum Beispiel. Aber ich überlasse das Ihnen, basierend auf dem Zweck zu entscheiden , für den Sie Ihre Charaktere verwenden möchten. Denken Sie immer an den Zweck und den Kontext und was der Charakter posiert und die Gesten zum Ausdruck bringen, sind sie müde? Entspannt? Zart? Macht Posen wie in Comic-Büchern? und so weiter. Wie Sie bereits wissen, gibt es viele interessante Posen, aber aus meiner Erfahrung in der realen kommerziellen Illustration für die Client-Projekte verwende ich normalerweise die Seitenansicht oder einfache grundlegende Posen, wie wir uns gerade angesehen haben, vor allem in der redaktionelle Illustration, oder wenn die Illustrationen eher wie eine Dekoration für den Text in der Präsentation sind, oder sie müssen sehr vereinfacht werden, eher wie ein Spot Illustrationen oder Symbole in einer App. Wenn Sie zum Beispiel mehr Konzeptkunst für Spiele, Animationen oder Filme machen möchten, sollten Sie sich auf aufwendigere Posen in verschiedenen Winkeln, realistischere Schattierungen, viele Farben, Details und sehr interessante Perspektive als auch. Aber natürlich hängt alles von der Art des Films, Spiels oder Animation ab. Zum Beispiel sind Posen in der Animation sehr oft in sehr interessanten Winkeln und man sieht sie schnell an und einige der Gliedmaßen sind sehr verkürzt. Manchmal sind sie schwer zu lesen, aber weil es so eine kurze Zeit in der Animation ist, ist es besser. Dann, wenn Sie die Illustration im Editorial verwenden, wo sie statischer ist. Aber auch hier hängt alles vom Medium und vom Stil ab, den die Menschen benutzen. Es gibt viele verschiedene Präferenzen und ich möchte nicht sagen, dass eine besser ist als die andere. Aber denken Sie immer über das Konzept und den Zweck nach, wie Sie Ihre Illustration verwenden möchten. Wir haben bereits die Perspektive und die Vereinfachung mit Verkürzung erwähnt und wir werden in einer der kommenden Lektionen über die Verkürzung und einfache Perspektive sprechen. In Bezug auf die stilisierte und einfache Illustration, deshalb müssen wir lernen, zu vereinfachen, um den Zuschauern zu helfen, sofort zu schauen, wo wir das Interesse schaffen und ihre Aufmerksamkeit so gut wie möglich, um unsere Ideen zu illustrieren. In der nächsten Lektion werden wir die Vorderansicht erkunden und üben und darüber sprechen, wie man den Ansatz der verkürzten Beine für die Illustrationen der sitzenden Posen vereinfacht . Wir sehen uns im nächsten Video. 23. Sitzende Pose – mit gekreuzten Beinen: Hier möchte ich Ihnen einen Tipp geben, wie man eine sitzende Pose mit gekreuzten Beinen zeichnet, ziemlich schnell und einfach. Ich würde eine Dreieckskomposition verwenden, und das wird uns bei dieser Aufgabe helfen. Zuerst werde ich eine Dreiecksform zeichnen, wie Sie sich vorstellen können. Ich werde dann die Deckkraft dieser Ebene mit dieser Form reduzieren und unseren Charakter auf einer separaten Ebene zeichnen. Ich werde den Kopf in den oberen Teil des Dreiecks legen. Torso wird ungefähr in der Mitte dieses Dreiecks sein, und der untere Teil des Dreiecks wird mit den gekreuzten Beinen gefüllt. Für die Beine wie diese meine go to tip ist, mit der Schmetterlings- oder Unendlichkeitszeichenform zu beginnen und dann Knie hinzuzufügen. Danach würde ich Linien für den Knochenteil der Wade hinzufügen und dann darüber nachdenken, wo die Gelenke sind, damit wir Knöchel und danach die Füße als längliche Dreiecke hinzufügen können. Sie können feststellen, dass ich die Füße und Knöchel ungefähr in der Mitte des Dreiecks unterm Strich lege. Es muss nicht genau in der Mitte sein, aber sie sollten mit dem Kopf und dem Rumpf ausgerichtet sein. Stellen Sie sich wieder die Linie, die vom Kopf durch den Oberkörper bis zu den Füßen hinunter geht, um die Proportionen und Platzierung richtig zu bekommen. Dann können Sie Schultern und Hände an den Knöcheln hinzufügen, und natürlich können Sie die Hände platzieren und die Arme positionieren, wie Sie wollen. Wenn Sie mit Ihren Proportionen zufrieden sind, können Sie die Deckkraft der Skizze reduzieren und sie auf einer separaten Ebene neu definieren. In diesem Fall sind die Unterarme mit den Händen an den Knöcheln etwas kürzer in Proportionen zum oberen Teil des Armes, und dies liegt an der Verkürzung, so dass wir den Unterarm unter dem unterschiedlichen Winkel sehen. Wenn Sie zum Beispiel die Hände auf den Boden vor dem Charakter legen würden, nicht auf die Knöchel, könnte es ohne die Verkürzung funktionieren, weil wir die ganzen Arme sehen würden und nicht unter einem anderen Winkel. über diese Dreieck-Komposition nachdenken, haben Sie dies schon einmal bemerkt, oder es vorher versucht, wenn Sie Charaktere oder Charakterkompositionen zeichnen? Sie können tatsächlich Dreieckskomposition von posieren Charakteren in der Animation als auch erkennen. Einmal habe ich sogar das Studium dieser Dreieck-Kompositionen von Charakteren gemacht, während ich den Disney Aristocats Film. Warum dieser Film? Sie verwenden ziemlich niedliche Charaktere der Katzen, und sie verwenden diese Dreieck-Komposition ziemlich oft in diesem Film, und es funktioniert so gut. Aber zurück zu unserem Charakterbeispiel hier, um die gekreuzte Pose hier zusammenzufassen, versuchen Sie, die Schmetterlingsform für die Kreuzbeine zu verwenden und die Dreiecke für die Füße zu verlängern. Denken Sie immer darüber nach, wo Sie die Daumen so in die Füße legen. Hier sind die Daumen an den Füßen im oberen Teil, näher am Körper und nicht nahe Boden, wenn die Beine in der Pose so gekreuzt werden. Nun, lassen Sie uns diese Pose kopieren und sehen uns eine schnelle Idee für eine kleine Geschichte an. Ich kann die Form der Schultern etwas runder machen und diesmal die Ellbogen auf die Oberschenkel legen. Eine Hand hält ein Telefon, eine Blume, vielleicht etwas zu essen oder was auch immer Sie wollen. Ich werde einen Fuß in diesem Fall hinter dem anderen in der Front versteckt machen. Hier kann ich den Kopf leicht geneigt nach unten schauen lassen. Die Frisur hilft mir, die Neigung des Kopfes mit einem Fransen und dem kurzen Bob Frisur Schnitt zu betonen . Was denkst du, dass dein Charakter in einer solchen Pose tut? Ist Ihr Charakter isst oder vielleicht hält eine Blume, oder vielleicht sogar mit einem gestreckten Arm, um mit dem Hund auf dem Boden zu spielen, oder vielleicht liest Ihr Charakter mit einem Arm der das Buch hält und der andere unterstützt den Rücken. Es liegt alles an dir. Versuchen Sie erneut, Ihre Kreativität zu verlieren. Nachdem Sie ein paar schnelle Ideen für diese Pose ausprobiert haben, gehen wir zur nächsten Lektion mit mehr Ideen für die sitzenden Posen in den frontalen Ansichten. Wir sehen uns im nächsten Video. 24. Sitzende Pose – Vorderansicht: Beim Umgang mit der sitzenden Pose in der Vorderansicht kommen die Prinzipien der Perspektive und Verkürzung ins Spiel. Wenn Sie nicht wissen, was Verkürzung ist, bezieht sich dieser Begriff auf die Art und Weise, wie wir die Tiefe des Objekts wahrnehmen, wie der menschliche Körper und wie es sich im Raum verändert. Aber für jetzt hier bleiben, lassen Sie uns einen Charakter in einer Vorderansicht skizzieren, die auf der Bank oder einem Stuhl sitzt. Ein Bein hängt runter und eins ist oben. Dieses Bein würde im Wadenbereich leicht verkürzt sein. Ich werde die Schmetterlingsform für die Kurven wie zuvor verwenden, um es hier einfach zu halten. Aber dieses Mal nur für ein Bein. Es wird tatsächlich zu einer Tropfenform hier. Der Fuß auf diesem Bein oben auf dem Stuhl ist hinter der Hand verborgen, so dass wir ihn nicht wirklich sehen. Wir müssen uns in dieser Pose nicht wirklich darum kümmern. Um das Üben zu erleichtern, können Sie Posen wählen, bei denen nur die Oberschenkel verkürzt werden. Wie bereits erwähnt, verwende ich normalerweise Referenzen aus dem wirklichen Leben oder Fotos, um die Vereinfachung der Körperformen zu üben. Dies hilft sehr, wenn es um Perspektive in Charakterposen geht. Wenn ich die Schenkel verkürzen will, denke ich wieder in einfachen Formen. Die Oberschenkel ähneln einer Schlauchform. Ich werde Ihnen weitere Beispiele zeigen, wie Sie dies in der Lektion bezüglich der Perspektive tun können. In dieser Charakter-Pose, Ich mag, wie die Drehung der Wirbelsäule schafft diese schöne Kurve für den Körper. Die Pose, die wir dann verlängern den Oberkörper ist entspannt, und elegant zugleich, weil der Charakter nicht übergeben wird, um übereinzustimmen. Das Gewicht des Rumpfes wird durch den Arm im Rücken unterstützt, so dass die Schulter nach oben geht diese schöne Winkel in der Schulterlinie als auch erzeugt. Wie Sie hier sehen können, spielen wir wieder mit den schönen geschwungenen Formen gegen die geraden. Erstellen Sie diese schöne Gesamtsilhouette für diesen Charakter beide. Was ist mit einem anderen Charakter, der auf einem Stuhl sitzt? Der Charakter ist entspannt, vielleicht unterstützt seinen Kopf mit der Hand. Was oft eine Geste der Entspannung oder manchmal sogar Langeweile ist. Wie zuvor, um diese Idee schnell zu skizzieren, beginne ich mit der Strichfigur, und positioniere die sichtbaren Gelenke wie Ellbogen, Knie und Knöchel, um herauszufinden, die Proportionen. Dann füge ich die Grundformen für die Füße, Hände, Beine, Arme und den Oberkörper hinzu. Danach werde ich über die Platzierung des Kopfes nachdenken, der von einer Hand unterstützt wird und immer noch die Kurve des Rückens in dieser Pose verwendet. Die Hand, die den Kopf stützt, wird die Handfläche mit Biegefinger haben. Die andere Hand wird am Knöchel entspannter sein. Wir werden diese Hand mehr von der Seite sehen, damit die Form flacher wird. Die andere Hand, die auf den Knöchel gelegt wird, haben wir ein wenig andere Form. Hier werden wir wahrscheinlich nur die Finger sehen, weil die Handfläche verkürzt ist. Für die Finger kann ich einfach die Dreiecksform skizzieren, und es ist genug für diese Pose. Natürlich können Sie die Hand etwas mehr definieren, wenn Sie sich entscheiden, die Skizze zu beenden, und Sie werden Details für die Finger und die Knöchel hier hinzufügen. Der Fuß am Biegebein ist verkürzt. Wir können ein Symbol um das Dreieck skizzieren, um die Zehen mit dem Teil des Fußes darzustellen. Der Fuß auf dem Boden wird von den Zehen unterstützt. Wie wir zuvor in der Lektion über elegante Walking-Posen diskutiert haben, verwende ich die ähnliche Methode. Ich skizziere eine Linie für den Hauptteil des Fußes und eine kürzere Linie für die Finger. Ich übertreibe diesen Fuß etwas mehr, also wird er länglicher als üblich sein. Auch die Kurve, die auf dem Bein den Boden berührt, ist etwas länger, weil ich diese Pose betonen möchte. Stellen Sie sicher, dass der Fuß auf dem Boden wieder eine Linie mit den Beinen des Stuhls ist , um den Charakter auf dem Boden in der gleichen Ebene zu platzieren. man zurück zum Oberkörper geht, lehnt sich das Gewicht des Rumpfes in Richtung der Hand, die den Kopf stützt. Sie würden sich den ganzen Weg in die Richtung bewegen. Wenn Sie mit den Gesamtproportionen zufrieden sind , nachdem Sie die Platzierung der Gelenke überprüft haben, können Sie die Skizze bereinigen und denken, ob Sie die Gesamtsilhouette und die Umrisse mögen. Sie können den Charakter in die eine oder andere Richtung schauen lassen, um eine kleine Geschichte zu erstellen. Vielleicht redet sie mit jemandem, oder sie ist nur langweilig, und vielleicht schaut sie in ein Buch nach unten, liegt an dir. Dort gehen wir, zwei Charakter-Posen, beide sitzen auf dem Stuhl, dass mit einer anderen Verteilung des Gewichts und des Volumens des Körpers mit Armen auf unterschiedliche Weise, um den Oberkörper zu unterstützen. Was ist, wenn Sie diese Art von Pose üben wollen, ist noch mehr? Natürlich, wenn Sie mehr üben möchten, empfehle ich Ihnen, nach Fotografie von Sitzfiguren auf Google oder auf Pinterest zu suchen . Aber wo finde ich die interessantesten Posen für den Charakter sitzen sind nicht die Stockfotos. Für die neuen kreativen Pose-Ideen. Ich suche eigentlich nach Influencern und vor allem auf Instagram, weil Sie viele interessante Posen mit einer Vielzahl von Silhouetten und interessanterweise platzierten Armen und Händen finden werden. Diese Influencer machen in der Regel viele Bilder von sich selbst, und sie kommen oft mit sehr ansprechender Platzierung dieser Hände, Arme und Hände. Dies sind große Referenzen für die Figurenskizze in sitzenden Posen vor allem. In der nächsten Lektion werden wir die Verwendung von engen, Outfits und Sonden betrachten, um unsere Charaktere, Gesten und die Gegner zu ergänzen . Wir sehen uns im nächsten Video. 25. Outfits – elegant oder sportlich: Jetzt reden wir über die Kleidung und das Outfit. Outfits können viel über ihre Charaktere erzählen. Haben Ihre Charaktere wie elegante Kleidung oder sportliche Kleidung? Was ist die Geschichte? Outfits hängen natürlich stark von der Gelegenheit ab. Beispiel, wenn Sie in einem Fitnessstudio oder Abenteuer sind, oder bei der Arbeit, oder an einer Party teilnehmen, und umgekehrt. In der Illustration können wir eine Geschichte erzählen, indem wir nur das Outfit des Charakters verwenden. Beginnen wir hier mit Beispielen eleganter Outfits und Arbeitsoutfits, während wir die einfachen Formen und einfachen Skizzen verwenden. Wir können uns hier vorstellen, dass unser Charakter die Präsentation bei der Arbeit macht. So können wir eine ähnliche selbstbewusste Pose skizzieren, wie wir es zuvor getan haben. Wie Sie bereits wissen, helfen Ihnen in der Regel Zweck und Kontext Ihrer Illustration auch bei der Definition der Art der Kleidung, der Farben und der Vereinfachung, die Sie beim Erstellen dieser Zeichnungen verwenden. Wenn Sie zum Beispiel für ein Technologie- oder Finanzunternehmen illustrieren, denken Sie an das Outfit, das Techie oder Finanzleute tragen würden, um zu arbeiten. Wahrscheinlich elegant oder mit anderen Worten, traditionelle Arbeitsoutfits wie Anzüge. Hier haben wir ein Weibchen in traditionellem ausgefallenem Anzug Outfit. Oder wenn Sie eine andere traditionelle Variante des grundlegenden eleganten Arbeitsoutfit benötigen, können wir den traditionell aussehenden Bleistiftrock in Kombination mit dem Anzug Outfit verwenden , und diese können meiner Meinung nach gut zusammenarbeiten , und diese können meiner Meinung nach gut zusammenarbeiten, mit den einfachen Formen. Wenn wir immer noch die grundlegenden und einfachen Formen in dieser Art von Illustration verwenden wollen, und vielleicht erstellen wir eine Zeichnung für ein Startup, das mehr hip und cool sein will, können wir darüber nachdenken, wie man moderne und elegante Outfits miteinander kombiniert, und vielleicht sogar nur das Hinzufügen einer coolen Frisur zu den einfachen Formen der eleganten Outfits würde viel helfen, Arbeit wie Einstellung zu schaffen, aber immer noch ein wenig kühle und moderne Atmosphäre. Vergleichen wir dies nun mit den verschiedenen Arten von Outfit in einer anderen Geschichte. Verwenden Sie immer noch die einfachen Formen und Linien, wenn Sie diese Zeichen erstellen. Bei der Vereinfachung dieser Zeichenzeichnung müssen wir auch das Outfit vereinfachen, wie Sie bereits sehen können, um den Stil des restlichen Charakters anzupassen, um eine ausgewogene Illustration zu schaffen. Was meine ich damit? Wenn Sie Symbolformen für die Körperteile erstellen und Kleidung mit vielen Stürzen und Details hinzufügen möchten, kann die Abbildung dadurch nicht ausgeglichen werden. In diesem Fall und diese Art von Stil, Ich mag die Regel der wenigen einfachen Linien sind oft besser als direkter und versuchen, alles zu realistisch aussehen und dann kann es sehr beschäftigt werden. Wie Sie in der Skateboarder-Skizze sehen können, benutze ich immer noch die sehr einfachen Formen und klaren Linien, aber das Aussehen dieses Charakters ist ganz anders. Das Shirt ist viel länger und mehr Baggy im Vergleich zu den beiden Charakteren auf der linken Seite. Obwohl wir weiße Hosen an beiden Beispielen haben, hat die Zeichen auf der linken Seite eine kleine Falte auf der Unterseite, die normalerweise in eleganten Hosen verwendet wird. Details wie diese können Ihnen helfen, einige Charakter-Outfits zu definieren , während Sie immer noch sehr einfache Formen verwenden. Bei der Gestaltung von Outfits für Charaktere denke ich oft daran, wie man die erkennbareren Details der Mode vereinfachen kann. Zum Beispiel, diese Falten auf die elegante Hose oder Farben, die mehr ikonisch für die Arbeit Hemden und Arbeitsanzüge und so weiter. In der nächsten Lektion werden wir uns detailliertere und etwas aufwendigere Outfits ansehen. Wir sehen uns im nächsten Video. 26. Outfits – aufgeschlossen oder schüchtern: Schauen wir uns nun mehr Ideen für die Outfits an, denn es macht immer Spaß, die Charaktere zu verkleiden. Hier möchte ich euch den Unterschied zwischen dem ausgehenden extrovertierten Charakter und dem schüchternen Charakteroutfit zeigen . In diesen beiden Beispielen erstellen wir ein Stereotyp-Outfit für beide, die sich auf die Hauptunterschiede konzentrieren. Natürlich gibt es eine Vielzahl von Optionen für extrovertierte Charaktere und schüchterne Charaktere, aber ich wollte Ihnen nur einen Unterschied zwischen den beiden Charakteren Outfit Styling zeigen. Hier fange ich wieder mit der Strichfigur an, um eine solide Basis für den Charakter zu haben. Ich denke zuerst an den ausgehenden und extrovertierten Charakter für dieses Beispiel. Natürlich ist jeder anders, wie ich bereits erwähnt habe. Interesse des visuellen Geschichtenerzählens arbeiten wir jedoch meist mit Stereotypen, um die Botschaft der Illustration und der Geschichte schnell zu vermitteln . In einem solchen Fall könnten die ausgehenden Charaktere mehr aufschlussreiche Outfits wie kurze Shorts oder kurze Kleider haben , um die Persönlichkeit zu zeigen. Sie können eine Menge Inspiration für diese Art von Outfit, würde ich sagen, auf Sommerfestival wie Coachella finden. Hier, im Vergleich zu den Beispielen aus der vorherigen Lektion, gehen wir ein wenig anders heran weil wir diese Kleidung hier realistischer machen. Wie Sie sehen können, füge ich weitere Details und Falten hinzu, so dass ich dieses Outfit ein wenig lockerer und luftiger machen kann , um die Pose des Charakters anzupassen. Sie können auch über Details wie Muster auf dem Outfit nachdenken, wie wir es vorher getan haben. Wenn Sie sich erinnern, habe ich erwähnt, dass ich gerne nur einem Teil des Outfits Muster hinzufügen möchte. Zum Beispiel, der lange Pullover hier, nicht um den Charakter mit zu vielen Mustern und Details zu überladen, weil wir bereits auf andere Details wie die Falten und Formen der Kleidung suchen. Um die Geschichte und die Persönlichkeit des Charakters zu erweitern, können Sie auch Schmuck und Flip-Flops oder Schuhe hinzufügen, die gut für ein Sommerfestival funktionieren können. Nehmen wir nun ein anderes Beispiel. Ein Charakter mit einer entgegengesetzten Persönlichkeit und Optik; ein schüchterner Charakter in mehr Baggy Kleidung. Da Sie die Geschichte erzählen und die Persönlichkeit auch mit Outfits ausdrücken können, mit mehr Baggy und lose Kleidung hier, können wir vorschlagen, dass der Charakter sehr schüchtern ist, und dieser Charakter will sich fast hinter dem Kleidung, wie Sie auf der realen Referenz hier sehen können. Ähnlich wie wir uns in der Lektion über die schüchternen Charakterposen angesehen haben, können wir einen abgerundeten Rücken und die Arme vor dem Schutz des Körpers skizzieren. Dieses Mal können wir einen schweren und gemütlichen Pullover mit einer einzigen Linie oder einem Stammesmuster kreieren, wenn Sie mehr Details erstellen möchten. Um dieses lockere Outfit und Baggy Kleidung zu übertreiben, können Sie auch mehr Baggy Hosen kreieren, die für den Charakter fast zu lang sind und sie überlaufen auf ihren Schuhen. Auch hier ist jeder anders und einzigartig, aber hier versuchen wir, mit den Stereotypen für das Geschichtenerzählen zu spielen, und dass ich Ihnen einige verschiedene Beispiele zeigen kann. Die lockeren und baggy Outfits im Allgemeinen wecken ein gemütliches und entspanntes Gefühl. Baggy und lose Outfits könnten für die Charaktere funktionieren, die Sport, Skateboarding oder Street Dance mögen . Aber für die anderen Sportarten wie Laufen oder Surfen, nicht so sehr, würde ich denken, und ich werde vielleicht enge Outfits zeichnen. Im Allgemeinen suche ich wirklich gerne nach Outfit-Referenzen auf Pinterest wie viele von uns, weil du viele Styles finden kannst, egal ob du nach trendigen oder traditionellen suchst. Wenn du das Hashtag-Outfit des Tages wirklich magst, kannst du dich der Herausforderung anschließen und tatsächlich diese Art von Charakteren zeichnen und die Outfits ändern, sind eigentlich ziemlich gut für Instagram und die Verbindung mit deiner Community. Wenn Sie nach traditionelleren Outfits für Ihre Charaktere suchen, sind Geschichtsbücher und altmodische Bücher auch eine großartige Ressource. Wenn es um Farben geht, wenn Sie fett formatierte Farben verwenden, hilft es dem Charakter, Vertrauen auszustrahlen. Im Gegensatz dazu, wenn Sie mehr abgeschwächte Farben verwenden würden, Sie die Bedeutung des Charakters. Dies wird oft in der Animation für die Hintergrundmassen verwendet. Outfits kombiniert mit Posen können Ihre Charaktere wirklich etwas Besonderes und Einzigartiges für Sie und Ihre Vorlieben machen . In der nächsten Lektion werden wir uns ansehen, wie Sie Requisiten verwenden können, um Ihren Charakteren noch mehr Geschichte und Persönlichkeit zu verleihen. Wir sehen uns im nächsten Video. 27. Requisiten: Per Definition sind Requisiten Objekte, die Ihre Charaktere halten können. Zum Beispiel ein Regenschirm, Zauberstab, Buch, Telefon, und so weiter. Sie fügen in der Regel viel zum Hintergrund Ihres Charakters und der Geschichte hinzu. Da jeder von uns anders denkt, lassen Sie uns diese Lektion als eine kleine Storytelling Herausforderung nähern. Stellen Sie sich zuerst in einer Zeichenklasse vor und jeder Schüler wird die Aufgabe haben, einen Charakter mit einer Requisite zu zeichnen. Sollen wir einen Regenschirm sagen? Mein erster Gedanke wäre Charakter, der in Skandinavien oder vielleicht in Großbritannien lebt , weil es dort auch viel regnet. Aber lassen Sie uns für diesen hier in Skandinavien bleiben. Sehr oft ist es nicht nur der Regen, sondern man muss auch mit einem starken kalten nordischen Wind kämpfen. Das wäre meine Einstellung für die erste Skizze hier. Stellen Sie sich vor, als die Figur hier. Es gibt eine Menge von fast horizontalen Regen und der Wind und Sie kämpfen mit dem Regen. Wie würden Sie die Interaktion mit dem Regenschirm und dem Regen zum Ausdruck bringen? Wahrscheinlich würden Sie den Regenschirm gegen den Regen richten und ihn mit beiden Händen halten und sich vielleicht sogar mit dem anderen Bein stützen, um geerdet zu bleiben. Wie bei den vorherigen Beispielen denke ich immer über die Strichfigur nach, Platzierung der Gelenke, um die Proportionen richtig zu halten. Nachdem ich mit dem ursprünglichen Konzept zufrieden bin, um noch mehr zu übertreiben, können wir Haare hinzufügen und wahrscheinlich ihr Hemd schweben und bewegen sich im Wind. Darüber hinaus können wir unseren Charakter vielleicht in Winterkleidung anziehen , um zu betonen, dass es auch sehr kalt ist. Aber wieder, es liegt an Ihnen, das Outfit zu wählen , das Ihrer Meinung nach am besten mit dieser Art von Charakter passt. Versuchen Sie nun, sich eine andere Geschichte vorzustellen. Vielleicht hat unser Charakter gerade sehr traurige Neuigkeiten gehört. In den Filmen und Animationen ist dies normalerweise mit dem Regen und dem grauen Himmel verbunden. Haben Sie bemerkt, dass fast jedes Mal, wenn der Charakter traurig ist oder in einem Moment der Verzweiflung, es beginnt in den Filmen und Animationen zu regnen? Versuchen Sie es beim nächsten Mal zu bemerken, wenn Sie etwas beobachten. Als ich diese Theorie zum ersten Mal hörte, fing ich an, sie fast überall zu bemerken. Unser Charakter hat gerade traurige Nachrichten gehört und es hat Hunch Schultern und es ist in kleinen Ball versucht, sich selbst oder sich selbst vor der Welt zu verstecken. Der Charakter ist so traurig, dass er nicht einmal gesehen werden will. Nun, diese Zeichnung ist ziemlich traurig. Ich hoffe, dass in dieser Geschichte jemand kommen wird, um unseren Charakter zu retten und wir werden eine Idee haben, wie wir aus dem traurigen Moment herauskommen. Schließlich ist nichts dauerhaft, also bin ich mir sicher, dass es sich umdrehen wird. Weil ich positive Geschichten mag, wechseln wir wieder zu glücklichen Momenten. Regenschirme können auch sehr schön und bunt sein, also lassen Sie uns einen glücklichen Charakter kreieren, tanzen und springen im Regen, wie Kinder oft tun. Zum Beispiel, springen in einer Pfütze voller Freude, genießen Sie das Wasser. Wir können uns immer inspirieren lassen und versuchen, auch den Regen zu genießen. Nun, zumindest im Sommer, wenn der Regen nicht auf unserer Haut einfriert. Regen kann auch ziemlich schön sein, und es ist gut für die Natur, also win-win. Eigentlich mag ich den Geruch von nassem Gras nach dem guten Sommerregen. Es kann sehr magisch sein. Wenn es danach ein bisschen Sonne gibt, können wir den Bonus eines schönen Regenbogens genießen. Wie viele Geschichten kannst du für deinen Charakter mit einem Regenschirm als Requisite einfallen? Nehmen Sie diese als eine kleine kreative Herausforderung und versuchen Sie, Ihr Skizzenbuch, mindestens eine Seite des Skizzenbuchs, mit so vielen Ideen wie möglich auszufüllen mindestens eine Seite des Skizzenbuchs, . Wenn Sie diese Figur nicht sofort skizzieren möchten, können Sie einfach Wörter als Brainstorming für diese Idee verwenden, oder Sie können einfach Strichfiguren verwenden. Wenn Sie einige dieser Strichfiguren Ideen haben und Sie einfach nicht mögen, fühlen Sie sich nicht zu kostbar an ihnen. Nach der ersten Idee mit den Strichfiguren brainstormiert, haben Sie eine Idee für eine interessante Pose, aber Sie sind nicht ganz sicher, wie Sie die Details davon skizzieren, suchen Sie einfach nach Referenzbildern auf Pinterest. Um jedoch nicht voreingenommen zu werden, würde ich sagen, versuchen Sie, erst nach Referenzen zu suchen, nachdem Sie eine Idee für eine Pose haben. Andernfalls können Sie zu stark von anderen Referenzfotos beeinflusst werden. Wenn Sie die Idee für die Pose haben, können Sie nach Referenzen suchen. Zum Beispiel, für eine spezielle Position und Winkel für eine Hand oder einen Winkel sind Sie nicht sicher, wie Sie für ein Bein oder einen Fuß zeichnen sollen. Ich denke, wir haben diese Herausforderung genug diskutiert. Gehen wir nun zur nächsten Lektion über, in der wir darüber sprechen werden , mit den Händen eine Geschichte mit den Requisiten zu erzählen. Wir sehen uns im nächsten Video. 28. Requisiten & Hände: Neben der Verwendung der Requisiten, können wir Geschichten erzählen, indem wir auch Hände verwenden, die mit den Requisiten interagieren oder auf eigene Faust. Indem wir Hände in einer Zeigegegeste verwenden, können wir die Aufmerksamkeit auf den Schwerpunkt unserer Illustration lenken, wie Objekte, Handlung und Szene. Während unserer Evolution lernen wir Handschilder und Gesten zu benutzen und zu lesen. In der Vergangenheit war es vor allem um Gefahren zu vermeiden, so dass es in unser Gehirn integriert wurde. Heutzutage neigen wir immer noch dazu, die Hände und Arme anderer zu beobachten und zu entschlüsseln, wenn die andere Person versucht, uns etwas mit den Gesten zu sagen oder uns auf etwas Wichtiges hinweisen zu wollen. Daher können wir in unserer Illustration die Arme und Hände als führende Linien zu dem Objekt verwenden , das unser Betrachter betrachten soll. Zuerst möchte ich Ihnen eine Idee zeigen, mit magischen Objekten zu interagieren. Wir hatten bereits ein ähnliches Beispiel wie dieses in der Lektion über schwebende Posen, also schauen wir uns ein anderes an. Wie Sie in diesem ersten Beispiel sehen können, skizziere ich eine Idee für einen Charakter, der mit einem magischen Juwel interagiert. Vielleicht ist es eine Figur in einem Spiel und sie hat gerade einen Schlüssel zum nächsten Level freigeschaltet, oder sie versucht nur, diese magischen Edelstein freizuschalten, um auf die nächste Stufe zu gelangen. Es kann auch ein Charakter in einem magischen Märchenbuch sein, wie eine Fee oder eine Waldhexe. Um dieses magische Objekt noch mehr zu betonen, können Sie den Kopf und das Gesicht der Skizze nehmen und es auf das magisch fliegende Juwel richten. Der Blick, oder mit anderen Worten, wo die Person sucht, kann auch als führende Linie in Ihrer Illustration verwendet werden. Wir lenken den Betrachter jetzt noch mehr auf das magische Juwel. Bezüglich der anderen Details, was wir auch vorher verwendet haben, beachten Sie, dass ich auch das schwimmende Hemd und das bewegliche Haar in dieser Illustrationsidee verwende , um mehr Bewegung und den Luftstrom in der Illustration zu bringen. Sie können sich auch die magische Energie vorstellen, die wie ein Wind um den Charakter schwebt. Es würde die Dinge leicht bewegen. Wenn Sie jemals den Disney Pocahontas Film gesehen haben, ist es wie dieser magische Wind und diese schönen bunten Blätter im Wind bewegen die Elemente um. Sie denken vielleicht, wie kann ich das in einer nicht-magischen Umgebung verwenden, oder in verschiedenen Illustrationen, abgesehen davon, dass Sie nur mit einem geraden Arm und einem Finger auf die offensichtlichste Weise zeigen ? Nehmen wir an, Sie machen eine Illustration für ein Magazin neben einem Artikel mit einem medizinischen Thema. Vielleicht möchten Sie Symbole in Ihrer Illustration auf subtile Weise verwenden. Zum Beispiel können Sie eine Pose von jemandem verwenden, der eine Präsentation erklärt oder macht und über die Folien im Raum hinter ihnen spricht. Du könntest vielleicht eine offene Handfläche in die Richtung benutzen, um deine Dias über sie zu sprechen. Das ist es, was ich hier mache. Eine Hand zeigt auf ein medizinisches Symbol oder Symbol, das in diesem Fall das Herz ist, und dies wird Ihren Fokus auf dieses Symbol zeigen, und das ist, was wir in dieser Abbildung erreichen wollen. Wie Sie sehen können, fügte ich auch einige andere medizinische Geschichten Details, wie Arzt Outfit, Stethoskop, und Arzt Notizblock in der anderen Hand, so dass sie Notizen machen kann. Es kann noch deutlicher sein, dass dieser Charakter ein Arzt ist. Wenn Sie diese Art von Illustration ohne Farbe beenden möchten, vielleicht ist es eine flache Illustration nur mit Symbolen, Sie können auch einfache grafische Elemente und Formen hinzufügen, um eine schöne Komposition und einen Hintergrund für diese Illustration zu erstellen. Wenn Sie nun lernen, wie Sie Outfits, Requisiten und Hände verwenden , um eine Geschichte mit Ihren Charakteren zu erzählen, lassen Sie uns eine einfache Perspektive besprechen und betrachten, um etwas mehr Tiefe und Platz in Ihrer Umgebung in Ihren Illustrationen zu schaffen . Wir sehen uns im nächsten Video. 29. Perspektive – Outfits: Bevor ich die Details der Perspektive bespreche, werde ich Ihnen einen kurzen Tipp zeigen, wie Sie Ihren Charakteren Bewegung und Fluss hinzufügen können, indem Sie einfache Perspektive auf Outfits wie T-Shirts verwenden. Sie können diese einfache Technik dann auch auf verschiedenen Outfits verwenden. Lassen Sie uns zunächst eine einfache T-Shirt-Form als flaches Objekt skizzieren, halten Sie es sehr einfach und fügen Sie an dieser Stelle keine Details hinzu. Nachdem ich mit der ersten Skizze fertig bin, kopiere ich die Ebene mit dem Hemd, um dir die Idee zu zeigen. Ich werde die Deckkraft des Layers reduzieren und die neue Form auf einer separaten Ebene darüber skizzieren . Wenn ich Volumen und Bild in diesem Hemd als 3D-Form im Raum hinzufügen möchte, denke ich immer an Kegel oder eine Röhre, die oben schmal und unten breiter ist, und Sie schauen von oben nach unten auf dieses Objekt. Auf diese Weise sehen Sie, wenn Sie von oben nach unten schauen, die Öffnung auf der Oberseite dieses Kegels und die Dunkelheit im Inneren dieser Röhre auf dem oberen Teil. Dunkler Bereich wird die Schatten in Ihren Illustrationen hier darstellen. Es ist natürlich dunkel, weil weniger Licht in diese Röhre gelangt. Wenn wir dieses Objekt aus dem oberen Winkel betrachten, wird der untere Teil dieses Kegels oder der Röhre für uns nur als gekrümmte Form sichtbar sein , die nach unten gekrümmt ist. Dann stellen Sie sich vor, dass diese Röhre auch flexibel sein kann, wie Sie auf der Skizze auf der Seite sehen können, und Sie wissen bereits, was das bedeutet. Sie können diese Form auch für die Ärmel verwenden. Sie können sich diese Röhre auch aus dem unteren Winkel vorstellen. Mit anderen Worten, nach oben schauen. Auf diese Weise würden Sie die Öffnung des Rohres auf der Unterseite sehen, und der obere Teil des Rohres wird für Sie wieder als Kurve sichtbar sein, die jetzt nach oben gekrümmt ist. Kombinieren wir nun diese beiden Ideen und skizzieren Sie eine Tube mit einer gekrümmten unteren Linie, die die Ansicht von oben und unten kombiniert und uns vorstellt, die die Ansicht von oben und unten kombiniert und uns vorstellt,dass sich der untere Teil des Hemdes bewegt, entweder durch den Wind oder die Bewegung des Charakters ausgelöst. Hier wird die rechte Unterseite des Hemdes vom Wind angehoben, und wir halten die linke Seite nach unten gekrümmt. Sie können den Schatten hier unter dem angehobenen Teil hinzufügen, wie im vorherigen Beispiel auf der linken Seite. Wenn Sie ein Raster auf diesen Formen oder anderen Formen platzieren und sich vorstellen würden, würde es Ihnen helfen, herauszufinden, wie Details und Texturen auf diesen Oberflächen platziert werden. Das Vorstellen eines Gitters wie dieses würde Ihnen auch helfen, Schatten oder Highlights auf dem Outfit hinzuzufügen . Einige Künstler platzieren die Texturen auf die Outfits und die Charaktere in einer flachen Weise, um einen bestimmten Illustrationsstil zu schaffen. Wenn Sie jedoch Volumen ausdrücken möchten, helfen Ihnen diese Art von Rastern, Formen und Volumen der von Ihnen erstellten Shapes vorzustellen. In der nächsten Lektion werden wir über die Perspektive einige mehr mit einfachen Formen und Charakter sprechen. Wir sehen uns im nächsten Video. 30. Perspektive – Charaktere: Lassen Sie uns hier über Objekte in der Perspektive und die Wirkung der Verkürzung sprechen. Wenn Sie nicht wissen, was Verkürzung ist, bezieht sich dieser Begriff auf die Art und Weise, wie wir die Tiefe des Objekts wie der menschliche Körper wahrnehmen und wie es sich im Raum verändert. Übrigens, wenn Sie völlig neu in der Perspektive sind, schauen Sie sich meine Klasse auch über die Grundlagen der Perspektive an. Lassen Sie uns nun die einfache Perspektive auf die Charaktere voran und sprechen über einige schnelle Dinge hier. Anwendung der Perspektive bringt Ihre Kunst auf eine andere Ebene, die Darstellung der Charaktere besser in ihrer Umgebung und Raum um sie herum. Lassen Sie uns hier diese sehr einfache Perspektive auf einige Teile des Charakters vereinfachen und ausprobieren ohne ausführlich und Details über die menschliche Anatomie zu sprechen , die Jahre des Studiums, Beobachtung und Skizzierens der Praxis erfordert . Lassen Sie uns dieses Symbol behalten und lernen Sie Schritt für Schritt. Hier nehmen wir die einfache Grundform wieder an, so dass es einfacher ist, die Regeln der Perspektive anzuwenden. Stellen Sie sich einen Ball vor und denken Sie darüber nach, dass er in einer bestimmten Entfernung von uns auf den Boden gelegt wird . Es befindet sich auf einer visuellen Linie, die den Boden darstellt. Lassen Sie uns nun zwei davon machen, damit wir sie später perspektivisch vergleichen können. Was passiert, wenn wir einen der Kugeln weiter weg von uns bewegen, und deshalb perspektivisch? Wenn du gedacht hättest, dass es kleiner wird, hast du Recht. Um sich den Boden in der Perspektive leichter vorstellen, sagen wir das Gitter. Dies wird uns in Zukunft mit komplexeren Objekten und Charakteren in der Umgebung helfen. Versuchen Sie immer, sich ein Gitter auf dem Boden vorzustellen, wenn Sie eine Umgebung erstellen. Was haben wir etwas komplexere Objekte wie Arme oder Beine? Sie können versuchen, sie in Teilen vorzustellen und versuchen, über Volumen in ähnlichen Formen nachzudenken , wie wir zuvor verwendet haben. Zum Beispiel die Rohre, Kegel oder Zylinder. Um eine Röhre im Raum zu erstellen, können Sie dem gerade auf dem Boden erstellten Raster als Hilfslinie folgen. Nun, lassen Sie uns den Würfel Sack Mehl als Beispiel wieder verwenden. Stellen Sie sich ein Rechteck um diesen einfachen Charakter vor, und dieses Rechteck wird uns helfen und in einem Moment über die Perspektive nachdenken. Denken Sie an dieses Rechteck und erstellen Sie die Form um den Charakter herum. Wenn Sie jemals Alarmfilm gesehen haben, können Sie sich diese Seite Schlüsselfigur vorstellen, den Teppich. Es ist so ein cooler Charakter mit so viel Persönlichkeit, die Ausdrücke und Bewegungen in dieser einfachen Form. Wenn Sie über diesen Teppichcharakter nachdenken, wird es Ihnen auch helfen, sich vorzustellen, wie Sie die Formen eines flachen Charakters wie dieses in Perspektive und Raum bewegen können . Nun, zurück zu unserer Skizze, nachdem Sie diese Zeichnung kopiert haben, können Sie zum Auswahlwerkzeug gehen und dann die Skizze mit dem Verzerrungswerkzeug anpassen. Ich skaliere auf einer Seite der Box, die um den Charakter hier herum ist. Ich stelle mir das perspektivische Gitter auf dem Boden vor, während ich dies mache. Mit anderen Worten, Sie erweitern diese Box im Grunde mit einem Zeichen in die Ferne. Die Objekte, die weiter von uns entfernt sind, würden kleiner aussehen, wie im Kugelbeispiel. In dieser Skizze zeigt sich die Perspektive auf den Fuß und die Hand, die weiter von uns entfernt sind. Daher sind sie kleiner als die im Vordergrund. Nun, wenn Sie denken: „Okay, wie mache ich das mit komplexeren Charakteren, die nicht flach sind wie der Teppich von Aladdin und Millionen Formen und Teile haben?“ Nun, stellen Sie sich eine neue einfache Formen für die Körperteile des Charakters wieder vor. Zum Beispiel kann der Oberkörper verlängert werden Box, Arm kann ein Rohr sein, und diese sind sofort einfacher, in der Perspektive als der gesamte komplexe und detaillierte menschliche Körper zu zeichnen . Lassen Sie uns dies weiter nehmen und lassen Sie uns die einfache Perspektive auf einige Zeichen verwenden, und ich werde mit Fuß Charakter beginnen. Zunächst einmal beginnen wir mit unserem Strichfiguren-Konzept, Kopf, Rumpf, Schultern, Hüften und Gelenken. Als Gesundheit werde ich das einfache Gitter auf dem Boden hinzufügen , damit wir uns die Perspektive besser vorstellen können. Hier haben wir bereits eine Vorstellung von einem Charakter, der mit wenig Perspektive läuft. In diesem Beispiel konzentrieren wir uns darauf, die Füße auf das Gitter zu legen , wie wir es mit dem Ball getan haben. Der Fuß im Vordergrund ist größer und der Fuß im Hintergrund weiter weg auf dem Gitter ist kleiner. Beachten Sie auch die Platzierung der Knöchel. Der Knöchel weiter weg ist etwas höher nach der Platzierung des Fußes sowie nach der Gitterform, und das gleiche passiert mit der Knieplatzierung. Um die Skizze zu beenden, werde ich mir vorstellen, Rest des Körpers wie Beine als Rohre mit Kurven ähnlich wie in der vorherigen Lektion, und dann werde ich nur die Formen mit den Gelenken verbinden. Was die Arme betrifft, so würde ich mir vorstellen, dass sie sich wie ein Schaukel in die entgegengesetzte Richtung bewegen , wie sie es oft in den Modeschauen tun. Dann werde ich die fließenden Haare hinzufügen, um die Bewegung des Charakters zu betonen. Wir sind mit diesem Beispiel fertig. Stellen wir uns nun einen Charakter vor, wie wir in der Lektion über Vertrauen und Haltung diskutiert haben . SIV Charakter mit gekreuzten Armen auf der Brust. Verglichen mit der vorherigen Figur in der Lektion über Vertrauen, diesmal werden wir ihr Bein eine einfache Perspektive hinzufügen. Beginnend mit dem Kopf, Rumpf und wieder verbindet, indem der Fuß in den Vordergrund, und der Fuß ist flach und fest auf der Bodenlinie mit einer geraden Linie für die Sohle des Schuhs oder des Fußes. Der Fuß wird wieder in Dreiecksform vereinfacht. Dann lassen Sie uns mit wenigen Linien die Querarme anpassen, wie wir es in den vorherigen Lektionen getan haben. folgen den Bodengitter, um uns wieder zu helfen, können wir das andere Bein platzieren, das weiter von uns entfernt ist. Wenn Sie an das zweite Bein denken, können Sie entweder den Fußkörper in der Ferne auf den Boden legen und einfach das Dreieck wie den Fuß im Vordergrund machen. In diesem Fall erstellen Sie einfach das kleinere Dreieck weiter in der Entfernung für den zweiten Fuß. Oder Sie können es ein bisschen interessanter machen, wie ich es hier tue, und lassen Sie die Zehen auf dem Essen, das weiter von uns entfernt ist in der Ferne. Dies bedeutet nur, dass es einer Dreiecksform des Fußes im Vordergrund ähnlich ist, aber diese zeigt nur nach oben. Da gehst du. Sie haben eine einfache Perspektive zu einem wandelnden und stehenden Charakter hinzugefügt. In der nächsten Lektion werden wir die Perspektive auf den Charakter mit einer Sonde betrachten. Wir sehen uns im nächsten Video. 31. Perspektive – Charaktere & Requisiten: Lassen Sie uns nun die Prinzipien der einfachen Perspektive auf eine Charakterposition mit einer Requisite anwenden, und vergleichen wir zwei Charakterposen mit derselben Requisite, einem Skateboard, für dieses Beispiel, ohne Perspektive und Perspektive. Ich habe mich für diese Requisite entschieden, weil ich Skateboarding liebte, als ich Teenager war. Eigentlich sollte ich vielleicht irgendwann wieder darauf zurückkommen. Es hat Spaß gemacht. Jedenfalls ist das Zeichnen eines Skateboards als Requisite ziemlich einfach, weil es nicht super-komplizierte Form ist. Es ist eine rechteckige Form mit abgerundeten Enden, plus die Räder, natürlich, als einfache Kreise. Dieses erste Zeichen wird in der Vorderansicht sein, ohne die Perspektive anzuwenden. Denken Sie zuerst nach, was kann eine grundlegende Pose auf einem Skateboard sein? Entweder nach vorne auf dem Skateboard, schieben Sie sich mit einem Fuß vom Boden, oder vielleicht balancieren Sie sich auf dem Skateboard, seitlich mit gebeugten Knien und gebeugten Beinen, oder vielleicht, wenn Sie es schaffen, zu reiten ziemlich schnell, Sie können sogar Ihre Beine mehr strecken und das Reiten so balancieren. Ähnlich wie Snowboard. Manchmal mehr gebeugte Knie, wenn Sie springen und manchmal mehr gerade Beine noch mit wenig gebeugten Knien, wenn Sie schneller gehen wollen. Hier werde ich die Beine für die Einfachheit der Pose gerade halten, und lassen Sie uns einige Arme weit auseinander hinzufügen, um dem Charakter zu helfen, auszubalancieren. Ähnlich wie vorher, wenn wir Füße auf dem Boden haben, werden wir versuchen, die Füße dieses Charakters mit dem Skateboard auszurichten. Für diese Illustration machen wir es jedoch etwas interessanter, und lassen Sie uns einen Fuß nach vorne drehen, ein bisschen wie auf dem Snowboard, und richten Sie den anderen Fuß mit dem Skateboard, das uns zugewandt ist. Um ein wenig Bewegung zu zeigen, können Sie schwimmende Hemd oder andere schwimmende Outfit erstellen und vielleicht schwimmende Haare im Wind, die sehr luftig und Live-Frisur sein können. Sie können die Hose auch schweben lassen, wenn Sie wollen. Bevor ich weitermache, überprüfe ich die Proportionen und Gelenke, und ich erkannte, dass während des Skizzierens einer der Arme zu lang endete, also habe ich gerade diesen Teil der Skizze ausgewählt und nach oben verschoben. Lassen Sie uns nun die gleiche Pose oder eine ähnliche Pose mehr umsetzbar und etwas kühler in der Perspektive machen , vielleicht gehen Sie den Hügel hinunter und machen einige Kurven mit dem Skateboard. Machen Sie zuerst ein Gitter auf dem Boden und fügen Sie eine einfache Form für das Skateboard hinzu. Ich folge nicht dem Gitter mit den Rollen und der Form des Skateboards genau hier, denn wie gesagt, ich stelle mir vor, Kurven den Hügel hinunter in Richtung des Charakters auf der linken Seite hier zu machen. Wenn Sie genauer sein wollen und Sie möchten, dass der Charakter gerade den Hügel hinunter geht, richten Sie die Räder und das Skateboard an der Rasterlinie aus. Dann denken Sie an die Pose mit gebeugten Knien vielleicht diesmal, und fügen Sie Gelenke hinzu, um Ihnen zu helfen, die Idee für die Pose zu beginnen. Wenn Sie den Charakter in der einfachen Perspektive erstellen möchten, geht es natürlich darum, die großen Elemente der Körpermasse und des Volumens in Raum und Perspektive zu drehen und hinzuzufügen . Stellen Sie sich wieder eine Schachtel oder eine weiße Röhre für einen Torso vor, und Sie können die gleichen röhrenähnlichen Formen verwenden, wie wir es getan haben wenn Sie das einfache Hemd skizzieren, während Sie von oben schauen. Dann würde ich den Arm und die Schulter hinzufügen, die vor dem Oberkörper kommen würden, so dass der Arm des Vordergrunds besser sichtbar ist, und dann würden wir den zweiten Arm und die Schulter mehr hinter dem Oberkörper versteckt. Im Allgemeinen denke ich für die Beine und Arme immer und stelle mir eine Röhre oder einen Kegel im Raum vor, weil ich einfache Formen mit Perspektive verwenden möchte. Bezüglich der Überlappung im Raum sollten Sie darüber nachdenken, welcher Teil des Körpers in der Ansicht, die Sie erstellen, mehr im Vordergrund steht und welche Teile des Körpers sich im Hintergrund befinden, sodass Sie die Überlappung dieser Körperformen erstellen würden. Zum Beispiel, ein Bein im Vordergrund bedeckt das andere Bein erzeugt die Überlappung dieser Formen. Die Füße sollten mit dem Objekt im Raum, dem Skateboard in diesem Beispiel, ausgerichtet werden. Der Fuß im Vordergrund wird etwas größer und der Fuß im Hintergrund etwas kleiner sein, wie wir im Beispiel mit den einfachen Kugeln im Raum in der vorherigen Lektion erkunden. Dann können Sie schwimmende Haare hinzufügen, um die Bewegung wieder zu betonen, und um die Geschichte zu verbessern können Sie verschiedene Teile des Outfits und Accessoires wie Kopfhörer, Hut oder Hoody hinzufügen , oder haben einen Charakter in einem Sommeroutfit mit Halsketten und Sonnenbrillen, wie an einem Venice Beach in LA. Oder Sie können diese Konzeptidee vielleicht auf einem Snowboard und einem vollen Winteroutfit arbeiten lassen, oder gehen Sie in die entgegengesetzte Richtung und erstellen Sie einen Surfer in einem coolen Muster Nassanzug auf awesome Welle vielleicht, und vielleicht können Sie einige Wassertropfen hinzufügen spritzt herum. Das wird super cool sein, von einem von euch zu sehen. Ich kann es kaum erwarten, mehr Ideen von euch zu sehen, vielleicht in Bezug auf diese Pose oder ihr könnt verschiedene Charaktere auf dem Skateboard mit verschiedenen Outfits erstellen . Da gehst du. Sind die nicht lustig? Jetzt habe ich das Gefühl, dass ich Skateboarding gehen möchte. Wie auch immer, jetzt, wenn Sie das Verständnis der grundlegenden Prinzipien der Perspektive und Verkürzung für die Charakterposen haben , gehen wir auf das Thema der Gruppierung mehr Zeichen zusammen und schaffen einen schönen Fluss unter ihnen. Wir sehen uns im nächsten Video. 32. Gruppe & Komposition: Sehen wir uns nun den letzten Schritt in unserem Klassenprojekt an. Um schnell zusammenzufassen, besteht unser Klassenprojekt darin, eine Gruppe von Charakteren zu erstellen, wie beispielsweise eine Gruppe von Freunden oder eine Familie, um ihre einzigartigen Persönlichkeiten und Einstellungen auszudrücken, entweder in stehender Pose, wie eine Familienreise in der Natur, vielleicht Freunde einkaufen, Freunde auf der Party, oder Freunde hängen, und andere Ideen wie das. Sie könnten natürlich auch Charaktere Lineup für ein Buch, ein Spiel oder eine Animationsidee erstellen . Versuchen Sie, kreativ zu werden und sich Ihre eigenen coolen Geschichten einfallen zu lassen. Denken Sie an die Charaktereinstellungen, Geschichte und Persönlichkeit. Wie die Posen es verstärken? Wie drücken sie es mit ihren Outfits und Requisiten aus? Hat Ihre Szene und Stil Tiefe oder ist flacher? Würden Sie Perspektive verwenden oder nicht? Dies sind einige der bewussten Entscheidungen, die Sie treffen können , bevor Sie mit dem Skizzieren und Erkunden beginnen. Wenn Sie beginnen, die Charaktere zusammen zu setzen, beginnen Sie, über die Gesamtkomposition und die Dynamik zwischen den Charakteren nachzudenken, wie etwa ihre Beziehung. Denken Sie auch an den Abstand zwischen den Charakteren und wo sich ihr Fokus befindet. Wo suchen sie hin? Haben Sie jemals in den Filmen bemerkt, wie weit oder wie nah die Charaktere sind relativ zueinander? Zum Beispiel, wenn die Charaktere ein Argument haben oder verletzen, schauen sie sich nicht an und ihre Blicke werden abgewendet. Sie sehen woanders hin. Auch um die körperliche und geistige Distanz zu betonen, sind sie in der Regel weiter voneinander entfernt, manchmal sogar ziemlich weit weg. Zum Beispiel auf der anderen Seite des Raumes. Sie können sich auch vorstellen, dass Charaktere ein Streit haben und darüber kämpfen, wie ein Superheld und ein Bösewicht. Sie schauen sich direkt an und fordern sich gegenseitig heraus und versuchen, so viel Platz wie möglich zu nehmen, wie wir in der Lektion über die Vertrauensstellungen mit ihren Körpern diskutiert haben . Dies deutet darauf hin, dass der Konflikt unmittelbar bevorsteht. Auf der anderen Seite, wenn wir zeigen wollen, dass unsere Charaktere eine enge Beziehung haben, wollen wir sie nebeneinander zeigen. Wenn sie sehr nah sind, würden wir sie sogar miteinander verbinden lassen, entweder mit Händen oder Köpfen nahe beieinander. Dies zeigt Zuneigung und sogar Liebe. So können Sie sich Familienporträts oder eine Gruppe von Freunden vorstellen, die sich mögen. Sie können Hände auf jemandes Schultern oder einer Brust sehen. Oder Sie können sich zwei beste Freunde Porträts mit ähnlichen Posen vorstellen, umarmen oder einander den Arm über die Schultern haben, und so weiter. Charaktere, die sich gegenseitig unterstützen, können auch mit einer Back-to-Back-Posen ausgedrückt werden, auch wenn sie sich nicht gegenseitig betrachten, aber sie vertrauen, dass die anderen sie schützen. Denken Sie an einige der Actionfilm-Plakate, wo der Protagonist die Pose machen , wenn sie in Gefahr sind und sie wollen episch aussehen. durch mehr psychologischen Bereich gehen, können Sie diese Pose von Charakteren verwenden, die Rücken an Rücken zueinander schlafen, um Unterstützung und Pflege darzustellen. Kommen Sie zurück auf die Skizze mit den beiden Freunden stehen, versuchen Sie zu denken, ob Sie Ihre Charaktere Komposition visuell interessanter zu machen. das ansehen, können wir nur so die beiden Freunde zusammenstehen lassen? Sie können vielleicht eine andere Platzierung der Arme oder Hände zeichnen , damit sie besser in der Pose interagieren können. Oder wenn Sie es Schritt weiter gehen wollen, erstellen Sie sogar Abwechslung in Posen und Ebenen in der Illustration, um mehr visuelles Interesse und interessantere Silhouetten zu schaffen. In der Regel können Sie einen besseren Fluss in der Illustration mit Zeichen in verschiedenen Posen sehen , weil es eine interessantere Komposition und die Gesamt-Silhouette der Charaktere erzeugt . Es gibt eine Menge Informationen zu denken und ich hoffe, Sie werden viel Spaß haben, Ihre Charaktere in ihren Posen zu erstellen. Wie Sie wissen, macht Übung besser, also bitte gehen Sie weiter und erkunden, experimentieren und erstellen Sie diese schönen Freunde und Familienporträts. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen ein paar weitere Ideen für Ihr Projekt, basierend auf den Skizzen und Konzepten, die wir in der gesamten Klasse erforscht haben. Wir sehen uns im nächsten Video. 33. Jetzt bist du dran & Inspiration: Jetzt sind Sie an der Reihe, kreativ zu werden und verschiedene Ideen für Ihr Klassenprojekt zu finden. Denken Sie an die Charaktere, ihre Hintergeschichten, ihre Einstellungen und Einstellungen oder Umgebungen, in denen sie sich befinden. Um Ihre kreative Energie fließen zu lassen, zeige ich Ihnen ein paar Ideen für das Projekt, zusammen mit wenigen Ideen für die Färbung und Veredelung der Skizzen, basierend auf den Konzepten, die wir erforscht haben. Nehmen wir zuerst das Paar, das wir in der vorherigen Lektion über den Charakterfluss verwendet haben. Bevor ich die Details und Flächen hinzufüge, überprüfe ich immer die Gelenke und deren Platzierung sowie die gekrümmten Linien, wieder gerade, indem ich die Symbolformen für die Körperteile wie zuvor verwende. Die Zusammenfassung, gerade Linien für die Teile, in denen wir Knochen und Kurven haben , wo die mehr Muskelteil des Körpers wäre. Wie Sie wissen, verwende ich beim Erstellen der Fläche das Raster, um die Flächenelemente zu platzieren. Zuerst teile ich den Kopf normalerweise in zwei Hälften mit der vertikalen Linie in der Mitte, so dass ich weiß, wo ich die Nase und den Mund und die horizontale Linie für die Augen und die Augenbrauen platzieren soll . Sie können diese horizontale Linie kurven um die Augen und die übrigen Features besser zu positionieren. Wenn Sie den Kopf nach unten wollen, würde ich diese horizontale Linie nach unten kurven. Natürlich würde ich diese horizontalen Linien nach oben kurven. Wie in unseren Übungsübungen bereinigen ich normalerweise die Linienart. In diesem Fall habe ich einen sauberen neuen Umriss auf einer separaten Ebene erstellt. Für die Outfits habe ich einfache T-Shirts verwendet, aber ich fügte ein kleines Detail und ein wenig Personalisierung in Form einer Baseballkappe für den Kerl hinzu. Wenn Sie dies als Familienporträt oder etwas für Ihre Freunde erstellen, denken Sie darüber nach, was für sie besonders ist. Ist ein Schmuck besonderer Teil des Outfits, vielleicht Farben oder Frisur? Als dekoratives Element, um dieses Beispiel zu beenden, würde ich Blumen hinzufügen und einfache Blätter entwerfen, die ich die meiste Zeit in meinen Illustrationen verwende, Art von meinem Signature-Stilelement für die Blätter. Dann färbte ich sie mit der skizzenhaften Technik, die ich dir in unserer ersten Mini-Malübung gezeigt habe . Wenn Sie sich den Fluss und die Komposition hier ansehen, können Sie sehen, dass die Posen sehr ähnlich sind, aber ich habe ein wenig Abwechslung mit der Kopfplatzierung hinzugefügt und einen der Charaktere leicht gedreht, um die Komposition weniger statisch. Schauen wir uns ein anderes Beispiel an. Ich bin sicher, Sie erinnern sich an diese Dame aus der Lektion über das Sitzen von Posen. Lasst uns diese Pose anpassen. Was ist, wenn wir den Oberkörper drehen wollen? Denken Sie noch einmal in einer einfachen Dreiecksform. Diesmal würde ich mich bewegen und ihren rechten Arm auf den Boden legen, um ihr Gewicht zu stützen. Diese Bewegung würde ihr Gesamtgewicht verlagern und den Rücken etwas gerader machen, verglichen mit dem Beispiel auf der linken Seite, wenn ihre Arme mehr ausgeruht sind, so dass der Rücken mehr geschwungen ist. Noch einmal, bevor ich Details in der Geschichte hinzufüge, überprüfe ich die Platzierung der Gelenke und ob der Anteil in Ordnung scheint. Wie ich Ihnen bereits erwähnt habe, benutze ich gerne die sitzenden Posen in der Natur. Ich stelle mir vor, sie sitzt in einem Dschungel oder einem Park, und ich füge einfache Blätter als Teil meines Stils hinzu. Neben den Blättern verwende ich einfache Kleidung für sie und füge mehr fließende und luftige Haare hinzu, inspiriert wenig von der Unterwasserfotografie, die wir in der Lektion über Springen und schwebende Posen besprochen haben. Wie ich bereits mit einigen Projektideen erwähnt habe, können Sie sich selbst als Charakter widerspiegeln. Definitiv mit dieser Art von Charakter und Pose, kann ich mir völlig vorstellen, dass ich in einem Dschungel sitzt, kann mit dem Weg interagieren, das wäre definitiv auf meiner Eimer-Liste. Wie auch immer, gehen wir für das nächste Beispiel zurück zu unserer Mini-Übung mit dem Entdecker Charakter und den Walking Posen. Hier können Sie darüber nachdenken, wohin der Charakter geht, wie ich bereits erwähnt habe. Eine großartige Praxis könnte das Beobachten und Skizzieren von Fußgängern auf einer belebten Einkaufsstraße sein. Wenn Sie sich erinnern, haben wir uns auch ein Beispiel eines Charakters angesehen mit geradem Rücken und einer Tasche auf der Schulter geht. Um eine andere Geschichte zu erstellen, werde ich die gleiche Charakteridee nehmen, gehen und erkunden, und zeichnen Sie den Arm neu, indem Sie das Telefon, iPad oder eine Karte halten, wenn Sie erkunden, um eine Tasche halten. Während ich die gleiche Pose benutzte, änderte ich das Outfit für einen großen Mantel, wo ich Muster anwenden kann, was ziemlich Spaß macht. Ich nehme die Inspiration der High Heels von der anderen Skizze und füge auch den schwimmenden Pferdeschwanz als Frisur hinzu, um die Bewegung wieder zu betonen. Für dieses Finish und Färbung verwende ich die gleiche Technik wie mit dem Mädchen im blauen Outfit. Ich verwende einen soliden Skriptpinsel ohne Umrisse für das Zeichen. Versuchen Sie erneut, Ihre Lieblingspinsel zu erkunden und sie in einen Ordner zu verschieben , indem Sie sie dort ziehen und ablegen, damit Sie nicht zu viel Zeit damit verbringen müssen sie jedes Mal zu suchen, wenn Sie sie verwenden möchten. Um nach Inspiration in Bezug auf die Outfits wie diese zu suchen, zum Beispiel New York oder jede große Stadt, Google Street Fashion Style, oder schauen Sie sich Pinterest für New Yorker Outfits oder Ihre Lieblings-Stadt-Outfits an. Wir verwenden diese Färbetechnik und Stil in der selbstbewussten Pose auf das Mädchen im blauen Gesamt-Outfit, mit dem festen Skriptpinsel ohne Umrisse für den Charakter. In dieser letzten Beispielidee ist es eine größere Projektidee, wenn Sie sich mehr herausfordern wollen. Erstellen Sie eine Gruppe von Zeichen. Wie bereits erwähnt, können dies Ihre Freunde, Ihre Familie oder Charaktere für eine Geschichte in einem Buch, Ihr Portfolio, wenn Sie etwas Besonderes und Anderes erstellen, oder ein Spiel. Versuchen Sie auch, mit den verschiedenen Körperformen zu experimentieren, vor allem, wenn es von Charakteren für ein Spiel, Buch oder einen Film gegossen werden würde . Für diese Praxis werde ich es sehr einfach mit einem ähnlichen Körperformen für alle Charaktere halten , wie ich in der ganzen Klasse tat. Schauen wir uns zuerst den Fluss dieser Komposition und die leichten Variationen für die Posen an. Sie werden die meisten dieser Posen aus den vorherigen Lektionen erkennen, die beiden rechts aus der Lektion über selbstbewusste Posen, und die zweite von links, aus der Lektion über schüchterne Posen, und ich habe noch eine auf der linken Seite. Als nächsten Schritt würde ich Outfits basierend auf den Charakteren in der gleichen Weise hinzufügen und darüber nachdenken , wie ich in der Lektion über die Outfits erklärt habe. Ich würde das Outfit auf Pinterest oder Google recherchieren, und ich versuche, die Art der Hose, die Art der Requisiten zu variieren . Jeder der Charaktere hat ein etwas anderes Outfit. Ich versuche auch verschiedene Frisuren. Ich bin mir sicher, dass viele von Ihnen Erstellen neuer Frisuren ein sehr lustiger Teil ist. Versuchen Sie zu denken, würden Sie mehr Pferdeschwanz hinzufügen, kann Bob Frisur sein, vielleicht würden Sie eine Baseballmütze erstellen, vielleicht würden Sie den Schal auf den Kopf legen, vielleicht würden Sie Zöpfe, lange Haare erstellen, kurze Haare, du hast so viele farbige Optionen, und du kannst einfach wieder nach Frisuren auf Pinterest suchen. Die Wahl liegt bei Ihnen. Für die Färbung nehme ich den Stil aus der Übung mit dem Mädchen in der blauen Gesamt, und ich füge sie zur Gruppe der Charaktere hinzu. Hier können Sie mit Ausdrücken experimentieren, wenn sie freundlicher mit mehr Smiley Mund ist oder sie ernster ist. Hier können Sie einfach ihr Lächeln anpassen und ihren Mund leicht ändern, und Sie haben bereits ein wenig anderen Ausdruck. Auch bei allen Gesichtern folge ich der symmetrischen Rasterplatzierung für Augen, Nase und Mund. Dann füge ich die Augen und Augenbrauen in meinem einfachen Stil mit sehr einfachen Formen hinzu. Die meiste Zeit für den Mund, Ich mag die obere Lippe zu definieren und zeigt nur Schatten unter der Unterlippe, oder ich erstelle zwei verschiedene Farben für diese beiden Lippenteile, eine Farbe für die Oberseite der Lippe und andere Farbe für den Boden. Versuchen Sie zu experimentieren, um Ihren eigenen Stil zu finden, indem Sie verschiedene Künstler, verschiedene Schöpfer und auch das reale Leben betrachten , und probieren Sie verschiedene Stile aus, wenn Sie Gesichter zeichnen. Für die Gesamtfärbung und das Finish der Zeichen verwende ich einfarbig. Ich verwende mehr einfarbige Farben ohne Texturen, verwende den Skriptpinsel für die Grundfarbe und den Schatten oben und auch für einige kleinere Details und Muster auf Teilen des Outfits. Natürlich können Sie auch mit dem Hinzufügen von Texturen herumspielen. In Bezug auf die Farbpalette möchte ich verschiedene Farbkombinationen für jeden der Charaktere haben, aber einige der Farben in allen Charakter-Outfit halten , um eine kohärente Illustration zu haben. Zum Beispiel verwende ich den gleichen Blauton für die Socken des schüchternen Charakters auf dem blauen Overall für den blonden Charakter. Oder ich benutze das gleiche Grün auf dem Charakter auf der linken Seite wie das Grün auf den Pullover-Details auf dem schüchternen Charakter. Ich versuche auch, einige verschiedene Hauttöne und verschiedene Frisuren zu schaffen , um Abwechslung wie in der realen Welt zu haben. Experimentieren Sie hier auch mit den Körperformen, Hauttöne, Frisur, können Sie sich frei fühlen, noch mehr zu erkunden. Wenn Sie Hauttöne und -farben für die Outfits erstellen, versuchen Sie zu denken, ob diese beiden Farben gut zusammenarbeiten und ob sie ausfallen. Denken Sie auch an die Hintergrundfarbe, so dass das Zeichen nicht in den Hintergrund passen würde. Natürlich können Sie Details wie Schmuck, Halsketten oder Ohrringe hinzufügen , um die Persönlichkeit des Charakters zu ergänzen. Wenn Sie Details und Farben für Ihre Charaktere erstellen, versuchen Sie, über ihre Charakterhobbys sowie Macken und ihre Arbeit nachzudenken . Dies wird Ihrem Design helfen, einzigartiger und mehr Sie zu sein. Ich hoffe, Sie sind jetzt inspiriert und bereit, diese fantastischen Illustrationen zu erstellen. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Ideen und Projekte zu sehen. Bitte teilen Sie sie im Projektbereich, und ich kann es wirklich kaum erwarten, sie zu sehen. 34. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben die Klasse beendet. Vielen Dank, dass Sie hier sind, und ich hoffe, Sie fühlen sich jetzt mehr zuversichtlich, Charakter, Posen und Gesten zu zeichnen. Sie sind inspiriert, ehrfürchtige stilisierte Porträts Ihrer Freunde und Familie zu zeichnen. Übrigens, wenn Sie Ihr Wissen aus dieser Klasse erweitern möchten, lade ich Sie ein, meine anderen Klassen über Perspektive, Komposition und Verwendung von Farben zu beobachten . Besuche einfach mein Lehrerprofil, um sie zu finden. Vergiss nicht, deine Klassenprojekte im Projektbereich zu teilen , damit ich und andere sie überprüfen können, und ich kann es kaum erwarten, all deine großartigen Kunstwerke zu sehen. Wenn Sie möchten, dass ich Ihre Kunstwerke und Illustrationen auf Instagram teilen, gehen Sie weiter und teilen Sie Ihr benutzerdefiniertes Projekt und Zeichnungen auch dort und markieren Sie mich in der Post Bild und die Beschreibung oder in Ihrer Geschichte, damit ich benachrichtigt und ich kann dir und deiner Kunst helfen, von mehr Menschen entdeckt zu werden. Wenn Ihnen die Klasse gefällt, hinterlassen Sie bitte eine Rezension, denn erstens schätze ich es so sehr, und zweitens werden Sie auch anderen Schülern helfen, die Klasse zu entdecken, und Sie könnten auch zu ihrer künstlerischen Reise beitragen. Wenn Sie Freunde oder Familienmitglieder haben, die gerne lernen würden, Charaktere, Posen und Gesten zu entwerfen , teilen Sie diese Klasse bitte mit ihnen. Wenn Sie Fragen oder Anregungen haben, hinterlassen Sie bitte einen Kommentar im Diskussionsbereich, ich würde Ihnen gerne helfen. Vielen Dank nochmals, dass Sie hier sind, und wir sehen uns in der nächsten Klasse.